दुनिया के महान रचनाकार। सूचियाँ और संदर्भ

यहां 10 संगीतकारों की सूची दी गई है जिन्हें आपको जानना चाहिए। उनमें से प्रत्येक के बारे में यह कहना सुरक्षित है कि वह अब तक का सबसे महान संगीतकार है, हालांकि वास्तव में यह असंभव है, और वास्तव में कई शताब्दियों में लिखे गए संगीत की तुलना करना असंभव है। हालांकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों से ऐसे संगीतकारों के रूप में बाहर खड़े हैं जिन्होंने उच्चतम स्तर के संगीत की रचना की और शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमाओं तक धकेलने की कोशिश की। सूची में कोई आदेश नहीं है, जैसे महत्व या व्यक्तिगत वरीयता। सिर्फ 10 महान संगीतकार जिन्हें आपको जानना चाहिए।

प्रत्येक संगीतकार के साथ उसके जीवन का एक उद्धरण के योग्य तथ्य होता है, जिसे याद करके आप एक विशेषज्ञ की तरह दिखेंगे। और नामों के लिंक पर क्लिक करके आपको उनकी पूरी जीवनी पता चल जाएगी। और निश्चित रूप से, आप प्रत्येक गुरु के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।

विश्व शास्त्रीय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में काम किया, जिसमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल रचनाएं शामिल हैं। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य कार्य हैं: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटास, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, ओवरचर, सिम्फनी। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक काल के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

सबसे पहले, बीथोवेन नेपोलियन को अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) समर्पित करना चाहते थे, संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व से मोहित हो गए थे, जो अपने शासनकाल की शुरुआत में कई लोगों को असली नायक लगते थे। लेकिन जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने शीर्षक पृष्ठ पर अपने समर्पण को पार किया और केवल एक शब्द लिखा - "वीर"।

एल बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा",सुनना:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार और अरगनिस्ट, बैरोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। ओपेरा को छोड़कर, उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों को उनके काम में दर्शाया गया है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश दिया। सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

Toccata और Fugue डी माइनर में J.S.Bach द्वारा,सुनना:

3. (1756-1791)

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वादक और कंडक्टर, वियना शास्त्रीय स्कूल के एक प्रतिनिधि, एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। एक संगीतकार के रूप में, जिन्होंने किसी भी शैली में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, उन्हें व्यापक रूप से शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

दिलचस्प तथ्य।

एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने इटालियन ग्रिगोरियो एलेग्री द्वारा मिसरेरे (एक बिल्ली। डेविड के 50 वें स्तोत्र के पाठ के लिए जप) को याद किया और रिकॉर्ड किया, इसे केवल एक बार सुना।

W.A. Mozart . द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड", बात सुनो:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। XIX-XX सदियों के मोड़ पर यूरोपीय संस्कृति पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था, विशेष रूप से आधुनिकतावाद। वैगनर के ओपेरा अपने भव्य पैमाने और शाश्वत मानवीय मूल्यों से विस्मित करते हैं।

दिलचस्प तथ्य।

वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और फ्रांज लिस्ट्ट के साथ गिरफ्तारी से छिपने के लिए मजबूर हो गए।

आर. वैगनर के ओपेरा "वाल्किरी" से "फ्लाइट ऑफ़ द वाल्किरीज़",सुनना

5. (1840-1893)

इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल के केंद्रीय व्यक्ति। वर्डी में मंच, स्वभाव और त्रुटिहीन शिल्प कौशल की भावना थी। उन्होंने ओपेरा परंपराओं (वैग्नर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, लेकिन इसके विपरीत उन्हें विकसित किया (इतालवी ओपेरा की परंपराएं), उन्होंने इतालवी ओपेरा को बदल दिया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे एक संपूर्णता की एकता दी।

दिलचस्प तथ्य।

वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इटली की स्वतंत्रता के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।

डी. वर्डी द्वारा ओपेरा "ला ट्रैविटा" के लिए ओवरचर,सुनना:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

रूसी (अमेरिकी - उत्प्रवास के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों में से एक। स्ट्राविंस्की का काम उनके पूरे करियर में एक जैसा है, हालांकि उनके कार्यों की शैली अलग-अलग अवधियों में अलग थी, लेकिन मूल और रूसी जड़ें बनी रहीं, जो उनके सभी कार्यों में प्रकट हुईं, उन्हें बीसवीं शताब्दी के अग्रणी नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। . लय और सामंजस्य के उनके अभिनव उपयोग ने न केवल शास्त्रीय संगीत में बल्कि कई संगीतकारों को प्रेरित और प्रेरित किया है।

दिलचस्प तथ्य।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो द्वारा स्ट्राविंस्की के चित्र को जब्त कर लिया जब संगीतकार इटली छोड़ रहा था। चित्र को भविष्य के तरीके से चित्रित किया गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन मंडलियों और रेखाओं को किसी प्रकार की एन्क्रिप्टेड वर्गीकृत सामग्री के लिए गलत समझा।

I.F. Stravinsky "द फायरबर्ड" द्वारा बैले से सुइट,सुनना:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

ऑस्ट्रियाई प्रकाश संगीतकार, कंडक्टर और वायलिन वादक। "वाल्ट्ज के राजा", उन्होंने नृत्य संगीत और आपरेटा की शैली में काम किया। उनकी संगीत विरासत में 500 से अधिक वाल्ट्ज, पोलेकस, क्वाड्रिल और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत, साथ ही कई ओपेरेटा और बैले शामिल हैं। उनके लिए धन्यवाद, 19 वीं शताब्दी में वियना में वाल्ट्ज बेहद लोकप्रिय हो गया।

दिलचस्प तथ्य।

जोहान स्ट्रॉस के पिता भी जोहान हैं और एक प्रसिद्ध संगीतकार भी हैं, इसलिए "वाल्ट्ज के राजा" को सबसे छोटा या बेटा कहा जाता है, उनके भाई जोसेफ और एडवर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

जे. स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब", बात सुनो:

9. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873-1943)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय संगीत विद्यालय के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक और संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। अपने छोटे से जीवन के दौरान, शुबर्ट ने आर्केस्ट्रा, चैम्बर और पियानो संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। हालाँकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान जर्मन रोमांस के विकास में था, जिसमें से उन्होंने 600 से अधिक की रचना की।

दिलचस्प तथ्य।

शुबर्ट के दोस्त और साथी संगीतकार एक साथ आए और शूबर्ट के संगीत का प्रदर्शन किया। इन बैठकों को "शूबर्टियाड्स" (शूबर्टियाड्स) कहा जाता था। किसी तरह का पहला फैन क्लब!

एफपी शुबर्टो द्वारा "एवे मारिया", बात सुनो:

महान संगीतकारों के विषय को जारी रखते हुए आपको पता होना चाहिए, नई सामग्री।

क्लासिक्स से कुछ सुनें - इससे बेहतर क्या हो सकता है?! विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब आप आराम करना चाहते हैं, तो दिन की चिंताओं, कार्य सप्ताह की चिंताओं को भूल जाएं, सुंदर के बारे में सपने देखें, और बस खुद को खुश करें। ज़रा सोचिए, शास्त्रीय कृतियाँ प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा इतनी पहले रची गई थीं कि यह विश्वास करना कठिन है कि कोई चीज़ इतने वर्षों तक जीवित रह सकती है। और इन कार्यों को अभी भी प्यार किया जाता है और सुना जाता है, वे व्यवस्था और आधुनिक व्याख्याएं बनाते हैं। आधुनिक प्रसंस्करण में भी, प्रतिभाशाली संगीतकारों की कृतियाँ शास्त्रीय संगीत बनी रहती हैं। जैसा कि वह मानते हैं, शास्त्रीय रचनाएँ शानदार हैं, और सभी सरल उबाऊ नहीं हो सकते।

संभवत: सभी महान संगीतकारों के पास एक विशेष कान होता है, स्वर और माधुर्य के प्रति एक विशेष संवेदनशीलता, जिसने उन्हें ऐसा संगीत बनाने की अनुमति दी, जिसका आनंद न केवल उनके हमवतन, बल्कि दुनिया भर के शास्त्रीय संगीत प्रेमियों ने भी लिया। यदि आप अभी भी संदेह में हैं कि क्या आप शास्त्रीय संगीत से प्यार करते हैं, तो आपको मिलने की जरूरत है, और आप आश्वस्त होंगे कि वास्तव में, आप पहले से ही महान संगीत के प्रशंसक हैं।

और आज हम बात करेंगे दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बारे में।

जोहान सेबेस्टियन बाच

पहला स्थान योग्य है। जर्मनी में एक जीनियस का जन्म हुआ था। सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन के लिए संगीत लिखा। संगीतकार ने संगीत में कोई नई शैली नहीं रची। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता पैदा करने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक रचनाओं के लेखक हैं। उनके कार्यों में बाखविभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ा जिससे वह अपने जीवन के दौरान परिचित हुए। संगीतमय रूमानियत को अक्सर बारोक शैली के साथ जोड़ा जाता था। ज़िन्दगी में जोहान बाचोएक संगीतकार के रूप में, उन्हें वह पहचान नहीं मिली जिसके वह हकदार थे, उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद उनके संगीत में रुचि पैदा हुई। आज उन्हें पृथ्वी पर रहने वाले अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में झलकती थी। बाखआधुनिक और आधुनिक संगीत की नींव रखी, संगीत के इतिहास को बाख पूर्व और बाख के बाद में विभाजित किया। ऐसा माना जाता है कि संगीत बाखउदास और उदास। उनका संगीत बल्कि मौलिक और ठोस, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व व्यक्ति के प्रतिबिंब के रूप में, जीवन में बुद्धिमान। सृष्टि बाखकई संगीतकारों को प्रभावित किया। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनसे विषयों का उपयोग किया। और दुनिया भर के संगीतकार संगीत बजाते हैं बाखउसकी सुंदरता और पूर्णता की प्रशंसा करते हुए। सबसे सनसनीखेज कार्यों में से एक - "ब्रेंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम"- उत्कृष्ट प्रमाण है कि संगीत बाखबहुत उदास नहीं माना जा सकता:

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

इसे सही में एक प्रतिभाशाली माना जाता है। 4 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही स्वतंत्र रूप से वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू की, और 7 साल की उम्र में उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, वीणा, वायलिन और अंग को कुशलता से सुधार लिया। पहले से ही 14 साल की उम्र में मोजार्ट- एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों के सदस्य। स्वभाव से, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। उन्होंने 23 ओपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी और बहुत कुछ काम किया है। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की, जो संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में संगीत मोजार्टइसे "आत्मा का संगीत" कहा जाता है, संगीतकार ने अपने कार्यों में अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताओं को दिखाया। महानतम संगीतज्ञ ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। ओपेरा मोजार्ट- इस प्रकार की संगीत कला के विकास में एक युग। मोजार्टव्यापक रूप से महानतम संगीतकारों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और सभी में सबसे बड़ी सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य टुकड़ों में से एक - "तुर्की मार्च":

लुडविग वान बीथोवेन

रोमांटिक-शास्त्रीय काल में एक और महान जर्मन एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। शास्त्रीय संगीत के बारे में कुछ नहीं जानने वाले भी इसके बारे में जानते हैं। बीथोवेनदुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक है। महान संगीतकार ने यूरोप में हुई जबरदस्त उथल-पुथल को देखा और इसके नक्शे को फिर से बनाया। ये महान तख्तापलट, क्रांतियाँ और सैन्य टकराव संगीतकार के काम में परिलक्षित हुए, विशेष रूप से सिम्फोनिक लोगों में। उन्होंने संगीत में वीर संघर्ष के चित्रों को शामिल किया। अमर कार्यों में बीथोवेनआप लोगों की स्वतंत्रता और भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधेरे पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी के सपने सुनेंगे। उनके जीवन के सबसे प्रसिद्ध और आश्चर्यजनक तथ्यों में से एक यह है कि कान की बीमारी पूरी तरह से बहरेपन में विकसित हुई, लेकिन इसके बावजूद संगीतकार ने संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें बेहतरीन पियानोवादकों में से एक माना जाता था। संगीत बीथोवेनश्रोताओं के व्यापक दर्शकों के लिए आश्चर्यजनक रूप से सरल और समझने योग्य। पीढ़ियां बदलती हैं, और यहां तक ​​कि युग, और संगीत बीथोवेनअभी भी लोगों के दिलों को उत्साहित और प्रसन्न करता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - "चांदनी सोनाटा":

रिचर्ड वैगनर

महान के नाम के साथ रिचर्ड वैगनरअक्सर उनकी उत्कृष्ट कृतियों से जुड़ा होता है "शादी गाना बजानेवालों"या "वाल्किरीज़ की उड़ान"... लेकिन उन्हें न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वैगनरउनके संगीत कार्यों को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने का एक तरीका माना जाता है। से वैगनरओपेरा का एक नया संगीत युग शुरू हुआ। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, उनके लिए संगीत केवल एक साधन है। रिचर्ड वैगनर- संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा के सुधारक और संचालन की कला, संगीत की सुरीली और मधुर भाषा के प्रर्वतक, संगीत की अभिव्यक्ति के नए रूपों के निर्माता। वैगनर- दुनिया के सबसे लंबे सोलो एरिया (14 मिनट 46 सेकेंड) और दुनिया के सबसे लंबे शास्त्रीय ओपेरा (5 घंटे और 15 मिनट) के लेखक। ज़िन्दगी में रिचर्ड वैगनरएक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जिसे या तो प्यार किया जाता था या नफरत की जाती थी। और अक्सर दोनों एक साथ। रहस्यमय प्रतीकवाद और यहूदी-विरोधी ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उनके संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता बंद कर दिया। हालांकि, संगीतकार के न तो समर्थक और न ही विरोधी संगीतकार के रूप में उनकी महानता से इनकार करते हैं। पहले नोट्स से शानदार संगीत music रिचर्ड वैगनरबिना किसी निशान के आपको अवशोषित करता है, विवादों और असहमति के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है:

फ्रांज शुबर्टा

ऑस्ट्रियाई संगीतकार एक संगीत प्रतिभा है, जो सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक है। वह केवल 17 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। वह एक दिन में 8 गाने लिख सकता था। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों के छंदों पर 600 से अधिक रचनाएँ बनाईं। इसलिये फ्रांज शुबर्टाशीर्ष 10 में। हालांकि रचनात्मकता शुबर्टोबहुत विविध, शैलियों, विचारों और पुनर्जन्मों के उपयोग के अनुसार, मुखर और गीत के बोल उनके संगीत में प्रबल और निर्धारित होते हैं। इससे पहले शुबर्टोगीत को एक महत्वहीन शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने एक प्रतीत होता है असंबद्ध गीत और चैम्बर सिम्फोनिक संगीत को जोड़ा, जिसने गीत-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। स्वर और गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहां तक ​​कि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया हैं, जो शब्दों में नहीं, बल्कि ध्वनि में व्यक्त होते हैं। फ्रांज शुबर्टाबहुत छोटा जीवन जिया, केवल 31 वर्ष का। संगीतकार के कार्यों का भाग्य उनके जीवन से कम दुखद नहीं है। मृत्यु के बाद शुबर्टोकई अप्रकाशित पांडुलिपियां रह गईं, जो किताबों की अलमारी और रिश्तेदारों और दोस्तों की दराज में रखी गईं। यहां तक ​​​​कि उनके करीबी लोगों को भी उनके द्वारा लिखी गई हर बात का पता नहीं था और कई सालों तक उन्हें मुख्य रूप से केवल गीत के राजा के रूप में ही पहचाना जाता था। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुईं। सबसे प्रिय और प्रसिद्ध कार्यों में से एक फ्रांज शुबर्टा – "शाम की सैर":

रॉबर्ट शुमान

समान रूप से दुखद भाग्य के साथ, जर्मन संगीतकार रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक है। उन्होंने अद्भुत सुंदरता का संगीत बनाया। 19वीं सदी के जर्मन रूमानियत का अंदाजा लगाने के लिए, बस सुनें "कार्निवल" रॉबर्ट शुमान... वह शास्त्रीय युग की संगीत परंपराओं से बाहर निकलने में सक्षम था, रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बना रहा था। रॉबर्ट शुमानकई प्रतिभाओं के साथ उपहार में दिया गया था, और यहां तक ​​​​कि लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और भाषाशास्त्र के बीच फैसला नहीं कर सका (वह एक बहुभाषाविद थे और धाराप्रवाह अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से अनुवादित थे)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। और फिर भी मुख्य पेशा और जुनून शुमानसंगीत था। उनके काव्यात्मक और गहन मनोवैज्ञानिक संगीत में, संगीत काफी हद तक संगीतकार की प्रकृति के द्वंद्व, सपनों की दुनिया में जुनून और वापसी का आवेग, अश्लील वास्तविकता के बारे में जागरूकता और आदर्श के लिए प्रयास को दर्शाता है। उत्कृष्ट कृतियों में से एक रॉबर्ट शुमान, जिसे सभी को अवश्य सुनना चाहिए:

फ़्रेडरिक चॉपिन

शायद संगीत की दुनिया में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव। न तो पहले और न ही संगीतकार पोलैंड में इस स्तर की संगीत प्रतिभा पैदा हुए थे। डंडे अपने महान हमवतन पर अविश्वसनीय रूप से गर्व करते हैं, और अपने काम में, फिल्म संगीतकार बार-बार मातृभूमि के बारे में गाते हैं, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, दुखद अतीत को शोक करते हैं, एक महान भविष्य के सपने देखते हैं। फ़्रेडरिक चॉपिनउन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत लिखा है। उनकी रचनात्मक विरासत में कोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं है, लेकिन पियानो के टुकड़े उनकी सभी विविधता में प्रस्तुत किए जाते हैं। उनकी रचनाएँ कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची का आधार हैं। फ़्रेडरिक चॉपिनएक पोलिश संगीतकार हैं जिन्हें एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 वर्ष जीवित रहे, लेकिन कई उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, मजारका, निशाचर, पोलोनेस, एट्यूड, सोनाटा और बहुत कुछ। उनमें से एक - "बल्लाड नंबर 1, जी माइनर".

फ्रांज लिस्ट्तो

वह दुनिया के महानतम संगीतकारों में से एक हैं। उन्होंने अपेक्षाकृत लंबा और आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध जीवन जिया, गरीबी और धन का अनुभव किया, प्यार से मुलाकात की और अवमानना ​​​​का सामना किया। उनमें जन्म से ही प्रतिभा के अतिरिक्त कार्य करने की अद्भुत क्षमता थी। फ्रांज लिस्ट्तोने न केवल संगीत के पारखी और प्रशंसकों की प्रशंसा अर्जित की है। एक संगीतकार और एक पियानोवादक के रूप में, उन्हें १९वीं शताब्दी के यूरोपीय आलोचकों से सार्वभौमिक प्रशंसा मिली। उन्होंने 1300 से अधिक रचनाएँ बनाई हैं और इसी तरह के फ़्रेडरिक चॉपिनपियानो के काम को प्राथमिकता दी। एक शानदार पियानोवादक फ्रांज लिस्ट्तोवह जानता था कि पियानो पर एक पूरे ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को कैसे पुन: पेश किया जाए, कुशलता से सुधार किया गया, संगीत रचनाओं की एक शानदार स्मृति थी, उसके पास दृष्टि-पढ़ने में कोई समान नहीं था। उनकी प्रदर्शन की एक दयनीय शैली थी, जो उनके संगीत में भी परिलक्षित होती थी, भावनात्मक रूप से भावुक और वीरतापूर्ण उत्थान, रंगीन संगीतमय चित्र बनाना और श्रोताओं पर एक अमिट छाप छोड़ना। संगीतकार का कॉलिंग कार्ड पियानो कंसर्ट है। इन्हीं में से एक काम है। और सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक लीफ – "प्यार के सपने":

जोहान्स ब्रह्मो

संगीत में रोमांटिक अवधि में एक महत्वपूर्ण आंकड़ा है जोहान्स ब्रह्मो... संगीत सुनें और प्यार करें ब्रह्मसअच्छा स्वाद और रोमांटिक प्रकृति की एक विशेषता माना जाता है। ब्रह्मसउन्होंने एक भी ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने अन्य सभी शैलियों में काम किया। विशेष महिमा ब्रह्मसअपनी सिम्फनी लाया। पहले से ही पहले कार्यों में, संगीतकार की मौलिकता प्रकट होती है, जो समय के साथ अपनी शैली में बदल गई है। यदि हम सभी कार्यों पर विचार करें ब्रह्मसयह नहीं कहा जा सकता है कि संगीतकार अपने पूर्ववर्तियों या समकालीनों के काम से काफी प्रभावित थे। और रचनात्मकता के पैमाने के संदर्भ में ब्रह्मसअक्सर तुलना बाखतथा बीथोवेन... शायद यह तुलना इस अर्थ में उचित है कि तीन महान जर्मनों की रचनाएँ संगीत के इतिहास में एक पूरे युग की परिणति का प्रतिनिधित्व करती हैं। भिन्न फ्रांज लिस्ट्तोएक जिंदगी जोहान्स ब्रह्मोअशांत घटनाओं से रहित था। उन्होंने शांत रचनात्मकता को प्राथमिकता दी, अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने अपनी प्रतिभा और सार्वभौमिक सम्मान की पहचान अर्जित की, और उन्हें काफी सम्मान भी दिया गया। सबसे उत्कृष्ट संगीत जिसमें रचनात्मक शक्ति ब्रह्मसएक विशेष रूप से विशद और मूल प्रभाव था, उसका है "जर्मन Requiem", एक कृति जिसे लेखक 10 वर्षों से बना रहा है और अपनी माँ को समर्पित है। आपके संगीत में ब्रह्मसमानव जीवन के शाश्वत मूल्यों का महिमामंडन करता है, जो प्रकृति की सुंदरता, अतीत की महान प्रतिभाओं की कला, उनकी मातृभूमि की संस्कृति में निहित हैं।

ग्यूसेप वर्डी

बिना शीर्ष दस संगीतकार क्या हैं?! इतालवी संगीतकार अपने ओपेरा के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। वह इटली की राष्ट्रीय ख्याति बन गया, उसका काम इतालवी ओपेरा के विकास की परिणति है। एक संगीतकार के रूप में उनकी उपलब्धियों और योग्यताओं को कम करके आंका नहीं जा सकता। उनकी रचनाएँ आज तक, लेखक की मृत्यु के एक सदी बाद, सबसे लोकप्रिय, सार्वभौमिक रूप से प्रदर्शित, पारखी और शास्त्रीय संगीत के प्रेमियों दोनों के लिए जानी जाती हैं।

के लिये वर्डीओपेरा में सबसे महत्वपूर्ण चीज नाटक थी। संगीतकार द्वारा बनाई गई Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona की संगीतमय छवियां उज्ज्वल माधुर्य और नायकों की गहराई, लोकतांत्रिक और परिष्कृत संगीत विशेषताओं, हिंसक जुनून और उज्ज्वल सपनों को जोड़ती हैं। वर्डीमानव जुनून को समझने में एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक थे। उनका संगीत बड़प्पन और शक्ति, अद्भुत सौंदर्य और सद्भाव, अकथनीय रूप से सुंदर धुन, अद्भुत अरिया और युगल हैं। जुनून उबलता है, कॉमेडी और त्रासदी आपस में जुड़ते हैं और एक साथ विलीन हो जाते हैं। ओपेरा के प्लॉट, अपने हिसाब से वर्डी, "मूल, रोचक और ... जोशीला, और सब से ऊपर जुनून के साथ" होना चाहिए। और उनके अधिकांश काम गंभीर और दुखद हैं, भावनात्मक नाटकीय स्थितियों और महान के संगीत को दर्शाते हैं वर्डीजो हो रहा है उसकी अभिव्यक्ति देता है और स्थिति के उच्चारण पर जोर देता है। इतालवी ओपेरा स्कूल द्वारा हासिल की गई सभी बेहतरीन चीजों को अवशोषित करने के बाद, उन्होंने ओपेरा परंपराओं से इनकार नहीं किया, लेकिन इतालवी ओपेरा में सुधार किया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे संपूर्ण की एकता प्रदान की। उसी समय, उन्होंने अपने सुधार की घोषणा नहीं की, इसके बारे में लेख नहीं लिखे, लेकिन बस नए तरीके से ओपेरा लिखे। उत्कृष्ट कृतियों में से एक का विजयी जुलूस वर्डी- ओपेरा - इतालवी चरणों में बह गया और यूरोप, साथ ही रूस और अमेरिका में भी जारी रहा, यहां तक ​​​​कि संशयवादियों को भी महान संगीतकार की प्रतिभा को पहचानने के लिए मजबूर किया।

दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारअद्यतन: 13 अप्रैल, 2019 लेखक द्वारा: ऐलेना

रूसी कंपोज़िंग स्कूल, जिसकी परंपराओं का उत्तराधिकारी सोवियत और आज के रूसी स्कूल थे, 19 वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़ा, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ा।

आप इन प्रसिद्ध लोगों में से प्रत्येक के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं, उन सभी में सरल और कभी-कभी दुखद भाग्य नहीं होते हैं, लेकिन इस समीक्षा में हमने संगीतकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश की है।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सुंदरता पैदा करने के लिए, एक शुद्ध आत्मा होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थीं।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शिक्षा प्राप्त की। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबोएडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुगम बनाया गया था। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की लंबी अवधि की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर।

1836 में ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") के मंचन के बाद, एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, जिसे विश्व संगीत, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ऑपरेटिव में पहली बार सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया। अभ्यास व्यवस्थित रूप से संयुक्त थे, और सुसैनिन की तरह एक नायक भी दिखाई दिया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत करती है।

VF Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि" के रूप में वर्णित किया।

दूसरा ओपेरा - महाकाव्य रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जिसे पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम किया गया था और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, काम के गहन नवीन सार के कारण, अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था दर्शकों और अधिकारियों, और एमआई ग्लिंका के अनुभव लाए। उसके बाद, उन्होंने बहुत यात्रा की, बारी-बारी से रूस और विदेशों में रहकर, रचना करने के लिए रुके बिना। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर काम शामिल हैं। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का देशभक्ति गीत रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"पूरे रूसी सिम्फनी स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, कामारिंस्काया सिम्फोनिक फंतासी में संलग्न है। पी.आई. त्चिकोवस्की

दिलचस्प तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य से अलग नहीं थे, इसके बावजूद वे बहुत सहज थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे, शायद अगर वे संगीतकार नहीं बनते, तो वे एक यात्री बन जाते। वह फारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

2.अलेक्जेंडर पोरफिरेविच बोरोडिन

(1833-1887)

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक अलेक्जेंडर पोरफिरेविच बोरोडिन, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक वैज्ञानिक-रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक थे और एक साहित्यिक प्रतिभा थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही उनके आस-पास के सभी लोगों ने उनकी असामान्य गतिविधि, उत्साह और विभिन्न दिशाओं में क्षमता का उल्लेख किया, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में।

एपी बोरोडिन एक रूसी संगीतकार-गला है, उनके पास पेशेवर संगीत शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां रचना की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए स्वतंत्र कार्य के लिए धन्यवाद।

एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (जैसा कि, 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकारों के लिए), और 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के साथ घने व्यवसाय के लिए आवेग दो घटनाओं द्वारा दिया गया था - पहला, प्रतिभाशाली पियानोवादक ईएस प्रोटोपोपोवा के साथ परिचित और विवाह, और दूसरी बात, एमए बालाकिरेव के साथ बैठक और "द माइटी हैंडफुल" के रूप में जाने जाने वाले रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल होना।

1870 के दशक के अंत में और 1880 के दशक में, एपी बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बहुत यात्रा की और दौरा किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ रही थी, वह यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। 19वीं सदी के अंत में।

एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है और जिसे उन्होंने खुद खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया (यह उनके द्वारा पूरा किया गया था) मित्र एए ग्लेज़ुनोव और एनए रिम्स्की-कोर्साकोव)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार के पूरे काम का मुख्य विचार परिलक्षित होता है - साहस, शांत महानता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों की आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत , मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुआ।

इस तथ्य के बावजूद कि एपी बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ दिया, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण:"बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी और ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और हड़ताली है। इसके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल दायरा, उत्साह और उत्साह, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त हैं।" वी.वी. स्टासोव

दिलचस्प तथ्य:हैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजनयुक्त हाइड्रोकार्बन, जिसकी उन्होंने पहली बार 1861 में जांच की थी, का नाम बोरोडिन के नाम पर रखा गया था।

3. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

(1839-1881)

"मानव भाषण की आवाज़, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और हिंसा के बिना, संगीत को सच्चा, सटीक, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।"

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो माइटी हैंडफुल के सदस्य हैं। मुसॉर्स्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

पस्कोव प्रांत में पैदा हुआ था। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, बचपन से ही उन्होंने संगीत में योग्यता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, एक सैन्य व्यक्ति था। निर्णायक घटना जिसने निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं, बल्कि संगीत के लिए हुआ था, वह एमए बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात और "माइटी हैंडफुल" में शामिल होना था।

मुसॉर्स्की अपने भव्य कार्यों में महान हैं - ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना, उन्होंने रूसी इतिहास में संगीत नाटकीय मील के पत्थर में एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ कब्जा कर लिया, जिसे रूसी संगीत उनके सामने नहीं जानता था, उनमें लोकप्रिय लोक दृश्यों का संयोजन दिखा रहा था और एक विविध प्रकार की संपत्ति, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, कई संस्करणों में, लेखक और अन्य संगीतकारों द्वारा, दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़ों का चक्र है "एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी विषय-विरोध और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और उदासीनता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन में विकार, रचनात्मकता की पहचान की कमी, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 में उनकी प्रारंभिक मृत्यु को निर्धारित करता है, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ काम छोड़े, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरे किए गए थे।

मुसॉर्स्की की विशिष्ट माधुर्य और नवीन सद्भाव ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एमपी मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मुख्य रूप से रूसी हर चीज में लगता है जो मुसॉर्स्की ने किया था" एन रोएरिच

दिलचस्प तथ्य:अपने जीवन के अंत में, स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के "दोस्तों" के दबाव में, मुसॉर्स्की ने अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फिलिप्पोव को प्रस्तुत किया।

4. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की

(1840-1893)

"मैं एक ऐसा कलाकार हूं जो मेरी मातृभूमि को सम्मान दिला सकता है और करना चाहिए। मैं अपने अंदर एक महान कलात्मक शक्ति का अनुभव करता हूं, जो मैं कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा अभी तक नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत से करना चाहता हूं।"

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, शायद 19 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

व्याटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि यूक्रेन में पैतृक जड़ें, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत प्रतिभा दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था।

त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक थे - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

त्चिकोवस्की को "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, "माइटी हैंडफुल" के लोक आंकड़ों के विपरीत, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनका काम रूसी भावना से कम नहीं है, वे विशिष्ट रूप से पश्चिमी को संयोजित करने में कामयाब रहे। मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की सिम्फोनिक विरासत।

संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन व्यतीत किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति था, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति थे, उत्साह, निराशा, उदासीनता, गर्म स्वभाव, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उनमें अक्सर बदल जाती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास किया।

त्चिकोवस्की के काम से कुछ सर्वश्रेष्ठ को बाहर करना एक मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में समान आकार के कई काम हैं। और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट करता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं इसमें परिलक्षित होती हैं।

संगीतकार से उद्धरण:"जीवन में तभी आकर्षण होता है जब इसमें सुख-दुख का विकल्प हो, अच्छाई और बुराई के बीच का संघर्ष, प्रकाश और छाया का, एक शब्द में - एकता में विविधता का।"

"महान प्रतिभा बहुत मेहनत करती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं प्योत्र इलिच के घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं - इस हद तक मैं उनका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

दिलचस्प तथ्य:कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने त्चिकोवस्की को अनुपस्थिति में और उनकी थीसिस का बचाव किए बिना डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, और पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने भी उन्हें एक संबंधित सदस्य चुना।

5. निकोले एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य रूसी संगीत विरासत बनाने में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक है। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड के शाश्वत सौंदर्य की पूजा, जीवन के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसेना अधिकारी बन गया, एक युद्धपोत पर वह यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों में गया। उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा पहले अपनी मां से प्राप्त की, फिर पियानोवादक एफ. कैनील से निजी शिक्षा ली। और फिर, द माइटी हैंडफुल के आयोजक MABalakirev के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय से परिचित कराया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया है।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से बना है - 15 कार्य, संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचनात्मक निर्णयों की विविधता का प्रदर्शन करते हैं, फिर भी एक विशेष शैली रखते हैं - आर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर स्वर की पंक्तियाँ प्रमुख हैं।

दो मुख्य दिशाएं संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कथाकार" उपनाम मिला।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, एनए रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक, लोक गीतों के संग्रह के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों के कार्यों के अंतिम रूप - डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन . रिमस्की-कोर्साकोव संगीतकारों के स्कूल के निर्माता थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की के बीच लगभग दो सौ संगीतकारों, कंडक्टरों, संगीतविदों को स्नातक किया।

संगीतकार के बारे में उद्धरण:"रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​​​है कि इसका मुख्य रूप से रूसी सार, इसकी गहरी लोकगीत-रूसी आधार आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए।" मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने अपना पहला काउंटरपॉइंट पाठ इस तरह शुरू किया:

- अब मैं बहुत बात करूंगा, और तुम बहुत ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और तुम सुनोगे और सोचोगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और तुम अपने दिमाग से सोचोगे और अपने दम पर काम करोगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम आपके लिए अनावश्यक होना है। ..

२०वीं सदी को महान आविष्कारों का समय माना जाता है जिसने लोगों के जीवन को काफी बेहतर और कुछ मायनों में आसान बना दिया। हालाँकि, एक राय है कि उस समय संगीत की दुनिया में कुछ भी नया नहीं बनाया गया था, लेकिन केवल पिछली पीढ़ियों के कार्यों का उपयोग किया गया था। इस सूची का उद्देश्य इस तरह के एक अनुचित निष्कर्ष का खंडन करना और 1900 के बाद बनाई गई कई संगीत रचनाओं के साथ-साथ उनके लेखकों को सलाम करना है।

एडगर Varese - आयनीकरण (1933)

Varese एक फ्रांसीसी इलेक्ट्रॉनिक संगीत संगीतकार हैं, जिन्होंने अपने काम में बिजली के लोकप्रियकरण के आधार पर बनाई गई नई ध्वनियों का इस्तेमाल किया। उन्होंने समय, लय और गतिकी पर शोध किया, अक्सर खुरदरी टकराने वाली ध्वनियों का उपयोग करते हुए। 13 टक्कर के लिए बनाए गए "आयनीकरण" के रूप में कोई अन्य रचना पूरी तरह से वेरेज़ के काम का एक विचार नहीं बना पाएगी। वाद्ययंत्रों में साधारण आर्केस्ट्रा बास ड्रम, स्नेयर ड्रम हैं, और इस टुकड़े में आप एक शेर की दहाड़ और एक जलपरी की आवाज भी सुन सकते हैं।

कार्लहेन्ज़ स्टॉकहाउज़ेन - ज़िक्लस (1959)

स्टॉकहौसेन, वारेस की तरह, कभी-कभी चरम काम करता था। उदाहरण के लिए, Zyklus ड्रम के लिए लिखा गया एक टुकड़ा है। अनुवादित का अर्थ है "सर्कल"। इस रचना को अपना नाम दुर्घटना से नहीं मिला। इसे कहीं से भी किसी भी दिशा में पढ़ा जा सकता है, यहाँ तक कि उल्टा भी।

जॉर्ज गेर्शविन - ब्लूज़ रैप्सोडी (1924)

जॉर्ज गेर्शविन वास्तव में एक अमेरिकी संगीतकार हैं। शास्त्रीय पश्चिमी परंपरा के अधिकांश संगीतकार आमतौर पर उपयोग किए जाने वाले डायटोनिक पैमाने के बजाय अपनी रचनाओं में अक्सर ब्लूज़ और जैज़ स्केल का उपयोग करते हैं। ब्लूज़ शैली में गेर्शविन की "रैप्सोडी" उनकी सबसे बड़ी कृति है, जिसकी बदौलत उन्हें निश्चित रूप से हमेशा के लिए याद किया जाएगा। यह अक्सर 1920 के दशक की याद दिलाता है, जैज़ का युग, धन और विलासिता का समय। यह बीते हुए एक खूबसूरत समय की लालसा है।

फिलिप ग्लास - समुद्र तट पर आइंस्टीन (1976)

फिलिप ग्लास एक समकालीन संगीतकार है जो आज भी बहुतायत में निर्माण कर रहा है। संगीतकार की शैली को अतिसूक्ष्मवाद माना जाता है, धीरे-धीरे उनके संगीत में ओस्टिनेटो विकसित हो रहा है।
ग्लास का सबसे प्रसिद्ध ओपेरा आइंस्टीन समुद्र तट पर बिना मध्यांतर के 5 घंटे तक चला। इतना लंबा समय था कि दर्शक अपनी मर्जी से आए और चले गए। यह दिलचस्प है कि इसमें बिल्कुल कोई साजिश नहीं है, लेकिन केवल आइंस्टीन के सिद्धांतों और सामान्य रूप से उनके जीवन का वर्णन करने वाले विभिन्न दृश्यों को दिखाता है।

क्रज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी - पोलिश रिक्वेम (1984)

पेंडेरेकी एक संगीतकार हैं जो पारंपरिक उपकरणों पर तकनीकों और अनूठी वादन शैलियों के विस्तार के शौकीन थे। वह शायद अपने अन्य काम "हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए विलाप" के लिए बेहतर जाना जाता है, लेकिन इस सूची में सबसे बड़ा एक शामिल है - "पोलिश रिक्वेम", जो संगीत के काम के सबसे पुराने रूपों में से एक को जोड़ती है (बहुत पहले रिक्विम के लेखक ओकेगेम, जो पुनर्जागरण में रहते थे) और प्रदर्शन की अपरंपरागत शैली। यहां पेंडेरेकी गाना बजानेवालों और आवाजों से चीख, छोटी, कठोर चिल्लाहट का उपयोग करता है, और अंत में पोलिश पाठ के अतिरिक्त वास्तव में अद्वितीय संगीत कला की छवि को पूरा करता है।

एल्बन बर्ग - वोज़्ज़ेक (1922)

बर्ग संगीतकार हैं जिन्होंने धारावाहिकता को लोकप्रिय संस्कृति में लाया। आश्चर्यजनक रूप से गैर-वीर कथानक पर आधारित उनका ओपेरा वोज़ेक, 20 वीं शताब्दी की विशिष्ट साहसी शैली में पहला ओपेरा बन गया, और इस तरह ओपेरा मंच पर अवंत-गार्डे के विकास की शुरुआत हुई।

आरोन कोपलैंड - आम आदमी के लिए धूमधाम (1942)

कोपलैंड ने अपने अमेरिकी समकक्ष जॉर्ज गेर्शविन से अलग शैली में संगीत तैयार किया। जबकि गेर्शविन के कई काम शहरों और क्लबों के लिए उपयुक्त हैं, कोपलैंड ग्रामीण विषयों का उपयोग करता है, जिसमें वास्तव में अमेरिकी विषय शामिल हैं, जैसे कि काउबॉय की थीम।
कोपलैंड का सबसे प्रसिद्ध काम "आम आदमी के लिए धूमधाम" माना जाता है। यह पूछे जाने पर कि यह किसके लिए समर्पित है, हारून ने उत्तर दिया कि यह एक सामान्य व्यक्ति था, क्योंकि यह सामान्य लोग थे जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य की जीत को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया था।

जॉन केज - 4'33 "(1952)

केज एक क्रांतिकारी थे - उन्होंने संगीत में गैर-पारंपरिक उपकरणों जैसे चाबियों और कागज का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। उनका सबसे महत्वपूर्ण नवाचार पियानो का संशोधन है, जहां उन्होंने वाशर और नाखूनों को उपकरण में डाल दिया, जिसके परिणामस्वरूप सूखी टक्कर ध्वनियां हुईं।
4'33 मूल रूप से 4 मिनट 33 सेकंड का संगीत है। हालाँकि, जो संगीत आप सुनते हैं वह कलाकार द्वारा नहीं बजाया जा रहा है। आप कॉन्सर्ट हॉल में बेतरतीब आवाजें, एयर कंडीशनिंग का शोर, या बाहर कारों की गड़गड़ाहट सुनते हैं। जिसे मौन माना जाता था वह मौन नहीं है - ज़ेन स्कूल यही सिखाता है, जो केज की प्रेरणा का स्रोत बना।

Witold Lutoslawski - ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट (1954)

लुटोस्लाव्स्की पोलैंड के महानतम संगीतकारों में से एक है, जो अलिएटोरिक संगीत में विशेषज्ञता रखता है। वह पोलैंड के सर्वोच्च राज्य पुरस्कार - ऑर्डर ऑफ द व्हाइट ईगल से सम्मानित होने वाले पहले संगीतकार बने।
ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो बेल बार्टोक द्वारा कॉन्सर्टो फॉर ऑर्केस्ट्रा के काम से संगीतकार की प्रेरणा का परिणाम है। इसमें कॉन्सर्टो ग्रोसो की बारोक शैली की नकलें शामिल हैं, जो पोलिश धुनों के साथ जुड़ी हुई हैं। सबसे खास बात यह है कि यह टुकड़ा एटोनल है, यह मेजर या माइनर की के अनुरूप नहीं है।

इगोर स्ट्राविंस्की - द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913)

स्ट्राविंस्की अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक हैं। ऐसा लगता है कि उन्होंने बड़ी संख्या में संगीतकारों से कुछ लिया है। उन्होंने धारावाहिकवाद, नवशास्त्रवाद और नव-बारोक की शैलियों में रचना की।
स्ट्राविंस्की की सबसे प्रसिद्ध रचना "द राइट ऑफ स्प्रिंग" मानी जाती है, जो एक निंदनीय सफलता थी। प्रीमियर पर, केमिली सेंट-सेन्स शुरुआत में ही हॉल से बाहर भाग गए, बासून के अत्यधिक उच्च रजिस्टर को डांटते हुए, उनकी राय में, उपकरण का गलत इस्तेमाल किया गया था। दर्शकों ने आदिम लय और अश्लील वेशभूषा से नाराज होकर प्रदर्शन की जमकर धुनाई की। भीड़ ने सचमुच कलाकारों पर हमला कर दिया। सच है, बैले ने जल्द ही लोकप्रियता हासिल की और दर्शकों का प्यार जीता, महान संगीतकार के सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक बन गया।

शास्त्रीय संगीतकार पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। संगीत प्रतिभा का प्रत्येक नाम संस्कृति के इतिहास में एक अद्वितीय व्यक्तित्व है।

शास्त्रीय संगीत क्या है

शास्त्रीय संगीत - प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाई गई मंत्रमुग्ध करने वाली धुन जिन्हें सही मायने में शास्त्रीय संगीतकार कहा जाता है। उनके काम अद्वितीय हैं और कलाकारों और श्रोताओं द्वारा हमेशा मांग में रहेंगे। एक ओर, यह शास्त्रीय संगीत को कठोर, गहरा अर्थपूर्ण संगीत कहने की प्रथा है जो दिशाओं से संबंधित नहीं है: रॉक, जैज़, लोक, पॉप, चैनसन, आदि। दूसरी ओर, संगीत के ऐतिहासिक विकास में है XIII के अंत की अवधि - शुरुआती XX सदी, जिसे क्लासिकवाद कहा जाता है।

शास्त्रीय विषयों को उत्कृष्ट स्वर, परिष्कार, रंगों की विविधता और सद्भाव द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वयस्कों और बच्चों के भावनात्मक दृष्टिकोण पर उनका सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

शास्त्रीय संगीत के विकास के चरण। उनका संक्षिप्त विवरण और मुख्य प्रतिनिधि

शास्त्रीय संगीत के विकास के इतिहास में, निम्नलिखित चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• पुनर्जागरण या पुनर्जागरण - 14वीं सदी की शुरुआत - 16वीं सदी की अंतिम तिमाही। स्पेन और इंग्लैंड में, पुनर्जागरण काल ​​​​17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला।
• बैरोक - पुनर्जागरण को बदलने के लिए आया और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला। शैली का केंद्र स्पेन था।
• क्लासिकवाद 18 वीं की शुरुआत से 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक यूरोपीय संस्कृति के विकास की अवधि है।
• स्वच्छंदतावाद क्लासिकवाद की विपरीत दिशा है। यह 19वीं सदी के मध्य तक चला।
• 20 वीं सदी के क्लासिक्स - आधुनिक युग।

संक्षिप्त विवरण और सांस्कृतिक काल के मुख्य प्रतिनिधि

1. पुनर्जागरण - संस्कृति के सभी क्षेत्रों के विकास की एक लंबी अवधि। - टॉमस टैलिस, जियोवानी दा फिलिस्तीन, टीएल डी विक्टोरिया ने अमर कृतियों की रचना की और उन्हें भावी पीढ़ी के लिए छोड़ दिया।

2. बैरोक - इस युग में नए संगीत रूप दिखाई देते हैं: पॉलीफोनी, ओपेरा। इस अवधि के दौरान बाख, हैंडेल, विवाल्डी ने अपनी प्रसिद्ध रचनाएँ बनाईं। बाख के फ़्यूज़ क्लासिकवाद की आवश्यकताओं के अनुसार बनाए गए हैं: तोपों का अनिवार्य पालन।

3. क्लासिकिज्म। वियना क्लासिक्स-संगीतकार जिन्होंने क्लासिकवाद के युग में अपनी अमर कृतियों का निर्माण किया: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन। सोनाटा रूप प्रकट होता है, ऑर्केस्ट्रा की रचना बढ़ जाती है। और हेडन सरल संरचना और धुनों की कृपा में बाख की सुंदर रचनाओं से भिन्न हैं। यह अभी भी एक क्लासिक था, पूर्णता के लिए प्रयास कर रहा था। बीथोवेन की रचनाएँ रोमांटिक और शास्त्रीय शैलियों के बीच संपर्क का एक पहलू हैं। एल वैन बीथोवेन के संगीत में तर्कसंगत सिद्धांत की तुलना में अधिक कामुकता और उत्साह है। सिम्फनी, सोनाटा, सूट, ओपेरा जैसी महत्वपूर्ण शैलियों को प्रतिष्ठित किया गया था। बीथोवेन ने रोमांटिक काल को जन्म दिया।

4. स्वच्छंदतावाद। संगीत रचनाओं की विशेषता रंग और नाटक है। विभिन्न गीत शैलियों का निर्माण होता है, उदाहरण के लिए, गाथागीत। लिज़्ट और चोपिन द्वारा पियानो की रचनाओं को मान्यता दी गई। रूमानियत की परंपराएं त्चिकोवस्की, वैगनर, शुबर्ट को विरासत में मिली थीं।

5. XX सदी के क्लासिक्स - धुनों में कुछ नया करने के लिए लेखकों की इच्छा की विशेषता, शब्द अलंकृत, प्रायश्चित उत्पन्न हुआ। स्ट्राविंस्की, राचमानिनोव, ग्लास के कार्यों को शास्त्रीय प्रारूप में वर्गीकृत किया गया है।

रूसी शास्त्रीय संगीतकार

त्चिकोवस्की पी.आई. - रूसी संगीतकार, संगीत समीक्षक, सार्वजनिक व्यक्ति, शिक्षक, कंडक्टर। उनकी रचनाएँ सबसे अधिक प्रस्तुत की जाती हैं। वे ईमानदार हैं, आसानी से माने जाते हैं, रूसी आत्मा की काव्य मौलिकता को दर्शाते हैं, रूसी प्रकृति के सुरम्य चित्र। संगीतकार ने 6 बैले, 10 ओपेरा, सौ से अधिक रोमांस, 6 सिम्फनी बनाए हैं। विश्व प्रसिद्ध बैले "स्वान लेक", ओपेरा "यूजीन वनगिन", "चिल्ड्रन एल्बम"।

राचमानिनोव एस.वी. - उत्कृष्ट संगीतकार के काम भावनात्मक और हंसमुख हैं, और कुछ सामग्री में नाटकीय हैं। छोटे नाटकों से लेकर संगीत और ओपेरा तक, उनकी शैलियाँ विविध हैं। लेखक की आम तौर पर मान्यता प्राप्त रचनाएँ: ओपेरा द मिसरली नाइट, अलेको पुश्किन की कविता द जिप्सीज़ पर आधारित, फ्रांसेस्का दा रिमिनी दांते की डिवाइन कॉमेडी, कविता द बेल्स से उधार ली गई एक साजिश पर आधारित है; सुइट "सिम्फोनिक डांस"; पियानो संगीत कार्यक्रम; पियानो संगत के साथ आवाज के लिए गायन।

बोरोडिन ए.पी. एक संगीतकार, शिक्षक, रसायनज्ञ, चिकित्सक थे। सबसे महत्वपूर्ण रचना ओपेरा "प्रिंस इगोर" है जो ऐतिहासिक काम "द ले ऑफ इगोर के होस्ट" पर आधारित है, जिसे लेखक ने लगभग 18 वर्षों तक लिखा था। अपने जीवनकाल के दौरान, बोरोडिन ने इसे खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया, उनकी मृत्यु के बाद ओपेरा ए। ग्लेज़ुनोव और एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था। महान संगीतकार रूस में शास्त्रीय चौकड़ी और सिम्फनी के पूर्वज हैं। "वीर" सिम्फनी को दुनिया का ताज और रूसी राष्ट्रीय वीर सिम्फनी माना जाता है। वाद्य कक्ष चौकड़ी I और II को उत्कृष्ट माना जाता है। पुराने रूसी साहित्य से रोमांस में पेश किए जाने वाले पहले लोगों में से एक।

महान संगीतकार

मुसॉर्स्की एम.पी., जिनके बारे में हम कह सकते हैं, एक महान संगीतकार-यथार्थवादी, एक साहसिक नवप्रवर्तनक, तीव्र सामाजिक समस्याओं को छूने वाले, एक उत्कृष्ट पियानोवादक और एक उत्कृष्ट गायक हैं। सबसे महत्वपूर्ण संगीत कार्य ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" हैं जो ए.एस. पुश्किन और "खोवांशीना" - एक लोक संगीत नाटक, इन ओपेरा का मुख्य पात्र विभिन्न सामाजिक तबके के विद्रोही लोग हैं; रचनात्मक चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र", हार्टमैन के कार्यों से प्रेरित है।

ग्लिंका एम.आई. - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, रूसी संगीत संस्कृति में शास्त्रीय दिशा के संस्थापक। उन्होंने लोक और पेशेवर संगीत के मूल्यों के आधार पर रूसी संगीतकारों का एक स्कूल बनाने की प्रक्रिया पूरी की। मास्टर की कृतियाँ पितृभूमि के लिए प्रेम से ओत-प्रोत हैं, उस ऐतिहासिक युग के लोगों के वैचारिक अभिविन्यास को दर्शाती हैं। विश्व प्रसिद्ध लोक नाटक "इवान सुसैनिन" और परी कथा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" रूसी ओपेरा में नए चलन बन गए हैं। ग्लिंका द्वारा सिम्फोनिक काम "कामारिंस्काया" और "स्पैनिश ओवरचर" रूसी सिम्फनी की नींव हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव एन.ए. - एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, नौसेना अधिकारी, शिक्षक, प्रचारक। उनके काम में दो प्रवृत्तियों का पता लगाया जा सकता है: ऐतिहासिक ("द ज़ार की दुल्हन", "द प्सकोवाइट वूमन") और शानदार ("सैडको", "द स्नो मेडेन", "शेहरज़ादे" सूट)। संगीतकार के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता: शास्त्रीय मूल्यों पर आधारित मौलिकता, प्रारंभिक कार्यों की हार्मोनिक संरचना में समरूपता। उनके कार्यों में लेखक के हस्ताक्षर हैं: असामान्य रूप से निर्मित मुखर स्कोर के साथ मूल आर्केस्ट्रा समाधान, जो मुख्य हैं।

रूसी शास्त्रीय संगीतकारों ने अपने कार्यों में राष्ट्र की संज्ञानात्मक सोच और लोककथाओं की विशेषता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।

यूरोपीय संस्कृति

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन उस समय की संगीत संस्कृति की राजधानी - वियना में रहते थे। उत्कृष्ट प्रदर्शन, उत्कृष्ट रचनात्मक समाधान, विभिन्न संगीत शैलियों के उपयोग से प्रतिभाएं एकजुट होती हैं: लोक धुनों से लेकर संगीत विषयों के पॉलीफोनिक विकास तक। महान क्लासिक्स को एक व्यापक रचनात्मक सोच गतिविधि, क्षमता, संगीत रूपों के निर्माण में स्पष्टता की विशेषता है। उनके कार्यों में, बुद्धि और भावनाएं, दुखद और हास्य घटक, सहजता और विवेक एक साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं।

बीथोवेन और हेडन ने वाद्य रचनाओं की ओर रुख किया, मोजार्ट ने ओपेरा और आर्केस्ट्रा दोनों रचनाओं में महारत हासिल की। बीथोवेन वीर कार्यों के एक नायाब निर्माता थे, हेडन ने अपने काम में हास्य, लोक शैली के प्रकारों की सराहना की और सफलतापूर्वक इस्तेमाल किया, मोजार्ट एक सार्वभौमिक संगीतकार थे।

मोजार्ट सोनाटा वाद्य रूप के निर्माता हैं। बीथोवेन ने इसमें सुधार किया, इसे नायाब ऊंचाइयों तक पहुंचाया। यह अवधि चौकड़ी के फलने-फूलने का काल बन गई। हेडन, उसके बाद बीथोवेन और मोजार्ट, इस शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान देते हैं।

इतालवी स्वामी

Giuseppe Verdi 19 वीं सदी के एक उत्कृष्ट संगीतकार थे जिन्होंने पारंपरिक इतालवी ओपेरा विकसित किया था। उनके पास त्रुटिहीन शिल्प कौशल था। उनकी रचना गतिविधि की परिणति ऑपरेटिव काम "ट्रबडॉर", "ला ट्रैविटा", "ओथेलो", "आइडा" थी।

निकोलो पगनिनी - नीस में पैदा हुए, 18-19वीं शताब्दी के सबसे संगीत रूप से प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक। वह एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक थे। उन्होंने वायलिन, गिटार, वायोला और सेलो के लिए कैप्रिस, सोनाटा, चौकड़ी की रचना की। उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे।

Gioacchino Rossini - 19वीं सदी में काम किया। पवित्र और कक्ष संगीत के लेखक ने 39 ओपेरा की रचना की। उत्कृष्ट कार्य - "द बार्बर ऑफ सेविले", "ओथेलो", "सिंड्रेला", "द थीफ मैगपाई", "सेमिरामिस"।

एंटोनियो विवाल्डी 18 वीं शताब्दी की वायलिन कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक है। उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध काम - 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्होंने एक अद्भुत फलदायी रचनात्मक जीवन जिया, जिसमें 90 ओपेरा लिखे गए।

प्रसिद्ध इतालवी शास्त्रीय संगीतकारों ने एक शाश्वत संगीत विरासत छोड़ी है। उनके कैंटटा, सोनाटा, सेरेनेड, सिम्फनी, ओपेरा एक से अधिक पीढ़ी को प्रसन्न करेंगे।

संगीत के प्रति बच्चे की धारणा की विशेषताएं

जैसा कि बाल मनोवैज्ञानिक कहते हैं, अच्छा संगीत सुनने से बच्चे के मनो-भावनात्मक विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। जैसा कि शिक्षक कहते हैं, अच्छा संगीत कला का परिचय देता है और एक सौंदर्य स्वाद बनाता है।

बच्चों के लिए शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा कई प्रसिद्ध रचनाएँ बनाई गईं, उनके मनोविज्ञान, धारणा और उम्र की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, अर्थात् सुनने के लिए, जबकि अन्य ने छोटे कलाकारों के लिए विभिन्न टुकड़ों की रचना की, जिन्हें आसानी से कान से माना जाता है और उनके लिए तकनीकी रूप से सुलभ है। .

पीआई त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" छोटे पियानोवादकों के लिए। यह उनके भतीजे के लिए एक समर्पण एल्बम है जो संगीत से प्यार करता था और एक बहुत ही प्रतिभाशाली बच्चा था। संग्रह में 20 से अधिक नाटक शामिल हैं, उनमें से कुछ लोकगीत सामग्री पर आधारित हैं: नीपोलिटन मकसद, रूसी नृत्य, टायरोलियन और फ्रेंच धुन। पीआई त्चिकोवस्की द्वारा संग्रह "बच्चों के गीत"। बाल दर्शकों द्वारा श्रवण धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया। वसंत, पक्षियों, एक खिलने वाले बगीचे ("मेरा बगीचा") के बारे में आशावादी मनोदशा के गीत, मसीह और भगवान के लिए करुणा के बारे में ("मसीह के पास एक बच्चे के साथ एक बगीचा था")।

बच्चों की क्लासिक्स

कई शास्त्रीय संगीतकारों ने बच्चों के लिए काम किया, जिनमें से कार्यों की सूची बहुत विविध है।

प्रोकोफ़िएव एस.एस. "पीटर एंड द वुल्फ" बच्चों के लिए एक सिम्फोनिक परी कथा है। इस कहानी के लिए धन्यवाद, बच्चों को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित कराया जाता है। कहानी का पाठ खुद प्रोकोफिव ने लिखा था।

शुमान आर। "सीन्स ऑफ चिल्ड्रन" एक छोटी सी संगीतमय कहानी है, जिसमें एक स्पष्ट कथानक है, जो वयस्क कलाकारों, बचपन की यादों के लिए लिखा गया है।

डेब्यू "चिल्ड्रन कॉर्नर" द्वारा पियानो के लिए साइकिल।

रवेल एम. "मदर गूज़" च. पेरौल्ट की कहानियों पर आधारित है।

बार्टोक बी। "पियानो में पहला कदम"।

बच्चों के लिए साइकिल एस। गवरिलोव "सबसे छोटे के लिए"; "परी कथाओं के नायक"; "जानवरों के बारे में बच्चे"।

शोस्ताकोविच डी। "बच्चों के लिए पियानो टुकड़े का एल्बम"।

बाख आई.एस. "अन्ना मगदलीना बाख के लिए नोटबुक"। अपने बच्चों को संगीत की शिक्षा देते हुए, उन्होंने तकनीकी कौशल विकसित करने के लिए उनके लिए विशेष नाटक और अभ्यास बनाए।

हेडन जे। - शास्त्रीय सिम्फनी के पूर्वज। "चिल्ड्रन" नामक एक विशेष सिम्फनी बनाई। इस्तेमाल किए गए उपकरण: मिट्टी कोकिला, शाफ़्ट, कोयल - इसे एक असामान्य ध्वनि, बचकाना और दिलेर ध्वनि दें।

सेंट-सेन्स के. ऑर्केस्ट्रा के लिए एक फंतासी और "पशुओं का कार्निवल" नामक 2 पियानो के साथ आए, जिसमें उन्होंने मुर्गियों की बत्तख, शेर की दहाड़, हाथी की शालीनता और उनके आंदोलन के तरीके को, एक मार्मिक रूप से सुंदर तरीके से व्यक्त किया। संगीत साधनों के साथ हंस।

बच्चों और युवाओं के लिए रचनाएँ लिखते समय, महान शास्त्रीय संगीतकारों ने कलाकार या श्रोता की उम्र को ध्यान में रखते हुए, काम की दिलचस्प कहानी, प्रस्तावित सामग्री की उपलब्धता का ध्यान रखा।