सर्गेई यानकोवस्की: “सरल, हल्का, उच्चतर, अधिक मज़ेदार! अंतरोवा. स्टैनिस्लावस्की के साथ बातचीत जितनी आसान, उतनी ही अधिक मज़ेदार

घर / भावना

टूमेन स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर

निर्देशन एवं अभिनय विभाग

एस.पी.कुटमिन

नाटकीय शब्दों का एक संक्षिप्त शब्दकोश

निर्देशन विशेषज्ञता के छात्रों के लिए

पब्लिशिंग हाउस

टूमेन स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर

बीबीके 85.33 आई 2

कुटमिन, एस.पी.

निर्देशन विशेषज्ञता के छात्रों के लिए नाटकीय शब्दों का एक संक्षिप्त शब्दकोश / कुटमिन एस.पी.; टीजीआईआईके; कैफ़.दिर. और कार्य करें. महारत। - टूमेन, 2003. - 57 पी।

शब्दकोश नाटकीय और पॉप कला के विशेष शब्दों पर चर्चा करता है। ये वे शब्द हैं जो थिएटर और सार्वजनिक कार्यक्रमों के निर्देशक रिहर्सल के दौरान दूसरों की तुलना में अधिक उपयोग करते हैं; हम इन्हें किसी नाटक, प्रदर्शन पर काम करते समय और जब कोई अभिनेता किसी भूमिका पर काम कर रहा होता है तो लगातार सुनते हैं। यह शब्दकोश कला और संस्कृति के माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों और शिक्षकों के लिए है।

समीक्षक: झाब्रोवेट्स, एम.वी. पीएच.डी., एसोसिएट प्रोफेसर, प्रमुख। निर्देशन एवं अभिनय विभाग

प्रस्तावना

इस शब्दकोश का उद्देश्य केवल उन शब्दों का संक्षिप्त, सबसे बुनियादी स्पष्टीकरण देना है जो अक्सर किसी नाटक, प्रदर्शन या भूमिका पर काम करते समय निर्देशन सीखने की प्रक्रिया में सामने आते हैं। कला गतिविधि का एक क्षेत्र है जिसे व्यवस्थित करना, सामान्यीकरण करना, सिद्धांत बनाना, साथ ही सटीक परिभाषाएँ और सूत्रीकरण करना बेहद कठिन है। प्रत्येक शब्द की कई व्याख्याएँ हैं। और प्रत्येक व्याख्या पूरी तरह सटीक और संपूर्ण नहीं है। बहुत सारे रचनात्मक निर्देशक हैं और पेशेवर शब्दावली के बारे में बहुत सारी राय हैं। आख़िरकार, कोई भी सैद्धांतिक स्थिति विशिष्ट रचनात्मक व्यावहारिक अनुभव से उत्पन्न होती है, और रचनात्मकता हमेशा व्यक्तिगत और अद्वितीय होती है। यहां तक कि के.एस. स्टैनिस्लावस्की के अनुसार इस या उस शब्द की समझ में निरंतर विकास हो रहा है। जीवन और रचनात्मक खोजों की प्रक्रिया में, अवधारणाओं की शब्दावली को संशोधित, स्पष्ट और पूरक किया गया। के.एस. द्वारा सूत्रीकरण स्टैनिस्लावस्की को उनके छात्रों और अनुयायियों के कार्यों में रचनात्मक रूप से समझा और विकसित किया गया था - एम. नेबेल, एम. चेखव, वी. मेयरहोल्ड, ई. वख्तंगोव, जी. क्रिस्टी, जी. टोवस्टोनोगोव, बी. ज़खावा, ए. पालमिशेव, बी. गोलूबोव्स्की , ए. .इफ्रोस और कई अन्य। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने इस मामले पर रचनात्मक दृष्टिकोण अपनाने का आह्वान किया, न कि इसे हठधर्मिता से व्यवहार करने का। इसलिए, एक शब्दकोश के साथ काम करते समय, एक नौसिखिए निर्देशक को केवल एक विशेष अवधारणा का सार सीखना चाहिए, और फिर इसे अपनी धारणा और रचनात्मक खोज के साथ "उपयुक्त और सहसंबंधित" करने का प्रयास करना चाहिए। शब्दकोश में लगभग 490 शब्द और पद हैं। निस्संदेह, यह मात्रा पर्याप्त नहीं है। शब्दकोश में और सुधार, परिवर्धन और स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। मुझे आशा है कि इसकी मात्रा धीरे-धीरे बढ़ेगी, और शब्दों और पदों की संख्या फिर से भर दी जाएगी और स्पष्ट कर दी जाएगी। यदि शब्दकोश के साथ काम करते समय पाठकों के पास कोई सुझाव या टिप्पणियाँ हैं, तो उन्हें शब्दकोश के अगले संस्करण में ध्यान में रखा जाएगा।

सरल, उच्चतर, हल्का, अधिक मज़ेदार।” के.एस.स्टानिस्लावस्की

मतिहीनता(लैटिन - व्याकुलता) - कलात्मक सोच और छवि निर्माण का एक तरीका। इस पद्धति में किसी वस्तु के बारे में माध्यमिक, महत्वहीन जानकारी से सार निकालना, महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण बिंदुओं पर जोर देना शामिल है।

बेतुका(लैटिन - बकवास, बेतुकापन) कला में एक दिशा, काम के कथानक का विरोधाभास। यदि कोई कार्य घटनाओं के एक निश्चित क्रम और तर्क में विकसित होता है: प्रस्तुति, शुरुआत, संघर्ष, उसका विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार और समापन, तो बेतुकापन संघर्ष के तर्क की अनुपस्थिति है। यह दिशा जे. अनौइल, जे. पी. सार्त्र, ई. इओनेस्को, आदि के कार्यों में परिलक्षित हुई। बेतुका एक प्रकार की रचनात्मकता है जो इस घटना की विरोधाभासी प्रकृति को निर्धारित करती है; इसका बहुत कम अध्ययन किया गया है, लेकिन थिएटर निर्देशन के दृष्टिकोण से यह विशेष रुचि का है।

हरावल(फ्रेंच - वैनगार्ड) - कला की एक दिशा जो कला में स्थापित मानदंडों का खंडन करती है। नए समाधान खोजें जो नई पीढ़ी के सौंदर्यशास्त्र और जरूरतों को पूरा करते हों।

रंगभूमि का आगे का भाग(फ्रेंच - मंच के सामने) - थिएटर मंच का अगला भाग (पर्दे के सामने)। आधुनिक नाट्य कला में प्रोसेनियम एक अतिरिक्त खेल का मैदान प्रतीत होता है। दर्शकों से सीधे संवाद की संभावना.

प्रशासक(लैटिन - प्रबंधन, प्रबंधन) - एक व्यक्ति जिसकी व्यावसायिक गतिविधि का उद्देश्य थिएटर और मंच पर प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम आयोजित करना है।

प्रचार(फ्रेंच - उत्साह) - तीव्र उत्साह, उत्तेजना, हितों का टकराव।

उत्तेजना(फ्रेंच - दुर्घटना) - जुनून, उत्साह। प्रबल जुनून, जोश. गेमिंग के प्रति अत्यधिक जुनून.

कार्य(अव्य. - अभिनय, क्रिया) - किसी नाटकीय क्रिया या नाट्य प्रदर्शन का एक अलग, बड़ा, अभिन्न अंग।

अभिनेता(लैटिन - अभिनेता, कलाकार, वाचक) - जो अभिनय करता है, भूमिका निभाता है, वह थिएटर मंच और सिनेमा में नाटकीय काम का नायक बन जाता है। एक अभिनेता लेखक के पाठ, निर्देशक की मंशा और जनता की धारणा के बीच एक जीवंत संबंध है।

अभिनेता की मोहर- मंच अभिनय की तकनीकें अभिनेता द्वारा अपने काम में हमेशा के लिए दर्ज की गईं। अभिनेता की तैयार की गई यांत्रिक तकनीकें एक आदत बन जाती हैं और उसका दूसरा स्वभाव बन जाती हैं, जो मंच पर मानव स्वभाव की जगह ले लेती है।

अभिनय कला- मंच चित्र बनाने की कला; प्रदर्शन कला का प्रकार. किसी भूमिका पर अभिनेता के काम की सामग्री उसकी अपनी प्राकृतिक क्षमताएं हैं: भाषण, शरीर, चाल, चेहरे के भाव, अवलोकन, कल्पना, स्मृति, यानी। उसका मनोभौतिकी. अभिनय कला की ख़ासियत यह है कि अंतिम चरण में रचनात्मक प्रक्रिया प्रदर्शन के दौरान दर्शकों के सामने होती है। अभिनय की कला का निर्देशक की कला से गहरा संबंध है।

मौजूदा(लैटिन - मौजूदा, आधुनिक) - महत्व, वर्तमान क्षण के लिए महत्व, सामयिकता, आधुनिकता।

रूपक(जीआर - रूपक) - वास्तविकता की कलात्मक समझ का सिद्धांत, जिसमें अमूर्त अवधारणाओं, विचारों, विचारों को विशिष्ट दृश्य छवियों में व्यक्त किया जाता है। उदाहरण के लिए, आंखों पर पट्टी बांधे और तराजू पकड़े एक महिला की छवि - ए। न्याय। दंतकथाओं और परियों की कहानियों में मौखिक रूपक।

संकेत(लैटिन - संकेत करने के लिए) - कलात्मक अभिव्यक्ति की एक तकनीक जो कला के पहले से ही ज्ञात काम पर संकेत देकर समानता या अंतर के आधार पर अतिरिक्त साहचर्य अर्थों के साथ एक कलात्मक छवि को समृद्ध करती है। उदाहरण के लिए, एफ. फेलिनी की फिल्म "एंड द शिप सेल्स ऑन" में नूह के सन्दूक की बाइबिल कथा का एक संकेत पढ़ा गया है।

दुविधा(अव्य. - दोनों - शक्ति) - एक मनोवैज्ञानिक अवधारणा जो संवेदी धारणा के द्वंद्व को दर्शाती है। किसी व्यक्ति की आत्मा में एक ही वस्तु के संबंध में विपरीत, असंगत आकांक्षाओं और भावनाओं की एक साथ उपस्थिति। उदाहरण के लिए: प्यार और नफरत, संतुष्टि और असंतोष. कभी-कभी एक भावना को दूसरे द्वारा दबा दिया जाता है और छिपा दिया जाता है।

महत्वाकांक्षा(लैटिन - महत्वाकांक्षा, शेखी बघारना) - अभिमान, सम्मान की भावना, अकड़, अहंकार।

भूमिका(फ़्रेंच - अनुप्रयोग) - अभिनेता द्वारा निभाई गई भूमिकाओं की प्रकृति। अभिनेता की उम्र, रूप-रंग और अभिनय की शैली के अनुरूप नाट्य भूमिकाओं का प्रकार। मंच भूमिकाओं के प्रकार: हास्य अभिनेता, त्रासदीपूर्ण, नायक-प्रेमी, नायिका, हास्य बूढ़ी औरत, सुब्रत, सरल, भड़ौआ, सरल और तर्क करनेवाला।

अखाड़ा(जीआर. - चारों ओर, दोनों तरफ) - चश्मे के लिए एक संरचना। आधुनिक थिएटरों में कुली के पीछे और ऊपर सीटों की कतारें होती हैं।

विश्लेषण(जीआर - अपघटन, विघटन) - वैज्ञानिक अनुसंधान की एक विधि जिसमें एक संपूर्ण घटना को उसके घटक तत्वों में विभाजित करना शामिल है। थिएटर में, विश्लेषण (प्रभावी विश्लेषण) एक प्रकार का स्पष्टीकरण है, अर्थात। घटना के स्थान और समय, पात्रों की शारीरिक और मौखिक क्रियाओं के लिए प्रेरणा का वर्णन करता है। नाटक की रचना के तत्व (प्रदर्शनी, कथानक, संघर्ष का विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार, समापन)। होने वाली कार्रवाई का माहौल, संगीतमय, शोर और प्रकाश स्कोर। विश्लेषण में विषय, समस्या, संघर्ष, शैली, व्यापक लक्ष्य और भविष्य के प्रदर्शन की क्रॉस-कटिंग कार्रवाई की पसंद के साथ-साथ इसकी प्रासंगिकता का औचित्य शामिल है। विश्लेषण एक प्रभावी तरीका है, व्यवहार में किसी उत्पादन के कार्यान्वयन की तैयारी की प्रक्रिया।

समानता(जीआर - संगत) - कुछ मामलों में वस्तुओं के बीच समानता। सादृश्य बनाने का अर्थ है वस्तुओं की एक-दूसरे से तुलना करना, उनके बीच सामान्य विशेषताएं स्थापित करना।

सगाई(फ्रेंच - अनुबंध) - एक अनुबंध के तहत एक कलाकार को एक निश्चित अवधि के लिए प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित करना।

चुटकुला(जीआर. - अप्रकाशित) - एक मज़ेदार, मनोरंजक घटना के बारे में एक काल्पनिक, लघु कहानी।

घोषणा(फ्रेंच - घोषणा) - आगामी दौरों, संगीत कार्यक्रमों, प्रदर्शनों के बारे में घोषणा। विस्तृत निर्देशों के बिना एक प्रारंभिक पोस्टर।

कलाकारों की टुकड़ी(फ्रेंच - एक साथ, संपूर्ण, जुड़ाव) - भागों की सामंजस्यपूर्ण एकता जो संपूर्ण बनाती है। किसी नाटकीय या अन्य कार्य के संयुक्त प्रदर्शन में कलात्मक स्थिरता। संपूर्ण प्रदर्शन की अखंडता उसके विचार, निर्देशकीय निर्णय आदि पर आधारित होती है। कलाकारों के समूह को संरक्षित करके, कार्रवाई की एकता बनाई जाती है।

विराम(फ़्रेंच - बीच - अधिनियम) - कृत्यों, प्रदर्शन के कार्यों या संगीत कार्यक्रम के अनुभागों के बीच एक छोटा ब्रेक।

उद्यमी(फ्रेंच - उद्यमी) - निजी, नाट्य उद्यमी। एक निजी मनोरंजन उद्यम (थिएटर, सर्कस, फिल्म स्टूडियो, टेलीविजन, आदि) का मालिक, किरायेदार, रखरखाव।

उद्यमी(फ्रेंच - उद्यम) - एक निजी उद्यमी द्वारा निर्मित और संचालित एक शानदार उद्यम। एक उद्यम रखें.

घेरा(फ्रेंच - वातावरण, परिवेश) - वातावरण, परिवेश। परिवेश न केवल सजावट और विभाजन है, बल्कि स्थान भी है,

पूरा घर(जर्मन - झटका) - थिएटर या सिनेमा में एक घोषणा कि सभी टिकट बिक गए हैं। पूरे सदन में सफल प्रदर्शन। इसलिए वाक्यांश की बारी - "प्रदर्शन बिक गया।"

एक पक्षीय(लैटिन - किनारे की ओर।) - मंच पर एकालाप या किनारे से बोले गए टिप्पणियाँ, दर्शकों के लिए, और कथित तौर पर मंच पर भागीदारों के लिए अश्रव्य।

अभिमान(फ्रेंच - साहुल रेखा) - आत्मविश्वास, शिष्टाचार, बातचीत और कार्यों में साहस।

गुणगान(जीआर - देवीकरण) - एक नाटकीय प्रदर्शन या उत्सव संगीत कार्यक्रम का अंतिम, गंभीर सामूहिक दृश्य। एक तमाशे का शानदार अंत.

अखाड़ा(लैटिन - रेत) - एक गोल मंच (सर्कस में) जिस पर प्रदर्शन दिया जाता है। थिएटर और नाटकीय प्रदर्शन दोनों में उपयोग किया जाता है।

विदूषक(इतालवी - मुखौटा) - बहु-रंगीन लत्ता से बनी एक विशिष्ट पोशाक में इतालवी लोक कॉमेडी का एक हास्य चरित्र। विदूषक, विदूषक.

"हर्लेक्विन"(यह) - वस्त्रों से बना एक संकीर्ण और लंबा पर्दा, मुख्य पर्दे के ऊपर मंच के ऊपरी हिस्से को सीमित करता है। पर्दे के बाद पहली गिरावट।

जोड़बंदी(लैटिन - खंडित करना, स्पष्ट करना) - स्पष्ट उच्चारण। एक निश्चित वाक् ध्वनि का उच्चारण करने के लिए आवश्यक वाक् अंगों (होंठ, जीभ, कोमल तालू, जबड़े, स्वर रज्जु, आदि) का कार्य। अभिव्यक्ति उच्चारण का आधार है और इसके साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

कलाकार(फ्रेंच - कला का व्यक्ति, कलाकार) - कला के कार्यों के सार्वजनिक प्रदर्शन में लगा हुआ व्यक्ति। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति जो अपने कौशल में पूर्णता से महारत हासिल करता है।

कलात्मक तकनीक- एक तकनीक जिसका उद्देश्य कलाकार की मानसिक और शारीरिक प्रकृति में सुधार विकसित करना है। इसमें स्टेज एक्शन के सभी घटक तत्व शामिल हैं: इंद्रियों का काम, संवेदनाओं के लिए स्मृति और आलंकारिक दृष्टि का निर्माण, कल्पना, प्रस्तावित परिस्थितियां, तर्क और कार्यों का क्रम, विचार और भावनाएं, वस्तु के साथ शारीरिक और मौखिक बातचीत, जैसे साथ ही अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी, आवाज़, भाषण, लक्षण वर्णन, लय की भावना, समूहीकरण, मिसे-एन-सीन, आदि। इन सभी तत्वों की महारत से अभिनेता को कलात्मक और अभिव्यंजक रूप में वास्तविक, उचित, जैविक क्रियाएं करने की क्षमता प्राप्त होनी चाहिए।

वास्तुकला विज्ञान(जीआर - बिल्डर) - निर्माण कला, वास्तुकला। कला के एक काम का निर्माण, जो समग्र रूप से व्यक्तिगत भागों की अन्योन्याश्रयता से निर्धारित होता है। मुख्य और द्वितीयक भागों की आनुपातिक व्यवस्था। दूसरे शब्दों में, यह रूप और सामग्री की एकता है। इसके आधार पर, "नाटक के वास्तुशिल्प" की अवधारणा है। विश्लेषण के परिणामस्वरूप मुख्य घटनाओं की श्रृंखला की खोज करने का अर्थ है किसी नाटक या रचना की वास्तुकला को जानना।

नेपथ्य(फ्रेंच - बैक स्टेज) - आधुनिक थिएटरों में मंच का पिछला भाग, जो मुख्य मंच की निरंतरता है - क्षेत्रफल में इसके बराबर होता है। अंतरिक्ष की अत्यधिक गहराई का भ्रम पैदा करना। एक आरक्षित कक्ष के रूप में कार्य करता है।

सहायक(अव्य.-वर्तमान)-सहायक। मनोरंजन की कला में, सहायक वह व्यक्ति होता है जो किसी नाटक या प्रदर्शन के मंचन में निर्देशक की सहायता करता है। सहायक के कार्य विविध हैं। उसे अपने नेता के रचनात्मक कार्यों को समझना चाहिए और कलात्मक समाधानों की तलाश में उनसे प्रेरित होना चाहिए। उसे मंच के नियमों को भी जानना चाहिए, निर्देशक की अनुपस्थिति में रिहर्सल करना चाहिए, और निर्देशक और अभिनेताओं, तकनीकी सेवाओं के बीच एक कड़ी बनना चाहिए।

साहचर्य शृंखला(अव्य.) - चित्र और विचार जो अपनी अनुकूलता या विरोध के अनुसार एक दूसरे से उत्पन्न होते हैं।

संगठन(अव्य. - कनेक्ट) - स्मृति में संग्रहीत या सांस्कृतिक और ऐतिहासिक अनुभव में निहित विचारों के साथ छवियों के संबंध की पहचान के आधार पर कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने का एक तरीका।

वायुमंडल(जीआर - श्वास, गेंद) - पर्यावरणीय स्थितियाँ, पर्यावरण। रंगमंच की कला में, वातावरण न केवल परिवेश और आस-पास की स्थितियाँ हैं, बल्कि यह अभिनेताओं और कलाकारों की स्थिति भी है, जो एक-दूसरे के साथ बातचीत करके एक समूह बनाते हैं। वातावरण वह वातावरण है जिसमें घटनाएँ विकसित होती हैं। वातावरण अभिनेता और दर्शक के बीच की कड़ी है। वह अभिनेता और निर्देशक के काम में प्रेरणा का स्रोत हैं।

गुण(लैटिन - आवश्यक) - किसी वस्तु या घटना का संकेत, किसी चीज़ से संबंधित। एक पूर्ण विशेषता को उसके अंशों द्वारा सफलतापूर्वक बदला जा सकता है, लेकिन कार्रवाई की अवधि प्रभावित नहीं होगी।

आकर्षण(फ्रेंच - आकर्षण) - एक सर्कस या विविध कार्यक्रम में एक संख्या जो अपनी प्रभावशीलता के लिए सामने आती है और जनता के बीच रुचि पैदा करती है।

पोस्टर(फ़्रेंच - दीवार पर कीलों से चिपकाई गई घोषणा) - आगामी प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, व्याख्यान आदि के बारे में पोस्ट की गई घोषणा। विज्ञापन का प्रकार.

विज्ञापित(फ्रेंच: सार्वजनिक रूप से घोषणा करें) - दिखावा करना, जानबूझकर किसी चीज़ पर सामान्य ध्यान आकर्षित करना।

कहावत(जीआर - कहावत) - एक संक्षिप्त, अभिव्यंजक कहावत जिसमें एक सामान्यीकरण निष्कर्ष होता है। सूक्ति के लिए विचार की पूर्णता और स्वरूप का परिष्कार समान रूप से आवश्यक है।

चाहना(लैटिन - जुनून) - भावनात्मक उत्साह, जुनून। तीव्र तंत्रिका उत्तेजना (क्रोध, भय, निराशा) का हमला।

लोग, वास्तुकला, वन्य जीवन - यानी वह सब कुछ जो एक व्यक्ति को घेरता है।

टूमेन स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर

निर्देशन एवं अभिनय विभाग

एस.पी.कुटमिन

नाटकीय शब्दों का एक संक्षिप्त शब्दकोश

निर्देशन विशेषज्ञता के छात्रों के लिए

पब्लिशिंग हाउस

टूमेन स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर

बीबीके 85.33 आई 2

कुटमिन, एस.पी.

प्रस्तावना

सरल, उच्चतर, हल्का, अधिक मज़ेदार।” के.एस.स्टानिस्लावस्की

प्रचार(फ्रेंच - उत्साह) - तीव्र उत्साह, उत्तेजना, हितों का टकराव।

लोग, वास्तुकला, वन्य जीवन - यानी वह सब कुछ जो एक व्यक्ति को घेरता है।

स्टैनिस्लावस्की के साथ बातचीत

(बातचीत नंबर 2)

संपादक से

अनुभाग "एक अभिनेता का स्वयं पर कार्य" इस विषय से संबंधित सर्वोत्तम कार्यों के लिए समर्पित है। हमने के.एस. की गतिविधियों को प्रस्तुत करके शुरुआत करने का निर्णय लिया। बोल्शोई थिएटर ओपेरा स्टूडियो के साथ स्टैनिस्लावस्की। स्टूडियो के छात्रों के साथ महान थिएटर शिक्षक और निर्देशक की बैठकें 1918-1920 में हुईं और के.एस. के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक द्वारा रिकॉर्ड की गईं। - कॉनकॉर्डिया एंटारोवा ("टू लाइव्स")। हमें ऐसा लगता है कि इन वार्तालापों में के.एस. की नाट्य नैतिकता को अद्भुत ढंग से प्रस्तुत किया गया है, जिसका ज्ञान महत्वाकांक्षी अभिनेताओं और निर्देशकों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

"सरल, हल्का, उच्चतर, अधिक मज़ेदार।" ये पहले शब्द हैं जो हर थिएटर पर लटके होने चाहिए - कला का मंदिर, अगर थिएटर ऐसे होते। केवल कला के प्रति प्रेम, वह सब कुछ जो उदात्त और सुंदर है जो हर व्यक्ति में रहता है - केवल थिएटर में प्रवेश करने वाले प्रत्येक व्यक्ति को इसमें लाना चाहिए और साफ पानी की एक बाल्टी की तरह खुद को बाहर निकालना चाहिए, जिसमें से एक हजार आज पूरे की गंदगी को धो देंगे। इमारत, अगर कल यह लोगों के प्रदूषित जुनून और साज़िशें थीं।

स्टूडियो या थिएटर बनाने वालों की शुरुआती चिंताओं में से एक उसके माहौल पर ध्यान देना चाहिए। हमें यह सुनिश्चित करना चाहिए कि डर किसी भी रूप में स्टूडियो में न आए और उसके कर्मचारियों या छात्रों के दिलों में राज करे, ताकि सुंदरता एकजुट हो और वहां मोहित हो जाए। यदि सौंदर्य में एकता का विचार नहीं है, तो कोई सच्चा रंगमंच नहीं है, और ऐसे रंगमंच की आवश्यकता नहीं है। यदि पितृभूमि के आनंदमय सेवकों के रूप में स्वयं की और अपनी शक्तियों के संपूर्ण परिसर की कोई प्रारंभिक समझ नहीं है, तो ऐसे थिएटर की भी आवश्यकता नहीं है - यह देश की सभी रचनात्मक शक्तियों के बीच रचनात्मक इकाइयों में से एक नहीं होगा। यहां से हम समझ सकते हैं कि यह कितना महत्वपूर्ण मामला है - नाट्य कर्मियों का चयन, नाट्य व्यवसाय का हमेशा सबसे कमजोर और कठिन बिंदु। जब चयन संरक्षण के आधार पर किया जाता है, न कि प्रतिभा और चरित्र के आधार पर, जब लोगों को परिचितों और सिफारिशों के आधार पर स्टूडियो में स्वीकार किया जाता है, तो इससे न केवल थिएटर, प्रदर्शन या रिहर्सल की गरिमा कम हो जाती है, बल्कि उनमें बोरियत आ जाती है, और इन मामलों में रचनात्मकता स्वयं सरोगेट्स से निर्मित होगी, न कि उन लोगों में जलने वाले सच्चे प्यार से जो सीखने आए हैं।

थिएटर के नियम, जहां रिहर्सल एक साथ कई कलाकारों के साथ की जाती है, लेकिन उनमें से कुछ उपस्थित होते हैं, उनके साथ काम करते हैं, और बाकी बैठे रहते हैं, विश्लेषण किए जा रहे कार्यों में भाग नहीं लेते हैं, रचनात्मक कार्यों में आंतरिक रूप से एकजुट नहीं होते हैं, लेकिन स्टूडियो में माहौल को ईर्ष्या और आलोचना से भरना असंभव है, जहां रचनात्मक कार्यों में हर कोई समान है। स्टूडियो में, हर कोई जानता है कि आज या कल, वैसे भी उनकी बारी आएगी, और वे समझते हैं कि, अपने साथियों के काम को देखते हुए, उन्हें अपने पूरे रचनात्मक ध्यान के साथ काम में लगे रहना चाहिए। ऐसा मामला स्थापित करना जहां व्यक्ति-अधीनस्थ अभिनेता के लिए कोई सम्मान नहीं है, जहां कोई विनम्रता नहीं है, पतन का माहौल पैदा करता है। अशिष्टता की अराजकता, जो खुद को चमक बढ़ाने की अनुमति देती है, खुशी और हल्केपन के उस माहौल की ओर नहीं ले जाएगी, जहां केवल आत्मा और विचार की उच्च संस्कृति ही विकसित हो सकती है। केवल एक सरल और हल्के माहौल में ही कोई शब्द उन जुनूनों के पूर्ण प्रतिबिंब के रूप में उभर सकता है, जिसका बड़प्पन और मूल्य थिएटर को प्रतिबिंबित करना चाहिए।

एक अभिनेता थिएटर में रिहर्सल के दौरान जो घंटे बिताता है, उससे उसे एक पूर्ण व्यक्ति का निर्माण करना चाहिए - कला में एक निर्माता, सुंदरता और प्रेम के लिए लड़ने वाला जो अपने श्रोताओं के दिलों में शब्दों और ध्वनियों के पूरे अर्थ को डाल सकता है। यदि, रिहर्सल के बाद, कलाकारों के कान उनकी सर्वोत्तम भावनाओं और विचारों में विकसित नहीं हुए, यदि उनकी अंतर्दृष्टि छोटे पैमाने पर थी: "जब मैं रिहर्सल कर रहा था, तो हर चीज ने मुझे मोहित कर लिया, और मेरा दिल साफ था," लेकिन वे चले गए और फिर से कैबोटिज़्म और अश्लीलता में गिर गया: "मैं एक अभिनेता हूं, मैं एक व्यक्ति हूं," जिसका अर्थ है कि रिहर्सल का नेतृत्व करने वालों के बीच थोड़ा सच्चा प्यार और आग थी।

मुद्दा बिल्कुल भी अभिनेताओं में नहीं है और न ही चालों में है, बल्कि रचनात्मकता में हर चीज की शुरुआत में है - कलाकार को शब्द के मूल्य की समझ हासिल करने के लिए सिखाने में, उसे अपना ध्यान विकसित करने और आत्मनिरीक्षण से इसे आकर्षित करने के लिए सिखाने में। भूमिका के जैविक गुण, मानवीय भावनाओं की प्रकृति, और कुछ कार्यों के प्रभावों को बाहर से आंकना नहीं, यह विश्वास करते हुए कि कोई इस या उस भावना को निभाना सीख सकता है। एक जीवित मानव कलाकार के जीवित हृदय को आंतरिक और बाह्य कार्यों की श्रृंखला में लाना चाहिए जो जीवन में हमेशा समानांतर चलते हैं; कई उपकरणों के माध्यम से, उसके शरीर और उसकी आंतरिक दुनिया को सभी बाधाओं से मुक्त करने में उसकी मदद करना आवश्यक है, ताकि वह जो खेल खेल रहा है, उसके जीवन को प्रतिबिंबित कर सके; उसे ध्यान की ऐसी शक्ति में लाना आवश्यक है कि सशर्त और बाहरी उसे मानव जुनून की जैविक प्रकृति को समझने से न रोकें।

ये स्टूडियो के कार्य हैं, यही वह मार्ग है जिस पर चलकर हर कोई अपने भीतर मौजूद अनाज को विकसित कर सकता है और उसे एक ऐसी शक्ति में बदल सकता है जो सुंदरता के रूप में कार्य करती है। लेकिन अगर कला से प्रेम हो तो हर कोई यह विकास हासिल कर सकता है। कला में आप केवल मोहित और प्रेम कर सकते हैं, इसमें कोई आदेश नहीं है।

को
. अंतरोवा

स्टैनिस्लावस्की के साथ बातचीत

(बातचीत नंबर 5)

प्रत्येक व्यक्ति जो कलाकार बनना चाहता है उसे तीन प्रश्नों का उत्तर देना होगा:

1. "कला" शब्द से उनका क्या तात्पर्य है?

अगर इसमें वह केवल खुद को देखता है, अपने बगल में चलने वाले लोगों के सापेक्ष कुछ विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति में, अगर कला के बारे में इस विचार में वह यह प्रकट करने की कोशिश नहीं करता है कि उसके अंदर क्या चिंता है, जैसे रचनात्मकता की बमुश्किल सचेत ताकतें अंधेरे में भटक रही हैं, लेकिन उसे परेशान करके, बस उसकी शख्सियत को चमकाना चाहता है; यदि क्षुद्र बुर्जुआ पूर्वाग्रह उसमें केवल एक ध्यान देने योग्य और दृश्यमान व्यक्ति के रूप में जीवन के लिए बाहरी रास्ता खोलने के लिए बाधाओं को दूर करने की इच्छा जगाते हैं, तो कला के प्रति ऐसा दृष्टिकोण स्वयं व्यक्ति और कला दोनों की मृत्यु है।

2. जिस व्यक्ति ने किसी भी कला - नाटक, ओपेरा, बैले, चैम्बर स्टेज, पेंट या पेंसिल कला - को चुना है वह मानवता की कलात्मक शाखा में क्यों प्रवेश करता है और वह कला की इस शाखा में क्या विचार चाहता है और उसे क्या लाना चाहिए?

अगर उसे इस बात का एहसास नहीं है कि उसके सामने कितनी पीड़ा, संघर्ष और निराशा आएगी, अगर वह केवल एक इंद्रधनुषी पुल को देखता है जो उसे प्रेरणा के साथ पृथ्वी और जीवन से परे ले जाता है जहां सपने रहते हैं, तो स्टूडियो ने उसे निराश किया होगा।

स्टूडियो को पहले चरण से ही पता होना चाहिए कि केवल काम ही नहीं - न केवल बाहरी "कैरियर" के अंत तक, बल्कि मृत्यु तक काम करना - वह रास्ता होगा जिसे वह अपने लिए चुनता है; काम ऊर्जा का स्रोत होना चाहिए, जो कई रोमांचक कार्यों में, स्टूडियो को छात्र के मस्तिष्क, हृदय और तंत्रिकाओं को भरना चाहिए।

3. क्या थिएटर जाने वाले व्यक्ति के हृदय में कला के प्रति इतना अटूट प्रेम है जो उसके सामने अनिवार्य रूप से आने वाली सभी बाधाओं को दूर कर सके?

स्टूडियो को अपने नेताओं के प्रभाव का जीवंत उदाहरण दिखाते हुए यह दिखाना चाहिए कि किसी व्यक्ति के दिल में कला के प्रति अटूट प्रेम की धारा को दिन के काम में कैसे प्रवाहित किया जाना चाहिए। और यह रचनात्मक कार्य आग की तरह जल सकता है, जलना चाहिए। जब आग जलाने वाला तेल मानव प्रेम है, तभी कोई रचनात्मकता के रास्ते में आने वाली सभी बाधाओं को दूर करने और लक्ष्य प्राप्त करने की उम्मीद कर सकता है: शुद्ध कला, रूढ़ियों से मुक्त, जो भीतर विकसित शुद्ध रचनात्मक शक्तियों द्वारा बनाई गई है स्वयं. केवल तभी कोई अभिनेता की इच्छा का लचीलापन, आधार की गहरी समझ का मुक्त संयोजन - भूमिका का सार - और उसके अंत-से-अंत की कार्रवाई को पा सकता है, जब कला के प्यार ने व्यक्तिगत घमंड, आत्म- पर काबू पा लिया हो। सम्मान और गौरव. जब मंचीय जीवन के सामंजस्य की समझ मन और हृदय में रहती है, तभी - "मैं" से अलग होकर कार्य करते हुए - कोई प्रस्तावित परिस्थितियों में जुनून की सच्चाई प्रस्तुत कर सकता है।

लेकिन जीवन की सभी महान शक्तियां प्रत्येक स्टूडियो को बोरियत और पांडित्य को हावी होने से बचाएं। तब सब कुछ मर गया; तो बेहतर होगा कि स्टूडियो, शिक्षकों और स्टूडियो सदस्यों को तितर-बितर कर दिया जाए और पूरे तंत्र को नष्ट कर दिया जाए। यह केवल युवा शक्तियों, सदैव विकृत चेतनाओं का भ्रष्टाचार है। कला में आप केवल मोहित कर सकते हैं। मैं दोहराता हूं, यह न बुझने वाले प्रेम की आग है। जो शिक्षक थके होने की शिकायत करते हैं वे शिक्षक नहीं हैं, वे पैसे के लिए काम करने वाली मशीनें हैं। कोई भी व्यक्ति जिसने प्रतिदिन दस घंटे की कक्षाएं पूरी कर ली हैं और उनमें अपने प्यार को नहीं, बल्कि केवल अपनी इच्छाशक्ति और शरीर को जला पाया है, वह एक साधारण तकनीशियन है, लेकिन वह कभी भी मास्टर, युवा लोगों का शिक्षक नहीं बन पाएगा। प्यार पवित्र है क्योंकि इसकी आग कभी भीख नहीं मांगती, चाहे यह कितने भी दिलों को जला दे। यदि शिक्षक ने अपनी रचनात्मकता - प्रेम प्रकट किया, तो उसने श्रम के घंटों पर ध्यान नहीं दिया, और उसके सभी छात्रों ने उन पर ध्यान नहीं दिया। यदि कोई शिक्षक रोजमर्रा की जिंदगी की जरूरतों को पूरा करता है, तो उसके छात्र उसके साथ-साथ ऊब, थके और परेशान हो जाते हैं। और उनमें जो कला है, शाश्वत, हर किसी में अंतर्निहित और हर किसी में प्रेम के रूप में रहने वाली, उस समय की परंपराओं की धूल भरी खिड़कियों से नहीं घुसी, बल्कि दिल में सुलगती रही।

शिक्षक और छात्र की एकता का हर घंटा, हर मिनट केवल एक उड़ती हुई चेतना, वातावरण की लय में एक शाश्वत गति होनी चाहिए।

भावना - विचार - शब्द, विचार की आध्यात्मिक छवि के रूप में, हमेशा सत्यता की अभिव्यक्ति होनी चाहिए, तथ्यों को व्यक्त करने की क्षमता का नियम जैसा कि एक व्यक्ति ने उन्हें देखा। सत्यता और प्रेम दो ऐसे मार्ग हैं जो कला के संपूर्ण जीवन की लय का परिचय कराते हैं।

को . अंतरोवा

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