मानव जीवन में कला विषय पर एक संदेश। आधुनिक व्यक्ति के जीवन में कला

सभी प्रकार की कलाएँ सबसे बड़ी कला - पृथ्वी पर जीवन जीने की कला - की सेवा करती हैं।

बर्टोल्ट ब्रेख्त

अब यह कल्पना करना असंभव है कि हमारा जीवन कला और रचनात्मकता के साथ नहीं होगा। जहां भी और जब भी कोई व्यक्ति रहता था, यहां तक ​​कि अपने विकास की शुरुआत में भी, उसने अपने आस-पास की दुनिया को समझने की कोशिश की, जिसका अर्थ है कि उसने समझने और आलंकारिक रूप से, समझदारी से अर्जित ज्ञान को बाद की पीढ़ियों तक पहुंचाने की कोशिश की। इस प्रकार गुफाओं - प्राचीन मानव बस्तियों - में दीवार पेंटिंग दिखाई दीं। और यह न केवल अपने पूर्वजों द्वारा की गई गलतियों से अपने वंशजों की रक्षा करने की इच्छा से पैदा होता है, बल्कि दुनिया की सुंदरता और सद्भाव के हस्तांतरण, प्रकृति की उत्तम रचनाओं की प्रशंसा से भी पैदा होता है।

मानवता ने समय को चिह्नित नहीं किया, वह उत्तरोत्तर आगे और ऊपर बढ़ती गई, और कला भी विकसित हुई, जिसने इस लंबे और दर्दनाक रास्ते के सभी चरणों में मनुष्य का साथ दिया। यदि आप पुनर्जागरण को देखें, तो आप उन ऊंचाइयों की प्रशंसा करते हैं जो कलाकार और कवि, संगीतकार और वास्तुकार पहुंचे। राफेल और लियोनार्डो दा विंची की अमर रचनाएँ अभी भी दुनिया में मनुष्य की भूमिका के बारे में उनकी पूर्णता और गहरी जागरूकता से रोमांचित करती हैं, जहाँ उसे अपने छोटे लेकिन सुंदर, कभी-कभी दुखद रास्ते पर चलना तय होता है।

कला मानव विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। कला व्यक्ति को दुनिया को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखने में मदद करती है। प्रत्येक युग के साथ, प्रत्येक शताब्दी के साथ, मनुष्य द्वारा इसमें और अधिक सुधार किया जाता है। हर समय, कला ने लोगों को उनकी क्षमताओं को विकसित करने और अमूर्त सोच में सुधार करने में मदद की है। सदियों से, मनुष्य ने कला को बदलने, उसमें सुधार करने और अपने ज्ञान को गहरा करने के लिए अधिक से अधिक प्रयास किए हैं। कला संसार का महान रहस्य है, जिसमें हमारे जीवन के इतिहास के रहस्य छिपे हुए हैं। कला हमारा इतिहास है. कभी-कभी आप ऐसे प्रश्नों के उत्तर पा सकते हैं जिनका उत्तर सबसे प्राचीन पांडुलिपियाँ भी नहीं दे सकतीं।

आज, कोई व्यक्ति उपन्यास पढ़े बिना, नई फिल्म के बिना, थिएटर प्रीमियर के बिना, फैशनेबल हिट और पसंदीदा संगीत समूह के बिना, कला प्रदर्शनियों के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता... कला में, व्यक्ति नया ज्ञान पाता है, उत्तर पाता है महत्वपूर्ण प्रश्न, और रोजमर्रा की हलचल से शांति, और आनंद। कला का एक वास्तविक कार्य हमेशा पाठकों, दर्शकों और श्रोताओं के विचारों के अनुरूप होता है। एक उपन्यास एक दूर के ऐतिहासिक युग के बारे में बता सकता है, ऐसे लोगों के बारे में जो जीवन की पूरी तरह से अलग शैली और शैली रखते हैं, लेकिन जिन भावनाओं से लोग हर समय प्रभावित होते थे, वे वर्तमान पाठक के लिए समझ में आते हैं, उनके अनुरूप, यदि उपन्यास एक वास्तविक गुरु द्वारा लिखा गया था। बता दें कि रोमियो और जूलियट प्राचीन काल में वेरोना में रहते थे। यह कार्य का समय या स्थान नहीं है जो शानदार शेक्सपियर द्वारा वर्णित महान प्रेम और सच्ची मित्रता के बारे में मेरी धारणा को निर्धारित करता है।

रूस कला का सुदूर प्रांत नहीं बन गया है। यहां तक ​​कि अपने उद्भव के भोर में भी, इसने जोर-शोर से और साहसपूर्वक यूरोप के महानतम रचनाकारों के बगल में खड़े होने के अपने अधिकार की घोषणा की: "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान", आंद्रेई रुबलेव और थियोफ़ान ग्रीक के प्रतीक और पेंटिंग, व्लादिमीर के कैथेड्रल, कीव और मास्को. हमें न केवल नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन और मॉस्को इंटरसेशन कैथेड्रल के अद्भुत अनुपात पर गर्व है, जिसे सेंट बेसिल कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है, बल्कि हम रचनाकारों के नाम का भी पवित्र रूप से सम्मान करते हैं।

केवल प्राचीन रचनाएँ ही हमारा ध्यान आकर्षित नहीं करतीं। हम रोजमर्रा की जिंदगी में लगातार कला के कार्यों का सामना करते हैं। संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉलों का दौरा करके, हम उस अद्भुत दुनिया में शामिल होना चाहते हैं, जो पहले केवल प्रतिभाओं के लिए सुलभ है, और फिर दूसरों के लिए, हम उस सुंदरता को समझना, देखना, आत्मसात करना सीखते हैं जो पहले से ही हमारे रोजमर्रा के जीवन का हिस्सा बन चुकी है।

चित्र, संगीत, रंगमंच, किताबें, फ़िल्में व्यक्ति को अतुलनीय आनंद और संतुष्टि देते हैं, उसे सहानुभूतिपूर्ण बनाते हैं। एक सभ्य व्यक्ति के जीवन से यह सब हटा दें, और वह जानवर में नहीं तो रोबोट या ज़ोंबी में बदल जाएगा। कला का खजाना अक्षय है। दुनिया के सभी संग्रहालयों का दौरा करना असंभव है, आप सभी सिम्फनी, सोनाटा, ओपेरा नहीं सुन सकते हैं, आप वास्तुकला की सभी उत्कृष्ट कृतियों की समीक्षा नहीं कर सकते हैं, आप सभी उपन्यासों, कविताओं, कविताओं को दोबारा नहीं पढ़ सकते हैं। और इसका कोई मतलब नहीं है. यह सब जानने वाले वास्तव में सतही लोग साबित होते हैं। सारी विविधता में से, एक व्यक्ति अपनी आत्मा के लिए वही चुनता है जो उसके सबसे करीब हो, जो उसके मन और भावनाओं को आधार देता हो।

कला प्राचीन काल से अस्तित्व में है। यह मनुष्य के पूरे अस्तित्व में उसके साथ रहा। कला की पहली अभिव्यक्तियाँ आदिम लोगों द्वारा गुफाओं की दीवारों पर बनाए गए बहुत ही आदिम चित्र थे। तब भी, जब हर दिन किसी के जीवन के लिए लड़ना आवश्यक था, लोग कला की ओर आकर्षित हुए, और तब भी सौंदर्य के प्रति प्रेम प्रकट हुआ।

आजकल कला के अनेक प्रकार हैं। ये साहित्य, संगीत और दृश्य कला आदि हैं। आजकल, किसी व्यक्ति की प्राकृतिक प्रतिभा को नवीनतम तकनीकों के साथ जोड़ा जाता है, जिससे कला में मौलिक रूप से नई दिशाएँ बनती हैं। बेशक, पहले हमारे समय जैसे अवसर नहीं थे, लेकिन प्रत्येक कलाकार ने इस प्रकार की कला के विकास में योगदान देने के लिए कुछ विशेष लाने की कोशिश की।

और फिर भी, हम कला को इतना महत्व क्यों देते हैं? किसी व्यक्ति के जीवन में इसकी क्या भूमिका है? वास्तविकता का कल्पनाशील मनोरंजन हमारे व्यक्तित्व का निर्माण करता है। सांस्कृतिक और आध्यात्मिक विकास का हमारे जीवन पर बहुत प्रभाव पड़ता है। वास्तव में, ज्यादातर मामलों में, लोगों को उनकी शक्ल से नहीं, बल्कि उनके अंदर क्या है उससे आंका जाता है। बेहद बदसूरत दिखने वाला व्यक्ति भी सुंदर बन सकता है, बस आपको उसे बेहतर तरीके से जानना होगा। व्यापक रूप से विकसित, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध लोगों ने हमेशा दूसरों के बीच रुचि जगाई है, उनके साथ संवाद करना दिलचस्प और सुखद है। हम सभी को खुद को विकसित करने, सुधारने की जरूरत है और कला इस कठिन काम में हमारी मदद करती है। यह हमारे आसपास की दुनिया और खुद को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है।

आत्म-ज्ञान मानव व्यक्तित्व के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। अक्सर कला स्वयं को मुखर करने, पूरी दुनिया से कुछ कहने का एक तरीका है। यह भविष्य के लिए एक संदेश की तरह है, लोगों के लिए एक तरह की अपील है। कला के प्रत्येक कार्य का अपना उद्देश्य होता है: परिचित कराना, सिखाना, विचार को प्रेरित करना। कला के लिए समझ की आवश्यकता होती है। बिना सोचे-समझे चित्रों पर विचार करना या महान गुरुओं की किताबें पढ़ने का कोई मतलब नहीं है। आपको यह समझने की आवश्यकता है कि कलाकार वास्तव में क्या कहना चाहता था, यह या वह रचना किस उद्देश्य से प्रकट हुई थी। इस स्थिति में ही कला अपना कार्य पूरा करेगी और हमें कुछ सिखाएगी।

अक्सर कहा जाता है कि आजकल लोगों की कला में रुचि लगभग खत्म हो गई है। मेरा मानना ​​है कि ऐसा नहीं है. समय बदलता है, पीढ़ियाँ बदलती हैं। दृश्य और स्वाद अपरिवर्तित नहीं रहते। लेकिन ऐसे विषय हैं जो हर समय प्रासंगिक रहेंगे। बेशक, हमारा समाज आध्यात्मिक संवर्धन की तुलना में भौतिक संवर्धन को अधिक महत्व देता है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि लोग सांस्कृतिक जीवन पर ध्यान नहीं देते और कला की सराहना नहीं करते। हमें कला के बारे में नहीं भूलना चाहिए, क्योंकि यह हमारे जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

1. कला का उद्देश्य.

कला मानव जीवन में क्या भूमिका निभाती है यह प्रश्न उतना ही प्राचीन है जितना इसकी सैद्धांतिक समझ के पहले प्रयास। सच है, जैसा कि स्टोलोविच एल.एन. नोट करते हैं। सौंदर्यवादी विचार के आरंभ में, जिसे कभी-कभी पौराणिक रूप में भी व्यक्त किया जाता था, वास्तव में, कोई सवाल ही नहीं था। आख़िरकार, हमारे दूर के पूर्वज को यकीन था कि असली या खींचे हुए तीर से बाइसन की छवि को छेदने का मतलब एक सफल शिकार सुनिश्चित करना था, और युद्ध नृत्य करने का मतलब निश्चित रूप से अपने दुश्मनों को हराना था। सवाल उठता है: कला की व्यावहारिक प्रभावशीलता के बारे में क्या संदेह हो सकता है, अगर यह लोगों के व्यावहारिक जीवन में व्यवस्थित रूप से बुना गया था, उस शिल्प से अविभाज्य था जिसने लोगों के अस्तित्व के लिए आवश्यक वस्तुओं और चीजों की दुनिया बनाई थी, जुड़ा हुआ था जादुई अनुष्ठानों के साथ, जिसकी बदौलत लोगों ने पर्यावरण को प्रभावित करने की कोशिश की? उनकी वास्तविकता? क्या यह कोई आश्चर्य की बात है कि उनका मानना ​​था कि ऑर्फ़ियस, जिसे प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाएँ संगीत और कविता के आविष्कार का श्रेय देती हैं, अपने गायन से पेड़ों की शाखाओं को मोड़ सकता था, पत्थरों को हिला सकता था और जंगली जानवरों को वश में कर सकता था।

प्राचीन विचारकों और कलाकारों के अनुसार, कलात्मक छवियों की दुनिया, जीवन की "नकल" करती है और व्यक्ति के सच्चे जीवन का अभिन्न अंग बन जाती है। उदाहरण के लिए, युरिपिडीज़ ने लिखा:

नहीं, मैं नहीं छोड़ूंगा, मुसेस, तुम्हारी वेदी...

कला के बिना कोई सच्चा जीवन नहीं है...

लेकिन कला की अद्भुत दुनिया किसी व्यक्ति को कैसे प्रभावित करती है?

प्राचीन सौंदर्यशास्त्र पहले से ही इस प्रश्न का उत्तर देने की कोशिश कर रहा था, लेकिन वे स्पष्ट नहीं थे। प्लेटो, जिन्होंने कला के केवल ऐसे कार्यों को मान्यता दी जो कुलीन राज्य की नैतिक नींव को मजबूत करते हैं, ने कला की सौंदर्य प्रभावशीलता और इसके नैतिक महत्व की एकता पर जोर दिया।

अरस्तू के अनुसार, किसी व्यक्ति पर नैतिक और सौंदर्यवादी प्रभाव डालने की कला की क्षमता वास्तविकता की "नकल" पर आधारित होती है, जो उसकी भावनाओं की प्रकृति को आकार देती है: "वास्तविकता की नकल करने वाली किसी चीज़ का अनुभव करते समय दुःख या खुशी का अनुभव करने की आदत" इस तथ्य की ओर ले जाता है कि वास्तविकता का सामना करने पर हम समान भावनाओं का अनुभव करने लगते हैं।

कलात्मक संस्कृति के इतिहास में कई मामले दर्ज किए गए हैं जब कला की धारणा ने जीवन के तरीके को बदलने के लिए, कुछ कार्यों को करने के लिए प्रत्यक्ष आवेग के रूप में कार्य किया। शूरवीर उपन्यास पढ़ने के बाद, गरीब हिडाल्गो केहाना ला मांचा के डॉन क्विक्सोट में बदल गया और दुनिया में न्याय का दावा करने के लिए पतले रोशिनांटे पर निकल पड़ा। डॉन क्विक्सोट की छवि तब से एक घरेलू नाम बन गई है और वास्तविक जीवन में अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण के रूप में काम किया है।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि कला की उत्पत्ति वास्तविकता में है, लेकिन कला का एक काम एक विशेष दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है जो जीवन की वास्तविकता की धारणा से अलग धारणा को मानता है। यदि दर्शक, कला को वास्तविकता समझकर, खलनायक की भूमिका निभा रहे अभिनेता के साथ शारीरिक व्यवहार करके न्याय स्थापित करने की कोशिश करता है, फिल्म स्क्रीन पर गोली मारता है या चाकू से चित्र पर हमला करता है, उपन्यासकार को धमकी देता है, नायक के भाग्य के बारे में चिंता करता है उपन्यास, तो ये सभी सामान्य रूप से स्पष्ट लक्षण या मानसिक विकृति हैं, या, कम से कम, कलात्मक धारणा की विकृति हैं।

कला किसी एक मानवीय क्षमता और ताकत पर काम नहीं करती, चाहे वह भावना हो या बुद्धि, बल्कि संपूर्ण व्यक्ति पर काम करती है। यह, कभी-कभी अनजाने में, मानवीय दृष्टिकोण की प्रणाली का निर्माण करता है, जिसकी कार्रवाई जल्दी या बाद में और अक्सर अप्रत्याशित रूप से प्रकट होगी, और यह केवल किसी व्यक्ति को एक या किसी अन्य विशिष्ट कार्रवाई के लिए प्रेरित करने के लक्ष्य का पीछा नहीं करता है।

डी. मूर के प्रसिद्ध पोस्टर "क्या आपने एक स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?" की कलात्मक प्रतिभा, जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, इस तथ्य में निहित है कि यह एक क्षणिक व्यावहारिक कार्य तक सीमित नहीं है, बल्कि अपील करता है। मनुष्य की सभी आध्यात्मिक क्षमताओं के माध्यम से मानव विवेक। वे। कला की शक्ति मानव विवेक को आकर्षित करने और उसकी आध्यात्मिक क्षमताओं को जागृत करने में निहित है। और इस अवसर पर हम पुश्किन के प्रसिद्ध शब्दों का हवाला दे सकते हैं:

मुझे लगता है कि यही कला का असली उद्देश्य है.

कला कभी पुरानी नहीं होती. शिक्षाविद् दार्शनिक आई.टी. की पुस्तक में फ्रोलोव के "पर्सपेक्टिव्स ऑफ मैन" में इस बात पर चर्चा है कि कला अप्रचलित क्यों नहीं होती। इस प्रकार, विशेष रूप से, वह नोट करते हैं: “इसका कारण कला के कार्यों की अद्वितीय मौलिकता, उनका गहरा वैयक्तिकृत चरित्र है, अंततः मनुष्य के लिए उनकी निरंतर अपील के कारण है। कला के एक काम में मनुष्य और दुनिया की अद्वितीय एकता, उसके द्वारा पहचानी गई "मानवीय वास्तविकता", कला को विज्ञान से न केवल उपयोग किए गए साधनों से, बल्कि उसकी वस्तु से भी गहराई से अलग करती है, जो हमेशा कलाकार के व्यक्तित्व के साथ सहसंबद्ध होती है। , उनका व्यक्तिपरक विश्वदृष्टिकोण, जबकि विज्ञान इन सीमाओं से परे उभरने का प्रयास करता है, वस्तुनिष्ठता के सिद्धांत द्वारा निर्देशित "अतिमानव" की ओर बढ़ता है। इसलिए, विज्ञान मनुष्य द्वारा ज्ञान की धारणा में सख्त स्पष्टता के लिए प्रयास करता है, वह इसके लिए उपयुक्त साधन ढूंढता है, अपनी भाषा, जबकि कला के कार्यों में ऐसी अस्पष्टता नहीं होती है: उनकी धारणा, मनुष्य की व्यक्तिपरक दुनिया के माध्यम से अपवर्तित होकर, उत्पन्न होती है गहराई से व्यक्तिगत रंगों और स्वरों की एक पूरी श्रृंखला जो इस धारणा को असामान्य रूप से विविध बनाती है, हालांकि एक निश्चित दिशा, एक सामान्य विषय के अधीन है।

किसी व्यक्ति, उसकी नैतिक दुनिया, जीवनशैली और व्यवहार पर कला के असाधारण प्रभाव का यही रहस्य है। कला की ओर मुड़कर व्यक्ति तर्कसंगत निश्चितता की सीमा से परे चला जाता है। कला रहस्यमय ज्ञान को प्रकट करती है, जो वैज्ञानिक ज्ञान के लिए उत्तरदायी नहीं है। यही कारण है कि एक व्यक्ति को अपने भीतर और दुनिया में जो कुछ भी वह सीखता है और आनंद लेता है, उसके एक जैविक हिस्से के रूप में कला की आवश्यकता होती है।

प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी नील्स बोह्र ने लिखा: "जिस कारण से कला हमें समृद्ध कर सकती है वह हमें व्यवस्थित विश्लेषण की पहुंच से परे सामंजस्य की याद दिलाने की क्षमता है।" कला अक्सर सार्वभौमिक, "शाश्वत" समस्याओं पर प्रकाश डालती है: अच्छाई और बुराई क्या है, स्वतंत्रता, मानवीय गरिमा। हर युग की बदलती परिस्थितियाँ हमें इन मुद्दों को नए सिरे से सुलझाने के लिए मजबूर करती हैं।

2. कला की अवधारणा.

"कला" शब्द का प्रयोग अक्सर इसके मूल, बहुत व्यापक अर्थ में किया जाता है। यह किसी भी परिष्कार, किसी भी कौशल, किसी भी कार्य के कार्यान्वयन में निपुणता है जिसके परिणामों की किसी प्रकार की पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के संकीर्ण अर्थ में, यह "सुंदरता के नियमों के अनुसार" रचनात्मकता है। कलात्मक रचनात्मकता के कार्य, व्यावहारिक कला के कार्यों की तरह, "सौंदर्य के नियमों" के अनुसार बनाए जाते हैं। सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के कार्यों में उनकी सामग्री में जीवन के बारे में एक सामान्य जागरूकता होती है जो इन कार्यों के बाहर मौजूद होती है, और यह मुख्य रूप से मानव, सामाजिक, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन है। यदि कलात्मक कार्यों की सामग्री में राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन के बारे में सामान्यीकरण जागरूकता शामिल है, तो इसका मतलब है कि जीवन की कुछ सामान्य, आवश्यक विशेषताओं के प्रतिबिंब और उन्हें सामान्यीकृत करने वाले कलाकार की चेतना के बीच अंतर करना आवश्यक है।

कला का एक काम, अन्य सभी प्रकार की सामाजिक चेतना की तरह, हमेशा उसमें पहचानी गई वस्तु और इस वस्तु को पहचानने वाले विषय की एकता होती है। गीतात्मक कलाकार द्वारा जानने योग्य और पुनरुत्पादित "आंतरिक दुनिया", भले ही वह उसकी अपनी "आंतरिक दुनिया" हो, फिर भी हमेशा उसकी अनुभूति का उद्देश्य है - सक्रिय अनुभूति, जिसमें इस "आंतरिक दुनिया" की आवश्यक विशेषताओं का चयन शामिल है। और उनकी समझ और मूल्यांकन।

इसका मतलब यह है कि गीतात्मक रचनात्मकता का सार इस तथ्य में निहित है कि यह आम तौर पर मुख्य रूप से मानवीय अनुभवों की विशेषताओं को पहचानता है - या तो उनकी अपनी अस्थायी स्थिति और विकास में, या बाहरी दुनिया पर उनके ध्यान में, उदाहरण के लिए, एक प्राकृतिक घटना पर, जैसे लैंडस्केप गीत में.

महाकाव्य, मूकाभिनय, चित्रकला, मूर्तिकला में आपस में भारी अंतर है, जो उनमें से प्रत्येक में जीवन को पुन: प्रस्तुत करने के साधनों और तरीकों की विशेषताओं से उत्पन्न होता है। और फिर भी, वे सभी ललित कलाएँ हैं; उन सभी में, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन की आवश्यक विशेषताओं को उनकी बाहरी अभिव्यक्तियों में पहचाना जाता है।

आदिम, पूर्व-वर्गीय समाज में, सामाजिक चेतना की एक विशेष किस्म के रूप में कला अभी तक स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में नहीं थी। तब यह समन्वित चेतना के अन्य पहलुओं और इसे व्यक्त करने वाली रचनात्मकता के साथ एक अविभाजित, अविभाज्य एकता में था - पौराणिक कथाओं, जादू, धर्म के साथ, पिछले आदिवासी जीवन के बारे में किंवदंतियों के साथ, आदिम भौगोलिक विचारों के साथ, नैतिक आवश्यकताओं के साथ।

और फिर शब्द के उचित अर्थ में कला को सामाजिक चेतना के अन्य पहलुओं में विभाजित किया गया, जो उनके बीच एक विशेष, विशिष्ट विविधता के रूप में सामने आई। यह विभिन्न लोगों की सामाजिक चेतना के विकास के रूपों में से एक बन गया है। इसके बाद के परिवर्तनों में इसे इसी प्रकार देखा जाना चाहिए।

इस प्रकार, कला समाज की चेतना की एक विशेष सार्थक विविधता है; यह कलात्मक सामग्री है, न कि वैज्ञानिक या दार्शनिक। उदाहरण के लिए, एल. टॉल्स्टॉय ने कला को भावनाओं के आदान-प्रदान के साधन के रूप में परिभाषित किया, इसकी तुलना विचारों के आदान-प्रदान के साधन के रूप में विज्ञान से की।

कला की तुलना अक्सर प्रतिबिंबित दर्पण से की जाती है। यह निश्चित नहीं है. यह कहना अधिक सटीक होगा, जैसा कि ब्रोशर "आर्ट इन अवर लाइफ" के लेखक नेझनोव ने कहा: कला एक अद्वितीय और अद्वितीय संरचना वाला एक विशेष दर्पण है, एक दर्पण जो कलाकार के विचारों और भावनाओं के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाता है। . यह दर्पण कलाकार के माध्यम से जीवन की उन घटनाओं को दर्शाता है जिसने कलाकार का ध्यान आकर्षित किया और उसे उत्साहित किया।

3. व्यक्ति का कलात्मक समाजीकरण और सौंदर्य स्वाद का निर्माण।

(406 शब्द) कला शायद मानव अस्तित्व के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है। इसने हमें सुंदर, कालजयी रचनाओं की एक विशाल विविधता दी है: सुरुचिपूर्ण संगीत, वास्तुकला की राजसी उत्कृष्ट कृतियाँ, विचारशील किताबें और बहुत कुछ। मेरी राय में, सामान्य रूप से मानव जाति के इतिहास और विशेष रूप से मानव आत्मा पर कला का प्रभाव वास्तव में बहुत बड़ा है। इसकी पुष्टि न केवल रूसी, बल्कि पूरे विश्व साहित्य में पाई जा सकती है।

उदाहरण के लिए, ओ. हेनरी अपनी कहानी "फिरौन एंड द चोरेल" में हमें न्यूयॉर्क के भिखारी सोपी के बारे में बताते हैं। यह अपमानित, अनैतिक आदमी एक ही लक्ष्य का पीछा करता है - बिना कुछ किए, गर्मी और आराम में सर्दी बिताने के लिए जेल जाना। अपनी योजना को लागू करने के लिए, सोपी कई संदिग्ध कार्य करता है: वह चोरी करता है, झगड़ा करता है और अय्याशी करता है, लेकिन क़ीमती जेल के दरवाजे उसके लिए बंद रहते हैं। पहले से ही पूरी तरह से हताश, मुख्य पात्र अचानक चर्च से आने वाले कोरल की आवाज़ सुनता है। संगीत सोपी को अंदर तक प्रभावित करता है, और बेईमान आवारा को एहसास होता है कि वह कितना नीचे गिर गया है। उसकी आत्मा में एक नई शुरुआत होती है, जो उसे सही रास्ता अपनाने के लिए बुलाती है। उसका पुनर्जन्म हुआ है और उसने जीवन को नए सिरे से शुरू करने का दृढ़ निश्चय किया है। कला की शक्ति वास्तव में असीमित है, क्योंकि केवल एक राग किसी व्यक्ति को मान्यता से परे बदल सकता है।

एन.वी. "पोर्ट्रेट" कहानी में गोगोल ने हमारे सामने कलाकार आंद्रेई पेत्रोविच चार्टकोव के भाग्य को दर्शाया है। प्रोविडेंस की इच्छा से एक प्रतिभाशाली लेकिन गरीब युवक, बड़ी रकम का मालिक बन जाता है। आंद्रेई का पहला नेक आवेग खुद को अपने काम में झोंक देना और अपनी प्रतिभा को पूर्णता तक लाना है। लेकिन सामाजिक जीवन के चक्र में डूबा मुख्य पात्र अंततः वास्तविक कला से दूर चला जाता है और अमीरों का नौकर बन जाता है। वह क्षणभंगुर प्रसिद्धि के बदले में अपनी प्रतिभा खोते हुए, सुंदर, आदर्श आकार के, लेकिन मृत और अर्थहीन शिल्प बनाता है। कुछ समय बाद, पूर्व कॉमरेड चार्टकोव की एक पेंटिंग, जिन्होंने अपना पूरा जीवन कला को समर्पित कर दिया और इसके लिए अपना सब कुछ बलिदान कर दिया, रूस में लाई गई। बस एक बार एक सच्चे कलाकार की रचना को देखकर, आंद्रेई को अपने जीवन की निरर्थकता का एहसास होता है, वह समझता है कि प्रसिद्धि की खोज में उसने अपनी प्रतिभा को मार डाला। मुख्य पात्र अपने भीतर के रचनाकार को पुनर्जीवित करने की व्यर्थ कोशिश करता है, लेकिन उसकी कोशिशें निरर्थक साबित होती हैं, प्रेरणा ने उसे छोड़ दिया है। हताशा में, चार्टकोव सबसे खूबसूरत पेंटिंग खरीदना और नष्ट करना शुरू कर देता है, और फिर बीमार पड़ जाता है और मर जाता है। गोगोल के अनुसार सच्ची कला के बिना मानव जीवन का कोई अर्थ नहीं है।

कला में महान शक्ति होती है, जो न केवल किसी व्यक्ति को आनंद की ऊंचाइयों तक ले जाने, उसे बेहतर बनाने में सक्षम है, बल्कि उसे उखाड़ फेंकने, धूल में मिलाने में भी सक्षम है। यह सब स्वयं व्यक्ति पर और दुनिया को स्वस्थ करने वाली सुंदरता की पुकार सुनने की उसकी इच्छा पर निर्भर करता है। यह एक उपकरण की तरह, मानव आत्मा के तारों पर बजता है, हमें नियंत्रित करता है, ट्यून करता है और हमें निराश करता है, यही कारण है कि रचनात्मक प्रयासों के परिणाम हम में से प्रत्येक के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं।

सामग्री

परिचय

मुख्य हिस्सा

कला अवधारणा

कला के प्रकार

कला के कार्य

मानव जीवन में कला की भूमिका

जीवन छोटा है, कला शाश्वत है।

निष्कर्ष

साहित्य

1 परिचय।

मैंने "मानव जीवन में कला की भूमिका" विषय पर काम करना चुना क्योंकि मैं कला के बारे में अपने ज्ञान को गहरा और सामान्य बनाना चाहता था। मुझे अपने क्षितिज का विस्तार करने और यह पता लगाने में दिलचस्पी थी कि कला क्या कार्य करती है, किसी व्यक्ति के जीवन में कला की क्या भूमिका है, ताकि एक जानकार व्यक्ति के दृष्टिकोण से इस बारे में आगे बात कर सकूं।

मैं काम के चुने हुए विषय को प्रासंगिक मानता हूं, क्योंकि विषय के कुछ पहलुओं का पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया गया है और किए गए शोध का उद्देश्य इस अंतर को पाटना है। वह मुझे बौद्धिक क्षमताओं, नैतिक और संचार गुणों का प्रदर्शन करने के लिए प्रोत्साहित करती है;

काम शुरू करने से पहले, मैंने अपने स्कूल में छात्रों के बीच एक सर्वेक्षण किया। कला के प्रति उनके दृष्टिकोण को पहचानने के लिए उनसे कुछ प्रश्न पूछकर। अग्रांकित परिणाम प्राप्त किए गए थे।

सर्वेक्षण में शामिल कुल लोग.

आपके अनुसार आधुनिक मानव जीवन में कला की क्या भूमिका है?

ग्रेटर %

नहीं %

% जीने में मदद करता है

कला हमें क्या सिखाती है और क्या यह हमें बिल्कुल भी सिखाती है?

सुंदरता %

जीवन को समझना %

सही काम करो %

दिमाग खोलता है %

कुछ नहीं सिखाता

आप किस प्रकार की कला जानते हैं?

थिएटर %

चलचित्र %

संगीत %

चित्रकारी %

वास्तुकला %

मूर्ति %

अन्य प्रकार की कला %

आप किस प्रकार की कला का अभ्यास करते हैं या उसमें रुचि रखते हैं?

जुनूनी %

भावुक नहीं %

क्या ऐसा कोई समय आया है जब कला ने आपके जीवन में कोई भूमिका निभाई हो?

हाँ %

नहीं %

सर्वेक्षण से पता चला कि यह काम लोगों को कला के महत्व को समझने में मदद करेगा और, मुझे लगता है, कई लोगों को आकर्षित करेगा, अगर कला में शामिल नहीं होना है, तो समस्या में रुचि जगाएगा।

मेरे काम का व्यावहारिक महत्व भी है, क्योंकि सामग्री का उपयोग साहित्य पर निबंध की तैयारी के लिए, ललित कला, कला और कला की कक्षाओं में मौखिक प्रस्तुतियों के लिए और भविष्य में परीक्षाओं की तैयारी के लिए किया जा सकता है।

लक्ष्य कार्य: मानव जीवन में विभिन्न प्रकार की कलाओं के महत्व को सिद्ध करना;दिखाएँ कि कला किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण को कैसे प्रभावित करती है; कला की दुनिया में लोगों की रुचि जगाना।

कार्य- कला के सार को प्रकट करें, समाज में मनुष्य और कला के बीच संबंधों पर विचार करें, समाज में कला के मुख्य कार्यों, मनुष्यों के लिए उनके अर्थ और भूमिका पर विचार करें।

समस्याग्रस्त मुद्दे: कला मानवीय भावनाओं और हमारे आस-पास की दुनिया को कैसे व्यक्त करती है?

वे क्यों कहते हैं "जीवन छोटा है, लेकिन कला शाश्वत है"?

कला क्या है? कला की उत्पत्ति कब, कैसे और क्यों हुई?

किसी व्यक्ति के जीवन और मेरे जीवन में कला की क्या भूमिका है?

अपेक्षित परिणाम

मेरे काम से परिचित होने के बाद, दुनिया, जीवन और कला की घटनाओं के प्रति भावनात्मक और मूल्य-आधारित दृष्टिकोण के उच्च स्तर के विकास की उम्मीद है; लोगों के जीवन में कला के स्थान और भूमिका को समझना।

2. मुख्य भाग

2.1.कला की अवधारणा

"कला पंख देती है और आपको बहुत दूर तक ले जाती है!" -
लेखक ने कहा

कितना अच्छा होगा यदि कोई ऐसा उपकरण बनाए जो किसी व्यक्ति, समग्र रूप से समाज और यहां तक ​​कि प्रकृति पर कला के प्रभाव की डिग्री दिखाएगा। चित्रकला, संगीत, साहित्य, रंगमंच, सिनेमा मानव स्वास्थ्य और उसके जीवन की गुणवत्ता को कैसे प्रभावित करते हैं? क्या ऐसे प्रभाव को मापना और भविष्यवाणी करना संभव है? बेशक, समग्र रूप से संस्कृति, विज्ञान, कला और शिक्षा के संयोजन के रूप में, जीवन में सही दिशा और प्राथमिकताओं का चयन करते समय व्यक्ति और समाज दोनों को लाभकारी रूप से प्रभावित करने में सक्षम है।

कला एक प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा हमारे आसपास की दुनिया की रचनात्मक समझ है। इस समझ का फल न केवल इसके रचनाकारों का है, बल्कि पृथ्वी ग्रह पर रहने वाली संपूर्ण मानवता का है।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकारों और वास्तुकारों, फ्लोरेंटाइन मोज़ेक मास्टर्स, राफेल और माइकल एंजेलो... दांते, पेट्रार्क, मोजार्ट, बाख, त्चिकोवस्की की सुंदर रचनाएँ अमर हैं। जब आप प्रतिभाओं द्वारा बनाई गई, उनके वंशजों और अनुयायियों द्वारा संरक्षित और जारी रखी गई हर चीज को अपने दिमाग से समझने की कोशिश करते हैं तो आपकी सांसें थम जाती हैं।

आदिम समाज में इसकी उत्पत्ति दिखावे से होती है व्यावहारिक समस्याओं को हल करने के लिए मानवीय गतिविधि के एक तरीके के रूप में। युग में उत्पन्न , लगभग 40 हजार साल पहले अपने चरम पर पहुंच गया, और समाज का एक सामाजिक उत्पाद था, जो वास्तविकता के विकास में एक नए चरण का प्रतीक था। कला का सबसे पुराना काम, जैसे कि दक्षिण अफ्रीका में पाया गया शंख का हार, 75 सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है। इ। और अधिक। पाषाण युग में, कला का प्रतिनिधित्व आदिम रीति-रिवाजों, संगीत, नृत्य, सभी प्रकार की शारीरिक सजावट, जियोग्लिफ़ - जमीन पर छवियां, डेंड्रोग्राफ - पेड़ों की छाल पर छवियां, जानवरों की खाल पर छवियां, गुफा चित्र, रॉक पेंटिंग, द्वारा किया जाता था। और मूर्तिकला.

कला का उद्भव वातानुकूलित विचारों सहित, और से जुड़ा हुआ है।

अब "कला" शब्द का प्रयोग अक्सर अपने मूल, बहुत व्यापक अर्थ में किया जाता है। यह किसी भी कार्य को करने का कोई कौशल है जिसके परिणामों में किसी प्रकार की पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के संकीर्ण अर्थ में, यह "सुंदरता के नियमों के अनुसार" रचनात्मकता है। कलात्मक रचनात्मकता के कार्य, व्यावहारिक कला के कार्यों की तरह, "सौंदर्य के नियमों" के अनुसार बनाए जाते हैं। कला का एक काम, अन्य सभी प्रकार की सामाजिक चेतना की तरह, हमेशा उसमें पहचानी गई वस्तु और इस वस्तु को पहचानने वाले विषय की एकता होती है।

आदिम, पूर्व-वर्गीय समाज में, सामाजिक चेतना की एक विशेष किस्म के रूप में कला अभी तक स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में नहीं थी। तब यह पौराणिक कथाओं, जादू, धर्म, पिछले जीवन के बारे में किंवदंतियों, आदिम भौगोलिक विचारों और नैतिक आवश्यकताओं के साथ एकता में था।

और फिर कला उनके बीच एक विशेष, विशिष्ट विविधता के रूप में सामने आई। यह विभिन्न लोगों की सामाजिक चेतना के विकास के रूपों में से एक बन गया है। इसे इसी तरह देखा जाना चाहिए.

इस प्रकार, कला समाज की एक प्रकार की चेतना है, यह कलात्मक सामग्री है, वैज्ञानिक नहीं। उदाहरण के लिए, एल. टॉल्स्टॉय ने कला को भावनाओं के आदान-प्रदान के साधन के रूप में परिभाषित किया, इसकी तुलना विचारों के आदान-प्रदान के साधन के रूप में विज्ञान से की।

कला की तुलना अक्सर एक प्रतिबिंबित दर्पण से की जाती है, जो निर्माता के विचारों और भावनाओं के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाता है। इसके माध्यम से यह दर्पण जीवन की उन घटनाओं को दर्शाता है जिन्होंने कलाकार का ध्यान आकर्षित किया और उसे उत्साहित किया।

यहां मानव गतिविधि के एक प्रकार के रूप में कला की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं में से एक को सही ढंग से समझा जा सकता है।

श्रम का कोई भी उत्पाद - चाहे वह उपकरण हो, उपकरण हो, मशीन हो या जीवन को सहारा देने का साधन हो - किसी विशेष आवश्यकता के लिए बनाया जाता है। यहां तक ​​कि वैज्ञानिक अनुसंधान जैसे आध्यात्मिक उत्पादन के उत्पाद भी अपने सामाजिक महत्व में कुछ भी खोए बिना, विशेषज्ञों के एक संकीर्ण समूह के लिए सुलभ और महत्वपूर्ण बने रह सकते हैं।

लेकिन किसी कला कृति को तभी मान्यता दी जा सकती है जब उसकी सामग्री सार्वभौमिक, "सामान्य रुचि की" हो। कलाकार को कुछ ऐसा व्यक्त करने के लिए कहा जाता है जो ड्राइवर और वैज्ञानिक दोनों के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण हो, जो न केवल उनके पेशे की विशिष्टता की सीमा तक, बल्कि राष्ट्रीय जीवन में उनकी भागीदारी की सीमा तक भी उनके जीवन पर लागू होता है। एक व्यक्ति होने की, एक व्यक्ति होने की क्षमता।

2.2. कला के प्रकार

भौतिक साधनों के आधार पर जिनकी सहायता से कला के कार्यों का निर्माण किया जाता है, वस्तुनिष्ठ रूप से कला के तीन समूह उत्पन्न होते हैं: 1) स्थानिक, या प्लास्टिक (पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी, वास्तुकला, कला और शिल्प और डिजाइन), यानी वे जो अंतरिक्ष में अपनी छवियाँ फैलाते हैं; 2) अस्थायी (मौखिक और संगीतमय), यानी वे जहां छवियां समय में बनाई जाती हैं, वास्तविक स्थान में नहीं; 3) स्थानिक-अस्थायी (नृत्य; अभिनय और उस पर आधारित सब कुछ; सिंथेटिक - थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन, विविधता और सर्कस, आदि), यानी जिनकी छवियों में विस्तार और अवधि, भौतिकता और गतिशीलता दोनों हैं। प्रत्येक प्रकार की कला को सीधे उसके कार्यों के भौतिक अस्तित्व की विधि और उपयोग किए गए आलंकारिक संकेतों के प्रकार से पहचाना जाता है। इन सीमाओं के भीतर, इसके सभी प्रकारों की किस्में होती हैं, जो किसी विशेष सामग्री की विशेषताओं और कलात्मक भाषा की परिणामी मौलिकता से निर्धारित होती हैं।

इस प्रकार, मौखिक कला की किस्में मौखिक रचनात्मकता और लिखित साहित्य हैं; संगीत के प्रकार - स्वर और विभिन्न प्रकार के वाद्य संगीत; प्रदर्शन कला की किस्में - नाटक, संगीत, कठपुतली थिएटर, छाया थिएटर, साथ ही पॉप और सर्कस; नृत्य की किस्में - रोजमर्रा का नृत्य, शास्त्रीय, कलाबाजी, जिम्नास्टिक, बर्फ नृत्य, आदि।

दूसरी ओर, प्रत्येक प्रकार की कला में सामान्य और शैली विभाजन होते हैं। इन विभाजनों के मानदंडों को अलग-अलग परिभाषित किया गया है, लेकिन महाकाव्य, गीत काव्य, नाटक, इस तरह की ललित कला जैसे चित्रफलक, स्मारक-सजावटी, लघु, पेंटिंग की ऐसी शैलियों जैसे चित्र, परिदृश्य, अभी भी इस तरह के साहित्य की उपस्थिति मौजूद है। जीवन स्पष्ट है...

इस प्रकार, कला, समग्र रूप से, दुनिया की कलात्मक खोज के विभिन्न विशिष्ट तरीकों की एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रणाली है,

जिनमें से प्रत्येक में ऐसी विशेषताएं हैं जो सभी के लिए समान हैं और व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय हैं।

2.3. कला के कार्य

कला में सामाजिक चेतना के अन्य रूपों के साथ समानताएं और भिन्नताएं हैं। विज्ञान की तरह, यह वस्तुनिष्ठ रूप से वास्तविकता को प्रतिबिंबित करता है और इसके महत्वपूर्ण और आवश्यक पहलुओं को पहचानता है। लेकिन विज्ञान के विपरीत, जो अमूर्त सैद्धांतिक सोच के माध्यम से दुनिया पर महारत हासिल करता है, कला कल्पनाशील सोच के माध्यम से दुनिया को समझती है। कला में वास्तविकता समग्र रूप से, अपनी संवेदी अभिव्यक्तियों की समृद्धि में प्रकट होती है।

विज्ञान के विपरीत, कलात्मक चेतना सामाजिक व्यवहार की निजी शाखाओं के बारे में कोई विशेष जानकारी प्रदान करने और उनके पैटर्न, जैसे भौतिक, आर्थिक आदि की पहचान करने का लक्ष्य निर्धारित नहीं करती है। कला का विषय वह सब कुछ है जो जीवन में किसी व्यक्ति के लिए दिलचस्प है।

वे लक्ष्य जो लेखक या रचनाकार किसी कार्य पर काम करते समय जानबूझकर और सचेत रूप से अपने लिए निर्धारित करते हैं, उनकी एक दिशा होती है। यह किसी प्रकार का राजनीतिक उद्देश्य, सामाजिक स्थिति पर एक टिप्पणी, एक निश्चित मनोदशा या भावना का निर्माण, एक मनोवैज्ञानिक प्रभाव, किसी चीज़ का चित्रण, किसी उत्पाद का प्रचार (विज्ञापन के मामले में) या बस प्रसारण हो सकता है। किसी प्रकार का संदेश.

संचार के साधन।अपने सरलतम रूप में कला संचार का एक साधन है। संचार के अधिकांश अन्य रूपों की तरह, इसमें दर्शकों तक जानकारी पहुंचाने का इरादा होता है। उदाहरण के लिए, वैज्ञानिक चित्रण भी एक कला है जो जानकारी संप्रेषित करने के लिए मौजूद है। इस प्रकार का एक अन्य उदाहरण भौगोलिक मानचित्र है। हालाँकि, संदेश की सामग्री आवश्यक रूप से वैज्ञानिक नहीं है। कला आपको न केवल वस्तुनिष्ठ जानकारी, बल्कि भावनाओं, मनोदशाओं और भावनाओं को भी व्यक्त करने की अनुमति देती है।

मनोरंजन के रूप में कला. कला का उद्देश्य एक मनोदशा या भावना बनाना हो सकता है जो किसी को आराम करने या मौज-मस्ती करने में मदद करे। अक्सर, कार्टून या वीडियो गेम इसी उद्देश्य से बनाए जाते हैं।

, राजनीतिक परिवर्तन के लिए कला। 20वीं सदी की शुरुआत की कला के परिभाषित लक्ष्यों में से एक ऐसे कार्यों का निर्माण करना था जो राजनीतिक परिवर्तन को प्रेरित करें। इस प्रयोजन के लिए जो दिशाएँ उभरीं - , , रूसी - सामूहिक रूप से कहलाती हैं।

मनोचिकित्सा के लिए कला.मनोवैज्ञानिक और मनोचिकित्सक चिकित्सीय उद्देश्यों के लिए कला का उपयोग कर सकते हैं। व्यक्तित्व की स्थिति और भावनात्मक स्थिति का निदान करने के लिए रोगी के चित्रों के विश्लेषण पर आधारित एक विशेष तकनीक का उपयोग किया जाता है। इस मामले में, अंतिम लक्ष्य निदान नहीं, बल्कि मानसिक स्वास्थ्य है।

सामाजिक विरोध, मौजूदा व्यवस्था और/या अराजकता को उखाड़ फेंकने के लिए कला।विरोध के एक रूप के रूप में, कला का कोई विशिष्ट राजनीतिक उद्देश्य नहीं हो सकता है, लेकिन यह मौजूदा शासन या उसके कुछ पहलू की आलोचना तक सीमित हो सकता है।

2.4. मानव जीवन में कला की भूमिका

सभी प्रकार की कलाएँ सबसे बड़ी कला - पृथ्वी पर जीवन जीने की कला - की सेवा करती हैं।
बर्टोल्ट ब्रेख्त

अब यह कल्पना करना असंभव है कि हमारा साथ कला का नहीं होगा। वह जहां भी और जब भी रहे, यहां तक ​​कि अपने विकास की शुरुआत में भी, उन्होंने अपने आस-पास की दुनिया को समझने की कोशिश की, जिसका अर्थ है कि उन्होंने समझने और आलंकारिक रूप से, समझदारी से अर्जित ज्ञान को बाद की पीढ़ियों तक पहुंचाने का प्रयास किया। इस प्रकार गुफाओं - प्राचीन मानव बस्तियों - में दीवार पेंटिंग दिखाई दीं। और यह न केवल अपने पूर्वजों द्वारा की गई गलतियों से अपने वंशजों की रक्षा करने की इच्छा से पैदा होता है, बल्कि दुनिया की सुंदरता और सद्भाव के हस्तांतरण, प्रकृति की उत्तम रचनाओं की प्रशंसा से भी पैदा होता है।

मानवता ने समय को चिह्नित नहीं किया, वह उत्तरोत्तर आगे और ऊपर बढ़ती गई, और कला भी विकसित हुई, जिसने इस लंबे और दर्दनाक रास्ते के सभी चरणों में मनुष्य का साथ दिया। यदि आप पुनर्जागरण को देखें, तो आप उन ऊंचाइयों की प्रशंसा करते हैं जो कलाकार और कवि, संगीतकार और वास्तुकार पहुंचे। राफेल और लियोनार्डो दा विंची की अमर रचनाएँ अभी भी दुनिया में मनुष्य की भूमिका के बारे में उनकी पूर्णता और गहरी जागरूकता से रोमांचित करती हैं, जहाँ उसे अपने छोटे लेकिन सुंदर, कभी-कभी दुखद रास्ते पर चलना तय होता है।

कला मानव विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। कला व्यक्ति को दुनिया को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखने में मदद करती है। प्रत्येक युग के साथ, प्रत्येक शताब्दी के साथ, मनुष्य द्वारा इसमें और अधिक सुधार किया जाता है। हर समय, कला ने लोगों को उनकी क्षमताओं को विकसित करने और अमूर्त सोच में सुधार करने में मदद की है। सदियों से, मनुष्य ने कला को बदलने, उसमें सुधार करने और अपने ज्ञान को गहरा करने के लिए अधिक से अधिक प्रयास किए हैं। कला संसार का महान रहस्य है, जिसमें हमारे जीवन के इतिहास के रहस्य छिपे हुए हैं। कला हमारा इतिहास है. कभी-कभी आप ऐसे प्रश्नों के उत्तर पा सकते हैं जिनका उत्तर सबसे प्राचीन पांडुलिपियाँ भी नहीं दे सकतीं।
आज, कोई व्यक्ति उपन्यास पढ़े बिना, नई फिल्म के बिना, थिएटर प्रीमियर के बिना, फैशनेबल हिट और पसंदीदा संगीत समूह के बिना, कला प्रदर्शनियों के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता... कला में, व्यक्ति नया ज्ञान पाता है, उत्तर पाता है महत्वपूर्ण प्रश्न, और रोजमर्रा की हलचल से शांति, और आनंद। कला का एक वास्तविक कार्य हमेशा पाठकों, दर्शकों और श्रोताओं के विचारों के अनुरूप होता है। एक उपन्यास एक दूर के ऐतिहासिक युग के बारे में बता सकता है, ऐसे लोगों के बारे में जो जीवन की पूरी तरह से अलग शैली और शैली रखते हैं, लेकिन जिन भावनाओं से लोग हर समय प्रभावित होते थे, वे वर्तमान पाठक के लिए समझ में आते हैं, उनके अनुरूप, यदि उपन्यास एक वास्तविक गुरु द्वारा लिखा गया था। बता दें कि रोमियो और जूलियट प्राचीन काल में वेरोना में रहते थे। यह कार्य का समय या स्थान नहीं है जो शानदार शेक्सपियर द्वारा वर्णित महान प्रेम और सच्ची मित्रता के बारे में मेरी धारणा को निर्धारित करता है।

रूस कला का सुदूर प्रांत नहीं बन गया है। यहां तक ​​कि अपने उद्भव के भोर में भी, इसने जोर-शोर से और साहसपूर्वक यूरोप के महानतम रचनाकारों के बगल में खड़े होने के अपने अधिकार की घोषणा की: "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान", आंद्रेई रुबलेव और थियोफ़ान ग्रीक के प्रतीक और पेंटिंग, व्लादिमीर के कैथेड्रल, कीव और मास्को. हमें न केवल नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन और मॉस्को इंटरसेशन कैथेड्रल के अद्भुत अनुपात पर गर्व है, जिसे सेंट बेसिल कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है, बल्कि हम रचनाकारों के नाम का भी पवित्र रूप से सम्मान करते हैं।

केवल प्राचीन रचनाएँ ही हमारा ध्यान आकर्षित नहीं करतीं। हम रोजमर्रा की जिंदगी में लगातार कला के कार्यों का सामना करते हैं। संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉलों का दौरा करके, हम उस अद्भुत दुनिया में शामिल होना चाहते हैं, जो पहले केवल प्रतिभाओं के लिए सुलभ है, और फिर दूसरों के लिए, हम उस सुंदरता को समझना, देखना, आत्मसात करना सीखते हैं जो पहले से ही हमारे रोजमर्रा के जीवन का हिस्सा बन चुकी है।

चित्र, संगीत, रंगमंच, किताबें, फ़िल्में व्यक्ति को अतुलनीय आनंद और संतुष्टि देते हैं, उसे सहानुभूतिपूर्ण बनाते हैं। एक सभ्य व्यक्ति के जीवन से यह सब हटा दें, और वह जानवर में नहीं तो रोबोट या ज़ोंबी में बदल जाएगा। कला का खजाना अक्षय है। दुनिया के सभी संग्रहालयों का दौरा करना असंभव है, आप सभी सिम्फनी, सोनाटा, ओपेरा नहीं सुन सकते हैं, आप वास्तुकला की सभी उत्कृष्ट कृतियों की समीक्षा नहीं कर सकते हैं, आप सभी उपन्यासों, कविताओं, कविताओं को दोबारा नहीं पढ़ सकते हैं। और इसका कोई मतलब नहीं है. यह सब जानने वाले वास्तव में सतही लोग साबित होते हैं। सारी विविधता में से, एक व्यक्ति अपनी आत्मा के लिए वही चुनता है जो उसके सबसे करीब हो, जो उसके मन और भावनाओं को आधार देता हो।

कला की संभावनाएँ बहुआयामी हैं। कला बौद्धिक और नैतिक गुणों का निर्माण करती है, रचनात्मकता को उत्तेजित करती है और सफल समाजीकरण को बढ़ावा देती है। प्राचीन ग्रीस में, ललित कला को किसी व्यक्ति को प्रभावित करने का एक प्रभावी साधन माना जाता था। दीर्घाओं में उत्कृष्ट मानवीय गुणों ("दया", "न्याय", आदि) को दर्शाने वाली मूर्तियां प्रदर्शित की गईं। यह माना जाता था कि, सुंदर मूर्तियों पर विचार करते हुए, एक व्यक्ति उन सभी सर्वोत्तम चीजों को अवशोषित कर लेता है जो वे प्रतिबिंबित करते हैं। यही बात महान उस्तादों की पेंटिंग्स पर भी लागू होती है।

डेली टेलीग्राफ आज लिखता है कि इटली के बारी विश्वविद्यालय के प्रोफेसर मरीना डी टोमासो के नेतृत्व में शोधकर्ताओं के एक समूह ने पाया है कि खूबसूरत पेंटिंग दर्द को कम कर सकती हैं। वैज्ञानिकों को उम्मीद है कि नए नतीजे अस्पतालों को उन कमरों को सजाने में अधिक सावधानी बरतने के लिए मनाएंगे जिनमें मरीजों को रखा जाता है।

अध्ययन में, लोगों के एक समूह, जिसमें पुरुष और महिलाएं दोनों शामिल थे, को लियोनार्डो दा विंची और सैंड्रो बोटिसेली जैसे मास्टर्स द्वारा 300 चित्रों को देखने के लिए कहा गया था, और उनमें से 20 चित्रों का चयन करने के लिए कहा गया था जो उन्हें सबसे सुंदर और सबसे बदसूरत लगे। . अगले चरण में, विषयों को ये चित्र दिखाए गए या कुछ भी नहीं, चित्रों के लिए एक बड़ी काली दीवार खाली छोड़ दी गई, और साथ ही उन्होंने प्रतिभागियों को एक छोटी लेजर पल्स के साथ मारा, जो एक गर्म फ्राइंग पैन को छूने की ताकत के बराबर थी। यह पाया गया कि जब लोग अपनी पसंद की तस्वीरें देखते हैं, तो दर्द उस समय की तुलना में तीन गुना कम तीव्रता से महसूस होता है, जब उन्हें बदसूरत तस्वीरें या काली दीवार देखने के लिए मजबूर किया जाता है।

सिर्फ बच्चे ही नहीं बल्कि अक्सर वयस्क भी अपनी भावनाओं पर काबू नहीं रख पाते। हम नियमों के अनुसार जीते हैं, अपनी इच्छाओं के बारे में भूलकर खुद को लगातार "हमें चाहिए, हमें चाहिए, हमें चाहिए..." के लिए मजबूर करते हैं। इसके कारण आंतरिक असंतोष उत्पन्न होता है, जिसे सामाजिक प्राणी होने के नाते व्यक्ति अपने तक ही सीमित रखने का प्रयास करता है। परिणामस्वरूप, शरीर को कष्ट होता है, क्योंकि एक नकारात्मक भावनात्मक स्थिति अक्सर विभिन्न बीमारियों को जन्म देती है। इस मामले में, रचनात्मकता भावनात्मक तनाव को दूर करने, आंतरिक दुनिया में सामंजस्य स्थापित करने और दूसरों के साथ आपसी समझ हासिल करने में मदद करती है। बेशक, यह न केवल ड्राइंग हो सकता है, बल्कि तालियां, कढ़ाई, फोटोग्राफी, माचिस से मॉडलिंग, गद्य, कविता और भी बहुत कुछ, किसी न किसी तरह कला से संबंधित हो सकता है।

यह सवाल कि साहित्य किसी व्यक्ति, उसके व्यवहार और मानस को कैसे प्रभावित करता है, कौन से तंत्र अद्वितीय अनुभवों को जन्म देते हैं और परिणामस्वरूप, किसी साहित्यिक कृति को पढ़ते समय किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं में परिवर्तन होता है, इसने प्राचीन काल से कई वैज्ञानिकों और शोधकर्ताओं के दिमाग पर कब्जा कर लिया है। समय से वर्तमान तक. कथा साहित्य, वास्तविकता का ज्ञान देता है, सभी उम्र के पाठकों के मानसिक क्षितिज का विस्तार करता है, एक भावनात्मक अनुभव देता है जो एक व्यक्ति अपने जीवन में जो कुछ भी हासिल कर सकता है उससे परे जाता है, कलात्मक स्वाद बनाता है, सौंदर्य आनंद प्रदान करता है, जो जीवन में एक बड़ा स्थान रखता है। आधुनिक मनुष्य और उसकी जरूरतों में से एक है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कल्पना का मुख्य कार्य लोगों में गहरी और स्थायी भावनाओं का निर्माण करना है जो उन्हें सोचने, उनके विश्वदृष्टि को निर्धारित करने और उनके व्यवहार का मार्गदर्शन करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। व्यक्तित्व।

साहित्य लोगों के लिए भावनाओं और वास्तविकता के ज्ञान की पाठशाला है और लोगों के आदर्श कार्यों, दुनिया की सुंदरता और रिश्तों का एक विचार बनाता है। शब्द एक महान रहस्य है. इसकी जादुई शक्ति ज्वलंत छवियों को उभारने और पाठक को दूसरी दुनिया में ले जाने की क्षमता में निहित है। साहित्य के बिना, हम कभी नहीं जान पाते कि एक समय एक अद्भुत व्यक्ति और लेखक विक्टर ह्यूगो या, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन दुनिया में रहते थे। हम उस समय के बारे में कुछ नहीं जान पाएंगे जिसमें वे रहते थे। साहित्य की बदौलत हम अधिक शिक्षित होते हैं और अपने पूर्वजों का इतिहास सीखते हैं।

किसी व्यक्ति पर संगीत का प्रभाव बहुत अधिक होता है। एक व्यक्ति न केवल अपने कानों से ध्वनि सुनता है; वह अपने शरीर के हर छिद्र से ध्वनि सुनता है। ध्वनि उसके संपूर्ण अस्तित्व में व्याप्त है, और एक निश्चित प्रभाव के अनुसार रक्त परिसंचरण की लय को धीमा या तेज कर देती है; या तो तंत्रिका तंत्र को उत्तेजित करता है या उसे शांत करता है; किसी व्यक्ति में मजबूत जुनून जगाता है या उसे शांत करता है, जिससे उसे शांति मिलती है। ध्वनि के अनुसार एक निश्चित प्रभाव उत्पन्न होता है। इसलिए, ध्वनि का ज्ञान किसी व्यक्ति को जीवन को प्रबंधित करने, धुनने, नियंत्रित करने और उपयोग करने के लिए एक जादुई उपकरण दे सकता है, साथ ही अन्य लोगों को सबसे बड़े लाभ में मदद कर सकता है। यह कोई रहस्य नहीं है कि कला उपचार कर सकती है।

आइसोथेरेपी, नृत्य चिकित्सा, संगीत उपचार - ये पहले से ही सामान्य सत्य हैं।

म्यूजिकल फ़ार्माकोलॉजी के निर्माता, वैज्ञानिक रॉबर्ट शॉफ़लर, चिकित्सीय प्रयोजनों के लिए त्चिकोवस्की की सभी सिम्फनी, शुबर्ट की "द किंग ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट", और बीथोवेन की कविता "टू जॉय" को सुनने की सलाह देते हैं। उनका दावा है कि ये कार्य त्वरित पुनर्प्राप्ति को बढ़ावा देते हैं। और कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय के शोधकर्ताओं ने प्रयोगात्मक रूप से साबित किया कि 10 मिनट तक मोजार्ट का संगीत सुनने के बाद, परीक्षणों में छात्रों के आईक्यू में 8-9 इकाइयों की वृद्धि देखी गई।

लेकिन सभी कलाएँ ठीक नहीं होतीं।

उदाहरण के लिए: रॉक संगीत से तनाव हार्मोन का स्राव होता है, जो मस्तिष्क में कुछ जानकारी मिटा देता है, जिससे आक्रामकता या अवसाद होता है। रूसी मनोवैज्ञानिक डी. अजारोव कहते हैं कि स्वरों का एक विशेष संयोजन होता है, उन्होंने उन्हें हत्यारा संगीत कहा। ऐसे संगीत वाक्यांशों को कई बार सुनने के बाद, एक व्यक्ति में उदास मनोदशा और विचार विकसित होते हैं।

घंटियाँ बजाने से जल्दी हो जाती है मौत:

टाइफाइड बैक्टीरिया

वायरस.

शास्त्रीय संगीत (मोज़ार्ट, आदि) बढ़ावा देता है:

सामान्य शांति

दूध पिलाने वाली माताओं में दूध स्राव में वृद्धि (20%)।

 कुछ कलाकारों की लयबद्ध ध्वनियाँ, मस्तिष्क पर उनके सीधे प्रभाव के कारण, इसमें योगदान करती हैं:

तनाव हार्मोन का स्राव

स्मृति हानि

सामान्य स्थिति का कमजोर होना (1-2 वर्षों के बाद) (विशेषकर हेडफ़ोन पर संगीत सुनते समय)।

मंत्र, या ध्यान संबंधी ध्वनियाँ "ओम", "ओम्", आदि, एक कंपन प्रकृति वाली होती हैं।
कंपन शुरू में कुछ अंगों और मस्तिष्क संरचनाओं के सक्रियण में योगदान करते हैं। इसी समय, रक्त में कई अलग-अलग हार्मोन जारी होते हैं। (यह संभवतः कम ऊर्जा खपत के साथ नीरस काम करने में मदद करता है)।

कम्पन ध्वनियाँ कारण बनती हैं

आनंद - कुछ लोगों के लिए, दूसरों के लिए - वही ध्वनियाँ कारण बनती हैं

हार्मोन की रिहाई और ऑक्सीडेटिव चयापचय में तेज वृद्धि के साथ तनाव प्रतिक्रिया।

• रक्तचाप में तेज वृद्धि में योगदान देता है,

  अक्सर दिल की ऐंठन का कारण बनता है।

पुरातनता के साहित्यिक स्रोतों में हमें लोगों की मानसिक स्थिति पर संगीत के उद्देश्यपूर्ण प्रभाव के कई उदाहरण मिलते हैं। प्लूटार्क का कहना है कि सिकंदर महान के उग्र क्रोध को आमतौर पर वीणा बजाकर शांत किया जाता था। होमर के अनुसार, शक्तिशाली अकिलिस ने, वीणा बजाकर, अपने "प्रसिद्ध" गुस्से को शांत करने की कोशिश की, जिसके साथ इलियड में कार्रवाई शुरू होती है।

एक राय थी कि संगीत लोगों को जहरीले सांपों और बिच्छुओं के काटने से होने वाली आसन्न मौत से बचाता है। प्राचीन रोम के सबसे प्रसिद्ध डॉक्टरों में से एक, गैलेन द्वारा इन मामलों में मारक के रूप में संगीत की व्यापक रूप से सिफारिश की गई थी। सिकंदर महान के अभियानों में उसके साथी निरकस ने भारत का दौरा करते हुए कहा था कि इस देश में, जहां जहरीले सांप बहुतायत में हैं, गाना उनके काटने का एकमात्र इलाज माना जाता है। हम संगीत के चमत्कारी प्रभाव को कैसे समझा सकते हैं? हमारे समय के शोध से पता चला है कि ऐसे मामलों में संगीत मारक के रूप में नहीं, बल्कि मानसिक आघात को दूर करने के साधन के रूप में कार्य करता है; यह पीड़ित को भय की भावना को दबाने में मदद करता है। यह सिर्फ एक उदाहरण है जब किसी व्यक्ति का स्वास्थ्य और यहां तक ​​कि जीवन काफी हद तक उसकी मानसिक स्थिति पर निर्भर करता है। लेकिन यह व्यक्तिगत उदाहरण हमें यह आंकने की अनुमति देता है कि शरीर में तंत्रिका तंत्र की भूमिका कितनी महान है। लोगों के स्वास्थ्य पर कला के प्रभाव के तंत्र की व्याख्या करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।

भावनाओं पर संगीत का प्रभाव और भी अधिक आश्चर्यजनक है। भावनाओं पर संगीत का प्रभाव प्राचीन काल से ही ज्ञात है। संगीत का उपयोग औषधीय प्रयोजनों और युद्ध में किया जाता था। संगीत उन विचारों से ध्यान भटकाने के साधन के रूप में कार्य करता है जो किसी व्यक्ति को परेशान करते हैं, और शांति और यहां तक ​​कि उपचार के साधन के रूप में भी कार्य करता है। अत्यधिक काम से निपटने के साधन के रूप में संगीत एक महान भूमिका निभाता है। संगीत काम शुरू करने से पहले एक निश्चित लय निर्धारित कर सकता है, या ब्रेक के दौरान गहरे आराम के लिए मूड सेट कर सकता है।

कला लोगों की दुनिया को अधिक सुंदर, जीवंत और जीवंत बनाती है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग: हमारे समय में कितनी प्राचीन पेंटिंग बची हैं, जिनसे हम यह निर्धारित कर सकते हैं कि लोग दो, तीन, चार या अधिक शताब्दियों पहले कैसे रहते थे। अब हमारे समकालीनों द्वारा चित्रित कई पेंटिंग हैं, और जो कुछ भी है: अमूर्तता, यथार्थवाद, स्थिर जीवन या परिदृश्य - पेंटिंग एक अद्भुत कला है, जिसकी मदद से एक व्यक्ति ने दुनिया को उज्ज्वल और रंगीन देखना सीखा है।
वास्तुकला कला के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक है। दुनिया भर में बड़ी संख्या में खूबसूरत स्मारक बिखरे हुए हैं, और उन्हें सिर्फ "स्मारक" नहीं कहा जाता है - उनमें इतिहास के सबसे बड़े रहस्य और उनकी यादें समाहित हैं। कभी-कभी इन रहस्यों को दुनिया भर के वैज्ञानिक नहीं सुलझा पाते हैं।
बेशक, उदाहरण के लिए, ओपेरा कला की सुंदरता को समझने के लिए, इसकी विशेषताओं को जानना, संगीत और स्वर की भाषा को समझना आवश्यक है, जिसकी मदद से संगीतकार और गायक जीवन के सभी रंगों को व्यक्त करते हैं और भावनाएँ और श्रोताओं के विचारों और भावनाओं को प्रभावित करती हैं। कविता और ललित कला की धारणा के लिए भी कुछ तैयारी और उचित समझ की आवश्यकता होती है। यहां तक ​​कि एक दिलचस्प कहानी भी पाठक को मोहित नहीं करेगी अगर उसने अभिव्यंजक पढ़ने की तकनीक विकसित नहीं की है, अगर वह अपनी सारी ऊर्जा मौखिक ध्वनियों से शब्दों की रचना पर खर्च करता है और उनके कलात्मक और सौंदर्य प्रभाव का अनुभव नहीं करता है।

किसी व्यक्ति पर कला का प्रभाव दीर्घकालिक या दीर्घकालिक हो सकता है। यह कला का उपयोग स्थायी और दीर्घकालिक प्रभाव प्राप्त करने, शैक्षिक उद्देश्यों के साथ-साथ सामान्य स्वास्थ्य सुधार और रोकथाम के लिए करने के महान अवसरों पर जोर देता है। कला किसी एक मानवीय क्षमता और ताकत पर काम नहीं करती, चाहे वह भावना हो या बुद्धि, बल्कि संपूर्ण व्यक्ति पर काम करती है। यह, कभी-कभी अनजाने में, मानवीय दृष्टिकोण की प्रणाली का निर्माण करता है।

डी. मूर के प्रसिद्ध पोस्टर "क्या आपने स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?" की कलात्मक प्रतिभा, जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, इस तथ्य में निहित है कि यह मनुष्य की सभी आध्यात्मिक क्षमताओं के माध्यम से मानव विवेक को आकर्षित करता है। वे। कला की शक्ति मानव विवेक को आकर्षित करने और उसकी आध्यात्मिक क्षमताओं को जागृत करने में निहित है। और इस अवसर पर हम पुश्किन के प्रसिद्ध शब्दों का हवाला दे सकते हैं:

क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ।

मुझे लगता है कि यही कला का असली उद्देश्य है.

2.5.जीवन छोटा है, कला शाश्वत है।

कला शाश्वत और सुंदर है क्योंकि यह दुनिया में सुंदरता और अच्छाई लाती है।

एक व्यक्ति की बहुत सख्त आवश्यकताएं होती हैं और कला को इन आवश्यकताओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए। क्लासिकवाद के कलाकारों ने शास्त्रीय उदाहरणों की ओर देखा। उनका मानना ​​था कि शाश्वत अपरिवर्तनीय है - इसलिए ग्रीक और रोमन लेखकों से सीखना आवश्यक है। शूरवीर, राजा और ड्यूक अक्सर नायक बन जाते हैं। उनका मानना ​​था कि कला में सुंदरता सत्य से निर्मित होती है - इसलिए एक लेखक को प्रकृति का अनुकरण करना चाहिए और जीवन का विश्वसनीय चित्रण करना चाहिए। क्लासिकवाद के सिद्धांत के कठोर सिद्धांत प्रकट होते हैं। कला विशेषज्ञ बोइल्यू लिखते हैं: "अविश्वसनीय चीज़ आपको हिला नहीं सकती, सत्य को हमेशा विश्वसनीय दिखने दें।" क्लासिकिज़्म के लेखकों ने जीवन को तर्क की स्थिति से देखा; उन्होंने भावनाओं पर भरोसा नहीं किया, उन्हें परिवर्तनशील और धोखेबाज माना। सटीक, उचित, सच्चा और सुंदर. "आपको एक विचार के बारे में सोचना होगा और उसके बाद ही लिखना होगा।"

कला कभी पुरानी नहीं होती. शिक्षाविद् दार्शनिक आई.टी. की पुस्तक में फ्रोलोव ने लिखा: “इसका कारण कला के कार्यों की अनूठी मौलिकता, उनका गहन व्यक्तिगत चरित्र है, जो अंततः मनुष्य के लिए उनकी निरंतर अपील से निर्धारित होता है। कला के एक कार्य, "मानवीय वास्तविकता" में मनुष्य और दुनिया की अनूठी एकता। प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी नील्स बोह्र ने लिखा: "जिस कारण से कला हमें समृद्ध कर सकती है वह हमें व्यवस्थित विश्लेषण की पहुंच से परे सामंजस्य की याद दिलाने की क्षमता है।" कला अक्सर सार्वभौमिक, "शाश्वत" समस्याओं पर प्रकाश डालती है: अच्छाई और बुराई क्या है, स्वतंत्रता, मानवीय गरिमा। हर युग की बदलती परिस्थितियाँ हमें इन मुद्दों को नए सिरे से सुलझाने के लिए मजबूर करती हैं।

कला के कई पहलू हैं, यह शाश्वत है, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह लोगों को उनकी इच्छा, मानसिक प्रयास और विचार के एक निश्चित कार्य के बिना प्रभावित नहीं कर सकती है। एक व्यक्ति को सुंदरता को देखना और समझना सीखना चाहिए, तभी कला का उस पर और समग्र रूप से समाज पर लाभकारी प्रभाव पड़ेगा। संभवतः भविष्य में ऐसा होगा. इस बीच, प्रतिभाशाली रचनाकारों को यह नहीं भूलना चाहिए कि उनके कार्यों में लाखों लोगों को प्रभावित करने की शक्ति है, और यह फायदेमंद या हानिकारक हो सकता है।

मैं आपको एक सरल उदाहरण देता हूँ. उदाहरण के लिए, एक कलाकार ने एक चित्र बनाया। चित्र में हत्या के नकारात्मक दृश्यों को दर्शाया गया है, हर जगह खून और गंदगी है, सबसे अराजक, कठोर स्वरों का उपयोग किया गया है, संक्षेप में, पूरी तस्वीर दर्शक पर निराशाजनक प्रभाव डालती है, जिससे व्यक्ति में नकारात्मक भावनाएं पैदा होती हैं। तस्वीर से निकलने वाली ऊर्जा बेहद निराशाजनक है. कलाकार की सोच और पेंटिंग की भौतिक रचना और तदनुसार, इसे देखने वाले दर्शक या दर्शकों के बीच पूर्ण संबंध के लिए बहुत कुछ... ऐसे हजारों, हजारों निराशाजनक चित्रों की कल्पना करें। हमारे सिनेमा के बारे में भी यही कहा जा सकता है। हमारे बच्चे कौन से कार्टून देखते हैं, वयस्कों के लिए फिल्में तो छोड़ ही दें? और सामान्य तौर पर, अब 70 के दशक की तरह "अंडर 16" पर भी ऐसा प्रतिबंध नहीं है। पूर्ण "नकारात्मकता"... कल्पना कीजिए कि देश में, दुनिया में, पूरी पृथ्वी पर कितनी नकारात्मक ऊर्जा है!.. यही बात हमारी सभी प्रकार की कलाओं के बारे में भी कही जा सकती है!
“कार्यों के साथ विचार मिलकर परिवर्तन लाते हैं। यदि वे महान हैं तो मुक्ति दिलाते हैं, बचाते हैं, उत्कर्ष बढ़ाते हैं। समृद्ध। यदि वे नीच हैं, तो वे गुलाम बनाते हैं, गरीब बनाते हैं, कमजोर करते हैं और नष्ट कर देते हैं। यदि हिंसा, सत्ता का पंथ और बुराई का प्रचार हमारी स्क्रीन पर आता है, तो हम इन एक दिवसीय एक्शन फिल्मों के असहाय नायकों के बाद मर जाएंगे।

सच्ची कला सुंदर होनी चाहिए, सदियों पुरानी परंपराओं के साथ अच्छी, मानवीय शुरुआत होनी चाहिए।

3. निष्कर्ष.

कला हमारे जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, भावी पीढ़ियों को नैतिक रूप से विकसित होने में मदद करती है। प्रत्येक पीढ़ी मानवता के विकास में अपना योगदान देती है, उसे सांस्कृतिक रूप से समृद्ध करती है। कला के बिना, हम शायद ही दुनिया को अलग-अलग नजरिए से देख पाएंगे, अलग-अलग नजरिए से देख पाएंगे, सामान्य से परे देख पाएंगे, थोड़ा और उत्सुकता से महसूस कर पाएंगे। कला में, एक व्यक्ति की तरह, कई छोटी नसें, रक्त वाहिकाएं और अंग होते हैं।

जुनून, आकांक्षाएं, सपने, छवियां, भय - वह सब कुछ जिसके द्वारा हर व्यक्ति जीता है - एक विशेष रंग और ताकत प्राप्त करता है।

हर किसी के लिए रचनाकार बनना असंभव है, लेकिन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की रचना के सार में घुसने की कोशिश करना, सुंदरता को समझने के करीब आना हमारी शक्ति में है। और जितनी अधिक बार हम चित्रों, वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियों के विचारक, सुंदर संगीत के श्रोता बनेंगे, हमारे और हमारे आस-पास के लोगों के लिए उतना ही बेहतर होगा।

कला हमें विज्ञान में महारत हासिल करने और धीरे-धीरे हमारे ज्ञान को गहरा करने में मदद करती है। और जैसा ऊपर बताया गया है, यह मानव विकास का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है:

किसी व्यक्ति की आसपास की वास्तविकता और कला में सुंदरता को समझने, महसूस करने, सही ढंग से समझने और सराहना करने की क्षमता बनाता है,

लोगों के जीवन और प्रकृति को समझने के लिए कला के साधनों का उपयोग करने में कौशल तैयार करता है;

प्रकृति और आसपास की दुनिया की सुंदरता की गहरी समझ विकसित होती है। इस सुंदरता की देखभाल करने की क्षमता;

लोगों को ज्ञान से सुसज्जित करता है, और सुलभ कलाओं - संगीत, चित्रकला, रंगमंच, साहित्यिक अभिव्यक्ति, वास्तुकला के क्षेत्र में कौशल भी पैदा करता है;

घर पर, रोजमर्रा की जिंदगी में आसपास के जीवन में सुंदरता को महसूस करने और बनाने के लिए रचनात्मकता, कौशल और क्षमता विकसित करता है;

मानवीय रिश्तों में सुंदरता की समझ, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता लाने की इच्छा और क्षमता विकसित करता है।

इसलिए, कला हमारे जीवन को हर तरफ से प्रभावित करती है, इसे विविध और उज्ज्वल, जीवंत और दिलचस्प, समृद्ध बनाती है, जिससे व्यक्ति को इस दुनिया में अपने उद्देश्य को बेहतर और बेहतर समझने में मदद मिलती है। हमारी सांसारिक दुनिया पूर्णता और अपूर्णता से बुनी गई है। और यह व्यक्ति पर ही निर्भर करता है कि वह अपना भविष्य कैसे बनायेगा, क्या पढ़ेगा, क्या सुनेगा, कैसे बोलेगा।

मनोवैज्ञानिक एन.ई. ने बताया, "सामान्य तौर पर भावनाओं को विकसित करने, सौंदर्य की भावनाओं को जगाने, रचनात्मक कल्पना विकसित करने का सबसे अच्छा साधन कला ही है।" रुम्यंतसेवा।

4. साहित्य

1. नज़रेंको-क्रिवोशीना ई.पी. क्या तुम सुंदर हो, यार? - एम.: पसंद है। गार्ड, 1987.

2. नेझनोव जी.जी. हमारे जीवन में कला। - एम., "ज्ञान", 1975

3. पोस्पेलोव जी.एन. कला और सौंदर्यशास्त्र। - एम.: कला, 1984।

8. सोलन्त्सेव एन.वी. विरासत और समय. एम., 1996.

9. इस कार्य को तैयार करने के लिए इंटरनेट साइटों से सामग्री का उपयोग किया गया।