मूल विधा क्या है। मूल संख्याएँ जादूगर और भ्रम फैलाने वाले

पोर्टल का अनुभाग आपके ध्यान में प्रस्तुत किया गया है कलाकार.रु, मास्को की मूल शैली के कलाकारों के बारे में जानकारी के लिए समर्पित। क्या आप जानते हैं कि मूल शैली क्या है? सामान्य तौर पर, इस अवधारणा का अर्थ लगभग कुछ भी हो सकता है। उदाहरण के लिए, मूल शैली का एक कलाकार चाकू फेंकने, या जलते हुए गिटार बजाने में लगा हो सकता है। कोई भी प्रतिभा जो आम तौर पर स्वीकृत परिभाषा और दायरे में नहीं आती है, वह मूल शैली का कलाकार है। योगी और वेंट्रिलोक्विस्ट, मनोविज्ञान और तलवार निगलने वाले, और कई अन्य कलाकारों की इस श्रेणी में आ सकते हैं।

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मूल शैली के कलाकार

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लिपि में संख्याओं के प्रकार और शैलियाँ

नाट्य प्रदर्शन।

संख्या की संरचना किसी भी नाटकीय क्रिया की संरचना के समान होती है। एक प्रकार का व्याख्यात्मक क्षण होना चाहिए, क्रिया का आवश्यक संबंध होना चाहिए। एक प्रदर्शन विकास के बिना मौजूद नहीं हो सकता, जिसकी तीव्रता निर्देशक के विशिष्ट कार्यों पर निर्भर करती है। मुद्दे में चरमोत्कर्ष को अक्सर एक विपरीत फ्रैक्चर के रूप में व्यक्त किया जाता है, जिसके बिना पूरे परिदृश्य के विकास की आवश्यक पूर्णता नहीं हो सकती है। संख्या का निष्कर्ष, एक नियम के रूप में, एक अनुमेय क्षण के साथ, क्रिया को सापेक्ष पूर्णता की ओर ले जाता है।

तनाव में संख्या अपेक्षाकृत कम होनी चाहिए, लेकिन कम नहीं। इसकी अवधि नाट्य प्रदर्शन के विषय के सामान्य समाधान में इसके कार्य, उद्देश्य, कार्य के सीधे अनुपात में है: कलात्मक तर्क द्वारा इसे आवंटित किए जाने से कम और अधिक नहीं।

प्रदर्शन के लिए अगली आवश्यकता सामग्री की एक उच्च एकाग्रता है: बेहद कम समय में, आपको यथासंभव अधिक से अधिक जानकारी देने की आवश्यकता है, और न केवल दर्शकों को जानकारी देना है, बल्कि कलात्मक रूप से इसे भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव के उद्देश्य से व्यवस्थित करना है। .

एक पॉप कॉन्सर्ट संख्या के विपरीत, एक नाटकीय प्रदर्शन के परिदृश्य में एक संख्या, एक तरह से या किसी अन्य, सामान्य विषय के समाधान में भाग लेना चाहिए। इसलिए, एक स्पष्ट सामान्य दिशा, संख्या से अन्य संख्याओं के साथ संचार की आवश्यकता होती है।

कला में कोई भी वर्गीकरण अधूरा है, और इसलिए यहां विशिष्ट और शैली समूहों को अलग करना संभव है, केवल उन संख्याओं पर ध्यान केंद्रित करना जो अक्सर नाट्य प्रदर्शन के परिदृश्यों में पाए जाते हैं।

पहले प्रजाति समूह में शामिल होना चाहिए बोलचाल (या भाषण)संख्याएं। जाओ फिर संगीतमय, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल"संख्याएं। अधिक समूह हो सकते हैं, उनके नाम अधिक सटीक हो सकते हैं, लेकिन विभाजन का सार इससे नहीं बदलेगा। और विशिष्ट विशेषताओं के बिना शैली की विशिष्टताओं को स्थापित करना असंभव है।

तो, नाट्य प्रदर्शनों में किस प्रकार के प्रदर्शन पाए जाते हैं?

एक नाटकीय प्रदर्शन के परिदृश्य में एक काफी सामान्य और नाटकीय रूप से पूरी तरह से विकसित संख्या है दृश्य।फ्रेंच में, यह अवधारणा अंग्रेजी में एट्यूड, क्रोक्स, - स्केच से मेल खाती है।

नाटक के सिद्धांत में अपनाए गए शैली विभाजन के अनुसार, दृश्य नाटकीय, मेलोड्रामैटिक, हास्य, दुखद, हास्यास्पद आदि हो सकते हैं।

अन्तराल- बातचीत संख्या के समूह से शैली।

मध्ययुगीन "स्कूल" थिएटर में, और मुखौटे की इतालवी कॉमेडी में, और 15 वीं -15 वीं शताब्दी के स्पेनिश लोक थिएटर में, और बाद में पेशेवर नाटककारों के बीच अंतराल थे। साइडशो एक नाटकीय काम के कृत्यों के बीच किए गए छोटे हास्य दृश्य हैं।

प्राचीन काल से, रूस में एक लोक अंतराल खेला जाता था।

आजकल, इंटरल्यूड मंच, टेलीविजन, रेडियो के तथाकथित "छोटे नाटक" का एक लोकप्रिय रूप है। मंच पर और नाट्य प्रदर्शन में, साइडशो दो एपिसोड के बीच, एक नियम के रूप में, घुसपैठ करता है।

साइडशो की प्रकृति दो अलग-अलग दृष्टिकोणों का विरोध है, एक तर्क। इस तरह की टक्कर नाट्य प्रदर्शन के परिदृश्य के मुख्य विषय के कलात्मक प्रकटीकरण में सबसे अच्छे तरीके से योगदान करती है।

मनोरंजन के एक रूप के रूप में अंतराल प्रचार और कलात्मक कार्यक्रमों में सबसे बड़ा वितरण पाता है। और यह ठीक यहीं है कि संख्या की शैली और प्रकृति की गलतफहमी अक्सर गलत अनुमानों की ओर ले जाती है।

अक्सर नाट्य प्रदर्शन का कार्यक्रम प्रस्तुतकर्ताओं द्वारा "सीमेंटेड" होता है - एक नियम के रूप में, एक ही समय में दो मनोरंजनकर्ता। यह एक युगल मनोरंजन है, जिसे बोली जाने वाली संख्याओं की शैलियों के बाद माना जाता है।

हमारे मनोरंजनकर्ताओं के दूर के पूर्ववर्ती लोक बूथ के प्रबंधक हैं - "बार्कर्स", "बालकनी", "पंप अप कॉमेडियन" - चुड़ैलों और बोल्ड व्यंग्यकार।

मंच के प्रदर्शन के विपरीत, नाट्य प्रदर्शन में जोड़ी मनोरंजन करने वाले के पास अक्सर अधिक जटिल कार्य होते हैं, और एक विचार की प्रचारात्मक पहचान में इसका वजन बहुत महत्वपूर्ण होता है।

संवादी संख्या की एक और शैली - एकालाप

आप एक ही शैली से जुड़ सकते हैं और गीत कविता।

एक नाट्य प्रदर्शन के परिदृश्य में मोनोलॉग और गीत कविताएँ या तो अलग-अलग पूर्ण संख्याएँ हो सकती हैं या उनके बीच एक प्रकार का संबंध हो सकता है। लेकिन, निश्चित रूप से, एक एकालाप एक संख्या के रूप में एक मोनोलॉग-लिंक से भिन्न होता है - संख्या में एक महान नाटकीय पूर्णता होती है, इसमें एक चरमोत्कर्ष की आवश्यकता होती है, साथ ही एक संकल्प भाग भी होता है।

एक एकालाप गद्य और कविता में हो सकता है, और कविता और गद्य को जोड़ सकता है।

एक छोटी गीत कविता में संख्या के संरचनात्मक तत्वों को खोजना मुश्किल है। लेकिन अक्सर चक्रों में एकजुट होने वाली गीत कविताओं का अपना आंतरिक नाटक होता है और उन्हें समग्र रूप से माना जाता है। ऐसे मामलों में, वे वास्तव में संख्या की पूर्णता पर ध्यान देते हैं।

अगली बोली जाने वाली संख्या शैलियों में से एक है दफनयह एक काव्यात्मक खेल है जिसमें कलाकार दर्शकों द्वारा निर्धारित तुकबंदी के लिए छंदों की रचना करता है। एक नाटकीय प्रदर्शन के लिए स्क्रिप्ट में एक संख्या के रूप में बरिम अपेक्षाकृत दुर्लभ है। लेकिन इस प्रकार की पॉप कला आंदोलन-कलात्मक या अन्य प्रदर्शनों में contraindicated नहीं है और जनता को कार्रवाई में शामिल करने, अपना ध्यान बढ़ाने के सबसे सफल माध्यमों में से एक हो सकती है। इसके अलावा, वह काफी पत्रकारिता के अवसरों से भरा है।

हम संगीत संख्याओं के समूह का उल्लेख करते हैं, सबसे पहले, कॉन्सर्ट संगीत संख्या।इसकी पूर्णता संगीतमय रूप के कारण ही है। यदि, तथापि, किसी बड़े कार्य के अंश को एक संख्या के रूप में लिया जाता है, तो यह अपेक्षाकृत पूर्ण होना चाहिए, जिससे समग्र प्रभाव पड़ता है।

लोगों की पसंदीदा शैली का म्यूजिकल नंबर - किटीइसकी विशेषताएं सामयिकता, अत्यधिक संक्षिप्तता, रूप की अभिव्यक्ति और सामग्री की क्षमता हैं। एक विशिष्ट सामग्री पर बनाई गई किटी, दक्षता के मामले में एक अपूरणीय शैली है। किटी में भाषण हमेशा व्यक्तिगत, कलात्मक रूप से उचित लगता है, जैसे किसी निश्चित व्यक्ति का भाषण या किसी विशेष क्षेत्र, क्षेत्र या क्षेत्र की बोली विशेषता के रूप में।

किटी में संक्षिप्त रूप से व्यक्त सामग्री क्वाट्रेन के रूप और संरचना द्वारा निर्धारित एक स्पष्ट संरचना से मेल खाती है। इस रूप की विशिष्ट विशेषताओं में से एक संगीत संरचना के साथ बोलचाल के स्वर का कार्बनिक संयोजन है। कुल मिलाकर, डिट्टी नंबर का निर्माण कार्यक्रम के एक प्रभावी तत्व के रूप में किया जाता है, जो अपने आप में पूर्ण होता है।

गाते समय, चार-पंक्ति वाले किटी श्लोक को दो अर्ध-स्ट्रोफों में विभाजित किया जाता है, बीच में एक गहरा विराम होता है। विराम शुरुआत में "कथित" विषय के एक नए, आमतौर पर अप्रत्याशित मोड़, संकल्प के लिए तैयार करता है। एक नियम के रूप में, पहला दोहा एक शुरुआत की भूमिका निभाता है, इसमें, जैसा कि यह था, एक गेय कथा की शुरुआत दी गई है; दूसरा दोहा अंत है: विषय का विकास और अंतिम निष्कर्ष। यह किटी की यह नाटकीय संरचना है जो इसे एक अत्यंत अभिव्यंजक, प्रभावी शैली बनाती है, जिसे श्रोता आसानी से समझ सकते हैं।

"आरक्षण" वाले चास्तोषकों में भावनात्मक प्रभाव की बड़ी शक्ति होती है। उदाहरण के लिए:

आज महिलाओं को उच्च सम्मान में रखा जाता है:

घर पर सब कुछ उन पर है,

और काम पर भी

वे दो के लिए काम करते हैं।

- लेकिन कमजोर सेक्स! ..

संगीत संख्या की सामान्य शैलियों में शामिल हैं संगीतमय सामंततथा दोहा संख्या... ये एक विनोदी, सबसे अधिक बार व्यंग्यपूर्ण सामग्री के गीत हैं, जिनमें एक डिग्री या किसी अन्य पूर्ण, प्रभावी संरचना है। छंदों में, एक निरंतर कोरस (बचाव) एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो पूरे पाठ के संयोजन में संख्या के मुख्य विचार पर जोर देता है।

कभी-कभी लोकप्रिय गीतों की कहावतों, कहावतों या पंक्तियों का उपयोग परहेज के रूप में किया जाता है। छंद हमेशा संगीत, गायन, बोली के लिए किए जाते हैं।

प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक नंबरों के समूह में मुख्य रूप से शामिल हैं पैंटोमाइम और प्लास्टिक स्केच (या संख्या)।

मूकाभिनयऔर यह स्वयं एक घटक हिस्सा हो सकता है, प्लास्टिक के प्रदर्शन का एक तत्व हो सकता है, लेकिन अक्सर यह अलग-अलग कथानक दृश्यों के साथ प्रदर्शन का पारंपरिक रूप से स्थापित रूप होता है। रूस में, पैंटोमाइम कई लोक खेलों और अनुष्ठानों का हिस्सा था। उन्होंने बूथ थिएटर और सर्कस में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। पेंटोमाइम के सोवियत स्कूल को छवि के सटीक प्लास्टिक लक्षण वर्णन के माध्यम से विभिन्न मनोवैज्ञानिक राज्यों को दिखाने के लिए मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने की इच्छा की विशेषता है।

प्लास्टिक स्केचपैंटोमाइम की तुलना में एक व्यापक अवधारणा है। इस संख्या में नृत्य, कलाबाजी के तत्व और अन्य खेल और मनोरंजन अभ्यास, और संवाद, और एक गीत, और, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, एक पैंटोमाइम, एक पैंटोमाइम दृश्य शामिल हो सकते हैं। इस प्रकार के कमरे का सामान्य लेआउट पटकथा लेखक द्वारा विकसित किया जाना चाहिए।

संरचनात्मक रूप से, संख्या को प्रभावी संरचना को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है (इसमें एक प्रदर्शनी, कार्रवाई का विकास, एक चरमोत्कर्ष और एक समापन है)। प्लास्टिक, पैंटोमाइम, गीतों का एक संख्या में संश्लेषण आधुनिक नाट्य प्रदर्शनों के लिए एक बहुत ही विशिष्ट घटना है। यह इस बात का प्रमाण है कि नाट्य प्रस्तुतियों के नाटक के लिए मिश्रित संख्या सर्वाधिक स्वीकार्य है।

"जैसा कि वे अपने कथानक और सामग्री में अधिक जटिल हो जाते हैं, व्यक्तिगत क्लब खेल मंच पर फ़ोयर और हॉल छोड़ देते हैं और नाटक के प्रदर्शन का एक नया रूप लेते हैं। इन प्रदर्शनों में नाट्य खेल प्रतियोगिताएं शामिल हैं। उनके पास एक अच्छी तरह से विकसित स्क्रिप्ट-साहित्यिक आधार है और इसमें निर्देशक-आयोजक का बहुत काम शामिल है। इस मामले में कुछ कार्यों को प्रतिभागियों द्वारा तात्कालिक रूप से नहीं किया जा सकता है - उन्हें प्रारंभिक तैयारी और पूर्वाभ्यास की आवश्यकता होती है।" (इकोनिकोवा एसएन और यूएसएसआर एकेडमी ऑफ पेडागोगिकल साइंसेज के संबंधित सदस्य प्रो। VI चेपेलेवा क्लब साइंस। पाठ्यपुस्तक - एम। "ईलाइटनिंग" 1980।)

खेल प्रतियोगिताएं प्रकृति में लगभग हमेशा जटिल होती हैं। उन्हें प्रतिभागियों से विद्वता, सरलता, कलात्मक और दृश्य कौशल, शारीरिक निपुणता, सरलता की आवश्यकता होती है। इन आयोजनों की उच्च शानदार प्रतिष्ठा उनकी मौलिकता के कारण है। उनमें, कार्यों के उपयोग में व्यावहारिक रूप से कोई रूढ़िवादिता नहीं है, और, परिणामस्वरूप, विकासशील कार्रवाई की सामग्री में। केवल खेल प्रतियोगिताओं और उनके कुछ संरचनात्मक तत्वों का विचार ही पारंपरिक है।

खेल प्रतियोगिता के सबसे सरल प्रकारों में से एक अजीब सवालों की एक शाम है। ऐसी शाम एक विस्तृत और कुछ हद तक नाटकीय प्रश्नोत्तरी है। एक नियम के रूप में, प्रश्नों की शाम विषयगत होती है और मानव गतिविधि (खेल, साहित्य, कला, आदि) के एक विशेष क्षेत्र को कवर करती है। शाम की सामग्री को काफी समृद्ध किया जाता है यदि इसके भविष्य के प्रतिभागियों को पहले से एक सामान्य विषयगत अभिविन्यास प्राप्त होता है।

क्लब अभ्यास में प्रतियोगिताएं-नीलामी कम व्यापक नहीं हैं। ऐसी प्रतियोगिता विषयगत प्रश्नों और कार्यों की एक श्रृंखला है जिसके साथ प्रस्तुतकर्ता खेल प्रतियोगिता के प्रतिभागियों की ओर रुख करते हैं। ऐसी प्रतियोगिताओं के कार्यों को प्रतियोगिता के दृश्य गुणों के उपयोग के लिए शानदार प्रभावी प्रतिक्रियाओं की अपेक्षा के साथ बनाया गया है।

नाट्य खेल प्रतियोगिता का एक अन्य रूप हंसमुख और साधन संपन्न प्रतियोगिता है। ऐसी प्रतियोगिताओं की एक विशिष्ट विशेषता सामग्री-संगठनात्मक जटिलता है। इनमें क्विज, कॉन्सर्ट रिव्यू, खेल प्रतियोगिता, मजेदार रिले रेस आदि के तत्व शामिल हैं। हास्य, साधन संपन्नता, विद्वता - ये मूल सिद्धांत हैं जिन पर केवीएन बनाया गया है। वे उज्ज्वल नाटकीयता से प्रतिष्ठित हैं और इसलिए मनोरंजन के मामले में विशेष रूप से लाभप्रद हैं।

खेल प्रतियोगिताओं की प्रणाली में एक अजीबोगरीब स्थान पर उन प्रतियोगिताओं का कब्जा है जो "आओ, लड़कियों!", "आओ, दोस्तों!" के नाम से चलन में हैं। प्रतिभागियों की शारीरिक, पेशेवर और अन्य क्षमताओं और विशेषताओं के अनुसार, वे सामग्री के मामले में अलग-अलग उन्मुख होते हैं, हालांकि उनके पास अभिविन्यास और पद्धतिगत दृष्टि से बहुत कुछ है। लड़कियों के लिए प्रतियोगिता में, मुख्य जोर उन कार्यों पर है जो कला के विभिन्न क्षेत्रों में ज्ञान प्रकट करते हैं, शैक्षणिक तत्परता, खूबसूरती से कपड़े पहनने की क्षमता, रोजमर्रा की संसाधनशीलता आदि। पुरुषों के लिए प्रतियोगिता में, मुख्य स्थान पर तकनीकी प्रशिक्षण, कार व्यवसाय के ज्ञान, शक्ति, निपुणता, खेल हथियारों के कब्जे आदि में प्रतियोगिताओं का कब्जा है।

अभ्यास में कई अन्य नाट्य प्रतियोगिताएं भी हैं: प्रेमी का टूर्नामेंट, "हूज़ हू", "अटेंशन - टू द स्टार्ट," आदि। लोक शौकिया प्रदर्शन से संबंधित हर चीज की तरह, खेल प्रतियोगिताएं लगातार बदल रही हैं और सुधार कर रही हैं।

आइए हम नाट्य प्रतियोगिताओं के आयोजन के बुनियादी नियमों पर ध्यान दें।

प्रतियोगिता कार्यों की प्रकृति के लिए वक्ताओं से बहुमुखी ज्ञान की आवश्यकता होती है: किसी को विज्ञान, कला, विविधता आदि में नवीनतम नवाचारों के बारे में पता होना चाहिए। किसी अन्य खेल और मनोरंजन में कामचलाऊ व्यवस्था, शौकिया प्रदर्शन और रचनात्मक स्व के लिए इतनी गुंजाइश नहीं है। -अभिव्यक्ति। उसी समय, यहां सुधार के लिए सावधानीपूर्वक प्रारंभिक तैयारी की आवश्यकता होती है: प्रतियोगिता से कुछ हफ्ते पहले, टीम की संरचना का चयन किया जाता है, भविष्य के प्रदर्शन के ग्रंथ, प्रतिद्वंद्वियों के लिए प्रश्न और कार्य तैयार किए जाते हैं, और पूर्वाभ्यास आयोजित किया जाता है। प्रतियोगिता एक लंबी अवधि की घटना है जिसमें लंबी रिहर्सल अवधि शामिल है।

खेल प्रतियोगिताओं में भाग लेने वाली टीमें अन्य खेलों में बेतरतीब ढंग से बनाई गई टीमों से मौलिक रूप से भिन्न होती हैं: यहां टीम हमेशा एक वास्तविक टीम (संयंत्र, कार्यशाला, टीम, शैक्षणिक संस्थान) का प्रतिनिधित्व करती है।

टीम के अलावा, इस टीम के सदस्यों से बड़ी संख्या में स्वयंसेवी सहायक गेमिंग प्रतियोगिताओं की कक्षा में शामिल हैं। वे वक्ताओं की संरचना का निर्धारण करने में भाग लेते हैं, गृहकार्य में मदद करते हैं, विरोधियों से पूछे जाने वाले प्रश्नों की पेशकश करते हैं, उनकी टीम द्वारा तैयार की गई हर चीज की समीक्षा और चर्चा करते हैं, और अंत में प्रतियोगिता प्रक्रिया में अपनी जड़ें जमाते हैं।

व्यवहार में, नाट्य प्रतियोगिताओं के संचालन के दो मुख्य तरीके हैं।

एक मामले में, उद्यमों, उत्पादन स्थलों और प्रशिक्षण टीमों का प्रतिनिधित्व करने वाली कई टीमें ड्राइंग में भाग लेती हैं। टीमों की संख्या और अपनाई गई प्रणाली (ओलंपिक या सर्कुलर) के आधार पर, प्रतिस्पर्धी सीजन में अलग-अलग समय लग सकता है, लेकिन आमतौर पर काफी लंबा, कई महीने। इस मामले में, टीमें पूर्व निर्धारित घंटों और दिनों (हर हफ्ते, दशक, महीने) पर मिलती हैं। खेल शाम के दौरान एक या दो झगड़े होते हैं।

और दूसरा विकल्प: आराम की एक साधारण शाम या सामूहिक उत्सव में, दो टीमों को एक कामचलाऊ क्रम में बनाया जाता है, और उनके बीच एक ब्लिट्ज टूर्नामेंट आयोजित किया जाता है। इसकी अवधि कम है, और कार्य अपेक्षाकृत सरल हैं, क्योंकि यह प्रतियोगिता एक बड़ी घटना का केवल एक हिस्सा है।

किसी भी प्रतियोगिता के परिणामस्वरूप, एक विजेता की पहचान की जानी चाहिए। यह कार्य जूरी को सौंपा गया है, जिसके सदस्यों को सख्त निष्पक्षता, कार्यों के सार की समझ, विद्वता, सौंदर्य स्वाद और हास्य की भावना की आवश्यकता होती है। रेफरी को न केवल ज्ञान, बल्कि बुद्धि, संसाधनशीलता, सरलता, टीमों और प्रशंसकों के व्यवहार की सामान्य शैली को भी ध्यान में रखना चाहिए। प्रतियोगिता के प्रत्यक्ष प्रबंधक प्रस्तुतकर्ता होते हैं, आमतौर पर उनमें से दो। प्रस्तुतकर्ता जूरी, टीमों और जनता के बीच एक कड़ी के रूप में भी काम करते हैं।

सभी प्रकार के प्रतिस्पर्धी कार्यक्रमों के साथ, उनमें सामान्य संरचनात्मक तत्व स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं। इनमें शामिल हैं: टीमों का औपचारिक प्रवेश - वार्म-अप - होमवर्क की जाँच - प्रशंसकों के लिए प्रतियोगिता - जूरी, मेजबानों और प्रतिद्वंद्वियों के सवालों के जवाब - कामचलाऊ प्रतियोगिता - सारांश - प्रतियोगिता का गंभीर समापन।

खेल प्रतियोगिताओं से लेकर खेल प्रतियोगिताओं में जजों और विरोधियों को बधाई देने की रस्म हुई। हालाँकि, यदि खेल में, बधाई को कड़ाई से विहित रूपों में आयोजित किया जाता है, तो क्लब खेलों में केवल अभिवादन का तथ्य अपरिवर्तित रहता है, और इसकी विशिष्ट सामग्री और रूप प्रतिभागियों के आविष्कार का फल है। यहां, उत्पादन की सफलताओं पर रिपोर्ट के साथ मजाकिया व्यंग्यवाद सह-अस्तित्व में है; दोस्ताना कैरिकेचर व्यंग्यपूर्ण निंदा के साथ वैकल्पिक हो सकते हैं। अक्सर सभी प्रकार के अनुष्ठान समारोहों की पैरोडी या विडंबना पर पुनर्विचार किया जाता है: एक शूरवीर द्वंद्वयुद्ध के लिए एक कॉल, राजदूतों की प्रस्तुति, पत्रों की प्रस्तुति, आदि।

कई गेमिंग प्रतियोगिताओं के केंद्रीय पहलुओं में से एक होमवर्क जाँच है। जैसा कि नाम से पता चलता है, ये सत्रीय कार्य काफी पहले से तैयार किए जाते हैं। सभी भाग लेने वाली टीमों को आमतौर पर एक ही विषय मिलता है। टीम का काम इसे चतुराई से विकसित करना है। गृहकार्य, जो बिना जल्दबाजी के तैयार किया जाता है, किसी विषय को हल करने में उच्च वैचारिक और कलात्मक स्तर का प्रदर्शन करने के सर्वोत्तम अवसर प्रदान करता है।

प्रतियोगिता के मुख्य भाग में सुधारात्मक प्रतियोगिताओं की एक श्रृंखला शामिल है। इस मामले में, प्रतिभागी प्रतियोगिता के दौरान पहले से ही कार्य के बारे में सीखते हैं और इसलिए, इसके कार्यान्वयन के लिए पहले से तैयारी नहीं कर सकते हैं। कुछ कार्यों को तुरंत पूरा किया जाना चाहिए, जबकि अन्य को तैयारी का समय दिया जाता है।

बहुत विविध कला प्रतियोगिता... यहां कुछ कार्यों का उद्देश्य कलात्मक विद्वता का परीक्षण करना है, अन्य पूरी तरह से बुद्धि के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, और फिर भी अन्य को कलात्मक और रचनात्मक या प्रदर्शन क्षमताओं, विकसित कल्पना की आवश्यकता होती है।

वैज्ञानिक और तकनीकी कार्य, साथ ही साथ रोजमर्रा की जिंदगी के मुद्दों पर सरल निर्णय, प्रतियोगिताओं में अधिक से अधिक आम होते जा रहे हैं। कुछ कार्यों में शारीरिक निपुणता, त्वरित प्रतिक्रिया आदि की आवश्यकता होती है।

टीमों और प्रशंसकों के लिए सभी प्रकार के कार्यों की गणना करना, अकेले ही वर्णन करना असंभव है, और यह शायद ही आवश्यक है। मौलिकता, विविधता, आश्चर्य - ये इस लोकप्रिय मनोरंजन के मुख्य लाभ और विशिष्ट विशेषताएं हैं।

मजेदार खेल प्रतियोगिताओं में मनोरंजक और शैक्षिक अवसर बहुत अच्छे होते हैं। केवल यह समझना जरूरी है कि लोग मजाक क्यों कर रहे हैं। वास्तविक बुद्धि से खाली उपहास में फिसलने का खतरा है। गेमिंग प्रतियोगिताओं के मुख्य आयोजकों में से एक के रूप में, एक सांस्कृतिक कार्यकर्ता को हमेशा याद रखना चाहिए कि यह न केवल मनोरंजन है, बल्कि एक शक्तिशाली शैक्षिक उपकरण भी है।

मूल शैली की संख्या, जैसा कि उन्हें आमतौर पर प्रदर्शन के अभ्यास में कहा जाता है, वास्तव में प्रजातियों को संदर्भित करता है, और बदले में, इसे शैलियों में विभाजित किया जाता है: विलक्षणता, जादू की चाल, भैंस, असामान्य संगीत वाद्ययंत्र बजाना, ओनोमेटोपोइया, लोकप्रिय प्रिंट, टैंटामोरस, आदि। आइए उनमें से कुछ पर विचार करें।

लुबोक ने लोक चित्रों को लिंडन बोर्ड (बास्ट) से मुद्रित किया और परी-कथा, रोजमर्रा, सैन्य, बाइबिल के भूखंडों का चित्रण किया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, लघुचित्रों के पहले रूसी थिएटरों के पर्दे और पृष्ठभूमि पर, उन्होंने लोकप्रिय प्रिंटों के रूप में व्यंग्यपूर्ण और सरल हास्य विषयों को पुन: पेश करना शुरू कर दिया। लेकिन जिस स्थान पर चेहरों को चित्रित किया जाना चाहिए, उन्होंने पर्दे पर कटौती की, और अभिनेताओं ने अपना सिर उनमें डाल दिया। इस प्रकार, "खींचे गए" पात्रों के बीच एक तरह के साइडशो और संवादों का अभिनय करना संभव हो गया। कभी-कभी अभिनेता न केवल अपने सिर को स्लिट्स में दबाते हैं, बल्कि उनके हाथ और पैर भी।

विभिन्न प्रकार के आधुनिक अभ्यावेदन में, वे कभी-कभी पट्टी का भी सहारा लेते हैं। पर्दे में एक बस, ट्रेन या विमान, या पात्रों के कुछ समूह को दर्शाया गया है, और कलाकार गाड़ी, पोरथोल आदि की खिड़कियों के माध्यम से अपना सिर घुमाते हैं।

लोकप्रिय प्रिंटों की एक किस्म टैंटामोरस्क है। तकनीक का सार इस प्रकार है: चेहरे के अलावा, कलाकार अपने हाथों को पर्दे के स्लॉट्स से गुजरते हैं, जो चौड़े पतलून और जूते पहने होते हैं। दूसरे शब्दों में, अभिनेता के हाथ चरित्र के पैरों का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह पता चला कि सिर सामान्य आकार का है, और पैर छोटे हैं। आमतौर पर पर्दे के सामने मंच पर एक बेंच रखी जाती है, जिस पर "पैर" आराम करते हैं। इस प्रकार, बौने को बेंच पर नृत्य करने का अवसर मिलता है - यह मुख्य चाल है। और यदि कोई अन्य कलाकार (दर्शक के लिए अदृश्य) अपने हाथों को पहले कलाकार के कंधों पर दूसरे स्लॉट में चिपका देता है, तो जनता के लिए दृश्यमान व्यक्ति के हाथ भी उसके शरीर के अनुपात में बड़े हाथ होंगे। (चेचेटिन ए.आई. नाट्य प्रदर्शन के मूल सिद्धांत: इतिहास और सिद्धांत। संस्कृति संस्थानों के छात्रों के लिए एक पाठ्यपुस्तक। - एम।: शिक्षा, 1981। - 192 पी।)

बेशक, सभी प्रकार की संख्याओं को चिह्नित करना असंभव होगा, हाँ, और शायद ही आवश्यक हो, क्योंकि वे वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं को दर्शाते हैं, सबसे अधिक "तरल" हैं, परिवर्तनशील हैं, विशेष रूप से कला में जो अभिव्यक्ति के विषम साधनों को संश्लेषित करते हैं। इसका नाट्य प्रदर्शन में संख्याओं के साथ बहुत कुछ है। यह कोई संयोग नहीं है कि, किसी विशेष संख्या को बनाते हुए, शौकिया कलाकारों या छात्रों को अक्सर इसकी शैली की विविधता को परिभाषित करना मुश्किल लगता है। विशुद्ध रूप से व्यावहारिक रूप से, एक टुकड़े की शैली को परिभाषित करते समय, "प्रमुख" पर ध्यान केंद्रित करना सबसे अच्छा है, इसके कलात्मक अभिव्यंजक साधनों की मुख्य रचना पर।

निष्कर्ष।

परिणामस्वरूप, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं:

नाट्यकरण शब्द का अर्थ केवल गैर-नाटकीय, महत्वपूर्ण, भौतिक और कलात्मक, आलंकारिक सामग्री का एक कार्बनिक संयोजन हो सकता है जो सीधे औद्योगिक अभ्यास और लोगों के रोजमर्रा के जीवन से संबंधित है; यह संयोजन, वृत्तचित्र और कल्पना का यह संलयन जनता पर एक निश्चित प्रभाव के उद्देश्य से बनाया गया है।

एक शैली एक विशेष कला रूप की एक विशिष्ट विविधता को संदर्भित करती है। जीनस और प्रजातियों के विपरीत, शैली श्रेणी सबसे विशिष्ट और अत्यंत परिवर्तनशील हो जाती है।

नाट्य प्रदर्शन के प्रकार: आंदोलन और कलात्मक प्रदर्शन, साहित्यिक और संगीत रचना, विषयगत शाम, सामूहिक नाट्य उत्सव।

एक प्रकार के नाट्य प्रदर्शन के रूप में आंदोलन और कलात्मक प्रदर्शन की अपनी विशिष्ट विशिष्टता है: यह, सबसे पहले, नाटकीय और कलात्मक साधनों द्वारा आंदोलन और प्रचार है।

साहित्यिक और संगीत रचना नाट्य प्रदर्शन के प्रकारों में से एक है, जहाँ मुख्य रूप से साहित्यिक, कलात्मक और संगीत तत्वों को उद्देश्यपूर्ण और सबसे अधिक उत्पादक रूप से दर्शकों के मन और भावनाओं को प्रभावित करने के लिए संयोजित किया जाता है।

थीमैटिक इवनिंग एक मंचीय रचना है जिसमें एक अत्यंत ठोस दस्तावेजी कथानक होता है, जिसमें वास्तविक, काल्पनिक नहीं, चरित्र होते हैं।

सामूहिक नाट्य उत्सव लोगों के एक बड़े समुदाय के जीवन में और कभी-कभी राष्ट्रीय और वैश्विक स्तर पर महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाता है।

एक नाटकीय प्रदर्शन के परिदृश्य में, संख्या को कार्रवाई के एक अलग खंड के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसकी अपनी आंतरिक संरचना होती है।

कला में कोई भी वर्गीकरण अधूरा है, और इसलिए यहां विशिष्ट और शैली समूहों को अलग करना संभव है, केवल उन संख्याओं पर ध्यान केंद्रित करना जो अक्सर नाट्य प्रदर्शन के परिदृश्यों में पाए जाते हैं।

पहले प्रजाति समूह में संवादी (या भाषण) संख्याएँ शामिल होनी चाहिए। फिर संगीतमय, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" संख्याएँ हैं।

संवादी संख्याओं के विशिष्ट समूह की शैलियाँ: दृश्य, अंतराल, जोड़ी शो, दफन।

म्यूजिकल नंबरों की शैलियां: कॉन्सर्ट म्यूजिकल नंबर, किटी, म्यूजिकल फ्यूइलटन, दोहा नंबर।

प्लास्टिक कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की शैलियाँ: पैंटोमाइम और प्लास्टिक एट्यूड।

"मूल संख्या" प्रजातियों के समूह की शैलियाँ: सनकी, जादू के टोटके, भैंसा, असामान्य संगीत वाद्ययंत्र बजाना, ओनोमेटोपोइया, लोकप्रिय प्रिंट, टैंटामोरस्क, आदि।

नाट्य प्रदर्शन की प्रत्यक्ष कार्रवाई में दर्शकों की भागीदारी इस तरह की कला की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। इसलिए, यह यहां है कि खेल संख्या अपने विभिन्न शैली रूपों (मिश्रित या "मूल" संख्याओं का जिक्र करते हुए) में व्यापक है।

अपने कथानक और सामग्री में जटिलता, व्यक्तिगत क्लब खेल मंच पर फ़ोयर और हॉल को छोड़ देते हैं और नाटक के प्रदर्शन का एक नया रूप लेते हैं। इन प्रदर्शनों में नाट्य खेल प्रतियोगिताएं शामिल हैं।

बेशक, सभी प्रकार की संख्याओं को चिह्नित करना असंभव होगा, हाँ, और शायद ही आवश्यक हो, क्योंकि वे वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं को दर्शाते हैं, सबसे अधिक "तरल" हैं, परिवर्तनशील हैं, विशेष रूप से कला में जो अभिव्यक्ति के विषम साधनों को संश्लेषित करते हैं।

मूल शैली में काम करने वाले कलाकारों की जानकारी के लिए समर्पित पोर्टल साइट का अनुभाग। मूल शैली क्या है?. एक मूल शैली की अवधारणा कुछ भी हो सकती है जिसे आप पसंद करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि कोई कलाकार चाकू फेंकने या जलते हुए गिटार बजाने में लगा हुआ है, तो यह एक मूल शैली है। अगर कोई कलाकार अपने गले में सांप लेकर नाचता है, तो यह भी एक मूल शैली है। कोई भी प्रतिभा जो सामान्य विवरण में फिट नहीं होती है, पारंपरिक ढांचे के तहत, या इस ढांचे का विस्तार - मूल शैली... मूल शैली के कलाकार हो सकते हैं: योगी, वेंट्रिलोक्विस्ट, मनोविज्ञान, तलवार-ग्रेडर और कई अन्य।

यदि आप अपनी छुट्टी के लिए विदेशी, कुछ अविश्वसनीय और दिलचस्प लाना चाहते हैं, तो आपको सबसे पहले अपना ध्यान मूल शैली और उसमें प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की ओर लगाना चाहिए।

पार्टी में मूल शैली

कभी-कभी वास्तव में दिलचस्प शो बनाने के लिए मानक कमरों का कार्यक्रम पर्याप्त नहीं होता है। आधुनिक दर्शक पहले ही सब कुछ देख चुके हैं और सबसे साहसी संख्याओं के बारे में भी संशय में हैं। मूल शैली के कलाकार कठोर दर्शकों को उत्तेजित करने में मदद करेंगे। केवल मूल शैली का नेतृत्व करने से सबसे अधिक संदेह करने वाला व्यक्ति यह कहेगा कि "वे इसे कैसे करते हैं?" आपके मेहमान आपके कार्यक्रम को लंबे समय तक याद रखेंगे। वास्तव में, इस खंड में मूल शैली के कलाकारों के अकेले विज्ञापन पहले से ही रुचि पैदा कर रहे हैं।

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मूल शैली किसी भी क्लासिक शैली की सामग्री के समान नहीं है। इसमें संख्याएँ होती हैं जो मानव शरीर की क्षमताओं को प्रदर्शित करती हैं। अक्सर मूल शैली को सर्कस या विशेष शो में प्रदर्शित किया जाता है। ये कलाबाज, जोकर, बाजीगर, पैरोडिस्ट, ट्रैपेज़ कलाकार, पशु प्रशिक्षक हैं। वे लोगों में खुशी, खुशी, प्रशंसा, भय आदि जैसी भावनाओं को जगाने में सक्षम हैं।

मूल शैली को जनता द्वारा मान्यता प्राप्त है। इस शैली की संख्या परिचित और उबाऊ हर चीज की सीमाओं से परे जाती है, नवीनता, उत्सव का माहौल और सामान्य मस्ती लाती है।

पालतू जानवरों के साथ कमरे

बारटेंडर शो

जादूगर और भ्रम फैलाने वाले

जोकर और भैंसे

"मिनट ऑफ़ ग्लोरी" रूस में मूल शैली के कलाकारों का सबसे लोकप्रिय टीवी शो है। यह क्षेत्रों से अज्ञात प्रतिभाओं को पूरे देश में खुद को घोषित करने में मदद करता है।

साबुन के बुलबुले दिखाते हैं

फायर शो