नवीनीकरण के बाद बोल्शोई थिएटर हॉल की क्षमता। भव्य रंगमंच

रूस में सबसे प्रसिद्ध थिएटर और दुनिया के प्रसिद्ध थिएटरों में से एक बोल्शोई थिएटर है। देश का प्रमुख रंगमंच कहाँ स्थित है? खैर, बेशक, मुख्य शहर में - मास्को। इसके प्रदर्शनों की सूची में रूसी और विदेशी शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले प्रस्तुतियां शामिल हैं। शास्त्रीय प्रदर्शनों के अलावा, थिएटर लगातार नवीन आधुनिक प्रस्तुतियों के साथ प्रयोग कर रहा है। बोल्शोई थिएटर का इतिहास बहुत समृद्ध है और यह हमारे देश के लिए महत्वपूर्ण लोगों के नामों से जुड़ा है। मार्च 2015 में, थिएटर 239 साल का हो गया।

ये सब कैसे शुरू हुआ

प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव को बोल्शोई थिएटर का संस्थापक माना जाता है; वह एक प्रांतीय अभियोजक थे और साथ ही उनकी अपनी थिएटर मंडली भी थी। वह एकमात्र व्यक्ति था जिसे प्रदर्शन, मुखौटे, संगीत कार्यक्रम और अन्य मनोरंजन आयोजित करने की अनुमति थी। किसी और को ऐसे काम में शामिल होने की इजाजत नहीं थी, ताकि राजकुमार के प्रतिस्पर्धी न हों। लेकिन इस विशेषाधिकार ने उन पर एक दायित्व भी डाल दिया - मंडली के लिए एक सुंदर इमारत का निर्माण करना जिसमें सभी प्रदर्शन होंगे। राजकुमार का मेडॉक्स नाम का एक साथी था, जो विदेशी था, उसने भविष्य के रूसी सम्राट ग्रैंड ड्यूक पॉल को गणित पढ़ाया था। थिएटर व्यवसाय से प्यार होने के बाद, वह रूस में रहे और थिएटर के विकास में निकटता से शामिल हो गए। थिएटर बनाने में असफल रहा क्योंकि वह दिवालिया हो गया, थिएटर धारक का विशेषाधिकार, साथ ही भवन बनाने का दायित्व, मेडॉक्स को दे दिया गया, जिसके परिणामस्वरूप उसने ही बोल्शोई थिएटर का निर्माण किया। रूस का हर दूसरा निवासी जानता है कि मेडॉक्स द्वारा बनाया गया थिएटर कहाँ स्थित है, यह टीट्रालनया स्क्वायर और पेत्रोव्का के चौराहे पर स्थित है।

रंगमंच निर्माण

थिएटर के निर्माण के लिए, मेडॉक्स ने एक भूखंड चुना जो प्रिंस रोस्तोत्स्की का था, जिन्होंने इसे उनसे खरीदा था। यह पेट्रोव्स्काया नामक एक सड़क थी, इसकी शुरुआत, और बोल्शोई थिएटर यहीं बनाया गया था। थिएटर का पता अब टीट्रालनया स्क्वायर, बिल्डिंग 1 है। थिएटर को रिकॉर्ड समय में, केवल 5 महीनों में बनाया गया था, जो अपनी सभी आधुनिक तकनीकों और निर्माण सामग्री के साथ हमारे समय के लिए भी अद्भुत और आश्चर्यजनक है। थिएटर भवन के निर्माण की परियोजना क्रिश्चियन रोसबर्ग द्वारा विकसित की गई थी। थिएटर अंदर से शानदार था, सभागार अपनी सुंदरता से चकित था, लेकिन इसके विपरीत, यह मामूली, साधारण और व्यावहारिक रूप से अलंकृत था। थिएटर को अपना पहला नाम मिला - पेत्रोव्स्की।

थिएटर का उद्घाटन

बोल्शोई थिएटर भवन 1780 में 30 दिसंबर को खोला गया था। इस दिन थिएटर मंडली का पहला प्रदर्शन उसी के भवन में हुआ था। सभी अखबारों ने उद्घाटन के बारे में लिखा, थिएटर मास्टर्स और प्रसिद्ध वास्तुकारों ने इमारत की प्रशंसा की, इसे टिकाऊ, विशाल, लाभदायक, सुंदर, सुरक्षित और यूरोप के अधिकांश प्रसिद्ध थिएटरों से हर तरह से बेहतर बताया। शहर के गवर्नर निर्माण से इतने प्रसन्न हुए कि मैडॉक्स को मनोरंजन का अधिकार देने वाले विशेषाधिकार को अगले 10 वर्षों के लिए बढ़ा दिया गया।

भीतरी सजावट

प्रदर्शन आयोजित करने के लिए एक गोल हॉल, तथाकथित रोटुंडा, बनाया गया था। हॉल को असंख्य दर्पणों से सजाया गया था और बयालीस क्रिस्टल झूमरों से रोशन किया गया था। हॉल को मेडॉक्स ने ही डिजाइन किया था। जैसा कि अपेक्षित था, मंच के बगल में एक ऑर्केस्ट्रा पिट था। मंच के सबसे करीब थिएटर के सम्मानित अतिथियों और नियमित दर्शकों के लिए स्टूल थे, जिनमें से अधिकांश सर्फ़ मंडली के मालिक थे। मैडॉक्स के लिए उनकी राय महत्वपूर्ण थी, इस कारण से उन्हें ड्रेस रिहर्सल के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसके बाद वे आगामी उत्पादन पर चर्चा में शामिल हुए।

थिएटर में प्रति वर्ष लगभग 100 प्रदर्शन होते थे। एक प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदना असंभव था, थिएटर में जाने के लिए दर्शकों ने वार्षिक सदस्यता खरीदी।

समय के साथ, थिएटर की उपस्थिति कम हो गई, मुनाफा कम हो गया, अभिनेताओं ने थिएटर छोड़ना शुरू कर दिया और इमारत जर्जर हो गई। परिणामस्वरूप, बोल्शोई ओपेरा हाउस राज्य के स्वामित्व में हो गया और उसे एक नया नाम मिला - इंपीरियल।

अस्थायी सूर्यास्त

बोल्शोई थिएटर का इतिहास हमेशा इतना सुंदर नहीं था, इसमें दुखद क्षण भी थे। 1805 में, 25 वर्षों के अस्तित्व के बाद थिएटर जलकर खाक हो गया। केवल लोड-असर वाली दीवारें संरक्षित की गई हैं, और फिर केवल आंशिक रूप से। पुनर्निर्माण 1821 में ही शुरू हुआ, जब नेपोलियन सैनिकों के आक्रमण के बाद मास्को का पुनर्निर्माण किया जा रहा था। मुख्य वास्तुकार, जिसे थिएटर सहित शहर के मध्य भाग को पुनर्स्थापित करने का काम सौंपा गया था, ओसिप बोवे था। वह एक प्रर्वतक थे; उनकी परियोजना के अनुसार, सड़कें अलग-अलग तरह से बनाई जाने लगीं; अब हवेलियाँ सड़क की ओर होने लगीं, न कि आंगन के अंदर। बोवे ने थिएटर के पास के चौराहे अलेक्जेंडर गार्डन के जीर्णोद्धार का निरीक्षण किया। बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण उनकी सबसे सफल परियोजना बन गई। नई इमारत एम्पायर शैली में बनाई गई थी। वास्तुकार के समकालीनों के अनुसार, बोल्शोई थिएटर राख से फीनिक्स की तरह उठ खड़ा हुआ।

मेट्रो थिएटर के बहुत करीब स्थित है, इसलिए मॉस्को में कहीं से भी थिएटर तक पहुंचना बहुत सुविधाजनक है।

थिएटर भवन का पुनर्निर्माण

थिएटर का जीर्णोद्धार 1821 में शुरू हुआ और कई वर्षों तक चला। प्रारंभ में, पुनर्निर्मित थिएटर भवन की योजना सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध वास्तुकार आंद्रेई मिखाइलोव द्वारा विकसित की गई थी; मॉस्को के गवर्नर ने इस योजना को मंजूरी दी थी। मिखाइलोव ने थिएटर की इमारत को एक आयताकार आकार में डिजाइन किया, साथ ही आठ स्तंभों का एक पोर्टिको और पोर्टिको के शीर्ष पर एक रथ में अपोलो; हॉल को दो हजार दर्शकों को समायोजित करने के लिए डिजाइन किया गया था। ओसिप बोवे ने मिखाइलोव के डिजाइन को फिर से तैयार किया, जहां बोल्शोई थिएटर निचला हो गया और इमारत का अनुपात बदल गया। ब्यूवैस ने भी भूतल पर प्लेसमेंट को छोड़ने का फैसला किया क्योंकि उनका मानना ​​था कि यह असुंदर था। हॉल बहुस्तरीय हो गया, हॉल की साज-सज्जा समृद्ध हो गई। आवश्यक भवन ध्वनिकी को पूरा किया गया। बोवे के पास एक बहुत ही मूल विचार भी था - एक दर्पण पर्दा बनाने के लिए, लेकिन इस तरह के विचार को जीवन में लाना, निश्चित रूप से, अवास्तविक था, क्योंकि ऐसा पर्दा अविश्वसनीय रूप से भारी होगा।

दूसरा जन्म

थिएटर का पुनर्निर्माण 1824 के अंत तक पूरा हो गया और जनवरी 1825 में पुनर्निर्मित थिएटर भवन का उद्घाटन किया गया। पहला प्रदर्शन हुआ, जिसके कार्यक्रम में बैले "सेंड्रिलॉन" और प्रस्तावना "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" शामिल थे, जो विशेष रूप से एल्याबयेव और वर्स्टोव्स्की द्वारा थिएटर के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। ब्यूवैस ध्यान का केंद्र था और दर्शकों ने कृतज्ञता के संकेत के रूप में तालियों की गड़गड़ाहट के साथ उसका स्वागत किया। नया थिएटर अपनी सुंदरता में अद्भुत था। अब थिएटर को "बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर" नाम मिल गया है। थिएटर की सभी प्रस्तुतियाँ लगातार सफल रहीं। अब बोल्शोई थिएटर और भी शानदार हो गया है।

बोल्शोई थिएटर तक जाने के लिए मेट्रो सबसे सुविधाजनक तरीका है। थिएटर के निकटतम स्टेशन टीट्रालनाया, प्लॉशचैड रेवोल्युट्सि, ओखोटनी रियाद और अलेक्जेंड्रोव्स्की सैड स्टेशन हैं। कौन सा स्टेशन चुनना है यह मार्ग के शुरुआती बिंदु पर निर्भर करता है।

और फिर से आग

1853 के वसंत में, थिएटर में फिर से आग लग गई, यह बहुत भीषण थी और दो दिनों तक चली। आसमान में काले धुएं का गुबार इस कदर छा गया था कि शहर के हर कोने में यह दिखाई दे रहा था। थिएटर स्क्वायर पर सारी बर्फ पिघल गई है। इमारत लगभग पूरी तरह से जलकर खाक हो गई, केवल भार वहन करने वाली दीवारें और पोर्टिको ही बचे। आग ने दुर्लभ नमूनों सहित दृश्यों, वेशभूषा, संगीत पुस्तकालय और संगीत वाद्ययंत्र को नष्ट कर दिया। बोल्शोई थिएटर एक बार फिर आग से क्षतिग्रस्त हो गया।

थिएटर कहां स्थित है, इसे ढूंढना मुश्किल नहीं है, यह थिएटर स्क्वायर पर स्थित है और इसके बगल में बहुत सारे आकर्षण हैं: माली ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, शेपकिन थिएटर स्कूल, मेट्रोपोल कैबरे, हाउस ऑफ यूनियंस, ओखोटनी रियाद, सेंट्रल डिपार्टमेंट स्टोर, थिएटर के सामने कार्ल मार्क्स का एक स्मारक है।

पुनरुद्धार कार्य

थिएटर को वापस जीवन में लाने वाले वास्तुकार अल्बर्ट कावोस थे, और सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर उनके डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। दुर्भाग्य से, इस वास्तुकार के बारे में बहुत कम जानकारी आज तक बची है। थिएटर को पुनर्स्थापित करने के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था, लेकिन काम तेजी से आगे बढ़ा और इसमें एक साल से अधिक का समय लगा। थिएटर 20 अगस्त, 1856 को खोला गया था, अब इसे "बोल्शोई इंपीरियल थिएटर" कहा जाता था। पुनर्स्थापित थिएटर का प्रीमियर प्रदर्शन इतालवी संगीतकार द्वारा ओपेरा "द प्युरिटन्स" था। नए थिएटर के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण थे। शहरवासी इसे शानदार मानते थे और इस पर गर्व करते थे, जहां तक ​​इंजीनियरों और वास्तुकारों की बात है, उनमें से कुछ का मानना ​​था कि कैवोस द्वारा किया गया पुनर्निर्माण मिखाइलोव और बोव द्वारा थिएटर की कल्पना के तरीके से बहुत अलग था, खासकर मुखौटे के संबंध में और कुछ अंदरूनी. यह वास्तुकार को उसका हक देने के लायक है; हॉल के पुनर्विकास के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर में ध्वनिकी दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गई।

थिएटर ने न केवल प्रदर्शनों की मेजबानी की, बल्कि गेंदों और मुखौटों की भी मेजबानी की। यही बोल्शोई थिएटर बन गया। थिएटर का पता सिटी स्क्वायर, बिल्डिंग 1 है।

हमारे दिन

थिएटर ने 20वीं सदी में काफी जीर्ण-शीर्ण अवस्था में प्रवेश किया था, इसकी नींव ढीली थी और दीवारों पर दरारें थीं। लेकिन 20वीं शताब्दी में थिएटर में किए गए कई पुनर्निर्माण, जिनमें से एक हाल ही में पूरा हुआ (6 साल तक चला), ने अपना काम किया - और अब थिएटर अपने सभी पहलुओं के साथ चमकता है। ओपेरा और बैले के अलावा, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में ओपेरा भी शामिल हैं। आप थिएटर का भ्रमण भी कर सकते हैं - हॉल और कई अन्य बेहद दिलचस्प कमरे देखें। एक आगंतुक जो बोल्शोई थिएटर का दौरा करना चाहता है, जहां यह स्थित है, उसे इसे ढूंढने में कठिनाई हो सकती है, हालांकि वास्तव में यह शहर के बहुत केंद्र में स्थित है और इसे ढूंढना मुश्किल नहीं होगा; इससे ज्यादा दूर नहीं एक और मील का पत्थर है राजधानी का, जो दुनिया भर में जाना जाता है - रेड स्क्वायर।

रूस का बोल्शोई थिएटर हमेशा से हमारे राज्य और इसकी संस्कृति के मुख्य प्रतीकों में से एक रहा है। यह रूस का मुख्य राष्ट्रीय रंगमंच, रूसी परंपराओं का वाहक और विश्व संगीत संस्कृति का केंद्र है, जो देश की नाट्य कला के विकास में योगदान देता है।
19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी संगीत थिएटर की उत्कृष्ट कृतियों का प्रदर्शनों की सूची में प्रमुख स्थान है, इसके गठन के सिद्धांतों को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। बोल्शोई अपने दर्शकों को 20वीं सदी की रूसी क्लासिक्स, पश्चिमी क्लासिक्स, 20वीं सदी की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों और विशेष रूप से कमीशन किए गए कार्यों की पेशकश करता है। बोल्शोई थिएटर का हाल का इतिहास पहले से ही बहुत कुछ जानता है: यह लियोनिद देसियातनिकोव का ओपेरा "रोज़ेंथल चिल्ड्रेन" है, क्रिस्टोफर व्हील्डन द्वारा मंचित बैले "मिसेरिकोर्डेस", लियोनिद देस्यातनिकोव का "लॉस्ट इल्यूजन्स" जिसका मंचन अलेक्सी रत्मांस्की द्वारा किया गया है। लॉरेंट गार्नियर एंजेलिन प्रीलजोकाज द्वारा नृत्य नाटक "और फिर एक सहस्राब्दी शांति" और उनकी मंडली की भागीदारी के साथ।
थिएटर युवा प्रतिभाशाली युवाओं को शिक्षित करके पीढ़ियों की निरंतरता सुनिश्चित करने का प्रयास करता है (इस प्रकार, एक विशेष युवा ओपेरा कार्यक्रम बनाया गया है, जिसे ओपेरा मंच के भविष्य के सितारों के कौशल को प्रशिक्षित करने और सुधारने के लिए डिज़ाइन किया गया है)।
बोल्शोई मंडली लगातार अच्छी रचनात्मक स्थिति में है, क्योंकि इसे विभिन्न रचनात्मक समस्याओं को हल करना होगा और अपने प्रसिद्ध मंच और दुनिया के प्रमुख संगीत थिएटरों के मंच पर दर्शकों के ध्यान में अपना "समाधान" पेश करना होगा। घरेलू जनता को इन थिएटरों की उपलब्धियों से परिचित कराना और व्यक्तिगत कलाकारों को अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना थिएटर की गतिविधियों का एक और महत्वपूर्ण क्षेत्र है।
थिएटर न केवल शास्त्रीय कला के लिए समाज की आवश्यकता को पूरा करता है, बल्कि दर्शकों के स्वाद को भी आकार देता है और जनता को विश्व संगीत थिएटर की सर्वोत्तम उपलब्धियों से परिचित होने की अनुमति देता है। इस संदर्भ से जनता को परिचित कराना बोल्शोई थिएटर के मुख्य कार्यों में से एक है, जिसके माध्यम से राज्य संस्कृति के क्षेत्र में अपने सामाजिक मिशन को अंजाम देता है।
थिएटर शैक्षिक गतिविधियों को अंजाम देता है, घरेलू थिएटरों के प्रदर्शन के लिए दुर्लभ कार्यों का प्रदर्शन करता है, उत्कृष्ट एकल कलाकारों और निर्देशकों को आमंत्रित करता है। निर्देशक फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो, इमुंटास नेक्रोसियस, डेक्लान डोनेलन, रॉबर्ट स्टुरुआ, पीटर कोनविकनी, टेमुर चखिदेज़, रॉबर्ट विल्सन, ग्राहम विक, अलेक्जेंडर सोकरोव, कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट, जॉन न्यूमियर, क्रिस्टोफर व्हील्डन, एंजेलिन प्रीलजोकाज, वेन मैकग्रेगर पहले ही थिएटर में काम कर चुके हैं।
थिएटर की गतिविधियों का एक अभिन्न अंग चैम्बर और सिम्फनी कॉन्सर्ट, कॉन्सर्ट प्रदर्शन में ओपेरा का आयोजन है, जो जनता को सभी संगीत शैलियों के कार्यों से परिचित कराने की अनुमति देता है।
अब जबकि बोल्शोई थिएटर के दो चरण हैं और उनमें से एक इसका प्रसिद्ध ऐतिहासिक मंच है, जो अंततः संचालन में लौट आया है, यह इस मिशन को और अधिक सफलता के साथ पूरा करने की उम्मीद करता है, जिससे घर और दुनिया भर में अपने प्रभाव क्षेत्र का लगातार विस्तार हो रहा है।
रूस के बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर - व्लादिमीर यूरिन
संगीत निर्देशक - मुख्य संचालक - तुगन सोखीव
ओपेरा क्रिएटिव टीम मैनेजर - मकवाला कासराश्विली
बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक - सर्गेई फिलिन

थिएटर की शुरुआत प्रिंस प्योत्र उरुसोव की एक छोटी निजी मंडली से हुई। प्रतिभाशाली समूह के प्रदर्शन ने अक्सर महारानी कैथरीन द्वितीय को प्रसन्न किया, जिन्होंने राजधानी में सभी मनोरंजन कार्यक्रमों को निर्देशित करने के अधिकार के लिए राजकुमार को धन्यवाद दिया। थिएटर की स्थापना तिथि 17 मार्च, 1776 मानी जाती है - वह दिन जब उरुसोव को यह विशेषाधिकार प्राप्त हुआ था। महारानी की इच्छा के ठीक छह महीने बाद, राजकुमार ने नेगलिंका के तट पर पेत्रोव्स्की थिएटर की लकड़ी की इमारत बनवाई। लेकिन खुलने से पहले ही थिएटर जलकर खाक हो गया। नई इमारत के लिए बड़े वित्तीय निवेश की आवश्यकता थी, और उरुसोव का एक साथी था - रसीफाइड इंग्लिशमैन मेडॉक्स, एक सफल उद्यमी और बैले डांसर। थिएटर के निर्माण में ब्रिटान को 130,000 चांदी रूबल की लागत आई। नए तीन मंजिला ब्रिक थिएटर ने दिसंबर 1780 में जनता के लिए अपने दरवाजे खोल दिए। कुछ साल बाद, वित्तीय परेशानियों के कारण, अंग्रेज को थिएटर का प्रबंधन राज्य को हस्तांतरित करना पड़ा, जिसके बाद मेलपोमीन के मंदिर को शाही कहा जाने लगा। 1805 में मेडॉक्स द्वारा निर्मित इमारत जलकर खाक हो गई।

कई वर्षों तक, थिएटर मंडली ने मास्को कुलीन वर्ग के घरेलू मंचों पर प्रदर्शन किया। नई इमारत, जो 1808 में आर्बट पर दिखाई दी, वास्तुकार कार्ल इवानोविच रॉसी द्वारा डिजाइन की गई थी। लेकिन 1812 में यह थिएटर भी आग से नष्ट हो गया।

दस साल बाद, थिएटर का जीर्णोद्धार शुरू हुआ, जो 1825 में समाप्त हुआ। लेकिन, दुखद परंपरा के अनुसार, यह इमारत 1853 में लगी आग से बच नहीं सकी और केवल बाहरी दीवारें छोड़ गई। बोल्शोई पुनरुद्धार तीन साल तक चला। इंपीरियल थियेटर्स के मुख्य वास्तुकार, अल्बर्ट कावोस, जिन्होंने इमारत की बहाली की देखरेख की, इसकी ऊंचाई बढ़ाई, प्रवेश द्वार के सामने स्तंभ और एक पोर्टिको जोड़ा, जिसके ऊपर प्योत्र क्लोड्ट द्वारा अपोलो का कांस्य क्वाड्रिगा खड़ा था। पेडिमेंट को दो सिर वाले ईगल से सजाया गया था - रूस के हथियारों का कोट।

19वीं सदी के शुरुआती 60 के दशक में, बोल्शोई को एक इतालवी ओपेरा कंपनी द्वारा किराए पर लिया गया था। इटालियंस ने सप्ताह में कई बार प्रदर्शन किया, जबकि रूसी प्रस्तुतियों के लिए केवल एक दिन बचा था। दो थिएटर समूहों के बीच प्रतिस्पर्धा से रूसी गायकों को लाभ हुआ, जिन्हें अपने कौशल को निखारने और सुधारने के लिए मजबूर होना पड़ा, लेकिन राष्ट्रीय प्रदर्शनों पर प्रशासन की लापरवाही ने रूसी कला को दर्शकों के बीच लोकप्रियता हासिल करने से रोक दिया। कुछ साल बाद, प्रबंधन को जनता की मांगों को सुनना पड़ा और ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" और "रुसाल्का" को फिर से शुरू करना पड़ा। वर्ष 1969 को द वोवोडा के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, जो प्योत्र त्चिकोवस्की का पहला ओपेरा था, जिसके लिए बोल्शोई मुख्य पेशेवर मंच बन गया। 1981 में, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को ओपेरा "यूजीन वनगिन" से समृद्ध किया गया था।

1895 में, थिएटर का एक बड़ा नवीनीकरण हुआ, जिसके अंत में इवान द टेरिबल की भूमिका में फ्योडोर चालियापिन के साथ मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द वूमन ऑफ प्सकोव" जैसी प्रस्तुतियों को चिह्नित किया गया था।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, बोल्शोई नाट्य और संगीत विश्व संस्कृति के प्रमुख केंद्रों में से एक बन गया। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ विश्व कृतियाँ ("वॉकीरी", "टैनहौसर", "पगलियाकी", "ला बोहेम") और उत्कृष्ट रूसी ओपेरा ("सैडको", "द गोल्डन कॉकरेल", "द स्टोन गेस्ट", "द टेल" शामिल हैं। पतंग के अदृश्य शहर का")। थिएटर के मंच पर, महान रूसी गायक और गायक अपनी प्रतिभा से चमकते हैं: चालियापिन, सोबिनोव, ग्रिज़ुनोव, सावरांस्की, नेज़दानोवा, बालानोव्स्काया, अज़र्सकाया; प्रसिद्ध रूसी कलाकार वासनेत्सोव, कोरोविन और गोलोविन सजावट पर काम कर रहे हैं।

बोल्शोई क्रांतिकारी घटनाओं और गृहयुद्ध के दौरान अपनी मंडली को पूरी तरह से संरक्षित करने में कामयाब रहे। 1917-1918 सीज़न के दौरान, जनता ने 170 ओपेरा और बैले प्रदर्शन देखे। और 1919 में थिएटर को "अकादमिक" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

पिछली शताब्दी के 20 और 30 के दशक सोवियत ओपेरा कला के उद्भव और विकास का समय बन गए। शोस्ताकोविच द्वारा "द लव फॉर थ्री ऑरेंज", "ट्रिलबी", "इवान द सोल्जर", "कैटरीना इज़मेलोवा", "क्विट डॉन", "बैटलशिप पोटेमकिन" का पहली बार बोल्शोई मंच पर मंचन किया जा रहा है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई मंडली का हिस्सा कुइबिशेव में ले जाया गया, जहां नए प्रदर्शन बनाए जाते रहे। कई थिएटर कलाकार संगीत कार्यक्रमों के साथ मोर्चे पर गए। युद्ध के बाद के वर्षों को उत्कृष्ट कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच की प्रतिभाशाली प्रस्तुतियों द्वारा चिह्नित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक प्रदर्शन देश के सांस्कृतिक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना थी।

2005 से 2011 तक, थिएटर में एक भव्य पुनर्निर्माण किया गया, जिसकी बदौलत बोल्शोई इमारत के नीचे एक नई नींव दिखाई दी, पौराणिक ऐतिहासिक अंदरूनी हिस्सों को फिर से बनाया गया, थिएटर के तकनीकी उपकरणों में काफी सुधार किया गया और रिहर्सल बेस बढ़ाया गया। .

बोल्शोई मंच पर 800 से अधिक प्रदर्शन किए गए; थिएटर ने राचमानिनॉफ, प्रोकोफ़िएव, एरेन्स्की और त्चिकोवस्की के ओपेरा के प्रीमियर की मेजबानी की। बैले मंडली हमेशा किसी भी देश में एक स्वागत योग्य अतिथि रही है और रहेगी। बोल्शोई के कलाकारों, निर्देशकों, कलाकारों और संवाहकों को कई बार सबसे प्रतिष्ठित राज्य और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है।

विवरण

बोल्शोई थिएटर में तीन सभागार जनता के लिए खुले हैं:

• ऐतिहासिक (मुख्य) मंच, 2,500 लोगों के बैठने की जगह;
• नया मंच, 2002 में खोला गया और 1000 दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया;
• 320 सीटों वाला बीथोवेन हॉल, अपनी अनूठी ध्वनिकी के लिए प्रसिद्ध है।

ऐतिहासिक दृश्य आगंतुकों के सामने वैसे ही प्रकट होता है जैसे पिछली सदी के उत्तरार्ध में था और यह चार स्तरों वाला एक अर्धवृत्ताकार हॉल है, जिसे सोने और लाल मखमल से सजाया गया है। दर्शकों के सिर के ऊपर 26,000 क्रिस्टल वाला प्रसिद्ध झूमर है, जो 1863 में थिएटर में दिखाई दिया और हॉल को 120 लैंपों से रोशन किया।

नया मंच इस पते पर खोला गया था: बोल्शाया दिमित्रोव्का स्ट्रीट, बिल्डिंग 4, बिल्डिंग 2। बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण के दौरान, सभी बोल्शोई प्रदर्शनों का प्रदर्शन यहां किया गया था, और वर्तमान में न्यू स्टेज विदेशी और रूसी थिएटरों के दौरे की मेजबानी करता है।

बीथोवेन हॉल 1921 में खुला। दर्शक लुई XV की शैली में इसके इंटीरियर से प्रसन्न हैं: रेशम से सजी दीवारें, शानदार क्रिस्टल झूमर, इतालवी प्लास्टर, अखरोट के फर्श। हॉल को चैम्बर और एकल संगीत कार्यक्रमों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

हर वसंत में, थिएटर भवन के सामने दो प्रकार के ट्यूलिप खिलते हैं - गहरा गुलाबी "गैलिना उलानोवा" और चमकदार लाल "बोल्शोई थिएटर", जिसे डच ब्रीडर लेफ़ेबर ने पाला है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में, एक फूलवाले ने उलानोवा को बोल्शोई के मंच पर देखा। लेफ़ेबर रूसी बैलेरीना की प्रतिभा से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने विशेष रूप से उनके और उस थिएटर के सम्मान में जिसमें वह चमकीं, ट्यूलिप की नई किस्में विकसित कीं। बोल्शोई थिएटर भवन की छवि कई डाक टिकटों और सौ रूबल के बैंकनोटों पर देखी जा सकती है।

आगंतुकों के लिए सूचना

थिएटर का पता: टीट्रालनया स्क्वायर, 1। आप टीट्रालनया और ओखोटनी रियाद मेट्रो स्टेशनों से टीट्राल्नी प्रोज़्ड के साथ चलकर बोल्शोई पहुँच सकते हैं। प्लॉशचैड रेवोल्युट्सि स्टेशन से आप इसी नाम के चौराहे को पार करके बोल्शोई तक पहुँच सकते हैं। कुज़नेत्स्की मोस्ट स्टेशन से आपको कुज़नेत्स्की मोस्ट स्ट्रीट के साथ चलना होगा, और फिर टीट्रालनया स्क्वायर की ओर मुड़ना होगा।

आप बोल्शोई प्रस्तुतियों के लिए टिकट थिएटर की वेबसाइट - www.bolshoi.ru, और प्रशासन भवन में खुले बॉक्स ऑफिस दोनों पर खरीद सकते हैं (दैनिक 11.00 से 19.00 तक, 15.00 से 16.00 तक का ब्रेक); ऐतिहासिक मंच की इमारत में (दैनिक 12.00 से 20.00 तक, 16.00 से 18.00 तक अवकाश); न्यू स्टेज बिल्डिंग में (दैनिक 11.00 से 19.00 बजे तक, 14.00 से 15.00 बजे तक ब्रेक)।

प्रदर्शन, प्रदर्शन के समय और सभागार में स्थान के आधार पर टिकट की कीमतें 100 से 10,000 रूबल तक भिन्न होती हैं।

बोल्शोई थिएटर में एक व्यापक सुरक्षा प्रणाली है, जिसमें वीडियो निगरानी और सभी आगंतुकों को मेटल डिटेक्टर से गुजरना अनिवार्य है। अपने साथ छेदने वाली या नुकीली वस्तुएं न ले जाएं - आपको उनके साथ थिएटर भवन में जाने की अनुमति नहीं दी जाएगी।

बच्चों को 10 साल की उम्र से शाम के प्रदर्शन में भाग लेने की अनुमति है। इस उम्र तक, बच्चा अलग टिकट के साथ सुबह के प्रदर्शन में भाग ले सकता है। 5 वर्ष से कम उम्र के बच्चों को थिएटर में जाने की अनुमति नहीं है।

बोल्शोई की वास्तुकला और उसके अतीत के बारे में बताते हुए सोमवार, बुधवार और शुक्रवार को ऐतिहासिक थिएटर बिल्डिंग में दौरे आयोजित किए जाते हैं।

जो लोग बोल्शोई थिएटर को याद रखने के लिए कुछ खरीदना चाहते हैं, उनके लिए एक स्मारिका दुकान प्रतिदिन 11.00 से 17.00 बजे तक खुली रहती है। इसमें जाने के लिए आपको प्रवेश द्वार संख्या 9ए से थिएटर में प्रवेश करना होगा। प्रदर्शन में आने वाले आगंतुक प्रदर्शन से पहले या बाद में बोल्शोई भवन से सीधे स्टोर में प्रवेश कर सकते हैं। मील का पत्थर: थिएटर का बायाँ भाग, भूतल, बीथोवेन हॉल के बगल में।

थिएटर में फोटो और वीडियो शूटिंग की अनुमति नहीं है।

बोल्शोई थिएटर जाते समय, अपने समय की योजना बनाएं - तीसरी घंटी के बाद आप हॉल में प्रवेश नहीं कर पाएंगे!

कहानी

बोल्शोई थिएटर प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र उरुसोव के लिए एक निजी थिएटर के रूप में शुरू हुआ। 28 मार्च, 1776 को, महारानी कैथरीन द्वितीय ने राजकुमार के लिए दस साल की अवधि के लिए प्रदर्शन, मुखौटे, गेंदों और अन्य मनोरंजन को बनाए रखने के लिए एक "विशेषाधिकार" पर हस्ताक्षर किए। इस तिथि को मॉस्को बोल्शोई थिएटर का स्थापना दिवस माना जाता है। बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के पहले चरण में, ओपेरा और नाटक मंडलियों ने एक संपूर्ण समूह बनाया। रचना बहुत विविध थी: सर्फ़ कलाकारों से लेकर विदेशों से आमंत्रित सितारों तक।

मॉस्को विश्वविद्यालय और उसके अधीन स्थापित व्यायामशालाएँ, जो अच्छी संगीत शिक्षा प्रदान करती थीं, ने ओपेरा और नाटक मंडली के निर्माण में बड़ी भूमिका निभाई। मॉस्को अनाथालय में थिएटर कक्षाएं स्थापित की गईं, जो नई मंडली के लिए कर्मियों की आपूर्ति भी करती थीं।

पहला थिएटर भवन नेगलिंका नदी के दाहिने किनारे पर बनाया गया था। यह पेत्रोव्का स्ट्रीट के सामने था, इसलिए थिएटर का नाम पड़ा - पेत्रोव्स्की (बाद में इसे ओल्ड पेत्रोव्स्की थिएटर कहा जाएगा)। इसका उद्घाटन 30 दिसंबर, 1780 को हुआ। उन्होंने ए. एब्लेसिमोव द्वारा लिखित एक औपचारिक प्रस्तावना "वांडरर्स" और जे. स्टार्टज़र के संगीत के लिए एल. पैराडाइज़ द्वारा मंचित एक बड़ा पैंटोमिमिक बैले "द मैजिक स्कूल" दिया। तब प्रदर्शनों की सूची मुख्य रूप से बैले और व्यक्तिगत बैले के साथ रूसी और इतालवी कॉमिक ओपेरा से बनाई गई थी।

छह महीने से भी कम समय में बनाया गया पेत्रोव्स्की थिएटर, मॉस्को में इतने आकार, सुंदरता और सुविधा का पहला सार्वजनिक थिएटर भवन बन गया। हालाँकि, इसके उद्घाटन के समय तक, प्रिंस उरुसोव को पहले से ही अपने साथी को अपने अधिकार सौंपने के लिए मजबूर किया गया था, और बाद में "विशेषाधिकार" केवल मेडॉक्स तक बढ़ा दिया गया था।

हालाँकि, निराशा भी उनका इंतजार कर रही थी। न्यासी बोर्ड से लगातार ऋण मांगने के लिए मजबूर होने के कारण मेडॉक्स कर्ज से मुक्त नहीं हो सका। इसके अलावा, उनकी उद्यमशीलता गतिविधियों की गुणवत्ता के बारे में अधिकारियों की राय - पहले बहुत अधिक - मौलिक रूप से बदल गई है। 1796 में, मैडॉक्स का व्यक्तिगत विशेषाधिकार समाप्त हो गया, इसलिए थिएटर और उसके ऋण दोनों को न्यासी बोर्ड के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया।

1802-03 में. थिएटर को मॉस्को के सर्वश्रेष्ठ होम थिएटर मंडलों में से एक के मालिक प्रिंस एम. वोल्कोन्स्की को सौंप दिया गया था। और 1804 में, जब थिएटर फिर से न्यासी बोर्ड के अधिकार क्षेत्र में आ गया, तो वोल्कॉन्स्की को वास्तव में "वेतन पर" इसका निदेशक नियुक्त किया गया।

पहले से ही 1805 में, मॉस्को में सेंट पीटर्सबर्ग की "छवि और समानता में" एक थिएटर निदेशालय बनाने के लिए एक परियोजना सामने आई। 1806 में इसे लागू किया गया - और मॉस्को थिएटर ने इंपीरियल थिएटर के एकल निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आकर, एक शाही थिएटर का दर्जा हासिल कर लिया।

1806 में, ओपेरा, बैले, नाटक कलाकारों और थिएटर ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों को प्रशिक्षित करने के लिए पेत्रोव्स्की थिएटर के स्कूल को इंपीरियल मॉस्को थिएटर स्कूल में पुनर्गठित किया गया था (1911 में यह एक कोरियोग्राफिक स्कूल बन गया)।

1805 के पतन में, पेत्रोव्स्की थिएटर की इमारत जलकर खाक हो गई। मंडली ने निजी मंचों पर प्रदर्शन करना शुरू किया। और 1808 से - के. रॉसी के डिज़ाइन के अनुसार निर्मित नए आर्बट थिएटर के मंच पर। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान यह लकड़ी की इमारत भी आग में जलकर नष्ट हो गई।

1819 में, एक नए थिएटर भवन के डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। विजेता कला अकादमी के प्रोफेसर आंद्रेई मिखाइलोव की परियोजना थी, जिसे हालांकि, बहुत महंगा माना गया था। परिणामस्वरूप, मॉस्को के गवर्नर, प्रिंस दिमित्री गोलित्सिन ने वास्तुकार ओसिप बोवा को इसे ठीक करने का आदेश दिया, जो उन्होंने किया, और इसमें काफी सुधार किया।

जुलाई 1820 में, एक नए थिएटर भवन का निर्माण शुरू हुआ, जिसे चौक और आस-पास की सड़कों की शहरी संरचना का केंद्र बनना था। मुखौटा, एक बड़े मूर्तिकला समूह के साथ आठ स्तंभों पर एक शक्तिशाली पोर्टिको से सजाया गया - तीन घोड़ों के साथ एक रथ पर अपोलो, निर्माणाधीन थिएटर स्क्वायर पर "देखा", जिसने इसकी सजावट में बहुत योगदान दिया।

1822-23 में मॉस्को थिएटरों को इंपीरियल थिएटरों के सामान्य निदेशालय से अलग कर दिया गया और मॉस्को गवर्नर-जनरल के अधिकार में स्थानांतरित कर दिया गया, जिन्हें इंपीरियल थिएटरों के मॉस्को निदेशकों को नियुक्त करने का अधिकार प्राप्त हुआ।

"और भी करीब, एक विस्तृत चौराहे पर, पेट्रोव्स्की थिएटर उगता है, आधुनिक कला का एक काम, एक विशाल इमारत, जो स्वाद के सभी नियमों के अनुसार बनाई गई है, एक सपाट छत और एक राजसी पोर्टिको के साथ, जिस पर एक अलबास्टर अपोलो खड़ा है एक पैर पर अलबास्टर रथ पर, तीन अलबास्टर घोड़ों को गतिहीन रूप से चलाते हुए और झुंझलाहट के साथ क्रेमलिन की दीवार को देख रहा है, जो ईर्ष्यापूर्वक उसे रूस के प्राचीन मंदिरों से अलग करती है!
एम. लेर्मोंटोव, युवा निबंध "मॉस्को का पैनोरमा"

6 जनवरी, 1825 को, नए पेत्रोव्स्की थिएटर का भव्य उद्घाटन हुआ - खोए हुए पुराने थिएटर से बहुत बड़ा, और इसलिए इसे बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर कहा जाता है। उन्होंने इस अवसर के लिए विशेष रूप से पद्य (एम. दिमित्रीवा) में लिखी गई प्रस्तावना "द ट्राइंफ ऑफ द म्यूज़" का प्रदर्शन किया, जिसमें ए. एल्याबयेव, ए. वर्स्टोव्स्की और एफ. स्कोल्ज़ के संगीत के साथ-साथ बैले भी शामिल थे। सेनड्रिलॉन'' का मंचन फ्रांस से आमंत्रित एक नर्तक और कोरियोग्राफर एफ. आई.एन. द्वारा किया गया। गुलेन-सोर अपने पति एफ. सोर के संगीत पर। म्यूज़ ने उस आग पर विजय प्राप्त की जिसने पुराने थिएटर भवन को नष्ट कर दिया था, और, रूस की प्रतिभा के नेतृत्व में, पच्चीस वर्षीय पावेल मोचलोव द्वारा निभाई गई, उन्होंने राख से कला के एक नए मंदिर को पुनर्जीवित किया। और यद्यपि थिएटर वास्तव में बहुत बड़ा था, लेकिन इसमें सभी को समायोजित नहीं किया जा सकता था। उस क्षण के महत्व पर जोर देते हुए और उन पीड़ितों की भावनाओं के प्रति संवेदना व्यक्त करते हुए, विजयी प्रदर्शन को अगले दिन पूरी तरह से दोहराया गया।

नया थिएटर, आकार में सेंट पीटर्सबर्ग में राजधानी के बोल्शोई स्टोन थिएटर से भी आगे निकल गया, जो अपनी विशाल भव्यता, अनुपात की समरूपता, वास्तुशिल्प रूपों के सामंजस्य और आंतरिक सजावट की समृद्धि से प्रतिष्ठित था। यह बहुत सुविधाजनक निकला: इमारत में दर्शकों के आने-जाने के लिए गैलरी, टीलों तक जाने वाली सीढ़ियाँ, विश्राम के लिए कोने और साइड लाउंज और विशाल ड्रेसिंग रूम थे। विशाल सभागार में दो हजार से अधिक लोग बैठ सकते थे। आर्केस्ट्रा का गड्ढा गहरा हो गया था। मुखौटों के दौरान, स्टालों के फर्श को प्रोसेनियम के स्तर तक बढ़ा दिया गया था, ऑर्केस्ट्रा पिट को विशेष ढालों से ढक दिया गया था, और एक अद्भुत "डांस फ्लोर" बनाया गया था।

1842 में, मॉस्को थिएटरों को फिर से इंपीरियल थिएटर्स के सामान्य निदेशालय के नियंत्रण में रखा गया। उस समय निर्देशक ए. गेदोनोव थे, और प्रसिद्ध संगीतकार ए. वर्स्टोव्स्की को मॉस्को थिएटर कार्यालय का प्रबंधक नियुक्त किया गया था। वे वर्ष जब वह "सत्ता में" थे (1842-59) को "वेरस्टोव्स्की युग" कहा जाता था।

और यद्यपि बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर के मंच पर नाटकीय प्रदर्शन जारी रहे, ओपेरा और बैले ने इसके प्रदर्शनों की सूची में बढ़ती जगह पर कब्जा करना शुरू कर दिया। डोनिज़ेट्टी, रॉसिनी, मेयरबीर, युवा वर्डी और वर्स्टोव्स्की और ग्लिंका जैसे रूसी संगीतकारों की कृतियों का मंचन किया गया (ए लाइफ फॉर द ज़ार का मॉस्को प्रीमियर 1842 में हुआ, और ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला 1846 में हुआ)।

बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर की इमारत लगभग 30 वर्षों तक अस्तित्व में रही। लेकिन उन्हें भी उसी दुखद भाग्य का सामना करना पड़ा: 11 मार्च, 1853 को, थिएटर में आग लग गई, जो तीन दिनों तक चली और सब कुछ नष्ट हो गया। थिएटर मशीनें, वेशभूषा, संगीत वाद्ययंत्र, शीट संगीत, दृश्यावली जला दी गई... इमारत लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गई थी, जिसमें से केवल जली हुई पत्थर की दीवारें और पोर्टिको के स्तंभ ही बचे थे।

तीन प्रमुख रूसी वास्तुकारों ने थिएटर को पुनर्स्थापित करने की प्रतियोगिता में भाग लिया। इसे सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर और शाही थिएटरों के मुख्य वास्तुकार अल्बर्ट कावोस ने जीता था। वह मुख्य रूप से नाटकीय इमारतों में विशेषज्ञता रखते थे, थिएटर तकनीक और एक बॉक्स स्टेज और इतालवी और फ्रेंच प्रकार के बक्से के साथ बहु-स्तरीय थिएटरों के डिजाइन में पारंगत थे।

पुनरुद्धार कार्य तेजी से आगे बढ़ा। मई 1855 में, खंडहरों को तोड़ने का काम पूरा हुआ और इमारत का पुनर्निर्माण शुरू हुआ। और अगस्त 1856 में इसने पहले ही अपने दरवाजे जनता के लिए खोल दिये। इस गति को इस तथ्य से समझाया गया था कि निर्माण को सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय के राज्याभिषेक के उत्सव के लिए समय पर पूरा किया जाना था। बोल्शोई थिएटर, व्यावहारिक रूप से पुनर्निर्माण किया गया और पिछली इमारत की तुलना में बहुत महत्वपूर्ण बदलावों के साथ, 20 अगस्त, 1856 को वी. बेलिनी के ओपेरा "द प्यूरिटन्स" के साथ खोला गया।

इमारत की कुल ऊंचाई लगभग चार मीटर बढ़ गई है। इस तथ्य के बावजूद कि ब्यूवैस स्तंभों वाले पोर्टिको को संरक्षित किया गया है, मुख्य पहलू की उपस्थिति काफी बदल गई है। एक दूसरा पेडिमेंट दिखाई दिया. अपोलो के घोड़े ट्रोइका को कांस्य में निर्मित क्वाड्रिगा द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। पेडिमेंट के आंतरिक क्षेत्र पर एक अलबास्टर बेस-रिलीफ दिखाई दिया, जो एक वीणा के साथ उड़ने वाली प्रतिभाओं का प्रतिनिधित्व करता है। स्तंभों के चित्र व शीर्ष भाग बदल गए हैं। पार्श्व अग्रभागों के प्रवेश द्वारों के ऊपर ढलवाँ लोहे के खंभों पर ढलान वाली छतरियाँ स्थापित की गईं।

लेकिन थिएटर वास्तुकार ने, निश्चित रूप से, सभागार और मंच भाग पर मुख्य ध्यान दिया। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बोल्शोई थिएटर को अपने ध्वनिक गुणों के लिए दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था। और इसका श्रेय उन्हें अल्बर्ट कावोस के कौशल को जाता है, जिन्होंने सभागार को एक विशाल संगीत वाद्ययंत्र के रूप में डिजाइन किया था। दीवारों को सजाने के लिए गुंजयमान स्प्रूस के लकड़ी के पैनलों का उपयोग किया गया था, लोहे की छत के बजाय, एक लकड़ी की छत बनाई गई थी, और लकड़ी के पैनलों से एक सुरम्य छत बनाई गई थी - इस कमरे में सब कुछ ध्वनिकी के लिए काम करता था। यहां तक ​​कि बक्सों की सजावट भी पपीयर-मैचे से बनी है। हॉल की ध्वनिकी को बेहतर बनाने के लिए, कावोस ने एम्फीथिएटर के नीचे के कमरों को भी भर दिया, जहां अलमारी स्थित थी, और हैंगर को स्टाल स्तर पर ले जाया गया।

सभागार के स्थान का काफी विस्तार किया गया, जिससे एंटेचैम्बर बनाना संभव हो गया - अगले दरवाजे पर स्थित स्टालों या बक्से से आगंतुकों को प्राप्त करने के लिए सुसज्जित छोटे रहने वाले कमरे। छह-स्तरीय हॉल में लगभग 2,300 दर्शक बैठ सकते थे। मंच के पास दोनों तरफ शाही परिवार, न्यायालय मंत्रालय और थिएटर निदेशालय के लिए लेटर बॉक्स थे। औपचारिक शाही बक्सा, हॉल में थोड़ा फैला हुआ, मंच के सामने इसका केंद्र बन गया। रॉयल बॉक्स की बाधा को मुड़े हुए एटलस के रूप में कंसोल द्वारा समर्थित किया गया था। बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के पहले वर्षों में और दशकों बाद - इस हॉल में प्रवेश करने वाले हर किसी को लाल और सुनहरे रंग की भव्यता ने आश्चर्यचकित कर दिया।

“मैंने ऑडिटोरियम को बीजान्टिन शैली के साथ मिश्रित पुनर्जागरण के स्वाद में यथासंभव शानदार और साथ ही हल्के ढंग से सजाने की कोशिश की। सोने से जड़ित सफेद रंग, आंतरिक बक्सों की चमकदार लाल रंग की ड्रेपरियां, प्रत्येक मंजिल पर अलग-अलग प्लास्टर अरबी और सभागार का मुख्य प्रभाव - लैंप की तीन पंक्तियों का एक बड़ा झूमर और क्रिस्टल से सजाया गया कैंडेलब्रा - यह सब सामान्य स्वीकृति के योग्य थे .
अल्बर्ट कावोस

सभागार के झूमर को मूल रूप से 300 तेल लैंपों द्वारा रोशन किया गया था। तेल के दीपक जलाने के लिए, इसे लैंपशेड में एक छेद के माध्यम से एक विशेष कमरे में उठाया जाता था। इस छेद के चारों ओर छत की एक गोलाकार रचना बनाई गई थी, जिस पर शिक्षाविद् ए. टिटोव ने "अपोलो एंड द म्यूज़" चित्रित किया था। इस पेंटिंग में "एक रहस्य है", जो केवल एक बहुत ही चौकस आंख को पता चला, जो कि, सब कुछ के अलावा, प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं के एक विशेषज्ञ से संबंधित होना चाहिए: विहित संगीत में से एक के बजाय - पॉलीहिमनिया के पवित्र भजनों का संग्रह, टिटोव ने अपने द्वारा आविष्कृत पेंटिंग के एक संग्रह का चित्रण किया - हाथों में एक पैलेट और ब्रश के साथ।

सामने का पर्दा इतालवी कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के प्रोफेसर, कैसरो डूसी द्वारा बनाया गया था। तीन रेखाचित्रों में से, वह रेखाचित्र चुना गया जिसमें "मास्को में मिनिन और पॉज़र्स्की का प्रवेश" दर्शाया गया था। 1896 में, इसे एक नए से बदल दिया गया - "स्पैरो हिल्स से मॉस्को का दृश्य" (एम. बोचारोव के चित्र के आधार पर पी. लैम्बिन द्वारा बनाया गया), जिसका उपयोग प्रदर्शन की शुरुआत और अंत में किया गया था। और मध्यांतर के लिए, एक और पर्दा बनाया गया - पी. लैम्बिन के एक स्केच पर आधारित "द ट्राइंफ ऑफ द म्यूज़" (19वीं सदी का एकमात्र पर्दा जो आज थिएटर में संरक्षित है)।

1917 की क्रांति के बाद, शाही रंगमंच के पर्दों को निर्वासन में भेज दिया गया। 1920 में, थिएटर कलाकार एफ. फेडोरोव्स्की ने ओपेरा "लोहेंग्रिन" के निर्माण पर काम करते हुए, कांस्य-चित्रित कैनवास से बना एक स्लाइडिंग पर्दा बनाया, जिसे तब मुख्य पर्दे के रूप में इस्तेमाल किया गया था। 1935 में, एफ. फेडोरोव्स्की के एक स्केच के अनुसार, एक नया पर्दा बनाया गया था, जिस पर क्रांतिकारी तारीखें बुनी गई थीं - "1871, 1905, 1917"। 1955 में, एफ. फेडोरोव्स्की का प्रसिद्ध सुनहरा "सोवियत" पर्दा, यूएसएसआर के बुने हुए राज्य प्रतीकों के साथ, आधी सदी तक थिएटर में राज करता रहा।

टीट्रालनया स्क्वायर की अधिकांश इमारतों की तरह, बोल्शोई थिएटर स्टिल्ट पर बनाया गया था। धीरे-धीरे इमारत जर्जर हो गई। ड्रेनेज कार्य से भूजल स्तर नीचे चला गया है। ढेरों का ऊपरी हिस्सा सड़ गया और इससे इमारत बड़ी संख्या में ढह गई। 1895 और 1898 में नींव की मरम्मत की गई, जिससे चल रहे विनाश को अस्थायी रूप से रोकने में मदद मिली।

इंपीरियल बोल्शोई थिएटर का अंतिम प्रदर्शन 28 फरवरी, 1917 को हुआ था। और 13 मार्च को स्टेट बोल्शोई थिएटर खुला।

अक्टूबर क्रांति के बाद, न केवल नींव, बल्कि थिएटर का अस्तित्व भी खतरे में था। विजयी सर्वहारा वर्ग की शक्ति को बोल्शोई थिएटर को बंद करने और उसकी इमारत को नष्ट करने के विचार को हमेशा के लिए त्यागने में कई साल लग गए। 1919 में, उन्होंने इसे अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया, जो उस समय सुरक्षा की गारंटी भी नहीं देता था, क्योंकि कुछ ही दिनों में इसके बंद होने के मुद्दे पर फिर से गरमागरम बहस छिड़ गई थी।

हालाँकि, 1922 में, बोल्शेविक सरकार ने थिएटर को बंद करना आर्थिक रूप से अनुचित पाया। उस समय तक, इमारत को अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप "अनुकूलित" करने का काम पहले से ही पूरे जोरों पर था। बोल्शोई थिएटर ने सोवियत संघ की अखिल रूसी कांग्रेस, अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति की बैठकें और कॉमिन्टर्न की कांग्रेस की मेजबानी की। और बोल्शोई थिएटर के मंच से एक नए देश - यूएसएसआर - के गठन की भी घोषणा की गई।

1921 में, एक विशेष सरकारी आयोग ने थिएटर भवन की जांच की और इसकी स्थिति को भयावह पाया। आपातकालीन प्रतिक्रिया कार्य शुरू करने का निर्णय लिया गया, जिसका प्रमुख वास्तुकार आई. रेरबर्ग को नियुक्त किया गया। फिर सभागार की रिंग दीवारों के नीचे की नींव को मजबूत किया गया, अलमारी के कमरों को बहाल किया गया, सीढ़ियों को फिर से डिजाइन किया गया, नए रिहर्सल रूम और कलात्मक टॉयलेट बनाए गए। 1938 में, मंच का एक बड़ा पुनर्निर्माण किया गया।

मॉस्को के पुनर्निर्माण के लिए मास्टर प्लान 1940-41। बोल्शोई थिएटर के पीछे कुज़नेत्स्की ब्रिज तक के सभी घरों को ध्वस्त करने का प्रावधान किया गया। खाली क्षेत्र पर थिएटर के संचालन के लिए आवश्यक परिसर बनाने की योजना बनाई गई थी। और थिएटर में ही अग्नि सुरक्षा और वेंटिलेशन स्थापित करना पड़ा। अप्रैल 1941 में बोल्शोई थिएटर को आवश्यक मरम्मत के लिए बंद कर दिया गया था। और दो महीने बाद महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ।

बोल्शोई थिएटर के कुछ कर्मचारी कुइबिशेव चले गए, जबकि अन्य मास्को में ही रहे और शाखा के मंच पर प्रदर्शन करना जारी रखा। कई कलाकारों ने फ्रंट-लाइन ब्रिगेड के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया, अन्य स्वयं मोर्चे पर गए।

22 अक्टूबर 1941 को दोपहर चार बजे बोल्शोई थिएटर की इमारत पर एक बम गिरा। विस्फोट की लहर बरामदे के स्तंभों के बीच से तिरछी होकर गुज़री, सामने की दीवार में छेद कर गई और बरोठे को काफी नुकसान पहुँचाया। युद्धकाल की कठिनाइयों और भयानक ठंड के बावजूद, 1942 की सर्दियों में थिएटर में बहाली का काम शुरू हुआ।

और पहले से ही 1943 के पतन में, बोल्शोई थिएटर ने एम. ग्लिंका के ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के निर्माण के साथ अपनी गतिविधियाँ फिर से शुरू कर दीं, जिससे राजशाही होने का कलंक हटा दिया गया और देशभक्ति और लोक के रूप में मान्यता दी गई, हालाँकि, इसके लिए इसके लिब्रेटो को संशोधित करना और एक नया विश्वसनीय नाम देना आवश्यक था - "इवान सुसानिन"

थिएटर का कॉस्मेटिक नवीनीकरण हर साल किया जाता था। अधिक बड़े पैमाने पर कार्य भी नियमित रूप से किए गए। लेकिन अभी भी रिहर्सल के लिए जगह की भारी कमी थी।

1960 में, थिएटर भवन में एक बड़ा रिहर्सल हॉल बनाया गया और खोला गया - छत के ठीक नीचे, पूर्व सेट रूम में।

1975 में, थिएटर की 200वीं वर्षगांठ मनाने के लिए, सभागार और बीथोवेन हॉल में कुछ बहाली का काम किया गया था। हालाँकि, मुख्य समस्याएं - नींव की अस्थिरता और थिएटर के अंदर जगह की कमी - का समाधान नहीं किया गया।

अंततः, 1987 में, देश की सरकार के आदेश से, बोल्शोई थिएटर के तत्काल पुनर्निर्माण की आवश्यकता पर निर्णय लिया गया। लेकिन यह सभी के लिए स्पष्ट था कि मंडली को संरक्षित करने के लिए थिएटर को अपनी रचनात्मक गतिविधियाँ बंद नहीं करनी चाहिए। हमें एक शाखा की जरूरत थी. हालाँकि, इसकी नींव का पहला पत्थर रखे जाने तक आठ साल बीत गए। और न्यू स्टेज बिल्डिंग के निर्माण से पहले सात और।

29 नवंबर, 2002 को एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" के प्रीमियर के साथ नए मंच की शुरुआत हुई, यह उत्पादन नई इमारत की भावना और उद्देश्य के अनुरूप है, जो कि अभिनव, प्रयोगात्मक है।

2005 में, बोल्शोई थिएटर को पुनर्स्थापना और पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया। लेकिन यह बोल्शोई थिएटर के इतिहास में एक अलग अध्याय है।

करने के लिए जारी...

छाप

निश्चित रूप से भव्य रंगमंच- यह मॉस्को के सबसे पहचानने योग्य स्थलों में से एक है। यह याद रखना पर्याप्त है कि उनकी छवि रूसी संघ के बैंक नोटों पर चित्रित की गई थी। 1776 में स्थापित, इसने जल्द ही इंपीरियल थिएटर का दर्जा हासिल कर लिया और उस समय के मंचीय जीवन का केंद्र बन गया। थिएटर ने आज तक यह दर्जा नहीं खोया है। "बोल्शोई थिएटर" वाक्यांश लंबे समय से दुनिया भर के कला प्रेमियों द्वारा जाना और समझा जाने वाला एक ब्रांड बन गया है।

बोल्शोई थिएटर का इतिहास

बोल्शोई थिएटर का स्थापना दिवस 13 मार्च, 1776 है। इस दिन, प्रिंस पीटर उरुसोव को थिएटर बनाने के लिए महारानी कैथरीन द्वितीय से अनुमति मिली थी। इस साल, नेगलिंका के दाहिने किनारे पर निर्माण शुरू हुआ, लेकिन थिएटर कभी नहीं खुला - सभी इमारतें आग में नष्ट हो गईं। नया थिएटर इतालवी मूल के रूसी वास्तुकार कार्ल इवानोविच रॉसी के निर्देशन में आर्बट स्क्वायर पर बनाया गया था। इस बार नेपोलियन के आक्रमण के दौरान थिएटर जलकर खाक हो गया। 1821 में, वास्तुकार ओसिप बोवे के नेतृत्व में, बोल्शोई थिएटर की इमारतें दिखाई दीं, जिनके हम आदी हैं। बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ। इस तारीख को थिएटर का दूसरा जन्मदिन माना जाता है। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची एम. दिमित्रीव (ए. एल्याबयेव और ए. वर्स्टोव्स्की द्वारा संगीत) के संगीत कार्यक्रम "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" से शुरू हुई।

बोल्शोई थिएटर का भविष्य बहुत कठिन है। इसकी इमारत जलकर खाक हो गई, जीर्ण-शीर्ण हो गई, जर्मन बम वहां गिरे... अगला पुनर्निर्माण, 2005 में शुरू हुआ, ऐतिहासिक थिएटर इमारत को उसका मूल स्वरूप देना चाहिए, जिससे दर्शकों और पर्यटकों को प्राचीन इमारत की सारी भव्यता का पता चल सके। बहुत कम समय बचा है: जल्द ही उच्च कला के प्रशंसक बोल्शोई थिएटर के मुख्य मंच के अद्भुत और अद्वितीय वातावरण में विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का आनंद ले सकेंगे। बोल्शोई थिएटर लंबे समय से उन कला रूपों में विशेषज्ञता रखता है जो कई वर्षों से राष्ट्रीय संस्कृति का गौरव रहे हैं - ओपेरा और बैले। संबंधित थिएटर मंडलियों के साथ-साथ बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा में असाधारण प्रतिभाशाली कलाकार शामिल हैं। किसी ऐसे शास्त्रीय ओपेरा या बैले का नाम बताना मुश्किल है जिसका बोल्शोई मंच पर कभी मंचन नहीं किया गया हो। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूचीइसमें विशेष रूप से महान संगीतकारों की रचनाएँ शामिल हैं: ग्लिंका, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, स्ट्राविंस्की, मोजार्ट, पुकिनी!

बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदें

मॉस्को थिएटरों के लिए टिकट खरीदना सैद्धांतिक रूप से आसान नहीं है। बोल्शोई थिएटर भी, स्वाभाविक रूप से, सबसे प्रतिष्ठित है, और उच्च लागत के बावजूद, वहां टिकट प्राप्त करना बहुत मुश्किल है। इसलिए, आपको बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदने का पहले से ध्यान रखना चाहिए। बॉक्स ऑफिस पर टिकट बहुत जल्दी बिक जाते हैं और थिएटर में सीटों का विकल्प सीमित होता है। अधिक आधुनिक एवं सुविधाजनक तरीके का लाभ उठायें -