इतालवी संगीतकार रॉसिनी: जीवनी, रचनात्मकता, जीवन की कहानी और बेहतरीन रचनाएँ। जीवनी, कहानियां, तथ्य, तस्वीरें नए ओपेरा और फ्रांस में जीवन

Gioacchino Rossini को व्यापक रूप से इतिहास के सबसे महान रचनाकारों में से एक माना जाता है। उनके प्रसिद्ध ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविल" को संगीत से परिचित हर व्यक्ति द्वारा याद किया जाता है, शायद। यह लेख आपको गियोचिनो रोसिनी के जीवन के बारे में, साथ ही साथ उनके सबसे प्रसिद्ध संगीत कार्यों के बारे में विस्तार से बताएगा।

रोसिनी का बचपन

रॉसिनी के बारे में कई तरह की किताबें और प्रकाशन लिखे गए हैं। उनमें से सबसे आम 1973 में ऐलेना ब्रोंफिन की जीवनी संबंधी काम है। इस पुस्तक में उन सभी घटनाओं के बारे में विस्तार से वर्णन किया गया है, जो एक या दूसरे तरीके से, संगीतकार रॉसिनी के जीवन और कार्य से जुड़ी थीं। ऐलेना ब्रॉन्फिन ने थोड़ा जियोकचिनो के बचपन के वर्षों के बारे में विस्तार से वर्णन किया है, जो रचनात्मक शीर्ष पर उनका मार्ग बताता है।

गियाओचिनो एंटोनियो रॉसिनी का जन्म 29 फरवरी, 1792 को इटली के छोटे से शहर पेसारो में हुआ था। गियोचिनो के माता-पिता संगीतकार थे। मेरे पिता ने हवा के वाद्ययंत्र बजाए, और मेरी माँ के पास एक अभिव्यंजक सोप्रानो के साथ एक सुंदर आवाज़ थी। स्वाभाविक रूप से, माता-पिता ने संगीत के साथ प्यार में गिरियोचिनो को थोड़ा कम करने की कोशिश की।

जोआचिनो का लापरवाह बचपन फ्रांस की क्रांति द्वारा विवाहित था। इसके अलावा, भविष्य के संगीतकार खुद, कई स्रोतों के अनुसार, एक बहुत आलसी और यहां तक \u200b\u200bकि अवज्ञाकारी छोटा लड़का था। माता-पिता ने जोआचिनो को एक स्थानीय पादरी के साथ अध्ययन करने के लिए भेजकर समय की बचत की। यह पुजारी था जिसने रॉसिनी को सभी आवश्यक रचना पाठ पढ़ाए थे।

युवा Gioacchino का पहला रचनात्मक प्रयास

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रॉसिनी परिवार लुगो में चला गया। यह इस शहर में था कि युवा गियोचिनो ने अपना पहला ओपेरा संगीत कार्यक्रम दिया। भविष्य के महान संगीतकार ने जनता से बहुत रुचि पैदा की।

कुछ स्रोतों से संकेत मिलता है कि रॉसिनी ने 12 साल की उम्र तक एक संगीतकार के रूप में अपनी पहली रचना को जारी करना शुरू किया। बहुत छोटे गियोचिनो द्वारा लिखे गए उन छोटे सोनटास में, कोई भी ऑपरेटिव प्रवृत्तियों के बहुत सक्षम निष्कर्षों का पता लगा सकता है।

Gioacchino की भविष्य की रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए प्रसिद्ध इतालवी टेनर मोम्बेली के साथ दोस्ती का बहुत महत्व था। साथ में उन्होंने संगीत की संख्याएँ लिखीं, लिबरेटोस की रचना की और नाट्य प्रदर्शन को विकसित किया। 1808 में, संगीतकार रॉसिनी ने एक संपूर्ण द्रव्यमान लिखा। यह एक पुरुष गाना बजानेवालों के साथ अंग और ऑर्केस्ट्रा की एक उज्ज्वल संगत थी।

शुरुआती रचनात्मक अवधि के बारे में

1810 में, Gioacchino की किस्मत नाटकीय रूप से बदल गई: उस समय दो प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों द्वारा उस पर ध्यान दिया गया था: मोरानली और मोरोली। दंपति ने रॉसिनी को एक पत्र लिखकर वेनिस में युवा गियोचिनो को देखने की इच्छा व्यक्त की। आकांक्षी संगीतकार तुरंत सहमत हो गए। गियाओचिनो का कार्य नाट्य लिब्रेटो के लिए थीम गीत लिखना था। उत्पादन का शीर्षक "ए बिल ऑफ़ एक्सचेंज" था। यह वह काम था जो एक संगीतकार के रूप में रॉसिनी का सबसे शानदार शुरुआत था।

संगीतकार रॉसिनी के पास मुख्य गुण संगीत लिखने की अविश्वसनीय गति और सहजता थी। यह संगीतकार के कई समकालीनों द्वारा नोट किया गया था: गियोचिनो को लगता था कि यह लंबे समय तक जाना जाता है और समझा जाता है कि इस या उस रचना को कैसे बनाया जाना चाहिए। उसी समय, संगीतकार ने, कई स्रोतों के अनुसार, बहुत व्यस्त और बेकार जीवन शैली का नेतृत्व किया। वेनिस में, वह बहुत चला और मस्ती की, लेकिन साथ ही वह हमेशा समय पर आवश्यक आदेश लिखने में कामयाब रहा।

"द बार्बर ऑफ़ सेविले"

1813 में, संगीतकार रॉसिनी ने वास्तव में एक भव्य काम लिखा, जिसने अपना पूरा जीवन बदल दिया - यह "अल्जीरिया में एक इतालवी" है। उत्कृष्ट संगीत, लिबरेटो की गहरी सामग्री, ज्वलंत देशभक्तिपूर्ण मूड, जो काम सेट करते हैं - यह सब संगीतकार के भविष्य के कैरियर पर सबसे अच्छा प्रभाव डालता था।

हालांकि, संगीतकार ने कुछ और भव्य शुरुआत की। एक स्मारकीय दो-अभिनय ओपेरा जो इतालवी संगीत का एक रत्न बन जाएगा - यही गियोचिनो रोसिनी के लिए प्रयास कर रहा था। बार्बर ऑफ सेविले ऐसा एक ओपेरा बन गया है। यह काम 19 वीं सदी की मशहूर कॉमेडी फिल्म बेयूमार्चिस पर आधारित था।

जियोकाचिनो के काम पर मुख्य विशेषता, फिर से, अविश्वसनीय हल्कापन था। एक महीने से भी कम समय में लिखा गया बार्बर ऑफ सेविले, इटली के बाहर फेमस होने वाला रॉसिनी का पहला काम था। इसलिए, ऑस्ट्रियाई साम्राज्य में गियोचिनो के साथ एक अद्भुत मामला हुआ: यह वहां था कि संगीतकार बीथोवेन से मिले, जिन्होंने "नाई" के बारे में सकारात्मक बात की थी।

रॉसिनी के नए विचार

Gioacchino की मुख्य विशेषज्ञता कॉमेडी थी। संगीतकार रॉसिनी ने प्रकाश, कॉमेडिक लिबेरटोस के लिए संगीत विषयों की रचना की। हालांकि, 1817 में, संगीतकार कॉमिक शैली से आगे निकल गया जो कि अक्सर गियोचिनो रोसिनी के नाम के साथ जुड़ा हुआ था। ओपेरा "द चोर चालीस" संगीतकार की पहली रचनाओं में से एक थी, जो कि कुछ नाटकीय थी। ओपेरा ओथेलो, 1816 में लिखा गया था, वास्तव में एक शेक्सपियरियन त्रासदी थी।

Gioacchino विचारों और नए विचारों के साथ अधिक से अधिक ऊंचा हो गया था। गियाओचिनो के करियर में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर स्मारकीय ओपेरा-सीरिया था जिसे "मिस्र में मूसा" कहा जाता था। रोसिनी ने डेढ़ महीने तक इस टुकड़े पर काम किया। "मूसा" का प्रीमियर नेपल्स में हुआ था, जहां यह एक बड़ी सफलता थी।

संगीतकार रॉसिनी "प्रकाश" शैलियों से आगे और आगे बढ़ गया, भारी और अधिक स्मारकीय कार्यों की रचना करता है। "मोहम्मद II", "ज़ेल्मिरा", "सेमिरमिस" जैसी प्रसिद्ध ऐतिहासिक श्रृंखला का इटली और विदेशों दोनों में ही बड़ी सफलता मिली।

वियना, लंदन और पेरिस

रोसनी के जीवन में ऑस्ट्रियाई, अंग्रेजी और पेरिस काल ने बड़ी भूमिका निभाई। संगीतकार को वियना भेजने का कारण ओपेरा ज़ेलमीरा की बहरी सफलता थी। ऑस्ट्रिया में, संगीतकार को पहली बार बड़े पैमाने पर प्रतिकूल आलोचना का सामना करना पड़ा: कई जर्मन रचनाकारों का मानना \u200b\u200bथा कि किसी भी रॉसिनी के ओपेरा को सफलता नहीं मिली जो कि लगभग पूरे यूरोप में गियोचिनो के साथ थी। हालांकि, नफरत करने वालों के बीच कोई बीथोवेन नहीं था। पहले से ही पूरी तरह से बहरे हो गए, लुडविग ने रॉसिनी के काम का बारीकी से पालन किया, अपने संगीत को पढ़ा, शाब्दिक रूप से संगीत के पेपर से। बीथोवेन ने गियोचिनो में बहुत रुचि ली; उन्होंने अपने लगभग सभी कार्यों के बारे में बहुत ही सहजता से बात की।

1823 में, संगीतकार को रॉयल लंदन थियेटर का निमंत्रण मिला। यहां रॉसिनी के ओपेरा "अल्जीरिया में इतालवी महिला" और उनके कुछ अन्य कार्यों को निभाया गया। यह इंग्लैंड में था कि जियोकचिनो ने समर्पित प्रशंसक और भयंकर दुश्मन दोनों का अधिग्रहण किया। रॉसिनी को पेरिस में और भी अधिक घृणा मिली: स्पष्ट संगीतकारों ने संगीतकार को बदनाम करने की हर संभव कोशिश की। रॉसिनी के लिए, यह आलोचकों के साथ गहन विवाद का समय है।

19 वीं, 20 वीं या 21 वीं शताब्दियों के लगभग सभी संगीत आंकड़े एक बात कहते हैं: रॉसिनी ने "अपने घुटनों से उठाया" इंग्लैंड और फ्रांस में संगीत रचनात्मकता का असामान्य रूप से निम्न स्तर है। जियोचिनो के कार्यों से प्रेरित होकर, संगीतकारों ने अंततः खुद को व्यक्त करना शुरू कर दिया, जिससे दुनिया को अधिक से अधिक सुंदरता प्रदान की जा सके।

रचनात्मक शीर्ष के करीब

19 वीं सदी के उत्तरार्ध में, रॉसिनी पेरिस में इटैलियन ओपेरा हाउस के निदेशक के रूप में काम करने के लिए सहमत हुए। हालांकि, वह लंबे समय तक इस पद पर नहीं रहे: कुछ वर्षों के बाद, रॉसिनी का काम पूरे यूरोप में व्यापक रूप से जाना जाने लगा, और इसलिए संगीतकार ने "फ्रांस में इंस्पेक्टर जनरल ऑफ सिंगिंग एंड कंपोजर हिज मैजेस्टी" का खिताब स्वीकार करने का फैसला किया। गियाओचिनो ने राजा के अधीन एक मानद पद प्राप्त किया।

पेरिस में, रॉसिनी ने "जर्नी टू रिम्स, या द होटल ऑफ द गोल्डन लाइन" नामक एक और संगीतमय कृति लिखी। यह ओपेरा चार्ल्स एक्स के राज्याभिषेक के समय किया गया था। हालाँकि, यह काम आम जनता के लिए सफल नहीं था।

यात्रा के बाद, रॉसिनी ने स्मारक ओपेरा मोहम्मद II विकसित करना शुरू किया। यह वीरतापूर्ण और दुखद कार्य कई नवोन्मेषी तत्वों द्वारा प्रतिष्ठित था, जिन्हें कई आलोचक नोटिस करने में असफल नहीं हो सके। इसके अलावा, "मिस्र में मूसा" और "द सीज ऑफ कॉरिंथ" लिखे गए थे। इन सभी कार्यों का फ्रांस के युवा रचनाकारों: ऐबर्ट, बोआल्डियर, हेरोल्ड और अन्य पर गहरा प्रभाव था।

"विल्हेम बताओ"

रॉसिनी, एक ही बार में फ्रेंच ओपेरा की दो दिशाओं में काम कर रहे हैं - हास्य और दुखद, एक बड़े काम के मंचन की कल्पना, पूरी तरह से मूल और अभिनव। कुछ नया, किसी भी पिछले काम के विपरीत - यह वही है जो गियोचिनो रोसिनी के लिए प्रयास कर रहा था। पिछले वर्षों के कार्य, हालांकि अभिनव माने जाते हैं, लेकिन केवल स्थानों में। यही कारण है कि संगीतकार ने एक पुराने स्विस किंवदंती के नायक, बहादुर शूटर विल्हेम के बारे में एक ओपेरा की रचना करने के बारे में बताया।

काम की मुख्य विशेषता स्थानीय स्विस स्वाद के तत्वों का उधार लेना था: इतालवी शास्त्रीय गीतों के साथ संयुक्त लोक धुनों ने एक असामान्य रूप से मूल ओपेरा बनाया। आश्चर्य की बात नहीं, हर कोई "विल्हेम" का इंतजार कर रहा था। लगभग छह महीने तक यह काम जारी था। इस चार-स्ट्रोक ओपेरा का प्रीमियर 1828 में हुआ।

जनता और आलोचकों दोनों की प्रतिक्रिया बहुत ठंडी थी। काम बहुत से थकाऊ, जटिल और बस उबाऊ लग रहा था। इसके अलावा, रचना लगभग 4 घंटे तक चली। लगभग कोई भी ओपेरा में शामिल नहीं हुआ। थिएटर के प्रबंधन ने किसी तरह स्थिति को बचाने की कोशिश की, काम को बहुत कम कर दिया और इसे विकृत रूप में प्रस्तुत करना शुरू कर दिया। बेशक, रॉसिनी इससे खुश नहीं थे। उन्होंने थियेटर छोड़ दिया, खुद को एक संगीतकार के रूप में जारी रखने का वादा नहीं किया।

हालांकि, सभी लोग ओपेरा से नाराज नहीं थे। कई महत्वाकांक्षी रचनाकारों ने विल्हेम में कुछ अद्भुत और सुंदर देखा। समय के साथ, काम ने फिर भी एक उत्कृष्ट कृति का दर्जा हासिल कर लिया, जो गियोचिनो रोसिनी द्वारा पंथ ओपेरा में से एक है।

पूर्व संगीतकार की जीवनी

गियोचिनो 37 साल की उम्र में चुप हो गया। उसके पीछे लगभग 40 ओपेरा थे, जबर्दस्त प्रसिद्धि और बहरी सफलता। यूरोप में रोमांटिकतावाद के तेजी से विकास ने भी कला से रॉसिनी के प्रस्थान को प्रभावित किया।

कई वर्षों तक गुमनामी में रहने के बाद, Gioacchino ने फिर भी शायद ही कभी छोटे हिस्से लिखना शुरू किया। हालाँकि, लगभग कुछ भी पिछली तीव्रता का नहीं था। इटली चले जाने के बाद, संगीतकार शिक्षण में रुचि रखने लगे। रॉसिनी बोलोग्ना लिसेयुम के प्रभारी थे, जिनमें से वह खुद एक बच्चा था। यह गियोचिनो के लिए धन्यवाद था कि संगीत शिक्षा ने अपने तेजी से और गुणात्मक विकास प्राप्त किया।

1855 में रोसिनी ने फिर से पेरिस लौटने का फैसला किया। यह यहां है कि वह अपने जीवन के अंतिम 13 साल बिताता है।

रोसनी पाक विशेषज्ञ

Gioacchino Rossini को क्या बंदी बना सकता है? ओवरचर, सूट और ओपेरा पहले से ही हमारे पीछे हैं। एक बार महान संगीतकार ने दृढ़ता से संगीत लेखन से दूर जाने का फैसला किया। सच है, उसने कुछ ही बार अपना वादा तोड़ा। तो, 1863 में, "लिटिल सोलेमन मास" लिखा गया था - आज तक एक प्रसिद्ध काम नहीं है।

Gioacchino एक उत्कृष्ट पाक विशेषज्ञ था। मजाकिया रॉसिनी कई प्रकार के व्यंजनों के साथ आया था। संगीतकार भी वाइनमेकिंग का एक बड़ा प्रेमी था। उनका तहखाना वाइन की एक विस्तृत विविधता से भरा था, सभी प्रकार और किस्मों का। हालांकि, कुकिंग ने रॉसिनी को मार डाला। पूर्व संगीतकार मोटापे और पेट की बीमारियों से पीड़ित होने लगे।

एक संगीतकार की मौत

पेरिस में कोई भी अन्य व्यक्ति Gioacchino Rossini जैसी प्रसिद्ध व्यक्ति के लिए प्रसिद्ध नहीं था। "द बार्बर ऑफ सेविल", "विल्हेम टेल" - इन सभी कार्यों के लेखक, हालांकि सेवानिवृत्त हुए, फ्रांस में बड़ी सफलता मिली।

रॉसिनी ने भव्य स्वागत किया। सबसे प्रसिद्ध व्यक्तित्व और राजनेताओं ने उनसे मिलने का अवसर मांगा। कभी-कभी रोसनी ने यूरोपीय संगीत समुदाय का ध्यान आकर्षित करते हुए आयोजित किया। गियाओचिनो का व्यक्तित्व वास्तव में बहुत अच्छा था: वैगनर, फ्रांज लिस्ज़ेट, सेंट-साएंस और दुनिया के कई अन्य महानतम संगीतकारों ने उनके साथ संवाद किया।

संगीतकार की मृत्यु 13 नवंबर, 1868 को हुई थी। संगीतकार ने अपनी सारी संपत्ति इटली के शहर पेसारो में रखी, जहां संगीतकार का जन्म हुआ था।

विरासत

Gioacchino ने लगभग 40 प्रमुख ओपेरा और मामूली रचनाओं के साथ और भी अधिक पीछे छोड़ दिया। रॉसिनी ने 18 साल की उम्र में अपना पहला असली ओपेरा, द मैरिज बिल लिखा था। 1817 में बनाए गए एक और भव्य काम को नोट करने में विफल नहीं हो सकता - ओपेरा "सिंड्रेला"। Gioacchino Rossini ने प्रसिद्ध परियों की कहानी पर आधारित एक मजेदार और हल्की कॉमेडी लिखी। ओपरा आलोचकों और आम जनता दोनों के साथ एक बड़ी सफलता थी।

ओपेरा के अलावा, गियाओचिनो ने विभिन्न प्रकार के भजन, द्रव्यमान, उद्धरण और भजन लिखे। रॉसिनी की विरासत वास्तव में बहुत अच्छी है। उनकी आविष्कारशील और अभिनव शैली का अध्ययन कई रचनाकारों ने कई वर्षों तक किया है। रॉसिनी का संगीत आज भी प्रासंगिक है।

रॉसिनी का पोर्ट्रेट

गियाचिनो रोसिनी

गियोचिनो एंटोनियो रॉसिनी (इतालवी। गियोचिनो एंटोनियो रॉसिनी; 29 फरवरी; पेसारो, इटली - 13 नवंबर, रूलेली, फ्रांस) - इतालवी संगीतकार, 39 ओपेरा, पवित्र और चैम्बर संगीत के लेखक।

जीवनी

रॉसिनी के पिता एक फ्रांसीसी सींग के खिलाड़ी थे, उनकी माँ एक गायिका थीं; लड़का कम उम्र में ही संगीतमय माहौल में बड़ा हो गया था और जैसे ही उसकी संगीत प्रतिभा का पता चला, उसे बोलोग्ना में एंजेलो थोई के लिए अपनी आवाज विकसित करने के लिए भेजा गया। 1807 में, रॉसिनी बोलोग्ना के लिसो फिलारोमेनिको में रचना में मठाधीश मटेई के शिष्य बन गए, लेकिन जैसे ही उन्होंने सरल काउंटरपॉइंट का एक कोर्स पूरा किया, उनकी पढ़ाई बाधित हो गई, क्योंकि, माटेई की राय में, उत्तरार्द्ध का ज्ञान काफी पर्याप्त था। ओपेरा लिखने में सक्षम।

रॉसिनी का पहला अनुभव 1-एक्ट ओपेरा था: ला कैंबियल डी मैट्रिमोनियो (मैरेज बिल) (1810 में वेनिस के टीट्रो सैन मोसे में), जिस पर थोड़ा ध्यान दिया गया, जैसा कि दूसरा था: एल इक्विवोकोक क्रावनागेंटे ("ए स्ट्रेंज केस") ( बोलोग्ना 1811); हालाँकि, वे उन्हें इतना पसंद करते थे कि रॉसिनी काम से अभिभूत थे, और 1812 तक उन्होंने पहले से ही 5 ओपेरा लिखे थे। अगले वर्ष, वेनिस में टेट्रो फेनिस में उनके "टैंक्रेड" के मंचन के बाद, इटालियंस पहले से ही थे। फैसला किया कि रॉसिनी इटली में सबसे बड़ी जीवित ऑपरेटिव संगीतकार थी, एक राय जो अल्जीरिया में ओपेरा इटैलियन वुमन द्वारा प्रबलित थी।

लेकिन रॉसिनी की सबसे बड़ी विजय 1816 में रोम में अर्जेंटीना थिएटर के मंच पर सेविल के नाई के उत्पादन के साथ हुई; रोम में, सेविले के नाई को बहुत अविश्वास के साथ बधाई दी गई थी, क्योंकि वे इसे अभेद्य मानते थे कि कोई भी उसी भूखंड पर एक ओपेरा, पिसिएलो के बाद लिखने की हिम्मत करेगा; पहले प्रदर्शन में भी रोसेनी के ओपेरा को ठंड से प्राप्त किया गया था; दूसरा प्रदर्शन, जो परेशान रॉसिनी ने खुद नहीं किया, इसके विपरीत, एक नशीली सफलता मिली: दर्शकों ने एक मशाल जुलूस का भी मंचन किया।

उसी वर्ष ओथेलो ने नेपल्स में पीछा किया, जिसमें पहली बार रॉसिनी ने 1817 में मिलान में रोम में सिंड्रेला और उसके बाद चोर मैगपाई में पूरी तरह से रिकिटेटाइको सेंको को गायब कर दिया। 1815-23 में, रॉसिनी ने थियेटर उद्यमी बारबाया के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसके अनुसार, 12,000 लीरा (4450 रूबल) की वार्षिक फीस के लिए, वह हर साल 2 नए ओपेरा देने के लिए बाध्य था; उस समय बारबाया के हाथों में न केवल क्रिएशन थिएटर थे, बल्कि मिलान में स्काला थियेटर और वियना में इटैलियन ओपेरा भी था।

संगीतकार की पहली पत्नी की मृत्यु वर्ष में हो जाती है। रॉसिनी में उसने ओलंपिया पेलिसियर से शादी की। शहर में वह पेरिस में फिर से बस गया, अपने घर को सबसे फैशनेबल संगीत सैलून में से एक बना दिया।

रॉसिनी की मृत्यु 13 नवंबर, 1868 को पेरिस के पास पासी शहर में हुई थी। 1887 में, संगीतकार के अवशेषों को फ्लोरेंस ले जाया गया।

रोसिनी का नाम उनके गृहनगर में रूढ़िवादी को दिया जाता है, उनकी इच्छा के अनुसार बनाया जाता है।

ओपेरा

• "मैरिज बिल" (ला कंबिएल डी मैट्रिमोनियो) - 1810
• "स्ट्रेंज केस" (L'equivoco stravagante) - 1811
• डेमेट्रियो ई पोलिबियो - 1812
• L'inganno फेलिस - 1812
• "साइबस इन बेबीलोन, या फाल्स ऑफ बेलशेज़र" (Ciro in Babilonia (La Caduta di Baldassare)) - 1812
• द सिल्क स्टेयरकेस (La scala di seta) - 1812
• "टचस्टोन" (ला पिएत्रा डेल पैरागोन) - 1812
• "चांस एक चोर बनाता है" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia) - 1812
• "सिग्नर ब्रुशिनो" (या इल अंजीर प्रति एज़ार्डो) - 1813
• तानक्रेदी - 1813
• "इटालियन इन अल्जीरिया" (एल इलियाना अल्जीरी में) - 1813
• "पामेरिरा में ऑरेलियनो" (पामिरा में ऑरेलियो) - 1813
• "इटली में तुर्क" (इटली में इल तुर्को) - 1814
• सिगिंडो - 1814
• "इंग्लैंड की एलिजाबेथ" (एलिसबेटा रेजिना डी 'इन्गिल्टर) - 1815
• "टोरवाल्डो और डोरलिस्का" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
• "अल्माविवा, या वेन एहतियात" (द बार्बर ऑफ सेविले) (अल्माविवा (ओसिया एल'इनूटाइल प्रीकुज़िओन (इल बारबिएर डी सिविग्लिया)) - 1816
• "समाचार पत्र" (ला गज़ेट्टा (इल मैट्रिमोनियो प्रति कॉन्कोर्सो)) - 1816
• Otello, या विनीशियन मूर (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
• सिंड्रेला, या ट्रायम्फ ऑफ़ पुण्य (ला सिनारेंटोला ओ सिया ला बोंटे इन ट्रिओन्फो) - 1817
• द चोर मैगपाई (ला गाज़ा लाड्रा) - 1817
• "आर्मिडा" (आर्मिडा) - 1817
• "एडिलेड ऑफ़ बरगंडी, या ओटो, इटली के राजा" (एडिलेड डी बोर्गोगना या ओटोन, पुनः डी 'इटालिया) - 1817
• "मिस्र में मूसा" (एगिटो में मोशे) - 1818
• "अदीना, या बगदाद के खलीफा" (अदीना या इल कैलीफो दी बगदाद) - 1818
• रिकार्डो ई ज़ोराईड - 1818
• "हरमाइन" (एर्मिओन) - 1819
• एडुआर्डो ई क्रिस्टीना - 1819
• झील का वर्जिन (ला डोना डेल लागो) - 1819
• "बियांका एंड फालिएरो" ("काउंसिल ऑफ थ्री") (बियांका ई फालिएरो (इल कंसीग्लियो देई ट्रे)) - 1819
• मैमेटो दूसरी - 1820
• "मटिल्डे डी शबरान, या ब्यूटी एंड द आयरन हार्ट" (मटिल्डे डि शबरन, या बेलेज़्ज़ा ई कुओर डी फेरो) - 1821
• "ज़ेलमीरा" (ज़ेलमीरा) - 1822
• सेमीराइड - 1823
• "रिम्स की यात्रा, या होटल" गोल्डन लिली "" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
• सीज ऑफ कोरिंथ (ले सिगे डे कोरिन्थ) - 1826
• "मूसा और फिरौन, या लाल सागर के माध्यम से मार्ग" (मोसे एट फिरौन (ले पास डे ला मेर रूज) - 1827 (मिस्र में "मूसा का संशोधन")
• "काउंट ऑरी" (ले कॉम्टे ऑरी) - 1828
• "विल्हेम टेल" (गिलियूम बताओ) - 1829

अन्य संगीतमय रचनाएँ

• Il pianto d'armonia प्रति ला मॉर्ट डी'ऑर्फियो
• पेटिट मेस सॉलेनेले
• छुरा मटका
• कैट्स डुएट (attr।)
• बेसून कंसर्ट
• मेसा दी ग्लोरिया

टिप्पणियाँ

लिंक

• 100 ओपेरस वेबसाइट पर रॉसिनी के ओपेरा का सारांश (सारांश)
• जियोचिनो एंटोनियो रॉसिनी: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में शीट संगीत

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें कि "रॉसिनी" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

- (Gioachino Rossini) प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार (1792 1868), जिन्होंने इतालवी ओपेरा के विकास के इतिहास में एक युग का गठन किया, हालांकि उनके कई ओपेरा अब भुला दिए गए हैं। अपनी युवावस्था में, आर। स्टानिस्लाव मैटेया के तहत वल्बोन्स्की कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया और पहले से ही ... ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

जियोचिनो एंटोनियो रोसिनी गियोचिनो एंटोनियो रोसिनी संगीतकार जन्म तिथि: 29 फरवरी, 1792 ... विकिपीडिया

- (रोसिनी) जियोचिनो एंटोनियो (29 II 1792, पेसारो 13 XI 1868, पैसी, पेरिस के पास) इतालवी। संगीतकार। उनके पिता, उन्नत, गणतंत्रवादी दृढ़ विश्वास के व्यक्ति थे, एक पहाड़ी संगीतकार थे। आत्मा। ऑर्केस्ट्रा, माँ गायक। फिरकी खेलना सीखा ... ... संगीतमय विश्वकोश

- (रोसिनी) जियोचिनो एंटोनियो, इतालवी संगीतकार। संगीतकारों के परिवार में जन्मे (पिता एक ट्रम्पेटर और सींग के खिलाड़ी हैं, माँ एक गायिका हैं)। बचपन से ही उन्होंने गायन, ... का अध्ययन किया। महान सोवियत विश्वकोश

- (जियाचिनो रोसिनी) प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार (1792 1868), जिन्होंने इतालवी ओपेरा के विकास के इतिहास में एक युग का गठन किया, हालांकि उनके कई ओपेरा अब भुला दिए गए हैं। अपनी युवावस्था में, आर। ने स्टानिस्लाव मटेती के तहत बोलोग्ना कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया और ... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई। ए। एफ्रोन

रोसिनी - (Gioacchino एंटोनियो आर। (1792 1868) इतालवी संगीतकार; देखें PESARSKY) अब और फोम Rossini मैं फिर से एक नए तरीके से पीता हूं और मैं केवल प्यार के माध्यम से देखता हूं, कि आकाश इतना नीला है। कुज 915 (192) ... XX सदी की रूसी कविता में उचित नाम: व्यक्तिगत नामों का एक शब्दकोश

गियोचिनो रॉसिनी हवा और चैम्बर संगीत का एक इतालवी संगीतकार है, जिसे तथाकथित "अंतिम क्लासिक" कहा जाता है। 39 ओपेरा के लेखक, गियोचिनो रोसिनी को रचनात्मकता के लिए एक अद्वितीय दृष्टिकोण के साथ सबसे विपुल रचनाकारों में से एक के रूप में जाना जाता है: देश की संगीत संस्कृति का अध्ययन करने के अलावा, वह भाषा, लय और काम के साथ काम भी शामिल है। रॉसिनी को बीथोवेन ने ओपेरा-बफ "द बार्बर ऑफ सेविले" के लिए नोट किया था। "विल्हेम टेल", "सिंड्रेला" और "मिस्र में मूसा" की रचनाएं विश्व ओपेरा क्लासिक्स बन गई हैं।

रॉसिनी का जन्म 1792 में पेसारो शहर में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। फ्रांसीसी क्रांति का समर्थन करने के लिए अपने पिता की गिरफ्तारी के बाद, भविष्य के संगीतकार को अपनी मां के साथ इटली के आसपास भटकने में रहना पड़ा। उसी समय, युवा प्रतिभा ने संगीत वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने की कोशिश की और गायन में लगे रहे: गियोचिनो में एक मजबूत बैरिटोन था।

रॉसिनी का काम मोजार्ट और हेडन के कार्यों से बहुत प्रभावित था, जिसे रॉसिनी ने 1802 से लुगो शहर में अध्ययन करते हुए सीखा था। वहाँ उन्होंने नाटक "द ट्विन्स" में एक ओपेरा कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत की। 1806 में, बोलोग्ना में रहने के बाद, संगीतकार ने म्यूज़िक लियसुम में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने सोलफ़िएगियो, सेलो और पियानो का अध्ययन किया।

संगीतकार की शुरुआत 1810 में विनीशियन थिएटर "सैन मोइज़" में हुई, जहाँ उन्होंने लिवेरिटो "मैरिज बिल" पर आधारित एक ओपेरा बफ का मंचन किया। अपनी सफलता से प्रेरित होकर, रॉसिनी ने बाबुल में ओपेरा-श्रृंखला साइरस, या बेलशेज़र के पतन और 1812 में ओपेरा टचस्टोन लिखा, जिसने गियोचिनो को ला स्काला की पहचान दिलाई। निम्नलिखित कार्य "इटैलियन इन अल्जीरिया" और "टेंक्रेड" ने रॉसिनी की प्रसिद्धि को भैंस के उस्ताद के रूप में लाया, और मधुर और मधुर सामंजस्य के लिए उनके विचार के लिए रॉसिनी को "इतालवी मोजार्ट" उपनाम दिया गया।

1816 में नेपल्स में चले जाने के बाद, संगीतकार ने इतालवी बफूनरी का सबसे अच्छा काम लिखा - ओपेरा द बारबर ऑफ सेविले, जो कि जियोवन्नी पिसिएलो द्वारा एक ही नाम के ओपेरा को ग्रहण किया गया था, जिसे एक क्लासिक माना जाता था। एक शानदार सफलता के बाद, संगीतकार ने द ओपेरा मैगपाई और ओथेलो को लिखने वाले एक ओपेरा नाटक में काम किया, जिसमें लेखक ने न केवल स्कोर, बल्कि पाठ, एकल कलाकारों के लिए सख्त आवश्यकताएं निर्धारित कीं।

वियना और लंदन में सफल काम के बाद, संगीतकार ने 1826 में पेरिस को "द सीज ऑफ कॉरिंथ" के साथ जीत लिया। रॉसिनी ने कुशलतापूर्वक फ्रांसीसी दर्शकों के लिए अपने ओपेरा को अनुकूलित किया, भाषा की बारीकियों, इसकी ध्वनि और साथ ही राष्ट्रीय संगीत की विशिष्टताओं का अध्ययन किया।

संगीतकार का सक्रिय रचनात्मक कैरियर 1829 में समाप्त हो गया, जब क्लासिकिज़्म को रोमांटिकतावाद द्वारा बदल दिया गया। इसके अलावा, रॉसिनी संगीत सिखाती हैं और पेटू भोजन की शौकीन हैं: बाद में पेट की बीमारी हुई जिसके कारण पेरिस में 1868 में संगीतकार की मृत्यु हो गई। संगीतकार की संपत्ति इच्छा के अनुसार बेची गई थी, और आय के साथ, शैक्षिक संरक्षिका की स्थापना पेसारो शहर में की गई थी, जो आज संगीतकारों को सिखाता है।

इटली एक अद्भुत देश है। या तो वहाँ की प्रकृति विशेष है, या लोग इसमें असाधारण रूप से रहते हैं, लेकिन कला की सर्वश्रेष्ठ दुनिया एक तरह से या इस भूमध्यसागरीय राज्य से जुड़ी हुई है। इटालियंस के जीवन में संगीत एक अलग पेज है। उनमें से किसी से पूछें कि महान इतालवी संगीतकार रॉसिनी का नाम क्या था, और आपको तुरंत सही उत्तर मिलेगा।

एक प्रतिभाशाली बेल सेंटो चेंटर

ऐसा लगता है कि संगीत के जीन को प्रकृति द्वारा हर निवासी में अंतर्निहित किया गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखन में उपयोग किए जाने वाले सभी अंक लैटिन भाषा से आए हैं।

यह एक इतालवी की कल्पना करना असंभव है, जो खूबसूरती से नहीं गा सकता है। लैटिन में सुंदर गायन, बेल सैंटो, संगीतमय कार्य करने का एक सही मायने में इतालवी तरीका है। संगीतकार रॉसिनी अपनी रमणीय रचनाओं के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध हुए, इस तरह से बनाए गए।

यूरोप में, बेल सेंटो के लिए फैशन अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में आया था। यह कहा जा सकता है कि उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार रॉसिनी का जन्म सबसे उपयुक्त समय और स्थान पर हुआ था। क्या वह भाग्य का प्रिय था? संदिग्ध। सबसे अधिक संभावना है, उनकी सफलता का कारण प्रतिभा और व्यक्तित्व गुणों का दिव्य उपहार है। और इसके अलावा, संगीत की रचना की प्रक्रिया उनके लिए बिल्कुल थका देने वाली नहीं थी। संगीतकारों के सिर में धुनों का जन्म अद्भुत सहजता के साथ हुआ - बस इसे लिखने का समय है।

संगीतकार का बचपन

संगीतकार रॉसिनी का पूरा नाम गियोचिनो एंटोनियो रॉसिनी की तरह लगता है। उनका जन्म 29 फरवरी, 1792 को पेसारो शहर में हुआ था। बच्चा अविश्वसनीय रूप से आराध्य था। "लिटिल एडोनिस" - यही है कि इतालवी संगीतकार रॉसिनी को बचपन में बुलाया गया था। उस समय के सेंट उबालडो चर्च की दीवारों पर चित्रकारी करने वाले स्थानीय कलाकार मंचिनेली ने गियोकचिनो के माता-पिता से भितरघात में बच्चे को चित्रित करने की अनुमति मांगी थी। उसने उसे एक बच्चे के रूप में पकड़ लिया, जिस पर एक स्वर्गदूत स्वर्ग का रास्ता दिखाता है।

उनके माता-पिता, हालांकि उनके पास एक विशेष व्यावसायिक शिक्षा नहीं थी, संगीतकार थे। माँ, अन्ना गाइडारिनी-रॉसिनी, एक बहुत ही सुंदर सोप्रानो थी और स्थानीय थिएटर के संगीत प्रदर्शन में गाती थी, और पिता, ग्यूसेप एंटोनियो रॉसिनी, ने तुरही और फ्रेंच हॉर्न बजाया।

परिवार में एकमात्र बच्चा, गियोचिनो न केवल माता-पिता की देखभाल और ध्यान से घिरा हुआ था, बल्कि कई चाचा, चाची, दादा दादी भी थे।

संगीत के पहले टुकड़े

जैसे ही उन्हें संगीत वाद्ययंत्र बजाने का मौका मिला, उन्होंने संगीत रचना का पहला प्रयास किया। चौदह साल के लड़के का स्कोर काफी ठोस है। संगीतमय भूखंडों के संचालनात्मक निर्माण की प्रवृत्तियाँ उनमें स्पष्ट रूप से पाई जाती हैं - बार-बार लयबद्ध क्रमबद्धता का उच्चारण किया जाता है, जिसमें विशेषता, गीत की धुनें प्रबल होती हैं।

यूएसए में चौकड़ी के लिए सोनाटा के साथ छह स्कोर हैं। वे 1806 दिनांकित हैं।

द बार्बर ऑफ सेविल: रचना की कहानी

पूरी दुनिया में, संगीतकार रॉसिनी को मुख्य रूप से ओपेरा-बफ "द बार्बर ऑफ सेविले" के लेखक के रूप में जाना जाता है, लेकिन कुछ लोग कह सकते हैं कि इसकी उपस्थिति की कहानी क्या थी। ओपेरा का मूल शीर्षक अल्माविवा है, या व्यर्थ सावधानी है। तथ्य यह है कि एक "द बार्बर ऑफ सेविल" उस समय तक पहले से मौजूद था। ब्यूमरैचिस द्वारा किए गए एक मजेदार नाटक पर आधारित पहला ओपेरा आदरणीय जियोवानी पेसिसलो द्वारा लिखा गया था। उनके काम को इतालवी सिनेमाघरों के मंच पर बड़ी सफलता के साथ निभाया गया।

टेट्रो अर्जेंटिनो ने एक कॉमिक ओपेरा के लिए युवा उस्ताद को कमीशन दिया। संगीतकार द्वारा प्रस्तावित सभी परिवादों को अस्वीकार कर दिया गया था। रॉसिनी ने पिसिएलो से कहा कि वह उन्हें ब्यूमरैचिस के एक नाटक के आधार पर अपना खुद का ओपेरा लिखने की अनुमति दे। उसने बुरा नहीं माना रॉसिनी ने 13 दिनों में सेविले के प्रसिद्ध नाई की रचना की।

विभिन्न परिणामों के साथ दो प्रीमियर

प्रीमियर एक शानदार विफलता थी। सामान्य तौर पर, इस ओपेरा के साथ बहुत सी रहस्यमय घटनाएं जुड़ी हुई हैं। विशेष रूप से, ओवरचर के साथ स्कोर का गायब होना। यह कई मजेदार लोकगीतों की एक मध्\u200dयस्\u200dथा थी। संगीतकार रॉसिनी को जल्दबाजी में खोए हुए पन्नों को बदलने के लिए आना पड़ा। उनके कागजात में ओपेरा "ए स्ट्रेंज केस" के लिए सात साल पहले लिखे गए और लंबे समय से भूल गए नोट्स हैं। मामूली बदलावों के साथ, उन्होंने अपनी रचना की जीवंत और हल्की धुनों को नए ओपेरा में शामिल किया। दूसरा प्रदर्शन विजयी रहा। यह संगीतकार के लिए विश्व प्रसिद्धि के पथ पर पहला कदम था, और उनकी मधुर गायन के लिए अभी भी जनता को प्रसन्न करता है।

उन्हें प्रदर्शनों के बारे में अधिक गंभीर चिंता नहीं थी।

संगीतकार की प्रसिद्धि तेजी से महाद्वीपीय यूरोप तक पहुंच गई। संगीतकार रॉसिनी के दोस्तों के नाम के बारे में जानकारी संरक्षित की। हेनरिक हेन ने उन्हें "इटली का सूर्य" माना और उन्हें "डिवाइन मेस्ट्रो" कहा।

रॉसिनी के जीवन में ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड और फ्रांस

मातृभूमि में विजय के बाद, रॉसिनी और इसाबेला कोलब्रांड ने वियना को जीतने के लिए सेट किया। यहाँ उन्हें पहले से ही एक प्रसिद्ध समकालीन संगीतकार के रूप में जाना और पहचाना जाता था। शुमान ने उनकी सराहना की, और बीथोवेन, इस समय तक पूरी तरह से अंधे हो गए, प्रशंसा व्यक्त की और उन्हें ओपेरा-बफ़ की रचना करने का रास्ता नहीं छोड़ने की सलाह दी।

पेरिस और लंदन ने संगीतकार को कम उत्साह के साथ बधाई दी। फ्रांस में, रॉसिनी लंबे समय तक रहे।

अपने व्यापक दौरे के दौरान, उन्होंने अपने अधिकांश ओपेरा का मंचन किया और राजधानी में बेहतरीन मंच पर मंचित किया। उस्ताद को राजाओं द्वारा दयालुता से व्यवहार किया गया और कला और राजनीति की दुनिया के सबसे प्रभावशाली लोगों के साथ परिचित कराया।

पेट की बीमारियों के इलाज के लिए रॉसिनी अपने जीवन के अंत में फ्रांस लौट आएंगी। पेरिस में, संगीतकार मर जाएगा। यह 13 नवंबर, 1868 को होगा।

"विल्हेम टेल" - संगीतकार का अंतिम ओपेरा

रॉसिनी को काम पर ज्यादा समय देना पसंद नहीं था। अक्सर नए ओपेरा में वह उसी का उपयोग करते थे, बहुत पहले ही आविष्कृत मकसद। यह शायद ही कभी उसे प्रत्येक नए ओपेरा के लिए एक महीने से अधिक समय लगा। कुल मिलाकर, संगीतकार ने उनमें से 39 लिखे।

उन्होंने पूरे छह महीने "विलियम टेल" को समर्पित किए। उन्होंने पुराने अंकों का उपयोग न करते हुए सभी भागों को नए सिरे से लिखा।

ऑस्ट्रियाई हमलावर सैनिकों के रॉसिनी का संगीतमय चित्रण जानबूझकर भावनात्मक रूप से गरीब, नीरस और कोणीय है। और स्विस लोगों के लिए, जिन्होंने अपने दासों को जमा करने से इनकार कर दिया, संगीतकार, इसके विपरीत, विविध, मधुर, लयबद्ध भागों को लिखा। उन्होंने अल्पाइन और टायरॉल चरवाहों के लोक गीतों का इस्तेमाल किया, उन्हें इतालवी लचीलापन और कविता से जोड़ा।

ऑपेरा का प्रीमियर अगस्त 1829 में हुआ। फ्रांस के राजा चार्ल्स एक्स को खुशी हुई और रॉसिनी को लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया। दर्शकों ने ओपेरा के प्रति ठंडी प्रतिक्रिया व्यक्त की। सबसे पहले, कार्रवाई चार घंटे तक चली, और दूसरी बात, संगीतकार द्वारा आविष्कार की गई नई संगीत तकनीकों को समझना मुश्किल हो गया।

बाद के दिनों में, थिएटर प्रबंधन ने प्रदर्शन को कम कर दिया। रॉसिनी को अपमानित किया गया था और कोर का अपमान किया गया था।

इस तथ्य के बावजूद कि इस ओपेरा का ऑपरेटिव आर्ट के आगे के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा, जैसा कि गेटानो डोनिज़ेट्टी, ग्यूसेप वर्डी और विन्सेन्ज़ो बेलिनी के ऐसे वीरतापूर्ण कार्यों में देखा जा सकता है, "विलियम टेल" अभी भी मंच पर शायद ही कभी मंचित होता है।

ओपेरा में एक क्रांति

समकालीन ओपेरा को आधुनिक बनाने के लिए रॉसिनी ने दो बड़े कदम उठाए। वह उपयुक्त लहजे और अनुग्रह के साथ स्कोर में सभी मुखर भागों को लिखने वाले पहले व्यक्ति थे। इससे पहले, गायक अपने हिस्सों के साथ सुधार करेंगे जैसा वे चाहते थे।

अगली नवीनता थी संगीत संगत के गायन की संगत। श्रृंखला ओपेरा में, इससे एंड-टू-एंड इंस्ट्रूमेंटल आवेषण बनाना संभव हो गया।

लेखन गतिविधि का अंत

कला समीक्षक और इतिहासकार अभी भी आम सहमति में नहीं आए हैं, जिसने रॉसिनी को संगीत रचनाओं के संगीतकार के रूप में अपना करियर छोड़ने के लिए मजबूर किया। उन्होंने खुद कहा था कि उन्होंने पूरी तरह से एक आरामदायक वृद्धावस्था हासिल कर ली थी, और वह सार्वजनिक जीवन की हलचल से थक चुके थे। अगर उनके बच्चे होते, तो वे निश्चित रूप से संगीत लिखना जारी रखते और ओपेरा के मंच पर अपनी प्रस्तुति देते।

संगीतकार की अंतिम नाट्य रचना ओपेरा-श्रृंखला "विल्हेम टेल" थी। वह 37 वर्ष के थे। बाद में उन्होंने कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा चलाया, लेकिन कंपोजिंग ओपेरा में कभी नहीं लौटे।

कुकिंग उस्ताद का पसंदीदा शगल है

महान रॉसिनी का दूसरा महान शौक खाना पकाने था। भोजन के पेटू खाने की लत के कारण उन्हें बहुत नुकसान हुआ। सार्वजनिक संगीतमय जीवन को छोड़ने के बाद, वह एक तपस्वी नहीं बने। उनका घर हमेशा मेहमानों से भरा होता था, दावत विदेशी व्यंजनों से लदी होती थी जो कि व्यक्तिगत रूप से उस्ताद ने ईजाद की थी। आप सोच सकते हैं कि लेखन ओपेरा ने उन्हें अपने घटते वर्षों में अपने पसंदीदा शौक को देने के लिए पर्याप्त पैसा कमाने का अवसर दिया।

दो शादियां

Gioacchino Rossini दो बार शादी कर चुके हैं। उनकी पहली पत्नी, इसाबेला कोलब्रांड, जो दिव्य नाटकीय सोप्रानो की मालिक थीं, ने उस्ताद के ओपेरा में सभी एकल भागों का प्रदर्शन किया। वह अपने पति से सात साल बड़ी थी। क्या उनके पति, संगीतकार रॉसिनी उनसे प्यार करते थे? गायक की जीवनी इस बारे में चुप है, और खुद रॉसिनी के लिए, यह माना जाता है कि यह संघ प्रेम से अधिक व्यवसाय था।

उनकी दूसरी पत्नी ओलंपिया पेलिसियर जीवन भर उनकी साथी बनी रहीं। उन्होंने एक शांतिपूर्ण अस्तित्व का नेतृत्व किया और एक साथ काफी खुश थे। रॉसिनी ने अब संगीत नहीं लिखा, दो अलंकारिक कार्यों के अपवाद के साथ - कैथोलिक मास "द मॉर्निंग मदर स्टैंड" (1842) और "लिटिल सोलेमन मास" (1863)।

संगीतकार के लिए सबसे बड़ा महत्व के तीन इतालवी शहर

तीन इतालवी शहरों के निवासी गर्व से दावा करते हैं कि संगीतकार रॉसिनी उनके साथी देशवासी हैं। पहला गैसरोचिनो का जन्मस्थान है, जो पेसारो शहर है। दूसरा बोलोग्ना है, जहाँ वे सबसे लंबे समय तक रहे और अपनी मुख्य रचनाएँ लिखीं। तीसरा शहर फ्लोरेंस है। यहाँ, सांता क्रोस के बेसिलिका में, इतालवी संगीतकार डी। रॉसिनी को दफनाया गया था। उनकी राख पेरिस से लाई गई थी, और अद्भुत मूर्तिकार ग्यूसेप कैसियोली ने एक सुंदर मकबरा बनाया।

साहित्य में रॉसिनी

रॉसिनी की जीवनी, गियोचिनो एंटोनियो, उनके समकालीनों और दोस्तों द्वारा कई काल्पनिक किताबों, साथ ही साथ कई कला अध्ययनों में वर्णित किया गया है। वे अपने शुरुआती तीसवें दशक में थे जब फ्रेडरिक स्टेंडल द्वारा वर्णित संगीतकार की पहली जीवनी प्रकाशित हुई थी। इसे द लाइफ ऑफ रॉसिनी कहा जाता है।

संगीतकार के एक अन्य मित्र, एक साहित्यिक उपन्यासकार, ने उन्हें एक छोटे उपन्यास "रॉसिनी में डिनर, या बोलोग्ना के दो छात्र" में वर्णित किया। महान इतालवी का जीवंत और साहसी स्वभाव कई कहानियों और उनके दोस्तों और परिचितों द्वारा संरक्षित उपाख्यानों में कैद है।

इसके बाद, इन मज़ेदार और मज़ेदार कहानियों के साथ अलग-अलग किताबें प्रकाशित हुईं।

फिल्म निर्माताओं ने महान इतालवी पर भी ध्यान दिया। 1991 में, मारियो मोनेकेली ने शीर्षक भूमिका में सर्जियो कैस्टेलिटो के साथ रॉसिनी के बारे में अपनी फिल्म प्रस्तुत की।

गियोचिनो एंटोनियो रॉसिनी (1792-1868) - एक उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, 39 ओपेरा, पवित्र और चैम्बर संगीत के लेखक।

संक्षिप्त जीवनी

एक फ्रांसीसी सींग वाले परिवार में पेसारो (इटली) में पैदा हुए। 1810 में उन्होंने ओपेरा "द मैरिज बिल" लिखा, जिसे कोई मान्यता नहीं मिली। सफलता रॉसिनी को तीन साल बाद मिली, जब वेनिस में उनके ओपेरा तंक्रेड का मंचन किया गया, जिसने इटली के सबसे बड़े ओपेरा हाउस जीते। तब से, वह लगभग सभी यूरोपीय देशों में सफल रहा है। 1815 में, नेपल्स में, उन्होंने उद्यमी डी। बारबाया के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसमें लगातार वार्षिक वेतन के लिए एक वर्ष में दो ओपेरा लिखने का वादा किया गया था। 1823 तक, संगीतकार ने निस्वार्थ भाव से काम किया, अनुबंध की शर्तों को पूरा किया। उसी समय, उन्होंने वियना का दौरा किया, जहां उनका एक उत्साही स्वागत किया गया।

वेनिस में थोड़े समय के लिए रहने के बाद, और स्थानीय थिएटर के लिए वहां ओपेरा "सेमिरैमिस" लिखा, रॉसिनी लंदन गए, जहां उन्होंने संगीतकार और कंडक्टर के रूप में बड़ी सफलता हासिल की, और फिर पेरिस। पेरिस में, वह इतालवी ओपेरा के निदेशक बने, लेकिन जल्द ही इस पद से बर्खास्त कर दिया गया। रॉसिनी के युग की सबसे बड़ी संगीतकार के रूप में योग्यता को ध्यान में रखते हुए, शाही संगीत के मुख्य इरादे के पद, और फिर फ्रांस में गायन के मुख्य निरीक्षक, उनके लिए बनाया गया था।

1829 में विलियम टेल पर काम खत्म करने के बाद, रॉसिनी ने अपनी मृत्यु तक एक और ओपेरा नहीं लिखा। इस समय के उनके सभी रचना कार्य "स्टैबट मैटर", कई चैम्बर और कोरल कार्यों और गीतों तक सीमित थे। संगीत के इतिहास में शायद यह एकमात्र मामला है जब संगीतकार ने खुद अपने रचनात्मक कार्य को जानबूझकर बाधित किया है।

कई बार उन्होंने अभी भी आयोजित किया, लेकिन मुख्य रूप से एक सम्मानित संगीतकार-संगीतकार की प्रसिद्धि का आनंद लिया और भोजन में लगे रहे। एक महान पेटू, वह स्वादिष्ट व्यंजन प्यार करता था और जानता था कि उन्हें कैसे खाना बनाना है, अंतहीन नए व्यंजनों का आविष्कार करना। कुछ समय के लिए वह पेरिस ओपेरा हाउस के सह-मालिक थे। 1836 से वह इटली में रहते थे, मुख्य रूप से बोलोग्ना में, लेकिन 19 साल बाद, वह पेरिस लौट आए और अपने जीवन के अंत तक इसे नहीं छोड़ा।

जब रोसिनी के जीवनकाल के दौरान पेसरो में उनकी मातृभूमि में दो मिलियन की कीमत का स्मारक बनाने का फैसला किया गया, तो संगीतकार ने असहमत होते हुए कहा: "मुझे यह पैसा दो, और मैं हर दिन दो घंटे किसी भी स्थिति में दो घंटे के लिए खड़ा रहूंगा।" साल। "...

रॉसिनी की रचनात्मक विरासत में 37 ओपेरा (द बार्बर ऑफ सेविले, द चोर मैगपाई, द इटैलियन वूमन इन अल्जीरिया, सिंड्रेला, विलियम टेल इत्यादि), स्टैबट मेटर, 15 कैंटैटस, कई कोरल कार्य, गीत, चैंबर वर्क्स (मुख्य रूप से पवन चौकड़ी) शामिल हैं । उनका संगीत स्वर्गीय शास्त्रीयता और इतालवी परंपराओं की शैली में है। यह असाधारण स्वभाव, अथाह मधुर विविधता, लपट, वाद्ययंत्रों के सभी रंगों के शानदार उपयोग और आवाज (रंगतुरा मेजो-सोप्रानो सहित जो पहले कभी सामने नहीं आया है), अमीर संगत, ऑर्केस्ट्रा भागों की स्वतंत्र व्याख्या और कुशल लक्षण वर्णन द्वारा प्रतिष्ठित है। स्टेज स्थितियों की। इन सभी खूबियों ने रोसेनी को मोजार्ट और वैगनर के साथ सबसे महान ओपेरा संगीतकारों में शामिल किया।

ऑनलाइन सुनो

01. "द बार्बर ऑफ़ सेविले"

02. "सिलकन लैडर"

03. "एल" इतालवी में अल्जीरी "

04. "हस्ताक्षरकर्ता ब्रुशिनो"

05. "इटली में तुर्क"

06. "सिंड्रेला"

07. "शादी पर बिल"

08. "टचस्टोन"

अन्य संगीतकार

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