यूएसएसआर के 30 के दशक की संगीत कला। संगीत कला

1920 के दशक में उत्पन्न जन गीत को 1930 के दशक में विकास के लिए प्रोत्साहन मिला, क्योंकि यह मेहनतकश लोगों की सांस्कृतिक आवश्यकताओं को दर्शाता था। संगीतकारों ने संगीतमय जीवन को ध्यान से सुना, पिछले वर्षों के काम पर पुनर्विचार किया और उज्ज्वल नई रचनाएँ बनाईं। यह इस समय था कि शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा उल्लेखनीय कार्य दिखाई दिए - पोक्रासोव, एम। ब्लैंटर, वी। ज़खारोव, आई। डुनेव्स्की। एम। श्वेतलोव, वी। गुसेव, एम। इसाकोवस्की, वी। लेबेदेव-कुमाच के ग्रंथ लोकप्रिय हुए।

श्रम के बारे में गीत

20 के दशक में गौरवान्वित जन-सेनानी, मयूर काल में लोक-कार्यकर्ता बन जाता है। पहली पंचवर्षीय योजनाओं के साथ संघर्ष के बारे में गीतों में जो उथल-पुथल और पीड़ा सुनाई दी, वह शुरू हुई। लोक-निर्माता, निर्माता, नए जीवन के निर्माता की छवि बनाई गई थी। सामूहिक नायक एक युवा, मजबूत, आत्मविश्वासी कार्यकर्ता है। अपने सामूहिक गीत में पहली बार, वह "सॉन्ग ऑफ़ द काउंटर" के साथ दिखाई देता है और सक्रिय रूप से लोकप्रिय हो जाता है। इसकी मुख्य विशेषताएं हैं, एक शांतिपूर्ण सुखी जीवन का निर्माण करने का दृढ़ इरादा। आशावादी फ्रांसीसी गीतों और भजनों की धुनों को आमंत्रित करने के साथ काम में सामान्य विशेषताएं हैं।

"द सॉन्ग ऑफ द काउंटर" कई मायनों में एक मील का पत्थर बन गया है। यह वह थी जो मुख्य प्रकार के सामूहिक गीत - युवा मार्च की उपस्थिति का अग्रदूत बन गई, और सिनेमा में गीत को काफी हद तक प्रभावित किया। उसके अलावा, ड्यूनेव्स्की की रचनाएँ "मार्च ऑफ़ उत्साही" डी "अक्टिल, ज़खारोव "ग्रीन एक्सपेंसेस", "डार्क माउंड्स सो रहे हैं" (बोगोस्लोव्स्की का संगीत, लास्किन द्वारा पाठ) के छंदों के लिए प्रसिद्ध हो गए। ड्यूनेव्स्की "ट्रैक्टर ड्राइवरों का मार्च" ".

वास्तविकता के स्पष्ट अलंकरण पर ध्यान न देना असंभव है। युद्ध के बाद के वर्षों में लोगों का जीवन बहुत कठिन था। देश गंभीर आर्थिक कठिनाइयों का सामना कर रहा था, सामूहिकता चल रही थी, कई लोगों को शिविर के कैदियों का भाग्य जीना पड़ा, यह जानने के लिए कि दमन क्या है। श्रम गीत, अपने आशावाद के साथ, वास्तविक कठिनाइयों को प्रतिबिंबित नहीं करता था, लेकिन साथ ही साथ मुख्य बात व्यक्त करता था - बाधाओं को दूर करने के लिए लोगों की मनोदशा, भविष्य की जीत में आत्मविश्वास। एक नए आदर्श का जन्म हुआ - एक शांतिपूर्ण कामकाजी जीवन, भविष्य के नाम पर निर्माण। यह श्रम के बारे में सामूहिक गीत था जिसने सभी परीक्षणों से बचने और एक नया खुशहाल देश बनाने के लिए आंशिक रूप से तैयार किया और आंशिक रूप से तैयार किया।

गीत लेखन और सिनेमा

1930 के दशक में, सिनेमा केवल विकसित हो रहा था, और संगीतकारों ने इस प्रक्रिया में सक्रिय भाग लिया। सोवियत सिनेमा की संगीत कथा - आई। डुनायेव्स्की। उन्होंने अलग-अलग विधाओं में काम किया, आज उनका नाम उन संगीतकारों की सूची में सबसे पहले है जिन्होंने सिनेमा के लिए बहुत काम किया। उन्होंने कई प्रदर्शनों, बैले, नाटकों, आपरेटा, कैंटटास के लिए संगीत भी लिखा। उत्कृष्ट गायक लियोनिद उत्योसोव के साथ संगीतकार का सहयोग बहुत ही उत्पादक था, इसने विविध कार्यक्रम बनाना संभव बनाया, जिसकी बदौलत जैज़ रचनाएँ लोकप्रिय हुईं। इस अनुभव ने संगीत क्षितिज का विस्तार करना और सबसे विविध और कभी-कभी अप्रत्याशित शैलियों से जुड़ी धुनों को बनाना संभव बना दिया - शहरी गीत से लेकर रोमांस तक। संगीतकार ने 28 फिल्मों के लिए संगीत लिखा।

सिनेमा के लिए संगीत लिखने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में, निम्नलिखित को भी बाहर किया जाना चाहिए: पोक्रसी बंधु, वी। पुष्कोव, वाई। मिल्युटिन, डी। शोस्ताकोविच, एन। बोगोसलोव्स्की, एन। क्रुकोव।

सामूहिक गीत की लोकप्रिय शैलियाँ

1930 के दशक में श्रम गीतों और सिनेमाई गीत लेखन के अलावा, निम्नलिखित शैलियों का विकास हुआ:

• स्तोत्र;
• गृहयुद्ध के गीत-यादें;
• रक्षा;
• सोवियत सेना के बारे में;
• सामूहिक खेत गांव के बारे में;
• गीतात्मक

पवित्रता, भजनों की समानता पितृभूमि और लोगों के बारे में गीतों की विशेषता है, उदाहरण के लिए, "मई मॉस्को", "मार्च ऑफ उत्साही" और कई अन्य। अपनी भूमि और लोगों के लिए गर्व "मातृभूमि के गीत" में लगता है। गृहयुद्ध अभी भी गीतों में प्रतिध्वनित होता है, अधिक बार कथानक गाथागीत के रूप में: "कखोवका का गीत", "पक्षपातपूर्ण ज़ेलेज़्न्याक", "ईगलेट", "शकोर्स का गीत", "तचंका"। अविस्मरणीय युद्ध, हमले की स्थिति में फिर से मातृभूमि की रक्षा करने की तत्परता रक्षा गीतों में सुनाई देती है "अगर कल युद्ध है", "तीन टैंकर", "सुदूर पूर्वी", "पॉलीशको-फील्ड", "ये हैं बादल नहीं, गरज " सोवियत सेना के बारे में गीत "घाटियों और पहाड़ियों पर", "इखेलॉन", "आकाश से मारो, विमानों", "ज़बाइकलस्काया" उनके साथ व्यंजन हैं।

रक्षा और युद्ध के बाद के गीतों के विकास के समानांतर, ग्राम श्रम गाया गया था, गेय कार्यों में - शुद्ध भावनाएँ: "गाँव के साथ", "देखना", "और कौन जानता है", "द सीगल", "कत्युशा" , "अन्युता का गीत", "दिल, आप शांति नहीं चाहते", "असफल तारीख", "थका हुआ सूरज", "शाम निकल रही है"। अक्सर एक गेय गीत में प्रेम और देशभक्ति की भावनाओं के बीच का अंतर ध्यान देने योग्य होता है।

समाज के सांस्कृतिक विकास के सभी क्षेत्रों पर अधिनायकवादी राज्य नियंत्रण के बावजूद, 20 वीं शताब्दी के 30 के दशक में यूएसएसआर की कला उस समय के विश्व रुझानों से पीछे नहीं रही। तकनीकी प्रगति के साथ-साथ पश्चिम से नई प्रवृत्तियों ने साहित्य, संगीत, रंगमंच और सिनेमा के उत्कर्ष में योगदान दिया।

इस अवधि की सोवियत साहित्यिक प्रक्रिया की एक विशिष्ट विशेषता दो विपरीत समूहों में लेखकों का टकराव था: कुछ लेखकों ने स्टालिन की नीति का समर्थन किया और विश्व समाजवादी क्रांति का महिमामंडन किया, जबकि अन्य ने हर संभव तरीके से सत्तावादी शासन का विरोध किया और नेता की अमानवीय नीति की निंदा की।

30 के दशक के रूसी साहित्य ने अपने दूसरे सुनहरे दिनों का अनुभव किया, और विश्व साहित्य के इतिहास में रजत युग की अवधि के रूप में प्रवेश किया। उस समय, शब्द के नायाब स्वामी ने काम किया: ए। अखमतोवा, के। बालमोंट, वी। ब्रायसोव, एम। स्वेतेवा, वी। मायाकोवस्की।

रूसी गद्य ने भी अपनी साहित्यिक शक्ति दिखाई: आई। बुनिन, वी। नाबोकोव, एम। बुल्गाकोव, ए। कुप्रिन, आई। इलफ़ और ई। पेट्रोव का काम दृढ़ता से विश्व साहित्यिक खजाने के गिल्ड में प्रवेश कर गया। इस काल के साहित्य ने राज्य और सार्वजनिक जीवन की वास्तविकताओं की परिपूर्णता को प्रतिबिम्बित किया।

कार्यों में उन मुद्दों को शामिल किया गया जो उस अप्रत्याशित समय में जनता को चिंतित करते थे। कई रूसी लेखकों को अधिकारियों के अधिनायकवादी उत्पीड़न से दूसरे राज्यों में भागने के लिए मजबूर किया गया था, हालांकि, उन्होंने विदेशों में अपनी लेखन गतिविधियों को भी बाधित नहीं किया।

1930 के दशक में, सोवियत थिएटर ने गिरावट की अवधि का अनुभव किया। सबसे पहले, थिएटर को वैचारिक प्रचार का मुख्य साधन माना जाता था। चेखव की अमर प्रस्तुतियों को अंततः नेता और कम्युनिस्ट पार्टी का महिमामंडन करने वाले छद्म-यथार्थवादी प्रदर्शनों से बदल दिया गया।

रूसी थिएटर की मौलिकता को बनाए रखने के लिए हर संभव प्रयास करने वाले उत्कृष्ट अभिनेताओं को सोवियत लोगों के पिता द्वारा गंभीर दमन के अधीन किया गया था, उनमें से वी। काचलोव, एन। चेरकासोव, आई। मोस्कविन, एम। यरमोलोवा। वही भाग्य सबसे प्रतिभाशाली निर्देशक वी। मेयरहोल्ड का हुआ, जिन्होंने अपना खुद का नाट्य विद्यालय बनाया, जो प्रगतिशील पश्चिम के लिए एक योग्य प्रतियोगी था।

रेडियो के विकास के साथ, यूएसएसआर में पॉप संगीत के जन्म का युग शुरू हुआ। रेडियो पर प्रसारित और रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किए गए गीत श्रोताओं के व्यापक दर्शकों के लिए उपलब्ध हो गए। सोवियत संघ में मास गीत का प्रतिनिधित्व डी। शोस्ताकोविच, आई। डुनेव्स्की, आई। यूरीव, वी। कोज़िन के कार्यों द्वारा किया गया था।

सोवियत सरकार ने जैज़ दिशा को पूरी तरह से नकार दिया, जो यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रिय थी (इस तरह यूएसएसआर में पहले रूसी जैज़ कलाकार एल। यूटेसोव के काम को नजरअंदाज कर दिया गया था)। इसके बजाय, संगीत कार्यों का स्वागत किया गया जिसने समाजवादी व्यवस्था का महिमामंडन किया और महान क्रांति के नाम पर राष्ट्र को श्रम और शोषण के लिए प्रेरित किया।

यूएसएसआर में सिनेमैटोग्राफी

इस अवधि के सोवियत सिनेमा के स्वामी इस कला के विकास में महत्वपूर्ण ऊंचाइयों को प्राप्त करने में सक्षम थे। सिनेमा के विकास में एक बड़ा योगदान डी। विट्रोव, जी। अलेक्जेंड्रोव, ए। डोवजेन्को द्वारा किया गया था। नायाब अभिनेत्रियाँ - हुसोव ओरलोवा, रीना ज़ेलेनाया, फेना राणेवस्काया - सोवियत सिनेमा का प्रतीक बन गईं।

कई फिल्मों, साथ ही कला के अन्य कार्यों ने बोल्शेविकों के प्रचार उद्देश्यों की पूर्ति की। लेकिन फिर भी, अभिनय के कौशल के लिए धन्यवाद, ध्वनि, उच्च-गुणवत्ता वाले दृश्यों की शुरूआत, हमारे समय में सोवियत फिल्में समकालीनों की वास्तविक प्रशंसा का कारण बनती हैं। "मेरी फेलो", "स्प्रिंग", "फाउंडलिंग" और "अर्थ" जैसे टेप - सोवियत सिनेमा की एक वास्तविक संपत्ति बन गए हैं।

सोवियत गीत संस्कृति का गुणात्मक रूप से नया चरण शुरू हो गया है। यह पेशेवर संगीतकारों के काम में सामूहिक गीत के तेजी से फलने-फूलने की विशेषता है। यह कई कारणों से सुगम हुआ, और सबसे बढ़कर - आम जनता की जरूरतों के साथ संगीतकार के विचार का मेल। इन वर्षों की भावनात्मक, आकर्षक और यादगार गीत धुन उनके लेखकों के सामूहिक संगीत जीवन, उसके वर्तमान और अतीत को ध्यान से सुनने की गवाही देती है। क्रांतिकारी लोककथाओं, पुराने और आधुनिक रोजमर्रा के संगीत और संगीत की विविधता की परंपराएं एक नई रचनात्मक समझ के अधीन हैं।

इस काल की एक उल्लेखनीय विशेषता लेखक के गीतों की स्पष्ट स्वतंत्रता है। रचनाएं आई। दुनायेव्स्की, डीएम। और डैन। पोक्रासोव, ए। अलेक्जेंड्रोवा, वी। ज़खारोवा, एम। ब्लैंटरऔर सोवियत गीत के अन्य क्लासिक्स को व्यक्तिगत प्रतिभा की मुहर के साथ चिह्नित किया गया है।

इन वर्षों के दौरान, गीत काव्य शब्द की कला और उस्तादों का विकास हुआ। काव्य पंक्तियाँ वी. लेबेदेव-कुमाच, एम. इसाकोवस्की, एम. श्वेतलोव, वी. गुसेवअच्छी तरह से याद किया और लोगों द्वारा उठाया गया। 1930 के दशक में गीत लेखन के प्रमुख विषयों का गठन नई, उज्ज्वल कलात्मक तकनीकों के साथ हुआ था।

श्रम के विषय की मुख्य भूमिका उस समय के वातावरण द्वारा निर्धारित की गई थी। युवा समाजवादी राज्य का जीवन पहली पंचवर्षीय योजनाओं की तनावपूर्ण गति से सामने आया, जिसने साहित्य और कला को श्रमिक उत्थान के मार्ग से चार्ज किया। सैन्य एकजुटता की भावना, जिसने कभी क्रांति और गृहयुद्ध के गीत चित्रों को पोषित किया, अब एक नए शांतिपूर्ण जीवन के निर्माता, लोक-निर्माता की आड़ में मूर्त रूप ले लिया है। गीत में कठोर क्रांतिकारी मार्ग को सामूहिकता की तूफानी ऊर्जा द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। युवाओं की छवियों से जुड़ते हुए, उन्होंने 30 के दशक के गीत नायक की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान की - आशावादी, दृढ़ इच्छाशक्ति और आत्मविश्वास से भरपूर। इस नस में पहला, सही मायने में द्रव्यमान था "काउंटर का गीत" डी शोस्ताकोविच - बी कोर्निलोव.

उज्ज्वल वसंत मूड के साथ, "काउंटर का गीत" हंसमुख फ्रांसीसी गीतों की शांत धुनों के साथ कुछ समानताएं प्रकट करता है।

साथ ही, इसमें स्तुतिवाद के स्पष्ट संकेत हैं - क्वार्ट्स के एक ऊर्जावान, सोनोरस (मार्सिलाइस की याद ताजा) रोल कॉल से एक आमंत्रित, उत्तेजक स्वर उत्पन्न होता है। इस प्रकार, सिंग-अलॉन्ग का माधुर्य चौथे रूप से शाब्दिक रूप से "बुना" निकलता है - वे या तो जंप या मेट्रिकली सपोर्टिंग बीट्स द्वारा बनते हैं, जो चरण-दर-चरण आंदोलन में चौथे के छिपे हुए अंतराल पर जोर देते हैं। संगत की नृत्य आकृति के साथ मार्च-समान राग का संयोजन गीत को प्रफुल्लता और युवा उत्साह का चरित्र देता है।

यह रचना 30 के दशक की गीत संस्कृति में एक ऐतिहासिक भूमिका निभाने के लिए नियत थी। सबसे पहले, उसने युवा मार्च की आशा की - बाद के वर्षों के सामूहिक गीत की मुख्य किस्मों में से एक। दूसरे, इसने गीत और सोवियत सिनेमा के फलदायी समुदाय का इतिहास खोला।

श्रम के विषय को समर्पित सर्वश्रेष्ठ गीतों में, "उत्साही मार्च" दुनायेव्स्की(शायरी डी "अकतिला), उसका अपना "महिला ब्रिगेड मार्च"(शायरी लेबेडेव-Kumach), "हरे रिक्त स्थान" वी. ज़खारोव; गीतात्मक के बीच "अंधेरे टीले सोते हैं" एन. बोगोस्लोवस्की - बी. लास्किन, एक घरेलू वाल्ट्ज तरीके से लिखा गया है। उत्सव के प्रदर्शनों में भाग लेने वाले अक्सर प्रदर्शन करते हैं "मार्च ऑफ़ शॉक ब्रिगेड"हंगेरियन अंतर्राष्ट्रीय संगीतकार बी रीनित्ज़. किसी विशेष पेशे को समर्पित गीतों में से (उनमें से बहुत से इन वर्षों के दौरान लिखे गए थे), निस्संदेह सर्वश्रेष्ठ है "ट्रैक्टर चालकों का मार्च" दुनायेव्स्की - लेबेदेव-कुमाची.

यह नोटिस करना मुश्किल नहीं है कि 30 के दशक के गीतों के पोस्टर रंग, खुशी, मस्ती और श्रम जीत की जीत के साथ, सोवियत लोगों के जीवन को किसी प्रकार के आदर्श समुदाय के रूप में चित्रित करते हैं, जो विरोधाभासों के अधीन नहीं हैं और कोई गंभीर कठिनाई। देश का वास्तविक जीवन - आर्थिक पुनर्गठन की सभी जटिलताओं के साथ, कृषि के सामूहिककरण की कठोर परिस्थितियों, दमन और शिविरों, व्यक्तित्व पंथ की अभिव्यक्तियों की गंभीरता - के रूप में बादल रहित होने से बहुत दूर था भजन और मार्च। और फिर भी इस समय के गीतों को वास्तविकता के बिना शर्त आदर्शीकरण के साधन के रूप में देखना अनुचित होगा। आखिरकार, उन्होंने बड़े पैमाने पर उत्साह का एक वास्तविक माहौल दिया। लाखों मेहनतकश लोगों के लिए शांतिपूर्ण निर्माण के आदर्श क्रांतिकारी वसीयतनामा, दृढ़ नैतिक समर्थन और सुखद भविष्य की गारंटी थे। इसलिए - सामूहिक गीत की आशावाद, श्रम की खुशी और न्याय की जीत में लोगों के सच्चे विश्वास की महिमा। इन भावनाओं और मनोदशाओं ने विशेष बल के साथ फिल्मों से आने वाले गीत चित्रों को संक्षेप में प्रस्तुत किया।

1930 के दशक में सोवियत गीत। सिनेमा में गीत। I. DUNAEVSKY . की रचनात्मकता

सोवियत संगीतकार इसाक ओसिपोविच दुनायेव्स्की (1900-1955)

ध्वनि सिनेमा गीत लेखन का एक सक्रिय प्रवर्तक बन जाता है। 1930 के दशक के सर्वश्रेष्ठ गीत संगीतकारों को हमारे समय की सबसे युवा कला से परिचित कराने के पथ पर उभरे। किसी विशेष फिल्म के आलंकारिक कार्यों ने अक्सर इसके लिए इच्छित गीतों की भावनात्मक संरचना और शैली के समाधान को निर्धारित किया। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध है "प्रवाह, गीत, खुले में" (वी। पुष्कोव - ए। अप्सलोन) फिल्म से "सात बहादुर"(1936, निर्देशक एस. गेरासिमोव) इसका लयबद्ध आधार पुराने युगल से लिया गया है "हमारा समुद्र असहनीय है" सी विलबोआ, और दीप्तिमान प्रमुख रंग उत्तरी समुद्री अक्षांशों के विजेताओं को समर्पित फिल्म के रोमांस से अविभाज्य है।

विचारों और भावनाओं के सामान्य महत्व ने स्क्रीन पर आने वाले गीतों को एक स्वतंत्र जीवन प्राप्त करने की अनुमति दी। उनमें से सर्वश्रेष्ठ पूरी पीढ़ी के गीत प्रतीक बन गए। जैसे कि "पसंदीदा शहर" एन। बोगोस्लोवस्की - ई। डोलमातोव्स्की;, "मास्को के बारे में गीत" टी. ख्रेनिकोवा - वी. गुसेवपिछले युद्ध-पूर्व वर्षों की फिल्मों से, जिसने सोवियत लोगों के जीवन में शांतिपूर्ण अवधि को बंद कर दिया। 30 के दशक के सिनेमा द्वारा लाए गए लोकप्रिय गीतों में, "मैं तुम्हारे साथ एक उपलब्धि के लिए" (बोगोसलोव्स्की-लेबेदेव-कुमाचो), "गल" (वाई मिल्युटिन - लेबेदेव-कुमाचो), "शहर के ऊपर बादल" (पी. आर्मंडो), "तीन टैंकर" (डीएम और डैन। पेंटिंग्स - बी लास्किन).

सिनेमा में संगीतकार बहुत काम करते हैं डी। शोस्ताकोविच, यू। मिल्युटिन, एन। क्रुकोव, वी। पुशकोव, एन। बोगोस्लोवस्की, भाई डीएम। और एस. पोक्रास्सी. हालांकि, सबसे लोकप्रिय रहा है इसहाक ओसिपोविच दुनायेव्स्की(1900-1955)। फिल्मी संगीत ने उनके शानदार गीत उपहार की व्यापक अभिव्यक्तियों में हर संभव तरीके से योगदान दिया। इस उत्कृष्ट संगीतकार की रचनात्मकता की मुख्य दिशा पॉप संगीत की विभिन्न विधाएँ थीं। वह ओपेरेटा की ओर मुड़ने वाले सोवियत संगीतकारों में से पहले थे (डुनेव्स्की ने तीस नाटकीय प्रदर्शनों के लिए संगीत लिखा था, बारह ओपेरा, दो कैनटाटा, दो बैले, और विभिन्न ऑर्केस्ट्रा के लिए कई टुकड़े)। लियोनिद उत्योसोव के सहयोग से, डुनायेव्स्की विभिन्न कार्यक्रम बनाता है, जिसमें यूएसएसआर के लोगों के गीतों के साथ-साथ शास्त्रीय संगीत के उनके जैज़ ट्रांसक्रिप्शन शामिल हैं। इस अनुभव ने जैज़ के हार्मोनिक, लयबद्ध और आर्केस्ट्रा संसाधनों में महारत हासिल करने में योगदान दिया। रूसी गीत लेखन की मौलिक परंपराओं के साथ एकजुट होने के दौरान, अर्जित कौशल को बाद में संगीतकार की गीत शैली में दृढ़ता से शामिल किया गया था। ड्यूनेव्स्की की धुन कई स्रोतों के साथ संबंध प्रकट करती है - रूसी और यूक्रेनी शहर के गाने, रोजमर्रा के रोमांस, नृत्य पॉप संगीत की विभिन्न शैलियों, वाडेविल छंद। उनकी रचना सोच का अंतर्राष्ट्रीयतावाद आश्चर्यजनक रूप से व्यापक और लोकतांत्रिक था।

दुनायेव्स्की ने 28 फिल्मों के निर्माण में भाग लिया। 30 के दशक में यह "मेरी फेलो", "सर्कस", "वोल्गा-वोल्गा", "थ्री कॉमरेड्स", "चिल्ड्रन ऑफ कैप्टन ग्रांट", "गोलकीपर", "रिच ब्राइड", "सीकर्स ऑफ हैप्पीनेस", "ब्राइट पाथ"और आदि।

1930 के दशक में सोवियत गीत। डुनेवस्की का गीत कार्य। युवा गीत

फिल्म "जॉली दोस्तों" पोस्टर

फिल्म की स्क्रीन पर उपस्थिति के साथ डुनायेव्स्की को तत्काल सफलता मिली "मजेदार लड़के"(1934, निर्देशक जी. अलेक्जेंड्रोव) संगीतमय नाट्यकला का केंद्र प्रफुल्लित करने वाला है "मीरा लड़कों का मार्च"- एक प्रकार का घोषणापत्र, काव्यात्मक नारे के रूप में, लोगों के जीवन में गीत की भूमिका के बारे में बताया। "मार्च ऑफ़ द मीरा बॉयज़" के माधुर्य ने विषम स्वरों को अवशोषित किया है। तो, प्रोटोटाइप में से एक के रूप में, 20 के दशक के युवाओं द्वारा प्रिय गीत का अनुमान लगाया जाता है "हमारा लोकोमोटिव". वहीं, यहां लोकप्रिय मैक्सिकन गानों की गूँज भी सुनाई देती है।

कविता के चरमोत्कर्ष की ओर रंगीन स्लाइडिंग जैज़ मेलोडिक्स और हल्की शैली के अमेरिकी संगीत की विशिष्ट विशेषताओं की याद दिलाती है। स्वर के विविध स्रोत किसी भी तरह से असंगति या कृत्रिमता की भावना पैदा नहीं करते हैं। तथ्य यह है कि मधुर तत्वों का सामंजस्य, उनके मूल में बहुत दूर प्रतीत होता है, उनके आंतरिक (अक्सर अप्रत्याशित!) रिश्तेदारी को ध्यान से प्रकट करके प्राप्त किया गया था। इंटोनेशनल सामग्री का उपयोग करते हुए, संगीतकार किसी तरह इसे रूसी गीत सोच के नियमों के अधीन कर देता है। उदाहरण के लिए, प्रत्येक आठ सलाखों के अंत में रूसी रोज़मर्रा के रोमांस के लिए सुस्पष्ट, विशिष्ट, मधुर गोलाई लें। एक जटिल शैलीगत मिश्र धातु की जैविकता ड्यूनेव्स्की की रचना शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है, जो उनके अधिकांश गीत धुनों में निहित है।

"मीरा लड़कों का मार्च"डुनायेव्स्की के कई युवा गीतों के पूर्वज थे। वे सभी, विशिष्ट शैली की बारीकियों के अधीन होने के कारण, कई सामान्य विशेषताएं हैं। साथ ही, उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्टता है। उदाहरण के लिए, "हंसमुख पवन का गीत"फिल्म से "कैप्टन ग्रांट के बच्चे"या "युवा"फिल्म से "वोल्गा-वोल्गा"(दोनों छंदों पर लेबेडेव-Kumach) पहला संयुक्त युवा उत्साह और साहस का पथ। उन्होंने एक स्पष्ट रोमांटिक स्वाद के साथ युवा गीतों के पैलेट को समृद्ध किया। दूसरा, टंग ट्विस्टर के मोटर प्रभाव पर आधारित, पूरी तरह से अलग भावना में है। यह एक आधुनिक युवा मार्च की आड़ में गीत पारित करने की प्राचीन शैली को पुनर्जीवित करता है। ड्यूनायेव्स्की भी सबसे अच्छे (30 के दशक में व्यापक) शारीरिक शिक्षा मार्च के मालिक हैं - "स्पोर्ट्स मार्च"(शायरी लेबेडेव-Kumach) फिल्म से "गोलकीपर". इसकी लोचदार, लयबद्ध रूप से नुकीला माधुर्य मंत्रमुग्ध कर देने वाले नारों से संतृप्त है। डुनेव्स्की ने अग्रणी गीत के क्षेत्र में अपना शब्द भी कहा, जिससे वह संबंधित है "एह, ठीक है"(शायरी लेबेडेव-Kumach), जिसने कई वर्षों तक बच्चों के गायन के संगीत कार्यक्रम में एक दृढ़ स्थान लिया है।

ड्यूनेव्स्की के माधुर्य की ऐसी आकर्षक विशेषता को नजरअंदाज करना मुश्किल है, क्योंकि इसमें प्रमुख सिद्धांत विजयी है। संगीतकार प्रमुख के रंगीन संसाधनों को विभिन्न स्रोतों से खींचता है। यह एक प्रमुख त्रय की आवाज़ पर एक रन-अप है, जो अतीत के एक घरेलू गीत के लिए विशिष्ट है, और 20 के दशक की शुरुआत में युवा गीत, और अमेरिकी जैज़ संगीत का एक समृद्ध प्रमुख शस्त्रागार है। दुनायेव्स्की की गीत भाषा में, रोमांस के स्वर दृढ़ता से स्थापित होते हैं, जिनकी निंदा बहुत पहले नहीं की गई थी क्योंकि वे संवेदनशील गीतों से संबंधित थे। वहीं, यहां भी हल्के प्रमुख रंगों को तरजीह दी गई है। उदाहरण के लिए, एक क्रियात्मक मार्चिंग लय की कक्षा में "हंसमुख हवा के बारे में गीत"प्रसिद्ध रोमांस के वाक्यांशों में से एक शामिल है "दरवाज़ा"(कोरस की शुरुआत)। मूल शैली पर पुनर्विचार एक पुराने गीत से गुजरा है "डॉन के साथ चलता है"- इसकी तीनों प्रमुख तरंगें, क्रमिक रूप से एक के ऊपर एक उठती हुई, कोरस में मौजूद हैं "युवा».

डुनायेव्स्की सोवियत जन गीत की कई अन्य शैली की किस्मों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान देता है।

फिल्म "सर्कस"। पोस्टर

मातृभूमि के बारे में, श्रम के बारे में, सोवियत लोगों के बारे में कई गीतों में राजसी गंभीर भजन भंडार निहित है। 1930 के दशक के गीत और कोरल कला में यह शैली व्यापक हो गई। हालांकि, सभी संगीतकार भजन सिद्धांत को सामूहिक गीत के करीब लाने के रास्ते में अत्यधिक कलात्मक परिणाम प्राप्त करने में कामयाब नहीं हुए। स्पष्ट रूप से गंभीर मंत्रोच्चार के लिए दिए गए आधिकारिक कार्यों का प्रभाव पड़ा। सभी अधिक मूल्यवान नागरिक, सामाजिक विषयों के लिए समर्पित प्रतिभाशाली, भावनात्मक कार्यों की निस्संदेह लोकप्रियता का तथ्य है। तकोवा "मातृभूमि का गीत" (फिल्म से "सर्कस") यह गान मर्दानगी और ईमानदार गेय भावना के संयोजन के साथ जीतता है। यह अपनी भूमि पर एक आदमी के गौरव की तरह लगता है। छंदों के निर्माण की एक विशेषता यह है कि सबसे पहले कोरल रिफ्रेन लगता है (एकल बचना, क्रमशः, बीच में है)। संगीत और काव्यात्मक विचारों के सामान्यीकरण को बढ़ावा देने के लिए गीत छवि की महाकाव्य समावेशिता पर जोर दिया गया है। पहले दो वाक्यांशों की शुरुआत में अंतराल की गतिशीलता (पहले में एक चौथाई तक, दूसरे में छठे तक) शहरी गीत की लोकप्रिय परंपरा की याद दिलाती है, और इस तरह की परंपरा से ऊपर "छड़ी पर द्वीप के कारण". हालांकि, इस गतिकी की एक महत्वपूर्ण मजबूती इस तथ्य में निहित है कि उपडोमिनेंट क्षेत्र में चरम विचलन तीसरे वाक्यांश में नहीं होता है, जैसा कि उल्लेख किए गए गीतों में था, लेकिन पहले से ही दूसरे में। अन्तर्राष्ट्रीय नाटकीयता में एक महत्वपूर्ण कड़ी (जो, वैसे, हर चीज में पाठ के अर्थ के साथ मेल खाती है) कोरस के अंत में सप्तक चरण है ( पी.ई 1 -पी.ई 2) और गीत की शुरुआत में ( एसआई 1 -एसआई 2))। सप्तक अंतराल, एक उज्ज्वल बीम की तरह, एक के बाद एक दो प्रमुख कार्यों को उजागर करता है, जो स्पष्ट रूप से प्रकाश और विशालता की भावना को बढ़ाता है।

कई मायनों में ड्यूनेव्स्की के युवा गीतों के करीब "उत्साही मार्च"(शायरी डी "अकतिला), जिन्होंने प्रेरित श्रम का आनंद गाया। बढ़ती हुई गंभीरता के प्रभाव को पद्य की दो-खंड व्याख्या द्वारा बल दिया जाता है, जो एक सामूहिक गीत के लिए असामान्य है। संक्षिप्त, ऊर्जावान वाक्यांश जो पहले विषयगत निर्माण को खोलते हैं, उन्हें एक सहज स्तोत्र वृद्धि द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। बचना एक शक्तिशाली कोरल परिणाम की तरह लगता है, और इसके अंतिम प्रदर्शन में, एकल कलाकार और गाना बजानेवालों के हिस्सों को संयुक्त रूप से जोड़ा जाता है।

1930 के दशक में कामकाजी लोगों और सामूहिक भौतिक संस्कृति परेडों के गंभीर प्रदर्शनों के दायरे के संबंध में भजन गीत का महत्व बढ़ रहा है। अक्टूबर और 1 मई की वर्षगांठ व्यापक रूप से मनाई गई। छुट्टियों के गीत दिनचर्या में एक उज्ज्वल जोड़ था "मई में मास्को" डीएम और डैन। पोक्रासोव(शायरी लेबेडेव-Kumach) उसके हर्षित और उत्साहित स्वर वास्तव में उज्ज्वल उत्सव के मूड के अनुरूप हैं। यह गीत रूसी सैन्य मार्च की परंपराओं और पीतल बैंड के लिए हर रोज लागू संगीत को जोड़ता है।

1930 के दशक में सोवियत गीत। गीत-गृह युद्ध की स्मृति

मिखाइल गोलोडनी के छंदों के लिए मैटवे ब्लैंटर द्वारा गीत का संगीत संस्करण "पार्टिज़न ज़ेलेज़्न्याक"

30 के दशक के गीत पैनोरमा में गृहयुद्ध के गीत-स्मृति एक विशेष स्थान रखते हैं। अतीत की स्मृति के साथ, उनमें पीढ़ियों की निरंतरता का विचार पैदा हुआ, जो बाद के दशकों के सोवियत नागरिक गीत में सक्रिय रूप से विकसित हुआ।

अतीत की वीरता की अपील ने एक गाथागीत की शैली को जन्म दिया, जो कि एक गीत है जिसमें एक कथानक की शुरुआत होती है, जो कथाकार की ओर से वर्णन का नेतृत्व करता है। कठोर और साहसी रोमांस के प्रभामंडल से घिरे नायकों की छवियों के माध्यम से गृहयुद्ध की घटनाओं को यहां अपवर्तित किया गया है। इस तथ्य के बावजूद कि गीत-संस्मरण की शैली की छवि मार्चिंग मार्च की लय द्वारा निर्धारित की जाती है, वे उत्साहित गीतात्मक स्वरों पर हावी हैं। इन रंगों की विविधता प्रसिद्ध द्वारा प्रमाणित है "काखोवका" (दुनायेव्स्की-एम। श्वेतलोव) तथा "ईगलेट" (वी. बेली-आई. स्वीडन) प्रत्येक गीत उज्ज्वल रूप से व्यक्तिगत है, इस तथ्य के बावजूद कि एक ही (कैसुरस तक) मीटर दोनों (चार-फुट और तीन-फुट उभयचर का संयोजन) में संचालित होता है। वैसे, एक अन्य लोकप्रिय गाथागीत में बिल्कुल वही काव्यात्मक आकार मौजूद है - "पक्षपातपूर्ण Zheleznyak" एम. गोलोडनी के गीत के लिए एम. ब्लैंटर.

"कखोवका के बारे में गीत"- यह फ्रंट-लाइन कॉमरेडशिप के बारे में एक गाथागीत है, युद्ध के वर्षों के एक दोस्त के लिए एक अपील। यहाँ एक दयालु सैनिक के गीत के स्वरों का प्रयोग किया जाता है। "एक सैन्य अस्पताल में गरीब आदमी की मौत हो गई". एक मार्चिंग मार्च की दृढ़ लय के लिए परिचित स्वरों को अधीन करके, संगीतकार एक ही समय में उन्हें एक उत्साहित बोलचाल की ऊर्जा देता है - मधुर चोटियों को दोहराते हुए या लगातार मीट्रिक रूप से जोर देकर। "ईगलेट"- एक युवा लाल सेना के सैनिक को कैसे फांसी दी गई, इसके बारे में एक नाटकीय कहानी। व्यापक अंतराल पाठ्यक्रम लगातार ऊंचाई प्राप्त करते हैं, जैसे कि ईगल पंखों के फड़फड़ाने की याद ताजा करती है। इस भावना को विशिष्ट सिंकोपेशन द्वारा बढ़ाया जाता है जो वाक्यांशों की चोटियों पर जोर देता है।

शैली दृश्य की प्रकृति है "शकोर्स का गीत" ब्लैंटर(शायरी भूखा), एक लोचदार घुड़सवार लय पर निर्मित। यह लय तेज और तेज दबाव में लेता है "तचांका" के. लिस्टोवा(शायरी एम. रुडरमैन).

गाथागीत गीत ठेठ युद्ध के समय और एक ही समय में प्रतीकात्मक स्थितियों पर आधारित थे। जैसे, मसलन, दुनिया के अलग-अलग हिस्सों में लड़ने के लिए जाने वाले युवक और लड़की की विदाई - गीत से "विदाई" ("आदेश उसे पश्चिम में दिया गया था ...") डीएम और डैन। पोक्रासोवकविता के लिए एम. इसाकोवस्की. गृहयुद्ध की वीरता को एक और प्रसिद्ध गीत द्वारा पुनर्जीवित किया गया है पोकरास बंधु "सैन्य सड़क पर"(शायरी ए. सुरकोवा).

गृहयुद्ध के गीत-यादों को अक्सर रक्षा विषय के रूप में संदर्भित किया जाता है। उन्होंने सैन्य अतीत की लोगों की स्मृति को जगाया, जिससे नई पीढ़ियों को अपनी मातृभूमि की रक्षा के लिए तैयार रहने में मदद मिली।

रक्षा गीतों का व्यापक उपयोग युद्ध-पूर्व काल के अशांत वातावरण से जुड़ा है। फासीवादी आक्रमण का खतरा अधिक से अधिक स्पष्ट होता जा रहा है। देश की सीमाओं पर तनावपूर्ण स्थितियों का परिणाम सुदूर पूर्व (खासन झील के पास), व्हाइट फिन्स (1938-1939) के साथ युद्ध है। मातृभूमि की रक्षा के विचार से एकजुट रक्षा गीतों ने सोवियत लोगों की किसी भी शत्रुतापूर्ण अतिक्रमण को खदेड़ने की तत्परता की बात की। इस दिशा में "सबसे आगे" सोवियत सैन्य गीत संगीतकारों के संस्थापकों का काम था डैन। और डीएम। पोक्रासोव. सार्वभौमिक पहचान ने उन्हें गाने लाए "अगर कल युद्ध है"(शायरी लेबेडेव-Kumach), "ये बादल नहीं, गरज वाले बादल हैं"(शायरी सुरकोवी) पोकरास बंधुओं के कार्यों ने रोजमर्रा की जिंदगी में मजबूती से जड़ें जमा लीं। "तीन टैंकर"फिल्म से "ट्रैक्टर चालक"(शायरी बी लस्किना) गाया, जैसा कि वे कहते हैं, युवा से बूढ़े तक। अपनी धुनों में, इन संगीतकारों ने पूर्व-क्रांतिकारी कामकाजी गीत (भावनात्मक रूप से खुला, संवेदनशीलता से रहित नहीं) के मेलो की खेती की, इसे एक मार्चिंग मार्च की लय के साथ जोड़कर और इसे नृत्य संगीत के तत्वों से लैस किया। इन वर्षों के दौरान प्रसिद्ध "सुदूर पूर्वी" वाई। मिल्युटिना - वी। विन्निकोवा.

गेय शुरुआत, जिसने सैन्य सामग्री के गीतों को विशेष रूप से रंग दिया, विशेष रूप से "कोसैक" गीतों के समूह को प्रभावित किया। उनका सबसे चमकीला प्रतिनिधि है "पॉलीशको-फील्ड" चाकू - गुसेव.

रक्षा विषय की मुख्यधारा में रूसी सैनिक के गीत की परंपराएं रखी गई हैं।

सोवियत संगीतकार अलेक्जेंडर वासिलीविच अलेक्जेंड्रोव (1883-1946)

सोवियत सेना के बारे में गीत गृहयुद्ध के दौरान लाल सेना के विषय से उत्पन्न होते हैं। उनकी व्यापक परत दुनिया की पहली मजदूरों और किसानों की सेना के ऐतिहासिक पथ का एक गीत है। सैन्य गीत के प्रचार में अग्रणी भूमिका किसकी है सोवियत सेना के लाल बैनर गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी(बाद में सोवियत सेना के दो बार रेड बैनर सॉन्ग और डांस एनसेंबल का नाम ए। अलेक्जेंड्रोव के नाम पर रखा गया)। करीब डेढ़ दशक से इसके आयोजक और स्थायी नेता का काम इस टीम से जुड़ा हुआ है। अलेक्जेंडर वासिलीविच अलेक्जेंड्रोव (1883-1946).

एन्सेम्बल में काम करना शुरू करने के बाद, अलेक्जेंड्रोव रूसी लोक गीतों को लोकप्रिय बनाने और संसाधित करने के साथ-साथ क्रांति और गृहयुद्ध के लोकगीतों को लोकप्रिय बनाने और संसाधित करने के लिए बहुत प्रयास करता है। मंत्र की उनकी कोरल व्याख्या "घाटियों और पहाड़ियों"न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी व्यापक रूप से जाना जाने लगा।

1930 के दशक में, विशेष रूप से कलाकारों की टुकड़ी के लिए लिखे गए कई अलेक्जेंड्रोव के अपने गीत दिखाई दिए। कहानी का विषय गृहयुद्ध का लाल सेना महाकाव्य है, साथ ही साथ लाल सेना का महिमामंडन भी है। ये सभी विभिन्न प्रकार के मार्चिंग मार्च से संबंधित हैं। हाँ मधुर शैली "इखेलॉन"(शायरी ओ. कोलिचेवा) अपने बोल्ड, व्यापक वाक्यांशों के साथ पुराने सैनिक लोककथाओं की ओर बढ़ता है। गीतात्मक क्रांतिकारी गीतों के करीब इंटोनेशन "ज़बाइकाल्स्काया"(शायरी एस. एलिमोवा) गाने में बिखरा है जीवंत किटी शॉट "आसमान से उड़ो, विमान"(शायरी एलिमोवा) एक सामूहिक सेना गीत का एक स्पष्ट, लैपिडरी माधुर्य, एक कोरल पैलेट में व्यक्त किया जाता है, जो अक्सर एक विशेषता "सैनिक" उपक्रम (ऊपरी रजिस्टर) से सुसज्जित होता है - ये अलेक्जेंड्रोव के लेखक की लिखावट के अभिव्यंजक गुण हैं। संगीतकार की रचनाएँ रूसी कोरल लेखन की शास्त्रीय परंपराओं का गहन ज्ञान दिखाती हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी धुनों में कभी-कभी कोरल स्तुति की प्राचीन परंपरा की गूँज होती है - कैंट। विशेष रूप से, यह अलेक्जेंड्रोव के काम के ऐसे महत्वपूर्ण क्षेत्र पर लागू होता है जैसे कि गंभीर भजन। युद्ध पूर्व के वर्षों में संगीतकार द्वारा बनाया गया बोल्शेविक पार्टी का गानबाद में आधार बन गया। प्रारंभ में, गाना बजानेवालों में रूस के मध्य क्षेत्रों के किसान शामिल थे। अपने स्वयं के गीतों की रचना करते हुए, ज़खारोव ने लोक गायकों की अजीबोगरीब प्रदर्शन शैली को ध्यान में रखा - एक जटिल कोरल पॉलीफोनी जिसमें कामचलाऊ उपक्रम शामिल हैं। राजसी लोकगीतों की परंपराओं की एक स्वाभाविक निरंतरता राजसी महाकाव्य थी "डोरोज़ेन्का"(सामूहिक किसान के शब्दों में पी. सेमेनोवा), "बॉर्डर गार्ड सर्विस से आ रहा था"(शब्द एम. इसाकोवस्की).

हास्य-गीतात्मक गीत रसीले लोक हास्य के ज्वलंत उदाहरण हैं। "देख के" , "गाँव के साथ" , "और कौन जानता है". वे सभी पद्य में हैं एम. इसाकोवस्की, स्थायी सहयोगी ज़खारोव।

गाने में "गाँव के साथ"बिजली की बात करता है, जिससे सामूहिक किसानों के जीवन में एक नए जीवन का प्रकाश प्रवेश करता है। उत्सव के मूड को जटिल मुखर अलंकरण द्वारा रेखांकित किया गया है, जो डैशिंग हारमोनिका पिक्स के प्रभाव को पुन: प्रस्तुत करता है। वैसे, हारमोनिका आशुरचना की भावना में, कई गीतों के छंदों के बीच वाद्य प्रदर्शन का निर्माण किया जाता है। उनमें से, एक प्रमुख स्थान गेय किटी की शैली में गीतों का है - "लड़कियों की पीड़ा"। इस शैली में निहित आहों के स्वर गीत में स्पष्ट रूप से सुने जाते हैं। "देख के". एक लोकप्रिय गीत में बेहद दिलचस्प सन्निहित "पीड़ा" "और कौन जानता है". इसकी शांत, जल्दबाजी में मापी गई धुन को पूछताछ के स्वरों के फटने से कुशलता से "बजाया" जाता है। वाक्यांशों के अंत में क्विंट अप - वैसे, गीतात्मक माधुर्य में सबसे दुर्लभ उदाहरण - साथ ही शब्द-प्रश्नों के अनुरूप सप्तक उगता है, एक काव्य पाठ के साथ संगीत के अभिव्यंजक समन्वय का एक उदाहरण है।

किसान लोककथाओं की भाषाई विशेषताओं का उपयोग करते हुए, ज़खारोव अक्सर अपनी रचनाओं को स्पष्ट रूप से आधुनिक तकनीकों के साथ संपन्न करते हैं। इनमें शामिल हैं, विशेष रूप से, सिंकोपेशन। ज़खारोव के लिए, एक या दूसरे शब्दांश को गाने के समय सिंकोपेशन होते हैं, जो लोक गीत के लिए विशिष्ट होता है। खासकर गानों में यह फीचर साफ नजर आता है "गाँव के साथ"तथा "देख के".

गीत अपनी उज्ज्वल मौलिकता से अलग है "हरे रिक्त स्थान"- किसान गीतों की गायन संरचना के आधार पर बनाया गया पहला युवा मार्च।

1930 के दशक में "कत्युषा" गीत का संस्करण

सामूहिक गीत में गेय शुरुआत की एक उल्लेखनीय मजबूती इसकी संगीत भाषा की बढ़ी हुई लोकतांत्रिक प्रकृति की गवाही देती है। रोज़मर्रा के संगीत की परंपराओं के लिए गीत लेखन के दृष्टिकोण से जुड़ी इस प्रक्रिया ने 30 के दशक के सोवियत गीत के लगभग सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया। युवा गीतों, वीरतापूर्ण, देशभक्ति आदि में गीतात्मक स्वरों को अपवर्तित किया जाता है। यह काफी स्वाभाविक है कि गीतों में बढ़ती रुचि उचित गीतात्मक गीतों की उपस्थिति को प्रोत्साहित करती है, यानी वे जो सीधे मानवीय भावनाओं और रिश्तों के बारे में बताते हैं।

इन वर्षों का एक स्थिर संकेत रोजमर्रा के मेलो पर आधारित एक सामूहिक गीतात्मक गीत है। उसे ईमानदारी, भावनात्मक खुलेपन और सीधेपन की विशेषता है। इन गीतों में प्रेमियों की भावनाओं को प्रकाश की पवित्रता, मैत्रीपूर्ण समझ से प्रेरित किया जाता है। पूर्व-युद्ध काल के गीत के बोलों में केंद्रीय स्थानों में से एक पर एक लड़की और एक सेनानी, मातृभूमि के रक्षक के बीच प्रेम का विषय है। वह गीतों के माध्यम से लाल धागे की तरह दौड़ती है "गल" मिल्युटिना - लेबेदेवा-कुमाचो, "मैं तुम्हारे साथ एक उपलब्धि के लिए" बोगोसलोव्स्की - लेबेदेव-कुमाचो, "घुंघराले आदमी" जी नोसोवा - ए चुर्किना. इस पंक्ति का सबसे स्पष्ट उदाहरण है "कत्युषा" ब्लैंटर - इसाकोवस्की. "कत्युषा" की धुन तृतीयक कोशिका से निकलती है - इसकी आकृति एक तेज (हर दूसरे उपाय) नृत्य के साथ स्नेही नामजप के एक संयोजन में प्रकट होती है। एक सैनिक के गीत के अन्तर्राष्ट्रीय क्षेत्र पर एक संकेत, मधुर मोड़ों में निहित, चौथा-क्विंट फेंकता है, इस धुन को एक अजीब शैली का रंग देता है - गीत-नृत्य की शुरुआत यहां वीर के साथ स्वतंत्र रूप से जुड़ी हुई है।

इन वर्षों के गीत के बोल की अवधारणाओं को केवल सामूहिक गीत के क्षेत्र से समाप्त नहीं किया जा सकता है। समानांतर में, विभिन्न प्रकार की कला का एक क्षेत्र था, जहां गीत छवियों को पूरी तरह से प्रेम अनुभव की शक्ति के ऊपर दिया गया था। य़े हैं "एनी का गीत"तथा "दिल, तुम शांति नहीं चाहते" दुनायेव्स्की - लेबेदेव-कुमाचीफिल्म से "मजेदार लड़के". पॉप गीत जैज़ कला के प्रतिनिधियों के काम में बनाया गया था - संगीतकार ए. वरलामोवा, ए. त्सफस्मान, साथ ही रोमांस और नृत्य रेखा के प्रतिनिधि बी फोमिना, आई। झाक, एम। वोलोवैसीऔर अन्य। फॉक्सट्रोट जैसे नृत्य ताल में बहुत सारे गीतों को बड़ी सफलता मिली त्सफास्मान, टैंगो "थका हुआ सूरज" जी. पीटर्सबर्ग, "शाम निकल रही है" वरलामोव, "एक टिप्पणी" एन. ब्रोडस्कीऔर अन्य, जैज़ ऑर्केस्ट्रा एकल कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया।

1930 का दशक रूसी संस्कृति के लिए आमूलचूल परिवर्तन का समय बन गया, जो सोवियत समाज के इतिहास में जटिल प्रक्रियाओं और उपलब्धियों को दर्शाता है। यह इस समय था कि अंततः आई.वी. स्टालिन के आसपास समूहित राजनीतिक नेतृत्व की अध्यक्षता में कमांड-प्रशासनिक प्रबंधन प्रणाली का गठन किया गया था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि देश में कलात्मक गतिविधि को सख्त नियंत्रण में रखने के लिए कला पर पूरा ध्यान दिया गया था, अगर इसे बाहर नहीं किया जाता है, तो रचनात्मक गतिविधियों की स्वतंत्रता को गंभीर रूप से सीमित कर दिया जाता है। इस नीति ने आम तौर पर अपना लक्ष्य हासिल किया: कई लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों और अन्य कलाकारों ने इस तरह के "सामाजिक व्यवस्था" का जवाब देने की मांग की। स्थिति की जटिलता थी कि, गैर-सैद्धांतिक अवसरवादियों के साथ, ईमानदार कलाकारों ने शासन की योजनाओं का पालन किया, बल द्वारा लगाए गए दिशा-निर्देशों को समय की अनिवार्य अनिवार्यता के रूप में स्वीकार किया और यहां तक ​​​​कि होने वाले परिवर्तनों के लाभ में ईमानदारी से विश्वास किया।

एक शक्तिशाली और प्रभावी प्रचार मशीन ने सामाजिक आशावाद के विचारों और मनोदशाओं का समर्थन किया, खासकर जब से कुछ उपलब्धियां स्पष्ट थीं। सामूहिकता के विचार अभी भी जीवित थे, कई कलाकार अभी भी एक मानव-सेनानी के आदर्श से प्रेरित थे, भविष्य में आश्वस्त थे और सचेत लक्ष्य निर्धारित करने और उन्हें प्राप्त करने में सक्षम थे, समान विचारधारा वाले लोगों के एक समूह के साथ घसीटते हुए। विकासशील समाज की वास्तविक और कभी-कभी भ्रामक उपलब्धियों पर गर्व की भावना के साथ खुद को और अपने दर्शकों को प्रेरित करने के लिए कई कलाकारों की दृढ़ता हड़ताली है। इस तरह के मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण की भूमिका पर जोर देना महत्वपूर्ण है, क्योंकि इसे ध्यान में रखे बिना यह समझना मुश्किल है कि प्रमुख, प्रतिभाशाली संगीतकारों ने वैचारिक नींव की स्थापना में योगदान क्यों दिया, जिस पर स्टालिनवाद का सिद्धांत और व्यवहार बनाया गया था।

1930 के दशक के संगीत के नए गुणों को निर्धारित करने वाला निर्णायक कारक सोवियत जन गीत था। बेशक, इसमें कुछ भी अप्रत्याशित नहीं था: 1920 के दशक में भी, गीत में आधुनिकता के बहु-घटक और शैलीगत रूप से विषम अन्तर्राष्ट्रीय संरचना के जन्म में, संगीत चेतना के परिवर्तन में सबसे प्रगतिशील और गतिशील प्रवृत्तियाँ थीं। लेकिन 1930 के दशक का सामूहिक गीत गुणात्मक रूप से एक नई घटना है, जो उस युग की एक प्रकार की संगीत शैली को इस हद तक पकड़ती है कि वह आकर्षक और विशाल गीत सामान्यीकरण में अभिव्यक्ति पाती है। 1930 के दशक के सामूहिक गीत ने अपने समय की अन्तर्राष्ट्रीय संरचना को किसी भी तरह से समाप्त नहीं किया, लेकिन यह सबसे आगे रहा, इसने लोगों की संगीत चेतना में महत्वपूर्ण बदलावों की छाप छोड़ी। 30 के दशक के गीत लेखन की प्रमुख विशेषताओं में से एक संगीतकार के गीत की प्रमुख स्थिति थी, जिसे आई। डुनेव्स्की, एम। ब्लैंटर, ए। अलेक्जेंड्रोव, वी। ज़खारोव और कई अन्य लोगों द्वारा मान्यता प्राप्त उस्तादों द्वारा बनाया गया था।
लोगों की जनता द्वारा उठाए गए गीत सामान्यीकरण की विशेष आकर्षकता और संक्रामकता ने जन प्रचार की प्रणाली में शैली की बिल्कुल असाधारण भूमिका निर्धारित की। "कस्टम कला" के एक महत्वपूर्ण घटक के रूप में गीत अखबार की बयानबाजी, वैज्ञानिक प्रचार और सांख्यिकीय सामग्री की तुलना में अधिक प्रभावी साबित हुआ, जो कमांड और प्रशासनिक तरीकों द्वारा नियंत्रित सामाजिक व्यवस्था के लाभों को प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। पंखों पर उठाए गए महान कर्णधार की महानता और ज्ञान की प्रशंसा की धुन, सेना और उसके नेताओं की सर्वशक्तिमानता में विश्वास, "छोटे खून, एक शक्तिशाली झटका" के साथ दुश्मन को हराने में सक्षम, मुख्य विषयों में से एक हैं 30 के दशक में गीत लेखन की।

और फिर भी उन वर्षों के सोवियत जन गीत का केवल इस तरह मूल्यांकन करना एकतरफा होगा। गीत शैली के सबसे प्रमुख उस्तादों ने इसे अब तक अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुँचाया, जो पहले जन शैलियों के रूसी संगीत के इतिहास में हासिल नहीं किया गया था। यदि यह 30 के दशक में शैली के इस तरह के उत्थान के लिए नहीं होता, तो सामूहिक गीत महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान अपनी असाधारण भूमिका निभाने में सक्षम नहीं होता।
30 के दशक में श्रोता के लिए गीत के आंदोलन में, मास मीडिया की भूमिका में काफी वृद्धि हुई, जहां ध्वनि सिनेमा पूर्व में शामिल हो गया, पहले महारत हासिल थी। यह गीत स्क्रीन से बाहर निकलता है, सिनेमा हॉल को सड़क और चौक पर छोड़ देता है, लोगों द्वारा उठाया जाता है और पूरे देश में फैल जाता है। रेडियो और फोनोग्राफ रिकॉर्ड भी एक शक्तिशाली उपकरण बनते जा रहे हैं जो गीत की दैनिक जीवन में आवाजाही सुनिश्चित करता है, लाखों लोगों की संगीत चेतना पर इसका प्रभाव पड़ता है।

लेकिन राज्य के स्वामित्व वाले उद्यम बड़े पैमाने पर गीतों की रिकॉर्डिंग के साथ डिस्क जारी करने तक सीमित नहीं थे - उनके उत्पादन का शेर का हिस्सा घरेलू और विदेशी उत्पादन का संगीत मंच था। इसके प्रति दृष्टिकोण मौलिक रूप से बदल गया है: लोगों के जीवन और जीवन में "प्रकाश शैली" के महत्व को समझा और महसूस किया गया। यद्यपि "प्रकाश शैली" की अंधाधुंध निंदा की जड़ता अभी भी आलोचकों के भाषणों में महसूस की गई थी, हालांकि, प्रशासनिक प्रतिबंधों को व्यावहारिक रूप से हटा दिया गया था। "इन वर्षों के दौरान, सांस्कृतिक पार्क विशेष रूप से शानदार ढंग से विकसित हुए, आतिशबाजी विशेष रूप से अक्सर लॉन्च की गई, हिंडोला, आकर्षण और डांस फ्लोर विशेष रूप से बनाए गए थे। और देश में उन्होंने कभी इतना नृत्य और गायन नहीं किया जितना उन वर्षों में किया था। जिस चीज की जरूरत थी, वह थी नृत्य के लिए संगीत, जिसके बीच में फैशनेबल फॉक्सट्रॉट्स और टैंगो, जो एक आकर्षक तरीके से प्रस्तुत किए गए थे, अभी भी राज कर रहे थे। स्वर-अभिव्यंजक जिप्सी गायन की भी आवश्यकता थी, जो उन वर्षों में बहुत लोकप्रिय था। नीपोलिटन धुनों की मधुर कैंटिलाना, गिटार की कंपन ध्वनियां, फैशनेबल हिट जो विदेशी संगीत फिल्मों से लगातार टैप नृत्य तक उतरती हैं - तत्कालीन "मास कल्चर" की इन सभी घटनाओं को फिल्म प्रतियों और फोनोग्राफ रिकॉर्ड में दोहराया गया था, जबकि पॉलिश हॉलीवुड सुंदरता अक्सर लोकप्रिय विदेशी संगीत के वास्तव में उच्च उदाहरणों के साथ सह-अस्तित्व में थी - मुखर और वाद्य। उत्तरार्द्ध में फिल्म "द ग्रेट वाल्ट्ज" का संगीत शामिल है, जिसने महान जे. स्ट्रॉस के लिए उत्साह का विस्फोट किया। चार्ली चैपलिन की पहली ध्वनि फिल्मों की धुन, हंगेरियन फिल्म अभिनेत्री फ्रांसेस्का गाल के उत्साही गीत, जिन्हें सोवियत दर्शकों से प्यार हो गया, भी सुना गया।

यह पाठ 1930 के दशक में यूएसएसआर की संस्कृति और कला को समर्पित है। समाज के सांस्कृतिक विकास के सभी क्षेत्रों पर राज्य के अधिनायकवादी नियंत्रण के बावजूद, 1930 के दशक में यूएसएसआर की कला। उस समय के विश्व रुझानों से पीछे नहीं रहा। तकनीकी प्रगति के साथ-साथ पश्चिम से नई प्रवृत्तियों ने साहित्य, संगीत, रंगमंच और सिनेमा के उत्कर्ष में योगदान दिया। आज के पाठ के दौरान, आप सीखेंगे कि 1930 के दशक में यूएसएसआर की संस्कृति को किन कारकों ने प्रभावित किया, शिक्षा, विज्ञान, चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य, संगीत, थिएटर और सिनेमा के क्षेत्र में क्या नई चीजें हुईं।

चावल। 2. स्वेतेवा एम.आई. ()

आर्थिक विकास संस्कृति और कला के विकास को भी प्रभावित करता है। देश में 1930 के दशक की तरह 20 के दशक में भी शिक्षित लोगों की जरूरत थी। देश को सभी क्षेत्रों में, सभी क्षेत्रों में सक्षम उच्च योग्य विशेषज्ञों की आवश्यकता है। शिक्षा विकसित हो रही है, साथ ही संस्कृति, विज्ञान और कला भी।

सामाजिक क्षेत्र में दिलचस्प बदलाव हो रहे हैं। संस्कृति अधिक व्यापक होती जा रही है, अर्थात अधिक लोग शिक्षित हो रहे हैं, सांस्कृतिक और आध्यात्मिक मूल्यों से जुड़ने का अवसर मिला है। दूसरी ओर, आबादी के इन लोगों को खुश करने के लिए, सांस्कृतिक हस्तियों और कलाकारों को लोगों के लिए कला को सुलभ और समझने योग्य बनाने के लिए बार को कम करने के लिए मजबूर किया जाता है। किसी व्यक्ति को प्रभावित करने की एक विधि के रूप में कला, दुनिया को समझने की एक विधि के रूप में, शक्ति का एक बहुत ही महत्वपूर्ण और शक्तिशाली सहयोगी हो सकता है। बेशक, 1930 के दशक की कला। अधिकारियों का इतना विरोध नहीं किया जितना मदद की, यह स्टालिनवादी शासन की स्थापना का एक साधन था, साम्यवादी विचारधारा को स्थापित करने का एक तरीका, व्यक्तित्व के पंथ को स्थापित करने का एक तरीका था।

30 के दशक में। अन्य देशों के साथ संपर्क अभी भी बंद नहीं हुआ है। सांस्कृतिक विचारों, यात्राओं, प्रदर्शनियों का पारस्परिक आदान-प्रदान 1920 के दशक की तरह तीव्र नहीं है, लेकिन फिर भी, वे होते हैं। यूएसएसआर एक बहुराष्ट्रीय देश था, और 1930 के दशक में। राष्ट्रीय संस्कृति उच्च स्तर पर पहुंचती है, सोवियत संघ के छोटे लोगों की एक अलग लेखन प्रणाली दिखाई देती है।

1930 के दशक में हुई घटनाओं को संस्कृति और कला ने समझना जारी रखा। कोई उज्ज्वल घटना नहीं हुई, लेकिन क्रांति द्वारा दिए गए उत्साह ने अपनी कार्रवाई जारी रखी। 1930 के दशक में बोल्शेविकों ने सांस्कृतिक क्रांति के बारे में बात करना जारी रखा, और पहला काम शिक्षा के स्तर को ऊपर उठाना, निरक्षरता का उन्मूलन था। 30 के दशक की शुरुआत में। 30 के दशक के अंत में सार्वभौमिक 4-वर्षीय मुफ्त शिक्षा शुरू की गई है। 7 वर्षीय अनिवार्य हो जाता है और मुक्त भी। कुल मिलाकर, माध्यमिक विद्यालय में 9 कक्षाओं का एक कार्यक्रम शामिल था (चित्र 3 देखें)।

चावल। 3. सोवियत पोस्टर ()

इसके अलावा, बड़ी संख्या में नए स्कूलों का निर्माण किया गया था, इनमें से कई स्कूल, 1930 के दशक में बने, बड़े विशाल कक्षाओं और गलियारों के साथ, अभी भी हमारे शहरों में खड़े हैं।

माध्यमिक शिक्षा प्रणाली के अलावा, उच्च शिक्षा भी विकसित हो रही है। 30 के दशक के अंत तक। यूएसएसआर में कई हजार उच्च शिक्षण संस्थान थे। बड़ी संख्या में नए शिक्षण संस्थान, उच्च शिक्षण संस्थानों की शाखाएँ खोली गईं। 1940 तक लगभग दस लाख लोगों के पास उच्च शिक्षा थी। उच्च शिक्षा की संरचना में भी परिवर्तन हुए। सेर से। 30s सामाजिक विज्ञान, विशेष रूप से इतिहास को एक बड़ी भूमिका दी जाने लगी। 20-30 के दशक में। गणित, भौतिकी और अन्य सटीक और प्राकृतिक विज्ञान पढ़ाने के क्षेत्र में निरंतरता बनी रही, लेकिन मानविकी के साथ सब कुछ अलग था। हम कह सकते हैं कि 1920 के दशक में - 1930 के दशक की शुरुआत में। इतिहास बस मौजूद नहीं था, मास्को और लेनिनग्राद संस्थानों में ऐतिहासिक संकायों को समाप्त कर दिया गया था। 1934 से, कार्य बदल गए हैं।

1933 में जर्मनी में एडोल्फ हिटलर सत्ता में आया। जर्मन राष्ट्रीय विचार, देशभक्ति, को नाजियों द्वारा विकृत कर दिया गया था। इस संबंध में, शिक्षा प्रणाली बदल रही है, उन विज्ञानों पर अधिक ध्यान दिया जाता है जो एक व्यक्ति में देशभक्ति की भावनाओं की शिक्षा और विकास में लगे हुए हैं।

30 के दशक में बड़ी सफलता। विशेष रूप से, ऐसे प्रसिद्ध सोवियत भौतिक विज्ञानी और रसायनज्ञ पी.एल. कपित्सा, ए.एफ. इओफ़े, आई.वी. कुरचटोव, जी.एन. फ्लेरोव, जिन्होंने विभिन्न क्षेत्रों में काम किया। एस.वी. प्रसिद्ध सोवियत रसायनज्ञ लेबेदेव ने अपने प्रयोगों के माध्यम से सिंथेटिक रबर का उत्पादन हासिल किया (चित्र 4, 5, 6 देखें)।

चावल। 4. पी.एल. कपित्सा ()

चावल। 5. ए.एफ. इओफ़े ()

चावल। 6. एस.वी. लेबेदेव ()

मानविकी में चीजें इतनी अच्छी नहीं थीं। 1930 के दशक में विशेष रूप से इतिहास पर कई चर्चाएं हुईं। इन चर्चाओं के परिणामस्वरूप, यह राय स्थापित हुई कि मानव जाति का संपूर्ण इतिहास, कार्ल मार्क्स के सिद्धांत के अनुसार, एक दूसरे की जगह क्रमिक रूप से पांच संरचनाएं हैं: आदिमता, दासता, सामंतवाद, पूंजीवाद, समाजवाद, आसानी से साम्यवाद में बदल रहा है। सामाजिक-आर्थिक गठन समाज या ऐतिहासिक भौतिकवाद के मार्क्सवादी सिद्धांत की केंद्रीय अवधारणा है। ओईएफ के माध्यम से, एक निश्चित प्रणाली के रूप में समाज के बारे में विचार तय किए गए थे और साथ ही साथ इसके ऐतिहासिक विकास की मुख्य अवधियों को अलग किया गया था। यह माना जाता था कि किसी भी सामाजिक घटना को केवल एक निश्चित जीईएफ, एक तत्व या उत्पाद के संबंध में ही सही ढंग से समझा जा सकता है। सभी देशों और लोगों का इतिहास इस पैटर्न के अनुरूप, इस पैटर्न के अनुरूप होना शुरू हो गया है। चर्चाएँ होती थीं, चर्चाएँ हो सकती थीं, लेकिन जब चर्चा समाप्त होती थी, तो अक्सर ऊपर से निर्देश पर, आगे बहस करना मना था और केवल एक दृष्टिकोण को सही माना गया था। वैज्ञानिक जीवन जीना बंद कर दिया था, क्योंकि बिना चर्चा के विज्ञान असंभव है। साथ ही, दमन से विज्ञान को भारी क्षति हुई। दमित वैज्ञानिक: एन.आई. वाविलोव, पी.ए. फ्लोरेंस्की, ई.वी. तारले, एस.एफ. प्लैटोनोव, डी.एस. लिकचेव। (चित्र 7 देखें)।

चावल। 7. डी.एस. लिकचेव ()

1930 के दशक में कला और साहित्य का भी विकास हुआ। यह कहा जाना चाहिए कि विज्ञान और शिक्षा के विकास के क्षेत्र की तुलना में साहित्य और कला के क्षेत्र में अधिक महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं। 1934 से, देश में एक रचनात्मक संगठन रहा है जो सभी लेखकों को एकजुट करता है - सोवियत संघ के लेखकों का संघ। 1934 तक, कई संगठन थे: LEF (बाएं मोर्चा), रूसी लेखकों का संघ, किसान लेखकों का संगठन, आदि। 1934 में, वे सभी एकजुट हो गए, और मैक्सिम गोर्की के नेतृत्व में एक नया संगठन बनाया गया - लेखकों का संघ। 1929 की शुरुआत में, एलईएफ संघ टूट गया; यह राइटर्स यूनियन का हिस्सा नहीं बना। कुछ समय बाद, यूनियन ऑफ कंपोजर्स, यूनियन ऑफ आर्किटेक्ट्स दिखाई दिए। सोवियत अधिकारियों ने साहित्यिक और कलात्मक आंकड़ों को नियंत्रण में लेने के लिए ऐसे संघों का आयोजन किया। इस प्रकार, अधिनायकवादी शासन में अधिकारियों द्वारा नियंत्रण विभिन्न तरीकों से किया जाता है। पहला, यह विशुद्ध रूप से प्रशासनिक नियंत्रण है, और दूसरा, लेखकों, पत्रकारों, कलाकारों, संगीतकारों के संघों के माध्यम से। पर्याप्त संख्या में उत्कृष्ट लेखक इस नए संगठित साहित्यिक जीवन में फिट नहीं हो सके। एमए व्यावहारिक रूप से मुद्रित नहीं था। बुल्गाकोव, उन्होंने ए.पी. का प्रकाशन बंद कर दिया। प्लैटोनोव, हाउंडेड एम.आई. स्वेतेव की मृत्यु ओ.ई. के शिविरों में हुई। मंडेलस्टम, एन.ए. क्लाइव। दमन ने कई लेखकों को छुआ। वहीं, ए.एन. टॉल्स्टॉय, एम. गोर्की, ए.ए. फादेव, एस। वाई। मार्शल, ए.पी. गेदर, के.एम. सिमोनोव, एम.ए. शोलोखोव, के.आई. चुकोवस्की, ए.एल. बार्टो, एम.एम. प्रिशविन। सोवियत कवियों के छंदों के लिए एम.वी. इसाकोवस्की, वी.आई. लेबेदेव-कुमाच ने अद्भुत गीतों की रचना की (चित्र 8, 9, 10 देखें)।

चावल। 8. केरोनी चुकोवस्की ()

चावल। 9. आइबोलिट। केरोनी चुकोवस्की ()

चावल। 10. अगनिया बार्टो ()

कला के अन्य क्षेत्रों में दिलचस्प प्रक्रियाएँ हुईं। संगीत को समझना एक कठिन क्षेत्र है। 30s - ये अलग-अलग संगीत के वर्ष हैं: एक ओर, एस.एस. प्रोकोफिव, डी.डी. शोस्ताकोविच ने गंभीर सिम्फोनिक संगीत लिखा। लेकिन सोवियत नागरिकों की जनता ने ए.वी. अलेक्जेंड्रोव, उदाहरण के लिए, उनका प्रसिद्ध गीत "कत्युशा", जो लोकप्रिय हो गया। उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों में एल.पी. ओर्लोवा, एल.ओ. उट्योसोव। 1932 में सोवियत संघ के संगीतकारों की स्थापना की गई थी।

कला हमेशा एक संघर्ष है, यह एक कलाकार का खुद से संघर्ष है, यह शैलियों का संघर्ष है, दिशाओं का संघर्ष है। 1930 के दशक में समाजवादी यथार्थवाद अपने आप को जारी रखता है - एक सैद्धांतिक सिद्धांत और मुख्य कलात्मक दिशा जो 1930 के दशक के मध्य में यूएसएसआर पर हावी थी। - 1980 के दशक की शुरुआत में सोवियत कला और कला आलोचना में पहले से ही 1920 के दशक के अंत में। कला के ऐतिहासिक उद्देश्य के बारे में एक विचार का गठन किया गया था - समाजवादी आदर्शों, नए लोगों की छवियों और नए सामाजिक संबंधों को आम तौर पर सुलभ यथार्थवादी रूप में पुष्टि करने के लिए। रूसी अवंत-गार्डे (पी। फिलोनोव, रॉबर्ट फॉक, काज़िमिर मालेविच) धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। उसी समय, पी। कोरिन, पी। वासिलिव, एम। नेस्टरोव ने बनाना जारी रखा, प्रसिद्ध लोगों, वैज्ञानिकों, डॉक्टरों, कलाकारों के चित्रों को चित्रित करना शुरू किया।

वास्तुकला में दिलचस्प प्रक्रियाएं जारी हैं। रचनावाद, वास्तुकला में अवांट-गार्डे जैसी प्रवृत्ति है। अवंत-गार्डे के निर्देशों में से एक ने कहा कि वास्तुकला कार्यात्मक होनी चाहिए। घर सुंदर होने के साथ-साथ सादा और आरामदायक भी होना चाहिए। 30 के दशक में। सोवियत शहरी नियोजन का जन्म हुआ। बड़े, विशाल, उज्ज्वल, यथासंभव सुविधाजनक शहर, भविष्य के नए शहर - उनकी रचना सोवियत वास्तुकारों के बीच पहले स्थान पर थी। ए. शुचुसेव, के. मेलनिकोव, वेस्निन भाई आर्किटेक्ट हैं जिन्होंने हमारे देश के लिए एक नया रूप बनाया। घरों के अलावा, आवासीय क्षेत्रों के अलावा, औद्योगिक दुनिया की सुंदरता दिखाने, सुंदर कारखानों का निर्माण करने का विचार था, ताकि एक व्यक्ति इस औद्योगिक परिदृश्य को देखकर समझ सके कि देश उज्ज्वल भविष्य की ओर बढ़ रहा है। .

30 के दशक के अंत में। कला की सभी शाखाओं में: पेंटिंग में, और मूर्तिकला में, और वास्तुकला में, एक महान शैली दिखाई देने लगती है - सोवियत साम्राज्य शैली। यह शाही शैली है, इसमें बड़े सुंदर शक्तिशाली घर, नायकों को चित्रित करने वाले चित्र हैं। स्टालिन साम्राज्य शैली सोवियत वास्तुकला (1933-1935) में अग्रणी दिशा है, जिसने तर्कवाद और रचनावाद को बदल दिया और आई.वी. के शासनकाल के दौरान व्यापक हो गया। स्टालिन (चित्र 11, 12 देखें)।

चावल। 11. स्टालिनवादी साम्राज्य। होटल "यूक्रेन" ()

चावल। 12. स्टालिनवादी साम्राज्य। विदेश मंत्रालय ()

वी.आई. की मूर्ति 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए तैयार मुखिना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" (चित्र 13 देखें)।

चावल। 13. मूर्तिकला "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म गर्ल"। में और। मुखिना ()

चलचित्र

सिनेमा ने एक महत्वपूर्ण वैचारिक भार उठाया। इसने क्रांतिकारी संघर्ष ("मैक्सिम के युवा", "मैक्सिम की वापसी", "वायबोर्ग पक्ष" - निर्देशक जी। कोज़िंटसेव और एल। ट्रुबर्ग) के बारे में बताया; आंतरिक दुश्मनों के खिलाफ लड़ाई के बारे में ("द ग्रेट सिटीजन" - एफ। एर्मलर द्वारा निर्देशित); सोवियत लोगों के सुखी जीवन के बारे में (एल। ओरलोवा "मेरी फेलो", "सर्कस", "वोल्गा-वोल्गा" की भागीदारी के साथ जी। अलेक्जेंड्रोव द्वारा निर्देशित कॉमेडी); कठिनाइयों पर काबू पाने के बारे में ("सेवन साहसी" - एस गेरासिमोव द्वारा निर्देशित)। एम. रॉम द्वारा निर्देशित फिल्म "1918 में लेनिन" में, स्टालिन पहली बार सिनेमा में दिखाई दिए। 1938 में, स्टालिन के आदेश पर, एस। ईसेनस्टीन ने एन। चेरकासोव अभिनीत फिल्म अलेक्जेंडर नेवस्की का मंचन किया। संगीतकार आई। डुनेव्स्की, एन। बोगोस्लोव्स्की, वी। सोलोविओव-सेडॉय ने सिनेमा के लिए गीत लिखे।

थिएटर

नाट्य जीवन के क्षेत्र में, बोल्शोई थिएटर को मुख्य संगीत थिएटर माना जाता था, और मॉस्को आर्ट एकेडमिक थिएटर (MKhAT) का नाम एम.वी. चेखव। गैलिना उलानोवा बैले में चमकीं। वीर विषयों पर ओपेरा और बैले प्रदर्शन बनाने के लिए संगीतकारों को प्रोत्साहित किया गया। विशेष रूप से, आर. ग्लियर के बैले द फ्लेम्स ऑफ पेरिस (फ्रांसीसी क्रांति के बारे में) और ए. चेशको के ओपेरा द बैटलशिप पोटेमकिन का मंचन किया गया।

आइए संक्षेप करते हैं। बड़ी संख्या में शिक्षित लोगों, संस्थानों के निर्माण, विज्ञान अकादमी की शाखाओं के विकास और विस्तार से शिक्षा के स्तर में वृद्धि हुई, सोवियत बुद्धिजीवियों की एक नई परत का निर्माण हुआ। दमन के दुखद क्षणों को छोड़कर कुल मिलाकर शिक्षा और विज्ञान में सकारात्मक प्रक्रियाएँ चल रही थीं। 1930 के दशक में कला, चित्रकला, संगीत, साहित्य, मूर्तिकला, वास्तुकला का विकास हुआ।

गृहकार्य

1. 1930 के दशक में यूएसएसआर की शिक्षा, विज्ञान और कलात्मक संस्कृति के विकास की प्रक्रियाओं का वर्णन करें।
2. आपको 1930 का दशक क्यों लगता है? इतिहास के शिक्षण पर विशेष ध्यान दिया गया?
3. कला में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के सार का विस्तार करें। आप समाजवादी यथार्थवाद के कौन से कार्य जानते हैं?
4. 1930 के दशक में कौन से दमित थे। क्या आप विज्ञान और संस्कृति के आंकड़ों के नाम बता सकते हैं? उनकी गतिविधियों और रचनात्मकता के बारे में एक रिपोर्ट या संदेश तैयार करें।

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