इतालवी संगीत वाद्ययंत्र। इतालवी नृत्य: इतिहास और उनकी किस्में

इतालवी संगीत की उत्पत्ति प्राचीन रोम की संगीत संस्कृति में वापस जाती है (प्राचीन रोमन संगीत देखें)। जीवों द्वारा बजाया गया संगीत। समाज में भूमिका।, राज्य। रोमन साम्राज्य का जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी में भिन्न होता है। जनसंख्या का स्तर; मसल्स समृद्ध और विविध थे। उपकरण। प्राचीन रोमन संगीत के नमूने हम तक नहीं पहुंचे हैं, लेकिन डीपी। इसके तत्वों को मध्य शताब्दी में संरक्षित किया गया है। मसीह भजन और चारपाई। कस्तूरी। परंपराओं। चौथी शताब्दी में, जब ईसाई धर्म को एक राज्य घोषित किया गया था। धर्म, रोम, बीजान्टियम के साथ, लिटर्जिकल के विकास के केंद्रों में से एक बन गया। गायन, पहले। जिसका आधार सीरिया और फिलिस्तीन से उत्पन्न एक स्तोत्र था। मिलान के आर्कबिशप एम्ब्रोस ने भजनों के एंटीफ़ोनिक गायन (एंटीफ़ोन देखें) के अभ्यास को समेकित किया, जिससे उनकी धुन नार के करीब आ गई। मूल। उनके नाम के साथ पश्चिमी ईसा की एक विशेष परंपरा जुड़ी हुई है। चर्च जप, जिसे एम्ब्रोसियन मंत्र कहा जाता है (देखें एम्ब्रोसियन मंत्र)। अंत में। छठी शताब्दी, पोप ग्रेगरी I के तहत, मसीह के ठोस रूपों का विकास हुआ। लिटुरजी और उसके मांस का आदेश दिया। पक्ष। गायक ने उसी समय रोम में बनाया था। स्कूल ("स्कोला कैंटोरम") चर्च-गायकों के लिए एक तरह की अकादमी बन गई। मुकदमा और सर्वोच्च विधायक। इस क्षेत्र में शरीर। ग्रेगरी I को मुख्य के एकीकरण और निर्धारण का श्रेय दिया गया। लिटर्जिकल मंत्र। हालांकि, बाद के अध्ययनों ने उस मेलोडिक को स्थापित किया है। तथाकथित की शैली और आकार। ग्रेगोरियन गायन ने अंततः केवल 8-9 शताब्दियों में आकार लिया। रोमन कैथोलिक। चर्च, पूजा की एकरूपता के लिए प्रयास करते हुए, एक-पैर वाली इस शैली को स्थापित किया। सहगान। सभी राष्ट्रों के बीच गायन मसीह में परिवर्तित हो गया। आस्था। अंत तक यह प्रक्रिया पूरी कर ली गई। 11 वीं शताब्दी, जब ग्रेगोरियन लिटुरजी इसी मंत्र के साथ। मध्य, पश्चिम के देशों में स्वीकृत नियम। और युज़। यूरोप। उसी समय, अभेद्यता में जमे हुए ग्रेगोरियन गायन का आगे विकास भी रुक गया। रूप।

अंत से। पहली सहस्राब्दी ई इटली के क्षेत्र में लगातार दुश्मन के आक्रमणों के साथ-साथ पोप के बढ़ते उत्पीड़न के परिणामस्वरूप, जिसने रचनात्मकता की मुक्त अभिव्यक्ति में बाधा उत्पन्न की। पहल, I. m में लंबे समय के लिए आती है। ठहराव, यह सामान्य पेशियों में ध्यान देने योग्य भूमिका निभाना बंद कर देता है। यूरोप का विकास। देश। सबसे महत्वपूर्ण बदलाव जो यूरोप में हुए। पहली और दूसरी सहस्राब्दी के मोड़ पर संगीत, शाही संगीत में एक कमजोर और अक्सर विलंबित प्रतिबिंब पाते हैं। जबकि संगीतकार जैप। और उत्तर-पश्चिम। यूरोप पहले से ही 9वीं शताब्दी में है। सबसे प्रमुख इतालवी पॉलीफोनी के शुरुआती रूपों के लिए एक औचित्य दिया। कस्तूरी। मध्ययुगीन सिद्धांतकार गुइडो डी "अरेज़ो (11 वीं शताब्दी) ने एक तरफा ग्रेगोरियन गायन पर मुख्य ध्यान दिया, केवल संक्षेप में ऑर्गेनम पर स्पर्श किया। 12 वीं शताब्दी में पॉलीफोनी। उस युग के पॉलीफोनिक शैलियों के विकास में इटली के स्वतंत्र योगदान पर। एक नया 13-14 शताब्दियों के अंत में संगीत की कला में वृद्धि प्रारंभिक पुनर्जागरण से जुड़ी थी, जो मानवतावादी प्रवृत्तियों के विकास को दर्शाती है, धार्मिक सिद्धांतों के उत्पीड़न से मानव व्यक्तित्व की प्रारंभिक मुक्ति, एक स्वतंत्र और अधिक प्रत्यक्ष धारणा। सामंती प्रभुओं की शक्ति के कमजोर होने और प्रारंभिक पूंजीवादी संबंधों के गठन की अवधि के दौरान दुनिया। प्रारंभिक पुनर्जागरण की अवधारणा संगीत के इतिहास में स्वीकृत अर्स नोवा की परिभाषा से मेल खाती है। उनकी सामाजिक संरचना और संस्कृति में अधिक उन्नत दक्षिणी क्षेत्रों की तुलना में, जिसमें सामंती संबंध अभी भी दृढ़ता से संरक्षित थे। इन शहरों ने सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों और संगीतकारों को आकर्षित किया किनारा करने वाले। यहां नई शैलियों और शैलीगत प्रवृत्तियों का उदय हुआ।

अभिव्यक्ति में वृद्धि की इच्छा गीत में ही प्रकट हुई। स्वतंत्र रूप से व्याख्या किए गए धर्मों के लिए भजन। विषय - लौदाह, टू-राई रोजमर्रा की जिंदगी में और धर्मों के दौरान गाया जाता है। जुलूस पहले से ही अंत में। बारहवीं शताब्दी "लाउडिस्टों के ब्रदरहुड" का उदय हुआ, जिनकी संख्या 13वीं और विशेष रूप से 14वीं शताब्दी में बढ़ी। अधिकारियों के विरोध में, फ्रांसिस्कन आदेश के भिक्षुओं के बीच लाउड की खेती की जाती थी। रोमन चर्च, कभी-कभी वे सामाजिक विरोध के उद्देश्यों को प्रतिबिंबित करते थे। मेलोडी लाउड चारपाई के साथ जुड़ा हुआ है। स्रोत, अलग लय। स्पष्टता, संरचना की स्पष्टता, प्रमुख प्रमुख रंग। उनमें से कुछ नृत्य के चरित्र के करीब हैं। गाने।

फ्लोरेंस में धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनी की नई शैलियों का उदय हुआ। कडाई। घरेलू शौकिया प्रदर्शन के लिए संगीत: मद्रिगल, कच्चा, बल्लाटा। वे 2 या 3 गोल थे। छंद मधुर सुर्खियों के साथ गाने। ऊपरी आवाज, अलग-अलग ताल। गतिशीलता, रंगीन मार्ग की एक बहुतायत। मेड्रिगल एक कुलीन है। कविताओं और संगीत के परिष्कार द्वारा विशेषता एक शैली। इमारत। इसमें सूक्ष्म कामुकता का बोलबाला था। विषय, व्यंग्य भी सन्निहित। मकसद, कभी-कभी राजनीतिक रूप से आरोपित। cacci की सामग्री मूल रूप से चित्रों का शिकार कर रही थी (इसलिए नाम ही: caccia - शिकार), लेकिन फिर इसका विषय विभिन्न प्रकार के शैली दृश्यों का विस्तार और कवर करता है। धर्मनिरपेक्ष शैलियों में सबसे लोकप्रिय, अर्स नोवा, बल्लाटा (एक मद्रीगल की सामग्री के समान एक नृत्य गीत) है।

14वीं सदी में इटली में व्यापक विकास हुआ। इंस्ट्र प्राप्त करता है संगीत। मुख्य उस समय के वाद्ययंत्र थे ल्यूट, वीणा, फिदेल, बांसुरी, ओबाउ, तुरही, अंग, डीकंप। प्रकार (सकारात्मक, पोर्टेबल)। उनका उपयोग गायन की संगत और एकल या सामूहिक वादन दोनों के लिए किया जाता था।

इटाल फला-फूला। Ars nova बीच में पड़ता है। 14 वीं शताब्दी 40 के दशक में। रचनात्मक प्रकट होता है। इसके सबसे प्रमुख स्वामी की गतिविधियाँ - फ्लोरेंस से जियोवानी और बोलोग्ना से जैकोपो। नेत्रहीन कलाप्रवीण व्यक्ति ऑर्गनिस्ट और COMP। एफ। लैंडिनो एक बहु-प्रतिभाशाली व्यक्ति, कवि, संगीतकार और वैज्ञानिक हैं, जिनका इतालवी हलकों में सम्मान था। मानवतावादी उनके काम में चारपाई से जुड़ाव मजबूत हुआ। मूल, माधुर्य ने अभिव्यक्ति की अधिक स्वतंत्रता प्राप्त कर ली है, कभी-कभी उत्तम परिष्कार, फूलदार और लय। विविधता।

उच्च पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी) के युग में, कला ने यूरोप के बीच एक अग्रणी स्थान प्राप्त किया। कस्तूरी। संस्कृतियां। कला में सामान्य उभार के माहौल में। संस्कृति ने विभिन्न में संगीत-निर्माण को गहन रूप से विकसित किया। समाज का स्तर। इसके चूल्हे चर्च के साथ लगे थे। शिल्प के चैपल। गिल्ड एसोसिएशन, साहित्य और कला के प्रबुद्ध प्रेमियों के मंडल, कभी-कभी पुरातनता के बाद खुद को बुलाते हैं। अकादमियों द्वारा प्रतिरूपित। पीएल में। शहरों ने ऐसे स्कूल बनाए जिन्होंने खुद को स्वतंत्र बनाया। आई.एम. के विकास में योगदान उनमें से सबसे बड़ा और सबसे प्रभावशाली रोमन और विनीशियन स्कूल हैं। कैथोलिक धर्म, रोम के केंद्र में, पुनर्जागरण आंदोलन द्वारा लाए गए नए कला रूपों को अक्सर चर्च के विरोध का सामना करना पड़ा। अधिकारियों। लेकिन, निषेधों और निंदाओं के बावजूद, पूरे १५वीं सदी में। रोमन कैथोलिक में। पूजा दृढ़ता से बहुभुज स्थापित किया गया था। गायन। यह जी। ड्यूफे, जोस्किन डेस्प्रेस और अन्य संगीतकारों के फ्रेंको-फ्लेमिश स्कूल के प्रतिनिधियों की गतिविधियों द्वारा सुगम बनाया गया था, जिन्होंने अलग-अलग समय में पोप चैपल में सेवा की थी। सिस्टिन चैपल (1473 में स्थापित) और गाना बजानेवालों में। सेंट का चैपल पीटर ने चर्च के सर्वश्रेष्ठ स्वामी को केंद्रित किया। न केवल इटली से, बल्कि अन्य देशों से भी गाते हैं। चर्च के सवाल। विशेष को गायन दिया गया। ट्रेंट की परिषद (1545-63) पर ध्यान दें, जिसके निर्णयों में "लाक्षणिक" पॉलीफोनिक के लिए अत्यधिक उत्साह की निंदा की गई थी। संगीत, जिससे "पवित्र शब्दों" को समझना मुश्किल हो गया, और सादगी और स्पष्टता की मांग को आगे रखा गया; लिटुरजी में धर्मनिरपेक्ष धुनों की शुरूआत निषिद्ध थी। संगीत। लेकिन, चर्च की आकांक्षाओं के विपरीत। अधिकारियों को पंथ गायन से सभी नवाचारों को निष्कासित करने और, यदि संभव हो तो, इसे ग्रेगोरियन मंत्र की परंपराओं में वापस करने के लिए, रोमन स्कूल के संगीतकारों ने एक अत्यधिक विकसित पॉलीफोनिक ध्वनि बनाई। कला, जिसमें फ्रेंको-फ्लेमिश पॉलीफोनी की सर्वोत्तम उपलब्धियों को लागू किया गया और पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र की भावना में पुनर्विचार किया गया। उत्पादन में इस स्कूल के संगीतकार जटिल नकल हैं। तकनीक को कॉर्ड-हार्मोनिक के साथ जोड़ा गया था। गोदाम, कई सिर। बनावट ने सामंजस्यपूर्ण व्यंजना के चरित्र का अधिग्रहण किया, मधुर सिद्धांत अधिक स्वतंत्र हो गया, ऊपरी आवाज को अक्सर उजागर किया गया। रोमन स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि फिलिस्तीन है। उनकी आदर्श संतुलित, प्रबुद्ध मनोदशा, सामंजस्यपूर्ण कला की तुलना कभी-कभी राफेल के काम से की जाती है। कोरस के शिखर होने के नाते। एक सख्त शैली की पॉलीफोनी, फिलिस्तीन के संगीत में एक ही समय में होमोफोनिक सोच के विकसित तत्व शामिल हैं। क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर सिद्धांतों के संतुलन के लिए प्रयास भी उसी स्कूल के अन्य संगीतकारों की विशेषता थी: के। फेस्टा, जी। अनिमुची (जो सेंट के चैपल के प्रमुख थे। १५५५-७१ में पीटर), क्लेमेंस-नॉट-पोप, फिलिस्तीन के छात्र और अनुयायी - जी। नैनीनो, एफ। एनेरियो और अन्य। स्पेनिश भी रोमन स्कूल से जुड़ा। पोप चैपल में काम करने वाले संगीतकार: के मोरालेस, बी एस्कोबेडो, टी एल डी विक्टोरिया (उपनाम "स्पेनिश फिलिस्तीन")।

विनीशियन स्कूल के संस्थापक ए। विलार्ट (मूल रूप से डच) थे, जिन्होंने 1527 में सेंट पीटर्सबर्ग के चैपल का नेतृत्व किया था। मार्क और 35 वर्षों तक इसके नेता रहे। उनके उत्तराधिकारी सी. डी पोप और स्पेन के सी. मेरुलो थे। यह स्कूल ए. गेब्रियली और उनके भतीजे जे. गैब्रिएली के काम में अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गया। फिलिस्तीन और रोमन स्कूल के अन्य संगीतकारों के लेखन के सख्त और संयमित तरीके के विपरीत, वेनेटियन की कला को ध्वनि पैलेट की भव्यता, चमकीले रंगों की एक बहुतायत की विशेषता थी। प्रभाव। बहु-कोरिज्म का सिद्धांत उनके लिए विशेष महत्व रखता था। दो गायक मंडलियों का विरोध, स्थित है। चर्च के विभिन्न हिस्सों में, गतिशील के आधार के रूप में कार्य किया। और रंगीन विरोधाभास। जे. गैब्रिएल के वोटों की लगातार बदलती संख्या 20 तक पहुंच गई. कंट्रास्ट कोरस. सोनोरिटी को उपकरणों के परिवर्तन द्वारा पूरक किया गया था। समय, और वाद्ययंत्रों ने न केवल गाना बजानेवालों की आवाज़ों को दोहराया, बल्कि स्वतंत्र रूप से प्रवेश में भी प्रदर्शन किया। और कनेक्टिंग एपिसोड। सुरीला। भाषा उस समय के लिए कई, अक्सर बोल्ड क्रोमैटिज़्म के साथ संतृप्त थी, जिसने इसे बढ़ी हुई अभिव्यक्ति की विशेषताएं दीं।

विनीशियन स्कूल के मास्टर्स की रचनात्मकता ने इंस्ट्रूमेंटेशन के नए रूपों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संगीत। 16वीं सदी में। उपकरणों की संरचना को काफी समृद्ध किया गया है, और उनकी अभिव्यक्ति का विस्तार हुआ है। संभावनाएं। अपनी मधुर मधुर ध्वनि से झुके हुए वाद्यों का महत्व बढ़ गया है। यह इस अवधि के दौरान था कि क्लासिक का गठन किया गया था। वायोला का प्रकार; वायलिन, पहले प्रचलित प्रचलित। लोक जीवन में प्रो. कस्तूरी। उपकरण। एकल वाद्ययंत्र के रूप में ल्यूट और अंग हावी होते रहे। १५०७-०९ में प्रकाशक ओ. पेट्रुकी प्रकाशन। ल्यूट के लिए टुकड़ों के 3 संग्रह, अभी भी संरक्षित हैं। वोक की लत के लक्षण। मोटे प्रकार की पॉलीफोनी। भविष्य में, यह निर्भरता कमजोर हो जाती है, विशेष रूप से विकसित उपकरण। प्रस्तुति तकनीक। 16 वीं शताब्दी के लिए विशिष्ट। एकल वाद्य की शैलियों। संगीत - अमीर कार, फंतासी, कैंजोना, कैप्रिसियो। संगठन विलार्ट के अमीरकार। उसके बाद, इस शैली को जे। गेब्रियल द्वारा विकसित किया गया था, कुछ अमीर कारों से रोगो फ्यूग्यू की प्रस्तुति तक पहुंचते हैं। संगठन में विनीशियन मास्टर्स का टोकाटा एक कलाप्रवीण व्यक्ति शुरुआत और मुक्त कल्पना के लिए एक प्रवृत्ति को दर्शाता है। 1551 में वेनिस में कार्यों का एक संग्रह प्रकाशित हुआ था। क्लैवियर टुकड़े नृत्य। चरित्र।

पहले का उद्भव ए और जे। गैब्रिएली नामों से जुड़ा है। चैम्बर पहनावा और orc के नमूने। संगीत। विभिन्न उपकरणों के लिए उनकी रचनाएँ। ट्रेनों (3 से 22 पार्टियों से) को शनि में जोड़ा गया था। "कैनज़ोन्स एंड सोनाटास" ("कैंज़ोनी ई सोनाटे ...", संगीतकारों की मृत्यु के बाद 1615 में प्रकाशित)। ये नाटक कंट्रास्टिंग डीकॉम्प के सिद्धांत पर आधारित हैं। इंस्ट्र। समूह (दोनों सजातीय - झुके हुए, लकड़ी, पीतल और मिश्रित), फिर प्राप्त हुए। एक संगीत कार्यक्रम की शैली में अवतार।

संगीत में पुनर्जागरण के विचारों की सबसे पूर्ण और विशद अभिव्यक्ति मैड्रिगल थी, जो १६वीं शताब्दी में फिर से फली-फूली। पुनर्जागरण में धर्मनिरपेक्ष संगीत-निर्माण की इस सबसे महत्वपूर्ण शैली पर कई लोगों ने ध्यान दिया। संगीतकार मैड्रिगल्स को वेनेटियन ए। विलार्ट, सी। डी पोप, ए। गैब्रिएली, रोमन स्कूल के। फेस्टस और फिलिस्तीन के स्वामी द्वारा लिखा गया था। मिलान, फ्लोरेंस, फेरारा, बोलोग्ना, नेपल्स में मैड्रिगैलिस्ट स्कूल मौजूद थे। मेड्रिगल १६वीं सदी अधिक धन और कविता के शोधन में आर्स नोवा काल के मद्रिगल से भिन्न। सामग्री, लेकिन मुख्य। उनका क्षेत्र प्रेम गीत बना रहा, अक्सर देहाती, प्रकृति की सुंदरियों की उत्साही प्रशंसा के साथ संयुक्त। एफ। पेट्रार्क की कविता का मैड्रिगल के विकास पर बहुत प्रभाव था (उनकी कई कविताओं को विभिन्न लेखकों द्वारा संगीत के लिए निर्धारित किया गया था)। मेड्रिगैलिस्ट संगीतकारों ने एल। एरियोस्टो, टी। टैसो और अन्य प्रमुख पुनर्जागरण कवियों के कार्यों की ओर रुख किया। 16 वीं शताब्दी के मैड्रिगल्स में। 4 या 5 गोल प्रबल हुए। एक गोदाम जो पॉलीफोनी और होमोफोनी के तत्वों को जोड़ता है। मधुर स्वर में अग्रणी। आवाज को सूक्ष्मता एक्सप्रेस द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। रंगों, काव्यात्मक विवरण का लचीला हस्तांतरण। मूलपाठ। समग्र रचना मुक्त थी और श्लोक का पालन नहीं करती थी। सिद्धांत। 16 वीं शताब्दी के मद्रिगल उस्तादों में। प्रतिष्ठित डचमैन जे. आर्कडेल्ट, जिन्होंने रोम और फ्लोरेंस में काम किया। १५३८-४४ (६ पुस्तकों) में प्रकाशित उनके मद्रिगल्स को कई बार पुनर्मुद्रित किया गया और दिसंबर में पुन: प्रस्तुत किया गया। मुद्रित और पांडुलिपियां। बैठकें इस शैली का उच्चतम फूल रचनात्मक के साथ जुड़ा हुआ है। देर से एल। मारेंजियो, सी। मोंटेवेर्डी और सी। गेसुल्डो डि वेनोसा की गतिविधियाँ। 16 - जल्दी। सत्रवहीं शताब्दी यदि मारेंजियो को पतलेपन के क्षेत्र की विशेषता है। गीत छवियों, फिर गेसुल्डो डि वेनोसा और मोंटेवेर्डी में मैड्रिगल को नाटकीय रूप से चित्रित किया गया है, जो गहन मनोवैज्ञानिक के साथ संपन्न है। अभिव्यक्ति, उन्होंने सामंजस्य के नए, असामान्य साधनों का इस्तेमाल किया। भाषा, तेज स्वर। वोक की अभिव्यक्ति। धुन। तख़्त बिस्तर I. m की एक समृद्ध परत हैं। धुनों, जीवंतता, आग लगाने वाली लय की मधुरता से प्रतिष्ठित गीत और नृत्य। इटाल के लिए। नृत्यों को 6/8, 12/8 के आकार और एक तेज, अक्सर तेज, गति की विशेषता है: साल्टारेलो (13-14 शताब्दियों के रिकॉर्ड संरक्षित किए गए हैं), उससे संबंधित मोहरे की दुकान (लोम्बार्डी का नृत्य) और फोरलान (विनीशियन) , फ्रीयुलियन नृत्य), टारेंटेला (दक्षिणी इतालवी नृत्य जो राष्ट्रव्यापी बन गया)। टारेंटेला के साथ, सिसिलियाना लोकप्रिय है (आकार समान है, लेकिन गति मध्यम है, माधुर्य का चरित्र अलग है - देहाती)। सिसिली लोग बारकारोल (विनीशियन गोंडोलियर्स का गीत) और टस्कन रिसपेटो (प्रशंसा का गीत, प्रेम स्वीकारोक्ति) के करीब हैं। शिकायत करने वाले गाने व्यापक रूप से जाने जाते हैं - लैमेंटो (एक प्रकार का विलाप)। माधुर्य की प्लास्टिसिटी और मधुरता, उज्ज्वल गीतकारिता, और अक्सर संवेदनशीलता पर जोर दिया जाता है, जो इटली में व्यापक रूप से प्रचलित गीतों की विशेषता है।

नर. संगीत प्रभावित प्रो. कस्तूरी। निर्माण। सबसे बड़ी सादगी और बंक से निकटता। फ्रोटोला और विलानेला की शैलियों की उत्पत्ति अलग-अलग थी।

पुनर्जागरण युग ने संगीत-सैद्धांतिक के विकास को गति दी। इटली में विचार। आधुनिक की नींव। सद्भाव का सिद्धांत जे। ज़ार्लिनो द्वारा रखा गया था। बुध-शताब्दी। उन्होंने 2 बुनियादी के साथ एक नई तानवाला प्रणाली के साथ फ्रेट्स के सिद्धांत का विरोध किया। फ्रेट्स - मेजर और माइनर। अपने निर्णयों में, ज़ार्लिनो मुख्य रूप से प्रत्यक्ष श्रवण धारणा पर भरोसा करते थे, न कि अमूर्त शैक्षिक गणना और संख्यात्मक संचालन पर।

१६वीं और १७वीं शताब्दी के मोड़ पर साम्राज्यवाद की सबसे बड़ी घटना। ओपेरा का उदय था। पुनर्जागरण के अंत में पहले से ही प्रकट होने के बाद, ओपेरा पूरी तरह से अपने विचारों और संस्कृति से जुड़ा हुआ है। ओपेरा एक स्टैंड-अलोन के रूप में। शैली बढ़ी, एक ओर, थिएटर से। 16 वीं शताब्दी के प्रदर्शन, संगीत के साथ, दूसरी तरफ - मैड्रिगल से। टी-आरए के लिए संगीत कई लोगों द्वारा बनाया गया था। १६वीं शताब्दी के प्रसिद्ध संगीतकार इस प्रकार, ए. गैब्रिएली ने सोफोकल्स की त्रासदी "ओडिपस" (1585, विसेंज़ा) के लिए गायक मंडलियों को लिखा। ओपेरा के अग्रदूतों में से एक ए। पोलिज़ियानो का द लीजेंड ऑफ ऑर्फियस (1480, मंटुआ) था। मेड्रिगल में लचीलेपन के साधन विकसित होंगे। काव्य के अवतार। संगीत में पाठ। वाद्य यंत्र के साथ एक गायक द्वारा मैड्रिगल प्रदर्शन करने की एक आम प्रथा। रेस. उन्हें कड़ाही के प्रकार के करीब लाया। मोनोडी, जो पहले इटाल का आधार बना। ओपेरा अंत में। 16 वीं शताब्दी मेड्रिगल कॉमेडी की शैली मिमिक के एक कट में उत्पन्न हुई। अभिनय के साथ एक कड़ाही थी। मैड्रिगल शैली में एपिसोड। इस शैली का एक विशिष्ट उदाहरण ओ वेक्का का "एम्फीपर्नास" (1594) है।

1581 में, एक विवाद दिखाई दिया। वी. गैलीली का ग्रंथ "डायलोगो डेला म्यूज़िक ए एंटीका एट डेलिया मॉडर्न" ("डायलोगो डेला म्यूज़िका एंटिका एट डेलिया मॉडर्ना"), जिसमें एक जप वोक है। घोषणा (प्राचीन के मॉडल पर) मध्य-शताब्दी के "बर्बरता" के विरोध में थी। पॉलीफोनी दांते की डिवाइन कॉमेडी का अंश, जिसे उन्होंने संगीत में डाला, इस वोक के चित्रण के रूप में काम करना था। अंदाज। गैलीलियो के विचारों को कवियों, संगीतकारों और मानवतावादी वैज्ञानिकों के एक समूह ने समर्थन दिया, जो 1580 में प्रबुद्ध फ्लोरेंटाइन काउंट जी. बर्दी (तथाकथित फ्लोरेंटाइन कैमराटा) की पहल पर एकजुट हुए। इस मंडली के सदस्यों ने पहला ओपेरा बनाया - "डैफ्ने" (1597-98) और "यूरीडिस" (1600) जे। पेरी द्वारा ओ। रिनुकिनी के पाठ के लिए। एकल कड़ाही। इन ओपेरा के कुछ हिस्सों को res. बासो निरंतर सस्वर पाठ में निरंतर हैं। ढंग से, मद्रिगल गोदाम गाना बजानेवालों में संरक्षित है।

कई वर्षों बाद "यूरीडाइस" के लिए संगीत स्वतंत्र रूप से गायक और COMP द्वारा लिखा गया था। जे. काक्किनी, टू-री भी इस संग्रह के लेखक थे। सोलो चैम्बर गाने सोप के साथ। "नया संगीत" ("ले नूवे संगीत", 1601), ओएसएन। उसी शैली पर। सिद्धांतों। लेखन की इस शैली को "नई शैली" (स्टाइल न्यूवो), या "चित्रात्मक शैली" (स्टाइल रैपेंटेटिवो) कहा जाता था।

उत्पाद. फ्लोरेंटाइन कुछ हद तक तर्कसंगत, मुख्य में उनका मूल्य। प्रयोगात्मक। जीनियस मसल्स ने ओपेरा में सच्ची जान फूंक दी। नाटककार, शक्तिशाली दुखद प्रतिभा के कलाकार के। मोंटेवेर्डी। उन्होंने वयस्कता में ऑपरेटिव शैली की ओर रुख किया, जो पहले से ही कई के लेखक थे। आध्यात्मिक सेशन। और धर्मनिरपेक्ष मैड्रिगल। उनका पहला ओपेरा "ऑर्फ़ियस" (1607) और "एरियाडने" (1608) पोस्ट किया गया था। मंटुआ में। एक लंबे ब्रेक के बाद, मोंटेवेर्डी ने फिर से वेनिस में एक ओपेरा संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया। उनकी ऑपरेटिव रचनात्मकता का शिखर द कोरोनेशन ऑफ पोपिया (1642), प्रोडक्शन है। वास्तव में शेक्सपियर की शक्ति, नाटक की गहराई से प्रतिष्ठित। भाव, पात्रों की कुशल तराशना, संघर्ष की स्थितियों की तीक्ष्णता और तनाव।

वेनिस में, ओपेरा संकीर्ण अभिजात वर्ग से आगे निकल गया। पारखी लोगों का समूह और एक सार्वजनिक तमाशा बन गया है। १६३७ में पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस "सैन कैसियानो" यहां खोला गया था (1637-1800 के दौरान कम से कम 16 ऐसे थिएटर बनाए गए थे)। अधिक लोकतांत्रिक। दर्शकों की रचना ने भी कार्यों की प्रकृति को प्रभावित किया। पौराणिक। विषय ने इतिहासकारों के प्रमुख स्थान का मार्ग प्रशस्त किया। वास्तविक कार्यों के साथ कहानियां। व्यक्तियों, नाटक। और वीर। शुरुआत कॉमेडिक के साथ जुड़ी हुई थी और कभी-कभी क्रूर रूप से हास्यास्पद भी। कडाई। माधुर्य ने महान मधुरता प्राप्त की; उग्र प्रकार के एपिसोड। मोंटेवेर्डी के दिवंगत ओपेरा की विशेषता, इन विशेषताओं को 42 ओपेरा के लेखक एफ। कैवल्ली के काम में और विकसित किया गया था, जिनमें से सबसे लोकप्रिय ओपेरा जेसन (1649) था।

रोम में ओपेरा ने कैथोलिकों के प्रभाव में एक अजीबोगरीब रंग हासिल कर लिया, जो यहां पर हावी थे। रुझान। साथ में प्राचीन। पौराणिक प्लॉट्स ("द डेथ ऑफ़ ऑर्फ़ियस" - "ला मोर्टे डी" ओर्फ़ियो "एस. लैंडी द्वारा, १६१९;" चेन ऑफ़ एडोनिस "-" ला कैटेना डी "एडोन" डी। माज़ोकची द्वारा, १६२६) धर्म ने ओपेरा में प्रवेश किया। मसीह में व्याख्या किए गए विषय। नैतिक योजना। अधिकांश साधन। निर्माण रोमन स्कूल - ओपेरा "सेंट एलेक्सी" लैंडी (1632), इसकी मधुरता से प्रतिष्ठित है। संगीत की समृद्धि और नाटक, बनावट में विकसित कोरस की प्रचुरता। एपिसोड। हास्य का पहला उदाहरण रोम में दिखाई दिया। ओपेरा शैली: "पीड़ित, उसे आशा करने दो" ("चे सोफ्रे, स्पीरी", 1639) वी। माज़ोकची और एम। मराज़ोली और "दाल पुरुष इल बेने" (1653) ए.एम. अब्बातिनी और मराज़ोली।

के सेर। सत्रवहीं शताब्दी ओपेरा लगभग पूरी तरह से पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों से विदा हो गया, जिसका बचाव फ्लोरेंटाइन कैमराटा द्वारा किया गया था। यह वेनिस के ओपेरा स्कूल से जुड़े एम.ए.चेस्ट के काम से प्रमाणित होता है। उनके लेखन में एक उत्तेजित नाटक। एक नरम मधुर माधुर्य द्वारा पाठ का विरोध किया जाता है, गोल वोक की भूमिका बढ़ गई है। संख्या (अक्सर नाटकीय की हानि के लिए। कार्रवाई का औचित्य)। ऑनर "द गोल्डन एप्पल" ("इल पोर्नो डी" ओरो ", 1667) का ओपेरा, सम्राट लियोपोल्ड I की शादी के अवसर पर वियना में धूमधाम से मंचित, औपचारिक परेड प्रदर्शन का प्रोटोटाइप बन गया, जो तब से व्यापक हो गया है यूरोप में। यह अब विशुद्ध रूप से इतालवी ओपेरा नहीं है, - आर। रोलैंड लिखते हैं, - यह एक प्रकार का अंतर्राष्ट्रीय कोर्ट ओपेरा है "।

अंत से। सत्रवहीं शताब्दी इटाल के विकास में अग्रणी भूमिका। ओपेरा नेपल्स को पारित कर दिया। नियति ओपेरा स्कूल का पहला प्रमुख प्रतिनिधि एफ। प्रोवेन्ज़ेल था, लेकिन इसका असली प्रमुख ए। स्कारलाटी था। कई ऑपरेटिव कार्यों (100 से अधिक) के लेखक, उन्होंने विशिष्ट इतालवी संरचना को मंजूरी दी। ओपेरा-सीरिया, जीवों के बिना संरक्षित। अंत में बदल जाता है। 18 वीं सदी मुख्यालय इस प्रकार के ओपेरा में एक जगह एरिया से संबंधित होती है, आमतौर पर 3-भाग दा कैपो; गायन को एक सेवा भूमिका सौंपी जाती है, गायक मंडलियों और पहनावाओं के महत्व को कम से कम किया जाता है। लेकिन उज्ज्वल मधुर। स्कारलाटी का उपहार, पॉलीफोनिक कौशल। पत्र, निस्संदेह नाटककार। अंतर्ज्ञान ने संगीतकार को सभी सीमाओं के बावजूद, एक मजबूत, प्रभावशाली प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति दी। स्कारलाट्टी ने मुखर और वाद्य दोनों को विकसित और समृद्ध किया। ओपेरा के रूप। उन्होंने एक विशिष्ट इतालवी संरचना विकसित की। एक ऑपरेटिव ओवरचर (या उस समय अपनाई गई शब्दावली के अनुसार एक सिम्फनी) तेज चरम वर्गों और एक धीमी मध्य कड़ी के साथ, जो सिम्फनी का प्रोटोटाइप बन गया। संक्षिप्त काम करता है।

ओपेरा के साथ निकट संबंध में, अतिरिक्त-साहित्यिक संगीत की एक नई शैली विकसित हुई। धर्म isk-va - oratorio. धर्मों से उत्पन्न। रीडिंग, बहुभुज गायन के साथ। प्रशंसा, उसे अपना मिल गया। ख़त्म होना। जे. करिसीमी के कार्यों में रूप। ज्यादातर बाइबिल विषयों पर लिखे गए भाषणों में, उन्होंने मध्य द्वारा विकसित किए गए ऑपरेटिव रूपों को समृद्ध किया। १७वीं शताब्दी, कोरस की उपलब्धियां। संक्षिप्त अंदाज। कैरिसीमी के बाद इस शैली को विकसित करने वाले संगीतकारों में, ए। स्ट्रैडेला बाहर खड़े थे (उनका व्यक्तित्व उनकी साहसिक जीवनी के कारण प्रसिद्ध हो गया)। उन्होंने नाटक के तत्वों को वक्तृत्व में पेश किया। दयनीय और विशेषताएं। नियपोलिटन स्कूल के लगभग सभी संगीतकारों ने वक्तृत्व शैली पर ध्यान दिया, हालांकि ओपेरा की तुलना में, ऑरेटोरियो ने अपने काम में एक माध्यमिक स्थान पर कब्जा कर लिया।

oratorio की एक संबंधित शैली एक के लिए एक कक्ष कैंटटा है, कभी-कभी 2 या 3 आवाजें सोप्र के साथ। बासो निरंतर। ओटोरियो के विपरीत, इसमें धर्मनिरपेक्ष ग्रंथों की प्रधानता थी। इस शैली के सबसे प्रमुख स्वामी कैरिसीमी और एल। रॉसी (रोमन ओपेरा स्कूल के प्रतिनिधियों में से एक) हैं। ओटोरियो की तरह, कैंटटा ने अर्थ बजाया। वोक के उत्पादन में भूमिका। ऐसे रूप जो नियपोलिटन ओपेरा के विशिष्ट बन गए हैं।

१७वीं शताब्दी में पंथ संगीत के क्षेत्र में। च द्वारा प्राप्त बाहरी, आडंबरपूर्ण महानता की इच्छा पर हावी है। गिरफ्तार मात्राओं के कारण। प्रभाव। विनीशियन स्कूल के आकाओं द्वारा विकसित पॉलीकोरस के सिद्धांत ने एक अतिशयोक्तिपूर्ण चरित्र प्राप्त कर लिया। पैमाना। कुछ प्रस्तुतियों में। बारह 4-गोल तक उपयोग किया जाता है। गाना बजानेवालों विशालकाय गाना बजानेवालों। रचनाओं के पूरक अनेक थे। और उपकरणों के विभिन्न समूह। यह रसीला बारोक शैली विशेष रूप से रोम में विकसित की गई थी, जो फिलिस्तीन और उसके अनुयायियों की सख्त, संयमित शैली की जगह ले रही थी। स्वर्गीय रोमन स्कूल के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जी। एलेग्री (प्रसिद्ध "मिसेरेरे के लेखक", डब्ल्यू। ए। मोजार्ट द्वारा कान द्वारा रिकॉर्ड किए गए), पी। एगोस्टिनी, ए। एम। अब्बातिनी, ओ। बेनेवोली हैं। उसी समय, तथाकथित। "कॉन्सर्ट शैली", प्रारंभिक इतालवी के एरियो-रीकेटेटिव गायन के करीब। ओपेरा, जिनमें से उदाहरण ए। बंसीरी (1595) और एल। वियादाना (1602) के पवित्र संगीत कार्यक्रम हैं। (वियाडाना को श्रेय दिया गया, जैसा कि बाद में पता चला, पर्याप्त आधार के बिना, डिजिटल बास का आविष्कार।) सी। मोंटेवेर्डी, मार्को दा गैलियानो, एफ। कैवल्ली, जी। लेहरेंज़ी और अन्य संगीतकार, जिन्होंने उन्हें चर्च में लाया, ने लिखा उसी तरह। ओपेरा या चैम्बर कैंटटा के संगीत तत्व।

कस्तूरी के नए रूपों और साधनों की गहन खोज। समृद्ध और बहुमुखी मानवतावादी को मूर्त रूप देने की इच्छा से निर्धारित अभिव्यंजना। सामग्री, instr के क्षेत्र में आयोजित की गई। संगीत। org के महानतम उस्तादों में से एक। और पूर्व-बाख काल का क्लैवियर संगीत जी। फ्रेस्कोबाल्डी - एक शानदार संगीतकार था। व्यक्तित्व, अंग और हार्पसीकोर्ड पर एक शानदार गुण, जो घर और अन्य यूरोप में प्रसिद्ध हो गया। देश। उन्होंने इसे परंपरा में लाया। समृद्ध कार रूपों, कल्पनाओं, टोकाटा, तीव्र अभिव्यक्ति और महसूस करने की स्वतंत्रता की विशेषताएं, सुन्दर को समृद्ध करती हैं। और सामंजस्यपूर्ण। भाषा, विकसित पॉलीफोनिक। बनावट। उसके उत्पादन में। क्रिस्टलीकृत क्लासिक। स्पष्ट रूप से पहचाने गए तानवाला संबंधों और सामान्य योजना की पूर्णता के साथ एक प्रकार का फ्यूग्यू। फ्रेस्कोबाल्डी का काम इटाल का शिखर है। संगठन मुकदमा। उनकी अभिनव विजयों को इटली में ही उत्कृष्ट अनुयायी नहीं मिले; वे अन्य देशों के संगीतकारों द्वारा जारी और विकसित किए गए थे। इटाल में। इंस्ट्र। दूसरी मंजिल से संगीत। सत्रवहीं शताब्दी प्रमुख भूमिका झुके हुए वाद्ययंत्रों को दी गई और सबसे बढ़कर, वायलिन को। यह वायलिन प्रदर्शन कलाओं के फलने-फूलने और वाद्य यंत्र के सुधार के कारण था। 17-18 शताब्दियों में। इटली में, प्रसिद्ध वायलिन निर्माताओं (अमती, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी परिवार) के राजवंशों का उदय हुआ, जिनके वाद्ययंत्र अभी भी नायाब हैं। उत्कृष्ट वायलिन गुणी अधिकांश भाग के लिए संगीतकार भी थे, उनके काम में एकल वायलिन प्रदर्शन के लिए नई तकनीकें तय की गईं, नए संगीत विकसित किए गए। रूप।

१६वीं और १७वीं शताब्दी के मोड़ पर। वेनिस में, तिकड़ी सोनाटा की शैली का गठन किया गया था - एक बहु-भाग उत्पादन। 2 एकल वाद्ययंत्रों के लिए (अक्सर वायलिन, लेकिन उन्हें संबंधित टेसिटुरा के अन्य उपकरणों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है) और बास। इस शैली की 2 किस्में थीं (दोनों धर्मनिरपेक्ष कक्ष संगीत-निर्माण के क्षेत्र से संबंधित थीं): "चर्च सोनाटा" ("सोनाटा दा चीसा") - एक 4-भाग चक्र, जिसमें धीमी और तेज़ भागों को वैकल्पिक किया गया था, और "कक्ष" सोनाटा" ("सोनाटा दा कैमरा"), जिसमें कई शामिल हैं। नृत्य के टुकड़े। चरित्र, सुइट के करीब। इन शैलियों का आगे विकास विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। भूमिका बोलोग्ना स्कूल द्वारा निभाई गई थी, जिसने वायलिन कला के उस्तादों की एक शानदार आकाशगंगा को सामने रखा। इसके वरिष्ठ प्रतिनिधियों में एम. कज़ाती, जे. विटाली, जे. बस्सानी हैं। वायलिन और चैम्बर पहनावा संगीत के इतिहास में एक युग ए। कोरेली (बसानी के छात्र) का काम था। उनकी गतिविधि की परिपक्व अवधि रोम से जुड़ी हुई थी, जहां उन्होंने अपना खुद का स्कूल बनाया, जिसे पी। लोकाटेली, एफ। जेमिनियानी, जे। सोमिस जैसे नामों से दर्शाया गया। कोरेली के काम में तीनों सोनाटा का निर्माण पूरा हुआ। उन्होंने प्रदर्शन का विस्तार और समृद्ध किया। झुके हुए उपकरणों की संभावनाएं। वह रेस के साथ सोलो वायलिन के लिए सोनाटास के चक्र से भी संबंधित है। हार्पसीकोर्ड यह नई शैली जो चुनाव में उभरी। 17 वीं शताब्दी, स्नातक स्तर की पढ़ाई के रूप में चिह्नित। बयान मोनोडिक है। इंस्ट्रक्टर में सिद्धांत संगीत। कोरेली ने अपने समकालीन जी. टोरेली के साथ मिलकर कंसर्टो ग्रोसो बनाया - 18वीं शताब्दी के मध्य तक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा संगीत-निर्माण का सबसे महत्वपूर्ण रूप।

अंत की ओर। 17 - जल्दी। 18 वीं सदी अंतरराष्ट्रीय वृद्धि हुई। आई एम एम एम की महिमा और अधिकार। विदेश संगीतकारों को अपनी शिक्षा पूरी करने और अनुमोदन प्राप्त करने के लिए इटली के लिए आकर्षित किया गया, जिससे उनकी मातृभूमि में मान्यता सुनिश्चित हुई। एक शिक्षक के रूप में, वह विशेष रूप से महान विद्वता के संगीतकार, COMP के लिए प्रसिद्ध थे। और सिद्धांतकार जेबी मार्टिनी (पैड्रे मार्टिनी के नाम से जाना जाता है)। K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart, A. Gretri ने उनकी सलाह का इस्तेमाल किया। उसके लिए धन्यवाद, बोलोग्ना फिलहारमोनिक। अकादमी यूरोप के सबसे बड़े संगीत केंद्रों में से एक बन गई है। शिक्षा।

इटाल। 18वीं सदी के संगीतकार मुख्य ओपेरा पर ध्यान दिया गया था। उनमें से कुछ ही ओपेरा हाउस से दूर रहे, जिसने जीवन के सभी क्षेत्रों से व्यापक दर्शकों को आकर्षित किया। इस सदी का ओपेरा उत्पादन, विशाल मात्रा में, विभिन्न प्रकार के संगीतकारों द्वारा बनाया गया था। प्रतिभा का पैमाना, जिसके बीच कई प्रतिभाशाली कलाकार थे। उच्च स्तर के मुखर कलाकारों द्वारा ओपेरा की लोकप्रियता को बढ़ावा दिया गया था। संस्कृति। गायक चौ की तैयारी कर रहे थे। गिरफ्तार रूढ़िवादी में - अनाथालय, जो 16 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुए। नेपल्स और वेनिस में - इतालवी के मुख्य केंद्र। 18 वीं शताब्दी में ऑपरेटिव जीवन। 4 कंज़र्वेटरी थे, जिनमें कस्तूरी थी। शिक्षा का नेतृत्व सबसे बड़े संगीतकारों ने किया था। गायक और कॉम्प। एफ पिस्टोची बोलोग्ना में स्थापित (सी। 1700) विशेष। गाना बजानेवालों विद्यालय। बकाया वोक। शिक्षक एन। पोरपोरा थे, जो नियति स्कूल के सबसे विपुल ओपेरा संगीतकारों में से एक थे। 18 वीं शताब्दी में बेल कैंटो की कला के प्रसिद्ध उस्तादों में से। - मुख्य पति के कलाकार। कैस्ट्राटी गायक ए। बर्नाची, कैफ़ारेली, एफ। बर्नार्डी (उपनाम सेनेसिनो), फ़ारिनेली, जी। क्रिसेंटिनी, जिनके पास एक कलाप्रवीण व्यक्ति था, ने ओपेरा-सीरिया में भूमिकाएँ निभाईं। आवाज के नरम और हल्के समय के साथ संयुक्त तकनीक; गायक एफ। बोर्डोनी, एफ। कुज़ोनी, के। गैब्रिएली, वी। तेजी।

इटाल। ओपेरा को विशेषाधिकार प्राप्त थे। अधिकांश यूरोप में स्थिति। राजधानियाँ। वह आकर्षित होगी। ताकत इस तथ्य में भी प्रकट हुई थी कि pl। अन्य देशों के संगीतकारों ने इतालवी में ओपेरा बनाया। नियति स्कूल की भावना और परंपराओं में ग्रंथ। इसमें स्पेन के डी. पेरेज़ और डी. टेराडेलस, जर्मन आई.ए. हस्से, चेक जे. मैस्लिवचेक शामिल थे। उसी विद्यालय की मुख्य धारा में बह रही थी। GF Handel और KV Gluck की गतिविधियों का हिस्सा। इटाल के लिए। ओपेरा के दृश्य रूसी द्वारा लिखे गए थे। संगीतकार - एम। एस। बेरेज़ोव्स्की, पी। ए। स्कोकोव, डी। एस। बोर्टन्स्की।

हालांकि, पहले से ही ओपेरा-सीरिया के निर्माता, नीपोलिटन ओपेरा स्कूल के प्रमुख ए। स्कारलाट्टी के जीवनकाल के दौरान, इसमें निहित कलाओं का पता चला था। विरोधाभास, टू-राई ने तीखी आलोचना के कारण के रूप में कार्य किया। उसके खिलाफ भाषण। प्रारंभ में। 20s 18 वीं सदी व्यंग्यकार दिखाई दिया। पैम्फलेट मसल्स। सिद्धांतकार बी. मार्सेलो, जिसमें ओपेरा लिब्रेज़ के बेतुके सम्मेलनों का उपहास किया गया था, नाटक के रचनाकारों की उपेक्षा। कार्रवाई का अर्थ, प्राइम डोनास और कास्टेड गायकों की अभिमानी अज्ञानता। गहरी नैतिकता की कमी के लिए। सामग्री और बाह्यताओं के दुरुपयोग ने सोशल मीडिया की आलोचना की। मैं एक इटाल ओपेरा हूं। "ओपेरा पर निबंध" ("सैगियो सोप्रा एल" ओरेरा इन म्यूज़िक ... ", 1754) में प्रबुद्धजन एफ। अल्गारोटी और काम में विश्वकोश विद्वान ई। आर्टेगा" इतालवी संगीत थिएटर की क्रांति "(" ले रिवोलुज़ियोनी डेल टीट्रो म्यूज़िकल इटालियानो डल्ला सुआ ओरिजिन फ़िनो अल प्रेजेंटे ", वी. 1-3, 1783-86)।

कवि-लिब्रेटिस्ट ए। ज़ेनो और पी। मेटास्टेसियो ने ऐतिहासिक और पौराणिक की एक स्थिर संरचना विकसित की है। ओपेरा-श्रृंखला, जिसमें नाटकों के चरित्र को कड़ाई से विनियमित किया गया था। साज़िश, संख्या और अभिनेताओं के रिश्ते, एकल वोक के प्रकार। मंच में कमरे और उनका स्थान। कार्य। क्लासिकिस्ट नाटक के नियमों का पालन करते हुए, उन्होंने ओपेरा को रचना की एकता और सामंजस्य दिया, इसे दुखद मिश्रण से मुक्त किया। हास्य और दूरदर्शी के साथ तत्व। इसी समय, इन नाटककारों के ऑपरेटिव ग्रंथों को अभिजात वर्ग की विशेषताओं द्वारा चिह्नित किया जाता है। वीरता, एक कृत्रिम, मानवयुक्त परिष्कृत भाषा में लिखी गई है। ओपेरा सेरिया, आईएसपी। एक कट अक्सर आने का समय होता था। उत्सव, अनिवार्य सुखद अंत के साथ समाप्त होने वाले थे, उसके नायकों की भावनाएं सशर्त और अकल्पनीय थीं।

सभी हैं। 18 वीं सदी ओपेरा-सीरिया के स्थापित क्लिच और संगीत और नाटक के बीच घनिष्ठ संबंध को दूर करने की प्रवृत्ति थी। कार्य। इसके साथ-साथ सस्वर पाठ की भूमिका को मजबूत करने, orc के संवर्धन के लिए प्रेरित किया। कोरस के रंग, विस्तार और नाटकीयता। दृश्य। इन नवीन प्रवृत्तियों को एन। जोमेली और टी। ट्रेटा के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, जिन्होंने आंशिक रूप से ग्लक के ऑपरेटिव सुधार को तैयार किया था। टॉरिडा में ओपेरा इफिजेनिया में, जी. एबर्ट के अनुसार, ट्रेटा ने "ग्लक के संगीत नाटक के बहुत द्वार तक आगे बढ़ने के लिए" कामयाबी हासिल की। तथाकथित के संगीतकार। A. Sacchini और A. Salieri Gluck सुधार के अनुयायी और अनुयायी थे।

सबसे मजबूत विपक्ष सशर्त रूप से वीर है। ओपेरा-सीरिया एक नए लोकतांत्रिक द्वारा रचित था। ओपेरा-बफा शैली। 17 और जल्दी। 18 वीं सदी हास्य। ओपेरा केवल पृथक नमूनों में प्रस्तुत किया गया था। वे अपने दम पर कैसे खड़े होते हैं। शैली वह नियति स्कूल एल। विंची और एल। लियो के वरिष्ठ उस्तादों के बीच बनने लगी। पहला क्लासिक। ओपेरा बफा का एक नमूना पेर्गोलेसी की "द मेड-लेडी" है (मूल रूप से अपने स्वयं के ओपेरा-श्रृंखला "द प्राउड प्रिजनर", 1733 के कृत्यों के बीच एक अंतराल के रूप में उपयोग किया जाता है)। छवियों का यथार्थवाद, जीवंतता और कस्तूरी की तीक्ष्णता। विशेषताओं ने बहुवचन में अंतराल जेबी पेर्गोलेसी की व्यापक लोकप्रियता में योगदान दिया। देशों, विशेष रूप से फ्रांस, जहां उसकी पोस्ट। 1752 में एक भयंकर सौंदर्य के उद्भव के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया। पोलेमिक्स ("वॉर ऑफ़ द बफ़न्स" देखें) और फ्रेंच के गठन में योगदान दिया। नेट हास्य प्रकार। ओपेरा

चारपाई से संपर्क खोए बिना। जड़ें, इतालवी। ओपेरा बफा ने बाद में अधिक विकसित रूप विकसित किए। ओपेरा-सीरिया के विपरीत, एकल वोक एक कट में प्रबल हुआ। शुरुआत, हास्य में। ओपेरा पहनावा ने बहुत महत्व प्राप्त किया। सबसे विकसित पहनावा जीवंत, तेजी से सामने आने वाले फाइनल में रखा गया था, जो कॉमेडी साज़िश की एक तरह की गांठ थी। N. Logroshino को इस प्रकार के प्रभावी अंतिम पहनावा का निर्माता माना जाता है। के. गोल्डोनी, एक प्रमुख इतालवी, का ओपेरा बफा के विकास पर एक उपयोगी प्रभाव था। १८वीं सदी के एक हास्य अभिनेता जिन्होंने अपने काम में प्रबुद्धता यथार्थवाद के विचारों को प्रतिबिंबित किया। वह कई ओपेरा लिब्रे के लेखक थे, जिनमें से अधिकांश की रचना उत्कृष्ट इतालवी उस्तादों में से एक ने की थी। हास्य। ओपेरा विनीशियन बी। गलुप्पी। 60 के दशक में। 18 वीं सदी ओपेरा में भावुकतावादी प्रवृत्तियाँ प्रकट होती हैं (उदाहरण के लिए, गोल्डोनी के पाठ "चेककिना, या द गुड डॉटर", 1760, रोम पर एन। पिकिन्नी का ओपेरा)। ओपेरा बफा नैतिकता को दर्शाते हुए "परोपकारी नाटक" या "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" के प्रकार से संपर्क करता है। ग्रेट फ्रेंच की पूर्व संध्या पर तीसरे एस्टेट के आदर्श। क्रांति।

एन. पिक्किनी, जी. पैसीलो और डी. सिमरोसा का काम 18वीं शताब्दी में ओपेरा-बफा के विकास का अंतिम, उच्चतम चरण है। उनकी प्रस्तुतियाँ, हास्य तत्वों को भावनाओं से जोड़ती हैं। दयनीय, ​​मधुर। विभिन्न रूपों, जीवंतता, अनुग्रह और संगीत की गतिशीलता के साथ धन को ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित किया गया है। कई मायनों में, इन संगीतकारों ने मोजार्ट से संपर्क किया और सबसे महान इटालियंस में से एक का काम तैयार किया। अगली शताब्दी के ओपेरा संगीतकार जी। रॉसिनी। ओपेरा-बफा की कुछ विशेषताओं को बाद की ओपेरा-श्रृंखला द्वारा आत्मसात कर लिया गया, जिसके परिणामस्वरूप इसके रूपों में अधिक लचीलापन, मधुरता की सादगी और सहजता थी। भाव।

माध्यम। योगदान इटाल द्वारा किया गया था। 18वीं सदी के संगीतकार विकास डीकंप में। इंस्ट्रक्टर की शैलियां संगीत। वायलिन कला के क्षेत्र में, कोरेली के बाद सबसे महान गुरु जी. टार्टिनी थे। अपने पूर्ववर्तियों का अनुसरण करते हुए, एकल वायलिन सोनाटा और तिकड़ी सोनाटा की शैलियों को विकसित करने के लिए, उन्होंने उन्हें नई उज्ज्वल अभिव्यंजना से भर दिया, वायलिन प्रदर्शन की तकनीकों को समृद्ध किया, उस समय के लिए सामान्य रूप से ध्वनि की सीमा का विस्तार किया। तर्तिनी ने अपना खुद का स्कूल बनाया, जिसे पडुआ कहा जाता है (पडुआ शहर के बाद, जहां उन्होंने अपना अधिकांश जीवन बिताया)। उनके छात्र पी. नारदिनी, पी. अल्बर्टी, डी. फेरारी थे। दूसरी मंजिल में। 18 वीं सदी एक गुणी-कलाकार के रूप में सामने आया। और रचनात्मक। जी. पुण्यानी की गतिविधियाँ, सबसे बड़े इतालवी। वायलिन वादक शास्त्रीय युग। इसके कई के बीच। छात्र विशेष रूप से प्रसिद्ध जे। बी। वियोटी, जिनके काम में कभी-कभी पहले से ही रोमांटिक महसूस किया जाता है। रुझान।

ओआरसी कंसर्टो ग्रोसो बोल्ड और ओरिजिनल के रूप में। अभिनव कलाकार ए. विवाल्डी थे। उन्होंने इस रूप को नाटकीय रूप दिया, गतिशील के साथ पेश किया। उपकरणों के बड़े और छोटे समूहों (टुट्टी और कंसर्टिनो) विषयगत के विपरीत। विभाग के भीतर विरोधाभास। भागों, चक्र की एक 3-भाग संरचना की स्थापना की, जिसे क्लासिक में संरक्षित किया गया है। इंस्ट्र। संगीत कार्यक्रम (विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रम को जे.एस.बाख द्वारा बहुत सराहा गया, जिन्होंने उनमें से कुछ को क्लैवियर और अंग के लिए प्रतिलेखित किया।)

G. B. Pergolesi द्वारा तीनों सोनाटा में, पूर्व-शास्त्रीय संगीत की विशेषताएं ध्यान देने योग्य हैं। "शौर्य" शैली। उनकी हल्की, पारदर्शी बनावट लगभग पूरी तरह से समरूप है, माधुर्य नरम मधुरता और अनुग्रह द्वारा प्रतिष्ठित है। शास्त्रीय के फूलों को सीधे तैयार करने वाले संगीतकारों में से एक। इंस्ट्र। मैनहेम और शुरुआती विनीज़ स्कूलों के प्रतिनिधियों के करीब रचनात्मकता की प्रकृति से संगीत, जे। सम्मार्टिनी (78 सिम्फनी, कई सोनाटा और विभिन्न उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रम के लेखक) थे। एल। बोचेरिनी ने पूर्व-रोमांटिक के साथ वीरता संवेदनशीलता के अपने कार्य तत्वों में संयुक्त किया। उत्साहित पाथोस और बंक से निकटता। स्रोत। तुम्हें पता चल जाएगा। सेलिस्ट, उन्होंने एकल सेलो साहित्य को समृद्ध किया, शास्त्रीय संगीत के संस्थापकों में से एक थे। झुकी हुई चौकड़ी की तरह।

कलाकार एक जीवंत और समृद्ध रचनात्मक कलाकार है। फंतासी, डी। स्कारलाट्टी ने क्लैवियर संगीत की अभिव्यक्ति की आलंकारिक संरचना और साधनों का विस्तार और अद्यतन किया। हार्पसीकोर्ड के लिए उनके सोनाटा (लेखक ने उन्हें "व्यायाम" कहा - "एस्सेरसिज़ी प्रति ग्रेविसेम्बलो"), विभिन्न प्रकार के चरित्र और प्रस्तुति के तरीकों को प्रभावित करते हुए, उस युग की क्लैवियर कला का एक प्रकार का विश्वकोश है। स्पष्ट और संक्षिप्त सोनाटा में, स्कारलाटी के विषयगत तेज होते हैं। विरोधाभास, स्पष्ट रूप से उल्लिखित डॉस। सोनाटा प्रदर्शनी के खंड। स्कारलाट्टी के बाद, क्लैवियर सोनाटा को बी। गलुप्पी, डी। अल्बर्टी (जिसका नाम अल्बर्टी बास की परिभाषा के साथ जोड़ा गया है), जी। रुटिनी, पी। पारादीसी, डी। सिमरोसा के कार्यों में विकसित किया गया था। एम। क्लेमेंटी, डी। स्कारलाट्टी के तरीके के कुछ पक्षों को आत्मसात कर रहे हैं (जो विशेष रूप से, "स्कार्लट्टी की शैली में" 12 सोनाटा के निर्माण में व्यक्त किया गया था), फिर विकसित शास्त्रीय के स्वामी के करीब आता है . शैली, और कभी-कभी रोमांटिक की उत्पत्ति के करीब पहुंचती है। सदाचार।

एन. पगनिनी ने वायलिन कला के इतिहास में एक नए युग की शुरुआत की। एक कलाकार और संगीतकार के रूप में, वह आम तौर पर रोमांटिक कलाकार थे। गोदाम। उनके खेल ने ज्वलंत कल्पना और जुनून के साथ महान सद्गुणों को जोड़कर एक अनूठा प्रभाव डाला। एम.एन. निर्माण पगनिनी (एकल वायलिन के लिए "24 कैप्रिस", वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, आदि) अभी भी कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन साहित्य के नायाब उदाहरण हैं। उन्होंने न केवल 19 वीं शताब्दी में वायलिन संगीत के पूरे बाद के विकास को प्रभावित किया, बल्कि रोमांटिक के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के काम को भी प्रभावित किया। पियानोवाद - एफ। चोपिन, आर। शुमान, एफ। लिस्ट्ट।

पगनिनी महान इटालियंस में से अंतिम थे। उपकरण के क्षेत्र में काम करने वाले स्वामी। संगीत। 19 वीं सदी में। संगीतकारों और जनता का ध्यान लगभग पूरी तरह से ओपेरा की ओर था। 18-19 शताब्दियों के मोड़ पर। इटली में ओपेरा ने प्रसिद्ध ठहराव की अवधि का अनुभव किया। परंपराओं। उस समय तक ओपेरा-सीरिया और ओपेरा-बफा के प्रकार पहले ही अपनी संभावनाओं को समाप्त कर चुके थे और विकसित नहीं हो सके थे। सबसे बड़े इतालवी की रचनात्मकता। इस समय के ओपेरा संगीतकार जी स्पोंटिनी इटली (फ्रांस और जर्मनी में) के बाहर चले गए। ओपेरा-सीरिया (कुछ उधार तत्वों को ग्राफ्ट करके) की परंपराओं का समर्थन करने के लिए एस। मेयर (राष्ट्रीयता से एक जर्मन) द्वारा किए गए प्रयास उदार निकले। एफ. पीयर, जिन्होंने ओपेरा-बफा की ओर रुख किया, ने पैसीलो और सिमरोसा के कार्यों की तुलना में इस शैली में अनिवार्य रूप से कुछ भी नया नहीं पेश किया। (संगीत के इतिहास में, पेर का नाम ओपेरा लियोनोरा, या कॉन्जुगल लव के लेखक के रूप में संरक्षित किया गया है, जो जे। बाउली के पाठ पर आधारित है, जो बीथोवेन के लिब्रा के स्रोत के रूप में कार्य करता है। फिदेलियो।)

इतालवी का उच्च फूल। 19 वीं सदी में ओपेरा। जी. रॉसिनी की गतिविधियों से जुड़ा था - एक संगीतकार जिसे अटूट मधुर संगीत का उपहार दिया गया था। सरलता, जीवंत, उत्साही स्वभाव और अचूक नाटककार। स्वभाव इतालवी में सामान्य उभार उनके काम में परिलक्षित हुआ। देशभक्ति के विकास के कारण संस्कृति। राष्ट्रीय-विमोचन होगा। आकांक्षाएं गहरा लोकतांत्रिक।, नर। इसकी उत्पत्ति से, रॉसिनी की ऑपरेटिव रचनात्मकता को श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला को संबोधित किया गया था। उन्होंने नट को पुनर्जीवित किया। ओपेरा बफा के प्रकार और इसमें नए जीवन की सांस ली, कार्यों की विशेषताओं को तेज और गहरा किया। व्यक्ति, उन्हें वास्तविकता के करीब लाते हैं। उनका "द बार्बर ऑफ सेविले" (1816) इतालवी का शिखर है। हास्य। ओपेरा रॉसिनी हास्य सिद्धांत को व्यंग्यात्मक, लिबरे के साथ जोड़ती है। उनके कुछ ओपेरा में समाजों के लिए प्रत्यक्ष संकेत हैं। और राजनीत। उस समय का माहौल। ओपेरा में, वीर नाटक। चरित्र, उन्होंने ओपेरा-सीरिया के जमे हुए क्लिच पर काबू पा लिया, विशेष रूप से, कोरस को विशेष महत्व देते हुए। शुरुआत। तख़्त बिस्तरों को व्यापक रूप से विकसित किया जा रहा है। राष्ट्रीय मुक्ति पर रॉसिनी के अंतिम ओपेरा "विल्हेम टेल" (1829) में दृश्य। साजिश, एक रोमांटिक में व्याख्या की। योजना।

रोमांटिक को एक विशद अभिव्यक्ति मिलती है। वी। बेलिनी और जी। डोनिज़ेट्टी के कार्यों में रुझान, जिनकी गतिविधियाँ 30 के दशक में विकसित हुईं। 19 सदी, जब आंदोलन नैट। इटली में पुनरुद्धार (रिसोर्गिमेंटो) ने एकता और राजनीतिक संघर्ष में एक निर्णायक चरण में प्रवेश किया। देश की स्वतंत्रता। बेलिनी के ओपेरा नोर्मा (1831) और द प्यूरिटन्स (1835) में, राष्ट्रीय मुक्ति स्पष्ट रूप से सुनाई देती है। मकसद, हालांकि संगीतकार द्वारा नायकों के व्यक्तिगत नाटक पर मुख्य जोर दिया जाता है। बेलिनी अभिव्यक्ति की उस्ताद थीं। प्रेम प्रसंगयुक्त। कैंटिलिना, जिसने एमआई ग्लिंका और एफ। चोपिन की प्रशंसा की। डोनिज़ेट्टी को मजबूत नाटकों की लालसा है। प्रभाव और मार्मिक पदों को कभी-कभी रुके हुए मेलोड्रामा में डाला जाता है। इसलिए, इसकी महान रोमांटिक। ओपेरा ("लुक्रेटिया बोर्गिया", वी। ह्यूगो द्वारा, १८३३; "लुसियाडी लैमरमूर", डब्ल्यू. स्कॉट द्वारा, १८३५) प्रस्तुतियों की तुलना में कम व्यवहार्य साबित हुए। कॉमेडी शैली ("लव पोशन", 1832; "डॉन पास्कल", 1843), किस परंपरा में। इटाल टाइप करें। ओपेरा बफा ने नई विशेषताएं हासिल कीं: शैली की पृष्ठभूमि का महत्व बढ़ गया, माधुर्य रोजमर्रा के रोमांस और गीत के स्वर से समृद्ध हो गया।

इसी अवधि के जे.एस. मर्काडांटे, जी. पचिनी और कुछ अन्य संगीतकारों का काम अपने आप में अलग नहीं था। व्यक्तिगत विशेषताएं, लेकिन ऑपरेटिव रूप को नाटकीय बनाने और संगीत को समृद्ध करने की एक सामान्य प्रवृत्ति को दर्शाती है। धन। इस संबंध में, वे तत्काल थे। जी। वर्डी के पूर्ववर्ती - न केवल इतालवी में, बल्कि कस्तूरी की दुनिया में भी सबसे महान ओपेरा नाटककारों में से एक। टी-आरए।

वर्डी द्वारा शुरुआती ओपेरा, जो 40 के दशक में मंच पर दिखाई दिए। 19 वीं शताब्दी, अभी तक पूरी तरह से शैलीगत रूप से स्वतंत्र नहीं है ("नाबुको", "लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड", "एर्नानी"), ने अपनी देशभक्ति के साथ दर्शकों के उत्साही उत्साह को जगाया। पाथोस, रोमांटिक। भावनाओं का उत्साह, वीरता की भावना और स्वतंत्रता का प्रेम। उत्पादन में 50 के दशक ("रिगोलेटो", "ट्रबडॉर", "ला ट्रैविटा") उन्होंने एक महान मनोवैज्ञानिक हासिल किया। छवियों की गहराई, शक्ति और तीव्र, तीव्र आध्यात्मिक संघर्षों के अवतार की सच्चाई। कडाई। वर्डी के लेखन को बाहरी सद्गुण, मार्ग अलंकरण से मुक्त किया गया है, जो कि मधुर का एक व्यवस्थित रूप से अभिन्न तत्व बन गया है। लाइनें, अधिग्रहीत एक्सप्रेस। अर्थ। 60-70 के दशक के ओपेरा में। ("डॉन कार्लोस", "आइडा") वह नाटक की विस्तृत परतों को और प्रकट करना चाहता है। संगीत में क्रियाएं, ऑर्केस्ट्रा की भूमिका को मजबूत करना, संगीत को समृद्ध करना। भाषा: हिन्दी। उनके आखिरी ओपेरा में - "ओथेलो" (1886) वर्डी अंत के निर्माण के लिए आया था। कस्तूरी। नाटक, जिसमें संगीत क्रिया के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है और लचीले ढंग से अपने सभी मनोवैज्ञानिकों को व्यक्त करता है। रंग।

वर्डी के अनुयायी, सहित। लोकप्रिय ओपेरा ला जिओकोंडा (1876) के लेखक ए पोंचिएली, नए प्राणियों के साथ अपने ऑपरेटिव सिद्धांतों को समृद्ध करने में विफल रहे। उपलब्धियां। उसी समय, वर्डी के काम को वैगनर के संगीत-नाटकों के अनुयायियों के विरोध का सामना करना पड़ा। सुधार हालांकि, वैग्नेरियनवाद की इटली में गहरी जड़ें नहीं थीं, वैगनर का प्रभाव कुछ संगीतकारों में परिलक्षित होता था, न कि ऑपरेटिव ड्रामा के सिद्धांतों में जितना कि सामंजस्यपूर्ण तकनीकों में। और orc. पत्र। बोइटो (1868) द्वारा ओपेरा "मेफिस्टोफेल्स" में वैगनरियन प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित किया गया था, टू-री टू-री वैगनर के साथ मोह के चरम से दूर चले गए।

अंत में। 19 वीं सदी सत्यवाद इटली में व्यापक हो गया। ओपेरा रूरल ऑनर बाय मस्काग्नि (1890) और पैग्लियासी द्वारा लियोनकैवलो (1892) की अपार सफलता ने इतालवी में इस प्रवृत्ति को प्रमुखता से स्थापित करने में योगदान दिया। ऑपरेटिव रचनात्मकता। यू। जिओर्डानो (उनके कार्यों में सबसे प्रसिद्ध ओपेरा "आंद्रे चेनियर", 1896), एफ। चिली सत्यवाद में शामिल हो गए।

सबसे बड़े इतालवी का काम भी इसी प्रवृत्ति से जुड़ा था। वर्डी के बाद ओपेरा संगीतकार - जी। पुक्किनी। उसका उत्पादन। आमतौर पर समर्पित। रंगीन घरेलू पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया आम लोगों का नाटक। साथ ही, पुक्किनी के ओपेरा सत्यवाद में निहित प्राकृतिकता से मुक्त हैं। शैतान, अधिक सूक्ष्मता मनोवैज्ञानिक में भिन्न है। विश्लेषण, भावपूर्ण गीतवाद और लेखन की कृपा। सर्वोत्तम इतालवी परंपराओं के लिए सच है। बेल कैंटो, पुक्किनी ने घोषणा को तेज किया। वोक की अभिव्यक्ति। मेलोडिक्स ने गायन में भाषण की बारीकियों के अधिक विस्तृत पुनरुत्पादन के लिए प्रयास किया। रंगीन सामंजस्यपूर्ण। और orc. उनके ओपेरा की भाषा में प्रभाववाद के कुछ तत्व हैं। अपनी पहली परिपक्व प्रस्तुतियों में। (ला बोहेम, १८९६; टोस्का, १९००) पुक्किनी अभी भी इतालवी भाषा से जुड़ी हुई है। 19वीं शताब्दी की ओपेरा परंपरा, बाद में इसकी शैली और अधिक जटिल हो गई, अभिव्यक्ति के साधनों ने अधिक तीक्ष्णता और एकाग्रता प्राप्त की। इतालवी में एक अजीबोगरीब घटना। ऑपरेटिव कला - ई। वुल्फ-फेरारी के काम, टू-री ने क्लासिक को आधुनिक बनाने की कोशिश की। ओपेरा बफा का प्रकार, इसकी परंपरा का संयोजन। शैली के साथ रूपों देर से रोमांटिकतावाद के साधन ("जिज्ञासु महिला", 1903; "चार अत्याचारी", 1906, गोल्डोनी के भूखंडों पर)। R. Dzandonai, मुख्य रूप से सत्यवाद के मार्ग पर चलते हुए, कुछ नए कस्तूरी के पास पहुंचे। 20 वीं शताब्दी की धाराएँ।

इटाल की उच्च उपलब्धियां। 19 पर ओपेरा - जल्दी। 20 वीं सदी वोक-परफॉर्मिंग के शानदार उत्कर्ष से जुड़े थे। संस्कृति। इतालवी परंपराएं। 19वीं सदी में बने बेल कैंटो को कई लोगों ने कला में और विकसित किया है। विश्व प्रसिद्ध गायकों की पीढ़ी। उसी समय, उनका प्रदर्शन नई विशेषताओं को प्राप्त करता है, अधिक गेय और नाटकीय रूप से अभिव्यंजक बन जाता है। नाटक को दान करते हुए, विशुद्ध रूप से कलाप्रवीण व्यक्ति के अंतिम उत्कृष्ट प्रतिनिधि। ध्वनि और तकनीकी की सुंदरता के लिए सामग्री। आवाज की गतिशीलता, ए कैटलानी थी। इतालवी स्वामी के बीच। कडाई। स्कूल पहली मंजिल। 19 वीं शताब्दी, रॉसिनी, बेलिनी और डोनिज़ेट्टी की ऑपरेटिव रचनात्मकता के आधार पर बनाई गई - गायक गिउडिट्टा और जूलिया ग्रिसी, जी। पास्ता, गायक जी। मारियो, जी। बी। रुबिनी। दूसरी मंजिल में। 19 वीं सदी "वर्डी" गायकों की एक आकाशगंगा सामने आ रही है, जिसमें गायक ए। बोसियो, बी। और के। मार्चिसियो, ए। पट्टी थे, गायक एम। बत्तीस्टिनी, ए। माज़िनी, जे। एंसेलमी, एफ। तमाग्नो , ई। टैम्बरलिक और अन्य 20 वीं शताब्दी में। महिमा इटाल। ओपेरा को गायकों ए. बार्बी, जी. बेलिनसियोनी, ए. गैली-कुर्सी, टी. डल मोंटे, ई. और एल. टेट्राज़िनी, गायकों जी. डी लुका, बी. गिगली, ई. कारुसो, टी. स्किपा, टिट्टा द्वारा समर्थित किया गया था। रूफो और डॉ।

अंत से। 19 वीं सदी इटाल के काम में ओपेरा का महत्व। संगीतकार कमजोर हो रहे हैं और ध्यान का ध्यान इंस्ट्रक्शन के क्षेत्र में स्थानांतरित करने की प्रवृत्ति है। शैलियों सक्रिय रचनात्मक का पुनरुद्धार। साधनों में रुचि। संगीत को जे. सगमबाती (यूरोप में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में पहचान मिली) और जी. मार्टुची की गतिविधियों से बढ़ावा मिला। लेकिन दोनों संगीतकारों का काम, जो एफ। लिस्ट्ट और आर। वैगनर के प्रभाव में विकसित हुआ, पर्याप्त स्वतंत्र नहीं था।

नए सौंदर्यशास्त्र के अग्रदूत के रूप में। पूरे यूरोप के विकास पर विचारों और शैली के सिद्धांतों का बहुत प्रभाव है। 20वीं सदी का संगीत प्रदान किया गया एफ। बुसोनी - अपने समय के महानतम पियानोवादकों में से एक, एक प्रमुख संगीतकार और कला के सिद्धांतकार। उन्हें "नए क्लासिकिज्म" की अवधारणा को सामने रखा गया, एक कट जिसका उन्होंने विरोध किया, एक तरफ, प्रभाववादी। छवियों की तरलता, रंगों की मायावीता, दूसरे पर - "अराजकता" और शॉनबर्ग के आत्मीयता की "मनमानापन"। आपका रचनात्मक। बुसोनी के सिद्धांतों को 2 fp के लिए "काउंटरपॉइंट फैंटेसी" (1921), "इंप्रोवाइजेशन ऑन ए बाख चोरले" जैसे कार्यों में लागू किया गया था। (1916), साथ ही ओपेरा "हार्लेक्विन, या विंडो", "टरंडोट" (दोनों पोस्ट। 1917), जिसमें उन्होंने विकसित वोक को छोड़ दिया। उनके इटाल की शैली। पूर्ववर्तियों और प्राचीन चारपाई के प्रकार से संपर्क करने का प्रयास किया। कॉमेडी या थप्पड़।

नवशास्त्रवाद की मुख्यधारा में, इतालवी रचनात्मकता ने आकार लिया। संगीतकार, कभी-कभी नाम के तहत एकजुट होते हैं। "1880 के दशक के समूह।" - आई। पिज़्ज़ेटी, जे.एफ. मालीपिएरो, ए। कैसेला। उन्होंने महान प्रकृति की परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। कस्तूरी। अतीत, रूपों और शैलीगत की चर्चा करते हुए। रिसेप्शन इटाल। बैरोक और ग्रेगोरियन धुनों का जाप करते हैं। प्रारंभिक संगीत प्रचारक और शोधकर्ता, मालीपिएरो प्रकाशन। संग्रह के। मोंटेवेर्डी के काम, इंस्ट्र। निर्माण ए विवाल्डी और कई लोगों की भूली हुई विरासत। इटाल १७वीं और १८वीं शताब्दी के संगीतकार अपने काम में, वह पुराने बारोक सोनाटा, अमीरकार, आदि के रूपों का उपयोग करता है। उसका ओपेरा, डॉस। एक्सप्रेस पर। कडाई। पाठ और orc के अल्प साधन। रेस।, 20 के दशक में आने को दर्शाता है। सत्यवाद के खिलाफ प्रतिक्रिया। कैसेला की नवशास्त्रीय प्रवृत्ति PHP के लिए "पार्टिता" में प्रकट हुई थी। ऑर्केस्ट्रा (1925) के साथ, सुइट "स्कारलाटियाना" (1926), कुछ संगीत थिएटर। निर्माण (उदाहरण के लिए, चैंबर ओपेरा द लीजेंड ऑफ ऑर्फियस, 1932)। उसी समय, उन्होंने इतालवी का रुख किया। लोकगीत (ऑर्केस्ट्रा "इटली", 1909) के लिए धुन। उसका रंगीन orc. पत्र को काफी हद तक रूसी के प्रभाव में विकसित किया गया था। और फ्रेंच। स्कूल (बालाकिरेव के इस्लामी का आर्केस्ट्रा रूसी संगीत के प्रति उनके जुनून के लिए एक श्रद्धांजलि थी)। पिज़्ज़ेटी ने अपने ओपेरा में धार्मिक और नैतिक तत्वों को पेश किया और कस्तूरी को संतृप्त किया। इतालवी परंपराओं के साथ एक ही समय में तोड़े बिना, ग्रेगोरियन मंत्र के स्वर के साथ भाषा। 19 वीं सदी का ओपेरा स्कूल। कई संगीतकारों के इस समूह में एक विशेष स्थान पर ओ। रेस्पिघी, ओआरसी के मास्टर के काम का कब्जा है। ध्वनि लेखन (उनके काम का गठन एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव के पाठों से प्रभावित था)। सिम्फ में। कविताएँ रेस्पिघी ("रोमन फव्वारे", 1916; "पाइंस ऑफ रोम", 1924) चारपाई बिस्तरों के ज्वलंत चित्र दिए गए हैं। जीवन और प्रकृति। नवशास्त्रीय प्रवृत्तियाँ उनके बाद के कार्यों में केवल आंशिक रूप से परिलक्षित हुईं। I. m. पहली मंजिल में एक उल्लेखनीय भूमिका। 20 वीं सदी एफ. अल्फानो द्वारा निभाई गई, वेरिस्ट आंदोलन के एक प्रमुख प्रतिनिधि (लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर आधारित ओपेरा पुनरुत्थान, 1904), जो तब प्रभाववाद के लिए विकसित हुए; M. Castelnuovo-Tedesco और V. Rieti, टू-राई शुरुआत में। द्वितीय विश्व युद्ध 1939-45 राजनीतिक द्वारा। मोटिव्स ने अपनी मातृभूमि छोड़ दी और संयुक्त राज्य अमेरिका में बस गए।

40 के दशक के मोड़ पर। 20 वीं सदी आईएम में ध्यान देने योग्य शैली बदलाव होते हैं। नवशास्त्रवाद की प्रवृत्तियों को उन धाराओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है जो किसी न किसी रूप में नए विनीज़ स्कूल के सिद्धांतों में विकसित होती हैं। इस संबंध में सांकेतिक रचनात्मक है। जी. पेट्रासी का विकास, ए. कैसेला और आई.एफ. स्ट्राविंस्की के प्रभाव का अनुभव करने के बाद, पहले मुक्त प्रायश्चित की स्थिति में चला गया, और फिर सख्त डोडेकैफनी में। इस अवधि के सबसे बड़े संगीतकार, I.M., L. Dallapikkola थे, जिनके काम ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद व्यापक ध्यान आकर्षित किया। उसके उत्पादन में। 40 और 50s अभिव्यक्तिवाद और रिश्तेदारी की विशेषताएं प्रकट होती हैं। ए बर्ग के काम के लिए। उनमें से सर्वश्रेष्ठ मानवतावादी अवतार लेते हैं। अत्याचार और क्रूरता के खिलाफ विरोध (चोर। त्रिपिटक "कैदी के गाने", 1938-1941; ओपेरा "द प्रिजनर", 1944-48), जिसने उन्हें एक निश्चित फासीवाद-विरोधी अभिविन्यास दिया।

युवा पीढ़ी के संगीतकारों में, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद सामने आए, एल. बेरियो, एस. बुसोटी, एफ. डोनाटोनी, एन. कास्टिग्लिओनी, बी. मदेर्नो, आर. मालीपिएरो और अन्य ने प्रसिद्धि प्राप्त की। उनका काम जुड़ा हुआ है विभिन्न के साथ। अवांट-गार्डिज़्म की धाराएँ - वेबेरियन सीरियलवाद के बाद, सोनोरिस्टिक्स (सीरियल संगीत, सोनोरिज़्म देखें), एलेटोरिक्स, और नए ध्वनि साधनों की औपचारिक खोज के लिए एक श्रद्धांजलि है। बेरियो और मदेर्नो डी। 1954 में मिलान "स्टूडियो ऑफ़ फ़ॉनोलॉजी" में, जिसने इलेक्ट्रॉनिक संगीत के क्षेत्र में प्रयोग किए। वहीं, इनमें से कुछ संगीतकार तथाकथित को एकजुट करने की कोशिश कर रहे हैं। कस्तूरी की अभिव्यक्ति के नए साधन। 16-17वीं शताब्दी के संगीत के शैली रूपों और तकनीकों के साथ अवंत-गार्डे।

आधुनिक में एक विशेष स्थान। I. m. कम्युनिस्ट संगीतकार एल। नोनो के अंतर्गत आता है, जो शांति के लिए एक सक्रिय सेनानी है। वह अपने काम को हमारे समय के सबसे तीव्र विषयों में बदल देता है, अंतर्राष्ट्रीय विचारों को मूर्त रूप देने की कोशिश करता है। मजदूरों का भाईचारा और एकजुटता, साम्राज्यवाद के खिलाफ विरोध। दमन और आक्रामकता। लेकिन अवंत-गार्डे कला के साधन, जिसका नोनो उपयोग करता है, अक्सर प्रत्यक्षता की उसकी इच्छा का खंडन करता है। आंदोलनकारी श्रोताओं के व्यापक जनसमूह पर प्रभाव।

अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों के अलावा जेसी मेनोटी - इतालवी है। संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने और काम करने वाले संगीतकार। उनके काम में, मुख्य रूप से ऑपरेटिव टी-रोम से जुड़े, सत्यवाद के तत्व एक निश्चित अभिव्यक्तिवादी रंग प्राप्त करते हैं, जबकि सच्चे भाषण के स्वर की खोज उन्हें एम.पी. मुसॉर्स्की के साथ आंशिक तालमेल की ओर ले जाती है।

मसल्स में। ऑपरेटिव ट्र में इटली का जीवन महत्वपूर्ण भूमिका निभा रहा है। दुनिया में सबसे उत्कृष्ट ओपेरा समूहों में से एक मिलान में टिएट्रो अल्ला स्काला है, जो 1778 से अस्तित्व में है। इटली के सबसे पुराने ऑपरेटिव समूहों में नेपल्स में सैन कार्लो (1737 में स्थापित), वेनिस में फेनिस (1792 में स्थापित) शामिल हैं। . बड़ी कलाएँ। रोमन ओपेरा हाउस (1880 में कोस्टानज़ी थिएटर के नाम से खोला गया, 1946 से - रोमन ओपेरा हाउस) ने महत्व हासिल कर लिया। सबसे प्रमुख आधुनिक के बीच। इटाल ओपेरा कलाकार - गायक जी। सिमियोनाटो, आर। स्कॉटो, ए। स्टेला, आर। तेबाल्डी, एम। फ्रेनी; गायक जे. बेकी, टी. गोबी, एम. डेल मोनाको, एफ. कोरेली, जे. डि स्टेफ़ानो.

ओपेरा और सिम्फनी के विकास पर बहुत प्रभाव। इटली में संस्कृति 20वीं सदी के सबसे महान संवाहकों में से एक, ए. टोस्कानिनी द्वारा प्रदान की गई थी। संगीत-प्रदर्शन के प्रमुख प्रतिनिधि। कला कार्यों का संचालन पी। अर्जेंटीना, वी। डी सबाटा, जी। कैंटेली, टी। सेराफिन, आर। फसानो, वी। फेरेरो, सी। सेची द्वारा किया जाता है; पियानोवादक ए. बेनेडेटी माइकल एंजेली; वायलिन वादक जे. डी वीटो; सेलिस्ट ई. मेनार्डी।

शुरुआत से। 20 वीं सदी इटली संगीत-अनुसंधान में गहन विकास प्राप्त हुआ। और आलोचनात्मक सोच। माध्यम। मसल्स के अध्ययन में योगदान। विरासत को संगीतज्ञ जी. बारब्लन (इतालवी सोसायटी ऑफ म्यूज़िकोलॉजी के अध्यक्ष), ए. बोनावेंटुरा, जे.एम. गट्टी, ए. डेला कोर्टे, जी. पन्नैन, जे. रेडी-चोटी, एल. टोरक्वे, एफ. टोरेफ़्रैंका और अन्य एम द्वारा लाया गया था। जैफ्रेड और एम. मिला मुख्य रूप से काम करते हैं। मसल्स के क्षेत्र में। आलोचक। इटली में कई मुशायरे प्रकाशित होते हैं। पत्रिकाएं, सहित। "रिविस्टा म्यूजिकल इटालियाना" (ट्यूरिन, मिलान, 1894-1932, 1936-1943, 1946-), "म्यूजिका डी" ओगी "(मिलान, 1919-40, 1958-)," ला रासेग्ना म्यूजिकल "(ट्यूरिन, 1928-40) ; रोम, १९४१-१९४३, १९४७-६२), "बोलेटिनो बिब्लियोग्राफ़िको म्यूज़िकल" (मिलान, १९२६-३३, १९५२-), "इल कॉन्वेग्नो म्यूज़िकल" (ट्यूरिन, १९६४-), आदि।

को समर्पित कई विश्वकोश प्रकाशित किए गए हैं। संगीत और टी-आरयू, सहित। "एनसाइक्लोपीडिया डेला म्यूजिका" (वी। 1-4, मिल।, 1963-64), "एनसाइक्लोपीडिया डेलो स्पेट्टाकोलो" (वी। 1-9, रोमा, 1954-62)।

विशेष के बीच। कस्तूरी। उच। सबसे बड़े संस्थान संरक्षक हैं: रोम में "सांता सेसिलिया" (1876 में एक संगीत गीत के रूप में स्थापित, 1919 से - एक संरक्षिका); बोलोग्ना में जेबी मार्टिनी का नाम (1942 से; 1804 में एक संगीत गीत के रूप में स्थापित, 1914 से इसे एक संरक्षिका का दर्जा प्राप्त हुआ); उन्हें। वेनिस में बेनेडेटो मार्सेलो (1940 से, 1877 में एक संगीत गीत के रूप में स्थापित, 1916 से इसे एक उच्च विद्यालय के बराबर किया गया है); मिलान (1808 में स्थापित, 1901 में जी. वर्डी के नाम पर); उन्हें। फ्लोरेंस में एल चेरुबिनी (1849 में एक संगीत संस्थान के रूप में स्थापित, फिर एक संगीत विद्यालय, एक संगीत अकादमी, 1912 से - एक संरक्षिका)। प्रो संगीतकारों को विश्वविद्यालयों में संगीत के इतिहास के बारे में भी प्रशिक्षित किया जाता है, पापल एम्ब्रोसियन इंस्टीट्यूट ऑफ सेक्रेड म्यूजिक, आदि। इन उच में। संस्थानों, साथ ही संस्थान में वर्डी की विरासत के अध्ययन के लिए एक संगीतज्ञ है। काम। वेनिस में इंटरनेशनल की स्थापना की। प्रचार केंद्र इटाल. संगीत, टू-री सालाना प्राचीन इतालवी के अध्ययन पर ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रम ("संगीत अवकाश") आयोजित करता है। संगीत। द एम्ब्रोसियन लाइब्रेरी, द लाइब्रेरी ऑफ़ द मिलन कंज़र्वेटरी, में शीट संगीत और संगीत पर पुस्तकों का एक व्यापक संग्रह है। प्राचीन वाद्ययंत्रों, शीट संगीत और पुस्तकों के भंडार व्यापक रूप से ज्ञात हैं (बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी के पुस्तकालय में, जीबी मार्टिनी के पुस्तकालय में और बोलोग्ना में सैन पेट्रोनियो चैपल के अभिलेखागार में केंद्रित)। इतालवी के इतिहास पर सबसे समृद्ध सामग्री। संगीत नेट है। मार्सियाना का पुस्तकालय, डी. चीनी फाउंडेशन का पुस्तकालय और संग्रहालय का संग्रहालय। वेनिस में कंज़र्वेटरी में उपकरण।

इटली में, कई हैं। कस्तूरी। संगठन और निष्पादन। सामूहिक। नियमित सिम्फनी। संगीत कार्यक्रम दिए गए हैं: ऑर्केस्ट्रा टी-डीवी "ला ​​स्काला" और "फेनिस", नेट। अकादमी "सांता सेसिलिया", इटली। रोम में रेडियो और टेलीविजन, ऑर्केस्ट्रा के बारे में-वा "दोपहर का संगीत" ("रोमेरिगी म्यूजिकल"), टू-रे प्रीम करता है। स्पेनिश के साथ आधुनिक संगीत, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा "एंजेलिकम" और "रोम के कलाप्रवीण व्यक्ति", समाज "एम्ब्रोसियन पॉलीफोनी", मध्य युग, पुनर्जागरण और बारोक के संगीत का प्रचार करते हुए, साथ ही बोलोग्ना थिएटर "कॉमुनेल", बोलोग्ना चैंबर ऑर्केस्ट्रा और अन्य के ऑर्केस्ट्रा समूह।

इटली में, कई आयोजित किए जाते हैं। कस्तूरी। त्यौहार और प्रतियोगिताएं: इंटर्न। आधुनिकता का त्योहार संगीत (1930 से, वेनिस), "फ्लोरेंटाइन म्यूजिकल मे" (1933 से), स्पोलेटो में "फेस्टिवल ऑफ टू वर्ल्ड्स" (1958 से, जे.सी. मेनोटी द्वारा स्थापित), "न्यू म्यूजिक वीक" (1960 से, पलेर्मो), पियानोवादक प्रतियोगिता उन्हें। बोलजानो में एफ। बुसोनी (1949 से, सालाना), संगीत और नृत्य की प्रतियोगिता। वर्सेली में जेबी वियोटी (1950 से, सालाना), उनसे प्रतिस्पर्धा करें। नेपल्स में ए कैसेला (1952 से, हर 2 साल में, 1960 तक पियानोवादकों ने हिस्सा लिया, 1962 से - संगीतकार भी), वायलिन प्रतियोगिता का नाम ए। जेनोआ में एन। पगनिनी (1954 से, सालाना), ओआरसी प्रतियोगिता। रोम में कंडक्टर (1956 से, हर 3 साल में, नेशनल एकेडमी "सांता सेसिलिया" द्वारा स्थापित), पियानोवादकों की प्रतियोगिता। सेरेग्नो में ई। पॉज़ोली (1959 से, हर 2 साल में), युवा कंडक्टरों के लिए प्रतियोगिता। नोवारा में जी। कैंटेली (1961 से, हर 2 साल में), बुसेटो में मुखर प्रतियोगिता "वर्डीज़ वॉयस" (1961 से, सालाना), गाना बजानेवालों की प्रतियोगिता। उन्हें सामूहिक. गुइडो डी "अरेज़ो इन अरेज़ो (1952 में एक राष्ट्रीय के रूप में स्थापित, 1953 से - अंतर्राष्ट्रीय; वार्षिक, जिसे" पॉलीफोनिको "के रूप में भी जाना जाता है), फ्लोरेंस में जी। कैसाडो सेलो प्रतियोगिता (1969 से, हर 2 साल)।

इटाल के बीच। कस्तूरी। सोसाइटी - कॉरपोरेशन फॉर न्यू म्यूज़िक (इंटरनेशनल सोसाइटी ऑफ़ कंटेम्पररी म्यूज़िक का सेक्शन; 1917 में नेशनल म्यूज़िक सोसाइटी के रूप में स्थापित, 1919 में इसे इटैलियन सोसाइटी ऑफ़ कंटेम्पररी म्यूज़िक में बदल दिया गया, 1923 से - कॉर्पोरेशन), एसोसिएशन ऑफ़ म्यूज़। पुस्तकालय, संगीत विज्ञान समाज, आदि। इतालवी द्वारा बहुत अच्छा काम किया जा रहा है। कस्तूरी। पब्लिशिंग हाउस और ट्रेडिंग कंपनी "रिकोर्डी एंड कंपनी" (1808 में स्थापित), जिसकी pl में शाखाएँ हैं। देश।

साहित्य:इवानोव-बोरेत्स्की एम.वी., संगीत-ऐतिहासिक पाठक, वॉल्यूम। 1-2, एम।, 1933-36; उसका, संगीत के इतिहास पर सामग्री और दस्तावेज, खंड 2, एम।, 1934; कुज़नेत्सोव के.ए., संगीत और ऐतिहासिक चित्र, सेर। 1, एम।, 1937; लिवानोवा टी।, 1789 से पहले पश्चिमी यूरोपीय संगीत का इतिहास, एम। - एल।, 1940; ग्रुबर आर.आई., संगीत का सामान्य इतिहास, भाग एक, एम।, 1956, 1965; खोखलोवकिना ए।, पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा। 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की पहली छमाही। निबंध, एम।, 1962; यूरोपीय कला इतिहास का इतिहास: पुरातनता से 18 वीं शताब्दी के अंत तक, एम।, 1963; यूरोपीय कला इतिहास का इतिहास। 19 वीं सदी की पहली छमाही, एम।, 1965।

दुनिया में कई लोग सहअस्तित्व में हैं, विभिन्न भाषाओं में संवाद करते हैं। लेकिन लोगों ने पूरे इतिहास में न केवल शब्दों में बात की है। प्राचीन काल में, गीत और नृत्य का उपयोग उनकी भावनाओं और विचारों को आध्यात्मिक बनाने के लिए किया जाता था।

सांस्कृतिक विकास की पृष्ठभूमि में नृत्य कला

विश्व उपलब्धियों की पृष्ठभूमि में इतालवी संस्कृति का बहुत महत्व है। इसके तीव्र विकास की शुरुआत एक नए युग के जन्म के साथ होती है - पुनर्जागरण। दरअसल, पुनर्जागरण ठीक इटली में उत्पन्न होता है और कुछ समय के लिए आंतरिक रूप से विकसित होता है, अन्य देशों को छुए बिना। उनकी पहली सफलता XIV-XV सदियों में आती है। बाद में इटली से वे पूरे यूरोप में फैल गए। लोककथाओं का विकास भी १४वीं शताब्दी में शुरू होता है। कला की ताजा भावना, दुनिया और समाज के लिए एक अलग दृष्टिकोण, मूल्यों में बदलाव सीधे लोक नृत्यों में परिलक्षित हुआ।

पुनर्जागरण का प्रभाव: नई बातें और गेंदें

मध्य युग में, संगीत के लिए इतालवी आंदोलनों को चरणबद्ध तरीके से, सुचारू रूप से, लहराते हुए किया जाता था। पुनर्जागरण ने ईश्वर के प्रति दृष्टिकोण को बदल दिया, जो लोककथाओं में परिलक्षित होता था। इतालवी नृत्यों ने ऊर्जा और जीवंत आंदोलनों का अधिग्रहण किया। तो ना "पूर्ण विराम" मनुष्य की सांसारिक उत्पत्ति, प्रकृति के उपहारों के साथ उसके संबंध का प्रतीक है। और "पैर की उंगलियों पर" या "एक छलांग के साथ" आंदोलन ने मनुष्य के भगवान के लिए प्रयास और उसकी महिमा के बराबर किया। इतालवी नृत्य विरासत उन्हीं पर आधारित है। उनके संयोजन को "बल्ली" या "बैलो" कहा जाता है।

पुनर्जागरण इतालवी लोक संगीत वाद्ययंत्र

साथ में लोककथाओं का प्रदर्शन किया गया। इसके लिए, निम्नलिखित उपकरणों का उपयोग किया गया था:

• हार्पसीकोर्ड (इतालवी "हार्पसीकोर्ड")। पहला उल्लेख: इटली, XIV सदी।
• टैम्बोरिन (एक प्रकार का डफ, आधुनिक ड्रम का पूर्वज)। आंदोलनों के दौरान नर्तकियों ने भी इसका इस्तेमाल किया।
• वायलिन (झुका हुआ वाद्य यंत्र, जिसकी उत्पत्ति 15वीं शताब्दी में हुई थी)। इसकी इतालवी किस्म वायोला है।
• ल्यूट (प्लक्ड स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट।)
• दुडकी, बांसुरी और ओबाउ।

नृत्य विविधता

इटली की संगीत की दुनिया विविध हो गई है। नए उपकरणों और धुनों के उद्भव ने ऊर्जावान आंदोलनों को ताल के लिए प्रेरित किया। राष्ट्रीय इतालवी नृत्यों का जन्म और विकास हुआ। उनके नाम अक्सर क्षेत्रीय सिद्धांत के आधार पर बनाए गए थे। उनकी कई किस्में थीं। आज जाने जाने वाले मुख्य इतालवी नृत्यों में बर्गमास्का, गैलियार्डा, साल्टेरेला, पावाना, टारेंटेला और पिज्जा हैं।

बर्गमास्का: क्लासिक पॉइंट

बर्गमास्का 16वीं-17वीं शताब्दी का एक लोकप्रिय इतालवी लोक नृत्य है जो बाद में फैशन से बाहर हो गया, लेकिन एक समान संगीत विरासत छोड़ गया। गृह क्षेत्र: उत्तरी इटली, बर्गामो प्रांत। इस नृत्य में संगीत मजेदार, लयबद्ध है। टिक मीटर एक जटिल चार-बीट है। आंदोलनों सरल, चिकनी, युग्मित हैं, प्रक्रिया में जोड़े के बीच परिवर्तन संभव है। प्रारंभ में, लोक नृत्य को पुनर्जागरण के दौरान दरबार से प्यार हो गया।

इसका पहला साहित्यिक उल्लेख विलियम शेक्सपियर के नाटक "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" में देखा गया था। 18 वीं शताब्दी के अंत में, बर्गमास्का आसानी से नृत्य लोककथाओं से सांस्कृतिक विरासत में बदल जाता है। कई संगीतकारों ने अपनी रचनाओं को लिखने की प्रक्रिया में इस शैली का उपयोग किया है: मार्को उसेलिनी, सोलोमन रॉसी, गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी, जोहान सेबेस्टियन बाख।

19 वीं शताब्दी के अंत तक, बर्गमास्क की एक अलग व्याख्या सामने आई। यह संगीत मीटर के एक जटिल मिश्रित मीटर, एक तेज गति (ए। पियाट्टी, सी। डेब्यू) की विशेषता थी। आज, लोककथाओं बर्गमस्कस की गूँज बची हुई है, जिसे वे उपयुक्त शैलीगत संगीत संगत का उपयोग करके बैले और नाट्य प्रदर्शन में सफलतापूर्वक शामिल करने का प्रयास करते हैं।

गैलियार्डा: हंसमुख नृत्य

गैलियार्डा एक पुराना इतालवी नृत्य है, जो पहले लोक में से एक है। यह 15 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। अनुवादित का अर्थ है "हंसमुख"। दरअसल, वह बहुत हंसमुख, ऊर्जावान और लयबद्ध हैं। यह पाँच चरणों और छलांगों का एक जटिल संयोजन है। यह एक जोड़ी लोक नृत्य है जिसने इटली, फ्रांस, इंग्लैंड, स्पेन, जर्मनी में अभिजात गेंदों पर लोकप्रियता हासिल की है।

१५वीं-१६वीं शताब्दी में, गैलियार्ड अपने हास्य रूप, हंसमुख, सहज लय के कारण फैशनेबल बन गया। मानक प्राइम कोर्ट नृत्य शैली में विकास और परिवर्तन के परिणामस्वरूप लोकप्रियता खो गई। 17वीं शताब्दी के अंत में यह पूरी तरह से संगीत में बदल गया।

प्राथमिक गैलियार्ड को मध्यम गति की विशेषता है, मीटर की लंबाई एक साधारण तीन-बीट है। बाद की अवधि में, उन्हें उपयुक्त लय के साथ किया जाता है। इस गैलियार्ड को संगीत मीटर की जटिल लंबाई की विशेषता थी। इस शैली में प्रसिद्ध समकालीन टुकड़े धीमे और अधिक आराम से हैं। संगीतकार जिन्होंने अपने कार्यों में गैलियर्ड संगीत का इस्तेमाल किया: वी। गैलीली, वी। ब्रेक, बी। डोनाटो, डब्ल्यू। बर्ड और अन्य।

साल्टारेला: शादी की मस्ती

साल्टारेला (साल्टारेलो) सबसे पुराना इतालवी नृत्य है। यह काफी फनी और रिदमिक है। कदम, कूद, मोड़ और धनुष के संयोजन के साथ। उत्पत्ति: इतालवी नमकारे से - "कूदने के लिए"। लोक कला के इस रूप का पहला उल्लेख 12वीं शताब्दी का है। यह मूल रूप से एक साधारण दो या तीन-बीट आकार में संगीत संगत के साथ एक सार्वजनिक नृत्य था। 18 वीं शताब्दी के बाद से, यह जटिल आकार के संगीत के लिए भाप से भरे साल्टेरेला में आसानी से पुनर्जन्म ले चुका है। शैली आज तक जीवित है।

XIX-XX सदियों में - यह एक विशाल इतालवी विवाह नृत्य में बदल गया, जिसे शादी समारोह में नृत्य किया गया था। वैसे, उस समय वे अक्सर फसल के साथ मेल खाते थे। XXI में - कुछ कार्निवाल में प्रदर्शन किया। इस शैली में संगीत कई लेखकों की रचनाओं में विकसित किया गया था: एफ। मेंडेलसोहन, जी। बर्लियोज़, ए। कैस्टेलोनो, आर। बार्टो, बी। बाज़ुरोव।

पावना: सुशोभित पवित्रता

पवना एक पुराना इतालवी बॉलरूम नृत्य है जो विशेष रूप से कोर्ट में किया जाता है। एक और नाम जाना जाता है - पदोवना (पडोवा नाम से; लैटिन पावा से - मोर)। यह नृत्य धीमा, सुंदर, गंभीर, दिखावा है। आंदोलनों के संयोजन में एक दूसरे के सापेक्ष भागीदारों की स्थिति में सरल और दोहरे चरण, कर्टसी और आवधिक परिवर्तन होते हैं। उसने न केवल बिंदुओं पर, बल्कि जुलूसों या समारोहों की शुरुआत में भी नृत्य किया।

अन्य देशों के कोर्ट बॉल्स में प्रवेश करने वाला इतालवी पावना बदल गया है। वह एक तरह का नृत्य "बोली" बन गई। इस प्रकार, स्पैनिश प्रभाव ने "पवनिला" और फ्रांसीसी - "पासमेज़ो" के उद्भव को जन्म दिया। जिस संगीत के लिए कदम उठाए गए थे वह धीमा, दो-बीट था। रचना की लय और महत्वपूर्ण बिंदुओं पर जोर दें। संगीत विरासत (पी। एटेनियन, आई। शेन, सी। सेंट-सेन्स, एम। रवेल) के कार्यों में संरक्षित होने के कारण, नृत्य धीरे-धीरे फैशन से बाहर हो गया।

टारेंटेला: इतालवी स्वभाव की पहचान

टारेंटेला एक इतालवी लोक नृत्य है जो आज तक जीवित है। वह भावुक, ऊर्जावान, लयबद्ध, हंसमुख, अथक है। इतालवी टारेंटेला नृत्य स्थानीय लोगों का ट्रेडमार्क है। इसमें आगे और पीछे पैर को वैकल्पिक रूप से फेंकने के साथ छलांग (पक्ष सहित) का संयोजन होता है। इसका नाम टारंटो शहर के नाम पर रखा गया था। एक और संस्करण भी है। उन्होंने कहा कि काटे गए लोगों को एक बीमारी - टारेंटिज्म से अवगत कराया गया था। बीमारी रेबीज से काफी मिलती-जुलती थी, जिससे उन्होंने बिना रुके तेज गति की प्रक्रिया में ठीक होने की कोशिश की।

संगीत एक साधारण तीन-बीट या जटिल मीटर में किया जाता है। वह तेज और मजाकिया है। विशेषताएं:

1. बुनियादी उपकरणों (कीबोर्ड सहित) को अतिरिक्त उपकरणों के साथ जोड़ना जो नर्तकियों (टैम्बोरिन और कैस्टनेट) के हाथों में हैं।
2. मानक संगीत का अभाव।
3. एक प्रसिद्ध लय के ढांचे के भीतर संगीत वाद्ययंत्रों का सुधार।

एफ। शुबर्ट, एफ। चोपिन, एफ। मेंडेलसोहन, पी। त्चिकोवस्की ने अपनी रचनाओं में आंदोलनों में निहित लय का इस्तेमाल किया। टारेंटेला अभी भी एक रंगीन लोक नृत्य है, जिसकी मूल बातें हर देशभक्त को महारत हासिल है। और २१वीं सदी में, वे हंसमुख पारिवारिक छुट्टियों और भव्य शादियों में सामूहिक रूप से इसे नृत्य करना जारी रखते हैं।

पिज्जा: एक ग्रूवी डांस फाइट

पिज़िका एक तेज़ इतालवी नृत्य है जो टारेंटेला से लिया गया है। अपनी विशिष्ट विशेषताओं के उद्भव के कारण इतालवी लोककथाओं की नृत्य दिशा बन गई। यदि टारेंटेला मुख्य रूप से एक सामूहिक नृत्य है, तो पिज्जा विशेष रूप से जोड़ा गया है। उससे भी अधिक जीवंत और ऊर्जावान, उसे कुछ जंगी नोट मिले। दो नर्तकियों की चाल एक द्वंद्व से मिलती-जुलती है जिसमें मज़ेदार प्रतिद्वंद्वी लड़ते हैं।

यह अक्सर महिलाओं द्वारा बारी-बारी से कई सज्जनों के साथ किया जाता है। उसी समय, ऊर्जावान आंदोलनों का प्रदर्शन करते हुए, युवती ने अपनी मौलिकता, स्वतंत्रता, तूफानी स्त्री सिद्धांत को व्यक्त किया, जिसके परिणामस्वरूप उनमें से प्रत्येक को खारिज कर दिया। सज्जनों ने महिला के लिए अपनी प्रशंसा का प्रदर्शन करते हुए दबाव के आगे घुटने टेक दिए। यह व्यक्तिगत विशेष चरित्र केवल पिज्जा की विशेषता है। एक तरह से, वह भावुक इतालवी स्वभाव की विशेषता है। 18 वीं शताब्दी में लोकप्रियता हासिल करने के बाद, पिज्जा ने इसे आज तक नहीं खोया है। यह मेलों और कार्निवाल, पारिवारिक समारोहों और नाट्य और बैले प्रदर्शनों में जारी है।

एक नए के उद्भव ने एक उपयुक्त संगीत संगत का निर्माण किया। "पिज्जिकाटो" दिखाई दिया - झुके हुए नोटों पर टुकड़े करने का एक तरीका, धनुष के साथ नहीं, बल्कि उंगलियों की चुटकी के साथ। नतीजतन, पूरी तरह से अलग ध्वनियां और धुन दिखाई देती हैं।

विश्व नृत्यकला के इतिहास में इतालवी नृत्य

एक लोक कला के रूप में उत्पन्न, कुलीन बॉलरूम में प्रवेश करते हुए, नृत्य को समाज से प्यार हो गया। शौकिया और व्यावसायिक प्रशिक्षण के उद्देश्य के लिए प्रक्रियाओं को व्यवस्थित और ठोस बनाना आवश्यक हो गया। पहले सैद्धांतिक कोरियोग्राफर इटालियंस थे: डोमेनिको दा पियासेंज़ा (XIV-XV), गुग्लिल्मो एम्ब्रियो, फैब्रीज़ियो कारोसो (XVI)। इन कार्यों ने, आंदोलनों के सम्मान और उनकी शैलीकरण के साथ, बैले के विश्व विकास के आधार के रूप में कार्य किया।

इस बीच, स्रोत पर हंसमुख साधारण ग्रामीण और शहरवासी साल्टेरेला या टारेंटेला नृत्य कर रहे थे। इटालियंस का स्वभाव भावुक और जीवंत होता है। पुनर्जागरण का युग रहस्यमय और राजसी है। ये वे विशेषताएं हैं जो इतालवी नृत्यों की विशेषता हैं। उनकी विरासत संपूर्ण विश्व में नृत्य कला के विकास का आधार है। उनकी विशेषताएं कई सदियों से पूरे लोगों के इतिहास, चरित्र, भावनाओं और मनोविज्ञान का प्रतिबिंब हैं।

सांस्कृतिक रूप से चिथड़े इटली ने दुनिया को नायाब कारीगर दिए हैं। लेकिन इतालवी प्रतिभाशाली रचनाकार स्वयं लोक संस्कृति, सहित प्रभावित थे। मधुर इतालवी गाने। उनमें से लगभग सभी के पास लेखक हैं, जो, हालांकि, उन्हें लोक कहने से नहीं रोकता है।

यह संभवतः संगीत बनाने के लिए इटालियंस के स्वाभाविक प्रेम के कारण है। यह कथन दक्षिणी नेपल्स से लेकर उत्तरी वेनिस तक इटली के सभी क्षेत्रों पर लागू होता है, जैसा कि पूरे देश में आयोजित कई गीत समारोहों से पता चलता है। इतालवी गीत पूरी दुनिया में जाना और पसंद किया जाता है: हमारे माता-पिता अभी भी "बेला चाओ" और "ऑन द वे" को याद करते हैं - मुस्लिम मैगोमेव द्वारा गाए गए इतालवी लोक गीत, जिन्हें इस देश के गीतों के सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में पहचाना जाता है।

अनादि काल से इतालवी लोक गीत

यदि X सदी तक इतालवी भाषा का गठन किया गया था, तो शोधकर्ता इतालवी लोक गीतों की उपस्थिति का श्रेय XIII सदी की शुरुआत को देते हैं। ये छुट्टियों के दौरान शहर के चौराहों में घूमने वाले बाजीगरों और टकसालों द्वारा गाए गए गीत थे। उनके लिए विषय प्रेम या पारिवारिक इतिहास था। उनकी शैली कुछ असभ्य थी, जो मध्य युग के लिए काफी स्वाभाविक है।

सबसे प्रसिद्ध गीत जो हमारे पास आया है उसे सिसिली चुल्लो डी'अल्कामो द्वारा "कॉन्ट्रास्टो" ("लव विवाद") कहा जाता है। यह एक लड़की और एक लड़के के बीच के संवाद के बारे में है जो उससे प्यार करता है। इसके अलावा, इसी तरह के संवाद गीतों को जाना जाता है: "आत्मा और शरीर के बीच विवाद", "श्यामला और गोरा के बीच विवाद", "तुच्छ और बुद्धिमान के बीच विवाद", "सर्दियों और गर्मियों के बीच विवाद"।

पुनर्जागरण के दौरान, इटली के निवासियों के बीच रोज़मर्रा के संगीत बनाने का फैशन फैल गया। साधारण नगरवासी संगीत प्रेमियों की मंडलियों में एकत्रित होते थे, जहाँ वे विभिन्न वाद्ययंत्र बजाते थे, शब्दों और धुनों की रचना करते थे। तब से, गाने व्यापक रूप से आबादी के सभी क्षेत्रों में वितरित किए गए हैं और इटली में हर जगह बज चुके हैं।

संगीत वाद्ययंत्र और इतालवी लोक गीत

लोककथाओं के बारे में बोलते हुए, कोई भी उन वाद्ययंत्रों का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता, जिनकी संगत में वे प्रदर्शन किए गए थे। यहाँ उनमें से कुछ हैं:

• एक वायलिन जिसे 15वीं शताब्दी में अपना आधुनिक रूप मिला। लोक मूल के इस वाद्य यंत्र को इटालियंस बहुत पसंद करते हैं।
• ल्यूट और उसका पाइरेनियन संस्करण विहुएला। 14 वीं शताब्दी में पूरे इटली में प्लक किए गए उपकरण फैल गए।
• तंबूरा। एक प्रकार का तंबूरा जो प्रोवेंस से इटली में प्रवेश किया। टारेंटेला के प्रदर्शन के दौरान नर्तक उनके साथ खुद गए।
• बांसुरी। XI सदी में लाभ वितरण। यह बहुत बार कलाकार द्वारा तंबूरा के साथ प्रयोग किया जाता है।
• बैरल ऑर्गन, एक यांत्रिक वायु यंत्र जो 17वीं शताब्दी में इटली में लोकप्रिय हुआ। वह विशेष रूप से यात्रा करने वाले संगीतकारों के बीच प्यार करती थी, पोप कार्लो को याद करें।

इतालवी लोक गीत "सांता लूसिया" - नियति संगीत का जन्म

नेपल्स कैंपानिया क्षेत्र की राजधानी है, जो दक्षिणी इटली का सबसे प्रसिद्ध शहर है और आश्चर्यजनक रूप से गेय नियति लोक गीत, सुंदर सांता लूसिया का जन्मस्थान है।

इसकी सुंदरता प्रकृति में असामान्य, हल्की जलवायु और इसी नाम की खाड़ी के तट पर सुविधाजनक स्थान ने इस शहर और आसपास के क्षेत्र को कई विजेताओं और सामान्य बसने वालों के लिए असामान्य रूप से आकर्षक बना दिया। 2500 से अधिक वर्षों के लिए, इस शहर ने कई संस्कृतियों को अपनाया और पुनर्व्याख्या की है जो इस क्षेत्र की संगीत परंपराओं को प्रतिबिंबित नहीं कर सके।

नियपोलिटन लोक गीत का जन्म 13वीं शताब्दी की शुरुआत माना जाता है, जब "द सन राइज़" गीत बहुत लोकप्रिय था। यह इतालवी पुनर्जागरण की सुबह है। इतालवी शहरों के तेजी से विकास और अंधेरे युग से मानव चेतना के उद्भव की शुरुआत का समय। इस अवधि तक, लोगों ने नृत्य और गीतों को पापी समझना बंद कर दिया, खुद को जीवन का आनंद लेने की अनुमति देने लगे।

XIV-XV सदियों में। विनोदी दोहे लोगों के बीच लोकप्रिय थे, जिनकी रचना उस दिन के विषय पर की जाती थी। 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, विलानेला (इतालवी गांव गीत) का जन्म नेपल्स में हुआ था - एक ल्यूट की संगत में कई स्वरों में दोहे किए गए।

हालाँकि, ज्ञात नियति लोक गीत का उदय 19 वीं शताब्दी में आता है। यह इस अवधि के दौरान था कि तियोदोरो कॉटराउ का प्रसिद्ध इतालवी गीत "सांता लूसिया" प्रकाशित हुआ था। यह बारकारोल (बारक शब्द से) की शैली में लिखा गया है, जिसका अर्थ है "नाविक का गीत" या "पानी पर गीत"। यह गीत नियति बोली में किया गया था और तटीय शहर सांता लूसिया की सुंदरता को समर्पित था। किसी बोली से इतालवी में अनुवादित होने वाला यह पहला नियपोलिटन कार्य है। यह एनरिको कारुसो, एल्विस प्रेस्ली, रॉबर्टिनो लोरेटी और कई अन्य विश्व प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा किया गया था।

मूल नियति पाठ

कम से फ्र? सीसेका ला लूना चीना ...
लो घोड़ी की सवारी, लरिया? सेरेना ...
वुजे चे फेसाइट 'मिमीज़'आ ला वाया?
सांता लूसिया! सांता लूसिया!

II स्टु वियन्टो फ्रिस्को, फ़ा रिशियाटारे, ची वी? 'स्पैसरसे जे? ननो पे' घोड़ी ...
ई 'उच्चारण ई लेस्टा ला वर्का मिया ... सांता लूसिया!
सांता लूसिया! III ला टी?नाना? पोस्ट पे 'एफ? ना सीना ...
ई क्वानो स्टेस ला पांजा चीना, नॉन सी '? ला एम? नेमा मेलानकोनिया!

सांता लूसिया! सांता लूसिया!
पी?ज़ो एकोस्टारे ला वर्का मिया?
सांता लूसिया!
सांता लूसिया! ...

शास्त्रीय इतालवी पाठ (एनरिको कोसोविच, १८४९)

सुल मारे लुसिका ल'एस्ट्रो डी'अर्जेंटो।

सुल मारे लुसिका ल'एस्ट्रो डी'अर्जेंटो।
प्लेसिडा? लोंडा, समृद्ध? इल वेंटो।

सांता लूसिया! वेनेट ऑल'एजाइल बरचेट्टा मिया, सांता लूसिया! सांता लूसिया!

कॉन क्वेस्टो ज़ेफिरो, क्योंकि? सोवे, ओह, कॉम '? बेलो स्टार सुल्ला नेव!
सु पासगेरी, वेनाइट वाया वाया!
सांता लूसिया!
सांता लूसिया!

सु पासगेरी, वेनाइट वाया वाया!
सांता लूसिया!
सांता लूसिया!

फ़्रे ले टेंडे में, बंदिर ला सेना उना सेरा कॉस में? सेरेना,

सांता लूसिया!
सांता लूसिया!
ची नॉन डिमांडा, ची नॉन देसिया।
सांता लूसिया!
सांता लूसिया!


मारे एस? प्लासिडा, वेंटो एस? कारो,
स्कोर्डर फा मैं ट्रिबोली अल मारिनारो,
ई वा ग्रिडेंडो कोन एलेग्रिया,
सांता लूसिया! सांता लूसिया!

ई वा ग्रिडेंडो कोन एलेग्रिया,
सांता लूसिया! सांता लूसिया!


हे डोल्से नेपोली, ओ सुओल बीटो,
ओवे सॉरिडेरे वोले इल क्रिएटो,
तू सेई ल'इम्पेरो डेल'आर्मोनिया,
सांता लूसिया! सांता लूसिया!

तू सेई ल'इम्पेरो डेल'आर्मोनिया,
सांता लूसिया! सांता लूसिया!


या चे टार्डेट? बेला? ला सेरा।
स्पाइरा उन'औरेटा फ्रेस्का और लेगिएरा।
वेनेट ऑल'एजाइल बरचेट्टा मिया, सांता लूसिया!
सांता लूसिया!

वेनाइट ऑल'एजाइल बरचेट्टा मिया, सांता लूसिया!
सांता लूसिया!

रूसी पाठ

समुद्र मुश्किल से सांस ले रहा है
नींद के आराम में
सर्फ की फुसफुसाहट दूर से सुनाई देती है।
आकाश में चमके बड़े सितारे, सांता लूसिया, सांता लूसिया!
ओह, क्या शाम है - सितारे और समुद्र!
तलहटी से हल्की हवा चलती है।

सुनहरे सपने देखता है,
सांता लूसिया, सांता लूसिया!
नाव हंस की तरह है
दूरी में दूर चला जाता है
आसमान पर तारे
तेज चमक।

एक अद्भुत गीत
मैं रात में सुनता हूँ
सांता लूसिया,
सांता लूसिया!
समुद्र के ऊपर शाम
आलस्य से भरपूर
चुपचाप हम गूंजते हैं
गीत परिचित है।

ओह माय नेपल्स
मेरे रिश्तेदारों ने मुझे
सांता लूसिया,
सांता लूसिया!
चांदनी से
समुद्र चमकता है।

अनुकूल हवा
पाल भारी हो जाता है।
मेरी नाव हल्की है
ज़ख्म बड़े हैं...
सांता लूसिया,
सांता लूसिया!

पर्दे के पीछे
नावें एकांत
क्या नजर अंदाज किया जा सकता है
निर्लज्ज निगाहें।
बंद करके कैसे बैठें
रात में ऐसे?

सांता लूसिया,
सांता लूसिया!
नेपल्स मेरे अद्भुत,
ओह, प्यारी भूमि,
कहाँ मुस्कुराता है
हम स्वर्ग की तिजोरी हैं।

आत्मा में प्रसन्नता
बेवजह बरसता है...
सांता लूसिया,
सांता लूसिया!
हम हल्के मार्शमॉलो हैं
चलो दूरी में भागो
और हम पानी से ऊपर उठेंगे।

आह, बर्बाद मत करो
सोने की घड़ी ...
सांता लूसिया,
सांता लूसिया!

समुद्र शांत है
सभी की प्रशंसा करता है
और दु: ख नाविक
वे तुरंत भूल जाते हैं
वे केवल गाते हैं
गाने दमदार हैं।

सांता लूसिया,
सांता लूसिया
अब तुम्हें किस बात का इंतज़ार है?
समुद्र में शांत।
चाँद चमक रहा है
नीली जगह में
मेरी नाव हल्की है
ज़ख्म बड़े हैं...

सांता लूसिया,
सांता लूसिया!
***

अनास्तासिया कोझुखोवा द्वारा प्रस्तुत इतालवी लोक गीत सांता लूसिया को सुनें:

इसके अलावा, एक और नियति गीत "डिकिटेनसेलो वूई" भी हमारे देश में प्रसिद्ध है; यहाँ इसे "अपनी प्रेमिका को एक लड़की बताओ" के रूप में जाना जाता है। गीत 1930 में संगीतकार रोडोल्फो फाल्वो द्वारा लिखा गया था और गीत एंज़ो फुस्को द्वारा लिखे गए थे। सर्गेई लेमेशेव से लेकर वालेरी लेओन्टिव तक, अधिकांश रूसी कलाकारों द्वारा रूसी भाषा के संस्करण का प्रदर्शन किया गया था। रूसी के अलावा, इस गीत का कई अन्य भाषाओं में अनुवाद किया गया है।

नीपोलिटन गाने पूरी दुनिया में अभूतपूर्व रूप से प्रसिद्ध और पसंद किए जाते हैं। 1920 में एंटवर्प में हुए ओलंपिक खेलों में हुई घटना से इसका प्रमाण मिलता है। इतालवी टीम के पुरस्कार समारोह के दौरान, यह पता चला कि बेल्जियम के ऑर्केस्ट्रा में इतालवी गान के नोट नहीं थे। और फिर ऑर्केस्ट्रा फूट पड़ा "ओह, माई सन" ("ओ सोल मियो)। माधुर्य की पहली आवाज़ में, स्टेडियम के दर्शकों ने गीत के शब्दों के साथ गाना शुरू कर दिया।

नेपल्स और आसपास के क्षेत्र की गीत परंपराओं के बारे में बोलते हुए, कोई भी पीडिग्रोट्टा उत्सव का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है, जो सितंबर की शुरुआत में प्रतिवर्ष आयोजित किया जाता है। पिडिग्रोटा नेपल्स के पास स्थित एक कुटी है, जो एक बार एक मूर्तिपूजक अभयारण्य के रूप में कार्य करता था। १२०० में, इस स्थान को पवित्र करने के लिए, सेंट मैरी का चर्च यहां बनाया गया था, जिसे पीडिग्रोटा के नाम से जाना जाने लगा, जिसका अर्थ है "कुटी के पैर में।"

समय के साथ, वर्जिन मैरी की धार्मिक पूजा और उनके सम्मान में उत्सव एक गीत प्रतियोगिता-उत्सव में बदल गए। इस संगीत समारोह के दौरान, नेपल्स के सर्वश्रेष्ठ लोक कवि और गायक प्रतिस्पर्धा करते हैं। कभी-कभी ऐसा होता है कि दो गानों को समान अंक मिलते हैं। और फिर दर्शकों को दो शिविरों में विभाजित किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक अपनी मुट्ठी से उस राग का बचाव करने के लिए तैयार होता है जिसे वे पसंद करते हैं। अगर दोनों गाने वाकई अच्छे हैं, तो दोस्ती जीत जाती है और पूरा शहर इन पसंदीदा धुनों को गुनगुनाता है।

इतालवी लोक गीत "हैप्पी"

काम प्रेम गीत का है, लेकिन पाठ के शब्द युवाओं के विश्वासघात और तुच्छता को नोटिस करते हैं। कहानी एक लड़की के दृष्टिकोण से बताई गई है, जो जैसे थी, अपने दोस्त की ओर मुड़कर पूछती है: क्या वह जानता है कि गेंदों पर लड़कियों की चुलबुली नज़र के पीछे क्या छिपा है? लड़की खुद अभी तक किसी से प्यार नहीं करती है और इसलिए खुद को सबसे खुश और "सभी रानियों में सबसे आकर्षक" मानती है। एक युवा इतालवी महिला डेज़ी और वायलेट्स के बीच चलती है, पक्षियों की चहकती सुनती है और उन्हें गाती है कि वह कितनी खुश है और वह केवल उन्हें हमेशा के लिए प्यार करना चाहती है।

वास्तव में, यह ठीक-ठीक देखा गया है कि जब किसी अन्य व्यक्ति के लिए आपका प्यार एक दर्दनाक लगाव नहीं बन जाता है, तो जीवन, प्रकृति और अपने आस-पास के सभी लोगों का आनंद लेने का समय होता है। जब आप ईर्ष्या और चिंता से जलते हैं तो यह सब कहाँ ध्यान देने योग्य है।

अनास्तासिया टेपलाकोवा द्वारा प्रस्तुत रूसी में इतालवी लोक गीत "हैप्पी" सुनें:

इतालवी लोक गीतों में हास्य: "मैकरोनी" के बारे में गाना

हल्के और हंसमुख इतालवी चरित्र ने चंचल गीतों के व्यापक वितरण में योगदान दिया। इस तरह के कार्यों के बीच, यह वास्तव में इतालवी व्यंजन को समर्पित "मैकरोनी" गीत को ध्यान देने योग्य है। इस गीत को गाकर अनाथ और गरीब परिवारों के बच्चों ने राहगीरों से भीख मांगकर अपना जीवन यापन किया। कलाकार के लिंग के आधार पर, पाठ के पुरुष और महिला संस्करण होते हैं। गीत टारेंटेला की लय में बनाया गया है।

टारेंटेला 15वीं शताब्दी से किया जाने वाला एक लोक नृत्य है। एक नियम के रूप में, एक टारेंटेला एक लयबद्ध रूप से दोहराए जाने वाले मकसद पर आधारित होता है। दिलचस्प बात यह है कि इस राग पर नृत्य करना टारेंटयुला द्वारा काटे गए लोगों के लिए एक उपचार उपाय माना जाता था। लंबे समय तक, संगीतकार इटली की सड़कों पर घूमते रहे, विशेष रूप से "टैरेंटिज्म" वाले रोगियों के लिए इस राग का प्रदर्शन करते रहे।

पास्ता (पुरुष संस्करण) एम। उलित्स्की द्वारा अनुवादित

1. मैं खंडहरों के बीच रहता हूँ।
उदास से ज्यादा खुशमिजाज।
मैं खंडहरों के बीच रहता हूँ।
उदास से ज्यादा खुशमिजाज।

एक टेबल बेड और एक बालकनी वाला घर स्वेच्छा से पास्ता के लिए इस्तेमाल किया जाएगा।

2. यह स्वादिष्ट डिश आम लोगों की अच्छी दोस्त है.
यह स्वादिष्ट डिश आम लोगों की अच्छी दोस्त है।

लेकिन वीआईपी भी पास्ता सॉस के साथ खाते हैं।

3. क्या आप जानना चाहते हैं कि मरने वाला लाल जोकर कैसे बच गया?
क्या आप जानना चाहते हैं कि मरता हुआ लाल जोकर कैसे बच गया?

शुतोव्सकाया ने अपना मुकुट उतार दिया और पास्ता के लिए आदान-प्रदान किया।

4. हमारा टारेंटेला गाया जाता है, मुझे किसके साथ डिनर पर जाना चाहिए?
हमारा टारेंटेला गाया जाता है, मुझे किसके साथ डिनर पर जाना चाहिए?

मैं केवल चिल्लाऊंगा: "पास्ता!" - साथी तुरंत दिखाई देते हैं।

पास्ता (महिला संस्करण)

मैं जैतून से भी काला हूँ
मैं बिना छत के अकेला घूमता हूँ
और एक तंबूरा की आवाज़ के लिए
मैं पूरे दिन नाचने के लिए तैयार हूं
मैं तुम्हारे लिए टारेंटेला नृत्य करूंगा,
बस सपोर्टिव रहें
एक बेच दो और खरीदो
पास्ता, पास्ता।

मेरे दोस्त पुल्सीनेलो
मैं एक तीर से दिल में घायल हो गया था
केवल मैं नहीं चाहता था कि पुल्सीनेलो एक पत्नी बने।
उसने लगभग खुद को गोली मार ली
मैंने लगभग खुद को बालकनी से फेंक दिया
लेकिन वह जुनून से ठीक हो गया था,
बस पास्ता निगल रहा है।

मैंने अपने भाई को एक वृद्धि के लिए इकट्ठा किया,
प्रिय उसके पीछे छोड़ दिया,
सैनिकों को कैसे बनाया जाए
क्या वे सभी अहानिकर हैं?
ताकि बंदूकें न चले
आपको सभी कारतूस निकालने की जरूरत है,
उड़ने के लिए गोलियों की जगह
पास्ता, पास्ता।

अगर आप थोड़ा उदास महसूस करते हैं
अगर बीमारी आपको तंग करती है,
या कभी पेट खाली होता है
पास्ता आपके लिए अच्छा है!
अलविदा हस्ताक्षरकर्ता,
अच्छी यात्रा, साइनोरा डोना,
आपको बहुत अच्छी तरह से खिलाया जाना चाहिए
और पास्ता मेरा इंतजार कर रहा है!

मैकचेरोनी

1.Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto।
Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.

वेंडरेरी आई मिई कैनज़ोनी प्रति अन सोल पियाटो दा मैकचेरोनी।

2. पुलसिनेला मेज़ो स्पेंटो वोले अ फेयर इल टेस्टीमेंटो।
Pulcinella mezzo स्पेंटो वोले अ फेयर इल टेस्टीमेंटो।

परचे अवेसे दाइ पैड्रोनी उन ग्रोसो पियाटो डि मैकचेरोनी।

3. हो वेदुतो उन बून टेनेंटे चे कैम्बियावा कर्नल सर्जेंट।
हो वेदुतो उन बून टेनेंटे चे कैम्बियावा कर्नल सर्जेंटे।

ले स्पैलिन पे'गैलोनी प्रति अन सोल पियाटो डि मैकचेरोनी।

4. टारेंटेला सी ई कैंटटा,
कारण कार्लिनी सी ई पगाटा।
टारेंटेला सी ई कैंटटा,
कारण कार्लिनी सी ई पगाटा।
सोनो एलेग्रो, या कॉम्पैग्नोनी,
ने कॉम्पेरेमो डे 'मैकचेरोनी।
सोनो एलेग्रो, या कॉम्पैग्नोनी,
ने कॉम्पेरेमो डे 'मैकचेरोनी।
***

अन्ना ज़िखालेंको द्वारा प्रस्तुत रूसी में इतालवी लोक गीत "मैकरोनी" सुनें:

पानी पर वेनिस गाने

दक्षिणी नेपल्स के अलावा, वेनिस, इटली का उत्तरी मोती, शानदार और अद्भुत गीत परंपराओं द्वारा प्रतिष्ठित है। यह, सबसे पहले, गोंडोलियर्स के गीतों के बारे में है। ये प्रेम उद्देश्य बारकारोल शैली के हैं। वे बहुत मधुर और अविचल हैं।

गोंडोलियर की मजबूत और सुंदर आवाज पानी के खिलाफ ओरों के धीमे प्रहारों को प्रतिध्वनित करती प्रतीत होती है। अजीब है, लेकिन 18 वीं शताब्दी तक, पेशेवर संगीतकारों से बारकारोल को वह ध्यान नहीं मिला जिसके वह हकदार थे। हालांकि, अगली सदी में इस चूक की भरपाई नहीं की जा सकी। त्चिकोवस्की, मेंडेलसोहन, चोपिन, ग्लिंका - यह केवल संगीत प्रतिभाओं की एक छोटी संख्या है जो वेनिस के लोक गीत द्वारा वश में थे और इसके उद्देश्यों को उनके अमर कार्यों में शामिल किया गया था।

दुर्भाग्य से, आधुनिकता बारकारोल सहित विनीशियन परंपराओं को नकारात्मक रूप से प्रभावित करती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पर्यटकों के अनुरोध पर, गोंडोलियर्स अक्सर नियति गीत "ओ सोल मियो" गाते हैं, हालांकि गोंडोलियर एसोसिएशन इसके खिलाफ है, क्योंकि यह वेनिस नहीं है।

इतालवी पक्षपातियों का गीत "बेला चाओ"

प्रसिद्ध पक्षपातपूर्ण गीत "बेला चाओ" ("फेयरवेल टू ब्यूटी") को भी अभूतपूर्व लोकप्रियता मिली है। इसे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान प्रतिरोध के सदस्यों द्वारा गाया गया था। सच है, यह पूरे इटली में नहीं, बल्कि देश के उत्तर में, एपिनेन्स में वितरित किया गया था।

ऐसा माना जाता है कि गाने के बोल किसी पैरामेडिक या डॉक्टर ने लिखे थे। और राग स्पष्ट रूप से पुराने बच्चों के गीत "स्लीपिंग पोशन" से लिया गया है। हालांकि, कैटेनिया विश्वविद्यालय में आधुनिक इतिहास के प्रोफेसर लुसियानो ग्रानोज़ी के अनुसार, 1945 तक, बेला सियाओ बोलोग्ना के आसपास के कुछ गुरिल्ला समूहों द्वारा ही प्रदर्शन किया गया था।

ई पिचिया पिचिया
ला पोर्टिसेला
ई पिचिया पिचिया

ई पिचिया पिचिया
ला पोर्टिसेला डिसेंडो: "ओय बेला, मि वियेनी ए अप्रैल।"
कोन उना मनो अप्रैल?
ला पोर्टा ई कोन ला बोक्का
ला ग्लि डी? बिना बेसिन।
ला घ'हा दातो उन bacio cos? टैंटो फोर्ट चे
ला सुओई मम्मा ला ल'हा भेजा?.
मा कोसहाई फत्तो, फिग्लियोला मिया,
चे टूटो इल मोंडो परला मल दी ते?
मा लस्सिया प्योर चे
इल मोंडो 'एल डिगा: आईओ वोग्लियो अमारे ची मी अमा मी।
आईओ वोग्लियो अमारे क्वेल जियोवानोटो च्'ल'हा
फेट सेट्टैन्नी डि प्रिजन प्रति मी।
ल'हा फत्त सेट्ट'अन्नी ए सेट्टे
mesi e sette giorni di prigion per me.
ए ला प्रिजियोन
मैं '? टैंटो स्कुरा,
मी फा पौरा,
ला मि फ़ा मोरीरो

बेला सियाओ (विकल्पों में से एक)

मैं आज सुबह जागा था

मैं आज सुबह जागा था
और मैंने दुश्मन को खिड़की से देखा!
ओह गुरिल्ला मुझे ले लो
ओह, बेला सियाओ, बेला सियाओ, बेला सियाओ, सियाओ, सियाओ!
ओह, गुरिल्ला, मुझे ले चलो,
मुझे लगता है कि मेरी मृत्यु निकट है!
अगर मेरी किस्मत में युद्ध में मरना तय है
ओह, बेला सियाओ, बेला सियाओ, बेला सियाओ, सियाओ, सियाओ!
अगर मेरी किस्मत में युद्ध में मरना तय है - मुझे दफना दो।
पहाड़ों में ऊंचा दफनाएं
ओह, बेला सियाओ, बेला सियाओ, बेला सियाओ, सियाओ, सियाओ!
पहाड़ों में ऊंचा दफनाएं
लाल फूल की छाया में!

ओह, बेला सियाओ, बेला सियाओ, बेला सियाओ, सियाओ, सियाओ!
एक राहगीर गुजरेगा, एक फूल देखेगा
"सुंदर - वह कहेगा - एक फूल!"
वह पक्षपात की स्मृति होगी
ओह, बेला सियाओ, बेला सियाओ, बेला सियाओ, सियाओ, सियाओ!
वह पक्षपात की स्मृति होगी
कितनी आज़ादी बहादुरी से गिरी!
***

पायटनित्सकी गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत इतालवी पक्षपातियों "बेला, सियाओ" का गीत सुनें:

हर किसी का पसंदीदा पक्षपातपूर्ण गीत "फिशिया इल वेंटो" ("हवा चल रही है") था, इसमें एक स्पष्ट कम्युनिस्ट चरित्र था। इसलिए, युद्ध की समाप्ति के बाद, वैचारिक उद्देश्यों के लिए, इतालवी सरकार ने "बेला चाओ" गीत को बढ़ावा देना शुरू किया। जिसके लिए उसे केवल धन्यवाद देना चाहिए। किसी भी मामले में, गीत ने १९४७ की गर्मियों में प्राग में आयोजित प्रथम अंतर्राष्ट्रीय युवा और छात्रों के उत्सव के बाद, चालीसवें दशक के अंत में दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। उसके बाद, कई बार इसे पूरी दुनिया के प्रख्यात और बहुत गायकों द्वारा कवर नहीं किया गया था।

इतालवी लोक संगीत का विषय इतना बड़ा है कि इसे एक लेख के ढांचे के भीतर व्यक्त करना असंभव है। यह इस तथ्य के कारण है कि इटली के पूरे इतिहास ने लोक गीतों में अपना प्रतिबिंब पाया है। एक अविश्वसनीय रूप से मधुर भाषा, शानदार प्रकृति और देश के विकास के अशांत इतिहास ने दुनिया को इतालवी लोक गीत जैसी सांस्कृतिक घटना दी है।

क्या आप अपने मित्रों को उनके साथ रोचक और मूल्यवान सामग्री साझा करने के लिए धन्यवाद कहते हुए सुनना चाहते हैं ?? फिर बाईं ओर स्थित सोशल मीडिया बटनों में से एक को अभी दबाएं!
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मैंडोलिन एक तार वाला प्लक किया गया संगीत वाद्ययंत्र है। इसकी उपस्थिति 16 वीं शताब्दी की है, और रंगीन इटली इसकी मातृभूमि बन गया। मैंडोलिन एक संगीत वाद्ययंत्र है जो दिखने में ल्यूट के समान है, क्योंकि इसमें नाशपाती के आकार का आकार भी होता है। यह ल्यूट से इस मायने में भिन्न है कि इसमें कम तार और छोटी गर्दन होती है।

मूल रूप से, मैंडोलिन में हमेशा चार युग्मित तार होते हैं (नियपोलिटन मैंडोलिन के रूप में जाना जाता है), और युग के आधार पर ल्यूट में छह या अधिक तार होते हैं। इस प्रकार के मैंडोलिन के अलावा, इसके अन्य प्रकारों को जाना जाता है:

• सिसिलियन - एक सपाट पीठ और चार ट्रिपल स्ट्रिंग्स के साथ;
• मिलानी - छह तारों के साथ, गिटार से एक सप्तक ऊंचा;
• जेनोइस - पांच तार वाला मैंडोलिन;
• फ्लोरेंटाइन

मैंडोलिन कैसे खेलें

आम तौर पर मैंडोलिन को एक पिक, या बल्कि, एक पल्ट्रम के साथ खेला जाता है। हालांकि, ऐसा होता है कि वे अपनी उंगलियों से खेलते हैं। मंडोलिन की ध्वनि अद्वितीय है - ध्वनि की तेज और बार-बार पुनरावृत्ति (कंपोलो) को इस तथ्य से समझाया जाता है कि जब आप तारों को छूते हैं, तो ध्वनि जल्दी से कम हो जाती है, अर्थात यह छोटी हो जाती है। इसीलिए, ध्वनि को लम्बा करने और कथित रूप से सुस्त नोट प्राप्त करने के लिए, एक कांपोलो का उपयोग किया जाता है।

अपनी स्थापना के एक सदी के भीतर मैंडोलिन इटली के बाहर व्यापक रूप से जाना जाने लगा। यह वाद्य यंत्र बहुत प्रिय था और शीघ्र ही लोक वाद्य का दर्जा प्राप्त कर लिया। अब तक, वह आधुनिक संस्कृति में अधिक से अधिक जड़ें जमाते हुए, ग्रह के चारों ओर घूमती है।

यह भी ज्ञात है कि मोजार्ट जैसे प्रसिद्ध संगीतकार ने अपने ओपेरा डॉन जुआन में एक सेरेनेड में एक मेन्डोलिन का इस्तेमाल किया था।

इसके अलावा, आज के कई बैंड, संगीतकार और गायक कुछ "स्वाद" देने के लिए इस संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग करते हैं। आपकी रचनाएँ।

मैंडोलिन की मदद से, आप पूरी तरह से एकल भागों का साथ दे सकते हैं और खेल सकते हैं। उदाहरण के लिए, नियति ऑर्केस्ट्रा ज्ञात हैं, जिसमें विभिन्न आकारों के कई मंडोलिन से ध्वनियाँ विलीन हो जाती हैं। मैंडोलिन का उपयोग सिम्फनी और ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में भी किया जाता है। बैंजो के साथ, मैंडोलिन का उपयोग अमेरिकी ब्लूग्रास और लोक संगीत में भी किया जाता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मैंडोलिन एक बहुत ही असामान्य संगीत वाद्ययंत्र है और इसे बहुत से लोगों द्वारा पसंद किया जाता है क्योंकि इसका तुरुप का पत्ता ट्रेमोलो है, जो शायद अन्य संगीत वाद्ययंत्रों में नहीं पाया जाता है।

मंडोलिन एक संगीत वाद्ययंत्र है जो लोक वाद्ययंत्रों की श्रेणी में सबसे लोकप्रिय में से एक है। शायद, कुछ संगीत वाद्ययंत्र ऐसी लोकप्रियता का दावा कर सकते हैं। बल्कि, मेन्डोलिन को पारंपरिक रूप से लोक माना जाता है, हालांकि कई संगीतकारों ने इसे अपने कामों में इस्तेमाल किया है, जिससे उन्हें एक विशेष आकर्षण और विशिष्टता मिलती है। हालांकि मैंडोलिन अक्सर आर्केस्ट्रा में प्रयोग किया जाता है, यह एक स्वतंत्र संगीत भाग के रूप में भी बहुत अच्छा लगता है। अन्य वाद्ययंत्रों के साथ, इस पर विभिन्न प्रकार के एट्यूड और टुकड़े किए जाते हैं।

मैंडोलिन और कहाँ प्रसिद्ध हुआ?

अपेक्षाकृत जल्दी, मैंडोलिन इटली से संयुक्त राज्य अमेरिका के उत्तर में चले गए और स्थानीय संगीत में मजबूती से स्थापित हो गए। यूरोप में, इस उपकरण ने स्कैंडिनेवियाई लोगों पर विजय प्राप्त की, जिन्होंने मैंडोलिन को एक विशेष सख्त सोनोरिटी दी।

मैंडोलिन में सापेक्ष यंत्र होते हैं। ये मंडोला, बौज़ौकी और ऑक्टेव मैंडोलिन हैं। आधुनिक समय के रॉक एंड रोल सामंजस्य एक ही मैंडोलिन के समान हैं।

यह ज्ञात है कि लेड ज़ेपेलिन समूह के सदस्य मैंडोलिन की आवाज़ के बहुत शौकीन थे और इसे अपनी धुनों में इस्तेमाल करते थे। यहां तक ​​कि बैंड के एक सदस्य जिमी पेज ने मैंडोला और गिटार की गर्दन के साथ मैंडोलिन को पूरक बनाया। पॉल मेकार्टनी ने भी इस कठिन संगीत वाद्ययंत्र को पसंद किया।

अपनी उत्कृष्ट ध्वनि के अलावा, मैंडोलिन के कई निर्विवाद फायदे हैं:

• सामंजस्यपूर्ण संरचना;
• सघनता;
• अन्य मैंडोलिन या सामान्य रूप से अन्य संगीत वाद्ययंत्रों के साथ संयोजन - गिटार, ब्लॉक बांसुरी।

मैंडोलिन की ट्यूनिंग कुछ हद तक वायलिन की ट्यूनिंग की याद दिलाती है:

• तारों की पहली जोड़ी को दूसरे सप्तक के ई में ट्यून किया गया है;
• दूसरी जोड़ी पहले सप्तक के A में है,
• 1 सप्तक का पुन;
• तारों का चौथा जोड़ा लघु सप्तक का G है।

मंडोलिन की लोकप्रियता अधिक से अधिक बढ़ रही है। उदाहरण के लिए, "एरिया" समूह का एक सदस्य वादिमिर खोलस्टिनिन संगीत रचना "पैराडाइज़ लॉस्ट" में एक मैंडोलिन का उपयोग करता है। इसका उपयोग एपिडेमिया समूह (गीत "वॉक योर वे") और सर्गेई मावरिन ("मकादश") के मेटल ओपेरा में भी किया जाता है।

और R.E.M का प्रसिद्ध गीत "लूज़िंग माई रिलिजन"। एक अद्वितीय मैंडोलिन ध्वनि के साथ? ऐसा लगता है कि वह दुनिया के लगभग सभी देशों में जानी जाती हैं।

मैंडोलिन एक रहस्यमय संगीत वाद्ययंत्र है। उसकी सफलता का रहस्य अभी तक पूरी तरह से सामने नहीं आया है। यहां तक ​​​​कि अगर इसकी उपस्थिति के चार सौ साल से अधिक समय बीत चुका है, तो यह बिल्कुल अपनी लोकप्रियता नहीं खोता है, बल्कि, इसके विपरीत, अधिक से अधिक प्रशंसक प्राप्त कर रहा है। आधुनिक समय में, यह संगीत की एक विस्तृत विविधता में अधिक से अधिक बार प्रयोग किया जाता है।

यह बहुत ही आश्चर्यजनक है कि मैंडोलिन किसी भी रचना में पूरी तरह से फिट होने में सक्षम है, लगभग किसी भी उपकरण की ध्वनि को सेट या हाइलाइट करता है। इस जादुई वाद्य यंत्र की आवाज सुनकर, आप साहसी शूरवीरों, प्यारी महिलाओं और गर्वित राजाओं के प्राचीन युग में उतरते प्रतीत होते हैं।

वीडियो: मैंडोलिन कैसा लगता है