फ्रांज शुबर्ट: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, वीडियो, रचनात्मकता। फ्रांज शुबर्ट: संगीतकार की जीवनी, व्यक्तिगत जीवन और काम ऑस्ट्रियाई संगीतकार एफ शुबर्ट के गीत का नाम क्या है

अद्भुत लोगों का भाग्य अद्भुत होता है! उनके दो जीवन हैं: एक उनकी मृत्यु के साथ समाप्त होता है; अन्य अपनी रचनाओं में लेखक की मृत्यु के बाद भी जारी है और, शायद, कभी भी फीका नहीं होगा, बाद की पीढ़ियों द्वारा संरक्षित, उस खुशी के लिए निर्माता का आभारी है जो उसके श्रम का फल लोगों को लाता है। कभी-कभी इन प्राणियों का जीवन (चाहे वह कला, आविष्कार, खोज का काम हो) निर्माता की मृत्यु के बाद ही शुरू होता है, चाहे वह कितना भी कड़वा क्यों न हो।
ठीक इसी तरह शुबर्ट और उनके कार्यों का भाग्य विकसित हुआ। उनकी अधिकांश बेहतरीन रचनाएँ, विशेष रूप से बड़ी विधाएँ, लेखक द्वारा नहीं सुनी गई हैं। यदि ऊर्जावान खोज और शूबर्ट के कुछ उत्साही पारखी (शुमान और ब्रह्म जैसे संगीतकारों सहित) के विशाल काम के लिए नहीं तो उनका अधिकांश संगीत बिना किसी निशान के गायब हो सकता था।
और इसलिए, जब महान संगीतकार के गर्म दिल ने धड़कना बंद कर दिया, तो उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ "पुनर्जन्म" होने लगीं, वे स्वयं संगीतकार के बारे में बात करने लगे, अपनी सुंदरता, गहरी सामग्री और कौशल से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया।

जहां भी वास्तविक कला की सराहना की जाती है, वहां उनका संगीत धीरे-धीरे बजने लगा।
शुबर्ट के काम की ख़ासियत के बारे में बोलते हुए, शिक्षाविद बीवी असफिएव ने इसमें लिखा है "गीतकार होने की एक दुर्लभ क्षमता, लेकिन अपनी निजी दुनिया में अलग-थलग नहीं होने की, बल्कि जीवन के सुख और दुखों को महसूस करने और व्यक्त करने के लिए जिस तरह से अधिकांश लोग महसूस करते हैं और उन्हें बताना चाहेंगे।" शायद, शुबर्ट के संगीत में मुख्य बात को अधिक सटीक और गहराई से व्यक्त करना असंभव है, इसकी ऐतिहासिक भूमिका क्या है। शूबर्ट ने बिना किसी अपवाद के अपने समय में मौजूद सभी शैलियों की एक बड़ी संख्या में काम किया - मुखर और पियानो लघुचित्रों से लेकर सिम्फनी तक।
नाट्य संगीत को छोड़कर हर क्षेत्र में उन्होंने एक अनोखा और नया शब्द कहा, अद्भुत रचनाएँ छोड़ दीं जो आज भी जीवित हैं। इनकी प्रचुरता के कारण माधुर्य, ताल, समरसता की असाधारण विविधता मनमोहक है।
"इस असामयिक स्नातक में मधुर आविष्कार की एक अटूट समृद्धि क्या थी"
एक संगीतकार के रूप में उनका करियर, त्चिकोवस्की ने प्रशंसा के साथ लिखा। - क्या कल्पना की विलासिता और तेजी से परिभाषित मौलिकता! "
शुबर्ट का गीत समृद्धि विशेष रूप से महान है। उनके गीत न केवल कला के स्वतंत्र कार्यों के रूप में हमारे लिए मूल्यवान और प्रिय हैं। उन्होंने संगीतकार को अन्य शैलियों में अपनी संगीत भाषा खोजने में मदद की। गीतों के साथ संबंध न केवल सामान्य स्वर और लय में था, बल्कि प्रस्तुति की ख़ासियत, विषयों के विकास, हार्मोनिक साधनों की अभिव्यक्ति और प्रतिभा में भी था। शूबर्ट ने कई नई संगीत शैलियों के लिए रास्ता खोला - अचानक, संगीत के क्षण, गीत चक्र, गीत-नाटकीय सिम्फनी। लेकिन शुबर्ट ने जो भी शैली लिखी - पारंपरिक या उनके द्वारा बनाई गई - हर जगह वह एक नए युग के संगीतकार के रूप में प्रकट होती है, रोमांटिकता का युग, हालांकि उनका काम शास्त्रीय संगीत कला पर दृढ़ता से आधारित है।
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के शुमान, चोपिन, लिस्ट्ट और रूसी संगीतकारों के कार्यों में नई रोमांटिक शैली की कई विशेषताएं विकसित की गईं।

Schubert का संगीत हमें न केवल एक शानदार कलात्मक स्मारक के रूप में प्रिय है। वह श्रोताओं को बहुत चिंतित करती है। चाहे वह खुशी से छलक जाए, गहरे प्रतिबिंबों में डूब जाए, या दुख का कारण बने - यह करीब है, सभी के लिए समझ में आता है, इतने उज्ज्वल और सच्चाई से यह महान शुबर्ट द्वारा व्यक्त की गई मानवीय भावनाओं और विचारों को उनकी असीम सादगी में प्रकट करता है।

SCHUBERT . के मुख्य कार्य

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए
आठ सिम्फनी, जिनमें शामिल हैं:
सी माइनर (दुखद) में सिम्फनी नंबर 4, 1816
बी-फ्लैट मेजर में सिम्फनी नंबर 5, 1816
बी माइनर में सिम्फनी नंबर 7 (अधूरा), 1822
सी मेजर में सिम्फनी नंबर 8, 1828
सात प्रस्ताव।

मुखर कार्य(टिप्पणियाँ)
सहित 600 से अधिक गाने:
साइकिल "द ब्यूटीफुल मिलर", 1823
साइकिल "शीतकालीन पथ", 1827
संग्रह "हंस गीत" (मरणोपरांत), 1828
गोएथे के गीतों पर आधारित 70 से अधिक गीत, उनमें से:
"मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", 1814
"वन ज़ार", 1815
30 से अधिक आध्यात्मिक कार्य, जिनमें शामिल हैं:
मास इन ए फ्लैट मेजर, 1822
ई फ्लैट मेजर में मास, 1828
गाना बजानेवालों और विभिन्न पहनावाओं के लिए 70 से अधिक धर्मनिरपेक्ष कार्य।

चैंबर पहनावा
पंद्रह चौकड़ी, जिनमें शामिल हैं:
एक नाबालिग में चौकड़ी, 1824
डी माइनर में चौकड़ी, 1826
ट्राउट पंचक, 1819
स्ट्रिंग पंचक, 1828
दो पियानो तिकड़ी, 1826 और 1827
ऑक्टेट, 1824

पियानो काम करता है
आठ तात्कालिक कार्य, 1827-1828
सिक्स म्यूजिकल मोमेंट्स, 1827
फंतासी "वांडरर", 1822
पंद्रह सोनाटा, जिनमें शामिल हैं:
एक नाबालिग में सोनाटा, 1823
ए मेजर में सोनाटा, 1825
बी फ्लैट मेजर में सोनाटा, 1828
56 पियानो युगल।
हंगेरियन डायवर्टिसमेंट, 1824
एफ माइनर में फंतासिया, 1828
नृत्य के 24 संग्रह।

संगीत और नाटकीय काम करता है
आठ सिंगस्पिल्स, जिनमें शामिल हैं:
सलामांका के मित्र, 1815
"मिथुन", 1819
ओपेरा:
अल्फोंसो और एस्ट्रेला, 1822
"फिएराब्रास", 1823
"होम वॉर" ("द कॉन्सपिरेटर्स"), 1823
बाकी अधूरे हैं।
मेलोड्रामा "द मैजिक हार्प", 1820

शुबर्ट फ्रांज (31.01. 1797 - 19.11.1828), - प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार और पियानोवादक। संगीत रोमांस के संस्थापक। गीत चक्रों में, शू-बर्ट ने एक समकालीन की आध्यात्मिक दुनिया को मूर्त रूप दिया - "19 वीं शताब्दी का एक युवा।" लगभग द्वारा पोस्ट किया गया। 600 गाने (एफ। शिलर, IV गोएथे, जी। हेइन और अन्य के शब्दों में), जिसमें "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" (1823), "विंटर पाथ" (1827, दोनों वी। मुलर के शब्दों में) शामिल हैं। ) ; 9 सिम्फनी ("अनफिनिश्ड", 1822 सहित), चौकड़ी, तिकड़ी, पियानो पंचक "ट्राउट" (1819); पियानो सोनाटास (सेंट 20), इंप्रोमेप्टु, फंतासी, वाल्ट्ज, लैंडलर, आदि। उन्होंने गिटार के लिए काम भी लिखा।

गिटार के लिए शूबर्ट के कार्यों के कई रूपांतर हैं (ए डायबेली, आई.के. मेर्ट्ज़ और अन्य)।

फ्रांज शुबर्ट और उनके काम के बारे में

वालेरी अगाबाबोव

संगीतकारों और संगीत प्रेमियों को यह जानने में दिलचस्पी होगी कि फ्रांज शुबर्ट, कई वर्षों तक घर पर पियानो के बिना, अपने कामों की रचना करते समय मुख्य रूप से गिटार का इस्तेमाल करते थे। उनकी पांडुलिपि में उनके प्रसिद्ध "सेरेनेड" को "गिटार के लिए" चिह्नित किया गया था। और अगर हम एफ. शुबर्ट के मधुर और सरल संगीत को अधिक ध्यान से सुनें, तो हमें यह देखकर आश्चर्य होगा कि उन्होंने गीत और नृत्य शैली में जो कुछ लिखा है, उसमें एक स्पष्ट "गिटार" चरित्र है।

फ्रांज शुबर्ट (1797-1828) - महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार। एक स्कूल शिक्षक के परिवार में जन्मे। उनका पालन-पोषण विनीज़ कॉन्विंट में हुआ, जहाँ उन्होंने वी। रुज़िका के तहत बास-जनरल का अध्ययन किया, ए। सालिएरी के तहत काउंटरपॉइंट और रचना।

1814 से 1818 तक उन्होंने अपने पिता के स्कूल में शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया। शूबर्ट के चारों ओर उनके काम के दोस्तों और प्रशंसकों का एक समूह बना (उनमें कवि एफ। शॉबर और आई। मेयरहोफर, कलाकार एम। शविंड और एल। कुपिलविज़र, गायक आई। एम। वोगल, जो उनके गीतों के प्रवर्तक बने)। शूबर्ट के साथ ये मैत्रीपूर्ण बैठकें इतिहास में "शुबर्टियाड" नाम से दर्ज की गईं। काउंट आई। एस्टरहाज़ी की बेटियों के लिए एक संगीत शिक्षक के रूप में, शुबर्ट ने हंगरी का दौरा किया, साथ में वोगल ने ऊपरी ऑस्ट्रिया और साल्ज़बर्ग की यात्रा की। 1828 में, शुबर्ट की मृत्यु से कुछ महीने पहले, उनके लेखक का संगीत कार्यक्रम हुआ, जो एक बड़ी सफलता थी।

एफ शुबर्ट की विरासत में सबसे महत्वपूर्ण स्थान आवाज और पियानो (लगभग 600 गाने) के गीतों का है। सबसे बड़े मेलोडिस्टों में से एक, शूबर्ट ने गीत शैली में सुधार किया, इसे गहरी सामग्री के साथ समाप्त किया। शूबर्ट ने क्रॉस-कटिंग विकास के एक नए प्रकार के गीत के साथ-साथ मुखर चक्र ("द ब्यूटीफुल मिलर्स वूमन", "विंटर पाथ") के पहले अत्यधिक कलात्मक उदाहरण बनाए। पेरू शूबर्ट ओपेरा, सिंगस्पिल्स, मास, कैनटाट्स, ऑरेटोरियोस, पुरुष और महिला आवाजों के लिए चौकड़ी से संबंधित है (पुरुष गायक मंडलियों और सेशन 11 और 16 में, उन्होंने गिटार को एक साथ वाद्य के रूप में इस्तेमाल किया)।

शूबर्ट के वाद्य संगीत में, विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय के संगीतकारों की परंपराओं के आधार पर, गीत प्रकार के विषयगत ने बहुत महत्व प्राप्त किया। उन्होंने 9 सिम्फनी, 8 ओवरचर बनाए। रोमांटिक सिम्फनी के शिखर उदाहरण गीत-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी और राजसी वीर-महाकाव्य "बिग" सिम्फनी हैं।

पियानो संगीत शुबर्ट के काम का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र है। बीथोवेन के प्रभाव का अनुभव करते हुए, शूबर्ट ने पियानो सोनाटा शैली (23) की मुक्त रोमांटिक व्याख्या की परंपरा स्थापित की। फंतासी "द वांडरर" रोमांटिक (एफ। लिस्ट्ट) के "कविता" रूपों का अनुमान लगाता है। इंप्रोमेप्टु (11) और संगीतमय क्षण (6) शुबर्ट - पहला रोमांटिक लघुचित्र, एफ। चोपिन और आर। शुमान के कार्यों के करीब। पियानो मिनुएट्स, वाल्ट्ज, "जर्मन डांस", जमींदार, इकोसेस, आदि ने संगीतकार की नृत्य शैलियों को काव्यात्मक बनाने की इच्छा को दर्शाया। शुबर्ट ने 400 से अधिक नृत्य लिखे।

एफ शुबर्ट का काम ऑस्ट्रियाई लोक कला के साथ वियना के रोजमर्रा के संगीत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, हालांकि उन्होंने अपने कार्यों में वास्तविक लोक विषयों का शायद ही कभी इस्तेमाल किया था।

F. Schubert संगीत रोमांटिकवाद के पहले प्रमुख प्रतिनिधि हैं, जिन्होंने शिक्षाविद बी.वी. असफीव के शब्दों में, "जीवन के सुख और दुख" को इस तरह से व्यक्त किया, "जैसा कि अधिकांश लोग महसूस करते हैं और उन्हें व्यक्त करना चाहते हैं।"

"गिटारिस्ट" पत्रिका, नंबर 1, 2004

रचनात्मक तरीका। Schubert . के कलात्मक गठन में घरेलू और लोक संगीत की भूमिका

फ्रांज शुबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को वियना के एक उपनगर लिक्टेन्थल में एक स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था। बचपन से उन्हें घेरने वाले लोकतांत्रिक माहौल का भविष्य के संगीतकार पर बहुत प्रभाव पड़ा।

शूबर्ट का कला से परिचय घर पर संगीत बजाने के साथ शुरू हुआ, जो ऑस्ट्रियाई शहरी जीवन की विशेषता है। जाहिर है, छोटी उम्र से, शुबर्ट ने वियना के बहुराष्ट्रीय संगीत लोककथाओं में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था।

इस शहर में, पूर्व और पश्चिम की सीमा पर, उत्तर और दक्षिण, "चिथड़े" साम्राज्य की राजधानी, संगीत सहित कई राष्ट्रीय संस्कृतियां मिश्रित थीं। ऑस्ट्रियाई, जर्मन, इतालवी, स्लाव कई किस्मों (यूक्रेनी, चेक, रूथेनियन, क्रोएशियाई), जिप्सी, हंगेरियन लोककथाओं में हर जगह सुनाई दी।

शुबर्ट की कृतियों में, बिल्कुल नवीनतम से लेकर, वियना के दैनिक संगीत के विविध राष्ट्रीय मूल के साथ आत्मीयता को महसूस किया जा सकता है। निस्संदेह, उनके काम में प्रमुख धारा ऑस्ट्रो-जर्मन है। ऑस्ट्रियाई संगीतकार के रूप में, शुबर्ट ने जर्मन संगीत संस्कृति से भी बहुत कुछ लिया। लेकिन इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, स्लाव और हंगेरियन लोककथाओं की विशेषताएं विशेष रूप से स्थिर और स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

शूबर्ट की बहुमुखी संगीत शिक्षा (वह पहले से ही घर पर रचना की मूल बातें से परिचित हो गया था, कोरल की कला के साथ, अंग बजाना, क्लैवियर, वायलिन) कुछ भी पेशेवर नहीं था। उभरती पॉप कला के युग में, यह पितृसत्तात्मक और कुछ हद तक पुराने जमाने का रहा। वास्तव में, कलाप्रवीण व्यक्ति पियानो प्रशिक्षण की कमी संगीत कार्यक्रम के मंच से शूबर्ट के अलगाव के कारणों में से एक थी, जो 19 वीं शताब्दी में नए संगीत, विशेष रूप से पियानो संगीत को बढ़ावा देने का सबसे शक्तिशाली साधन बन गया। इसके बाद, उन्हें बड़ी सार्वजनिक उपस्थितियों के सामने अपने शर्मीलेपन को दूर करना पड़ा। हालांकि, संगीत कार्यक्रम के अनुभव की कमी का भी सकारात्मक पक्ष था: इसे संगीतकार के संगीत स्वाद की शुद्धता और गंभीरता से मुआवजा दिया गया था।

शूबर्ट की कृतियाँ बुर्जुआ जनता के स्वाद को खुश करने की इच्छा से, जानबूझकर दिखावटीपन से मुक्त हैं, जो मुख्य रूप से कला में मनोरंजन की तलाश में हैं। यह विशेषता है कि कुल संख्या के बारे में - लगभग डेढ़ हजार काम - उन्होंने केवल दो वास्तव में विभिन्न प्रकार के काम किए (वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "कॉन्सर्टस्टक" और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "पोलोनाइज")।

शुमान, विनीज़ रोमांटिक के पहले पारखी लोगों में से एक, ने लिखा है कि बाद वाले को "पहले अपने आप में कलाप्रवीण व्यक्ति को दूर करने की आवश्यकता नहीं थी।"

शुबर्ट का उनके घर के वातावरण में खेती की जाने वाली लोक शैलियों के साथ अपरिवर्तनीय रचनात्मक संबंध भी आवश्यक है। शुबर्ट की मुख्य कलात्मक शैली गीत है - एक कला जो लोगों के बीच मौजूद है। शुबर्ट ने पारंपरिक लोक संगीत से अपनी सबसे नवीन विशेषताएं प्राप्त की हैं। गीत, एक चार-हाथ वाला पियानो टुकड़ा, लोक नृत्यों की व्यवस्था (वाल्ट्ज, जमींदार, मीनू और अन्य) - यह सब विनीज़ रोमांटिक की रचनात्मक छवि को परिभाषित करने में सर्वोपरि था। अपने पूरे जीवन में, संगीतकार न केवल वियना के रोजमर्रा के संगीत के साथ, बल्कि वियना उपनगर की विशिष्ट शैली के संपर्क में रहा।

Konvikte में पांच साल का अध्ययन *,

* बंद सामान्य शिक्षण संस्थान, जो उसी समय दरबारी गायकों के लिए एक स्कूल था।

1808 से 1813 तक, युवक के संगीत क्षितिज का काफी विस्तार किया और कई वर्षों तक उसके वैचारिक और कलात्मक हितों की प्रकृति को निर्धारित किया।

स्कूल में, एक छात्र ऑर्केस्ट्रा में खेलते और संचालित करते हुए, शूबर्ट हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन द्वारा कई उत्कृष्ट कार्यों से परिचित हुए, जिसका उनके कलात्मक स्वाद के गठन पर गहरा प्रभाव पड़ा। गाना बजानेवालों में प्रत्यक्ष भागीदारी ने उन्हें एक उत्कृष्ट ज्ञान और मुखर संस्कृति की भावना दी, जो उनके भविष्य के काम के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। कोनविक्टे में, 1810 में, संगीतकार की गहन रचनात्मक गतिविधि शुरू हुई। और, इसके अलावा, यह वहाँ था, छात्रों के बीच, कि शूबर्ट ने अपने करीब एक वातावरण पाया। सालिएरी के विपरीत, आधिकारिक रचना प्रबंधक, जिन्होंने इतालवी ओपेरा सेरिया की परंपराओं में छात्र को शिक्षित करने की मांग की, युवाओं ने शूबर्ट की खोजों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की, उनके कार्यों में राष्ट्रीय लोकतांत्रिक कला के प्रति गुरुत्वाकर्षण का स्वागत किया। अपने गीतों और गाथागीतों में, उन्होंने राष्ट्रीय कविता की भावना, नई पीढ़ी के कलात्मक आदर्शों के अवतार को महसूस किया।

1813 में शुबर्ट ने अपराधी से इस्तीफा दे दिया। मजबूत पारिवारिक दबाव में, वह एक शिक्षक बनने के लिए सहमत हो गया और 1817 के अंत तक, अपने पिता के स्कूल में वर्णमाला और अन्य प्राथमिक विषयों को पढ़ाया। संगीतकार के जीवन में यह पहली और आखिरी सेवा थी।

शैक्षणिक गतिविधि से जुड़े वर्षों में, जिसने उस पर बोझ डाला, शूबर्ट की रचनात्मक प्रतिभा अद्भुत प्रतिभा के साथ विकसित हुई। पेशेवर संगीत की दुनिया के साथ संबंधों के पूर्ण अभाव के बावजूद, उन्होंने गीत, सिम्फनी, चौकड़ी, आध्यात्मिक और कोरल संगीत, पियानो सोनाटा, ओपेरा और अन्य कार्यों की रचना की। पहले से ही इस अवधि के दौरान, उनके काम में गीत की प्रमुख भूमिका को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था। अकेले 1815 में, शूबर्ट ने एक सौ चालीस से अधिक रोमांसों की रचना की। उन्होंने उत्सुकता से लिखा, हर खाली मिनट का उपयोग करते हुए, मुश्किल से उन विचारों को लिखने के लिए जो उन्हें अभिभूत करते थे। लगभग बिना किसी धब्बा और परिवर्तन के, उन्होंने एक के बाद एक पूरे किए गए कार्य बनाए। प्रत्येक लघु की अनूठी मौलिकता, उनके मूड की काव्यात्मक सूक्ष्मता, शैली की नवीनता और अखंडता इन कार्यों को उन सभी चीजों से ऊपर उठाती है जो शूबर्ट के पूर्ववर्तियों द्वारा गीत शैली में बनाई गई थीं। "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट ज़ार", "वांडरर", "ट्राउट", "टू द म्यूज़िक" और इन वर्षों के कई अन्य गीतों में, रोमांटिक मुखर गीतों की विशिष्ट छवियों और अभिव्यंजक तकनीकों को पहले ही पूरी तरह से परिभाषित किया जा चुका है। .

संगीतकार के लिए एक प्रांतीय शिक्षक की स्थिति असहनीय हो गई। 1818 में, उनके पिता के साथ इस तथ्य के कारण एक दर्दनाक विराम था कि शूबर्ट ने सेवा करने से इनकार कर दिया था। उन्होंने एक नया जीवन शुरू किया, पूरी तरह से खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया।

इन वर्षों को गंभीर और निरंतर आवश्यकता के रूप में चिह्नित किया गया है। शुबर्ट के पास भौतिक आय का कोई स्रोत नहीं था। उनका संगीत, जो धीरे-धीरे लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के बीच मान्यता प्राप्त कर रहा था, लगभग विशेष रूप से निजी घरों में और मुख्य रूप से प्रांतों में, वियना के संगीत जगत में प्रभावशाली व्यक्तियों का ध्यान आकर्षित किए बिना किया गया था। ऐसा दस साल तक चलता रहा। केवल शुबर्ट की मृत्यु की पूर्व संध्या पर प्रकाशकों ने उनसे छोटे नाटक खरीदना शुरू किया, और तब भी एक मामूली कीमत के लिए। एक अपार्टमेंट किराए पर लेने के लिए पैसे नहीं होने के कारण, संगीतकार ज्यादातर समय अपने दोस्तों के साथ रहता था। उसके बाद जो संपत्ति बची, उसकी कीमत 63 फ्लोरिन थी।

दो बार - 1818 और 1824 में - अत्यधिक गरीबी के दबाव में, शूबर्ट कुछ समय के लिए काउंट एस्टरहाज़ी के परिवार में एक संगीत शिक्षक के रूप में हंगरी के लिए रवाना हुए। सापेक्ष बहुतायत और यहां तक ​​​​कि छापों की नवीनता जिसने संगीतकार, विशेष रूप से संगीत छापों को आकर्षित किया, जिसने उनके काम में एक ठोस छाप छोड़ी, फिर भी एक "अदालत के नौकर" और आध्यात्मिक अकेलेपन की स्थिति की गंभीरता के लिए प्रायश्चित नहीं किया।

और, हालांकि, कुछ भी उसकी मानसिक शक्ति को पंगु नहीं बना सका: न तो अस्तित्व का भिखारी स्तर, न ही वह बीमारी, जिसने धीरे-धीरे उसके स्वास्थ्य को नष्ट कर दिया। उनका पथ निरंतर रचनात्मक चढ़ाई था। 1920 के दशक में, शुबर्ट ने विशेष रूप से गहन आध्यात्मिक जीवन जिया। वह प्रगतिशील लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के बीच चले गए *।

* शूबर्ट सर्कल में आई। वॉन स्पाउन, एफ। शॉबर, उत्कृष्ट कलाकार एम। वॉन शविंड, भाई ए। और आई। हुटेनब्रेवनर, कवि ई। मेयरहोफर, क्रांतिकारी कवि आई। ज़ेन, कलाकार एल। कुपेलविज़र शामिल थे। I. Telcher, छात्र E. von Bauernfeld, प्रसिद्ध गायक I. Vogl और अन्य। हाल के वर्षों में, उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई नाटककार और कवि फ्रांज ग्रिलपार्जर उनके साथ जुड़ गए हैं।

सार्वजनिक हित और राजनीतिक संघर्ष के मुद्दे, साहित्य और कला के नवीनतम कार्य, आधुनिक दार्शनिक समस्याएं शुबर्ट और उनके दोस्तों के ध्यान के केंद्र में थीं।

संगीतकार मेट्टर्निच की प्रतिक्रिया के दमनकारी माहौल से अच्छी तरह वाकिफ थे, जो उनके जीवन के अंतिम वर्षों में विशेष रूप से गाढ़ा हो गया था। 1820 में, क्रांतिकारी भावनाओं के लिए पूरे शुबर्ट सर्कल की औपचारिक रूप से निंदा की गई थी। महान संगीतकार के पत्रों और अन्य बयानों में मौजूदा आदेश के खिलाफ विरोध स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।

"यह सिर्फ एक दुर्भाग्य है, कैसे अब सब कुछ अश्लील गद्य में कठोर हो रहा है, और बहुत से लोग इसे उदासीनता से देखते हैं और यहां तक ​​​​कि काफी अच्छा महसूस करते हैं, शांति से रसातल में कीचड़ में लुढ़कते हैं," उन्होंने 1825 में एक दोस्त को लिखा था।

एक अन्य पत्र में कहा गया है, "... पहले से ही एक बुद्धिमान और स्वस्थ राज्य संरचना ने यह सुनिश्चित कर दिया है कि कलाकार हमेशा हर दयनीय कूबड़ का गुलाम बना रहे।"

लेखक के अनुसार, शूबर्ट की एक कविता "लोगों के लिए शिकायत" (1824) बच गई है, "उन उदास क्षणों में से एक में जब मैंने विशेष रूप से तीव्र और दर्दनाक रूप से हमारे समय की जीवन विशेषता की बाँझपन और महत्वहीन महसूस किया।" यहाँ इस प्रकोप की पंक्तियाँ हैं:

हे हमारे दिनों के युवाओं, तुम दौड़ पड़े!
जनता की बर्बादी शक्ति,
और साल-दर-साल कम और कम उज्ज्वल,
और जीवन व्यर्थता की राह पर चलता है।
दुख में जीना कठिन और कठिन है
हालांकि मेरे पास अभी भी ताकत है।
खोए हुए दिन जिनसे मुझे नफरत है
एक महान उद्देश्य की पूर्ति कर सकता है ...
और केवल आप, कला, किस्मत में है
कार्रवाई और समय दोनों को कैप्चर करें
घोर बोझ को शांत करने के लिए...*

* एल ओज़ेरोव द्वारा अनुवादित

दरअसल, शुबर्ट ने अपनी सारी अव्यक्त आध्यात्मिक ऊर्जा कला को दे दी।

इन वर्षों के दौरान उन्होंने जो उच्च बौद्धिक और आध्यात्मिक परिपक्वता हासिल की, वह उनके संगीत की नई सामग्री में परिलक्षित हुई। महान दार्शनिक गहराई और नाटक, बड़े पैमाने की ओर गुरुत्वाकर्षण, वाद्य सोच को सामान्य बनाने की दिशा में 1920 के दशक के शूबर्ट के काम को प्रारंभिक काल के संगीत से अलग करता है। बीथोवेन, जो कुछ साल पहले, मोजार्ट के लिए शूबर्ट की असीम प्रशंसा की अवधि के दौरान, कभी-कभी युवा संगीतकार को अपने विशाल जुनून और कठोर, बेदाग सच्चाई से डराता था, अब उनके लिए सर्वोच्च कलात्मक मानदंड बन गया है। बीथोवेन - पैमाने के संदर्भ में, महान बौद्धिक गहराई, छवियों की नाटकीय व्याख्या और वीर प्रवृत्तियों - ने प्रारंभिक शुबर्ट के संगीत के तत्काल और भावनात्मक-गीतात्मक चरित्र को समृद्ध किया।

पहले से ही 1920 के दशक की पहली छमाही में, शूबर्ट ने वाद्य कृतियों का निर्माण किया, जिसने बाद में विश्व संगीत क्लासिक्स के सबसे उत्कृष्ट उदाहरणों में अपना स्थान बना लिया। 1822 में, अनफिनिश्ड सिम्फनी लिखी गई थी - पहला सिम्फनी काम जिसमें रोमांटिक छवियों को उनकी पूरी कलात्मक अभिव्यक्ति मिली।

प्रारंभिक काल में, नए रोमांटिक विषय - प्रेम गीत, प्रकृति के चित्र, लोक कथाएँ, गीतात्मक मनोदशा - गीत लेखन में शुबर्ट द्वारा सन्निहित थे। उन वर्षों के उनके वाद्य कार्य अभी भी क्लासिकिस्ट नमूनों पर बहुत निर्भर थे। अब सोनाटा शैलियों विचारों की एक नई दुनिया के प्रवक्ता बन गए हैं। न केवल "अनफिनिश्ड सिम्फनी", बल्कि 1920 के दशक की पहली छमाही (अधूरा, 1820; ए माइनर, 1824; डी माइनर, 1824-1826) में रचित तीन उल्लेखनीय चौकड़ी नवीनता, सुंदरता और पूर्णता शैली के लिए उनके गीत के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। युवा संगीतकार का साहस हड़ताली लगता है, जिसने बीथोवेन को असीम रूप से प्यार किया, अपने तरीके से चला गया और रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा बनाई। इस अवधि के दौरान समान रूप से स्वतंत्र वाद्य कक्ष संगीत की उनकी व्याख्या है, जो अब या तो हेडन की चौकड़ी के मार्ग का अनुसरण नहीं करता है, जो पहले उनके लिए मॉडल के रूप में काम करता था, या बीथोवेन का मार्ग, जिसके लिए चौकड़ी एक दार्शनिक शैली में बदल गई, महत्वपूर्ण रूप से उनकी लोकतांत्रिक नाटकीय सिम्फनी से शैली में अलग।

और इन वर्षों के दौरान पियानो संगीत में, शुबर्ट ने उच्च कलात्मक मूल्यों का निर्माण किया। फंतासी "द वांडरर" ("अनफिनिश्ड सिम्फनी" के समान उम्र), जर्मन नृत्य, वाल्ट्ज, जमींदार, "म्यूजिकल मोमेंट्स" (1823-1827), "इंप्रोमेप्टु" (1827), कई पियानो सोनाटा बिना किसी अतिशयोक्ति के हो सकते हैं। संगीत साहित्य के इतिहास में एक नया चरण ... क्लासिकिस्ट सोनाटा की योजनाबद्ध नकल से मुक्त, इस पियानो संगीत को एक अभूतपूर्व गेय और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। अंतरंग आशुरचना से, रोज़मर्रा के नृत्य से बाहर निकलते हुए, यह नए रोमांटिक कलात्मक साधनों पर आधारित था। इनमें से कोई भी रचना शूबर्ट के जीवनकाल के दौरान संगीत कार्यक्रम के मंच से नहीं की गई थी। बहुत तेजी से शूबर्ट के गहरे, संयमित पियानो संगीत को बदल दिया, एक सूक्ष्म काव्यात्मक मनोदशा के साथ, उन वर्षों में विकसित होने वाली पियानोवादक शैली के साथ - कलाप्रवीण व्यक्ति-ब्रावुरा, प्रभावी। यहां तक ​​​​कि फंतासी "द वांडरर" - शूबर्ट का एकमात्र कलाप्रवीण व्यक्ति पियानो काम - इन आवश्यकताओं के लिए इतना अलग था कि केवल लिस्ट्ट की व्यवस्था ने इसे संगीत कार्यक्रम के मंच पर लोकप्रियता हासिल करने में मदद की।

मास अस-दुर (1822) कोरल क्षेत्र में प्रकट होता है - 19 वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा इस प्राचीन शैली में बनाई गई सबसे मूल और शक्तिशाली कृतियों में से एक। गोएथे (1821) द्वारा पाठ के चार-भाग वाले मुखर कलाकारों की टुकड़ी "सॉन्ग ऑफ स्पिरिट्स ओवर द वाटर्स" के साथ, शूबर्ट कोरल संगीत के पूरी तरह से अप्रत्याशित रंगीन और अभिव्यंजक संसाधनों की खोज करता है।

यहां तक ​​​​कि वह गीत में बदलाव भी करता है - एक ऐसा क्षेत्र जिसमें, लगभग पहले कदम से, शुबर्ट ने एक पूर्ण रोमांटिक रूप पाया। कवि मुलर के ग्रंथों पर आधारित गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" (1823) में, दुनिया की अधिक नाटकीय और गहन धारणा है। गोएथे और अन्य द्वारा "विल्हेम मिस्टर" से रूकर्ट, पीर्कर के छंदों के संगीत में, अभिव्यक्ति की अधिक स्वतंत्रता और विचार का अधिक परिपूर्ण विकास ध्यान देने योग्य है।

"शब्द विवश हैं, लेकिन ध्वनियाँ, सौभाग्य से, अभी भी स्वतंत्र हैं!" - बीथोवेन ने मेट्टर्निच के वियना के बारे में कहा। और हाल के वर्षों के काम में, शुबर्ट ने अपने आस-पास के जीवन के अंधेरे के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। डी माइनर चौकड़ी (1824-1826) में, गीत चक्र द विंटर पाथ (1827) में, हाइन (1828) के ग्रंथों पर आधारित गीतों में, दुखद विषय हड़ताली बल और नवीनता के साथ सन्निहित है। जोशीले विरोध से संतृप्त, इन वर्षों के शूबर्ट के संगीत को एक साथ एक अभूतपूर्व मनोवैज्ञानिक गहराई से अलग किया जाता है। और फिर भी, बाद के किसी भी काम में संगीतकार का दुखद रवैया टूटने में, अविश्वास में, न्यूरस्थेनिया में नहीं बदला। शुबर्ट की कला में दुखद नपुंसकता नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के लिए दुःख और उसके उच्च उद्देश्य में विश्वास को दर्शाता है। आध्यात्मिक अकेलेपन की बात करते हुए, यह उदास आधुनिकता के प्रति एक अपूरणीय रवैया भी व्यक्त करता है।

लेकिन हाल के वर्षों में शुबर्ट की कला में दुखद विषय के साथ, वीर और महाकाव्य की प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से प्रकट हुई है। यह तब था जब उन्होंने अपना सबसे अधिक जीवनदायी और हल्का संगीत बनाया, जो राष्ट्र के मार्ग से प्रभावित था। नौवीं सिम्फनी (1828), स्ट्रिंग चौकड़ी (1828), कैंटटा "द विक्ट्री सॉन्ग ऑफ मिरियम" (1828) - ये और अन्य कार्य शूबर्ट की वीरता की अपनी कला छवियों में कब्जा करने के प्रयास की बात करते हैं, "समय की छवियां" शक्ति और कर्म।"

संगीतकार के नवीनतम कार्यों ने उनके रचनात्मक व्यक्तित्व का एक नया और अप्रत्याशित पक्ष खोला। गीतकार और लघुकथाकार स्मारकीय और महाकाव्य कैनवस के साथ बहकने लगे। उनके सामने खुलने वाले नए कलात्मक क्षितिज द्वारा कब्जा कर लिया गया, उन्होंने खुद को पूरी तरह से बड़े, सामान्यीकरण शैलियों के लिए समर्पित करने के बारे में सोचा।

"मैं गीतों के बारे में और कुछ नहीं सुनना चाहता, मैंने अब अंततः ओपेरा और सिम्फनी पर काम करने के लिए तैयार किया है," शूबर्ट ने अपने जीवन के अंत से छह महीने पहले अपनी आखिरी सी प्रमुख सिम्फनी के अंत में कहा।

उनकी समृद्ध रचनात्मक सोच नई खोजों में परिलक्षित होती है। अब शुबर्ट न केवल विनीज़ रोज़मर्रा के लोककथाओं की ओर मुड़ते हैं, बल्कि एक व्यापक, बीथोवेन-शैली में लोक विषयों की ओर भी रुख करते हैं। कोरल संगीत और पॉलीफोनी दोनों में उनकी रुचि बढ़ रही है। अपने जीवन के अंतिम वर्ष में, उन्होंने चार प्रमुख कोरल कार्यों की रचना की, जिसमें एस-दुर में उत्कृष्ट मास भी शामिल है। लेकिन उनके भव्य पैमाने को बारीक विवरण और बीथोवेन के नाटक - रोमांटिक छवियों के साथ जोड़ा गया था। शूबर्ट ने इससे पहले कभी भी अपनी सबसे हाल की रचनाओं के रूप में इतनी बहुमुखी प्रतिभा और सामग्री की गहराई हासिल नहीं की है। संगीतकार, जो पहले से ही एक हजार से अधिक कार्यों की रचना कर चुका है, अपनी मृत्यु के वर्ष में नई भव्य खोजों के कगार पर खड़ा था।

Schubert के जीवन का अंत दो उत्कृष्ट घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था, हालांकि, एक घातक देरी के साथ हुआ। 1827 में, बीथोवेन ने शूबर्ट के कई गीतों की बहुत सराहना की और युवा लेखक के कार्यों से परिचित होने की इच्छा व्यक्त की। लेकिन जब शुबर्ट, शर्म पर काबू पाकर महान संगीतकार के पास आए, तो बीथोवेन पहले से ही उनकी मृत्यु पर थे।

एक अन्य घटना वियना (मार्च 1828 में) में शूबर्ट की पहली आधिकारिक शाम थी, जो एक बड़ी सफलता थी। लेकिन इस संगीत कार्यक्रम के कुछ महीने बाद, जिसने पहली बार राजधानी के व्यापक संगीत समुदाय का ध्यान संगीतकार की ओर आकर्षित किया, वह चला गया। 19 नवंबर, 1828 को हुई शुबर्ट की मृत्यु लंबे समय तक नर्वस और शारीरिक थकावट से तेज हो गई थी।

फ्रांज पीटर शुबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को वियना के उपनगरीय इलाके में हुआ था। उनकी संगीत प्रतिभा काफी पहले ही प्रकट हो गई थी। उन्होंने अपना पहला संगीत पाठ घर पर प्राप्त किया। उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया और उनके बड़े भाई ने उन्हें पियानो बजाना सिखाया।

छह साल की उम्र में, फ्रांज पीटर ने लिक्टेन्थल पैरिश स्कूल में प्रवेश लिया। भविष्य के संगीतकार के पास आश्चर्यजनक रूप से सुंदर आवाज थी। इसके लिए धन्यवाद, 11 साल की उम्र में, उन्हें राजधानी के दरबार के चैपल में "गायन करने वाले लड़के" के रूप में स्वीकार किया गया था।

1816 तक शुबर्ट ने ए सालिएरी के साथ नि:शुल्क अध्ययन किया। उन्होंने रचना और प्रतिरूप की मूल बातें सीखीं।

संगीतकार की प्रतिभा किशोरावस्था में ही प्रकट हो गई थी। फ्रांज शुबर्टा की जीवनी का अध्ययन , आपको पता होना चाहिए कि 1810 से 1813 की अवधि में। उन्होंने कई गाने, पियानो के टुकड़े, सिम्फनी और ओपेरा की रचना की।

परिपक्व वर्ष

कला का मार्ग शुबर्ट के बैरिटोन आई.एम. वोग्लेम। उन्होंने महत्वाकांक्षी संगीतकार के कई गीतों का प्रदर्शन किया, और उन्होंने जल्दी ही लोकप्रियता हासिल कर ली। युवा संगीतकार के लिए पहली गंभीर सफलता गोएथे के गाथागीत "द फॉरेस्ट ज़ार" द्वारा लाई गई थी, जिसे उन्होंने संगीत में बदल दिया था।

जनवरी 1818 को संगीतकार की पहली रचना के प्रकाशन द्वारा चिह्नित किया गया था।

संगीतकार की लघु जीवनी घटनापूर्ण थी। वह मिले और ए। हुटेनब्रेनर, आई। मेयरहोफर, ए मिल्डर-हौप्टमैन के साथ दोस्त बन गए। संगीतकार की रचनात्मकता के समर्पित प्रशंसक होने के नाते, वे अक्सर पैसे से उनकी मदद करते थे।

जुलाई 1818 में शुबर्ट जेलिज़ के लिए रवाना हुए। शिक्षण अनुभव ने उन्हें काउंट आई। एस्टरहाज़ी के लिए एक संगीत शिक्षक के रूप में नौकरी पाने की अनुमति दी। नवंबर के दूसरे भाग में, संगीतकार वियना लौट आए।

रचनात्मकता की विशेषताएं

Schubert . की लघु जीवनी को जानना , आपको पता होना चाहिए कि सबसे पहले उन्हें एक गीतकार के रूप में जाना जाता था। वी. मुलर की कविताओं पर आधारित संगीत संग्रह का मुखर साहित्य में बहुत महत्व है।

संगीतकार के नवीनतम संग्रह स्वान सॉन्ग के गीत पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गए हैं। शुबर्ट के काम के विश्लेषण से पता चलता है कि वह एक साहसी और मूल संगीतकार थे। उन्होंने बीथोवेन द्वारा पीटे गए रास्ते का अनुसरण नहीं किया, बल्कि अपना रास्ता चुना। यह पियानो पंचक "ट्राउट" के साथ-साथ बी नाबालिग "अनफिनिश्ड सिम्फनी" में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

शुबर्ट ने कई चर्च लेखन छोड़े। इनमें से ई-फ्लैट प्रमुख में मास नंबर 6 ने सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की।

बीमारी और मौत

1823 को शुबर्ट के चुनाव द्वारा लिंज़ और स्टायरी में संगीत संघों के मानद सदस्य के रूप में चिह्नित किया गया था। संगीतकार की जीवनी के सारांश में कहा गया है कि उन्होंने कोर्ट वाइस बैंडमास्टर के पद के लिए आवेदन किया था। लेकिन यह जे वीगल के पास गया।

26 मार्च, 1828 को शुबर्ट का एकमात्र सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम हुआ। यह एक बड़ी सफलता थी और उसे एक छोटा सा शुल्क मिला। पियानो के लिए काम करता है और संगीतकार के गाने प्रकाशित किए गए थे।

नवंबर 1828 में टाइफाइड ज्वर से शुबर्ट की मृत्यु हो गई। वह 32 वर्ष के अधूरे थे। अपने छोटे से जीवन में, संगीतकार सबसे महत्वपूर्ण काम करने में सक्षम था – अपने अद्भुत उपहार का एहसास करें।

कालानुक्रमिक तालिका

अन्य जीवनी विकल्प

शुबर्टो

फ्रांज शुबर्ट का काम संगीत में एक रोमांटिक प्रवृत्ति की शुरुआत है।

अपने शानदार कार्यों में, उन्होंने रोज़मर्रा की वास्तविकता - एक छोटे आदमी की आंतरिक दुनिया की संपत्ति की तुलना की। उनके संगीत में सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र गीत है।

उनके काम में, अंधेरे और प्रकाश हमेशा स्पर्श करते हैं, मैं इसे उनके 2 गीत चक्रों के उदाहरण पर दिखाना चाहता हूं: "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" और "द विंटर पाथ"।

"आदि। चाक।" 1823 - मुलर की कविताओं पर चक्र लिखा गया, जिसने संगीतकार को अपने भोलेपन और पवित्रता से आकर्षित किया। उनमें से बहुत कुछ स्वयं शूबर्ट के अनुभवों और भाग्य के साथ मेल खाता था। एक युवा ट्रैवेलमैन मिलर के जीवन, प्रेम और पीड़ा के बारे में एक सरल कहानी।

चक्र को 2 गानों - "ऑन द रोड" और "लूलाबी ऑफ द ब्रूक" द्वारा तैयार किया गया है, जो परिचय और निष्कर्ष का प्रतिनिधित्व करते हैं।

चक्र के चरम बिंदुओं के बीच खुद युवक की कहानी है उसके भटकने की, मिल मालिक की बेटी के लिए उसके प्यार के बारे में।

चक्र, जैसा कि यह था, 2 चरणों में विभाजित होता है:

1) 10 गीतों में से ("विराम" संख्या 12 तक) - ये उज्ज्वल आशाओं के दिन हैं

2) पहले से ही अन्य मकसद: संदेह, ईर्ष्या, उदासी

चक्र नाटक का विकास:

1 छवियों की प्रदर्शनी संख्या 1-3

2 टाई नंबर 4 "धारा के लिए धन्यवाद"

3 इंद्रियों का विकास # 5-10

4 चरमोत्कर्ष # 11

5 नाटकीय विराम, एक प्रतिद्वंद्वी की उपस्थिति # 14

6 जंक्शन 20

"आओ यात्रा शुरू करें"- एक युवा मिलर के विचारों और भावनाओं की संरचना को प्रकट करता है जिसने अभी-अभी जीवन की राह पर कदम रखा है। हालांकि, "द ब्यूटीफुल मिलर" में नायक अकेला नहीं है। उसके बगल में एक और है, कोई कम महत्वपूर्ण नायक नहीं - एक धारा। वह एक तूफानी, तीव्रता से परिवर्तनशील जीवन जीता है। नायक की भावनाएँ बदल जाती हैं, और धारा भी बदल जाती है, क्योंकि उसकी आत्मा मिलर की आत्मा में विलीन हो जाती है, और गीत वह सब कुछ व्यक्त करता है जो वह अनुभव करता है।
1 गीत का संगीत साधन अत्यंत सरल है और लोक गीत कला के तरीकों के सबसे करीब है।

क्लाइमेक्स नंबर "मेरे"- सभी हर्षित भावनाओं की एकाग्रता। यह गीत चक्र के पहले खंड को बंद कर देता है। बनावट की समृद्धि और हंसमुख गतिशीलता के साथ, लय की लोच और माधुर्य के व्यापक पैटर्न के साथ, यह प्रारंभिक गीत "ऑन द रोड" के समान है।

खंड 2 के गीतों में, शुबर्ट दिखाता है कि एक युवा मिलर की आत्मा में दर्द और कड़वाहट कैसे बढ़ती है, यह ईर्ष्या और दुःख के हिंसक विस्फोटों में कैसे टूटता है। मिलर एक प्रतिद्वंद्वी को देखता है - एक शिकारी।

नंबर 14 "हंटर", इस चरित्र का वर्णन करने में, संगीतकार तथाकथित में परिचित तकनीकों का उपयोग करता है। "शिकार संगीत": आकार 6/8, "खाली" 4 और 5 - "गोल्डन हॉर्न मूव", एक शिकार सींग का चित्रण, विशेषता चालें 63 // 63 भी।

3 गाने "ईर्ष्या और गौरव", "पसंदीदा रंग", "द मिलर एंड द स्ट्रीम" - धारा 2 के नाटकीय मूल का गठन करते हैं। बढ़ती चिंता सभी भावनाओं और विचारों के भ्रम में तब्दील हो जाती है।

"ब्रूक की लोरी"- उन मनोदशाओं का संचरण जिसके साथ वह अपना जीवन समाप्त करता है। शांत उदासी और उदासी की भावना से भरा हुआ। मोनोटोनिक लयबद्ध बोलबाला और सामंजस्य की टॉनिक, प्रमुख विधा, गीत माधुर्य का शांत पैटर्न शांति, सन्निकटन की छाप पैदा करता है।

चक्र के अंत में, शुबर्ट हमें एक हल्का स्वाद देते हुए, प्रमुख को लौटाता है - यह शाश्वत शांति, विनम्रता की कहानी है, लेकिन मृत्यु की नहीं।

"सर्दी। पथ" 1827 - मुलर की कविताओं पर भी, चक्र इस तथ्य के विपरीत है कि अब एक हर्षित और हंसमुख युवक का मुख्य नायक एक पीड़ित, निराश एकाकी व्यक्ति में बदल गया है (अब वह सभी द्वारा परित्यक्त पथिक है)

वह अपने प्रिय, tk को छोड़ने के लिए मजबूर है। गरीब। बेवजह, वह एक यात्रा पर निकल पड़ता है।

चक्र में अकेलेपन का विषय कई रंगों में प्रस्तुत किया गया है: गीतात्मक परिवर्तनों से लेकर दार्शनिक प्रतिबिंबों तक।

"पीआर मेल" से भी मतभेद है कि कोई साजिश नहीं है। गीत एक दुखद विषय के साथ संयोजन करते हैं।

छवियों की जटिलता - जीवन के आंतरिक मनोवैज्ञानिक पक्ष पर जोर, मांसपेशियों की जटिलता का कारण बना। भाषा। :

1) रूप को 3 भागों में नाटकीय रूप में प्रस्तुत किया गया है (अर्थात इसमें प्रत्येक भाग में भिन्नता परिवर्तन दिखाई देते हैं, विस्तारित मध्यम भाग और 1 भाग की तुलना में पुनरावर्तन परिवर्तन।

2) राग उद्घोषणा और भाषण पैटर्न (मंत्र के लिए पाठ) के साथ समृद्ध है

3) सद्भाव (अचानक मॉड्यूलेशन, कॉर्ड की नॉनहर्ट्ज़ संरचना, जटिल कॉर्ड संयोजन)

एक चक्र में 24 गाने होते हैं: 2 भाग, 12 गाने प्रत्येक।

खंड 2 (13-24) में - त्रासदी का विषय अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है, और अकेलेपन के विषय को मृत्यु के विषय से बदल दिया गया है।

चक्र का पहला गीत "अच्छे से सो", साथ ही "रास्ते में" एक परिचय के रूप में कार्य करता है - यह पिछली आशाओं और प्रेम के बारे में एक दुखद कहानी है। उसका मंत्र सरल और दुखद है। राग निष्क्रिय है। और केवल ताल और पियानो संगत एक अकेले भटकने वाले व्यक्ति के मापा, नीरस आंदोलन को व्यक्त करते हैं। उनका नॉन-स्टॉप स्ट्राइड। मेलोडी स्रोत के ऊपर से आंदोलन का प्रतिनिधित्व करता है (कटाबसिस - नीचे की ओर गति) - दुख, पीड़ा। 4 छंदों को दूसरों से अलग कर दिया जाता है, जिसमें निरोध के स्वर के साथ नुकसान होता है - नाटक का एक विस्तार।

धारा 1 के बाद के गीतों में, शुबर्ट अधिक से अधिक छोटी कुंजी के लिए, असंगत और परिवर्तित रागों के उपयोग के लिए जाता है। इस सब का निष्कर्ष: सौंदर्य केवल सपनों का भ्रम है - अपने जीवन के अंतिम वर्षों में संगीतकार की एक विशिष्ट मनोदशा।

खंड 2 में, अकेलेपन के विषय को मृत्यु के विषय से बदल दिया गया है। दुखद मूड अधिक से अधिक बढ़ रहा है।

शुबर्ट ने मृत्यु के अग्रदूत का भी परिचय दिया नंबर 15 "द रेवेन",एक उदास उदास मूड के साथ प्रचलित। दुख की बात है, दर्द भरी पीड़ा से भरा, परिचय में बिना रुके गति और पंखों के मापा फड़फड़ाहट को दर्शाया गया है। बर्फीली ऊंचाइयों में एक काला कौआ अपने भविष्य के शिकार - एक यात्री का पीछा करता है। रेवेन धैर्यवान और अविवाहित है। वह शिकार की प्रतीक्षा कर रहा है। और उसका इंतजार करो।

अंतिम #24 गीत "ऑर्गन ग्राइंडर"।वह चक्र पूरा करती है। और यह तेईस अन्य लोगों की तरह बिल्कुल भी नहीं है। उन्होंने दुनिया को वैसा ही चित्रित किया जैसा वह नायक को दिखाई देता था। यह जीवन को वैसा ही चित्रित करता है जैसा वह है। "ऑर्गन ग्राइंडर" में न तो उत्तेजित त्रासदी है, न ही रोमांटिक उत्साह, और न ही बाकी गीतों में निहित कड़वी विडंबना है। यह जीवन की एक यथार्थवादी तस्वीर है, दुखद और मार्मिक, तुरंत कैप्चर की गई और सटीक रूप से कैप्चर की गई। इसमें सब कुछ सरल और सरल है।
यहां संगीतकार खुद को बेसहारा, गरीब संगीतकार के रूप में प्रस्तुत करता है, जिसे गीत में दर्शाया गया है, बिल्ली को वाक्यांशों के स्वर और नुकसान के उपकरणों के विकल्प पर बनाया गया है। टॉनिक अंग। बिंदु एक बैरल अंग या बैगपाइप की आवाज़ को दर्शाता है, नीरस दोहराव उदासी और अकेलेपन का मूड बनाते हैं।

मुखर साहित्य में बहुत महत्व विल्हेम मुलर की कविताओं - "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" और "विंटर पाथ" पर आधारित शुबर्ट के गीतों का संग्रह है, जो कि बीथोवेन के विचार की निरंतरता है, जिसे "बेव्डेड" गीतों के संग्रह में व्यक्त किया गया है। . ये सभी कार्य उल्लेखनीय मधुर प्रतिभा और विविध प्रकार की मनोदशाओं को प्रदर्शित करते हैं; संगत का अधिक महत्व, उच्च कलात्मक अर्थ। एक अकेले रोमांटिक आत्मा के भटकने, पीड़ा, आशाओं और निराशाओं के बारे में मुलर के गीतों की खोज करने के बाद, शुबर्ट ने मुखर चक्रों का निर्माण किया - वास्तव में, इतिहास में एकालाप गीतों की पहली बड़ी श्रृंखला, एक ही कथानक से जुड़ी।