सार: जैज़: विकास और वितरण। जैज़: यह क्या है, इसकी दिशाएँ क्या हैं, जैज़ संगीत शैली का प्रदर्शन कौन करता है

पाठ का उद्देश्य: जैज़ संगीत की विशेषताओं से परिचित कराना।

पाठ मकसद:

शैक्षिक:

• जैज़ संगीत के विकास के चरणों का एक विचार तैयार कर सकेंगे;

विकसित होना:

• कामचलाऊ व्यवस्था के आधार पर संगीत विचार के विकास की निगरानी करना सिखाएं;
• पॉलीरिदम, स्विंग की व्यावहारिक महारत;
• जैज़ शब्दावली

शैक्षिक:

• जैज़ संगीत की सुंदरता और कलाकारों के कौशल में छात्रों की रुचि जगाना

• मौखिक;
• तस्वीर;
• संगीत कार्यों की स्वर-शैली की समझ की विधि;
• संगीत कार्यों का सार्थक विश्लेषण;

उपकरण:

• संगीत केंद्र, पियानो, मल्टीमीडिया, ध्वनि रिकॉर्डिंग, गीत

कक्षाओं के दौरान

जैज़ विजय और विजय का संगीत है।
मार्टिन लूथर किंग

इस संगीत के मूल में कुछ ऐसा है जिसे महसूस तो किया जा सकता है, लेकिन समझाया नहीं जा सकता।
एल. कोल्लर

संगीतमय पुरालेख: "अनुसूचित जनजाति। लुई ब्लूज़'' (डब्ल्यू.सी. हैंडी) <Приложение 1 >

शिक्षक: क्या आप इस संगीत शैली से परिचित हैं?

छात्र: यह जैज़ है।

शिक्षक: परिभाषित करने का प्रयास करें कि जैज़ क्या है? हल्का या गंभीर संगीत? आधुनिक या प्राचीन? लोक या संगीतकार?

विद्यार्थी उत्तर देता है.

शिक्षक: अमेरिकी जैज़ इतिहासकार बी. उलानोव ने 1935 में इस शैली के मान्यता प्राप्त संगीतकारों से इन सवालों के जवाब पाने की कोशिश की, और कोई भी सटीक परिभाषा नहीं दे सका। लेकिन सर्वेक्षण के परिणामस्वरूप, बी. उलानोव ने जैज़ को इस प्रकार परिभाषित किया: "यह नया संगीत है जिसमें एक विशेष लयबद्ध और मधुर चरित्र है और इसमें लगातार सुधार शामिल है।"

तो, हम "जैज़" के खूबसूरत, रहस्यमय और अनोखे देश की अपनी यात्रा शुरू करते हैं।

जैज़ संगीत ध्वनियों का कोई भी संगीतमय चित्रण

ब्रिटिश उपनिवेशवादियों की पहली बस्तियाँ उत्तरी अमेरिका में 17वीं शताब्दी की शुरुआत में ही दिखाई दीं, लेकिन जनसंख्या तेजी से बढ़ी। उत्प्रवास की पहली (अंग्रेजी) लहर का अनुसरण अन्य लोगों ने किया। जर्मन, डच, स्विस और फ़्रांसीसी ह्यूजेनॉट्स भविष्य के संयुक्त राज्य अमेरिका में आने लगे, जिससे उपनिवेश एक विशाल "जातीय कड़ाही" में बदल गए।

जब अमेरिका पुरानी दुनिया से सताए गए लोगों के लिए शरणस्थली बन गया, तो यूरोप में सुना जाने वाला संगीत नई दुनिया में उनके साथ समाप्त हो गया: बाइबिल के भजन, इंग्लैंड के कठोर भजन, प्राचीन स्कॉटिश गाथागीत, इतालवी मैड्रिगल्स और स्पेनिश रोमांस। परिणामस्वरूप, समुद्र पार करने वाला संगीत मानो लुप्त हो गया और पुराने यूरोप की प्रतिध्वनि बन गया। इसमें कोई नयापन नहीं था.

गुलाम जहाज़, अपने कब्जे में "जीवित काला माल" ले जाते हुए, अश्वेतों की जन्मजात लयबद्ध प्रतिभा, अफ़्रीकी पॉलीरिदम के ख़ज़ाने, ढोल बजाने की हज़ार साल पुरानी कला भी लेकर आए। ताल वाद्य यंत्रों पर बहु ​​लय के उदाहरण सुनना)।

आइए कई सरल लयबद्ध पैटर्न को एक संपूर्ण में संयोजित करने का प्रयास करें।

छात्र: विभिन्न लयबद्ध पैटर्न को समूहों में दोहराएं, बाद में उन्हें संयोजित करें।

शिक्षक: लय के अलावा, यूरोपीय अफ्रीकियों के गायन के तरीके से मोहित थे - एकल आवाज़ों की सनक, जिसे गाना बजानेवालों ने गूँज दिया: कॉल और प्रतिक्रिया। एकल इम्प्रोवाइजेशन कोरल इम्प्रोवाइजेशन के साथ विलीन हो जाता है, गायन - चिल्लाहट और आह के साथ, आवाजें भावुक और भेदी होती हैं।

"उन्हें चिल्लाने दो," श्वेत पर्यवेक्षकों ने अश्वेतों के गायन पर कृपा व्यक्त की।

"उन्हें चिल्लाने दो," दास-मालिकों-बागान मालिकों ने भी कृपा व्यक्त की। - आख़िरकार, गुलामों के पास झोंपड़ियों, ताड़ के पेड़ों, खाली बक्सों, तख्तों, डिब्बे और लकड़ियों के अलावा कुछ नहीं होता। उन्हें गाने और खटखटाने दो, यह खतरनाक नहीं है।''

महान अमेरिकी जैज़मैन ड्यूक एलिंगटन ने कहा: "काले दासों की चुप्पी के डर से, दास मालिकों ने उन्हें गाने के लिए मजबूर किया, वे उन्हें बात करने से रोकना चाहते थे, और इसलिए बदला लेने और विद्रोह की योजना बना रहे थे।"

और असामान्य गाने दक्षिणी राज्यों में तैरने लगे: भेदी, अधिक आदेशों की तरह जो कमरतोड़ काम को आसान बनाने वाले थे। ऐसे गीतों को बाद में "हॉलेर्स" - "चीखने वाले गाने" कहा जाने लगा।

<चित्र 1>

<चित्र 2>

काले दासों को ईसाई धर्म में परिवर्तित करने में, अमेरिकी पुजारियों को अनपढ़ लोगों को यह समझाने में अधिक कठिनाई नहीं हुई कि सभी सांसारिक पीड़ाएँ ईश्वर द्वारा भेजी गई थीं, और इस पीड़ा के लिए उन्हें मृत्यु के बाद स्वर्गीय आनंद प्राप्त होगा। लेकिन धार्मिक भजनों का गायन नव परिवर्तित ईसाइयों को विनम्र और आज्ञाकारी लोगों में नहीं बदल सका। विपरीतता से। अश्वेतों की जोशीली और संक्रामक लय के साथ धार्मिक मंत्र फूटने लगे। अमेरिकी दक्षिण के छोटे चर्चों में, अलग-अलग गाने बजते थे: एक गायक या गायक, बाइबिल के विषयों पर सुधार करते हुए, भगवान से पूछते थे: "बाहर का रास्ता कहाँ है?" एकल कलाकार ने साहसपूर्वक प्रश्न पूछे, गाना बजानेवालों ने कभी-कभी भगवान के लिए उत्तर दिया, पैरिशियनों ने चर्च को ताली बजाने, ताल पर अपने पैरों को थपथपाने और तंबूरा बजाने से भर दिया। और इस गर्म, तेज़, लयबद्ध संगीत ने एकता की भावना, शक्ति का उत्थान और आध्यात्मिक परमानंद पैदा किया।

इस तरह से नीग्रो आध्यात्मिक गीत "स्पिरिचुअल्स" प्रकट हुए, जिसमें गायक ने भगवान से एक समान बात की, उन्हें पृथ्वी पर आने और दुष्टों और क्रूर लोगों को दंडित करने के लिए प्रेरित किया। संगीत ने लोगों को उनका आत्म-सम्मान वापस दिलाया।

आध्यात्मिकता चर्च से आगे बढ़ गई और पहला संगीत कार्यक्रम जिसमें यह संगीत प्रस्तुत किया गया, 1871 में हुआ।

महेलिया जैक्सन को सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक माना जाता है।

<चित्र तीन>

आध्यात्मिक जैसा लगता है "ईश्वर की प्रार्थना"एम. जैक्सन द्वारा प्रस्तुत किया गया<Приложение 2 >

टीचर: तुम्हें कैसा लगा? गायक हमें किस बारे में बता रहा है? क्या हम इस कृति को सुगम संगीत की श्रेणी में रख सकते हैं?

विद्यार्थी उत्तर देता है.

शिक्षक: अब दूसरा अंश सुनें।

लुई आर्मस्ट्रांग द्वारा प्रस्तुत ध्वनियाँ

< चित्र 4>

क्या इस कार्य को आध्यात्मिक विधा की श्रेणी में रखा जा सकता है?

ध्वनि "कभी-कभी मुझे ऐसा महसूस होता है जैसे मैं एक बिन मां का बच्चा हूं"नेमोव ई.एन. द्वारा प्रस्तुत किया गया (गिटार)

क्या बदल गया? आपको कौन सा प्रदर्शन सबसे अच्छा लगा और क्यों?

शिक्षक: क्या आपको लगता है कि आध्यात्मिकता जैज़ है?

विद्यार्थी उत्तर देता है.

शिक्षक: आध्यात्मिक नए संगीत के अग्रदूत थे। लेकिन इसका मुख्य स्रोत ब्लूज़, कन्फेशनल गाने थे, जिसमें वह सब कुछ शामिल था जो उनके रचनाकारों के जीवन और दुर्भाग्य को बनाता था: धोखा दिया हुआ प्यार और अलगाव; उस घर की चाहत जो वहां नहीं है; दासतापूर्ण कमर तोड़ने वाले काम से नफरत; शाश्वत गरीबी, धन की कमी, भूख - सब कुछ उदास हो सकता है। 30 के दशक में, "ब्लूज़ के जनक" विलियम क्रिस्टोफर हेंडी ने कहा था: "ब्लूज़ हमारा इतिहास है, इसका उत्तर है कि हम कहाँ से आए हैं और हमने क्या अनुभव किया है। ब्लूज़ हमारे अपमान और ज़रूरत से, हमारी आशाओं से विकसित हुआ।

20वीं सदी की शुरुआत तक, ब्लूज़ का एक निश्चित रूप विकसित हो चुका था:

काव्य पाठ तीन पंक्तियों का है, जिसमें पहली पंक्ति दोहराई गई है:

मैं बेघर हो गया - मर जाना बेहतर होगा,
मैं बेघर हो गया - मर जाना बेहतर होगा,
दुनिया में और कोई जगह नहीं है जहां मैं अपने दिल को गर्म कर सकूं।

प्रत्येक वाक्यांश (लघु मधुर वाक्य) में 4 माप होते हैं। कुल मिलाकर 12 बार हैं, जो क्लासिक जैज़ "स्क्वायर" बनाते हैं।

लुई आर्मस्ट्रांग का एक पुराना गाना है जो सभी बेहतरीन एल्बमों में शामिल है: "काला और नीला". <Приложение 3 >

नाम का अनुवाद "काला और उदास" के रूप में किया जा सकता है।

संगीत के मूड को महसूस करने का प्रयास करें।

विद्यार्थी उत्तर देता है.

मेरा एकमात्र पाप यह है कि मैं काला हूं।
मै क्या करू? कौन मेरी मदद करेगा?
मैं बहुत अपमानित हूं
मैं बहुत आहत हूं
और सब इसलिए क्योंकि मैं काला हूं...

क्या आपने इस बात पर ध्यान दिया कि कौन से वाद्ययंत्र बज रहे थे?

आप क्या सोचते हैं कि विशुद्ध यूरोपीय वाद्ययंत्र अनपढ़ दासों के बीच कब प्रकट हुए होंगे?

विद्यार्थी उत्तर देता है.

शिक्षक: जब 1865 में गृहयुद्ध समाप्त हुआ, तो सैन्य बैंड के सदस्य घर लौट आए, और कई सस्ते पवन वाद्ययंत्र पुरानी दुकानों में दिखाई देने लगे। वे इतने सस्ते थे कि बहुत गरीब लोग भी उन्हें खरीद सकते थे। इस तरह पहला काला ब्रास बैंड सामने आया, जिसमें संगीतकार सुरों को नहीं जानते थे, लेकिन इतनी कुशलता से बजाते थे कि ऐसा लगता था जैसे वाद्ययंत्र उनकी आवाज़ का विस्तार बन गए हों।

आइए एक और ब्लूज़ सुनें: "रॉयल गार्डन ब्लूज़" (सी.विलियम्स)।

बजने वाले यंत्रों पर ध्यान दें और उनके नाम बताएं।

छात्र: तुरही, शहनाई, तुरही और ताल समूह ध्वनि: ड्रम, डबल बास, ताल - गिटार, पियानो।

शिक्षक: ऑर्केस्ट्रा की यह रचना जैज़ की सबसे प्रारंभिक शैली से संबंधित है, जिसे न केवल अश्वेतों ने, बल्कि "शुद्ध" श्वेत जनता ने भी पसंद किया था। उस समय, मिसिसिपी के किनारे मज़ेदार पैडल स्टीमर चलते थे, जिन पर हमेशा छोटे काले ऑर्केस्ट्रा बजते थे। नया संगीत और अधिक फैल गया, उनका प्रदर्शन अधिक रोचक और विविध हो गया। और अब "श्वेत" ऑर्केस्ट्रा ने काला संगीत बजाना शुरू कर दिया, लेकिन वे वास्तव में नहीं चाहते थे कि वे भ्रमित हों, और फिर वे ऑर्केस्ट्रा के नाम में "डिक्सीलैंड" शब्द जोड़ने का विचार लेकर आए, जो था इसका मतलब यह है कि ऑर्केस्ट्रा में केवल श्वेत संगीतकार ही बजाते हैं।

हम सुन सकते हैं कि ऐसे पहले ऑर्केस्ट्रा में से एक की आवाज़ कैसी थी: मूल डिक्सीलैंड जैस बैंड- एक न्यू ऑरलियन्स जैज़ बैंड जिसने 1917 में पहला जैज़ रिकॉर्ड रिकॉर्ड किया था।

< Рисунок 5>

"डाउन इन ओल्ड न्यू ऑरलियन्स" (अंश सुनना)

ऑर्केस्ट्रा में शामिल हैं: ड्रम, ट्रॉम्बोन, कॉर्नेट, शहनाई, पियानो।

बहुत कम समय बीता और ऑर्केस्ट्रा ने संगीतकारों को त्वचा के रंग से नहीं, बल्कि कौशल, सुधार करने की क्षमता से एकजुट करना शुरू कर दिया, जो एक जैज़मैन की व्यावसायिकता का एक अभिन्न अंग है।

और उन्होंने भविष्यवाणी की कि नए ब्लूज़ सामने आएंगे और नए गायक आएंगे: काले और सफेद दोनों। काले संगीत का एक नया आंदोलन दिखाई देगा - लय और नीला।

शिक्षक: अब समय आ गया है कि एक ऐसे गीत को प्रस्तुत करने का प्रयास किया जाए जो जैज़ संगीत की शैली के बहुत करीब हो। आओ सीखें "पुराना पियानो"(एम. मिंकोव द्वारा संगीत, डी. इवानोव द्वारा कला) फिल्म "वी आर फ्रॉम जैज़" से। (गीत पर गायन और गायन कार्य)।

शिक्षक: हम अगले पाठ में दुनिया और हमारे देश में जैज़ के आगे के विकास के बारे में अपनी बातचीत जारी रखेंगे। आपके काम के लिए धन्यवाद!

साहित्य

1.एल.मार्खसेव। हल्की-फुल्की शैली में.

2. जी लेवाशेवा। संगीत और संगीतकार.

3. वी. कोनेन। ब्लूज़ का जन्म.

4. वीडियो "जैज़ का इतिहास"

"जैज़" शब्द का प्रयोग पहली बार 1910 के मध्य में किया गया था। उस समय, इस शब्द का उपयोग छोटे ऑर्केस्ट्रा और उनके द्वारा प्रस्तुत संगीत को दर्शाने के लिए किया जाता था।

जैज़ की मुख्य विशेषताएं ध्वनि उत्पादन और स्वर-शैली के अपरंपरागत तरीके, माधुर्य को संप्रेषित करने की तात्कालिक प्रकृति, साथ ही इसका विकास, निरंतर लयबद्ध स्पंदन, तीव्र भावुकता हैं।

जैज़ की कई शैलियाँ हैं, जिनमें से पहली का गठन 1900 और 1920 के बीच हुआ था। न्यू ऑरलियन्स नामक यह शैली, ताल समूह (ड्रम, हवा या तार, बास, बैंजो,) की चार-बीट संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ ऑर्केस्ट्रा (कॉर्नेट, शहनाई, ट्रॉम्बोन) के मधुर समूह के सामूहिक सुधार की विशेषता है। और कुछ मामलों में पियानो)।

न्यू ऑरलियन्स शैली को क्लासिक या पारंपरिक कहा जाता है। यह डिक्सीलैंड भी है - एक शैली विविधता जो काले न्यू ऑरलियन्स संगीत की नकल के आधार पर उत्पन्न हुई, जो अधिक गर्म और अधिक ऊर्जावान थी। धीरे-धीरे, डिक्सीलैंड और न्यू ऑरलियन्स शैली के बीच का अंतर व्यावहारिक रूप से समाप्त हो गया।

न्यू ऑरलियन्स शैली की विशेषता अग्रणी आवाज पर स्पष्ट जोर देने के साथ सामूहिक सुधार है। कामचलाऊ कोरस के लिए, एक मधुर-हार्मोनिक ब्लूज़ संरचना का उपयोग किया गया था।

इस शैली की ओर रुख करने वाले कई ऑर्केस्ट्रा में से, जे. किंग ओलिवर के क्रियोल जैज़ बैंड पर प्रकाश डाला जा सकता है। ओलिवर (कॉर्नेटिस्ट) के अलावा, इसमें प्रतिभाशाली शहनाई वादक जॉनी डोड्स और अतुलनीय लुई आर्मस्ट्रांग शामिल थे, जो बाद में अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा - "हॉट फाइव" और "हॉट सेवन" के संस्थापक बने, जहां उन्होंने शहनाई के बजाय तुरही बजाई। .

न्यू ऑरलियन्स शैली ने कई वास्तविक सितारों को दुनिया के सामने लाया, जिनका बाद की पीढ़ियों के संगीतकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा। पियानोवादक जे. रोल मॉर्टन और शहनाई वादक जिमी नून का उल्लेख किया जाना चाहिए। लेकिन जैज़ मुख्य रूप से लुई आर्मस्ट्रांग और शहनाई वादक सिडनी बेचेत की बदौलत न्यू ऑरलियन्स की सीमाओं से आगे निकल गया। वे ही थे जो दुनिया को यह साबित करने में सक्षम थे कि जैज़ मुख्य रूप से एकल कलाकारों की कला है।

लुई आर्मस्ट्रांग ऑर्केस्ट्रा

1920 के दशक में, शिकागो शैली नृत्य प्रदर्शन की अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ उभरी। यहां मुख्य बात मुख्य विषय की सामूहिक प्रस्तुति के बाद एकल सुधार थी। श्वेत संगीतकारों, जिनमें से कई के पास पेशेवर संगीत शिक्षा थी, ने इस शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। उनके लिए धन्यवाद, जैज़ संगीत यूरोपीय सद्भाव और प्रदर्शन तकनीक के तत्वों से समृद्ध हुआ। अमेरिकी दक्षिण में विकसित हुई गर्म न्यू ऑरलियन्स शैली के विपरीत, उत्तरी शिकागो शैली अधिक ठंडी हो गई।

उत्कृष्ट श्वेत कलाकारों में, उन संगीतकारों पर ध्यान देना आवश्यक है, जो 1920 के दशक के अंत में, कौशल में अपने काले सहयोगियों से कमतर नहीं थे। ये हैं शहनाई वादक पी वी रसेल, फ्रैंक टेस्केमाकर और बेनी गुडमैन, ट्रॉमबॉनिस्ट जैक टीगार्डन और निश्चित रूप से, अमेरिकी जैज़ का सबसे चमकीला सितारा - कॉर्नेटिस्ट बिक्स बीडरबेक।

यहां मैंने आदिम संगीत की श्रेष्ठता देखी। उन्होंने वही खेला जो लोग उनसे चाहते थे। इसने निशाना साधा. उनके संगीत को निखारने की ज़रूरत थी, लेकिन वह भावनाओं से भरपूर था और उसमें बहुत सार था। लोग इसके लिए हमेशा पैसे देंगे

विलियम क्रिस्टोफर हैंडी

लोग उनका खेल इतने ध्यान से क्यों सुनते हैं? क्या इसलिए कि वह एक महान कलाकार हैं? "नहीं, सिर्फ इसलिए कि मैं वही खेलता हूं जो वे मुझसे सुनना चाहते हैं।"

लुई आर्मस्ट्रांग

सामान्य शब्दों में परिभाषाएँ

जैज़ एक विशेष और अलग कला है जिस पर केवल विशेष और अलग मानदंड लागू होते हैं। किसी भी अन्य गतिशील कला की तरह, जैज़ के इन विशेष गुणों को कुछ शब्दों में वर्णित नहीं किया जा सकता है, जैज़ के इतिहास को बताया जा सकता है, इसकी तकनीकी विशेषताओं को उजागर किया जा सकता है, और व्यक्तियों में इसके कारण होने वाली प्रतिक्रियाओं का विश्लेषण किया जा सकता है। लेकिन जैज़ की पूर्ण अर्थ में परिभाषा - यह कैसे और क्यों मानवीय भावनाओं को संतुष्ट करती है - कभी भी पूरी तरह से स्पष्ट नहीं की जा सकती है।

जैज़ के सार को समझना हमेशा कठिन रहा है। जैज़ को खुद को रहस्य में छिपाना पसंद है। जब लुई आर्मस्ट्रांग से पूछा गया कि जैज़ क्या है, तो कहा जाता है कि उन्होंने उत्तर दिया था: "यदि आप पूछेंगे, तो आप कभी नहीं समझ पाएंगे।" इसी तरह की स्थिति में, फैट्स वालर ने कहा है, "चूंकि आप खुद को नहीं जानते हैं, इसलिए बेहतर होगा कि आप बीच में न आएं।" भले ही हम मान लें कि ये कहानियाँ काल्पनिक हैं, वे निस्संदेह जैज़ संगीतकारों और शौकीनों की आम राय को प्रतिबिंबित करती हैं: इस संगीत के मूल में कुछ ऐसा है जिसे महसूस किया जा सकता है, लेकिन समझाया नहीं जा सकता। यह हमेशा से माना जाता रहा है कि जैज़ में सबसे रहस्यमय चीज़ एक विशेष छंदीय स्पंदन है, जिसे आमतौर पर "स्विंग" कहा जाता है।

जैज़ आम तौर पर स्विंग युग के बाद जो हुआ उससे जुड़ा हुआ है और इसलिए जटिल, समझ से बाहर, विदेशी लगता है। साथ ही, सामान्य तौर पर, जैज़ जीवन के बारे में एक कहानी है, जो विभिन्न रंगों में बताई गई है - हास्य के साथ, विडंबना के साथ, कोमलता के साथ, उदासी के साथ, उत्साह के साथ...

क्लासिक्स से अंतर

जैसे-जैसे संगीतकारों ने तेजी से जटिल टुकड़ों की रचना करना शुरू किया, जिन्हें सावधानीपूर्वक कई अंकों में लिखा जाना था, कई कारणों से यह आवश्यक हो गया कि इस संगीत को निष्क्रिय रूप से भाग लेने के लिए गहन तैयारी के बाद बड़े हॉल में महान कंडक्टरों के निर्देशन में योग्य पेशेवरों द्वारा प्रस्तुत किया जाए। श्रोताओं का हुजूम. इसने अनिवार्य रूप से शास्त्रीय संगीत को सहज सुधार, प्रदर्शन में समूह की भागीदारी और संगीतकारों और श्रोता के बीच प्रत्यक्ष और तत्काल संचार के अन्य गुणों जैसी महत्वपूर्ण संगीत विशेषताओं के नुकसान की ओर ले गया। हालाँकि, सद्भाव के तीव्र विकास से समग्र लाभ बाद में इन नुकसानों से अधिक हो गया। शास्त्रीय संगीत ने औपचारिक और बौद्धिक स्तर पर एक अद्वितीय, पहले से अज्ञात संरचनात्मक शब्दावली बनाई है जो मानवीय भावनाओं और भावनाओं की एक विशाल श्रृंखला को एक साथ जोड़ने में सक्षम है (उन लोगों के लिए जो इसे समझने के इच्छुक हैं)।

सच्चाई

...इसके परिणामस्वरूप, जैज़ स्केल का जन्म अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ हुआ, यानी, दो "ब्लूज़" नोट्स और एक समग्र "ब्लूज़" टोनलिटी।

जैज़ स्केल सामान्य रूप से संगीत के इतिहास में और विशेष रूप से अमेरिकी संगीत में एक नया और उल्लेखनीय विकास था। वास्तविक ब्लूज़ गायन में विभिन्न तत्व कैसे कार्य करते हैं, इस पर मेथफ़ेसल के शोध के साथ, यह पैमाना हमें जैज़ और शास्त्रीय संगीत के बीच महत्वपूर्ण अंतर की जानकारी देता है। इसके अलावा, यह हमारे लोकप्रिय संगीत में गहराई से प्रवेश कर चुका है। लय के क्षेत्र में मुख्य अंतर के अलावा, माधुर्य और यहां तक ​​कि जैज़ का सामंजस्य भी शास्त्रीय मानकों से स्पष्ट रूप से भिन्न है, जिसे दोनों ही मामलों में पूरी तरह से लागू नहीं किया जा सकता है। जहां तक ​​इन मतभेदों के योग से उत्पन्न होने वाली विशेष अभिव्यंजना का सवाल है, यह पूरी तरह से केवल जैज़ से संबंधित है।

इस अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण परिणाम अद्वितीय सहजता है, लोगों के बीच सीधा संचार जो जैज़ में होता है। सामान्य तौर पर जैज़ और लोक कला के प्रति एक सामान्य दृष्टिकोण है, जो यह है कि उन्हें विशेष अध्ययन की आवश्यकता नहीं होती है - दूसरे शब्दों में, उनके फायदे और नुकसान को विस्तृत जानकारी के बिना आसानी से समझा जा सकता है। लेकिन यदि आप किसी जैज़मैन के कामचलाऊ व्यवस्था को ध्यान से सुनें, तो आप यह भी बता सकते हैं कि उसने रात के खाने में क्या खाया, संचार की कला इतनी अभिव्यंजक है। (एक किंवदंती है कि 30 के दशक के उत्तरार्ध में, जब लुई आर्मस्ट्रांग ने कई अद्भुत प्रदर्शन रिकॉर्ड किए, तो वह चौथी बार अपने हनीमून पर थे।) किसी भी मामले में, जैज़ संगीत में लोगों के बीच संबंध और संचार अक्सर प्रत्यक्ष और सहज होते हैं प्रकृति में, उनके बीच एक स्पष्ट और ईमानदार संपर्क बनता है।

यूरोप, अफ़्रीका और जैज़

ऊपर चर्चा किए गए जैज़ और यूरोपीय संगीत के बीच अंतर तकनीकी हैं, लेकिन उनके बीच सामाजिक अंतर भी हैं जिन्हें परिभाषित करना शायद और भी कठिन है। अधिकांश जैज़ संगीतकार दर्शकों, विशेषकर नाचने वाले दर्शकों के सामने काम करना पसंद करते हैं। संगीतकारों को दर्शकों का समर्थन महसूस होता है, जो उनके साथ मिलकर खुद को पूरी तरह से संगीत के प्रति समर्पित कर देते हैं।

जैज़ की यह विशेषता उसके अफ़्रीकी मूल के कारण है। लेकिन अफ्रीकी विशेषताओं की उपस्थिति के बावजूद, जिनके बारे में अब बात करना फैशनेबल है, जैज़ अफ्रीकी संगीत नहीं है, क्योंकि यह यूरोपीय संगीत संस्कृति से बहुत अधिक विरासत में मिला है। इसका उपकरण, सामंजस्य के बुनियादी सिद्धांत और रूप अफ्रीकी मूल के बजाय यूरोपीय हैं। यह विशेषता है कि कई प्रमुख जैज़ अग्रदूत नीग्रो नहीं थे, बल्कि नीग्रो रक्त के मिश्रण वाले क्रियोल थे और नीग्रो संगीत की सोच के बजाय यूरोपीय थे। मूल अफ़्रीकी, जो पहले जैज़ नहीं जानते थे, इसे नहीं समझते, ठीक वैसे ही जैसे जैज़मैन खो जाते हैं जब वे पहली बार अफ़्रीकी संगीत से परिचित होते हैं। जैज़ यूरोपीय और अफ़्रीकी संगीत के सिद्धांतों और तत्वों का एक अनूठा मिश्रण है। हरा रंग अपने गुणों में व्यक्तिगत है, इसे केवल पीले या नीले रंग की छाया नहीं माना जा सकता है, जिसके मिश्रण से यह उत्पन्न होता है; इसी तरह, जैज़ यूरोपीय या अफ़्रीकी संगीत की एक किस्म नहीं है; यह, जैसा कि वे कहते हैं, कुछ विशिष्ट है। यह मुख्य रूप से ग्राउंड बीट के संबंध में सच है, जो, जैसा कि हम बाद में देखेंगे, किसी अफ्रीकी या यूरोपीय मेथ्रिथमिक प्रणाली का संशोधन नहीं है, लेकिन मौलिक रूप से उनसे अलग है, और सबसे ऊपर इसकी अधिक लचीलापन से।

यूरोपीय प्रकार के संगीत कार्य के रूप में आमतौर पर एक निश्चित वास्तुशिल्प और नाटकीयता होती है। इसमें आमतौर पर चार, आठ, सोलह या अधिक बार का निर्माण होता है। छोटी संरचनाओं को बड़ी संरचनाओं में संयोजित किया जाता है, जो बदले में और भी बड़ी संरचनाओं में बदल जाती हैं। अलग-अलग हिस्सों को दोहराया जाता है, और काम का रूप बारी-बारी से तनाव और अवसाद की प्रक्रिया में सामने आता है। यह प्रक्रिया एक सामान्य चरमोत्कर्ष और पूर्णता की ओर निर्देशित है। इस प्रकार का संगीत, जो अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करता है, किसी व्यक्ति को परमानंद की स्थिति में लाने के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त होगा: इस उद्देश्य के लिए, एक संगीत संरचना की आवश्यकता होती है जिसमें मूड को बदले बिना सामग्री की निरंतर पुनरावृत्ति शामिल होती है।

एक ओर परमानंद की स्थिति और दूसरी ओर पेंटाटोनिक और मोबाइल इंटोनेशन के साथ अफ्रीकी संगीत का यह संबंध बाद में जैज़ में परिलक्षित हुआ। एक चौकस व्यक्ति आसानी से नोटिस करेगा कि संगीत में पूर्ण विसर्जन की प्रवृत्ति, जिसे आमतौर पर लंबे और अक्सर एथलेटिक रूप से मांग वाले नृत्य के साथ जोड़ा जाता है, अफ्रीकी मूल के सभी प्रकार के अमेरिकी संगीत की विशेषता है, जैसे जैज़, रॉक, गॉस्पेल गीत, स्विंग।

एक विशिष्ट विशेषता के रूप में लय

उल्लेख के लायक किसी भी जैज़ संगीत की विशेषता, सबसे पहले, उसकी लय के क्षैतिज प्रवाह से होती है, क्योंकि (शास्त्रीय संगीत के विपरीत) किसी भी वाद्ययंत्र को बजाते समय लयबद्ध लहजे का निरंतर उपयोग जैज़ की मुख्य विशिष्ट विशेषता है।

झूला

सुधार करते समय, एक जैज़ संगीतकार आम तौर पर बीट्स को दो भागों में अधिक सूक्ष्म और शायद विश्लेषण न करने योग्य विभाजन करता है। इसके अलावा, विभिन्न प्रकार की अंडरलाइन और एक्सेंट की मदद से वह हर हिस्से को एक अलग रंग देते हैं। यह आमतौर पर अनजाने में किया जाता है - संगीतकार बस झूलने की कोशिश कर रहा है। यदि आप उसे सीधे आठवें के जोड़े या बिंदीदार आठवें और सोलहवें के संयोजन को संगीत संकेतन के रूप में बजाने के लिए कहें (अर्थात, जैसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एक संगीतकार उन्हें बजाएगा), तो कोई स्विंग नहीं होगी, और जैज़ गायब हो जाएगा इसके साथ। संभवतः जैज़ में अधिकांश ध्वनियाँ इस तरह की जोड़ियों की श्रृंखला होती हैं, जो एक ही ताल पर गिरती हैं। जैज़ संगीतकार ध्वनियों के इन अनुक्रमों को अंतर्निहित छंदीय स्पंदन से अलग करने के तरीकों में से एक है, उन्हें अथाह अनुपात में विभाजित करना और मनमाने ढंग से उन पर जोर देना। ऐसे अनुक्रमों का लयबद्ध पैटर्न कुछ हद तक "झूलने" की याद दिलाता है, जिसकी तुलना एक कदम आगे और आधा कदम पीछे की बारी-बारी से की जा सकती है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जैज़ संगीत पर नृत्य करने में बहुत अधिक हिलना-डुलना और बारी-बारी से चिकनी और झटकेदार हरकतें शामिल होती हैं।

परिभाषा

जैज़ एक विशेष और अलग कला का रूप है जिसे केवल विशेष, अलग मानदंडों के आधार पर ही आंका जाना चाहिए। इस पुस्तक में की गई इन और अन्य टिप्पणियों को एक साथ लेते हुए, हम मोटे तौर पर जैज़ को एक अर्ध-इम्प्रोवाइज़ेशनल अमेरिकी संगीत के रूप में परिभाषित कर सकते हैं, जो प्रत्यक्ष कनेक्शन, मानव आवाज की अभिव्यंजक विशेषताओं का मुफ्त उपयोग और जटिल, बहती लय द्वारा विशेषता है। यह संगीत संयुक्त राज्य अमेरिका में यूरोपीय और पश्चिम अफ्रीकी संगीत परंपराओं के 300 साल के संलयन का परिणाम है, और इसके मुख्य घटक यूरोपीय सद्भाव, यूरो-अफ्रीकी माधुर्य और अफ्रीकी लय हैं।

ब्लूज़ और जैज़

हाल तक, अधिकांश जैज़ आलोचकों का मानना ​​था कि ब्लूज़ जैज़ का एक अभिन्न अंग था - न केवल इसकी जड़ों में से एक, बल्कि इसके पेड़ की एक जीवित शाखा भी। आज यह पहले से ही स्पष्ट है कि ब्लूज़ की अपनी परंपराएँ हैं - वे जैज़ के साथ प्रतिच्छेद करते हैं, लेकिन किसी भी तरह से उनके साथ मेल नहीं खाते हैं। ब्लूज़ के अपने अनुयायी, इसके आलोचक और इसके इतिहासकार हैं, जो जरूरी नहीं कि जैज़ को जानते हों या उससे प्यार करते हों। और अंत में, ब्लूज़ के अपने कलाकार हैं जिनका जैज़ से कोई लेना-देना नहीं है - उदाहरण बी.बी. किंग, मड्डी वाटर्स और बो डिडली हैं।

फिर भी, इन दोनों संगीत शैलियों में संपर्क के कई बिंदु हैं। जैज़ आंशिक रूप से ब्लूज़ का बच्चा है; लेकिन बाद में बच्चे ने माता-पिता पर गंभीर प्रभाव डालना शुरू कर दिया। आधुनिक ब्लूज़ का प्रदर्शन पारंपरिक ब्लूज़ से भिन्न है, और कई नवाचार जैज़ संगीतकारों द्वारा विकसित किए गए थे।

ऐसा माना जाता है कि यह संगीत एक तरीका हैहर कोई नहीं समझता— कुछ को यह उबाऊ लगता है, जबकि अन्य इसे समझने की असफल कोशिश करते हैं, लेकिन सबसे लोकप्रिय रचनाओं की तुलना में अधिक गहराई तक जाने से डरते हैं।

क्या यह हमेशा से ऐसा ही रहा है? जैज़ की उत्पत्ति कैसे हुई और बीसवीं शताब्दी में इसके प्रति दृष्टिकोण कैसे बदल गया? आइए इस अद्भुत संगीत आंदोलन के इतिहास पर नज़र डालें और इसकी सबसे विशिष्ट विशेषताओं के बारे में बात करें।

हम चाहे किसी भी दिशा, काल और देश की बात कर रहे हों, इस संगीत को न पहचान पाना नामुमकिन है। क्या चीज़ जैज़ को इतना पहचानने योग्य और अद्वितीय बनाती है? इस संगीत की विशिष्ट विशेषताएँ क्या हैं?

• जटिल समन्वित लय.
• सुधार - विशेष रूप से पवन और ताल वाद्ययंत्रों पर।
• स्विंग एक विशेष लय है जो दिल की धड़कन की तरह राग के स्पंदन को निर्धारित करती है। भविष्य में, स्विंग संगीत में अपनी दिशा हासिल कर लेगा।

इस संगीत शैली में पवन और ताल वाद्ययंत्रों के साथ-साथ डबल बास (और कई मामलों में, पियानो) पर विशेष ध्यान दिया जाता है। वे ही हैं जो उस "हस्ताक्षर" मूड को सेट करते हैं और संगीतकारों को कामचलाऊ व्यवस्था के लिए पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान करते हैं।

उत्पत्ति का इतिहास

जैज़ का जन्म ब्लूज़, रैगटाइम और यूरोपीय संगीत परंपरा के साथ जुड़े अफ्रीकी संगीत से हुआ था। इस आंदोलन के बारे में बात करते समय, कई लोगों का मतलब न्यू ऑरलियन्स जैज़ - बीसवीं सदी की शुरुआत (1900 - 1917) का संगीत है। उसी समय, पहला जैज़ बैंड दिखाई दिया:

• बोल्डन बैंड;
• क्रियोल जैज़ बैंड;
• मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड (उनका 1917 का एकल "लिवेरी स्टेबल ब्लूज़" दुनिया में पहली प्रकाशित जैज़ रिकॉर्डिंग थी)।

यह न्यू ऑरलियन्स जैज़ था जिसने संगीत की इस दिशा को प्रोत्साहन दिया, इसे एक विचित्र निकट-जातीय शैली से एक लोकप्रिय और बहुआयामी शैली में बदल दिया।

विकास का इतिहास

1917 में, न्यू ऑरलियन्स के संगीतकार शिकागो में एक नई शैली लेकर आए। इस यात्रा ने एक नई दिशा और एक नई जैज़ राजधानी की शुरुआत की। जैसे संगीतकारों द्वारा शिकागो शैली का नेतृत्व किया गयाबिक्स बेबीडेक, कैरोल डिकर्सन और लुई आर्मस्ट्रांग, महामंदी (1928) की शुरुआत तक अस्तित्व में था। पारंपरिक न्यू ऑरलियन्स जैज़ इसके साथ चला गया।

30 के दशक में, पहले बड़े बैंड न्यूयॉर्क में दिखाई दिए, और उनके साथ शिकागो और न्यू ऑरलियन्स परंपराओं पर आधारित एक नई दिशा शुरू हुई। उस समय से, जैज़ संगीत फैशन, कला के अन्य क्षेत्रों और प्रतिभाशाली संगीतकारों की एक नई लहर के प्रभाव में सक्रिय रूप से विकसित और परिवर्तित होना शुरू हो गया है। आइए कुछ प्रमुख क्षेत्रों पर नजर डालें।

• झूला।एक शैली जो इसी नाम के जैज़ तत्व से उत्पन्न हुई है। इसका उत्कर्ष काल 30 और 40 के दशक में था। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, जनसंख्या ने कठिन समय के साथ झूले को जोड़ा, और इसलिए झूलते हुए बड़े बैंड धीरे-धीरे गायब होने लगे। स्विंग का दूसरा जन्म 50 के दशक के अंत में हुआ। शैली के प्रतिनिधि: ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, ग्लेन मिलर, लुई आर्मस्ट्रांग, फ्रैंक सिनात्रा, नेट किंग कोल।

• बोप.बीबॉप की विशिष्ट विशेषताएं गतिशील गति, जटिल सुधार और सामंजस्य पर खेल हैं। 40 के दशक की शुरुआत में, जब बीबॉप उभर ही रहा था, इसे श्रोताओं की तुलना में संगीतकारों के लिए अधिक संगीत माना जाता था। इसके संस्थापक: डिज़ी गिलेस्पी, चार्ली पार्कर, केनी क्लार्क, थेलोनियस मॉन्क, मैक्स रोच।

• बढ़िया जैज़.एक शांत "ठंडा" आंदोलन जो पश्चिमी तट पर 40 के दशक में उभरा और एक संयमित ध्वनि की विशेषता है, जो गर्म जैज़ के विपरीत है। इसके नाम की उत्पत्ति माइल्स डेविस एल्बम "बर्थ ऑफ द कूल" से जुड़ी है। प्रतिनिधि: माइल्स डेविस, डेव ब्रुबेक, चेत बेकर, पॉल डेसमंड।

• मुख्यधारा.एक मुक्त शैली जो 50 के दशक के जाम से उभरी और 70 और 80 के दशक में व्यापक हो गई। मुख्यधारा ने बीबॉप और कूल जैज़ की विशिष्ट विशेषताओं को अवशोषित कर लिया है।

• आत्मा।जैज़ इम्प्रोवाइजेशन और गॉस्पेल का सहजीवन जो 50 के दशक में उभरा। प्रतिनिधि: जेम्स ब्राउन, एरीथा फ्रैंकलिन, रे चार्ल्स, जो कॉकर, मार्विन गे, नीना सिमोन।

• जैज़ फंक.जैज़, फंक, सोल, रिदम और ब्लूज़ और डिस्को का सहजीवन। संबंधित शैलियाँ सोल, फ़्यूज़न और फ्री जैज़ हैं। सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि: जमीरोक्वाई, द क्रूसेडर्स।

• अम्ल.एक शैली जो जैज़, फंक, सोल, डिस्को और हिप-हॉप को जोड़ती है। इसकी उत्पत्ति 80 के दशक में डीजे की बदौलत हुई, जिन्होंने 70 के दशक के जैज़-फंक के नमूनों का सक्रिय रूप से उपयोग किया।

यूएसएसआर और रूस में संगीत शैली

यूएसएसआर अधिकारी जैज़ के प्रति अत्यंत शत्रुतापूर्ण थे। 1928 में मैक्सिम गोर्की के लेख के बाद, आंदोलन को "मोटे लोगों का संगीत" कहा जाने लगा। इस संगीत को विशेष रूप से बुर्जुआ संस्कृति की अभिव्यक्ति, सोवियत लोगों के लिए विदेशी और व्यक्तित्व को भ्रष्ट करने वाला माना जाता था। हालाँकि, 30 के दशक में गायकलियोनिद यूटेसोवऔर संगीतकार याकोव स्कोमोरोव्स्कीपहला सोवियत जैज़ पहनावा बनाएं। इसका पश्चिमी ध्वनि से लगभग कोई लेना-देना नहीं था, और इसी ने यूटेसोव को अधिकारियों के साथ संघर्ष में आए बिना जनता का प्यार जीतने की अनुमति दी।

लेकिन यूएसएसआर में जैज़ के उद्भव और विकास का इतिहास यहीं समाप्त नहीं हुआ। सोवियत संघ में असली स्विंग संगीतकार थे: एडी रोज़नर, अलेक्जेंडर त्सफासमैन, अलेक्जेंडर वरलामोव, वैलेन्टिन स्पोरियस, ओलेग लुंडस्ट्रेम।

आधुनिक शैली

आधुनिक संगीत में, दो प्रमुख जैज़ प्रवृत्तियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो संगीतकारों और दर्शकों दोनों के बीच लोकप्रिय हैं।

• न्यू जैज़ (जैज़ट्रॉनिका)- एक शैली जो जैज़ मेलोडीवाद को इलेक्ट्रॉनिक संगीत और अन्य शैलियों के साथ जोड़ती है। इसकी तुलना एसिड जैज़ से की जा सकती है, लेकिन दूसरे के विपरीत, जैज़ट्रॉनिक्स का झुकाव घर और कामचलाऊ व्यवस्था की ओर अधिक है और यह लगभग हिप-हॉप और लेट आर'एन'बी की ओर नहीं मुड़ता है। नए जैज़ के विशिष्ट प्रतिनिधि:सिनेमैटिक ऑर्केस्ट्रा, जागा जैज़िस्ट, फंकी पोर्सिनी.

• डार्क जैज़ (जैज़ नॉयर)।यह एक गहरी सिनेमाई शैली है, जो युवा दर्शकों के बीच बेहद लोकप्रिय है - मुख्य रूप से संबंधित शैली की फिल्मों और खेलों के लिए धन्यवाद। इस शैली के प्रतिष्ठित वाद्ययंत्र बास गिटार, बैरिटोन सैक्सोफोन और ड्रम हैं। दिशा के प्रमुख प्रतिनिधि -मॉर्फिन, बोहरेन और डेर क्लब ऑफ गोर, द किलिमंजारो डार्कजैज़ एन्सेम्बल, डेल कूपर चौकड़ी और द डिक्टाफोन्स.

यदि आपने लंबे समय से जैज़ को बेहतर तरीके से जानने का सपना देखा है, तो हमारे गाइड का उपयोग करें और एक ऐसी दिशा खोजें जो आपका दिल जीत ले। लेकिन जैसे-जैसे आप नई शैलियाँ खोजते हैं, परंपरा की ओर लौटना न भूलें।

लेख की सामग्री

जैज(अंग्रेजी जैज़), एक सामान्य अवधारणा जो कई प्रकार की संगीत कला को परिभाषित करती है जो शैली, कलात्मक लक्ष्यों और सार्वजनिक जीवन में भूमिका में एक दूसरे से भिन्न होती है। जैज़ शब्द (मूल रूप से जैस) 19वीं-20वीं शताब्दी के अंत तक प्रकट नहीं हुआ था; यह फ्रांसीसी जैसर से आया है (जिसका अर्थ है "चैट करना", जो अमेरिकी स्लैंग में संरक्षित है: जैज़ - "झूठ", " बकवास"), और जिसमें से - अफ्रीकी भाषाओं में से एक में एक शब्द जिसका एक निश्चित कामुक अर्थ था, खासकर जब से प्राकृतिक वाक्यांश जैज़ नृत्य ("जैज़ नृत्य") में वही अर्थ नृत्य शब्द द्वारा लिया गया है शेक्सपियरन काल. नई और पुरानी दुनिया के उच्चतम क्षेत्रों में, यह शब्द, जो बाद में एक विशुद्ध रूप से संगीतमय शब्द बन गया, कुछ शोरगुल, असभ्य और गंदे से जुड़ा था। उपन्यास की प्रस्तावना में अंग्रेजी लेखक रिचर्ड एल्डिंगटन एक हीरो की मौत, जो प्रथम विश्व युद्ध के बाद "खाइयों की सच्चाई" और व्यक्तित्व की नैतिक हानि का वर्णन करता है, उनके उपन्यास को "जैज़" कहता है।

मूल.

जैज़ पूरे उत्तरी अमेरिका में संगीत संस्कृति की विभिन्न परतों के बीच एक लंबी बातचीत के परिणामस्वरूप उभरा, जहां अफ्रीका (मुख्य रूप से पश्चिमी) के काले दासों को अपने सफेद मालिकों की संस्कृति में महारत हासिल करनी थी। इनमें धार्मिक भजन शामिल हैं - आध्यात्मिक, और रोजमर्रा के संगीत का सबसे आम रूप (ब्रास बैंड), और ग्रामीण लोकगीत (अश्वेतों के बीच - स्किफ़ल), और सबसे महत्वपूर्ण - सैलून पियानो संगीत रैगटाइम - रैगटाइम (शाब्दिक रूप से "रैग्ड रिदम")।

मिनस्ट्रेल शो.

यह संगीत "मिनस्ट्रेल थिएटर" (मध्ययुगीन यूरोपीय शब्द के साथ भ्रमित न हों) की यात्रा के माध्यम से फैलाया गया था - मिनस्ट्रेल शो, मार्क ट्वेन द्वारा रंगीन रूप से वर्णित दी एडवेंचर्स ऑफ़ द हकलबेरी फिनऔर जेरोम केर्न द्वारा संगीत तैरनेवाला नाटकशाला. मिनस्ट्रेल शो मंडली, जिसमें नीग्रो लोगों के जीवन का चित्रण किया गया था, में दोनों गोरे शामिल थे (पहली ध्वनि फिल्म भी इसी शैली से संबंधित है) जैज़ गायक, जिसमें एक काले आदमी की भूमिका लिथुआनियाई यहूदी अल जोलसन ने निभाई थी, और फिल्म का एक कला के रूप में जैज़ से कोई लेना-देना नहीं था), और काले संगीतकारों से, इस मामले में खुद को पैरोडी करने के लिए मजबूर किया गया था।

रैगटाइम।

मिनस्ट्रेल शो के लिए धन्यवाद, यूरोपीय मूल के लोगों को पता चला कि बाद में जैज़ क्या बन जाएगा, और उन्होंने पियानो रैगटाइम को अपनी कला के रूप में स्वीकार कर लिया। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक ई. डॉक्टरो और फिल्म निर्देशक एम. फॉर्मन ने "रैग्ड रिदम" की वास्तविक संगीत अवधारणा को "फटे हुए समय" में बदल दिया - उन परिवर्तनों का प्रतीक जिन्हें पुरानी दुनिया में "अंत का अंत" के रूप में नामित किया गया था। शतक।" वैसे, रैगटाइम का ड्रम जैसा चरित्र (विशिष्ट यूरोपीय देर-रोमांटिक पियानोवाद से आता है) इस तथ्य के कारण बहुत अतिरंजित है कि इसके वितरण का मुख्य साधन यांत्रिक पियानो था, जो पियानो तकनीक की सूक्ष्मताओं को व्यक्त नहीं करता था। ब्लैक रैगटाइम गायक-गीतकारों में स्कॉट जोप्लिन जैसे गंभीर संगीतकार भी थे। लेकिन सत्तर साल बाद, एक्शन फिल्म की सफलता के बाद ही उनकी दिलचस्पी इसमें जगी डंक मारना(1973), जिसका साउंडट्रैक जोप्लिन की रचनाओं पर आधारित था।

उदास.

अंत में, ब्लूज़ के बिना कोई जैज़ नहीं होगा (ब्लूज़ मूल रूप से एक सामूहिक बहुवचन है, जो उदासी, उदासी, निराशा की स्थिति को दर्शाता है; "पीड़ा" की अवधारणा हमारे देश में एक ही दोहरा अर्थ प्राप्त करती है, हालांकि यह एक पूरी तरह से अलग संगीत को दर्शाता है प्रकृति में शैली)। ब्लूज़ एक एकल (शायद ही कभी युगल) गीत है, जिसकी ख़ासियत न केवल इसके विशिष्ट संगीत रूप में है, बल्कि इसके गायन और वाद्य चरित्र में भी है। अफ़्रीका से विरासत में मिला रचनात्मक सिद्धांत - एकल कलाकार से एक छोटा सा प्रश्न और गाना बजानेवालों से वही संक्षिप्त उत्तर (कॉल और प्रतिक्रिया, कोरल रूप में यह आध्यात्मिक भजनों में प्रकट होता है: उपदेशक का "प्रश्न" - पैरिशियन का "उत्तर" ) - ब्लूज़ में एक स्वर-वाद्य सिद्धांत में बदल गया: लेखक - कलाकार एक प्रश्न पूछता है (और इसे दूसरी पंक्ति में दोहराता है) और स्वयं उत्तर देता है, अक्सर गिटार पर (कम अक्सर बैंजो या पियानो पर)। ब्लूज़ आधुनिक पॉप संगीत की आधारशिला है, ब्लैक रिदम और ब्लूज़ से लेकर रॉक संगीत तक।

पुरातन जैज़.

जैज़ में, इसकी उत्पत्ति एक ही चैनल में विलीन हो गई, जो 19वीं सदी के उत्तरार्ध और 20वीं सदी की शुरुआत में हुई। अक्सर, अलग-अलग धाराएँ मनमाने ढंग से एक-दूसरे से जुड़ी होती थीं: उदाहरण के लिए, अफ्रीकी परंपराओं में से एक के अनुसार, ब्रास बैंड कब्रिस्तान के रास्ते में अंतिम संस्कार मार्च बजाते थे, और वापसी के रास्ते में हर्षित नृत्य करते थे। छोटे पबों में, भटकते हुए ब्लूज़ गायक-गीतकार पियानो की संगत में गाते थे (1920 के दशक के उत्तरार्ध में पियानो पर ब्लूज़ प्रदर्शन करने का तरीका एक स्वतंत्र संगीत शैली, बूगी-वूगी में बदल जाएगा), विशिष्ट यूरोपीय सैलून ऑर्केस्ट्रा में गाने और नृत्य शामिल थे उनके प्रदर्शनों की सूची में उनके मिनस्ट्रेल शो से, काकवॉक (या काकवॉक, केक-वॉक - रैगटाइम संगीत पर नृत्य)। यूरोप ने रैगटाइम को बाद वाले (प्रसिद्ध) की संगत के रूप में सीखा कठपुतली काकवॉकक्लाउड डेबुसी)। और विशिष्ट रूप से अफ़्रीकी-अमेरिकी प्लास्टिक कलाओं का निर्माण 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में हुआ था। समन्वित सैलून संगीत से कम नहीं तो अधिक प्रभावशाली नहीं)। वैसे, काकवॉक के साथ रूसी शाही रेजिमेंटों में से एक के ब्रास बैंड के रिकॉर्ड संरक्षित किए गए हैं नीग्रो का सपना. इन सभी संयोजनों को पारंपरिक रूप से पुरातन जैज़ कहा जाता है।

यदि आवश्यक हो, रैगटाइम पियानोवादक, ब्रास बैंड के साथ, ब्लूज़ गायकों और गायकों के साथ आते थे, और बदले में, वे अपने कार्यक्रमों में मनोरंजन और सैलून प्रदर्शनों की सूची को शामिल करते थे। इस तरह के संगीत को पहले से ही जैज़ माना जा सकता है, भले ही पहले बैंड ने खुद को प्रसिद्ध गीत और फिर इरविंग बर्लिन के फिल्म संगीत में "रैगटाइम ऑर्केस्ट्रा" कहा हो।

न्यू ऑरलियन्स।

ऐसा माना जाता है कि सबसे अनुकूल परिस्थितियाँ न्यू ऑरलियन्स के बंदरगाह शहर में जैज़ के गठन के साथ थीं। लेकिन हमें यह ध्यान रखना चाहिए कि जैज़ का जन्म वहीं हुआ जहां अफ़्रीकी-अमेरिकी और यूरोपीय संस्कृतियों का अंतर्विरोध था।

न्यू ऑरलियन्स में, दो अफ्रीकी-अमेरिकी संस्कृतियाँ एक साथ अस्तित्व में थीं: क्रेओल्स (फ्रांसीसी भाषी अश्वेत, आमतौर पर कैथोलिक) जिन्होंने सापेक्ष स्वतंत्रता का आनंद लिया और एंग्लो-सैक्सन प्रोटेस्टेंट दास अमेरिकी गृहयुद्ध के बाद मुक्त हो गए। हालाँकि फ्रांसीसी भाषी क्रेओल्स की नागरिक स्वतंत्रताएँ भी सापेक्ष थीं, फिर भी उनकी यूरोपीय मूल की शास्त्रीय संस्कृति तक पहुँच थी, जो, कहते हैं, प्यूरिटन न्यू इंग्लैंड में यहाँ तक कि यूरोप के अप्रवासी भी वंचित थे। उदाहरण के लिए, ओपेरा हाउस उत्तरी संयुक्त राज्य अमेरिका के प्यूरिटन शहरों की तुलना में बहुत पहले न्यू ऑरलियन्स में खोला गया था। न्यू ऑरलियन्स में, छुट्टियों पर सार्वजनिक मनोरंजन की अनुमति थी - नृत्य, कार्निवल। न्यू ऑरलियन्स में "लाल बत्ती" जिले, स्टोरीविले की उपस्थिति ने कम से कम महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाई, जो एक बंदरगाह शहर के लिए अनिवार्य है।

यूरोप की तरह, न्यू ऑरलियन्स में ब्रास बैंड शहरी जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया। लेकिन अफ़्रीकी-अमेरिकी समुदाय में, ब्रास बैंड में आमूल-चूल परिवर्तन आया है। लयबद्ध दृष्टिकोण से, उनका संगीत यूरोपीय नृत्यों और मार्चों की तरह ही आदिम था, और भविष्य के जैज़ से इसका कोई लेना-देना नहीं था। मुख्य मधुर सामग्री को तर्कसंगत रूप से और कॉम्पैक्ट रूप से तीन उपकरणों के बीच वितरित किया गया था: तीनों ने एक ही विषय बजाया - कॉर्नेट (तुरही) ने इसे मूल के करीब या करीब ले जाया, मोबाइल शहनाई मुख्य मधुर रेखा के चारों ओर घूमती हुई लग रही थी, और ट्रॉम्बोन समय-समय पर दुर्लभ लेकिन सम्मोहक टिप्पणियाँ की गईं। न केवल न्यू ऑरलियन्स में, बल्कि पूरे लुइसियाना राज्य में सबसे प्रसिद्ध पहनावे के नेता बंक जॉनसन, फ्रेडी केपर्ड और चार्ल्स "बडी" बोल्डन थे। हालाँकि, उस समय के मूल रिकॉर्ड बचे नहीं हैं, और न्यू ऑरलियन्स के दिग्गजों (लुई आर्मस्ट्रांग सहित) की पुरानी यादों की प्रामाणिकता को सत्यापित करना अब संभव नहीं है।

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से पहले ही, "श्वेत" संगीतकारों के समूह सामने आए, जिन्होंने अपने संगीत को "जस" कहा ("एसएस" को जल्द ही "ज़ज़" से बदल दिया गया, क्योंकि "जस" शब्द आसानी से बहुत सभ्य नहीं हो गया, यह पहला अक्षर "j" मिटाने के लिए पर्याप्त था)। तथ्य यह है कि न्यू ऑरलियन्स ने "रिसॉर्ट" मनोरंजन के केंद्र के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की थी, इस तथ्य से साबित होता है कि लोकप्रिय पियानोवादक-संगीतकार एल्मर शेबेल के साथ न्यू ऑरलियन्स रिदम किंग्स का समूह शिकागो में लोकप्रिय था, लेकिन इसमें एक भी न्यू ऑरलियन्स नहीं था। . समय के साथ, "श्वेत ऑर्केस्ट्रा" खुद को - काले लोगों के विपरीत - डिक्सीलैंड, यानी कहने लगे। बस "दक्षिणी"। ऐसा ही एक समूह, ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैस बैंड, 1917 की शुरुआत में खुद को न्यूयॉर्क में पाया और उस चीज़ की पहली रिकॉर्डिंग की जिसे निश्चित रूप से न केवल नाम से जैज़ माना जा सकता था। दो चीज़ों के साथ एक रिकॉर्ड जारी किया गया: लाइवरी स्टेबल ब्लूज़और डिक्सीलैंड जैस बैंड वन-स्टेप.

शिकागो.

उसी समय, शिकागो में एक जैज़ माहौल बन रहा था, जहां 1917 में संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रथम विश्व युद्ध में प्रवेश करने और न्यू ऑरलियन्स में मार्शल लॉ लागू होने के बाद कई न्यू ऑरलियन्स बस गए थे। ट्रम्पेटर जो "किंग" ओलिवर का क्रियोल जैज़ बैंड विशेष रूप से प्रसिद्ध था (हालाँकि इसके सदस्यों में केवल एक ही वास्तविक क्रियोल था)। क्रियोल जैज़ बैंड एक साथ दो कॉर्नेट्स के समन्वित प्रदर्शन के कारण प्रसिद्ध हो गया - स्वयं ओलिवर और उनके युवा छात्र लुई आर्मस्ट्रांग। ओलिवर-आर्मस्ट्रांग का पहला रिकॉर्ड, जो 1923 में दो कॉर्नेट के प्रसिद्ध "ब्रेक" के साथ रिकॉर्ड किया गया था, जैज़ क्लासिक्स बन गया।

"जैज़ का युग"।

1920 के दशक में, "जैज़ युग" शुरू हुआ। लुई आर्मस्ट्रांग अपने समूह "हॉट फाइव" और "हॉट सेवन" के साथ तात्कालिक एकल कलाकार की प्राथमिकता पर जोर देते हैं; पियानोवादक-संगीतकार जेली रोल मॉर्टन को न्यू ऑरलियन्स में प्रसिद्धि मिली; एक अन्य न्यू ऑरलियनियन, क्रियोल शहनाई वादक-सैक्सोफोनिस्ट सिडनी बेचेट ने पुरानी दुनिया में जैज़ की प्रसिद्धि फैलाई (उन्होंने 1926 में सोवियत रूस सहित दौरा किया)। प्रसिद्ध स्विस कंडक्टर अर्नेस्ट एंसरमेट बेचेत से उस विशिष्ट "फ़्रेंच" कंपन से प्रभावित हुए थे जिसे बाद में पूरी दुनिया एडिथ पियाफ़ की आवाज़ में पहचानेगी। शायद यह कोई संयोग नहीं है कि अमेरिकियों को प्रभावित करने वाला पुरानी दुनिया का पहला जैज़मैन बेल्जियम का जिप्सी जोंगो रेनहार्ड्ट था, जो एक गिटारवादक था जो फ्रांस में रहता था।

न्यूयॉर्क को अपनी जैज़ सेनाओं पर गर्व होने लगा है - फ्लेचर हेंडरसन, लुईस रसेल (आर्मस्ट्रांग ने खुद इन दोनों के साथ काम किया) और ड्यूक एलिंगटन के हार्लेम ऑर्केस्ट्रा, जो 1926 में वाशिंगटन से यहां आए और जल्दी ही अग्रणी स्थान हासिल कर लिया। प्रसिद्ध कॉटन क्लब.

सुधार।

यह 1920 के दशक में था कि जैज़ का मुख्य सिद्धांत धीरे-धीरे बना - हठधर्मिता नहीं, रूप नहीं, बल्कि कामचलाऊ व्यवस्था। न्यू ऑरलियन्स जैज़/डिक्सीलैंड में इसे प्रकृति में सामूहिक माना जाता है, हालांकि यह पूरी तरह से सटीक नहीं है, क्योंकि वास्तव में स्रोत सामग्री (विषय) अभी तक इसके विकास से अलग नहीं हुई है। संक्षेप में, न्यू ऑरलियन्स संगीतकार यूरोपीय गीतों, नृत्यों और काले ब्लूज़ के सबसे सरल रूपों को कान से दोहरा रहे थे।

आर्मस्ट्रांग के समूह में, सबसे पहले, उत्कृष्ट पियानोवादक अर्ल हाइन्स की भागीदारी के साथ, विविधताओं के साथ थीम के जैज़ रूप का निर्माण शुरू हुआ (थीम - एकल सुधार - थीम), जहां "इंप्रोवाइजेशन की इकाई" कोरस है (रूसी शब्दावली में "स्क्वायर"), मानो बिल्कुल उसी (या भविष्य में - संबंधित) हार्मोनिक निर्माण के मूल विषयों का एक प्रकार। शिकागो काल के दौरान काले और सफेद संगीतकारों के पूरे स्कूलों ने आर्मस्ट्रांग की खोजों का लाभ उठाया; व्हाइट बिक्स बीडरबेक ने आर्मस्ट्रांग की भावना में रचनाएँ कीं, लेकिन वे आश्चर्यजनक रूप से संगीत प्रभाववाद के करीब निकले (और उनके विशिष्ट नाम थे) एक धुंध में – कोहरे की धुंध में). कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक आर्ट टैटम ने मूल विषय की धुन की तुलना में वर्ग की हार्मोनिक योजना पर अधिक भरोसा किया। सैक्सोफोनिस्ट कोलुमेन हॉकिन्स, लेस्टर यंग, ​​बेनी कार्टर ने अपनी उपलब्धियों को एकल-स्वर पवन वाद्ययंत्रों में स्थानांतरित कर दिया।

फ्लेचर हेंडरसन का ऑर्केस्ट्रा एक एकल सुधारक के लिए "समर्थन" की प्रणाली विकसित करने वाला पहला था: ऑर्केस्ट्रा को तीन खंडों में विभाजित किया गया था - लयबद्ध (पियानो, गिटार, डबल बास और ड्रम), सैक्सोफोन और ब्रास (तुरही, ट्रॉम्बोन)। ताल खंड के निरंतर स्पंदन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, सैक्सोफोन और ट्रंबोन के साथ तुरही ने "सूत्रों" को दोहराते हुए संक्षिप्त आदान-प्रदान किया - लोक ब्लूज़ के अभ्यास में रिफ़ विकसित हुए। रिफ़ प्रकृति में हार्मोनिक और लयबद्ध दोनों था।

1930 का दशक.

इस फॉर्मूले को 1929 के आर्थिक संकट के बाद 1930 के दशक में गठित लगभग सभी बड़े समूहों द्वारा अपनाया गया था। दरअसल, "स्विंग के राजा" - बेनी गुडमैन - का करियर फ्लेचर हेंडरसन की कई व्यवस्थाओं के साथ शुरू हुआ था। लेकिन यहां तक ​​कि काले जैज़ इतिहासकार भी स्वीकार करते हैं कि गुडमैन का ऑर्केस्ट्रा, जो मूल रूप से सफेद संगीतकारों से बना था, हेंडरसन के ऑर्केस्ट्रा से बेहतर बजाया। एक तरह से या किसी अन्य, एंडी किर्क, जिमी लंसफोर्ड, काउंट बेसी, ड्यूक एलिंगटन और सफेद ऑर्केस्ट्रा के काले स्विंग ऑर्केस्ट्रा के बीच बातचीत में सुधार हो रहा था: गुडमैन ने काउंट बेसी के प्रदर्शनों की सूची बजाई, चार्ली बार्नेट ने एलिंगटन की नकल की, और शहनाई वादक वुडी हरमन का बैंड भी था "ब्लूज़ बजाने वाला ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता है। डोरसी बंधुओं (काले साइ ओलिवर ने वहां एक अरेंजर के रूप में काम किया था), आर्टी शॉ (उन्होंने पहली बार चौथे समूह - स्ट्रिंग्स) की शुरुआत की थी, ग्लेन मिलर (प्रसिद्ध "क्रिस्टल कॉर्ड" के साथ - क्रिस्टल कोरस, जब) के ऑर्केस्ट्रा भी बहुत लोकप्रिय थे। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध में सैक्सोफोन के साथ शहनाई बजती है; चंद्र सेरेनेड- मिलर के साथ दूसरी फिल्म का मूलमंत्र, ऑर्केस्ट्रा सदस्यों की पत्नियाँ). पहली फ़िल्म - सन वैली सेरेनेड- संयुक्त राज्य अमेरिका के द्वितीय विश्व युद्ध में प्रवेश करने से पहले फिल्माया गया था और जर्मनी में लाल सेना द्वारा प्राप्त युद्ध ट्राफियों में से एक था। इसलिए, यह संगीतमय कॉमेडी थी जो युद्ध के बाद के सोवियत युवाओं की दो या तीन पीढ़ियों के लिए जैज़ की लगभग पूरी कला को व्यक्त करने के लिए नियत थी। तथ्य यह है कि शहनाई और सैक्सोफोन का पूरी तरह से प्राकृतिक संयोजन क्रांतिकारी लग रहा था, यह दर्शाता है कि स्विंग युग के अरेंजर्स के उत्पाद कितने मानकीकृत थे। यह कोई संयोग नहीं है कि युद्ध-पूर्व दशक के अंत तक, यहां तक ​​कि "स्विंग के राजा" गुडमैन को भी यह स्पष्ट हो गया था कि बड़े ऑर्केस्ट्रा - बड़े बैंड - में रचनात्मकता एक मानकीकृत दिनचर्या का मार्ग प्रशस्त कर रही थी। गुडमैन ने अपने संगीतकारों की संख्या घटाकर छह कर दी और काले संगीतकारों को नियमित रूप से अपने सेक्सेट में आमंत्रित करना शुरू कर दिया - एलिंगटन के ऑर्केस्ट्रा के ट्रम्पेटर कूटी विलियम्स और युवा इलेक्ट्रिक गिटारवादक चार्ली क्रिसियन, जो उस समय एक बहुत ही साहसिक कदम था। यह कहना पर्याप्त होगा कि गुडमैन के सहयोगी, पियानोवादक और संगीतकार रेमंड स्कॉट ने भी नामक एक रचना की रचना की थी जब कुटी ने ड्यूक को छोड़ दिया.

औपचारिक रूप से, यहां तक ​​​​कि ड्यूक एलिंगटन भी ऑर्केस्ट्रा के तीन समूहों में आम तौर पर स्वीकृत विभाजन से सहमत थे, लेकिन अपने वाद्ययंत्र में वह योजना पर इतना आधारित नहीं था जितना कि स्वयं संगीतकारों की क्षमताओं पर (उन्होंने उसके बारे में कहा: एक जैज़ स्कोर में, वाद्ययंत्रों के नाम के बजाय, संगीतकारों के नाम हैं, यहां तक ​​कि एलिंगटन द्वारा कहे गए उनके तीन मिनट के कलाप्रवीण टुकड़े भी हैं कूटी के लिए कॉन्सर्टो, कूटी विलियम्स द्वारा उल्लिखित)। एलिंगटन के काम में यह स्पष्ट हो गया कि कामचलाऊ व्यवस्था एक कलात्मक सिद्धांत है।

1930 का दशक ब्रॉडवे संगीत के भी सुनहरे दिन थे, जो तथाकथित जैज़ की आपूर्ति करता था। सदाबहार (शाब्दिक रूप से "सदाबहार") - व्यक्तिगत संख्याएँ जो मानक जैज़ प्रदर्शनों की सूची में बदल गईं। वैसे, जैज़ में "मानक" की अवधारणा में कुछ भी निंदनीय नहीं है; यह या तो एक लोकप्रिय राग का नाम है या सुधार के लिए विशेष रूप से लिखित विषय का नाम है। मानक, इसलिए बोलने के लिए, "प्रदर्शनों की सूची क्लासिक्स" की फिलहारमोनिक अवधारणा का एक एनालॉग है।

इसके अलावा, 1930 का दशक एकमात्र ऐसा समय था जब अधिकांश लोकप्रिय संगीत, यदि जैज़ (या स्विंग, जैसा कि उन्होंने तब कहा था) नहीं था, कम से कम इसके प्रभाव में बनाया गया था।

स्वाभाविक रूप से, परिभाषा के अनुसार, कामचलाऊ संगीतकारों के स्विंग ऑर्केस्ट्रा के भीतर बनी रचनात्मक क्षमता, कैब कैलोवे के ऑर्केस्ट्रा जैसे मनोरंजक स्विंग ऑर्केस्ट्रा में महसूस नहीं की जा सकती है। यह कोई संयोग नहीं है कि जैम सत्र जैज़ में इतनी बड़ी भूमिका निभाते हैं - संगीतकारों की एक छोटे से घेरे में बैठकें, आमतौर पर देर रात, काम के बाद, विशेष रूप से अन्य स्थानों के सहकर्मियों के दौरे के अवसर पर।

बीबॉप - बीओपी।

ऐसी बैठकों में, विभिन्न समूहों के युवा एकल कलाकार - जिनमें चार्ली क्रिश्चियन, बेनी गुडमैन सेक्सेट के गिटारवादक, ड्रमर केनी क्लार्क, पियानोवादक थेलोनियस मॉन्क, ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी शामिल थे - 1940 के दशक की शुरुआत में एक हार्लेम क्लब में एकत्र हुए थे। द्वितीय विश्व युद्ध के अंत तक, यह स्पष्ट हो गया कि जैज़ की एक नई शैली का जन्म हो चुका है। विशुद्ध रूप से संगीत के दृष्टिकोण से, यह झूले वाले बड़े बैंडों में बजाए जाने वाले से अलग नहीं था। बाहरी रूप बिल्कुल नया था - यह "संगीतकारों के लिए संगीत" था; नए संगीत में स्पष्ट लय, शुरुआत और अंत में तेज़ तार, या सरल और पहचानने योग्य धुनों के रूप में नर्तकियों के लिए कोई "निर्देश" नहीं थे। संगीतकारों ने लोकप्रिय ब्रॉडवे गाने और ब्लूज़ बजाए, लेकिन इन गानों की परिचित धुनों के बजाय उन्होंने जानबूझकर कामचलाऊ व्यवस्था का इस्तेमाल किया। ऐसा माना जाता है कि ट्रम्पेटर गिलेस्पी ने सबसे पहले वह और उनके सहयोगी जो कर रहे थे उसे "रीबॉप" या "बीबॉप" या संक्षेप में "बॉप" कहा था। उसी समय, जैज़मैन एक मनोरंजक संगीतकार से सामाजिक महत्व के व्यक्ति में बदलना शुरू हुआ, जो बीटनिक आंदोलन के जन्म के साथ मेल खाता था। गिलेस्पी ने बड़े फ्रेम वाले चश्मे (शुरुआत में डायोप्टर के बिना चश्मे के साथ भी), टोपी के बजाय बेरेट, विशेष शब्दजाल, विशेष रूप से गर्म के बजाय अभी भी फैशनेबल शब्द कूल को फैशन में लाया। लेकिन युवा न्यूयॉर्कवासियों को मुख्य प्रेरणा तब मिली जब कैनसस सिटी के ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर (जे मैकशैन के बड़े बैंड में बजाया गया) बॉपर्स की कंपनी में शामिल हुए। प्रतिभाशाली पार्कर अपने सहकर्मियों और समकालीनों से कहीं आगे निकल गए। 1950 के दशक के अंत तक, मोंक और गिलेस्पी जैसे नवप्रवर्तक भी अपनी जड़ों की ओर लौट आए - काले संगीत की ओर, जबकि पार्कर और उनके कुछ सहयोगियों (ड्रमर मैक्स रोच, पियानोवादक बड पॉवेल, ट्रम्पेटर फैट्स नवारो) की खोजें अभी भी ध्यान आकर्षित करती हैं। संगीतकारों का.

ठंडा।

1940 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में, कॉपीराइट विवादों के कारण, संगीतकारों के संघ ने वाद्ययंत्रवादियों को रिकॉर्ड रिकॉर्ड करने से प्रतिबंधित कर दिया था; वास्तव में, केवल एक पियानो या गायन समूह के साथ गायकों की रिकॉर्डिंग जारी की गई थी। जब प्रतिबंध हटा लिया गया (1944), तो यह स्पष्ट हो गया कि "माइक्रोफोन" गायक (उदाहरण के लिए, फ्रैंक सिनात्रा) पॉप संगीत का केंद्रीय व्यक्ति बन रहा था। बीबॉप ने "क्लब" संगीत के रूप में ध्यान आकर्षित किया, लेकिन जल्द ही अपने दर्शकों को खो दिया। लेकिन नरम रूप में और पहले से ही "कूल" नाम के तहत, नए संगीत ने कुलीन क्लबों में जड़ें जमा लीं। कल के बॉपर्स, उदाहरण के लिए युवा काले ट्रम्पेटर माइल्स डेविस, को सम्मानित संगीतकारों, विशेष रूप से गिल इवांस, पियानोवादक और क्लाउड थॉर्नहिल के स्विंग ऑर्केस्ट्रा के संयोजक द्वारा मदद की गई थी। माइल्स डेविस के कैपिटल-नॉनेट में (कैपिटल कंपनी के नाम पर जिसने नॉनट को रिकॉर्ड किया था, बाद में शीर्षक के तहत फिर से जारी किया गया) कूल का जन्म) श्वेत और अश्वेत दोनों संगीतकारों ने एक साथ "अभ्यास" किया - सैक्सोफोनिस्ट ली कोनित्ज़ और गेरी मुलिगन, साथ ही काले पियानोवादक और संगीतकार जॉन लुईस, जिन्होंने चार्ली पार्कर के साथ बजाया और बाद में मॉडर्न जैज़ चौकड़ी की स्थापना की।

एक अन्य पियानोवादक जिसका नाम कूल के साथ जुड़ा हुआ है, नेत्रहीन लेनी ट्रिस्टानो रिकॉर्डिंग स्टूडियो की क्षमताओं का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे (फिल्म को तेज़ करना, एक रिकॉर्डिंग को दूसरे पर ओवरडब करना)। ट्रिस्टानो अपने सहज सुधारों को रिकॉर्ड करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो चौकोर आकार से बंधे नहीं थे। सामान्य नाम "प्रगतिशील" के तहत बड़े बैंड (विभिन्न शैलियों - नवशास्त्रवाद से धारावाहिकवाद तक) के लिए संगीत कार्यक्रम स्विंग की पीड़ा को लंबे समय तक नहीं बढ़ा सके और सार्वजनिक प्रतिध्वनि नहीं हुई (हालांकि लेखकों में युवा अमेरिकी संगीतकार मिल्टन बैबिट, पीट रगोलो थे) , बॉब ग्रेटिंगर)। कम से कम "प्रगतिशील" ऑर्केस्ट्रा में से एक - पियानोवादक स्टेन केंटन के नेतृत्व में - निश्चित रूप से अपना समय पूरा कर चुका है और कुछ लोकप्रियता का आनंद ले रहा है।

पश्चिमी तट।

केंटन के कई ऑर्केस्ट्रा सदस्यों ने हॉलीवुड की सेवा की, इसलिए "शांत" शैली की अधिक यूरोपीय दिशा (अकादमिक उपकरणों - हॉर्न, ओबो, बैसून और ध्वनि उत्पादन के संबंधित तरीके और कुछ हद तक पॉलीफोनिक अनुकरण रूपों का उपयोग) की अधिक यूरोपीय दिशा थी। "वेस्ट कोस्ट" (पश्चिमी तट) कहा जाता है। शॉर्टी रोजर्स ऑक्टेट (जिनके बारे में इगोर स्ट्राविंस्की ने काफी चर्चा की थी), शेली मान और बड शैंक के समूह, डेव ब्रुबेक (सैक्सोफोनिस्ट पॉल डेसमंड के साथ) और गेरी मुलिगन (सफेद ट्रम्पेटर चेत बेकर और ब्लैक ट्रम्पेटर आर्ट फार्मर के साथ) की चौकड़ी।

1920 के दशक में, संयुक्त राज्य अमेरिका की अफ्रीकी-अमेरिकी आबादी और लैटिन अमेरिका की काली आबादी के ऐतिहासिक संबंधों पर प्रभाव पड़ा, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ही जैज़मेन (मुख्य रूप से डिज़ी गिलेस्पी) ने सचेत रूप से लैटिन अमेरिकी लय का उपयोग करना शुरू कर दिया, और यहां तक ​​कि एक स्वतंत्र दिशा - एफ्रो-क्यूबन जैज़ के बारे में भी बात की।

1930 के दशक के उत्तरार्ध में, न्यू ऑरलियन्स पुनर्जागरण और डिक्सीलैंड रिवाइवल नाम के तहत पुराने न्यू ऑरलियन्स जैज़ को पुनर्स्थापित करने का प्रयास किया गया था। पारंपरिक जैज़, जैसा कि न्यू ऑरलियन्स शैली और डिक्सीलैंड (और यहां तक ​​कि स्विंग) की सभी किस्में बाद में ज्ञात हुईं, यूरोप में व्यापक हो गईं और लगभग पुरानी दुनिया के शहरी रोजमर्रा के संगीत के साथ विलय हो गईं - ग्रेट ब्रिटेन में प्रसिद्ध तीन "बी" - एकर बिल्क , क्रिस बार्बर और केनी बॉल (बाद वाले डिक्सीलैंड संस्करण के लिए प्रसिद्ध हुए मास्को शाम 1960 के दशक की शुरुआत में)। ग्रेट ब्रिटेन में डिक्सीलैंड पुनरुद्धार के मद्देनजर, घरेलू उपकरणों - स्किफ़ल्स के पुरातन पहनावे के लिए एक फैशन उभरा, जिसके साथ बीटल्स चौकड़ी के सदस्यों ने अपने करियर की शुरुआत की।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, उद्यमी जॉर्ज वेन (न्यूपोर्ट, रोड आइलैंड में 1950 के दशक के प्रसिद्ध जैज़ उत्सव के आयोजक) और नॉर्मन ग्रांट्ज़ ने मुख्यधारा के विचार का समर्थन किया (और वास्तव में गठित किया) - शास्त्रीय जैज़, एक सिद्ध योजना के अनुसार बनाया गया ( सामूहिक रूप से निभाई गई थीम - एकल सुधार - थीम का पुनरुत्पादन) और बाद की शैलियों की व्यक्तिगत, सावधानीपूर्वक चयनित तकनीकों के साथ 1930 के दशक के अभिव्यंजक साधनों पर आधारित है। इस अर्थ में, मुख्यधारा में, उदाहरण के लिए, ग्रांज़ के उद्यम "जैज़ एट द फिलहारमोनिक" के संगीतकार शामिल हैं। व्यापक अर्थ में, मुख्यधारा अनिवार्य रूप से 1960 के दशक की शुरुआत से पहले का सारा जैज़ है, जिसमें बीबॉप और इसकी बाद की किस्में शामिल हैं।

1950 के अंत में - 1960 के दशक की शुरुआत में

- जैज़ के इतिहास में सबसे फलदायी अवधियों में से एक। रॉक एंड रोल के आगमन के साथ, वाद्य सुधार को अंततः पॉप संगीत के हाशिये पर धकेल दिया गया, और समग्र रूप से जैज़ को संस्कृति में अपनी जगह का एहसास होने लगा: क्लब दिखाई दिए जिनमें नृत्य से अधिक सुनने की प्रथा थी (उनमें से एक) यहां तक ​​कि "बर्डलैंड" भी कहा जाता था, उपनाम चार्ली पार्कर), त्यौहार (अक्सर बाहर), रिकॉर्ड कंपनियों ने जैज़ के लिए विशेष विभाग बनाए - "लेबल", और एक स्वतंत्र रिकॉर्डिंग उद्योग उभरा (उदाहरण के लिए, रिवरसाइड कंपनी, जो शानदार ढंग से संकलित के साथ शुरू हुई) जैज़ के इतिहास पर संकलन)। इससे भी पहले, 1930 के दशक में, विशेष पत्रिकाएँ उभरनी शुरू हुईं (संयुक्त राज्य अमेरिका में "डाउन बीट", स्वीडन, फ्रांस में विभिन्न सचित्र मासिक पत्रिकाएँ और 1950 के दशक में पोलैंड में)। जैज़ हल्के, क्लब संगीत और गंभीर, संगीत कार्यक्रम में विभाजित होता प्रतीत होता है। "प्रगतिशील" आंदोलन की निरंतरता "तीसरा आंदोलन" थी, जो सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत के रूपों और प्रदर्शन संसाधनों के साथ जैज़ इम्प्रोवाइजेशन को संयोजित करने का एक प्रयास था। सभी प्रवृत्तियाँ "आधुनिक जैज़ चौकड़ी" पर एकत्रित हुईं, जो जैज़ और "क्लासिक्स" के संश्लेषण के लिए मुख्य प्रायोगिक प्रयोगशाला थी। हालाँकि, "तीसरे आंदोलन" के उत्साही लोग जल्दी में थे; वे इच्छाधारी सोच रहे थे, यह विश्वास करते हुए कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वादकों की एक पीढ़ी पहले ही सामने आ चुकी थी जो जैज़ अभ्यास से पर्याप्त रूप से परिचित थे। जैज़ में किसी भी अन्य आंदोलन की तरह, "तीसरे आंदोलन" के अनुयायी अभी भी मौजूद हैं, और संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के कुछ संगीत स्कूलों में समय-समय पर प्रदर्शन समूह बनाए जाते हैं ("ऑर्केस्ट्रा यूएसए", "अमेरिकन फिलहारमोनिक" "जैक इलियट) और यहां तक ​​कि प्रासंगिक पाठ्यक्रम भी पढ़ाते हैं (विशेषकर, पियानोवादक रैन ब्लेक द्वारा)। "तीसरे आंदोलन" को यूरोप में समर्थक मिले, खासकर 1954 में डोनौशिंगन (जर्मनी) में विश्व संगीत अवंत-गार्डे के केंद्र में "आधुनिक जैज़ चौकड़ी" के प्रदर्शन के बाद।

दूसरी ओर, नृत्य संगीत के क्षेत्र में सर्वश्रेष्ठ स्विंग बड़े बैंड ने पॉप संगीत के साथ प्रतिस्पर्धा की। हल्के जैज़ संगीत में नई दिशाएँ भी सामने आईं। इस प्रकार, ब्राज़ीलियाई गिटारवादक लोरिंडो अल्मेडा, जो 1950 के दशक की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, ने अपने सहयोगियों को यह समझाने की कोशिश की कि ब्राज़ीलियाई सांबा की लय के आधार पर सुधार करना संभव है। हालाँकि, ब्राज़ील में स्टेन गेट्ज़ चौकड़ी के दौरे के बाद ही "जैज़ सांबा" सामने आया, जिसे ब्राज़ील में "बोसा नोवा" नाम दिया गया। बोसा नोवा वास्तव में भविष्य के नए विश्व संगीत का पहला संकेत बन गया।

बीबॉप 1950 और 1960 के दशक के जैज़ में मुख्यधारा बना रहा - पहले से ही हार्ड बोप (भारी, ऊर्जावान बोप; एक समय में उन्होंने "नियो-बॉप" की अवधारणा को पेश करने की कोशिश की थी) के नाम से, कामचलाऊ और रचनात्मक खोजों द्वारा अद्यतन किया गया ठंडा। उसी अवधि के दौरान, एक ऐसी घटना घटी जिसके जैज़ सहित बहुत गंभीर सौंदर्य संबंधी परिणाम हुए। गायक-ऑर्गनिस्ट-सैक्सोफोनिस्ट रे चार्ल्स असंगत को जोड़ने वाले पहले व्यक्ति हैं - ब्लूज़ की संरचनाएं (गायन संगीत में भी गीतात्मक सामग्री की) और प्रश्न-उत्तर सूक्ष्म संरचना जो केवल आध्यात्मिक मंत्रों के मार्ग से जुड़ी है। इस दिशा को काली संस्कृति में "आत्मा" नाम मिलता है (एक अवधारणा जो 1960 के दशक में "नीग्रो", "काला", "अफ्रीकी-अमेरिकी" आदि शब्दों का पर्याय बन गई); जैज़ और ब्लैक पॉप संगीत में सभी अफ्रीकी-अमेरिकी विशेषताओं की केंद्रित सामग्री को "फंकी" कहा जाता था।

उस समय, हार्ड बोप और जैज़ सोल एक दूसरे के विरोधी थे (कभी-कभी एक ही समूह के भीतर भी, उदाहरण के लिए, एडरली बंधु; एक, सैक्सोफोनिस्ट जूलियन "कैननबॉल", खुद को हार्ड बोप का अनुयायी मानते थे, दूसरे, कॉर्नेटिस्ट नेट , सोल जैज़ का अनुयायी)। हार्ड बीओपी का केंद्रीय समूह, आधुनिक मुख्यधारा की यह अकादमी, (1990 में इसके नेता, ड्रमर आर्ट ब्लेकी की मृत्यु तक) जैज़ मेसेंजर्स पंचक थी।

गिल इवांस ऑर्केस्ट्रा के रिकॉर्ड्स की श्रृंखला, ऑर्केस्ट्रा के साथ एक प्रकार का माइल्स डेविस ट्रम्पेट कॉन्सर्टो, जो 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में सामने आया, पूरी तरह से 1940 के दशक के शांत सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप था, और माइल्स डेविस की 1960 के दशक के मध्य की रिकॉर्डिंग (में) विशेष रूप से, एल्बम माइल्स स्माइल्स), अर्थात। अद्यतन बीबॉप - हार्ड बीओपी का एपोथेसिस तब प्रकट हुआ जब जैज़ अवंत-गार्डे - तथाकथित - पहले से ही फैशन में था। मुफ़्त जैज़.

मुफ़्त जैज़.

ट्रम्पेटर डेविस के ऑर्केस्ट्रा एल्बमों में से एक पर पहले से ही काम चल रहा है ( पोर्गी और बेस, 1960) अरेंजर इवांस ने सुझाव दिया कि ट्रम्पेटर एक निश्चित अवधि के हार्मोनिक अनुक्रम पर आधारित नहीं है - एक वर्ग, लेकिन एक निश्चित पैमाने पर - एक मोड, यादृच्छिक नहीं, लेकिन एक ही विषय से निकाला गया, लेकिन तार संगत नहीं, बल्कि राग ही। पुनर्जागरण में यूरोपीय संगीत द्वारा खोए गए तौर-तरीकों का सिद्धांत, लेकिन अभी भी एशिया में सभी पेशेवर संगीत (मुगम, राग, दास्तान, आदि) में अंतर्निहित है, ने विश्व संगीत संस्कृति के अनुभव के साथ जैज़ को समृद्ध करने के लिए वास्तव में असीमित अवसर खोले। और डेविस और इवांस इसका उपयोग करने में असफल नहीं हुए, और स्पैनिश (अर्थात, अनिवार्य रूप से यूरो-एशियाई) फ्लेमेंको सामग्री पर जो इस उद्देश्य के लिए आदर्श रूप से उपयुक्त थी।

डेविस के सहयोगी, सैक्सोफोनिस्ट जॉन कोलट्रैन ने भारत का रुख किया; कोलट्रैन के सहयोगी, दिवंगत और प्रतिभाशाली सैक्सोफोनिस्ट और बांसुरी वादक एरिक डॉल्फी ने यूरोपीय संगीत अवंत-गार्डे की ओर रुख किया (उनके नाटक का शीर्षक उल्लेखनीय है) गज़ेलोनी- इतालवी बांसुरीवादक, संगीत कलाकार लुइगी नोनो और पियरे बौलेज़ के सम्मान में)।

उसी समय, उसी 1960 में, दो चौकड़ी - एरिक डॉल्फी और ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट ऑरनेट कोलमैन (ट्रम्पेटर्स डॉन चेरी और फ्रेडी हबर्ड, डबल बेसिस्ट चार्ली हैडेन और स्कॉट ला फ़ारो के साथ) - ने एक एल्बम रिकॉर्ड किया मुफ़्त जैज़ (मुफ़्त जैज़), दिखावटी रूप से एक पेंटिंग के पुनरुत्पादन के साथ सजाया गया सफ़ेद रोशनीप्रसिद्ध अमूर्त कलाकार जैक्सन पोलक। सामूहिक चेतना की लगभग 40 मिनट की धारा आठ संगीतकारों द्वारा किया गया एक सहज, प्रदर्शनात्मक रूप से अपूर्वाभ्यास था (हालांकि दो संस्करण रिकॉर्ड किए गए थे), और केवल बीच में ही हर कोई कोलमैन के पूर्व-लिखित एकसमान में संक्षिप्त रूप से एकजुट हुआ। एक एल्बम में मोडल सोल जैज़ और हार्ड बोप को "सारांशित" करने के बाद, जो सभी मामलों में बहुत सफल रहा एक प्रेम सर्वोच्च(व्यावसायिक रूप से - 250 हजार रिकॉर्ड बेचे गए), जॉन कोलट्रैन ने, हालांकि, कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग करके कोलमैन के नक्शेकदम पर चलते हुए अधिरोहण (अधिरोहण) ब्लैक अवंत-गार्डे की एक टीम के साथ (वैसे, कोपेनहेगन के ब्लैक सैक्सोफोनिस्ट जॉन चिकई सहित)। यूके में, ब्लैक वेस्ट इंडियन ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट जो हेरियट भी फ्री जैज़ के प्रवर्तक बन गए। ग्रेट ब्रिटेन के अलावा, नीदरलैंड, जर्मनी और इटली में फ्री जैज़ का एक स्वतंत्र स्कूल विकसित हुआ है। अन्य देशों में, सहज सामूहिक सुधार एक अस्थायी शौक बन गया, अवंत-गार्डे के लिए एक फैशन (1960 का दशक - अकादमिक संगीत में प्रयोगात्मक अवंत-गार्डे की आखिरी अवधि); साथ ही, किसी भी कीमत पर नवप्रवर्तन के सौंदर्यशास्त्र से अतीत के साथ उत्तर-आधुनिक संवाद की ओर परिवर्तन हुआ। हम कह सकते हैं कि फ्री जैज़ (जैज़ अवंत-गार्डे के अन्य आंदोलनों के साथ) विश्व जैज़ में पहली घटना है जिसमें पुरानी दुनिया किसी भी तरह से नई से कमतर नहीं थी। यह कोई संयोग नहीं है कि कई अमेरिकी अवंत-गार्डे कलाकार, विशेष रूप से सन रा और उनका बड़ा बैंड, लंबे समय तक (लगभग 1960 के दशक के अंत तक) यूरोप में "छिपे" रहे। 1968 में, यूरोपीय अवंत-गार्डे कलाकारों की एक टीम ने एक प्रोजेक्ट रिकॉर्ड किया जो अपने समय से बहुत आगे था। मशीन गन, यूके में "स्पॉन्टेनियस म्यूजिक एन्सेम्बल" का उदय हुआ और पहली बार सहज सुधार के सिद्धांतों को सैद्धांतिक रूप से तैयार किया गया (गिटारवादक और चल रहे प्रोजेक्ट के नेता द्वारा) कंपनीडेरेक बेली)। इंस्टेंट कम्पोज़र्स पूल एसोसिएशन नीदरलैंड में संचालित है, अलेक्जेंडर वॉन श्लिप्पेनबाक ग्लोब यूनिटी ऑर्केस्ट्रा जर्मनी में संचालित है, और पहला जैज़ ओपेरा अंतरराष्ट्रीय प्रयासों के माध्यम से रिकॉर्ड किया गया था। पहाड़ी के ऊपर एस्केलेटरकार्ला बेली.

लेकिन केवल कुछ ही - उनमें से पियानोवादक सेसिल टेलर, सैक्सोफोनिस्ट और संगीतकार एंथनी ब्रेक्सटन - 1950 और 1960 के दशक के मोड़ पर "स्टर्म अंड ड्रैंग" के सिद्धांतों के प्रति सच्चे रहे।

उसी समय, काले अवांट-गार्ड कलाकार - राजनीतिक कट्टरपंथी और जॉन कोलट्रैन के अनुयायी (वास्तव में, कोलट्रैन खुद, जिनकी 1967 में मृत्यु हो गई) - आर्ची शेप, आयलर बंधु, फरोहा सैंडर्स - अक्सर कामचलाऊ व्यवस्था के उदारवादी रूपों में लौट आए प्राच्य मूल के (उदाहरण के लिए, जोसेफ लतीफ, डॉन चेरी)। उनके बाद कार्ला बेली, डॉन एलिस, चिक कोरिया जैसे कल के कट्टरपंथी आए, जो आसानी से विद्युतीकृत जैज़-रॉक में बदल गए।

जैज़ रॉक.

जैज़ और रॉक संगीत के "चचेरे भाई" की सहजीवन को लंबे समय तक इंतजार करना पड़ा। मेल-मिलाप के पहले प्रयास जैज़मेन द्वारा भी नहीं, बल्कि रॉकर्स - तथाकथित संगीतकारों द्वारा किए गए थे। ब्रास रॉक - अमेरिकी समूह "शिकागो", गिटारवादक जॉन मैकलॉघलिन के नेतृत्व में ब्रिटिश ब्लूज़मैन ने स्वतंत्र रूप से अंग्रेजी भाषी देशों के बाहर जैज़ रॉक से संपर्क किया, उदाहरण के लिए पोलैंड में ज़बिग्न्यू नामिस्लोस्की।

सभी की निगाहें ट्रम्पेटर माइल्स डेविस पर थीं, जो एक बार फिर जैज़ को जोखिम भरे रास्ते पर ले गए। 1960 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, डेविस धीरे-धीरे इलेक्ट्रिक गिटार, कीबोर्ड सिंथेसाइज़र और रॉक रिदम की ओर बढ़ गए। 1970 में उन्होंने एल्बम जारी किया कुतिया ब्रूकई कीबोर्ड प्लेयर्स और इलेक्ट्रिक गिटार पर मैकलॉघलिन के साथ। 1970 के दशक के दौरान, जैज़-रॉक (उर्फ फ्यूजन) का विकास उन संगीतकारों द्वारा निर्धारित किया गया था जिन्होंने इस एल्बम की रिकॉर्डिंग में भाग लिया था - कीबोर्डिस्ट जो ज़विनुल और वेन शॉर्टर ने "वेदर रिपोर्ट" समूह बनाया, जॉन मैकलॉघलिन - पंचक "महाविष्णु" ऑर्केस्ट्रा", पियानोवादक चिक कोरिया - रिटर्न टू फॉरएवर कलाकारों की टुकड़ी, ड्रमर टोनी विलियम्स और ऑर्गेनिस्ट लैरी यंग - लाइफटाइम चौकड़ी, पियानोवादक और कीबोर्डिस्ट हर्बी हैनकॉक ने कई परियोजनाओं में भाग लिया। जैज़ फिर से, लेकिन एक नए स्तर पर, सोल और फंकी के करीब बढ़ रहा है (उदाहरण के लिए, हैनकॉक और कोरिया, गायक स्टीवी वंडर की रिकॉर्डिंग में भाग लेते हैं)। यहां तक ​​कि 1950 के दशक के महान अग्रणी टेनर सैक्सोफोनिस्ट, सन्नी रॉलिन्स भी कुछ समय के लिए फंकी पॉप संगीत की ओर रुख करते हैं।

हालाँकि, 1970 के दशक के अंत तक, "ध्वनिक" जैज़ की बहाली की दिशा में एक "काउंटर" आंदोलन भी हुआ - दोनों अवांट-गार्डे (1977 में सैम रिवर का प्रसिद्ध "अटारी" उत्सव) और हार्ड बोप - एक ही वर्ष में , 1960 के दशक के माइल्स डेविस कलाकारों की टुकड़ी के संगीतकारों को फिर से इकट्ठा किया गया है, लेकिन खुद डेविस के बिना, उनकी जगह ट्रम्पेटर फ्रेडी हबर्ड ने ले ली है।

1980 के दशक की शुरुआत में विंटन मार्सालिस जैसे प्रभावशाली व्यक्ति के उद्भव के साथ, नव-मुख्यधारा, या, जैसा कि इसे नव-क्लासिकवाद भी कहा जाता है, ने वास्तव में जैज़ में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया।

इसका मतलब यह नहीं है कि सब कुछ 1960 के दशक के पूर्वार्ध में वापस जा रहा है। इसके विपरीत, 1980 के दशक के मध्य तक, पारस्परिक रूप से अनन्य आंदोलनों को संश्लेषित करने के प्रयास अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हो रहे थे - उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क एसोसिएशन "एम-बेस" में हार्ड बीओपी और इलेक्ट्रिक फंकी, जिसमें गायक कैसेंड्रा विल्सन, सैक्सोफोनिस्ट शामिल थे स्टीव कोलमैन, पियानोवादक जेरी एलेन, या गिटारवादक पैट मेथेनी का लाइट इलेक्ट्रिक फ़्यूज़न, जो ऑरनेट कोलमैन और उनके ब्रिटिश सहयोगी डेरेक बेली दोनों के साथ सहयोग करता है। कोलमैन स्वयं अप्रत्याशित रूप से दो गिटारवादकों (प्रमुख फंक संगीतकारों - गिटारवादक वर्नोन रीड और बास गिटारवादक जमालदीन ताकुमा सहित) के साथ एक "इलेक्ट्रिक" समूह को इकट्ठा करता है। हालाँकि, साथ ही, उन्होंने अपने द्वारा तैयार की गई "सामंजस्य" पद्धति के अनुसार सामूहिक सुधार के अपने सिद्धांत को नहीं छोड़ा।

पॉलीस्टाइलिस्टिक्स का सिद्धांत सैक्सोफोनिस्ट जॉन ज़ोर्न के नेतृत्व में न्यूयॉर्क डाउनटाउन स्कूल का आधार है।

20वीं सदी के अंत में

अमेरिकी-केन्द्रितवाद, अन्य बातों के अलावा, जनसंचार के नए माध्यमों (इंटरनेट सहित) द्वारा वातानुकूलित एक नई सूचना स्थान को रास्ता दे रहा है। जैज़ में, नए पॉप संगीत की तरह, "तीसरी दुनिया" की संगीत भाषाओं का ज्ञान और "सामान्य भाजक" की खोज अनिवार्य हो जाती है। यह नेड रोथेनबर्ग की सिंक चौकड़ी में इंडो-यूरोपीय लोककथा या मॉस्को आर्ट ट्रायो में रूसी-कार्पेथियन मिश्रण है।

पारंपरिक संगीत संस्कृतियों में रुचि इस तथ्य की ओर ले जाती है कि न्यूयॉर्क के अवंत-गार्डे कलाकार यहूदी प्रवासी के रोजमर्रा के संगीत में महारत हासिल करना शुरू कर देते हैं, और फ्रांसीसी सैक्सोफोनिस्ट लुई स्क्लैविस बल्गेरियाई लोक संगीत में महारत हासिल करना शुरू कर देते हैं।

यदि पहले केवल "अमेरिका के माध्यम से" जैज़ में प्रसिद्ध होना संभव था (उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रियाई जो ज़विनुल, चेक मिरोस्लाव विटौस और जान हैमर, पोल मिशाल अर्बानियाक, स्वेड स्वेन अस्मुसेन, डेन नील्स हेनिग ओर्स्टेड- पेडर्सन, जो 1973 में यूएसएसआर से वैलेरी पोनोमारेव चले गए थे), अब जैज़ में अग्रणी रुझान पुरानी दुनिया में आकार ले रहे हैं और यहां तक ​​​​कि अमेरिकी जैज़ के नेताओं को भी अपने अधीन कर रहे हैं - जैसे, उदाहरण के लिए, ईएसएम कंपनी के कलात्मक सिद्धांत (लोकगीत, संगीतकार रूप से पॉलिश और चेतना की "ध्वनि" धारा में आम तौर पर यूरोपीय), जर्मन निर्माता मैनफ्रेड आयशर द्वारा नॉर्वेजियन जान गार्बारेक के संगीत के उदाहरण का उपयोग करके तैयार किया गया है, अब चिक कोरिया, पियानोवादक कीथ जेरेट और सैक्सोफोनिस्ट चार्ल्स लॉयड द्वारा भी दावा किया जाता है। विशेष अनुबंधों द्वारा इस कंपनी से जुड़े बिना। यूएसएसआर में लोक जैज़ (विश्व जैज़) और जैज़ अवंत-गार्डे के स्वतंत्र स्कूल भी उभर रहे हैं (प्रसिद्ध विनियस स्कूल, जिसके संस्थापकों में, हालांकि, एक भी लिथुआनियाई नहीं था: व्याचेस्लाव गनेलिन - मॉस्को क्षेत्र से, व्लादिमीर चेकासिन - स्वेर्दलोव्स्क से, व्लादिमीर तरासोव - आर्कान्जेस्क से, लेकिन उनके छात्रों में, विशेष रूप से, पेट्रास विष्णियौस्कस थे)। मुख्यधारा और मुक्त जैज़ का अंतर्राष्ट्रीय चरित्र, सभ्य दुनिया का खुलापन, उदाहरण के लिए, टोमाज़ स्टैंको के प्रभावशाली पोलिश-फ़िनिश समूह - एडवर्ड वेसल या मजबूत एस्टोनियाई-रूसी युगल लेम्बिट सारसालु - लियोनिद विन्केविच "के उद्भव की ओर ले जाता है। राज्य और राष्ट्रीयता की बाधाएँ"। जैज़ की सीमाएँ विभिन्न देशों के रोजमर्रा के संगीत की भागीदारी के साथ और भी अधिक विस्तारित हो रही हैं - तथाकथित देश से लेकर चांसन तक। जाम-बैंड.

साहित्य:

सार्जेंट डब्ल्यू. जाज. एम., 1987
सोवियत जैज़. एम., 1987
« मैं तुमसे जो कहता हूं उसे सुनो» . जैज़मेन जैज़ के इतिहास के बारे में. एम., 2000