रूस के सिम्फोनिक चैपल, वैलेरी पॉलींस्की, फिलहार्मोनिक कोरल चैपल "यारोस्लाविया। रूस के सिम्फोनिक चैपल, वैलेरी पॉलींस्की, व्लादिमीर ओवचििनिकोव फिलहार्मोनिक कोरल चैपल "यारोस्लाविया"

मुख्य / भावना

20 मार्च, 2012 को, कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर वैलेरी पॉलींस्की के नियंत्रण में रूस के राज्य अकादमिक सिम्फोनिक चैपल का एक संगीत कार्यक्रम कलात्मक निदेशक और प्रमुख के नियंत्रण में मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेटर हॉल में आयोजित किया जाएगा कंडक्टर वैलेरी पॉलींस्की। दर्शकों को लुडविग वैन बीथोवेन गंभीर द्रव्यमान, ओपस 123 के काम से प्रस्तुत किया जाएगा।

संयुक्त कोरस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की विशिष्टता आपको एक सामंजस्यपूर्ण कृति प्राप्त करने की अनुमति देती है। उनकी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, कैपेला के कलात्मक निदेशक आधुनिक समय की भावना को एक संगीत कार्य में लाते हैं, जो कई शताब्दियों पहले बनाए गए थे।

परियोजना "Svyatoslav Richtera की निजता" - एक वार्षिक घटना एक जीनियल पियानोवादक को श्रद्धांजलि के रूप में कल्पना की गई। कई सालों से यह संगीत कार्यक्रम मास्को के जीवन में पारंपरिक उज्ज्वल घटना रहा है और शास्त्रीय संगीत के पेशेवरों और प्रेमियों के व्यापक दर्शकों को आकर्षित करता है। "खुशी के साथ जनता इस वार्षिक संगीत कार्यक्रम में आती है, जो बीसवीं शताब्दी के सबसे शानदार संगीतकारों में से एक को श्रद्धांजलि देती है। अपने जन्मदिन पर एक संगीत कार्यक्रम खेलना Svyatoslav Theofilovich की परंपरा थी, जिसे हम जारी रखते हैं, "हम जारी रखते हैं," Svyatoslav रिक्टर की नींव के सामान्य निदेशक।

प्रांत, संगीतकारों और कलाकारों की प्रतिभाओं का उद्घाटन और प्रचार नींव की मुख्य गतिविधियों में से एक है। ग्रीष्मकालीन त्यौहारों की शुरुआत, जहां युवा लोग अपनी उपलब्धियों को दिखा सकते हैं, टीम वैलेरी पॉलींस्की, ध्वनि के नियंत्रण में आयोजित की गई थी, जो प्रसिद्ध Svyatoslav रिक्टर के विभिन्न रंगों को प्रेषित कर रही थी। कई युवा कलाकार इस परियोजना में भाग लेने के लिए भाग्यशाली थे और आम जनता द्वारा प्रतिनिधित्व करने का मौका प्राप्त करते थे, संगीत के लिए अपनी प्रतिभा और प्यार का प्रदर्शन करते थे।

20 मार्च को, महान मेस्ट्रो के जन्मदिन पर, संगीतकार पहले से ही प्यार और सम्मान को जीतने और जीतने के लिए, कंज़र्वेटरी के महान हॉल में दृश्य में आएंगे, और टेफ्लोविच Svyatoslav फैलाया जाएगा। 19 बजे कॉन्सर्ट की शुरुआत।

रूस (जीएएसके) के राज्य अकादमिक सिम्फोनिक चैपल ने दिसंबर 1 99 1 में वैलेरी पॉलींस्की के नियंत्रण के तहत यूएसएसआर स्टेट चैंबर गायक और यूएसएसआर के यूएसएसआर मंत्रालय के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के एकीकरण के परिणामस्वरूप शुरू किया। वैलेरी पॉलींस्की नई टीम के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर बन गए।

वी.पोल्यांस्की के प्रशासन के तहत चोरा और ऑर्केस्ट्रा गैस रूस की गतिविधियां संयुक्त भाषणों और अलग-अलग दोनों में की जाती हैं। इस तरह की एक विशेष, अद्वितीय संरचना के कारण, कैपेला को शास्त्रीय संगीत, - मेसिस और ओरटा, रिक्वेम और कैंटहम के कई अद्भुत नमूने से संपर्क करने का अवसर है, - एकलवादियों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा द्वारा निष्पादन के लिए इरादा है।

मुख्य कंडक्टर की असाधारण मेहनती और दृढ़ता निष्पादन की गुणवत्ता पर प्रतिबिंबित होती है। निबंध के प्रत्येक भाग को ध्यान से समायोजित किया जाता है और फिर पूरे काम की व्याख्या में अंकित किया जाता है। कंडक्टर विशेष रूप से सफल होता है: मेयर सिम्फनीज, रोमियो और जूलिया बेरलीओसिस ऑरेट्रिया और "चिल्ड्रेन के बच्चे", बड़े रूप राखमानिनोव, शोस्टाकोविच, श्निटा आदि।

मास्को कंज़र्वेटरी और इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक के सब्सक्रिप्शन में एक नियमित प्रतिभागी के रूप में, टीम अक्सर Tchaikovsky इंटरनेशनल कमिट्स के फाइनल के रूप में कार्य करती है, स्क्रैबिन का नाम और राखमानिनोव, संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, इटली (स्पोलेटो) , जर्मनी, स्विट्ज़रलैंड (जिनेवा), दक्षिणपूर्व देशों एशिया में।

रूसी कंडक्टर, chormeister, शिक्षक; अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा के विजेता, रूस के पीपुल्स कलाकार, रूस के राज्य पुरस्कारों का विजेता, रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी कैपेला के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर - वैलेरी पॉलींस्की उस पीढ़ी के संगीतकारों की एक दुर्लभ संख्या से संबंधित है, जिसके साथ फूल के साथ घरेलू संगीत क्लासिक्स जुड़ा हुआ है।

छात्र वर्षों में, वैलेरी कुज़्मिच कई शौकिया choirs के प्रमुख थे। बाद में वह मॉस्को रंगमंच ओपेरेटा के कंडक्टर बन गए, फिर बोल्शोई रंगमंच, जबकि साथ ही मास्को राज्य कंज़र्वेटरी में पढ़ाई।

पॉलींस्की कुछ लोगों में से एक है, इस दिन के लिए, भक्ति सेवा परंपराओं और बोल्ड नवाचार द्वारा संयुक्त की जाती है। न केवल रचनात्मक काम, बल्कि मेस्ट्रो का जीवन स्वयं कला की सेवा का एक नमूना है। मंत्रालय जिसके साथ दिवंगत समय के पौराणिक संगीतकारों ने अपने कौशल का इलाज किया। इसलिए, वैलेरिया पॉलींस्की द्वारा किए गए क्लासिक्स की प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों की व्याख्या और रूस के राज्य अकादमिक सिम्फोनिक चैपल की अध्यक्षता में रूस के राज्य अकादमिक सिम्फोनिक चैपल, वे अलग-अलग स्टाइलिश और सामंजस्यपूर्ण रूप से ध्वनि करते हैं।

अतीत की विरासत पर ध्यान दें और वैलेरी पॉलींस्की के उच्च कैनोलिक नमूने के बाद अनियंत्रित रूप से नए, बोल्ड प्रयोगों और सबसे असामान्य प्रयोगों की निरंतर खोज के साथ जोड़ता है। परंपराओं और नवाचार के इस संयोजन में - मेस्ट्रो और उनके चैपल का श्रेय। आखिरकार, पॉलींस्की, अपनी टीम के साथ, एक बार अल्फ्रेड श्निटका द्वारा कई ऑरेटिकिकल वर्क्स के पहले कलाकार बन गए, जो 90 के दशक में थे और जिन्होंने अज्ञात संगीत दुनिया खोले।

नींव Svyatoslav रिक्टर के निर्माण का इतिहास

प्रांत में एक महान कला सहन करने और युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों और कलाकारों की मदद करने के लिए - 1 99 2 में फंड बनाते समय Svyatoslav रिक्टर का मुख्य विचार था। फंड को एक चैरिटी संगठन के रूप में माना जाता था - उस समय देश में कुछ में से एक, जो रूसी प्रांत में शास्त्रीय संगीत समारोहों और रचनात्मकता के विकास को पकड़ने के प्रयास करता है।

साठ के दशक में, छोटे शहर के पास "घरों पर घरों में", महान कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों के नाम से जाना जाता है, अद्भुत रूसी प्रकृति, svyatoslav theofilovich के बीच एक बहुत और फलस्वरूप अभ्यास किया। उनका मानना \u200b\u200bथा कि यह रचनात्मकता के लिए एक उत्कृष्ट जगह थी। उड़ान के मौसम के दौरान, रिचटर ने संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने पहले दौरे के लिए छह संगीत कार्यक्रम तैयार किए हैं। इस यात्रा के बाद, संगीत दुनिया ने आधुनिकता के महान पियानोवादक को मान्यता दी।

1 99 0 के दशक की शुरुआत में, रिचटर ने तारुसा में युवा संगीतकारों और कलाकारों की रचनात्मकता बनाने के बारे में एक विचार किया था, जहां वे एक समय में, फलस्वरूप व्यस्त हो सकते थे। उन्होंने अपने व्यक्तिगत और धर्मार्थ साथी मित्रों-सहयोगियों से वार्षिक संगीत और कलात्मक त्यौहार रखने से युवा लोगों के सक्रिय मनोरंजन के लिए वित्तीय सहायता देखी। इसलिए, उन्होंने खुद की योजना बनाई, सक्रिय रूप से त्यौहार के संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, साथ ही यूरी बाष्मेट, नतालिया गुटमैन, एलिसो वायरस्लाडेज़, गैलीना पिसारेन्को और अन्य को आमंत्रित किया: जो लोग नींव के संस्थापक बन गए हैं। नींव के निर्माण के बारे में रिचटर का विचार समर्थित था, और उसने खुद को ओकेए के उच्च बैंक पर जंगल के किनारे पर स्थित "ओस ऑन द ओस" फाउंडेशन के स्वामित्व को व्यक्त किया था।

ग्रिग के काम के लिए समर्पित तारुसा में पहला संगीत और कलात्मक त्यौहार, 1 99 3 की गर्मियों में हुआ था। त्यौहार की सजावट, जिसका कार्यक्रम रिचटर द्वारा तैयार किया गया था, स्कैंडिनेवियाई कलाकारों के कार्यों की प्रदर्शनी थी। जीएमआईए संग्रह। जैसा। पुष्किन। टारूसा और मॉस्को में दोनों में कॉन्सर्ट्स जबरदस्त सफलता के साथ पारित हो गए हैं। दुर्भाग्यवश, युवा लोगों के लिए एक रचनात्मक प्रयोगशाला बनाने का विचार, रिचटर के पास लागू करने का समय नहीं था।

नींव मास्टर के विचार जारी रखती है। 2012 की गर्मियों में, तारुसा में पारंपरिक ग्रीष्मकालीन संगीत त्यौहार, जिसमें युवा कलाकार उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ भाग लेते हैं, साल बीतने की गर्मियों में आयोजित किए जाएंगे। उनमें से प्रत्येक के लिए, यह निमंत्रण एक पेशेवर और रचनात्मक जीवन में एक घटना है, शुरुआत, महान संगीतकार के नाम से अभिषेक।

20 मार्च को, फाउंडेशन सालाना मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में Svyatoslav Theofilovich कॉन्सर्ट "Svyatoslav Richtera की निजत्व" के जन्मदिन का जश्न मनाता है। वर्तमान में, त्यौहार-संगीत कार्यक्रम गतिविधियों के अलावा, फंड ग्रीष्मकालीन क्रिएटिव म्यूजिक स्कूल का एक कार्यक्रम प्रदान करता है। एक समय में ग्रीष्मकालीन शिविरों के छात्र सैकड़ों उत्कृष्ट संगीतकार थे।

राज्य अकादमिक सिम्फोनिक चैपल रूस के - 200 से अधिक कलाकारों के साथ एक अद्वितीय टीम। यह गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों को एकजुट करता है, जो कि कार्बनिक एकता में मौजूद है, एक ही समय में कुछ रचनात्मक आजादी बना रहता है।

गोस्कापेला का गठन 1 99 1 में हुआ था जब वैलेरी पॉलींस्की के नेतृत्व में यूएसएसआर के राज्य कक्ष को विलय और यूएसएसआर की संस्कृति मंत्रालय के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के तहत गेनेडी नाबडेस्टवो की अध्यक्षता में।

दोनों टीमों ने एक अच्छा रचनात्मक मार्ग पारित किया। ऑर्केस्ट्रा 1 9 57 में दिखाई दिया और 1 9 82 तक ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविजन का ऑर्केस्ट्रा था, 1 9 82 से - यूएसएसआर की संस्कृति मंत्रालय के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। अलग-अलग समय में उनका नेतृत्व एस समोसुड, यू। अरानोविच और एम। शोस्टाकोविच के नेतृत्व में थे। चैम्बर गानाइंग 1 9 71 में वी। पॉलींस्की द्वारा बनाया गया था। 1 9 80 से, टीम को एक नई स्थिति मिली है और यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के राज्य कक्ष गाना बजानेवालों के रूप में जाना जाता है।

गाना बजानेवाले वैलेरी पॉलींस्की के साथ यूएसएसआर के सभी गणराज्य की यात्रा की, पोलोस्क में त्यौहार की शुरुआत की, जिसमें इरिना आर्किपोवा, ओलेग यानचेन्को, यूएसएसआर के बोल्शोई थियेटर के एकल कलाकारों के पहनावा ... 1 9 86 में, के निमंत्रण पर Svyatoslav रिचटर, वैलेरी पॉलींस्की और उनके गाना बजानेवालों ने पी। I. Tchaikovsky के लेखन से एक कार्यक्रम प्रस्तुत किया, "दिसंबर शाम" और 1 99 4 में - "ऑल-नाइट सतर्क" एस वी। राखमानिनोवा। साथ ही, राज्य कक्ष कोरस ने खुद को और विदेश में घोषित किया, त्यौहारों में वैलेरी पॉलींस्की के साथ विजयी बोलते हुए "गायन व्रोकला" (पोलैंड), मेरानो और स्पोलेटो (इटली), इज़मिर (तुर्की) में, नर्डन (हॉलैंड) में; अल्बर्ट हॉल (यूनाइटेड किंगडम) में प्रसिद्ध "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट" में मॉर्नर भागीदारी, फ्रांस के ऐतिहासिक कैथेड्रल में भाषण - बोर्डेक्स, एएमआईएनएस, अल्बी में।

गोस्केपेला का जन्मदिन - 27 दिसंबर, 1 99 1: फिर, कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में, कैटेटा एंटोनिना नोबोरिक "वेडिंग शर्ट्स" जेनेडी क्रिसमस द्वारा प्रबंधित किया गया। 1 99 2 में, वैलेरी पॉलींस्की कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर गास्क रूस बन गए। गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा चैपल की गतिविधियां संयुक्त भाषणों और समानांतर दोनों में की जाती हैं। टीम और इसके मुख्य कंडक्टर - वांछित मेहमान मॉस्को के सर्वश्रेष्ठ प्लेटफार्मों पर, मास्को फिलहार्मोनिक, मास्को कंज़र्वेटरी और मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक के सदस्यता के स्थायी प्रतिभागियों ने टीचिकोव्स्की में अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के फाइनल के साथ प्रदर्शन किया और राखमानिनोव का नाम। चैपल ने दक्षिण पूर्व एशिया के देशों में संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, इटली, जर्मनी, नीदरलैंड में प्रवेश किया।

टीम के प्रदर्शन का आधार कैंटन-ऑरेटिकल शैलियों है: मास, ऑरकर, सभी युग और शैलियों के requiems - बहा, हैंडल, गाइडना, मोजार्ट, Schubert, Berlioz, शीट, verdi, noborik, rakhmaninov, rezer, stravinsky, britten , शोस्तकोविच, स्केनित, एस्चपाया। वैलेरी पॉलींस्की लगातार बीथोवेन, ब्राह्मण, राखमानिनोव, मैलेर और अन्य महान संगीतकारों को समर्पित मोनोग्राफिक सिम्फोनिक चक्र आयोजित करता है।

कैपेला के साथ, कई रूसी और विदेशी कलाकारों का सहयोग किया जाता है। विशेष रूप से करीबी और दीर्घकालिक रचनात्मक दोस्ती ने जेनाडी निकोलेविच क्रिसमस के साथ टीम को सहयोगी करता है, जो सालाना राज्य परिषद के साथ अपनी व्यक्तिगत फिलहार्मोनिक सदस्यता प्रस्तुत करता है।

हाल के वर्षों में, सीजन के निर्माण में सामूहिक रूप से अपनी योजना है। उनके चरम अंक छोटे शहरों में भाषणों के लिए समर्पित हैं। 200 9 से, सितंबर शाम त्यौहार तारुसा कैपेला (एसवीटोस्लाव रिक्टर फाउंडेशन के साथ) में आयोजित किया गया है, जो व्यापार, ट्वेवर, कलुगा के निवासियों के सिम्फोनिक और कोरल संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का परिचय देता है। 2011 में, एलीट्स को जोड़ा गया था, जहां ओपेरा अलेक्जेंडर Tchaikovsky के विश्व प्रीमियर "लीलेट्स, वर्जिन मैरी और Tamerlane के इतिहास की किंवदंती, निर्देशक जॉर्ज इसहाकयान के निर्माण में विजयी रूप से जोड़ा गया था। "देशभक्ति के बारे में कोई लंबा शब्द नहीं है," वी। पॉलींस्की ने तैयार किया, "युवाओं को बस इस संगीत को सुनना चाहिए, मातृभूमि के प्रेरणादायक प्यार। अपराध है कि ऐसे शहर हैं जहां लोगों ने कभी भी जीवंत सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा नहीं सुना, ओपेरा प्रदर्शन नहीं देखा है। हम इस अन्याय को ठीक करने की कोशिश करते हैं। "

गोस्केपेला की प्रदर्शन नीति में प्रतिबिंबित और विश्व इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण तिथियां। 1812 के देशभक्ति युद्ध में जीत की 200 वीं वर्षगांठ, प्रोकोफिव (टोरज़ोक और कलुगा में) ओपेरा "युद्ध और शांति" के संगीत कार्यक्रम निष्पादन आयोजित किया गया था, ए। टीचिकोव्स्की (2013) के "संप्रभु व्यवसाय" का विश्व प्रीमियर , लिपेतस्क, रोमनोव राजवंश की 400 वीं वर्षगांठ तक ही सीमित थे। मॉस्को), और रूस के बोल्शोई रंगमंच के नए चरण में "राजा के लिए जीवन" एम। ग्लिंका लगा।

2014 की प्रतिष्ठित घटना गोस्केपेला का संगीत कार्यक्रम शायद ही कभी ओपेरा "वीर्य कोट्को" प्रोकोफिव का प्रदर्शन था, जो बोल्शोई रंगमंच के नए दृश्य और रूसी सेना के केंद्रीय अकादमिक रंगमंच में हुई थी और इसकी 100 वीं वर्षगांठ पर हुई थी। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत। एक ही साइट पर, टीम ने ओपेरा के। मोलचानोवा के निष्पादन द्वारा महान जीत की 70 वीं वर्षगांठ की सूचना दी "और यहां डॉन्स शांत हैं।"

गोस्कापेलि टूरिंग गतिविधियां तीव्रता से होती हैं। ऑर्केस्ट्रा के सर्वोच्च प्रदर्शन अधिकारी ने 2014 के शरद ऋतु के दौरे के दौरान ब्रिटिश जनता की सराहना की। "ऐसे कंडक्टर हैं जो Tchaikovsky की पांचवीं सिम्फनी को बहुत प्रसिद्ध और ऑटोपिलोट के रूप में प्रदर्शन करने पर विचार करते हैं, लेकिन पॉलींस्की और उसके ऑर्केस्ट्रा बस शानदार थे। संगीत Tchaikovsky, निश्चित रूप से, इस सामूहिक के मांस और रक्त में प्रवेश किया; Polyansky इस अमर कृति के रूप में खेला, मुझे यकीन है कि मैं Tchaikovsky खुद को सुनना चाहता हूँ, "ब्रिटिश आलोचक और संगीतकार रॉबर्ट मैथ्यू वाकर ने कहा।

2015 में, संयुक्त राज्य अमेरिका में टीम के संगीत कार्यक्रम, बेलारूस (आध्यात्मिक संगीत "शक्तिशाली लिब्रल") और जापान, जहां जनता ने वी। पॉलींस्की की आखिरी सिम्फनी की व्याख्या की सराहना की, ट्राइम्फ के साथ आयोजित किया गया।

वैलेरी पॉलींस्की

वैलेरी पॉलींस्की - संगीतकार multifaceted डेटिंग, उच्चतम संस्कृति, गहरी erudition। उनका कंडक्टर करिश्मा कोरल कला के क्षेत्र में समान रूप से प्रकट होता है, और कंसोल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, और रचनात्मक खोजों को विभिन्न प्रकार की शैलियों में शानदार ढंग से लागू किया जाता है - चाहे ओपेरा, गाना बजानेवालों के लिए लेखन, एक कैपेला, स्मारक कैंटल और ऑरेटिकल वर्क्स, सिम्फनी, आधुनिक काम करता है।

वैलेरी पॉलींस्की का जन्म 1 9 4 9 में मॉस्को में हुआ था। उनके व्यवसाय ने बहुत जल्दी फैसला किया: संगीत स्कूल को समाप्त करना, वह पहले से ही 13 साल की उम्र में गाना बजानेवालों द्वारा आयोजित किया गया था। फिर मास्को कंज़र्वेटरी में स्कूल में ई। ज़ेवरवा में अध्ययन के वर्षों का पालन किया, जो वी। पॉलींस्की तीन साल में समाप्त होता है; मास्को राज्य कंज़र्वेटरी में, एक युवा संगीतकार दो संकायों में एक साथ संलग्न था: कंडक्टर-गाना बजानेवालों (प्रोफेसर बी कुलिकोवा का वर्ग) और ओपेरा-सिम्फोनिक आचरण (कक्षा ओ दिमित्राडी)।

ग्रेजुएट स्कूल में, वी। के। पॉलींस्की का भाग्य, जी एन क्रिसमस के साथ, जो एक युवा कंडक्टर की और रचनात्मक गतिविधि पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा।

वैलेरी पॉलींस्की के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर 1 9 71 बन गया, जब उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी के छात्रों से एक कक्ष गाना बजानेवालों का आयोजन किया, और मॉस्को रंगमंच ओपेरेटा का एक कंडक्टर भी बन गया।

1 9 75 में, वैलेरी पॉलींस्की, वैलेरी पॉलींस्की, और उनके चूमली गाना बजानेवालों, इटली में, सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा "गुइडो डी'एज़ो" में, बिना शर्त विजेता बन गए। पहली बार, रूस के गाना बजानेवालों को नामांकन "अकादमिक गायन" में स्वर्ण पदक मिला, जिन्होंने "गोल्डन बेल" भी जीता - प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ गाना बजानेवालों का प्रतीक। वैलेरी पॉलींस्की को प्रतियोगिता के एक बेहतर कंडक्टर के रूप में एक विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। इटालियंस ने फिर संगीतकार के बारे में लिखा: "यह कोरल आचरण का एक वास्तविक करजन है, जिसमें असाधारण रूप से उज्ज्वल और लचीला संगीत है।"

1 9 77 में, वी। बहुंसासी, गाना बजानेवालों को छोड़कर नहीं, यूएसएसआर के बोल्शोई थियेटर का कंडक्टर बन गया, जहां ओपेरा शोस्ताकोविच "कैटरीना इज़मेलोव" के निर्माण में क्रिसमस शहर के साथ भाग लेता है, अन्य प्रदर्शनों का नेतृत्व करता है।

उसी वर्षों में, संगीतकार संघ के साथ सहयोग शुरू होता है: वैलेरी पॉलींस्की साहसपूर्वक नए स्कोर के विकास को लेता है, आधुनिक संगीत "मास्को शरद ऋतु" के त्यौहार में नियमित प्रतिभागी बन जाता है। सबसे अच्छा रूसी संगीतकार - एन Sidelnikov, ई। डेनिसोव, ए Shnitka, एस Gubaidulin, डी। Krivitsky, ए virau, उसे समर्पित। "... यह आवश्यक है कि हमारे दिनों के कार्यों को सुना गया। हम दुनिया में रहते हैं जो विभिन्न भावनात्मक पेंट्स, मानसिक भावनाओं, अनुभवों, जुनूनों का टकराव से भरा है। यह सब विश्व संगीत के सबसे अमीर खजाने में एक या दूसरे तरीके से परिलक्षित होता है, सबकुछ आधुनिक संगीत कार्यक्रम दृश्य पर दर्शाया जाना चाहिए। कंडक्टर कहते हैं, "आधुनिक संगीतकारों को बनाए रखें - हमारा कर्तव्य।"

राज्य कक्ष गाना बजानेवालों का नेतृत्व करने के बाद, वैलेरी पॉलींस्की ने रूस और विदेशी देशों की अग्रणी सिम्फनी टीमों के साथ फलस्वरूप सहयोग करने के लिए समानांतर, बार-बार बेलारूस, आइसलैंड, फिनलैंड, जर्मनी, हॉलैंड, यूएसए, ताइवान, तुर्की के ऑर्केस्ट्रस के साथ प्रदर्शन किया। उन्होंने गोथेनबर्ग संगीत थियेटर (स्वीडन) में ओपेरा त्चैकोव्स्की "यूजीन वनजिन" का निर्माण किया, कई सालों से वह गोथेनबर्ग में ओपेरा शाम त्यौहार का मुख्य कंडक्टर था।

1 99 2 से, वैलेरी पॉलींस्की रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी चैपल के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर रहे हैं।

कंडक्टर को विदेशों में रूस के रूप में, प्रमुख रिकॉर्डिंग पर 100 से अधिक प्रविष्टियां की गई थीं। उनमें से Tchaikovsky, taneyev, glazunov, scriabin, ब्रुकनर, noborik, repere, schimanovsky, prokofiev, schnitke (2001 में ब्रिटिश कंपनी चंदोस रिकॉर्ड्स द्वारा जारी Schnitke की आठवीं सिम्फनी की आठवीं सिम्फनी, सर्वोत्तम रिकॉर्डिंग के रूप में मान्यता प्राप्त थी साल का)। अद्भुत रूसी संगीतकार डी Bortnyansky के सभी कोरल संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग के बारे में यह कहना असंभव है और संगीत ए grchaninov के पुनरुद्धार, लगभग रूस में प्रदर्शन नहीं किया गया है।

कंडक्टर अपनी डिस्कोग्राफी में रचमानिनोव की विरासत के सर्वोत्तम दुभाषियों में से एक है - संगीतकार के सभी सिम्फोन, संगीत कार्यक्रम में उनके सभी ओपेरा, सभी कोरल काम करता है। वैलेरी पॉलींस्की - रचमानिनोव्स्की सोसाइटी के अध्यक्ष, राखमानिनोव के नाम पर पियानोवादियों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा का नेतृत्व करते हैं।

वर्तमान में, कंडक्टर का ध्यान जी। मालेज़े को दिया जाता है: रूस में पहली बार, गुस्ताव malener और उसका समय रूस में पहली बार आयोजित किया जाता है, कई वर्षों के लिए गणना की जाती है। 2015 में, जब Tchaikovsky, वी। Polyansky और capella की सालगिरह, मीडिया "अभूतपूर्व" मीडिया में नामित संगीत समारोह आयोजित किया गया था, व्यापक रूप से मनाया जाता था। त्यौहार के ढांचे के भीतर, संगीतकार के सभी सिम्फनीज़ लग रहे थे, नौ आध्यात्मिक choirs, "Liturgy सेंट जॉन Zlatousta "और कॉन्सर्ट प्रदर्शन में" पीक लेडी "ओपेरा।

2000 से, राज्य कोपेला के कार्यक्रमों में, यह कॉन्सर्ट निष्पादन में ओपेरा गेंग्रा द्वारा स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित है। आज तक, वी। पॉलींस्की ने लगभग 30 ओपेरा प्रदर्शन किया। यह रूसी क्लासिक्स (Tchaikovsky, रोमन-कोर्सकोव, grechannov), और विदेशी लेखकों, विशेष रूप से वर्दी में, Maestro कई मौसमों के लिए विशेष सदस्यता के लिए समर्पित है। ओपेरा "लुईस मिलर", "ट्रॉबाडुर", "रिगोल्टो", "द फोर्स ऑफ फेट", "फाल्स्टफ", "मैकबेथ" और अन्य द्वारा प्रस्तुत किए गए कैपेला वर्दीवास्की मास्टरपीस के बीच। वर्डी के जन्मदिन की 200 वीं वर्षगांठ तक, बोल्शोई थियेटर वी। पॉलिंस्की के ऐतिहासिक दृश्य, वीवा, वर्दी गाला संगीत कार्यक्रम ने एक गाला संगीत कार्यक्रम "विवा, वर्दी" आयोजित किया, जिसमें 13 ओपेरा और "requiem" संगीतकार से टुकड़े शामिल थे। इस परियोजना का दावा किया गया था कि इसे मास्को फिलहार्मोनिक की सदस्यता और एम्बर हार फेस्टिवल (कैलिनिंग्रैड, 2015) के बंद होने पर बार-बार दोहराया गया था।

लगातार कंडक्टर, आधुनिक स्कोर के दृष्टिकोण के क्षेत्र में, उन्हें कई रूसी और विश्व प्रधान मंत्री लागू किए गए थे, जिनमें शामिल हैं: "जेसुलडो" ए स्कीनिटके (2000), "हाल के दिनों के पुशकिन" ए निकोलेव (2007), "लीजेंड ऑफ हेरैंड येलेट्स, वर्जिन मैरी और टामरलेन" ए। Tchaikovsky (2011), "अल्बर्ट और गिज़ेल" ए Zhourbin (2012), Oratoria "संप्रभु व्यवसाय" ए Tchaikovsky (2013)।

वैलेरी पॉलींस्की ऐतिहासिक रूप से सटीक व्याख्या में ओपेरा को जमा करना चाहता है, मूल लेखक के संपादकीय बोर्ड का उपयोग करता है, राज्य के संगीतकारों के संगीतकारों और प्रसिद्ध रूसी सिनेमाघरों के अग्रणी गायकों के संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन में ओपेरा को आकर्षित करता है। कपेला के साथ सहयोग ने कई गायकों को संचालन में रचनात्मक रूप से बनाने की इजाजत दी, जो उनके सिनेमाघरों के पोस्टर में नहीं हैं, और इस प्रकार उनके प्रदर्शन को समृद्ध और समृद्ध करते हैं। पॉलींस्की ने ओपेरा के संगीत कार्यक्रम निष्पादन के रूप में अपनी मूल शैली को काम करने के लिए समान विचारधारा वाले लोगों की टीम को इकट्ठा करने में कामयाब रहे।

संगीत संस्कृति में कंडक्टर का योगदान राज्य पुरस्कारों द्वारा अत्यधिक चिह्नित है। वैलेरी पॉलींस्की - पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ रूस (1 99 6), रूस (1 99 4, 2010) के राज्य पुरस्कारों का पुरस्कार विजेता, आदेश के क्वलर "मेरिट टू फादरलैंड" चतुर्थ डिग्री (2007)।

फिलहार्मोनिक कोरल चैपल "यारोस्लाविया"

फिलहार्मोनिक कोरल चैपल "यारोस्लाविया" यह 2003 के पतन में प्रसिद्ध यारोस्लाव संगीतकार और शिक्षक एस एम बेरेज़ोव्स्की द्वारा बनाया गया था। यारोस्लाव में सामूहिक और स्तर की उपस्थिति एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक घटना बन गई है। चैपल में पेशेवर संगीतकार, मास्को विश्वविद्यालयों के स्नातक, निज़नी नोवगोरोड, यारोस्लाव, कोस्ट्रोमा शामिल थे।

कैपेला गहन रचनात्मक जीवन की ओर जाता है। उनके प्रदर्शन उज्ज्वल नाटकीयता और कलाकृति द्वारा प्रतिष्ठित हैं। टीम व्यवस्थित रूप से एक कक्ष और एक बड़े संगीत समारोह गाना बजाने वाले में परिवर्तित हो सकती है, जो उन्हें सबसे अलग प्रदर्शन करने की अनुमति देती है।

2008 में, व्लादिमीर कोंटेरेव, एक प्रसिद्ध कंडक्टर और शिक्षक, मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर, एल वी। सोब्यानोव की लॉरिट, फिलहार्मोनिक गानाई चैपल चैपल "यारोस्लाविया" के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर बन गए। संगीतकार के उच्च अधिकार, उनके समृद्ध कलात्मक अनुभव ने टीम को अंतर्राष्ट्रीय मान्यता पर विजय प्राप्त करने में मदद की।

2011 के वसंत में, यारोस्लाविया को हेनो (पोलैंड) में चर्च संगीत के अंतर्राष्ट्रीय समारोह में पुरस्कार विजेता का खिताब दिया गया था। चैपल का कौशल, जो रूसी गानी प्रदर्शन करने वाले स्कूल की सबसे अच्छी परंपराओं को जारी रखता है, अंतरराष्ट्रीय जूरी, आलोचना और संगीत सार्वजनिक द्वारा अत्यधिक सराहना की गई थी।

फिलहार्मोनिक कोरल चैपल "यारोस्लाविया" - कई उज्ज्वल रचनात्मक परियोजनाओं के एक सदस्य। इस प्रकार, राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "न्यू रूस" के साथ यूरी बाष्मेट के प्रशासन के तहत, बोल्शोई थियेटर और नाटकीय कलाकारों के एकल कलाकारों को ओपेरा पी। I. Tchaikovsky "यूजीन वनजिन" के संगीत कार्यक्रम संस्करण द्वारा किया गया था; वैलेरी गर्गिव के नियंत्रण में मारिंस्की रंगमंच के एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कोरस और एकल कलाकारों के साथ - "बेल्स" एस वी। राखमानिनोवा। चैपल ने रूस के बोल्शोई रंगमंच के कलाकारों के साथ बड़ी परियोजनाओं में भी भाग लिया, के एस एस स्टैनिस्लावस्की और वी। आई। इमियोविच-दंचेन्को, मॉस्को रंगमंच "न्यू ओपेरा" नामक मासोवा थियेटर "न्यू ओपेरा" नामक लोको थियेटर "नामांकित व्यक्ति के नाम पर। एनपी ओसिपोव के बाद, यारोस्लावस्की अकादमिक गवर्नर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, प्रताट इंटीग्रम चैम्बर ऑर्केस्ट्रस, रूसी चार्टर्स, हर्मिटेज सोलोची ensemble। इस तरह के कलात्मक घटनाओं में ओपेरा "टोस्का", मैडम बैटरफ्लाइया जे पुकीनी, "ओथेलो" जे वर्दी, "सिंड्रेला" के कॉन्सर्ट निष्पादन हैं, जे रॉसीनी, खोवांशचिना एम पी। मुसर्गीस्की द्वारा; केंटा और ऑरेटेरियोलॉजिकल शैली के काम - "अलेक्जेंडर नेवस्की" एस प्रोकोफिव, रिकिम और बोल्शया मास डी माइनर वी। ए। मोजार्ट, "नैनियंस" आई। ब्राह्म्स, "कारमिना बुरान" के ओआरएफए, "कुर्स्क गाने", "पैंथेटिक ऑरेटोरियो", "सर्गेई यसीनिन की स्मृति में कविता" जी। स्वीरिदोवा, "भगवान के बारे में सात गीत" ए मिकिता, ए करामानोवा द्वारा "requiem"। प्रसिद्ध कंडक्टर कोपेला के साथ किया गया था: व्लादिमीर एंड्रोपोव, मुराद एनोनोमोव, यूरी बाष्मेट, इवगेनी बुशकोव, दिमित्री हेयरनिकोव, वैलेरी गर्गिव, वोल्फ गोरलिक, वैलेरी पॉलींस्की, डिमिटिस बूटिनिस (ग्रीस), क्लाउडियो वाइल्डल (इटली), जोहान्स वाइल्डनर (जर्मनी), टेरेस मिककेल्सन (नॉर्वे), एंड्रेस मस्टोनन (एस्टोनिया) और अन्य।

टीम लगातार बड़े रूसी और विदेशी त्यौहारों में भाग लेती है, जिसमें वैलेरी गर्गिवन के नेतृत्व में मास्को ईस्टर, यारोस्लाव और सोची, मॉस्को शरद ऋतु, ट्रांसफिगरेशन फेस्टिवल और अंतर्राष्ट्रीय अंग संगीत समारोह में त्यौहार यूरी बाष्मेट यारोस्लाव में लियोनिद रोज़िसमैन के नाम पर स्थित है, "महोत्सव पांच क्रेमलिन "वेलिकी नोवगोरोड में, संगीत समारोह टॉर्क में बहाजी है," कुस्कोवो में ऑर्गन शाम "मास्को में, डोनेट्स्क (यूक्रेन) में प्रोकोफिव फेस्टिवल, रूढ़िवादी संगीत क्वाडो (एस्टोनिया), बेरोस्तोक, केटोवाइस, रायबनिक में संगीत समारोह (पोलैंड), वोलोग्डा, व्लादिमीर, कोस्ट्रोमा, राइबिन्स्क और कई अन्य शहरों में।

ओक्साना सेकरिना

ओक्साना स्क्विरिना न्यू Urengoy Yamalo-Nenets स्वायत्त Okrug शहर में पैदा हुआ। उन्होंने Gnesini नामक रूसी एकेडमी ऑफ म्यूजिक की खेत्टी-मैनसिस्क शाखा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

अध्ययन करते समय गायक की संगीत कार्यक्रम की गतिविधि शुरू हुई। सबसे हड़ताली घटनाओं में से - मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में मेट्रोपॉलिटन हिलेरियन की रचनात्मक गतिविधि की 30 वीं वर्षगांठ के कार्यक्रम में भागीदारी, जहां ओक्साना सेकरिन ने रूसी नेशनल ऑर्केस्ट्रा (2014) के साथ अभिनय किया; लंदन कैडोगन हॉल (कंडक्टर - एलेक्सी पुजाकोव) में हायरियोन (अल्फेव) के ब्रिटिश प्रीमियर में ब्रिटिश प्रीमियर में ब्रिटिश पार्टी के उपकरण, जिन्होंने उत्साही प्रेस प्रतिक्रिया प्राप्त की है। सितंबर 2015 में, ओक्साना सेकरिना ने रूस के बोल्शोई थिएटर (कंडक्टर - वैलेरी पॉलींस्की) के मंच पर ओपेरा "ज़ोरी यहां शांत" साइरिल मोलचानोवा के संगीत समारोह के उत्पादन में लिसा ब्रिककिना की एक पार्टी में बात की।

रुस्तम यवावव

आस्ट्रखन के मूल, रुस्तम योवाव ने ओपेरा और चैम्बर आर्टिफिकेशन (शिक्षक एमए गणेशिना और प्रोफेसर जी.आई.आई.रबानोविच) और ग्रेजुएट स्कूल (2005) की कक्षा में मॉस्को राज्य शैक्षिक विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। Maimonide (प्रोफेसर G.i.ururbanovich के वर्ग शिक्षक)। 2006 में, गायक ओपेरा गायन जीपी विष्णवस्काया के केंद्र में इंटर्नशिप का एक कोर्स था।

इन्सटेरिनबर्ग (1 पुरस्कार, 2000) में सभी रूसी छात्र प्रतिस्पर्धा का विजेता, मॉस्को (2001) में प्रतियोगिता "वी 11 ए वोस" में डिप्लोमा, सेंट पीटर्सबर्ग में 20 वीं शताब्दी की अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता के विजेता (2 पुरस्कार, 2002), कोस्ट्रोमा (1 पुरस्कार, 2004) में ऑल रूसी प्रतियोगिता के विजेता, इंटरनेशनल प्रतियोगिता इलहम शाकिरोव (कज़ान, 2005) के विजेता, कैलिनिंग्रैड (3 पुरस्कार, 2006) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "एम्बर सोलोवी" का पुरस्कार विजेता, इटली (पेसरो) "Citta Di Pesaro" (2 पुरस्कार, 200 9) में अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता का पुरस्कार विजेता।

रुस्तम यवेव ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में ओल्ड म्यूजिक कॉलेज के साथ सहयोग किया, जहां उनकी भागीदारी के साथ ओपेरा और ऑरैरीस के ..मोंटेवरडी, आईए। हां, आई.एस. बखा, पीगेन्डेल, ए .skarlatti, केवी। Glüka, जे। Pergolese , एफ .कावल्ली, वाई.पीयरी, डी। बोर्टिनस्की। गायक ने मास्को शरद ऋतु महोत्सव में संगीतकारों के मास्को शरद ऋतु महोत्सव में भाग लिया, आधुनिक घरेलू और विदेशी संगीतकारों के संगीत को पूरा किया। 2011 में, रस्तम जावेवा को एक बैले प्ले "प्रतिबिंब" में कैंटाटा "स्टैबैट मेटर" ए .vivivaldi के निष्पादन के लिए रूस के बड़े रंगमंच के लिए एक एकल कलाकार के लिए आमंत्रित किया जाता है। गायक रूस और विदेशों में एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम की गतिविधि का नेतृत्व करता है।

एंटोन Vinogradov

एंटोन Vinogradov उन्होंने विनिसिनी (प्रोफेसर ऑफ प्रोफेसर, रूस वी वी ग्रोगोवॉय के सम्मानित कलाकार) और पी। I के बाद नामित मास्को स्टेट कंज़र्वेटरी के नाम पर स्थित रूसी एकेडमी ऑफ म्यूजिक से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। Tchaikovsky (प्रोफेसर, पीपुल्स पी। I. Kosynichenko के लोग 2011 में, उन्होंने मास्टर क्लास डी ख्वोरोस्टोव्स्की में भाग लिया।

स्लाविक संगीत (2008) के मॉस्को इंटरनेशनल फेस्टिवल और इंटरनेशनल म्यूजिक प्रतियोगिता एस वी राखमानिनोवा (सेंट पीटर्सबर्ग, 200 9) के मॉस्को इंटरनेशनल फेस्टिवल के ढांचे के भीतर प्रतियोगिता पुरस्कार के पुरस्कार विजेता।

2010 में, मोस्कोनकर्ट और मास्को थिएटर "न्यू ओपेरा" का एकल कलाकार बन गया। ई वी। कोलोबोवा। 2014 से, मॉस्को राज्य अकादमिक कक्ष संगीत थिएटर के एकल कलाकार बी। ए पोक्रोव्स्की के नाम पर। स्विट्ज़रलैंड, हंगरी, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया में पर्यटन।

गायक पार्टी के प्रदर्शन में: अल्माविवा ("वेडिंग फिगारो" वी। ए मोजार्ट), बेल्कोर (डोनिज़ेटी के "लव ड्रिंक"), मालाटेस्टी ("डॉन पासक्वेल" डोनिज़ेटी), गिनती डी लूना ("ट्रॉबाडोर" जे वर्डी), ज़र्मन ("Traviata" जे। Verdi), Atanael ("Tais" जे। Massne), Tonio ("पीजेएससी" आर लियोनकॉलो), अल्फियो ("ग्रामीण सम्मान" पी। मास्कान्या), मिशेल ("क्लोक" जे पुक्चिनी), वनगिन ("Evgeny Onegin" पी। Tchaikovsky), रॉबर्ट, एबन-खाकिया ("आईओएलएंटा" पी। त्चैकोव्स्की), येलत्स्की ("पीक लेडी" पी। Tchaikovsky)।

चूंकि गोस्कापेला रूस के आमंत्रित एकल कलाकार के रूप में पी। I. Tchaikovsky के नाम पर कॉन्सर्ट हॉल के चरण में ओपेरा डोनेज़ेटी "लव पेय" के संगीत कार्यक्रम निष्पादन में भाग लिया।

Ruslan Rosyev

Ruslan Rosyev रूस के राज्य अकादमिक सिम्फोनिक चैपल का एक एकल कलाकार है।

1 9 84 में प्रभारी (तुर्कमेनिस्तान) में पैदा हुआ। उन्होंने एसए डीग्टीरेव (2002, टीचर एलएन गिरज़ानोवा के वर्ग) के नाम पर बेलगोरोड संगीत विद्यालय की पियानो शाखा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, उन्होंने सोलो गायन (2002-2007, एन एन अमेलिना) के अलगाव में वोरोनिश राज्य एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया जिसे उन्होंने ओपेरा गायन गैलिना विष्णवस्काया के केंद्र में शिक्षा जारी रखी। केंद्र के चरण में ओपेरा Rigoletto जे वर्डी में monterone की पार्टी में शुरू हुआ। गायक ने शेरिल मिल्न्स के मास्टर क्लास में भी हिस्सा लिया (मास्टर क्लास "के द्वितीय महोत्सव में" स्लावा मेस्ट्रो "के ढांचे में), 2011 में ओपेरा जी टम्पा (फ्लोरिडा, यूएसए) में खतरे में था।

Ruslan Rellays - Laureat II युवा गायक "ऑर्फीस" (वोल्गोग्राड, 2006) और ओपेरा कलाकारों की चतुर्थ अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता गैलिना विष्णवस्काया (मॉस्को, 2012), एक्सएक्सएक्सवी गाला संगीत कार्यक्रम में भागीदारी के लिए डिप्लोमा के विजेता के विजेता के विजेता के इंटरएट II पुरस्कार वोकलिस्टों की देखें - रूस में संगीत विश्वविद्यालयों के स्नातक (सेंट-पेदरबर्ग, 2007)।

2010/11 के मौसम में - 2011/12 के मौसम में वालोनिया (लीज, बेल्जियम) और सैंटेंडर इंटरनेशनल फेस्टिवल (स्पेन) के रॉयल ओपेरा के आमंत्रित एकल कलाकार - ल्योन ओपेरा (फ्रांस) और ओपेरा के आमंत्रित एकल कलाकार 2012/13 सीजन में पूर्व-एन-प्रोवेंस (फ्रांस) में महोत्सव - रोमन ओपेरा (इटली) के आमंत्रित एकल कलाकार।

जे वर्दी के संचालन में गायक पार्टी के प्रदर्शन में - स्पारफ्यूची और मोंटरोन (रीओलेटो), बैंको (मैकबेथ); बार्टोलो की पार्टी ("वेडिंग फिगारो" वी। ए मोजार्ट); Mephistople ("Faust" S. Gunno); एस्कैमिलो और सुनिगी (कारमेन जे बिज़ेट); ऑपरेटर पी। Tchaikovsky में पार्टी - किंग रेन और बेरान ("iolanta"), Gremina, Zaretsky और Roat ("यूजीन वनजिन"); एन Rimsky- Korskov - Malyuts Skuratova ("Tsarist दुल्हन"), सांता क्लॉस ("स्नो मेडेन"), ज़ार Saltan ("Tsar saltan की कहानी"); डी। शोस्ताकोविच - पुजारी ("कैटरीना इज़मेलोवा"), श्वोबेवा ("खिलाड़ी"); बोरिस गोडुनोव, वरलाम और पिमेनोव ("बोरिस गोडुनोव" एम मुसर्गीस्की); Aleko ("Aleco" एस Rakhmaninova); जिज्ञासु ("फायर एंजेल" एस प्रोकोफिव); श्री गोबिनो ("मध्यम" डी मेनोटी)।

वी। पॉलींस्की के प्रशासन के तहत रूस के राज्य अकादमिक सिम्फोनिक चैपल के साथ, आर। रिलाव ने ओपेरा ए टचाइकोव्स्की के प्रीमियर चरण में भाग लिया "किंवदंती की किंवदंती हाइलर येललेट्स, वर्जिन मैरी और टैमरलाने" (2011)। पार्टी का प्रदर्शन भी किया: "भाग्य की ताकत" जे। वर्डी, प्रिंस निकोलाई एंड्रीविच बोल्कोन्स्की, जनरल बेलीर में "युद्ध और दुनिया" एस प्रोकोफिएव में मार्क्विस डी कलत्रावय; Requiem ए Dvarakik और जे Verdi में बास पार्टी, "Solemn Messe" L. वैन बीथोवेन।

रूस, फ्रांस, बेल्जियम, स्पेन, चेक गणराज्य, हंगरी, लिथुआनिया, यूएसए, मेक्सिको में रुस्लान रेलीज़ सफलतापूर्वक पर्यटन।

मैक्सिम Sazhin

मैक्सिम Sazhin रूस के राज्य अकादमिक सिम्फोनिक चैपल का एक एकल कलाकार है।

कोस्ट्रोमा में 1978 में पैदा हुआ। उन्होंने मास्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स (2006, क्लास जी। आई मेट्जो) के मुखर संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

जीवी Sviridova (2007, II पुरस्कार) के नाम पर मुखर संगीत की III ऑल-रूसी खुली प्रतियोगिता का विजेता, II युवा ओपेरा गायक मेमोरी एमडी मिखाइलोवा (2011) की अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा, ऑल रूसी ओपन प्रतियोगिता ओपेरा गायकों के चर्चा III "सेंट । पीटर्सबर्ग "(2007) और लुसियानो पवारोटी (2008) की याद में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता टेनर।

करियर संगीतकार छात्र वर्षों में शुरू हुआ। वह मारी स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर का एक एकल कलाकार था। ई.पवेवा (2004-2008) के नाम पर, ओपेरा सिंगिंग गैलिना विष्णवस्काया (2007-2009) का केंद्र, पर्म अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर (2011--) के एक आमंत्रित एकल कलाकार 2012)। 2008 के बाद से, मास्को राज्य अकादमिक बच्चों के संगीत थिएटर के एकल कलाकार, एन एसएटीएस के बाद नामित, 200 9 से, रूसी ओपेरा रंगमंच के आमंत्रित एकल कलाकार।

2010 से, मैक्सिम Sazhin ने 3 साल के बाद, वेलेरी polyansky के नियंत्रण में रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी चैपल के साथ सहयोग शुरू कर दिया है, तीन साल बाद वह एक सामूहिक एकल कलाकार बन गया। गायक ने कई संगीत कार्यक्रमों और ओपेरा प्रदर्शनों में भाग लिया, जिसमें ओपेरा ए टचैकोव्स्की "लीजेंड ऑफ हेरैंड येलेट्स, वर्जिन मैरी एंड टामरलन" के विश्व प्रीमियर समेत येल्ट्स, "वॉर एंड वर्ल्ड" एस प्रोकोफिव, "वाइवोडा "पी। Tchaikovsky।

एक अतिथि एकलवादी के रूप में विदेशी सिनेमाघरों के दृश्यों पर प्रदर्शन किया गया - वालून रॉयल ओपेरा, लियोन ओपेरा, रोमन ओपेरा ने पूर्व-एन-प्रोवेंस और सैंटेंडर में अंतरराष्ट्रीय त्यौहारों में हिस्सा लिया।

अनास्तासिया vozhennova

अनास्तासिया Vozoznova वैलेरी polyansky के नियंत्रण में रूस के राज्य अकादमिक सिम्फोनिक चैपल का एक एकल कलाकार है। फरवरी 2015 में, उन्होंने रूस के बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक चरण में पी। 1 टीचाइकोव्स्की की 175 वीं वर्षगांठ को समर्पित कैपेला कार्यक्रम में बात की।

अनास्तासिया वोस्नोवा ने एम. पी। मुसर्गीस्की (2006, प्रोफेसर वी यू। पिसारेव के वर्ग के नाम पर उरल राज्य कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 2003 से 2006 तक निज़ने-टैगिल फिलहार्मोनिक का एकल कलाकार था। ई। रेजिनज़न के नियंत्रण में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग, रायबिंका लोक उपकरण ऑर्केस्ट्रा ओ। पोपोव के नियंत्रण में, डी डेविडोव के नियंत्रण में क्लासिक चैंबर ऑर्केस्ट्रा, द डेविडोव, द पियानो ट्रायो बॉन टन के नियंत्रण में, एक प्राचीन रोमांस के थिएटर ई। वर्निगर के नियंत्रण में।

गायक - उरल्स और साइबेरिया (एकटेरिनबर्ग, 1 99 6) की चतुर्थ क्षेत्रीय गायक प्रतियोगिता का पुरस्कार विजेता "ओपन ऑल-रूसी प्रतियोगिता" ओपन ऑल-रूसी प्रतियोगिता "तीन शास्त्रीय रोमांस" (सेंट पीटर्सबर्ग, 2006), द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा ओपेरा कलाकारों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता विष्णवस्काया (मॉस्को, 2008), आई.एम. पेट्रोवा (मॉस्को, 200 9) के नाम पर गायक प्रतियोगिता, चतुर्थ अंतर्राष्ट्रीय गायक प्रतियोगिता "पोरेवका से सितारों" (मॉस्को, 2011) के ग्रैंड प्रिक्स के विजेता।

2006 से 2008 तक, ए प्राइवोडनोवा ने विष्णवस्काया के नेतृत्व में ओपेरा गायन के केंद्र में अध्ययन किया। चूंकि केंद्र के एकल कलाकार ने एन रिम्स्की-कोर्सकोव (मार्था), "कारमेन" जे। बाज (मिकाएल) द्वारा ओपेरा "त्सारिस्ट दुल्हन" के प्रदर्शन में भाग लिया, नाटक-कथा जादूगर "विवाह और अन्य भयावह" ( परसिया)। 2006 में, उन्होंने गैलिना विष्णवस्काया की सालगिरह को समर्पित सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा गायन के लिए केंद्र के दौरे में भाग लिया। रूस, बुल्गारिया, मेक्सिको, अज़रबैजान में त्यौहारों में भाग लिया। 2010 में, मैंने लीज (बेल्जियम) में और सैंटेंडर (स्पेन) में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" खेला। उन्होंने प्योंगयांग (उत्तरी कोरिया) में अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस के उत्सव में हिस्सा लिया।

चूंकि रूसी ओपेरा थिएटर के आमंत्रित एकल कलाकार ने ओपेरी एम। मुसर्गेस्की "सोरोचिन्स्काया फेयर" (2010) में पार्सी की पार्टी की। मास्को फिलहार्मोनिक की परियोजनाओं में भाग लेता है।

वह सैन्य-देशभक्ति गीत "जीत के वारिस" के अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा-उत्सव के जूरी के सदस्य हैं, इस त्यौहार के हिस्से के रूप में धर्मार्थ संगीत कार्यक्रम देते हैं।

पार्टी के गायक के प्रदर्शन में: तात्याना (येवजीनी वनजिन पी। त्चैकोव्स्की), आईओएलएएनटीए ("आईओएलएंटा" पी। त्चैकोव्स्की), फ्रांसेस्का ("फ्रांसेस्का दा रिमिनी" एस राखमानिनोवा), व्हायोलेटा ("ट्रैकाटा" जे वर्दी) , जे पुकालिनी द्वारा मिमी ("बोहेमिया"), मार्गारिता ("फॉस्ट" श। गनो); Requiem V. A. Mozart, Stabat Mater J. Bergolezi, Stabat Mater F। पूलेंका, एरिया, रोमांस और रूसी और विदेशी संगीतकारों के गीतों में सोप्रानो पार्टियां।

व्लादिमीर Ovchinnikov

"जिसने कभी व्लादिमीर Ovchinnikova के निष्पादन को सुना है वह सबसे पतली भावना और अभिव्यक्तिपूर्ण पियानोवादक है - फॉर्म की पूर्णता, शुद्धता और ध्वनि की शक्ति के बारे में जागरूक, जो अपनी उंगलियों और बुद्धि को पुन: उत्पन्न करता है," "डेल का बयान टेलीग्राफ "प्रसिद्ध नेगौज़ोव स्कूल के संगीतकार-उत्तराधिकारी की चमक और पहचान कला को महत्वपूर्ण रूप से दर्शाता है।

व्लादिमीर Ovchinnikov का जन्म 1 9 58 में बशकीरिया में हुआ था। उन्होंने कक्षा ए डी आर्टोबोलेव्स्काया में मॉस्को कंज़र्वेटरी में केंद्रीय विशेष संगीत स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1 9 81 में - मास्को कंज़र्वेटरी, जहां उन्होंने प्रोफेसर ए। ए। न्यूवेकिना (नेगोस शहर के छात्र) के वर्ग में अध्ययन किया।

वह मॉन्ट्रियल (कनाडा, द्वितीय पुरस्कार, 1 9 80) में पियानोवादियों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का पुरस्कार विजेता है, जो वेरसेलि (इटली, आई प्राइज़, 1 9 84) में चैम्बर ensembles की अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता) है। मॉस्को (1 9 82) में पीआई त्चैकोव्स्की के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा में संगीतकार की जीत और लीड्स (यूनाइटेड किंगडम, 1 9 87) में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में, जिसके बाद लंदन में ओवीचीनिकोव की विजयी शुरुआत हुई, जहां उन्हें विशेष रूप से आमंत्रित किया गया था महामहिम रानी एलिजाबेथ से पहले खेलने के लिए।

पियानोवादक दुनिया के कई सबसे बड़े ऑर्केस्ट्रस के साथ बोलता है, जिसमें रॉयल फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा और द्वि साई ऑर्केस्ट्रा (यूनाइटेड किंगडम), स्कॉटिश रॉयल ऑर्केस्ट्रा, शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस, मॉन्ट्रियल, ज़्यूरिख, टोक्यो, हांगकांग, हेवींधॉस ऑर्केस्ट्रा (जर्मनी), राष्ट्रीय पोलिश रेडियो के ऑर्केस्ट्रा, हेग निवासी ऑर्केस्ट्रा, फ्रांसीसी रेडियो के ऑर्केस्ट्रा, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहार्मोनिक के ऑर्केस्ट्रा, रूस के बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और राज्य अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

क्रिएटिव पार्टनर्स वी। Ovchinnikova कई प्रसिद्ध कंडक्टर थे: वी। अशकेनाज़ी, आर। बरशाई, एम बामर्ट, डी ब्रेट, ए वर्दनिकोव, वी। वेलर, वी। गर्गिव, एम गोरेंस्टीन, आई। पॉज़चैटिन, ए। दिमित्रीव, डी। कॉन्लोन, हां। खुरित्ज़बर्ग, ए लज़ारेव, डी। लेसिस, आर। मार्टिनोव, एल। पीकेक, वी। पॉलिंस्की, वी। पोंकिन, जी क्रिसमस, रिनकेविचियस, ई। स्वेतलानोव, वाई। सिमोनोव, एस Skrovoshevsky, वी। फेडोसेव, शोलाती, एम शोस्टाकोविच, एम। जेन्सन्स, एन यर्वी।

कलाकार के पास दुनिया के सर्वोत्तम हॉल में एक व्यापक एकल प्रदर्शन और पर्यटन है। उनमें से मॉस्को कंज़र्वेटरी और बोल्शया हॉल ऑफ सेंट पीटर्सबर्ग, कार्नेगी हॉल और न्यू यॉर्क, अल्बर्ट हॉल और लंदन में रॉयल हॉल फेस्टिवल, हरक्यूलिस हॉल और जर्मनी में गेवंधहास, वियना में संगीतफेन, कोनस्टेबुऊ में टोक्यो में एम्स्टर्डम, सैंटोरी हॉल, पेरिस में चंप्स एलिसिस और प्लील हॉल का रंगमंच।

पियानोवादक ने दुनिया के विभिन्न देशों में आयोजित प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय त्यौहारों में भाग लिया: फोर्ट वेटर (यूएसए) में कार्नेगी हॉल, हॉलीवुड बाउल और वेन क्लासरन में; एडिनबर्ग, चेल्टेनहम और बीबीसी प्रोम्स (यूनाइटेड किंगडम) में; पृथ्वी श्लेस्विग-होल्स्टीन (जर्मनी) का उत्सव; सिंट्रा (पुर्तगाल) में; स्ट्रैस्ट (इटली) में; सिंगापुर महोत्सव (सिंगापुर) में।

अलग-अलग समय पर, वी। Ovchinnikov Tchaikovsky, taneyev, एन Rubinstein, पत्ता, rakhmaninov, prokofiev, shostakovich, mussorgsky, rezer, नारा, जो ईएमआई लेबल, कॉलिन्स क्लासिक्स, "रूसी मौसम" पर बाहर गए, " शेंडोस "," गोल्ड क्लब "," ओलंपिया "।

कलाकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान अध्यापन पर कब्जा कर लिया है। कई सालों तक, वी। Ovchinnikov यूके में रॉयल उत्तरी कॉलेज ऑफ म्यूजिक में काम किया। 1 99 6 से, 2001 के बाद से उनकी शिक्षण गतिविधियां मास्को कंज़र्वेटरी में शुरू हुई हैं, पियानोवादक जापान में साकू विश्वविद्यालय में भी काम करता है, और 2005 से - एमओसीओ राज्य विश्वविद्यालय के कला के संकाय में एमवी लोमोनोसोव के नाम पर एक आमंत्रित प्रोफेसर के रूप में नामित किया गया था पियानो। 2011 से 2016 तक, व्लादिमीर Ovchinnikov मास्को कंज़र्वेटरी में केंद्रीय संगीत स्कूल का नेतृत्व किया।

मॉस्को फिलहार्मोनिक के संगीत कार्यक्रमों में अभिनय कई वर्षों तक वी। Ovchinnikov। वह रूस (2005) के भी लोकप्रिय कलाकार हैं, जो पियानोवादियों के कई प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय अधिकार क्षेत्र के जूरी के एक सदस्य हैं - मॉस्को में त्चैकोव्स्की के नाम सहित, लिस्बन में वियाना दा मॉट नामक, इटली में बुज़ोनी के नाम पर, हेग में स्कीवेन्यूनेन नामित, टोक्यो में प्रतिस्पर्धा पेटिना, जिसका नाम ए डी। मास्को में artobolevskaya।

वैलेरी पॉलींस्की

वैलेरी पॉलींस्की एक संगीतकार बहुआयामी डेटिंग, उच्चतम संस्कृति, गहरी विद्रोह है। उनका कंडक्टर करिश्मा कोरल कला के क्षेत्र में समान रूप से प्रकट होता है, और कंसोल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, और रचनात्मक खोजों को विभिन्न प्रकार की शैलियों में शानदार ढंग से लागू किया जाता है - चाहे ओपेरा, गाना बजानेवालों के लिए लेखन, एक कैपेला, स्मारक कैंटल और ऑरेटिकल वर्क्स, सिम्फनी, आधुनिक काम करता है।

सर्गेई राखमानिनोव

सर्गेई वसीलीविच राखमानिनोव (1 अप्रैल (20 मार्च) 1873 - 28 मार्च, 1 9 43) - रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर।

सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को संगीतकार स्कूलों (साथ ही पश्चिमी यूरोपीय संगीत की परंपराओं) के सिद्धांत (साथ ही पश्चिमी यूरोपीय संगीत की परंपराओं) और अपनी मूल शैली बनाई गई, जो बाद में रूसी और दोनों पर प्रभाव डालती थीं XX शताब्दी का विश्व संगीत।

सर्गेई वासलीविच राखमानिनोव का जन्म 1 अप्रैल, 1873 को महान परिवार में हुआ था। लंबे समय तक, अपने माता-पिता की संपत्ति एक नोगोरोड से दूर नहीं है; हाल के वर्षों के शोध को नोवगोरोड प्रांत (रूस) के सेमेनोवो स्टारसज़ काउंटी की संपत्ति कहा जाता है।

संगीतकार, वसीली Arkadyevich (1841-19 16) के पिता, तांबोव प्रांत के रईसों से आया था। रचमानिनोव की दौड़ की कहानी महान वसंत के मोल्दोवन किंग स्टीफन के पोते हुए रचमैनिन कहा जाता है। मां, Lyubov Petrovna (नी Butakova) - कैडेट पीआरपी के निदेशक की बेटी जनरल पी। I Buttakov। दादा के दादा के दादा, अरकडी अलेक्जेंड्रोविच एक संगीतकार थे, उन्होंने जे। फील्ड में पियानो पर इस खेल का अध्ययन किया और तांबोव, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत कार्यक्रमों के साथ बात की। रोमांस और पियानो नाटकों को चार हाथों में पियानो के लिए "1869 वें वर्ष की" विदाई गैलप "सहित संरक्षित किया जाता है। Vasily Rachmaninov भी संगीत रूप से उपहार दिया गया था, लेकिन Muzitsy विशेष रूप से शौकिया हूँ।

शुरुआती बचपन में एस वी। राखमानिनोव का हित खोजा गया था। पियानो पर खेल के पहले सबक ने उन्हें एक मां दी, फिर एक संगीत शिक्षक ए डी। Oryatskaya आमंत्रित किया गया था। 1882 के पतन में इसके समर्थन के साथ, राखमानिनोव ने कक्षा वी वी। डिम्यानस्की में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की जूनियर शाखा में प्रवेश किया। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रशिक्षण बुरी तरह से चला गया, क्योंकि रचमैनिनोव ने अक्सर कक्षाएं तैयार की थीं, इसलिए लड़के को मास्को कंज़र्वेटरी की जूनियर शाखा के पतन में मास्को में अनुवाद करने और 1885 के पतन में प्रोफेसर एन एस। Zverev के लिए फैसला किया गया था।

कई सालों तक, रखमानिनोव ने प्रसिद्ध मॉस्को प्राइवेट बोर्ड ऑफ म्यूजिक टीचर निकोले ज़ेरेव में कई सालों बिताए, जिनका छात्र अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रीबिन भी था और कई अन्य उत्कृष्ट रूसी संगीतकार (अलेक्जेंडर इलिच जिलोटी, कॉन्स्टेंटिन निकोलेविच इगुमीनोव, आर्सेनी निकोलेविच केसेशेन्को, मैटवे लेनिजेच प्रेसमेंट , आदि।)। यहां, 13 साल की उम्र में, राखमानिनोव का प्रतिनिधित्व पीटर इलिच टचिकोव्स्की ने किया था, जिन्होंने बाद में युवा संगीतकार के भाग्य में बड़ा हिस्सा लिया था।

1888 में, राखमानिनोव ने चचेरेन ए आई। आई जिलोटी के वर्ग में मॉस्को कंज़र्वेटरी के पुराने विभाग पर अपनी पढ़ाई जारी रखी, और एक साल बाद एस आई। तनेयेव के नेतृत्व में, और ए एस अरेनस्की ने रचना में शामिल होना शुरू कर दिया।

1 9 साल की उम्र में, राखमानिनोव ने एक कंज़र्वेटरी से एक पियानोवादक (ए। आई जिलोटी) के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ एक संगीतकार के रूप में। उस समय तक, उनका पहला ओपेरा - "एलेको" (थीसिस) ए एस। पुष्किन "जिप्सी" के काम पर, पहला पियानो कॉन्सर्ट, कई रोमांस, पियानो के लिए खेलते हैं, जिसमें डाइज़ माइनर के प्रस्ताव भी शामिल हैं, जो बाद में में से एक बन गया Rachmaninov के सबसे प्रसिद्ध काम।

20 साल की उम्र में, पैसे की कमी के कारण, वह मास्को मारिंस्की महिला स्कूल में एक शिक्षक बन गया, 24 में, मॉस्को रूसी निजी ओपेरा सेवा ममोंटोव का एक कंडक्टर, जहां उन्होंने एक सीजन के लिए काम किया, लेकिन एक बनाने में कामयाब रहे रूसी ओपेरा के विकास में महत्वपूर्ण योगदान।

रचमैनिनोव ने एक संगीतकार, एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रसिद्धि का अधिग्रहण किया। हालांकि, 15 मार्च, 18 9 7 को उनके सफल कैरियर को पहले सिम्फनी (कंडक्टर - एके ग्लेज़ुनोव) के असफल प्रीमियर के साथ बाधित किया गया था, जो खराब प्रदर्शन के कारण दोनों की पूरी विफलता के साथ समाप्त हो गया था, और मुख्य रूप से संगीत के अभिनव सार के कारण होता है । ए वी ओसोवो के अनुसार, ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख के रूप में ग्लज़ुनोव की अनुभवहीनता ने रिहर्सल के दौरान एक निश्चित भूमिका निभाई। यह घटना गंभीर तंत्रिका रोग का कारण था। 18 9 7-19 01 के दौरान, राखमानिनोव रचना नहीं कर सके, और केवल एक अनुभवी मनोचिकित्सक की सहायता, डॉ निकोलाई दाल्या ने उन्हें संकट से बाहर निकलने में मदद की।

1 9 01 में, उन्होंने अपने दूसरे पियानो संगीत कार्यक्रम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसने संकट से राखमानिनोव के उत्पादन को चिह्नित किया और साथ ही साथ - अगले, रचनात्मकता की परिपक्व अवधि में प्रवेश। जल्द ही उन्होंने मास्को बोल्शोई रंगमंच में एक कंडक्टर पर कब्जा करने के लिए एक निमंत्रण स्वीकार कर लिया। दो सत्रों के बाद, इटली (1 9 06) की यात्रा पर चला गया, फिर तीन साल तक ड्रेस्डेन में बसने के लिए खुद को समर्पित करने के लिए बस गया। 1 9 0 9 में, रचमानिनोव ने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में बोलते हुए अमेरिका और कनाडा में एक बड़ा संगीत कार्यक्रम दौरा किया। 1 9 11 में, एस वी। रखमानिनोव, कीव में रहते हुए, अपने दोस्त और सहयोगी ए वी ओसोव्स्की के अनुरोध पर, उन्होंने युवा गायक केसेनिया डर्ज़िंस्की की पूरी तरह से अपनी प्रतिभा की सराहना की; उन्होंने एक प्रसिद्ध गायक के ओपेरा कैरियर के गठन में एक बड़ी भूमिका निभाई।

1 9 17 की क्रांति के तुरंत बाद, उसने स्वीडन से अप्रत्याशित प्रस्ताव का लाभ उठाया और स्टॉकहोम में संगीत कार्यक्रम में और 1 9 17 के अंत में, अपनी पत्नी नतालिया अलेक्जेंड्रोव्ना और बेटियों के साथ रूस छोड़ दिया। जनवरी 1 9 18 के मध्य में, रचमानिनोव कोपेनहेगन में माल्मो के माध्यम से चला गया। 15 फरवरी को, उन्होंने पहली बार कोपेनहेगन में बात की, जहां उन्होंने कंडक्टर हेबर्ग के साथ अपना दूसरा संगीत कार्यक्रम खेला। मौसम के अंत तक, उन्होंने ग्यारह सिम्फोनिक और चैंबर संगीत कार्यक्रम बनाए, जिसने उन्हें अपने कर्ज का भुगतान करने का मौका दिया।

1 नवंबर, 1 9 18, अपने परिवार के साथ, नॉर्वे से न्यूयॉर्क तक पहुंचे। 1 9 26 तक महत्वपूर्ण काम नहीं लिखे; रचनात्मक संकट, इस प्रकार लगभग 10 वर्षों तक चला। केवल 1926-1927 में। नए काम प्रकट होते हैं: चौथा संगीत कार्यक्रम और तीन रूसी गीत। विदेशों में जीवन के दौरान (1 918-19 43), रचमानिनोव ने केवल 6 कार्यों का निर्माण किया, जो रूसी और विश्व संगीत के शीर्ष से संबंधित हैं।

संयुक्त राज्य अमेरिका निर्वाचित स्थायी निवास की जगह ने अमेरिका और यूरोप में बहुत से दौरा किया और जल्द ही उन्हें अपने युग और सबसे बड़ा कंडक्टर के सबसे बड़े पियानोवादियों में से एक के रूप में पहचाना गया। 1 9 41 में उन्होंने अपने आखिरी काम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, कई ने सबसे बड़ी सृजन के रूप में मान्यता प्राप्त, - सिम्फोनिक नृत्य। महान देशभक्ति युद्ध के वर्षों के दौरान, रचमानिनोव ने संयुक्त राज्य अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए, पूरे पैसे को नींव के लिए लाल सेना को भुगतान किया गया। अपने एक संगीत कार्यक्रमों में से एक से धन शुल्क यूएसएसआर रक्षा निधि में शब्दों के साथ स्थानांतरित हो गया: "रूसियों में से एक, रूसी लोगों को दुश्मन के खिलाफ अपनी लड़ाई में। मैं विश्वास करना चाहता हूं, मैं पूरी जीत में विश्वास करता हूं। "

हाल के वर्षों में रचमानिनोव को घातक बीमारी (फेफड़ों के कैंसर) के साथ ढंक दिया गया था। हालांकि, इसके बावजूद, उन्होंने अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधि जारी रखी, केवल मृत्यु से कुछ ही समय पहले बंद कर दिया।

रचमानिनोव-संगीतकार की रचनात्मक उपस्थिति अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" शब्दों द्वारा निर्धारित की जाती है। इस संक्षिप्त और अपूर्ण विशेषता में, रचमानिनोव की शैली की उद्देश्य गुणवत्ता और विश्व संगीत के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में उनकी विरासत की जगह। यह राखमानिनोव का काम था जिसने संश्लेषणकारी संवाददाता को बनाया जो मॉस्को (पी। त्चैकोव्स्की) और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूलों के रचनात्मक सिद्धांतों को एक एकल और ठोस रूसी शैली में एकजुट और चकित कर दिया। विषय "रूस और इसके भाग्य", सभी प्रजातियों और शैलियों की रूसी कला के लिए सामान्य, राखमानिनोव के काम में एक असाधारण विशेषता और पूर्ण अवतार। इस संबंध में Rachmaninov ओपेरे Musorgssky, रोमन Corsakov, सिम्फनी Tchaikovsky की परंपरा और राष्ट्रीय परंपरा की निरंतर श्रृंखला में लिंक की परंपरा के एक उत्तराधिकारी के रूप में था (यह विषय एस prokofiev, डी। शोस्ताकोविच के काम में जारी रखा गया था, Sviridova, ए Schnitka और डॉ।)। राष्ट्रीय परंपरा के विकास में रचमानिनोव की विशेष भूमिका रचमानिनोव की रचनात्मकता की ऐतिहासिक स्थिति के कारण है - रूसी क्रांति के समकालीन: यह क्रांति थी, रूसी कला में "आपदा" के रूप में परिलक्षित "प्रकाश का अंत ", हमेशा एक अर्थपूर्ण प्रमुख विषय" रूस और इसके भाग्य "था (एन। Berdyaev," मूल और रूसी साम्यवाद की उत्पत्ति और अर्थ "देखें)।

रचनात्मकता रचमानिनोव क्रोनोलॉजिकल रूप से रूसी कला की अवधि को संदर्भित करती है, जिसे "रजत आयु" कहा जाता है। इस अवधि की कला की मुख्य रचनात्मक विधि प्रतीकवाद थी, जिनकी विशेषताएं राखमानिनोव के कार्यों में चमकती थीं। रचमानिनोव के कार्यों को प्रतीक उद्देश्यों का उपयोग करके व्यक्त जटिल प्रतीकवाद के साथ संतृप्त किया जाता है, जिनमें से मुख्य मध्ययुगीन कोलेशन की मृत्यु हो गई है। यह मकसद रखमानिनोव से "दुनिया का अंत", "प्रतिशोध", आपदा के पूर्वनिर्धारितता का प्रतीक है।

Rachmaninov के काम में, ईसाई उद्देश्यों बहुत महत्वपूर्ण हैं: एक गहराई से आस्तिक आदमी होने के नाते, रचमानिनोव ने न केवल रूसी आध्यात्मिक संगीत (लिट्यूरी सेंट जॉन ज़्लाटौस्ट, 1 9 10, सतर्क सतर्क, 1 9 16) के विकास में उत्कृष्ट योगदान दिया, लेकिन इसमें भी अन्य कार्य, ईसाई विचार और प्रतीकवाद एम्बोडाइड

राखमानिनोव की रचनात्मकता तीन या चार अवधि में विभाजित करने के लिए प्रथागत है: प्रारंभिक (1889-1897), परिपक्व (इसे कभी-कभी दो अवधि में विभाजित किया जाता है: 1 9 00-19 0 9 और 1 910-19 17) और देर (1 918-19 41)।

रखमानिनोव की शैली, जो देर से रोमांटिकवाद से बढ़ी, बाद में महत्वपूर्ण विकास से गुजर रही थी। अपने समकालीन ए की तरह ए स्क्राइबिन और आई। स्ट्रैविंस्की राखमानिनोव कम से कम दो बार (लगभग 1 9 00 और लगभग 1 9 26) ने अपने संगीत की शैली को मूल रूप से अपडेट किया। परिपक्व और विशेष रूप से रैचमानिनोवा की देर से शैली प्रिस्क्रिप्ट परंपरा ("पर काबू पाने" की सीमा से काफी दूर है जो प्रारंभिक अवधि में शुरू हुई) और साथ ही संगीत अवंत-गार्डे XX शताब्दी के किसी भी स्टाइलिस्ट प्रवाह से संबंधित नहीं है । इसलिए, रचनात्मकता राखमानिनोव 20 वीं शताब्दी के विश्व संगीत के विकास में एक हवेली द्वारा खड़ा है: अवशोषण द्वारा प्रभाववाद और अवंत-गार्डे की कई उपलब्धियों, रचमानिनोवा की शैली विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत और असाधारण बनी रही, न कि विश्व कला में अनुरूप (अनुकरणकर्ताओं को छोड़कर) और एपिगल)। आधुनिक संगीत में, एल वैन बीथोवेन के साथ समानांतर अक्सर उपयोग किया जाता है: साथ ही रचमानिनोव, बीथोवेन अपनी शैली की बढ़ती शैली (इस मामले में - वियनीज क्लासिकवाद) से काफी दूर अपने काम में बाहर आए,, रोमांस और शेष विदेशी शामिल किए बिना रोमांटिक विश्वव्यापी।

पहली - प्रारंभिक अवधि - देर से रोमांटिकवाद के हस्ताक्षर के तहत शुरू हुई, मुख्य रूप से Tchaikovsky (पहला संगीत कार्यक्रम, प्रारंभिक नाटकों) की शैली के माध्यम से सीखा। हालांकि, पहले से ही फिर से नाबालिग (18 9 3) के तीनों में, Tchaikovsky की मौत के वर्ष में लिखे गए और उनकी याददाश्त के लिए समर्पित, Rachmaninov रोमांटिकवाद (Tchaikovsky), "Kuchksty" की परंपराओं के एक बोल्ड रचनात्मक संश्लेषण का एक उदाहरण देता है, प्राचीन रूसी चर्च परंपरा और आधुनिक घर और जिप्सी संगीत। यह काम पॉलीस्टिप्शन के उदाहरणों के पहले संगीत में से एक है - जैसे कि प्रतीकात्मक रूप से Tchaikovsky - Rakhmaninov से परंपरा की निरंतरता और विकास के एक नए चरण में रूसी संगीत की प्रविष्टि से प्रतीकात्मक रूप से hesed। पहली सिम्फनी में, स्टाइलिस्ट संश्लेषण के सिद्धांतों को और भी साहसपूर्वक विकसित किया गया था, जो प्रीमियर में असफल होने के कारणों में से एक के रूप में कार्य करता था।

परिपक्वता की अवधि बैनेंट तरीके, रूसी गीत और देर से यूरोपीय रोमांटिकवाद की शैली के अंतर्निहित सामान के आधार पर एक व्यक्ति, परिपक्व शैली के गठन द्वारा चिह्नित की जाती है। इन सुविधाओं को प्रसिद्ध दूसरे संगीत कार्यक्रम और दूसरी सिम्फनी में पियानो प्रस्तावों में उच्चारण किया जाता है। 23. हालांकि, सिम्फोनिक कविता "डेड ऑफ द डेड" से शुरू, रचमानिनोव की शैली जटिल है, जो एक तरफ, प्रतीकात्मकता और आधुनिक, और दूसरे पर अपील करती है - के कार्यान्वयन आधुनिक संगीत की उपलब्धियां: इंप्रेशनवाद, नियोक्लासिज्म, न्यू ऑर्केस्ट्रल, बनावट, हार्मोनिक तकनीकें। इस अवधि का केंद्रीय कार्य केई बाल्मोंट (1 9 13) द्वारा अनुवादित एडगर के शब्दों के लिए, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "घंटी" की भव्य कविता है। उज्ज्वल अभिनव, नई कोरल और ऑर्केस्ट्रल तकनीकों के साथ संतृप्त, इस काम का 20 वीं शताब्दी के गाना बजानेवालों और सिम्फोनिक संगीत पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। इस काम का विषय रूसी कला और रचनात्मकता राखमानिनोवा के इस चरण के लिए प्रतीकात्मकता की कला की विशेषता है: प्रतीकात्मक रूप से मानव जीवन की विभिन्न अवधि को दर्शाता है, जिससे अपरिहार्य मौत होती है; घंटी का सर्वनाश प्रतीकवाद, दुनिया के अंत के विचार को लेकर, संभवतः रोमन टी। मन्ना "डॉ। फॉस्टस" के "संगीत" पृष्ठों को प्रभावित किया।

देर से - रचनात्मकता की एक विदेशी अवधि - असाधारण विशिष्टता चिह्नित। रचमानिनोवा शैली विभिन्न के एक टुकड़े मिश्र धातु से बना है, कभी-कभी स्टाइलिस्टिक तत्वों के विपरीत: रूसी संगीत की परंपराएं - और जैज़, प्राचीन रूसी बन्न्य तरीके - और 1 9 30 के दशक के "रेस्तरां" चरण, XIX शताब्दी की virtuoso शैली - और अवंत-गार्डे के कठोर गुण। स्टाइलिस्ट परिसर की बहुत विषमता में, एक दार्शनिक अर्थ निष्कर्ष निकाला जाता है - आधुनिक दुनिया में होने की क्रूरता, आध्यात्मिक मूल्यों का नुकसान। इस अवधि के कार्यों को रहस्यमय प्रतीकों, अर्थपूर्ण पॉलीफोनी, गहरे दार्शनिक सबटेक्स्ट द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
रचमानिनोव का आखिरी काम एक सिम्फोनिक नृत्य (1 9 41) है, जो रोमन एम। बुल्गाकोव "मास्टर और मार्गरिता" की तुलना में कई इन सुविधाओं को उजागर करता है, एक ही समय में समाप्त हुआ।

संगीतकार रचनात्मकता का मूल्य Rachmaninov विशाल है: Rachmaninov रूसी कला, विभिन्न विषयगत और स्टाइलिस्ट दिशाओं में विभिन्न रुझानों को संश्लेषित किया, और उन्हें एक denominator - रूसी राष्ट्रीय शैली के तहत एकजुट हो गया। रचमानिनोव ने 20 वीं शताब्दी की कला की उपलब्धियों से रूसी संगीत समृद्ध किया और उन लोगों में से एक था जिन्होंने राष्ट्रीय परंपरा को एक नए चरण में लाया था। Rachmaninov प्राचीन रूसी बन्नाल तरीके के अंतर्निहित सामान द्वारा रूसी और विश्व संगीत के अंतर्निहित निधि समृद्ध किया। रचमानिनोव पहली बार (एसवीआईबिन के साथ) के लिए रूसी पियानो संगीत को वैश्विक स्तर पर लाया, पहले रूसी संगीतकारों में से एक बन गया जिनके पियानो कार्यों को दुनिया के सभी पियानोवादियों के प्रदर्शन में शामिल किया गया है। रचमैनिन्स ने पहली बार शास्त्रीय परंपरा और जैज़ के संश्लेषण किया।

रचमानिनोव की प्रदर्शन रचनात्मकता का मूल्य कम नहीं है: राखमानिनोव-पियानोवादक विभिन्न देशों और स्कूलों के पियानोवादियों की कई पीढ़ियों के लिए एक बेंचमार्क बन गया है, उन्होंने रूसी पियानो स्कूल की वैश्विक प्राथमिकता को मंजूरी दे दी, जिसमें विशिष्ट विशेषताएं हैं: 1) दीप प्रदर्शन की सामग्री; 2) संगीत की अंतर्ज्ञान संपत्ति पर ध्यान दें; 3) "पियानो पर गायन" - पियानो मुखर ध्वनि और मुखर इंटोनेशन के माध्यम से नकल। रचमानिनोव-पियानोवादक ने विश्व संगीत के कई कार्यों के संदर्भ रिकॉर्ड छोड़ दिए जिन पर संगीतकारों की कई पीढ़ियां सीखती हैं।

राज्य अकादमिक सिम्फोनिक चैपल रूस के

रूस का राज्य अकादमिक सिम्फोनिक चैपल एक अद्वितीय टीम है, जिसमें 200 से अधिक कलाकार हैं। यह गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों को एकजुट करता है, जो कि कार्बनिक एकता में मौजूद है, एक ही समय में कुछ रचनात्मक आजादी बना रहता है।

वैलेरी पॉलींस्की

फिलहार्मोनिक कोरल चैपल "यारोस्लाविया"

ओक्साना सेकरिना

रुस्तम यवावव

एंटोन Vinogradov

संपादकों की पसंद