मास्टर ऑफ लैंडस्केप पेंटिंग आर्काइव आइवानोविच कूइंद्ज़ी। आर्काइव कुइंड्ज़ी: कुइंडज़ी आर्काइव इवानोविच चित्रों के पांच चित्रों में एक जीवन कहानी

मुख्य / भावना

आर्कियन इवानोविच कुइंद्ज़ी (1840 (1842?) - 1910) का जन्म मारीपॉल के अज़ोव शहर में हुआ था। कुइँझी के पिता एक थानेदार थे। 1845 में, उनके पिता की मृत्यु हो गई, और फिर उनकी माँ, और जल्दी ही एक अनाथ बन गई। लड़का शिक्षा पाने में असफल रहा। जाहिर है, दस साल की उम्र तक, उन्होंने एक प्राथमिक यूनानी स्कूल में भाग लिया। और एक साल बाद उसने एक चर्च के निर्माण के लिए एक ठेकेदार में प्रवेश किया, फिर एक अमीर अनाज व्यापारी को सेवा दी। यह इस उम्र में था कि उन्होंने ड्राइंग के लिए एक जुनून विकसित किया। हालांकि, जल्द ही कुइंदझी के भाग्य में एक मोड़ आया है - फियोदोसिया अनाज व्यापारी डुरेंटे ने उसे एक ऐसे व्यक्ति के साथ अध्ययन करने की सलाह दी, जिसे हर कोई ब्रश का एक नायाब मास्टर माना जाता था - आईके एवाज़ोव्स्की को। कुण्डीझी बनने का फैसला करता है कलाकार और पैदल ही फेओदोसिया जाता है। कुइंदज़ी 2-3 गर्मियों के महीनों के लिए प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार के साथ रहे; सबसे अधिक संभावना है, उन्होंने अपना पहला पेंटिंग पाठ ऐवाज़ोवस्की से नहीं, बल्कि अपने रिश्तेदार एडोल्फ फेसलर से प्राप्त किया। मारियुपोल में लौटकर, कुइंदझी एक स्थानीय फोटोग्राफर के लिए एक प्रतिशोधक बन गया, और फिर ओडेसा गया, जो उस समय एक जीवंत सांस्कृतिक जीवन के साथ एक प्रमुख सांस्कृतिक केंद्र था।

1860-1861 में। कुइंद्ज़ी पहले ही सेंट पीटर्सबर्ग में है। अकादमी के छात्र नहीं होने के कारण, उन्होंने 1868 में पेंटिंग "क्रीमिया के दक्षिणी तट पर चांदनी द्वारा तातार गांव" में प्रदर्शित की, जिसके लिए उन्हें मुफ्त कलाकार का खिताब मिला। शिक्षा की कमी को अक्सर चित्रकार पर दोषी ठहराया जाता था, वह ड्राइंग की कमजोरी के लिए, रचना के भोलेपन के लिए, रंग के परिवर्तन के लिए बदनाम था। लेकिन, शायद, यह बहुत ही परिस्थिति थी जिसने कुइंझी को अपनी मौलिकता और मौलिकता को बनाए रखने की अनुमति दी, अपने दिनों के अंत तक प्रकृति की सुंदरता को महसूस करने की भावना।

1869 में अगली प्रदर्शनी के लिए कुइंद्ज़ी ने तीन परिदृश्य प्रस्तुत किए: "अज़ोव के सागर के तट पर मछली पकड़ने की एक झोपड़ी", "तूफान पर काला सागर", "चांदनी में सेंट आइजक के कैथेड्रल का दृश्य।" वे स्पष्ट रूप से आईके ऐवाज़ोव्स्की की शैली और पेंटिंग के तरीके के लिए युवा कलाकार के उत्साह और अकादमिक स्कूल की नींव में महारत हासिल करने की उनकी इच्छा को महसूस करते थे। कुइँदज़ी वी। डी। पोलेनोव, वी। एम। वासंतोसेव, एम। एम। एंटोकोल्स्की, आईई रेपिन से मिलते हैं और महसूस करते हैं कि 1860 के दशक के अंत में कला अकादमी के छात्रों के लिए शास्त्रीय परिदृश्य पहले से ही था।

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चांदनी से सेंट आइजक कैथेड्रल का दृश्य

सेंट पीटर्सबर्ग में आर्कियन इवानोविच का जीवन पहली बार बेहद कठिन था, उनके पास निर्वाह का कोई साधन नहीं था। न्यूनतम राशि अर्जित करने की कोशिश कर रहा है जो पेंटिंग और ड्राइंग में सुधार करना संभव बनाता है, युवक ने एक सेवानिवृत्त व्यक्ति के अपने पूर्व पेशे को याद किया। काम में पूरे दिन लगे, केवल शाम के घंटों को समान विचारधारा वाले दोस्तों के साथ कक्षाओं और बैठकों के लिए छोड़ दिया गया था। तब भी, कुइंदझी ने अपने साथियों का ध्यान सामाजिक समस्याओं के बारे में सोचने और कला के बारे में बयानों की गहराई के साथ आकर्षित किया, लेकिन उन्होंने अपने दोस्तों-कलाकारों के बीच प्रासंगिक विचारों के प्रभाव से बचने का प्रबंधन भी नहीं किया। यह 1870 में "शरद ऋतु पिघल" परिदृश्य की रचना द्वारा पुष्टि की गई है। लैंडस्केप शैली के नियमों में प्रतीत होता है कि यह कार्य, रूसी गांव के सुस्त जीवन के बारे में बताता है, उसी दर्द से भरा हुआ है जो किसान विषय पर इटेनरेंट्स के सर्वोत्तम कार्यों को व्याप्त करता है। एक गाड़ी धीरे-धीरे बारिश में एक सड़क के किनारे से गुजर रही है, और एक महिला और एक बच्चा कठिनाई से भटकते हुए रास्ते में दूर तक दिखाई दे रहे झोपड़ियों की ओर जाता है - जो लगभग सुस्त परिदृश्य का विवरण है। चित्र गहरी करुणा और उदासी से भरा है।

शरद ऋतु का पिघलना

कुइंदझी को उत्तरी परिदृश्य के सुस्त रंगों का सामंजस्य महसूस होने लगता है और थोड़ी देर के लिए खुद को नए छापों तक पहुंचा देता है। चित्रकार के लिए प्रेरणा का स्रोत लद्दागा झील पर स्थित वल्लम द्वीप है। वहाँ उन्होंने अपने भविष्य के परिदृश्य के विषय पाए। पारदर्शी पानी के साथ समुद्र की तरह एक विशाल झील, बारिश और हवा से पॉलिश किए गए ग्रेनाइट बोल्डर, गहरे शक्तिशाली स्प्रिंग्स और पाइंस, बिर्च की पतली चमक वाली चड्डी, बादलों के साथ एक आकाश, जिसके माध्यम से पीला उत्तरी सूरज कभी-कभी झांकता है। समर 1870 कुइंझी ने वालम पर खर्च किया, बहुत काम किया और प्रकृति से उत्साह के साथ, दर्जनों रेखाचित्र और चित्र बनाए। सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, कुइंदझी ने 1873 में दो परिदृश्य चित्रित किए: "लेक लाडोगा" और "वेलम द्वीप पर"। यह इन कामों से है कि कुइंदझी के काम में दिलचस्पी न केवल कलाकारों के बीच है, बल्कि जनता के बीच भी है।

अपेक्षाकृत छोटे आकार का "लाडोगा लेक" एक स्मारकीय महाकाव्य कैनवास जैसा दिखता है। कैनवास को दो असमान भागों में विभाजित किया गया है, एक दूसरे के विपरीत। सूरज की रोशनी, पत्थर से घिरा तट, पानी की पारदर्शी सतह और अस्थिर संतुलन में परिदृश्य में घुमड़ते बादलों के साथ चमकदार आसमान। नीले आकाश का एक हल्का लिखित टुकड़ा, किनारे का गर्म गेरू टोन तनाव से राहत देता है। उत्तरी प्रकृति में सद्भाव और शांति का शासन है। उत्साह के साथ, कलाकार झील के किनारे पर हर कंकड़ को पेंट करता है, पानी के स्तंभ के माध्यम से नीचे चमकने का भ्रम प्राप्त करता है। उन्होंने इस प्रभाव को अपनी खोज माना और इस पर गर्व किया।

लडोगा झील

वालम द्वीप पर

परिदृश्य में "वल्लम द्वीप पर" प्रकृति की नाटकीय व्याख्या, केवल "लाडोगा झील" में उल्लिखित है। दर्शक पर छवि का भावनात्मक प्रभाव भी बढ़ता है। चित्र में कलाकार द्वारा सन्निहित कठोर उत्तरी परिदृश्य की आध्यात्मिक छवि, आदर्श और प्रकृति की विशेषताओं को जोड़ती है। एक भारी तूफानी आकाश सुनसान उत्तरी द्वीप पर लटका दिया गया। टूटी शाखाओं के साथ दो पतले पेड़ - पाइन और बर्च ill - एक कठोर प्रकाश से प्रबुद्ध, विशेष रूप से जंगल के एक अंधेरे ठोस पैच की पृष्ठभूमि के खिलाफ अकेला और नाजुक लगते हैं। छवि की धीमी गति से लय, विवरण के लिए सावधान रवैया, रचना के सभी तत्वों की सटीकता रूसी उत्तर की प्रकृति की एक आदर्श छवि के निर्माण में योगदान देती है, कठोर और राजसी, नाटकीय और आध्यात्मिक। "वेलम के द्वीप पर" कुइँदज़ी का पहला काम है, जिसे उनकी गैलरी के लिए पी.एम. त्रेताकोव ने खरीदा था। कुइंदझी अपने समय के प्रमुख कलाकारों में प्रमुख स्थान रखता है।

1873 में, वालम परिदृश्य की बड़ी सफलता के बाद, कुइँदज़ी ने अपनी पहली विदेश यात्रा पर प्रस्थान किया। उसका रास्ता जर्मनी से होकर जाता था, म्यूनिख और बर्लिन में वह पुराने आकाओं के उत्कृष्ट संग्रह के साथ मिला। फिर कलाकार पेरिस में रुक गया, लंदन, बेसेल, वियना का दौरा किया। कुइंझी का मानना \u200b\u200bथा कि रूसी पेंटिंग शानदार, लेकिन पेरिस सैलून के खाली उदाहरणों की तुलना में बहुत अधिक थी।

1874 में विदेश यात्रा से लौटते हुए, कुइँदज़ी ने एक नए परिदृश्य "फॉरगॉटन विलेज" पर काम करने की तैयारी की, जो कुइँझी के निकट संचारकों के साथ घनिष्ठ संपर्क का एक स्वाभाविक परिणाम था। कलाकार ने एसोसिएशन की तीसरी प्रदर्शनी में इसका प्रदर्शन किया। चित्र जानबूझकर आंखों को प्रसन्न करने वाले विवरणों से रहित प्रतीत होता है। इसमें सब कुछ नीरस, धूमिल, नीरस है। एक भी अंतराल के बिना ग्रे, सुस्त आकाश, सपाट भूरी धरती, स्क्लेलिअस विलेज हट्स के सिल्हूट, आकाश के खिलाफ मुश्किल से ध्यान देने योग्य, जमीन के साथ विलय। ऐसा लगता है कि गाँव की मौत हो गई है, चिमनी से निकलने वाले धुएँ से ही पता चलता है कि यह आबाद है। द फॉरगोटन विलेज लोगों के जीवन की एक तस्वीर है, जो परोक्ष रूप से, प्रकृति की धारणा के माध्यम से दिया गया है। इसलिए कुछ कलाकारों द्वारा परिदृश्य की अस्वीकृति।

भूल गया गाँव

1875 में चौथी यात्रा प्रदर्शनी के लिए कुइँदज़ी ने तीन काम तैयार किए: "मरियमपोल में चुमात्स्की पथ", "स्टेपी" और "स्प्रिंग में स्टेपी"। कलाकार दक्षिणी परिदृश्य की ओर मुड़ जाता है, लेकिन मरियुपोल में चुमात्स्की पथ भूल गए गाँव की रेखा को जारी रखता है। परिदृश्य पर काम करते हुए, चित्रकार ने मुख्य रूप से अपनी नागरिक स्थिति को व्यक्त करने की मांग की। तीव्र सामाजिक समस्याओं, जैसा कि यह था, कुइंधी ने वास्तविकता के काव्यात्मकता को छोड़ने के लिए मजबूर किया। एक बार फिर, कलाकार क्षैतिज रूप से फैला हुआ कैनवास प्रारूप को संदर्भित करता है जो विस्तार की भावना पैदा करता है। शरद ऋतु के चरण, सबसे निचले और निचले स्तर पर क्षितिज, चुमकों की गाड़ियों से भरा होता है। एक हल्की बुवाई बारिश वस्तुओं की रूपरेखा को धुंधला कर देती है, और पृष्ठभूमि में गाड़ियां एक एकल धारा में विलीन हो जाती हैं। लोग गाड़ियों पर बैठते हैं या भटकते हैं, कीचड़ में डूबते हैं, मुश्किल से बैलगाड़ी खींचते हैं, एक कुत्ता भोंक रहा है। इस तस्वीर ने दर्शकों में निराशाजनक उदासी की भावना पैदा कर दी। यह देखा जा सकता है कि कुइंझी की पेंटिंग कौशल कैसे बढ़ गई है। रंग योजना अपनी एकरसता खो देती है और ठंडे लिलाक के सूक्ष्म संबंधों, बादलों के भूरे रंग के रंगों, गाड़ियों के बैंगनी धब्बों को गाढ़ा करने और गर्म पीले-गुलाबी रंग के स्वर पर आधारित होती है जिसमें क्षितिज के पास का आकाश लिखा होता है। चित्र में, पहले से ही कुइंड्ज़ी की एक विशेषता है - एक निश्चित सामान्यीकरण, एक स्थान पर मूर्तिकला के कट-ऑफ से संक्रमण। कुछ कलाकारों के लिए, इन नए गुणों ने घबराहट पैदा की और चित्रकार पर अपने कैनवस को पूरा नहीं करने का आरोप लगाने के कारण के रूप में कार्य किया।

मरियुपोल में चुमात्स्की पथ

"मरियुपोल में चुमात्स्की पथ" के बाद कलाकार अपने रचनात्मक जीवन में एक नया पृष्ठ शुरू करता है: अब से वह परिदृश्य को चित्रित करता है जिसमें वह सद्भाव और सुंदरता से भरा आदर्श चित्र बनाता है। चित्रों की यात्रा प्रदर्शनी "स्टेपी" और "स्टेपी इन स्प्रिंग" का प्रदर्शन पूरी तरह से निराशावादी रंग से रहित, प्रकाश और हवा से भरा हुआ था, दर्शकों द्वारा उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था। "स्टेपी इन स्प्रिंग" के साथ, दुनिया की सुंदरता के साथ प्यार में सच्चे कुइंझी-कवि का शानदार मार्ग शुरू होता है।

स्टेपी निवा

1875 कुंडिजी के लिए महत्वपूर्ण घटनाओं से भरा था। वह एक प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार बन जाता है, जिसे आलोचकों और जनता दोनों द्वारा पहचाना जाता है, एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़िबिशन्स का सदस्य बन जाता है, रूसी रूसी वेरा केचरदज़ी से शादी करता है, जिनसे वह अपनी युवा अवस्था में मारीपॉल में मिले थे। कुइंदझी फिर विदेश जाता है, पेरिस। प्रभाववादियों ने कुइंझी का ध्यान आकर्षित नहीं किया। उन्होंने बारबाइज़न स्कूल के कलाकारों द्वारा चित्रों का अध्ययन किया। कुइँझी के बारे में फ्रांसीसी चित्रकला के निर्णय कठोर थे।

1876 \u200b\u200bमें, कुइंझी ने पांचवीं यात्रा प्रदर्शनी में एक पेंटिंग दिखाई जो सचमुच सभी को चौंका देती थी - यह "यूक्रेनी रात" थी। रात की खामोशी की पृष्ठभूमि के खिलाफ, सफेद यूक्रेनी झोपड़ियां, दो पिरामिड पॉपलर, और एक धीमी धीमी नदी स्लम्बर, चांदनी द्वारा जलाया गया। आनंद, सौंदर्य और शांति से भरी दुनिया। "यूक्रेनी रात" - गुरु की परिपक्वता की शुरुआत। कलाकार की रचनात्मक विधि भी निर्धारित की जाती है। वह बाहर लिखे जाने से इनकार करते हैं, विस्तार करते हैं, विषय का सामान्यीकरण करते हैं, जिससे रंग रचना में मुख्य बात बन जाती है। चित्र का निर्माण एक इत्मीनान से, एक दूसरे में गुजरने वाले रंगीन विमानों की चिकनी लय में किया जाता है। अग्रभूमि लगभग स्केच है, जिसमें गहरे नीले रंग के व्यापक स्ट्रोक हैं। नीले और भूरे रंग के रंगों के मौन टन के साथ, चंद्रमा की रोशनी के नीचे चमकता हुआ पन्ना पथ और झोपड़ियों की दीवारों का शांत पीलापन प्रभावी रूप से विपरीत है।

यूक्रेनी रात

आश्चर्यजनक रूप से मूल कलाकार रूसी कला में दिखाई दिया। 1878 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में "यूक्रेनी नाइट" दिखाया गया था। इसके साथ ही, "द स्टेप्पे", "फॉरगॉटन विलेज", "ऑन द आइलैंड ऑफ वलैम" को दिखाया गया था, लेकिन आलोचकों ने केवल "यूक्रेनी रात" पर ध्यान दिया। दुर्भाग्यवश, थोड़े समय के बाद, "यूक्रेनी रात" के रंगों ने तबाही मचाना शुरू कर दिया, कैनवास सूखने लगा। कुइंझी की शैली के मुख्य तत्व "यूक्रेनी रात" में प्रकट हुए थे: रंग की सजावट की इच्छा, सामान्यीकृत स्थानों के लयबद्ध प्रत्यावर्तन के माध्यम से रचना का निर्माण, वस्तुओं की मात्रा का समतल होना, की रोमांटिक व्याख्या का संयोजन यकीनन महत्वपूर्ण विवरण के साथ प्रकृति की छवि। कलाकार पूर्णिमा, धधकते बैंगनी सूर्यास्त के प्रकाश से आकर्षित होता है।

1878 में, छठी यात्रा प्रदर्शनी में, कुइँदज़ी ने दो परिदृश्य प्रस्तुत किए: "जंगल में सूर्यास्त" ("जंगल में गोधूलि") और "शाम"। "जंगल में सूर्यास्त" (या "द चिनक" के रूप में आलोचकों को चित्र कहा जाता है) ने फिर से प्रतिक्रियाओं की बौछार कर दी। परिदृश्य अच्छा नहीं था। कुइंदझी ने कटे हुए शीर्ष के साथ उल्टे पेड़ की चड्डी के साथ अंतरिक्ष को बारीकी से भर दिया। चड्डी को सूरज की गुलाबी रोशनी से रोशन किया जाता है, जो पेड़ों के बीच की खाई के माध्यम से परिदृश्य में फट जाता है। इस परिदृश्य में कुछ सैलून-सुंदर, नाटकीय है। कलाकारों और "शाम" द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था। "इवनिंग" के लिए कुइंदझी फिर से राष्ट्रीय यूक्रेनी मकसद का समर्थन करता है: एक सफेद छत के साथ एक सफेद झोपड़ी, जो हरे-भरे पेड़ों से घिरा हुआ है। झोपड़ी की दीवारें सूरज की रोशनी से भर गई हैं, जो उन्हें एक उज्ज्वल गुलाबी-क्रिमसन रंग में पेंट करती हैं। कुइंझी ने जानबूझकर रंग योजना बनाई है, जिससे यह लगभग शानदार हो गया है। उसके लिए, क्षेत्र अवलोकन केवल एक आदर्श छवि बनाने के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करता है। समकालीन लोग अभी तक उनके नवाचारों के महत्व को पूरी तरह से समझ नहीं पाए।

जंगल में सूर्यास्त

कुइँझी के प्रति कलाकारों का रवैया कैसा भी हो, उनकी ख्याति प्रदर्शन से लेकर प्रदर्शन तक सच में देशव्यापी हो जाती है। लोग मास्टर की पेंटिंग के सामने भीड़ लगाते हैं, उनके कामों का इंतजार करते हैं, हर बार उनमें कुछ नया और असामान्य देखने की उम्मीद करते हैं। 1879 में सातवीं यात्रा प्रदर्शनी में, कलाकार को तीन चित्रों को प्रस्तुत करना पड़ा, और प्रदर्शनी को खोला नहीं गया, क्योंकि कुइंझी के पास समय सीमा को पूरा करने का समय नहीं था। कलाकार घबराए हुए थे, लेकिन दर्शकों पर कुइंझी के नाम का जादुई प्रभाव इतना शानदार था कि योजना के एक सप्ताह बाद ही उद्घाटन हुआ। अंत में, कलाकार ने दर्शकों को तीन बड़े कैनवस प्रस्तुत किए: "उत्तर", "आफ्टर द रेन" और "बर्च ग्रोव"।

"नॉर्थ" में कुइंडझी फिर से उत्तरी रूसी प्रकृति में बदल जाता है। चित्र लगभग स्केचली से चित्रित किया गया था, जिसमें व्यापक स्ट्रोक थे जो कैनवास की सतह पर स्वतंत्र रूप से झूठ बोलते थे। कैनवास की ऊर्ध्वाधर संरचना में, यह एक उच्च, हल्के आकाश की छवि द्वारा कब्जा कर लिया गया है, गतिशील मोटी स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है। चित्र का अग्रभाग - एक चट्टानी पर्वत, जिस पर एक अकेला देवदार का पेड़ उगता है - उसी स्केच और व्यापक तरीके से कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। इसके विपरीत, मैदान, जो नदी के घुमावदार रिबन के साथ ऊपर से खुलता है, छाया में डूब जाता है और अधिक अच्छी तरह से और सामान्य रूप से काम करता है। "उत्तर" 1870 में कलाकार द्वारा शुरू की गई त्रयी को तार्किक रूप से पूरा करता है। कठोर उत्तरी प्रकृति अब कुइंधी को प्रेरित नहीं करती है। अब वह चमकीले रंगों, प्रकाश और छाया के गहन विरोधाभासों, असामान्य प्रकाश प्रभावों की तलाश कर रहा है।

बारिश के बाद

दूसरे परिदृश्य "आफ्टर द रेन" को कलाकार की सफलताओं में से एक कहा जा सकता है। वास्तव में, परिदृश्य में केवल दो बड़े रंग के द्रव्यमान हैं - भूरे, नीले, हरे रंग के रंगों के सबसे जटिल संयोजनों में लिखा एक तूफानी आकाश और उज्ज्वल साग के साथ झिलमिलाता एक घास का मैदान। कई छोटे विवरण - घर, एक चरने वाली गाय, पेड़ - कैनवास के केंद्र में केंद्रित होते हैं और केवल स्टाफ के रूप में काम करते हैं जो संरचना को बढ़ाते हैं। अंतरिक्ष के निर्माण में प्रकाश एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: अग्रभूमि में एक अंधेरा घास का मैदान धीरे-धीरे चमकता है और, जैसा कि यह था, उच्चतम नोट पर, क्षितिज पर एक अंधेरे आकाश से टकराता है, जो इसके विपरीत, अग्रभूमि में चमकता है।

बिर्च ग्रोव

प्रदर्शनी में सबसे बड़ी सफलता "बिर्च ग्रोव" थी। उसके बगल में, अन्य सभी पेंटिंग सुस्त और अंधेरे लग रही थीं, इसलिए उज्ज्वल और संतृप्त धूप थी। समाचार-पत्र प्रशंसनीय लेखों से भरे थे। पत्रिकाओं में से एक में एक कैरिकेचर दिखाई दिया, जिसमें "बिर्च ग्रोव" पर काम के समय कुइंद्ज़ी को चित्रित किया गया था: एक हाथ में उनके पास एक ब्रश है, और दूसरे में - पैलेट के बजाय एक बिजली का प्रकाश बल्ब, सूरज है रगड़ पेंट, और महीने उन्हें ट्यूबों से बाहर निचोड़ता है।

बिर्च ग्रोव प्रकृति का आदर्श है। परिदृश्य में कोई विचलित करने वाले विवरण नहीं हैं, घास का मैदान एक सपाट हरे स्थान की तरह दिखता है, लिपटे हुए मुकुट के साथ बर्च के पेड़ों की चड्डी पारंपरिक दृश्यों की तरह दिखती है, पृष्ठभूमि में पेड़ों के आकाश और घने मुकुट एक सुचारू रूप से रंगीन रंगीन पृष्ठभूमि हैं। चित्र में सूर्य मुख्य पात्र बनता है। यह विवरणों को साफ-सुथरे, सुरीले स्वरों में समेटता है, चपटा करता है, दुनिया की उज्ज्वलता और शुद्धता पर जोर देता है। चित्र पूरी तरह से कुइंधी के रंगकर्मी की क्षमताओं को प्रकट करता है। "बर्च ग्रोव" के सीमित पैलेट को हरे, लाल, पीले रंग के बेहतरीन रंगों से भरा गया है, जो प्रकाश और छाया में अलग-अलग ध्वनि करते हैं। रंग सामंजस्य के लिए कलाकार की असामान्य रूप से गहरी संवेदनशीलता थी। सामान्य तौर पर, कुइंदझी एक परिदृश्य में रंग की सजावटी ध्वनि के लिए प्रयास करता है।

यह गुण, जो अभी भी रूसी चित्रकला के लिए असामान्य था, तुरंत आलोचकों द्वारा नोट किया गया था, जिन्होंने पहले इसे एक रचनात्मक दोष के रूप में माना था। रंग की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करके, कुइँदज़ी मात्रा के भ्रम का त्याग करते हैं। उनके समकालीनों के लिए, प्राकृतिक मकसद की ऐसी व्याख्या अस्वीकार्य थी, कुछ अज्ञानता और पेशेवर विफलता की कुंडिज्जी पर आरोप लगाते हैं। आलोचकों में सबसे पहले परिदृश्य चित्रकार मिखाइल कोंस्टेंटिनोविच क्लोड्ट थे। यह उनके कारण था कि एसोसिएशन के साथ कुइंदझी का झगड़ा हुआ था, जो कि इटरिनर एसोसिएशन से कलाकार की वापसी के साथ समाप्त हुआ था। इसके अलावा, कुइंदझी ने इटीनरेंट्स के विचारों में रुचि खो दी। प्रकृति की एक आदर्श छवि बनाने के प्रयास में, कलाकार अभिव्यक्ति के नए प्लास्टिक के साधनों की ओर मुड़ता है: वह फॉर्म की समस्या के साथ व्याप्त है।

1880 की गर्मियों और पतन में कुइंदझी ने एक नई पेंटिंग पर काम किया। नीपर पर चांदनी रात की मोहक सुंदरता के बारे में सेंट पीटर्सबर्ग में अफवाहें फैल गईं, एक पेंटिंग जो कुंडिझी का सबसे प्रसिद्ध काम बन गया और, शायद, 19 वीं शताब्दी के अंत में रूसी कलात्मक जीवन में सबसे बड़ी घटना। सुबह से लेकर देर शाम तक, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट से कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की इमारत तक लोगों की अंतहीन भीड़ फैल गई। कुइंझी की नई चमत्कार पेंटिंग का वहां प्रदर्शन किया गया। "चांदनी रात नीपर पर" अकेले दीवार पर लटका दिया। कुइंझी ने हॉल में खिड़कियों को बंद करने और उस पर केंद्रित विद्युत प्रकाश की किरण के साथ चित्र को रोशन करने का आदेश दिया। आगंतुकों ने अर्ध-अंधेरे हॉल में प्रवेश किया और, चांदनी की ठंडी चमक से पहले, मंत्रमुग्ध हो गया, जो इतना मजबूत था कि कुछ दर्शकों ने प्रकाश बल्ब की तलाश में तस्वीर के पीछे देखने की कोशिश की।

नीपर पर चाँदनी रात

चाँद की जगमगाती सिल्वर-ग्रीनिश डिस्क पूरी तरह से चमकती है, जो एक रहस्यमयी फॉस्फोरसेंट लाइट के साथ रात की नींद में डूबी हुई पृथ्वी को भर देती है। एक चिकना दर्पण नीपर के पानी की रोशनी को दर्शाता है, यूक्रेनी झोपड़ियों की दीवारें रात की मखमली नीली से छीन ली जाती हैं, बादलों को सनकी परिष्कृत आभूषण के साथ आकाश की सबसे नीचे की गहराई में खींचा जाता है। यह राजसी, विशाल दृष्टि अनंत काल और दुनिया की स्थायी सुंदरता के बारे में विचार में डूब जाती है। वांछित प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, कुइंदझी ने एक जटिल सचित्र तकनीक लागू की। अंतरिक्ष को गहरा करने के लिए, कलाकार ठंडे चांदी-हरे रंगों के साथ पृथ्वी के गर्म लाल स्वर के विपरीत है। प्रबुद्ध क्षेत्रों में छोटे अंधेरे स्ट्रोक प्रकाश की एक जीवंत सनसनी पैदा करते हैं। अग्रभूमि को रूपरेखा में रेखांकित किया गया है, जबकि आकाश में कई ग्लेज़ द्वारा काम किया जाता है और चित्र का रचना केंद्र बन जाता है। पेंटिंग "चांदनी रात में नीपर पर" ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच द्वारा खरीदी गई थी और, दुनिया भर में एक यात्रा पर रवाना होकर, उसे जहाज पर अपने साथ ले जाना चाहती थी। नम, नमकीन समुद्री हवा निश्चित रूप से पेंट की स्थिति पर नकारात्मक प्रभाव डालती है। परिदृश्य अपरिवर्तनीय रूप से काला करना शुरू कर दिया।

1881 में, कुइंदझी ने एक ही कमरे में प्रदर्शन किया और उसी प्रकाश के तहत "बर्च ग्रोव" का एक नया संस्करण उरल माइनर पी.पी. डेमिडोव के लिए लिखा। सौदा परेशान था, और पेंटिंग को करोड़पति F.A. Tereshchenko द्वारा शानदार राशि के लिए खरीदा गया था। परिदृश्य सात हजार रूबल के लिए बेचा गया था। यह उन राशियों से दस गुना अधिक है, जो कि क्रिशकोय को पोषित करने के लिए, शिस्किन के लिए भूदृश्यों के लिए भुगतान की गई थीं। "बिर्च ग्रोव" को "मूनपर नाइट ऑन द ड्रेपर" की तुलना में जनता के साथ कम सफलता नहीं मिली। "बर्च ग्रोव" के नए संस्करण की जगह घनी रूप से लम्बी पेड़ की चड्डी से भरी हुई है, जो केंद्र में भाग है, जिससे एक त्रिकोण बना है जो गहराई में टकटकी लगाता है। चित्र के पहले संस्करण की तुलना में, यहां सभी विवरण अधिक सावधानीपूर्वक लिखे गए हैं। कुइँझी, अपने पसंदीदा मकसद का जिक्र करते हुए, कोशिश करते हैं, प्रयोग करते हैं, अभिव्यक्ति के विभिन्न तरीकों के बारे में सोचते हैं।

सुबह में निप्रोप्रो

परिदृश्य "सुबह में नीपर" एक अलग शैली में चित्रित किया गया है। यहाँ कोई प्रकाश प्रकाश स्रोत नहीं है। कुइंदझी एक राजसी नदी को शांत ग्रे-नीले टोन में चित्रित करता है। नीले और बैंगनी रंगों के साथ चित्रित हवा, तट और स्टेपी की स्पष्ट रूपरेखा को धुंधला करती है।

1882 में कुइंझी ने "मूनलाइट नाइट ऑन द डेंपर" के कई संस्करणों का प्रदर्शन किया, "मूनलाइट नाइट ऑन द डॉन" को उनके करीब लिखा, "इंद्रधनुष के बाद" पेंटिंग की याद ताजा करते हुए, "इंद्रधनुष" का निर्माण किया। इन कार्यों में से किसी ने भी ऐसी लोकप्रियता का आनंद नहीं लिया, जो 1881 के प्रसिद्ध परिदृश्य के हिस्से में आया। कलाकार को एक कठिन समस्या का सामना करना पड़ा - पहले से मिली योजना की अनगिनत पुनरावृत्ति जारी रखने के लिए या नए तरीके खोजने के लिए, कार्यशाला को बंद करने के लिए चुना गया। लगभग तेरह साल के लिए दरवाजे। लेकिन कलाकार ने पेंसिल या ब्रश लिए बिना एक दिन भी नहीं बिताया, उन्होंने बहुत काम किया, लेकिन किसी को भी स्टूडियो में नहीं जाने दिया और किसी को अपने स्केच नहीं दिखाए। कलाकार की मृत्यु के बाद ही दर्शक उन्हें देख सकते थे, लगभग पाँच सौ रेखाचित्र बने हुए थे। चित्रकार अक्सर अपने कामों को फिर से लिखता है, दस साल के लिए उनके पास लौटता है। लगातार रचनात्मक गतिविधियों के साथ, कुइंधी अपनी व्यावहारिक क्षमताओं को भी दर्शाता है। वह सेंट पीटर्सबर्ग में कई अपार्टमेंट इमारतों का मालिक बन जाता है, क्रीमिया में जमीन का एक भूखंड खरीदता है। कुइंझी, एक करोड़पति बनकर बेहद संयम से जीवन व्यतीत करता रहा, लेकिन गरीब युवा चित्रकारों को प्रोत्साहित करने के लिए बड़ी रकम खर्च करता रहा, उसने किसी की भी मदद करने से इनकार नहीं किया।

1888 के बाद से, कुइँदज़ी काकेशस - एल्ब्रस और काज़बेक के राजसी पर्वत चोटियों की छवियों की ओर मुड़ जाता है। कुइंदज़ी पहले एनए यारोशेंको के निमंत्रण पर काकेशस आए थे, लेकिन फिर 1909 तक वहां चले गए। कोकेशियान अध्ययनों की संख्या बहुत अधिक है। उल्लेखनीय है कि कुइंध्जी स्मृति से स्टूडियो में कई रेखाचित्र लिखते हैं। पहाड़ की बर्फीली चोटी से कलाकार आकर्षित होता है, अब चमकदार सफेद, फिर सेटिंग सूरज की किरणों में उज्ज्वल क्रिमसन, फिर शाम को ठंडा नीलापन।

सूर्योदय

डारियल कण्ठ। चाँदनी रात

बर्फीली चोटियों

एल्ब्रस चाँदनी रात

बर्फीली चोटियों। काकेशस

शाम को एल्ब्रस

फूलों का बगीचा। काकेशस

1890 के आसपास, कलाकार शीतकालीन रेखाचित्रों की ओर मुड़ता है - “जंगल में चांदनी के बहुत सारे स्थान। विंटर ”,“ विंटर। झोपड़ियों की छतों पर प्रकाश की जगहें ”,“ कर्कश पर धूप का स्थान ”प्रकृति पर प्रत्यक्ष काम की संभावनाओं के कलाकार के उपयोग के उत्कृष्ट उदाहरणों की तरह दिखते हैं। उनकी मदद से क्विन्झी सर्दियों के परिदृश्य की छवि का एक सामान्यीकरण करने के लिए आता है।

सर्दी। पिघलना

सर्दियों के जंगल में चंद्रमा का स्थान

ठंढ पर धूप

एक शब्द में, कुइंझी 1890 के दशक के परिदृश्य। 1870 के दशक के उत्तरार्ध के अपने कार्यों की प्लास्टिक की स्पष्टता और सद्भाव की विशेषता को खो दें। वे मूड में अधिक व्यक्तिगत हो जाते हैं, उन भावनाओं को दर्शाते हैं जो कलाकार खुद अनुभव करता है। कुइंझी में प्रकृति इतनी भव्य दिखाई देती है कि एक व्यक्ति इसमें छोटा और दयनीय लगता है। कुइंझी ने अपने चित्रों में बैंगनी, नीले, लाल-भूरे रंग के रंगों के परेशान, संयमित संयोजनों का परिचय दिया। सांसारिक जीवन और अनंत सौंदर्य की नश्वरता का विषय, प्रकृति की महानता, जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कई कलाकारों के काम में दिखाई देती है, कुइंधी के कामों में लगती है।

स्टूडियो में एकांत के बावजूद, कुइँदज़ी को सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के कलात्मक जीवन में गहरी दिलचस्पी थी। उन्होंने प्रदर्शनियों का दौरा किया, Itinerants के साथ संचार जारी रखा। कुइंझी का मानना \u200b\u200bथा कि अगर वांडरर्स रूस में उच्च कला विद्यालय के शिक्षकों में से होते हैं, तो वे युवा लोगों के दिमागों को जीतने में सक्षम होंगे और रूसी कला के भविष्य को प्रभावित करेंगे। 1889 में कुइंदझी ने कला अकादमी के नेतृत्व से परिदृश्य चित्रकला कार्यशाला का नेतृत्व करने का प्रस्ताव स्वीकार किया। एक प्रोफेसर के रूप में कुइंदझी का चुनाव कलाकार के साथ अंतिम विराम का कारण था।

कुइँदज़ी की शिक्षण गतिविधियों से गुरु के व्यक्तित्व की सभी मौलिकता का पता चला। उन्होंने एक प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार के अधिकार के साथ छात्रों पर दबाव नहीं डाला, उन्होंने अपने व्यक्तित्व का सम्मान किया, शुरुआती मजबूत चौड़ाई \u003d / praquo के साथ बात की; मजबूत / पीपी शैली पर लटका \u003d एक दीवार। कुइंझी ने हॉल में खिड़कियों को बंद करने और उस पर केंद्रित विद्युत प्रकाश की किरण के साथ चित्र को रोशन करने का आदेश दिया। आगंतुकों ने अर्ध-अंधेरे हॉल में प्रवेश किया और, स्पंदना, चांदनी की ठंडी चमक के सामने रुक गया, जो इतना मजबूत था कि कुछ दर्शकों ने प्रकाश बल्ब की तलाश में तस्वीर के पीछे देखने की कोशिश की। / पी और कलाकारों के बराबर। यह कुछ भी नहीं था कि बाद के प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार एन.के. रोएरिच और ए.ए. रायलोव, वी। जी। पुरवित और एफ.ई.सुशिट्स, के.फोगेवस्की और ए.ए. बोरिसोव ने इस कार्यशाला को छोड़ दिया। कुइंदझी का अपने छात्रों के प्रति प्यार की तुलना केवल बच्चों के लिए पिता के प्यार के साथ की जा सकती है, और उन्होंने शिक्षक को कम भावुक भावनाओं के साथ जवाब दिया।

कुइंदझी की कार्यशाला में काम एक विशेष प्रणाली के बिना चला गया, लेकिन प्रशिक्षण के तर्क को बहुत सावधानी से सोचा गया। कुइंझी का मानना \u200b\u200bथा कि एक नौसिखिया कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज विचारशील है, प्रकृति पर दीर्घकालिक कार्य, प्रकृति को देखने की क्षमता और ईमानदारी से जो उसने देखा उसे व्यक्त करना है। इसलिए, उन्होंने मांग की कि छात्र प्रत्येक पाठ के लिए स्केच लाएँ, जिसे उन्होंने सभी के साथ चर्चा की। अपने स्टूडियो में, भविष्य के कलाकारों ने बारबिजोन स्कूल के कलाकारों के परिदृश्यों की नकल की, जो अभी भी प्रकृति और शैक्षणिक प्रदर्शनों से जीवंत हैं। कुइंदझी ने खुली हवा में पेंटिंग के लिए बहुत महत्व दिया, लेकिन माना कि तस्वीर को स्मृति से बनाया जाना चाहिए। कुइंधी ने अपने छात्रों द्वारा रंग सामंजस्य के सही उपयोग में कौशल के अधिग्रहण पर बहुत ध्यान दिया, मास्टर ने रचना, परिप्रेक्ष्य और एक परिदृश्य में अंतरिक्ष के निर्माण के बारे में बहुत बात की।

1895 में कुंडिज्जी की कार्यशाला का प्रदर्शन कला अकादमी में बड़ी सफलता के साथ हुआ। मास्टर विभिन्न क्षमताओं, उम्र, शिक्षा, लोगों की उत्पत्ति से समान विचारधारा वाले लोगों को लाने में सक्षम था। उनकी कृतियाँ परिपक्वता, चित्रात्मक कौशल, रचना के नियमों के ज्ञान के साथ अकादमिक पृष्ठभूमि के विरुद्ध थीं। और यह चौड़ाई का एक बहुत बड़ा गुण है \u003d raquo; - यह प्रकृति की धारणा के माध्यम से अप्रत्यक्ष रूप से दिए गए लोगों के जीवन की एक तस्वीर है। इसलिए कुछ कलाकारों द्वारा परिदृश्य की अस्वीकृति। Img शैली \u003d चौड़ाई \u003d Kuindzhi। 15 फरवरी, 1897 को कुइंदझी ने अप्रत्याशित रूप से कला अकादमी के अध्यक्ष को त्याग पत्र सौंप दिया। रेक्टर के अशिष्ट व्यवहार से आहत छात्रों ने हड़ताल पर जाने का फैसला किया। कुइंदझी ने अपने छात्रों का बचाव किया, जिसके लिए उन्हें शिक्षण से हटा दिया गया। A.A Kiselev परिदृश्य कार्यशाला का प्रमुख बन गया। कुइंदझी के छात्रों ने अकादमी छोड़ने का फैसला किया, लेकिन उन्होंने सभी को अपनी पढ़ाई पूरी करने के लिए मना लिया। नतीजतन, परिदृश्य चित्रकारों की छात्र प्रदर्शनी, कुइंझी शिक्षक के लिए एक जीत बन गई। गर्मियों में कुइंदझी अपने विद्यार्थियों को अपनी क्रीमियन संपत्ति में ले गया, और अप्रैल 1898 में अपने सभी विद्यार्थियों को अपने खर्च पर विदेश ले गया। वह आश्वस्त था कि इसी तरह उसे अपनी पूंजी खर्च करनी चाहिए। पैसे का इस्तेमाल युवा प्रतिभाओं को प्रोत्साहित करने के लिए किया गया था। इसने कुँजी के छोटे से करियर को शैक्षणिक क्षेत्र में समाप्त कर दिया, लेकिन उन्होंने अपने जीवन के अंत तक बिना सहायता और समर्थन के अपने छात्रों को नहीं छोड़ा।

1901 में, बीस साल की एकांतवास के बाद पहली बार, कुइंदझी ने दर्शकों को चुनने के लिए अपने कामों को दिखाने का फैसला किया। इनमें छात्र, कलाकार डी.आई। मेंडेलीव के एक पुराने मित्र, लैंडस्केप चित्रकार ए। केसेलेव, वास्तुकार एन.वी. सुल्तानोव, पत्रकार शामिल हैं। कुइंझी स्टूडियो में चार चित्रों को प्रदर्शित करता है: "यूक्रेन में शाम" (1878-1901), "क्राइस्ट ऑफ द गार्डन ऑफ गेथेसमेन", "नीपर", "बिर्च ग्रोव" (सभी 1901) का एक नया संस्करण। पेंटिंग एक सफलता थी।

गेथसेमेन के बगीचे में मसीह

अपने काम में अधिक से अधिक बार एक गहरी नाटकीय शुरुआत के काम होते हैं, कलाकार के मन की स्थिति को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि परिदृश्य चित्रकार कुइंझी एक शैली पेंटिंग, एक नाटकीय सुसमाचार कहानी में बदल गया। "गथ्समेन के बगीचे में मसीह" एक ऐसा काम है जिसमें अकेलेपन और किसी व्यक्ति के कयामत का विषय जो समाज के साथ संघर्ष में आया है, स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। चित्र का कथानक कलाकार द्वारा परिदृश्य साधनों का उपयोग करके तय किया जाता है। कृति की रचना, विषय के नाटक को बहुत सीधे तौर पर विकसित किया गया है: मसीह का अकेला आंकड़ा, चांदनी में नहाया हुआ, केंद्र में स्थित है, मसीह के उत्पीड़कों को छाया में चित्रित किया गया है। दृश्य की दुखद तीव्रता को मजबूत करते हुए, कलाकार तेजी से अतिरिक्त रंगों से टकराता है: पृष्ठभूमि को ठंडे नीले-हरे रंग के स्वर में चित्रित किया जाता है, अग्रभूमि - गर्म भूरा-लाल रंग में। मसीह की आकृति में, रंग अचानक नीले, पीले, गुलाबी रंगों के साथ दिखाई देते हैं। कलाकार प्रकाश और छाया से विपरीत होकर अच्छे और बुरे का टकराव करता है।

विषयगत चित्र के लिए मास्टर की अपील उनकी रचनात्मक जीवनी में एक प्रकरण है। कलाकार परिदृश्य में सबसे विविध भावनाओं को व्यक्त कर सकता है। लेकिन फिर भी, कुंडिज्जी के परिदृश्य पर काम करने के मुख्य विचार प्रकृति की भव्यता और अनन्त सुंदरता को व्यक्त करने के लिए कम हो गए थे। कलाकार अपने आसपास की दुनिया में ऐसी घटनाओं की तलाश कर रहा है जो दर्शकों को चकित कर दे। स्पष्ट रूप से, यह कुइंदझी को सूर्यास्त के चित्रण के लिए विशेष पूर्वाभास की व्याख्या करता है। "रेड सनसेट" (1905-1908) को आकाश के गुलाबी, क्रिमसन, बैंगनी रंग के धधकते रंगों से अग्रभूमि की भूरी-भूरी स्वर लहरियों से कलाकार ने लाल रंग के सबसे जटिल उन्नयन में चित्रित किया। समुद्र के किनारे (1898-1908) स्टेपी में सनसेट में, कुइंदझी एक शक्तिशाली रंग राग ध्वनि करता है, जिसमें पीले, नीले, गुलाबी, पीले, लाल, नीले, आकाश के बैंगनी स्वर के माध्यम से हल्के हरे, भूरे रंग में बदल जाते हैं। , भूरा रंग भूमि। कुइंझी के "सनसेट्स" अस्पष्ट हैं: वे या तो मरने वाले की दृष्टि में देखने वाले की उदासी उदासी को दर्शाते हैं, या वे तूफानी और अभिव्यंजक हैं।

सर्दियों में सूर्यास्त। समुद्र किनारा

पेड़ों के साथ सूर्यास्त

सूर्यास्त का प्रभाव

समुद्र किनारा

समुद्र द्वारा सरू। क्रीमिया

क्रीमिया। दक्षिण तट

दोपहर। स्टेपपे में झुंड

ऐ-पेट्री। क्रीमिया

एक चट्टान के साथ सीहोर

समुद्र से स्टेपी में सूर्यास्त

समुद्र। क्रीमिया

स्टेपनी में सूर्यास्त

बारिश के बाद। इंद्रधनुष

कला अकादमी में अध्यापन से सेवानिवृत्त होने के बाद, कुइंधी अपने जीवन के अंत तक इसकी परिषद के सदस्य बने रहे। उन्होंने सभी मौजूदा मामलों में सक्रिय रूप से हस्तक्षेप किया, विरोधियों के प्रति कठोरता और असहिष्णुता के साथ अपने विचारों का बचाव किया। परिषद की बैठकों में उनके मनमौजी हमलों ने कई दोस्तों के साथ झगड़ा किया। कुइंझी हर संभव तरीके से युवा कलाकारों की मदद करते रहते हैं। 1904 में, उन्होंने प्रतिभाशाली युवाओं को प्रोत्साहित करने के लिए एक लाख रूबल का एक कोष आवंटित किया, जो कला अकादमी के छात्रों को पुरस्कार के वार्षिक भुगतान के लिए था। इस प्रकार ए.आई.कुइंझी के नाम की प्रतियोगिता सामने आई। पहली प्रतिस्पर्धी स्प्रिंग प्रदर्शनी 1905 में खुली, लेकिन यह उन विचारों को पूरा नहीं कर सकी जो कुइँझी के लिए है। उन्होंने एक एकीकरण का सपना देखा, जहां सभी कलाकार समान होंगे और ग्राहकों के स्वाद की परवाह किए बिना स्वतंत्र रूप से बना सकते हैं। 1908 में, कई चित्रकारों - अकादमिक प्रदर्शनियों में भाग लेने वालों - ने एक नया समाज बनाने का फैसला किया, जिसमें कुइंधी ने अपनी दसवीं पूंजी का निवेश करने की पेशकश की। इसमें एन। के। रोरिक, ए। ए। रायलोव, ए। ए। बोरिसोव, एन। पी। खिमोना, वी। आई। ज़ारुबिन, वी। ई। माकोवस्की, वी। ए। बेक्लेमिशेव, ए। वी। वी। शुबासुव अन्य शामिल थे। इस प्रकार, कुइँदज़ी के शिष्य भविष्य के एकीकरण के मूल थे। दरअसल, यह कलाकारों का एक प्रकार का "ट्रेड यूनियन" था, जो जरूरतमंद लोगों को सामग्री और नैतिक समर्थन प्रदान करने, प्रदर्शनियों को व्यवस्थित करने, प्रदर्शनी परिसर का निर्माण करने वाला था। 1910 तक, सोसाइटी में एक सौ एक लोग शामिल थे। दुर्भाग्य से, इसके अस्तित्व के वर्षों में, संघ एक सामंजस्यपूर्ण संगठन में नहीं बदल गया। कुइंदझी के कलाकारों की रचनात्मक एकता का सपना, एक परिवार में सभी का विलय होना तय नहीं था।

1909 में, कुइंदझी ने गंभीर हृदय रोग विकसित करना शुरू किया। 1910 के वसंत में सुधार की अवधि के दौरान कुइंद्ज़ी अपनी क्रीमियन संपत्ति में चला गया, लेकिन रास्ते में उसे इतना बुरा लगा कि उसे याल्टा में रहना पड़ा। उन्होंने निमोनिया विकसित किया और घुटन के दुर्बल हमलों से पीड़ित थे। जानलेवा स्थिति में कुइंदझी को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया। कलाकार की पीड़ा असहनीय थी। Roerich, Zarubin, Rylov एक दूसरे के स्थान पर शिक्षक के पास ड्यूटी पर थे। 11 जुलाई, 1910 को आर्कियन इवानोविच कुइंदझी की मृत्यु हो गई। उनके अपार्टमेंट ने सभी को अपनी विनम्रता से प्रभावित किया, लेकिन स्टूडियो में रखे गए स्केच की संख्या बहुत अधिक थी। कुइंझी की इच्छा के अनुसार, उनकी सभी पूंजी और सभी कलात्मक विरासत को समाज में स्थानांतरित कर दिया गया था जो कलाकार के नाम से ऊब गया था।

कुइंझी ने अगली प्रदर्शनी में इटीनरेंट कलाकारों की पहचान हासिल करने के लिए "मरियमपोल में चुमात्स्की पथ" का निर्माण किया। कलाकार ने चित्र की मुख्य विशेषता के रूप में इसके यथार्थवाद को उजागर करने की उम्मीद की, और उन्होंने इसे आश्चर्यजनक रूप से किया। उस में […]

ओक्स कैनवास सच्चे रूसी स्वभाव को दर्शाता है। यह रूपरेखा और विन्यास के विवरण के साथ हमला करता है। कैनवास के अग्रभाग में शक्तिशाली पेड़ों का एक समूह होता है, जो मुकुट के घनत्व से प्रतिष्ठित होता है और सुस्वाद अभेद्य पर्ण के साथ बोझ होता है। वे एक में विलय [...]

आर्काइव कुइंडज़ी ग्रीक मूल का एक कलाकार है जो एक गरीब शोमेकर के परिवार में पैदा हुआ था। लड़के के माता-पिता जल्दी मर गए, और उसकी चाची और चाचा ने उसकी परवरिश की। लिटिल आर्किप ने अच्छी तरह से अध्ययन नहीं किया, लेकिन बचपन से ही उन्होंने शानदार ढंग से पेंटिंग की। लेकिन काम करने के लिए [...]

"एल्ब्रस। काकेशस की प्रकृति के विषय पर आर्किल कुइंड्ज़ी द्वारा मूनलाइट नाइट ”एक स्केच है। चित्र बनाने से पहले एक स्केच को प्रारंभिक कार्य माना जाता है। यह कागज पर तेल पेंट के साथ बनाया गया है। रूसी कलाकार ने हमेशा चांदनी का इलाज किया है [...]

पेंटिंग "आफ्टर थंडरस्टॉर्म" को 1879 में आर्किप कुइंद्ज़ी द्वारा चित्रित किया गया था। अब कैनवास सुमी क्षेत्रीय राज्य संग्रहालय में है, कलाकार की छोटी मातृभूमि से दूर नहीं। अद्भुत प्रभावकारी परिदृश्य को देखते हुए, मैं अभी ताज़ा साँस लेना चाहता हूँ [...]

कुइंझी 19 वीं शताब्दी की चित्रकला और कला के इतिहास में एक रहस्यमयी व्यक्ति थे। इस तथ्य के बावजूद कि उनकी जीवनी ज्ञात है, यह अभी भी बड़ी संख्या में रहस्यों और रहस्यों को छुपाता है। कलाकार का जन्म एक छोटे से गाँव में हुआ था [...]

कुइंझी का नाम हमेशा से रहस्यों में छाया रहा है। जीवन की बहुत सी असावधानी लगातार पीठ के पीछे वार्तालाप को जन्म देती है। हालांकि, उनकी पेंटिंग बेहद समझने योग्य, स्पष्ट और यथार्थवादी थीं। उनकी पहली पेंटिंग "द फॉरगॉटन विलेज" से, एक महत्वाकांक्षी कलाकार [...]

पेंटिंग "अर्ली स्प्रिंग" प्रसिद्ध रूसी चित्रकार आर्कियन इवानोविच कुइंद्ज़ी द्वारा है। कैनवास 1895 में चित्रित किया गया था और कलाकार के सर्वश्रेष्ठ परिदृश्य से संबंधित है। तस्वीर में केंद्रीय स्थान जमे हुए नदी को दिया गया है, जमे हुए [...]

भिखारी ग्रीक लड़के की जिद, जो सभी परिस्थितियों के बावजूद, रूसी चित्रकला का गौरव बन गया, अद्भुत है। कुइँझी की एक छोटी जीवनी असाधारण चित्रकार, समर्पण और महान चित्रकार की उदार आत्मा की बात करती है।

बचपन और जवानी

आश्चर्य पहले से ही इस तरह के विस्तार के कारण होता है कि कुंडिज्जी के जन्म की सही तारीख स्थापित नहीं की गई है। जीवनी संकोच के साथ शुरू होती है - या तो 1841, या 1842। यह जरूरी नहीं है, लेकिन अजीब है। उसी असामान्य तरीके से, उसके उपनाम का अनुवाद, जिसका अर्थ एक सुनार था, चित्रकार के रूप में उसकी सभी गतिविधियों में परिलक्षित होगा। अर्चित जल्दी अनाथ हो गया था। उनका पालन-पोषण गरीब रिश्तेदारों ने किया। बिना परिश्रम के पढ़ाई करते हुए, उन्होंने लगातार कागज़ के हर एक टुकड़े को आकर्षित किया जो बस हाथ में आया।

गरीबी और नियति ने उसे भूसे को चरने के लिए मजबूर किया, एक ईंट लेखाकार के रूप में काम किया, और फिर एक रोटी व्यापारी के पास। लेकिन पेंट करने की प्यास थी, जिसके कारण वह फोडोसिया चला गया। 14 वर्षीय कुइँदज़ी, जिनकी जीवनी अभी शुरू हुई थी, महान आईके ऐवाज़ोव्स्की के छात्र बनने का सपना देखते थे। लेकिन यह काम नहीं करता था - उसे केवल पेंट को पीसने और बाड़ को पेंट करने के लिए सौंपा गया था। वह अपने मूल मारियुपोल में लौट आए और एक रिटॉकर बन गए - पेंटिंग नहीं, बल्कि कुछ इसी तरह। 24 वर्ष की आयु तक, वह उसी तरह से काम करते हुए, काला सागर तट पर पहुंचे।

पीटर्सबर्ग

कला अकादमी में, कोई भी कुंडीझी के लिए खुली बाहों के साथ इंतजार नहीं कर रहा था। सेंट पीटर्सबर्ग में जीवनी उच्च कला का अध्ययन करने के असफल प्रयासों के साथ शुरू हुई। उन्हें केवल अकादमी में स्वीकार नहीं किया गया था। लेकिन तीन साल बाद उन्होंने एक चित्र बनाया, जिसे उन्होंने अकादमी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया। फिर उन्हें आखिरकार देखा गया, मुक्त कलाकार के खिताब से सम्मानित किया गया और यहां तक \u200b\u200bकि उनकी विशेषता में परीक्षा उत्तीर्ण करने की अनुमति दी गई। कुइंझी की जीवनी, जो एक डिप्लोमा प्राप्त करती थी, को Itinerants के साथ परिचित करके समृद्ध किया गया था। 1875 में उन्होंने अपने काम "मारुपोल में चुमात्स्की पथ" का प्रदर्शन किया।

इसमें अभी तक यह नहीं है कि कुइँझी जिसे हम सभी अधिक परिपक्व स्वतंत्र कार्यों में दर्शाते हैं। यह वांडरर्स की एक यथार्थवादी कैनवास विशेषता है: उदास रंग, गंदे गंदगी। सब कुछ लोगों के निराशाजनक जीवन के विषय से प्रेरित है, जिसे वांडरर्स बहुत पसंद करते थे। लेकिन उन्होंने देखा, और, खुद पर विश्वास करते हुए और "साझेदारी" से विदा लेते हुए, कुइंडझी, जिनकी जीवनी अभी भी अस्थिर है, उत्तर के लिए रेखाचित्रों के लिए छोड़ देता है।

विकास

वह "वालम द्वीप पर", "लाडोगा झील" पर परिदृश्य बनाता है, जो जनता का ध्यान आकर्षित करता है। आर्काइव कुइंड्ज़ी, जिनकी जीवनी बढ़ रही है, अपनी लंबी-प्यारी लड़की से शादी करने का जोखिम उठा सकती है। एक साल बाद, वह एक पेंटिंग प्रदर्शित करता है जो न केवल जनता को चकित करता है, बल्कि परिष्कृत साथी कलाकारों को भी - "यूक्रेनी रात"।

यह रचनात्मकता में एक महत्वपूर्ण मोड़ है, जो सभी को दिखाई देता है, एक विदेशी नवाचार जो केवल उसके लिए निहित है। अब कुइंझी सब कुछ के बारे में सोचना शुरू कर देगा - दोनों विषयों और लेखन के तरीके, स्वतंत्र रूप से अपनी उपलब्धियों को विकसित करना, पेंट्स, रंग और प्रकाश प्रभावों का गहराई से अध्ययन करना, उनके सुंदर नाटक का आनंद लेना। 1878 में, पेरिस में एक प्रदर्शनी में, जहाँ कुइँदज़ी अपनी युवा पत्नी के साथ पहुंचे, उन्होंने अपने कामों की प्रदर्शनी के साथ फ्रांसीसी जनता को चकित कर दिया। उन्हें सबसे रूसी और सबसे विशिष्ट चित्रकार के रूप में पहचाना गया था। उसी वर्ष उन्होंने काम शुरू किया जिस पर वह 23 साल तक काम करेंगे - "यूक्रेन में शाम"। फ्रांस में, उन्होंने प्रभाववाद का अध्ययन किया और इसके प्रभाव में, बाद में तीन परिदृश्य लिखे - "उत्तर", "बर्च ग्रोव" और "आफ्टर द रेन"।

लंबे समय से एक फोड़ा की तरह पक रहा था, "वांडरर्स एसोसिएशन ऑफ" से वापसी हुई और उसके बाद कुइंदझी ने एक तस्वीर प्रदर्शित की - "चांदनी रात नीपर पर"। यह एक विस्फोट था। कोई आश्चर्य नहीं कि कलाकार ने पेंट और प्रकाश व्यवस्था के साथ इतना प्रयोग किया, जो उन्होंने प्रदर्शनी में विशेष बनाया, हॉल को अंधेरा किया और प्रकाश के साथ अपने कैनवास को उजागर किया। लेकिन रसायन विज्ञान की अज्ञानता ने काम के साथ एक गंदा मजाक खेला - समय के साथ, रंग गहरा हो गया, और अब यह अपनी प्रारंभिक छाप नहीं बनाता है, हालांकि यह अभी भी सुंदर है।

यह पहले से ही रचनात्मकता में एक नया चरण है, कलाकार-दार्शनिक आर्कियन इवानोविच कुइंदज़ी का जन्म हुआ था। जीवनी वास्तविकता को कैनवस पर व्यक्त करने के अन्य तरीकों पर उनके प्रतिबिंबों की बात करती है। वह भौतिक जगत की गहराई को समझने का प्रयास करता है। याद रखें कि यह एक बार सिर्फ एक खराब प्रशिक्षित था, लगभग गरीब अनाथ जो कला अकादमी से स्नातक नहीं था। प्रतिभा और परिश्रम के साथ आत्मा की ऊंचाइयों तक एक व्यक्ति उठ सकता है!

एकांत

1881-1882 में कुइंदझी ने दो और प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जिसमें उन्होंने "बिर्च ग्रोव" दिखाया, कला प्रेमियों के बीच जोर से गरज, और "सुबह में नीपर"। यह काम बहुत संयम से प्राप्त हुआ था। उसके बाद, चित्रकार लगभग बीस वर्षों के लिए सार्वजनिक जीवन से सेवानिवृत्त हो गया। जीवनी कलाकार कुइंधी के रूप में इस तरह के एक प्रसिद्ध व्यक्ति के पीछे हटने के लिए स्पष्टीकरण नहीं दे सकता है। प्रसिद्धि के चरम पर, वह जनता और आलोचकों की दृष्टि से गायब हो जाता है।

अकेले काम करना

कुइँझी नए पेंट्स बनाकर काम करता है जो स्थिर होना चाहिए और समय के साथ और हवा के प्रभाव में उनकी उपस्थिति को नहीं बदलना चाहिए। वह अधिक से अधिक नए कार्यों को लिखते हैं, एक अलग शैली दिशा की तलाश में हैं। 1886 में वह क्रीमिया में जमीन का एक टुकड़ा खरीदता है, जहां, अपनी पत्नी और छात्रों के साथ रहता है, वह गर्म हवा में खुली हवा में प्रभाववादियों के उदाहरण के बाद काम करता है और लिखता है “समुद्र और तट का दृश्य। क्रीमिया "," समुद्री तट। क्रीमिया का दृश्य "," क्रीमिया। यायला "," माउंटेन ढलान। क्रीमिया ”और भी बहुत कुछ। यह एक पूरी तरह से अलग कुंडिज्जी है, जो एक शांत समुद्र की रोशनी, सूरज और नमकीन हवा से भरा है।

काकेशस

1888 में, एक यात्रा कार्यक्रम के निमंत्रण पर, कुइँदज़ी ने काकेशस की यात्रा की और नए छापों और रेखाचित्रों को वापस लाया, जो उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में काम करना जारी रखा। उन्होंने चित्रों का एक चक्र लिखकर राजसी काकेशस को प्रतिबिंबित किया: "दोपहर में एल्ब्रस", "एल्ब्रस। चांदनी रात "," बर्फीली चोटियों "," बर्फीली चोटियों। काकेशस ”।

यह उनके कामों की एक छोटी सूची है, जिसमें वह अपने चारों ओर की दुनिया की भव्यता को दार्शनिक रूप से समझते हैं। यह पूरी तरह से अलग है, दोनों तकनीकी रूप से और आंतरिक रूप से कुंडिज्जी को अद्यतन करता है, जब दार्शनिक के साथ रोमांटिक विलय होता है। आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि यह कुइंदझी का कोकेशियान काल था जिसने हिमालय में एन.के. रोरिक के कार्यों को प्रभावित किया। आखिर, कुइंदझी का काकेशस प्रतीकात्मक है। यह एक ही समय में चमकदार, सबसे अधिक अप्राप्य आदर्श है।

नई प्रदर्शनी

1901 में, कलाकार एकांत से बाहर आता है और अपने दोस्तों और छात्रों को तेईस साल पहले शुरू हुआ काम दिखाता है - "यूक्रेन में शाम", और यह भी काम करता है "क्राइस्ट ऑफ़ द गार्डन ऑफ गेथेमेन" (1901), "बर्च ग्रोव ”(१ ९ ०१)। सामान्य तौर पर, इस समय तक चित्रकार ने लगभग पाँच सौ कामों का निर्माण कर लिया था। उसी वर्ष उन्होंने स्पैरो हिल्स से मॉस्को के विचारों का प्रदर्शन किया। एक थीम लेते हुए, वह पूरी तरह से इसे विकसित करता है, और फिर, दूसरे की ओर मुड़ते हुए, वह दोहराए और आश्चर्यचकित किए बिना चित्रों का एक परस्पर चक्र भी बनाता है, जब आप अनुक्रम में उनके कार्यों को देखते हैं। न केवल विषय आश्चर्यजनक रूप से विविध हैं, बल्कि उनके रंग समाधान भी हैं।

कुइंझी द्वारा की गई प्रदर्शनियों ने फिर से लोगों को एक उत्साहपूर्ण स्थिति में ले लिया, फिर से उनके बारे में विवाद और बातचीत शुरू हुई, लेकिन कलाकार फिर से बंद हो गया। एक छोटी जीवनी, उनके समकालीनों की तरह, कुइंध्जी के इस व्यवहार के कारणों को प्रदान नहीं कर सकती है। हो सकता है कि कलाकार बेकार बकवास से थक गया हो, क्योंकि वह साठ साल का था। सच है, हमारे मानकों से, यह अभी भी इतना नहीं है, लेकिन फिर उन्होंने थोड़ा अलग सोचा।

पिछले साल का

दस वर्षों के लिए कुइंझी ने अधिक से अधिक नए कैनवस बनाए। उस समय की एक पूर्ण कृति "इंद्रधनुष" पेंटिंग है। यह रूसी संग्रहालय में है। कुइंझी ने पांच साल तक इस काम पर काम किया। एक विशाल मैदान जो अभी तक जड़ नहीं बना सका है, के साथ सड़क मुड़ जाती है और मुड़ जाती है। उनके ऊपर एक चमकते हुए इंद्रधनुष के साथ एक आकाश फैला था, जिसमें दो-तिहाई कैनवास थे। सब कुछ बेहद सरल है, लेकिन इस तरह की सादगी जबरदस्त कौशल, अवलोकन और विचार द्वारा दी जाती है। पहले से ही "रेड सनसेट" और "नाइट" (1905-1908) लिखा है।

कलाकार की मौत

क्रीमिया में 1910 में गर्मियों में, वह निमोनिया से बीमार हो गया। यह अभी भी एक दुर्जेय बीमारी है जो किसी व्यक्ति को स्थायी रूप से अक्षम कर देती है। और तब एंटीबायोटिक नहीं थे। डॉक्टरों की अनुमति से, प्यार करने वाली, देखभाल करने वाली पत्नी ने रोगी को सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचाया, लेकिन डॉक्टरों के प्रयासों से मदद नहीं मिली। एक बीमार दिल इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और जुलाई 1910 में उनका निधन हो गया। अब उसकी कब्र अलेक्जेंडर नेव्स्की लावरा में स्थित है।

दान पुण्य

समाज के सबसे कमजोर निचले तबके से बाहर आते ही, कलाकार, जैसे ही उन्होंने धन की अनुमति देना शुरू किया, उस समय बहुत बड़ा धन देना (एक सौ, एक सौ और पचास हजार रूबल) प्रत्येक को दान में देना शुरू कर दिया। कला अकादमी और कलाकारों की सोसायटी। वार्षिक पुरस्कारों के लिए एआई कुइंझी। उन्होंने क्रीमिया में अपनी संपत्ति उसी समाज को दान कर दी। कलाकार स्वयं और उसकी पत्नी थोड़े संयमित थे, सरल और संयत रहते थे। उनकी मृत्यु के बाद, उन्हें आर्कियन इवानोविच द्वारा नियुक्त पेंशन मिली, और कलाकार ने अपने सभी भाग्य रिश्तेदारों और सोसायटी ऑफ आर्टिस्ट्स के बीच वितरित किए।

आर्काइव कुइंड्ज़ी ऐसे कठिन जीवन पथ से गुजरा। एक छोटी जीवनी असाधारण चित्रकार, दृढ़ संकल्प और महान चित्रकार की उदार आत्मा की बात करती है।

आर्काइव कुइंड्ज़ी के बचपन के बारे में जानकारी बहुत ही खंडित और अपूर्ण है। यहां तक \u200b\u200bकि उनके जन्म की तारीख भी विश्वसनीय रूप से ज्ञात नहीं है। कुछ दस्तावेज बच गए हैं, जिसके आधार पर कुइंझी की जीवनी के शोधकर्ता उनके जन्मदिन 15 जनवरी, 1841 को कहते हैं। यह कार्यक्रम मारुपोल के एक उपनगर में करसु नामक स्थान पर हुआ।

प्रतिभा और गरीबी (1841-1854)

यह माना जाता है कि कलाकार के पूर्वज ग्रीक थे जो क्रीमिया में तातार के करीब थे। धीरे-धीरे संस्कृतियों का अंतर्ग्रहण होता गया, भाषा की बाधा मिटती गई, मिश्रित विवाह का उदय हुआ। इसलिए, कुइंझी परिवार में तातार रक्त की उपस्थिति काफी संभव है, हालांकि कलाकार ने हमेशा कहा कि वह खुद को रूसी मानता था।

तातार में उपनाम "कुइंद्ज़ी" (कुयुमजी के मूल प्रतिलेखन में) का अर्थ है शिल्प का नाम: "सुनार"। यह ज्ञात है कि कलाकार के दादा वास्तव में एक जौहरी थे। आर्किप के भाई ने उपनाम का रूसी में अनुवाद किया और जोलोटारेव बन गए।

एक गरीब परिवार में प्रतिभाशाली बच्चे का जन्म उसे किसी भी विशेषाधिकार का वादा नहीं करता है। कुइंदझी के पिता, इवान ख्रीस्तोफोरविच एक शोमेकर थे और अपने बच्चों को समृद्धि प्रदान नहीं कर सकते थे। जब अर्किप तीन साल का था, तब उसके पिता की अचानक मृत्यु हो गई। उसके कुछ समय बाद ही माँ चल बसीं। छोटे अनाथों को कुइंदझी के पिता के भाई और बहन की देखभाल में छोड़ दिया गया था, जो उनकी देखभाल के रूप में सबसे अच्छा कर सकते थे।

अपने रिश्तेदारों के समर्थन के लिए धन्यवाद, लड़के ने एक परिचित यूनानी शिक्षक के साथ पढ़ना और लिखना सीखा, और बाद में थोड़े समय के लिए, स्थानीय शहर के स्कूल में भाग लिया। उसे वहां पढ़ाई करना पसंद नहीं था और उसे बड़ी मुश्किल से दिया गया था। यह इस अवधि के दौरान था कि उनकी ड्राइंग क्षमता पहले स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। दूर ले जाकर, बच्चे को न केवल कागज के यादृच्छिक स्क्रैप पर, बल्कि फर्नीचर या एक बाड़ पर भी आकर्षित किया। इस व्यवसाय ने उन्हें वास्तविक आनंद दिया।

गरीबी ने उसे एक चरवाहे के रूप में, या एक अनाज व्यापारी के सहायक के रूप में, या एक चर्च के निर्माण में एक ईंट-लेने वाले के रूप में पैसा कमाने के लिए मजबूर किया। लेकिन पेंटिंग अभी भी उनका मुख्य जुनून था। यह 1855 तक जारी रहा, जब वयस्कों में से एक ने, लड़के की प्रतिभा को देखते हुए, उसे सलाह दी कि वह फीदोसिया में ऐवाज़ोवस्की के पास ड्राइंग का अध्ययन करने के लिए जाए। आर्काइव कुइँदज़ी ने इस लंबी यात्रा को पैदल किया, क्योंकि यात्रा के लिए कुछ भी भुगतान नहीं करना पड़ा।

नया मोड़ (1855-1859)

क्रीमियन परिदृश्य ने एक प्रभावशाली किशोर की कल्पना को प्रभावित किया। उस समय ऐवाज़ोव्स्की अनुपस्थित थे, इसलिए उनके नकलची, एडोल्फ फेसलर ने अपने दिल की दया से बाहर निकलकर युवा आर्किप के भाग्य में भाग लिया। उन्होंने उसे अपना पहला वास्तविक ड्राइंग सबक दिया। गरीब और शर्मीले आर्किप के लिए, इसका मतलब था कि उन्हें एक कलाकार बनने की आशा थी।

वह कई महीनों तक फियोडोसिया में रहे। अपने संस्मरणों में ऐवाज़ोव्स्की की बेटी ने उसे एक पुआल टोपी में एक छोटा, बहुत घुंघराला लड़का बताया, बहुत शांत और शर्मीला।

ऐवोज़ोव्स्की ने खुद फियोदोसिया लौटने पर, कुइंदाज़ी की प्रतिभा पर विचार करने में विफल रहे और उसके साथ अध्ययन नहीं किया। सच है, उसने उसे पेंट्स मिश्रण करने और उसके बाड़ को पेंट करने का काम सौंपा। घटनाओं के इस मोड़ से निराश और उदास, जवान घर लौटता है।

तीसरी कोशिश पर किस्मत (1860-1868)

कुइंझी के अपने गृहनगर में, उन्होंने कई महीनों तक एक फोटोग्राफर के लिए एक रिटाउचर के रूप में काम किया, और बाद में काम की तलाश में, पहले ओडेसा, और वहां से टैगान्रोग तक गए। इस शहर ने उसे और सौहार्दपूर्ण तरीके से बधाई दी। आर्किप एस.एस.इसाकोविच के फ़ोटोग्राफ़िक स्टूडियो में फिर से एक रिटूचर के रूप में काम पर रखा गया है। और वह पेंट करना जारी रखता है।

अंत में एहसास हुआ कि वह इस तरह की परिस्थितियों में अपने सपने को महसूस नहीं कर पाएंगे, कुइंदझी ने सब कुछ छोड़ दिया और सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश करने की कोशिश की। हालांकि, भाग्य ने उसे एक नया संकट बना दिया - परीक्षा में असफलता। दूसरा प्रयास भी विफल रहा।

लेकिन पेंटिंग के लिए प्रतिभा और प्यार ने एक निकास की मांग की और बाधाओं को दूर करने के लिए उसे धक्का दिया। कुइंझी लगातार ड्राइंग में लगे हुए हैं और 1868 में "क्रीमिया में तातार सकलैया" नामक अपनी पहली पेंटिंग प्रदर्शित की। यह काम उन्हें कला अकादमी में प्रवेश दिलाता है, जहां उन्हें एक ऑडिटर के रूप में नामांकित किया जाता है।

इस उपजाऊ अवधि के दौरान, कुइँदज़ी अविश्वसनीय रूप से भेदी तस्वीरें "ऑटम थाव," "फॉरगॉटन विलेज" और "मरुपोल में चुमात्स्की पथ" बनाता है।

वे एक अभिनव तरीके से चित्रित किए जाते हैं, ध्यान से चयनित रंगों को बहुत सटीक रूप से धूमिल परिदृश्यों की उदासी और नीरसता से अवगत कराया जाता है। असामान्य रंग और छाया के एक विशेष नाटक ने जनता को बहुत प्रभावित किया, लेकिन कलाकारों के बीच एक मिश्रित मूल्यांकन प्राप्त किया।

"उत्तरी" अवधि (1869-1873)

कुइंदझी को परिदृश्य पर काम करने के लिए बहुत आकर्षित किया गया था। उन्होंने पेंट लगाने की अपनी विशेष तकनीक विकसित की, जिससे इस तरह के असामान्य दृश्य भ्रम पैदा करना संभव हो गया कि उनके दोस्तों ने उन्हें अपनी पीठ के पीछे एक धोखा देने वाला कहा।

उत्तरी प्रकृति के विचारों से प्रेरित होकर, एक छोटी सी अवधि में कलाकार ने "लेक लाडोगा", "स्नो", "वलाम द्वीप पर", "सेंट आइजैक कैथेड्रल इन द चांदनी" जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।

फिर से एक मोड़ और एक उल्का वृद्धि (1874-1881)

1874 में, आर्काइव कुइंड्ज़ी के जीवन को एक नई सामग्री प्राप्त हुई: कलाकार ने वेरा लियोन्टीवना केचरज़्ज़ी से शादी की। वह युवावस्था से ही उसके प्यार में था। पहले, यह विवाह कुइंदझी की अत्यधिक गरीबी और दुल्हन की समृद्ध उत्पत्ति के कारण असंभव था।

अब चित्रों की बिक्री ने कलाकार को एक धनी व्यक्ति बना दिया है। वह चित्रकला के विभिन्न स्कूलों से परिचित होने के लिए इंग्लैंड, फ्रांस, ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड और अन्य देशों का दौरा करने में सक्षम था।

जीवन का एक नया, अधिक हर्षित काल आ गया है। और कलाकार के चित्रों ने एक अलग स्वर हासिल किया। उस समय लिखे "बिर्च ग्रोव", "सुबह में नीपर", "चांदनी रात पर नीपर", "यूक्रेनी रात" ने जनता पर एक अविश्वसनीय छाप छोड़ी।

रंगों के उज्ज्वल, लगभग सजावटी नाटक ने चित्रों को बस चमक दिया। कुछ ने यह सुनिश्चित करने के लिए कैनवास के पीछे देखने का प्रयास किया कि चंद्रमा की कोई कृत्रिम रोशनी नहीं थी। कुइँदज़ी के समकालीन, कवि वाई। पॉल्सन्स्की, चित्रों की जांच करते हुए, हैरानगी में: क्या यह पेंटिंग या एक खिड़की का ढांचा है, जिसके पीछे अतुलनीय सुंदरता का परिदृश्य खुलता है?

एक प्रतिभा की चुप्पी (1882-1910)

इस तरह की एक शानदार सफलता के बाद, कुइंदझी के दोस्तों ने नए चित्रों और भूखंडों की अपेक्षा की। लेकिन कलाकार का अपना तर्क है - उसने 20 साल तक प्रदर्शनियों को रोक दिया। इस समय, उन्होंने लिखना जारी रखा, साहित्य का अध्ययन किया, छात्रों के साथ अध्ययन किया, और क्रीमिया में एक डाचा का निर्माण किया।

अपने सक्रिय और मार्मिक चरित्र के बावजूद, आर्काइव कुइंडज़ी एक बहुत ही दयालु व्यक्ति के रूप में जाने जाते थे। उन्होंने अपने छात्रों को पैसे के साथ लगातार और आभार व्यक्त किया और सर्वश्रेष्ठ युवा कलाकारों के लिए पुरस्कारों की स्थापना की। उनकी दयालुता जानवरों और पक्षियों तक भी फैली हुई थी।

कलाकार के समकालीनों के लिखित संस्मरणों से, यह ज्ञात है कि हर दिन दोपहर के आसपास वह पक्षियों को खिलाने के लिए यार्ड में निकलता था। पहले से ही इस तरह के एक अनुष्ठान के आदी, गौरैया, कौवे, कबूतर और अन्य पंखों वाले जंगली जानवर उसके लिए आते थे। पक्षी उससे बिल्कुल भी नहीं डरते थे, वे उसके हाथों पर बैठ गए, जिससे केवल मालिक खुश था।

1901 में, कुइँदज़ी ने समझदार दर्शकों के लिए नई कृतियों को प्रस्तुत करके अपनी "चुप्पी" को तोड़ दिया: "यूक्रेन में शाम", धर्मशास्त्रीय कथानक "क्राइस्ट ऑफ़ द जेथसेमेन" और "बिराद ग्रोव" का नया संस्करण। वे अभी भी दर्शकों को उत्साहित और मोहित करते हैं, लंबे समय तक आंख को आकर्षित करते हैं।

अब उनका प्रदर्शन नहीं हुआ और उनकी मृत्यु के बाद ही कई पेंटिंग बन गईं। शानदार कलाकार का निधन 11 जुलाई, 1910 को हुआ था। एक बीमार दिल मौत का कारण बन गया।

कुइँदज़ी आर्कियन इवानोविच (1842-1910)

आर्कियन इवानोविच कुइंद्ज़ी का जन्म 1842 में एक ग्रीक शेमेकर के परिवार में मारियुपोल के बाहरी इलाके में हुआ था। उपनाम कुइँदज़ी अपने दादा के उपनाम से आता है, जिसका तातार का अर्थ है "सुनार"। 1845 में, उनके पिता, इवान ख्रीस्तोफ़ोरोविच की असमय मृत्यु हो गई, और जल्द ही उनकी माँ। तीन वर्षीय आर्किप को मृतक इवान ख्रीस्तोफोरोविच के भाई और बहन द्वारा बारी-बारी से लाया जाता है। आर्कियन इवानोविच ने यूनानी शिक्षक के साथ साक्षरता सिखाना शुरू किया, फिर शहर के एक स्कूल में। दस साल की उम्र में, कुइंदझी ने अपनी पढ़ाई रोक दी: उन्हें एक निर्माण ठेकेदार को सौंपा गया। कंस्ट्रक्शन कॉन्ट्रैक्टर कुइँझी ब्रेड मर्चेंट अमोरेटी से रूम बॉय के रूप में गुजरता है।

ड्राइंग के लिए उनके जुनून ने उन्हें आइको एवाज़ोव्स्की को देखने के लिए फियोदोसिया ले जाया। जाहिरा तौर पर, कुइंदझी ने अपना प्रारंभिक पाठ ऐवाज़ोव्स्की से नहीं, बल्कि फेज़लर से लिया, जो एक युवा चित्रकार था और उसी समय ऐवाज़ोवस्की के साथ अध्ययन किया था। लेकिन जल्द ही अर्किप इवानोविच मारियुपोल लौट आए, जहां वे अपने बड़े भाई के फोटो स्टूडियो में एक सेवानिवृत्त के रूप में काम करने गए।

1866 में कुइंदझी, कला अकादमी में प्रवेश करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए। उन्होंने दो बार कला अकादमी में परीक्षा दी और दोनों बार कोई फायदा नहीं हुआ: कलात्मक प्रशिक्षण कमजोर हो गया। 1868 में, कुइंदझी ने एक शैक्षणिक प्रदर्शनी में पेंटिंग "तातार सकलैन" को प्रस्तुत किया, जिसके लिए उन्हें एक गैर-श्रेणी कलाकार का खिताब मिला। उसी वर्ष उन्हें अकादमी में एक स्वयंसेवक के रूप में स्वीकार किया गया। एकेडमी में कुइँदज़ी ने आई। ई। रेपिन और वी। एम। वासंतोसेव से दोस्ती की, आई। एन। क्राम्स्कोय, एम। एम। एंटोकोल्स्की, वी। ई। माकोवस्की से मुलाकात की। भविष्य के Itinerants ने बड़े पैमाने पर अपने कलात्मक हितों को निर्धारित किया।

1872 में आर्कियन इवानोविच द्वारा बनाई गई, अपने यथार्थवादी अभिविन्यास के साथ पेंटिंग "शरद ऋतु पिघलना" इटिनेरेंट कलाकारों के चित्रों के करीब थी। इस समय ऐसा काम करना मुश्किल लगता है जो इतना सुस्त होगा, इसलिए निराशाजनक रूप से रूसी जीवन के अंधेरे को प्रतिबिंबित करेगा। कुइंद्ज़ी ने न केवल एक ठंडी शरद ऋतु के दिन, धुंधले चमचमाते पोखरों के साथ एक धुली-बाहर सड़क से अवगत कराया - उन्होंने एक बच्चे के साथ एक महिला के एकाकी आकृति को पेश किया, जो शायद ही कीचड़ से गुजर सकती है। 18 9 0 के दशक में, कलाकार ने मिरर प्रतिबिंब में शरद ऋतु थ्व्स को दोहराया। पेंटिंग जिसका शीर्षक है “पतझड़। कोहरा ”, अधूरा रह गया।

1870 - 1873 में कुइंदझी अक्सर वालम द्वीप पर जाता है। नतीजतन, पेंटिंग्स "लेक लाडोगा" (1870) और "वालम द्वीप पर" (1873) दिखाई दीं। "लेक लाडोगा" में कुइंदझी ने मौसम की स्थिति के प्रसारण में ओवरस्ट्रेन को मात दे दी, जो कि देर से रोमांटिक लोगों के कार्यों की विशेषता है। परिदृश्य को इनायत से निष्पादित किया जाता है: सूक्ष्म प्रकाश रंग, टोन लेखन की पूरी तरह से अखंडता प्रकाश विरोधाभासों को दूर करती है, जो आमतौर पर एक नाटकीय भावना को व्यक्त करती है।

पेंटिंग "वालम द्वीप पर", कलाकार अपने घने तटों, काले घने जंगलों, गिरे हुए पेड़ों से धोए गए ग्रेनाइट तटों के साथ द्वीप की प्रकृति की कहानी कहते हैं। तस्वीर की सिल्वर-ब्लिश टोन इसे एक विशेष भावनात्मक उत्थान देती है। 1873 में, चित्रकला "वालम के द्वीप पर" पूरी हुई और एक अकादमिक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया। प्रदर्शनी के बाद, कुइंझी को प्रेस में उनके मूल और महान प्रतिभा के बारे में बताया गया। IE रेपिन ने कवेलिन्ज़ी के काम के बारे में पावेल त्रेताकोव को लिखा "वेलम के द्वीप पर": "हर कोई इसे बहुत प्यार करता है, और जैसे ही क्राम्स्कोय आज मुझे देखने आए, वह इसके साथ खुश थे।"

इसके अलावा 1873 में कुइंदझी ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी में पेंटिंग "स्नो" का प्रदर्शन किया, जिसके लिए 1874 में उन्होंने लंदन में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में कांस्य पदक प्राप्त किया।

1873 में कुइंदझी ने जर्मनी की यात्रा की। उन्होंने बर्लिन, डसेलडोर्फ, कोलोन, म्यूनिख का दौरा किया। विदेश यात्रा का मुख्य उद्देश्य पुराने आचार्यों का अध्ययन करना है, जो विशेष रूप से म्यूनिख पिनाकोथेक में प्रतिनिधित्व करते हैं। जर्मनी के अलावा, कुइंदझी ने फ्रांस और लंदन का दौरा किया। फिर वह स्विट्जरलैंड और वियना के माध्यम से रूस लौट आए।

1874 में रूस लौटने पर, कुइंदझी ने "द फॉरगॉटन विलेज" चित्र बनाया, जो कि सामाजिक ध्वनि की तीक्ष्णता के संदर्भ में, रूसी गाँव को दिखाने का निर्दयी सत्य, इटरनेन्ट्स के चित्रों पर गूँज उठा। रूसी गाँव की मनहूस तस्वीर को जंग लगी पेंट के साथ व्यक्त किया गया है। प्रकृति को मनुष्य के बर्बाद होने, निराशा के संबंध में माना जाता है। मानव जीवन की वीरानी पर सुस्त ग्रे आकाश, क्षितिज की लंबी लाइनों और खाली गांव की उदास उपस्थिति पर जोर दिया गया है। इस पेंटिंग को अकादमिक प्रदर्शनी में नहीं, बल्कि एसोसिएशन ऑफ इटरनेन्ट्स की तृतीय प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। आलोचकों ने द फॉरगॉटन विलेज के बारे में लिखा: "यह बहुत दुखद है कि यह दिल को पकड़ लेता है।"

कुइंदझी ने चुमत्स्की पथ में निराशाजनक, निराशाजनक वास्तविकता का विषय जारी रखा। कलाकार ने एक स्थिर धारा का चित्रण किया, जो धीरे-धीरे पतझड़ के दिन पतझड़ की ओर बढ़ रही थी। ठंड, नमी की भावना कैनवास के रंगीन समाधान से बढ़ी है। वीएम गार्सिन ने "चुमात्स्की पथ" के बारे में लिखा: "कीचड़, बारिश, सड़क, गीला बैलों और कोई कम गीला यूक्रेनियन, गीला जंगल, खराब मौसम के बारे में सड़क के पास जमकर गरजना। यह सब किसी तरह दिल के लिए दर्द होता है ”।

1875 में, पूरी तरह से अलग मूड "शाम में कदम" और "खिल में कदम" लिखा गया था। कलाकार ने उनमें प्रकृति की सुंदरता का दावा किया, सूरज की गर्मी की जीवन-शक्ति की प्रशंसा की। ये काम, संक्षेप में, पूरी तरह से विकसित कलाकार के काम में एक नया चरण शुरू करते हैं।

उसी वर्ष कुंडिजी अपनी दूसरी विदेश यात्रा करते हैं। अपनी मातृभूमि में आने पर, कुइंदझी कहते हैं कि उन्हें फ्रांसीसी कला से दूर नहीं किया गया था। उसने Fortuny को देखा और अपने रंगों के खालीपन से असंतुष्ट था। कुइँझी कहीं भी प्रभाववादी पद्धति का शाब्दिक अर्थ नहीं है। इंप्रेशनिस्टिक प्लास्टिक्स का रवैया जटिल था और लहरों में बहता था। 1890 के दशक में प्लास्टिक की खोजों में कुइंझी फ्रेंच मास्टर्स के करीब रही। फ्रांस से आने पर, उन्होंने प्रकाश-वायु वातावरण में महारत हासिल करने की कोशिश की क्योंकि रूसी परंपरा ने उन्हें अनुमति दी थी।

1876 \u200b\u200bमें कुइंधी ने फिफ्थ ट्रैवलिंग प्रदर्शनी में "यूक्रेनी रात" प्रस्तुत किया। यूक्रेनी रात की अद्भुत सुंदरता जबरदस्त काव्य शक्ति के साथ प्रकट हुई थी ... यूक्रेनी झोपड़ियों, चांदनी से रोशन, एक छोटी नदी के किनारे पर। पोपलर ऊपर की ओर भागे। चमकीले सितारे मखमली-नीले आकाश में टिमटिमाते हैं। चांदनी को संप्रेषित करने के लिए, तारों के टिमटिमाते हुए स्वाभाविक रूप से और स्पष्ट रूप से, चित्र में सब कुछ तानवाला रिश्तों के गुणी विकास पर बनाया गया है, रंग संयोजनों की समृद्धि पर। इसके बाद, एमवी नेस्टरोव ने पेंटिंग द्वारा बनाई गई छाप को याद किया: "मैं पूरी तरह से एक नुकसान में था, मुझे कुइंड्ज़ी द्वारा प्रसिद्ध" यूक्रेनी नाइट "द्वारा जीवित रहने के लिए सब कुछ के किसी भी प्रकार के विस्मरण के लिए खुशी हुई थी। और यह एक जादुई दृश्य था और अब इस अद्भुत तस्वीर से कितना कम बचा है! रंग राक्षसी रूप से बदल गए हैं! ”। 1878 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में "यूक्रेनी रात" दिखाया गया था। "कुइंधी" ने फ्रांसीसी आलोचक को लिखा, "निस्संदेह युवा रूसी चित्रकारों में सबसे दिलचस्प है। वह अपनी मूल राष्ट्रीयता को दूसरों से भी अधिक महसूस करता है। "

1879 में कुइंदझी ने "उत्तर" और 1881 में लिखा - "सुबह में नीपर"। पेंटिंग "नॉर्थ" ने उत्तरी परिदृश्य का सिलसिला "लेक लाडोगा" द्वारा शुरू किया। इस पेंटिंग को इम्प्रेशनिस्टिक नहीं कहा जा सकता। हालांकि, कुइंदझी अभी भी हवा के रंग कंपन को प्राप्त करता है। यह आधा टन में प्राप्त किया जाता है, हल्के गुलाबी और मोती के रंगों की सूक्ष्मता की बारीकियों, रंग के धब्बा को अलग करना। उसी समय, कलाकार मिस्टी डिस्टेंस में घटते हुए, भूमि का मनोरम दृश्य प्राप्त करता है। "उत्तर" में कोई भी पृथ्वी की गतिहीनता को महसूस कर सकता है, जिसका स्थैतिक आकाश के गतिशील झिलमिलाहट के संपर्क में है। पेंटिंग "उत्तर" ने त्रयी को पूरा किया, 1872 में वापस कल्पना की, और इस श्रृंखला में अंतिम था। कई वर्षों के लिए कुंडिजी दक्षिणी और मध्य रूस की प्रकृति का महिमामंडन करते हैं।

पेंटिंग "डायनप्र द द मॉर्निंग" में कुइंडझी ने फिर से रंग माध्यम के हस्तांतरण में रुचि दिखाई। हवा रंग को डिस्कस करेगी। कलाकार का आघात उतने संवेदनशील नहीं हैं जितना कि प्रभाववादी, लेकिन आवेगी और भिन्नात्मक। "शरद ऋतु पिघलना" के रूप में कोहरा वस्तु की रूपरेखा को नहीं छुपाता है, लेकिन रंग के साथ संतृप्त होता है, जो एक घने द्रव्यमान का प्रतिनिधित्व करता है। कुइंझी एक मनोरम रचना, एक दूर के दृष्टिकोण को बनाए रखता है, जो छवि को स्थिरता प्रदान करता है, लेकिन जटिल रूप से लिखित वायु वातावरण भावनाओं की धीमी संरचना में थोड़ा पुनरुत्थान लाता है।

1879 में कुइंदझी ने एक यात्रा प्रदर्शनी में "बिर्च ग्रोव" और "आफ्टर दि थंडरस्टॉर्म" का प्रदर्शन किया। परिदृश्य "थंडरस्टॉर्म के बाद" जीवन, आंदोलन, प्रकृति की बारिश से धुली हुई ताजगी की भावना से भरा है। लेकिन प्रदर्शनी में सबसे बड़ी सफलता पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" थी। इस चित्र पर काम करते हुए, कुइँदज़ी सबसे अभिव्यंजक रचना के लिए, सबसे पहले देख रहे थे। अग्रभूमि छाया में डूबा हुआ है - इस तरह से हरे घास के मैदान की संतृप्ति पर जोर दिया गया है। एक सनी दिन तस्वीर में शुद्ध, सौहार्दपूर्ण रंगों के साथ कब्जा कर लिया जाता है, जिनमें से चमक को विपरीतता से प्राप्त किया जाता है, सफेद रंग को शुद्ध करने वाले रंगों को मिलाकर। ग्रीन रंग को असाधारण सामंजस्य देता है, आकाश के नीले रंग में प्रवेश करता है, सन्टी चड्डी की सफेदी में, एक सपाट घास पर एक धारा के नीले रंग में। लाइट-कलर कंट्रास्ट का प्रभाव, जिसमें रंग चुप नहीं होता है, लेकिन मजबूर होता है, दुनिया की स्पष्टता का आभास कराता है। प्रकृति अचल प्रतीत होती है, मानो किसी अज्ञात बल से मुग्ध हो। परिदृश्य रोजमर्रा की जिंदगी से हटा दिया जाता है, जो इसे एक निश्चित शुद्धता देता है।

बर्च ग्रोव में, कलाकार सुंदरता पर विचार करता है। इसलिए, प्रकृति के असली धन, इसके कई-पक्षीय आकर्षण सामान्य योजना द्वारा दिए गए हैं। छवि को रंग में सामान्यीकृत किया गया है: ग्लेड को एक फ्लैट के रूप में दर्शाया गया है, जैसे कि टेबल, प्लेन, आकाश समान रूप से रंगीन पृष्ठभूमि है, ग्रोव लगभग एक सिल्हूट है, अग्रभूमि में सन्टी चड्डी सपाट सजावट प्रतीत होती है। विचलित करने वाले विवरणों के अभाव में, क्षुद्र विवरण, प्रकृति के चेहरे की एक अभिन्न छाप, उत्तम सौंदर्य का जन्म होता है। कुइंझी के बिर्च ग्रोव में प्रकृति वास्तविक और पारंपरिक है। "बिर्च ग्रोव" पूरी तरह से विकसित यथार्थवाद की प्लास्टिसिटी में फिट नहीं हुआ: सजावटी तत्वों ने हस्तक्षेप किया। उसी समय, तस्वीर ने शायद ही रोमांटिक परिवर्तनों का पूर्वाभास किया हो। पेंटिंग का आशावाद उस "प्यास" को व्यक्त करने की प्यास को व्यक्त करता था, जो कुछ समय बाद वीए सेरोव और मैमोंटोव सर्कल के अन्य कलाकारों द्वारा स्पष्ट रूप से तैयार किया गया था।

कलाकार के काम में, रंग को अंधेरे टन से मुक्त किया जाता है। प्रकृति में, कुइंदझी बेहतरीन रंग श्रेणी को दर्शाता है। पेंटिंग में, कलाकार स्वतंत्र रूप से रोशनी, सेमीटोन, चमक को बदलता है। वह जानबूझकर सक्रिय करता है, प्रतिध्वनि पूरक रंगों से मेल खाता है। कुइंदझी ने रंगों, रंग, स्वर के सामंजस्य का सूक्ष्म ज्ञान सिद्ध किया। उनकी यह क्षमता 1879 के चित्रों और उनके बाद के कार्यों में पूरी तरह से प्रकट हुई।

1870 के दशक के उत्तरार्ध में, कुइँदज़ी के साथ यात्रा करने वालों के संबंध तेजी से बिगड़ गए। मार्च 1880 में, उन्होंने एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़िबिशंस छोड़ दिया।

1880 में, कुइंदझी ने सोसाइटी फॉर द एनकॉरशन ऑफ़ आर्ट्स: "मूनलाइट नाइट ऑन द ड्रेपर" में अपनी एक पेंटिंग की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की, यह प्रदर्शनी एक बड़ी सफलता थी।

चांदनी को प्रेषित करने में कुइंझी का कौशल कलाकार के जबरदस्त काम, लंबी खोजों का परिणाम है। उन्होंने बहुत प्रयोग किए, अतिरिक्त रंगों की कार्रवाई के नियमों का अध्ययन किया, सही स्वर की तलाश की, प्रकृति में रंग संबंधों के साथ इसकी जांच की। "चांदनी रात नीपर पर" एक विशाल स्वर्गीय अंतरिक्ष, ब्रह्मांड के रूप में इतना विशिष्ट दृश्य नहीं चित्रित किया। चित्र में दार्शनिक प्रतिबिंबों में जीवन के बारे में, सांसारिक अस्तित्व के बारे में, स्वर्गीय दुनिया के बारे में, जैसे कि एक धीमी गति से नीचे शांत किया गया था। कुइँझी के लिए, दुनिया के एक चिंतनशील, दार्शनिक धारणा विशेषता बन जाती है, जो एक व्यक्ति को सांसारिक जीवन की महानता की चेतना से भर देती है।

कलाकार की प्लास्टिक की नवीनता प्रकाश के परम भ्रम को प्राप्त करने में निहित है। मल्टी लेयर्ड ग्लेज़ पेंटिंग, लाइट और कलर कंट्रास्ट की बदौलत यह प्रभाव हासिल किया गया। कुइंध्जी ने इस चित्र में अतिरिक्त रंगों का भी उपयोग किया है। पृथ्वी का गर्म रंग एक ठंडा, पन्ना सेट करता है, जैसे कि नीपर की सतह पर चांदनी का फॉस्फोरसेंट प्रतिबिंब।

कुइँझी की कला यात्रात्मक यथार्थवाद और अकादमिकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से खड़ी हुई, और सहकर्मियों के लिए समझ से बाहर थी, जिससे घबराहट हुई। कुमांझी के चित्रों की सजावटी चमक से क्राम्कोय को हतोत्साहित किया गया था, जिसने उन्हें ऐसा प्रतीत होता था, जैसा कि उन्हें लगता है, वास्तविकता का एक गलत प्रजनन: "रंग के उनके सिद्धांतों में कुछ मेरे लिए पूरी तरह से दुर्गम है; शायद यह एक पूरी तरह से नया सचित्र सिद्धांत है। [...] मैं उनके "वन" को भी समझ सकता हूं और यहां तक \u200b\u200bकि इसे कुछ भयावह, कुछ प्रकार के भयानक सपने के रूप में स्वीकार करता हूं, लेकिन झोपड़ियों पर इसकी स्थापना सूरज निश्चित रूप से मेरी समझ से परे है। मैं इस तस्वीर के सामने पूरी तरह से मूर्ख हूं। मैं देख रहा हूं कि सफेद रंग की झोपड़ी में बहुत रंग इतना वफादार है, इतना विश्वासयोग्य है कि यह मेरी आंख को देखने के लिए उतना ही थका हुआ है जितना कि यह जीवित वास्तविकता पर है: पांच मिनट के बाद मेरी आंख में दर्द होता है, मैं दूर हो जाता हूं, करीब मेरी आँखें और अब और नहीं देखना चाहतीं। क्या यह रचनात्मकता है? क्या यह वास्तव में एक कलात्मक प्रभाव है? .. संक्षेप में, मैं कुइँदज़ी को बहुत नहीं समझता। "

कुइंझी ने रोमांटिक कला के नए सिद्धांतों का प्रस्ताव किया, जिससे शैक्षिक रोमांटिकतावाद और नई रोमांटिक कला के उद्भव के बीच की खाई चरम हो गई।

1881 में, कलाकार ने "सुबह में नीपर" पेंटिंग बनाई। इसमें प्रकाश, उज्ज्वल सजावट का कोई नाटक नहीं है, यह शांत आलस्य, आंतरिक शक्ति, प्रकृति के शक्तिशाली बल के साथ आकर्षित करता है। शुद्ध सुनहरा-गुलाबी, बकाइन, चांदी और हरे-भूरे रंग के टन का एक अद्भुत सूक्ष्म संयोजन आपको फूलों की जड़ी-बूटियों, अंतहीन दूरियों, शुरुआती सुबह के आकर्षण को व्यक्त करने की अनुमति देता है।

1882 की प्रदर्शनी कलाकार के लिए अंतिम थी। यात्रा प्रदर्शनियों के निदेशक हां। डी। मिनचेनकोव ने कुइंझी के शब्दों को उद्धृत किया: "... एक कलाकार को प्रदर्शनियों में प्रदर्शन करना चाहिए, जबकि वह एक गायक की तरह आवाज देता है। और जैसे ही आवाज कम हो जाती है, एक को छोड़ना चाहिए, नहीं दिखाना चाहिए, ताकि हंसी न हो। इसलिए मैं आर्काइव इवानोविच बन गया, जो सभी के लिए जाना जाता है, ठीक है, यह अच्छा है, और फिर मैंने देखा कि मैं अब ऐसा नहीं कर सकता, कि मेरी आवाज कम होने लगी। ठीक है, वे कहेंगे: कुइंदझी था, और कुइंदझी गया था! इसलिए मैं उस तरह से नहीं चाहता, लेकिन कुंडिझि हमेशा के लिए बना रहता है।

"चुप्पी" की अवधि गहन रचनात्मक कार्य के साथ व्यस्त थी। कुइँदज़ी नए पिगमेंट और प्राइमरों की तलाश में थे जो पेंट्स को वायु पर्यावरण के प्रभाव के लिए प्रतिरोधी बनाते हैं और उनकी मूल चमक को संरक्षित करते हैं, उन्होंने अभिव्यंजक कल्पनाशील समाधानों की भी तलाश की। इस अवधि के दौरान, लगभग पांच सौ चित्रों और तीन सौ ग्राफिक कार्यों का निर्माण किया गया, जिनमें से कुछ नए रचनात्मक हितों के क्षेत्र को इंगित करते हैं, अन्य पुराने जारी रखते हैं और गहरा करते हैं। कुइँझी की प्लास्टिक की खोज समानांतर में विकसित हुई: यथार्थवाद रूमानियत, प्रकृतिवाद के साथ सजावटीता, अभिव्यक्तिवाद के साथ-साथ अभिव्यक्त हुआ।

इस अवधि के दौरान लिखे गए कुइंडझी के रेखाचित्रों में "विंटर्स" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908) हैं, जो मौसम की स्थिति को संवेदनशील रूप से व्यक्त करते हैं: नमी, पिघलती बर्फ, धीमी या नम हवा। वस्तुएं। निष्पादन में आसानी के लिए, उनकी सटीकता में अद्भुत और संप्रेषणीय संवेदनाओं में सटीकता के लिए ये दृष्टिकोण उल्लेखनीय हैं।

1901 में, कुइँदज़ी ने "इवनिंग इन यूक्रेन", "क्राइस्ट ऑफ़ द गेथेसेमेन", "नीपर" और "बर्च ग्रोव" को विशेष रूप से D.I.Mendeleev, लेखक E.P. Letkova, आर्किटेक्ट एन.वी. । "यूक्रेन में शाम" (1901) कुइँदज़ी ने थोड़ा संशोधित रूप में दिखाया, जब उन्होंने 1878 में "शाम" शीर्षक के तहत एक तस्वीर प्रदर्शित की। 1901 की पेंटिंग में, पूरक रंगों के प्रभाव को चरम पर धकेल दिया गया था: फ़िरोज़ा में झोपड़ी के छायादार किनारे, क्रिमसन के साथ विपरीत और जलने के प्रभाव को तेज करता है। "यूक्रेन में शाम" कुइंझी की रचनात्मक पद्धति का शायद सबसे अधिक सांकेतिक काम है। पूरक रंगों की प्रणाली का उपयोग पेंटिंग "क्राइस्ट ऑफ़ द गेथेसेमेन" में भी किया गया था। मसीह के सफेद बागे के फॉस्फोरिक जलने का सुरम्य प्रभाव, फ़िरोज़ा रंग के साथ उज्ज्वल, गहरे भूरे, गर्म छाया वाले पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, छवि को आश्चर्यजनक रूप से विशद छाप देता है। आईएस ओप्रोखोव को लिखे एक पत्र में आईई रेपिन लिखते हैं: "लेकिन कुइंद्ज़ी के बारे में अफवाहें पूरी तरह से अलग हैं: लोग चकित हैं, कुछ अपने नए कार्यों के सामने भी रोते हैं - वे सभी को छूते हैं"। लेकिन कुइंदझी इन कार्यों से असंतुष्ट थे और उन्हें प्रदर्शनी में प्रस्तुत नहीं किया।

"रात" (1905 - 1908) - आखिरी कामों में से एक उनकी प्रतिभा के उदय के दौरान कुइंझी के सर्वश्रेष्ठ चित्रों को ध्यान में रखना है। वह प्रकृति के लिए एक काव्यात्मक रवैया भी महसूस करता है, अपनी राजसी और पवित्र सुंदरता को महिमामंडित करने की इच्छा। "रात" ने आकाश के चिंतन के लिए बचपन की यादों और लत को मूर्त रूप दिया। लालित्य, लयात्मक उदासी मामूली रंगों में क्षितिज ध्वनि का रंग बनाती है, नदी की चिकनी सतह चमकती है।

यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ को छोड़ने के बावजूद, वह अभी भी कुछ यात्रा के साथ दोस्तों के साथ था, उनकी बैठकों में भाग लिया। कुइंध्जी ने 1893 में कला अकादमी के सुधार की तैयारी में भाग लिया। नए चार्टर के अनुसार, उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया और 1895 में वे एक लैंडस्केप कार्यशाला के प्रमुख बने।

1897 में कुइँदज़ी को दो दिन तक कैद में रखा गया और अकादमी ए.एस. तोमिश्को के रेक्टर के खिलाफ एक छात्र के विरोध प्रदर्शन में भाग लेने के लिए प्रोफेसर पद से हटा दिया गया। लेकिन उन्होंने निजी सबक देना जारी रखा, प्रतियोगिता के कार्यों को तैयार करने में मदद की।

1901 में, उन्होंने 24 वार्षिक पुरस्कारों के लिए अकादमी को 100,000 रूबल का दान दिया; 1909 में उन्होंने क्रीमिया में 150,000 रूबल और अपनी संपत्ति अपने नाम के कला समाज को दान की, और परिदृश्य पेंटिंग में एक पुरस्कार के लिए कला के प्रोत्साहन के लिए समाज को 11,700 रूबल दिए।