व्याख्यान: कई चेहरों का गिटार। शोध कार्य "गिटार - अतीत और वर्तमान। वैज्ञानिक सलाहकार: वाकुलेंको जी.ए.

एस. गज़ारियान

गिटार की कहानी

एस. एस. गजरियान

D13 गिटार के बारे में एक कहानी। - एम।: डेट। लिट।, 1987.- 48 पी।, फोटो

सबसे लोकप्रिय प्लक किए गए संगीत वाद्ययंत्रों में से एक के बारे में एक कहानी - गिटार।

जी ऑर्डिन्स्की द्वारा फोटोग्राफिक सामग्री का डिजाइन और चयन

कई चेहरा गिटार

उम्र की गहराई से

गिटार नाइट

हमारे देश में गिटार

एक गिटार क्या कर सकता है?

एक गिटार में कितने तार होते हैं?

रूसी गीतों के आगे

एक गिटार कैसे काम करता है?

गुरु की यात्रा

विद्युत गिटार

निष्कर्ष के बजाय

कई तरफा गिटार

गिटार सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है। गिटार बजाने वाले बहुत अधिक हैं, भले ही कम से कम कुछ रागों के स्तर पर, किसी अन्य वाद्य यंत्र को बजाने की तुलना में। और शायद उनमें से भी अधिक जो इसे खेलना सीखना चाहते हैं।

गिटार सबसे व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला उपकरण है। पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि सामूहिक चरित्र और व्यापकता एक ही है। यह सच नहीं है। उदाहरण के लिए, कुछ यूरोपीय देशों में, हारमोनिका को एक विशाल और बहुत लोकप्रिय वाद्य यंत्र माना जा सकता है, लेकिन बाकी दुनिया इसे शांत तरीके से मानती है। और गिटार अब अंटार्कटिका सहित सभी महाद्वीपों पर व्यापक है। गिटार भी अंतरिक्ष का दौरा करने में कामयाब रहा। शायद, समय के साथ, अन्य उपकरण भी होंगे, लेकिन नेतृत्व हमेशा गिटार के साथ रहेगा। अंत में, गिटार सबसे बहुमुखी उपकरण है। चलो संगत लेते हैं - यह बहुत अलग भी हो सकता है। पर्यटक और छात्र गीतों की संगत, जहां ज्यादातर मामलों में गिटारवादक के लिए केवल प्रारंभिक कौशल की आवश्यकता होती है, एक पुराने रूसी रोमांस की संगत से बहुत अलग है, कहते हैं - यहां आपको पहले से ही पेशेवर रूप से उपकरण में महारत हासिल करने की आवश्यकता है।

गिटार संगत न केवल कौशल की डिग्री में, बल्कि इसकी सामाजिक भूमिका में भी भिन्न होती है। हाल ही में, ग्लिंका म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िकल कल्चर को एक गिटार दान किया गया था, जो एक उपकरण के रूप में विशेष मूल्य का नहीं है, और यह सिर्फ एक साधारण संगत बजाता है। लेकिन गिटार डीन रीड का था - उन्होंने विरोध के अपने गीतों के साथ ग्रह के सभी गर्म स्थानों की यात्रा की, और इसने सरल उपकरण को अमूल्य बना दिया।

ए वट्टू। प्रेम गीत

किसी भी संग्रहालय में हम चिली के देशभक्त विक्टर हारा का गिटार नहीं देखेंगे। इसके टुकड़े स्टेडियम में बने रहे, जिसे पिनोकेटिस्टों द्वारा एक एकाग्रता शिविर में बदल दिया गया था। यह गिटार जुंटा के लिए मशीन गन से भी बदतर था। उसका मालिक भी मारा गया। गायक को मारने से पहले उसके हाथ कुचले गए थे। हाथ जो गिटार के तार को हथियार में बदल देते हैं।

हमने केवल संगत को छुआ है, लेकिन हम पहले ही देख चुके हैं कि गिटार कितना अलग हो सकता है। लेकिन यहाँ उसकी अन्य भूमिकाएँ हैं।

रोमा के गीत और नृत्य अक्सर टेलीविजन पर प्रसारित किए जाते हैं। इस क्रिया में गिटार अपरिहार्य भागीदार हैं। एक मिनट के लिए गीत से, नृत्य से खुद को विचलित करने की कोशिश करें, केवल गिटार का संगीत सुनें, और आप स्पष्ट रूप से सुनेंगे कि यह अब केवल एक संगत नहीं है। यह एक स्वतंत्र कला है, यह एक अलग तरह का संगीत है।

घूमते हुए जिप्सी गिटारवादक कई यूरोपीय देशों की सड़कों पर लंबे समय से घूम रहे हैं। उन्होंने अपने संगीत में केवल कुछ पारंपरिक धुनों का इस्तेमाल किया, लेकिन उन्होंने उन्हें इतनी कुशलता से जोड़ा कि अंतहीन विविधता की छाप पैदा हुई। जिप्सियों ने उत्कृष्ट रूप से सुधार किया, राग को तीखे मोड़ों से सजाया - एक शब्द में, उन्होंने अपना खुद का संगीत बनाया, जो शायद ही परिचित संगीत संकेतों द्वारा प्रेषित होता है। जिप्सी संगीत का टेमी भी अजीब है - पहले तो यह बहुत धीमा होता है, यह धीरे-धीरे तेज होता है और संगीतकार की क्षमताओं की लगभग सीमा तक पहुंच जाता है, फिर एक अचानक रुक जाता है और सब कुछ फिर से शुरू हो जाता है।

18 वीं शताब्दी में, कई गिटारवादक के साथ, जिप्सी संगीतकार गाना बजानेवालों में एकजुट होने लगे। कुछ ने माधुर्य का नेतृत्व किया, जबकि अन्य - सद्भाव। जिप्सी गाना बजानेवालों 19 वीं सदी में इतने लोकप्रिय हो गए कि उनका अनुसरण कई नकलों द्वारा किया गया। लेकिन आप धुन, लय, वादन और गायन के तरीके को अपना सकते हैं, लेकिन उन सूक्ष्मताओं को सीखना असंभव है जो गहरी लोक परंपराओं से आती हैं। और इसके बिना नकल केवल नकल रह जाती है, और नहीं।

जेएस सार्जेंट "जिप्सी डांस"

गिटार कला का दूसरा रूप फ्लेमेंको है। सच है, फ्लेमेंको केवल एक गिटार नहीं है। जिप्सियों की तरह, यह भी एक गीत और एक नृत्य है। फ्लेमेंको का जन्मस्थान स्पेन का दक्षिणी प्रांत है। कई संगीत इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि स्पैनिश जिप्सियों ने फ्लैमेन्को के गठन को दृढ़ता से प्रभावित किया: जिप्सी और स्पेनिश शैलियों के प्रदर्शन, उधार लेने और धुनों के प्रसंस्करण का मिश्रण, और नतीजतन एक बहुत ही विशेष और स्वतंत्र कला का जन्म हुआ।

जिप्सी गिटारवादक शायद ही कभी गाना बजानेवालों से अलग प्रदर्शन करते हैं। और समय के साथ, कुछ फ्लेमेंको गिटारवादक गीत और नृत्य की संगत के ढांचे के भीतर तंग हो गए, वे अलग हो गए और अपने दम पर प्रदर्शन करने लगे। उनका कौशल, जो असाधारण सद्गुण तक बढ़ गया था, ने उनके लिए सबसे प्रसिद्ध कॉन्सर्ट हॉल के दरवाजे खोल दिए।

गिटार पर फ्लेमेंको रागों के साथ बारी-बारी से धुन है। धुन इतनी तेज है कि अधिकांश अन्य वाद्ययंत्र नहीं बजाए जा सकते। और गिटार पर वे केवल विशेष तकनीकों के लिए धन्यवाद संभव हैं।

और फ्लेमेंको भी - कामचलाऊ व्यवस्था। दो या तीन गिटारवादक एक साथ आ सकते हैं और तुरंत, बिना किसी पूर्वाभ्यास के, सबसे जटिल रचना को बजा सकते हैं जिसे संगीत पेपर पर कभी नहीं लिखा गया है। यदि उन्हें दोहराने के लिए कहा जाता है, तो वे इसे करेंगे, लेकिन पहली बार की तुलना में अलग तरीके से: प्रदर्शन के दौरान संगीत का जन्म होता है।

सबसे प्रमुख फ्लैमेन्को गिटारवादक में से एक स्पैनियार्ड पाको डी लूसिया है। उनके भाषण हमारे रेडियो और टेलीविजन पर एक से अधिक बार प्रसारित किए गए। उनकी दो डिस्क - "अंडालूसियन मेलोडीज़" और "फ्राइडे नाइट इन सैन फ्रांसिस्को" का विमोचन किया।

पाको डी लूसिया ने अपने साक्षात्कारों में स्वीकार किया कि उन्हें याद नहीं है कि उन्होंने पहली बार गिटार कब उठाया था, क्योंकि यह उनके बचपन में था। उन्होंने अपने पिता के साथ खेलना सीखा, छह साल की उम्र में उन्होंने पहले से ही उनके साथ छोटे कैफे में प्रदर्शन किया। तेरह साल की उम्र में, वह एक पेशेवर फ्लेमेंको गिटारवादक है जो संगीत कार्यक्रमों में अपने दम पर प्रदर्शन करता है। तेईस पर - फ्लेमेंको प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार का विजेता। पांच साल बाद, उन्हें मैड्रिड कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया, जो विशेष रूप से शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शन के लिए समर्पित था। इन सभी उपलब्धियों के बावजूद, पाको डी लूसिया का मानना ​​​​है कि वह केवल फ्लैमेन्को की मूल बातें हासिल करने में कामयाब रहे और उन्हें अभी भी स्पेनिश लोक संगीत की गहराई और अभिव्यक्ति सीखना और सीखना है।

अगले प्रकार का गिटार बहुत आम नहीं है और हमारे देश में लगभग अज्ञात है। यह एक गिटार है। कभी-कभी यह सोचा जाता है कि गिटार किसी विशेष डिजाइन का एक उपकरण है। यह सच नहीं है। डिवाइस में कुछ मामूली विशेषताएं हैं, अगर गिटार को हवाईयन के रूप में जाना जाता है, लेकिन सिद्धांत रूप में यह एक साधारण गिटार है, केवल स्टील स्ट्रिंग्स को इस पर फैलाया जाना चाहिए, आधुनिक नायलॉन स्ट्रिंग उपयुक्त नहीं हैं।

प्रदर्शन के दौरान गिटार को आपके घुटनों पर सपाट रखा जाता है। कलाकार अपने दाहिने हाथ की तीन अंगुलियों पर विशेष पेलेट्रिक्स लगाता है - धातु के पंखों के साथ थिम्बल जैसा कुछ, जो तार को तोड़ देता है। और अपने बाएं हाथ में गिटारवादक एक धातु की प्लेट रखता है - इसके साथ वह स्ट्रिंग्स के साथ बिना गर्दन पर दबाए स्लाइड करता है। गिटार की आवाज, गायन, कंपन, मानव आवाज जैसा दिखता है। आमतौर पर गिटार माधुर्य का नेतृत्व करता है और इसके साथ एक दूसरा गिटार या कोई अन्य वाद्य यंत्र होता है।

गिटार और जैज़ संगीत उपलब्ध है। कभी-कभी सभी हल्के संगीत को जैज़ कहा जाता है, इस पर विचार करते हुए: जो कुछ भी शास्त्रीय नहीं है वह जैज़ है। यह सच नहीं है। जैज़ संगीत कला का सबसे जटिल रूप है जिसके अपने विशेष नियम हैं। तो, गिटार ने जैज़ और उसके नियमों की जटिलता दोनों को पूरी तरह से समझा। हमारी सदी के बिसवां दशा में, जैज़ ऑर्केस्ट्रा में, उसने एक ऐसी जगह ले ली जो पहले एक अन्य वाद्य यंत्र - बैंजो से संबंधित थी।

जैज़ में गिटार न केवल एक साथ वाला वाद्य यंत्र है। कई कार्यों में उसे एक एकल सौंपा जाता है, और जैज़ में एक एकल लगभग हमेशा कामचलाऊ होता है। कभी-कभी जैज़ गिटारवादक अपने स्वयं के नंबरों के साथ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हैं। आप में से कई लोगों ने शायद सोवियत गिटारवादक अलेक्सी कुज़नेत्सोव को सुना होगा - गिटार पर उनके जैज़ आशुरचना को हमेशा बहुत रुचि के साथ माना जाता है।

युगल, तिकड़ी और छोटे पहनावा में, गिटार अन्य उपकरणों के साथ अच्छी तरह से चला जाता है - उदाहरण के लिए, वायलिन, डोमरा, मैंडोलिन। एक समय में, तथाकथित नियति ऑर्केस्ट्रा, जो गिटार और मैंडोलिन पर आधारित थे, लोकप्रिय थे। ऐसे आर्केस्ट्रा को सुनने वाले वृद्ध लोगों को उनकी कोमल ध्वनि याद रहती है।

कभी-कभी, विशेष रूप से शौकिया प्रदर्शनों में, पहनावा अकेले गिटार से बना होता है। और यहां तक ​​​​कि इस तरह के पहनावे की व्यापक प्रदर्शनों की सूची तक पहुंच है - लोक गीतों की साधारण व्यवस्था से लेकर सबसे जटिल कार्यों तक।

हम पहले ही गिटार की कई भूमिकाओं को सूचीबद्ध कर चुके हैं, और यह तीन और नामों के लिए बनी हुई है, जिसके बिना गिटार की कला के बारे में कहानी शायद ही शुरू होती।

शास्त्रीय गिटार। वह जो सब कुछ करने में सक्षम प्रतीत होता है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रमों सहित उनके लिए बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखी गई हैं।

रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार। इसके बिना, रूसी शहरी रोमांस जैसी संगीत संस्कृति की ऐसी शानदार घटना की कल्पना करना मुश्किल है।

और अंत में, इलेक्ट्रिक गिटार, जिसने एक नए प्रकार के मुखर और वाद्य संगीत को जन्म दिया, जिसकी लोकप्रियता युवा लोगों में बहुत अधिक है।

इनमें से प्रत्येक भूमिका एक अलग चर्चा के योग्य है। लेकिन पहले, आइए सामान्य शब्दों में गिटार के इतिहास का पता लगाएं। यह कहानी तब शुरू हुई जब अभी भी कोई वायलिन नहीं था, कोई सेलो नहीं था, कोई पियानो नहीं था।

विषय पर संगीत पर एक परियोजना कार्य की रक्षा:

"गिटार कहाँ से आता है?"

ड्रॉप शिमोन द्वारा पूरा किया गया

6सी ग्रेड का छात्र

अपने प्रोजेक्ट के लिए, मैंने थीम चुना "तुम कहाँ से हो, मेरे गिटार?" मैं एक संगीत विद्यालय में 5 साल से शास्त्रीय गिटार बजाना सीख रहा हूं। इसने अपने आधुनिक रूप और ध्वनि को कैसे प्राप्त किया।

उद्देश्य:

नीचे, आप उन कार्यों को देख सकते हैं जिन्हें मैंने प्रोजेक्ट पर काम करते समय हल किया था।

सौंपे गए कार्य:

परियोजना उत्पाद मेरा काम यह प्रस्तुति है। मुझे उम्मीद है कि मेरी कहानी मुझे इस अद्भुत संगीत वाद्ययंत्र को लेने और इसे बजाना सीखने की अपने साथियों की इच्छा को जगाने में मदद करेगी।

गिटार, ल्यूट परिवार का एक टूटा हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है, जिसका इतिहास 4,000 वर्षों से अधिक पुराना है।

आधुनिक गिटार के पूर्वज, तार वाले वाद्ययंत्रों का सबसे पहला प्रमाण दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है। इ। आप समझ सकते हैं किन्नर,बाइबिल की किंवदंतियों में वर्णित तार वाला वाद्य।

प्राचीन मिस्र में, इसी तरह के उपकरणों को भी जाना जाता था: मिस्र में नाबला, तानबुर, प्राचीन ग्रीस में सीथारा। जैसा कि हम देख सकते हैं, गिटार के पूर्वज मिस्र और मेसोपोटामिया से यूरोप आए थे।

ये प्रारंभिक उपकरण आमतौर पर चार तार होते थे। गिटार शब्द प्राचीन फ़ारसी "चार्टर" से आया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "चार तार"। गिटार की छवियां मध्ययुगीन भित्तिचित्रों और चित्रों में पाई जाती हैं।

13 वीं शताब्दी के मध्य में, अरब लोग गिटार को स्पेन ले आए, जहां यह वास्तव में एक लोक वाद्य बन गया, जिसका उपयोग एकल वादन, गायन और नृत्य की संगत के लिए किया जाता था। पुनर्जागरण की शुरुआत तक, अधिकांश यूरोप में 4-स्ट्रिंग गिटार प्रमुख हो गया था।

दलदल कातथालैटिन।मूरिश गिटार द्वारा बनाई गई आवाज कठोर थी। दूसरी ओर, लैटिन ने बहुत नरम ध्वनि दी।

स्पेन में 16वीं शताब्दी में, गिटार वास्तव में एक लोक वाद्य बन गया, चार तारों में पांचवां जोड़ा गया, और उस समय से गिटार को एक स्पेनिश ट्यूनिंग और नाम मिला स्पेनिश गिटार.

17वीं शताब्दी में, कई सबसे प्रतिभाशाली गुणी और संगीतकार सामने आए, जिन्होंने गिटार बजाने की कला को बहुत उच्च स्तर तक बढ़ाया। उनमें से फ्रांसेस्को कॉर्बेटा,स्पेन के राजाओं के दरबारी गिटारवादक, उनके छात्र रॉबर्ट डी विसे,फ्रांस के राजा लुई XIV का दरबारी गिटारवादक।

18वीं-19वीं शताब्दी के दौरान, स्पेनिश गिटार के डिजाइन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, शिल्पकार शरीर के आकार और आकार, गर्दन के माउंट और ट्यूनिंग तंत्र के डिजाइन के साथ प्रयोग करते हैं। अंत में, 19वीं शताब्दी में, एक स्पेनिश गिटार मास्टर ने गिटार को एक आधुनिक आकार और आकार दिया। टोरेस गिटार को आज कहा जाता है क्लासिक.

उसी समय, उत्कृष्ट गिटारवादक और संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा दिखाई दी। वे स्पेनिश और इटालियंस हैं। .

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, एक स्पेनिश संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति एकल कलाकार और शिक्षक फ़्रांसिस्को तारेगा एशिया... उनके हाथों में गिटार एक छोटे ऑर्केस्ट्रा में बदल जाता है। उन्होंने गिटार के लिए चोपिन, बाख, बीथोवेन के कार्यों का प्रतिलेखन किया।

एंड्रेस सेगोविया... स्पेन के इतिहास में, दुनिया भर में इतनी सक्रियता से स्पेनिश संगीत को बढ़ावा देने वाला कोई अन्य कलाकार नहीं था।

18 वीं शताब्दी के अंत में, रूस में एक छह-स्ट्रिंग गिटार दिखाई दिया, लेकिन यह रूसी लोक संगीत की प्रणाली के अनुकूल नहीं था, इसलिए स्पेनिश गिटार का सात-स्ट्रिंग संस्करण दिखाई दिया, जिसे नाम मिला "रूसी गिटार"।

एंड्री ओसिपोविच सिखरा।सात-तार वाले गिटार के बिना, रूसी शहरी रोमांस और जिप्सी संगीत जैसी संगीत संस्कृति की ऐसी शानदार घटना की कल्पना करना मुश्किल है।

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच इवानोव-क्राम्स्कोय -एक उत्कृष्ट कलाकार, संगीतकार और शिक्षक जो एकल बजाते थे, और एक ऑर्केस्ट्रा के साथ, और एक अंग के साथ, और एक युगल में एक वायलिन के साथ, और चौकड़ी और पंचक में।

मैंने पाया कि आजकल गिटार की कई किस्में हैं।

शास्त्रीय गिटार।इसमें आमतौर पर नायलॉन के तार होते हैं, इसकी एक चौड़ी गर्दन होती है, और आमतौर पर इसे बिना किसी पिक के उपयोग के बजाया जाता है।

ध्वनिक गिटार।उन्हें देश या पश्चिमी गिटार भी कहा जाता है। उनके पास तेज आवाज होती है, क्योंकि धातु के तार उन पर रखे जाते हैं और मुख्य रूप से एक पिक के साथ बजाए जाते हैं।

इन गिटार में बड़े शरीर और बहुत तेज आवाज होती है। वे संगत के लिए सबसे उपयुक्त हैं और रॉक, पॉप, ब्लूज़, देशी संगीत में उपयोग किए जाते हैं।

इसमें छह तार होते हैं जिसके नीचे त्वचा खिंची होती है। वे इसे एक विशेष पल्ट्रम के साथ खेलते हैं। अन्य गिटार के सोनोरस समय के विपरीत। हवाईयन में एक नरम, खींची हुई, थोड़ी नाक की आवाज होती है।

बीसवीं शताब्दी ने एक नए - इलेक्ट्रिक गिटार का जन्म देखा। संगीत की दुनिया में उनकी उपस्थिति के साथ, एक वास्तविक सनसनी थी।

विक्टर इवानोविच ज़िनचुक -सबसे शक्तिशाली रूसी कलाप्रवीण व्यक्ति गिटारवादक, संगीतकार, अरेंजर, रूस के सम्मानित कलाकार। अपना खुद का संगीत बनाने के अलावा, उन्होंने विभिन्न संगीतकारों द्वारा शास्त्रीय संगीत की कई व्यवस्थाएं कीं।

अर्ध-ध्वनिक गिटार।अक्सर आप इस प्रकार के गिटार जैज़ में सुन सकते हैं, जिसके लिए उन्हें अपना दूसरा नाम - जैज़ मिला।

रूस में एक लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र बन जाता है।

मेरी राय में, युवाओं में गिटार के प्रति बढ़ती दिलचस्पी के कारणों को समझा जा सकता है। इनमें शामिल हैं, सबसे पहले, किशोरों की अपने साथियों की ओर से आत्म-सम्मान बढ़ाने की इच्छा। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह अपनी ध्वनि की सुंदरता से आकर्षित करता है।

मुझे लगता है कि मैंने अपनी परियोजना की समस्या को हल कर दिया, क्योंकि गिटार की कला पर ध्यान आकर्षित करने के उद्देश्य से बहुत काम किया गया था। यदि मेरी प्रस्तुति के बाद कम से कम एक किशोर इस उपकरण को लेना चाहता है या पहले की तुलना में इसके लिए थोड़ा अधिक सम्मान महसूस करता है, तो मैं अपने कार्य को पूरा करने पर विचार करूंगा।

दस्तावेज़ सामग्री देखें
"000 गिटार परियोजना कहाँ से आती है?"

नगर बजट शैक्षिक संस्थान

माध्यमिक शिक्षा स्कूल № 1

विषय पर संगीत पर परियोजना कार्य:

"गिटार कहाँ से आता है?"

ड्रॉप शिमोन द्वारा पूरा किया गया

6सी ग्रेड का छात्र

वैज्ञानिक सलाहकार: वाकुलेंको जी.ए.

योजना:

मैं ।परिचय

द्वितीय सैद्धांतिक भाग

2.1. गिटार की उपस्थिति का इतिहास।

2.2. XVI-XVIII सदी (स्पेन में गिटार)।

2.3. XIX सदी।

2.4. रूस में गिटार के विकास का इतिहास।

2.5. XX सदी।

2.6. गिटार की किस्में इन दिनों।

तृतीय ... निष्कर्ष

चतुर्थ ... ग्रन्थसूची

मैं ।परिचय

अपने प्रोजेक्ट के लिए, मैंने थीम चुना "तुम कहाँ से हो, मेरे गिटार?" 4 साल से मैं एक संगीत विद्यालय में शास्त्रीय गिटार बजाने में महारत हासिल कर रहा हूं।मुझे आश्चर्य हुआ कि गिटार कब दिखाई दिया उपकरण के विकास के पथ का पता लगाने के लिए इसने अपने आधुनिक रूप और ध्वनि को कैसे प्राप्त किया,और प्रसिद्ध संगीतकारों, गिटारवादकों और कलाकारों के बारे में भी जानें।

उद्देश्य: गिटार के उद्भव, गिटार की किस्मों, संगीतकारों और गिटारवादक-कलाकारों के इतिहास से परिचित होने के लिए।

सौंपे गए कार्य:

1. उपकरण के उद्भव और विकास के इतिहास का अध्ययन और विश्लेषण करें।

2. सबसे उत्कृष्ट गिटारवादक-कलाकारों और संगीतकारों के काम से परिचित होना जिन्होंने गिटार के लिए संगीत तैयार किया।

3. अपने प्रदर्शन के उदाहरण द्वारा शास्त्रीय गिटार की प्रदर्शन क्षमताओं का प्रदर्शन करें।

परियोजना उत्पाद मेरा काम एक प्रस्तुति होगी "तुम कहाँ से हो, मेरे गिटार"। यह परियोजना उत्पाद मुझे अपने कुछ छात्रों में इस अद्भुत संगीत वाद्ययंत्र को लेने और इसे बजाना सीखने की इच्छा जगाने में मदद करेगा।

द्वितीय सैद्धांतिक भाग

2.1. गिटार की उपस्थिति का इतिहास।

गिटार अपने इतिहास का सबसे रहस्यमय वाद्य यंत्र है। बहुत विवाद है, लेकिन कोई भी वास्तव में इसके इतिहास की व्याख्या नहीं कर सकता है। यह उपकरण सामान्य रूप से कहाँ से आया था, और उन दूर के समय में यह कैसा था? आइए सभी प्रकार के आधुनिक गिटार के पूर्वज के रूप में गिटार के उद्भव के इतिहास को समझने की कोशिश करें।

यह आश्चर्यजनक रूप से सुंदर लगने वाला और आज बहुत लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र का एक लंबा इतिहास है। वैज्ञानिकों द्वारा कई वर्षों के शोध के बाद, यह माना जा सकता है कि इसका इतिहास पूर्व में शुरू होता है, जब कछुए या कद्दू के खोल से बने पहले उपकरण बनाए गए थे। सुमेरियन-बेबिलोनिया के पूर्व क्षेत्र में स्थित नफ़र में बेले मंदिर की पुरातात्विक खुदाई के दौरान गिटार के आकार के एक संगीत वाद्ययंत्र की पहली छवि की खोज की गई थी। तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में एक मिट्टी की आधार-राहत में एक चरवाहे को एक पत्थर पर बैठे और एक संगीत वाद्ययंत्र बजाते हुए दर्शाया गया है। आयताकार-गोल शरीर और लंबी गर्दन से पता चलता है कि यह है किन्नर , गिटार का प्रोटोटाइप, जिसका अक्सर बाइबिल की किंवदंतियों में उल्लेख किया गया है।

पूर्व न्यू हित्ती साम्राज्य (15 वीं -14 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) के क्षेत्र में खुदाई के दौरान खोजी गई एक और छवि, कई छोटी आवाजों के साथ एक आकृति-आठ शरीर और झल्लाहट प्लेटों के साथ एक लंबी गर्दन के साथ एक उपकरण दिखाती है। एक धारणा है कि हित्तियों के साथ-साथ सुमेरियों के बीच उपकरण को कहा जाता था किन्नर।

किन्नोरप्राचीन मिस्र में भी जाना जाता था। एक संस्करण के अनुसार, वह 15वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास मिस्रवासियों से मिलता है। और नाम मिलता है nefer यानाबला . दूसरे के अनुसार, यह संगीत वाद्ययंत्र मिस्र और सुमेरो-बेबिलोनिया में लगभग एक ही समय में दिखाई दिया।

नीनवे (आठवीं-सातवीं शताब्दी ईसा पूर्व) शहर में असीरियन महल की खुदाई के दौरान, मंदिर में एक गंभीर सेवा का चित्रण करते हुए एक आधार-राहत मिली थी। बेस-रिलीफ पर, हम दो नर्तकियों को शेर के मुखौटे में और एक संगीतकार को गिटार के समान वाद्य यंत्र के साथ देखते हैं। यह संगीत वाद्ययंत्र इस मायने में उल्लेखनीय है कि यह लैटिन गिटार जैसा दिखता है और अब इसे एशिया माइनर के लोगों के बीच नाम के तहत पाया जाता है वेस्टिबुल

नबूकदनेस्सर (सातवीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व) के समय के बेबीलोनियों के पास एक प्रसिद्ध संगीत वाद्ययंत्र था सबबेक यासांबुक , जिसमें चार तार थे, एक उत्तल शरीर और एक झुर्रीदार गर्दन। इसे प्राचीन यूनानियों और रोमियों द्वारा बेबीलोनियों से अपनाया गया था। एशिया से यूरोप में जाने के बाद, सांबुक ने समय के साथ अलग-अलग लोगों के बीच अपना नाम बदल लिया। (पेक्टिस, मगदीस ), लेकिन अंततः के रूप में जाना जाने लगा एशियाई Kitara या केवल किटरस (किटारस)।

एथेंस के राष्ट्रीय संग्रहालय में इस वाद्य यंत्र पर कलाकार की एक मूर्तिकला छवि है। छवि 400 ईसा पूर्व की है।

सम है Kitara की उत्पत्ति के बारे में किंवदंती... "सूर्य, कविता और संगीत के देवता अपोलो ने वीनस के पुत्र कामदेव को देखा, जो एक दुष्ट और अवज्ञाकारी लड़का था, और उसे डांटने लगा:" बेबी, तुम्हारे लिए धनुष और बाण से खेलना बहुत जल्दी है! ”। कामदेव बहुत क्रोधित हुए। तामसिक भावनाओं से भरे हुए, उसने अपोलो के दिल में एक तीर मारा, जिसे तुरंत डैफने से प्यार हो गया, एक खूबसूरत अप्सरा जो गलती से गुजर गई। कामदेव ने अपोलो से घृणा करने के लिए डैफने के दिल में एक और तीर मारा। अपोलो ने डाफ्ने का पीछा करना शुरू किया, और जब वह आगे निकल गई, तो उसने मदद के लिए देवताओं से प्रार्थना की। देवताओं ने प्रार्थना पर ध्यान दिया और इसे लॉरेल के पेड़ में बदल दिया (यूनानी शब्द "डाफ्ने" का अर्थ लॉरेल पेड़ है)। अपोलो ने लॉरेल से एक किटारा बनाया, और तब से महान कवियों और कलाकारों को लॉरेल के पत्तों से ताज पहनाया गया है ”। Kitara ने अपने स्त्री मूल से सुंदर शरीर के आकार, सनक की प्रवृत्ति और अप्रत्याशित व्यवहार को बरकरार रखा। ईसा पूर्व चौथी शताब्दी की प्राचीन यूनानी आधार-राहतों में से एक पर। इ। एक महिला को गिटार के सदृश वाद्य यंत्र बजाते हुए दिखाया गया है। ऐसा माना जाता है कि गिटार को इसका नाम किटारा से मिला था।

XIII सदी के मध्य से, गिटार के विकास के बारे में, इसके गुणों के बारे में, संगीत जीवन में इसकी भूमिका के बारे में जानकारी अधिक सटीक हो गई है। यह इस समय था कि अरबों ने गिटार को स्पेन में लाया, जहां यह वास्तव में लोक वाद्ययंत्र बन गया, इसका उपयोग एकल खेलने के लिए किया जाता है, गायन और नृत्य की संगत के लिए, जैसा कि लघु पांडुलिपियों द्वारा प्रमाणित किया गया है, जिस पर कलाकारों ने गिटार के साथ अदालत के टकसालों को चित्रित किया था .

2.2. Xvi - Xviii सदी (स्पेन में गिटार)।

पहले में से एक स्पेनिश गिटार की दो किस्में थीं: दलदल का तथालैटिन। पहले में उत्तल तल डेक होता है, संगीतकार मुख्य रूप से एक पल्ट्रम का उपयोग करता है, तार खींचे जाते हैं ताकि वे उपकरण के निचले आधार से जुड़े हों। यह ज्ञात है कि मूरिश गिटार द्वारा बनाई गई ध्वनि कठोर थी। लैटिन, इसके विपरीत, बहुत नरम ध्वनि देता था, इसका डेक सपाट था, उस पर अपनी उंगलियों से बजाया जाता था। लेकिन उस समय गिटार के लिए जिस स्थिति का पता लगाया जा सकता है वह तिरछी है।

डिजाइन और ध्वनि में लैटिन गिटार पहले से ही आधुनिक शास्त्रीय गिटार जैसा दिखता है... लैटिन या रोमन किटार बजाते समय पंटीडो तकनीक का इस्तेमाल किया जाता था, यानी चुटकी बजाते हुए। और जब मॉरिटानियन या अरेबियन किटार - रसगेडो तकनीक, यानी दाहिने हाथ की सभी उंगलियों के साथ तारों को "झुकाव" बजाते हैं। इसके बाद, चुटकी बजाना शास्त्रीय विद्यालय का आधार बन गया। बदले में, रासगेडो तकनीक के साथ खेलना फ़्लैमेंको प्रदर्शन की स्पेनिश शैली का आधार बन गया, और विभिन्न उपकरणों की मदद से ध्वनि उत्पादन आधुनिक पिक के साथ खेलने में परिलक्षित हुआ।

पुनर्जागरण (XV-XVI सदियों) के दौरान यूरोप की संगीत संस्कृति के उत्कर्ष का गिटार कला के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। स्पेन में 16वीं शताब्दी में, गिटार वास्तव में एक लोक वाद्य बन गया, प्राचीन काल से ज्ञात चार तारों में पांचवां जोड़ा गया, और उस समय से गिटार को एक स्पेनिश प्रणाली और नाम प्राप्त हुआ स्पेनिश गिटार . ऐसे गिटार पर तार दोगुने हो गए थे, और "सॉन्गस्ट्रेस" की केवल पहली स्ट्रिंग एकल हो सकती थी।

यंत्र के डिजाइन और इसे बजाने की तकनीक में सुधार की खोज लगातार की जा रही है। और 17वीं शताब्दी में, कई प्रतिभाशाली गुणी और संगीतकार सामने आए जिन्होंने गिटार बजाने की कला को बहुत उच्च स्तर तक बढ़ाया। उनमें से एफ। कॉर्बेटा, स्पेन, फ्रांस और इंग्लैंड के राजाओं के दरबारी गिटारवादक, उनके छात्र आर। डी विज़ेट, फ्रांस के राजा लुई XIV के कोर्ट गिटारवादक, एफ। कैंपियन, जी। संज़ और कई अन्य हैं। गिटार के लिए पहला टैबलेट संग्रह और ट्यूटोरियल दिखाई देने लगे, जिसमें प्राचीन स्पेनिश नृत्य छपे थे - पासगली, चाकोन, सरबंद, फोली और अन्य टुकड़े।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 18 वीं शताब्दी के ऐसे उत्कृष्ट वायलिन निर्माताओं द्वारा एंटोनियो स्ट्राडिवरी और जियोवानी गुआडाग्निनी के रूप में पांच-स्ट्रिंग गिटार बनाए गए थे। उस समय इस्तेमाल किए गए स्ट्रैंड स्ट्रिंग्स एक स्थिर, स्थिर ट्यूनिंग प्रदान नहीं कर सकते थे, और गिटार के डबल स्ट्रिंग्स को बार-बार ट्यून करना पड़ता था। इसलिए 18वीं शताब्दी के अंत में, एक छठी स्ट्रिंग और एक गिटार को स्पैनिश पांच-स्ट्रिंग गिटार में जोड़ा गया थाखुले तारों की ध्वनि का अधिक पूर्ण उपयोग करने के लिए ट्यूनिंग को थोड़ा बदलकर, अपने क्लासिक रूप को प्राप्त कर लिया। जैसे, गिटार संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक गंभीर संगीत वाद्ययंत्र बन गया है।

और अठारहवीं शताब्दी के अंत तक, छह-स्ट्रिंग गिटार ने कक्ष संगीत में प्रवेश किया और एक संगीत वाद्ययंत्र बन गया। गिटार के इतिहास में इस बार को गिटार का "स्वर्ण युग" कहा गया।

2.3. उन्नीसवीं सदी।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 18 वीं शताब्दी के अंत तक, कार्यों के प्रदर्शनों की सूची में भी काफी विस्तार हो रहा था, और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, लेखकों के बीच प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम पाए जा सकते हैं। शानदार ढंग से गिटार बजाया निकोलो पगनिनी। "मैं वायलिन का राजा हूं," उन्होंने कहा, "और गिटार मेरी रानी है।"पगनिनी ने गिटार के लिए कई रचनाएँ लिखीं - रोमांस, सोनाटा, विविधताएँ। उन्होंने अपनी चौकड़ी में वायलिन, वायोला और सेलो के साथ गिटार शामिल किया।

उन्होंने गिटार बजाया और इसके लिए फ्रांज शुबर्ट, कार्ल वेबर, हेक्टर बर्लियोज़ ने लिखा। बर्लियोज़ के नोट्स में उल्लेख है कि उन्होंने अपनी प्रारंभिक संगीत शिक्षा गिटार के लिए दी है।

उसी समय, उत्कृष्ट गिटारवादक और संगीतकारों (या गिटारवादक-संगीतकारों) की एक पूरी आकाशगंगा दिखाई दी, जिन्होंने एकल वाद्य यंत्र के रूप में गिटार की छवि को बहुत समृद्ध किया। अब ये संगीतकार निर्विवाद अधिकारी हैं जिन्होंने आधुनिक गिटार स्कूल की नींव रखी।

वे स्पेनवासी हैं फर्नांडो सोर, डायोनिसियो अगुआडो, इटालियंस मौरो गिउलिआनी, फर्डिनेंड कोरुल्ली, माटेओ कारकासी,साथ ही अन्य देशों के संगीतकार जिन्होंने इस वाद्ययंत्र के लिए संगीत साहित्य छोड़ दिया, छोटे टुकड़ों से लेकर सोनाटा तक और एक ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, गिटार के इतिहास में एक नया उज्ज्वल नाम दिखाई दिया - एक स्पेनिश संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति एकल कलाकार और शिक्षक फ़्रांसिस्को तारेगा एशिया... वह अपनी लेखन शैली खुद बनाता है। उनके हाथों में गिटार एक छोटे ऑर्केस्ट्रा में बदल जाता है।

इस अद्भुत संगीतकार के अभिनय कार्य ने उनके दोस्तों - संगीतकारों के काम को प्रभावित किया अल्बेनिज़, ग्रेनाडोस, डी फला और अन्य।उनके पियानो कार्यों में आप अक्सर गिटार की नकल सुन सकते हैं।

गिटार कट्टर तारेगाचोपिन, बाख, बीथोवेन, साथ ही साथ उनके हमवतन लोगों द्वारा रचनाओं की रचना की, उनके कार्यों का प्रतिलेखन किया और अपना सारा खाली समय अपने कौशल के विकास के लिए समर्पित कर दिया। उन्हें आधुनिक शास्त्रीय गिटार का जनक माना जाता है, क्योंकि इसके सभी आगे के विकास में इस मास्टर के काम की छाप है। तारेगा ने गिटार बजाने का अपना स्कूल बनाया, जिसे बाद में उनके छात्रों द्वारा इस्तेमाल, विकसित और जारी रखा गया।

तारेगा द्वारा शुरू किया गया व्यवसाय शानदार ढंग से दूसरे द्वारा जारी रखा गया था स्पेनिश गिटारवादक - एंड्रेस सेगोविया... स्पेन के इतिहास में ऐसा कोई कलाकार कभी नहीं हुआ जिसने इतनी सक्रियता से दुनिया भर में स्पेनिश संगीत को बढ़ावा दिया हो। एक बार, यह समझाते हुए कि गिटार स्पेन में पसंदीदा वाद्य यंत्र क्यों है, सेगोविया ने कहा कि एक स्पैनियार्ड पहले से ही एक संपूर्ण समाज है, जैसे एक गिटार एक संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा है!

इन महान संगीतकारों की वादन तकनीक ने बड़े कॉन्सर्ट हॉल में बहुत ही जटिल टुकड़ों का प्रदर्शन करना संभव बना दिया। यह इस अवधि से था कि गिटार ने एकल संगीत वाद्ययंत्र का दर्जा हासिल कर लिया, अन्य शास्त्रीय वाद्ययंत्रों में से एक प्रमुख स्थान ले लिया।

इसके अलावा, 18वीं-19वीं शताब्दी के दौरान, स्पेनिश गिटार के डिजाइन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, शिल्पकार शरीर के आकार और आकार, गर्दन के माउंट, ट्यूनिंग तंत्र के डिजाइन आदि के साथ प्रयोग करते थे। अंत में, उन्नीसवीं सदी के अंत में, स्पेनिश गिटार मास्टर एंटोनियो टोरेस गिटार को एक आधुनिक आकार और आकार देता है,जिसे आज क्लासिक कहा जाता है।

2.4. रूस में गिटार के विकास का इतिहास।

रूस में गिटार का इतिहास दिलचस्प और बहुत ही मूल है। अपने विकास में, यह लगभग उसी चरणों से गुज़रा, जैसे पश्चिमी यूरोप के देशों में। रूसी इतिहासकार एन. करमज़िन ने लिखा है कि छठी शताब्दी में भी स्लावों को सीथारा और वीणा बजाना पसंद था और कठोर सैन्य अभियानों में भी उनके साथ भाग नहीं लिया। रूस में बजाया गया और एक चार-तार वाला गिटार। 1769 में, शिक्षाविद वाई। श्टेलिन ने इतालवी पांच-स्ट्रिंग गिटार की महारानी एलिजाबेथ के शासनकाल के दौरान रूस में उपस्थिति के बारे में लिखा, जिसके लिए विशेष संगीत पत्रिकाएं प्रकाशित की गईं।

18 वीं शताब्दी के अंत में, रूस में एक छह-स्ट्रिंग गिटार दिखाई दिया। इतिहास ने दो इटालियंस के नाम संरक्षित किए हैं - ग्यूसेप सारती और कार्लो कैनोबियो,जो रूसी जनता के लिए इस उपकरण को पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। यह जल्द ही जीवन के सभी क्षेत्रों में एक फैशनेबल उपकरण बन गया।

इटालियंस ने गिटार के लिए रूसी गीतों को संसाधित करने की कोशिश की, लेकिन वे अच्छी तरह से सफल नहीं हुए, क्योंकि छह-स्ट्रिंग गिटार को रूसी लोक संगीत के क्रम में अनुकूलित नहीं किया गया था। इसीलिए, लगभग उसी समय, स्पैनिश गिटार का सात-स्ट्रिंग संस्करण दिखाई दिया, जिसे "रूसी गिटार" कहा जाता है।

उनकी लोकप्रियता एक संगीतकार से जुड़ी है। एंड्री ओसिपोविच सिखरा।सात-तार वाले गिटार के बिना, रूसी शहरी रोमांस और जिप्सी संगीत जैसी संगीत संस्कृति की ऐसी शानदार घटना की कल्पना करना मुश्किल है। रोमांस, जिप्सी गीत और सात तार वाला गिटार एक हो गया।

अक्टूबर क्रांति से पहले, रूस में सात-तार वाले गिटार का बोलबाला था, फिर पेशेवर संगीतकारों ने शास्त्रीय वाद्ययंत्र की ओर रुख किया, और कुछ बार्ड, साथ ही रूस में रहने वाले जिप्सियों (इसलिए "जिप्सी" नाम) ने सात-तार वाले गिटार का उपयोग जारी रखा। गिटार।

संगीतकार ए। एल्याबयेव, ए। वरलामोव, ए। गुरिलोव, एम। आई। ग्लिंका, पी। आई। त्चिकोवस्की, एम। ए। बालाकिरेव, ए। डार्गोमीज़्स्कीअपने व्यापक रूप से लोकप्रिय रोमांस और गीत लिखे, जो गिटार या पियानो की संगत पर गिटार की संगत के समान गिनते थे। फेलिक्स कैस्टिलो द्वारा गिटार बजाने की छाप के तहत, इटली के चारों ओर यात्रा करते हुए, ग्लिंका ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने शानदार काम किए: "द अर्गोनीज हंट" और "नाइट इन मैड्रिड"। और ऐसे रूसी लेखकों और कवियों जैसे जी.आर. डेरझाविन, ए.एस. पुश्किन, एम.यू. लेर्मोंटोव, एल.एन. टॉल्स्टॉय ने अपने कार्यों में इस उपकरण के लिए एक से अधिक पृष्ठ समर्पित किए हैं।

उन्नीसवीं सदी में, धन्यवाद मार्कस ऑरेलियस ज़ानी डे फेरान्तिकजो सेंट पीटर्सबर्ग आए और फिर दौरा किया मौरो गिउलिआनी और फर्नांडो सोरोछह-स्ट्रिंग गिटार ने रूस में अपनी स्थिति मजबूत कर ली है। पश्चिमी गिटारवादकों ने रूसी संगीतकारों के बीच शास्त्रीय गिटार में रुचि जगाई। कॉन्सर्ट के पोस्टरों पर हमारे हमवतन के नाम दिखाई देने लगे। छह-तार वाला वाद्य यंत्र बजाने वाले पहले महत्वपूर्ण रूसी गिटारवादक थे निकोलाई पेट्रोविच मकारोव, मार्क सोकोलोव्स्की।

2.5. XX सदी।

लेकिन पहले से ही रूस में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, गिटार केवल शौकिया गिटारवादकों के बीच पाया जा सकता था, उस समय हमारे देश में पुराने रोमांस पर पहले ही प्रतिबंध लगा दिया गया था, और इस उपकरण को एक बुर्जुआ उपकरण की तरह एक पूर्वकल्पित राय के साथ माना जाता था। और इन परिस्थितियों में वह रूस के दौरे पर आते हैं एंड्रेस सेगोविया।महान स्पेनिश गिटारवादक के दौरे ने इस उपकरण को फिर से जीवंत कर दिया।

मैं सेगोविया से कई बार मिला अलेक्जेंडर मिखाइलोविच इवानोव-क्राम्स्कोय एक उत्कृष्ट कलाकार हैं,संगीतकार और शिक्षक। यह सेगोविया के साथ बातचीत थी जिसने रूसी गिटारवादक को बीसवीं शताब्दी के 30-50 के दशक की सबसे कठिन परिस्थितियों का सामना करने में मदद की। कई वर्षों तक वह हमारे देश में एकमात्र कलाकार गिटारवादक थे। इवानोव-क्राम्स्कोय का संगीत कार्यक्रम असामान्य रूप से विस्तृत है - उन्होंने एकल, और एक ऑर्केस्ट्रा के साथ, और एक अंग के साथ, और एक युगल में एक वायलिन के साथ, और चौकड़ी और पंचक में बजाया।

रूस में संगीत महाविद्यालयों और स्कूलों में गिटार की शिक्षा बीसवीं सदी के 30 के दशक में ही शुरू हुई थी। सिक्स-स्ट्रिंग गिटार पर पहले शिक्षकों में से एक थे पीटर स्पिरिडोनोविच अगाफोशिन... उस समय तक, Agafoshin ने कई संगीत समारोहों में एक कलाकार के रूप में भाग लिया, साथ में उत्कृष्ट गायक F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo भी थे। 40 से अधिक वर्षों के लिए, Agafoshin ने स्टेट माली थिएटर में एक ऑर्केस्ट्रा कलाकार के रूप में काम किया। म्यूजिकल कॉलेज में 20 साल के काम के लिए। अक्टूबर क्रांति और मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी, उन्होंने बड़ी संख्या में गिटारवादक, शिक्षकों को प्रशिक्षित किया, जिनमें से कई को व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त थी।

बाद में बीसवीं शताब्दी के मध्य में, संगीत विद्यालय में शाम के संगीत शिक्षा पाठ्यक्रमों में छह-स्ट्रिंग गिटार पाठ शुरू किए गए थे। वीवी स्टासोव, कंज़र्वेटरी में संगीत विद्यालय में, गेन्सिंस्की संस्थान और रूस के अन्य विश्वविद्यालयों में। वर्तमान में, बच्चों के संगीत विद्यालयों, कला विद्यालयों, बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के अन्य संस्थानों के साथ-साथ रूस में माध्यमिक और उच्च विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों में गिटार बजाना शिक्षण व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

अब तक, रूस में दो प्रकार के गिटार हैं: रूसी सात-स्ट्रिंग और शास्त्रीय छह-स्ट्रिंग।प्रत्येक उपकरण अपनी अंतर्निहित भूमिका में अच्छा है। शास्त्रीय छह-तार वाले गिटार और रूसी सात-तार वाले गिटार बजाने की तकनीक लगभग समान है, लेकिन जटिल पॉलीफोनिक रचनाओं में सात-तार वाले गिटार की ट्यूनिंग कम सुविधाजनक है, यह संगत के लिए अधिक उपयुक्त है।

दुर्भाग्य से, सात-स्ट्रिंग गिटार आज व्यावहारिक रूप से भुला दिया गया है, और यह पेशेवर दृश्य पर बहुत ही कम दिखाई देता है, और आखिरकार वह रूसी लोगों की रचनात्मक खोज है। यह उत्कृष्ट रूसी गिटारवादक, और लोकप्रिय क्लासिक्स, और एक रोमांस, और बार्ड्स के गीत की एक अद्भुत व्यवस्था में लोक गीत के साथ संचार है। यह राष्ट्रीय आध्यात्मिकता का परिचय है।

आजकल, अधिक से अधिक युवा इस उपकरण में रुचि दिखा रहे हैं।आप यह भी कह सकते हैं कि गिटार आज अपने अगले पुनरुद्धार का अनुभव कर रहा है और

गिटार की संभावनाएं अनंत हैं, ऐसा लगता है कि यह कुछ भी कर सकता है। और आज, गिटार ने एक अत्यंत अभिव्यंजक उपकरण के रूप में मान्यता प्राप्त कर ली है, जो विभिन्न शैलियों और रूपों के साथ-साथ गहरी भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम संगीत साधनों के अधीन हो गया है।

2.6. गिटार की किस्में इन दिनों।

शास्त्रीय गिटार।यह सबसे रूढ़िवादी प्रकार का उपकरण है। यह वह है जो उसी स्पेनिश गिटार का प्रत्यक्ष वंशज है। शास्त्रीय गिटार में आमतौर पर नायलॉन के तार होते हैं, एक चौड़ी गर्दन होती है, और आमतौर पर बिना पिक (एक छोटा, गोल रिकॉर्ड जो स्ट्रिंग्स के खिलाफ मारा जाता है) के उपयोग के बिना बजाया जाता है। आवाज नरम और शांत है। इसलिए, ये वाद्ययंत्र शास्त्रीय संगीत बजाने के लिए सबसे उपयुक्त हैं और इसलिए इनका उपयोग अक्सर संगीत विद्यालयों में पढ़ाने के लिए किया जाता है।

शास्त्रीय गिटार का विकास आज भी जारी है। नायलॉन स्ट्रिंग्स वाले गिटार को वर्तमान में पिकअप और इलेक्ट्रॉनिक साउंड प्रोसेसिंग के साथ फिट किया जा सकता है। आप MID कनवर्टर का उपयोग करने के लिए शास्त्रीय गिटार पर पॉलीफोनिक पिकअप भी स्थापित कर सकते हैं, जो सिंथेस ध्वनियों के साथ गिटार ध्वनि को पूरक करता है।

उन्हें देश या पश्चिमी गिटार भी कहा जाता है। गैर-शास्त्रीय संगीत बजाने के लिए ये सबसे लोकप्रिय ध्वनिक गिटार हैं। वे अपनी तेज आवाज और विभिन्न प्रकार की शैलियों में खेलने के लिए अनुकूलन क्षमता के कारण इसका श्रेय देते हैं। धातु के तार उन पर रखे जाते हैं और मुख्य रूप से एक पिक के साथ बजाए जाते हैं।

इन गिटार में बड़े शरीर और बहुत तेज (यहां तक ​​कि एक खूंखार की तुलना में) ध्वनि होती है। वे संगत के लिए सबसे उपयुक्त हैं और मुख्य रूप से रॉक, पॉप, ब्लूज़, कंट्री संगीत में उपयोग किए जाते हैं। ये गिटार इन दिनों दुर्लभ हो गए हैं। चूंकि इन गिटारों को पिक के साथ बजाने के लिए भी डिज़ाइन किया गया है, इसलिए इन पर धातु के तार और शरीर पर एक सुरक्षात्मक प्लास्टिक पिकगार्ड है।

मैं आपको इन गिटार के बारे में और अधिक विस्तार से बताऊंगा, क्योंकि संगीत की दुनिया में इसकी उपस्थिति के साथ, एक वास्तविक सनसनी थी। और यह 1930 में दिखाई दिया, जब जॉर्ज बिशम्प, जिन्हें नेशनल स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट कंपनी से निकाल दिया गया था, ने इलेक्ट्रिक पिकअप का आविष्कार किया।

सिद्धांत इस प्रकार था: एक या एक से अधिक स्थायी चुम्बकों द्वारा बनाए गए क्षेत्र में दोलन करने वाला एक कंडक्टर इस क्षेत्र में परिवर्तन उत्पन्न करता है, जो बदले में इन चुम्बकों के चारों ओर तार के घाव में एक प्रत्यावर्ती धारा उत्पन्न करता है।

इसे भी कहा जाता है, जैज़ गिटार ध्वनिकी और इलेक्ट्रिक गिटार दोनों के लाभों को जोड़ता है। पहले से उसे एक खोखला शरीर मिला जिसमें गूंजने वाले छेद थे, दूसरे पिकअप से और सभी इलेक्ट्रॉनिक फिलिंग से। हालांकि इस तरह के गिटार में ध्वनिक विशेषताएं हैं, इसे एम्पलीफायर के बिना बजाना असंभव है, क्योंकि शीर्ष डेक पर कोई बड़ा रेज़ोनेटर छेद नहीं है और इसके अंदर बहुत कम खाली जगह है। अक्सर आप इस प्रकार के गिटार जैज़ में सुन सकते हैं, जिसके लिए उन्हें अपना दूसरा नाम मिला।

वर्तमान मेंअधिक से अधिक युवा इस उपकरण में रुचि दिखा रहे हैं। आप यह भी कह सकते हैं कि गिटार आज अपने अगले पुनरुद्धार का अनुभव कर रहा है और रूस में एक लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र बन जाता है। इसकी पुष्टि सक्रिय द्वारा की जाती हैगिटार कला के कलाकारों और प्रचारकों की संगीत गतिविधियाँ, साथ ही सभी स्तरों के संगीत शिक्षण संस्थानों में वाद्य यंत्र की शुरूआत।

मेरी राय में, युवाओं में गिटार के प्रति बढ़ती दिलचस्पी के कारणों को समझा जा सकता है। इनमें शामिल हैं, सबसे पहले, किशोरों की अपने साथियों की ओर से आत्म-सम्मान बढ़ाने की इच्छा। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, यह मुझे लगता है, यह अपनी ध्वनि की सुंदरता से आकर्षित करती है।"विश्व संगीत संस्कृति में कई अद्भुत एकल वाद्ययंत्र हैं, जो शानदार संगीतकारों की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, मानव भावना को बढ़ाने और इसे समृद्ध करने में सक्षम हैं। लेकिन गिटार कुछ खास है। अपने महान, अंतरंग ध्वनि के साथ, यह एक अद्वितीय, आंतरिक, मैं कहूंगा, दार्शनिक चुप्पी बनाने में सक्षम है "(ए.के. फ्रौची)। शायद इसीलिए, वर्तमान में, बहुत से ऐसे हैं जो अपने लिए, रिश्तेदारों और दोस्तों के सर्कल के लिए गिटार में महारत हासिल करना चाहते हैं।

तृतीय ... निष्कर्ष

मुझे लगता है कि मैंने अपनी परियोजना की समस्या को हल कर दिया, क्योंकि गिटार की कला पर ध्यान आकर्षित करने के उद्देश्य से बहुत काम किया गया था। और अगर मेरी प्रस्तुति के बाद कम से कम एक किशोर इस उपकरण को लेना चाहता है या पहले की तुलना में इसके लिए थोड़ा अधिक सम्मान महसूस करता है, तो मैं अपने कार्य को पूरा मानूंगा।

अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि गिटार एक "जीवित" उपकरण है, जो एक विशाल ऐतिहासिक अवधि में विकसित हो रहा है। बीसवीं शताब्दी में, तथाकथित विद्युत क्रांति के परिणामस्वरूप, एक नए - इलेक्ट्रिक - गिटार, या - इलेक्ट्रिक गिटार का एक और जन्म हुआ। और इसके प्रति संगीतकारों, इंजीनियरों और अन्वेषकों की रुचि कम नहीं होती है और इसके नए रूप और प्रकार प्रकट हो सकते हैं, लेकिन ये पहले से ही ध्वनि और एम्पलीफायरों के साथ प्रयोग करने वाले नए उपकरण होंगे जिनका सामान्य शास्त्रीय गिटार की जीवंत ध्वनि से कोई लेना-देना नहीं है।

चतुर्थ . प्रयुक्त मुद्रित स्रोत और इंटरनेट संसाधन:

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10.http: //guitarists.ru।

11.http: //maurogiuliani.free.fr।

प्रस्तुति सामग्री देखें
"000 जहां से गिटार आता है"

"गिटार कहाँ से आता है?"

परियोजना कार्य

प्रदर्शन किया:

शिमोन की बूंद

6सी ग्रेड का छात्र

वैज्ञानिक सलाहकार: वाकुलेंको जी.ए.

उद्देश्य:

गिटार के उद्भव के इतिहास, गिटार की किस्मों, प्रसिद्ध संगीतकारों और गिटारवादक-कलाकारों से परिचित होने के लिए।

सौंपे गए कार्य:

1. उपकरण के उद्भव और विकास के इतिहास का अध्ययन और विश्लेषण करें।

2. सबसे उत्कृष्ट गिटारवादक-कलाकारों और संगीतकारों के काम से परिचित होना जिन्होंने गिटार के लिए संगीत तैयार किया।

3. अपने प्रदर्शन के उदाहरण द्वारा शास्त्रीय गिटार की प्रदर्शन क्षमताओं का प्रदर्शन करें।

गिटार – यह एक टूटा हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है जो ल्यूट परिवार का सदस्य है।

प्राचीन मिस्र में नाबला, तानबुर।

प्राचीन ग्रीस और रोम में सिथारा

मूरिश और लैटिन गिटार

संग्रहालय में

फ्रांसेस्को कॉर्बेटा

रॉबर्ट

डी विसे

फर्नांडो

डायोनिसियो

अगुआडो

माटेओ

फर्डिनेंड

मौरोस

कोरुलि

गियूलियानी

कारकासी

फ़्रांसिस्को तारेगा एशिया

एन्ड्रेस

सेगोविया

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच

इवानोव-क्राम्सकोय

ध्वनिक गिटार एक प्रकार का लड़ाई का जहाज़

विजेता

ज़िनचुक

अर्द्ध ध्वनिक

(जैज) गिटार

"गिटार - अतीत और वर्तमान"

प्रदर्शन किया:सोबिरोवा करीना

पर्यवेक्षक:

तमारा खातुएवा,

संगीत शिक्षक

चर्केस्क 2015

परिचय

"मुझे हमारे गिटार से प्यार है, इसमें एक बड़ी आत्मा है।

वह मुझसे कुछ भी नहीं पूछते हैं, वह केवल मुझे बहुत दिलासा देते हैं।"

अनातोली मेरींगोफ़

अनुसंधान की प्रासंगिकता: यह अध्ययन उन छात्रों के लिए दिलचस्प और प्रासंगिक है जो संगीत वाद्ययंत्र - गिटार के बारे में अधिक जानना चाहते हैं।

मुसीबत:गिटार एक बहुत लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है, कई छात्र और किशोर गिटार की आवाज़ के साथ संगीत के कामों को सुनते हैं, लेकिन हर कोई इस वाद्य यंत्र की उत्पत्ति, इसके अतीत और वर्तमान को नहीं जानता है।

उद्देश्य:गिटार की उपस्थिति का इतिहास जानें, इसके विकास के मार्ग का पता लगाएं।

कार्य:संगीत वाद्ययंत्र गिटार के बारे में ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन करें; प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करें; प्रसिद्ध गिटारवादक के उदाहरण का उपयोग करके यह दिखाने के लिए कि गिटार बजाने से बहुत प्रसिद्धि मिल सकती है; स्कूल के छात्रों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर को निर्धारित करने के लिए एक सर्वेक्षण करें।

अध्ययन का विषय: गिटार, उसका अतीत और वर्तमान।

तलाश पद्दतियाँ:विश्लेषण, सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, पूर्वानुमान, परीक्षण, अवलोकन, सर्वेक्षण।

अनुसंधान कार्य, निगरानी तैयार करना।

अनुसंधान आधार: आठवीं प्रकार का GBOU Belebeevskaya सुधार विद्यालय।

अनुसंधान कार्य संरचना:परिचय, 3 अध्याय, निष्कर्ष, ग्रंथ सूची, अनुप्रयोग।

अध्याय I. गिटार कहाँ से आया?

1.1 उत्पत्ति।

शब्द "गिटार" दो शब्दों के संगम से आया है: संस्कृत शब्द "संगीता", जिसका अर्थ है "संगीत" और प्राचीन फ़ारसी "टार", जिसका अर्थ है "स्ट्रिंग"।

टार- स्ट्रिंग, प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र, गिटार के अग्रदूतों में से एक।

आधुनिक गिटार के पूर्वज, शरीर और गर्दन के तार वाले वाद्ययंत्रों को गूंजने का सबसे पुराना जीवित प्रमाण, तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है। इ। इसी तरह के वाद्ययंत्र प्राचीन मिस्र और भारत में भी जाने जाते थे: नबला, नेफर, मिस्र में ज़रा, भारत में शराब और सितार। प्राचीन ग्रीस और रोम में, सीथारा वाद्य यंत्र लोकप्रिय था। जैसे ही गिटार मध्य एशिया से ग्रीस के माध्यम से पश्चिमी यूरोप में फैल गया, शब्द "गिटार" में परिवर्तन आया: प्राचीन ग्रीस में "सिथारा", स्पेन में लैटिन "सिथारा", "गिटाररा", इटली में "चित्ररा", फ्रांस में "गिटार" , "इंग्लैंड में गिटार" और अंत में रूस में "गिटार"। "गिटार" नाम पहली बार 13 वीं शताब्दी में यूरोपीय मध्ययुगीन साहित्य में दिखाई दिया।

गिटार एक तार से खींचा गया संगीत वाद्ययंत्र है, जो दुनिया में सबसे व्यापक में से एक है। यह कई संगीत शैलियों में एक साथ वाद्य यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है। यह ब्लूज़, कंट्री, फ्लेमेंको, रॉक संगीत जैसी संगीत की शैलियों में मुख्य वाद्य यंत्र है। 20वीं शताब्दी में आविष्कार किए गए इलेक्ट्रिक गिटार का लोकप्रिय संस्कृति पर गहरा प्रभाव पड़ा। गिटार वादक को गिटारवादक कहा जाता है। गिटार बनाने और उसकी मरम्मत करने वाले को गिटार मेकर या लूथियर कहा जाता है।

स्पेनिश गिटार।मध्य युग में, गिटार के विकास का मुख्य केंद्र स्पेन था, जहां गिटार प्राचीन रोम (लैटिन गिटार) और अरब विजेताओं (मूरिश गिटार) के साथ आया था। 15वीं शताब्दी में, स्पेन में आविष्कार किए गए 5 डबल स्ट्रिंग्स वाला गिटार व्यापक हो गया (पहला स्ट्रिंग सिंगल हो सकता है)। इन गिटार को स्पेनिश गिटार कहा जाता है। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, विकास की प्रक्रिया में स्पेनिश गिटार ने 6 सिंगल स्ट्रिंग्स और कार्यों का काफी प्रदर्शन किया, जिसके गठन पर इतालवी संगीतकार और गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति मौरो गिउलिआनी से काफी प्रभावित था, जो 18 वीं सदी के अंत में रहते थे। और 19वीं सदी की शुरुआत में।

रूसी गिटार।गिटार अपेक्षाकृत देर से रूस में आया, जब यह यूरोप में पांच शताब्दियों के लिए जाना जाता था। लेकिन सभी पश्चिमी संगीत केवल 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में रूस में व्यापक रूप से प्रवेश करने लगे। 17 वीं शताब्दी के अंत में रूस आए इतालवी संगीतकारों और संगीतकारों की बदौलत गिटार को अपना ठोस स्थान मिला, मुख्य रूप से ग्यूसेप सारती और कार्लो कैनोबियो। कुछ समय बाद, 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, गिटार ने रूस में अपनी स्थिति को मजबूत किया, मार्क ऑरेलियस ज़ानी डे फेरांति के लिए धन्यवाद, जो 1821 में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, और फिर मौरो गिउलिआनी और फर्नांडो सोर ने दौरा किया। सोर ने रूस के लिए अपनी यात्रा को गिटार के लिए संगीत का एक टुकड़ा समर्पित किया जिसे "रूस का स्मरण" कहा जाता है। यह अंश अभी भी निभाया जा रहा है। छह-तार वाला वाद्य यंत्र बजाने वाले पहले महत्वपूर्ण रूसी गिटारवादक निकोलाई पेट्रोविच मकारोव थे। 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में रूस में, स्पैनिश गिटार का सात-स्ट्रिंग संस्करण लोकप्रिय हो गया, जिसका मुख्य कारण तत्कालीन प्रतिभाशाली संगीतकार और गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति आंद्रेई सिखरा की गतिविधियों के कारण था, जिन्होंने एक हजार से अधिक रचनाएँ लिखीं। इस उपकरण के लिए, जिसे "रूसी गिटार" कहा जाता था। साथ ही, 21वीं सदी में रूसी गिटार लोकप्रिय हो रहा है।

शास्त्रीय गिटार। 18वीं-19वीं शताब्दी के दौरान, स्पेनिश गिटार के डिजाइन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, शिल्पकार शरीर के आकार और आकार, गर्दन के माउंट, ट्यूनिंग तंत्र के डिजाइन और अन्य के साथ प्रयोग करते हैं। अंत में, 19वीं शताब्दी में, स्पेनिश गिटार मास्टर एंटोनियो टोरेस ने गिटार को एक आधुनिक आकार और आकार दिया। टोरेस के डिजाइन गिटार को आज क्लासिक कहा जाता है। उस समय के सबसे प्रसिद्ध गिटारवादक स्पेनिश संगीतकार और गिटारवादक फ्रांसिस्को तारेगा हैं, जिन्होंने शास्त्रीय गिटार बजाने की तकनीक की नींव रखी थी। XX सदी में, उनका काम स्पेनिश संगीतकार, गिटारवादक और शिक्षक एंड्रेस सेगोविया द्वारा जारी रखा गया था।

1.2. गिटार डिवाइस।

मुख्य भाग।गिटार एक लंबी सपाट गर्दन वाला शरीर है जिसे "गर्दन" कहा जाता है। गर्दन के सामने, काम करने वाला भाग सपाट या थोड़ा उत्तल होता है। इसके साथ तार खिंचे हुए होते हैं, शरीर के एक सिरे पर, दूसरे सिरे पर गर्दन के सिरे पर, जिसे गर्दन का "सिर" या "सिर" कहा जाता है।

स्ट्रिंग्स को शरीर पर एक स्टैंड के माध्यम से, हेडस्टॉक पर एक ट्यूनिंग तंत्र के साथ तय किया जाता है जो आपको स्ट्रिंग्स के तनाव को समायोजित करने की अनुमति देता है।

स्ट्रिंग दो काठी पर स्थित है, निचला और ऊपरी, उनके बीच की दूरी, जो स्ट्रिंग के काम करने वाले हिस्से की लंबाई निर्धारित करती है, गिटार का पैमाना है।

नट गर्दन के ऊपर, सिर के पास होता है। निचला एक गिटार बॉडी पर एक स्टैंड पर स्थापित है। तथाकथित काठी के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। सैडल सरल तंत्र हैं जो आपको प्रत्येक स्ट्रिंग की लंबाई को समायोजित करने की अनुमति देते हैं।

फ्रेट्स।गिटार में ध्वनि का स्रोत खिंचे हुए तारों का कंपन है। उत्पन्न ध्वनि की ऊंचाई स्ट्रिंग के तनाव, कंपन भाग की लंबाई और स्वयं स्ट्रिंग की मोटाई से निर्धारित होती है। संबंध इस प्रकार है - तार जितना पतला होगा, वह उतना ही छोटा और कड़ा होगा, उसकी आवाज उतनी ही अधिक होगी।

गिटार बजाते समय पिच को नियंत्रित करने का मुख्य तरीका स्ट्रिंग के कंपन वाले हिस्से की लंबाई को बदलना है। गिटारवादक स्ट्रिंग को गर्दन के खिलाफ दबाता है, जिससे स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा सिकुड़ जाता है और स्ट्रिंग से निकलने वाला स्वर उठ जाता है (इस मामले में स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा काठी से गिटारवादक तक स्ट्रिंग का हिस्सा होगा। उंगली)। स्ट्रिंग की लंबाई को आधा करने से पिच एक सप्तक से ऊपर उठ जाएगी।

समकालीन पश्चिमी संगीत में समान स्वभाव का प्रयोग किया जाता है। इस तरह के पैमाने पर खेलने की सुविधा के लिए तथाकथित। "फ्रेट्स"। एक झल्लाहट एक लंबाई के साथ फ्रेटबोर्ड का एक भाग है जो स्ट्रिंग की ध्वनि को एक अर्ध-स्वर द्वारा बढ़ा देगा। फ्रेट की सीमा पर, धातु के फ्रेट को फ्रेटबोर्ड में प्रबलित किया जाता है। झल्लाहट की उपस्थिति में, स्ट्रिंग की लंबाई को बदलना और, तदनुसार, पिच, केवल असतत तरीके से संभव हो जाता है।

तार।आधुनिक गिटार धातु या नायलॉन के तार का उपयोग करते हैं। स्ट्रिंग की मोटाई बढ़ाने (और घटती पिच) के क्रम में स्ट्रिंग्स को क्रमांकित किया जाता है, जिसमें सबसे पतली स्ट्रिंग संख्या 1 होती है।

एक गिटार स्ट्रिंग्स के एक सेट का उपयोग करता है - विभिन्न मोटाई के तारों का एक सेट, इस तरह से चुना जाता है कि, एक तनाव के साथ, प्रत्येक स्ट्रिंग एक निश्चित पिच की ध्वनि उत्पन्न करती है। तारों को गिटार पर मोटाई के क्रम में रखा जाता है - मोटे तार जो बाईं ओर कम, दाईं ओर पतले होते हैं। बाएं हाथ के गिटारवादक के लिए, स्ट्रिंग क्रम को उलट दिया जा सकता है। स्ट्रिंग सेट भी मोटाई में भिन्न होते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि एक सेट में अलग-अलग स्ट्रिंग्स की कुछ अलग-अलग मोटाई हैं, आमतौर पर केवल पहली स्ट्रिंग की मोटाई जानने के लिए पर्याप्त है (सबसे लोकप्रिय 0.009 "," नौ ") है।

मानक गिटार ट्यूनिंग।एक स्ट्रिंग की संख्या और उस स्ट्रिंग द्वारा उत्सर्जित संगीत नोट के बीच पत्राचार को "गिटार पिच" ​​(गिटार ट्यूनिंग) कहा जाता है। विभिन्न प्रकार के गिटार, संगीत की विभिन्न शैलियों और विभिन्न वादन तकनीकों के अनुरूप कई ट्यूनिंग विकल्प हैं। सबसे प्रसिद्ध और आम तथाकथित "मानक ट्यूनिंग" (मानक ट्यूनिंग) है, जो 6-स्ट्रिंग गिटार के लिए उपयुक्त है। इस ट्यूनिंग में, स्ट्रिंग्स को निम्नानुसार ट्यून किया जाता है:

पहली स्ट्रिंग - पहले सप्तक का "ई" नोट करें (ई 1)

दूसरा तार - लघु सप्तक बी नोट (एच)

तीसरी स्ट्रिंग - कम सप्तक जी नोट (जी)

चौथा तार - लघु सप्तक डी नोट (डी)

पाँचवाँ तार - बड़ा सप्तक एक नोट (ए)

छठा तार - बड़ा सप्तक ई (ई)

1.3. गिटार का वर्गीकरण।

वर्तमान में बड़ी संख्या में गिटार की किस्मों को निम्नलिखित मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

ध्वनिक गिटार - एक गिटार जो एक ध्वनिक गुंजयमान यंत्र के रूप में बने शरीर का उपयोग करके लगता है।

इलेक्ट्रिक गिटार - एक गिटार जो एक पिकअप द्वारा कंपन स्ट्रिंग्स से लिए गए सिग्नल को विद्युत रूप से प्रवर्धित और पुन: उत्पन्न करके लगता है।

अर्ध-ध्वनिक गिटार ध्वनिक और इलेक्ट्रिक गिटार का एक संयोजन है जहां खोखले ध्वनिक शरीर के अलावा पिकअप प्रदान किए जाते हैं।

एक इलेक्ट्रो-ध्वनिक गिटार एक ध्वनिक गिटार है जिसमें उन्नत ध्वनि प्रजनन के लिए एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण स्थापित किया गया है।

रेज़ोनेटर गिटार (रेसॉफ़ोनिक या रेसोफोनिक गिटार) एक प्रकार का ध्वनिक गिटार है जिसमें शरीर में निर्मित धातु ध्वनिक रेज़ोनेटर का उपयोग वॉल्यूम बढ़ाने के लिए किया जाता है।

सिंथेसाइज़र गिटार (MIDI गिटार) - एक गिटार जिसे ध्वनि सिंथेसाइज़र के लिए इनपुट डिवाइस के रूप में उपयोग करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

सीमा के अनुसार।

नियमित गिटार - एक बड़े सप्तक पुनः (मील) से तीसरे सप्तक (पुनः) तक। एक मशीन (फ्लोयड रोज) का उपयोग आपको दोनों दिशाओं में सीमा का विस्तार करने की अनुमति देता है। गिटार की रेंज लगभग 4x सप्तक है।

बास गिटार - कम साउंडिंग रेंज वाला गिटार, आमतौर पर एक नियमित गिटार की तुलना में एक सप्तक कम। XX सदी के 50 के दशक में फेंडर द्वारा विकसित।

टेनर गिटार एक चार-स्ट्रिंग गिटार है जिसमें एक छोटा स्केल, रेंज और बैंजो ट्यूनिंग है।

बैरिटोन गिटार एक नियमित गिटार की तुलना में लंबे पैमाने वाला गिटार है, जो इसे कम ध्वनि के लिए ट्यून करने की अनुमति देता है। 1950 के दशक में Danelectro द्वारा आविष्कार किया गया।

फ्रेट्स की उपस्थिति से।

नियमित गिटार - फ्रेट और फ्रेट्स वाला गिटार, समान स्वभाव में बजाए जाने के लिए अनुकूलित।

एक फ्रेटलेस गिटार एक गिटार है जिसमें फ्रेट्स नहीं होते हैं। इससे गिटार की सीमा से एक मनमानी पिच की आवाज़ निकालना संभव हो जाता है, साथ ही निकाले जा रहे ध्वनि की पिच को आसानी से बदलना संभव हो जाता है। फ्रेटलेस बास अधिक आम हैं।

स्लाइड गिटार (स्लाइड गिटार) - एक गिटार जिसे स्लाइड के साथ बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है; ऐसे गिटार में, एक विशेष उपकरण की मदद से पिच आसानी से बदल जाती है - एक स्लाइड जो स्ट्रिंग्स पर चलती है।

मूल के देश (स्थान) के अनुसार।

स्पैनिश गिटार एक ध्वनिक छह-स्ट्रिंग गिटार है जो 13 वीं - 15 वीं शताब्दी में स्पेन में दिखाई दिया।

रूसी गिटार एक ध्वनिक सात-स्ट्रिंग गिटार है जो 18 वीं - 19 वीं शताब्दी में रूस में दिखाई दिया।

Ukulele एक स्लाइड गिटार है जो "झूठ बोलने" की स्थिति में कार्य करता है, अर्थात गिटार का शरीर गिटारवादक की गोद में या एक विशेष स्टैंड पर सपाट होता है, जबकि गिटारवादक एक कुर्सी पर बैठता है या गिटार के बगल में खड़ा होता है जैसे कि एक मेज।

संगीत की शैली से।

शास्त्रीय गिटार - एंटोनियो टोरेस (19 वीं शताब्दी) द्वारा डिजाइन किया गया ध्वनिक छह-स्ट्रिंग गिटार।

लोक गिटार एक ध्वनिक छह-स्ट्रिंग गिटार है जिसे धातु के तारों के उपयोग के लिए अनुकूलित किया गया है।

फ्लैमेन्को गिटार - एक शास्त्रीय गिटार फ्लैमेन्को संगीत शैली की जरूरतों के अनुकूल है, जिसमें एक तेज लय की विशेषता है।

जैज़ गिटार (ऑर्केस्ट्रा गिटार) - गिब्सन फर्म और उनके एनालॉग्स। इन गिटारों में एक तेज ध्वनि होती है जो जैज़ ऑर्केस्ट्रा की रचना में स्पष्ट रूप से अलग होती है, जिसने XX सदी के 20-30 के दशक के जैज़ गिटारवादकों के बीच उनकी लोकप्रियता को पूर्व निर्धारित किया।

प्रदर्शन किए गए कार्य में भूमिका के अनुसार।

लीड गिटार - एक गिटार जिसे मधुर एकल भागों को बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, यह अलग-अलग नोटों की तेज और अधिक सुगम ध्वनि की विशेषता है।

रिदम गिटार - एक गिटार जिसे लय भागों को बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, यह विशेष रूप से कम आवृत्ति वाले क्षेत्र में ध्वनि के एक सख्त और अधिक समान समय की विशेषता है।

तारों की संख्या से।

फोर-स्ट्रिंग गिटार (4-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार जिसमें चार तार होते हैं। अधिकांश मामलों में, चार-स्ट्रिंग गिटार बास गिटार या टेनर गिटार होते हैं।

सिक्स-स्ट्रिंग गिटार (6-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार जिसमें छह सिंगल स्ट्रिंग्स होते हैं। गिटार की सबसे मानक और व्यापक विविधता।

सेवन-स्ट्रिंग गिटार (7-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार जिसमें सात सिंगल स्ट्रिंग्स होते हैं। 18वीं-19वीं शताब्दी के रूसी संगीत में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

ट्वेल्व-स्ट्रिंग गिटार (12-स्ट्रिंग गिटार) - बारह स्ट्रिंग्स वाला एक गिटार, जिसमें छह जोड़े होते हैं, जिसे ऑक्टेव या यूनिसन में शास्त्रीय ट्यूनिंग में ट्यून किया जाता है। यह मुख्य रूप से पेशेवर रॉक संगीतकारों, लोक संगीतकारों और बार्डों द्वारा बजाया जाता है।

अन्य - गिटार के कम सामान्य मध्यवर्ती और संकर रूपों की एक बड़ी संख्या है जिसमें स्ट्रिंग्स की संख्या में वृद्धि हुई है। स्ट्रिंग्स की संख्या को या तो गिटार की रेंज का विस्तार करने के लिए नए स्ट्रिंग्स को जोड़कर, या एक फुलर टिम्बर प्राप्त करने के लिए कुछ या सभी स्ट्रिंग्स को दोगुना या तिगुना करके, या दो (और कभी-कभी अधिक) नेक को जोड़कर बढ़ाया जा सकता है। कुछ कार्यों के एकल प्रदर्शन की सुविधा के लिए एक शरीर। ...

दूसरा अध्याय। विद्युत गिटार

2.1 इलेक्ट्रिक गिटार की उपस्थिति।

पहला चुंबकीय पिकअप 1924 में गिब्सन के एक आविष्कारक इंजीनियर लॉयड लोयर द्वारा डिजाइन किया गया था। बड़े पैमाने पर बाजार के लिए पहला इलेक्ट्रिक गिटार 1931 में इलेक्ट्रो स्ट्रिंग कंपनी द्वारा तैयार किया गया था।

20 वीं शताब्दी में, विद्युत प्रवर्धन और ध्वनि प्रसंस्करण के लिए प्रौद्योगिकी के उद्भव के संबंध में, एक नए प्रकार का गिटार दिखाई दिया - इलेक्ट्रिक गिटार। 1936 में, रिकेनबेकर कंपनी के संस्थापक जॉर्जेस ब्यूचैम्प और एडॉल्फ रिकेनबेकर ने चुंबकीय पिकअप और एक धातु निकाय (उन्हें "फ्राइंग पैन" कहा जाता था) के साथ पहले इलेक्ट्रिक गिटार का पेटेंट कराया। 1950 के दशक की शुरुआत में, अमेरिकी इंजीनियरों और उद्यमी लियो फेंडर और इंजीनियर और संगीतकार लेस पॉल ने स्वतंत्र रूप से एक ठोस लकड़ी के शरीर के साथ इलेक्ट्रिक गिटार का आविष्कार किया, जिसका डिजाइन आज तक अपरिवर्तित रहा है। इलेक्ट्रिक गिटार पर सबसे प्रभावशाली कलाकार माना जाता है (रॉलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार) अमेरिकी गिटारवादक जिमी हेंड्रिक्स, जो 20 वीं शताब्दी के मध्य में रहते थे।

2.2 इलेक्ट्रिक गिटार के अनुप्रयोग

जैज़ और ब्लूज़ में।एडी डरहम की बदौलत 1937 में इलेक्ट्रिक गिटार जैज़ में आया।

चट्टान में।साथ ही रॉक संगीत के जन्म के साथ, इलेक्ट्रिक गिटार रॉक बैंड का मुख्य वाद्य यंत्र बन गया। यह कई शुरुआती रॉक संगीतकारों - एल्विस प्रेस्ली, बिल हेली के रिकॉर्ड पर लग रहा था, हालांकि, चक बेरी और बो डिडले का इलेक्ट्रिक गिटार बजाने की रॉक तकनीक के विकास पर क्रांतिकारी प्रभाव था। गीत के संदर्भ में गिटार ध्वनि का उपयोग करने के लिए उनके एकल और तकनीकों, ध्वनि के साथ उनके प्रयोगों का बाद के रॉक संगीत पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

अकादमिक संगीत में। 1950-1960 के दशक में, कई अकादमिक संगीतकारों ने अपने कार्यों में इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग करना शुरू किया। इस तरह के कार्यों में कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन का ग्रुपन (1955-1957), डोनाल्ड एर्ब का स्ट्रिंग ट्रायो (1966), मॉर्टन फेल्डमैन (1966) द्वारा इलेक्ट्रिक गिटार के लिए एक नए कार्य की संभावना शामिल है। इस तरह के हालिया कार्यों में लियोनार्ड बर्नस्टीन के एमएएसएस (1 9 71), स्टीव रीच के इलेक्ट्रिक काउंटरपॉइंट (1 9 87), अरवो पार्ट्स मिसेरेरे (1 989-1992), लेपो सुमेरा द्वारा सिम्फनी नंबर 4 शामिल हैं। .

1980 और 1990 के दशक में, युवा संगीतकारों ने भी इलेक्ट्रिक गिटार के लिए काम लिखना शुरू किया। इनमें स्टीफन मैकी, निक डिडकोव्स्की, स्कॉट जॉनसन, टिम ब्रैडी शामिल हैं। प्रायोगिक संगीतकार ग्लेन ब्रांका और राइस चैथम ने इलेक्ट्रिक गिटार के लिए कई "सिम्फोनिक" काम लिखे, जिनमें कभी-कभी 100 टुकड़ों तक की आवश्यकता होती है।

इस समय, बीटल्स, जिमी हेंड्रिक्स, येंगवी माल्मस्टीन, जो सैट्रियानी, रिची ब्लैकमोर, आदि के संगीतकारों के रूप में ऐसे गुणी दिखाई दिए। इलेक्ट्रिक रॉक गिटार, उचित उपचार के साथ, एक स्वतंत्र प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र बन रहा है। हालांकि द बीटल्स के कई काम शास्त्रीय प्रदर्शन में बहुत अच्छे लगते हैं।

गिटार के विकास में एक विशेष चरण इलेक्ट्रिक गिटार की उपस्थिति थी। ध्वनि प्रसंस्करण, एनालॉग और डिजिटल प्रोसेसर की समृद्ध संभावनाओं ने शास्त्रीय गिटार की ध्वनि को मान्यता से परे बदलना संभव बना दिया है। इसी समय, प्रदर्शन के अवसरों का विस्तार हुआ है। संगीतकार वांछित परिणाम के जितना संभव हो सके गिटार ध्वनि लाने में सक्षम थे। यह एक बार फिर गिटार की बहुमुखी प्रतिभा को साबित करता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि गिटार, इसकी सभी किस्मों में, आज का सबसे लोकप्रिय वाद्य यंत्र क्यों बन गया है। गिटार स्टूडियो में, और संगीत कार्यक्रमों में, घर पर, और आग के चारों ओर एक कैम्पिंग ट्रिप पर अपना स्थान पाता है। (परिशिष्ट # 1 में गिटार की तस्वीरें)।

अध्याय III। प्रायोगिक अनुसंधान

शोध दो चरणों में किया गया।

प्रथम चरण।

1. 
   ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन, शोध विषय पर संगीत कार्यों को सुनना, एक अनुमानित शोध योजना तैयार करना।

1. 
   निम्नलिखित प्रश्नों पर एक सर्वेक्षण करना: आप कितनी बार संगीत सुनते हैं? आप कौन से संगीत वाद्ययंत्र जानते हैं? आप कौन सा वाद्य यंत्र बजाते हैं या आप बजाना सीखना चाहेंगे? आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं? आप किन संगीतकारों के कलाकारों को जानते हैं? संगीत आपके मूड को कैसे प्रभावित करता है?

1. 
   लेखन कार्य, निष्कर्ष, शोध परिणाम।

इस सर्वेक्षण के परिणामों के आधार पर, हमने ग्रेड 6 "ए" के छात्रों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर की पहचान करने पर निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले।

गिटार की आवाज से सभी परिचित हैं, लेकिन इस वाद्य यंत्र के इतिहास और वर्तमान के बारे में कम ही लोग जानते हैं। अधिकांश छात्र वास्तव में एक संगीत वाद्ययंत्र, गिटार की आवाज़ पसंद करते हैं, लेकिन साथ ही वे यह नहीं बता सकते कि संगीत का काम कौन कर रहा है।

इस क्षेत्र में इस स्थिति के लिए शैक्षिक कार्य की आवश्यकता है।

निष्कर्ष

इस काम में, मैंने दिखाया है कि गिटार कितना दिलचस्प, कठिन, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्य यंत्र है। शायद हम जिन शिक्षार्थियों को क्लब ऑवर में इस शोध कार्य के व्यावहारिक भाग से परिचित कराने की योजना बना रहे हैं, वे इस अद्भुत उपकरण में और भी अधिक रुचि लेंगे। इस विषय पर काम ने हमें न केवल संगीत वाद्ययंत्र से परिचित होने का अवसर दिया, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता से भी संगीत की दुनिया के नए पक्ष खोले।
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प्रतिलिपि

1 शोध कार्य विषय: गिटार। उपकरण की उत्पत्ति का इतिहास। द्वारा पूरा किया गया: एलेक्जेंड्रा सर्गेवना गुसेवा, मुख्य माध्यमिक विद्यालय के समारा क्षेत्र के राज्य बजटीय शैक्षणिक संस्थान के 8 वीं कक्षा के छात्र, 2 पी.जी.टी. नोवोसेमीकिनो नगरपालिका जिला क्रास्नोयार्स्क, समारा क्षेत्र। प्रमुख: वेलेंटीना वासिलिवेना मार्चेंको, प्रथम योग्यता श्रेणी के इतिहास के शिक्षक, GBOU OOSH 2 p.G.t. नोवोसेमीकिनो 2017

2 सामग्री परिचय पृष्ठ अध्याय I पृष्ठ I.1 गिटार पृष्ठ का इतिहास I.2। गिटार का निर्माण पी. अध्याय II गिटार के प्रकार पी. अध्याय III पी. III.1.संगीत की विभिन्न शैलियों में गिटार पी. III.2.गिटार और बार्ड गीत पी. ​​अध्याय IV.मेरे जीवन में गिटार पी. निष्कर्ष पी संदर्भ पी। परिशिष्ट पी।

3 परिचय। संगीत एक कला रूप है। प्रत्येक कला की अपनी भाषा होती है: पेंटिंग रंगों, रंगों और रेखाओं के साथ लोगों से बात करती है, शब्दों के साथ साहित्य और ध्वनियों के साथ संगीत। इंसान बचपन से ही संगीत की दुनिया में उतर जाता है। संगीत का व्यक्ति पर बहुत प्रभाव पड़ता है। एक बहुत छोटा बच्चा अचानक एक उदास राग पर रो सकता है और एक मजाकिया पर हंस सकता है, या खुशी से कूद सकता है, हालांकि वह अभी तक नहीं जानता कि नृत्य क्या है। संगीत की सहायता से व्यक्ति किन भावनाओं को व्यक्त नहीं करता है! "विश्व संगीत संस्कृति में कई अद्भुत एकल वाद्ययंत्र हैं, जो शानदार संगीतकारों की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, मानव भावना को बढ़ाने और इसे समृद्ध करने में सक्षम हैं। लेकिन गिटार कुछ खास है। अपनी महान, अंतरंग ध्वनि के साथ, यह एक अद्वितीय, आंतरिक, मैं कहूंगा, दार्शनिक मौन बनाने में सक्षम है। ”(ए.के. फ्रौची) सिक्स-स्ट्रिंग गिटार न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। सभी महाद्वीपों के सबसे प्रतिष्ठित कॉन्सर्ट हॉल के दरवाजे गिटार के लिए खुल गए हैं, इसने चैम्बर में अपना स्थान पाया है और दुनिया के सबसे बड़े संगीतकारों, उत्कृष्ट गिटारवादक और उच्च पेशेवर प्रदर्शन करने वाले स्कूलों के कई देशों में सिम्फोनिक कार्य दिखाई दिए हैं। इस उपकरण में रुचि गिटार प्रेमियों को मंडलियों, स्टूडियो, संगीत विद्यालयों में ले जाती है, और यह रुचि आकस्मिक नहीं है। अपने काम में, हम प्राचीन काल से वर्तमान तक गिटार के विकास के इतिहास पर विचार करेंगे, इसके उतार-चढ़ाव की अवधि का पता लगाएंगे। Guita ra एक तार से तोड़कर निकाला जाने वाला वाद्य यंत्र है। यह रोमांस, ब्लूज़, कंट्री, फ्लेमेंको, रॉक, मेटल, जैज़ सहित संगीत की कई शैलियों और दिशाओं में एक साथ या एकल वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है। एक

4 जैसे ही गिटार मध्य एशिया से ग्रीस के माध्यम से पश्चिमी यूरोप में फैल गया, "गिटार" शब्द में परिवर्तन आया: प्राचीन ग्रीस में "सिथारा (ϰιθάϱα)", स्पेन में लैटिन "सिथारा", "गिटाररा", इटली में "चित्रारा", " फ्रांस में गिटार", इंग्लैंड में "गिटार" और अंत में, रूस में "गिटार"। पहली बार "गिटार" नाम XIII सदी में यूरोपीय मध्ययुगीन साहित्य में दिखाई दिया (देखें 1 पृष्ठ 19)। मेरे शोध कार्य का विषय "गिटार" है। साधन की उत्पत्ति का इतिहास ”। विषय का चुनाव परियोजना के लेखक के संज्ञानात्मक और रचनात्मक हितों के कारण होता है और संगीत रचनात्मकता से जुड़ा होता है। इस विषय की प्रासंगिकता इस तथ्य के कारण है कि गिटार शास्त्रीय वाद्ययंत्रों के समूह से संबंधित सबसे लोकप्रिय और उत्तम तार वाले उपकरणों में से एक है। समस्या: गिटार एक बहुत ही लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है, कई छात्र और किशोर गिटार की आवाज़ के साथ संगीतमय काम सुनते हैं, लेकिन हर कोई इस वाद्य यंत्र की उत्पत्ति, इसके अतीत और वर्तमान को नहीं जानता है। शोध कार्य का उद्देश्य: गिटार के उद्भव के इतिहास को जानने के लिए, इसके विकास के मार्ग का पता लगाने के लिए, संगीत में गिटार के मूल्य को दिखाने के लिए। उद्देश्य: संगीत वाद्ययंत्र गिटार के बारे में ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन करना; प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करें; गिटार की उत्पत्ति का पता लगाएं, इस उपकरण के प्रकार स्कूली छात्रों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर को निर्धारित करने के लिए एक सर्वेक्षण करते हैं (परिशिष्ट 8) अनुसंधान विधियां: आधुनिक साहित्य का सैद्धांतिक विश्लेषण सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, 2

5 अवलोकन समाजशास्त्रीय अनुसंधान। प्राप्त ज्ञान का व्यावहारिक अनुप्रयोग। अनुसंधान परिकल्पना: हर साल संगीत वाद्ययंत्र, गिटार में रुचि बढ़ रही है, और इसकी लोकप्रियता आधुनिक संगीत के विकास और निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। अनुसंधान का उद्देश्य: संगीत वाद्ययंत्र गिटार पर शैक्षिक, संदर्भ साहित्य, इंटरनेट संसाधन। शोध की नवीनता: काम में सैद्धांतिक सामग्री शामिल है, जो गिटार की उत्पत्ति और विकास की जांच करती है, साथ ही साथ उपकरण के लोकप्रिय होने के कारणों की भी जांच करती है। यह सामग्री स्कूली छात्रों के बीच इस उपकरण की लोकप्रियता के स्तर पर अपना शोध प्रस्तुत करती है। शोध विषय: गिटार, इसका अतीत और वर्तमान। अनुसंधान का व्यावहारिक महत्व: छात्रों की सामान्य संगीत संस्कृति के विकास के स्तर के समाजशास्त्रीय अध्ययन के लिए एमएचसी के पाठों में मेरे काम के परिणामों का उपयोग किया जा सकता है। 3

6 अध्याय I 1.1 गिटार का इतिहास एक गूंजने वाले शरीर और गर्दन के साथ तार वाले वाद्ययंत्रों का सबसे पुराना जीवित साक्ष्य, आधुनिक गिटार के पूर्वज, 2 सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हैं। इ। मेसोपोटामिया में पुरातात्विक खुदाई के दौरान किन्नोर की छवियां (बाइबिल की किंवदंतियों में वर्णित एक सुमेरियन-बेबीलोनियन स्ट्रिंग वाद्य यंत्र) मिट्टी के आधार-राहत पर पाए गए थे। (परिशिष्ट 1) इसी तरह के वाद्ययंत्र प्राचीन मिस्र और भारत में भी जाने जाते थे: नबला, नेफर, मिस्र में ज़रा, भारत में शराब और सितार। प्राचीन ग्रीस और रोम में, सीथारा वाद्य यंत्र लोकप्रिय था। (देखें 2, पृष्ठ 19) गिटार का पहला उल्लेख 3700 ईसा पूर्व में बहुत पहले का है। पुरातत्वविदों के अनुसार, यह तारीख थीब्स राजा की कब्र से मिलती है, जिसके अंदर दीवार पर एक आधुनिक गिटार का एक प्रोटोटाइप चित्रित किया गया था। संस्कृत से अनुवाद में "गिटार" शब्द "छः-स्ट्रिंग" है। प्रारंभ में यह "कुटुर" शब्द था जो बाद में "सितारू" शब्द बन गया और बाद में यह शब्द गिटार में बदल गया। शब्द "गिटार" दो शब्दों के विलय से आया है: संस्कृत शब्द "संगीता", जिसका अर्थ है "संगीत" और प्राचीन फ़ारसी "टार", जिसका अर्थ है "स्ट्रिंग।" एक अन्य संस्करण के अनुसार, शब्द "गिटार" से आया है संस्कृत शब्द "कुटुर" का अर्थ है "चार-तार वाला" (सेटर तीन-तार वाली तुलना करें)। (देखें 3, पृष्ठ 19) जैसे-जैसे गिटार मध्य एशिया से ग्रीस होते हुए पश्चिमी यूरोप में फैलता गया, "गिटार" शब्द में बदलाव आया:" सीथारा (ϰιθάϱα) "प्राचीन ग्रीस में, लैटिन" सिथारा "," स्पेन में "गिटाररा", इटली में "चित्रारा", फ्रांस में "गिटार", इंग्लैंड में "गिटार" और अंत में, रूस में "गिटार"। "गिटार" नाम पहली बार 13वीं शताब्दी में यूरोपीय मध्ययुगीन साहित्य में दिखाई दिया। (1, पृष्ठ 19 देखें) 13वीं शताब्दी में, अरब विजेताओं द्वारा गिटार को स्पेन लाया गया था, और उसके बाद गिटार स्पेन में एक लोक वाद्य बन गया। . (देखें पृष्ठ 4, पृष्ठ 19) 13वीं शताब्दी के मध्य में, पूरे यूरोप ने गिटार के बारे में सीखा, और वाद्य का स्वरूप लगभग बन चुका था। पुनर्जागरण की शुरुआत तक, एक स्वर में चार जोड़ी तार वाला गिटार कम से कम 4 . में प्रभावी हो गया था

7 सबसे अधिक यूरोपीय देश। उनके "चित्र" के लिए सबसे पहला ज्ञात संगीत 16वीं शताब्दी में स्पेन में लिखा गया था। 17 वीं शताब्दी में इतालवी "गिटाररा बैटेंटे" में स्ट्रिंग्स की संख्या छह जोड़े तक बढ़ा दी गई थी, और पूरे यूरोप में गिटार निर्माताओं ने इस प्रवृत्ति का पालन किया। छह जोड़ी स्ट्रिंग्स को धीरे-धीरे छह सिंगल स्ट्रिंग्स से बदल दिया गया। छह-तार वाला वाद्य यंत्र केवल 18वीं शताब्दी की शुरुआत में ही बना। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, गिटार ने अपने आधुनिक रूप लेना शुरू कर दिया। शास्त्रीय गिटार व्यावहारिक रूप से आज भी अपरिवर्तित है (देखें 10, पृष्ठ 19)। रूस में, गिटार अपेक्षाकृत देर से दिखाई दिया, जबकि यूरोप में यह पहले से ही पांच शताब्दियों के लिए जाना जाता था। घरेलू धरती पर गिटार के उद्भव को पश्चिमी यूरोपीय संगीत के रूस में प्रवेश (17 वीं शताब्दी के अंत - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत) में मदद मिली। यह प्रभाव इतालवी संगीतकारों और संगीतकारों ग्यूसेप सारती और कार्लो कैनोबियो की भागीदारी के साथ बनाया गया था, जिन्होंने 17 वीं शताब्दी के अंत में रूस का दौरा किया था। 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में, मौरो गिउलिआनी और फर्नांडो सोर के दौरे पर कलाप्रवीण व्यक्ति इतालवी गिटारवादक और संगीतकारों द्वारा रूस में गिटार की स्थिति को सरल बनाया गया था। और पहले से ही 17 वीं के अंत में और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। रूस में, स्पैनिश गिटार का सात-स्ट्रिंग संस्करण लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, जो रोमांस और गीतों के जिप्सी कलाकारों के बीच व्यापक हो रहा है (देखें पृष्ठ 11, पृष्ठ 20)। पासकाग्लिया, सरबांडे, फोली, गाने, रोमांस), काम चल रहा है गिटार के डिजाइन और इसे बजाने की तकनीक में सुधार करने के लिए। अपने काम के दौरान, मैंने अपने विषय पर अधिक से अधिक जानकारी प्राप्त करने के लिए विभिन्न स्रोतों की ओर रुख किया। ये न केवल शिक्षण सहायक सामग्री और साहित्य, नोट संग्रह, बल्कि इंटरनेट संसाधन भी थे इस साइट में गिटार का संक्षिप्त विवरण और थोड़ा इतिहास है

8 साइट उपकरण की उत्पत्ति, उपकरण के नाम की उत्पत्ति, इसकी संरचना, गिटार के प्रकारों के बारे में बताती है लेख बताता है कि गिटार क्या है और इसकी उत्पत्ति लेख गिटार के इतिहास का वर्णन करता है 5. यह लेख गिटार 6 की संरचना का वर्णन करता है। यह ब्लॉग गिटार के उपकरण और उसकी संरचना का वर्णन करता है। 7% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 इस साइट में शास्त्रीय गिटार के बारे में सब कुछ है। 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 साइट में रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार के बारे में जानकारी है। साइट में इतिहास है गिटार की उत्पत्ति के बारे में 11.% D0% B0 साइट में गिटार के बारे में जानने के लिए बहुत कुछ है (उत्पत्ति का इतिहास, गिटार के प्रकार) ब्लॉग में ध्वनिक गिटार के बारे में सब कुछ है

9 साइट ध्वनिक गिटार का वर्णन करती है लेख गिटार के प्रकारों का वर्णन करता है ध्वनिक गिटार के बारे में बहुत सारी रोचक सामग्री टेम्पलेट = अभिगम्यता लेख संगीत की विभिन्न शैलियों में गिटार की भूमिका का वर्णन करता है, संस्कृति के विकास में इसका बहुमूल्य योगदान है। साइट गिटार के बारे में विस्तृत जानकारी प्रदान करती है प्रसिद्ध बार्ड की तस्वीरें खोजें। निष्कर्ष: गिटार द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व में अपनी जड़ों के साथ गहरे अतीत में प्रवेश करता है, और यह 18 वीं शताब्दी से अपना आधुनिक रूप प्राप्त करना शुरू कर देता है और आज तक इसमें सुधार किया जा रहा है। अध्ययन किए गए साहित्य के विश्लेषण ने गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर को बढ़ाना संभव बना दिया, मुझे दिलचस्प तथ्यों (परिशिष्ट 7) से परिचित कराया, महान गिटारवादक, प्रसिद्ध बार्ड। मैंने यह समझने और महसूस करने में मदद की कि लोग क्या अनुभव करते हैं जो गिटार बजाते हैं, उनके गाने गाते हैं, सरल, लेकिन बहुत ईमानदार, गर्म, कोमल। 7

10 1.2 गिटार निर्माण। (परिशिष्ट 2) एक महत्वपूर्ण घटक हैडस्टॉक है। ट्यूनिंग खूंटे उस पर स्थित हैं। ज्यादातर मामलों में ध्वनिक और शास्त्रीय गिटार पर खूंटे प्रत्येक तरफ तीन टुकड़ों से जुड़े होते हैं, इलेक्ट्रिक गिटार पर खूंटे को या तो जोड़ा जा सकता है या प्रत्येक खूंटी को अलग से जोड़ा जा सकता है। ट्यूनिंग पेग नॉब को घुमाते हुए स्ट्रिंग्स पर तनाव को बदलकर गिटार को ट्यून करें। गर्दन के बाहरी हिस्से में फ्रेट एक दूसरे से एक निश्चित दूरी पर स्थित होते हैं। फ्रेट्स के बीच स्ट्रिंग्स को बंद करके, गिटारवादक उच्च या निम्न ध्वनियां उत्पन्न करता है। फ्रेट्स स्टील के या महंगे हाथीदांत गिटार पर बनाए जा सकते हैं। झल्लाहट मार्कर गिटारवादक को जल्दी से यह पता लगाने में मदद करते हैं कि कौन से फ्रेट कहाँ हैं। ध्वनिक गिटार के लिए अंक आमतौर पर तीसरे, पांचवें, सातवें, दसवें और बारहवें फ्रेट पर रखे जाते हैं। तार एक जाल से जुड़े होते हैं। ध्वनिक और शास्त्रीय में ध्वनि काफी तेज है और ध्वनि प्रवर्धन के लिए अतिरिक्त उपकरणों के बिना है। यह इस तथ्य के कारण है कि ऐसे गिटार का ड्रम अंदर से खोखला होता है। ड्रम लकड़ी, टिकाऊ प्लाईवुड या प्लास्टिक से बना होता है। एक सस्ता गिटार खरीदते समय, आपको ड्रम सामग्री पर ध्यान देना चाहिए, क्योंकि प्लास्टिक ड्रम गिटार प्लाईवुड ड्रम गिटार की तुलना में बहुत अधिक मफल ध्वनि करते हैं। ड्रम सीम को छिपाने के लिए, आमतौर पर गिटार ड्रम के मुख्य रंग के विपरीत एक स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है। स्ट्रोक का उपयोग सजावटी उद्देश्यों के लिए भी किया जाता है। गुंजयमान यंत्र का छेद सीधे तारों के नीचे स्थित होता है और सुंदरता के लिए इसे रोसेट से सजाया जाता है। ध्वज का उपयोग सभी गिटार पर नहीं किया जाता है, और सभी को इसकी आवश्यकता नहीं होती है। यदि आप एकल गिटार बजाते हैं, और अपनी हथेली को ड्रम पर टिकाते हैं, तो झंडा आपके हाथ को फिसलने से रोकेगा, यह डेक को पिक से क्षतिग्रस्त होने से भी बचाता है और एक सजावटी हिस्सा है। (पृष्ठ 19 पर पृष्ठ 5 देखें) फ्रेट्स (परिशिष्ट 1) गिटार में ध्वनि स्रोत खिंचे हुए तारों का कंपन है। उत्पन्न ध्वनि की ऊंचाई स्ट्रिंग के खींचने वाले बल द्वारा निर्धारित की जाती है, लंबाई 8

11 कंपन भागों और स्ट्रिंग की मोटाई ही। यहाँ संबंध यह है: तार जितना पतला होता है, उतना ही छोटा और जितना कड़ा होता है, उतना ही ऊंचा लगता है। गिटार बजाते समय पिच को नियंत्रित करने का मुख्य तरीका स्ट्रिंग के कंपन वाले हिस्से की लंबाई को बदलना है। गिटारवादक स्ट्रिंग को गर्दन के खिलाफ दबाता है, जिससे स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा सिकुड़ जाता है और स्ट्रिंग द्वारा उत्सर्जित स्वर उठ जाता है (इस मामले में स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा काठी से नट तक स्ट्रिंग का हिस्सा होगा। झल्लाहट जिस पर गिटारवादक की उंगली स्थित है)। स्ट्रिंग की लंबाई को आधा करने से पिच एक सप्तक से ऊपर उठ जाएगी। समकालीन पश्चिमी संगीत 12-नोट के समान स्वभाव के पैमाने का उपयोग करता है। इस तरह के पैमाने पर खेलने की सुविधा के लिए, गिटार में तथाकथित "फ्रेट्स" का उपयोग किया जाता है। एक झल्लाहट एक लंबाई के साथ फ्रेटबोर्ड का एक भाग है जो स्ट्रिंग की ध्वनि को एक अर्ध-स्वर द्वारा बढ़ा देगा। फ्रेट की सीमा पर, धातु के फ्रेट को फ्रेटबोर्ड में प्रबलित किया जाता है। फ्रेट्स की उपस्थिति में, स्ट्रिंग की लंबाई को बदलना और, तदनुसार, पिच केवल असतत तरीके से संभव हो जाता है। (देखें 6, पृष्ठ 19) स्ट्रिंग्स (परिशिष्ट 2) आधुनिक गिटार स्टील, नायलॉन या कार्बन स्ट्रिंग्स का उपयोग करते हैं। स्ट्रिंग्स को स्ट्रिंग की मोटाई बढ़ाने (और घटती हुई पिच) के क्रम में, सबसे पतली स्ट्रिंग संख्या 1 के साथ क्रमांकित किया जाता है। एक गिटार स्ट्रिंग्स के एक सेट का उपयोग करता है, विभिन्न मोटाई के स्ट्रिंग्स का एक सेट, चुना जाता है ताकि एक ही तनाव पर प्रत्येक स्ट्रिंग एक उत्पन्न करे एक निश्चित पिच की आवाज। तारों को गिटार पर मोटाई के क्रम में रखा जाता है, मोटे तार बाईं ओर कम ध्वनि देते हैं, और दाईं ओर पतले होते हैं। बाएं हाथ के गिटारवादक के लिए, स्ट्रिंग क्रम को उलट दिया जा सकता है। वर्तमान में, बड़ी संख्या में स्ट्रिंग सेटों का उत्पादन किया जाता है, जो मोटाई, निर्माण तकनीक, सामग्री, ध्वनि समय, गिटार के प्रकार और अनुप्रयोग के क्षेत्र में भिन्न होते हैं। (देखें 6, पृष्ठ 19) 9

संचार के आधुनिक साधन संगीत संस्कृति की विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों को सक्रिय रूप से बढ़ावा देते हैं। इस विशाल सूचना प्रवाह में अंतिम स्थान पर गिटार ने अपनी सभी विविधताओं का कब्जा नहीं किया है। यह कहना सुरक्षित है कि आज शास्त्रीय गिटार विश्व शैक्षणिक संगीत कला का एक अभिन्न अंग बन गया है। जब एक गिटारवादक से पूछा जाता है कि उसने गिटार क्यों चुना, तो सबसे आम जवाब है: मुझे यह पसंद आया। हां, मुझे गिटार की आवाज पसंद है, और यही इसका फायदा है। निष्कर्ष। गिटार संरचना में उतना सरल नहीं है जितना हमें लगता है। कई प्रकार के तार हैं: नायलॉन, कार्बन, स्टील-आधारित, मोटाई में भिन्न। विभिन्न गिटारों के शरीर स्प्रूस, महोगनी, देवदार, मेपल, शीशम, अल्डर और लिंडेन से बने होते हैं। गिटार नेक बीच, महोगनी और अन्य टिकाऊ लकड़ियों से बनाए जाते हैं। 10

दूसरा अध्याय। गिटार के प्रकार कई प्रकार के गिटार हैं: शास्त्रीय गिटार, रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार, इलेक्ट्रिक गिटार, ध्वनिक गिटार, और अन्य। शास्त्रीय गिटार (परिशिष्ट 3) - विशेष रूप से गिटार और ध्वनिक के परिवार का मुख्य प्रतिनिधि। अपने आधुनिक रूप में, यह 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से अस्तित्व में है, इसका उपयोग एकल, पहनावा और साथ के उपकरण के रूप में किया जाता है। गिटार में महान कलात्मक प्रदर्शन क्षमताएं और कई प्रकार के समय हैं। (देखें पृष्ठ 7, पृष्ठ 19) रूसी सात-तार गिटार (परिशिष्ट 3) - 18वीं शताब्दी के अंत में रूस में दिखाई दिया। इसकी मुख्य विशेषता ट्यूनिंग है, जो शास्त्रीय सिक्स-स्ट्रिंग गिटार की ट्यूनिंग से अलग है। (देखें 8, पृष्ठ 19) इलेक्ट्रिक गिटार (परिशिष्ट 3) विद्युत चुम्बकीय पिकअप के साथ एक प्रकार का गिटार है जो धातु के तारों के कंपन को विद्युत प्रवाह के कंपन में परिवर्तित करता है। पिकअप से सिग्नल को विभिन्न ध्वनि प्रभाव उत्पन्न करने के लिए संसाधित किया जा सकता है और फिर स्पीकर के माध्यम से प्लेबैक के लिए बढ़ाया जा सकता है। "इलेक्ट्रिक गिटार" शब्द की उत्पत्ति "इलेक्ट्रिक गिटार" वाक्यांश से हुई है। (9, पृष्ठ 19 देखें) बास गिटार (परिशिष्ट 4) (जिसे इलेक्ट्रिक बास या बस बास भी कहा जाता है) एक स्ट्रिंग-प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र जिसे बास रेंज में बजाए जाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह मुख्य रूप से उंगलियों के साथ खेला जाता है, लेकिन एक पिक के साथ खेलना भी अनुमेय है। (पृष्ठ 9, पृष्ठ 19 देखें) ध्वनिक गिटार (परिशिष्ट 3) गिटार के परिवार से एक तार वाला वाद्य यंत्र (छह तारों वाली अधिकांश किस्मों में) है, जिसकी ध्वनि तारों के कंपन के कारण होती है, जो खोखले शरीर की प्रतिध्वनि द्वारा प्रवर्धित होती है (देखें 12, पृष्ठ 20)। ध्वनिक गिटार कला गीत, लोक, जिप्सी और क्यूबा के लोक संगीत, रॉक, ब्लूज़ और अन्य शैलियों में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है (13, पृष्ठ 19 देखें) "ध्वनिक" नाम की व्याख्या दो में की जा सकती है। तरीके: एक तरफ, इसका मतलब 11

14 बिजली के उपयोग के बिना, एक गूंजने वाले उपकरण निकाय द्वारा ध्वनि सुदृढीकरण की एक विधि; दूसरी ओर, धातु के तार और शरीर जैसे ड्रेडनॉट, फोक और जंबो के साथ गिटार का एक अलग वर्ग। (13 देखें, पृष्ठ 19) अर्ध-ध्वनिक गिटार (परिशिष्ट 4) (इलेक्ट्रो-ध्वनिक गिटार) ध्वनिक और इलेक्ट्रिक का एक संयोजन गिटार, जब खोखले ध्वनिक शरीर के अलावा, डिज़ाइन में पिकअप भी शामिल होते हैं (देखें 15, पृष्ठ 20) रेज़ोनेटर गिटार (परिशिष्ट 4) (रेसॉफ़ोनिक या रेसोफोनिक गिटार) एक प्रकार का ध्वनिक गिटार जिसमें शरीर में निर्मित धातु ध्वनिक अनुनादक होते हैं वॉल्यूम बढ़ाने के लिए उपयोग किया जाता है (देखें 14 , पृष्ठ 20)। सिंथेसाइज़र गिटार (परिशिष्ट 4) (मिडी गिटार) एक गिटार जिसे ध्वनि सिंथेसाइज़र के लिए इनपुट डिवाइस के रूप में उपयोग करने के लिए डिज़ाइन किया गया है (देखें 14, पृष्ठ 20)। वर्तमान में बड़ी संख्या में गिटार की किस्मों को निम्नलिखित मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है: ध्वनि प्रवर्धन की विधि द्वारा, शरीर की संरचना द्वारा, सीमा द्वारा, फ्रेट्स की उपस्थिति से, मूल के देश (स्थान) द्वारा . हमने केवल एक प्रकार के गिटार वर्गीकरण पर विचार किया है: ध्वनि प्रवर्धन की विधि द्वारा। निष्कर्ष। बढ़ी हुई स्ट्रिंग गिटार के कम सामान्य मध्यवर्ती और संकर रूपों की एक बड़ी संख्या है। यह उपकरण की सीमा को विस्तृत करने के लिए तार जोड़ने जितना आसान हो सकता है (उदाहरण के लिए पांच- और छह-स्ट्रिंग बास), या एक समृद्ध समय के लिए कुछ या सभी तारों को दोगुना या तीन गुना करना। कुछ कार्यों के एकल प्रदर्शन की सुविधा के लिए अतिरिक्त (आमतौर पर एक) गर्दन वाले गिटार होते हैं। 12

15 अध्याय III III.1 संगीत की विभिन्न शैलियों में गिटार जैज़ में गिटार। अमेरिका की खोज के बाद, विभिन्न संगीत संस्कृतियों वाले लोगों की बस्तियां नई भूमि पर दिखाई देने लगीं। कई शताब्दियों के संयुक्त, हालांकि अफ्रीका के अप्रवासियों के साथ यूरोपीय लोगों के जीवन के परिणामस्वरूप एक नई संगीत दिशा - जैज़ का जन्म हुआ। इस शैली की उत्पत्ति, विशेषज्ञों के अनुसार, अमेरिकी अश्वेतों की विविध लोक कलाओं में है, विशेष रूप से, विशिष्ट गीतों में - ब्लूज़। अश्वेतों के गायन का अजीबोगरीब तरीका (माधुर्य, लयबद्ध स्पंदन, आशुरचना, आदि में अनछुए स्वर) गिटार बजाने की तकनीक में परिलक्षित होता था, जिसे 19 वीं शताब्दी से शुरू करके वे संगत के लिए इस्तेमाल करते थे। प्रदर्शन के ब्लूज़ तरीके ने गिटार बजाने (बैंड, स्लाइड, स्लाइडिंग, आदि) की नई तकनीकों को जन्म दिया, जिसने रॉक संगीत में जैज़ गिटार स्कूल (पृष्ठ 16, पृष्ठ 20 देखें) गिटार का आधार बनाया। इलेक्ट्रिक गिटार के इतिहास में रॉक संगीत का एक विशेष स्थान है। नीग्रो पुरातन ब्लूज़ और आंशिक रूप से यूरोपीय लोककथाओं में जड़ें रखने के कारण, यह संगीत गिटार बजाने के लिए विशिष्ट तकनीकों के और विकास का स्रोत बन गया। रॉक संगीत में, गिटार मुख्य वाद्य यंत्र बन गया है, जिसके बिना रॉक समूह की आवाज़ की कल्पना करना असंभव है। रॉक के इतिहास में नीचे जाने वाली अधिकांश रचनाएं गिटारवादकों द्वारा लिखी गई थीं जो उनके पहनावे में नेता थे (डी) हेंड्रिक्स, ए। यंग, ​​आधुनिक लोगों से - ई। हॉलन, जी। मूर और कई अन्य। रूसी रॉक में, सोवियत रॉक संगीत के इतिहास में प्रवेश करने वाली बड़ी संख्या में रचनाओं के लेखक गिटारवादक ए। मकारेविच, के हैं। निकोल्स्की, वी. कुज़मिन, वी. बुटुसोव, ई. खवतन (पृष्ठ 17 देखें)। 20) रॉक गिटार स्कूल का विकास इलेक्ट्रॉनिक गिटार उपकरण के क्षेत्र में तकनीकी प्रगति के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। निष्कर्ष: की एक अद्भुत संपत्ति गिटार यह है कि यह किसी भी सांस्कृतिक वातावरण में अपना सही स्थान पाता है, चाहे वह स्पेनिश फ्लेमेंको हो, रूसी रोमांस या अमेरिकी ब्लूज़।

16 III.2 गिटार और बार्ड गीत गिटार बार्ड गीत और रूसी गीत का प्रतीक है। यह वाद्य यंत्र लेखक के गीत से सबसे अधिक निकटता से संबंधित है। लेखक के गीत को अक्सर बार्डिक कहा जाता है। दरअसल, क्या "बार्ड सॉन्ग" कहना सही है? शायद यह बेहतर है - छात्र, लेखक, गिटार, शौकिया, शौकिया, पर्यटक, कैम्प फायर, कैम्पिंग? हर नाम में कुछ न कुछ है। आखिरकार, यह युद्ध के बाद छात्र वातावरण में था कि इस शैली के कई, कई गीत सामने आए। उन्हें इस माहौल से उठाया गया और जीवन में पेश किया गया। और ये गाने अक्सर कैंपिंग ट्रिप पर, अलाव के आसपास और हमेशा गिटार के साथ गाए जाते थे। इस तरह के गीत का मुख्य गुण यह है कि इसके पीछे लेखक की हमेशा कोई न कोई भावना, अर्थ, आत्मा होती है। बार्ड गीत एक जीवंत गीत है, यह पूछता है, सलाह देता है, बताता है, शोक करता है और मज़े करता है। एक अच्छा बार्डिक गीत लिखने के लिए, आपको संगीत, कविता में पेशेवर होने या पेशेवर गिटारवादक होने की ज़रूरत नहीं है। आपको गीत के लिए अपनी आत्मा का एक टुकड़ा देने की जरूरत है, जैसा कि प्रसिद्ध रूसी बार्ड वी। वायसोस्की, बी। ओकुदज़ाहवा, ए। रोसेनबौम, यू। विज़बोर, टी। और एस। निकितिन, ओ। मिताएव और अन्य ने किया और किया। बार्ड गीत का एक लंबा इतिहास है और मानव जाति की उपस्थिति के बाद से अस्तित्व में है। इसके अलग-अलग नाम थे और विभिन्न देशों में इसका इस्तेमाल किया जाता था। लेखक का गीत, या जैसा कि बार्डिक संगीत भी कहा जाता है, एक गीत शैली है जो बीसवीं शताब्दी के मध्य में सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक (यूएसएसआर) के संघ में उत्पन्न हुई थी। लेखक का संगीत शौकिया प्रदर्शन से विकसित हुआ और तुरंत समाज में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। आमतौर पर बार्ड संगीत एक एकल ध्वनिक गिटार के साथ एक कलाकार-लेखक द्वारा किया जाता है। लेखक के गीत का प्रदर्शन करते समय, मुख्य बात कविता के संबंध में पाठ की गुणवत्ता है, लेकिन लेखक का गीत कैसे प्रकट हुआ? बार्ड संगीत के पूर्वज शहरी रोमांस और गीत लघुचित्र हैं। बार्ड्स (गीतकारों) ने बहुत मानवीय गीत लिखे जो आत्मा के सबसे दूर के कोनों में चले गए। यह 14 . के लिए दिल से संगीत था

17 आत्माएं ... आमतौर पर एक ही नाम की इस शैली के गीतकार कविता और गीत के संगीत दोनों के संकलनकर्ता थे। इसलिए, सामान्य तौर पर, नाम: बार्डी। लेखक के गीत की दिशा में एक बहुत मजबूत प्रोत्साहन एक टेप रिकॉर्डर की उपस्थिति से दिया गया था, जिसने बी ओकुदज़ाहवा और एन। मतवेवा द्वारा गीतों के उद्भव के लिए एक श्रृंखला प्रतिक्रिया दी थी। V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina के क्लासिक्स-बार्ड बनने से पहले थोड़ा समय बीत गया। अस्सी और नब्बे के दशक में शचरबकोव भी उनके साथ शामिल हो गए; इवाशेंको और वासिलिवा (रचनात्मक युगल "आईवीएएस") यह बिल्कुल स्पष्ट था कि समाज द्वारा उस आत्म-अभिव्यक्ति के लिए बार्डिक शैली को स्वीकार किया गया था, अपने दिल, अपनी खुशी, लोगों के सामने अपनी परेशानियों को खोलने के लिए - यह आत्मा के लिए वास्तविक संगीत था . बाद में, कला गीतों का एक उत्सव बनाया गया, जिसका प्रतिनिधि प्रसिद्ध ग्रुशिंस्की उत्सव था। निष्कर्ष। गिटार के साथ बार्ड गाने एक अनूठी शैली है, साथ ही साथ आत्माओं के करीब और बड़े शहरों के रोजमर्रा की जिंदगी से दूर, उच्च गुणवत्ता वाला संगीत किसी भी छुट्टी के लिए एक श्रंगार है। यह थोड़ी आत्मीयता है कि आधुनिक तेज जीवन में हमारे पास इतनी कमी है। 15

18 अध्याय IV। मेरे जीवन में गिटार। मैं चुपचाप लंबे समय से प्रतीक्षित गिटार से चिपक जाऊंगा। ध्यान से और सावधानी से स्ट्रिंग को सिंहासन ... मैंने बचपन में पहली बार गिटार सुना था। हमारे परिवार में, सभी को संगीत पसंद है, पिताजी अच्छी तरह से गिटार बजाते हैं, हमारे पास घर पर संगीत वाद्ययंत्र हैं: एक सिंथेसाइज़र, एक गिटार, एक डफ। उम्र के साथ, गिटार में रुचि बढ़ी है। पिताजी ने गिटार के बारे में बात की, महान गिटारवादक, प्रसिद्ध बार्ड के बारे में, और मैंने उनकी कहानियों को मजे से सुना। मैं इस अद्भुत संगीत वाद्ययंत्र के बारे में अधिक से अधिक सीखना चाहता था। जब मैंने नाम के संगीत विद्यालय में प्रवेश करने का फैसला किया। ओवी चेरकासोवा, मुझे एक संगीत वाद्ययंत्र चुनना था और मेरी पसंद गिटार पर गिर गई। गिटार सबक एक उत्कृष्ट शिक्षक एस एफ सेवरिन द्वारा पढ़ाया जाता है। संगीत विद्यालय में मुझे न केवल गिटार बजाना सिखाया जाता था, बल्कि संगीत संकेतन, कोरल गायन और भी बहुत कुछ सिखाया जाता था। मैं संगीत के पाठों में आनंद के साथ जाता हूं, मुझे वास्तव में कुछ नया सीखना, विभिन्न शैलियों के काम करना, रिपोर्टिंग संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना पसंद है। संगीत विद्यालय के लिए धन्यवाद, मैंने कई नए परिचित और मित्र बनाए हैं जो मेरे संगीत हितों का समर्थन करते हैं। मुझे वास्तव में संगीत बनाने में मज़ा आता है क्योंकि यह हाथ के मोटर कौशल को शांत करता है और विकसित करता है। निष्कर्ष। मेरा विश्वास करो, जब आत्मा संगीत मांगती है, तो ऑडियो प्लेयर चालू नहीं करना अधिक सुखद होता है, बल्कि इस संगीत को स्वयं बजाना होता है। और इसके लिए आपको एक गुणी कलाकार होने की आवश्यकता नहीं है, यह चार या पाँच गिटार कॉर्ड सीखने के लिए पर्याप्त है। और यह वह संगीत होगा जिसे आप बजाते हैं! गिटार कॉर्ड का सामंजस्य आपको विस्मित कर देगा। एक व्यक्ति के जीवन में बहुत सारी सकारात्मक भावनाएं नहीं होती हैं, उन्हें अपने आप को दें! सोलह

19 निष्कर्ष शास्त्रीय और पॉप संगीत दोनों के संगीतकारों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, कई सदियों से चली आ रही गिटार की आवाज़ मोहित करती है। अब गिटार सबसे व्यापक संगीत वाद्ययंत्र है। आजकल, सभी महाद्वीप गिटार बजाते हैं, इसमें भावुक गीत गाए जाते हैं, और कलाकारों का कौशल लुभावना होता है! यह एक एकल प्रदर्शन है, और एक पुराने और आधुनिक रोमांस, पर्यटक और छात्र गीतों की संगत है। गिटार फ्लेमेंको, जिप्सी गाने और नृत्य की कला में एक अनिवार्य भागीदार है, और जैज़ में इसने बैंजो की जगह ले ली। यह वायलिन, डोमरा, मैंडोलिन, बालिका जैसे अन्य वाद्ययंत्रों के साथ अच्छी तरह से चला जाता है। गिटार का सबसे मूल्यवान गुण, वह जानती है कि सबसे अंतरंग वाद्य यंत्र कैसे बनना है। किसी ने देखा कि कोई अन्य वाद्य यंत्र मौन को तोड़ता है, और गिटार इसे बनाता है। शायद इसीलिए बहुत सारे लोग हैं जो इस वाद्य यंत्र में महारत हासिल करना चाहते हैं, जो विभिन्न प्रकार की वादन तकनीकों से आश्चर्यचकित करता है। गिटार की कला लगातार विकसित हो रही है, कलाप्रवीण व्यक्ति और अभिव्यंजक क्षमताएं इस वाद्य यंत्र को बजाने की कला के और अधिक फलने-फूलने का कारण देती हैं। इस काम में हमने दिखाया है कि गिटार कितना दिलचस्प, कठिन, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्य यंत्र है। शायद जिन छात्रों को हम एमएचसी के कक्षा घंटों और पाठों में इस शोध कार्य के व्यावहारिक भाग से परिचित कराने की योजना बना रहे हैं, वे इस अद्भुत उपकरण में और भी अधिक रुचि लेंगे। इस विषय पर काम ने हमें न केवल संगीत वाद्ययंत्र से परिचित होने का अवसर दिया, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता से भी संगीत की दुनिया के नए पक्ष खोले। 17

20 साहित्य और इंटरनेट संसाधनों की सूची। इंटरनेट संसाधन:% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B% D0% B? खाका = अभिगम्यता संदर्भ: 18

21 1. इवानोव-क्राम्सकोय ए। छह-स्ट्रिंग गिटार बजाने का स्कूल। एम।: मुज़िका, 1989 152 पी। 2. गिटार बजाना कैसे सिखाएं। एम।: पब्लिशिंग हाउस "क्लासिक XXI", पी। 3. कटान्स्की ए.वी., कटान्स्की वी.एम. स्कूल ऑफ सिक्स-स्ट्रिंग गिटार बजाना। पहनावा, कॉर्ड टेबल। गीतों की संगत: पाठ्यपुस्तक। एम।: प्रकाशक वी। कटान्स्की, पी। 4. कोफानोव ए। गिटार के बारे में किताब। एसपीबी।: पीटर, पी। 5. Noyd V. गिटार बजाने का ट्यूटोरियल / फ्रेडरिक नोड; प्रति. एनल के साथ। के ए डेविडोवा। एम।: एस्ट्रेल, पी। 6. सोर एफ। गिटार बजाने का स्कूल / एफ। सोर; एन। कोस्ट द्वारा जटिलता की डिग्री के अनुसार सही और पूरक; कुल ईडी। एन ए इवानोवा-क्राम्स्कोय; प्रति. फ्रेंच के साथ एडी वायसोस्की। रोस्तोव एन / ए: फीनिक्स, एस। 7. शुमिदुब ए। गिटारवादक-कलाकार का स्कूल। एम. एड. ए, शुमिदुब, 1999, 112 पी। उन्नीस

22 परिशिष्ट 1. सिनेमा की छवि। फ्रेट्स 20

23 परिशिष्ट 2 स्ट्रिंग्स गिटार निर्माण। 21

24 परिशिष्ट 3 शास्त्रीय गिटार ध्वनिक गिटार रूसी सात स्ट्रिंग गिटार। विद्युत गिटार। 22

25 परिशिष्ट 4. बास गिटार अर्ध-ध्वनिक गिटार गुंजयमान यंत्र गिटार सिंथेसाइज़र गिटार। 23

26 परिशिष्ट 5. बुलट ओकुदज़ाहवा। व्लादिमीर वैयोट्स्की अलेक्जेंडर रोसेनबाम 24

27 परिशिष्ट 6. तातियाना और सर्गेई निकितिन। यूरी विज़बोर ओलेग मित्येव 25

28 परिशिष्ट 7 गिटार के बारे में रोचक तथ्य: सात-तार और शास्त्रीय गिटार विभिन्न तथ्यों का एक पूरा भंडार है। उदाहरण के लिए, उनमें से सबसे मनोरंजक: सात-तार वाले वाद्य में सबसे पतले तार होते हैं, यही वजह है कि ध्वनि इतनी अधिक होती है। पहले, तार जानवरों की हिम्मत से बनाए जाते थे, यह माना जाता था कि इस तरह के तार सबसे अधिक मधुर और सबसे मजबूत होते हैं। गिटार बनाने वालों को लूथियर कहा जाता है। दुनिया के सबसे महंगे टूल की कीमत लगभग 3 मिलियन डॉलर है। सबसे छोटा सात तार वाला गिटार केवल 10 माइक्रोन लंबा होता है। इसे एक शक्तिशाली माइक्रोस्कोप के तहत एकत्र किया गया था। इंग्लैंड में आप गिटार से शादी कर सकते हैं या उससे शादी कर सकते हैं। गिटार में 4 सप्तक होते हैं। सबसे बड़ा गिटार 13 मीटर लंबा है। जिप्सी गिटार पर अनुमान लगाना जानते हैं। दुनिया भर में केवल 6 प्रतिशत लोग ही इस तरह के वाद्य यंत्र को बजा सकते हैं। गिटार केवल धनुष से बजाया जाता था, अपने हाथों से तार को छूना बुरा रूप माना जाता था।दुनिया में एक गिटार है जिसमें 15 तार होते हैं। वह अक्सर नहीं खेली जाती है, लेकिन उसके पास पर्याप्त से अधिक प्रशंसक हैं! जो लोग गिटार का सपना देखते हैं वे नए परिचितों का वादा करते हैं। लड़कियों के लिए लड़कों की तुलना में सात तार वाला वाद्य यंत्र बजाना सीखना आसान होता है। एक खूबसूरत महिला आकृति की तुलना गिटार से की जाती है। 26

29 लेकिन अगला तथ्य गिटार के निर्माण का इतिहास नहीं है, बल्कि इसे सामान्य विकास के लिए दिलचस्प कहा जा सकता है। जो लोग अकेले हैं और अपने दूसरे आधे हिस्से की तलाश में हैं, उनके लिए वैज्ञानिक गिटार लेने की सलाह देते हैं। किस लिए? विपरीत लिंग के सदस्यों को आकर्षित करने के लिए। हमारा दिमाग गिटार वाले लड़के या महिला के प्रति अजीब तरह से प्रतिक्रिया करता है। ऐसा व्यक्ति हमें आकर्षक, सक्रिय और बहुत दयालु लगता है। एक व्यक्ति जिसके हाथों में गिटार है, उसका परिचय उस व्यक्ति की तुलना में पांच गुना अधिक बार किया जाता है जिसके पास गिटार नहीं है। इसके अलावा, वाद्ययंत्र बजाना आवश्यक नहीं है! परिशिष्ट 8. समाजशास्त्रीय अनुसंधान के परिणाम कार्य के क्रम में, ग्रेड 7-8 में छात्रों का समाजशास्त्रीय सर्वेक्षण किया गया। पाँच प्रश्न पूछे गए: 1. क्या आप गिटार बजाना सीखना चाहेंगे? निम्नलिखित परिणाम प्राप्त हुए: कुल मिलाकर 30 लोगों का साक्षात्कार लिया गया हां-19 नहीं-6 मैं कर सकता हूं-2 मैं अध्ययन-3 2. गिटार के बारे में आप क्या जानते हैं? कुछ नहीं 6 कुछ जानकारी 4 गिटार के प्रकार 5 प्रसिद्ध गिटारवादक आप कौन सा गिटार चुनेंगे? ध्वनिक-10 शास्त्रीय-8 27

30 इलेक्ट्रिक गिटार-9 पता नहीं-3 4. गिटार बजाने के लिए आपको क्या सीखने की जरूरत है? इच्छा-13 धैर्य-5 श्रवण-6 एक अच्छा वाद्य यंत्र-3 एक अच्छा गुरु वांछनीय है-3 5. संगीत आपके मूड को कैसे प्रभावित करता है? चीयर्स अप 19 8 काम में बाधा डालने में मदद करता है 2 कुछ नहीं 1 इस सर्वेक्षण के परिणामों के आधार पर, हमने स्कूल के छात्रों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर की पहचान करने पर निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले। गिटार की आवाज से सभी परिचित हैं, लेकिन इस वाद्य यंत्र के इतिहास और वर्तमान के बारे में कम ही लोग जानते हैं। अधिकांश छात्र वास्तव में संगीत वाद्ययंत्र, गिटार की आवाज़ पसंद करते हैं, लेकिन साथ ही वे यह नहीं बता सकते कि संगीत का काम कौन कर रहा है। निष्कर्ष। आंकड़ों के अनुसार, केवल हर तीसरा व्यक्ति गिटार बजाना सीख पाता है, बाकी के लिए यह संभव नहीं है। वे इस संगीत वाद्ययंत्र के मालिक होने की आनुवंशिक प्रवृत्ति के बारे में भी बात करते हैं, लेकिन वास्तव में, छोटे से लेकर बड़े तक कोई भी गिटार बजाना सीख सकता है! हर शहर में आपको एक दुकान मिल सकती है जहाँ उपकरण बेचे जाते हैं, उनकी लागत $ 50 से लेकर बहुत प्रभावशाली आंकड़े तक हो सकती है। आप एक संगीत विद्यालय में गिटार बजाना सीख सकते हैं, स्वतंत्र रूप से एक ट्यूटोरियल, इंटरनेट की मदद से, एक निजी शिक्षक से गिटार सबक प्राप्त कर सकते हैं। 28

अनुसंधान कार्य गिटार। भूतकाल और वर्तमानकाल। द्वारा पूरा किया गया: ओस्ट्रिकोवा अनास्तासिया अलेक्जेंड्रोवना, कक्षा 3 "बी" कक्षा एमबीओयू "माध्यमिक विद्यालय 49, कलुगा हेड: कवित्सकाया

गिटार मेरा सपना गिटार-मेरा सपना "संगीत कुछ शाश्वत और सार्वभौमिक रखता है: यह हमें गाना और नृत्य करना चाहता है, हमारी आत्माओं में विशेष तारों को छूता है। बीथोवेन से बीटल्स तक, बाख से ब्लूज़ तक,

1. व्याख्यात्मक नोट यह सर्कल आपको सिक्स-स्ट्रिंग गिटार बजाना सीखने में मदद करेगा। सबसे सरल रागों, धुनों और गीतों से शुरू करते हुए, हम धीरे-धीरे अधिक जटिल रागों की ओर बढ़ेंगे। आइए गिटार संगत में महारत हासिल करें। "शैक्षिक

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टीसीपीडीएफ द्वारा संचालित (www.tcpdf.org) टीसीपीडीएफ द्वारा संचालित (www.tcpdf.org) टीसीपीडीएफ द्वारा संचालित (www.tcpdf.org) टीसीपीडीएफ द्वारा संचालित (www.tcpdf.org) संगीत वाद्ययंत्र प्रश्नोत्तरी 1. का नाम क्या है तार झुक गया

समारा क्षेत्र के राज्य बजट शैक्षिक संस्थान बेसिक स्कूल 20 का नाम वी.एफ.ग्रुशिन, शहर नोवोकुबिशेवस्क शहर जिला नोवोकुबिशेवस्क, समारा क्षेत्र के नाम पर रखा गया है।

मास्को शहर के संस्कृति विभाग मास्को शहर की अतिरिक्त शिक्षा का बजटीय संस्थान "बच्चों की रचनात्मकता का मास्को शहर का केंद्र" संस्कृति और शिक्षा "अतिरिक्त

आप मास्को 2018 पर खेल सकते हैं।, -,।,। और लेखक के बारे में डैन होल्टन ने ब्लूज़ से प्यार करने के बाद 15 साल की उम्र में गिटार बजाना शुरू कर दिया था, और तब से कभी भी वाद्य यंत्र से अलग नहीं हुए। उसने दौरा किया

व्याख्यात्मक नोट कार्यक्रम में एक कलात्मक अभिविन्यास है और यह गिटार बजाना और गायन, बच्चों के प्रदर्शन और कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए शिक्षण से जुड़ा है। "लेखक के" की अवधारणा

ग्रेड 5-7 में संगीत पर कार्य कार्यक्रम की व्याख्या शैक्षिक क्षेत्र "कला" में शामिल "संगीत" विषय पर कार्य कार्यक्रम 5, 6, 7, मध्यम ग्रेड के छात्रों के लिए है

नगरपालिका बजटीय शैक्षणिक संस्थान मोखसोगोलोख माध्यमिक विद्यालय व्यक्तिगत विषयों के गहन अध्ययन के साथ "स्वीकृत" स्कूल के निदेशक डेनिलोवा वी.वी. 2017 आदेश

मास्को शहर के अतिरिक्त शिक्षा के राज्य बजटीय संस्थान "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल" टुट्टी "के संस्कृति विभाग को GBUDO मास्को की शैक्षणिक परिषद की बैठक में स्वीकार किया गया।

मास्को शहर के शिक्षा विभाग GBOU "स्कूल 734 स्कूल ऑफ सेल्फ-डिस्ट्रमिनेशन" "स्वीकृत" GBOU स्कूल के निदेशक 734 ग्रिटसे यू.वी. शैक्षणिक परिषद की बैठक में स्वीकृत 06.06 कार्य कार्यक्रम

तालिका पृष्ट 1. व्याख्यात्मक नोट 3 2. 1-2 साल के अध्ययन के लिए शैक्षिक-विषयगत योजनाएं। 6 2. अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम की सामग्री 8 3. कार्यक्रम की पद्धति संबंधी सहायता 13 4. सूची

वोकल और इंस्ट्रुमेंटल पहनावा कार्यक्रम व्याख्यात्मक नोट संगीत बच्चों के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। एक अच्छा गीत पहली मूर्ति और खुद को व्यक्त करने का अवसर बन जाता है। गीत केवल रूप नहीं है

राष्ट्रीय विकास, संस्कृति और शिक्षा, सामाजिक और युवा नीति के क्षेत्र में कई मौलिक दस्तावेज, जैसे: "2012-2017 के लिए बच्चों के हितों में कार्रवाई के लिए राष्ट्रीय रणनीति", "रूसी में शिक्षा के विकास के लिए रणनीति" 2025 तक संघ", "रूसी कानून के मूल सिद्धांत फेडरेशन ऑफ कल्चर" सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण गतिविधियों में किसी व्यक्ति के अधिकतम संभव आत्म-साक्षात्कार के लिए परिस्थितियों को बनाने की आवश्यकता पर जोर देता है और विकास और आत्म-साक्षात्कार में संस्कृति की प्राथमिकता भूमिका को पहचानता है। व्यक्ति। 50 के दशक के अंत से गिटार बनाने वाला संगीत रूस में विशेष रूप से व्यापक हो गया है। XX सदी, युवा पर्यटक अवकाश के विकास और कला गीत क्लबों के उद्भव के साथ। अब तक, इस प्रकार की शौकिया संगीत गतिविधि प्रासंगिक बनी हुई है और अवकाश के क्षेत्र में अग्रणी स्थान रखती है।

रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में व्यक्तिगत आत्म-साक्षात्कार की इच्छा व्यक्तिपरकता के विकास, सामान्य रूप से सामाजिक संबंधों के मैक्रो-वातावरण में अपने स्थान के बारे में एक व्यक्ति की जागरूकता और विशेष रूप से एक संगीत समूह के रचनात्मक वातावरण, विस्तार और संवर्धन को शामिल करती है। उसका सामाजिक अनुभव। यह विचार था जिसने गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" एमबीयूडीओ डीडीटी "किरोव्स्की" में अध्ययन करने वाले किशोरों के सामाजिक अनुभव के विकास के लिए शैक्षणिक परियोजना का आधार बनाया।

किशोर क्यों? एक आधुनिक किशोर अपनी दुनिया और देशों का निर्माण करता है, अपने शैक्षिक स्थान में अपने ज्ञान में महारत हासिल करता है, तीन बुनियादी दक्षताओं को चुनता है: एक कंप्यूटर, एक विदेशी भाषा, एक कार चलाना ... और, जैसा कि मेरे सर्वेक्षण से पता चला है, एक गिटार।

गिटार और उस पर बजाना, गाना गाना, मंच पर सार्वजनिक प्रदर्शन, एक मंडली में गिटार के साथ मैत्रीपूर्ण सभाएँ - एक किशोरी के प्रमुख हितों के सभी समूहों को संतुष्ट करती हैं।

एक आधुनिक किशोरी के लिए, विज़ुअलाइज़ेशन और सांस्कृतिक अनुरूपता, वैयक्तिकरण, समाजीकरण को सुविधाजनक बनाने के आभासी तरीकों के साथ मिलकर, परिवर्तनशीलता और खुलेपन महत्वपूर्ण हैं। आप ऐसे किशोर को क्या दे सकते हैं? कौन सा शैक्षिक उपकरण एक ओर आधुनिक किशोरों के सामाजिक अनुभव को विस्तार और समृद्ध करने में सक्षम है, और दूसरी ओर, आधुनिक किशोरों की उम्र से संबंधित जरूरतों को पूरा करता है, उनके लिए आकर्षक और महत्वपूर्ण है? गिटार, बिल्कुल।

एक गिटार क्यों? गिटार सबसे लोकप्रिय और व्यापक संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है जो गिटार बजा सकता है, प्रकट करने का एक अतिरिक्त अवसर प्राप्त कर सकता है, कई स्थितियों की व्याख्या कर सकता है जो किसी व्यक्ति के लिए व्यक्तिगत अर्थ रखते हैं।

सामाजिक अनुभव क्यों? शैक्षिक संस्थानों में, सामाजिक शिक्षा को तीन परस्पर संबंधित और एक ही समय में सामग्री, रूपों, विधियों और विषयों के बीच बातचीत की शैली के संदर्भ में अपेक्षाकृत स्वायत्त रूप से लागू किया जाता है: शिक्षितों के सामाजिक अनुभव का संगठन, उनकी शिक्षा और व्यक्ति के प्रावधान उन्हें सहायता। सामाजिक शिक्षा के अन्य दो घटकों के लिए भीख मांगे बिना, हमारी गतिविधियों में हम किशोरों के सामाजिक अनुभव के विकास और संवर्धन पर अधिक जोर देते हैं - नादेज़्दा गिटार स्टूडियो के सदस्य। छात्रों के व्यक्तिगत अनुभव के सामाजिक अनुभव का संगठन इसके माध्यम से किया जाता है:

- विद्यार्थियों के समूह के जीवन और जीवन का संगठन;

- बातचीत का संगठन, साथ ही उसे पढ़ाना;

- स्टूडियो प्रतिभागियों के शौकिया प्रदर्शन को उत्तेजित करना।

सामाजिक अनुभव विभिन्न ज्ञान और सोचने के तरीकों, कौशल और क्षमताओं, व्यवहार के मानदंड और रूढ़िवादिता, मूल्य दृष्टिकोण, अंकित संवेदनाएं और अनुभव, बातचीत के सीखे और विकसित तरीके, आत्म-ज्ञान, आत्मनिर्णय और आत्म-प्राप्ति की एकता है। .

इस प्रकार, गिटार बजाना, गिटार के साथ गाने का प्रदर्शन, हमारी राय में, न केवल एक संगीत संस्कृति बनाने, सही हाथ लगाने, रागों का ज्ञान और उन्हें प्रदर्शन करने की क्षमता की समस्याओं को हल करता है, और यह भी, लेकिन न केवल . "गिटार +" परियोजना का मुख्य विचार यह है कि गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" के शैक्षिक कार्यक्रम में प्रस्तुत परिणामों के अलावा, यह गतिविधि किशोरों के मौजूदा सामाजिक अनुभव को एक अलग तरह से विस्तारित, विकसित, समृद्ध, भरती है अर्थ और मूल्य। यह शैक्षिक घटक है जिसे मेरी परियोजना समर्पित है।

परियोजना का उद्देश्य किशोरों के सामाजिक अनुभव को समृद्ध करने, उनकी विषय स्थिति के विकास और गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" की प्रक्रिया में मूल्य अभिविन्यास के गठन के लिए स्थितियां बनाना है।

नादेज़्दा गिटार बजाने वाले स्टूडियो का पूरा कार्यक्रम एक सोच और भावना वाले व्यक्ति की शिक्षा पर आधारित है। रचनात्मकता में स्वतंत्रता, स्वतंत्रता, सोच की मौलिकता, रिश्तों की समृद्धि शामिल है। एक रचनात्मक व्यक्ति गैर-मानक, मूल कार्यों के लिए इच्छुक है, वह अपने निर्णयों में स्वतंत्र है, उसका अपना दृष्टिकोण है और तर्कों के साथ इसका बचाव करना जानता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि युवा प्रतिभा भावनात्मक क्षेत्र, उसकी भावनाओं, आत्मा को विकसित करती है। प्रत्येक व्यक्ति में, प्रकृति का एक रचनात्मक सिद्धांत होता है, देर-सबेर उसे साकार करने की इच्छा होती है।

स्टूडियो का कार्यक्रम नींव के गठन और एक सामान्य संगीत संस्कृति के विकास के लिए प्रदान करता है; लेखक के गीत की शैली की ख़ासियत, अतीत की सांस्कृतिक विरासत और समकालीन गीतकारों (बार्ड) के काम से परिचित; रचनात्मक अभिव्यक्ति के साधनों, रूपों और विधियों में महारत हासिल करना; गिटार संगत की मूल बातें महारत हासिल करना।

बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना दो मुख्य और परस्पर संबंधित दिशाओं में किया जाता है। पहला एक कलात्मक परिणाम प्राप्त करने के लिए एक आवश्यक साधन के रूप में एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक का निर्माण, विकास और सुधार है। दूसरा, काव्य और संगीतमय कृति की अपनी रचना या अन्य लेखकों द्वारा कृतियों के मूल प्रदर्शन के माध्यम से अपनी भावनाओं, विचारों और मनोदशाओं को व्यक्त करने के लिए किशोरों की आवश्यकता का विकास है।

स्टूडियो में कक्षाएं न केवल गिटार और गायन सीखने में सहायता प्रदान करती हैं, वे न केवल मंच पर बल्कि जीवन में भी बच्चों के व्यवहार के कलात्मक स्वाद और नैतिकता को शिक्षित करती हैं।

इस प्रकार, किशोरों के सामाजिक अनुभव के विकास के लिए शैक्षणिक परियोजना "गिटार +" गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" के शैक्षिक सामान्य विकास कार्यक्रम के अतिरिक्त है और सामाजिक को समृद्ध करने पर जोर देने के कारण कार्यक्रम के शैक्षिक घटक का विस्तार करती है। किशोरों का अनुभव और उनकी विषय स्थिति का गठन।

इस तरह के रूपों और लेखक के शैक्षणिक "निष्कर्षों" के कारण गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" के कार्यक्रम के लिए पारंपरिक काम के तरीकों और दिशाओं का विस्तार करके परियोजना का कार्यान्वयन किया जाता है, जो बातचीत, संचार, स्व- स्टूडियो के प्रत्येक सदस्य की प्राप्ति और आत्म-पुष्टि, जो अंततः उनके सामाजिक अनुभव को समृद्ध करता है और प्रत्येक की विषय स्थिति को सक्रिय करता है।

परियोजना निम्नलिखित दृष्टिकोणों पर आधारित है:

- मानव संज्ञानात्मक कार्यों और व्यक्तित्व निर्माण की संरचना के लिए गतिविधि दृष्टिकोण के बुनियादी प्रावधान;

- मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विचारों की एक मानवतावादी प्रणाली, जो एक व्यक्ति के मूल्य को एक व्यक्ति के रूप में पहचानती है, उसके विकास की स्वतंत्रता का अधिकार और सभी क्षमताओं की अभिव्यक्ति;

शिक्षाशास्त्र में एक व्यक्तित्व-उन्मुख दृष्टिकोण, जो व्यक्तिगत आत्म-विकास की प्रक्रिया के रूप में शिक्षा और परवरिश के सार को परिभाषित करता है, व्यक्ति के आत्म-साक्षात्कार में योगदान देता है;

- शिक्षा के सिद्धांत का एक सांस्कृतिक रूप से सुसंगत शैक्षणिक दृष्टिकोण, संस्कृति की एक अनूठी दुनिया के रूप में एक व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करना, और सांस्कृतिक मूल्यों की प्रणाली के साथ बातचीत के माध्यम से एक व्यक्तित्व का निर्माण;

- अस्तित्ववाद की अवधारणा के प्रावधान, व्यक्ति की विशिष्टता, स्वतंत्रता और जिम्मेदारी पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" में इन दृष्टिकोणों का कार्यान्वयन लेखक के शैक्षणिक निष्कर्षों द्वारा पारंपरिक दिशाओं, तकनीकों और काम के रूपों का विस्तार करके किया जाता है:

मैं काम के रूपों का उपयोग करता हूं जो उत्साही समान विचारधारा वाले लोगों का समुदाय बनाने और स्टूडियो प्रतिभागियों की गतिविधि को प्रोत्साहित करने पर केंद्रित हैं। ये एसोसिएशन के सदस्यों की खुली गिटार बैठकें हैं, विषयगत बार्ड शाम, मोमबत्ती की रोशनी में शाम, उत्सव की स्किट, स्टूडियो के सदस्यों के संगीतमय जन्मदिन, संयुक्त संगीत-निर्माण, शनिवार की फिल्म यात्राएं, संगीत समारोहों में भाग लेने के साथ-साथ नोवोसिबिर्स्क गीतकारों के साथ बैठकें।

एक सकारात्मक छवि बनाने और मीडिया के माध्यम से जनता के साथ संचार स्थापित करने के उद्देश्य से काम के रूपों का उपयोग किया जाता है (स्टूडियो ऑडियो और वीडियो सामग्री रिकॉर्ड करता है, साइटों का एक कार्ड इंडेक्स बनाता है, और "संपर्क" में 2 समूहों का भी नेतृत्व करता है)।

स्व-सरकार की एक मोबाइल प्रणाली भी बनाई जा रही है, जो पहल और स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति को बढ़ावा देती है (यह अंतर-युग संगीत सलाह, संगीत सामग्री की सामूहिक महारत और सामूहिक स्वीकृति और लेखक के गीतों की चर्चा है)।

मैं सक्रिय रूप से गिटार वादन को लोकप्रिय बनाने और व्यापक बनाने के उद्देश्य से काम के रूपों का उपयोग करता हूं, एक रचनात्मक उत्पाद को बढ़ावा देता हूं, गिटार रचनात्मकता का एक शौकिया संघ (यह एक खुला मंच है, हर किसी के लिए खुद को घोषित करने और एक लेखक का संगीत कार्यक्रम बनाने का अवसर है; घरेलू संगीत कार्यक्रम, जैसा कि अनौपचारिक पार्टी प्रदर्शन, विभिन्न श्रेणियों के दर्शकों के लिए संगीत कार्यक्रम और व्यापक प्रदर्शन अभ्यास)। स्टूडियो के सदस्य न केवल संगीत कार्यक्रम में सक्रिय हैं, बल्कि कई क्षेत्रीय, शहर, क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, अखिल रूसी और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता भी हैं।

प्रदर्शन की दिशा: बार्ड गीत, बार्ड गीत, सैन्य-देशभक्ति गीत, पॉप गीत। लेकिन छात्रों के बीच विशेष श्रद्धापूर्ण रवैया सैन्य-देशभक्ति के गीतों के कारण होता है। गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" ने शहर के लगभग सभी मनोरंजन केंद्रों में, धार्मिक समाज में, कंज़र्वेटरी में, स्कूल असेंबली हॉल और शहर के कैफे में, स्थानीय इतिहास संग्रहालय और हथियारों के संग्रहालय में, महिमा के स्मारक पर और में प्रदर्शन किया। मनोरंजन शहर और मनोरंजन केंद्रों में उच्च सैन्य कमान संस्थान।

परियोजना कार्यान्वयन के परिणाम,जिसके लिए हमने गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" की गतिविधि के मौजूदा शैक्षिक प्रभावों और समय में देरी के बाद के प्रभावों को जिम्मेदार ठहराया और इसके प्रतिभागियों की विषय स्थिति में बदलाव के रूप में प्रकट हुआ।

शैक्षिक प्रभाव। उनके द्वारा हमारा मतलब अतिरिक्त, अनियोजित परिणाम, गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" के शैक्षिक सामान्य विकास कार्यक्रम के लिए प्लस चिह्न के साथ परिणाम है, वे परिणाम जो "गिटार +" परियोजना के कार्यान्वयन के लिए धन्यवाद प्राप्त किए गए थे, जो मुख्य रूप से विस्तार से जुड़े थे किशोरों के सामाजिक अनुभव के बारे में। ये हैं, सबसे पहले:

- पर्यटन, लेखक के प्रदर्शन के माध्यम से किशोरों के प्रचार के अनुभव का विकास;

- न केवल स्टूडियो में, बल्कि इसके बाहर भी आत्म-साक्षात्कार के माध्यम से सफलता का अनुभव प्राप्त करना;

- लेखक के गीतों के निर्माण के माध्यम से अपनी स्थिति बनाने, बचाव करने, प्रस्तुत करने के अनुभव की सक्रियता;

- निरंतरता का जीवित अनुभव। एक सौ से कुछ अधिक छात्र हमेशा स्टूडियो में लगे रहे हैं, लेकिन शैक्षणिक वर्ष के दौरान उनमें से केवल अधिक ही हैं;

- रचनात्मक अंतर-आयु संचार के अनुभव का गठन;

- प्रदर्शन के लिए गीतों की पसंद में प्रकट गिटार बजाने के लिए मूल्य दृष्टिकोण के अनुभव का विकास;

- व्यक्तिगत संचार के अनुभव की प्राप्ति: स्टूडियो में अध्ययन करने वाला सबसे निचोड़ा हुआ और शर्मीला बच्चा अधिक मिलनसार और सक्रिय हो जाता है।

प्रभाव के बाद,हमारे द्वारा गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" में प्रशिक्षण के लंबे परिणामों के रूप में समझा गया, जिसने इसके प्रतिभागियों के पेशेवर और व्यक्तिगत आत्मनिर्णय को प्रभावित किया:

- पेशेवर आत्मनिर्णय और संगीत शिक्षण संस्थानों में प्रवेश;

- जीवन शैली, सभी लोग - स्टूडियो "नादेज़्दा" के स्नातक अब गिटार के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकते हैं;

- अतिथि, संरक्षक और गीतकार के रूप में स्टूडियो में लौटना।

ग्रन्थसूची

1. तोलोचकोवा ई.वी. शौकिया गिटार बजाने की प्रक्रिया में व्यक्तित्व आत्म-साक्षात्कार की संगठनात्मक और शैक्षणिक स्थितियाँ। थीसिस का सार ... डिस। कैंडी। पेड. विज्ञान। - तंबोव: टीएसयू इम। जीआर डेरझाविन, 2013 .-- 7 पी।

2. चेर्नोगोरोव एस.एस. अतिरिक्त शिक्षा का कार्य कार्यक्रम "समझौता" [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]। -