पश्चिमी यूरोप की प्रस्तुति की संस्कृति में शास्त्रीयतावाद। पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद

• नोवोट्रोइट्सकाया माध्यमिक विद्यालय।

• पूर्ण: 11वीं कक्षा का छात्र
• लमोनोवा स्वेतलाना।
• नेता: एमएचसी शिक्षक:
• चेरकासोवा आर.ए.

• वर्ष 2009।

• शास्त्रीयवाद, एक दिशा के रूप में, सबसे पहले इतालवी विचारकों द्वारा उल्लेख किया गया था, लेकिन इसका विकास फ्रांस में हुआ, जिसे इसका पूर्वज माना जाता है। फ्रांसीसी क्लासिकवाद, इस प्रवृत्ति के सभी बुनियादी सिद्धांतों के लिए सही रहते हुए, अन्य सभी चीजों से कम शानदार और शानदार नहीं था, जिसे केवल फ्रांसीसी आकाओं का हाथ छूता था।
• इसके विपरीत, जर्मनी में क्लासिकवाद एक अधिक तपस्वी प्रवृत्ति बन गया है, जो अंतरिक्ष की स्वतंत्रता को बढ़ावा देता है, कसकर फिट किए गए रूपों और स्पष्ट, सख्त सिल्हूट। यह तर्क का सच्चा साम्राज्य है, हर चीज में कारण, विशेष रूप से वास्तुकला में।

• मुझे कहना होगा कि रूसी क्लासिकवाद उपरोक्त सभी प्रवृत्तियों की विशेषताओं को जोड़ने में कामयाब रहा है, जिससे उन्हें अपनी अनूठी विशेषताओं में जोड़ा गया है। कला और संस्कृति के रूसी आंकड़ों की धारणा के चश्मे से गुजरने वाली हर चीज की तरह, क्लासिकवाद रूसी वास्तुकला और मूर्तिकला में अधिक "महत्वपूर्ण" और कम स्थिर हो गया है। इसके अलावा, यह क्लासिकवाद के साथ था कि रूसी विज्ञान और शिक्षा का उदय शुरू हुआ। इसलिए हम यह दावा कर सकते हैं कि यूरोप के किसी अन्य देश में शास्त्रीय विचारधारा ने रूस के समान स्पष्ट निशान नहीं छोड़ा है। यहां, यह प्रवृत्ति शैक्षणिक संस्थानों के उद्भव, पुरातत्व के विकास, इतिहास, अनुवाद गतिविधियों से जुड़ी है।

• रूसी क्लासिकवाद का उत्कर्ष 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे - 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे से संबंधित है, हालांकि पहले से ही 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद के शहरी नियोजन अनुभव के लिए एक रचनात्मक अपील (सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में) द्वारा चिह्नित। (सममित-अक्षीय योजना प्रणाली का सिद्धांत)। रूसी क्लासिकवाद ने रूस के लिए एक नया, अभूतपूर्व, राष्ट्रीय पथ और रूसी धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के उत्कर्ष के ऐतिहासिक चरण की वैचारिक पूर्णता को मूर्त रूप दिया।

• वास्तुकला में प्रारंभिक रूसी क्लासिकिज्म (1760-70 के दशक; जे.बी. वैलिन-डेलामोट, ए.एफ. कोकोरिनोव, यू.एम. फेलटेन, के.आई. ब्लैंक, ए. रिनाल्डी) अभी भी बारोक और रोकोको में निहित रूपों की प्लास्टिसिटी, संवर्धन और गतिशीलता को बरकरार रखता है। क्लासिकिज्म के परिपक्व युग के आर्किटेक्ट (1770-90 के दशक; वी.आई.बाझेनोव, एम.एफ. काजाकोव, आई.ई. महान सम्पदा और शहरों की नई, औपचारिक इमारतों में।

• वास्तुकला में रूसी क्लासिकवाद की ख़ासियत संगठित राज्य शहरी नियोजन का अभूतपूर्व पैमाना है: 400 से अधिक शहरों के लिए विनियमन योजनाएं विकसित की गईं, कोस्त्रोमा, पोल्टावा, तेवर, यारोस्लाव और अन्य शहरों के केंद्रों के समूह बनाए गए; शहरी योजनाओं को "विनियमित" करने की प्रथा, एक नियम के रूप में, पुराने रूसी शहर की ऐतिहासिक रूप से स्थापित योजना संरचना के साथ क्लासिकवाद के सिद्धांतों को क्रमिक रूप से जोड़ती है।

• रूसी क्लासिकवाद के काम न केवल रूसी और यूरोपीय वास्तुकला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण अध्याय हैं, बल्कि हमारी जीवित कलात्मक विरासत भी हैं। यह विरासत संग्रहालय मूल्य के रूप में नहीं, बल्कि आधुनिक शहर के एक अनिवार्य तत्व के रूप में भी जीवित है। 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाई गई इमारतों और पहनावाओं के लिए स्थापत्य स्मारकों के नाम को जोड़ना लगभग असंभव है - वे बुढ़ापे के संकेतों से मुक्त रचनात्मक ताजगी को इतनी मजबूती से बनाए रखते हैं।

• 1932 के बाद, रूसी वास्तुकला में था
• केवल एक दिशा की अनुमति है, एक
• शैली, जिसे बाद में "स्टालिनिस्ट" उपनाम दिया गया
• साम्राज्य शैली "। इस शैली में बनाया गया
• स्तंभों, प्लास्टर और . के साथ विशाल इमारतें
• मूर्तियां हो सकती हैं और होनी चाहिए
• सदियों से विजय का महिमामंडन करें
• साम्यवादी साम्राज्य। यह आधिकारिक शैली सोवियत संघ में लगभग एक चौथाई सदी तक मौजूद रही। 1955 तक। इसकी चोटी को मास्को में सात ऊंची इमारतें माना जा सकता है। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के तीन साल बाद उन्हें खड़ा किया जाने लगा, जब यूएसएसआर के यूरोपीय हिस्से के अधिकांश शहर और गांव अभी भी खंडहर में थे। लेकिन सोवियत सरकार को पश्चिम को अपनी ताकत, अपनी अटूट क्षमता दिखाने की जरूरत थी।
• आइए इन सात "गगनचुंबी इमारतों" को याद करें:
• - स्पैरो (तब लेनिन) पहाड़ियों पर मास्को विश्वविद्यालय की इमारतों का एक परिसर; कुतुज़ोव्स्की संभावना पर होटल "यूक्रेन"; स्मोलेंस्काया स्क्वायर पर विदेश मंत्रालय की इमारत; लाल गेट पर प्रशासनिक और आवासीय भवन; होटल "लेनिनग्रादस्काया" तीन स्टेशनों के चौक पर; Kotelnicheskaya तटबंध पर आवासीय भवन; वोस्तनिया स्क्वायर पर आवासीय भवन।

• ये राजधानी के नए राज्य क्षेत्र के स्थापत्य स्थल हैं। नए पैमाने का उद्देश्य मास्को को रूपांतरित प्रकृति के साथ बनाना है: उलटी नदियाँ और रेगिस्तान जो खिलते हुए बगीचे बन गए हैं, एक नई प्राकृतिक-भौगोलिक घटना, एक पैमाने पर समाजवादी मातृभूमि के पहाड़ों और समुद्रों के साथ। उस समय से, कोई भी नया भवन, चाहे वह एक पुस्तकालय हो (लेनिन के नाम पर पुस्तकालय, अब राज्य रूसी पुस्तकालय), रंगमंच (लाल सेना का रंगमंच, अब रूसी सेना का रंगमंच), शैक्षणिक संस्थान (मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, मॉस्को) स्टेट टेक्निकल यूनिवर्सिटी), पब्लिशिंग हाउस (प्रावदा, 1992 वर्ष "प्रेस") राज्य के स्थापत्य अवतार के रूप में प्रकट होना चाहता है, वास्तुकला के माध्यम से कोई भी संस्थान राज्य प्रणाली के एक अभिन्न अंग की तरह दिखने की कोशिश करता है, अपनी उपस्थिति की घोषणा करता है। सत्ता का पदानुक्रम।

• Matvey Kazakov का नाम सभी के साथ मजबूती से जुड़ा हुआ है
• क्लासिक (प्री-फायर) मॉस्को, क्योंकि
• यह इसकी मुख्य, सबसे अच्छी इमारतें थीं जिन्होंने दिया
• फिर शहर का सामना करें। उनमें से लगभग सभी थे
• परिपक्व क्लासिकवाद की शैली में निर्मित।
• कज़ाकोव लगभग बड़े में से एक है
• रूस में प्रबुद्धता के कलाकारों ने बनाया
• स्कूल क्या कहलाता है। पूर्ण . के साथ
• कारण रूसी है
• कोसैक स्कूल का क्लासिकवाद। वैसे,
• यहां तक ​​​​कि ज़्लाटौस्टोव्स्की लेन में वास्तुकार का घर न केवल एक पारिवारिक घर था, बल्कि कला का एक प्रकार का गृह विश्वविद्यालय भी था। यहाँ, काज़कोव के नेतृत्व में, कई वर्षों तक एक वास्तुशिल्प विद्यालय संचालित हुआ। उनके छात्रों में आर्किटेक्ट रोडियन काज़कोव, एगोतोव, सोकोलोव, बोव, ट्यूरिन, बकारेव हैं।
• उनमें से कई के प्रयासों के लिए धन्यवाद, मास्को, काज़कोवस्काया मास्को, 1812 में जला दिया गया था, बहाल किया गया था। वास्तुकार स्वयं उन विनाशकारी घटनाओं से नहीं बचे। फ्रांसीसी के मास्को में प्रवेश करने से पहले, परिवार पुराने गुरु को रियाज़ान ले गया। वहाँ उसकी भेंट उस नगर की मृत्यु की खबर से हुई, जिसके लिए उसके पूरे जीवन का परिश्रम दिया गया।

• कज़ाकोव मैटवे फेडोरोविच।

• 18 वीं शताब्दी में रूस में, वास्तुकला शायद सबसे समृद्ध कला रूप था, जिसे विशेष रूप से वासिली इवानोविच बाझेनोव के काम में स्पष्ट रूप से शामिल किया गया था, हालांकि वह अपनी भव्य योजनाओं के एक महत्वहीन हिस्से को महसूस करने में कामयाब रहे। बाझेनोव भी अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चिकित्सकों और बिल्डरों में से एक थे। उनके द्वारा डिजाइन की गई इमारतों को योजना बनाने में आसानी और रूप की भव्यता दोनों से अलग किया गया था।

• बाझेनोव वासिली इवानोविच।

क्लासिकवाद के विकास में सबसे आगे नेपोलियन फ्रांस था, उसके बाद जर्मनी, इंग्लैंड और इटली थे। बाद में यह दिशा रूस में आई। वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद तर्कवादी दर्शन की एक प्रकार की अभिव्यक्ति बन गया और तदनुसार, जीवन के एक सामंजस्यपूर्ण, उचित क्रम की इच्छा की विशेषता थी।

वास्तुकला में शास्त्रीय शैली

यूरोपीय शहरी नियोजन में क्लासिकवाद का युग एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवधि में गिर गया। फिर, न केवल आवासीय इकाइयाँ बड़े पैमाने पर रखी गईं, बल्कि गैर-आवासीय वस्तुओं और सार्वजनिक स्थानों पर भी वास्तुशिल्प डिजाइन की आवश्यकता होती है: अस्पताल, संग्रहालय, स्कूल, पार्क, आदि।

क्लासिकिज्म का उदय

यद्यपि क्लासिकवाद पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ, यह 17 वीं शताब्दी में सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ, और 18 वीं शताब्दी तक यह पहले से ही यूरोपीय वास्तुकला में काफी मजबूती से स्थापित था। क्लासिकवाद की अवधारणा प्राचीन लोगों की समानता में सभी स्थापत्य रूपों का निर्माण करना था। क्लासिकिज़्म के युग की वास्तुकला को स्मारकीयता, गंभीरता, सादगी और सद्भाव जैसे प्राचीन मानकों की वापसी की विशेषता है।

वास्तुकला में शास्त्रीयताबुर्जुआ वर्ग के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ - यह इसकी कला और विचारधारा बन गया, क्योंकि यह पुरातनता थी कि बुर्जुआ समाज चीजों के सही क्रम और ब्रह्मांड की संरचना से जुड़ा था। बुर्जुआ वर्ग ने खुद को पुनर्जागरण के अभिजात वर्ग का विरोध किया और परिणामस्वरूप, क्लासिकवाद का "अवनतिपूर्ण कला" का विरोध किया। उन्होंने रोकोको और बारोक जैसी वास्तुकला में इस तरह की कला को जिम्मेदार ठहराया - उन्हें बहुत जटिल, ढीला, गैर-रैखिक माना जाता था।

क्लासिकवाद की शैली के सौंदर्यशास्त्र के पूर्वज और प्रेरक को एक जर्मन कला समीक्षक जोहान विंकेलमैन माना जाता है, जो एक विज्ञान के रूप में कला के इतिहास के संस्थापक हैं, साथ ही पुरातनता की कला के बारे में वर्तमान विचार भी हैं। क्लासिकवाद के सिद्धांत की पुष्टि जर्मन आलोचक और शिक्षक गोटथोल्ड लेसिंग ने अपने काम "लाओकून" में की है।

पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद

फ्रांसीसी क्लासिकवाद अंग्रेजी की तुलना में बहुत बाद में विकसित हुआ। इस शैली का तेजी से गठन पुनर्जागरण के स्थापत्य रूपों के पालन से बाधित था, विशेष रूप से, देर से गोथिक बारोक, लेकिन जल्द ही फ्रांसीसी वास्तुकारों ने भी वास्तुकला में सुधार की शुरुआत से पहले आत्मसमर्पण कर दिया, जिससे क्लासिकवाद का रास्ता खुल गया।

जर्मनी में क्लासिकवाद का विकास एक बहुत ही लहरदार तरीके से हुआ: यह या तो पुरातनता के स्थापत्य रूपों के सख्त पालन द्वारा, या बारोक शैली के रूपों के साथ उनके मिश्रण की विशेषता थी। इस सब के साथ, जर्मन क्लासिकवाद फ्रांस में क्लासिकवाद के समान था, इसलिए, जल्द ही पश्चिमी यूरोप में इस शैली के प्रसार में अग्रणी भूमिका जर्मनी और उसके वास्तुशिल्प स्कूल में चली गई।

कठिन राजनीतिक स्थिति के कारण, क्लासिकवाद बाद में भी इटली में आया, लेकिन इसके तुरंत बाद रोम ही क्लासिकिज़्म वास्तुकला का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र बन गया। देश के घरों की सजावट की शैली के रूप में क्लासिकवाद इंग्लैंड में उच्च स्तर पर पहुंच गया।

वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं

वास्तुकला में शास्त्रीय शैली की मुख्य विशेषताएं हैं:

• सरल और ज्यामितीय आकार और मात्रा;
• क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं का प्रत्यावर्तन;
• परिसर का संतुलित लेआउट;
• संयमित अनुपात;
• सममित घर की सजावट;
• स्मारकीय धनुषाकार और आयताकार संरचनाएं।

पुरातनता की आदेश प्रणाली के बाद, क्लासिकवाद की शैली में घरों और भूखंडों के डिजाइन में कॉलोनेड, रोटुंडा, पोर्टिको, दीवार की सतह पर राहत और छत पर मूर्तियों जैसे तत्वों का उपयोग किया जाता है। क्लासिकवाद की शैली में इमारतों के डिजाइन के लिए मुख्य रंग योजना हल्के, पेस्टल रंग हैं।

क्लासिकवाद की शैली में खिड़कियां, एक नियम के रूप में, आकर्षक सजावट के बिना, ऊपर की ओर, आयताकार आकार में लम्बी होती हैं। दरवाजे सबसे अधिक बार पैनल वाले होते हैं, कभी-कभी शेरों, स्फिंक्स आदि के रूप में मूर्तियों से सजाए जाते हैं। घर में छत, इसके विपरीत, एक जटिल आकार की होती है, जो टाइलों से ढकी होती है।

क्लासिकिस्ट घर बनाने के लिए सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली सामग्री लकड़ी, ईंट और प्राकृतिक पत्थर हैं। सजाते समय, वे गिल्डिंग, कांस्य, नक्काशी, मदर-ऑफ-पर्ल और जड़ना का उपयोग करते हैं।

रूसी शास्त्रीयवाद

वास्तुकला में शास्त्रीयताअठारहवीं शताब्दी का रूस यूरोपीय क्लासिकवाद से काफी अलग है, क्योंकि इसने फ्रांस के मॉडल को छोड़ दिया और विकास के अपने रास्ते का अनुसरण किया। यद्यपि रूसी आर्किटेक्ट पुनर्जागरण के वास्तुकारों के ज्ञान पर भरोसा करते थे, फिर भी उन्होंने रूस में क्लासिकवाद की वास्तुकला में पारंपरिक तकनीकों और उद्देश्यों को लागू करने की कोशिश की। 19वीं शताब्दी के यूरोपीय, रूसी क्लासिकवाद और बाद में रूसी साम्राज्य शैली के विपरीत, 1812 के युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपने डिजाइन (दीवार की सजावट, प्लास्टर मोल्डिंग, मूर्तियों की पसंद) में सैन्य और देशभक्ति विषयों का इस्तेमाल किया।

रूसी आर्किटेक्ट इवान स्टारोव, मैटवे कज़ाकोव और वासिली बाझेनोव को रूस में क्लासिकिज्म का संस्थापक माना जाता है। रूसी क्लासिकवाद को पारंपरिक रूप से तीन अवधियों में विभाजित किया गया है:

• प्रारंभिक - वह अवधि जब बारोक और रोकोको की विशेषताओं को अभी तक रूसी वास्तुकला से पूरी तरह से हटा नहीं दिया गया था;
• परिपक्व - पुरातनता की वास्तुकला की सख्त नकल;
• देर से, या उच्च (रूसी साम्राज्य) - रोमांटिकतावाद के प्रभाव की विशेषता।

निर्माण के पैमाने से रूसी क्लासिकवाद को यूरोपीय क्लासिकवाद से भी अलग किया जाता है: इस शैली में पूरे जिलों और शहरों को बनाने की योजना बनाई गई थी, जबकि नई शास्त्रीय इमारतों को शहर के पुराने रूसी वास्तुकला के साथ जोड़ा जाना था।

रूसी क्लासिकवाद का एक उल्लेखनीय उदाहरण प्रसिद्ध पशकोव हाउस, या पशकोव हाउस - अब रूसी राज्य पुस्तकालय है। इमारत क्लासिकवाद के संतुलित, यू-आकार के लेआउट का अनुसरण करती है: इसमें एक केंद्रीय भवन और साइड विंग (पंख) होते हैं। पंखों को एक पेडिमेंट के साथ पोर्टिको के रूप में डिजाइन किया गया है। घर की छत पर बेलन के आकार का बेल्वदर लगा होता है।

रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद की शैली में इमारतों के अन्य उदाहरण मुख्य एडमिरल्टी, एनिचकोव पैलेस, सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल, पुश्किन में सेंट सोफिया कैथेड्रल और अन्य हैं।

आप निम्न वीडियो में वास्तुकला और इंटीरियर में शास्त्रीय शैली के सभी रहस्यों का पता लगा सकते हैं:

बैरोक और क्लासिकवाद के स्थापत्य सिद्धांत रूस सहित पश्चिमी और पूर्वी यूरोप के सभी देशों के लिए सार्वभौमिक थे। हालांकि, प्रत्येक क्षेत्र में, आर्किटेक्ट्स ने सार्वभौमिक सिद्धांतों को थोड़ा अलग तरीके से व्याख्यायित किया। आज की सामग्री पश्चिमी यूरोप के विभिन्न देशों में 17वीं और 18वीं शताब्दी की इमारतों के बीच अंतर के लिए समर्पित है।

पुनर्जागरण वास्तुकला ने एक ही बार में दो विरोधी दिशाओं को जन्म दिया, बारोक और पैलेडियनवाद, प्रारंभिक क्लासिकवाद। बैरोक युग के रचनाकारों ने कठोरता और आदेश के अनिवार्य पालन की शास्त्रीय धारणाओं को खारिज कर दिया। इस शैली की इमारतों में समृद्ध सजावट, घुमावदार आकार और विकृत दृष्टिकोण हैं। आर्किटेक्ट्स ने कला के विभिन्न क्षेत्रों को मर्ज करने का प्रयास किया: उदाहरण के लिए, मूर्तिकला, वास्तुकला और उद्यान और पार्क कला बारोक पहनावा में विलय।

बैरोक इटली में उत्पन्न हुआ और वहां से पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया। यह दो मुख्य आंकड़ों को उजागर करने योग्य है, जिन्होंने देर से पुनर्जागरण शैली की विरासत को अपनाया - ये हैं जियोवानी लोरेंजो बर्निनी और फ्रांसेस्को बोरोमिनी।

बर्निनी ने न केवल चर्चों, चैपल और धर्मनिरपेक्ष इमारतों को डिजाइन किया, उन्होंने बड़ी वस्तुओं के निर्माण पर भी काम किया जो वास्तुकला और मूर्तिकला को जोड़ती हैं, जैसे कि फव्वारे और मकबरे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ वेटिकन में सेंट पीटर स्क्वायर की परियोजना के साथ-साथ सेंट पीटर कैथेड्रल की सजावट और वहां के पुलपिट हैं। बर्निनी ने रोम के स्वरूप पर काम किया: उसने सड़कों और केंद्रीय चौकों को जोड़ा। पेट्रा स्क्वायर पर दो विशाल अर्धवृत्ताकार उपनिवेशों से बना अंडाकार आकार का अखाड़ा, जहां शहर के निवासी पोप का अभिवादन कर सकते थे, बारोक की एक सच्ची कृति है। उन्होंने कई फव्वारे भी डिजाइन किए जो हमेशा उनकी रुचि के विषय रहे हैं, विशेष रूप से, ट्राइटन फव्वारा और रोम में चार नदियों का फव्वारा।

इतालवी बारोक युग के दूसरे निर्माता, फ्रांसेस्का बोरोमिनी, शास्त्रीय सिद्धांतों और पिछले नियमों से पूरी तरह से विदा हो गए। उन्होंने अविश्वसनीय जटिलता के स्थान तैयार किए और उन्हें माइकल एंजेलो बुओनारोटी परंपरा का उत्तराधिकारी माना जाता है। यह अंदरूनी के एक जटिल लेआउट द्वारा विशेषता थी, जिसमें स्तर के अंतर, साथ ही सीधी रेखाओं की अनुपस्थिति और विचित्र वास्तुशिल्प विवरणों की एक बहुतायत शामिल थी। उन्होंने पलाज़ो बारबेरिनी और सेंट पीटर की बेसिलिका के व्यक्तिगत तत्वों को भी डिजाइन किया।

फ़्रांस में, बैरोक स्वाभाविक रूप से क्लासिकिज़्म के साथ विलीन हो जाता है, जिसमें सर्वोत्तम दो स्थापत्य शैली का उपयोग किया जाता है: क्लासिकिज़्म लेआउट का सामंजस्य और बारोक की समृद्ध सजावट। इसका एक उदाहरण प्रसिद्ध वर्साय कोर्ट और इसकी शानदार आंतरिक सजावट है।

बैरोक शैली ऑस्ट्रिया में भी पाई जाती है। सबसे पहले, साल्ज़बर्ग में महल का निर्माण करने वाले इतालवी वास्तुकार सैंटिनो सोलारी ने इसमें काम किया, और ऑस्ट्रियाई वास्तुकार वॉन एर्लार्च पहले से ही शॉनब्रुन पैलेस का निर्माण कर रहे थे। जर्मनी में, बारोक शैली को पूरी तरह से ड्रेसडेन में आर्किटेक्ट मैथॉस पेप्पेलमैन के कार्यों द्वारा दर्शाया गया था - ज़विंगर (एक ओपन-एयर फेस्टिवल कॉम्प्लेक्स) और फ्रौएनकिर्चे की इमारतें।

इससे पहले कि हम यूरोप में क्लासिकवाद के विकास के इतिहास की ओर बढ़ें, आइए हम उन बुनियादी सिद्धांतों को याद करें जिन पर इस शैली की वास्तुकला का निर्माण किया गया था। वह रूप की तपस्या और अंदरूनी की ज्यामिति, रंगों की कोमलता और इमारतों की बाहरी और आंतरिक सजावट की संक्षिप्तता की विशेषता थी। इमारतों की सममित-अक्षीय संरचना शास्त्रीय वास्तुकला की विशेषता है। घरों के डिजाइन में विशिष्ट तत्वों का उपयोग किया गया था: कोलोनेड, रोटुंडा, पोर्टिको, दीवारों पर राहत और छतों पर मूर्तियां। खिड़कियों को आयताकार बनाया गया था, बिना आकर्षक सजावट के ऊपर की ओर बढ़ाया गया था। घरों को हल्के पेस्टल रंगों में रंगा गया था।

पश्चिमी यूरोप में क्लासिकवाद का इतिहास इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लाडियो के साथ शुरू हुआ, जो पहले से ही पिछली सामग्रियों से परिचित थे। उन्होंने प्राचीन ग्रीक और रोमन मंदिरों का अध्ययन किया और स्थापत्य क्रम की योजनाओं के साथ कई ग्रंथ लिखे। याद रखें कि एक आदेश लंबवत और क्षैतिज तत्वों का एक स्पष्ट अनुक्रम है। आदेश में अनुपात की एक प्रणाली शामिल है, तत्वों की संरचना और व्यवस्था को निर्धारित करता है। प्रारंभिक शास्त्रीय शैली (जिसे बाद में पल्लाडियन कहा जाता है) में, वेनिस के कुलीन नागरिकों की धर्मनिरपेक्ष हवेली, विशेष रूप से, विला रोटोंडा और विला कैप्रा का निर्माण किया गया था। यह पल्लाडियो था जिसने पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला के लिए क्लासिकवाद के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया।

प्रारंभिक क्लासिकवाद के दूसरे प्रसिद्ध सिद्धांतकार विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़ी हैं, जो पल्लाडियो के छात्र हैं। उनके काम "द आइडिया ऑफ यूनिवर्सल आर्किटेक्चर" का अंग्रेजी वास्तुकार इनिगो जोन्स पर बहुत प्रभाव था, जिसकी मदद से पल्लाडियनवाद (और क्लासिकिज्म) अंग्रेजी वास्तुकला में प्रमुख शैली बन गया। जोन्स के काम को इतालवी मॉडल के बाद लंदन में नियमित शहरी नियोजन की शुरुआत का श्रेय दिया जाता है: उन्होंने कोवेंट गार्डन में पहला आधुनिक वर्ग बनाया। जोन्स को ग्रीनविच में क्वींस हाउस और सेंट पॉल कैथेड्रल को डिजाइन करने के लिए जाना जाता है।

ब्रिटेन में क्लासिकवाद की वास्तुकला के आगे के विकास को स्कॉटिश वास्तुकार रॉबर्ट एडम ने बढ़ावा दिया था। उन्होंने अपनी खुद की, "एडम की शैली" विकसित की, शास्त्रीय सिद्धांतों के लिए सुरुचिपूर्ण इंटीरियर डिजाइन को जोड़ा।

उसी समय, फ्रांसीसी वास्तुकार जीन-जर्मेन सॉफ्लोट ने शहरी विकास के आधार के रूप में क्लासिकिस्ट शैली का उपयोग करने का प्रस्ताव रखा। उनकी सबसे प्रसिद्ध परियोजना पेरिस में पेंथियन की इमारत है। फ्रांस में क्लासिकवाद के अन्य आंकड़ों में, यह फ्रांकोइस मानसर्ट को ध्यान देने योग्य है, हालांकि, उन्होंने बारोक शैली में कई इमारतों का निर्माण किया, फिर भी एक नियमित लेआउट का पालन किया। वैसे, अपनी परियोजनाओं में उन्होंने एक मोड़ के साथ एक खड़ी छत का इस्तेमाल किया, जो फ्रांसीसी घरों के लिए पारंपरिक है, जिससे छत के नीचे परिसर को रहने योग्य बनाना संभव हो गया। इसलिए ऐसे स्थानों का नाम - मानसर की छत, अटारी।

फ्रांस में क्लासिकिज़्म (और एक ही समय में बारोक) का सबसे प्रसिद्ध स्मारक, वर्साय का महल और पार्क परिसर, आर्किटेक्ट लुई लेवो और फ्रांकोइस के पोते जूल्स आर्डेन-मंसर्ट द्वारा डिजाइन किया गया था।

जर्मनी में, उन्होंने प्राचीन आचार्यों की विरासत और इतालवी सहयोगियों के अनुभव का भी अध्ययन किया। बर्लिन और म्यूनिख क्लासिकवाद के प्रसार के केंद्र बन गए। एक ओर, जर्मन क्लासिक्स ने भी प्राचीन तोपों की ओर रुख किया। दूसरी ओर, उन्होंने रूप और सामग्री के बीच सामंजस्य खोजने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, स्थापत्य स्मारकों के महत्व और भव्यता पर जोर देना। आर्किटेक्ट लैंगहंस द्वारा बर्लिन में ब्रैंडेनबर्ग गेट एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

क्लासिकिस्ट शैली विकसित हुई: 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांसीसी वास्तुकारों ने सैन्य महिमा के रोमन मॉडल से प्रेरणा ली। इस तरह साम्राज्य, शाही शैली दिखाई दी। इमारतें और स्मारक स्मारकीय थे और फ्रांसीसी साम्राज्य की महानता, सेना की ताकत को प्रदर्शित करने वाले थे। इस तरह की वस्तुओं में प्रसिद्ध आर्क डी ट्रायम्फ शामिल है, जिसे वास्तुकार जीन चालग्रिन द्वारा नेपोलियन की जीत के सम्मान में बनाया गया था, साथ ही कारुसेल स्क्वायर पर मेहराब भी।

जर्मनी में स्वर्गीय क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व प्रसिद्ध वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज़ के कार्यों द्वारा किया जाता है। यह उनके लिए है कि म्यूनिख शहर अपने क्लासिकिस्ट स्वरूप का श्रेय देता है। विशेष रूप से, उन्होंने कई दीर्घाओं के साथ एक वर्ग तैयार किया: उनमें से पिनाकोथेक (आर्ट गैलरी), ग्लाइप्टोटेक (प्राचीन मूर्तिकला का संग्रहालय) और प्रोपीलिया थे। वॉन क्लेंज ने विदेश में भी काम किया: सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने न्यू हर्मिटेज की इमारत का निर्माण किया। बाद में, जर्मन साम्राज्य शैली विभिन्न प्रकार के आंतरिक और बाहरी सजावट के साथ, आम शहरवासियों के करीब, बाइडेर्मियर शैली बन गई।

ब्रिटेन में एम्पायर स्टाइल भी पेश किया गया था, इसे रीजेंसी के नाम से जाना जाता है। इसका नाम प्रिंस रीजेंट जॉर्ज III के शासनकाल के युग से मिला है। इस शैली का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि वास्तुकार जॉन नैश है। कई वस्तुएं उनके लेखकत्व से संबंधित हैं। विशेष रूप से, यह रीजेंट स्ट्रीट और लैंडस्केप रीजेंट पार्क का शहरी लेआउट है, साथ ही लंदन में ट्राफलगर स्क्वायर परिसर भी है।

निम्नलिखित सामग्री में हम उन्नीसवीं सदी की वास्तुकला की ओर बढ़ेंगे। हमारे साथ रहें!

पाठ विकास विश्व कलात्मक संस्कृति 11 कक्षा में

पाठ विषय: "पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद"

पाठ प्रकार : नई सामग्री का पाठ परिचय

पाठ प्रपत्र: कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग कर पाठ-यात्रा

लक्ष्य : 1. क्लासिकवाद की वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताओं के साथ छात्रों के परिचित होने के लिए और वर्साय के औपचारिक-आधिकारिक वास्तुकला का एक विचार बनाने के लिए;
2. स्वतंत्र रूप से सामग्री का अध्ययन करने और प्रस्तुति के लिए तैयार करने की क्षमता के विकास को बढ़ावा देना; कला के काम का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना जारी रखें;
3. कला के कार्यों की धारणा की संस्कृति की शिक्षा में योगदान देना।

उपकरण: "वर्साय का महल" - संग्रहालय का भ्रमण सीडी, डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा ऑडियो रिकॉर्डिंग "सोनाटा नंबर 40"

कक्षाओं के दौरान

मैं आयोजन का समय

एक दूसरे पर मुस्कुराएं और मुझे और अपने दोस्तों को अपनी मुस्कान दें। शुक्रिया। आपकी मुस्कान सुखद संचार के लिए अनुकूल है, एक अच्छा मूड बनाएं।

द्वितीय पाठ लक्ष्य निर्धारण

औपचारिक वैभव और बारोक के "खाली टिनसेल" ने क्लासिकवाद को रास्ता दिया - एक नई कलात्मक शैली। प्राचीन कला का अध्ययन करने और उसे एक मॉडल के रूप में लेने के बाद, क्लासिकवाद के अनुयायी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि मानव जीवन का वास्तविक आधार मन है।
... इटालियंस को छोड़ दें
अपनी झूठी चमक के साथ खाली टिनसेल।
अर्थ सबसे महत्वपूर्ण है, लेकिन उस तक पहुंचने के लिए,
हमें बाधाओं और रास्तों को पार करना होगा,
नियोजित मार्ग का कड़ाई से पालन करें:
कभी कभी दिमाग के पास एक ही रास्ता होता है...
आपको अर्थ के बारे में सोचने की जरूरत है और उसके बाद ही लिखें!
एन. बौइल्यू
इस प्रकार क्लासिकवाद के विचारकों में से एक, कवि निकोलस बौइल्यू ने अपने समकालीनों को पढ़ाया।
आज हमारे पास एक यात्रा पाठ है और हम वर्साय के भव्य महल और पार्क पहनावा का एक आभासी दौरा करेंगे, औपचारिक-आधिकारिक वास्तुकला और वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताओं से परिचित होंगे।
और आप सभी आज मेरी मदद करेंगे, क्योंकि आपने पाठ के लिए एक छोटा सा संदेश तैयार किया था।
तृतीय नई सामग्री सीखना

पाठ का विषय लिखिए।
शास्त्रीयतावाद वास्तुकला के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

क्लासिकिज्म (अव्य। क्लासिकस - अनुकरणीय) 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली और सौंदर्य प्रवृत्ति है।

आपको क्या लगता है कि इस शैली ने किस पैटर्न का पालन किया?

शास्त्रीयतावाद को प्राचीन संस्कृति की सर्वोत्तम उपलब्धियों द्वारा निर्देशित किया गया था - ग्रीक आदेश प्रणाली, सद्भाव के मानक, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता। "आदर्श शहर" के बारे में पुनर्जागरण के वास्तुकारों के विचारों के आधार पर, वास्तुकारों ने एक नए प्रकार का महल और पार्क पहनावा बनाया, जो ज्यामितीय योजना के कड़ाई से अधीनस्थ था।
क्लासिकिज्म की विशेषता है रचनाएं, सजावट का संयम, नियमित योजना प्रणाली और स्पष्ट वॉल्यूमेट्रिक रूप।
क्लासिकवाद तर्कवाद, सख्त सिद्धांतों के विचारों पर आधारित है।

वर्साय के चारों ओर हमारा चलना समाप्त हो गया।
1) वर्साय को क्लासिकिज्म के उत्कृष्ट कार्यों के लिए क्यों जिम्मेदार ठहराया जा सकता है?
क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?
आपकी राय में, क्लासिकवाद की इमारतों को बारोक और पुनर्जागरण शैलियों से क्या अलग करता है?
2) जोड़े में काम करें
आइए वर्साय चक्र से रूसी कलाकार ए.एन. बेनोइस के चित्रों को देखें। किंग्स वॉक।
- बेनोइट ने अपने चित्रों में राजा लुई XIV के दरबारी जीवन के वातावरण को कैसे व्यक्त किया?
- उन्हें प्रतीकों के चित्रों के रूप में क्यों देखा जा सकता है?

वीपाठ सारांश
पाठ के परिणामों का सारांश, मूल्यांकन
क्या यह आपके लिए दिलचस्प था और आपने अपने लिए क्या नया सीखा, क्या आपको किसी बात पर आश्चर्य हुआ?

वी.आई.मकान। व्यायाम : 7.1, संदेश "एक उत्कृष्ट कृति का इतिहास (मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग के स्थापत्य स्मारकों के उदाहरण पर)
अंत में, आइए वर्साय की सुंदरियों पर एक और नज़र डालें।
सातवीं प्रतिबिंब।

सूटकेस। वाक्यांश जारी रखें। इस पाठ को छोड़कर मैं अपने साथ ले जाऊंगा ...

सबक खत्म हो गया है।

शास्त्रीयतावाद यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति है जिसने 17 वीं शताब्दी के मध्य में धूमधाम से बारोक को बदल दिया। उनका सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद के विचारों पर आधारित था। वास्तुकला में शास्त्रीयता प्राचीन वास्तुकला के नमूने के लिए एक अपील है। इसकी उत्पत्ति इटली में हुई और अन्य यूरोपीय देशों में इसके अनुयायी शीघ्र ही मिल गए।

एंड्रिया पल्लाडियो और विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़्ज़िक

एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) एक पत्थर काटने वाले का पुत्र था। उन्हें खुद अपने पिता के कठिन शिल्प को जारी रखना था। लेकिन किस्मत उनके अनुकूल निकली। कवि और मानवतावादी जे जे ट्रिसिनो के साथ मुलाकात, जिन्होंने युवा एंड्रिया में महान प्रतिभा देखी और शिक्षा प्राप्त करने में मदद की, उनकी प्रसिद्धि के मार्ग पर पहला कदम था।

पल्लाडियो में अद्भुत प्रवृत्ति थी। उन्होंने महसूस किया कि ग्राहक बारोक के वैभव से थक चुके थे, वे अब शो में विलासिता को सम्मिलित नहीं करना चाहते थे, और उन्हें वह पेशकश की जो वे चाहते थे, लेकिन यह नहीं जानते थे कि कैसे वर्णन किया जाए। वास्तुकार ने पुरातनता की विरासत की ओर रुख किया, लेकिन भौतिकता और कामुकता पर जोर नहीं दिया, जैसा कि पुनर्जागरण के उस्तादों ने किया था। उनका ध्यान प्राचीन ग्रीस और रोम की इमारतों के तर्कवाद, समरूपता और संयमित लालित्य से आकर्षित हुआ। नई दिशा का नाम इसके लेखक - पल्लाडियनवाद के सम्मान में रखा गया था; यह वास्तुकला में क्लासिकवाद शैली के लिए संक्रमणकालीन हो गया।

विसेंज़ो स्कैमोज़ी (1552-1616) को पल्लाडियो का सबसे प्रतिभाशाली छात्र माना जाता है। उन्हें "क्लासिकिज़्म का जनक" कहा जाता है। उन्होंने अपने शिक्षक द्वारा डिजाइन की गई कई वस्तुओं को पूरा किया। उनमें से सबसे प्रसिद्ध टीट्रो ओलम्पिको हैं, जो कई वर्षों तक दुनिया भर के थिएटरों के निर्माण के लिए एक मॉडल बन गया, और विला कैपरा, वास्तुकला के इतिहास में पहला निजी घर, एक प्राचीन मंदिर के नियमों के अनुसार बनाया गया।

क्लासिकिज्म के सिद्धांत

16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत में काम करने वाले पल्लाडियो और स्कैमोज़ी ने एक नई शैली के उद्भव का अनुमान लगाया। अंत में, वास्तुकला में क्लासिकवाद ने फ्रांस में आकार लिया। इसकी विशेषताओं को बारोक शैली के साथ तुलना करके समझना आसान है।

पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद

लैटिन शब्द क्लासिकस ("अनुकरणीय") ने नई शैली को नाम दिया - क्लासिकवाद। यूरोप की वास्तुकला में, इस दिशा ने 100 से अधिक वर्षों तक एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। इसने बारोक शैली की जगह ले ली और आर्ट नोव्यू शैली के उद्भव का मार्ग प्रशस्त किया।

अंग्रेज़ी

इटली क्लासिकवाद का जन्मस्थान था। वहां से यह इंग्लैंड में फैल गया, जहां पल्लाडियो के विचारों को व्यापक समर्थन मिला। इंडिगो जोन्स, विलियम केंट, क्रिस्टोफर व्रेन कला में एक नई दिशा के अनुयायी और उत्तराधिकारी बन गए।

क्रिस्टोफर व्रेन (1632-1723) ने ऑक्सफोर्ड में गणित पढ़ाया, लेकिन 32 साल की उम्र में काफी देर से वास्तुकला की ओर रुख किया। इसकी पहली इमारतें ऑक्सफोर्ड में शेल्डन यूनिवर्सिटी और कैम्ब्रिज में पेम्ब्रोक चैपल थीं। इन इमारतों को डिजाइन करते समय, वास्तुकार ने क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों से विचलित होकर बारोक स्वतंत्रता को प्राथमिकता दी।

पेरिस की यात्रा और नई कला के फ्रांसीसी अनुयायियों के साथ संचार ने उनकी रचनात्मकता को एक नया प्रोत्साहन दिया। 1666 में भीषण आग के बाद, यह वह था जिसे मध्य लंदन के पुनर्निर्माण का काम सौंपा गया था। उसके बाद, उन्होंने राष्ट्रीय अंग्रेजी क्लासिकवाद के संस्थापक की प्रसिद्धि अर्जित की।

फ्रेंच क्लासिकिज्म

फ्रांस की वास्तुकला में क्लासिकवाद की उत्कृष्ट कृतियों का एक महत्वपूर्ण स्थान है। इस शैली के शुरुआती उदाहरणों में से एक लक्ज़मबर्ग पैलेस है, जिसे विशेष रूप से मैरी डी मेडिसी के लिए डी ब्रोसेस द्वारा डिजाइन किया गया है। पूर्ण माप में, वर्साय के महल और पार्क पहनावा के निर्माण में क्लासिकवाद की प्रवृत्ति खुद को प्रकट हुई।

क्लासिकवाद ने फ्रांसीसी शहरों की योजना संरचना में महत्वपूर्ण समायोजन किया। आर्किटेक्ट्स ने व्यक्तिगत इमारतों को डिजाइन नहीं किया, बल्कि पूरे वास्तुशिल्प पहनावा को डिजाइन किया। पेरिस स्ट्रीट रिवोली उस समय के लिए नए निर्माण सिद्धांतों का एक ज्वलंत उदाहरण है।

प्रतिभाशाली उस्तादों की एक आकाशगंगा ने फ्रांसीसी वास्तुकला में शास्त्रीय शैली के सिद्धांत और व्यवहार में महत्वपूर्ण योगदान दिया। यहां कुछ ही नाम दिए गए हैं: निकोला फ्रांकोइस मानसर्ट (होटल माजरीन, वैल-डी-ग्रासे का कैथेड्रल, मैसन-लाफिट पैलेस), फ्रांकोइस ब्लोंडेल (सेंट-डेनिस का द्वार), जूल्स हार्डौइन-मैनसर्ट (विक्ट्री स्क्वायर और लुइस के पहनावे) महान)।

रूस की वास्तुकला में शास्त्रीय शैली की विशेषताएं

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूस में क्लासिकवाद पश्चिमी यूरोप की तुलना में लगभग 100 साल बाद कैथरीन II के शासनकाल के दौरान व्यापक हो गया। यह हमारे देश में इसकी विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं से जुड़ा है:

1. सबसे पहले, उनके पास एक स्पष्ट अनुकरणीय चरित्र था। रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद की कुछ उत्कृष्ट कृतियाँ पश्चिमी वास्तुशिल्प पहनावा का एक प्रकार का "छिपा हुआ उद्धरण" हैं।

2. रूसी क्लासिकवाद में कई अलग-अलग रुझान शामिल थे। इसके मूल विदेशी स्वामी, विभिन्न विद्यालयों के प्रतिनिधि थे। तो, गियाकोमो क्वारेनघी एक पल्लाडियन थे, वेलिन-डेलामोट फ्रांसीसी अकादमिक क्लासिकवाद के समर्थक थे। रूसी वास्तुकारों को भी इस दिशा का विशेष अंदाजा था।

3. विभिन्न शहरों में, क्लासिकवाद के विचारों को अलग तरह से माना जाता था। सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने आसानी से खुद को स्थापित कर लिया। इस शैली में संपूर्ण स्थापत्य पहनावा बनाया गया था, और इसने शहर की योजना संरचना को भी प्रभावित किया। मॉस्को में, जिसमें पूरी तरह से शहरी सम्पदा शामिल थी, यह इतना व्यापक नहीं था और शहर के सामान्य स्वरूप पर इसका अपेक्षाकृत कम प्रभाव था। प्रांतीय शहरों में, शास्त्रीय शैली में, केवल व्यक्तिगत इमारतें बनाई जाती हैं, मुख्य रूप से कैथेड्रल और प्रशासनिक भवन।

4. सामान्य तौर पर, रूस की वास्तुकला में क्लासिकवाद ने दर्द रहित तरीके से जड़ें जमा लीं। इसके वस्तुनिष्ठ कारण थे। हाल ही में दासत्व का उन्मूलन, उद्योग का विकास और शहरी आबादी की तीव्र वृद्धि ने वास्तुकारों के लिए नई चुनौतियां खड़ी कीं। क्लासिकवाद ने बारोक, निर्माण परियोजनाओं की तुलना में सस्ता और अधिक व्यावहारिक पेशकश की।

सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में शास्त्रीय शैली

क्लासिकिज़्म शैली में सेंट पीटर्सबर्ग में पहली इमारतों को कैथरीन द्वितीय द्वारा आमंत्रित विदेशी स्वामी द्वारा डिजाइन किया गया था। जियाकोमो क्वारेनघी और जीन बैप्टिस्ट वेलिन-डेलामोटे ने विशेष योगदान दिया।

जियाकोमो क्वारेनघी (1744-1817) इतालवी क्लासिकवाद का प्रतिनिधि था। वह एक दर्जन से अधिक खूबसूरत इमारतों के लेखक हैं, जो आज सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश की छवि के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। एकेडमी ऑफ साइंसेज, हर्मिटेज थिएटर, पीटरहॉफ में इंग्लिश पैलेस, कैथरीन इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस, सार्सकोए सेलो में मंडप - यह उनकी कृतियों की पूरी सूची नहीं है।

जीन बैप्टिस्ट वेलिन-डेलामोट (1729-1800), जन्म से फ्रांसीसी, 16 साल तक रूस में रहे और काम किया। गोस्टिनी ड्वोर, द स्मॉल हर्मिटेज, कैथरीन का कैथोलिक चर्च, कला अकादमी की इमारत और कई अन्य उनके डिजाइनों के अनुसार बनाए गए थे।

मास्को क्लासिकिज्म की मौलिकता

18 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग एक युवा, तेजी से बढ़ता हुआ शहर था। यहीं पर वास्तुकारों की प्रेरणा घूम सकती थी। इसके विकास के लिए सामान्य परियोजनाओं को एक ही शैली में सजाए गए स्पष्ट, यहां तक ​​​​कि सड़कों के साथ तैयार किया गया था, जो बाद में सामंजस्यपूर्ण वास्तुशिल्प पहनावा बन गया।

मास्को के साथ, स्थिति अलग थी। 1812 की आग से पहले, प्रबुद्ध जनता, वनस्पति उद्यानों और अन्य स्वतंत्रताओं की राय में, उन्हें मध्ययुगीन शहरों की उच्छृंखल सड़कों की विशेषता के लिए, उनकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए, लकड़ी की इमारतों की प्रबलता के लिए, "बर्बर" के लिए डांटा गया था। "यह घरों का शहर नहीं था, बल्कि बाड़ों का था," इतिहासकार कहते हैं। आवासीय भवन घरों की गहराई में स्थित थे और सड़क पर चलने वाले लोगों की आंखों से छिपे हुए थे।

बेशक, न तो कैथरीन द्वितीय और न ही उसके वंशजों ने यह सब ध्वस्त करने और नए शहरी नियोजन नियमों के अनुसार शहर का निर्माण शुरू करने की हिम्मत की। एक नरम पुनर्विकास विकल्प चुना गया था। बड़े शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने वाली व्यक्तिगत इमारतों को खड़ा करने के लिए आर्किटेक्ट्स को कमीशन दिया गया था। वे शहर के स्थापत्य प्रभुत्व बनने वाले थे।

रूसी क्लासिकिज्म के संस्थापक

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) ने शहर के स्थापत्य स्वरूप में एक महान योगदान दिया। उन्होंने कभी विदेश में अध्ययन नहीं किया, हम कह सकते हैं कि उन्होंने वास्तुकला में रूसी क्लासिकवाद का निर्माण किया। कोलोनेड्स, पेडिमेंट्स, पोर्टिको, गुंबदों, संयमित सजावट के साथ अपनी इमारतों के साथ, काज़ाकोव और उनके छात्रों ने मॉस्को की सड़कों की अराजकता को दूर करने के लिए अपनी पूरी क्षमता से प्रयास किया, उन्हें थोड़ा भी बाहर करने के लिए। उनकी सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में शामिल हैं: क्रेमलिन में सीनेट की इमारत, बोलश्या दिमित्रोव्का पर हाउस ऑफ द नोबिलिटी असेंबली, मॉस्को यूनिवर्सिटी की पहली इमारत।

काज़कोव के मित्र और सहयोगी - वासिली इवानोविच बाज़ेनोव (1735-1799) द्वारा भी उतना ही महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था। इसकी सबसे प्रसिद्ध इमारत पश्कोव हाउस है। वास्तुकार ने इमारत के लेआउट में अपने स्थान (वागनकोवस्की हिल पर) पर शानदार ढंग से खेला, जिसके परिणामस्वरूप क्लासिकिज्म वास्तुकला का एक प्रभावशाली उदाहरण सामने आया।

शास्त्रीय शैली ने एक सदी से भी अधिक समय तक अपनी अग्रणी स्थिति बनाए रखी, और सभी यूरोपीय राज्यों की राजधानियों के स्थापत्य स्वरूप को समृद्ध किया।