ग्लिंका की जीवनी और कार्य (संक्षेप में)। ग्लिंका के काम

पुश्किन वी.एन.

1804 में, 20 मई को, स्मोलेंस्क प्रांत में, ज़मींदार इवान निकोलाइविच ग्लिंका के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ, जिसे रूसी शास्त्रीय संगीत का संस्थापक बनना तय था। जन्म से ही बच्चा कमजोर और बीमार था। उनका पूरा बचपन महिलाओं से घिरा रहा। ऐसा प्रभाव स्वाभाविक रूप से ग्लिंका के चरित्र में परिलक्षित हुआ, जो पहले से ही बहुत नरम था। इसके बाद, उनके चरित्र की नम्रता अक्सर रोजमर्रा के मामलों में कमजोरी और लाचारी में बदल जाती थी।

लड़के के सबसे चमकीले पहले संगीत छापों में से एक चर्च गायन और घंटी बजना था। छुट्टियों में मीशा को चर्च ले जाया गया। घर लौटकर, उसने तांबे के बर्तनों को इकट्ठा किया, और चर्च की घंटियों की नकल करते हुए, उन्हें लंबे समय तक बजाया। सात साल की उम्र में, जब लड़का शहर में था, वह प्रत्येक चर्च के बजने में स्पष्ट रूप से अंतर कर सकता था। संगीत ने नन्ही ग्लिंका पर अद्भुत प्रभाव डाला। एक बार, एक ड्राइंग पाठ में, शिक्षक ने मिशा की अनुपस्थिति को देखते हुए उससे पूछा - "आप शायद कल के संगीत के बारे में सोच रहे हैं।" - "क्या करें, - सपने देखने वाले लड़के ने जवाब दिया, - संगीत मेरी आत्मा है।" एक सर्फ़ वायलिन वादक ने मिशा को वायलिन बजाना सिखाया और एक गवर्नेस ने उसे पियानो बजाना सिखाया। हालाँकि, घर पर संगीत की शिक्षा परिपूर्ण से बहुत दूर थी।

1817 में ग्लिंका परिवार पीटर्सबर्ग चला गया। वहां, मिखाइल को शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में नियुक्त किया गया था। अपने छात्र वर्षों में, ग्लिंका अक्सर थिएटर का दौरा करते थे, बैले और ओपेरा में बहुत रुचि लेते थे। गर्मियों की छुट्टियों के दौरान, उन्होंने अपने चाचा के किले के ऑर्केस्ट्रा के साथ संचालन करने का अभ्यास किया।

बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, ग्लिंका ने रेलवे परिषद के कार्यालय में सहायक सचिव का पद प्राप्त किया। सेवा ने संगीतकार पर बोझ नहीं डाला, और वह अपने जीवन के मुख्य व्यवसाय - संगीत में संलग्न रहा। जल्द ही, अपने वरिष्ठों के साथ संघर्ष के कारण, ग्लिंका को इस्तीफा देने के लिए मजबूर होना पड़ा, लेकिन इस घटना ने संगीतकार को किसी भी तरह से परेशान नहीं किया। उस समय तक, उनकी रचनाएँ पहले ही प्रकाशित हो चुकी थीं, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में एक संगीतकार के रूप में व्यापक रूप से जाना जाता था और उच्चतम सेंट पीटर्सबर्ग समाज में घुमाया जाता था (एम। यू। विलगॉर्स्की, टॉल्स्टॉय, श्टेरिच, प्रिंसेस गोलित्सिन)। इसलिए संगीतकार के युवा वर्ष बादल रहित होकर गुजरे। ऐसा लग रहा था कि उसके सामने सबसे उज्ज्वल भविष्य है। इन वर्षों के दौरान केवल एक चीज जिसने उनके जीवन को प्रभावित किया, वह थी बीमारी। ग्लिंका वास्तव में क्या बीमार थी, हमारे पास विश्वसनीय जानकारी नहीं है, जिस तरह संगीतकार का इलाज करने वाले डॉक्टरों के पास नहीं था। डॉक्टरों द्वारा ग्लिंका के स्वास्थ्य में सुधार के व्यर्थ प्रयासों के बाद, उसे विदेश भेज दिया जाता है।

1830 में संगीतकार इटली के लिए रवाना हुए। मिलान में रहते हुए, ग्लिंका इतालवी संगीत की प्रशंसा करती है। इस अवधि के दौरान, उन्होंने बड़ी संख्या में एरियस इतालवी तरीके से लिखे। लेकिन जल्द ही पहली छाप ने अपना आकर्षण खोना शुरू कर दिया। ग्लिंका ने निष्कर्ष निकाला कि इतालवी संगीत के सभी आकर्षण के लिए, इसमें गहराई का अभाव है। अंत में, संगीतकार रूस और रूसी कला के लिए लालसा की भावना से दूर हो गया। मातृभूमि से अब तक, ग्लिंका को रूसी राष्ट्रीय संगीत बनाने का विचार था।

1834 में, मिखाइल इवानोविच सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया, और उत्साह से इवान सुसैनिन की छवि में रूसी लोगों के देशभक्ति के काम के बारे में एक ओपेरा की रचना करने के लिए तैयार हो गया। कवि ज़ुकोवस्की द्वारा संगीतकार को कथानक का सुझाव दिया गया था। ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" को जनता ने उत्साह से प्राप्त किया, और संगीतकार की प्रसिद्धि को मजबूत किया।

1837 में, ग्लिंका को सिंगिंग चैपल के दरबार में बैंडमास्टर नियुक्त किया गया था (आज, सेंट पीटर्सबर्ग चैपल में इस महान संगीतकार का नाम है।) ग्लिंका अपने काम के प्रमुख में हैं। लेकिन असफल विवाह के कारण उनका जीवन छाया हुआ है।

उनकी पत्नी के साथ कलह ने संगीतकार की कमजोर आत्मा पर निराशाजनक रूप से काम किया, और अंततः सार्वजनिक तलाक का कारण बना, जिसका ग्लिंका की प्रतिष्ठा पर बहुत बुरा प्रभाव पड़ा। संगीतकार ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला पर काम करके खुद को जीवन के सभी अनुभवों से बचाता है।

इस टुकड़े पर काम करने में पांच साल लगे। हालाँकि, जिन लोगों को उन्होंने ओपेरा दिखाया, उन्हें ओपेरा पसंद नहीं आया। ग्लिंका निराश थी, उसने कड़वाहट से कहा: "रुस्लान से, मैं ए लाइफ फॉर द ज़ार जैसे दस ओपेरा बना सकता था।" ओपेरा का प्रदर्शन बहुत कमजोर निकला। अगले सीज़न में, ओपेरा को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से पूरी तरह हटा दिया गया था। ऐसी दुखद परिस्थितियों में, संगीतकार ने रूस छोड़ दिया।

इस बार ग्लिंका फ्रांस और स्पेन के लिए रवाना हुई है। पेरिस में, मिखाइल इवानोविच ने प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ से मुलाकात की।

1857 में ग्लिंका को सर्दी लग गई। रोग बहुत जल्दी विकसित हुआ, और 3 फरवरी को बर्लिन में संगीतकार की मृत्यु हो गई। उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

संगीतकार मिखाइल इवानोविच ग्लिंका संगीत के एक महान संगीतकार और उसमें रूसी शास्त्रीय दिशा के संस्थापक के साथ-साथ पहले रूसी ओपेरा के लेखक के रूप में इतिहास में बने रहे। उनके काम ने रूस के संगीत जगत में अन्य प्रतिभाशाली नामों के उद्भव को प्रभावित किया। यह गुरु न केवल घर पर, बल्कि अपनी सीमाओं से परे भी पूजनीय है।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका एक महान रूसी संगीतकार हैं।

प्रारंभिक वर्षों

भविष्य संगीतकार 1804 में स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पासकोय गांव में पैदा हुआ था।उनके पिता, एक धनी रईस, एक पूर्व सेना कप्तान थे। 6 साल की उम्र तक, मीशा को उनकी दादी ने पाला था।

एक बच्चे के रूप में, मिखाइल ने लगभग कोई संगीत नहीं सुना था - केवल चर्च की घंटी और किसानों के गीतों का अतिप्रवाह। लेकिन यह इन रूपांकनों ने उन्हें भविष्य में जटिल नाटकीय रचनाएँ बनाने में मदद की, जो उस युग की सुरुचिपूर्ण यूरोपीय धुनों के समान नहीं थीं।

एक अनजान कलाकार की पेंटिंग में अपनी बहन और मां के साथ युवा मिशा।

लड़के ने अपने चाचा की संपत्ति में संगीत के पहले गंभीर टुकड़े सुने, जहां वह अपनी दादी की मृत्यु के बाद चले गए। एक अच्छे प्रदर्शनों की सूची वाला एक ऑर्केस्ट्रा था - उन्होंने हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन बजाया। उसी समय, युवा प्रतिभाओं ने वायलिन और पियानो सबक लेना शुरू कर दिया।

संगीतकार के करियर की शुरुआत

मिखाइल के जीवन के अगले वर्ष सेंट पीटर्सबर्ग में व्यतीत होते हैं। वहाँ वह कुलीन बच्चों के लिए और समानांतर में एक बोर्डिंग स्कूल (बंद स्कूल) में प्रवेश करता है प्रसिद्ध उस्ताद जॉन फील्ड और कार्ल ज़ीनर के साथ रचना का अध्ययन,जो उन वर्षों में सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ाते थे। ग्लिंका ने अपनी पहली संगीत रचना 13 साल की उम्र में लिखी थी।

बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, युवक को विदेश मंत्रालय में एक अधिकारी के रूप में एक पद प्राप्त होता है। सेवा उसे बहुत खाली समय देती है, और महत्वाकांक्षी संगीतकार शहर के संगीत जीवन में सक्रिय रूप से शामिल है।

इस समय तक, उन्होंने पहले ही अपनी पहली प्रसिद्धि प्राप्त कर ली थी। ग्लिंका बहुत कुछ लिखता है, खासकर रोमांस(यह कोमल, गीतात्मक छंदों पर गीतों का नाम है)।

26 साल की उम्र में, एम.आई. ग्लिंका यूरोप के चारों ओर एक बड़ी यात्रा पर गए। वह
हर जगह वह प्रसिद्ध संगीतकारों से मिलता है, कंज़र्वेटरी में कक्षाओं में जाता है, सर्वश्रेष्ठ गायकों को सुनता है।

मिखाइल ग्लिंका को रूसी ओपेरा का संस्थापक माना जाता है।

उसी समय, मिखाइल को यह समझ में आ जाता है कि उसका स्थान मातृभूमि में है, कि यह उसके लोगों के लिए है जिसे उसे बनाना चाहिए।

रचनात्मकता के सुनहरे दिन

अपनी यात्रा में ग्लिंका को बड़े प्यार का अनुभव हुआ। और यद्यपि वह शादी में समाप्त नहीं हुई, वह रचनात्मकता के लिए एक प्रेरणा बन गई।

1836 में, युवा संगीतकार का ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार दिखाई दिया। इसका मूल नाम एक किसान के सम्मान में "इवान सुसैनिन" है, जिसने 1612 के रूसी-पोलिश युद्ध के दौरान, एक अभेद्य दलदल में दुश्मन की टुकड़ी का नेतृत्व किया।

ओपेरा एक बड़ी सफलता थी। ज़ार निकोलस I ने इसे खुशी से प्राप्त किया और संगीतकार को एक महंगी अंगूठी भेंट की।

उसी समय, संगीतकार कीबोर्ड और वायु वाद्ययंत्रों के लिए वाद्य रचनाएँ लिखते हैं, साथ ही रूसी कवियों के छंदों पर आधारित अद्भुत रोमांस भी करते हैं।

जल्द ही अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की परियों की कहानी पर आधारित एक नए ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला पर काम शुरू हुआ। यह काम जनता को 1842 में दिखाया गया था और संगीत के जानकारों ने इसे बहुत नापसंद किया था।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का आधुनिक उत्पादन।

ग्लिंका आलोचना से इतना परेशान हो गया कि उसने रूस भी छोड़ दिया। अब से और अपने जीवन के अंत तक, वह थोड़े समय के लिए ही अपने वतन लौटेगा।

बाद के वर्ष। मौत

मिखाइल इवानोविच के जीवन के अंतिम वर्ष लगभग निरंतर यात्राओं में व्यतीत हुए। यूरोप के दक्षिण में, फ्रांस और स्पेन में, वह लोक धुनों को एकत्र और संसाधित करता है।

पेरिस में, वह प्रसिद्ध संगीतकार बर्लियोज़ से मिलता है और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए काम लिखता है।

वारसॉ में एक संगीत नाटक "कमरिंस्काया" की रचना करता है,जहां यह रूसी लोक गीतों की धुनों को जोड़ती है - मधुर विवाह और आग लगाने वाला नृत्य।

काम कर रहे।

संगीतकार का अंतिम शहर बर्लिन था, जहां फरवरी 1857 में अचानक ठंड से उनकी मृत्यु हो गई।

जीवन से तथ्य

उस्ताद के कई आत्मकथात्मक नोट हैं, साथ ही उनके बारे में मित्रों और समकालीनों के संदेश भी हैं:

1. ग्लिंका ने अपनी दादी की बहुत देखभाल करने वाली परवरिश के कारण खुद को "मिमोसा" कहा।
2. अपनी युवावस्था में, संगीतकार के पास एक सुंदर आवाज थी, यहां तक ​​\u200b\u200bकि इतालवी गायकों ने भी उनकी प्रशंसा की।
3. लेखक ने रूसी साम्राज्य के विभिन्न प्रांतों में अपने ओपेरा में गाना बजानेवालों के लिए कलाकारों को पाया।
4. पुश्किन के साथ ग्लिंका का विशेष संबंध था। वे कवि के जीवन के दौरान दोस्त थे। अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने एक कविता लिखी "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" और इसे अन्ना केर्न को समर्पित किया। और मिखाइल इवानोविच अन्ना की बेटी केटेन्का केर्न के साथ प्यार में था, और इन छंदों के आधार पर एक रोमांस लिखा।

विरासत। अर्थ

एमआई की विरासत ग्लिंका ने 2 ओपेरा, कई सिम्फोनिक कार्यों, पियानो और स्ट्रिंग्स के लिए रचनाएं, रोमांस और गाने, चर्च विषयों की रचना की। कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा (उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध फैंटेसी वाल्ट्ज) के लिए एक वाद्य यंत्र के टुकड़ों का पुनर्निर्माण किया जाता था।

संगीतकार शास्त्रीय संगीत में रूसी प्रवृत्ति के संस्थापक बने।उनकी धुन लोक परंपराओं पर बनाई गई थी, और उनकी अधिकांश संगीत रचनाओं के विषय रूसी इतिहास की घटनाओं से प्रेरित थे।

यह ग्लिंका के काम की मान्यता के साथ था कि हमारी संस्कृति ने दुनिया में तेजी से प्रमुख स्थान हासिल करना शुरू कर दिया।

संगीतकार के नाम पर तीन संरक्षकों का नाम रखा गया है। स्मोलेंस्क, सेंट पीटर्सबर्ग, कीव में उनके लिए स्मारक बनाए गए थे। जिस सम्पदा में उनका जन्म हुआ था, उसे गृह-संग्रहालय में बदल दिया गया है।

एमआई को स्मारक सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका।

एम। आई। ग्लिंका द्वारा "देशभक्ति गीत" रूस के आधिकारिक गान की तरह लग रहा था 1991 - 2000 में।

ग्लिंका 1856, उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले

संगीतकारों के रूसी राष्ट्रीय विद्यालय के बारे में बात करते हुए, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का उल्लेख करना असंभव नहीं है। एक समय में उनका शक्तिशाली मुट्ठी भर सदस्यों पर काफी प्रभाव था, जिन्होंने उस समय रूस में संगीतकार कला का गढ़ बनाया था। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की पर भी उनका काफी प्रभाव था।

मिखाइल इवानोविच का बचपन

मिखाइल इवानोविच का जन्म 1804 में उनके पिता की संपत्ति पर, स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पासकोय गांव में हुआ था। उनके प्रमुख पूर्वज थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, संगीतकार के परदादा एक पोलिश जेंट्री, विक्टोरिन व्लादिस्लावोविच ग्लिंका थे, जिनसे उनके पोते को एक पारिवारिक इतिहास और हथियारों का कोट विरासत में मिला था। जब युद्ध के परिणामस्वरूप स्मोलेंस्क क्षेत्र रूस के शासन में आया, तो ग्लिंका ने अपनी नागरिकता बदल दी और रूसी रूढ़िवादी बन गए। वह चर्च की शक्ति की बदौलत अपनी शक्ति बनाए रखने में सक्षम था।

छोटी ग्लिंका को उनकी दादी फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना ने पाला था। माँ ने अपने बेटे की परवरिश में हिस्सा नहीं लिया। तो मिखाइल इवानोविच बड़ा होकर इतना नर्वस हो गया। वह खुद इन समयों को याद करता है, जैसे कि वह एक तरह के "मिमोसा" के साथ बड़ा हुआ हो।

अपनी दादी की मृत्यु के बाद, वह अपनी माँ के अधीन आ गया, जिसने अपने प्यारे बेटे को पूरी तरह से फिर से शिक्षित करने के लिए बहुत प्रयास किया।

छोटे लड़के ने लगभग दस साल की उम्र से वायलिन और पियानो बजाना सीखा।

जीवन और कला

प्रारंभ में, ग्लिंका को एक गवर्नेस द्वारा संगीत सिखाया गया था। बाद में, उनके माता-पिता ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के एक महान बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया, जहाँ उनकी मुलाकात पुश्किन से हुई। वह वहां अपने छोटे भाई मिखाइल के सहपाठी से मिलने आया था।

1822-1835

1822 में, युवक ने अपना बोर्डिंग स्कूल पूरा किया, लेकिन संगीत की शिक्षा नहीं दी। वह बड़प्पन के सैलून में संगीत बजाना जारी रखता है, और कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करता है। लगभग उसी समय, ग्लिंका एक संगीतकार की तरह बन जाती है: वह बहुत कुछ लिखता है, जबकि विभिन्न शैलियों में गहन प्रयोग करता है। साथ ही उन्होंने कुछ गाने और रोमांस लिखे जो आज भी चर्चित हैं।

इन गीतों में, "बिना ज़रूरत के मुझे मत लुभाओ", "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ" भेद कर सकते हैं।

इसके अलावा, वह अन्य संगीतकारों के साथ गहन रूप से परिचित हो जाता है। इस समय हम अपने स्टाइल को बेहतर बनाने पर काम कर रहे हैं। युवा संगीतकार अपने काम से असंतुष्ट रहे।

अप्रैल 1830 के अंत में, युवक इटली चला गया। साथ ही, वह जर्मनी के माध्यम से एक महान यात्रा करता है, जो सभी गर्मियों के महीनों में फैला हुआ है। इस समय, वह इतालवी ओपेरा की शैली में अपना हाथ आजमाता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि इस समय उनकी रचनाएँ पहले से ही युवावस्था में परिपक्व नहीं हो रही हैं।

1833 में उन्होंने बर्लिन में काम किया। जब उसके पिता की मृत्यु की खबर आती है, तो वह तुरंत रूस लौट जाता है। और उसी समय, एक रूसी ओपेरा बनाने के लिए उसके दिमाग में एक योजना पैदा होती है। कथानक के लिए, उन्होंने इवान सुसैनिन के बारे में किंवदंतियों को चुना। और अपने दूर के रिश्तेदार से शादी करने के तुरंत बाद, वह नोवोस्पासकोय लौट आया। वहां उन्हें नई ताकतों के साथ ओपेरा पर काम करने के लिए ले जाया जाता है।

1836-1844

1836 के आसपास, उन्होंने ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार पर काम पूरा किया। लेकिन इसे लगाना पहले से कहीं अधिक कठिन था। तथ्य यह है कि शाही थिएटरों के निदेशक ने इसे रोका। लेकिन उन्होंने ओपेरा को कैटरिनो कैवोस के फैसले के लिए दिया, और उन्होंने इसकी सबसे अधिक चापलूसी की समीक्षा छोड़ दी।

ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था। परिणामस्वरूप, ग्लिंका ने अपनी माँ को निम्नलिखित पंक्तियाँ लिखीं:

"कल रात मेरी इच्छाएं आखिरकार पूरी हुईं, और मेरे लंबे श्रम को सबसे शानदार सफलता का ताज पहनाया गया। दर्शकों ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ स्वीकार किया, अभिनेताओं ने जोश से अपना आपा खो दिया ... संप्रभु-सम्राट ... मुझे धन्यवाद दिया और मेरे साथ लंबे समय तक बात की ... "

ओपेरा के बाद, ग्लिंका को कोर्ट चोइर का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया। बाद में उन्होंने इसे दो साल के लिए निर्देशित किया।

इवान सुसैनिन के प्रीमियर के ठीक छह साल बाद, ग्लिंका ने रुस्लान और ल्यूडमिला को जनता के सामने पेश किया। उन्होंने कवि के जीवन काल में इस पर काम करना शुरू किया, लेकिन छोटे कवियों की मदद से ही वे इसे पूरा करने में सफल रहे।

1844-1857

नए ओपेरा ने बड़ी आलोचना का अनुभव किया। इस बात से ग्लिंका बहुत परेशान थी और उसने विदेश यात्रा पर जाने का फैसला किया। अब उन्होंने फ्रांस जाने का फैसला किया, और फिर स्पेन, जहां उन्होंने काम करना जारी रखा। इसलिए उन्होंने 1947 की गर्मियों तक यात्रा की। इस समय वह सिम्फोनिक संगीत की शैली पर काम कर रहे हैं।

उन्होंने लंबे समय तक यात्रा की, दो साल तक पेरिस में रहे, जहां उन्होंने स्टेजकोच और रेल द्वारा लगातार यात्रा करने से आराम किया। समय-समय पर वह रूस लौटता है। लेकिन 1856 में वे बर्लिन के लिए रवाना हो गए, जहां 15 फरवरी को उनकी मृत्यु हो गई।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका(20 मई [1 जून], नोवोस्पासकोय गांव, स्मोलेंस्क प्रांत - 3 फरवरी, बर्लिन; सेंट पीटर्सबर्ग में दफन) - रूसी संगीतकार। ग्लिंका के कार्यों ने सबसे बड़े रूसी संगीतकारों को प्रभावित किया - ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए.पी. बोरोडिन, पी। आई। त्चिकोवस्की और अन्य। वी. वी. स्टासोव के शब्दों में, "[पुश्किन और ग्लिंका] दोनों ने एक नई रूसी भाषा बनाई - एक कविता में, दूसरी संगीत में।"

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  मिखाइल ग्लिंका का जन्म 20 मई (1 जून), 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोसपासकोय गांव में उनके पिता, सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलाइविच ग्लिंका (1777-1834) की संपत्ति पर हुआ था। उनकी मां उनके पिता की दूसरी चचेरी बहन एवगेनिया एंड्रीवाना ग्लिंका-ज़ेमेल्का (1783-1851) थीं। संगीतकार के परदादा ट्रज़स्का कोट ऑफ़ आर्म्स के ग्लिंका परिवार के एक जेंट्री थे - विक्टरिन व्लादिस्लाव ग्लिंका (पोलिश विक्टोरिन व्लादिस्लाव ग्लिंका)। 1654 में राष्ट्रमंडल द्वारा स्मोलेंस्क की हार के बाद, वी. वी. ग्लिंका ने रूसी नागरिकता स्वीकार कर ली और रूढ़िवादी में परिवर्तित हो गए। ज़ारिस्ट सरकार ने स्मोलेंस्क जेंट्री के लिए भूमि जोत और हथियारों के पूर्व कोट सहित महान विशेषाधिकारों को बरकरार रखा।

  बचपन और जवानी

  छह साल की उम्र तक, मिखाइल को उसकी दादी (पैतृक) फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना ने पाला था, जिसने अपने बेटे को पालने से माँ को पूरी तरह से हटा दिया था। ग्लिंका की अपनी विशेषताओं के अनुसार, वह एक घबराए हुए, संदिग्ध और बीमार बच्चे के रूप में बड़ा हुआ - "मिमोसा"। फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु के बाद, मिखाइल फिर से अपनी माँ के पूर्ण निपटान में चला गया, जिसने अपनी पिछली परवरिश के निशान को मिटाने के लिए हर संभव प्रयास किया। दस साल की उम्र से, मिखाइल ने पियानो और वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया था। ग्लिंका के पहले शिक्षक सेंट पीटर्सबर्ग, वरवारा फेडोरोवना क्लैमर से आमंत्रित एक गवर्नर थे।

  1817 में, उनके माता-पिता मिखाइल को सेंट पीटर्सबर्ग ले आए और उन्हें नोबल बोर्डिंग स्कूल में रखा (1819 में इसका नाम बदलकर सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग स्कूल कर दिया गया), जहां उनके शिक्षक कवि थे, डिसमब्रिस्ट वी.के. -1871) ने शादी की। जीए ग्लिंका (1776-1818) - संगीतकार के पिता के चचेरे भाई।

  सेंट पीटर्सबर्ग में, ग्लिंका ने कार्ल ज़ीनर और जॉन फील्ड सहित प्रमुख संगीत शिक्षकों से निजी सबक लिया। 1822 में, मिखाइल इवानोविच ने सफलतापूर्वक (दूसरा छात्र) इंपीरियल सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन का एक कोर्स पूरा किया। बोर्डिंग हाउस में, ग्लिंका की मुलाकात ए.एस. पुश्किन से हुई, जो वहां अपने छोटे भाई लियो, मिखाइल के सहपाठी के पास आए थे। उनकी बैठकें 1828 की गर्मियों में फिर से शुरू हुईं और कवि की मृत्यु तक जारी रहीं।

  जीवन की अवधि और रचनात्मकता

  1822-1835

  ग्लिंका को संगीत पसंद था। बोर्डिंग स्कूल के अंत में, उन्होंने कड़ी मेहनत की: उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय संगीत क्लासिक्स का अध्ययन किया, महान सैलून में घरेलू संगीत बनाने में भाग लिया, और कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। उसी समय, ग्लिंका ने ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ वीगल के ओपेरा द स्विस फ़ैमिली से एक विषय पर वीणा या पियानो के लिए विविधताओं की रचना करते हुए संगीतकार के रूप में खुद को आजमाया। उस क्षण से, ग्लिंका ने रचना पर अधिक से अधिक ध्यान दिया और जल्द ही विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाते हुए, बहुत रचना की। इस अवधि के दौरान, उन्होंने आज जाने-माने रोमांस और गीत लिखे: ईए बाराटिन्स्की के शब्दों में "मुझे बिना ज़रूरत के परीक्षा न दें", एएस पुश्किन के शब्दों में "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ", "शरद ऋतु की रात, नाइट डियर" ए। हां। रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य के शब्दों में। हालांकि, वह लंबे समय तक अपने काम से असंतुष्ट रहते हैं। ग्लिंका रोज़मर्रा के संगीत के रूपों और शैलियों से परे जाने के तरीकों की लगातार तलाश कर रही है। 1823 में वह ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्ट्रिंग सेप्टेट, एक एडैगियो और एक रोंडो पर काम करता है, और दो आर्केस्ट्रा पर काम करता है। उसी वर्षों में, मिखाइल इवानोविच के परिचितों के चक्र का विस्तार हुआ। उनकी मुलाकात वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, एडम-मित्सकेविच, एंटोन डेलविग, वी.एफ. ओडोएव्स्की से हुई, जो बाद में उनके दोस्त बन गए।

  1823 की गर्मियों में ग्लिंका ने काकेशस की यात्रा की, पियाटिगोर्स्क और किस्लोवोडस्क का दौरा किया। काकेशस के लोगों के संगीत से परिचित ने संगीतकार के रचनात्मक दिमाग पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी और प्राच्य विषयों पर उनके बाद के कार्यों में परिलक्षित हुआ। इसलिए, अज़रबैजानी लोक गीत "गैलानिदिबिन्दे" के आधार पर, संगीतकार ने अपने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के लिए "फ़ारसी गाना बजानेवालों" का निर्माण किया। 1824 से 1828 तक, मिखाइल ने रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव के रूप में काम किया। 1829 में, एम। ग्लिंका और एन। पावलिशचेव ने "गीत एल्बम" प्रकाशित किया, जहां ग्लिंका के नाटक विभिन्न लेखकों के कार्यों में से थे।

  अप्रैल 1830 के अंत में, संगीतकार इटली गए, ड्रेसडेन में रास्ते में रुक गए और जर्मनी के माध्यम से एक लंबी यात्रा की, जो सभी गर्मियों के महीनों तक फैली रही। शुरुआती शरद ऋतु में इटली पहुंचकर, ग्लिंका मिलान में बस गई, जो उस समय संगीत संस्कृति का एक प्रमुख केंद्र था। इटली में, उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकार वी. बेलिनी और जी.डोनिज़ेट्टी से मुलाकात की, बेल कैंटो (इतालवी बेल कैंटो) की मुखर शैली का अध्ययन किया और "इतालवी भावना" में बहुत कुछ बनाया। उनके कार्यों में, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा लोकप्रिय ओपेरा के विषयों पर नाटक थे, अब छात्र जैसा कुछ भी नहीं था, सभी रचनाओं को उत्कृष्ट रूप से निष्पादित किया गया था। ग्लिंका ने वाद्य यंत्रों पर विशेष ध्यान दिया, दो मूल रचनाएँ लिखीं: पियानो के लिए सेक्सेट, दो वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास और पियानो, शहनाई और बासून के लिए दयनीय तिकड़ी। इन कार्यों में, ग्लिंका की संगीतकार शैली की विशेषताएं विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

  जुलाई 1833 में ग्लिंका ने बर्लिन की यात्रा की, रास्ते में कुछ समय के लिए वियना में रुकी। बर्लिन में, जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्रीड-डेन ग्लिंका के मार्गदर्शन में, उन्होंने पॉलीफोनी और इंस्ट्रूमेंटेशन का अध्ययन किया। 1834 में अपने पिता की मृत्यु की खबर मिलने के बाद, ग्लिंका ने तुरंत रूस लौटने का फैसला किया।

  ग्लिंका एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के लिए व्यापक योजनाओं के साथ लौटी। ओपेरा के लिए एक कथानक की लंबी खोज के बाद, वी। ज़ुकोवस्की की सलाह पर ग्लिंका, इवान सुसैनिन की कथा पर बस गए। अप्रैल 1835 के अंत में, ग्लिंका ने अपने दूर के रिश्तेदार मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की। इसके तुरंत बाद, नवविवाहित नोवोसपासकोय गए, जहां ग्लिंका ने बड़े जोश के साथ एक ओपेरा लिखना शुरू किया।

  1836-1844

  1844-1857

  अपने नए ओपेरा की आलोचना का सामना करते हुए, 1844 के मध्य में मिखाइल इवानोविच ने विदेश में एक नई लंबी यात्रा की। इस बार वह फ्रांस और फिर स्पेन गए। पेरिस में, ग्लिंका की मुलाकात फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ से हुई, जो (बाद में) उनकी प्रतिभा के प्रशंसक बन गए। 1845 के वसंत में, बर्लियोज़ ने अपने संगीत कार्यक्रम में ग्लिंका के कार्यों का प्रदर्शन किया: रुस्लान और ल्यूडमिला से लेजिंका और इवान सुसैनिन से एंटोनिडा का एरिया। इन कार्यों की सफलता ने ग्लिंका को उनकी रचनाओं से पेरिस में एक चैरिटी कॉन्सर्ट देने का विचार दिया। 10 अप्रैल, 1845 को पेरिस में विक्ट्री स्ट्रीट पर हर्ट्ज कॉन्सर्ट हॉल में रूसी संगीतकार का महान संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था।

  13 मई, 1845 को ग्लिंका स्पेन गई। वहां, मिखाइल इवानोविच ने स्पेनिश लोगों की पारंपरिक संस्कृति, रीति-रिवाजों, भाषा का अध्ययन किया और स्पेनिश लोकगीतों की धुनों को रिकॉर्ड किया। इस यात्रा का रचनात्मक परिणाम स्पेनिश लोक विषयों पर लिखे गए दो सिम्फोनिक ओवरचर थे। 1845 की शरद ऋतु में, ग्लिंका ने आरागॉन ओवरचर के जोटा को पूरा किया, और 1848 में, रूस लौटने पर, मैड्रिड में रात।

  1847 की गर्मियों में, ग्लिंका अपने पैतृक गांव नोवोस्पासकोय वापस जाने के लिए रवाना हुए। ग्लिंका का अपने मूल स्थानों में रहना कम था। मिखाइल इवानोविच फिर से सेंट पीटर्सबर्ग गए, लेकिन अपना मन बदलने के बाद, उन्होंने स्मोलेंस्क में सर्दी बिताने का फैसला किया। हालांकि, गेंदों और शाम के निमंत्रण, जो संगीतकार को लगभग हर दिन परेशान करते थे, ने उन्हें निराशा में डाल दिया और रूस को फिर से छोड़ने का फैसला किया [ ]. लेकिन ग्लिंका को विदेशी पासपोर्ट से वंचित कर दिया गया था, इसलिए, 1848 में वारसॉ पहुंचने के बाद, वह इस शहर में रुक गया। यहां संगीतकार ने दो रूसी गीतों के विषयों पर एक सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" लिखा: एक शादी का गीत "पहाड़ों, ऊंचे पहाड़ों की वजह से" और एक जीवंत नृत्य गीत। इस काम में, ग्लिंका ने एक नए प्रकार के सिम्फोनिक संगीत को मंजूरी दी और इसके आगे के विकास की नींव रखी, कुशलता से विभिन्न लय, पात्रों और मनोदशाओं के असामान्य रूप से बोल्ड संयोजन का निर्माण किया। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने ग्लिंका के काम के बारे में निम्नलिखित तरीके से बताया:

  1851 में, ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां उन्होंने गायन की शिक्षा दी, एन.के. इवानोव, ओ.ए. पेट्रोव, ए. या. पेट्रोवा-वोरोब्योवा, ए.पी. लोदी, डी.एम. लियोनोव और अन्य जैसे गायकों के साथ ओपेरा भागों और चैम्बर प्रदर्शनों की सूची तैयार की। ग्लिंका के प्रत्यक्ष प्रभाव में, रूसी मुखर स्कूल ने आकार लिया। उन्होंने एम। आई। ग्लिंका और ए। एन। सेरोव का दौरा किया, जिन्होंने 1852 में इंस्ट्रूमेंटेशन पर अपने नोट्स (4 साल बाद प्रकाशित) लिखे। ए.एस. दरगोमीज़्स्की अक्सर आते थे।

  1852 में, ग्लिंका फिर से एक यात्रा पर निकल पड़ी। उसने स्पेन जाने की योजना बनाई, लेकिन स्टेजकोच और रेल द्वारा चलते-चलते थक गया, वह पेरिस में रुक गया, जहाँ वह सिर्फ दो साल से अधिक समय तक रहा। पेरिस में, ग्लिंका ने तारास बुलबा सिम्फनी पर काम शुरू किया, जो कभी पूरा नहीं हुआ। क्रीमियन युद्ध की शुरुआत, जिसमें फ्रांस ने रूस का विरोध किया, एक ऐसी घटना थी जिसने अंततः ग्लिंका के अपने देश जाने के मुद्दे का फैसला किया। रूस के रास्ते में, ग्लिंका ने बर्लिन में दो सप्ताह बिताए।

  मई 1854 में ग्लिंका रूस पहुंची। उन्होंने गर्मियों में Tsarskoye Selo में अपने डाचा में बिताया, और अगस्त में वे फिर से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। उसी 1854 में, मिखाइल इवानोविच ने संस्मरण लिखना शुरू किया, जिसे उन्होंने "नोट्स" (1870 में प्रकाशित) कहा।

  1856 में ग्लिंका बर्लिन के लिए रवाना हुई। वहां उन्होंने जे.पी. फिलिस्तीन और जे.एस. बाख के काम का अध्ययन करना शुरू किया। उसी वर्ष, ग्लिंका ने चर्च स्लावोनिक लिटर्जिकल ग्रंथों के लिए संगीत लिखा: लिटनी और "मेरी प्रार्थना को सही किया जा सकता है" (3 आवाजों के लिए)।

  मौत

  मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की मृत्यु 15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में हुई और उन्हें लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी वर्ष मई में, एमआई ग्लिंका की छोटी बहन के आग्रह पर, ल्यूडमिला (जिन्होंने अपनी मां और उनके दो बच्चों की मृत्यु के बाद, 1850 के दशक की शुरुआत से खुद को पूरी तरह से अपने भाई की देखभाल के लिए समर्पित कर दिया था, और उनकी मृत्यु के बाद उनके कार्यों को प्रकाशित करने के लिए सब कुछ किया) संगीतकार की राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और तिखविन कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।

  बर्लिन से रूस तक ग्लिंका की राख के परिवहन के दौरान, कार्डबोर्ड में पैक किए गए उनके ताबूत पर "PORCELAIN" लिखा हुआ था। यह बहुत प्रतीकात्मक है, अगर हम इवान सुसैनिन के प्रीमियर के बाद ग्लिंका के दोस्तों द्वारा रचित कैनन को याद करते हैं। I. I. Gornostaev के स्केच के अनुसार बनाई गई Glinka की कब्र पर एक स्मारक बनाया गया था।

  बर्लिन में, रूसी रूढ़िवादी कब्रिस्तान में, एक स्मारक है जिसमें लूथरन ट्रिनिटी कब्रिस्तान में ग्लिंका के मूल दफन स्थान से एक मकबरा शामिल है, साथ ही साथ एक स्तंभ के रूप में एक स्मारक है जिसमें संगीतकार की मूर्ति है जिसे 1947 में बनाया गया था। बर्लिन के सोवियत क्षेत्र के सैन्य कमांडेंट कार्यालय द्वारा।

  याद

  मुख्य लेख: मिखाइल ग्लिंका की स्मृति

  यह नाम नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी को दिया गया था।

  सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका के पते

  एम. आई. ग्लिंका अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता

  रूस में दूसरी सबसे महत्वपूर्ण मुखर प्रतियोगिता का नाम मिखाइल ग्लिंका के नाम पर रखा गया है - एमआई ग्लिंका के नाम पर गायकों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, जिसे 1960 में आयोजित किया गया था। 1968 से 2009 तक, जूरी के स्थायी अध्यक्ष गायक और शिक्षक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, सोशलिस्ट लेबर के हीरो, लेनिन पुरस्कार के विजेता और रूस के राज्य पुरस्कार, शिक्षाविद, प्रोफेसर इरिना कोंस्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा थे।

  इन वर्षों में, व्लादिमीर अटलांटोव, सर्गेई लीफ़रकस, यूरी मज़ुरोक, एवगेनी नेस्टरेंको, एलेना ओबराज़त्सोवा, मारिया गुलेगिना, ओल्गा बोरोडिना, दिमित्री खोवरोस्टोवस्की, व्लादिमीर चेर्नोव, अन्ना नेट्रेबको, आस्कर अब्ड्राज़ाकोव, ओल्गा अब्ड्राज़ाकोव, ओल्गा ट्रिफ़ोनोवा, एलेना मैनिस्टिना जैसे उत्कृष्ट कलाकार। मिखाइल काज़ाकोव, अल्बिना, शगिमुरातोवा, व्लादिमीर, वासिलिव, अरुणबातर, गणबातर और अन्य गायक।

  प्रमुख कार्य

  ओपेरा

  • "लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") (1836)
  • रुस्लान और ल्यूडमिला (1837-1842)
  सिम्फोनिक काम करता है
  • दो रूसी विषयों पर सिम्फनी (1834, विसारियन-शेबालिन द्वारा पूर्ण और ऑर्केस्ट्रेटेड)
  • नेस्टर-कठपुतली "प्रिंस खोल्म्स्की" द्वारा त्रासदी के लिए संगीत (1842)
  • स्पैनिश ओवरचर नंबर 1 "ब्रिलियंट कैप्रिसियो ऑन द अर्गोनीज जोटा" (1845)
  • "कमरिंस्काया", दो रूसी विषयों पर एक कल्पना (1848)
  • स्पैनिश ओवरचर नंबर 2 "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें" (1851)
  • "वाल्ट्ज फंतासी" (1839 - पियानो के लिए, 1856 - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए विस्तारित संस्करण)
  चैंबर वाद्य रचनाएं
  • वायोला और पियानो के लिए सोनाटा (अधूरा; 1828, वादिम बोरिसोवस्की द्वारा 1932 में संशोधित)
  • पियानो पंचक और डबल बास के लिए विन्सेन्ज़ो बेलिनी द्वारा ला सोनांबुला के विषयों पर शानदार डायवर्टीमेंटो
  • विन्सेन्ज़ो बेलिनी के "कैपुलेट्स एंड मोंटेग्यूज़" (1831) से एक थीम पर ब्रिलियंट रोंडो
  • पियानो और स्ट्रिंग पंचक के लिए ग्रैंड सेक्सेट एस-दुर (1832)
  • शहनाई, बेसून और पियानो के लिए डी-मोल में "दयनीय तिकड़ी" (1832)
  रोमांस और गाने
  • "विनीशियन नाइट" (1832)
  • देशभक्ति गीत (1991 से 2000 तक रूसी संघ का आधिकारिक गान था)
  • "मैं यहाँ हूँ, इनज़िला" (1834)
  • "रात की समीक्षा" (1836)
  • "संदेह" (1838)
  • "नाइट ज़ेफिर" (1838)
  • "इच्छा की आग खून में जलती है" (1839)
  • शादी का गीत "वंडरफुल टॉवर स्टैंड" (1839)
  • गायन चक्र "विदाई पीटर्सबर्ग के साथ" (1840)
  • "ए पासिंग सॉन्ग" (चक्र से "विदाई से सेंट पीटर्सबर्ग")
  • "लार्क" (चक्र से "विदाई से सेंट पीटर्सबर्ग")
  • "कन्फेशंस" (1840)
  • "क्या मैं तुम्हारी आवाज़ सुनता हूँ" (1848)
  • "स्वस्थ कप" (1848)
  • गेटे की त्रासदी "फॉस्ट" (1848) से "द सॉन्ग ऑफ मार्गरीटा"
  • "मैरी" (1849)
  • "एडेल" (1849)
  • "फिनलैंड की खाड़ी" (1850)
  • "प्रार्थना" ("जीवन के कठिन क्षण में") (1855)
  • "डोंट से योर हार्ट हर्ट्स" (1856)
  • "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" (पुश्किन की एक कविता के लिए)

  टिप्पणियाँ

  1. लेवाशेवा ओ.ई., लेबेदेवा-एमेलिना ए.वी.ग्लिंका // बिग-रूसी-एनसाइक्लोपीडिया। - एम।, 2007. - वी.7। - एस 233-235।
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  3. Findeisen N. F.// रूसी जीवनी शब्दकोश: 25 खंडों में। - सेंट पीटर्सबर्ग। - एम।, 1896-1918।
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  5. // ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का लघु विश्वकोश शब्दकोश: 4 खंडों में - सेंट पीटर्सबर्ग। , 1907-1909।
  6. अज़रबैजानी और रूसी लोगों के बीच महान मित्रता / P. A. Azizbekova, शिखाली कुर्बानोव द्वारा संकलित। प्रबंध संपादक I. A. Guseynov। - बी .: अज़रबैजान एसएसआर, 1964 के विज्ञान अकादमी का प्रकाशन गृह। - एस। 214।
  7. करागिचेवा, एल।कारा कारेव। - एम .: सोवियत संगीतकार, 1960। - एस। 9।
  8. बादलबाј्ली Ә। बी।एम., आई., ग्लिंका (अज़रबैजान) - 29 मई, 1954।
  9. हम प्रसिद्ध फंतासी वाल्ट्ज के मूल पियानो संस्करण के बारे में बात कर रहे हैं, जो ऑर्केस्ट्रा संस्करण में सभी के लिए जाना जाता है, ग्लिंका के कार्यों में से एक जो अपनी आत्मीय सुंदरता से विस्मित करता है।
  10. मारिया, पेत्रोव्ना, इवानोवा, (ग्लिंका), बी। 1817. प्रवेश: 234301 (अनिश्चित) . रोडोवोड। - "26 अप्रैल, 1835 विवाह: मिखाइल इवानोविच ग्लिंका; 15 मार्च, 1841 विवाह: निकोलाई निकोलाइविच वासिलचिकोव; अक्टूबर 1846 तलाक: मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 5 जून 2014 को लिया गया। मूल से 5 जून 2014 को संग्रहीत किया गया।

  मिखाइल ग्लिंका की जीवनी

  मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804 - 1857) - महान रूसी संगीतकार। इस तरह के प्रसिद्ध कार्यों के लेखक: ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला", "कमरिंस्काया" सिम्फनी और "वाल्ट्ज-फंतासी", "दयनीय तिकड़ी" और कई अन्य।

  प्रारंभिक वर्षों

  20 मई (1 जून), 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोसपासकोय गांव में अपने पिता की संपत्ति पर पैदा हुए।

  ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी का एक महत्वपूर्ण तथ्य यह है कि लड़के को उसकी दादी ने पाला था, और उसकी अपनी माँ को दादी की मृत्यु के बाद ही अपने बेटे को देखने की अनुमति थी।

  एम. ग्लिंका ने दस साल की उम्र में पियानो और वायलिन बजाना शुरू कर दिया था। 1817 से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन करना शुरू किया। बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपना सारा समय संगीत के लिए समर्पित कर दिया। उसी समय, संगीतकार ग्लिंका की पहली रचनाएँ बनाई गईं। एक वास्तविक निर्माता के रूप में, ग्लिंका को उनके काम पूरी तरह से पसंद नहीं हैं, वह संगीत की रोजमर्रा की शैली का विस्तार करना चाहते हैं।

  रचनात्मकता के सुनहरे दिन

  1822-1823 में, ग्लिंका ने प्रसिद्ध रोमांस और गीत लिखे: "बिना ज़रूरत के मुझे मत लुभाओ" शब्दों में , ए एस पुश्किन और अन्य के शब्दों में "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ"। इन वर्षों के दौरान, वह प्रसिद्ध से मिले , और दूसरे।

  काकेशस की यात्रा करने के बाद, वह इटली, जर्मनी जाता है। इतालवी संगीतकार बेलिनी के प्रभाव में, डोनिसेटी ग्लिंका ने अपनी संगीत शैली को बदल दिया। फिर उन्होंने पॉलीफोनी, कंपोजिशन, इंस्ट्रूमेंटेशन पर काम किया।

  रूस लौटकर, ग्लिंका ने राष्ट्रीय ओपेरा इवान सुसैनिन पर लगन से काम किया। 1836 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में इसका प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी। 1842 में अगले ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का प्रीमियर अब इतना जोर से नहीं था। कड़ी आलोचना ने संगीतकार को छोड़ने के लिए प्रेरित किया, उन्होंने रूस छोड़ दिया, फ्रांस, स्पेन चले गए, और केवल 1847 में अपनी मातृभूमि लौट आए।

  मिखाइल ग्लिंका की जीवनी में कई रचनाएँ विदेश यात्राओं के दौरान लिखी गईं। 1851 से सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने गायन सिखाया और ओपेरा तैयार किया। उनके प्रभाव में, रूसी शास्त्रीय संगीत का गठन किया गया था।

  मृत्यु और विरासत

  ग्लिंका 1856 में बर्लिन के लिए रवाना हुए, जहां 15 फरवरी, 1857 को उनकी मृत्यु हो गई। संगीतकार को लूथरन ट्रिनिटी कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और वहां दोबारा दफनाया गया।

  ग्लिंका के लगभग 20 गाने और रोमांस हैं। उन्होंने 6 सिम्फोनिक, कई चैम्बर-वाद्य रचनाएँ और दो ओपेरा भी लिखे।

  बच्चों के लिए ग्लिंका की विरासत में रोमांस, गीत, सिम्फोनिक कल्पनाएँ, साथ ही ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला शामिल हैं, जो महान संगीतकार द्वारा संगीत में अनुवाद किए जाने के बाद और भी शानदार हो गया।

  संगीत समीक्षक वी। स्टासोव ने संक्षेप में उल्लेख किया कि ग्लिंका रूसी संगीत के लिए बन गया जो वह बन गया रूसी भाषा के लिए: उन दोनों ने एक नई रूसी भाषा बनाई, लेकिन प्रत्येक ने कला के अपने क्षेत्र में।

  उन्होंने ग्लिंका के कार्यों में से एक को निम्नलिखित लक्षण वर्णन दिया: "संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक के पेड़ की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" में निहित है।

  ग्लिंका संग्रहालय संगीतकार की मूल संपत्ति में नोवोस्पासकोय गांव में स्थित है। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के स्मारक बोलोग्ना, कीव, बर्लिन में बनाए गए थे। सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य शैक्षणिक चैपल का नाम भी उनके नाम पर रखा गया था।