स्कूल में एक संगीत पाठ में संगीत के एक अंश का समग्र विश्लेषण। संगीत कार्यों का विश्लेषण संगीत कार्य उदाहरण की बनावट का विश्लेषण

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संगीत के एक टुकड़े का समग्र विश्लेषण

सोनाटा एच से रोंडो के उदाहरण पर - F.E.Bach . द्वारा मोल

संगीत के एक टुकड़े के रूप का विश्लेषण करने की योजना

ए सामान्य प्रारंभिक सिंहावलोकन

1) फॉर्म का प्रकार (साधारण तीन-भाग, सोनाटा, आदि)

2) विषयों (भागों) के अक्षर पदनाम और उनके नाम (I अवधि, विकास, आदि) के साथ बड़ी रूपरेखा में प्रपत्र की डिजिटल योजना।

बी मुख्य भागों में से प्रत्येक का विश्लेषण

1) रूप में प्रत्येक भाग का कार्य (I अवधि, मध्य, आदि)

2) प्रस्तुति का प्रकार (एक्सपोज़र, माध्यिका, आदि)

3) विषयगत रचना, इसकी एकरूपता या इसके विपरीत; उसका चरित्र और इस चरित्र को प्राप्त करने के साधन

4) कौन से तत्व विकसित किए जा रहे हैं; विकास के तरीके (पुनरावृत्ति, भिन्नता, जुड़ाव, आदि); विषयगत परिवर्तन

5) चरमोत्कर्ष का स्थान, यदि कोई हो; जिस तरह से इसे हासिल किया जाता है और छोड़ दिया जाता है।

6) तानवाला संरचना, ताल, उनका सहसंबंध, अलगाव या खुलापन।

7) विस्तृत डिजिटल सर्किट; संरचना की विशेषता, योग और विखंडन के सबसे महत्वपूर्ण बिंदु; "सांस" छोटी या चौड़ी है; अनुपात की विशेषता।

इस रोंडो की संरचना इस प्रकार है:

आर EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4t. + 4t. 8टी. 4टी. 4टी. 4टी. 4टी. 4टी. 4टी. 4टी. 8टी. 4t. + 4t. 8टी.

अवधि अवधि अवधि अवधि अवधि अवधि अवधि अवधि अवधि अवधि अवधि

विस्तार के साथ

प्रदर्शनी विकास आश्चर्य

जहां पी एक परहेज है, ईपी एक एपिसोड है, संख्याएं प्रत्येक खंड के उपायों की संख्या दर्शाती हैं। संगीतकार फॉर्म को संभालने के लिए काफी स्वतंत्र है। बचना सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है, कई पुनरावृत्तियों के साथ विभिन्न चाबियों में स्थानांतरित किया गया है। रिफ्रेन में परिवर्तनशील परिवर्तन होते हैं, इसके विभिन्न प्रकार के ताल।

बचना और एपिसोड का माधुर्य एक समान है, विपरीत नहीं है। यह लचीलेपन, सनकी लयबद्ध और इंटोनेशन द्वारा प्रतिष्ठित है, जो कि समतल नोट्स, सिंकोपेशन, शॉर्ट ड्यूरेशन, मॉर्डेंट और अन्य मेलिस्मा की मदद से प्राप्त किया जाता है, ऑफ-बीट से वाक्यांशों की शुरुआत, सोलहवें ठहराव के बाद कमजोर बीट के साथ। मेलोडिक ड्राइंग क्षणिक गति को जोड़ती है, विभिन्न अंतरालों पर कूदती है, अर्ध-गुरुत्वाकर्षण।

बास लाइन में मधुर और शब्दार्थ भार नहीं होता है, लेकिन मुख्य रूप से, तिमाही अवधि में एक अवरोही प्रगतिशील आंदोलन होता है। इसकी भूमिका (बास) माधुर्य का हार्मोनिक समर्थन है।

सामान्य तौर पर, बी माइनर में रोंडो की संरचना की तुलना सोनाटा फॉर्म के वर्गों से की जा सकती है: प्रदर्शनी (उपाय 1 - 16), विकास (उपाय 17 - 52) और पुनरावृत्ति (उपाय 53 - 67)। इसके अलावा, पूरी तरह से और बिना किसी बदलाव की संगीत सामग्री प्रदर्शनी की सामग्री को दोहराती है।

"एक्सपोज़िशन" एक प्रकार का दो-भाग का रूप है, जहाँ 1 भाग (बचाव) वर्ग संरचना की अवधि है। पहला वाक्य प्रमुख पर आधे ताल के साथ समाप्त होता है, दूसरा पूर्ण ताल के साथ। दो-भाग के रूप का दूसरा भाग (एपिसोड 1) भी दो वाक्यों की अवधि है, जो क्रमशः आधा और पूर्ण ताल के साथ समाप्त होता है।

रोंडो के दूसरे खंड में, तथाकथित "विकास", निम्नलिखित कुंजियों में बचना लगता है: डी - मेजर (21 - 24 उपाय), एच - माइनर (29 - 32 उपाय), जी - मेजर (33 - 36 उपाय), ई मोल ( 41 - 44 उपाय)। एक प्रमुख परहेज (33-36 बार) फ़ोरटे की गतिशीलता में परिणत होता है। फिर 37-40 बार में क्लाइमेक्स से बाहर निकलने की बारी आती है। यहां संगीतकार ने क्रमिक विकास की तकनीक का इस्तेमाल किया - तीन लिंक का अवरोही क्रम। वैसे, चरमोत्कर्ष पर, बास की आमतौर पर क्रमिक गति अचानक, चौथाई-पांचवें में बदल जाती है। यहां निचली आवाज की रेखा मेलोडी के क्रमिक विकास का सामंजस्यपूर्ण रूप से समर्थन करती है।

प्रपत्र की संरचना की ख़ासियत के संबंध में, मैं EP5 (पांचवां एपिसोड) को भी नोट करना चाहूंगा, जहां 47 - 52 उपायों में वाक्य का विस्तार निरंतर "अंग" पर माधुर्य के कामचलाऊ विकास के कारण होता है। " मुख्य कुंजी के VII चरण में बास। यह तकनीक सुचारू रूप से अपेक्षित परिणाम की ओर ले जाती है - तथाकथित "दोहराव"। संगीत सामग्री 53 - 68 उपाय पूरी तरह से पहले परहेज और पहले एपिसोड की आवाज़ को दोहराते हैं। विषय की इस तरह की वापसी, जैसा कि यह थी, दिए गए काम के संगीत रूप को समग्र रूप से फ्रेम करती है, इसके तार्किक निष्कर्ष की ओर ले जाती है, शुरुआत और अंत के बीच एक अर्थ और इंटोनेशनल चाप खींचती है।

सामान्य तौर पर, बी नाबालिग में सोनाटा से रोंडो सी.एफ.ई के काम में रोंडो रूप का एक उत्कृष्ट कार्यान्वयन है। बाख।

हार्मोनिक विश्लेषण के लिए एक उदाहरण के रूप में, हम पीआई द्वारा वाल्ट्ज के एक टुकड़े पर विचार करने का प्रस्ताव करते हैं। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड से त्चिकोवस्की:

मॉडरेटो। टेंपो डि वाल्से

एक संगीत वाद्ययंत्र पर एक टुकड़ा बजाने से पहले, आपको टेम्पो निर्देशों पर ध्यान देना चाहिए, और फिर इस टुकड़े को मध्यम वाल्ट्ज टेम्पो पर बजाना चाहिए।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत की प्रकृति नृत्य, हल्के रोमांटिक स्वाद से अलग होती है, जो संगीत के टुकड़े की शैली, चार-बार वाक्यांशों की गोलाई, सुन्दर छलांग और लहरदार आंदोलन के साथ बढ़ने वाले संगीत की चिकनीता के कारण होती है। , जो मुख्य रूप से यहां तक कि तिमाही और आधी अवधि के द्वारा भी किया जाता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह सब पूरी तरह से 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत की रोमांटिक शैली से मेल खाता है, जब पी.आई. त्चिकोवस्की (1840 - 1893)। यह वह युग था जिसने वाल्ट्ज शैली को अपार लोकप्रियता दिलाई, जो उस समय सिम्फनी जैसे बड़े कार्यों में भी प्रवेश करती है। इस मामले में, इस शैली को स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया गया है।

कुल मिलाकर, विश्लेषण किया गया टुकड़ा एक अवधि है जिसमें 20 उपाय होते हैं और दूसरे वाक्य (8 + 8 + 4 = 20) में विस्तारित होते हैं। होमोफोनिक-हार्मोनिक बनावट को संगीतकार द्वारा पहले से ही संकेतित शैली के अनुसार चुना गया था, इसलिए माधुर्य का अभिव्यंजक अर्थ सामने आता है। हालाँकि, सद्भाव न केवल कार्यात्मक समर्थन प्रदान करता है, बल्कि आकार देने और विकास का एक साधन भी है। इस संपूर्ण संरचना में विकास की सामान्य दिशा काफी हद तक इसकी तानवाला योजना से निर्धारित होती है।

पहला वाक्यतानवाला स्थिर ( जी-दुरो), दो वर्ग चार-बार वाक्यांश होते हैं और मुख्य कुंजी के प्रमुख पर समाप्त होते हैं:

टी - - टी डीडी 2 टी - - टी - - टी डी टी 4 6 टी 6 - -

डी डी 7 - डी 9

सद्भाव में, केवल प्रामाणिक टॉनिक-प्रमुख मोड़ का उपयोग किया जाता है, जो मुख्य स्वर की पुष्टि करता है जी-दुरो.

दूसरा वाक्य (बार 8–20) 8 बार का एक अविभाज्य, निरंतर वाक्यांश है, जिसमें एक चार-बार जोड़ जोड़ा जाता है, जो एक आंतरिक संतृप्त तानवाला आंदोलन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। दूसरे वाक्य के दूसरे भाग में, प्रमुख के स्वर में विचलन होता है (उपाय 12-15):

7 8 9 10 11 (डी-दुरी) 12

डी डी 7 डी 9 डी टी टी 2 एस 6 एस 5 6 एस 6 डी 5 6 - - टी = एस - - # 1 डीडी 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

कश्मीर 4 6 - - डी 2 टी 6 ( डी-दुरी) एस - - कश्मीर 4 6 - - डी 7 - - टी - - टी

सामंजस्यपूर्ण विकास योजनाविश्लेषित संगीत अंश इस तरह दिखेगा:

1 2 3 वी 4 5 6 7 वी 8 910

11 12 13 14 15 वी 16 17 18 19 20

| टी - - | # 1 डी 6 5 के ए-दुरी| कश्मीर 6 4 - - | डी 2 टू डी-दुरी| टी 6 ( डी-दुरी) | एस - - | कश्मीर 4 6 - - | डी 7 - - | टी - - | टी ||

विचलन (12-15 उपाय) एक ताल शुरू करके किया जाता है, जो एक सामान्य राग (T = S) से पहले होता है और # 1 D 7 к के रूप में एक दोहरा प्रमुख होता है ए-दुरी, लेकिन इसे हल नहीं किया जाता है, लेकिन एक नई कुंजी के टी 6 में एक संकल्प के साथ एक ताल क्वार्टटेक्स्ट तार, डी 2 में जाता है ( डी-दुरी).

विचलन द्वारा तैयार किया गया मॉड्यूलेशन, कैडेंस क्रांति को दोहराता है जो पहले से ही विचलन में उपयोग किया गया था, लेकिन निर्माण एक अलग तरीके से समाप्त होता है - अंतिम पूर्ण प्रामाणिक पूर्ण ताल, विचलन में प्रामाणिक अपूर्ण ताल के विपरीत और आधा प्रामाणिक पहले वाक्य के अंत में अपूर्ण ताल।

इस प्रकार, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस टुकड़े में हार्मोनिक लंबवत का संपूर्ण विकास एक प्रारंभिक भूमिका निभाता है और संगीत छवि के विकास की सामान्य दिशा से मेल खाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पूरे विषय की परिणति सबसे तीव्र क्षण (माप 19) पर पड़ती है। माधुर्य में, यह सातवीं तक एक आरोही छलांग द्वारा जोर दिया जाता है, सद्भाव में - प्रमुख सातवें राग द्वारा, इसके बाद टॉनिक में संगीत के विचार के पूरा होने के रूप में इसका संकल्प होता है।

संगीत विद्यालय उत्तम विश्लेषण के उदाहरण हैं।

लेकिन विश्लेषण एक गैर-पेशेवर द्वारा भी किया जा सकता है, जिस स्थिति में समीक्षक के व्यक्तिपरक प्रभाव प्रबल होंगे।

उदाहरणों सहित संगीत कार्यों के पेशेवर और शौकिया विश्लेषण दोनों की सामग्री पर विचार करें।

विश्लेषण का विषय बिल्कुल किसी भी शैली का संगीत हो सकता है।

संगीत के एक टुकड़े के विश्लेषण का केंद्र हो सकता है:

अलग राग;
संगीत के एक टुकड़े का हिस्सा;
गीत (इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह हिट है या नया हिट);
संगीत का संगीत कार्यक्रम, जैसे पियानो, वायलिन और अन्य;
एकल या कोरल संगीत रचना;
पारंपरिक वाद्ययंत्रों या पूरी तरह से नए उपकरणों के साथ बनाया गया संगीत।

सामान्य तौर पर, आप जो कुछ भी लगता है उसका विश्लेषण कर सकते हैं, लेकिन यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि वस्तु सार्थक रूप से प्रभावित करती है।

पेशेवर विश्लेषण के बारे में थोड़ा

किसी काम को पेशेवर रूप से अलग करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि इस तरह के विश्लेषण के लिए न केवल एक ठोस सैद्धांतिक आधार की आवश्यकता होती है, बल्कि संगीत के लिए एक कान की उपस्थिति, संगीत के सभी रंगों को महसूस करने की क्षमता भी होती है।

"संगीत कार्यों का विश्लेषण" नामक एक अनुशासन है।

संगीत के छात्र एक अलग अनुशासन के रूप में संगीत कार्यों के विश्लेषण का अध्ययन करते हैं

इस प्रकार के विश्लेषण के लिए अनिवार्य घटक:

संगीत शैली;
शैली का प्रकार (यदि कोई हो);
अंदाज;
संगीत और अभिव्यक्ति के साधनों की प्रणाली (उद्देश्य, मीट्रिक संरचना, सामंजस्य, tonality, बनावट, समय, क्या व्यक्तिगत भागों की पुनरावृत्ति है, उनकी आवश्यकता क्यों है, आदि);
संगीत विषय;
बनाई गई संगीत छवि की विशेषताएं;
एक संगीत रचना के घटकों के कार्य;
सामग्री की एकता और संगीत संरचना की प्रस्तुति के रूप का निर्धारण।

व्यावसायिक विश्लेषण उदाहरण - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp=sharing

संगीत के कार्यों और संरचनाओं के विशिष्ट पैटर्न को जाने और समझे बिना इन घटकों को चिह्नित करना संभव नहीं होगा।

विश्लेषण करते समय, सैद्धांतिक दृष्टिकोण से पेशेवरों और विपक्षों पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है।

एक शौकिया समीक्षा एक पेशेवर की तुलना में सौ गुना आसान है, लेकिन इस तरह के विश्लेषण के लिए लेखक को संगीत, उसके इतिहास और आधुनिक प्रवृत्तियों का कम से कम प्रारंभिक ज्ञान होना आवश्यक है।

कार्य के विश्लेषण के लिए निष्पक्ष दृष्टिकोण रखना बहुत महत्वपूर्ण है।

आइए उन तत्वों का नाम दें जिनका उपयोग विश्लेषण लिखने के लिए किया जा सकता है:

शैली और शैली (हम इस तत्व को तभी चित्रित करते हैं जब हम सिद्धांत में पारंगत हों या विशेष साहित्य पढ़ने के बाद);
कलाकार के बारे में थोड़ा;
अन्य रचनाओं के साथ उद्देश्य;
रचना की सामग्री, इसके संचरण की विशेषताएं;
एक संगीतकार या गायक द्वारा उपयोग की जाने वाली अभिव्यक्ति के साधन (यह बनावट, माधुर्य, शैलियों, विरोधाभासों के संयोजन आदि के साथ एक खेल हो सकता है);
काम किस प्रभाव, मनोदशा, भावनाओं को उद्घाटित करता है।

अंतिम पैराग्राफ में, हम पहली बार सुनने और बार-बार सुनने से छापों के बारे में बात कर सकते हैं।

पेशेवरों और विपक्षों के निष्पक्ष मूल्यांकन के साथ खुले दिमाग से विश्लेषण करना बहुत महत्वपूर्ण है।

यह मत भूलो कि जो आपको लाभ की तरह लगता है वह दूसरे को भयानक नुकसान की तरह लग सकता है।

शौकिया विश्लेषण उदाहरण: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp=sharing

शौकीनों की विशिष्ट गलतियों के उदाहरण

यदि कोई पेशेवर सिद्धांत के "चश्मे", संगीत के ठोस ज्ञान, शैलियों की ख़ासियत के माध्यम से सब कुछ गुजरता है, तो शौकिया अपनी बात थोपने की कोशिश करते हैं, और यह पहली गलती है।

जब आप संगीत के एक अंश की गैर-कथा समीक्षा लिखते हैं, तो अपना दृष्टिकोण दिखाएं, लेकिन इसे दूसरों के इर्द-गिर्द न लटकाएं, बस उनकी रुचि को कम करें।

उन्हें सुनने दें और इसकी सराहना करें।

एक विशिष्ट गलती # 2 का एक उदाहरण किसी विशेष कलाकार के एल्बम (गीत) की उसकी पिछली रचनाओं से तुलना करना है।

समीक्षा का कार्य इस कार्य में पाठक की रुचि जगाना है

दु: ख समीक्षक लिखता है कि रचना पहले जारी किए गए संग्रह से उत्कृष्ट कृतियों, या उनके कार्यों की एक प्रति से भी बदतर है।

यह निष्कर्ष निकालना बहुत आसान है, लेकिन इसका कोई मूल्य नहीं है।

संगीत के बारे में लिखना बेहतर है (मनोदशा, कौन से वाद्ययंत्र शामिल हैं, शैली, आदि), पाठ, वे एक साथ कैसे फिट होते हैं।

तीसरे स्थान पर एक और लोकप्रिय गलती का कब्जा है - कलाकार (संगीतकार) या शैली की विशेषताओं के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी के साथ विश्लेषण का अतिप्रवाह (नहीं, रचना नहीं, लेकिन सामान्य तौर पर, उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद के बारे में एक संपूर्ण सैद्धांतिक ब्लॉक)।

यह सिर्फ जगह भर रहा है, आपको सहमत होना चाहिए, अगर किसी को जीवनी की आवश्यकता है, तो वे अन्य स्रोतों में इसकी तलाश करेंगे, समीक्षा इसके लिए बिल्कुल भी अभिप्रेत नहीं है।

अपने विश्लेषण में ऐसी गलतियाँ न करें, अन्यथा आप इसे पढ़ने की इच्छा को हतोत्साहित करेंगे।

पहले आपको रचना को ध्यान से सुनने की जरूरत है, पूरी तरह से उसमें डूबे हुए।

एक विश्लेषण तैयार करना महत्वपूर्ण है, इसमें एक उद्देश्य लक्षण वर्णन के लिए आवश्यक अवधारणाओं और पहलुओं को इंगित करना (यह उन दोनों शौकीनों और छात्रों पर लागू होता है जिनसे एक पेशेवर विश्लेषण की आवश्यकता होती है)।

यदि आप एक निश्चित अवधि के संगीत की प्रवृत्तियों और विशेषताओं द्वारा निर्देशित नहीं हैं, तो तुलनात्मक विश्लेषण करने का प्रयास न करें, अन्यथा आप हास्यास्पद गलतियों के साथ चमकने का जोखिम उठाते हैं।

संगीत शिक्षण संस्थानों के प्रथम वर्ष के छात्रों के लिए पूर्ण विश्लेषण लिखना काफी कठिन है, विश्लेषण के आसान घटकों पर अधिक ध्यान देना वांछनीय है।

जो अधिक जटिल है उसका वर्णन पाठ्यपुस्तक में किया गया है।

और अंतिम वाक्यांश के बजाय, हम सार्वभौमिक सलाह देंगे।

यदि आप एक पेशेवर विश्लेषण के लिए आवेदन कर रहे हैं, तो इस प्रश्न का पूर्ण उत्तर देने का प्रयास करें: "यह कैसे किया जाता है?", और यदि आप एक शौकिया हैं: "यह रचना को सुनने के लायक क्यों है?"

इस वीडियो में, आप संगीत के एक अंश को पार्स करने का एक उदाहरण देखेंगे:

संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण में कार्य के रूप की परिभाषा से संबंधित मुद्दों की एक विस्तृत श्रृंखला का कवरेज शामिल है, पाठ के रूप के साथ इसका संबंध, शैली का आधार, टोन-टोन योजना, हार्मोनिक भाषा की ख़ासियत, मेलोडिक, वाक्यांश, गति-लयबद्ध विशेषताएं, बनावट, गतिशीलता, संगत के साथ कोरल स्कोर का सहसंबंध और काव्य पाठ के साथ संगीत का संबंध।

एक संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण करते हुए, सामान्य से विशेष तक जाना अधिक समीचीन है। संगीतकार के सभी पदनामों और निर्देशों को समझना, उन्हें समझना और उनकी अभिव्यक्ति के साधनों को समझना बहुत महत्वपूर्ण है। यह भी याद रखना चाहिए कि एक कोरल कार्य की संरचना काफी हद तक कविता के निर्माण की ख़ासियत से निर्धारित होती है, यह संगीत और शब्दों को व्यवस्थित रूप से जोड़ती है। इसलिए, यह सलाह दी जाती है कि पहले एक साहित्यिक पाठ के निर्माण पर ध्यान दें, एक शब्दार्थ परिणति खोजें, विभिन्न संगीतकारों द्वारा लिखे गए एक ही पाठ के कार्यों की तुलना करें।

संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण हार्मोनिक विश्लेषण के संदर्भ में विशेष रूप से गहन और विस्तृत होना चाहिए। संपूर्ण के कुछ हिस्सों की अधीनता के कई मुद्दों का समाधान, आंशिक और सामान्य परिणति का निर्धारण काफी हद तक हार्मोनिक विश्लेषण के डेटा के सही आकलन पर निर्भर करता है: तनाव, मॉड्यूलेशन और विचलन, डायटोनिक और परिवर्तित असंगति में वृद्धि और कमी , गैर-तार ध्वनियों की भूमिका।

संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण को संगीत सामग्री में मुख्य और माध्यमिक की पहचान करने में मदद करनी चाहिए, यह तार्किक है, सब कुछ ध्यान में रखते हुए, काम के नाटक का निर्माण करने के लिए। अध्ययन के इस चरण में पहले से ही एक पूर्ण कलात्मक अखंडता के रूप में एक काम का उभरता हुआ विचार आपको लेखक के इरादे को समझने के बहुत करीब लाएगा।

1. कार्य का रूप और इसकी संरचनात्मक विशेषताएं

एक नियम के रूप में, संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण एक टुकड़े के रूप को परिभाषित करने के साथ शुरू होता है। साथ ही, प्रपत्र के सभी संरचनात्मक घटकों का पता लगाना महत्वपूर्ण है, जो इंटोनेशन, उद्देश्यों, वाक्यांशों से शुरू होता है और वाक्यों, अवधियों और भागों के साथ समाप्त होता है। भागों के बीच संबंधों की विशेषता में उनकी संगीत-विषयक सामग्री की तुलना और इसके विपरीत की गहराई का निर्धारण या, इसके विपरीत, उनके बीच निहित विषयगत एकता शामिल है।

कोरल संगीत में, विभिन्न संगीत रूपों का उपयोग किया जाता है: अवधि, सरल और जटिल दो- और तीन-भाग, दोहे, छंद, सोनाटा और कई अन्य। छोटे गायन, कोरल लघुचित्र आमतौर पर सरल रूपों में लिखे जाते हैं। लेकिन उनके साथ तथाकथित "सिम्फोनिक" गायक मंडलियां हैं, जहां सोनाटा, छंद या रोंडो रूप सामान्य है।

एक कोरल कार्य में आकार देने की प्रक्रिया न केवल संगीत विकास के नियमों से प्रभावित होती है, बल्कि छंद के नियमों से भी प्रभावित होती है। कोरल संगीत का साहित्यिक और संगीत आधार काल के विभिन्न रूपों में, दोहे-रूपांतर में और अंत में, रूपों के मुक्त अंतर्विरोध में, एक छंद रूप की उपस्थिति में प्रकट होता है जो वाद्य संगीत में नहीं मिलता है। .

कभी-कभी कलात्मक आशय संगीतकार को पाठ की संरचना को संरक्षित करने की अनुमति देता है, इस मामले में संगीत के टुकड़े का रूप कविता का पालन करेगा। लेकिन बहुत बार एक काव्य स्रोत में महत्वपूर्ण संशोधन होता है, कुछ शब्दों और वाक्यांशों को दोहराया जाता है, पाठ की कुछ पंक्तियाँ पूरी तरह से जारी की जाती हैं। इस मामले में, पाठ पूरी तरह से संगीत विकास के तर्क के अधीन है।

कोरल संगीत में सामान्य रूपों के साथ, पॉलीफोनिक का भी उपयोग किया जाता है - फ्यूग्यू, मोटेट्स, आदि। सभी पॉलीफोनिक रूपों का फ्यूग्यू सबसे जटिल है। विषयों की संख्या के अनुसार, यह सरल, दोहरा या तिगुना हो सकता है।

2. शैली आधार

किसी काम को समझने की कुंजी उसकी शैली की उत्पत्ति को सही ढंग से पहचानना है। एक नियम के रूप में, अभिव्यंजक साधनों का एक पूरा परिसर एक निश्चित शैली से जुड़ा हुआ है: माधुर्य की प्रकृति, प्रस्तुति, मेट्रो-लय, आदि। कुछ गाना बजानेवालों पूरी तरह से एक ही शैली के भीतर हैं। यदि कोई संगीतकार एक छवि के विभिन्न पक्षों पर जोर देना या छाया देना चाहता है, तो वह कई शैलियों के संयोजन का उपयोग कर सकता है। एक नई शैली के संकेत न केवल प्रमुख भागों और एपिसोड के जंक्शनों पर पाए जा सकते हैं, जैसा कि अक्सर होता है, बल्कि संगीत सामग्री की एक साथ प्रस्तुति में भी।

संगीत विधाएं लोक और पेशेवर, वाद्य, कक्ष, सिम्फोनिक आदि हो सकती हैं, लेकिन हम मुख्य रूप से लोक गीत और नृत्य मूल में रुचि रखते हैं जो कोरल स्कोर के अंतर्गत आते हैं। एक नियम के रूप में, ये मुखर विधाएँ हैं: गीत, रोमांस, गाथागीत, शराब पीना, सेरेनेड, बारकारोल, देहाती, मार्च गीत। नृत्य शैली के आधार को वाल्ट्ज, पोलोनेस या अन्य शास्त्रीय नृत्य द्वारा दर्शाया जा सकता है। आधुनिक संगीतकारों के कोरल कार्यों में, अक्सर नए नृत्य ताल - फॉक्सट्रॉट, टैंगो, रॉक एंड रोल और अन्य पर निर्भरता होती है।

उदाहरण 1. यू। फालिक। "अपरिचित व्यक्ति"

नृत्य और गीत के आधार के अलावा, शैली भी निर्धारित की जाती है, जो काम के प्रदर्शन की ख़ासियत से जुड़ी होती है। यह एक कोरल मिनिएचर एक कैपेला, संगत के साथ एक गाना बजानेवालों या एक मुखर पहनावा हो सकता है।

विभिन्न प्रकार की सामग्री के संबंध में ऐतिहासिक रूप से विकसित होने वाले संगीत कार्यों के प्रकार और प्रकार, अपने जीवन के कुछ उद्देश्यों के संबंध में, शैलियों में भी विभाजित हैं: ओपेरा, कैंटटा-ओरेटोरियो, मास, रिक्वेम, लिटुरजी, ऑल-नाइट विजिल , requiem, आदि अक्सर इस तरह की शैलियों मिश्रित होती हैं और ओपेरा-बैले या सिम्फनी-रिकीम जैसे संकर बनाती हैं।

3. झल्लाहट और तानवाला आधार

मोड और कुंजी का चुनाव एक निश्चित मनोदशा, चरित्र और छवि के कारण होता है जिसे संगीतकार ने मूर्त रूप देने का इरादा किया था। इसलिए, किसी कार्य की मुख्य रागिनी का निर्धारण करते समय, कार्य की संपूर्ण तानवाला योजना और उसके अलग-अलग भागों की तानवाला का विस्तार से विश्लेषण करना आवश्यक है, ताकि चाबियों के क्रम, मॉड्यूलेशन के तरीकों और विचलन का निर्धारण किया जा सके।

झल्लाहट अभिव्यक्ति का एक बहुत ही महत्वपूर्ण साधन है। संगीत में बड़े पैमाने के रंग का उपयोग किया जाता है जो मस्ती, प्रफुल्लता व्यक्त करता है। उसी समय, हार्मोनिक मेजर के माध्यम से, काम को दु: ख की छाया दी जाती है, भावनात्मक तनाव में वृद्धि होती है। मामूली पैमाने का प्रयोग आमतौर पर नाटकीय संगीत में किया जाता है।

विभिन्न स्वरों के लिए, साथ ही फ्रेट्स के लिए, कुछ रंग संघों को तय किया गया है, जो एक काम की तानवाला चुनने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उदाहरण के लिए, संगीतकार व्यापक रूप से कोरल कार्यों के प्रबुद्ध, "धूप" टुकड़ों के लिए सी प्रमुख के हल्के रंग का उपयोग करते हैं।

उदाहरण 2. एस तनयव। "सूर्योदय"

ई फ्लैट माइनर और बी फ्लैट माइनर की चाबियां उदास, दुखद छवियों से मजबूती से जुड़ी हुई हैं।

उदाहरण 3. एस। राचमानिनॉफ। "अब जाने दो।"

आधुनिक स्कोर में, संगीतकार अक्सर महत्वपूर्ण संकेत प्रदर्शित नहीं करते हैं। यह मुख्य रूप से हार्मोनिक भाषा के बहुत तीव्र मॉडुलन या कार्यात्मक अनिश्चितता के कारण है। दोनों ही मामलों में, तानवाला स्थिर टुकड़ों को परिभाषित करना और उनसे शुरू होकर, एक तानवाला योजना तैयार करना महत्वपूर्ण है। हालांकि, यह याद रखना चाहिए कि प्रत्येक आधुनिक कार्य एक तानवाला प्रणाली में नहीं लिखा जाता है। संगीतकार अक्सर सामग्री को व्यवस्थित करने के प्रायश्चित तरीकों का उपयोग करते हैं, उनके मोडल आधार को पारंपरिक की तुलना में एक अलग तरह के विश्लेषण की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, तथाकथित नोवोवेन्स्की स्कूल, शॉनबर्ग, वेबर्न और बर्ग के संगीतकारों ने मोड और टोनलिटी के बजाय अपनी रचनाओं में बारह-स्वर श्रृंखला का उपयोग किया [बारह-स्वर श्रृंखला विभिन्न ऊंचाइयों की 12 ध्वनियों की एक श्रृंखला है, इनमें से किसी को भी श्रृंखला के शेष ध्वनियों से पहले दोहराया नहीं जा सकता है। अधिक जानकारी के लिए पुस्तक देखें: 20वीं सदी के संगीत में कोगौटेक टी. कंपोज़िशनल टेक्नीक। एम।, 1976।], जो हार्मोनिक वर्टिकल और मेलोडिक लाइनों दोनों के लिए स्रोत सामग्री है।

उदाहरण 4. ए वेबर्न। "कैंटाटा नंबर 1"

4. हार्मोनिक भाषा की विशेषताएं

कोरल स्कोर के हार्मोनिक विश्लेषण की विधि निम्नलिखित क्रम में हमारे सामने प्रस्तुत की गई है।

काम का सैद्धांतिक अध्ययन तभी शुरू होना चाहिए जब इसे ऐतिहासिक और सौंदर्य की दृष्टि से तैयार किया गया हो। नतीजतन, स्कोर बैठता है, जैसा कि वे कहते हैं, कानों और दिल में, और यह हार्मोनिक विश्लेषण की प्रक्रिया में सामग्री से अलग होने के खतरे से खुद को बचाने का सबसे विश्वसनीय तरीका है। पूरी रचना के कॉर्ड के बाद कॉर्ड की समीक्षा करने और सुनने की सलाह दी जाती है। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में सद्भाव के विश्लेषण के दिलचस्प परिणामों की गारंटी देना असंभव है - हार्मोनिक भाषा के संबंध में हर काम पर्याप्त रूप से मूल नहीं है, लेकिन "अनाज" निश्चित रूप से मिलेगा। कभी-कभी यह किसी प्रकार का जटिल हार्मोनिक टर्नओवर या मॉड्यूलेशन होता है। कान से गलत तरीके से दर्ज किया गया, करीब से जांच करने पर, वे फॉर्म के बहुत महत्वपूर्ण तत्व बन सकते हैं, और इसलिए, काम की कलात्मक सामग्री को स्पष्ट करते हैं। कभी-कभी यह एक विशेष रूप से अभिव्यंजक, फॉर्म-बिल्डिंग ताल, हार्मोनिक उच्चारण या बहुआयामी व्यंजन है।

इस तरह का एक उद्देश्यपूर्ण विश्लेषण स्कोर के सबसे "हार्मोनिक" एपिसोड को खोजने में मदद करेगा, जहां पहला शब्द सद्भाव से संबंधित है और इसके विपरीत, अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप से तटस्थ खंड, जहां यह केवल माधुर्य के साथ होता है या कॉन्ट्रापंटल विकास का समर्थन करता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, आकार देने में सामंजस्य के महत्व का बहुत महत्व है, इसलिए कार्य का संरचनात्मक विश्लेषण हमेशा हार्मोनिक योजना के अध्ययन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। सद्भाव विश्लेषण इसके कुछ तत्वों के कार्यात्मक महत्व की पहचान करने में मदद करता है। उदाहरण के लिए, प्रमुख सद्भाव का एक दीर्घकालिक इंजेक्शन प्रस्तुति को बहुत गतिशील बनाता है, अंतिम खंडों में विकास की तीव्रता को बढ़ाता है, और टॉनिक अंग बिंदु, इसके विपरीत, शांति और स्थिरता की भावना देता है।

सद्भाव की रंगीन संभावनाओं पर भी ध्यान देना आवश्यक है। यह समकालीन संगीतकारों के कोरल कार्यों में सामंजस्य के बारे में विशेष रूप से सच है। कई मामलों में, विश्लेषण के तरीके जो पहले के युगों के लेखन पर लागू होते हैं, वे यहां उपयुक्त नहीं हैं। आधुनिक सामंजस्य में, नॉनथेर्ज़ संरचना, द्वि-कार्यात्मक और बहु-कार्यात्मक जीवाओं, समूहों के व्यंजन द्वारा एक महान भूमिका निभाई जाती है। [क्लस्टर - कई बड़े और छोटे सेकंड के संयोजन द्वारा गठित व्यंजन]... बहुत बार ऐसे कार्यों में हार्मोनिक वर्टिकल कई स्वतंत्र मेलोडिक लाइनों के संयोजन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। इस तरह, या जैसा कि इसे रैखिक भी कहा जाता है, सद्भाव पॉल हिंडेमिथ, इगोर स्ट्राविंस्की, पहले से ही उल्लेख किए गए नोवोवेन्स्की स्कूल के संगीतकारों के स्कोर की विशेषता है।

उदाहरण 5. पी. हिंदमिथ। "हंस"

उपरोक्त सभी मामलों में, काम की हार्मोनिक भाषा के विश्लेषण के लिए सही विधि खोजने के लिए संगीतकार की रचनात्मक पद्धति की विशेषताओं का पता लगाना महत्वपूर्ण है।

5. मेलोडिक और इंटोनेशन आधार

माधुर्य का विश्लेषण करते समय, न केवल बाहरी संकेतों को ध्यान में रखा जाता है - छलांग और सुचारू गति का अनुपात, आगे की गति और एक ही ऊंचाई पर लंबे समय तक रहना, मधुर रेखा का जप या विच्छेदन, बल्कि एक की अभिव्यक्ति के आंतरिक संकेत भी। संगीतमय छवि। मुख्य बात इसके आलंकारिक और भावनात्मक अर्थ के बारे में जागरूकता है, गिरफ्तारी की प्रचुरता को ध्यान में रखते हुए, अर्ध-स्वर वाले स्वरों की उपस्थिति, अंतराल में वृद्धि या कमी, ध्वनियों का गुंजन और राग की लयबद्ध डिजाइन।

बहुत बार, कोरल स्कोर की केवल ऊपरी आवाज को गलती से माधुर्य के रूप में समझा जाता है। यह हमेशा सच नहीं होता है, क्योंकि किसी भी आवाज के लिए नेतृत्व एक बार और सभी के लिए तय नहीं होता है, इसे एक से दूसरे में स्थानांतरित किया जा सकता है। यदि कार्य को पॉलीफोनिक शैली में लिखा जाता है, तो मधुर मुख्य स्वर की अवधारणा अतिश्योक्तिपूर्ण हो जाती है।

मेलोडी का अटूट रूप से इंटोनेशन से जुड़ा हुआ है। संगीतमय स्वर को माधुर्य के छोटे कणों के रूप में समझा जाता है, मधुर मोड़ जिनकी एक निश्चित अभिव्यक्ति होती है। एक नियम के रूप में, केवल कुछ संदर्भों में एक विशेष प्रकार के स्वर के बारे में बात की जा सकती है: गति, मेट्रो-लयबद्ध, गतिशील, आदि। उदाहरण के लिए, चौथे इंटोनेशन के सक्रिय चरित्र के बारे में बोलते हुए, एक नियम के रूप में, उनका मतलब है कि आरोही चौथे का अंतराल स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित है, जो प्रमुख से टॉनिक और ऑफ-बीट से मजबूत बीट तक निर्देशित है।

एक स्वर की तरह, एक राग विभिन्न पक्षों की एकता है। उनके संयोजन के आधार पर, हम गेय, नाटकीय, साहसी, लालित्य और अन्य प्रकार के माधुर्य के बारे में बात कर सकते हैं।

माधुर्य का विश्लेषण करते समय, इसके मोडल पक्ष पर विचार करना कई मायनों में आवश्यक है। माधुर्य की राष्ट्रीय मौलिकता के लक्षण अक्सर मोडल पक्ष से जुड़े होते हैं। माधुर्य की प्रत्यक्ष अभिव्यंजक प्रकृति, इसकी भावनात्मक संरचना को स्पष्ट करने के लिए माधुर्य के मोडल पक्ष का विश्लेषण कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है।

माधुर्य के मोडल आधार के अलावा, मेलोडिक लाइन या मेलोडिक पैटर्न का विश्लेषण करना आवश्यक है, अर्थात, एक ही ऊंचाई पर राग के आंदोलनों का सेट ऊपर, नीचे। सबसे महत्वपूर्ण प्रकार के मधुर पैटर्न इस प्रकार हैं: ध्वनि की पुनरावृत्ति, ध्वनि की गुंजन, ऊपर या नीचे की गति, आगे या छलांग लगाने की गति, विस्तृत या संकीर्ण सीमा, राग के एक खंड की विविध पुनरावृत्ति।

6. मेट्रैदमिक विशेषताएं

एक अभिव्यंजक संगीत साधन के रूप में मेट्रो ताल का महत्व अत्यंत महान है। इसमें संगीत के लौकिक गुण प्रकट होते हैं।

जिस तरह संगीत-ऊंचाई के अनुपात का एक मोडल आधार होता है, उसी तरह संगीत-लयबद्ध अनुपात मीटर के आधार पर विकसित होते हैं। मीटर लयबद्ध गति में मजबूत और कमजोर धड़कनों का क्रमिक विकल्प है। मजबूत ताल एक मीट्रिक उच्चारण बनाता है, जिसकी मदद से संगीत के टुकड़े को उपायों में विभाजित किया जाता है। मीटर सरल हैं; दो- और तीन-बीट, प्रति माप एक मजबूत बीट के साथ, और जटिल, जिसमें कई विषम सरल होते हैं।

मीटर को मीटर के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, क्योंकि मीटर विशिष्ट लयबद्ध इकाइयों की संख्या से मीटर की अभिव्यक्ति है - गणनीय अंश। बहुत बार ऐसी स्थिति उत्पन्न होती है, उदाहरण के लिए, दो-बीट मीटर को मध्यम गति से 5/8, 6/8 के आकार में या तेज गति से 5/4, 6/4 के आकार में व्यक्त किया जाता है। इसी तरह, तीन-बीट मीटर 7/8, 8/8, 9/8, आदि के आकार में दिखाई दे सकता है।

उदाहरण 6. I. स्ट्राविंस्की। "हमारे पिताजी"

यह निर्धारित करने के लिए कि किसी दिए गए कार्य में कौन सा मीटर है, और इसलिए, उपयुक्त कंडक्टर की योजना को सही ढंग से चुनने के लिए, काव्य पाठ के मीट्रिक विश्लेषण के माध्यम से माप में मजबूत और कमजोर धड़कन की उपस्थिति निर्धारित करना आवश्यक है और काम का लयबद्ध संगठन। यदि, हालांकि, स्कोर में सलाखों में कोई विभाजन नहीं हैं, उदाहरण के लिए, रूढ़िवादी चर्च के रोजमर्रा के मंत्रों में, संगीत सामग्री के पाठ संगठन के आधार पर उनकी मीट्रिक संरचना को स्वतंत्र रूप से निर्धारित करना आवश्यक है।

ताल, संगीत के मीट्रिक संगठन से जुड़े एक अभिव्यंजक साधन के रूप में, उनकी अवधि के अनुसार ध्वनियों का संगठन है। मीटर और ताल की संयुक्त क्रिया का सबसे सरल और सबसे सामान्य पैटर्न उनकी समानता में निहित है। इसका मतलब है कि टक्कर वाली आवाजें मुख्य रूप से लंबी होती हैं, और गैर-टक्कर वाली आवाजें छोटी होती हैं।

7. गति और एगोगिक विचलन

मेट्रो लय के अभिव्यंजक गुण गति से निकटता से संबंधित हैं। गति का मूल्य बहुत अधिक है, क्योंकि गति की कम या ज्यादा निश्चित गति प्रत्येक संगीत छवि के चरित्र से मेल खाती है। बहुत बार, किसी कार्य की गति को निर्धारित करने के लिए, संगीतकार मेट्रोनोम का पदनाम निर्धारित करता है, उदाहरण के लिए: 1/8 = 120। एक नियम के रूप में, लेखक द्वारा इंगित गणनीय अंश मीट्रिक भाग से मेल खाता है और सही ढंग से खोजने में मदद करता है इस कार्य में आवश्यक कंडक्टर की योजना।

लेकिन क्या करें जब मेट्रोनोम के बजाय, केवल टेम्पो के चरित्र का संकेत दिया जाता है: एलेग्रो, एडैगियो, आदि?

सबसे पहले, गति दिशाओं का अनुवाद करने की आवश्यकता है। दूसरे, याद रखें कि हर संगीत युग में गति की भावना अलग थी। तीसरा: इस या उस टुकड़े के प्रदर्शन की कुछ परंपराएं हैं, वे इसकी गति से भी संबंधित हैं। इसलिए, स्कोर सीखना शुरू करते समय, कंडक्टर (और हमारे मामले में, छात्र) को आवश्यक जानकारी के सभी संभावित स्रोतों पर सावधानीपूर्वक शोध करना चाहिए।

मुख्य गति और उसके परिवर्तनों के अलावा, प्रत्येक टुकड़े में तथाकथित एगोगिक टेम्पो परिवर्तन होते हैं। ये अल्पकालिक होते हैं, आमतौर पर एक बार या वाक्यांश के पैमाने पर, मुख्य गति के भीतर तेज या धीमा।

उदाहरण 7. जी। स्विरिडोव। "रात के बादल"।

कभी-कभी एगोगिक टेम्पो परिवर्तन विशेष निर्देशों द्वारा नियंत्रित होते हैं: एक पियासेरे - मुक्त, स्ट्रेटो - निचोड़ना, रिटेनुटो - धीमा करना, आदि। अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए फ़र्माटा का भी बहुत महत्व है। ज्यादातर मामलों में, फरमाटा एक टुकड़े के अंत में होता है या इसके एक हिस्से को पूरा करता है, लेकिन इसका उपयोग संगीत के एक टुकड़े के बीच में भी संभव है, जिससे इन स्थानों के विशेष महत्व पर जोर दिया जाता है।

मौजूदा राय है कि fermata एक नोट या ठहराव की अवधि को दोगुना कर देता है, केवल पूर्व-शास्त्रीय संगीत के संबंध में सही है। बाद के कार्यों में, फ़र्माटा ध्वनि के लंबे समय तक चलने या अनिश्चित समय के लिए विराम का संकेत है, जो कलाकार की संगीत वृत्ति से प्रेरित है।

8. गतिशील रंग

डायनामिक शेड्स - ध्वनि की ताकत से संबंधित एक अवधारणा। लेखक द्वारा अंक में दिए गए गतिशील रंगों के पदनाम मुख्य सामग्री हैं जिसके आधार पर कार्य की गतिशील संरचना का विश्लेषण करना आवश्यक है।

गतिशील पदनाम दो मुख्य शर्तों-अवधारणाओं पर आधारित हैं: पियानो और फोर्ट। इन दो अवधारणाओं के आधार पर, किस्में उत्पन्न होती हैं जो एक या किसी अन्य ध्वनि शक्ति को दर्शाती हैं, उदाहरण के लिए, पियानोसिमो। सबसे शांत और, इसके विपरीत, सबसे तेज ध्वनि प्राप्त करने में, पदनामों को अक्सर तीन, चार या उससे भी अधिक अक्षरों के साथ रखा जाता है।

ध्वनि की शक्ति को धीरे-धीरे बढ़ाने या घटाने के लिए दो बुनियादी शब्द हैं: crescendo और diminuendo। संगीत के छोटे टुकड़ों पर, अलग-अलग वाक्यांशों या उपायों, प्रवर्धन या सोनोरिटी में कमी के लिए ग्राफिक प्रतीकों का आमतौर पर उपयोग किया जाता है - "कांटे" का विस्तार और अनुबंध। इस तरह के पदनाम न केवल गतिकी में परिवर्तन की प्रकृति, बल्कि इसकी सीमाओं को भी दर्शाते हैं।

संकेतित प्रकार के गतिशील रंगों के अलावा, संगीत के अधिक या कम लंबे खंड में फैलते हुए, अन्य स्कोर का उपयोग कोरल स्कोर में किया जाता है, जिसकी क्रिया केवल उस नोट से संबंधित होती है जिसके ऊपर उन्हें चिपका दिया जाता है। ध्वनि की शक्ति में अचानक परिवर्तन के लिए ये विभिन्न प्रकार के उच्चारण और पदनाम हैं, उदाहरण के लिए, sf, fp।

आमतौर पर संगीतकार केवल एक सामान्य बारीकियों को इंगित करता है। "लाइनों के बीच" लिखी गई हर चीज का स्पष्टीकरण, इसके सभी विवरणों में एक गतिशील रेखा का विकास - यह सब कंडक्टर की रचनात्मकता के लिए सामग्री है। कोरल स्कोर के एक विचारशील विश्लेषण के आधार पर, टुकड़े की शैलीगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, उसे संगीत की सामग्री से उत्पन्न होने वाली सही बारीकियों का पता लगाना चाहिए। इसकी विस्तृत चर्चा "प्रदर्शन विश्लेषण" खंड में है।

9. काम और उसके संगीत गोदाम की बनावट वाली विशेषताएं

कोरल स्कोर की संगीत और सैद्धांतिक विशेषताओं के विश्लेषण में टुकड़े की बनावट का विश्लेषण शामिल है। लय की तरह, बनावट अक्सर संगीत में एक शैली की पहचान रखती है। और यह काफी हद तक काम की आलंकारिक समझ में योगदान देता है।

बनावट और संगीतमय श्रृंगार की अवधारणाओं को भ्रमित नहीं करना चाहिए। बनावट टुकड़े का ऊर्ध्वाधर संगठन है और इसमें संगीत के कपड़े की वास्तव में लगने वाली परतों के किनारे से देखे जाने वाले सद्भाव और पॉलीफोनी दोनों शामिल हैं। बनावट की विशेषताओं को विभिन्न तरीकों से दिया जा सकता है: वे एक जटिल और सरल बनावट, घने, मोटे, पारदर्शी आदि की बात करते हैं। एक विशेष शैली की विशिष्ट बनावट होती है: वाल्ट्ज, कोरल, मार्चिंग। उदाहरण के लिए, ये कुछ नृत्यों या स्वर शैलियों में संगत के रूप हैं।

उदाहरण 8. जी। स्विरिडोव। "पुराना नृत्य"।

कोरल सहित संगीत कार्यों में बनावट का परिवर्तन, एक नियम के रूप में, भागों की सीमाओं पर होता है, जो काफी हद तक बनावट के प्रारंभिक मूल्य को निर्धारित करता है।

संगीत गोदाम, बदले में, बनावट की अवधारणा के घटकों में से एक है। संगीत गोदाम टुकड़े के क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर संगठन में आवाजों की तैनाती की बारीकियों को निर्धारित करता है। यहाँ कुछ प्रकार के संगीतमय श्रृंगार दिए गए हैं।

मोनोफोनी को एक मोनोडिक वेयरहाउस की विशेषता है। यह संगीत सामग्री की एकसमान या सप्तक प्रस्तुति की विशेषता है। सभी भागों में एक ही राग की प्रस्तुति एक निश्चित बनावट वाली दिशा की ओर ले जाती है, इसलिए इस तरह के गोदाम का उपयोग मुख्य रूप से कभी-कभी किया जाता है। अपवाद पुरातन ग्रेगोरियन मंत्र की धुन या ज़्नेमेनी रूढ़िवादी मंत्रों का प्रदर्शन है, जहां इस प्रकार की प्रस्तुति प्रमुख है।

उदाहरण 9. एम। मुसॉर्स्की। "परी रोती है"

पॉलीफोनिक बनावट पॉलीफोनिक और होमोफोनिक-हार्मोनिक है। पॉलीफोनिक वेयरहाउस तब बनता है जब दो या दो से अधिक मेलोडिक लाइन एक साथ बजती हैं। पॉलीफोनिक टोन तीन प्रकार के होते हैं - नकली पॉलीफोनी, कंट्रास्ट और सब-वॉयस।

उप-आवाज़ संरचना एक प्रकार की पॉलीफ़ोनी है जिसमें मुख्य राग अतिरिक्त आवाज़ों के साथ होता है - उप-आवाज़, जो अक्सर मुख्य आवाज़ को बदलती प्रतीत होती हैं। ऐसे गोदाम के विशिष्ट उदाहरण रूसी गीत गीतों का प्रसंस्करण है।

उदाहरण 10. आर.एन.पी. गिरफ्तारी में ए ल्याडोवा "मैदान साफ है"

कंट्रास्ट पॉलीफोनी तब बनती है जब विभिन्न धुनों को एक साथ बजाया जाता है। मोटेट की शैली ऐसे गोदाम के उदाहरण के रूप में काम कर सकती है।

उदाहरण 11. जे.एस.बैक। "जेसु, माइन फ्रायड"

नकली पॉलीफोनी के सिद्धांत में एक ही राग या उसके करीबी रूपों का संचालन करने वाली आवाजों का गैर-एक साथ, अनुक्रमिक परिचय शामिल है। ये कैनन, फ्यूग्यू, फुगाटो हैं।

उदाहरण 12. एम। बेरेज़ोव्स्की। "मेरे बुढ़ापे में मुझे अस्वीकार मत करो"

होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम में, आवाजों की गति सद्भाव के परिवर्तन के अधीन होती है और प्रत्येक कोरल भाग की मधुर रेखाएं कार्यात्मक संबंधों के तर्क से परस्पर जुड़ी होती हैं। यदि एक पॉलीफोनिक गोदाम में सभी आवाजें सिद्धांत रूप में समान हैं, तो एक होमोफोनिक-हार्मोनिक में वे अपने अर्थ में भिन्न होते हैं। इस प्रकार मुख्य (या मधुर) आवाज बास और हार्मोनिक आवाजों के विपरीत होती है। इस मामले में, मुख्य आवाज चार कोरल आवाजों में से कोई भी हो सकती है। उसी तरह, शेष भागों के किसी भी कनेक्शन द्वारा साथ के कार्य किए जा सकते हैं।

उदाहरण 13. एस. राचमानिनॉफ। "शांत प्रकाश"

20वीं शताब्दी में, संगीत के भंडारों की नई किस्में उभरीं। सोनोर [सोनोरिस्टिक्स XX सदी के संगीत में रचना के तरीकों में से एक है, जो समय-रंगीन सोनोरिटी के संचालन पर आधारित है। इसमें, साउंड पेंट की सामान्य छाप प्रमुख महत्व की है, न कि व्यक्तिगत स्वर और अंतराल की, जैसा कि तानवाला संगीत में होता है] - औपचारिक रूप से पॉलीफोनिक, लेकिन, वास्तव में, अविभाज्य सोनोरिटी की एक पंक्ति से मिलकर जिसमें केवल एक रंगीन लय का अर्थ होता है . बिंदुवाद में [प्वाइंटिलिज्म (फ्रांसीसी बिंदु - बिंदु से) - आधुनिक रचना की एक विधि। इसमें संगीतमय ताना-बाना मधुर रेखाओं या रागों के संयोजन से नहीं, बल्कि विराम या छलांग द्वारा अलग की गई ध्वनियों से बनाया गया है]। अलग-अलग रजिस्टरों और स्वरों में स्थित अलग-अलग ध्वनियाँ या रूपांकन एक स्वर से दूसरी आवाज़ में संचरित माधुर्य बनाते हैं।

व्यवहार में, विभिन्न प्रकार के संगीत भंडारों का मिश्रण होता है। पॉलीफोनिक और होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम के गुण क्रम में और एक साथ मौजूद हो सकते हैं। संगीत सामग्री के विकास के तर्क को समझने के लिए एक कंडक्टर के लिए इन गुणों को प्रकट करना आवश्यक है।

10. कोरल स्कोर और संगत के बीच संबंध

कोरल प्रदर्शन दो प्रकार के होते हैं - बेहिसाब गायन और साथ में गायन। संगत गाना बजानेवालों के स्वर को बहुत सुविधाजनक बनाती है, सही गति और लय बनाए रखती है। लेकिन यह अनुरक्षण का मुख्य उद्देश्य नहीं है। किसी कार्य में सहायक भाग संगीत की अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। वाद्य समयबद्ध रंगों के उपयोग के साथ कोरल लेखन तकनीकों का संयोजन संगीतकार के ध्वनि पैलेट का काफी विस्तार करता है।

कोरस और संगत का अनुपात भिन्न हो सकता है। बहुत बार, कोरस भाग, नोट के लिए नोट, एक वाद्य भाग द्वारा दोहराया जाता है, या संगत सबसे लोकप्रिय गीतों की तरह सबसे सरल संगत है।

उदाहरण 14. आई। डुनेव्स्की। "माई मॉस्को"

कुछ मामलों में, कोरस और संगत समान होते हैं, उनका बनावट और मधुर समाधान दूसरे की कीमत पर एक को अलग करने की अनुमति नहीं देता है। इस तरह के कोरल संगीत का एक उदाहरण कैंटटा-ओरेटोरियो कार्यों में पाया जा सकता है।

उदाहरण 15 आर। शेड्रिन। सेशन से "लिटिल कैंटटा"। "प्यार ही नहीं"

कभी-कभी वाद्य संगत मुख्य कार्य करती है, और गाना बजानेवालों की पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। बहुत बार यह स्थिति काम के कोड सेक्शन में उत्पन्न होती है, जब कोरल पार्ट एक लंबी-ध्वनि वाले नोट पर रुक जाता है, और इंस्ट्रुमेंटल पार्ट में, उसी समय, अंतिम कॉर्ड की ओर तेजी से गति होती है।

उदाहरण 16. एस. राचमानिनॉफ। "देवदार"

संगीतकार द्वारा चुनी गई स्थिति के आधार पर, प्रदर्शन करने वाले दोनों समूहों की सोनोरिटी के अनुपात की भी परिकल्पना की जानी चाहिए। यह गाना बजानेवालों और संगत के बीच विषयगत सामग्री के वितरण पर भी ध्यान देने योग्य है। यह असामान्य नहीं है, विशेष रूप से फ्यूगेट संगीत में, मुख्य विषयगत सामग्री को गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा में वैकल्पिक रूप से प्रदर्शित किया जा सकता है। कंडक्टर द्वारा इसकी प्रस्तुति की राहत काफी हद तक स्कोर के मुख्य और माध्यमिक अंशों के बीच प्रदर्शन के दौरान ध्यान के सही वितरण पर निर्भर करती है।

11. संगीत और काव्य पाठ के बीच संबंध

साहित्यिक भाषण व्यक्तिगत शब्दों को बड़ी इकाइयों में वाक्यों में जोड़ता है, जिसके भीतर एक स्वतंत्र भाषण डिजाइन के साथ छोटे घटकों में विभाजन संभव है। इसके अनुरूप संगीत में समान संरचनात्मक विभाजन होते हैं।

साहित्यिक और संगीत संरचनाएं कोरल और मुखर कार्यों में विभिन्न तरीकों से परस्पर क्रिया करती हैं। बातचीत पूर्ण या अपूर्ण हो सकती है। पहले मामले में, काव्य और संगीत वाक्यांश पूरी तरह से मेल खाते हैं, और दूसरे में, विभिन्न संरचनात्मक विसंगतियां संभव हैं।

आइए दोनों विकल्पों पर विचार करें। यह ज्ञात है कि एक पाठ के एक शब्दांश में अलग-अलग संख्या में माधुर्य ध्वनियाँ हो सकती हैं। सबसे सरल अनुपात तब होता है जब प्रत्येक शब्दांश के लिए एक ध्वनि होती है। इस अनुपात का उपयोग विभिन्न मामलों में किया जाता है। सबसे पहले, यह सामान्य भाषण के सबसे करीब है और इसलिए सामूहिक गीतों में, सामूहिक गीतों में और सामान्य तौर पर, एक स्पष्ट मोटर और नृत्य तत्व के साथ गायन में अपने लिए एक जगह पाता है।

उदाहरण 17. चेक एन.पी. गिरफ्तारी में जे मालत। "अनेचका द मिलर"

इसके विपरीत, एक गेय प्रकृति की धुनों में, पाठ के धीमे, क्रमिक उद्घाटन और क्रिया के विकास के साथ कार्यों में, शब्दांश अक्सर पाए जाते हैं, जिनमें कई ध्वनियाँ होती हैं। यह रूसी सुस्त या गीतात्मक गीतों की कोरल व्यवस्था के लिए विशेष रूप से सच है। दूसरी ओर, पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों की पंथ प्रकृति के कार्यों में, बहुत बार पूरे टुकड़े और यहां तक कि ऐसे हिस्से भी होते हैं जहां एक शब्द या वाक्यांश का उपयोग पाठ के रूप में किया जाता है: आमीन, एलेलुइया, क्यूरी एलिसन, आदि।

उदाहरण 18. जी.एफ. हैंडल। "मसीहा"

संगीत की तरह, काव्य संरचनाओं में भी विराम होते हैं। यदि माधुर्य का विशुद्ध रूप से संगीत विभाजन इसके मौखिक विभाजन के साथ मेल खाता है (जो कि विशिष्ट है, विशेष रूप से, लोक गीतों के लिए), एक अलग कार्य-कारण पैदा होता है। लेकिन बहुत बार ये दो प्रकार के विच्छेदन मेल नहीं खाते। इसके अलावा, संगीत पाठ के मौखिक या मीट्रिक विभाजन के साथ मेल नहीं खा सकता है। एक नियम के रूप में, इस तरह के बेमेल मेलोडी फ्यूजन को बढ़ाते हैं, क्योंकि उपरोक्त दोनों प्रकार के विभाजन उनके विरोधाभासों के कारण कुछ हद तक सशर्त हो जाते हैं।

यह याद रखना चाहिए कि ज्यादातर मामलों में संगीत और काव्य वाक्य रचना के विभिन्न पहलुओं के बीच विसंगति लेखक की इस या उस कलात्मक छवि को यथासंभव पूरी तरह से व्यक्त करने की इच्छा के कारण होती है। साथ ही, यह संभव है, उदाहरण के लिए, लोककथाओं के ग्रंथों पर काम में टक्कर और अस्थिर धड़कन के बीच विसंगति, या कुछ भाषाओं में कार्यों में उनकी पूर्ण अनुपस्थिति, उदाहरण के लिए, जापानी में। इस तरह के कार्यों की शैलीगत विशेषताओं का पता लगाना और लेखक के पाठ को "सुधार" करने के प्रयासों से बचना - यह वह कार्य है जिसे प्रत्येक कंडक्टर-गायन मास्टर को खुद को स्थापित करना चाहिए।

इस लेख के लिए सामग्री अल्ला शिशकिना के काम से ली गई थी, जो कि शाक्ति म्यूजिकल कॉलेज के 5 वीं वर्ष की छात्रा थी, और उनकी अनुमति से प्रकाशित हुई थी। पूरा काम अपनी संपूर्णता में प्रकाशित नहीं होता है, लेकिन केवल वे दिलचस्प क्षण होते हैं जो एक नौसिखिया संगीतकार, छात्र की मदद कर सकते हैं। यह काम रूसी लोक गीत "द बर्ड चेरी स्वेज आउट द विंडो" के उदाहरण पर एक संगीत कार्य का विश्लेषण करता है और डोमरा में विशेषज्ञता वाले बच्चों के संगीत विद्यालय के वरिष्ठ वर्गों में एक भिन्नता के रूप में काम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो हालांकि, करता है इसे किसी भी संगीत कार्य के विश्लेषण के लिए एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल करने से नहीं रोकें।

भिन्नता के रूप का निर्धारण, विविधताओं के प्रकार, भिन्नता का सिद्धांत।

रूपांतर - भिन्नता (भिन्नता) - परिवर्तन, परिवर्तन, विविधता; संगीत में - मेलोडिक, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, इंस्ट्रुमेंटल और टिम्ब्रे साधनों की मदद से एक संगीत विषय (संगीत विचार) का परिवर्तन या विकास। विकास की परिवर्तनशील विधि रूसी क्लासिक्स के बीच व्यापक और अत्यधिक कलात्मक अनुप्रयोग पाती है और रूसी लोक कला की विशिष्ट विशेषताओं में से एक के रूप में भिन्नता से जुड़ी है। संरचनागत संरचना में, विविधताओं वाला विषय मूल छवि के विकास, संवर्धन और कभी भी गहन प्रकटीकरण का एक तरीका है।

इसके अर्थ और अभिव्यंजक संभावनाओं के संदर्भ में, विविधताओं के रूप को मुख्य विषय को बहुमुखी और विविध तरीके से दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह विषय आमतौर पर सरल होता है और साथ ही साथ इसकी पूरी सामग्री को समृद्ध करने और प्रकट करने के अवसर भी होते हैं। इसके अलावा, मुख्य विषय का परिवर्तन से भिन्नता में परिवर्तन क्रमिक वृद्धि की रेखा के साथ जाना चाहिए, जिससे अंतिम परिणाम प्राप्त होगा।

विभिन्न राष्ट्रीयताओं के लोगों की सदियों पुरानी संगीत प्रथा ने एक स्रोत के रूप में कार्य किया एक भिन्नता रूप का उद्भव... यहां हमें हार्मोनिक और पॉलीफोनिक दोनों शैलियों के उदाहरण मिलते हैं। उनकी उपस्थिति संगीतकारों की सुधार की इच्छा से जुड़ी है। बाद में, पेशेवर कलाकार, उदाहरण के लिए, जब सोनाटा या संगीत कार्यक्रम के माधुर्य को दोहराते हैं, तो कलाकार के गुणी गुणों को दिखाने के लिए इसे विभिन्न आभूषणों से सजाने की इच्छा होती है।

ऐतिहासिक दृष्टि से तीन मुख्य प्रकार के भिन्नता प्रपत्र: विंटेज (बैसो-ओस्टिनैटो पर बदलाव), शास्त्रीय (सख्त) और मुफ्त। मुख्य के अलावा, दो विषयों पर भी भिन्नताएं हैं, तथाकथित डबल विविधताएं, सोप्रानो-एस्टिनैटो की विविधताएं, यानी। लगातार ऊपरी आवाज, आदि।

लोक धुनों की विविधता।

अलग-अलग लोक धुनेंआमतौर पर मुक्त रूपांतर होते हैं। फ्री वेरिएशन एक प्रकार का वेरिएशन है जो वेरिएशन मेथड से जुड़ा होता है। इस तरह की विविधताएं उत्तर-शास्त्रीय युग की विशेषता हैं। उस समय विषय का स्वरूप अत्यंत परिवर्तनशील था, और यदि आप कार्य के बीच से लेकर इसकी शुरुआत तक देखें, तो आप मुख्य विषय को नहीं पहचान सकते। इस तरह की विविधताएँ विविधताओं की एक पूरी श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो मुख्य विषय के करीब शैली और अर्थ में विपरीत होती हैं। यहाँ अंतर समानता पर हावी है। हालाँकि भिन्नता सूत्र A, Al, A2, A3, आदि रहता है, मुख्य विषय अब मूल छवि नहीं रखता है। विषय का स्वर और रूप भिन्न हो सकता है, यह पॉलीफोनिक प्रस्तुति के तरीकों तक पहुंच सकता है। संगीतकार विषय के कुछ अंशों को अलग भी कर सकता है और केवल उसमें परिवर्तन कर सकता है।

भिन्नता के सिद्धांत हो सकते हैं: लयबद्ध, हार्मोनिक, गतिशील, समयबद्ध, बनावट, धराशायी, मधुर, आदि। इस आधार पर, कई भिन्नताओं को अलग किया जा सकता है और विविधताओं की तुलना में एक सूट से अधिक मिलता जुलता है। इस रूप में विविधताओं की संख्या सीमित नहीं है (उदाहरण के लिए, शास्त्रीय विविधताओं में, जहां 3-4 विविधताएं एक प्रदर्शनी की तरह हैं, दो मध्य विकास हैं, अंतिम 3-4 मुख्य विषय का एक शक्तिशाली बयान है , यानी विषयगत निर्धारण)

क्षमता का परिक्षण।

प्रदर्शन विश्लेषण में संगीतकार और एक विशिष्ट टुकड़े के बारे में जानकारी शामिल है।

बच्चों के संगीत विद्यालय में एक छात्र को शिक्षित करने की प्रक्रिया में प्रदर्शनों की सूची के महत्व को कम करना मुश्किल है। कला का एक काम कलाकार को सिखाने का एक लक्ष्य और साधन दोनों है। आश्वस्त रूप से खुलासा करने की क्षमता संगीत के एक टुकड़े की कलात्मक सामग्री-, और एक छात्र में इस गुण का पालन-पोषण करना उसके शिक्षक का सबसे बड़ा कार्य है। यह प्रक्रिया, बदले में, शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची के व्यवस्थित विकास के माध्यम से की जाती है।

किसी छात्र को संगीत की पेशकश करने से पहले, शिक्षक को अपनी पसंद के पद्धतिगत अभिविन्यास का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करना चाहिए, अर्थात प्रदर्शन विश्लेषण करें... एक नियम के रूप में, यह कलात्मक रूप से मूल्यवान सामग्री होनी चाहिए। शिक्षक चुने हुए कार्य के लक्ष्यों और उद्देश्यों और उसमें महारत हासिल करने के तरीकों को निर्धारित करता है। सामग्री की जटिलता की डिग्री और छात्र की क्षमता की सही गणना करना महत्वपूर्ण है ताकि उसके प्रगतिशील विकास को धीमा न करें। काम की जटिलता के किसी भी overestimation या कम आंकना सावधानी से उचित ठहराया जाना चाहिए।

चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल में, एक छात्र की नई संगीत सामग्री के साथ पहला परिचय, एक नियम के रूप में, उसके चित्रण से शुरू होता है। यह एक संगीत कार्यक्रम में, एक रिकॉर्डिंग में, या, अधिमानतः, स्वयं शिक्षक द्वारा एक प्रदर्शन हो सकता है। किसी भी मामले में, दृष्टांत संदर्भ होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, शिक्षक को अनिवार्य रूप से प्रस्तावित कार्य के प्रदर्शन के सभी पेशेवर पहलुओं में महारत हासिल करनी चाहिए, जो उसके द्वारा सुगम बनाए जाएंगे:

संगीतकार और एक विशिष्ट कार्य के बारे में जानकारी,
शैली के बारे में विचार,
कलात्मक सामग्री (चरित्र), चित्र, संघ।

समान प्रदर्शन विश्लेषणशिक्षक के लिए न केवल छात्र को प्रदर्शनों की सूची के कलात्मक पहलुओं को समझाने के लिए, बल्कि छात्र के काम पर सीधे काम करने के लिए भी आवश्यक है, जब उसके सामने आने वाले कार्यों की व्याख्या करने की आवश्यकता होती है। जिसमें कार्य का शुष्क विश्लेषणसुलभ रूप में पहना जाना चाहिए, शिक्षक की भाषा रोचक, भावनात्मक, कल्पनाशील होनी चाहिए। जी. नेहौस ने जोर देकर कहा: "कोई भी जो केवल कला का अनुभव करता है वह हमेशा के लिए केवल एक शौकिया रहता है; जो कोई इसके बारे में सोचता है वह एक संगीतज्ञ होगा; कलाकार को थीसिस और एंटीथिसिस के संश्लेषण की आवश्यकता होती है: जीवंत धारणा और विचार।" ( जी. नेहौस "पियानो बजाने की कला पर" पी.56)

वी। गोरोदोव्स्काया की व्यवस्था में रूसी लोक गीत "विंडो के बाहर, बर्ड चेरी स्वेज़" का अध्ययन शुरू करने से पहले, मुझे यह सुनिश्चित करना चाहिए कि बच्चा इस काम को करने के लिए तकनीकी और भावनात्मक रूप से तैयार है।

छात्र को सक्षम होना चाहिए: एक मूड से दूसरे मूड में जल्दी से समायोजित करें, मेजर और माइनर के रंग को सुनें, लेगाटो कांपोलो का प्रदर्शन करें, पदों के परिवर्तन में महारत हासिल करें, उच्च नोटों को ध्वनि दें (यानी, एक उच्च रजिस्टर में खेलना), खेल के साथ लेगाटो का प्रदर्शन करना डाउन और अल्टरनेटिंग तकनीक (डाउन-अप), आर्पेगियो कॉर्ड्स, हार्मोनिक्स, भावनात्मक रूप से उज्ज्वल, विपरीत गतिकी (एफएफ और तेज पी से) करने में सक्षम हो। यदि बच्चा पर्याप्त रूप से तैयार है, तो मैं उसे हाई स्कूल के छात्रों द्वारा प्रस्तुत इस कृति को सुनने के लिए आमंत्रित करूंगा। एक बच्चे के लिए फर्स्ट इम्प्रेशन बहुत महत्वपूर्ण होता है। इस स्तर पर, वह अपने सहपाठी के रूप में खेलना चाहेगा, इस समय प्रतिस्पर्धा का तत्व दिखाई देगा, अपने दोस्त से बेहतर बनने की इच्छा। यदि वह अपने शिक्षक द्वारा प्रस्तुत या रिकॉर्ड किए गए प्रसिद्ध कलाकारों को सुनता है, तो छात्र में उनके जैसा बनने और समान परिणाम प्राप्त करने की इच्छा होगी। पहले शो में भावनात्मक धारणा छात्र की आत्मा पर बहुत बड़ी छाप छोड़ती है। वह इस काम को अपनी पूरी आत्मा से प्यार कर सकता है या इसे स्वीकार नहीं कर सकता है।

इसलिए शिक्षक को यह काम दिखाने के लिए तैयार रहना चाहिए और उसके अनुसार बच्चे को समायोजित करना चाहिए। ये सहायता करेगा एक विविध रूप के बारे में एक कहानी, जिसमें यह कार्य लिखा गया है, भिन्नता के सिद्धांतों के बारे में, तानवाला योजना के बारे में, आदि।

काम और कुछ को समझने में मदद मिलेगी संगीतकार और व्यवस्था के लेखक के बारे में जानकारीइस काम का। वेरा निकोलेवना गोरोदोव्स्काया का जन्म रोस्तोव में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। 1935 में उन्होंने पियानो क्लास में यारोस्लाव स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में प्रवेश लिया, जहाँ वह पहली बार उसी स्कूल में संगतकार के रूप में काम करते हुए लोक वाद्ययंत्रों से परिचित हुईं। उसने यारोस्लाव लोक वाद्ययंत्र आर्केस्ट्रा में वीणा बजाना शुरू किया। तीसरे वर्ष से, गोरोदोव्स्काया, विशेष रूप से उपहार के रूप में, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में अध्ययन के लिए भेजा गया था। 1938 में वेरा गोरोडोव्स्काया राज्य के एक कलाकार बन गए। यूएसएसआर के रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा। उनकी कॉन्सर्ट गतिविधि 40 के दशक में शुरू हुई, जब एन.पी. ओसिपोव ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख बने। पियानोवादक ने रेडियो प्रसारण में, संगीत कार्यक्रमों में इस गुणी बालिका वादक के साथ, उसी समय गोरोदोव्स्काया ने प्लक की हुई गुसली में महारत हासिल की, जिसे उसने 1981 तक ऑर्केस्ट्रा में बजाया। वेरा निकोलेवन्ना के पहले संगीतकार के प्रयोग 1940 के दशक के हैं। उसने ऑर्केस्ट्रा और एकल वाद्ययंत्रों के लिए कई रचनाएँ की हैं। डोमरा के लिए: रोंडो और नाटक "मेरी डोमरा", "खिड़की के बाहर, पक्षी चेरी स्वेज", "लिटिल वाल्ट्ज", "सॉन्ग", "डार्क चेरी शॉल", "एट डॉन, एट डॉन", "फैंटेसी ऑन टू रूसी विषय "," शेरज़ो "," कॉन्सर्ट टुकड़ा "।

काम के प्रदर्शन विश्लेषण में कलात्मक सामग्री (चरित्र) छवियां, संघ आवश्यक रूप से मौजूद हैं।

तब आप कर सकते हो गीत की कलात्मक सामग्री के बारे में बताएं, जिस विषय पर विविधताएँ लिखी गई हैं:

चिड़िया चेरी खिड़की के नीचे झूलती है
अपनी पंखुडि़यों को पिघला कर...
नदी के उस पार एक जानी-पहचानी आवाज़ सुनाई देती है
हाँ, कोकिला रात भर गाती हैं।

लड़की का दिल खुशी से धड़क उठा...
बगीचे में कितना ताज़ा, कितना अच्छा है!
मेरे लिए रुको, मेरी प्यारी, मेरी प्यारी,
मैं पोषित घंटे पर आऊंगा।

ओह, तुमने अपना दिल क्यों निकाला?
अब तेरा रूप किसके लिए चमकता है?

रास्ता नदी के ठीक सामने है।
लड़का सो रहा है - उसे दोष नहीं देना है!
मैं रोऊंगा और दुखी नहीं होऊंगा
अतीत वापस नहीं आएगा।

और पूरे सीने से ताजी हवा में सांस लेना,
मैंने फिर पीछे मुड़कर देखा...
मुझे इस बात का अफ़सोस नहीं है कि मुझे आपने छोड़ दिया
यह शर्म की बात है कि लोग बहुत बात करते हैं।

चिड़िया चेरी खिड़की के नीचे झूलती है
हवा चिड़िया चेरी के पत्तों को फाड़ देती है।
नदी के उस पार कोई आवाज नहीं सुनी जा सकती है,
कोकिला अब वहां नहीं गाती हैं।

गीत का पाठ काम के माधुर्य के चरित्र की धारणा को तुरंत समायोजित करता है।

एच-माइनर में विषय की प्रस्तुति की गीतात्मक मधुर शुरुआत उस व्यक्ति की उदास मनोदशा को व्यक्त करती है जिसकी ओर से हम कहानी सुन रहे हैं। विविधताओं के लेखक कुछ हद तक गीत की सामग्री का अनुसरण करते हैं। पहली भिन्नता की संगीत सामग्री को दूसरे पद्य ("कितना ताज़ा, कितना अच्छा यह बगीचे में है ...) की शुरुआत के शब्दों से जोड़ा जा सकता है और मुख्य चरित्र और उसके प्रिय के बीच एक संवाद प्रस्तुत करता है, जिसका रिश्ता अभी तक किसी चीज से ढका नहीं है। दूसरी भिन्नता में, आप अभी भी एक स्नेही प्रकृति की छवि की कल्पना कर सकते हैं, पक्षियों के गायन के साथ एक रोल कॉल, लेकिन परेशान करने वाले नोट प्रबल होने लगते हैं।

मेजर में थीम को अंजाम देने के बाद, जहां एक समृद्ध अंत की उम्मीद थी, तीसरे बदलाव में परिवर्तन की हवा चली। टेम्पो का परिवर्तन, छोटी कुंजी की वापसी, डोमरा भाग में सोलहवें का बेचैन विकल्प चौथे संस्करण में पूरे टुकड़े की परिणति की ओर ले जाता है। इस कड़ी में, आप गीत के शब्दों को सहसंबंधित कर सकते हैं "मुझे खेद नहीं है कि मुझे आपके द्वारा छोड़ दिया गया था, यह अफ़सोस की बात है कि लोग बहुत बात करते हैं ..."।

"?" पर संगीत सामग्री के एक शक्तिशाली विराम के बाद अंतिम कोरस, जो "आर" के विपरीत लगता है, "नदी से परे, कोई आवाज नहीं सुनी जा सकती है, कोकिला अब वहां नहीं गा रही है" शब्दों से मेल खाती है।

सामान्य तौर पर, यह एक दुखद काम है, इसलिए छात्र को पहले से ही इस तरह की भावनाओं को करने और अनुभव करने में सक्षम होना चाहिए।

एक सच्चा संगीतकार अपने प्रदर्शन में एक निश्चित अर्थ डाल सकता है, जो ध्यान के साथ-साथ शब्दों के अर्थ को भी आकर्षित करता है।

विविधता के रूप का विश्लेषण, सामग्री के साथ इसका संबंध, चरमोत्कर्ष की उपस्थिति।

भिन्नात्मक रूप वाक्यांश।

यह प्रसंस्करण में लिखा गया है फ्री वेरिएशन फॉर्म, जो विषय को बहुमुखी और विविध तरीके से दिखाना संभव बनाता है। सामान्य तौर पर, टुकड़ा एक बार परिचय, विषय और 4 विविधताएं है। विषय दो वाक्यों (लीड और कोरस) की एक वर्ग संरचना की अवधि के रूप में लिखा गया है: पियानो भाग में परिचय (1 बार) दर्शकों को आराम की स्थिति में लाता है।

टॉनिक कॉर्ड हार्मनी (बी माइनर) उभरने के लिए थीम तैयार करता है। "मॉडरेटो" की गति में विषय की गीतात्मक उपस्थिति, लेगाटो के एक स्ट्रोक के साथ प्रदर्शित की गई। ट्रेमोलो का उपयोग तकनीक खेलने के लिए किया जाता है। पहला वाक्य (एकल), 2 वाक्यांश (2 + 2 उपाय) से बना है, एक प्रमुख के साथ समाप्त होता है।

वाक्यांशों का चरमोत्कर्ष सम सलाखों पर पड़ता है। विषय पद्य संरचना है, इसलिए पहला वाक्य मुख्य पंक्ति से मेल खाता है, और दूसरा वाक्य कोरस से मेल खाता है। कोरस की पुनरावृत्ति रूसी लोक गीतों की विशेषता है। इस गाने में भी यही दोहराव है। दूसरा कोरस दो-चौथाई माप से शुरू होता है। मीटर का निचोड़, जी माइनर पर हावी है, यहां पूरे विषय की मुख्य परिणति बनाने में मदद करता है।

कुल मिलाकर, पूरे विषय में 12 उपाय हैं (3 वाक्य: 4 - एकल, 4 - कोरस, 4 - दूसरा कोरस)

अगला पड़ाव: हम भिन्नता के रूप को वाक्यांशों में तोड़ते हैं.

थीम को दोहराने के लिए पहला बदलाव हैएक ही कुंजी में और एक ही चरित्र में। विषय पियानो भाग में होता है, डोमरा भाग में एक प्रतिध्वनि होती है जो विषय के गीतात्मक अभिविन्यास को जारी रखती है, जिससे दो भागों के बीच एक संवाद बनता है। छात्र के लिए दो आवाजों के संयोजन और निश्चित क्षणों में प्रत्येक के नेतृत्व को महसूस करना, सुनना बहुत महत्वपूर्ण है। यह एक सब-वॉयस मेलोडिक वेरिएशन है। विषय के संचालन में संरचना समान है: तीन वाक्य, प्रत्येक में दो वाक्यांश होते हैं। यह न केवल बी नाबालिग में समाप्त होता है, बल्कि समानांतर प्रमुख (डी प्रमुख) में समाप्त होता है।

दूसरी भिन्नता डी प्रमुख में लगती है, इस कुंजी को समेकित करने के लिए, थीम के प्रकट होने से पहले एक बार जोड़ा जाता है, और शेष विविधता संरचना थीम के प्रदर्शन की संरचना को बरकरार रखती है (तीन वाक्य - 12 बार = 4 + 4 + 4)। डोमरा भाग एक साथ कार्य करता है, मुख्य विषयगत सामग्री पियानो भाग में खेली जाती है। यह सबसे आशावादी रूप से रंगीन एपिसोड है, शायद लेखक यह दिखाना चाहता था कि कहानी के सुखद अंत की उम्मीद थी, लेकिन पहले से ही तीसरे वाक्य में (दूसरे कोरस में) मामूली कुंजी वापस आती है। दूसरा कोरस दो-चौथाई माप में नहीं, बल्कि चार-चौथाई माप में प्रकट होता है। यह वह जगह है जहां समय की भिन्नता (आर्पेगियो और हार्मोनिक) होती है। डोमरा भाग एक साथ का कार्य करता है।

तीसरा रूपांतर: प्रयुक्त उप-आवाज और गति (Agitato) भिन्नता... थीम पियानो भाग में है, और डोमरा भाग में, सोलहवीं ध्वनि काउंटरपॉइंट की तरह लगती है, जिसे लेगेटो स्ट्रोक के साथ खेलने की विधि द्वारा प्रदर्शित किया जाता है। गति बदल गई है (अगितो - उत्साहित)। इस भिन्नता की संरचना को अन्य विविधताओं के सापेक्ष बदल दिया गया है। एकल - संरचना समान है (4 उपाय - पहला वाक्य), अंतिम कोरस की पुनरावृत्ति के कारण पहले कोरस को एक उपाय से बढ़ाया जाता है। आकृति की अंतिम पुनरावृत्ति चौथी भिन्नता की शुरुआत में भी स्तरित होती है, जिससे तीसरे और चौथे रूपांतरों को एक ही समापन खंड में एकजुट किया जाता है।

चौथा रूपांतर: विषय की शुरुआतपियानो भाग में, कोरस में थीम को डोमरा भाग द्वारा उठाया जाता है और युगल में सबसे ज्वलंत गतिशील (एफएफ) और भावनात्मक प्रदर्शन होता है। अंतिम नोटों पर, मधुर रेखा एक निरंतर अर्धचंद्राकार के साथ टूट जाती है, जो संघों को उद्घाटित करती है कि इस टुकड़े के मुख्य चरित्र ने "उसकी सांस पकड़ ली है" और अधिक भावनाओं का अभाव है। दूसरा रिफ्रेन दो पियानो पर किया जाता है, एक बाद के शब्द के रूप में, पूरे काम के लिए एक उपसंहार के रूप में, जहां "किसी की राय का बचाव करने की कोई ताकत नहीं है", किसी के भाग्य को प्रस्तुत करना होता है, इस्तीफा उन परिस्थितियों में आता है जिसमें एक व्यक्ति अपने आप को पाता है। संभवतः दूसरे कोरस की धीमी गति का प्रदर्शन। थीम डोमरा भाग में और दूसरी आवाज़ पियानो भाग में लगती है। पियानो भाग (अतिरिक्त) में मकसद के अंतिम प्रदर्शन के कारण दूसरे कोरस की संरचना को 6 उपायों तक विस्तारित किया गया है। यह प्रकरण शब्दों से मेल खाता है: "नदी के पार कोई आवाज नहीं सुनाई देती है, कोकिला अब वहां नहीं गाती हैं।" इस भिन्नता में, बनावट भिन्नता का उपयोग किया जाता है, क्योंकि विषय अंतराल में लगता है और पियानो के साथ तार, अंडर-वॉयस भिन्नता के तत्व (आरोही मार्ग पियानो भाग की संगीत रेखा जारी रखते हैं)।

स्ट्रोक, अभिव्यक्ति के साधन और खेलने की तकनीक प्रदर्शन विश्लेषण के महत्वपूर्ण घटक हैं।

कई वर्षों के अनुभव को सारांशित करते हुए, नेहौस ने संक्षेप में ध्वनि पर काम करने का सिद्धांत तैयार किया: "पहला एक कलात्मक छवि है" (अर्थात, "हम किस बारे में बात कर रहे हैं" का अर्थ, सामग्री, अभिव्यक्ति); दूसरा समय में ध्वनि है - संशोधन, "छवि" का भौतिककरण और, अंत में, तीसरा समग्र रूप से तकनीक है, एक कलात्मक कार्य को हल करने के लिए आवश्यक साधनों के एक सेट के रूप में, पियानो बजाना "जैसे" , अर्थात उनके मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम और यंत्र के तंत्र का अधिकार "(जी। नेहौस" पियानो बजाने की कला पर "p.59)। किसी भी प्रदर्शन विशेषता के संगीत शिक्षक के काम में यह सिद्धांत मौलिक होना चाहिए।

इस कार्य में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा है स्ट्रोक पर काम... पूरे टुकड़े को लेगाटो स्ट्रोक के साथ किया जाता है। लेकिन लेगाटो विभिन्न तकनीकों के साथ किया जाता है: विषय में - कांपोलो, दूसरी भिन्नता में - पिज्जा, तीसरे में - नीचे खेलने की तकनीक के साथ। सभी लेगाटो तकनीक काम की छवि के विकास के अनुरूप हैं।

टुकड़े का अध्ययन शुरू करने से पहले छात्र को सभी प्रकार के लेगाटो में महारत हासिल करनी चाहिए। दूसरी भिन्नता में, आर्पेगियोस और हार्मोनिक्स बजाने की तकनीकें हैं। तीसरी भिन्नता में, पूरे टुकड़े की मुख्य परिणति में, अधिक गतिशील स्तर प्राप्त करने के लिए, छात्र को पिक (हाथ + प्रकोष्ठ + कंधे) पर आराम करते हुए पूरे हाथ के साथ कांपोलो तकनीक का प्रदर्शन करना चाहिए। दोहराए जाने वाले नोट्स "एफए-एफए" खेलते समय सक्रिय हमले के साथ "पुश" आंदोलन जोड़ना आवश्यक है।

ध्वनि लक्ष्य (स्ट्रोक) निर्दिष्ट करना और उपयुक्त अभिव्यक्ति तकनीक का चयनकार्य की एक निश्चित कड़ी में ही किया जा सकता है। संगीतकार जितना अधिक प्रतिभाशाली होगा, वह रचना की सामग्री और शैली में जितना गहराई से उतरेगा, वह लेखक के इरादे को उतना ही सही, दिलचस्प और मूल रूप से व्यक्त करेगा। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि स्ट्रोक संगीत के चरित्र को प्रतिबिंबित करना चाहिए। संगीत विचार के विकास की प्रक्रिया को व्यक्त करने के लिए उपयुक्त विशिष्ट ध्वनि रूपों की आवश्यकता होती है। हालाँकि, यहाँ हमें मौजूदा संगीत संकेतन के बहुत सीमित साधनों का सामना करना पड़ रहा है, जिसमें केवल कुछ ग्राफिक संकेत हैं, जिनकी मदद से संगीत के सभी अनंत प्रकार के अंतर और मनोदशाओं को प्रतिबिंबित करना असंभव है!

इस बात पर जोर देना भी बहुत महत्वपूर्ण है कि ग्राफिक संकेत स्वयं ऐसे प्रतीक हैं जिन्हें ध्वनि या क्रिया से पहचाना नहीं जा सकता है। वे केवल एक ही समय में कथित तौर पर सबसे सामान्य शब्दों में प्रतिबिंबित करते हैं ध्वनि लक्ष्य की प्रकृति (स्ट्रोक) और अभिव्यक्ति तकनीकइसे पाने के लिए। इसलिए, संगीत पाठ के विश्लेषण में कलाकार को रचनात्मक होना चाहिए। लाइन पदनामों की कमी के बावजूद, इस काम की सामग्री को प्रकट करने का प्रयास करें। लेकिन रचनात्मक प्रक्रिया को कुछ रूपरेखाओं के अनुसार आगे बढ़ना चाहिए, जैसे कि युग, संगीतकार का जीवन, उसकी शैली आदि। यह आपको ध्वनि उत्पादन, अभिव्यक्ति आंदोलनों और स्ट्रोक की उपयुक्त कुछ तकनीकों को चुनने में मदद करेगा।

कार्यप्रणाली विश्लेषण: संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करते समय तकनीकी और कलात्मक समस्याओं पर काम करें।

हम कह सकते हैं कि लगभग पूरे टुकड़े को कांपोलो तकनीक के साथ किया जाता है। कांपोलो का अध्ययन करते समय, जो डोमरा बजाने के लिए ध्वनि उत्पादन की मुख्य विधि है, हमें पिक अप और डाउन के सम और बारंबार प्रत्यावर्तन पर नजर रखनी चाहिए। इस तकनीक का उपयोग ध्वनि की निरंतर लंबाई के लिए किया जाता है। ट्रेमोलो लयबद्ध (प्रति अवधि बीट्स की एक निश्चित संख्या) और गैर-लयबद्ध (बीट्स की एक निश्चित संख्या की अनुपस्थिति) है। इस तकनीक में व्यक्तिगत रूप से महारत हासिल करना शुरू करना आवश्यक है, जब छात्र को स्ट्रिंग के ऊपर और नीचे खेलते समय हाथ और अग्रभाग की गति में काफी स्वतंत्र रूप से महारत हासिल हो।

का समाधान विकास का तकनीकी कार्यधीमी गति से और एक छोटी सोनोरिटी के साथ कांपोलो की सिफारिश की जाती है, फिर आवृत्ति धीरे-धीरे बढ़ जाती है। हाथ के अन्य हिस्सों (हाथ + प्रकोष्ठ, हाथ + प्रकोष्ठ + कंधे) के साथ कलाई कांपना और कांपोलो के बीच भेद करें। इन आंदोलनों को अलग से और थोड़ी देर बाद वैकल्पिक रूप से मास्टर करना महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, भविष्य में, आप स्ट्रिंग में पिक के गहरे विसर्जन के कारण, गैर-ट्रेमोलो की गतिशीलता को बढ़ा सकते हैं। इन सभी प्रारंभिक अभ्यासों के साथ, नीचे और ऊपर एकसमान ध्वनि की सख्ती से निगरानी करनी चाहिए, जो अग्र-भुजाओं और हाथ की गति के स्पष्ट समन्वय और खोल पर दाहिने हाथ की छोटी उंगली के समर्थन से प्राप्त होती है। दाहिने हाथ की मांसपेशियों को धीरज के लिए प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है, धीरे-धीरे भार बढ़ाते हैं, और जब थक जाते हैं, तो शांत आंदोलनों पर स्विच करें, या चरम मामलों में, अपना हाथ हिलाएं और अपने हाथ को आराम दें।

कभी-कभी "शॉर्ट ट्रेमोलो" पर काम करके कांपोलो में महारत हासिल करने में मदद की जा सकती है: क्वार्टर, क्विंटोली, आदि में खेलना। फिर आप संगीत के छोटे-छोटे टुकड़े बजाना शुरू कर सकते हैं, मधुर मोड़: मकसद, वाक्यांश और वाक्य, आदि। संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की प्रक्रिया में, कांपोलो की आवृत्ति एक सापेक्ष अवधारणा बन जाती है, क्योंकि कांपोलो खेला जाने वाले एपिसोड की प्रकृति के आधार पर आवृत्ति को बदल सकता है और बदलना चाहिए। कांपोलो का उपयोग करने में असमर्थता एकरसता, सपाट, अभिव्यक्तिहीन ध्वनि को जन्म देती है। इस तकनीक में महारत हासिल करने के लिए न केवल विशुद्ध रूप से तकनीकी समस्याओं के समाधान की आवश्यकता होती है, बल्कि इंटोनेशन, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, समयबद्ध सुनवाई, ध्वनि की आशंका की प्रक्रिया और श्रवण नियंत्रण से जुड़े गुणों के विकास की भी आवश्यकता होती है।

कलात्मक कार्य करते समयएक स्ट्रिंग पर "खिड़की के बाहर बर्ड चेरी लहराते हुए" विषय का प्रदर्शन करते समय, आपको फ्रेटबोर्ड पर नोट्स के कनेक्शन की निगरानी करने की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए, यह आवश्यक है कि आखिरी बजाने वाली उंगली ब्रश के साथ दाहिने अग्रभाग के आगे की गति की मदद से अगले एक तक बार के साथ स्लाइड करे। इस कनेक्शन की ध्वनि को नियंत्रित करना आवश्यक है ताकि यह एक पोर्टेबल कनेक्शन हो, न कि एक स्पष्ट योजना वाला। इस तरह के कनेक्शन में महारत हासिल करने के प्रारंभिक चरण में, एक साउंडिंग ग्लिसेंडो की अनुमति दी जा सकती है ताकि छात्र स्ट्रिंग के साथ फिसलने का अनुभव करे, लेकिन भविष्य में, स्ट्रिंग पर समर्थन की सुविधा होनी चाहिए। एक मामूली ग्लिसांडो ध्वनि मौजूद हो सकती है, जैसा कि रूसी लोक गीतों की विशेषता है। कोरस की शुरुआत करना विशेष रूप से कठिन है, क्योंकि स्लाइडिंग कमजोर चौथी उंगली पर होती है, इसलिए इसे "पी" अक्षर के आकार में स्थिर रूप से रखा जाना चाहिए।

संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण, हम प्रारंभिक रूप से निम्नलिखित कह सकते हैं: छात्र को अच्छी तरह से इंटोनेशन करने में सक्षम होना चाहिए, लयबद्ध रूप से पहले आठवें नोट को सटीक रूप से निष्पादित करना चाहिए। छात्रों द्वारा की जाने वाली एक सामान्य गलती पहले आठवें नोट को छोटा करना है, क्योंकि अगली उंगली स्पष्ट रूप से स्ट्रिंग पर खड़ी होती है और पिछले नोट को ध्वनि नहीं होने देती है। कंटिलेना के मधुर प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए पहले आठवें स्वरों के जप को नियंत्रित करना आवश्यक है। अगली कठिनाई दो दोहराए जाने वाले नोटों को चलाने के कारण हो सकती है। तकनीकी रूप से, यह दो तरीकों से किया जा सकता है, जिसे छात्र चुनता है, और जो संगीत सामग्री के प्रदर्शन की प्रकृति से मेल खाता है - ये हैं: दाहिने हाथ के स्टॉप के साथ और बिना रुके, लेकिन उंगली की छूट के साथ बाएं हाथ की। अधिक बार, एक शांत ध्वनि पर, वे उंगली के विश्राम का उपयोग करते हैं, और तेज ध्वनि पर, दाहिने हाथ को रोकते हैं।

दूसरी भिन्नता में आर्पेगियो का प्रदर्शन करते समय, छात्र को अपने आंतरिक कान से ध्वनियों के वैकल्पिक स्वरूप को सुनना आवश्यक होता है। प्रदर्शन के दौरान, उन्होंने ध्वनियों की उपस्थिति की एकरूपता को महसूस किया और नियंत्रित किया, और गतिशील रूप से ऊपरी ध्वनि को प्रतिष्ठित किया।

प्राकृतिक हार्मोनिक्स बजाते समय, छात्र को बाएं हाथ की उंगलियों के 12 वें और 19 वें फ्रेट को मारने की सटीकता को नियंत्रित करना चाहिए, दाहिने हाथ की वैकल्पिक ध्वनि का समन्वय करना चाहिए और बाएं हाथ की उंगलियों को स्ट्रिंग से लगातार हटाना चाहिए। 19वें झल्लाहट में हार्मोनिक की तेज ध्वनि के लिए, आपको स्ट्रिंग के विभाजन को तीन भागों में देखने के लिए अपने दाहिने हाथ को स्टैंड पर ले जाना चाहिए, जिसमें पूरी ओवरटोन पंक्ति सुनाई देती है (यदि एक तिहाई से कम स्ट्रिंग हाथ में स्थित है - कम ओवरटोन ध्वनि, यदि अधिक - उच्च ओवरटोन ध्वनि, और केवल तीसरे भाग से गुजरते समय, संपूर्ण ओवरटोन रेंज संतुलन में लगता है)।

में से एक एक कलात्मक समस्या को हल करने में कठिनाइयाँपहली भिन्नता में स्ट्रिंग्स के समयबद्ध कनेक्शन में समस्या हो सकती है। शुरुआती दो नोट दूसरी स्ट्रिंग पर और तीसरे पर पहली बार ध्वनि करते हैं। दूसरी स्ट्रिंग में पहले की तुलना में अधिक मैट टिम्बर है। उन्हें संयोजित करने के लिए, समय के अंतर को कम ध्यान देने योग्य बनाने के लिए, आप दाहिने हाथ के स्थानांतरण को एक पिक के साथ उपयोग कर सकते हैं: पहली स्ट्रिंग को गर्दन के करीब खेला जाना चाहिए, और दूसरा - स्टैंड के करीब।

हमेशा इंटोनेशन और साउंड क्वालिटी पर ध्यान देना चाहिए। ध्वनि अभिव्यंजक, सार्थक, एक निश्चित संगीत और कलात्मक छवि के अनुरूप होनी चाहिए। यंत्र को जानने से आपको पता चल जाएगा कि इसे मधुर और विविध समय में कैसे बनाया जाए। संगीत के लिए आंतरिक कान का विकास, कल्पना में संगीत के एक टुकड़े के चरित्र को सुनने की क्षमता, संगीतकार की शिक्षा के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। प्रदर्शन निरंतर श्रवण नियंत्रण में होना चाहिए। थीसिस: आई हियर-प्ले-कंट्रोल कलात्मक प्रदर्शन दृष्टिकोण का सबसे महत्वपूर्ण अभिधारणा है।

संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण: निष्कर्ष।

दुनिया में महारत हासिल करने वाला हर बच्चा शुरू में खुद को एक निर्माता महसूस करता है। उसके लिए कोई भी ज्ञान, कोई भी खोज एक खोज है, उसके अपने मन का परिणाम है, उसकी शारीरिक क्षमताएं, उसके मानसिक प्रयास हैं। शिक्षक का मुख्य कार्य उसकी क्षमता को अधिकतम करने में मदद करना और उसके विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाना है।

संगीत के किसी भी अंश के अध्ययन से छात्र का भावनात्मक और तकनीकी विकास होना चाहिए। और यह शिक्षक पर निर्भर करता है कि यह या वह कार्य किस क्षण प्रदर्शनों की सूची में दिखाई देना चाहिए। शिक्षक को यह याद रखना चाहिए कि काम का अध्ययन शुरू करते समय, छात्र को शिक्षक पर भरोसा करने और खुद को समझने के लिए तैयार रहना चाहिए। वास्तव में, तकनीक, कौशल, कौशल में सुधार करने के लिए, आपको अपनी भावनाओं का विश्लेषण करने, उन्हें ठीक करने और उनके लिए एक मौखिक स्पष्टीकरण खोजने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

एक अधिक अनुभवी सहयोगी के रूप में शिक्षक की भूमिका यहाँ बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए यह शिक्षक और छात्र के लिए इतना महत्वपूर्ण है संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण... यह बच्चे की सचेत गतिविधि को उसके द्वारा निर्धारित कार्य के समाधान और कार्यान्वयन के लिए निर्देशित करने में मदद करेगा। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चा विश्लेषण करना और खोजना सीखे बहुभिन्नरूपी और असाधारण समाधान, जो न केवल में, बल्कि सामान्य रूप से जीवन में महत्वपूर्ण है।

जैसा कि जी. नेहौस ने अपनी पुस्तक "ऑन द आर्ट ऑफ़ पियानो प्लेइंग" में लिखा है (पृष्ठ 197):

"हमारा व्यवसाय एक ही समय में छोटा और बहुत बड़ा है - हमारे अद्भुत, अद्भुत पियानो साहित्य को चलाने के लिए ताकि श्रोता इसे पसंद कर सकें, ताकि यह उन्हें जीवन को और अधिक प्यार, अधिक महसूस, अधिक इच्छा, गहराई से समझ सके ... बेशक , हर कोई समझता है कि शिक्षाशास्त्र, ऐसे लक्ष्य निर्धारित करना शिक्षाशास्त्र नहीं रह जाता है, लेकिन परवरिश बन जाता है।"

कला के एक काम का विश्लेषण

1. इस कार्य का विषय और विचार / मुख्य विचार / निर्धारित करें; इसमें उठाई गई समस्याएं; पाथोस जिसके साथ काम लिखा गया था;

2. साजिश और रचना के बीच संबंध दिखाएं;

3. किसी व्यक्ति के कार्य / कलात्मक छवि के व्यक्तिपरक संगठन पर विचार करें, एक चरित्र बनाने के तरीके, छवियों के प्रकार-पात्र, छवियों-पात्रों की प्रणाली /;

5. साहित्य के इस काम में भाषा के आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों के कामकाज की ख़ासियत का निर्धारण;

6. काम की शैली और लेखक की शैली की विशेषताओं का निर्धारण करें।

नोट: इस योजना के अनुसार आप पढ़ी गई पुस्तक के बारे में निबंध-समीक्षा लिख सकते हैं, जबकि कार्य में भी जमा कर सकते हैं:

1. पढ़ने के लिए भावनात्मक और मूल्यांकनात्मक रवैया।

2. काम के नायकों के पात्रों, उनके कार्यों और अनुभवों के स्वतंत्र मूल्यांकन का विस्तृत प्रमाण।

3. निष्कर्षों के लिए एक विस्तृत तर्क।

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