परिचय…………………………………………………………………….3

1.कला के एक रूप के रूप में चित्रकारी………………………………………….4

2. ललित कला का प्रकार - ग्राफिक्स…………………………4

3. कला का एक प्राचीन रूप - मूर्तिकला……………………6

4.वास्तुकला - डिजाइन और निर्माण की कला……………………7

5. समकालीन कला की मुख्य दिशाएँ और तकनीकें…………..9

6. गतिज कला…………………………………………..14

निष्कर्ष……………………………………………………16

सन्दर्भों की सूची……………………………………………………17

परिचय

"कला" की अवधारणा सामान्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता है: साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, ग्राफिक्स, सजावटी और व्यावहारिक कला, संगीत, नृत्य, रंगमंच, सिनेमा और अन्य प्रकार की मानव गतिविधि, जो प्रतिबिंब के कलात्मक और आलंकारिक रूपों के रूप में संयुक्त हैं। वास्तविकता।

सौंदर्यशास्त्र के इतिहास में, कला के सार की व्याख्या नकल (नकल), अतिसंवेदनशील की कामुक अभिव्यक्ति और इसी तरह की की गई है।

सौंदर्यशास्त्र कला को सामाजिक चेतना का एक रूप, दुनिया की एक विशिष्ट प्रकार की आध्यात्मिक और व्यावहारिक अस्मिता, सृजन, ज्ञान, प्रशंसा और मानव संचार की जैविक एकता के रूप में मानता है, संकीर्ण अर्थ में - ललित कला, उच्च स्तर का कौशल, मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में निपुणता।

कला के मुख्य प्रकार: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला, साहित्य, सिनेमा, थिएटर।

आइए आधुनिक ललित कला के कुछ प्रकारों, प्रवृत्तियों और तकनीकों की बुनियादी अवधारणाओं पर विचार करें।

1. एक कला के रूप में चित्रकारी

चित्रकारी एक बहुत ही प्राचीन कला है, जो कई शताब्दियों में शैल चित्रों से लेकर 11वीं शताब्दी में चित्रकला के नवीनतम रुझानों तक विकसित हुई है। चित्रकला में यथार्थवाद से लेकर अमूर्ततावाद तक के विचारों को साकार करने की व्यापक संभावनाएँ हैं। इसके विकास के दौरान विशाल आध्यात्मिक ख़ज़ाना जमा किया गया है।

XIX-XX सदियों के अंत में। चित्रकला का विकास विशेष रूप से जटिल और विरोधाभासी हो जाता है। विभिन्न यथार्थवादी और आधुनिकतावादी आंदोलन अस्तित्व का अधिकार प्राप्त कर रहे हैं।

अमूर्त पेंटिंग प्रकट होती है (अवंत-गार्डे, अमूर्त कला, भूमिगत), जिसने आलंकारिकता की अस्वीकृति और दुनिया के प्रति कलाकार के व्यक्तिगत दृष्टिकोण की सक्रिय अभिव्यक्ति, रंग की भावनात्मकता और पारंपरिकता, रूपों की अतिशयोक्ति और ज्यामिति, सजावट और रचनात्मक समाधानों की संबद्धता।

20 वीं सदी में पेंटिंग बनाने के लिए नए रंगों और तकनीकी साधनों की खोज जारी रही, जिससे निस्संदेह पेंटिंग में नई शैलियों का उदय हुआ, लेकिन तेल चित्रकला अभी भी कलाकारों की सबसे पसंदीदा तकनीकों में से एक बनी हुई है।

2. ललित कला का प्रकार - ग्राफिक्स

ग्राफिक्स (जीआर ग्राफो से - मैं लिखता हूं, चित्र बनाता हूं) एक प्रकार की ललित कला है जो एक विमान पर छवियों से जुड़ी होती है। ग्राफ़िक्स, एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में, ड्राइंग और विभिन्न प्रकार के मुद्रित ग्राफ़िक्स को जोड़ता है: वुडकट (वुडकट), धातु उत्कीर्णन (नक़्क़ाशी), लिथोग्राफी, लिनोकट, कार्डबोर्ड उत्कीर्णन, आदि।

ड्राइंग को अद्वितीय ग्राफिक्स के रूप में वर्गीकृत किया गया है क्योंकि प्रत्येक ड्राइंग एक प्रकार की होती है। मुद्रित ग्राफिक्स के कार्यों को कई समकक्ष प्रतियों - प्रिंटों में पुन: प्रस्तुत (प्रतिकृति) किया जा सकता है। प्रत्येक प्रिंट मूल है और कार्य की प्रतिलिपि नहीं है।

ड्राइंग सभी प्रकार के ग्राफिक्स और अन्य प्रकार की ललित कलाओं का आधार है। एक नियम के रूप में, एक ग्राफिक छवि कागज की शीट पर बनाई जाती है। कभी-कभी किसी कलाकार को ग्राफ़िक ड्राइंग बनाने के लिए केवल बहुत ही सरल साधनों - एक ग्रेफाइट पेंसिल या बॉलपॉइंट पेन - की आवश्यकता होती है। अन्य मामलों में, वह अपने कार्यों को बनाने के लिए जटिल उपकरणों का उपयोग करता है: एक प्रिंटिंग प्रेस, लिथोग्राफिक पत्थर, लिनोलियम या लकड़ी के लिए कटर, और भी बहुत कुछ।

"ग्राफिक्स" शब्द का प्रयोग मूल रूप से केवल लेखन और सुलेख के संबंध में किया गया था। टाइप करने की कला प्राचीन काल से ही ग्राफ़िक्स से जुड़ी हुई है। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में इसे नया अर्थ और समझ मिली, जब ग्राफिक्स को एक स्वतंत्र कला के रूप में परिभाषित किया गया था।

ग्राफिक्स की भाषा और इसकी अभिव्यक्ति के मुख्य साधन लाइन, स्ट्रोक, कंटूर, स्पॉट और टोन हैं। कागज की एक सफेद शीट ग्राफिक कार्य की समग्र छाप बनाने में सक्रिय रूप से भाग लेती है। आप केवल काले रंग का उपयोग करके भी एक अभिव्यंजक डिज़ाइन प्राप्त कर सकते हैं। इसीलिए ग्राफिक्स को अक्सर काले और सफेद की कला कहा जाता है। हालाँकि, यह ग्राफ़िक्स में रंग के उपयोग को बाहर नहीं करता है।

ग्राफिक्स और पेंटिंग के बीच की सीमाएं बहुत तरल हैं, उदाहरण के लिए, जल रंग, पेस्टल और कभी-कभी गौचे की तकनीक को एक या दूसरे प्रकार की कला के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, यह इस पर निर्भर करता है कि किस हद तक रंग का उपयोग किया जाता है, काम में क्या प्रमुखता है - ए रेखा या स्थान, इसका उद्देश्य क्या है?

ग्राफिक्स की विशिष्ट विशेषताओं में से एक चित्रित वस्तु का अंतरिक्ष से विशेष संबंध है। शीट की शुद्ध सफेद पृष्ठभूमि, जिस पर छवियों का कब्जा नहीं है, और यहां तक ​​कि रंगीन परत के नीचे दिखाई देने वाले कागज की पृष्ठभूमि को भी पारंपरिक रूप से स्थान के रूप में माना जाता है। इसे विशेष रूप से पुस्तक ग्राफिक्स में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है, जब एक खाली पृष्ठ पर रखी गई छवि को पाठ के अनुसार एक आंतरिक, सड़क, परिदृश्य के स्थान पर स्थित माना जाता है, न कि बर्फीले मैदान पर।

ग्राफिक्स के कलात्मक अभिव्यंजक लाभ इसकी संक्षिप्तता, छवियों की क्षमता, एकाग्रता और ग्राफिक साधनों के सख्त चयन में निहित हैं। कुछ ख़ामोशी, किसी वस्तु का एक पारंपरिक पदनाम, जैसे कि उसका संकेत, एक ग्राफिक छवि के विशेष मूल्य का गठन करते हैं; वे दर्शक की कल्पना के सक्रिय कार्य के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

इस संबंध में, न केवल सावधानीपूर्वक खींची गई ग्राफिक शीट, बल्कि त्वरित रेखाचित्र, प्रकृति के रेखाचित्र, रचना के रेखाचित्रों का भी स्वतंत्र कलात्मक मूल्य है।

ग्राफ़िक्स विभिन्न शैलियों (चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, ऐतिहासिक शैली, आदि) में उपलब्ध हैं और इनमें दुनिया को चित्रित करने और आलंकारिक रूप से व्याख्या करने की लगभग असीमित संभावनाएँ हैं।

.3. कला का एक प्राचीन रूप - मूर्तिकला

मूर्तिकला कला के सबसे प्राचीन रूपों में से एक है। मूर्तिकला (लैटिन स्कल्पटुरा, स्कल्पो से - कट, नक्काशी, मूर्तिकला, प्लास्टिक) एक प्रकार की ललित कला है, जिसके कार्यों में भौतिक त्रि-आयामी मात्रा होती है। इन कार्यों को स्वयं (मूर्तियाँ, बस्ट, राहतें, और इसी तरह) मूर्तिकला भी कहा जाता है।

मूर्तिकला को दो प्रकारों में विभाजित किया गया है: गोल, स्वतंत्र रूप से वास्तविक स्थान पर रखी गई, और राहत (बेस-रिलीफ और उच्च राहत), जिसमें त्रि-आयामी छवियां एक विमान पर स्थित होती हैं। अपने उद्देश्य के अनुसार, मूर्तिकला चित्रफलक, स्मारकीय, स्मारकीय-सजावटी हो सकती है। छोटे-छोटे रूपों की मूर्ति अलग से उभरती है। शैली के अनुसार, मूर्तिकला को चित्रांकन, रोजमर्रा (शैली), पशुवत, ऐतिहासिक और अन्य में विभाजित किया गया है। मूर्तिकला साधनों का उपयोग करके परिदृश्य और स्थिर जीवन को फिर से बनाया जा सकता है। लेकिन मूर्तिकार के लिए मुख्य वस्तु एक व्यक्ति है, जिसे विभिन्न रूपों (सिर, बस्ट, मूर्ति, मूर्तिकला समूह) में अवतरित किया जा सकता है।

मूर्तिकला बनाने की तकनीक आमतौर पर जटिल और बहु-चरणीय होती है, और इसमें बहुत अधिक शारीरिक श्रम शामिल होता है। मूर्तिकार अतिरिक्त द्रव्यमान को हटाकर किसी ठोस पदार्थ (पत्थर, लकड़ी, आदि) से अपनी कलाकृति को तराशता या तराशता है। प्लास्टिक द्रव्यमान (प्लास्टिसिन, मिट्टी, मोम, आदि) को जोड़कर आयतन बनाने की एक अन्य प्रक्रिया को मॉडलिंग (प्लास्टिक) कहा जाता है। मूर्तियां उन पदार्थों से ढलाई का उपयोग करके भी अपना काम करती हैं जो तरल से ठोस अवस्था (विभिन्न सामग्री, जिप्सम, कंक्रीट, प्लास्टिक, आदि) में जा सकते हैं। मूर्तिकला बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली बिना पिघली धातु को फोर्जिंग, एम्बॉसिंग, वेल्डिंग और कटिंग के माध्यम से संसाधित किया जाता है।

20 वीं सदी में मूर्तिकला के विकास के नये अवसर उत्पन्न होते हैं। इस प्रकार, अमूर्त मूर्तिकला में, गैर-पारंपरिक तरीकों और सामग्रियों का उपयोग किया जाता है (तार, inflatable आंकड़े, दर्पण, आदि)। कई आधुनिकतावादी आंदोलनों के कलाकार रोजमर्रा की वस्तुओं को मूर्तिकला के कार्यों के रूप में घोषित करते हैं।

रंग, जो लंबे समय से मूर्तिकला (प्राचीन काल, मध्य युग, पुनर्जागरण) में उपयोग किया जाता रहा है, आज सक्रिय रूप से चित्रफलक मूर्तिकला की कलात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए उपयोग किया जाता है। मूर्तिकला में पॉलीक्रोम की ओर मुड़ना या इसे त्यागना, सामग्री के प्राकृतिक रंग (पत्थर, लकड़ी, कांस्य, आदि) पर लौटना किसी दिए गए देश और किसी दिए गए युग में कला के विकास की सामान्य दिशा से जुड़ा हुआ है।

गोथिक(इतालवी गॉटिको से - असामान्य, बर्बर) - मध्ययुगीन कला के विकास में एक अवधि, संस्कृति के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करती है और 12वीं से 15वीं शताब्दी तक पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप में विकसित होती है। गॉथिक ने यूरोपीय मध्ययुगीन कला का विकास पूरा किया, जो रोमनस्क्यू संस्कृति की उपलब्धियों के आधार पर उत्पन्न हुई, और पुनर्जागरण के दौरान, मध्ययुगीन कला को "बर्बर" माना जाता था। गॉथिक कला उद्देश्य में सांस्कृतिक और विषयवस्तु में धार्मिक थी। इसने सर्वोच्च दिव्य शक्तियों, अनंत काल और ईसाई विश्वदृष्टिकोण को संबोधित किया। अपने विकास में गोथिक को अर्ली गोथिक, हेयडे, लेट गोथिक में विभाजित किया गया है।

प्रसिद्ध यूरोपीय कैथेड्रल, जिनकी पर्यटक विस्तृत तस्वीरें लेना पसंद करते हैं, गोथिक शैली की उत्कृष्ट कृतियाँ बन गए हैं। गॉथिक कैथेड्रल के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में, रंग योजनाओं ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बाहरी और आंतरिक सजावट में प्रचुर मात्रा में गिल्डिंग, इंटीरियर की चमक, दीवारों का खुलापन और अंतरिक्ष का क्रिस्टलीय विच्छेदन हावी था। पदार्थ भारीपन और अभेद्यता से रहित था; वह मानो आध्यात्मिक था।

खिड़कियों की विशाल सतहें ऐतिहासिक घटनाओं, अपोक्रिफ़ल कहानियों, साहित्यिक और धार्मिक विषयों, साधारण किसानों और कारीगरों के जीवन के रोजमर्रा के दृश्यों की छवियों को पुन: प्रस्तुत करने वाली रचनाओं से सना हुआ ग्लास खिड़कियों से भरी हुई थीं, जो जीवन के तरीके का एक अनूठा विश्वकोश प्रदान करती थीं। मध्य युग। कोना ऊपर से नीचे तक चित्रित रचनाओं से भरे हुए थे, जो पदकों में संलग्न थे। सना हुआ ग्लास तकनीक का उपयोग करके पेंटिंग में प्रकाश और रंग के संयोजन ने कलात्मक रचनाओं में भावनात्मकता बढ़ा दी। विभिन्न प्रकार के चश्मे का उपयोग किया गया: गहरा लाल, उग्र, लाल, गार्नेट रंग, हरा, पीला, गहरा नीला, नीला, अल्ट्रामरीन, डिजाइन के समोच्च के साथ काटा गया... कीमती रत्नों की तरह गर्म खिड़कियां, बाहरी प्रकाश से व्याप्त - उन्होंने मंदिर के पूरे इंटीरियर को बदल दिया और अपने आगंतुकों को एक ऊंचे मूड में डाल दिया।

गॉथिक रंगीन कांच के लिए धन्यवाद, नए सौंदर्य मूल्यों का जन्म हुआ, और रंगों ने उज्ज्वल रंग की उच्चतम ध्वनि प्राप्त की। शुद्ध रंग ने हवा का वातावरण बनाया, स्तंभों, फर्शों और सना हुआ ग्लास खिड़कियों पर प्रकाश के खेल के कारण विभिन्न स्वरों में चित्रित किया गया। रंग प्रकाश का एक स्रोत बन गया जिसने परिप्रेक्ष्य को गहरा कर दिया। मोटे कांच, अक्सर असमान, पूरी तरह से पारदर्शी बुलबुले से भरे नहीं होते थे, जो रंगीन कांच के कलात्मक प्रभाव को बढ़ाते थे। प्रकाश, कांच की असमान मोटाई से गुजरते हुए, खंडित हो गया और बजने लगा।

प्रामाणिक गॉथिक सना हुआ ग्लास के सर्वोत्तम उदाहरण चार्ट्रेस, बोर्जेस और पेरिस के कैथेड्रल में देखे जा सकते हैं (उदाहरण के लिए, "द वर्जिन एंड चाइल्ड")। चार्ट्रेस कैथेड्रल में कोई कम भव्यता नहीं है, साथ ही "आग के पहिये" और "बिजली फेंकना" भी है।

पहली शताब्दी के मध्य से, कांच की नकल करके प्राप्त जटिल रंगों को रंगीन श्रेणी में शामिल किया जाने लगा। गॉथिक शैली में ऐसी असाधारण सना हुआ ग्लास खिड़कियां सैंटे-चैपल (1250) में संरक्षित की गईं। भूरे रंग के इनेमल पेंट का उपयोग करके कांच पर आकृतियाँ लागू की गईं, और आकृतियाँ समतल प्रकृति की थीं।

गॉथिक युग लघु पुस्तकों की कला के साथ-साथ कलात्मक लघुचित्रों का उत्कर्ष काल बन गया। संस्कृति में धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्तियों की मजबूती ने ही उनके विकास को तेज किया। धार्मिक विषयों पर बहु-आकृति रचनाओं वाले चित्रों में विभिन्न यथार्थवादी विवरण शामिल थे: पक्षियों, जानवरों, तितलियों की छवियां, पौधों के रूपांकनों के आभूषण और रोजमर्रा के दृश्य। फ्रांसीसी लघुचित्रकार जीन पुसेल की रचनाएँ एक विशेष काव्यात्मक आकर्षण से भरी हैं।

13वीं और 14वीं शताब्दी के फ्रांसीसी गोथिक लघुचित्रों के विकास में अग्रणी स्थान पर पेरिसियन स्कूल का कब्जा था। सेंट लुइस का स्तोत्र गॉथिक वास्तुकला के एकल रूपांकन द्वारा तैयार की गई बहु-आकृति वाली रचनाओं से परिपूर्ण है, जो कथा को असाधारण सामंजस्य प्रदान करता है (लौवर, पेरिस, 1270)। महिलाओं और शूरवीरों की आकृतियाँ सुंदर हैं, उनके रूप बहती रेखाओं से अलग हैं, जो गति का भ्रम पैदा करते हैं। रंगों की समृद्धि और घनत्व, साथ ही डिजाइन की सजावटी वास्तुकला, इन लघुचित्रों को कला के अद्वितीय कार्यों और बहुमूल्य पृष्ठ सजावट में बदल देती है।

गॉथिक पुस्तक की शैली नुकीली आकृतियों, कोणीय लय, बेचैनी, फिलाग्री ओपनवर्क पैटर्न और उथली टेढ़ी-मेढ़ी रेखाओं द्वारा प्रतिष्ठित है। गौरतलब है कि 14वीं और 15वीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष पांडुलिपियों का भी चित्रण किया गया था। घंटों की किताबें, वैज्ञानिक ग्रंथ, प्रेम गीतों और इतिहास के संग्रह शानदार लघुचित्रों से भरे हुए हैं। दरबारी साहित्य की लघु, चित्रण कृतियाँ, शूरवीर प्रेम के आदर्श के साथ-साथ हमारे आस-पास के सामान्य जीवन के दृश्यों को भी दर्शाती हैं। ऐसी ही एक रचना मैन्स पांडुलिपि (1320) है।

समय के साथ, गॉथिक अधिक वर्णित हो गया है। 14वीं शताब्दी के "महान फ्रांसीसी इतिहास" स्पष्ट रूप से कलाकार की उस घटना के अर्थ को समझने की इच्छा को प्रदर्शित करते हैं जिसे वह चित्रित करता है। इसके साथ ही, उत्कृष्ट विगनेट्स और फैंसी-आकार के फ़्रेमों के उपयोग के माध्यम से पुस्तकों को सजावटी लालित्य दिया गया।

गॉथिक लघुचित्रों का चित्रकला पर बहुत प्रभाव पड़ा और यह मध्य युग की कला में एक जीवंत धारा लेकर आया। गॉथिक न केवल एक शैली बन गई, बल्कि समाज के समग्र सांस्कृतिक विकास में एक महत्वपूर्ण कड़ी बन गई। शैली के स्वामी अविश्वसनीय सटीकता के साथ सामग्री और प्राकृतिक वातावरण में अपने समकालीन की छवि को पुन: पेश करने में सक्षम थे। राजसी और आध्यात्मिक गॉथिक कृतियाँ अद्वितीय सौंदर्य आकर्षण की आभा से घिरी हुई हैं। गॉथिक ने कला के संश्लेषण की एक नई समझ को जन्म दिया और इसकी यथार्थवादी विजय ने पुनर्जागरण की कला में संक्रमण का मार्ग तैयार किया।

पेंटिंग कला के सबसे आम रूपों में से एक है, जिसकी मदद से कलाकार दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण दर्शकों तक पहुंचाते हैं।

इस प्रकार, पेंटिंग एक अलग और बहुत लोकप्रिय प्रकार की ललित कला है, जिसमें दृश्य छवियों को चित्र की सतह पर पेंट के अनुप्रयोग के माध्यम से मास्टर द्वारा व्यक्त किया जाता है।

आज मौजूद सभी चित्रों को कई अलग-अलग शैलियों में विभाजित किया जा सकता है, जिनकी विषय वस्तु और छवि तकनीक में अपनी विशेषताएं हैं। आइए चित्रों की संरचना का सही अंदाजा लगाने के लिए मुख्य बातों पर विचार करें।

तो, चित्रकला की आधुनिक शैलियों में हम निम्नलिखित का नाम ले सकते हैं:

• चित्र
• प्राकृतिक दृश्य
• मरीना
• इतिहास चित्रकारी
• युद्ध चित्रकारी
• स्थिर वस्तु चित्रण
• शैली पेंटिग
• स्थापत्य चित्रकारी
• धार्मिक चित्रकारी
• पशु चित्रकारी
• सजावटी पेंटिंग

योजनाबद्ध रूप से, चित्रकला की शैलियों का विभाजन इस तरह दिखेगा:

चित्र

हममें से बहुत से लोग चित्रकला की उस शैली से परिचित हैं जिसे चित्रांकन कहा जाता है। यह बेहतरीन पेंटिंग के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक है, और इसे मूर्तिकला और ग्राफिक्स में भी पाया जा सकता है। पहले, कोई तस्वीरें नहीं थीं, इसलिए प्रत्येक अमीर या प्रसिद्ध व्यक्ति ने अपने चेहरे और आकृति को भावी पीढ़ी के लिए बनाए रखना आवश्यक समझा - और इसमें चित्र कलाकार उनकी सहायता के लिए आए।

इसके अलावा, चित्र वास्तविक लोगों और साहित्यिक या पौराणिक नायकों दोनों को चित्रित कर सकता है। इसके अलावा, अतीत में रहने वाले व्यक्ति और आज मौजूद हमारे समकालीन दोनों का चित्र बनाया जा सकता है।

चित्र शैली की कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, इसलिए एक काम में एक चित्र को चित्रकला की अन्य शैलियों के तत्वों के साथ जोड़ा जा सकता है - परिदृश्य, स्थिर जीवन, और इसी तरह।

पोर्ट्रेट के प्रकार

चित्रांकन के सबसे सामान्य प्रकारों में निम्नलिखित हैं:

• ऐतिहासिक चित्र
• पूर्वव्यापी चित्र
• पोर्ट्रेट - पेंटिंग
• विशिष्ट चित्र
• आत्म चित्र
• दाता चित्र
• औपचारिक चित्र
• आधी पोशाक वाली तस्वीर
• चैम्बर चित्र
• अंतरंग चित्र
• छोटे प्रारूप का चित्र
• पोर्ट्रेट - लघु

प्रत्येक प्रकार के चित्रांकन की अपनी विशिष्ट विशेषताएं और निष्पादन तकनीक में अंतर होते हैं। आइए उन पर अधिक विस्तार से नजर डालें।

• ऐतिहासिक चित्र- इसमें किसी ऐतिहासिक शख्सियत, राजनीतिक शख्सियत या रचनात्मक व्यक्ति की छवि शामिल है। ऐसा चित्र समकालीनों की यादों से बनाया जा सकता है या चित्रकार की कल्पना में पैदा हो सकता है।

• पूर्वव्यापी चित्र- अतीत में रहने वाले किसी व्यक्ति की मरणोपरांत छवि, जो प्रत्यक्षदर्शियों के विवरण के अनुसार या एक अंतर्गर्भाशयी छवि से बनाई गई थी। हालाँकि, ऐसे मामले भी हो सकते हैं जहाँ चित्र पूरी तरह से मास्टर द्वारा बनाया गया हो।

• चित्रकारी - चित्र- एक व्यक्ति को वास्तुशिल्प इमारतों या अन्य लोगों की गतिविधियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ आसपास की दुनिया, प्रकृति के साथ एक कथानक संबंध में चित्रित किया गया है। चित्रांकन चित्रों में, सीमाओं का धुंधलापन और विभिन्न शैलियों का संयोजन - परिदृश्य, ऐतिहासिक और युद्ध चित्रकला, और इसी तरह - सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

• विशिष्ट चित्र- कलाकार - चित्रकार कई लोगों की उपस्थिति की विशिष्ट विशेषताओं से बनी एक सामूहिक छवि को दर्शाता है, जो सामान्य विचारों, गतिविधियों के प्रकार, सामाजिक स्थिति या जीवन शैली से एकजुट होती है।

• पोशाक में चित्र- चित्रित व्यक्ति को एक साहित्यिक या नाटकीय चरित्र, ऐतिहासिक व्यक्ति या पौराणिक नायक के रूप में दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया जाता है। ऐसे चित्र अन्य युगों की वेशभूषा के अध्ययन के लिए विशेष रुचि रखते हैं।

• आत्म चित्र- एक विशेष प्रकार की पोर्ट्रेट पेंटिंग जिसमें कलाकार स्वयं को चित्रित करता है। यानी वह दर्शकों तक अपना आंतरिक सार पहुंचाना और बताना चाहते हैं।

• दाता चित्र- चित्रांकन के पुराने रूपों में से एक। धार्मिक विषय वाली ऐसी पेंटिंग में एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाया गया था जिसने चर्च को बड़ा दान दिया था। वह संतों से घिरे दर्शकों के सामने मैडोना के बगल में या वेदी के किसी एक दरवाजे पर घुटने टेकते हुए उपस्थित हुए। उन दिनों धनी लोग दाता चित्र बनाने में एक विशेष अर्थ देखते थे, क्योंकि ऐसे चित्रों को हमेशा सकारात्मक रूप से देखा जाता था और समान रूप से सम्मानित किया जाता था।

प्रकृति और चित्रण की विधि सेमानव आकृतियाँ, सभी चित्रों को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया गया है:

• औपचारिक चित्र- एक आदमी को पूरी ऊंचाई पर खड़े हुए दिखाया गया है। साथ ही शक्ल-सूरत और फिगर की सारी जानकारी बहुत साफ-साफ लिखी हुई है।

• आधी पोशाक वाली तस्वीर- एक व्यक्ति को कमर से ऊपर, घुटनों तक या बैठने की स्थिति में चित्रित किया जाता है जब पैरों का निचला हिस्सा दिखाई नहीं देता है। चित्रांकन के ऐसे कार्य में आसपास के वातावरण की छवि या सहायक उपकरण बहुत बड़ी भूमिका निभाते हैं।

• चैम्बर चित्र- मानव आकृति को एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर प्रदर्शित किया जाता है, और मानव आकृति की छवि का एक छोटा संस्करण उपयोग किया जाता है - कमर तक, छाती तक, या यहां तक ​​कि कंधे के स्तर तक। इस मामले में, मास्टर व्यक्ति के चेहरे की विशेषताओं को विशेष रूप से स्पष्ट और सावधानी से खींचता है।

• अंतरंग चित्र- अत्यंत दुर्लभ रूप से उपयोग किया जाता है और तटस्थ पृष्ठभूमि पर इसके निष्पादन के कारण अंतरंग चित्रों की किस्मों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। एक अंतरंग चित्र का निर्माण चित्रित व्यक्ति के प्रति कलाकार की गहरी भावनाओं या उनके बीच के भरोसेमंद रिश्ते पर आधारित होता है।

• छोटे प्रारूप का चित्र- एक छोटी सी पेंटिंग. आमतौर पर स्याही, पेंसिल, पेस्टल या जल रंग से किया जाता है।

• पोर्ट्रेट - लघु- तकनीक की दृष्टि से सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य और जटिल प्रकार के चित्रण में से एक। लघुचित्र की विशेषता एक छोटा छवि प्रारूप (1.5 से 20 सेमी तक), साथ ही लेखन की एक असाधारण नाजुकता और सभी रेखाओं का सावधानीपूर्वक, लगभग आभूषण जैसा चित्रण है। लघु चित्रों को पदकों में डाला गया और घड़ियों, कंगन, ब्रोच, अंगूठियां और स्नफ़ बक्से को सजाने के लिए उपयोग किया गया।

प्राकृतिक दृश्य

लैंडस्केप पेंटिंग की एक अलग शैली है, जिसका मुख्य उद्देश्य प्रकृति अपने मूल रूप में है या मानव गतिविधि की प्रक्रिया में थोड़ा बदला हुआ है।

लैंडस्केप पेंटिंग की शैली प्राचीन काल से जानी जाती है। हालाँकि, मध्य युग में इसने कुछ हद तक अपनी प्रासंगिकता खो दी। लेकिन पहले से ही पुनर्जागरण में, परिदृश्य को पुनर्जीवित किया गया और चित्रात्मक कला में सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक का महत्व हासिल कर लिया।

मरीना

मरीना (लैटिन शब्द "मैरिनस" से - "समुद्र") पेंटिंग की एक विशेष शैली है जिसमें चित्रित सभी घटनाएं, मानव गतिविधि के प्रकार और प्रकृति के चित्र समुद्र को समर्पित हैं। अक्सर कैनवस साल के अलग-अलग समय और अलग-अलग प्रकाश स्थितियों के तहत समुद्री दृश्यों को चित्रित करते हैं।

जो कलाकार समुद्र को उसकी विभिन्न अभिव्यक्तियों में चित्रित करते हैं, उन्हें "समुद्री चित्रकार" कहा जाता है। सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारों में से एक इवान एवाज़ोव्स्की हैं, जिन्होंने समुद्री विषयों पर 6 हजार से अधिक पेंटिंग बनाईं।

इतिहास चित्रकारी

ऐतिहासिक चित्रकला की शैली पुनर्जागरण में उत्पन्न हुई, जब कलाकारों ने इतिहास के विभिन्न कालखंडों में समाज के जीवन के दृश्यों को अपने कैनवस में प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।

हालाँकि, ऐतिहासिक पेंटिंग न केवल वास्तविक लोगों के जीवन की तस्वीरों को चित्रित कर सकती हैं, बल्कि पौराणिक विषयों के साथ-साथ बाइबिल और सुसमाचार की कहानियों की सचित्र पुनर्व्याख्या भी कर सकती हैं।

ऐतिहासिक पेंटिंग अतीत की उन घटनाओं को प्रदर्शित करने का काम करती है जो किसी विशेष लोगों या संपूर्ण मानवता के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं।

युद्ध चित्रकारी

ऐतिहासिक शैली की किस्मों में से एक युद्ध चित्रकला है, जिसकी छवियों का विषय मुख्य रूप से सैन्य घटनाओं, भूमि और समुद्र पर प्रसिद्ध लड़ाई, साथ ही सैन्य अभियानों के लिए समर्पित है। युद्ध शैली मानव सभ्यता के पूरे इतिहास में सैन्य संघर्षों के इतिहास को शामिल करती है।

साथ ही, युद्ध चित्रों को चित्रित आकृतियों की एक बड़ी संख्या और विविधता के साथ-साथ किसी विशेष क्षेत्र के इलाके और विशेषताओं की काफी सटीक तस्वीरों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

युद्ध चित्रकार को कई कठिन कार्यों का सामना करना पड़ता है:

1. युद्ध की वीरता दिखाओ और सबसे साहसी योद्धाओं का व्यवहार दिखाओ।
2. किसी युद्ध में किसी विशेष महत्वपूर्ण या निर्णायक मोड़ को कैद करना।
3. अपने काम में सैन्य घटनाओं का पूरा ऐतिहासिक अर्थ प्रकट करें।
4. युद्ध में भाग लेने वाले प्रत्येक प्रतिभागी - प्रसिद्ध कमांडरों और सामान्य सैनिकों दोनों के व्यवहार और अनुभवों को सटीक और स्पष्ट रूप से व्यक्त करें।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि युद्ध चित्रकला की शैली को सबसे कठिन में से एक माना जाता है, इसलिए ऐसी पेंटिंग मास्टर्स द्वारा लंबे समय तक बनाई जाती हैं - कभी-कभी दस साल तक। कलाकार को न केवल चित्रित किए जा रहे युद्ध के विस्तृत इतिहास का उत्कृष्ट ज्ञान होना आवश्यक है, बल्कि बड़ी संख्या में सहायक विवरणों के साथ बहु-आकृति वाले कैनवस बनाने में भी सक्षम होना आवश्यक है। इनमें प्रकृति की तस्वीरें, वास्तुकला के तत्व और हथियारों या सैन्य तंत्र की छवियां शामिल हैं। इसलिए, युद्ध शैली एक विशेष स्थान रखती है और ऐतिहासिक चित्रकला से अलग है।

स्थिर वस्तु चित्रण

स्थिर जीवन विभिन्न संयोजनों में निर्जीव वस्तुओं से रचनाओं का कैनवास पर सृजन है। एक थाली में फूलों और फलों के गुलदस्ते के साथ व्यंजन, गमले की छवियां सबसे लोकप्रिय हैं।

प्रारंभ में, स्थिर जीवन की शैली में छवियों का विषय 15वीं - 16वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ, लेकिन चित्रकला की एक अलग दिशा में शैली का अंतिम गठन 17वीं शताब्दी में हुआ। स्थिर जीवन के पहले निर्माता डच और फ्लेमिश कलाकार थे। बाद में, स्थिर जीवन ने रूसी कलाकारों के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया।

स्थिर जीवन में छवियों का विषय बहुत समृद्ध और विविध हो सकता है, और यह केवल रोजमर्रा की वस्तुओं तक ही सीमित नहीं है। ये किताबें, पत्रिकाएँ और समाचार पत्र, बोतलें, मूर्तियाँ, एक ग्लोब और कई अन्य वस्तुएँ हो सकती हैं।

वनिता शैली में रचनाओं का मुख्य विचार दूसरी दुनिया में संक्रमण की अनिवार्यता से पहले सांसारिक अस्तित्व और विनम्रता की परिमितता का विचार है। रचना के केंद्र में एक खोपड़ी के साथ स्थिर जीवन को फ़्लैंडर्स और नीदरलैंड में 16वीं - 17वीं शताब्दी में सबसे बड़ी लोकप्रियता मिली। थोड़ी देर बाद, फ्रांसीसी और स्पेनिश कलाकारों ने उनसे संपर्क करना शुरू कर दिया।

शैली पेंटिग

ललित कलाओं में, शैली चित्रकला को रोजमर्रा की शैली का हिस्सा माना जाता है। प्राचीन काल से, कलाकारों ने काम की प्रक्रिया में या अपने परिवारों के दैनिक जीवन में आम लोगों - किसानों, कारीगरों, व्यापारियों, साथ ही कुलीन दरबारियों के नौकरों के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को चित्रित किया है।

आधुनिक अर्थों में शैली चित्रों के पहले उदाहरण मध्य युग में दिखाई दिए, और बाद में व्यापक और लोकप्रिय हो गए। शैली चित्रों के विषयों में गहरी विविधता होती है, जो दर्शकों की रुचि जगाती है।

स्थापत्य चित्रकारी

वास्तुकला चित्रकला एक विशेष सचित्र शैली है, जिसका विषय इमारतों, संरचनाओं और विभिन्न वास्तुशिल्प स्मारकों के चित्रण के साथ-साथ ऐतिहासिक पहलू में सबसे दिलचस्प समाधानों के लिए समर्पित है। यह महलों, थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल आदि के आंतरिक डिजाइन की छवि को संदर्भित करता है।

ऐसे चित्रों के लिए धन्यवाद, दर्शकों को कलाकार की आंखों के माध्यम से व्यक्तिगत रूप से वास्तुशिल्प स्मारकों को उनके मूल रूप में देखने का अवसर मिलता है। वास्तुशिल्प चित्रकला के कार्य बीते समय के शहरों के वास्तुशिल्प परिदृश्य का अध्ययन करने में भी मदद करते हैं।

पशु चित्रकारी

पशुवत शैली चित्रकला की एक अलग शैली है जो मुख्य रूप से हमारे ग्रह की पशु दुनिया को चित्रित करने में माहिर है। इस शैली के चित्रों में हम जानवरों, पक्षियों, मछलियों के साथ-साथ कई अन्य प्रजातियों के प्रतिनिधियों को उनके प्राकृतिक आवास में देख सकते हैं।

हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि पशु शैली का विषय केवल जंगली जानवर हैं। इसके विपरीत, कलाकार अक्सर पालतू जानवरों - बिल्लियों, कुत्तों, घोड़ों आदि को समर्पित चित्र बनाते हैं।

सजावटी पेंटिंग

सजावटी पेंटिंग की शैली को कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है, जिनके अपने अंतर हैं:

• स्मारकीय पेंटिंग
• नाटकीय दृश्यों की पेंटिंग
• सजावटी पेंटिंग

सजावटी शैली की विविधता को इस तथ्य से समझाया गया है कि कलाकारों ने हर समय आसपास की दुनिया की हर वस्तु को सजाने की कोशिश की है।

• स्मारकीय पेंटिंग- स्मारकीय कला की एक शैली, जिसके कार्य प्रकृति में काफी बड़े पैमाने के होते हैं और विभिन्न उद्देश्यों (चर्चों, कार्यालय भवनों और सांस्कृतिक भवनों, स्थापत्य स्मारकों और सहित) के लिए धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक प्रकृति की इमारतों और संरचनाओं के लिए सजावटी सजावट के रूप में उपयोग किए जाते हैं। आवासीय भवन)।

• रंगमंच के दृश्य- यह एक बहुत ही लोकप्रिय प्रकार की सजावटी शैली है, जिसमें नाटकीय प्रस्तुतियों और फिल्म पात्रों के पात्रों के लिए दृश्यों और पोशाक रेखाचित्रों का निर्माण, साथ ही व्यक्तिगत मिसे-एन-दृश्यों के रेखाचित्र शामिल हैं। थिएटर और फिल्म सेट पर सज्जाकार कभी-कभी वास्तविक कृतियों का निर्माण करते हैं, जिन्हें बाद में सर्वश्रेष्ठ थिएटर और फिल्म सेट में शामिल किया जाता है।

• सजावटी पेंटिंग- इमारतों और संरचनाओं के विभिन्न हिस्सों के साथ-साथ सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के उदाहरणों पर बनाई गई कथानक रचनाओं या सजावटी सजावट का प्रतिनिधित्व करता है, जिनकी उत्पत्ति लोक कला और शिल्प में हुई है। चित्रित वस्तुओं के मुख्य प्रकार व्यंजन, घरेलू सामान, फर्नीचर इत्यादि थे।

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ललित कला के रूप में चित्रकला की विशेषताएं

चित्रों अंतर्गत आता है अन्य कलाओं के बीच एक विशेष स्थान : शायद कला का कोई अन्य रूप देखी गई दुनिया की घटनाओं, मानव छवियों को इतनी संपूर्णता के साथ व्यक्त करने में सक्षम नहीं है, खासकर यह देखते हुए हम बाहरी दुनिया से अधिकांश जानकारी दृष्टि के माध्यम से प्राप्त करते हैं,वे। दृष्टिगत रूप से। कला चित्रकला चित्र परिदृश्य स्थिर जीवन

यह पेंटिंग की कला ही थी जो असंभव को रचने में कामयाब रही - फोटोग्राफी से बहुत पहले एक पल रुकने के लिए: इस प्रकार के कार्य औरकला एक चित्रित क्षण के माध्यम से व्यक्त करती है भूत, आगामी, अतीत और भविष्य, दर्शक द्वारा कल्पना की गई।

चित्रकारी - यह कलाकार द्वारा आयोजित एक तमाशा है:

· इस तथ्य के बावजूद कि चित्रकार वास्तविक छवियों को दृश्य रूपों में प्रस्तुत करता है, वे जीवन की प्रत्यक्ष प्रति नहीं हैं;

· चित्र बनाते समय, कलाकार प्रकृति पर निर्भर करता है, लेकिन साथ ही अपने सामाजिक और व्यावसायिक अनुभव, कौशल, निपुणता, कल्पनाशील सोच के परिणामस्वरूप प्राप्त सामग्री पर इसे दोबारा बनाता है।

पता लगाया जा सकता है चित्रों द्वारा उत्पन्न कई मुख्य प्रकार के अनुभव:

· दृष्टि से समझी जाने वाली परिचित वस्तुओं की पहचान - इसके आधार पर, जो दर्शाया गया है उसके बारे में कुछ जुड़ाव पैदा होते हैं;

· सौंदर्य बोध प्राप्त करना.

इस प्रकार, चित्रकारी दृश्य, वर्णनात्मक और सजावटी कार्य करता है।

चित्रकला के प्रकार एवं उसकी अभिव्यक्ति के साधन

पेंटिंग को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया गया है:

· स्मारकीय - सजावटी - वास्तुशिल्प संरचनाओं (दीवार पेंटिंग, लैंपशेड, पैनल, मोज़ाइक) को पूरक और सजाने का कार्य करता है;

· सजावटी - कला के अन्य रूपों (सिनेमा या थिएटर) में उपयोग किया जाता है;

· चित्रफलक;

· प्रतिमा विज्ञान;

· लघु.

सबसे स्वतंत्र किस्म है चित्रफलक पेंटिंग.

चित्रकारीहै विशेष अभिव्यंजक साधन:

· चित्रकला;

· रंग;

· संघटन।

चित्रकला -अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक: इसकी सहायता से ही ड्राइंग के घटक बनते हैं पंक्तियांबनाये जा रहे हैं प्लास्टिक छवियां.कभी-कभी ये रेखाएँ योजनाबद्ध होती हैं; वे केवल वॉल्यूम के डिज़ाइन को रेखांकित करती हैं।

रंग -चित्रकला का प्रमुख अभिव्यंजक साधन। यह रंग में है कि एक व्यक्ति अपने आस-पास की दुनिया को समझता है। रंग:

· बनाता है रूपचित्रित वस्तुएँ;

· मॉडल अंतरिक्षसामान;

· बनाता है मनोदशा;

· एक निश्चित बनाता है लय।

रंग संगठन प्रणाली, रंग टोन संबंध,जिनकी सहायता से कलात्मक छवि की समस्याओं का समाधान किया जाता है, कहलाते हैं स्वाद:

· संकीर्ण अर्थ में यही है इस पेंटिंग के लिए रंग योजनाओं का एकमात्र सही संगठन;

· विस्तृत में - अधिकांश के लिए सामान्य रंग धारणा के लोगों के नियम,चूँकि आप "गर्म रंग", "ठंडा रंग" आदि कह सकते हैं।

चित्रकला के इतिहास के विभिन्न कालखंडों में अपने स्वयं के थे रंग प्रणाली.

शुरुआती दौर में इसका इस्तेमाल किया जाता था स्थानीय रंग,रंगों और रंगों के खेल को छोड़कर: यहाँ रंग एक समान और अपरिवर्तित प्रतीत होता है।

पुनर्जागरण के दौरान वहाँ था तानवाला रंग,कहाँ रंग कीवातानुकूलितअंतरिक्ष में स्थिति और उनकी रोशनी।चित्रित वस्तु के आकार को प्रकाश से इंगित करने की क्षमता कहलाती है प्लास्टिक का रंग.

तानवाला रंग दो प्रकार के होते हैं:

· नाटकीय -प्रकाश और छाया का विरोधाभास;

· रंग -रंग टोन का विरोधाभास।

एक कलाकार के लिए तकनीक का उपयोग करने की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है। काइरोस्कोरो,वे। चित्र में प्रकाश और अंधेरे का सही क्रम बनाए रखें,क्योंकि इसी तरह इसे हासिल किया गया है चित्रित वस्तु का आयतन,हल्के हवा वाले वातावरण से घिरा हुआ।

चित्रकला में रचना सबसे सामान्य अर्थ में - आकृतियों का स्थान, चित्र के स्थान में उनका संबंध।रचना विभिन्न प्रकार के विवरणों और तत्वों को एक साथ जोड़ती है। उनका कारण-और-प्रभाव संबंध एक बंद प्रणाली बनाता है जिसमें कुछ भी बदला या जोड़ा नहीं जा सकता है। यह प्रणाली वास्तविक दुनिया के एक हिस्से को दर्शाती है, जिसे कलाकार द्वारा कई घटनाओं से अलग करके महसूस किया जाता है।

वहीं, रचना के क्षेत्र में भी है वैचारिक और रचनात्मक विचारों की एकाग्रता,क्योंकि इसके माध्यम से ही वह स्वयं प्रकट होता है अपने मॉडल के प्रति निर्माता का रवैया।छवि एक कलात्मक घटना बन जाती है केवल तभी जब यह किसी वैचारिक योजना के अधीन हो, क्योंकि अन्यथा हम केवल साधारण नकल के बारे में ही बात कर सकते हैं।

एन.एन वोल्कोव ध्यान आकर्षित करते हैं "संरचना", "निर्माण" और "रचना" की अवधारणाओं के बीच अंतर:

· संरचना दृढ़ निश्चय वाला तत्वों के बीच संबंधों की एक एकीकृत प्रकृति, गठन का एक एकीकृत कानून।किसी कला कृति की बहुस्तरीय प्रकृति किसी कला कृति के संबंध में संरचना की अवधारणा से जुड़ी होती है, अर्थात किसी चित्र को समझने की प्रक्रिया में हम उसकी संरचना की गहरी परतों में प्रवेश कर सकते हैं;

· निर्माण - यह एक प्रकार की संरचना है जिसमें तत्व कार्यात्मक रूप से जुड़े होते हैं, क्योंकि इसकी अखंडता कार्य की एकता पर निर्भर करती है। किसी चित्र के संबंध में, हम कह सकते हैं कि चित्र में रचनात्मक कनेक्शन का कार्य सिमेंटिक कनेक्शन का निर्माण और सुदृढ़ीकरण है, क्योंकि आमतौर पर रचनात्मक केंद्र अक्सर सिमेंटिक नोड होता है;

· किसी कला कृति की रचना निश्चित तत्वों के साथ एक बंद संरचना है, जो अर्थ की एकता से जुड़ी हुई है।

रचना के मुख्य नियमों में से एकएक सीमा है इमेजिस, जो उस पेंटिंग के लिए अवसर प्रदान करता है जो अवधारणा को व्यक्त करने में सबसे महत्वपूर्ण है।

प्रतिबंध प्रपत्रकलात्मक अभ्यास में भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है मूल रूप:

· आयत।

सीमा भी लागू होती है क्याचित्रित किया जा सकता है, अर्थात्। समतल पर रंगों, रेखाओं में बाहरी समानता खोजेंवस्तुएँ, व्यक्ति, दृश्य स्थान, आदि।

ललित कलाओं के अभ्यास में निम्नलिखित प्रकार की रचनाएँ ज्ञात हैं:

· स्थिर (स्थिर) - मुख्य संरचनागत कुल्हाड़ियाँ कार्य के केंद्र में समकोण पर प्रतिच्छेद करती हैं;

· गतिशील - प्रमुख विकर्णों, वृत्तों और अंडाकारों के साथ;

· खुली - संरचनागत रेखाएँ केंद्र4 से अलग होती प्रतीत होती हैं

· बंद - रेखाएँ केंद्र की ओर खींची जाती हैं।

स्थिर और बंद रचना योजनाएँकलात्मक अभ्यास की विशेषता पुनर्जागरण,गतिशील और खुला -के लिए बारोक युग.

पेंटिंग की तकनीकें और मुख्य शैलियाँ

पेंटिंग की अभिव्यक्ति और कलात्मक अवधारणा का अवतार इस बात पर निर्भर करता है कि कलाकार किस पेंटिंग तकनीक का उपयोग करता है।

पेंटिंग तकनीक के मुख्य प्रकार:

· तैल चित्र;

· जलरंग;

· स्वभाव;

· पेस्टल;

· फ्रेस्को.

तैल चित्र इस तथ्य की विशेषता है कि उनकी सहायता से आप प्राप्त कर सकते हैं जटिल रंग समाधान -तेल पेंट की चिपचिपाहट और लंबे समय तक सूखने का समय पेंट को मिश्रण करना और उनके विभिन्न संयोजन प्राप्त करना संभव बनाता है।

तेल चित्रकला के लिए सामान्य आधार लिनेन कैनवास से ढका होता है अर्ध-तेल प्राइमर।

अन्य सतहें भी संभव हैं.

आबरंग अन्य तकनीकों से एक विशेष तरीके से भिन्न है रंग की पारदर्शिता और ताजगी।इसमें सफेद रंग का उपयोग नहीं किया जाता है और इसका उपयोग बिना प्राइम किए हुए सफेद कागज पर किया जाता है, जो अपनी भूमिका निभाता है।

गीले कागज पर बनाए गए जल रंग दिलचस्प होते हैं।

टेम्परा, कैसिइन-तेल, अंडा या सिंथेटिक बाइंडर पर तैयार, सबसे प्राचीन पेंटिंग तकनीकों में से एक है।

टेम्पेरा कलाकार के काम को इस मायने में जटिल बनाता है कि यह काफी जल्दी सूख जाता है और इसे मिश्रित नहीं किया जा सकता है, और सूखने पर इसका रंग भी बदल जाता है, लेकिन स्वभाव में रंगविशेष रूप से सुंदर - शांत, मखमली, चिकना।

पेस्टल - रंगीन चॉक से चित्रकारी.

नरम, सौम्य स्वर देता है। नम कागज या साबर पर प्रदर्शन किया गया।

दुर्भाग्यवश, पेस्टल रंग में बनी कृतियों को उनकी प्रवाहशीलता के कारण संरक्षित करना कठिन होता है।

जल रंग, पेस्टल और गौचे कभी-कभी कहा जाता है ग्राफिक्स,चूँकि ये पेंट बिना प्राइम किए हुए कागज पर लगाए जाते हैं, फिर भी इनमें काफी हद तक पेंटिंग का मुख्य विशिष्ट गुण होता है - रंग।

फ्रेस्को पेंटिंग इसे निम्नानुसार किया जाता है: पेंट पिगमेंट पाउडर को पानी से पतला किया जाता है और गीले प्लास्टर पर लगाया जाता है, जिससे पेंट की परत मजबूती से एक साथ चिपक जाती है।

इसका सदियों पुराना इतिहास है.

इमारतों की दीवारों को सजाते समय इस तकनीक का विशेष रूप से उपयोग किया जाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग वास्तविक जीवन की लगभग सभी घटनाओं को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है, अक्सर यह प्रतिनिधित्व करती है लोगों, जीवित और निर्जीव प्रकृति की छवियां।

इसीलिए चित्रकला की मुख्य शैलियों पर विचार किया जा सकता है:

· चित्र;

· प्राकृतिक दृश्य;

· स्थिर वस्तु चित्रण।

चित्र

चित्रसबसे सामान्य अर्थ में इसे इस प्रकार परिभाषित किया गया है किसी ऐसे व्यक्ति या लोगों के समूह का चित्रण जो वास्तव में मौजूद हैं या अस्तित्व में हैं।

आमतौर पर ऐसा संकेत मिलता है एक चित्र के लक्षण ललित कला में:

· मॉडल से समानता;

· इसके माध्यम से सामाजिक एवं नैतिक गुणों का प्रतिबिम्ब।

लेकिन, निस्संदेह, चित्र न केवल इसे दर्शाता है, बल्कि यह भी दर्शाता है चित्रित किये जा रहे विषय के साथ कलाकार का विशेष संबंध।

रेम्ब्रांट के चित्रों को वेलास्केज़, रेपिन, सेरोव या ट्रोपिनिन के कार्यों के साथ कभी भी भ्रमित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि चित्र दो पात्रों - कलाकार और उसके मॉडल का प्रतिनिधित्व करता है।

अटूट चित्र का मुख्य विषय हैइंसान। हालाँकि, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के बारे में कलाकार की धारणा की विशेषताओं के आधार पर, एक विचार उत्पन्न होता है जिसे कलाकार व्यक्त करना चाहता है।

चित्र के विचार के आधार पर, निम्नलिखित निर्धारित किए जाते हैं:

· संरचनागत समाधान;

· पेंटिंग तकनीक;

· रंग भरना, आदि.

कार्य का विचार चित्र की छवि को जन्म देता है:

· वृत्तचित्र-कथा;

· भावनात्मक-कामुक;

· मनोवैज्ञानिक;

· दार्शनिक.

के लिए दस्तावेजी-कथा समाधानछवि की विशेषता उसके प्रति आकर्षण है चित्र का विश्वसनीय विवरण.

यहां दस्तावेजी समानता की चाहत लेखक की दृष्टि पर हावी है।

भावनात्मक आलंकारिक समाधानहासिल सजावटी पेंटिंग का मतलब हैऔर यहां दस्तावेजी प्रामाणिकता की आवश्यकता नहीं है।

यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि रूबेंस की महिलाएं अपने प्रोटोटाइप से कितनी मिलती-जुलती हैं। मुख्य बात उनकी सुंदरता, स्वास्थ्य, कामुकता के लिए प्रशंसा है, जो कलाकार से दर्शक तक पहुंचती है।

विविधता के लिए दार्शनिक चित्रइसका श्रेय रेम्ब्रांट के "पोर्ट्रेट ऑफ़ एन ओल्ड मैन इन रेड" (सी. 1654) को दिया जा सकता है। उनकी रचनात्मक परिपक्वता की अवधि के दौरान, बुजुर्ग लोगों की ऐसी चित्र-जीवनियाँ हैं कलाकार का दार्शनिक प्रतिबिंब मानव जीवन की उस अवधि के बारे में जब एक लंबे और कठिन अस्तित्व के विशिष्ट परिणामों का सारांश दिया जाता है।

कलाकार अक्सर चुनते हैं खुद के एक मॉडल के रूप में,इसीलिए यह इतना सामान्य है आत्म चित्र।

इसमें, कलाकार एक व्यक्ति के रूप में बाहर से अपना मूल्यांकन करना चाहता है, समाज में अपना स्थान निर्धारित करना चाहता है, और बस आने वाली पीढ़ी के लिए खुद को कैद करना चाहता है।

ड्यूरर, रेम्ब्रांट, वेलाज़क्वेज़, वान गॉग स्वयं के साथ और साथ ही दर्शक के साथ आंतरिक बातचीत करते हैं।

चित्रकला में विशेष स्थान रखता है समूह चित्र.

यह जो दर्शाता है उसके कारण दिलचस्प है सामान्य चित्र,एक कैनवास पर चित्रित कई विशिष्ट व्यक्तियों के चित्रों के बजाय।

इस तरह के चित्र में, निश्चित रूप से, प्रत्येक चरित्र की एक अलग विशेषता होती है, लेकिन साथ ही समुदाय की छाप, कलात्मक छवि की एकता बनाई जाती है ("एफ. हेल्स द्वारा" हार्लेम में नर्सिंग होम के रेगेन्शी ")।

कभी-कभी समूह चित्रों और अन्य शैलियों के बीच की रेखा खींचना बहुत मुश्किल होता है, क्योंकि पुराने स्वामी अक्सर लोगों के समूहों को कार्रवाई में चित्रित करते थे।

प्राकृतिक दृश्य

भूदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति है -या तो प्राकृतिक या मनुष्य द्वारा रूपांतरित।

यह शैली दूसरों की तुलना में बहुत छोटा.यदि मूर्तिकला चित्र 3 हजार ईसा पूर्व में बनाए गए थे, और चित्रों का इतिहास लगभग 2 हजार साल है, तो परिदृश्य की जीवनी की शुरुआत 6वीं शताब्दी से होती है। ईस्वी सन्, और वे पूर्व में, विशेषकर चीन में व्यापक थे।

यूरोपीय परिदृश्य का जन्म 16वीं शताब्दी में हुआ, और 17वीं शताब्दी की शुरुआत से ही इसे एक शैली के रूप में स्वतंत्रता प्राप्त हुई।

लैंडस्केप शैली का गठन अन्य कार्यों के हिस्से के रूप में एक सजावटी और सहायक तत्व से एक स्वतंत्र कलात्मक घटना, प्राकृतिक पर्यावरण के चित्रण के रूप में किया गया था।

यह हो सकता है प्रकृति के वास्तविक या काल्पनिक प्रकार। उनमें से कुछ के अपने नाम हैं:

· शहरी वास्तुशिल्प परिदृश्य को कहा जाता है संदेह (सी. पिस्सारो द्वारा "ओपेरा पैसेज";

· समुद्री प्रजातियाँ - मरीना (आई. ऐवाज़ोव्स्की द्वारा परिदृश्य)।

लैंडस्केप शैलीन केवल प्रकृति का प्रतिबिंब बन जाता है, बल्कि यह भी बन जाता है किसी विशेष कलात्मक विचार को व्यक्त करने का एक साधन।

इसके अलावा, उसके पसंदीदा विषयों की प्रकृति से, कोई भी कुछ हद तक कलाकार की भावनात्मक संरचना और उसके काम की शैलीगत विशेषताओं का अंदाजा लगा सकता है।

कार्य का आलंकारिक अर्थ प्राकृतिक प्रकार की पसंद पर निर्भर करता है:

· महाकाव्य शुरुआत जंगल की दूरी, पर्वतीय चित्रमाला, अंतहीन मैदानों (ए. वासनेत्सोव द्वारा "कामा") की छवि में निहित है।

· तूफानी समुद्र या अगम्य जंगल का प्रतीक है कुछ रहस्यमयकभी-कभी कठोर (जे. मिशेल "द थंडरस्टॉर्म");

· गेय बर्फ से ढके रास्तों, जंगल के किनारों, छोटे तालाबों के दृश्य;

· सुबह या दोपहर में धूप फैल सकती है आनंद और शांति की अनुभूति (सी. मोनेट द्वारा "व्हाइट वॉटर लिलीज़", वी. पोलेनोव द्वारा "मॉस्को कोर्टयार्ड")।

चूँकि प्राचीन प्रकृति धीरे-धीरे सक्रिय मानवीय हस्तक्षेप के संपर्क में आ रही है, परिदृश्य एक गंभीर ऐतिहासिक दस्तावेज़ की विशेषताएं ग्रहण करता है।

परिदृश्य कुछ को भी मूर्त रूप दे सकता है युग की सामाजिक संवेदनाएँ, सामाजिक चिंतन का प्रवाह:इस प्रकार, 19वीं शताब्दी के मध्य में, रोमांटिक और शास्त्रीय परिदृश्य के सौंदर्यशास्त्र ने धीरे-धीरे राष्ट्रीय परिदृश्य का मार्ग प्रशस्त किया, जिसने अक्सर सामाजिक अर्थ प्राप्त कर लिया; एक नए तकनीकी युग का आगमन भी परिदृश्य में दर्ज किया गया है (यू. पिमेनोव द्वारा "न्यू मॉस्को", ए. मेन्ज़ेल द्वारा "बर्लिन-पॉट्सडैम रेलवे")।

प्राकृतिक दृश्य न केवल प्रकृति के ज्ञान की वस्तु, कला का एक स्मारक, लेकिन एक निश्चित युग की संस्कृति की स्थिति का प्रतिबिंब भी।

स्थिर वस्तु चित्रण

स्थिर जीवन एक व्यक्ति के आस-पास की चीज़ों की दुनिया को दर्शाता है, जो वास्तविक रोजमर्रा के वातावरण में एक सुसंगत संरचना में रखी और व्यवस्थित की जाती हैं।

बिल्कुल ऐसे ही चीजों को व्यवस्थित करनाशैली की आलंकारिक प्रणाली का एक घटक है।

फिर भी जीवन हो सकता है स्वतंत्र अर्थ,या शायद बन जायेगा किसी अन्य शैली की रचना का हिस्सा,काम की शब्दार्थ सामग्री को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, उदाहरण के लिए, बी. कस्टोडीव की पेंटिंग "मर्चेंट वाइफ", वी. पोलेनोव की "सिक वुमन", वी. सेरोव की "गर्ल विद पीचिस"।

विषय-विषयगत चित्रों में, स्थिर जीवन, यद्यपि महत्वपूर्ण है, एक गौण महत्व रखता है, तथापि, कला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में इसका महत्व है महान अभिव्यंजक संभावनाएं.यह न केवल वस्तुओं के बाहरी, भौतिक सार को प्रस्तुत करता है, बल्कि आलंकारिक रूप में भी प्रस्तुत करता है जीवन के आवश्यक पहलुओं से अवगत कराया जाता है, युग और यहां तक ​​कि महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं को भी प्रतिबिंबित किया जाता है।

फिर भी जीवन अच्छा काम करता है रचनात्मक प्रयोगशाला,जहां कलाकार अपने कौशल, व्यक्तिगत लिखावट में सुधार करता है,

स्थिर जीवन चित्रकला ने गिरावट और विकास के दौर का अनुभव किया।

इसके निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई 16वीं-17वीं शताब्दी के डच चित्रकार।

उनका विकास हुआ बुनियादी, कलात्मक सिद्धांत:

· यथार्थवाद;

· जीवन का सूक्ष्म अवलोकन;

· परिचित चीजों के सौंदर्य मूल्य को बताने के लिए एक विशेष उपहार।

पसंदीदा "नाश्ते" और "दुकानों" में, वस्तुओं की सामग्री को बड़ी कुशलता से व्यक्त किया गया था; फलों, सब्जियों, खेल, मछली की सतहों की बनावट।

जो बात विशेष रूप से महत्वपूर्ण है वह है फिर भी जीवन मनुष्य और चीजों की दुनिया के बीच अटूट संबंध पर जोर देता है।

प्रभाववादी कलाकार उन्होंने स्थिर जीवन चित्रकला की रचनात्मक समस्या को कुछ अलग तरीके से हल किया।

यहां मुख्य बात वस्तुओं के गुणों का प्रतिबिंब नहीं, बल्कि उनकी मूर्तता थी। ए प्रकाश का खेल, रंग, रंग की ताजगी (अभी भी के. मोनेट, फ्रांसीसी प्रभाववाद की रूसी शाखा के स्वामी के. कोरोविन और आई. ग्रैबर द्वारा जीवन)।

कागज़ या कैनवास पर चीज़ों की दुनिया की हर तस्वीर को स्थिर जीवन नहीं माना जाएगा। चूँकि प्रत्येक वस्तु का अपना प्राकृतिक आवास और उद्देश्य होता है, इसे अन्य स्थितियों में रखने से चित्र की ध्वनि में असंगति पैदा हो सकती है।

मुख्य बात यह है कि चीज़ें मिलकर एक स्थिर जीवन रचना बनाती हैं सामंजस्यपूर्ण, भावनात्मक रूप से समृद्ध कलात्मक छवि।

चित्रकला की अन्य शैलियाँ

चित्रकला की कला में शैलियों का महत्वपूर्ण स्थान है:

· परिवार;

· ऐतिहासिक;

· युद्ध;

· पशुवत.

रोजमर्रा की शैली दर्शाया गया है रोजमर्रा की निजी और सार्वजनिक जिंदगी,आम तौर पर, समकालीन कलाकार.

इस शैली की पेंटिंग लोगों की कामकाजी गतिविधि (डी. वेलाज़क्वेज़ द्वारा "स्पिनर्स", ए. वेनेत्सियानोव द्वारा "एट द हार्वेस्ट"), छुट्टियां (पी. ब्रुएगेल द्वारा "पीजेंट डांस"), आराम और फुरसत के क्षण ("यंग") को दर्शाती हैं। कपल इन द पार्क” टी. गैस्बोरो द्वारा, “शतरंज खिलाड़ी” ओ. ड्यूमियर द्वारा), राष्ट्रीय स्वाद (“अल्जीरियाई महिलाएं इन देयर चैम्बर्स” ई. डेलाक्रोइक्स द्वारा)।

ऐतिहासिक शैली - महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं को कैप्चर करना।इस शैली में शामिल हैं पौराणिक एवं धार्मिक विषय.

पेंटिंग्स के बीच ऐतिहासिक शैली के.टी. द्वारा "द डेथ ऑफ सीज़र" कहा जा सकता है। वॉन पायलटी, डी. वेलाज़क्वेज़ द्वारा "द सरेंडर ऑफ़ ब्रेडा", ए. लोसेन्को द्वारा "हेक्टर्स फ़ेयरवेल टू एंड्रोमाचे", जे.एल. द्वारा "स्बिन्यानोक"। डेविड, ई डेलाक्रोइक्स एट अल द्वारा "लिबर्टी लीडिंग द पीपल"।

छवि का विषययुद्ध शैली हैं सैन्य अभियान, गौरवशाली लड़ाइयाँ, हथियारों के करतब, सैन्य अभियान (लियोनार्डो दा विंची द्वारा "अंघियारी की लड़ाई", एम. ग्रीकोव द्वारा "तचंका", ए. डेनेका द्वारा "सेवस्तोपोल की रक्षा")। कभी-कभी इसे ऐतिहासिक चित्रकला में भी शामिल किया जाता है।

तस्वीरों मेंपशु शैली दिखाया प्राणी जगत ("पोल्ट्री” एम. डी होंडेकोएटर द्वारा, “येलो हॉर्सेज़” एफ. मार्क द्वारा)।

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रूसी चित्रकला के विकास में रुझान, कलाकारों की रैखिक परिप्रेक्ष्य में महारत। तेल चित्रकला तकनीकों का प्रसार, नई शैलियों का उदय। 18वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में चित्रण का विशेष स्थान, यथार्थवादी दिशा का विकास।

प्रस्तुति, 11/30/2011 को जोड़ा गया


कला की वर्तमान शैलियों में से एक के रूप में परिदृश्य की सामान्य विशेषताएँ, वर्गीकरण और प्रकार। चित्रकला, फोटोग्राफी, सिनेमा और टेलीविजन में परिदृश्य शैली की विशेषताओं और संबंधों की पहचान। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर फोटोग्राफिक कला के उद्भव का इतिहास।

सार, 01/26/2014 जोड़ा गया


लैंडस्केप पेंटिंग की कलात्मक और ऐतिहासिक नींव। रूसी परिदृश्य का इतिहास। एक शैली के रूप में परिदृश्य की विशेषताएं, तरीके, साधन। संरचना संबंधी विशेषताएं और रंग। सबसे सामान्य प्रकार की पेंटिंग में से एक के रूप में तेल चित्रकला के लिए उपकरण और सामग्री।

थीसिस, 10/14/2013 को जोड़ा गया


कला और शैक्षणिक शैक्षणिक संस्थानों में स्थिर जीवन का उद्भव और स्थिर जीवन चित्रकला का शिक्षण। चित्रकला की एक शैली के रूप में स्थिर जीवन का स्वतंत्र महत्व। रूसी कला में स्थिर जीवन। पुष्प चित्रकला पर आधारित रंग विज्ञान पढ़ाना।

थीसिस, 02/17/2015 को जोड़ा गया


स्थिर जीवन के विकास का इतिहास, प्रसिद्ध चित्रकार। निष्पादन मॉडल, चित्रित वस्तुएं, शैली की संरचनागत विशेषताएं। तेल चित्रकला के रंग, साधन, तकनीक और प्रौद्योगिकी। पेंट के साथ काम करने के बुनियादी नियम। थीम चुनना, कैनवास और कार्डबोर्ड के साथ काम करना।

पेंटिंग क्या है?

पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है, जिसकी कलाकृतियाँ किसी भी सतह पर लगाए गए पेंट का उपयोग करके बनाई जाती हैं।
रेनॉयर ने तर्क दिया, "पेंटिंग केवल किसी प्रकार की कल्पना नहीं है। यह काम है, काम जिसे कर्तव्यनिष्ठा से किया जाना चाहिए, जैसा कि हर कर्तव्यनिष्ठ कार्यकर्ता करता है।"

पेंटिंग सुलभ कलात्मक सामग्रियों को वास्तविकता की विभिन्न प्रकार की दृश्य छवियों में बदलने का एक अद्भुत चमत्कार है। पेंटिंग की कला में महारत हासिल करने का अर्थ है किसी भी स्थान में किसी भी आकार, विभिन्न रंग और सामग्री की वास्तविक वस्तुओं को चित्रित करने में सक्षम होना।
कला के अन्य सभी रूपों की तरह चित्रकला में भी एक विशेष कलात्मक भाषा होती है जिसके माध्यम से कलाकार दुनिया को प्रतिबिंबित करता है। लेकिन, दुनिया के बारे में अपनी समझ व्यक्त करते हुए, कलाकार एक साथ अपने विचारों और भावनाओं, आकांक्षाओं, सौंदर्यवादी आदर्शों को अपने कार्यों में शामिल करता है, जीवन की घटनाओं का मूल्यांकन करता है, उनके सार और अर्थ को अपने तरीके से समझाता है।
चित्रकारों द्वारा बनाई गई ललित कला की विभिन्न शैलियों की कलाकृतियों में ड्राइंग, रंग, प्रकाश और छाया, स्ट्रोक की अभिव्यक्ति, बनावट और संरचना का उपयोग किया जाता है। इससे दुनिया की रंगीन समृद्धि, वस्तुओं की मात्रा, उनकी गुणात्मक भौतिक मौलिकता, स्थानिक गहराई और प्रकाश-वायु वातावरण को एक विमान पर पुन: पेश करना संभव हो जाता है।
चित्रकला की दुनिया समृद्ध और जटिल है, इसके खजाने को मानवता ने कई सहस्राब्दियों से संचित किया है। पेंटिंग के सबसे प्राचीन कार्यों की खोज वैज्ञानिकों ने उन गुफाओं की दीवारों पर की थी जिनमें आदिम लोग रहते थे। पहले कलाकारों ने शिकार के दृश्यों और जानवरों की आदतों को अद्भुत सटीकता और तीक्ष्णता के साथ चित्रित किया। इस तरह दीवार पर पेंटिंग की कला का उदय हुआ, जिसमें स्मारकीय पेंटिंग की विशेषताएं थीं।
स्मारकीय चित्रकला के दो मुख्य प्रकार हैं - फ्रेस्को और मोज़ेक।
फ्रेस्को ताजे, नम प्लास्टर पर साफ या चूने के पानी से पतला पेंट से पेंटिंग करने की एक तकनीक है।
मोज़ेक पत्थर, स्माल्ट, सिरेमिक टाइलों, सजातीय या भिन्न सामग्री के कणों से बनी एक छवि है, जो मिट्टी की एक परत - चूने या सीमेंट में तय होती है।
फ़्रेस्को और मोज़ेक स्मारकीय कला के मुख्य प्रकार हैं, जो अपनी स्थायित्व और रंग स्थिरता के कारण, वास्तुशिल्प खंडों और विमानों (दीवार पेंटिंग, लैंपशेड, पैनल) को सजाने के लिए उपयोग किए जाते हैं।
चित्रफलक पेंटिंग (चित्र) का एक स्वतंत्र चरित्र और अर्थ है। वास्तविक जीवन के कवरेज की व्यापकता और पूर्णता चित्रफलक पेंटिंग में निहित विभिन्न प्रकार और शैलियों में परिलक्षित होती है: चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, रोजमर्रा, ऐतिहासिक, युद्ध शैली।
स्मारकीय पेंटिंग के विपरीत, चित्रफलक पेंटिंग दीवार के समतल से जुड़ी नहीं है और इसे स्वतंत्र रूप से प्रदर्शित किया जा सकता है।
चित्रफलक कला के कार्यों का वैचारिक और कलात्मक अर्थ उस स्थान के आधार पर नहीं बदलता है जहां वे स्थित हैं, हालांकि उनकी कलात्मक ध्वनि प्रदर्शन की स्थितियों पर निर्भर करती है।
उपर्युक्त प्रकार की पेंटिंग के अलावा, सजावटी पेंटिंग भी है - सिनेमा के लिए नाटकीय दृश्यों, दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र, साथ ही लघुचित्र और आइकन पेंटिंग।
कला का एक लघु कार्य या एक स्मारकीय (उदाहरण के लिए, एक दीवार पर एक पेंटिंग) बनाने के लिए, कलाकार को न केवल वस्तुओं का रचनात्मक सार, उनकी मात्रा, भौतिकता, बल्कि सचित्र प्रतिनिधित्व के नियमों और कानूनों को भी जानना चाहिए। प्रकृति, रंग और रंग का सामंजस्य।

प्रकृति की एक सचित्र छवि में, न केवल रंगों की विविधता को ध्यान में रखना आवश्यक है, बल्कि प्रकाश स्रोत की ताकत और रंग द्वारा निर्धारित उनकी एकता को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। समग्र रंग स्थिति के साथ मिलान किए बिना छवि में रंग का कोई भी धब्बा नहीं डाला जाना चाहिए। प्रत्येक वस्तु का रंग, प्रकाश और छाया दोनों में, पूरे रंग से संबंधित होना चाहिए। यदि छवि के रंग प्रकाश के रंग के प्रभाव को व्यक्त नहीं करते हैं, तो वे एक ही रंग योजना के अधीन नहीं होंगे। ऐसी छवि में, प्रत्येक रंग रोशनी की दी गई स्थिति के लिए कुछ बाहरी और विदेशी के रूप में सामने आएगा; यह बेतरतीब दिखाई देगा और छवि की रंग अखंडता को बर्बाद कर देगा।
इस प्रकार, प्रकाश के सामान्य रंग द्वारा पेंट का प्राकृतिक रंग एकीकरण चित्र की सामंजस्यपूर्ण रंग संरचना बनाने का आधार है।
रंग चित्रकला में प्रयुक्त सर्वाधिक अभिव्यंजक साधनों में से एक है। कलाकार जो कुछ देखता है उसकी रंगीन समृद्धि को धरातल पर व्यक्त करता है, रंग रूप की सहायता से वह अपने चारों ओर की दुनिया को पहचानता है और प्रतिबिंबित करता है। प्रकृति को चित्रित करने की प्रक्रिया में, रंग और उसके कई रंगों की भावना विकसित होती है, जो पेंटिंग के मुख्य अभिव्यंजक साधन के रूप में पेंट के उपयोग की अनुमति देती है।
रंग की धारणा, और कलाकार की आंख उसके 200 से अधिक रंगों को पहचानने में सक्षम है, शायद सबसे सुखद गुणों में से एक है जो प्रकृति ने मनुष्य को दिया है।
विरोधाभास के नियमों को जानने के बाद, कलाकार चित्रित प्रकृति के रंग में उन परिवर्तनों को नेविगेट करता है, जिन्हें कुछ मामलों में आंखों से पकड़ना मुश्किल होता है। रंग की धारणा उस वातावरण पर निर्भर करती है जिसमें वस्तु स्थित है। इसलिए, कलाकार, प्रकृति के रंग को व्यक्त करते समय, रंगों की एक-दूसरे से तुलना करते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि उन्हें परस्पर संबंध या आपसी संबंधों में माना जाता है।
"प्रकाश-और-छाया संबंध लेना" का अर्थ है रंगों के बीच हल्केपन, संतृप्ति और रंग में अंतर को प्रकृति में कैसे होता है, उसके अनुसार संरक्षित करना।
कंट्रास्ट (प्रकाश और रंग दोनों में) आसन्न रंग के धब्बों के किनारों पर विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। विपरीत रंगों के बीच की सीमाओं का धुंधलापन रंग विरोधाभास के प्रभाव को बढ़ाता है, और धब्बों की सीमाओं की स्पष्टता इसे कम कर देती है। इन कानूनों का ज्ञान पेंटिंग में तकनीकी क्षमताओं का विस्तार करता है, कलाकार को कंट्रास्ट की मदद से, पेंट के रंग की तीव्रता को बढ़ाने, उनकी संतृप्ति को बढ़ाने, उनके हल्केपन को बढ़ाने या घटाने की अनुमति देता है, जो चित्रकार के पैलेट को समृद्ध करता है। इस प्रकार, मिश्रण का उपयोग किए बिना, लेकिन केवल गर्म और ठंडे रंगों के विपरीत संयोजनों से, आप पेंटिंग की एक विशेष रंगीन ध्वनि प्राप्त कर सकते हैं।