दिमित्री शोस्ताकोविच: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता। संक्षेप में रचनात्मकता के बारे में नाटक थिएटरों के प्रदर्शन के लिए संगीत

प्रत्येक कलाकार अपने समय के साथ एक विशेष संवाद करता है, लेकिन इस संवाद की प्रकृति काफी हद तक उसके व्यक्तित्व के गुणों पर निर्भर करती है। डी। शोस्ताकोविच, अपने कई समकालीनों के विपरीत, भद्दे वास्तविकता के जितना संभव हो उतना करीब होने और एक कलाकार के रूप में अपने जीवन के काम और कर्तव्य के निर्दयी सामान्यीकृत प्रतीकात्मक चित्रण के निर्माण से डरते नहीं थे। अपने स्वभाव से, आई. सोलर्टिंस्की के अनुसार, वह एक महान "दुखद कवि" बनने के लिए अभिशप्त था।

घरेलू संगीतविदों के कार्यों में, शोस्ताकोविच के कार्यों में एक उच्च स्तर के संघर्ष को बार-बार नोट किया गया था (एम। अरानोव्स्की, टी। लेई, एम। सबिनिना, एल। माज़ेल के काम)। वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब का एक घटक होने के नाते, संघर्ष आसपास की वास्तविकता की घटनाओं के लिए संगीतकार के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। एल। बेरेज़ोवचुक ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि शोस्ताकोविच के संगीत में संघर्ष अक्सर शैलीगत और शैली की बातचीत के माध्यम से प्रकट होता है। मुद्दा। 15. - एल।: संगीत, 1977। - एस। 95-119 .. अतीत की विभिन्न संगीत शैलियों और शैलियों के संकेत, एक आधुनिक कार्य में निर्मित, संघर्ष में भाग ले सकते हैं; संगीतकार के इरादे के आधार पर, वे सकारात्मक शुरुआत या बुराई की छवियों के प्रतीक बन सकते हैं। यह 20 वीं शताब्दी के संगीत में "शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" (ए। अलशवांग का शब्द) के रूपों में से एक है। सामान्य तौर पर, पूर्वव्यापी रुझान (पिछले युगों की शैलियों और शैलियों के लिए अपील) विभिन्न लेखक की शैलियों में अग्रणी हो जाते हैं 20 वीं शताब्दी का (एम। रेगर, पी। हिंदमिथ, आई। स्ट्राविंस्की, ए। श्नाइटके और कई अन्य लोगों का काम)।

एम। अरानोव्स्की के अनुसार, शोस्ताकोविच के संगीत के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक कलात्मक विचार के अनुवाद के लिए विभिन्न तरीकों का संयोजन था, जैसे:

प्रत्यक्ष भावनात्मक रूप से खुला बयान, जैसे कि "प्रत्यक्ष संगीत भाषण";

दृश्य तकनीकें, जो अक्सर "सिम्फोनिक प्लॉट" के निर्माण से जुड़ी सिनेमाई छवियों से जुड़ी होती हैं;

· "कार्रवाई" और "प्रतिवाद" की ताकतों के व्यक्तित्व से जुड़े पदनाम या प्रतीकीकरण के तरीके अरानोव्स्की एम। समय की चुनौती और कलाकार की प्रतिक्रिया // संगीत अकादमी। - एम .: संगीत, 1997. - नंबर 4। - पी.15 - 27..

शोस्ताकोविच की रचनात्मक पद्धति की इन सभी अभिव्यक्तियों में, शैली पर स्पष्ट निर्भरता है। और भावनाओं की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति में, और दृश्य तकनीकों में, और प्रतीकात्मकता की प्रक्रियाओं में - हर जगह विषयवाद के स्पष्ट या छिपे हुए शैली के आधार पर एक अतिरिक्त अर्थ भार होता है।

शोस्ताकोविच के काम में पारंपरिक शैलियों का बोलबाला है - सिम्फनी, ओपेरा, बैले, चौकड़ी, आदि। चक्र के कुछ हिस्सों में अक्सर शैली पदनाम भी होते हैं, उदाहरण के लिए: शेर्ज़ो, रिसिटेटिव, एटूड, ह्यूमोरस्क, एलीगी, सेरेनेड, इंटरमेज़ो, नोक्टर्न, फ्यूनरल मार्च। संगीतकार कई प्राचीन शैलियों को भी पुनर्जीवित करता है - चाकोन, सरबंदे, पासकाग्लिया। शोस्ताकोविच की कलात्मक सोच की ख़ासियत यह है कि अच्छी तरह से मान्यता प्राप्त शैलियों को शब्दार्थ से संपन्न किया जाता है जो हमेशा ऐतिहासिक प्रोटोटाइप के साथ मेल नहीं खाते हैं। वे मूल मॉडल में बदल जाते हैं - कुछ मूल्यों के वाहक।

वी. बोबरोव्स्की के अनुसार, पासकाग्लिया उच्च नैतिक विचारों को व्यक्त करने के उद्देश्य से कार्य करता है बोबरोव्स्की वी। डी। शोस्ताकोविच // संगीत और आधुनिकता के सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रों में पासकाग्लिया शैली का कार्यान्वयन। अंक 1। - एम।, 1962।; इसी तरह की भूमिका चाकोन और सरबंदे की शैलियों द्वारा निभाई जाती है, और पिछली अवधि की कक्ष रचनाओं में - एलिगेंस। शोस्ताकोविच के कार्यों में अक्सर सस्वर एकालाप होते हैं, जो मध्य काल में एक नाटकीय या दयनीय-दुखद बयान के उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं, और बाद की अवधि में वे एक सामान्यीकृत दार्शनिक अर्थ प्राप्त करते हैं।

शोस्ताकोविच की सोच की पॉलीफोनी स्वाभाविक रूप से न केवल बनावट और विषयगत कला के विकास के तरीकों में प्रकट हुई, बल्कि फ्यूग्यू शैली के पुनरुद्धार में भी, साथ ही साथ प्रस्तावना और फ्यूग्स के चक्र लिखने की परंपरा भी प्रकट हुई। इसके अलावा, पॉलीफोनिक निर्माणों में बहुत अलग शब्दार्थ होते हैं: विपरीत पॉलीफोनी, साथ ही साथ फुगाटो, अक्सर एक सकारात्मक आलंकारिक क्षेत्र से जुड़े होते हैं, एक जीवित, मानव सिद्धांत की अभिव्यक्ति का क्षेत्र। जबकि मानव-विरोधी सख्त सिद्धांतों ("आक्रमण का प्रकरण", 7 वीं सिम्फनी से, भाग I के विकास के खंड, 8 वें सिम्फनी के भाग II का मुख्य विषय) या सरल, कभी-कभी जानबूझकर आदिम होमोफोनिक में सन्निहित है। रूप।

Scherzo की व्याख्या शोस्ताकोविच द्वारा अलग-अलग तरीकों से की जाती है: ये दोनों हंसमुख, शरारती चित्र और खिलौना-कठपुतली वाले हैं, इसके अलावा, scherzo संगीतकार के लिए एक पसंदीदा शैली है जो कार्रवाई की नकारात्मक ताकतों को मूर्त रूप देती है, जिसे इसमें मुख्य रूप से विचित्र छवि मिली। शैली। एम। अरानोव्स्की के अनुसार, स्केरज़ो शब्दावली ने मुखौटा पद्धति को लागू करने के लिए एक उपजाऊ स्वर वातावरण बनाया, जिसके परिणामस्वरूप "... तर्कसंगत रूप से समझ में आने वाले को तर्कहीन के साथ जोड़ा गया था और जहां जीवन और गैरबराबरी के बीच की रेखा पूरी तरह से मिट गई थी। "(1, 24 ) शोधकर्ता इसमें ज़ोशचेंको या खार्म्स के साथ समानता देखता है, और, शायद, गोगोल का प्रभाव, जिसकी कविताओं के संगीतकार ओपेरा द नोज़ पर अपने काम में निकट संपर्क में आए।

बीवी आसफीव ने सरपट शैली को संगीतकार की शैली के लिए विशिष्ट रूप से एकल किया: "... यह अत्यंत विशेषता है कि शोस्ताकोविच के संगीत में सरपट लय है, लेकिन पिछली शताब्दी के 20-30 के दशक की भोली दिलेर सरपट नहीं है और न कि ऑफेनबैक के दांतेदार कैनकन, लेकिन सरपट-सिनेमा, सभी प्रकार के रोमांच के साथ अंतिम पीछा की सरपट। इस संगीत में चिंता की भावना है, और सांस की घबराहट, और दिलेर ब्रवाडो, लेकिन केवल हँसी, संक्रामक और हर्षित, गायब है।<…>वे कांपते हैं, ऐंठन से, सनकी रूप से, जैसे कि बाधाओं को दूर किया जा रहा हो ”(4, 312 ) सरपट या कैनअक्सर शोस्ताकोविच के "डांस मैकाब्रेस" का आधार बन सकता है - मृत्यु का मूल नृत्य (उदाहरण के लिए, सोलर्टिंस्की की याद में तिकड़ी में या आठवीं सिम्फनी के तीसरे भाग में)।

संगीतकार रोज़मर्रा के संगीत का व्यापक उपयोग करता है: सैन्य और खेल मार्च, रोज़ाना नृत्य, शहरी गीतात्मक संगीत, आदि। जैसा कि आप जानते हैं, शहरी रोज़मर्रा के संगीत को एक से अधिक पीढ़ी के रोमांटिक संगीतकारों द्वारा काव्य रूप दिया गया था, जिन्होंने रचनात्मकता के इस क्षेत्र को मुख्य रूप से "रमणीय मूड के खजाने" (एल। बेरेज़ोवचुक) के रूप में देखा था। यदि दुर्लभ मामलों में रोजमर्रा की शैली नकारात्मक, नकारात्मक शब्दार्थ (उदाहरण के लिए, बर्लियोज़, लिस्ट्ट, त्चिकोवस्की के कार्यों में) से संपन्न थी, तो इसने हमेशा शब्दार्थ भार को बढ़ाया, इस प्रकरण को संगीत के संदर्भ से अलग किया। हालाँकि, 19 वीं शताब्दी में जो अद्वितीय और असामान्य था, वह शोस्ताकोविच के लिए रचनात्मक पद्धति की एक विशिष्ट विशेषता बन गया। उनके कई मार्च, वाल्ट्ज, पोल्का, सरपट, दो-चरण, कैनकन ने अपना मूल्य (नैतिक) तटस्थता खो दिया है, स्पष्ट रूप से नकारात्मक आलंकारिक क्षेत्र से संबंधित है।

एल. बेरेज़ोवचुक एल. बेरेज़ोवचुक। प्रशस्ति पत्र ऑप। कई ऐतिहासिक कारणों से इसकी व्याख्या करता है। जिस अवधि में संगीतकार की प्रतिभा का निर्माण हुआ, वह सोवियत संस्कृति के लिए बहुत कठिन था। नए समाज में नए मूल्यों के निर्माण की प्रक्रिया सबसे विरोधाभासी प्रवृत्तियों के टकराव के साथ थी। एक ओर, ये अभिव्यक्ति के नए तरीके, नए विषय, कथानक हैं। दूसरी ओर - रोलिंग, हिस्टेरिकल और भावुक संगीतमय उत्पादन का एक हिमस्खलन, जिसने 20-30 के दशक के आम आदमी को झकझोर दिया।

20वीं सदी में रोज़मर्रा का संगीत, बुर्जुआ संस्कृति का एक अविभाज्य गुण, 20वीं सदी में प्रमुख कलाकारों के लिए निम्न-बुर्जुआ जीवन शैली, संकीर्णता और आध्यात्मिकता की कमी का लक्षण बन जाता है। इस क्षेत्र को बुराई के केंद्र के रूप में माना जाता था, मूल प्रवृत्ति का क्षेत्र जो दूसरों के लिए एक भयानक खतरे में विकसित हो सकता था। इसलिए, संगीतकार के लिए, बुराई की अवधारणा को "कम" रोजमर्रा की शैलियों के क्षेत्र के साथ जोड़ा गया था। जैसा कि एम। अरानोव्स्की ने नोट किया, "इसमें शोस्ताकोविच ने महलर के उत्तराधिकारी के रूप में काम किया, लेकिन उनके आदर्शवाद के बिना" (2, 74 ) रोमांटिकतावाद से ऊंचा जो काव्यात्मक था, वह विचित्र विकृति, कटाक्ष, उपहास का उद्देश्य बन गया। "शहरी भाषण" के प्रति इस रवैये में शोस्ताकोविच अकेले नहीं थे। एम। अरानोव्स्की एम। ज़ोशचेंको की भाषा के साथ समानताएं खींचते हैं, जिन्होंने जानबूझकर अपने नकारात्मक पात्रों के भाषण को विकृत किया। इसके उदाहरण "पुलिस वाल्ट्ज" और ओपेरा "कतेरिना इज़मेलोवा" के अधिकांश मध्यांतर हैं, "आक्रमण एपिसोड" में मार्च "सातवीं सिम्फनी से, दूसरे भाग आठवीं सिम्फनी का मुख्य विषय, पांचवें सिम्फनी के दूसरे भाग से मीनू का विषय और भी बहुत कुछ।

तथाकथित "शैली मिश्र" या "शैली मिश्रण" परिपक्व शोस्ताकोविच की रचनात्मक पद्धति में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगे। एम। सबीना अपने मोनोग्राफ में सबीना एम। शोस्ताकोविच एक सिम्फनी वादक हैं। - एम।: संगीत, 1976। नोट करता है कि, चौथी सिम्फनी से शुरू होकर, विषय-प्रक्रियाएं जिनमें बाहरी घटनाओं को पकड़ने से लेकर मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को व्यक्त करने की बारी है, बहुत महत्व प्राप्त करते हैं। विकास की एक प्रक्रिया में घटनाओं की श्रृंखला को पकड़ने और गले लगाने के लिए शोस्ताकोविच का प्रयास कई शैलियों की विशेषताओं के एक विषय में संयोजन की ओर जाता है, जो इसकी तैनाती की प्रक्रिया में प्रकट होते हैं। इसके उदाहरण पांचवें, सातवें, आठवें सिम्फनी और अन्य कार्यों के पहले भागों के मुख्य विषय हैं।

इस प्रकार, शोस्ताकोविच के संगीत में शैली के मॉडल बहुत विविध हैं: प्राचीन और आधुनिक, अकादमिक और रोजमर्रा, खुले और छिपे हुए, सजातीय और मिश्रित। शोस्ताकोविच की शैली की एक महत्वपूर्ण विशेषता अच्छाई और बुराई की नैतिक श्रेणियों के साथ कुछ शैलियों का संबंध है, जो बदले में, सबसे महत्वपूर्ण घटक हैं जो संगीतकार की सिम्फोनिक अवधारणाओं में बलों के रूप में कार्य करते हैं।

अपनी आठवीं सिम्फनी के उदाहरण का उपयोग करते हुए डी। शोस्ताकोविच के संगीत में शैली के मॉडल के शब्दार्थ पर विचार करें।

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दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच का जीवन और कार्य

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906-1975) रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, शिक्षक, प्रोफेसर, कला इतिहास के डॉक्टर। जन्म: 25 सितंबर, 1906, सेंट पीटर्सबर्ग, रूसी साम्राज्य की मृत्यु: 9 अगस्त, 1975 (उम्र 68), मॉस्को, यूएसएसआर से विवाहित: इरिना एंटोनोव्ना शोस्ताकोविच (1962-75), मार्गरीटा कैनोवा (1956-1960) वर्ष।), नीना वासिलिवेना वरज़ार (1932-1954) बच्चे: मैक्सिम दिमित्रिच शोस्ताकोविच - कंडक्टर, पियानोवादक बेटी - गैलिना दिमित्रिग्ना शोस्ताकोविच माता-पिता: सोफिया वासिलिवेना कोकौलिना, दिमित्री बोलेस्लावोविच शोस्ताकोविच पार्टी: सीपीएसयू

15 सिम्फनी (नंबर 7 "लेनिनग्रादस्काया", नंबर 11 "1905", नंबर 12 "1917") ओपेरा: "द नोज़", "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" ("कतेरिना इज़मेलोवा"), "प्लेयर्स" ( के. मेयर द्वारा समाप्त) बैले: द गोल्डन एज ​​(1930), द बोल्ट (1931) और द ब्राइट स्ट्रीम (1935) 15 स्ट्रिंग चौकड़ी ट्वेंटी फोर प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स, पियानो के लिए (1950-1951) फेस्टिव ओवरचर टू द ओपनिंग ऑफ द ओपनिंग अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी (1954) क्विंटेट ऑरेटोरियो "द सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट" कैंटटास "द सन शाइन्स ओवर अवर होमलैंड" और "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ स्टेपैन रज़िन" विभिन्न उपकरणों के लिए संगीत और सोनाटास रोमांस और पियानो के साथ आवाज के लिए गाने और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आपरेटा "मॉस्को, चेरियोमुश्की" बच्चों के लिए संगीत: "नृत्य कठपुतली", के / एफ के लिए संगीत: "काउंटर", "साधारण लोग", "यंग गार्ड", "बर्लिन का पतन", "गैडली", "हेमलेट" , "चेरियोमुश्की", "किंग लियर"। मुख्य कार्य

मूल दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच के परदादा के पैतृक पक्ष में पोलिश जड़ें हैं, पशुचिकित्सा प्योत्र मिखाइलोविच शोस्ताकोविच (1808-1871)। उन्होंने विल्ना मेडिकल एंड सर्जिकल अकादमी से स्नातक किया। 1830-1831 में, उन्होंने पोलिश विद्रोह में भाग लिया और इसके दमन के बाद, अपनी पत्नी मारिया युज़ेफ़ा यासिंस्काया के साथ, उरल्स को पर्म प्रांत में निर्वासित कर दिया गया। 40 के दशक में, युगल येकातेरिनबर्ग में रहते थे, जहाँ 27 जनवरी, 1845 को उनके बेटे बोलेस्लाव-आर्थर का जन्म हुआ था। दिमित्री बोलेस्लावोविच शोस्ताकोविच (1875-1922) 90 के दशक के मध्य में सेंट पीटर्सबर्ग गए और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय के प्राकृतिक विभाग में प्रवेश किया, स्नातक स्तर पर - 1900 में, चैंबर ऑफ वेट्स द्वारा काम पर रखा गया था और उपाय, डी। आई। मेंडेलीव से कुछ समय पहले। 1902 में, उन्हें चैंबर का वरिष्ठ ट्रस्टी नियुक्त किया गया, और 1906 में, सिटी टेस्ट टेंट के प्रमुख। 9 जनवरी, 1905 को, उन्होंने विंटर पैलेस के जुलूस में भाग लिया, और बाद में उनके अपार्टमेंट में उद्घोषणाएँ छपीं।

मूल दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच के नाना, वासिली कोकौलिन (1850-1911), साइबेरिया में पैदा हुए थे; किरेन्स्क में सिटी स्कूल से स्नातक होने के बाद, 60 के दशक के अंत में वह बोदाइबो चले गए, जहां उन वर्षों में कई लोग "गोल्ड रश" से आकर्षित हुए थे। उनकी पत्नी, एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना कोकौलिना ने श्रमिकों के बच्चों के लिए एक स्कूल खोला; उसकी शिक्षा के बारे में कोई जानकारी नहीं है, लेकिन यह ज्ञात है कि बोदाइबो में उसने एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जिसे व्यापक रूप से साइबेरिया में जाना जाता है। संगीत का प्यार कोकौलिन्स की सबसे छोटी बेटी, सोफिया वासिलिवेना (1878-1955) को अपनी माँ से विरासत में मिली थी: उसने अपनी माँ के मार्गदर्शन में और इरकुत्स्क इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस में पियानो का अध्ययन किया, और इससे स्नातक होने के बाद, निम्नलिखित उसका बड़ा भाई याकोव, वह राजधानी गई और उसे सेंट कंज़र्वेटरी में स्वीकार कर लिया गया। याकोव कोकौलिन ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय के प्राकृतिक विभाग में अध्ययन किया, जहां उन्होंने अपने देशवासी दिमित्री शोस्ताकोविच से मुलाकात की; संगीत के अपने प्यार से एक साथ लाया। एक उत्कृष्ट गायक के रूप में, याकोव ने दिमित्री बोलेस्लावोविच को अपनी बहन सोफिया से मिलवाया और फरवरी 1903 में उनकी शादी हुई। उसी वर्ष अक्टूबर में, एक बेटी, मारिया, का जन्म युवा जीवनसाथी से हुआ, सितंबर 1906 में, दिमित्री नाम का एक बेटा और तीन साल बाद, सबसे छोटी बेटी, जोया।

दिमित्री बोलेस्लावोविच शोस्ताकोविच और सोफिया वासिलिवेना कोकौलिना (डी.डी. शोस्ताकोविच के माता-पिता)

बचपन और युवा दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच का जन्म पोडॉल्स्काया गली के घर नंबर 2 में हुआ था। 1915 में, शोस्ताकोविच ने वाणिज्यिक व्यायामशाला में प्रवेश किया, और उनकी पहली गंभीर संगीत छाप उसी समय की है: एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन के प्रदर्शन में भाग लेने के बाद, युवा शोस्ताकोविच ने संगीत को गंभीरता से लेने की अपनी इच्छा की घोषणा की। पहला पियानो सबक उन्हें उनकी माँ ने दिया था, और कई महीनों की कक्षाओं के बाद, शोस्ताकोविच तत्कालीन प्रसिद्ध पियानो शिक्षक I. A. Glyasser के निजी संगीत विद्यालय में अपनी पढ़ाई शुरू करने में सक्षम थे। अगले वर्ष, शोस्ताकोविच ने एल। वी। निकोलेव के पियानो वर्ग में प्रवेश किया। इस अवधि के दौरान, उस समय के पश्चिमी संगीत में नवीनतम रुझानों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, "अन्ना वोग्ट सर्कल" का गठन किया गया था। शोस्ताकोविच भी इस सर्कल में एक सक्रिय भागीदार बन गए, उन्होंने संगीतकार बी। वी। असफीव और वी। वी। शचरबाचेव, कंडक्टर एन। ए माल्को। शोस्ताकोविच मेज़ो-सोप्रानो और पियानो के लिए क्रायलोव की दो दंतकथाएं और पियानो के लिए तीन शानदार नृत्य लिखते हैं। कंज़र्वेटरी में उन्होंने उस समय की कठिनाइयों के बावजूद लगन और विशेष उत्साह के साथ अध्ययन किया: प्रथम विश्व युद्ध, क्रांति, गृहयुद्ध, तबाही, अकाल। आधे-भूखे अस्तित्व के साथ एक कठिन जीवन ने गंभीर थकावट को जन्म दिया। 1922 में शोस्ताकोविच के पिता की मृत्यु हो गई। कुछ महीने बाद, शोस्ताकोविच का एक गंभीर ऑपरेशन हुआ, जिसमें उनकी जान लगभग चली गई। अपने खराब स्वास्थ्य के बावजूद, उन्हें एक सिनेमाघर में पियानोवादक-टैपर की नौकरी मिल जाती है। इन वर्षों के दौरान ग्लेज़ुनोव द्वारा बहुत सहायता और सहायता प्रदान की गई, जो शोस्ताकोविच के लिए एक व्यक्तिगत छात्रवृत्ति प्राप्त करने में कामयाब रहे।

सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की इमारत, जहां 1919 में तेरह वर्षीय डी। शोस्ताकोविच ने प्रवेश किया था।

1920 का दशक 1923 में, शोस्ताकोविच ने पियानो (एल। वी। निकोलेव के साथ) में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, और 1925 में रचना में (एम। ओ। स्टाइनबर्ग के साथ)। उनका स्नातक कार्य फर्स्ट सिम्फनी था। कंज़र्वेटरी के ग्रेजुएट स्कूल में पढ़ते हुए, उन्होंने एम. पी. मुसॉर्स्की म्यूज़िक कॉलेज में स्कोर पढ़ना सिखाया। रुबिनस्टीन, राचमानिनोव और प्रोकोफिव से जुड़ी एक परंपरा में, शोस्ताकोविच ने एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक और एक संगीतकार के रूप में अपना करियर बनाने का इरादा किया। 1927 में, वारसॉ में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन पियानो प्रतियोगिता में, जहाँ शोस्ताकोविच ने अपनी रचना का सोनाटा भी प्रदर्शन किया, उन्हें एक मानद डिप्लोमा प्राप्त हुआ। 1927 में, सिम्फनी का विदेशी प्रीमियर 1927 में बर्लिन में, फिर 1928 में हुआ। संयुक्त राज्य अमेरिका में। 1927 में लेनिनग्राद में, ओपेरा "वोज़ेक" का प्रीमियर, एन.वी. गोगोल की कहानी पर आधारित ओपेरा "द नोज़" लिखने के लिए लिया गया था। उसी समय, 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, शोस्ताकोविच द्वारा निम्नलिखित दो सिम्फनी लिखी गईं - दोनों गाना बजानेवालों की भागीदारी के साथ: दूसरा ("अक्टूबर के लिए सिम्फोनिक समर्पण", ए। आई। बेजमेन्स्की के शब्दों में) और तीसरा ("मई दिवस", एस। आई। किरसानोव के शब्दों में)। 1928 में, शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद में वी। ई। मेयरहोल्ड से मुलाकात की और उनके निमंत्रण पर, कुछ समय के लिए एक पियानोवादक और मॉस्को में वी। ई। मेयरहोलन थिएटर के संगीत विभाग के प्रमुख के रूप में काम किया। 1930-1933 में उन्होंने लेनिनग्राद टीआरएएम के संगीत विभाग के प्रमुख के रूप में काम किया - वर्किंग यूथ का रंगमंच (अब थिएटर "बाल्टिक हाउस")।

1927 में, डी। शोस्ताकोविच अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में 8 फाइनलिस्ट में से एक बने। वारसॉ में चोपिन, और विजेता उसका दोस्त लेव ओबोरिन है।

1930 के दशक में एन.एस. लेसकोव की कहानी पर आधारित उनका ओपेरा "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" 1934 में लेनिनग्राद में मंचित किया गया था), शुरू में उत्साह के साथ प्राप्त हुआ और डेढ़ सीज़न के लिए पहले से ही मंच पर मौजूद था, सोवियत प्रेस में तबाह हो गया था . उसी वर्ष, 1936 में, चौथी सिम्फनी का प्रीमियर होना था - शोस्ताकोविच की पिछली सभी सिम्फनी की तुलना में बहुत अधिक स्मारकीय क्षेत्र का काम, लेकिन चौथी सिम्फनी पहली बार 1961 में ही प्रदर्शित की गई थी। मई 1937 में, शोस्ताकोविच ने अपनी 5 वीं सिम्फनी प्रकाशित की। काम के प्रीमियर के बाद, प्रावदा में एक प्रशंसनीय लेख प्रकाशित किया गया था। 1937 से, शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद स्टेट कंज़र्वेटरी में एक रचना वर्ग पढ़ाया। एन ए रिमस्की-कोर्साकोव। 1939 में वे प्रोफेसर बने।

1940 के दशक में लेनिनग्राद में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले महीनों के दौरान (अक्टूबर में कुइबिशेव को निकालने तक), शोस्ताकोविच ने 7 वीं सिम्फनी - "लेनिनग्राद" पर काम करना शुरू किया। सिम्फनी को पहली बार 5 मार्च, 1942 को कुइबिशेव ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर और 29 मार्च, 1942 को - मॉस्को हाउस ऑफ यूनियंस के कॉलम हॉल में प्रदर्शित किया गया था। उसी 1942 में, शोस्ताकोविच को सातवीं सिम्फनी के निर्माण के लिए पहली डिग्री के स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 9 अगस्त, 1942 को लेनिनग्राद की घेराबंदी में काम किया गया था। लेनिनग्राद रेडियो समिति के बोल्शोई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर कार्ल एलियासबर्ग आयोजक और कंडक्टर थे। लड़ाई वाले शहर और उसके निवासियों के जीवन में सिम्फनी का प्रदर्शन एक महत्वपूर्ण घटना बन गया। एक साल बाद, शोस्ताकोविच ने 8 वीं सिम्फनी (म्राविंस्की को समर्पित) लिखी, ("पूरी दुनिया को सिम्फनी में प्रदर्शित किया जाना चाहिए"), जो कुछ भी हो रहा है उसका एक स्मारकीय भित्तिचित्र बनाता है। 1943 में, संगीतकार मॉस्को चले गए और 1948 तक मॉस्को कंज़र्वेटरी में रचना और इंस्ट्रूमेंटेशन पढ़ाया (1943 से वह एक प्रोफेसर थे। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी), के.एस. खाचटुरियन, बी.ए. त्चिकोवस्की चैम्बर संगीत के क्षेत्र में उन्होंने पियानो पंचक (1940), पियानो तिकड़ी (1944), स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 2 (1944), नंबर 3 (1946) और नो जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। 4 (1949)।

1945 में, युद्ध की समाप्ति के बाद, शोस्ताकोविच ने 9वीं सिम्फनी लिखी। 1948 में, उन पर "औपचारिकता", "बुर्जुआ पतन" और "पश्चिम के सामने करतब दिखाने" का आरोप लगाया गया था। शोस्ताकोविच पर अक्षमता का आरोप लगाया गया था, मास्को और लेनिनग्राद संरक्षकों में प्रोफेसर के पद से वंचित किया गया था और उनसे निष्कासित कर दिया गया था। मुख्य अभियुक्त बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के सचिव ए। ए। ज़दानोव थे। केवल 1961 में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में शिक्षण के लिए लौट आए। 1948 में, उन्होंने "यहूदी लोक कविता से" मुखर चक्र बनाया, लेकिन इसे मेज पर छोड़ दिया (उस समय, देश में "महानगरीयवाद के खिलाफ लड़ाई" के लिए एक अभियान शुरू किया गया था - एक विचारधारा जो सभी मानव जाति के हितों को ऊपर रखती है। एक राष्ट्र के हित।")। 1948 में शोस्ताकोविच ने पहला वायलिन कॉन्सर्टो बनाया। 1949 में, शोस्ताकोविच ने ई। ए। डोलमातोव्स्की के छंदों के लिए "वनों का गीत" लिखा, जो सोवियत संघ की विजयी युद्ध के बाद की बहाली के बारे में बताता है)। कैंटटा का प्रीमियर अभूतपूर्व सफलता के साथ आयोजित किया जाता है और शोस्ताकोविच को स्टालिन पुरस्कार देता है।

सोवियत संगीत में "औपचारिकता" के मुख्य प्रतिनिधि - एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच, ए। खाचटुरियन 1940 के दशक के उत्तरार्ध की तस्वीर

1950 का दशक शोस्ताकोविच के लिए बहुत महत्वपूर्ण काम के साथ शुरू हुआ। 1950 की शरद ऋतु में लीपज़िग में बाख प्रतियोगिता में जूरी के सदस्य के रूप में भाग लेते हुए, संगीतकार शहर के वातावरण और इसके महान निवासी - जे.एस. 24 पियानो के लिए प्रस्तावना और फ्यूग्यू। 1954 में उन्होंने अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए "फेस्टिव ओवरचर" लिखा और यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब प्राप्त किया। दशक के उत्तरार्ध के कई काम आशावाद और हर्षित चंचलता से भरे हुए हैं जो पहले शोस्ताकोविच में निहित नहीं थे। इस तरह के 6 वें स्ट्रिंग चौकड़ी (1956), दूसरा पियानो कॉन्सर्टो (1957), ओपेरेटा मॉस्को, चेरियोमुश्की हैं। उसी वर्ष, संगीतकार 11 वीं सिम्फनी बनाता है, इसे "1905" कहते हैं, वाद्य संगीत शैली में काम करना जारी रखता है: सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला कॉन्सर्ट (1959)। इन वर्षों के दौरान, आधिकारिक अधिकारियों के साथ शोस्ताकोविच का तालमेल शुरू हुआ। 1957 में, वह 1960 में USSR IC के सचिव बने - RSFSR IC (1960-1968 में - प्रथम सचिव)। उसी 1960 में, शोस्ताकोविच CPSU में शामिल हो गए। शोस्ताकोविच के लिए अर्धशतक बहुत महत्वपूर्ण काम के साथ शुरू हुआ

1960 का दशक 1961 में, शोस्ताकोविच ने अपने "क्रांतिकारी" सिम्फोनिक डाइलॉजी के दूसरे भाग को अंजाम दिया: सिम्फनी नंबर 11 "1905" के साथ मिलकर उन्होंने सिम्फनी नंबर फिल्म संगीत लिखा), जहां, जैसे कि कैनवास पर पेंट के साथ, संगीतकार आकर्षित करता है पेत्रोग्राद की संगीतमय तस्वीरें, वी.आई. लेनिन की रेज़लिव झील पर शरण और स्वयं अक्टूबर की घटनाएं। वह एक साल बाद खुद को एक पूरी तरह से अलग कार्य निर्धारित करता है, जब वह ई। ए। येवतुशेंको की कविता की ओर मुड़ता है - पहले "बाबी यार" (बास एकल कलाकार, बास गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए) कविता लिखता है, और फिर इसमें चार और भागों को जोड़ता है। आधुनिक रूस का जीवन और उसका हालिया इतिहास, इस प्रकार "कैंटाटा" सिम्फनी नंबर 13 "बाबी यार" (1962) का निर्माण। एन.एस. ख्रुश्चेव को सत्ता से हटाने के बाद, यूएसएसआर में राजनीतिक ठहराव के युग की शुरुआत के साथ, शोस्ताकोविच के कार्यों का स्वर फिर से एक उदास चरित्र प्राप्त करता है। उनकी चौकड़ी नंबर 11 (1966) और नंबर 12 (1968), सेकेंड सेलो (1966) और सेकेंड वायलिन कॉन्सर्टो (1967), वायलिन सोनाटा (1968), ए.ए. ब्लोक के शब्दों का एक मुखर चक्र, चिंता से ओत-प्रोत हैं, दर्द और अपरिहार्य लालसा। चौदहवीं सिम्फनी (1969) में - फिर से "मुखर", लेकिन इस बार कक्ष, दो एकल गायकों और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए जिसमें केवल तार और ताल शामिल हैं - शोस्ताकोविच जी। अपोलिनायर, आर। एम। रिल्के, वी। के। कुचेलबेकर और एफ। गार्सिया लोर्का की कविताओं का उपयोग करते हैं। , मृत्यु के विषय से संबंधित (वे अन्यायपूर्ण, शीघ्र या हिंसक मृत्यु के बारे में बताते हैं)।

डी। शोस्ताकोविच और कंडक्टर ई। स्वेतलानोव

1970 का दशक इन वर्षों के दौरान, संगीतकार ने एम.आई. स्वेतेवा और माइकल एंजेलो की कविताओं के आधार पर, 13वीं (1969-1970), 14वीं (1973) और 15वीं (1974) स्ट्रिंग चौकड़ी और सिम्फनी नंबर 15, (1971), एक निबंध के आधार पर मुखर चक्र बनाए। विचारशीलता, विषाद, यादों के मूड की विशेषता। शोस्ताकोविच की अंतिम रचना वियोला और पियानो के लिए सोनाटा थी। अपने जीवन के अंतिम कुछ वर्षों में, संगीतकार बहुत बीमार थे, फेफड़ों के कैंसर से पीड़ित थे। दिमित्री शोस्ताकोविच की 9 अगस्त, 1975 को मास्को में मृत्यु हो गई और उन्हें राजधानी में नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया।

डी.डी. शोस्ताकोविच बच्चों के साथ मैक्सिम और गैलिना

रचनात्मकता का महत्व शोस्ताकोविच दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक है। उच्च स्तर की रचना तकनीक, उज्ज्वल और अभिव्यंजक धुन और थीम बनाने की क्षमता, पॉलीफोनी की महारत और ऑर्केस्ट्रेशन की कला की बेहतरीन महारत, व्यक्तिगत भावुकता और विशाल दक्षता के साथ मिलकर, उनके संगीत कार्यों को उज्ज्वल, मूल और महान कलात्मक बना दिया। मूल्य। 20 वीं शताब्दी के संगीत के विकास में शोस्ताकोविच के योगदान को आम तौर पर उत्कृष्ट माना जाता है, कई समकालीनों और अनुयायियों पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। खुले तौर पर, टीशचेंको, स्लोनिम्स्की, श्नाइटके और कई अन्य संगीतकारों जैसे संगीतकारों ने उन पर शोस्ताकोविच की संगीत भाषा और व्यक्तित्व के प्रभाव के बारे में खुलकर बात की। शोस्ताकोविच के संगीत की शैली और सौंदर्य विविधता बहुत बड़ी है, यह संगीतकार के काम में तानवाला, आटोनल और मोडल संगीत, आधुनिकतावाद, परंपरावाद, अभिव्यक्तिवाद और "भव्य शैली" के तत्वों को जोड़ती है।

संगीत अपने शुरुआती वर्षों में, शोस्ताकोविच जी। महलर, ए। बर्ग, आई। एफ। स्ट्राविंस्की, एस.एस. प्रोकोफिव, पी। हिंडेमिथ, एम। पी। मुसॉर्स्की के संगीत से प्रभावित थे। लगातार शास्त्रीय और अवंत-गार्डे परंपराओं का अध्ययन करते हुए, शोस्ताकोविच ने अपनी खुद की संगीत भाषा विकसित की, भावनात्मक रूप से भरी और दुनिया भर के संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के दिलों को छू गई। शोस्ताकोविच के काम में सबसे उल्लेखनीय विधाएं सिम्फनी और स्ट्रिंग चौकड़ी हैं - उनमें से प्रत्येक में उन्होंने 15 रचनाएँ लिखी हैं। जबकि सिम्फनी पूरे संगीतकार के करियर में लिखी गई थी, अधिकांश चौकड़ी शोस्ताकोविच द्वारा अपने जीवन के अंत में लिखी गई थीं। सबसे लोकप्रिय सिम्फनी में पांचवीं और दसवीं, चौकड़ी के बीच - आठवीं और पंद्रहवीं हैं। डी। डी। शोस्ताकोविच के काम में, उनके पसंदीदा और श्रद्धेय संगीतकारों का प्रभाव ध्यान देने योग्य है: जे.एस. राचमानिनोव (उनकी सिम्फनी में), ए। बर्ग (आंशिक रूप से - रूसी संगीतकारों के अपने ओपेरा में एम। पी। मुसॉर्स्की के साथ, शोस्ताकोविच को मुसॉर्स्की के लिए सबसे बड़ा प्यार था, उनके ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" के लिए शोस्ताकोविच ने नए मुसॉर्स्की के प्रभाव को विशेष रूप से बनाया। सिम्फनी नंबर 11 में, साथ ही व्यंग्य कार्यों में, मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ के कुछ दृश्यों में ध्यान देने योग्य है।

बच्चों के लिए काम करता है "बच्चों की नोटबुक" - पियानो के लिए टुकड़ों का एक संग्रह 1. मार्च 2. वाल्ट्ज 3. भालू 4. मीरा कहानी 5. दुखद कहानी 6. घड़ी की कल की गुड़िया 7. जन्मदिन

1. गीतात्मक वाल्ट्ज 2. गावोटे 3. रोमांस 4. पोल्का 5. वाल्ट्ज-मजाक 6. बैरल अंग 7. नृत्य "डांस ऑफ द डॉल्स" - पियानो के लिए टुकड़ों का एक संग्रह

पुरस्कार और पुरस्कार सोशलिस्ट लेबर के हीरो (1966) आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1942) आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1947) यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1954) बीएएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1964) प्रथम डिग्री के स्टालिन पुरस्कार (1941) ) - पहली डिग्री के पियानो पंचक स्टालिन पुरस्कार के लिए (1942) - 7वें ("लेनिनग्राद") सिम्फनी के लिए दूसरी डिग्री का स्टालिन पुरस्कार (1946) - पहली डिग्री (1950) के तीनों स्टालिन पुरस्कार के लिए - के लिए ओटोरियो "सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट" और फिल्म "द फॉल ऑफ बर्लिन" के लिए संगीत (1949) दूसरी डिग्री का स्टालिन्स्काया पुरस्कार (1952) - क्रांतिकारी कवियों की कविताओं के साथ गाना बजानेवालों के लिए दस कविताओं के लिए (1951) लेनिन पुरस्कार ( 1958) - 11 वीं सिम्फनी "1905" के लिए यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार (1968) - बास, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टेपन रज़िन" के लिए, एम। आई। ग्लिंका (1974) के नाम पर आरएसएफएसआर का राज्य पुरस्कार - के लिए 14 वीं स्ट्रिंग चौकड़ी और कोरल चक्र "फिडेलिटी" यूक्रेनी एसएसआर का राज्य पुरस्कार टी। जी। शेवचेंको (1976 - मरणोपरांत) के नाम पर - ओपेरा "कतेरिना इस्माइलोव" के लिए, जिसका नाम कुगाटोब के मंच पर रखा गया था और टी जी शेवचेंको अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार (1954) जे. सिबेलियस (1958) लियोनी सोनिंग पुरस्कार (1973) लेनिन के तीन आदेश (1946, 1956, 1966) अक्टूबर क्रांति के आदेश (1971) श्रम के लाल बैनर के आदेश (1940) लोगों की मित्रता के आदेश (1972) कमांडर ऑफ द ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स (फ्रांस, 1958)) सिल्वर कमांडर्स क्रॉस ऑफ द ऑर्डर ऑफ ऑनर फॉर सर्विसेज टू द रिपब्लिक ऑफ ऑस्ट्रिया (1967) मेडल्स डिप्लोमा ऑफ ऑनर 1 इंटरनेशनल चोपिन पियानो प्रतियोगिता वारसॉ (1927) में। फिल्म "हेमलेट" (लेनिनग्राद, 1964) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए प्रथम अखिल-संघ फिल्म समारोह का पुरस्कार।

संगठनों में सदस्यता 1960 से CPSU के सदस्य डॉक्टर ऑफ आर्ट्स (1965) सोवियत शांति समिति के सदस्य (1949 से), यूएसएसआर की स्लाव समिति (1942 से), विश्व शांति समिति (1968 से) अमेरिकी संस्थान के मानद सदस्य। कला और पत्र (1943), रॉयल स्वीडिश संगीत अकादमी (1954), इतालवी कला अकादमी "सांता सेसिलिया" (1956), सर्बियाई विज्ञान और कला अकादमी (1965) ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय से संगीत के मानद डॉक्टर (1958) के मानद डॉक्टर इवान्स्टन में नॉर्थवेस्टर्न यूनिवर्सिटी (यूएसए, 1973) फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के सदस्य (1975) जीडीआर की कला अकादमी के संबंधित सदस्य (1956), बवेरियन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1968), रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक के सदस्य इंग्लैंड के (1958)। मैक्सिकन कंज़र्वेटरी के मानद प्रोफेसर। "यूएसएसआर-ऑस्ट्रिया" समाज के अध्यक्ष (1958) 6 वें-9 वें दीक्षांत समारोह के यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत के उप। 2-5 वें दीक्षांत समारोह के RSFSR के सर्वोच्च सोवियत के उप।

स्मृति 28 मई, 2015 को मॉस्को में डी. डी. शोस्ताकोविच के पहले स्मारक का अनावरण मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट फिलहारमोनिक के भवन के सामने किया गया। डी. डी. शोस्ताकोविच

क्या आप जानते हैं…

लेनिनग्राद स्टेलिनग्राद मॉस्को कुर्स्क सिम्फनी नंबर 7 किस शहर को समर्पित था?

शोस्ताकोविच के पिता की मृत्यु किस वर्ष हुई थी? 1942 1922 1941 1954

शोस्ताकोविच ने 1962 में कौन सी सिम्फनी लिखी थी? पंद्रहवीं तेरहवीं ग्यारहवीं चौदहवीं

शोस्ताकोविच की मृत्यु क्यों हुई? गले का क्षय रोग फेफड़े का कैंसर मधुमेह अस्थमा

7वीं सिम्फनी लिखने के लिए शोस्ताकोविच को क्या पुरस्कार मिला? आरएसएफएसआर के यूएसएसआर राज्य पुरस्कार के प्रथम डिग्री राज्य पुरस्कार का स्टालिन पुरस्कार। एम.आई. अक्टूबर क्रांति का ग्लिंका आदेश

सब कुछ उसके भाग्य में था - अंतरराष्ट्रीय मान्यता और घरेलू आदेश, अधिकारियों की भूख और उत्पीड़न। उनकी रचनात्मक विरासत अपनी शैली के कवरेज में अभूतपूर्व है: सिम्फनी और ओपेरा, स्ट्रिंग चौकड़ी और संगीत कार्यक्रम, बैले और फिल्म स्कोर। एक नवप्रवर्तनक और एक क्लासिक, रचनात्मक रूप से भावनात्मक और मानवीय रूप से विनम्र - दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच। संगीतकार 20वीं सदी का एक क्लासिक, एक महान उस्ताद और एक शानदार कलाकार है, जिसने उस कठोर समय का अनुभव किया जिसमें उसे रहना और बनाना था। उन्होंने अपने लोगों की परेशानियों को दिल से लिया, उनके कार्यों में बुराई के खिलाफ एक सेनानी और सामाजिक अन्याय के खिलाफ एक रक्षक की आवाज स्पष्ट रूप से सुनी जा सकती है।

हमारे पेज पर दिमित्री शोस्ताकोविच की संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

शोस्ताकोविच की संक्षिप्त जीवनी

12 सितंबर, 1906 को जिस घर में दिमित्री शोस्ताकोविच इस दुनिया में आए, वहां अब एक स्कूल है। और फिर - सिटी टेस्ट टेंट, जो उसके पिता के प्रभारी थे। शोस्ताकोविच की जीवनी से, हम सीखते हैं कि 10 साल की उम्र में, हाई स्कूल के छात्र होने के नाते, मित्या संगीत लिखने का एक स्पष्ट निर्णय लेती है और केवल 3 साल बाद कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन जाती है।

20 के दशक की शुरुआत मुश्किल थी - भूख का समय उनकी गंभीर बीमारी और उनके पिता की अचानक मृत्यु से बढ़ गया था। कंज़र्वेटरी के निदेशक ने एक प्रतिभाशाली छात्र के भाग्य में बड़ी भागीदारी दिखाई ए.के. ग्लेज़ुनोव, जिन्होंने उन्हें एक बढ़ी हुई छात्रवृत्ति नियुक्त किया और क्रीमिया में पश्चात पुनर्वास का आयोजन किया। शोस्ताकोविच ने याद किया कि वह केवल इसलिए अध्ययन करने के लिए चला गया क्योंकि वह ट्राम में जाने में असमर्थ था। स्वास्थ्य कठिनाइयों के बावजूद, 1923 में उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में और 1925 में एक संगीतकार के रूप में स्नातक किया। सिर्फ दो साल बाद, उनकी पहली सिम्फनी दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा द्वारा बी वाल्टर और ए टोस्कानिनी के निर्देशन में बजायी जाती है।

काम और आत्म-संगठन के लिए अविश्वसनीय क्षमता रखने वाले, शोस्ताकोविच तेजी से अपने अगले कार्यों को लिखते हैं। अपने निजी जीवन में, संगीतकार जल्दबाजी में निर्णय लेने के लिए इच्छुक नहीं थे। इस हद तक कि उसने उस महिला को अनुमति दी जिसके साथ उसका 10 साल से घनिष्ठ संबंध था, तात्याना ग्लिवेंको, शादी के बारे में फैसला करने की अनिच्छा के कारण दूसरी शादी करने के लिए। उन्होंने खगोल भौतिक विज्ञानी नीना वरज़ार को प्रस्ताव दिया, और बार-बार स्थगित विवाह अंततः 1932 में हुआ। 4 साल बाद, बेटी गैलिना दिखाई दी, एक और 2 - बेटे मैक्सिम के बाद। शोस्ताकोविच की जीवनी के अनुसार, 1937 से वह एक शिक्षक और फिर संरक्षिका में प्रोफेसर बन गए।

युद्ध ने न केवल दुख और दुख लाया, बल्कि एक नई दुखद प्रेरणा भी दी। दिमित्री दिमित्रिच अपने छात्रों के साथ मोर्चे पर जाना चाहता था। जब उन्होंने मुझे अंदर नहीं जाने दिया, तो मैं नाजियों से घिरे अपने प्रिय लेनिनग्राद में रहना चाहता था। लेकिन उन्हें और उनके परिवार को लगभग जबरन कुइबीशेव (समारा) ले जाया गया। संगीतकार अपने गृहनगर नहीं लौटे, निकासी के बाद वे मास्को में बस गए, जहाँ उन्होंने पढ़ाना जारी रखा। 1948 में जारी "ओपेरा "द ग्रेट फ्रेंडशिप" पर वी। मुराडेली द्वारा जारी डिक्री ने शोस्ताकोविच को "औपचारिक" घोषित किया, और उनका काम जन-विरोधी था। 1936 में, उन्होंने "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" और "द ब्राइट पाथ" के बारे में प्रावदा में महत्वपूर्ण लेखों के बाद उन्हें "लोगों का दुश्मन" कहने की कोशिश की। उस स्थिति ने वास्तव में ओपेरा और बैले की शैलियों में संगीतकार के आगे के शोध को समाप्त कर दिया। लेकिन अब न केवल जनता, बल्कि राज्य मशीन भी उन पर गिर गई: उन्हें कंज़र्वेटरी से निकाल दिया गया, उनकी प्रोफेसरशिप से वंचित कर दिया गया, रचनाओं का प्रकाशन और प्रदर्शन बंद कर दिया गया। हालांकि, इस स्तर के निर्माता को लंबे समय तक नोटिस नहीं करना असंभव था। 1949 में, स्टालिन ने व्यक्तिगत रूप से उन्हें अन्य सांस्कृतिक हस्तियों के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के लिए कहा, सहमति के लिए सभी चयनित विशेषाधिकार वापस कर दिए, 1950 में उन्हें कंटाटा सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट के लिए स्टालिन पुरस्कार मिला, और 1954 में वे पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए। यूएसएसआर।

उसी वर्ष के अंत में, नीना व्लादिमीरोवना की अचानक मृत्यु हो गई। शोस्ताकोविच ने इस हार को मुश्किल से लिया। वह अपने संगीत में मजबूत थे, लेकिन रोजमर्रा के मामलों में कमजोर और लाचार थे, जिसका बोझ हमेशा उनकी पत्नी ही उठाती थी। शायद, जीवन को फिर से व्यवस्थित करने की इच्छा ही डेढ़ साल बाद उसकी नई शादी की व्याख्या करती है। मार्गरीटा कैनोवा ने अपने पति के हितों को साझा नहीं किया, अपने सामाजिक दायरे का समर्थन नहीं किया। शादी अल्पकालिक थी। उसी समय, संगीतकार इरीना सुपिन्स्काया से मिले, जो 6 साल बाद उनकी तीसरी और आखिरी पत्नी बनीं। वह लगभग 30 साल छोटी थी, लेकिन यह मिलन उसकी पीठ के पीछे लगभग बदनाम नहीं था - युगल के आंतरिक चक्र ने समझा कि 57 वर्षीय प्रतिभा धीरे-धीरे स्वास्थ्य खो रही थी। संगीत कार्यक्रम में, उसका दाहिना हाथ छीन लिया जाने लगा, और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका में अंतिम निदान किया गया - यह बीमारी लाइलाज है। यहां तक ​​​​कि जब शोस्ताकोविच ने हर कदम पर संघर्ष किया, तो इसने उनके संगीत को नहीं रोका। उनके जीवन का अंतिम दिन 9 अगस्त 1975 था।

शोस्ताकोविच के बारे में रोचक तथ्य

• शोस्ताकोविच ज़ीनत फ़ुटबॉल क्लब का उत्साही प्रशंसक था और यहाँ तक कि सभी खेलों और लक्ष्यों की एक नोटबुक भी रखता था। उनके अन्य शौक कार्ड थे - उन्होंने हर समय सॉलिटेयर खेला और "राजा" खेलने का आनंद लिया, इसके अलावा, विशेष रूप से पैसे के लिए, और धूम्रपान की लत।
• संगीतकार का पसंदीदा व्यंजन तीन प्रकार के मांस से बना घर का बना पकौड़ी था।
• दिमित्री दिमित्रिच ने पियानो के बिना काम किया, वह मेज पर बैठ गया और पूरे ऑर्केस्ट्रेशन में तुरंत कागज पर नोट्स लिख दिए। उनके पास काम करने की इतनी अनोखी क्षमता थी कि वे कम समय में अपनी रचना को पूरी तरह से फिर से लिख सकते थे।
• शोस्ताकोविच ने लंबे समय से "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ" के मंच पर वापसी की मांग की। 1950 के दशक के मध्य में, उन्होंने ओपेरा का एक नया संस्करण बनाया, इसे कतेरीना इस्माइलोवा कहा। वी. मोलोटोव की सीधी अपील के बावजूद, उत्पादन पर फिर से प्रतिबंध लगा दिया गया। केवल 1962 में ओपेरा ने मंच देखा। 1966 में, इसी नाम की फिल्म शीर्षक भूमिका में गैलिना विश्नेव्स्काया के साथ रिलीज़ हुई थी।

• "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" के संगीत में सभी शब्दहीन जुनून को व्यक्त करने के लिए, शोस्ताकोविच ने नई तकनीकों का इस्तेमाल किया, जब वाद्ययंत्र बजते, ठोकर खाते और शोर करते। उन्होंने प्रतीकात्मक ध्वनि रूपों का निर्माण किया जो पात्रों को एक अद्वितीय आभा प्रदान करते हैं: ज़िनोवी बोरिसोविच के लिए एक ऑल्टो बांसुरी, डबल - बेस बोरिस टिमोफीविच के लिए, वायलनचेलो सर्गेई के लिए, ओबाउ तथा शहनाई - कैथरीन के लिए।
• कतेरीना इज़मेलोवा ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में सबसे लोकप्रिय भूमिकाओं में से एक है।

• शोस्ताकोविच दुनिया के 40 सबसे अधिक प्रदर्शन वाले ओपेरा संगीतकारों में से एक है। उनके ओपेरा के 300 से अधिक प्रदर्शन सालाना दिए जाते हैं।
• शोस्ताकोविच "औपचारिकतावादियों" में से एकमात्र हैं जिन्होंने पश्चाताप किया और वास्तव में अपने पिछले काम को त्याग दिया। इसने उनके प्रति सहयोगियों से एक अलग रवैया पैदा किया, और संगीतकार ने उनकी स्थिति को इस तथ्य से समझाया कि अन्यथा उन्हें अब काम करने की अनुमति नहीं दी जाएगी।
• संगीतकार का पहला प्यार, तात्याना ग्लिवेंको, दिमित्री दिमित्रिच की माँ और बहनों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था। जब उसकी शादी हुई, तो शोस्ताकोविच ने उसे मास्को से एक पत्र के साथ बुलाया। वह लेनिनग्राद पहुंची और शोस्ताकोविच के घर में रही, लेकिन वह उसे अपने पति को छोड़ने के लिए मनाने का मन नहीं बना सका। उन्होंने तातियाना के गर्भवती होने की खबर के बाद ही संबंधों को नवीनीकृत करने के प्रयास छोड़े।
• 1932 की फिल्म "काउंटर" में दिमित्री दिमित्रिच द्वारा लिखे गए सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक। इसे कहते हैं - "द सॉन्ग ऑफ द काउंटर।"
• कई वर्षों तक, संगीतकार यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत के डिप्टी थे, उन्होंने "मतदाता" प्राप्त किए और, जितना हो सके, उनकी समस्याओं को हल करने की कोशिश की।

• नीना वासिलिवेना शोस्ताकोविच को पियानो बजाने का बहुत शौक था, लेकिन शादी के बाद उन्होंने यह समझाना बंद कर दिया कि उनके पति को शौकियापन पसंद नहीं है।
• मैक्सिम शोस्ताकोविच याद करते हैं कि उन्होंने अपने पिता को दो बार रोते हुए देखा - जब उनकी माँ की मृत्यु हो गई और जब उन्हें पार्टी में शामिल होने के लिए मजबूर किया गया।
• बच्चों, गैलिना और मैक्सिम के प्रकाशित संस्मरणों में, संगीतकार एक संवेदनशील, देखभाल करने वाले और प्यार करने वाले पिता के रूप में दिखाई देते हैं। अपनी निरंतर व्यस्तता के बावजूद, उन्होंने उनके साथ समय बिताया, उन्हें डॉक्टर के पास ले गए और यहां तक ​​कि घर के बच्चों की पार्टियों के दौरान पियानो पर लोकप्रिय नृत्य धुनें भी बजाईं। यह देखते हुए कि उनकी बेटी को वाद्य बजाना पसंद नहीं है, उन्होंने उसे पियानो बजाना नहीं सीखने दिया।
• इरीना एंटोनोव्ना शोस्ताकोविच ने याद किया कि कुइबिशेव को निकालने के दौरान वह और शोस्ताकोविच एक ही सड़क पर रहते थे। उन्होंने वहां सातवीं सिम्फनी लिखी, और वह केवल 8 वर्ष की थी।
• शोस्ताकोविच की जीवनी कहती है कि 1942 में संगीतकार ने सोवियत संघ के गान की रचना के लिए एक प्रतियोगिता में भाग लिया था। प्रतियोगिता में भी भाग लिया ए. खाचतुरियान. सभी कार्यों को सुनने के बाद, स्टालिन ने दोनों संगीतकारों को एक साथ एक भजन की रचना करने के लिए कहा। उन्होंने इसे किया, और उनके काम ने फाइनल में प्रवेश किया, उनमें से प्रत्येक के एंथम के साथ, ए। अलेक्जेंड्रोव और जॉर्जियाई संगीतकार आई। टस्की के वेरिएंट। 1943 के अंत में, अंतिम विकल्प बनाया गया था, यह ए। अलेक्जेंड्रोव का संगीत था, जिसे पहले "बोल्शेविक पार्टी के भजन" के रूप में जाना जाता था।
• शोस्ताकोविच का एक अनोखा कान था। अपने कार्यों के आर्केस्ट्रा के पूर्वाभ्यास में उपस्थित होने के कारण, उन्होंने एक भी नोट के प्रदर्शन में अशुद्धि सुनी।

• 30 के दशक में, संगीतकार को हर रात गिरफ्तार होने की उम्मीद थी, इसलिए उसने बिस्तर के पास एक सूटकेस रखा। उन वर्षों में, उनके दल के कई लोगों को गोली मार दी गई थी, जिनमें निकटतम - निर्देशक मेयरहोल्ड, मार्शल तुखचेवस्की भी शामिल थे। ससुर और बड़ी बहन के पति को शिविर में निर्वासित कर दिया गया था, और मारिया दिमित्रिग्ना को खुद ताशकंद भेज दिया गया था।
• 1960 में लिखी गई आठवीं चौकड़ी को संगीतकार ने उनकी स्मृति में समर्पित किया था। यह शोस्ताकोविच (डी-एस-सी-एच) के एक संगीतमय विपर्यय के साथ खुलता है और इसमें उनके कई कार्यों के विषय शामिल हैं। "अश्लील" समर्पण को "फासीवाद के शिकार लोगों की याद में" में बदलना पड़ा। पार्टी में शामिल होने के बाद उन्होंने आंसू बहाते हुए इस संगीत की रचना की।

दिमित्री शोस्ताकोविच की रचनात्मकता

संगीतकार के जीवित कार्यों में से सबसे पहले, फिश-मोल शेर्ज़ो, उस वर्ष के लिए दिनांकित है जब उन्होंने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया था। अपनी पढ़ाई के दौरान, एक पियानोवादक होने के नाते, शोस्ताकोविच ने इस उपकरण के लिए बहुत कुछ लिखा। ग्रेजुएशन का काम बन गया है पहली सिम्फनी. यह काम एक अविश्वसनीय सफलता थी, और पूरी दुनिया ने युवा सोवियत संगीतकार के बारे में सीखा। उनकी अपनी जीत से प्रेरणा निम्नलिखित सिम्फनी में हुई - दूसरी और तीसरी। वे असामान्य रूप से एकजुट हैं - दोनों में उस समय के वास्तविक कवियों की कविताओं पर आधारित कोरल भाग हैं। हालाँकि, बाद में लेखक ने स्वयं इन कार्यों को असफल माना। 1920 के दशक के उत्तरार्ध से, शोस्ताकोविच सिनेमा और ड्रामा थिएटर के लिए संगीत लिख रहे हैं - पैसे कमाने के लिए, और रचनात्मक आवेग का पालन नहीं करने के लिए। कुल मिलाकर, उन्होंने उत्कृष्ट निर्देशकों द्वारा 50 से अधिक फिल्मों और प्रदर्शनों को डिजाइन किया - जी। कोज़िंत्सेव, एस। गेरासिमोव, ए। डोवज़ेन्को, बनाम। मेयरहोल्ड।

1930 में, उनके पहले ओपेरा और बैले का प्रीमियर हुआ। तथा " नाक"गोगोल की कहानी के अनुसार, और" स्वर्ण युग" शत्रुतापूर्ण पश्चिम में सोवियत फुटबॉल टीम के कारनामों के बारे में आलोचकों से खराब समीक्षा मिली और एक दर्जन से अधिक प्रदर्शनों के बाद, कई वर्षों तक मंच छोड़ दिया। अगला बैले भी असफल रहा, " पेंच". 1933 में, संगीतकार ने अपनी पहली पियानो कॉन्सर्टो के प्रीमियर में पियानो भाग का प्रदर्शन किया, जिसमें दूसरा एकल भाग तुरही को दिया गया था।

दो साल के भीतर, ओपेरा " मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ”, जो 1934 में लेनिनग्राद और मॉस्को में लगभग एक साथ किया गया था। राजधानी के प्रदर्शन के निदेशक वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। एक साल बाद, "लेडी मैकबेथ ..." ने यूएसएसआर की सीमाओं को पार किया, यूरोप और अमेरिका के चरणों को जीत लिया। पहले सोवियत शास्त्रीय ओपेरा से दर्शकों को खुशी हुई। साथ ही संगीतकार के नए बैले "द ब्राइट स्ट्रीम" से, जिसमें एक पोस्टर लिब्रेटो है, लेकिन शानदार नृत्य संगीत से भरा है। इन प्रदर्शनों के सफल मंच जीवन का अंत 1936 में स्टालिन द्वारा ओपेरा की यात्रा और प्रावदा अखबार "संगीत के बजाय मडल" और "बैले झूठ" में बाद के लेखों के बाद रखा गया था।

उसी वर्ष के अंत में, एक नए का प्रीमियर चौथा सिम्फनी, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक में आर्केस्ट्रा का पूर्वाभ्यास चल रहा था। हालांकि, कॉन्सर्ट रद्द कर दिया गया था। आने वाले 1937 में कोई आशावादी उम्मीदें नहीं थीं - देश में दमन गति पकड़ रहा था, शोस्ताकोविच के करीबी लोगों में से एक, मार्शल तुखचेवस्की को गोली मार दी गई थी। इन घटनाओं ने दुखद संगीत पर अपनी छाप छोड़ी पांचवीं सिम्फनी. लेनिनग्राद में प्रीमियर में, दर्शकों ने आंसू नहीं रोके, संगीतकार और ई। मरविंस्की द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के लिए चालीस मिनट के ओवेशन की व्यवस्था की। दो साल बाद कलाकारों की एक ही लाइनअप ने छठी सिम्फनी, शोस्ताकोविच का आखिरी प्रमुख युद्ध-पूर्व काम खेला।

9 अगस्त, 1942 को, एक अभूतपूर्व घटना हुई - लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में एक प्रदर्शन सातवीं ("लेनिनग्राद") सिम्फनी. अखंड शहर के निवासियों के साहस को झकझोरते हुए भाषण को पूरी दुनिया में रेडियो पर प्रसारित किया गया। संगीतकार ने इस संगीत को युद्ध से पहले और नाकाबंदी के पहले महीनों के दौरान लिखा, जो निकासी में समाप्त हुआ। वहाँ, कुइबिशेव में, 5 मार्च, 1942 को, बोल्शोई थिएटर के ऑर्केस्ट्रा द्वारा पहली बार सिम्फनी बजायी गई थी। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत की वर्षगांठ पर, यह लंदन में किया गया था। 20 जुलाई, 1942 को, सिम्फनी के न्यूयॉर्क प्रीमियर (ए। टोस्कानिनी द्वारा आयोजित) के एक दिन बाद, टाइम पत्रिका कवर पर शोस्ताकोविच के चित्र के साथ सामने आई।

1943 में लिखी गई आठवीं सिम्फनी की दुखद मनोदशा के लिए आलोचना की गई थी। और नौवां, जिसका प्रीमियर 1945 में हुआ था - इसके विपरीत, "हल्कापन" के लिए। युद्ध के बाद, संगीतकार ने फिल्मों के लिए संगीत, पियानो और स्ट्रिंग्स के लिए रचनाओं पर काम किया। 1948 ने शोस्ताकोविच के कार्यों के प्रदर्शन को समाप्त कर दिया। श्रोता 1953 में ही अगली सिम्फनी से परिचित हो गए। और 1958 में ग्यारहवीं सिम्फनी एक अविश्वसनीय दर्शकों की सफलता थी और उन्हें लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जिसके बाद संगीतकार को "औपचारिकता" के उन्मूलन पर केंद्रीय समिति के प्रस्ताव द्वारा पूरी तरह से पुनर्वासित किया गया था। संकल्प। बारहवीं सिम्फनी वी.आई. को समर्पित थी। लेनिन, और अगले दो का एक असामान्य रूप था: वे एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए बनाए गए थे - तेरहवें से छंद ई। येवतुशेंको, चौदहवें - विभिन्न कवियों के छंदों के लिए, मृत्यु के विषय से एकजुट। पंद्रहवीं सिम्फनी, जो आखिरी बन गई, का जन्म 1971 की गर्मियों में हुआ था, इसका प्रीमियर लेखक के बेटे मैक्सिम शोस्ताकोविच द्वारा किया गया था।

1958 में, संगीतकार ने " खोवांशचिना". ओपेरा का उनका संस्करण आने वाले दशकों में सबसे लोकप्रिय बनना तय था। शोस्ताकोविच, बहाल लेखक के क्लैवियर पर भरोसा करते हुए, मुसॉर्स्की के संगीत को परतों और व्याख्याओं से साफ़ करने में कामयाब रहे। बीस साल पहले उनके द्वारा इसी तरह का काम किया गया था " बोरिस गोडुनोव". 1959 में, दिमित्री दिमित्रिच द्वारा एकमात्र ओपेरा का प्रीमियर हुआ - " मॉस्को, चेरियोमुशकी”, जिसने आश्चर्य का कारण बना और उत्साहपूर्वक स्वीकार किया। तीन साल बाद, काम के आधार पर, एक लोकप्रिय संगीत फिल्म रिलीज़ हुई। 60-70 में संगीतकार 9 स्ट्रिंग चौकड़ी लिखता है, मुखर कार्यों पर बहुत काम करता है। सोवियत प्रतिभा की अंतिम रचना वियोला और पियानो के लिए सोनाटा थी, जिसे पहली बार उनकी मृत्यु के बाद प्रदर्शित किया गया था।

दिमित्री दिमित्रिच ने 33 फिल्मों के लिए संगीत लिखा। "कतेरीना इस्माइलोवा" और "मॉस्को, चेरियोमुश्की" को फिल्माया गया। फिर भी, उन्होंने हमेशा अपने छात्रों से कहा कि सिनेमा के लिए लिखना भुखमरी के खतरे में ही संभव है। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने केवल एक शुल्क के लिए फिल्म संगीत की रचना की, इसमें अद्भुत सुंदरता की कई धुनें हैं।

उनकी फिल्मों में:

• "आने वाली", निर्देशक एफ। एर्मलर और एस। युतकेविच, 1932
• जी. कोज़िन्त्सेव और एल. ट्रुबर्ग द्वारा निर्देशित मैक्सिम के बारे में त्रयी, 1934-1938
• "मैन विद ए गन", एस युतकेविच द्वारा निर्देशित, 1938
• "यंग गार्ड", एस गेरासिमोव द्वारा निर्देशित, 1948
• "एल्बे पर बैठक", निर्देशक जी अलेक्जेंड्रोव, 1948
• द गैडफ्लाई, ए. फ़िनज़िमर द्वारा निर्देशित, 1955
• हेमलेट, निर्देशक जी. कोज़िन्त्सेव, 1964
• "किंग लियर", निर्देशक जी. कोज़िन्त्सेव, 1970

आधुनिक फिल्म उद्योग अक्सर फिल्मों के लिए संगीत स्कोर बनाने के लिए शोस्ताकोविच के संगीत का उपयोग करता है:

शोस्ताकोविच की आकृति को अभी भी अस्पष्ट रूप से माना जाता है, उसे या तो एक प्रतिभाशाली या अवसरवादी कहते हैं। जो हो रहा था उसके खिलाफ उन्होंने कभी खुलकर बात नहीं की, यह महसूस करते हुए कि ऐसा करने से वह संगीत लिखने का अवसर खो देंगे, जो उनके जीवन का मुख्य व्यवसाय था। यह संगीत, दशकों बाद भी, संगीतकार के व्यक्तित्व और उनके भयानक युग के प्रति उनके दृष्टिकोण दोनों के बारे में बताता है।

वीडियो: शोस्ताकोविच के बारे में एक फिल्म देखें

शोस्ताकोविच की पंद्रह सिम्फनी - हमारे समय के इतिहास के पंद्रह अध्याय। संदर्भ बिंदु 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 गोले हैं - वे अवधारणा में करीब हैं (8 वां जो 5 वें में था उसका अधिक भव्य संस्करण है)। यहां दुनिया की एक नाटकीय अवधारणा दी गई है। यहां तक ​​​​कि 6 वें और 9 वें छंद में, शोस्ताकोविच के काम में एक तरह का "इंटरमेज़ो", नाटकीय टकराव हैं।

शोस्ताकोविच की सिम्फोनिक रचनात्मकता के विकास में, 3 चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1 - 1-4 सिम्फनी के निर्माण का समय

2 - 5-10 सिम्फनी

3 - 11-15 सिम्फनी।

पहली सिम्फनी (1926) 20 साल की उम्र में लिखी गई थी, इसे "युवा" कहा जाता है। यह शोस्ताकोविच की थीसिस है। प्रीमियर में आयोजित एन मल्को ने लिखा: "मैं अभी एक संगीत कार्यक्रम से लौटा हूं। मैंने पहली बार एक युवा लेनिनग्राडर मिता शोस्ताकोविच द्वारा एक सिम्फनी आयोजित की। मुझे लगता है कि मैंने इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला है रूसी संगीत का।"

दूसरा अक्टूबर ("अक्टूबर", 1927) के लिए एक सिम्फोनिक समर्पण है, तीसरा - "मई दिवस" ​​​​(1929)। उनमें, संगीतकार क्रांतिकारी उत्सवों की खुशी को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करने के लिए ए। बेज़िमेन्स्की और एस। किरसानोव की कविता की ओर मुड़ते हैं। यह एक तरह का रचनात्मक प्रयोग है, संगीत की भाषा को अद्यतन करने का प्रयास है। संगीत की भाषा के मामले में सिम्फनी 2 और 3 सबसे जटिल हैं और शायद ही कभी प्रदर्शन किया जाता है। रचनात्मकता के लिए महत्व: "आधुनिक कार्यक्रम" की अपील ने लेनिन ("1917") को समर्पित देर से सिम्फनी - 11 ("1905") और 12 के लिए रास्ता खोल दिया।

4 वीं (1936) और 5 वीं (1937) सिम्फनी शोस्ताकोविच की रचनात्मक परिपक्वता की गवाही देती हैं (संगीतकार ने बाद के विचार को "व्यक्तित्व के निर्माण" के रूप में परिभाषित किया - संघर्ष के माध्यम से अंतिम जीवन-पुष्टि के लिए उदास प्रतिबिंबों से) .

चौथी सिम्फनी ने महलर की सिम्फनी की अवधारणा, सामग्री और दायरे के साथ बहुत कुछ प्रकट किया।

सिम्फनी 5 - शोस्ताकोविच यहां एक परिपक्व कलाकार के रूप में दुनिया की एक गहरी मूल दृष्टि के साथ दिखाई दिए। यह एक गैर-कार्यक्रम कार्य है, इसमें कोई छिपा हुआ शीर्षक नहीं है, लेकिन "पीढ़ी ने इस सिम्फनी में खुद को पहचाना" (असफीव)। यह 5 वीं सिम्फनी है जो शोस्ताकोविच की चक्र विशेषता का मॉडल देती है। यह युद्ध की दुखद घटनाओं को समर्पित 7वीं और 8वीं सिम्फनी की भी विशेषता होगी।

स्टेज 3 - 11 वीं सिम्फनी से। 11वीं (1957) और 12वीं (1961) सिम्फनी, 1905 की क्रांति और 1917 की अक्टूबर क्रांति, कार्यक्रम को समर्पित। क्रांतिकारी गीतों की धुन पर बनी 11वीं सिम्फनी 30 के दशक की ऐतिहासिक क्रांतिकारी फिल्मों के संगीत के अनुभव पर आधारित थी। और रूसी क्रांतिकारी कवियों (1951) के शब्दों के कोरस के लिए "दस कविताएँ"। कार्यक्रम ऐतिहासिक समानता के साथ मुख्य अवधारणा का पूरक है।

प्रत्येक भाग का अपना नाम होता है। उनके अनुसार, कोई भी काम के विचार और नाटकीयता की स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकता है: "पैलेस स्क्वायर", "9 जनवरी", "अनन्त स्मृति", "नबत"। सिम्फनी को क्रांतिकारी गीतों के स्वरों के साथ अनुमति दी गई है: "सुनो", "कैदी", "आप शिकार हो गए", "क्रोध, अत्याचारी", "वर्षाविंका"। दृश्य चित्र हैं, छिपे हुए कथानक रूपांकन हैं। उसी समय - उद्धरणों का एक कुशल सिम्फोनिक विकास। एक समग्र सिम्फोनिक कैनवास।

सिम्फनी 12 - समान, लेनिन को समर्पित। ग्यारहवीं की तरह, भागों के कार्यक्रम के नाम इसकी सामग्री का पूरी तरह से स्पष्ट विचार देते हैं: "क्रांतिकारी पेट्रोग्रैड", "स्पिल", "अरोड़ा", "डॉन ऑफ ह्यूमैनिटी"।

13 वीं सिम्फनी (1962) - येवगेनी येवतुशेंको के पाठ पर सिम्फनी-कैंटाटा: "बाबी यार", "हास्य", "स्टोर में", "फियर्स" और "कैरियर"। एक असामान्य रचना के लिए लिखा गया: एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एक बास गाना बजानेवालों और एक बास एकल कलाकार। सिम्फनी का विचार, इसका मार्ग मनुष्य के लिए सत्य के संघर्ष के नाम पर बुराई की निंदा है।

14वीं सिम्फनी (1969) में संगीत और शब्दों के संश्लेषण की खोज जारी है। यह रचनात्मकता के शिखर में से एक है, 11 आंदोलनों में एक सिम्फनी-कैंटाटा। फेडेरिको गार्सिया लोर्का, गिलाउम अपोलिनायर, विल्हेम कुचेलबेकर, रेनर मारिया रिल्के द्वारा ग्रंथों को लिखा गया। यह वोक चक्रों के निर्माण से पहले था। यह काम, जिसका प्रोटोटाइप, लेखक के अनुसार, मुसॉर्स्की के गाने और मौत के नृत्य, केंद्रित त्रासदी और हार्दिक गीत, विचित्र और नाटक थे।

15 वीं सिम्फनी (1971) शोस्ताकोविच की देर से सिम्फनी के विकास को बंद कर देती है, जो आंशिक रूप से उनके कुछ शुरुआती कार्यों की प्रतिध्वनि है। यह फिर से एक विशुद्ध रूप से वाद्य सिम्फनी है। रचना की आधुनिक तकनीक का उपयोग किया जाता है: कोलाज की विधि, असेंबल (पॉलीस्टाइलिस्टिक्स का एक प्रकार)। सिम्फनी के कपड़े में व्यवस्थित रूप से रॉसिनी के "विलियम टेल" (पहला आंदोलन, एसपी), "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" से भाग्य का मूल भाव और आर। वैगनर द्वारा "ट्रिस्टन और इसोल्ड" से सुस्ती के उद्धरण शामिल हैं। भागों, wt। और GP)।

प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच की अंतिम सिम्फनी अलग हैं, लेकिन सुलह में कुछ समान है, दुनिया की एक बुद्धिमान धारणा।

सिम्फनी चक्रों की तुलना। शोस्ताकोविच की शैली की विशेषता 1 भागों (5, 7 sf) के धीमे स्वप्न रूप हैं। वे स्वप्न रूप की गतिशीलता और धीमे भागों की ख़ासियत को जोड़ते हैं: यह प्रतिबिंब का एक गीत है, एक दार्शनिक विचार है। विचार निर्माण की प्रक्रिया महत्वपूर्ण है। इसलिए - तुरंत पॉलीफोनिक प्रस्तुति की महान भूमिका: क्स्प.सेक्शन में कोर और तैनाती का सिद्धांत। Expक्स्प। आमतौर पर चिंतन के चरण (चिंतन-क्रिया-समझ के बोबरोव्स्की ट्रायड के अनुसार), दुनिया की छवियां, सृजन।

विकास, एक नियम के रूप में, दूसरे विमान में एक तेज विराम है: यह बुराई, हिंसा और विनाश (// चाक।) की दुनिया है। चरमोत्कर्ष-भंग डायनामिक रिप्राइज़ (5, 7 sf) की शुरुआत में आता है। कोड का अर्थ एक गहरा phil.monologue है, "नाटक का ताज" - समझ का चरण।

2 बजे - शेरज़ो। बुराई की छवियों का दूसरा पक्ष: जीवन का झूठा हिस्सा। रोज़मर्रा की "सांसारिक" शैलियों की एक विचित्र विकृति विशेषता है। क्रमांक 3-भाग प्रपत्र।

धीमे भागों के रूप रोंडो के समान होते हैं जिसमें एक सिम्फोनिक विकास होता है (5 sf में - रोंडो + var + son.f.)।

फाइनल में - सोनाटा पर काबू पाना, विकासात्मक परिनियोजन (5 sf में - सभी विकास GP द्वारा निर्धारित किए जाते हैं, यह PP को स्वयं के अधीन करता है)। लेकिन सपनों के विकास के सिद्धांत.एफ. अवशेष।

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सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी

सारविषय पर:

“ रचनात्मकता डी.डी. शोस्ताकोविच”

सेंट पीटर्सबर्ग, 2011

परसंचालन

शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच (1906-1975) - हमारे समय के सबसे महान संगीतकारों में से एक, एक उत्कृष्ट पियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति। शोस्ताकोविच को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1954), सोशलिस्ट लेबर के हीरो (1966), यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), आरएसएफएसआर के राज्य पुरस्कार (1974) के खिताब से नवाजा गया। , उन्हें पुरस्कार। सिबेलियस, अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार (1954)। दुनिया के कई देशों में अकादमियों और विश्वविद्यालयों के मानद सदस्य।

आज शोस्ताकोविच दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक है। उनकी रचनाएँ आंतरिक मानव नाटक की सच्ची अभिव्यक्ति हैं और 20 वीं शताब्दी में हुई भयानक पीड़ा का इतिहास है, जहाँ मानव जाति की त्रासदी के साथ गहरा व्यक्तिगत संबंध है।

शोस्ताकोविच के संगीत की शैली और सौंदर्य विविधता बहुत बड़ी है। यदि हम आम तौर पर स्वीकृत अवधारणाओं का उपयोग करते हैं, तो यह संगीतकार के काम में टोनल, एटोनल और मोडल संगीत, आधुनिकतावाद, परंपरावाद, अभिव्यक्तिवाद और "महान शैली" के तत्वों को जोड़ती है।

शोस्ताकोविच के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है। उनके लगभग सभी कार्यों का विस्तार से अध्ययन किया गया है, संगीत की शैलियों के प्रति उनका दृष्टिकोण निर्धारित किया गया है, उनकी शैली और जीवन के विभिन्न पहलुओं का पता लगाया गया है। नतीजतन, एक बड़ा और विविध साहित्य विकसित हुआ है: गहन अध्ययन से लेकर अर्ध-अख़बार प्रकाशनों तक।

कलाकृतियोंडी.डी. शोस्ताकोविच

शोस्ताकोविच सिम्फनी संगीतकार कविता

पोलिश मूल, दिमित्री शोस्ताकोविच का जन्म 12 सितंबर (25), 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, 9 अगस्त, 1975 को मास्को में उनका निधन हो गया। पिता एक केमिकल इंजीनियर, संगीत प्रेमी हैं। माँ - एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, उसने पियानो बजाने का प्रारंभिक कौशल दिया। 1919 में एक निजी संगीत विद्यालय में अध्ययन करने के बाद, शोस्ताकोविच को पियानो कक्षा में पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में भर्ती कराया गया, और बाद में रचना का अध्ययन करना शुरू किया। अभी भी एक छात्र के रूप में, उन्होंने काम करना शुरू कर दिया - "साइलेंट" फिल्मों के प्रदर्शन के दौरान वह एक पियानोवादक थे।

1923 में शोस्ताकोविच ने कंज़र्वेटरी से एक पियानोवादक (एल.वी. निकोलेव के तहत) और 1925 में एक संगीतकार के रूप में स्नातक किया। उनकी थीसिस फर्स्ट सिमोनी थी। यह संगीतमय जीवन की सबसे बड़ी घटना बन गई और लेखक की विश्व प्रसिद्धि की शुरुआत हुई।

पहले से ही पहली सिम्फनी में कोई यह देख सकता है कि लेखक कैसे पी.आई. की परंपराओं को जारी रखता है। त्चिकोवस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, ल्याडोव। यह सब प्रमुख धाराओं के संश्लेषण के रूप में प्रकट होता है, अपने तरीके से और ताजा रूप से अपवर्तित होता है। सिम्फनी अपनी गतिविधि, गतिशील दबाव और अप्रत्याशित विरोधाभासों के लिए उल्लेखनीय है।

इन वर्षों के दौरान, शोस्ताकोविच ने एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में मानद डिप्लोमा प्राप्त किया। वारसॉ में एफ। चोपिन, कुछ समय के लिए एक विकल्प का सामना करना पड़ा - संगीत रचना या संगीत कार्यक्रम गतिविधि को अपना पेशा बनाने के लिए।

पहली सिम्फनी के बाद, प्रयोगों की एक छोटी अवधि शुरू हुई, नए संगीत साधनों की खोज। इस समय दिखाई दिया: पहला पियानो सोनाटा (1926), नाटक "एफोरिज्म्स" (1927), दूसरा सिम्फनी "अक्टूबर" (1927), तीसरा सिम्फनी "मई डे" (1929)।

फिल्म और थिएटर संगीत ("न्यू बेबीलोन" 1929), "गोल्डन माउंटेन" 1931, प्रदर्शन "द बेडबग" 1929 और "हैमलेट" 1932) की उपस्थिति नई छवियों, विशेष रूप से सामाजिक कैरिकेचर के निर्माण से जुड़ी है। इसका एक सिलसिला ओपेरा द नोज़ (एन.वी. गोगोल 1928 पर आधारित) और ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ़ द मत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट (कतेरिना इज़मेलोवा) में एन.एस. पर आधारित पाया गया। लेस्कोव (1932)।

इसी नाम की कहानी का कथानक एन.एस. लेसकोव को शोस्ताकोविच ने एक अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था में एक उत्कृष्ट महिला प्रकृति के नाटक के रूप में पुनर्विचार किया था। लेखक ने स्वयं अपने ओपेरा को "त्रासदी-व्यंग्य" कहा। उसकी संगीत भाषा में, "नाक" की भावना में विचित्र रूसी रोमांस और सुस्त गीत के तत्वों के साथ संयुक्त है। 1934 में "कतेरिना इस्माइलोवा" शीर्षक के तहत लेनिनग्राद और मॉस्को में ओपेरा का मंचन किया गया था; इसके बाद उत्तरी अमेरिका और यूरोप के सिनेमाघरों में कई प्रीमियर हुए (ओपेरा को 36 बार (बदला हुआ) लेनिनग्राद में, मॉस्को में 94 बार जारी किया गया था, स्टॉकहोम, प्राग, लंदन, ज्यूरिख और कोपेनहेगन में भी इसका मंचन किया गया था। यह था एक विजय और शोस्ताकोविच को एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में बधाई दी गई थी।)

चौथा (1934), पांचवां (1937), छठा (1939) सिम्फनी शोस्ताकोविच के काम में एक नए चरण का प्रतिनिधित्व करता है।

सिम्फोनिक शैली का विकास करते हुए, शोस्ताकोविच एक ही समय में कक्ष वाद्य संगीत को अधिक महत्व देता है।

सेलो और पियानो के लिए स्पष्ट, उज्ज्वल, सुंदर, संतुलित सोनाटा (1934), पहली स्ट्रिंग चौकड़ी (1938), स्ट्रिंग चौकड़ी और पियानो के लिए पंचक (1940) संगीत जीवन में प्रमुख घटनाओं के रूप में दिखाई देते हैं।

सातवीं सिम्फनी (1941) महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का एक संगीतमय स्मारक बन गया। उनके विचारों की निरंतरता आठवीं सिम्फनी थी।

युद्ध के बाद के वर्षों में, शोस्ताकोविच ने मुखर शैली पर अधिक से अधिक ध्यान दिया।

प्रेस में शोस्ताकोविच पर हमलों की एक नई लहर काफी हद तक 1936 में उठी हुई लहर को पार कर गई। शोस्ताकोविच को हुक्म देने के लिए मजबूर किया गया, "अपनी गलतियों को महसूस करते हुए", ने वनों का ओटोरियो सॉन्ग (1949), कैंटटा द सन शाइन ओवर दिया। हमारी मातृभूमि (1952), ऐतिहासिक और सैन्य-देशभक्ति सामग्री आदि की कई फिल्मों के लिए संगीत, जिसने आंशिक रूप से उनकी स्थिति को कम किया। समानांतर में, अन्य योग्यता के कार्यों की रचना की गई: वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो एन 1, मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से" (दोनों 1948) (अंतिम चक्र किसी भी तरह से राज्य की यहूदी-विरोधी नीति के अनुरूप नहीं था), स्ट्रिंग चौकड़ी N4 और N5 (1949, 1952), पियानो के लिए चक्र "24 प्रस्तावना और फ्यूग्स" (1951); पिछले एक को छोड़कर, उन सभी को स्टालिन की मृत्यु के बाद ही मार डाला गया था।

शोस्ताकोविच की सिम्फनीवाद रोजमर्रा की शैलियों, सामूहिक गीतों (ग्यारहवीं सिम्फनी "1905" (1957), बारहवीं सिम्फनी "1917" (1961)) की शास्त्रीय विरासत के उपयोग का सबसे दिलचस्प उदाहरण देता है। एल-वी की विरासत की निरंतरता और विकास। बीथोवेन तेरहवीं सिम्फनी (1962) थी, जो ई। येवतुशेंको के छंदों को लिखी गई थी। लेखक ने स्वयं कहा है कि उनकी चौदहवीं सिम्फनी (1969) में मुसॉर्स्की के "मृत्यु के गीत और नृत्य" के विचारों का उपयोग किया गया था।

एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर - कविता "स्टीफन रज़िन का निष्पादन" (1964), यह शोस्ताकोविच के काम में महाकाव्य रेखा की परिणति बन गई।

चौदहवीं सिम्फनी ने कक्ष-मुखर, कक्ष-वाद्य और सिम्फोनिक शैलियों की उपलब्धियों को जोड़ा। एफ. गार्सिया लोकी, टी. अपोलिनारो, वी. कुचेलबेकर और आर.एम. रिल्के ने एक गहरा दार्शनिक, गीतात्मक कार्य बनाया।

सिम्फोनिक शैली के विकास पर महान कार्य का समापन पंद्रहवीं सिम्फनी (1971) था, जिसने डी.डी. शोस्ताकोविच।

रचनाएँ:

ओपेरा - द नोज़ (एन.वी. गोगोल के बाद, ई.आई. ज़मायटिन द्वारा लिब्रेटो, जी.आई. आयोनिन, ए.जी. प्रीस और लेखक, 1928, 1930 का मंचन, लेनिनग्राद माली ओपेरा हाउस), मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ (कतेरीना इज़मेलोवा, एन.एस. लेसकोव के बाद, लिब्रेटो द्वारा प्रीस और लेखक, 1932, 1934 का मंचन, लेनिनग्राद माली ओपेरा थियेटर, वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको मॉस्को म्यूजिकल थिएटर, नया संस्करण 1956, एन. (गोगोल के अनुसार, पूरा नहीं हुआ, कॉन्सर्ट प्रदर्शन 1978, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक सोसाइटी);

बैले - द गोल्डन एज ​​​​(1930, लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर), बोल्ट (1931, ibid।), ब्राइट स्ट्रीम (1935, लेनिनग्राद माली ओपेरा थियेटर); संगीतमय कॉमेडी मॉस्को, चेरियोमुशकी (वी.जेड. मास और एम.ए. चेरविंस्की द्वारा लिब्रेटो, 1958, 1959 में मंचित, मॉस्को आपरेटा थिएटर);

एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए - वनों का ओटोरियो गीत (ई.या। डोलमातोव्स्की, 1949 के शब्द), हमारी मातृभूमि के ऊपर सूर्य चमकता है (डोलमातोव्स्की के शब्द, 1952), कविताएँ - मातृभूमि के बारे में कविता (1947), Stepan Razin का निष्पादन (E.A. Evtushenko, 1964 के शब्द);

गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए - मास्को के लिए भजन (1947), आरएसएफएसआर का भजन (एस। पी। शचीपचेव, 1945 के शब्द);

ऑर्केस्ट्रा के लिए - 15 सिम्फनी (नंबर 1, एफ-मोल ऑप। 10, 1925; नंबर 2 - अक्टूबर, ए.आई. बेजमेन्स्की, एच-ड्यूर ऑप। 14, 1927; नंबर 3, पेरवोमाइसकाया के शब्दों के अंतिम कोरस के साथ) , ऑर्केस्ट्रा और कोरस के लिए, एस.आई. किरसानोव के शब्द, एस-दुर ऑप। 20, 1929; नंबर 4, सी-मोल ऑप। 43, 1936; नंबर 5, डी-मोल ऑप। 47, 1937; नंबर 6, एच-मोल ऑप। 54, 1939; नंबर 7, सी-ड्यूर ऑप। 60, 1941, लेनिनग्राद शहर को समर्पित; नंबर 8, सी-मोल ऑप। 65, 1943, ई। ए। मरविंस्की को समर्पित; नंबर 9 , Es-dur op. 70, 1945; No. 10, e-mol op. 93, 1953; No. 11, 1905, g-mol op. 103, 1957; नंबर 12-1917, वी.आई. की स्मृति को समर्पित। लेनिन, डी-मोल ऑप। 112, 1961; नंबर 13, बी-मोल ऑप। 113, ई। ए। येवतुशेंको के गीत, 1962; नंबर 14, ऑप। 135, एफ। गार्सिया लोर्का, जी। अपोलिनेयर, वी। के। कुचेलबेकर के गीत। और आर. एम. रिल्के, 1969, बी ब्रिटन को समर्पित, नंबर 15, सेशन 141, 1971), सिम्फोनिक कविता अक्टूबर (ऑप। 131, 1967), रूसी और किर्गिज़ लोक विषयों पर ओवरचर (ऑप। 115, 1963), हॉलिडे ओवरचर (1954), 2 शेरज़ोस (ऑप। 1, 1919; ऑप। 7, 1924), ड्रेसेल द्वारा क्रिस्टोफर कोलंबस को ओवरचर (ऑप। 23, 1927), 5 टुकड़े ईन्ट्स (ऑप। 42, 1935), नोवोरोस्सिय्स्क झंकार (1960), स्टेलिनग्राद की लड़ाई के नायकों की स्मृति में शोक और विजयी प्रस्तावना (ऑप। 130, 1967), सुइट्स - ओपेरा द नोज़ (ऑप। 15-ए, 1928) से। संगीत से बैले द गोल्डन एज ​​(ऑप। 22-ए, 1932), 5 बैले सूट (1949; 1951; 1952; 1953; ऑप। 27-ए, 1931), फिल्म स्कोर से गोल्डन माउंटेन (ऑप। 30- ए, 1931), एल्बे पर बैठक (ऑप। 80-ए, 1949), प्रथम सोपानक (ऑप। 99-ए, 1956), संगीत से शेक्सपियर की हेमलेट त्रासदी (ऑप। 32-ए, 1932);

वाद्य यंत्र और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम - पियानो के लिए 2 (c-mol op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957), 2 वायलिन के लिए (a-mol op. 77, 1948, D. F. Oistrakh; cis -minor को समर्पित) ऑप। 129, 1967, उन्हें समर्पित), 2 सेलो के लिए (एस-डूर ऑप। 107, 1959; जी-डूर ऑप। 126, 1966);

ब्रास बैंड के लिए - सोवियत मिलिशिया का मार्च (1970);

जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लिए - सुइट (1934);

चैम्बर वाद्य यंत्र - वायलिन और पियानो सोनाटा के लिए (डी-मोल ऑप। 134, 1968, डी। एफ। ओइस्ट्राख को समर्पित); वायोला और पियानो सोनाटा के लिए (op. 147, 1975); सेलो और पियानो सोनाटा के लिए (डी-मोल ऑप। 40, 1934, वी। एल। कुबत्स्की को समर्पित), 3 टुकड़े (ऑप। 9, 1923-24); 2 पियानो तिकड़ी (op. 8, 1923; op. 67, 1944, I.P. Sollertinsky की स्मृति में), 15 स्ट्रिंग्स, चौकड़ी (नंबर l, C-dur op. 49, 1938: No. 2, A-dur op. 68, 1944, वी. या. शेबालिन, नं. 3, एफ-ड्यूर सेशन 73, 1946 को समर्पित, बीथोवेन चौकड़ी को समर्पित, नंबर 4, डी-ड्यूर सेशन 1952, बीथोवेन चौकड़ी को समर्पित, नं. 6, जी मेजर ऑप। 101, 1956, नंबर 7, फिस-मोल ऑप। 108, 1960, एन.वी. शोस्ताकोविच की स्मृति को समर्पित, नंबर 8, सी-मोल ऑप। 110, 1960, की स्मृति को समर्पित फासीवाद और युद्ध के शिकार, नंबर 9, Es-dur op.117, 1964, I. A. Shostakovich, No. 10, As-dur op. 118, 1964 को समर्पित, M. S. Weinberg, No. 11, f-mol op को समर्पित .122, 1966, वी.पी. शिरिस्की, नंबर 12, देस-दुर op.133, 1968 की स्मृति में, डी.एम. त्स्योनोव को समर्पित, नंबर 13, बी-मोल, 1970, वी.वी. बोरिसोवस्की को समर्पित; नंबर 14, फिस- दुर ऑप। 142, 1973, एस. पी. शिरिन्स्की को समर्पित; नंबर 15, एस-मोल ऑप। 144, 1974), पियानो पंचक (जी-मोल ऑप। 57, 1940), स्ट्रिंग ऑक्टेट के लिए 2 टुकड़े (ऑप। 11, 1924) -25);

पियानो के लिए - 2 सोनाटास (सी-ड्यूर ऑप। 12, 1926; एच-मोल ऑप। 61, 1942, एल.एन. निकोलेव को समर्पित), 24 प्रस्तावनाएं (ऑप। 32, 1933), 24 प्रस्तावना और फ्यूग्स (ऑप। 87, 1951) ), 8 प्रस्तावनाएँ (ऑप। 2, 1920), एफ़ोरिज़्म (10 टुकड़े, ऑप। 13, 1927), 3 शानदार नृत्य (ऑप। 5, 1922), बच्चों की नोटबुक (6 टुकड़े, ऑप। 69, 1945), कठपुतली नृत्य (7 टुकड़े, सेशन नहीं।, 1952);

2 पियानो के लिए - कंसर्टिनो (ऑप। 94, 1953), सुइट (ऑप। 6, 1922, डी। बी। शोस्ताकोविच की स्मृति को समर्पित);

आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए - 2 क्रायलोव की दंतकथाएं (ऑप। 4, 1922), जापानी कवियों के शब्दों के लिए 6 रोमांस (ऑप। 21, 1928-32, एन.वी. वरजार को समर्पित), 8 अंग्रेजी और अमेरिकी लोक गीत आर। बर्न्स और अन्य एस। या। मार्शक द्वारा अनुवादित (ऑपरेशन के बिना, 1944);

पियानो के साथ गाना बजानेवालों के लिए - पीपुल्स कमिसर को शपथ (वी.एम. सयानोव के शब्द, 1942);

गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला - रूसी क्रांतिकारी कवियों के शब्दों के लिए दस कविताएँ (ऑप। 88, 1951), रूसी लोक गीतों के 2 रूपांतर (ऑप। 104, 1957), वफादारी (ई.ए. डोलमातोव्स्की के शब्दों के लिए 8 गाथागीत, ऑप। 136) , 1970);

आवाज, वायलिन, सेलो और पियानो के लिए - ए.ए. ब्लोक द्वारा शब्दों के लिए 7 रोमांस (ऑप। 127, 1967); स्वर चक्र यहूदी लोक कविता से सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो और पियानो के साथ टेनर के लिए (op. 79, 1948); पियानो से आवाज के लिए - 4 रोमांस से लेकर शब्द तक ए.एस. पुश्किन (ऑप। 46, 1936), डब्ल्यू। रैले, आर। बर्न्स और डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा शब्दों के लिए 6 रोमांस (ऑप। 62, 1942; एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ संस्करण), एम.ए. द्वारा शब्दों के लिए 2 गाने। श्वेतलोव (ऑप। 72, 1945), एम.यू द्वारा शब्दों के लिए 2 रोमांस। लेर्मोंटोव (ऑप। 84, 1950), ई.ए. के शब्दों के 4 गाने। डोलमातोव्स्की (ऑप। 86, 1951), ए.एस. के शब्दों के 4 मोनोलॉग। पुश्किन (ऑप। 91, 1952), ई.ए. के शब्दों के 5 रोमांस। डोलमातोव्स्की (ऑप। 98, 1954), स्पेनिश गाने (ऑप। 100, 1956), एस। चेर्नी के शब्दों पर 5 व्यंग्य (ऑप। 106, 1960), पत्रिका "क्रोकोडाइल" के शब्दों पर 5 रोमांस (ऑप। 121, 1965), स्प्रिंग (पुश्किन के शब्द, ऑप 128, 1967), एम.आई. की 6 कविताएँ। स्वेतेवा (ओप। 143, 1973; चेंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ संस्करण), माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा सॉनेट सूट (ऑप। 148, 1974; चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ संस्करण); कैप्टन लेब्याडकिन की 4 कविताएँ (एफ.एम. दोस्तोवस्की के शब्द, ऑप। 146, 1975);

एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और पियानो के लिए - रूसी लोक गीतों की व्यवस्था (1951);

नाटक थिएटरों के प्रदर्शन के लिए संगीत - मायाकोवस्की का बेडबग (1929, मॉस्को, वी.ई. मेयरहोल्ड थिएटर), बेज़िमेन्स्की का शॉट (1929, लेनिनग्राद टीआरएएम), गोर्बेंको और लवोव की वर्जिन लैंड (1930, ibid), " रूल, ब्रिटानिया!" पियोत्रोव्स्की (1931, ibid), शेक्सपियर का हेमलेट (1932, मॉस्को, वख्तंगोव थिएटर), सुखोटिन की ह्यूमन कॉमेडी, ओ बाल्ज़ाक (1934, ibid), अफिनोजेनोव्स सैल्यूट, स्पेन (1936, लेनिनग्रादस्की पुश्किन ड्रामा थिएटर), शेक्सपियर के "किंग लियर" के बाद। (1941, गोर्की लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थियेटर);

फिल्मों के लिए संगीत - "न्यू बेबीलोन" (1929), "वन" (1931), "गोल्डन माउंटेन" (1931), "काउंटर" (1932), "लव एंड हेट" (1935), "गर्लफ्रेंड्स" (1936), त्रयी - मैक्सिम्स यूथ (1935), मैक्सिम्स रिटर्न (1937), वायबोर्ग साइड (1939), वोलोचेव डेज़ (1937), फ्रेंड्स (1938), मैन विद ए गन (1938), "द ग्रेट सिटिजन" (2 एपिसोड, 1938- 39), "स्टुपिड माउस" (कार्टून, 1939), "द एडवेंचर्स ऑफ कोरज़िंकिना" (1941), "ज़ोया" (1944), "ऑर्डिनरी पीपल" (1945), "पिरोगोव" (1947), "यंग गार्ड" ( 1948), "मिचुरिन" (1949), "मीटिंग ऑन द एल्बे" (1949), "अविस्मरणीय 1919" (1952), "बेलिंस्की" (1953), "यूनिटी" (1954), "द गैडफ्लाई" (1955), "द फर्स्ट इकोलोन" (1956), "हैमलेट" (1964), "ए ईयर, लाइक लाइफ" (1966), "किंग लियर" (1971) और अन्य;

अन्य लेखकों द्वारा कार्यों का इंस्ट्रूमेंटेशन - एम.पी. मुसॉर्स्की - ओपेरा बोरिस गोडुनोव (1940), खोवांशीना (1959), मुखर चक्र गाने और मौत के नृत्य (1962); ओपेरा "रोथ्सचाइल्ड्स वायलिन" वी.आई. फ्लेशमैन (1943); होरोव ए.ए. डेविडेंको - "दसवें शिखर पर" और "सड़क चिंतित है" (गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए, 1962)।

हेसमाज औरडी.डी. वूओस्ताकोविच

शोस्ताकोविच ने 20 वीं शताब्दी के संगीत में जल्दी और महिमा के साथ प्रवेश किया। उनकी पहली सिम्फनी ने एक नई प्रतिभा के जन्म की घोषणा करते हुए, थोड़े समय में दुनिया के कई कॉन्सर्ट हॉल का दौरा किया। बाद के वर्षों में, युवा संगीतकार बहुत कुछ और अलग-अलग तरीकों से लिखता है - सफलतापूर्वक और बहुत अच्छा नहीं, अपने विचारों को आत्मसमर्पण करना और सिनेमाघरों और सिनेमा के आदेशों को पूरा करना, विविध कलात्मक वातावरण की खोज से संक्रमित होना और राजनीतिक जुड़ाव को श्रद्धांजलि देना . उन वर्षों में कलात्मक कट्टरवाद को राजनीतिक कट्टरवाद से अलग करना काफी कठिन था। भविष्यवाद, कला की "औद्योगिक समीचीनता" के अपने विचार के साथ, स्पष्ट-व्यक्तिवाद और "द्रव्यमान" की अपील, किसी तरह बोल्शेविक सौंदर्यशास्त्र से जुड़ा हुआ है। इसलिए उन वर्षों में इतने लोकप्रिय क्रांतिकारी विषय पर निर्मित कार्यों (दूसरी और तीसरी सिम्फनी) का द्वंद्व। उस समय इस तरह का दोहरा-संबोधन आम तौर पर विशिष्ट था (उदाहरण के लिए, मेयरहोल्ड का थिएटर या मायाकोवस्की की कविता)। उस समय के कला नवोन्मेषकों को ऐसा लगा कि क्रांति उनकी साहसिक खोजों की भावना से मेल खाती है और केवल उनके लिए योगदान कर सकती है। बाद में वे देखेंगे कि क्रांति में उनका विश्वास कितना भोला था। लेकिन उन वर्षों में जब शोस्ताकोविच के पहले प्रमुख विरोध पैदा हुए थे - सिम्फनी, ओपेरा "द नोज", प्रस्तावना - कलात्मक जीवन वास्तव में उबला हुआ और उबला हुआ, और उज्ज्वल अभिनव उपक्रमों, असाधारण विचारों, कलात्मक प्रवृत्तियों का एक प्रेरक मिश्रण के माहौल में और बेलगाम प्रयोग, वह किसी भी युवा और मजबूत प्रतिभा को रचनात्मक ऊर्जा के किनारे पर प्रहार करने के लिए आवेदन पा सकते थे। और उन वर्षों में शोस्ताकोविच जीवन के प्रवाह से पूरी तरह से प्रभावित थे। गतिकी किसी भी तरह से ध्यान को शांत करने के लिए अनुकूल नहीं थी, और इसके विपरीत, एक प्रभावी, आधुनिक, गैर-सामयिक कला की मांग की। और शोस्ताकोविच, उस समय के कई कलाकारों की तरह, कुछ समय के लिए सचेत रूप से युग के सामान्य स्वर के अनुरूप संगीत लिखने की कोशिश की।

शोस्ताकोविच को 1936 में अपने दूसरे (और आखिरी) ओपेरा लेडी मैकबेथ के मत्सेंस्क जिले के उत्पादन के संबंध में अधिनायकवादी सांस्कृतिक मशीन से अपना पहला गंभीर झटका मिला। इस तरह के राजनीतिक विभाजन का अशुभ अर्थ यह है कि 1936 में दमन का घातक तंत्र पहले से ही अपनी पूरी विशाल सीमा तक काम कर रहा था। वैचारिक आलोचना का केवल एक ही मतलब था: या तो आप "बैरिकेड्स के दूसरी तरफ" हैं, और इसलिए होने के दूसरी तरफ, या आप "आलोचना के न्याय" को पहचानते हैं, और फिर आपको जीवन दिया जाता है। पहली बार अपने "मैं" को छोड़ने की कीमत पर शोस्ताकोविच को ऐसा दर्दनाक विकल्प बनाना पड़ा। उन्होंने "समझा" और "मान्यता प्राप्त", और इसके अलावा, प्रीमियर से चौथी सिम्फनी को हटा दिया।

बाद के सिम्फनी (पांचवें और छठे) को आधिकारिक प्रचार द्वारा "प्राप्ति", "सुधार" के एक अधिनियम के रूप में व्याख्या किया गया था। वास्तव में, शोस्ताकोविच ने सिम्फनी के सूत्र का एक नए तरीके से उपयोग किया, सामग्री को छलावरण किया। फिर भी, आधिकारिक प्रेस ने इन लेखों का समर्थन किया (और समर्थन नहीं कर सका), क्योंकि अन्यथा बोल्शेविक पार्टी को अपनी आलोचना की पूर्ण असंगति को स्वीकार करना होगा।

शोस्ताकोविच ने अपनी सातवीं "लेनिनग्राद" सिम्फनी लिखकर युद्ध के दौरान "सोवियत देशभक्त" के रूप में अपनी प्रतिष्ठा की पुष्टि की। तीसरी बार (पहली और पाँचवीं के बाद) संगीतकार ने सफलता का फल प्राप्त किया, न कि केवल अपने देश में। आधुनिक संगीत के उस्ताद के रूप में उनका अधिकार पहले से ही पहचाना जाने लगा था। हालाँकि, इसने 1948 में अधिकारियों को बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के प्रस्ताव के प्रकाशन के संबंध में राजनीतिक मार-पीट और उत्पीड़न के अधीन करने से नहीं रोका "ओपेरा पर वी। मुरादेली द्वारा महान मित्रता " आलोचना उग्र थी। शोस्ताकोविच को मॉस्को और लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से निष्कासित कर दिया गया था, जहां उन्होंने पहले पढ़ाया था, उनके काम के प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। लेकिन संगीतकार ने हार नहीं मानी और काम करना जारी रखा। केवल 1958 में, स्टालिन की मृत्यु के 5 साल बाद, डिक्री को आधिकारिक तौर पर गलत के रूप में मान्यता दी गई थी, यदि इसके प्रावधानों में नहीं, लेकिन किसी भी मामले में कुछ संगीतकारों के संबंध में। उस समय से, शोस्ताकोविच की आधिकारिक स्थिति में सुधार होने लगा। वह सोवियत संगीत का एक मान्यता प्राप्त क्लासिक है, राज्य अब आलोचना नहीं करता है, बल्कि अपने आप को करीब लाता है। बाहरी भलाई के पीछे संगीतकार पर निरंतर और बढ़ता दबाव था, जिसके तहत शोस्ताकोविच ने कई रचनाएँ लिखीं। सबसे भारी दबाव तब आया जब शोस्ताकोविच, जिसे आरएसएफएसआर के संघ के संगीतकारों के नेतृत्व के लिए माना जा रहा था, ने उन्हें पार्टी में शामिल होने के लिए मजबूर करना शुरू कर दिया, जो इस स्थिति की स्थिति के लिए आवश्यक था। उस समय, इस तरह की कार्रवाइयों को खेल के नियमों के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में माना जाता था और यह लगभग रोजमर्रा की घटना बन गई थी। पार्टी में सदस्यता ने विशुद्ध रूप से औपचारिक चरित्र प्राप्त कर लिया है। और फिर भी, शोस्ताकोविच ने पार्टी में शामिल होने का दर्दनाक अनुभव किया।

टीविकिरण

20वीं शताब्दी के अंत में, जब अतीत का एक दृश्य अपने पिछले दशक की ऊंचाइयों से खुलता है, तो शोस्ताकोविच का स्थान शास्त्रीय परंपरा के अनुरूप निर्धारित किया जाता है। शैलीगत विशेषताओं द्वारा शास्त्रीय नहीं और नवशास्त्रीय पूर्वव्यापीकरण के अर्थ में नहीं, बल्कि संगीत के उद्देश्य को समझने के गहरे सार से, संगीतमय सोच के घटकों की समग्रता में। वह सब कुछ जो संगीतकार ने संचालित किया, अपनी रचनाओं का निर्माण किया, चाहे वे उस समय कितने भी नवीन लगें, अंततः विनीज़ क्लासिकिज्म में इसकी उत्पत्ति हुई, और साथ ही - और अधिक व्यापक रूप से - समग्र रूप से होमोफोनिक प्रणाली, साथ में तानवाला-हार्मोनिक आधार , विशिष्ट रूपों का एक सेट, शैलियों की रचना और उनकी बारीकियों की समझ। शोस्ताकोविच ने आधुनिक यूरोपीय संगीत के इतिहास में एक युग पूरा किया, जिसकी शुरुआत 18 वीं शताब्दी की है और बाख, हेडन और मोजार्ट के नामों से जुड़ी हुई है, हालांकि उन तक सीमित नहीं है। इस अर्थ में, शोस्ताकोविच ने शास्त्रीय-रोमांटिक युग के संबंध में वही भूमिका निभाई जो बाख ने बैरोक युग के संबंध में निभाई थी। संगीतकार ने अपने काम में हाल की सदियों के यूरोपीय संगीत के विकास में कई पंक्तियों को संश्लेषित किया और इस अंतिम कार्य को ऐसे समय में किया जब पूरी तरह से अलग दिशाएं पहले से ही पूरी तरह से विकसित हो चुकी थीं, और संगीत की एक नई अवधारणा शुरू हो रही थी।

शोस्ताकोविच ध्वनि रूपों के स्व-निहित खेल के रूप में संगीत के प्रति दृष्टिकोण से बहुत दूर थे। वह स्ट्राविंस्की की इस बात से शायद ही सहमत थे कि संगीत, यदि कुछ भी, केवल स्वयं को व्यक्त करता है। शोस्ताकोविच उसमें पारंपरिक थे, उनके सामने संगीत के महान रचनाकारों की तरह, उन्होंने इसमें संगीतकार के आत्म-साक्षात्कार का एक साधन देखा - न केवल एक संगीतकार के रूप में जो बनाने में सक्षम था, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में भी। वह न केवल अपने आस-पास देखी गई भयावह वास्तविकता से दूर नहीं गया, बल्कि, इसके विपरीत, उसने इसे अपने भाग्य के रूप में, पूरी पीढ़ियों के भाग्य के रूप में, पूरे देश के भाग्य के रूप में अनुभव किया।

शोस्ताकोविच के कार्यों की भाषा युद्ध के बाद के अवंत-गार्डे से पहले ही बनाई जा सकती थी, और इस अर्थ में पारंपरिक है कि इस तरह के कारक जैसे कि इंटोनेशन, मोड, टोनलिटी, सद्भाव, मेट्रोरिदम, विशिष्ट रूप, और शैलियों की ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रणाली। यूरोपीय अकादमिक परंपरा इसके लिए अपने महत्व को पूरी तरह से बरकरार रखती है। और यद्यपि यह एक अलग स्वर है, विशेष प्रकार की विधाएं, रागिनी की एक नई समझ, सामंजस्य की अपनी प्रणाली, रूप और शैली की एक नई व्याख्या, संगीत भाषा के इन स्तरों की उपस्थिति पहले से ही एक परंपरा से संबंधित होने की बात करती है। उसी समय, उस समय की सभी खोजें संभव के कगार पर संतुलन बना रही थीं, ऐतिहासिक रूप से स्थापित भाषा प्रणाली को हिला रही थीं, लेकिन इसके द्वारा विकसित श्रेणियों के भीतर शेष थीं। नवाचारों के लिए धन्यवाद, संगीत की भाषा की समरूप अवधारणा ने अभी भी अप्रकाशित भंडार, अप्रयुक्त अवसरों का खुलासा किया, इसकी चौड़ाई और विकास की संभावनाओं को साबित किया। 20 वीं शताब्दी में संगीत का अधिकांश इतिहास इन संभावनाओं के संकेत के तहत गुजरा, और शोस्ताकोविच ने इसमें निस्संदेह योगदान दिया।

सोवियत सिम्फनी

1935 की सर्दियों में, शोस्ताकोविच ने सोवियत सिम्फनीवाद के बारे में चर्चा में भाग लिया, जो मॉस्को में तीन दिनों के लिए हुआ - 4 से 6 फरवरी तक। यह आगे के काम की दिशा को रेखांकित करते हुए, युवा संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक था। स्पष्ट रूप से, उन्होंने सिम्फोनिक शैली के गठन के चरण में समस्याओं की जटिलता पर जोर दिया, उन्हें मानक "व्यंजनों" के साथ हल करने का खतरा, व्यक्तिगत कार्यों के गुणों की अतिशयोक्ति का विरोध किया, विशेष रूप से, तीसरी और पांचवीं सिम्फनी की आलोचना की। "चबाया हुआ भाषा", मनहूसता और आदिम शैली के लिए एल. के. नाइपर का। उन्होंने साहसपूर्वक कहा कि "... कोई सोवियत सिम्फनी नहीं है। हमें विनम्र होना चाहिए और स्वीकार करना चाहिए कि हमारे पास अभी भी संगीत के काम नहीं हैं जो विस्तारित रूप में हमारे जीवन के शैलीगत, वैचारिक और भावनात्मक वर्गों को प्रतिबिंबित करते हैं, और उन्हें एक उत्कृष्ट रूप में प्रतिबिंबित करते हैं ... यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि हमारे सिम्फोनिक संगीत में शिक्षा के प्रति हमारी कुछ प्रवृत्तियाँ हैं, नई संगीतमय सोच, भविष्य की शैली के डरपोक रेखाचित्र ..."।

शोस्ताकोविच ने सोवियत साहित्य के अनुभव और उपलब्धियों को देखने के लिए बुलाया, जहां करीब, इसी तरह की समस्याओं को एम। गोर्की और शब्द के अन्य स्वामी के कार्यों में लागू किया गया है। शोस्ताकोविच के अनुसार संगीत साहित्य से पिछड़ गया।

आधुनिक कलात्मक रचनात्मकता के विकास को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने साहित्य और संगीत की प्रक्रियाओं के बीच अभिसरण के संकेत देखे, जो सोवियत संगीत में गीत-मनोवैज्ञानिक सिम्फनीवाद की ओर एक स्थिर आंदोलन के रूप में शुरू हुआ।

उनके लिए, इसमें कोई संदेह नहीं था कि उनकी दूसरी और तीसरी सिम्फनी के विषय और शैली न केवल उनके अपने काम की, बल्कि समग्र रूप से सोवियत सिम्फनी की एक पिछली अवस्था थी: रूपक रूप से सामान्यीकृत शैली अप्रचलित हो गई थी। एक प्रतीक के रूप में मनुष्य, एक प्रकार का अमूर्त, नए कार्यों में एक व्यक्तित्व बनने के लिए कला के कार्यों को छोड़ देता है। सिम्फनी में कोरल एपिसोड के सरलीकृत ग्रंथों के उपयोग के बिना, कथानक की गहरी समझ को मजबूत किया गया था। "शुद्ध" सिम्फनीवाद की साजिश के बारे में सवाल उठाया गया था।

अपने हालिया सिम्फनी अनुभवों की सीमाओं को स्वीकार करते हुए, संगीतकार ने सोवियत सिम्फनी की सामग्री और शैलीगत स्रोतों के विस्तार की वकालत की। यह अंत करने के लिए, उन्होंने विदेशी सिम्फनीवाद के अध्ययन पर ध्यान दिया, सोवियत सिम्फनीवाद और पश्चिमी सिम्फनीवाद के बीच गुणात्मक अंतर की पहचान करने के लिए संगीतशास्त्र की आवश्यकता पर जोर दिया।

महलर से शुरू होकर, उन्होंने एक समकालीन की आंतरिक दुनिया की आकांक्षा के साथ एक गीतात्मक इकबालिया सिम्फनी की बात की। ट्रायल होते रहे। सोलेर्टिंस्की, जो शोस्ताकोविच की योजनाओं के बारे में किसी और से बेहतर जानते थे, ने सोवियत सिम्फनीवाद के बारे में एक चर्चा में कहा: "हम बड़ी दिलचस्पी के साथ शोस्ताकोविच की चौथी सिम्फनी की उपस्थिति की उम्मीद कर रहे हैं" और स्पष्ट रूप से समझाया: "... यह काम बहुत दूरी पर होगा उन तीन सिम्फनी से, जो शोस्ताकोविच ने पहले लिखा था। लेकिन सिम्फनी अभी भी अपनी भ्रूण अवस्था में है।"

चर्चा के दो महीने बाद, अप्रैल 1935 में, संगीतकार ने घोषणा की: "अब मेरे सामने एक बड़ा काम है - चौथा सिम्फनी।

इस काम के लिए मेरे पास जो भी संगीत सामग्री थी, वह अब मेरे द्वारा अस्वीकार कर दी गई है। सिम्फनी को फिर से लिखा जा रहा है। चूंकि यह मेरे लिए एक अत्यंत कठिन और जिम्मेदार कार्य है, इसलिए मैं पहले कक्ष और वाद्य शैली में कुछ रचनाएँ लिखना चाहता हूँ।

1935 की गर्मियों में, शोस्ताकोविच अनगिनत कक्ष और सिम्फोनिक मार्ग को छोड़कर, कुछ भी करने में बिल्कुल असमर्थ था, जिसमें फिल्म "गर्लफ्रेंड्स" का संगीत शामिल था।

उसी वर्ष की शरद ऋतु में, उन्होंने एक बार फिर चौथी सिम्फनी लिखने की शुरुआत की, दृढ़ता से निर्णय लेते हुए, चाहे कितनी भी कठिनाइयाँ उनका इंतजार कर रही हों, काम को पूरा करने के लिए, मौलिक कैनवास को साकार करने के लिए, वसंत में "एक तरह का वादा किया" रचनात्मक कार्य का प्रमाण।"

13 सितंबर, 1935 को सिम्फनी लिखना शुरू करने के बाद, साल के अंत तक उन्होंने पहले और ज्यादातर दूसरे आंदोलन को पूरी तरह से पूरा कर लिया था। उन्होंने जल्दी से लिखा, कभी-कभी आक्षेप में भी, पूरे पन्नों को फेंक दिया और उन्हें नए लोगों के साथ बदल दिया; क्लैवियर स्केच की लिखावट अस्थिर, धाराप्रवाह है: कल्पना ने रिकॉर्डिंग को पछाड़ दिया, नोट कलम के आगे थे, कागज पर हिमस्खलन की तरह बह रहे थे।

1936 के लेखों ने सोवियत कला के ऐसे महत्वपूर्ण मूलभूत मुद्दों की एक संकीर्ण और एकतरफा समझ के स्रोत के रूप में कार्य किया, जैसे कि शास्त्रीय विरासत के प्रति दृष्टिकोण, परंपराओं और नवाचार की समस्या का प्रश्न। संगीत क्लासिक्स की परंपराओं को आगे के विकास के आधार के रूप में नहीं, बल्कि एक प्रकार के अपरिवर्तनीय मानक के रूप में माना जाता था, जिसके आगे जाना असंभव था। इस तरह के दृष्टिकोण ने नवीन खोजों को जन्म दिया, संगीतकारों की रचनात्मक पहल को पंगु बना दिया।

ये हठधर्मी दृष्टिकोण सोवियत संगीत कला के विकास को रोक नहीं सके, लेकिन उन्होंने निस्संदेह इसके विकास को जटिल बना दिया, कई टकरावों का कारण बना, और आकलन में महत्वपूर्ण पूर्वाग्रह पैदा किए।

उस समय के तीखे विवादों और चर्चाओं ने संगीत की घटनाओं के आकलन में टकराव और बदलाव की गवाही दी।

पांचवें सिम्फनी के ऑर्केस्ट्रेशन की विशेषता है, चौथे की तुलना में, पीतल और स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के बीच अधिक संतुलन द्वारा, स्ट्रिंग्स के प्रति एक प्रमुखता के साथ: लार्गो में, कोई भी पीतल समूह नहीं है। टिम्ब्रे हाइलाइट विकास के आवश्यक क्षणों के अधीन हैं, वे उनका अनुसरण करते हैं, वे उनके द्वारा निर्धारित होते हैं। बैले स्कोर की अदम्य उदारता से, शोस्ताकोविच ने समय की अर्थव्यवस्था की ओर रुख किया। आर्केस्ट्रा नाटकीयता प्रपत्र के सामान्य नाटकीय अभिविन्यास द्वारा निर्धारित की जाती है। मधुर राहत और इसके आर्केस्ट्रा फ्रेमिंग के संयोजन से आंतरिक तनाव पैदा होता है। ऑर्केस्ट्रा की रचना भी लगातार निर्धारित होती है। विभिन्न परीक्षणों (चौथी सिम्फनी में चौगुनी तक) से गुजरने के बाद, शोस्ताकोविच ने अब ट्रिपल रचना का पालन किया - वह पांचवें सिम्फनी से ठीक से स्थापित किया गया था। सामग्री के मोडल संगठन में और बिना तोड़े ऑर्केस्ट्रेशन में, आम तौर पर स्वीकृत रचनाओं के ढांचे के भीतर, संगीतकार विविध, समय की संभावनाओं का विस्तार करते हैं, अक्सर एकल आवाजों के कारण, पियानो का उपयोग (यह उल्लेखनीय है कि, पेश किया गया है इसे पहली सिम्फनी के स्कोर में, शोस्ताकोविच ने फिर दूसरे, तीसरे, चौथे सिम्फनी के दौरान पियानो के साथ छोड़ दिया और इसे फिर से पांचवें के स्कोर में शामिल किया)। उसी समय, न केवल समयबद्ध विखंडन का महत्व बढ़ गया, बल्कि समयबद्ध संलयन, बड़ी समयबद्ध परतों का प्रत्यावर्तन; परिणति अंशों में, उच्चतम अभिव्यंजक रजिस्टरों में बास के बिना या महत्वहीन बास समर्थन के साथ उपकरणों का उपयोग करने की तकनीक (सिम्फनी में ऐसे कई उदाहरण हैं) प्रबल हुई।

इसके रूप ने पिछले कार्यान्वयन के आदेश, व्यवस्थितकरण, सख्ती से तार्किक स्मारक की उपलब्धि को चिह्नित किया।

आइए हम फिफ्थ सिम्फनी के विशिष्ट आकार देने की विशेषताओं पर ध्यान दें और शोस्ताकोविच के आगे के काम में संरक्षित और विकसित किए गए हैं।

पुरालेख-प्रविष्टि का मान बढ़ जाता है। चौथी सिम्फनी में यह एक कठोर, आवेगपूर्ण मकसद था; यहाँ यह मंत्र की कठोर, राजसी शक्ति है।

पहले भाग में, प्रदर्शनी की भूमिका को आगे रखा जाता है, इसकी मात्रा और भावनात्मक अखंडता को बढ़ाया जाता है, जो ऑर्केस्ट्रेशन (प्रदर्शनी में तार की आवाज़) द्वारा भी निर्धारित किया जाता है। मुख्य और पार्श्व पक्षों के बीच संरचनात्मक सीमाओं को दूर किया जाता है; यह इतना अधिक नहीं है कि वे प्रदर्शनी और विकास दोनों में महत्वपूर्ण वर्गों के विपरीत हैं। पुनरावर्तन गुणात्मक रूप से बदलता है, विषयगत विकास की निरंतरता के साथ नाटकीयता के चरमोत्कर्ष में बदल जाता है: कभी-कभी विषय एक नया आलंकारिक अर्थ प्राप्त करता है, जो चक्र की संघर्ष-नाटकीय विशेषताओं को और गहरा करता है।

कोड में भी विकास नहीं रुकता। और यहाँ विषयगत परिवर्तन, विषयों के मोडल परिवर्तन, ऑर्केस्ट्रेशन के माध्यम से उनकी गतिशीलता जारी है।

पांचवें सिम्फनी के समापन में, लेखक ने सक्रिय संघर्ष नहीं दिया, जैसा कि पिछली सिम्फनी के समापन में था। फाइनल आसान है। "एक बड़ी सांस के साथ, शोस्ताकोविच हमें एक चमकदार रोशनी की ओर ले जाता है जिसमें सभी दुखद अनुभव, कठिन पिछले पथ के सभी दुखद संघर्ष गायब हो जाते हैं" (डी। कबलेव्स्की)। निष्कर्ष जोरदार सकारात्मक लग रहा था। "मैंने अपने काम के विचार के केंद्र में एक व्यक्ति को अपने सभी अनुभवों के साथ रखा," शोस्ताकोविच ने समझाया, "और सिम्फनी का समापन पहले भागों के दुखद तनावपूर्ण क्षणों को एक हंसमुख, आशावादी तरीके से हल करता है।"

इस तरह के अंत ने शास्त्रीय मूल, शास्त्रीय निरंतरता पर जोर दिया; उनकी लैपिडैरिटी में, प्रवृत्ति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: सोनाटा रूप की एक स्वतंत्र प्रकार की व्याख्या बनाना, शास्त्रीय आधार से विचलित नहीं होना।

1937 की गर्मियों में, महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की बीसवीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए सोवियत संगीत के एक दशक की तैयारी शुरू हुई। सिम्फनी को दशक के कार्यक्रम में शामिल किया गया था। अगस्त में, फ़्रिट्ज़ स्टीड्री विदेश चले गए। उनकी जगह लेने वाले एम. शेटीमन एक नए जटिल कार्य को उचित स्तर पर प्रस्तुत करने में सक्षम नहीं थे। निष्पादन एवगेनी मरविंस्की को सौंपा गया था। शोस्ताकोविच शायद ही उसे जानता था: मरविंस्की ने 1924 में कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जब शोस्ताकोविच अपने अंतिम वर्ष में था; लेनिनग्राद और मॉस्को में शोस्ताकोविच के बैले ए। गौक, पी। फेल्ड, वाई। फेयर द्वारा आयोजित किए गए थे, एन। माल्को, ए। गौक द्वारा सिम्फनी का "मंचन" किया गया था। मरविंस्की छाया में था। उनका व्यक्तित्व धीरे-धीरे बना था: 1937 में वे चौंतीस साल के थे, लेकिन वे शायद ही कभी फिलहारमोनिक कंसोल में दिखाई दिए। बंद, अपनी ताकत पर संदेह करते हुए, इस बार उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के नई शोस्ताकोविच सिम्फनी को जनता के सामने पेश करने के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। अपनी असामान्य निर्णायकता को याद करते हुए, कंडक्टर बाद में खुद इसे मनोवैज्ञानिक रूप से नहीं समझा सका।

लगभग दो वर्षों तक, शोस्ताकोविच का संगीत ग्रेट हॉल में नहीं सुना गया था। कुछ संगीतकार उससे सावधान थे। मजबूत इरादों वाले मुख्य कंडक्टर के बिना ऑर्केस्ट्रा का अनुशासन घट रहा था। फिलहारमोनिक के प्रदर्शनों की सूची की प्रेस ने आलोचना की। फिलहारमोनिक का नेतृत्व बदल गया: युवा संगीतकार मिखाइल चुडाकी, जो निर्देशक बने, बस व्यवसाय में प्रवेश कर रहे थे, आई.आई. को शामिल करने की योजना बना रहे थे। Sollertinsky, संगीतकार और संगीत-प्रदर्शन करने वाले युवा।

बिना किसी हिचकिचाहट के एम.आई. चुडाकी ने सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि शुरू करने वाले तीन कंडक्टरों के बीच जिम्मेदार कार्यक्रम वितरित किए: ई.ए. मरविंस्की, एन.एस. राबिनोविच और के.आई. इलायसबर्ग।

पूरे सितंबर में, शोस्ताकोविच केवल सिम्फनी के भाग्य के लिए जीवित रहे। फिल्म "वोलोचेव डेज" के लिए संगीत की रचना ने पीछे धकेल दिया। उन्होंने रोजगार का हवाला देते हुए अन्य आदेशों से इनकार कर दिया।

उन्होंने अपना अधिकांश समय फिलहारमोनिक में बिताया। सिम्फनी बजाया। मरविंस्की ने सुनी और पूछा।

पांचवीं सिम्फनी के साथ अपनी शुरुआत करने के लिए कंडक्टर की सहमति लेखक से काम करने की प्रक्रिया में मदद प्राप्त करने की आशा से प्रभावित थी, अपने ज्ञान और अनुभव पर भरोसा करने के लिए। मृविंस्की की श्रमसाध्य विधि ने सबसे पहले शोस्ताकोविच को चिंतित किया। "मुझे ऐसा लग रहा था कि वह छोटी चीज़ों में बहुत अधिक खोदता है, विवरणों पर बहुत अधिक ध्यान देता है, और मुझे ऐसा लग रहा था कि यह समग्र योजना, समग्र विचार को नुकसान पहुंचाएगा। हर चातुर्य के बारे में, हर विचार के बारे में, मरविंस्की ने मुझसे एक वास्तविक पूछताछ की, मुझसे उन सभी शंकाओं का जवाब मांगा, जो उसमें उठे थे।

वूनिष्कर्ष

डी.डी. शोस्ताकोविच जटिल, दुखद भाग्य के कलाकार हैं। अपने लगभग पूरे जीवन में सताए गए, उन्होंने अपने जीवन में मुख्य चीज - रचनात्मकता के लिए साहसपूर्वक ट्रैपिंग और उत्पीड़न को सहन किया। कभी-कभी, राजनीतिक दमन की कठिन परिस्थितियों में, उन्हें युद्धाभ्यास करना पड़ता था, लेकिन इसके बिना उनका काम बिल्कुल भी नहीं होता। उसके साथ शुरू करने वालों में से कई मर गए, कई टूट गए। वह खड़ा रहा और बच गया, सब कुछ सहा और अपनी बुलाहट को महसूस करने में कामयाब रहा। यह न केवल महत्वपूर्ण है कि आज उन्हें कैसे देखा और सुना जाता है, बल्कि यह भी महत्वपूर्ण है कि वे अपने समकालीनों के लिए कौन थे। कई वर्षों तक उनका संगीत एक आउटलेट बना रहा, जिसने छोटे घंटों के लिए आपको अपनी छाती फैलाने और स्वतंत्र रूप से सांस लेने की अनुमति दी। शोस्ताकोविच के संगीत की आवाज़ हमेशा न केवल कला का उत्सव रही है। वे जानते थे कि इसे कैसे सुनना है और इसे कॉन्सर्ट हॉल से दूर ले जाना है।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. एल। त्रेताकोवा "सोवियत संगीत के पृष्ठ", एम।

2. एम। अरानोव्स्की, शोस्ताकोविच द्वारा संगीत "एंटी-यूटोपियास", "20 वीं शताब्दी के रूसी संगीत" पुस्तक से अध्याय 6।

3. खेंटोवा एस.डी. शोस्ताकोविच। जीवन और कार्य: मोनोग्राफ। 2 पुस्तकों में, पुस्तक 1.-एल .: सोव। संगीतकार, 1985. एस. 420।

5. इंटरनेट पोर्टल http://peoples.ru/

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