बेल्वेडियर में गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग। ऑस्ट्रियाई बेल्वेडियर गैलरी

बेल्वेडियर महल परिसर और वियना लंबे समय से अविभाज्य अवधारणाएं हैं। यदि पहले दो विनीज़ महल - हॉफबर्ग और शॉनब्रुन - हैब्सबर्ग शासकों के थे, तो बेल्वेडियर पवित्र रोमन साम्राज्य के महान कमांडर, सेवॉय के राजकुमार की "मामूली शरणस्थली" थी, जिनमें से ऑस्ट्रिया, जर्मनी और जर्मनी के साथ थे। चेक गणराज्य, 17वीं सदी का हिस्सा था।

क्यों जाएँ:वियना के मुख्य महलों में से एक, जो बाहरी विलासिता के अलावा, आंतरिक सुंदरता से भी समृद्ध है - ऑस्ट्रियाई कलाकारों की प्रसिद्ध कृतियाँ यहाँ प्रदर्शित हैं।
कार्य के घंटे:ऊपरी बेल्वेडियर प्रतिदिन 9:00 से 18:00 तक खुला रहता है, निचला बेल्वेडियर 10:00 से 18:00 तक खुला रहता है। दोनों महलों में शुक्रवार एक विस्तारित दिन है - परिसर की सभी इमारतें 21:00 बजे तक खुली रहती हैं।
कीमत क्या है:पूरे परिसर को देखने के लिए एक संयुक्त टिकट की कीमत 25 € है, 19 वर्ष से कम उम्र के बच्चों और किशोरों के लिए टिकट निःशुल्क है!
कहाँ है:जीपीएस निर्देशांक: 48.19259, 16.3807 // जटिल पता: प्रिंज़ यूजेन-स्ट्रेज़ 27, 1030 विएन (नक्शा और वहां कैसे पहुंचें इसके बारे में अधिक विवरण नीचे दिए गए लेख में हैं)।

वियना में बेल्वेडियर पैलेस - फोटो, इतिहास के साथ समीक्षा

बेल्वेडियर पैलेस सेवॉय के राजकुमार का ग्रीष्मकालीन निवास है। इसे ऑस्ट्रिया के अनमोल मोती के रूप में मान्यता प्राप्त है, जो बारोक और देश की स्थापत्य विरासत का एक सच्चा उदाहरण है।

1955 में उनके अपार्टमेंट में देश की आज़ादी की घोषणा पर हस्ताक्षर किये गये थे। आज, महल में राज्य की राष्ट्रीय गैलरी है, जहाँ महान उस्तादों की कृतियाँ प्रदर्शित हैं।

बेल्वेडियर का शाब्दिक अनुवाद "सुंदर दृश्य" है। महल से नीचे सेंट स्टीफंस कैथेड्रल और वियना तक का दृश्य वास्तव में सुंदर है।

वियना में बेल्वेडियर महल परिसर एक पहाड़ी पर स्थित है और इसमें निचला और ऊपरी बेल्वेडियर शामिल है। निचला महल 1716 में सेवॉय के राजकुमार यूजीन द्वारा बनवाया गया था। यह एक विशाल खिले हुए पार्क में स्थित है, जो फूलों की क्यारियों और फव्वारों से सजाया गया है।

एक साल बाद, राजकुमार ने औपचारिक स्वागत के लिए एक और महल बनाने का फैसला किया। और इस तरह दो भाई प्रकट हुए, जिन्होंने मिलकर शानदार इमारतों और अद्भुत उद्यानों के साथ एक पूरा महल परिसर बनाया।

दोनों महल आज भ्रमण के लिए उपलब्ध हैं। आइए परिसर और प्रत्येक महल के आरेख पर अलग से नज़र डालें।

बेल्वेडियर परिसर की योजना

नीचे वियना में बेल्वेडियर महल परिसर का एक चित्र है।

इससे पता चलता है कि इसमें तीन इमारतें और एक विशाल पार्क क्षेत्र शामिल है।

बेल्वेडियर 21

एक बड़े कांच के घन के आकार की इमारत में समकालीन कला का बेल्वेडियर 21 संग्रहालय है। इसे केवल 1958 में बनाया गया था, इसलिए वास्तव में इसका 18वीं शताब्दी के महल परिसर से कोई लेना-देना नहीं है। यह ऑस्ट्रिया में समकालीन कला के प्रतिनिधियों की विभिन्न प्रदर्शनियों और बैठकों की मेजबानी करता है।

वियना में निचला बेल्वेडियर पैलेस

लोअर बेल्वेडियर में, हॉल और कमरे जहां यूजीन सेवॉयस्की स्वयं रहते थे, जनता के लिए खुले हैं। परिसर की साज-सज्जा बिल्कुल शानदार है; आगंतुक राजकुमार के भोजन कक्ष और शयनकक्ष, गोल्डन स्टडी और हॉल ऑफ मिरर्स को सजाने वाली मूर्तियों और चित्रों का संग्रह देख सकते हैं।

कमरों की सारी साज-सज्जा को लगभग उसके मूल स्वरूप में संरक्षित रखा गया है।

वियना में ऊपरी बेल्वेडियर

अपर बेल्वेडियर अपने छोटे भाई की तुलना में कहीं अधिक शानदार दिखता है। इसमें 19वीं और 20वीं सदी की कला का संग्रह है। यहां रेनॉयर, वान गाग, मोनेट और ऑस्ट्रियाई चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग हैं, जिनमें उनकी प्रसिद्ध "द किस" भी शामिल है।

महल के हॉल में स्थित कलाकारों की उत्कृष्ट कृतियाँ और सुंदर मूर्तियाँ वियना में बेल्वेडियर की अविस्मरणीय छाप छोड़ती हैं।

प्रसिद्ध विनीज़ गैलरी ऊपरी बेल्वेडियर इमारत में स्थित है।

बेल्वेडियर गैलरी वियना

गैलरी के कला संग्रह में आठ सौ वर्षों के कला इतिहास का प्रतिनिधित्व करने वाली कई हजार कृतियाँ शामिल हैं। अपने पुनर्गठित 2018 संग्रह में, संग्रहालय मध्य युग से आधुनिक तक ऑस्ट्रियाई कला को एक नए कोण से प्रस्तुत करता है।

रूलैंड फ्रूफ द एल्डर, फ्रांज ज़ेवर मेसर्सचिमिड्ट, फर्डिनेंड जॉर्ज वेल्डमुलर, गुस्ताव क्लिम्ट, एरिका जियोवाना क्लेन, एगॉन शिले, हेलेना फंके या ऑस्कर कोकोस्का जैसे कलाकारों के काम एक बहुआयामी संवाद में जुड़े हुए हैं।

ऊपरी बेल्वेडियर हॉल की योजना

पहली मंजिल के हॉल एक वास्तुशिल्प स्थल और संग्रहालय के रूप में बेल्वेडियर के इतिहास पर प्रकाश डालते हैं। इसके लिए धन्यवाद, इतिहास और आधुनिकता के संदर्भों के बीच एक विरोधाभास पैदा होता है, जो आपको लंबे समय से ज्ञात प्रतीत होने वाली चीज़ों पर नए सिरे से विचार करने की अनुमति देता है। हॉल में चित्रों और सार्थक पाठों के नीचे विस्तृत कैप्शन संग्रहालय की छाप को बढ़ाते हैं।

इसे अधिक विस्तार से देखने के लिए आरेख पर क्लिक करें (एक नई विंडो में खुलता है)

चित्रों की प्रस्तुति कालानुक्रमिक रूप से युग के अनुसार व्यवस्थित होती है और ऑस्ट्रियाई इतिहास, पहचान और कला के मुद्दों को समर्पित नवीन विषयगत कमरों द्वारा बाधित होती है।

वियना बेल्वेडियर का भ्रमण

वियना को जानने का सबसे अच्छा तरीका स्थानीय निवासियों के साथ शैक्षणिक भ्रमण है, जो आपको शहर के बारे में बहुत सी दिलचस्प बातें बता सकते हैं जो सामान्य पर्यटक टकटकी से छिपी हुई हैं। परिष्कृत विनीज़ कला से परिचित होने पर यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। बेल्वेडियर में पेशेवर कला इतिहासकारों के साथ निम्नलिखित भ्रमण रूसी भाषा में आयोजित किए जाते हैं:

• — प्रति व्यक्ति 20 € के लिए समूह भ्रमण;
• — अधिकतम 4 लोगों के समूह के लिए 250 € के लिए व्यक्तिगत भ्रमण।

एक नियम के रूप में, भ्रमण की कीमत में संग्रहालय प्रवेश शुल्क शामिल नहीं है। महल परिसर के टिकट अलग से खरीदे जाते हैं।

भ्रमण के लिए कीमतें

• 25 € - ऊपरी और निचले बेल्वेडियर, साथ ही आधुनिक बेल्वेडियर 21 संग्रहालय का दौरा।
• 22€ - गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा कार्यों का संग्रह;
• 15 € - ऊपरी बेल्वेडियर की यात्रा;
• 13 € — लोअर बेल्वेडियर जाने की लागत;
• 8€ - बेल्वेडियर 21 संग्रहालय।

यह सुविधाजनक है कि आप अपनी पसंद के अनुसार एक महल चुनकर प्रत्येक महल का अलग-अलग दौरा कर सकते हैं। वहीं, पूरे बेल्वेडियर कॉम्प्लेक्स का दौरा करने के लिए एक सामान्य टिकट अधिक लाभदायक होगा।

मानचित्र पर बेल्वेडियर वियना

विनीज़ आकर्षणों के मानचित्र पर, मैंने राजधानी के पूर्व में बेलवेडेर महल परिसर को एक लाल रंग के निशान के साथ एक महल चिह्न के साथ चिह्नित किया।

मानचित्र को सुविधाजनक रूप से देखने के लिए, यदि आवश्यक हो तो इसे छोटा या बड़ा किया जा सकता है। साथ ही, जब आप टैग पर क्लिक करते हैं, तो वियना के प्रत्येक दिलचस्प स्थानों के बारे में विस्तृत जानकारी दिखाई देती है।

बेल्वेडियर कैसल कैसे जाएं

ट्राम संख्या 71 पर - रुकें अनटेरेस बेल्वेडियरनिचले बेल्वेडियर पर, या ट्राम डी से स्टॉप तक श्लॉस बेल्वेडियर- ऊपरी बेल्वेडियर और टिकट कार्यालय में सीधे प्रवेश, ट्राम डी द्वारा भी, और नंबर 18 और ओ से भी आप पहुंच सकते हैं क्वार्टरियर बेल्वेडियर- यह बेल्वेडियर पार्क के प्रवेश द्वार के चौराहे के पार है, यहां से आप ऊपरी महल का मुख्य भाग देख सकते हैं।

महल परिसर के ठीक बगल में कोई मेट्रो स्टेशन नहीं है। इसलिए, यह या तो उनसे 10-15 मिनट की पैदल दूरी पर है, या आप अभी भी ट्राम से वहां पहुंच सकते हैं। आप स्टेशन तक रेड लाइन मेट्रो ले सकते हैं Hauptbahnhof. यहां से आपको तीन ब्लॉक चलना होगा, या ट्राम नंबर 18 पर एक स्टॉप पर जाना होगा।

वियना में बेल्वेडियर पैलेस और संग्रहालय ऑस्ट्रिया की एक सांस्कृतिक विरासत है। न केवल बाहरी वास्तुकला "कढ़ाई" बारोक कर्ल के साथ, बल्कि महल परिसर की आंतरिक सजावट भी अद्भुत है। बेल्वेडियर गैलरी में चित्रों का अमूल्य संग्रह विशेष रूप से दिलचस्प है।

बेल्वेडियर गैलरी वियना के बेल्वेडियर पैलेस में सबसे प्रसिद्ध कला संग्रहालय है। इसके संग्रह में मध्य युग और बारोक से लेकर 21वीं सदी तक कई युगों की पेंटिंग शामिल हैं। मुख्य प्रदर्शनी फिन डे सिएकल और आर्ट नोव्यू युग के ऑस्ट्रियाई कलाकारों को समर्पित है।
ऑस्ट्रियाई गैलरी बेल्वेडियर 1903 में कार्ल मोल जैसे कई समकालीन विनीज़ कलाकारों के आग्रह पर "मॉडर्न गैलरी" नाम से लोअर बेल्वेडियर ग्रीनहाउस में खोली गई थी। सदी की शुरुआत की पूर्व संध्या पर, वियना आधुनिक ललित कला के केंद्र के रूप में प्रसिद्ध था। 1897 में स्थापित "एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स - सेकेशन" ने इसमें निर्णायक भूमिका निभाई। वियना सेकेशन के संस्थापकों में से एक कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट थे।
क्लिम्ट के दल के अलगाव में भाग लेने वालों ने वियना में आधुनिक कला को खोलने की मांग की और आधुनिक गैलरी के उद्घाटन के सम्मान में राज्य को कई पेंटिंग और मूर्तियां दान कीं, जिनमें 1890 में विंसेंट वान गॉग द्वारा "द प्लेन नियर औवर्स" भी शामिल है।
1909 में, मॉडर्न गैलरी का नाम बदलकर "रॉयल ऑस्ट्रियन स्टेट गैलरी" कर दिया गया और इसे ऑस्ट्रियाई कला के कार्यों से भर दिया गया।
प्रथम विश्व युद्ध के अंत में, "ऑस्ट्रियाई गैलरी", जैसा कि इसे राष्ट्रीय समाजवाद की अवधि को छोड़कर 2007 तक कहा जाता था, ने गुस्ताव क्लिम्ट और एगॉन शीले सहित बड़ी संख्या में पेंटिंग हासिल कीं। 2000 तक, ऑस्ट्रियाई गैलरी के संग्रह में क्लिम्ट की 33 कृतियाँ थीं, लेकिन जैसा कि बाद में पता चला, सभी कानूनी नहीं थीं।

"गोल्डन एडेल" को लेकर विवाद
1907 में, गुस्ताव क्लिम्ट ने विनीज़ उद्योगपति फर्डिनेंड बलोच की पत्नी एडेल बलोच-बाउर I का चित्र चित्रित किया। ऑस्ट्रियन गैलरी में कलाकार की 2000 प्रदर्शनी के लिए जारी कैटलॉग के अनुसार, सोने और चांदी के पैटर्न की बुनाई में एडेल बलोच-बाउर की छवि "शायद क्लिम्ट का सबसे प्रसिद्ध चित्र और उनके तथाकथित स्वर्ण काल ​​का मुख्य काम" है। चित्र को बाद में कलाकार द्वारा चित्रित एडेल बलोच-बाउर के दूसरे चित्र से अलग करने के लिए अक्सर "गोल्डन एडेल" कहा जाता है। पेंटिंग की कीमत 100 मिलियन यूरो आंकी गई है। अपनी वसीयत में, एडेल बलोच-बाउर ने अपने पति से गुस्ताव क्लिम्ट के चार परिदृश्यों के साथ दोनों चित्रों को ऑस्ट्रियाई गैलरी को दान करने के लिए कहा। हालाँकि, ऐसा नहीं हुआ, क्योंकि 1945 में उनकी मृत्यु के समय तक, यहूदी मूल के उद्योगपति गुस्ताव बलोच-बाउर स्विट्जरलैंड में निर्वासन में थे। वियना में उनकी सारी संपत्ति जब्त कर ली गई और क्लिम्ट की पेंटिंग्स, नेशनल सोशलिस्ट्स के निर्देश पर, 1941 में बेल्वेडियर गैलरी में स्थानांतरित कर दी गईं।
ऑस्ट्रिया ने 1945-1946 में गुस्ताव बलोच-बाउर की संपत्ति को उसके उत्तराधिकारियों को हस्तांतरित करने से परहेज किया। विरासत लौटाने या कम से कम बातचीत शुरू करने के उनके कई प्रयास विफलता में समाप्त हुए। उत्तराधिकारी मारिया ऑल्टमैन द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका में ऑस्ट्रिया के खिलाफ मुकदमा दायर करने के बाद ही (ऑस्ट्रिया के लिए कानूनी लागत लाखों शिलिंग की थी) ऑस्ट्रिया ने मुकदमे में भाग लेने के लिए अपनी तत्परता की घोषणा की। छह साल तक चले मुकदमे के अंत में, अदालत ने फैसला सुनाया कि ऑस्ट्रियाई बेल्वेडियर गैलरी से गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में रहने वाले गुस्ताव बलोच-बाउर के उत्तराधिकारियों को वापस कर दी जानी चाहिए, जिनमें मारिया अल्टमैन भी शामिल हैं। पेंटिंग्स का स्थानांतरण 2006 में हुआ।
कार्य के घंटे:
प्रतिदिन 10 - 18, बुधवार को - 21 तक।
http://www.belvedere.at/de

प्रवेश द्वार:
3 संग्रहालय (ओबेरेस बेल्वेडियर, अनटेरेस बेल्वेडियर (ऑरेंजरी, प्रंकस्टाल, प्रंक्रौम सहित), 21er हौस:
वयस्क €19.–
पेंशनभोगी (60 से अधिक) €15.–
छात्र (27 तक) €15.–
10 लोगों का समूह €15,–

वीन-कार्टन कार्ड के साथ
€ 15,–
2er-टिकट
एक टिकट के साथ 3 में से 2 संपत्तियों (ओबेरेस बेल्वेडियर, अनटेरेस बेल्वेडियर/ऑरेंजरी, 21er हॉस) में से चुनें

वयस्क €16.–
पेंशनभोगी (60 से अधिक) €12.50
छात्र (27 तक) €12.50
10 लोगों का समूह € 13.50
बच्चे और किशोर (19 वर्ष तक) निःशुल्क
वीन-कार्टन कार्ड के साथ
€ 13,50

ओबेरेस बेल्वेडियर
सैम्लुंग, मार्मोरसाल

वयस्क €11,–

छात्र (27 तक) €8.50
10 लोगों का समूह € 9.50
बच्चे और किशोर (19 वर्ष तक) निःशुल्क
वीन-कार्टन कार्ड के साथ
€ 9,50

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अनटेरेस बेल्वेडियर
ऑरेंजरी, प्रंकराउम, प्रंकस्टाल

वयस्क €11,–
पेंशनभोगी (60 से अधिक) €8.50
छात्र (27 तक) €8.50
10 लोगों का समूह € 9.50
बच्चे और किशोर (19 वर्ष तक) निःशुल्क
वीन-कार्टन कार्ड के साथ
€ 9,50

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21er हौस

वयस्क € 7.–
पेंशनभोगी (60 से अधिक) € 5.50
छात्र (27 तक) € 5.50
ग्रुपेन एबी 10 व्यक्ति € 5.50
बच्चे और किशोर (19 वर्ष तक) निःशुल्क
वीन-कार्टन कार्ड के साथ
€ 5,50

दिशा-निर्देश
ओबेरेस बेल्वेडियर
पता: प्रिंज़ यूजेन-स्ट्रेज़ 27, 1030 विएन
बाहन: सुडबाहनहोफ़ स्टेशन
एस-बान: सुडबाहनहोफ़ स्टेशन
स्ट्रैसेनबाहन: डी (श्लॉस बेल्वेडियर स्टेशन), 18 और 0 (सुडबाहनहोफ़ स्टेशन)
बसें: 13ए, 69ए (सुडबाहनहोफ़ स्टेशन)

अनटेरेस बेल्वेडियर / प्रंकस्टॉल / ऑरेंजरी
पता: रेनवेग 6, 1030 वियना
स्ट्रैसेनबाहन: डी, ​​71 (अनटेरेस बेल्वेडियर स्टेशन)

21er हौस
पता: श्वेइज़रगार्टन, आर्सेनलस्ट्रेश 1ए, 1030 वियेन
बाहन: सुडबाहनहोफ़ स्टेशन
एस-बान: सुडबाहनहोफ़ स्टेशन
स्ट्रैसेनबाहन: डी (सुदबाहनहोफ स्टेशन), 18 और 0 (सुदबाहनहोफ स्टेशन)
बस: 13ए, 69ए (सुडबाहनहोफ़ स्टेशन)
यू-बान: यू1 (स्टेशन "सुदिट्रोलरप्लात्ज़")

ऑगार्टन समकालीन
गुस्टिनस एम्ब्रोसी-संग्रहालय
पता:
शेर्ज़ेरगैस 1ए, 1020 वियना
दिशानिर्देश:
स्ट्रैसेनबाहन: 2 और 5 (स्टेशन "एम ताबोर")
यू-बान: यू2 (स्टेशन "टैबरस्ट्रेश")

गुस्ताव क्लिम्ट. फूलों के साथ खेत का बगीचा (एटर्सी पर लिट्ज़्लबर्ग शराब की भठ्ठी का बगीचा)। 1906 के आसपास

20वीं सदी के पूर्वार्ध की कला

फर्डिनेंड होडलर (1853-1918)। उत्तेजना। 1900

स्विस कलाकार फर्डिनेंड होडलर प्रतीकवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने आर्ट नोव्यू युग के सौंदर्यशास्त्र के सबसे सफल प्रतिपादकों में से एक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। होडलर की शैली पहचानने योग्य है: उन्होंने स्मारकीय सादगी, सजावटी अस्पष्टता के कार्यों का निर्माण किया, जिसमें रंग और संरचना की प्रतीकात्मक प्रकृति मुख्य भूमिकाओं में से एक निभाती है।

चित्र की स्थानिक विशेषताएँ और रंग उल्लेखनीय हैं। होडलर को लोगों की अलग-अलग आकृतियों को चित्रित करना पसंद था जैसे कि समय और स्थान के बाहर। उनके नायक चित्र नहीं हैं, बल्कि प्रकार हैं; वे अपने आप में मूल्यवान नहीं हैं, बल्कि कुछ राज्यों या गतिविधियों की विशेषताओं के रूप में मूल्यवान हैं। स्थान की पारंपरिकता और विशेष रंग को कलाकार की मध्ययुगीन धार्मिक चित्रकला में गहरी रुचि से समझाया गया है। अद्भुत आकर्षण और सूक्ष्म अस्पष्टता रखते हुए, कैप्चर किया गया क्षण बहुत सरल है और व्याख्या को अस्वीकार करता है। चित्रित आकृति की स्मारकीयता महत्व की इस भावना में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

फ्रांज वॉन मात्स्च (1861-1942) हिल्डा और फ्रांजी मात्स्च 1901

ऑस्ट्रियाई कलाकार और मूर्तिकार फ्रांज वॉन मैच विनीज़ आर्ट नोव्यू के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं। जुगेंडस्टिल सामान्य रूप से आधुनिक कला के नामों में से एक है, जो 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर एक कलात्मक आंदोलन है, जो कई प्रकार की विशेषताओं की विशेषता है। सामान्य विशेषताएं पेंटिंग के शुष्क अकादमिक नियमों का संशोधन, आत्म-अभिव्यक्ति में रुचि या एक निश्चित कलात्मक अवधारणा (ऐतिहासिकता, प्राच्यवाद), रचना के साथ प्रयोग, विषय की प्रतीकात्मक या सजावटी व्याख्याओं का आंतरिक मूल्य हैं। फ्रांज वॉन मैच ने कई शैलियों और तकनीकों में खुद को आजमाया। वह मकबरे और फव्वारे के लेखक थे, अभिनेत्रियों के लिए पोशाकें डिजाइन करते थे और गुस्ताव क्लिम्ट के साथ मिलकर वियना विश्वविद्यालय के लिए स्मारकीय भित्तिचित्रों को डिजाइन और निष्पादित करते थे। वियना के आकर्षणों में से एक उनके द्वारा बनाई गई प्रसिद्ध एंकर-उर घड़ी है।

यह पेंटिंग एक समूह चित्र है; कलाकार ने अपनी छोटी बेटियों को चित्रित किया है। प्रतीकवाद का प्रभाव, जिसके अनुयायी रंग पर बहुत ध्यान देते थे, विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। लेखक बेटियों में से एक की पोशाक और बालों के सफेद रंग को चांदी में बदल देता है; यह किसी अलौकिक चमक से चमकता है। चित्र में प्रकाश पारंपरिक है, आकृतियाँ और वस्तुएँ प्राकृतिक रूप से, छाया से नहीं, बल्कि समान रूप से प्रकाशित होती हैं। ऐसा लगता है कि एक प्यार करने वाला पिता न केवल अपने बच्चों पर कब्जा करने का प्रयास करता है, बल्कि आधुनिकता की चिंताओं से दूर, उनके लिए एक पूरी दुनिया बनाने का प्रयास करता है। 19वीं-20वीं शताब्दी के अंत में नवीन कलाकारों की पसंदीदा तकनीक का उपयोग उल्लेखनीय है: बाईं ओर की आकृति को किनारे पर काटा गया है, बिल्कुल खिलौने के घोड़े की मूर्ति की तरह, जिसका अर्थ पारंपरिक नियमों की अस्वीकृति है। चित्रण, जीवन के प्रवाह से एक क्षण छीनने का इरादा। हालाँकि, उसी समय, लड़कियाँ सीधे दर्शक की ओर देखती हैं, यह स्पष्ट है कि वे जानबूझकर पोज़ दे रही हैं। जानबूझकर और आकस्मिक का ऐसा संयोजन उस काल की चित्रकला की विशेषता है।

क्लाउड मोनेट (1840-1926)। गिवर्नी में मोनेट के बगीचे में सड़क। 1902

प्रभाववादियों का मुख्य लक्ष्य प्रकृति को "जैसा है" चित्रित करना था, न कि अकादमिक सिद्धांतों के अनुसार "जैसा होना चाहिए"। इसीलिए तात्कालिक प्रभाव, प्रकाश और रंग तरंगों की परस्पर क्रिया और हवा की अस्थिर अवस्थाएँ उनके काम में एक बड़ी भूमिका निभाती हैं।

प्रस्तुत पेंटिंग क्लाउड मोनेट के प्रसिद्ध उद्यान को दर्शाती है। गुरु के 43 साल के रचनात्मक जीवन की अवधि इसके साथ जुड़ी हुई है - लगभग सभी परिदृश्य यहीं चित्रित किए गए थे। एक घनी हरी गली, झाड़ियों और फूलों की हरी-भरी झाड़ियाँ कैनवास को असंख्य रंगीन धब्बों से भर देती हैं, सब कुछ हवा की गर्म गति में विलीन हो जाता है, जैसे कि यह एक परी-कथा सपने में जीवन में आता है।

टीना ब्लाउ (1845-1916)। प्रेटर में क्रायो। 1902

टीना ब्लाउ 19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई कलाकारों में से एक हैं। कार्ल मोल, जैकब शिंडलर और मैरी एग्नर जैसे उस्तादों के साथ, उन्हें प्रभाववाद का प्रतिनिधि माना जाता है। ब्लाउ अपने लैंडस्केप कार्यों के साथ-साथ अपने साथी विनीज़ चित्रकारों के स्थिर जीवन और चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गईं, जो उन्होंने अपने करियर के अंत में बनाए थे।

कलाकार के परिदृश्य एक संयमित रंग द्वारा प्रतिष्ठित हैं; वे रचना में बहुत ठोस, लगभग नवशास्त्रीय हैं। ब्लाउ एक परिदृश्य दृश्य के निर्माण के लिए एक स्पष्ट, लगभग ज्यामितीय रूप से सख्त संरचना के साथ आसपास के वायु पर्यावरण और प्रकाश और छाया मॉडलिंग की प्रभाववादी व्याख्या में रुचि को जोड़ती है। लेखक की शैली की मुख्य विशेषता पर ध्यान देना आवश्यक है - कलाकार के लेखन की प्रकृति बनावट में बहुत सपाट है, यह शास्त्रीय फ्रांसीसी प्रभाववाद से भिन्न है, जिसके स्वामी पेंट को बहुत गाढ़ा और पेस्टी लगाना पसंद करते थे। ब्लाउ ने अपना पूरा जीवन लैंडस्केप पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया; उन्होंने छात्रों के लिए अध्ययन का एक विशेष पाठ्यक्रम विकसित किया और कई वर्षों तक सफलतापूर्वक शिक्षण में लगे रहे। कलाकार ने पूरे इटली में रचनात्मक यात्राओं पर दस साल बिताए, कई यूरोपीय शहरों का दौरा किया, जिसके बाद उसने बड़ी संख्या में कैनवस बनाए।

चित्रों की एक पूरी श्रृंखला, जिसने ब्लाउ को जनता के बीच सफलता दिलाई, वियना के सबसे प्रसिद्ध शहर पार्क - प्रेटर को समर्पित है। कलाकार लंबे समय तक उनके पास रहता था। यह कैनवास पहले ऑस्ट्रियाई रेसकोर्स, क्रियो का दृश्य दर्शाता है। यह कार्य, ब्लाउ के सभी कार्यों की तरह, इसके संयमित रंग, उत्कृष्ट पेंटिंग तकनीक और सूक्ष्म गीतात्मक मनोदशा द्वारा प्रतिष्ठित है, जो प्रभावशाली रूप से सटीक स्ट्रोक द्वारा बनाया गया है।

रिचर्ड गेर्स्टल (1883-1908)। परी बहनें. 1905

बेल्वेडियर गैलरी के आगंतुकों के पास ऑस्ट्रियाई कलाकार रिचर्ड गेर्स्टल के कार्यों से परिचित होने का एक अनूठा अवसर है, जिनका काम अभिव्यक्तिवाद के संकेत के तहत विकसित हुआ है। उनका दुखद भाग्य ध्यान देने योग्य है। एक दिन उनकी मुलाकात महान संगीतकार अर्नोल्ड स्कोनबर्ग के परिवार से हुई और इस घटना ने चित्रकार का जीवन बदल दिया। वह उस्ताद की पत्नी मटिल्डा स्कोनबर्ग पर मोहित हो गए और यहां तक ​​कि 1908 की गर्मियों में भी उनके साथ बिताया। लेकिन रोमांस लंबे समय तक नहीं चला, महिला जल्द ही अपने पति के पास लौट आई। ब्रेकअप से स्तब्ध होकर, गेर्स्टल ने खुद को अपने स्टूडियो में बंद कर लिया, कुछ प्रेम पत्राचार जला दिए, संभवतः कुछ पेंटिंग भी, और आत्महत्या कर ली। वह केवल 25 वर्ष का था। रिश्तेदारों ने शेष 66 पेंटिंग एकत्र कीं और उन्हें कलाकार के बड़े भाई की दुकान के गोदाम में संग्रहीत किया। केवल बीस साल बाद, 1930 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने एक कला डीलर को पेंटिंग दिखाईं। वह उनकी अभिव्यंजक शक्ति और अज्ञात लेखक की प्रतिभा से हैरान थे।

हालाँकि, मृत्यु के बाद भी भाग्य गेर्स्टल के प्रति निर्दयी था। उनके कार्यों की पहली प्रदर्शनी के उद्घाटन के कुछ समय बाद, ऑस्ट्रिया को जबरन हिटलर के जर्मनी में मिला लिया गया। कलाकार के कार्यों को "पतित कला" लेबल के साथ प्रतिबंधित कर दिया गया था। फासीवादी शासन को उखाड़ फेंकने के बाद ही इस अवांछनीय रूप से भूले हुए गुरु की पेंटिंग जनता के सामने लौटनी शुरू हुईं।

गेर्स्टल एक उत्कृष्ट चित्रकार थे, जैसा कि इस पेंटिंग से पता चलता है। उन्होंने उन बहनों की छवियां बनाईं जो अपनी असुरक्षा, भेद्यता और दुनिया के विशेष भोले-भाले दृष्टिकोण से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती हैं। औरतें मुस्कुराहट के साथ भरोसे से देखती हैं। कलाकार पारंपरिक भूरे रंग की सपाट पृष्ठभूमि का चयन करते हुए बहुत स्वतंत्र रूप से पेंटिंग करता है। पारंपरिकता को चित्रण के जानबूझकर बचकाने तरीके और प्रतीत होने वाले यादृच्छिक स्ट्रोक और हाइलाइट्स द्वारा प्रबलित किया जाता है।

पियरे अगस्टे रेनॉयर (1841-1919) सुनहरे बालों वाली लड़की 1904-1906

"न्यूड्स" रेनॉयर द्वारा चित्रों के एक पूरे चक्र का प्रतिनिधित्व करता है। यह काम रचनात्मकता के अंतिम दौर का है, इसमें कलाकार की पेंटिंग के मुख्य गुण उनकी पूरी प्रतिभा में प्रकट हुए थे: आकृतियों का मूर्तिकला और मजबूत निर्माण, रंगों के जटिल संयोजनों के लिए प्यार, एक सुस्त, रहस्यमय चमक के साथ ढला हुआ। चित्र कामुकता से भरा है, मास्टर का सारा ध्यान लड़की की युवावस्था, सुडौलता पर केंद्रित है, चित्रकार सचमुच मॉडल की शारीरिकता में आनंदित होता है। अपने अंतिम दशकों में, रेनॉयर गठिया से पीड़ित थे, बीमारी ने उनके काम को बहुत कठिन बना दिया था, और अपने जीवन के अंत तक कलाकार स्थिर हो गए थे।

कार्ल मोल (1861-1945)। भूर्ज वन

कार्ल मोल ने प्रतीकात्मक, रहस्यमय ध्वनि से भरपूर चित्र बनाए। मास्टर के काम की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि उन्होंने अपने कैनवस की रहस्यमय दुनिया को संकेतों, रूपकों या साहित्यिक कथानकों की मदद से नहीं, बल्कि प्रकृति के टुकड़ों को एक विशेष तरीके से प्रदर्शित करके बनाया है।

यह परिदृश्य पारंपरिक रूप से चित्रित किया गया है (जो कलाकार के लिए विशिष्ट है)। सुनहरी चमक वाली हरी घास और चांदी-सुनहरा आकाश अपनी असामान्यता से ध्यान आकर्षित करते हैं। मोल की कला का सीधा संबंध महान गुस्ताव क्लिम्ट के रचनात्मक अभ्यास से था, जिन्होंने चित्रों में रंग योजनाओं की पारंपरिक बहुरूपता को और गहरा किया। इसके अलावा, पेंट लगाने का तरीका और प्रकृति की एक विशेष दृष्टि विंसेंट वान गाग के काम के लेखक पर एक मजबूत प्रभाव का संकेत देती है (मोल ने ऑस्ट्रिया में अपनी कला को प्यार किया और सक्रिय रूप से प्रचारित किया)। उल्लेखनीय बात यह है कि चित्रकार बनावट के साथ जिस तरह से काम करता है: काले और सफेद रंग से वह बर्च पेड़ों के तनों को उकेरता है, जिससे वे खुरदुरे हो जाते हैं, जो पूरे परिदृश्य की पारंपरिकता के साथ एक बहुत प्रभावी विरोधाभास पैदा करता है। कैनवास, सामान्य रूप से प्रतीकवाद की कला की विशेषता, प्रकृति की स्थिति और स्वयं लेखक का एक चित्र है। इस तरह के चित्र परिदृश्य उस प्रवृत्ति की निरंतरता थे जो 19वीं शताब्दी के पहले दशकों में रोमांटिक लोगों के बीच दिखाई दी थी। नई 20वीं शताब्दी तक, परंपरा नए रंगात्मक और रचनात्मक समाधानों से समृद्ध हो गई थी। कलाकारों ने प्रकृति का आँख बंद करके अनुसरण करना बंद कर दिया, लेकिन प्राकृतिक घटनाओं को रूपक और प्रतीकात्मक तरीके से व्यवस्थित किया।

एडवर्ड मंच (1863-1944)। कोसेन में पार्क। 1906

नॉर्वेजियन एडवर्ड मंच 20वीं सदी के एक कलाकार हैं, जो पेंटिंग, ग्राफिक्स में प्रसिद्ध हैं, उन्होंने थिएटर के लिए काम किया और कला पर सैद्धांतिक कार्य किए। मुंच की शैली सीधे पेरिसियन स्कूल ऑफ पेंटिंग के प्रभाव में बनाई गई थी, विशेष रूप से पॉल गाउगिन, हेनरी टूलूज़-लॉट्रेक, विंसेंट वान गॉग जैसे उस्तादों के प्रभाव में। मंच ने स्थानीय पेंट लगाने का एक व्यापक, स्वतंत्र तरीका विकसित किया, जो अक्सर, इस काम की तरह, पैलेट के बजाय सीधे कैनवास पर मिलाया जाता है। गुरु ने प्रतीकवाद के दर्शन से संबंधित विषयों को प्राथमिकता दी। उन्होंने अकेलेपन, विलुप्ति और मृत्यु के कलात्मक रूपक विकसित किए।

1900 के दशक की शुरुआत में, कलाकार लगातार तंत्रिका तनाव से पीड़ित थे, इसलिए दोस्तों ने उन्हें शांत जर्मन शहर बैड कोसेन में आराम करने के लिए आमंत्रित किया। वहां वे कला पारखी एवं पारखी डॉ. मैक्स लिंडे के यहां रुके। पेंटिंग में उनके पार्क को दर्शाया गया है, जहां रॉडिन द्वारा स्वयं बनाई गई "द थिंकर" की प्रसिद्ध मूर्ति की एक प्रति स्थापित की गई थी। मुंच ने उसे यहां ऊपर दाईं ओर और बाद में अलग से चित्रित किया। परिदृश्य एक बहुत ही जीवंत, ताज़ा पैलेट द्वारा प्रतिष्ठित है; लेखक, जैसे कि खेल रहा हो, स्वतंत्र रूप से पेंट लगाता है।

ब्रोंज़िया कोल्लर-पिनेल (1863-1934)। रोटी की कटाई. 1908

ब्रोंज़िया कोल्लर-पिनेल 20वीं सदी के पहले दशकों के एक प्रतिभाशाली ऑस्ट्रियाई कलाकार हैं, जो आर्ट नोव्यू की सभी मुख्य प्रवृत्तियों से प्रभावित थे। उनकी शैली उनके करियर की शुरुआत में प्रभाववाद, आर्ट नोव्यू से लेकर अभिव्यक्तिवाद और जीवन के अंतिम वर्षों में "नई भौतिकता" तक विकसित हुई। कोल्लर-पिनेल के सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव विंसेंट वान गॉग और पॉल गाउगिन जैसे फ्रांसीसी पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के स्वामी थे। नव-आदिमवाद का निशान स्पष्ट है: उनके कार्यों को उनके आसपास की दुनिया के बारे में उनके दृष्टिकोण की तात्कालिकता से अलग किया जाता है।

1902 में, कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट और वियना सेकेशन के उस्तादों के समूह में शामिल हो गए। उनके घर को जोसेफ हॉफमैन और कोलोमन मोजर जैसे सेकेशन सितारों द्वारा सजाया गया था। इसमें कोल्लर-पिनेल ने सामाजिक संध्याओं का आयोजन किया, जिसमें दार्शनिकों, संगीतकारों और चित्रकारों ने भाग लिया, जिनमें प्रसिद्ध एगॉन शिएल भी शामिल थे।

इस पेंटिंग में, कलाकार ने पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के पसंदीदा विषयों में से एक को शामिल किया; कटाई के विषय को वान गाग द्वारा महिमामंडित किया गया था। परंपरागत रूप से इसका अर्थ है पेंटिंग की मदद से सरल मानव जीवन को प्रतीकात्मक रूप से छूने की रचनाकार की इच्छा। उस समय के स्वामी किसान जीवन की गहराइयों में शहर की हलचल से मुक्ति का स्रोत तलाशते थे। दर्शक पात्रों के चेहरे नहीं देखता, केवल उनकी झुकी हुई आकृतियाँ देखता है। अनाम नायक अपने काम पर केंद्रित हैं, वे क्षितिज से परे पृथ्वी की पृष्ठभूमि के सामने बहुत महत्वहीन हैं। पुलिंदे लगभग भोलेपन से बनाए जाते हैं और, अपनी एकरसता के साथ, एक अद्वितीय आभूषण बनाते हैं।

कोल्लर-पिनेल उस समय की उन कुछ महिलाओं में से एक हैं जो पेंटिंग क्षेत्र में सफलता और पहचान हासिल करने में सक्षम थीं। शायद इसीलिए, उनके काम की उत्कृष्ट गुणवत्ता और उच्च व्यावसायिकता के बावजूद, उनका काम अक्सर आलोचकों के हमलों को आकर्षित करता था। हमारे समय में, कोल्लर-पिनेल नाम यूरोपीय कला के इतिहास में मजबूती से स्थापित हो गया है।

लोविस कोरिंथ (1858-1925)। सुनहरी मछली के साथ एक्वेरियम में महिला। 1911

लोविस कोरिंथ जर्मन प्रभाववाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। कलाकार ने विभिन्न विषयों पर अपना हाथ आज़माया: वह चित्रांकन में माहिर थे और उन्होंने प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों पर फलदायी रूप से काम किया। 1891 से कोरिंथ बर्लिन अलगाव में शामिल हो गया। एक अन्य प्रसिद्ध जर्मन प्रभाववादी मैक्स लिबरमैन के साथ, चित्रकार को इस शानदार बर्लिन एसोसिएशन का सबसे लोकप्रिय और मांग वाला कलाकार माना जाता था।

उन्होंने 1909 मेकलेनबर्ग रिसॉर्ट में बिताया। इस काल की पेंटिंग्स में घरेलू माहौल की विशेष शांति और गर्माहट है। प्रस्तुत कैनवास लेखक की पत्नी को दर्शाता है। यह कार्य प्रभाववाद की सर्वोत्तम परंपराओं में किया गया था। जगह को कुशलता से बनाया गया है: कैनवास पर व्यावहारिक रूप से कोई खाली, खाली जगह नहीं है। दर्शक खुद को एक आरामदायक, प्यार से सुसज्जित अपार्टमेंट में पाता है, जहां सब कुछ हरियाली से घिरा हुआ है। महिला की मुद्रा ध्यान खींचती है: ऐसा लगता है कि वह अभी-अभी सोफे पर बैठी है। किसी को यह आभास होता है कि यह आंदोलन, पुस्तक पर उसका केंद्रित और शांत दृष्टिकोण, पारिवारिक आराम के सार को दर्शाता है, जिसे कलाकार वास्तव में अपनी पत्नी की देखभाल के कारण घिरा हुआ था। गुरु के कई अन्य उत्कृष्ट पारिवारिक चित्र ज्ञात हैं।

कोलोमन मोजर (1868-1918)। प्रोफ़ाइल में एक महिला का चित्र. 1912 के आसपास

कोलोमन मोजर वियना सेकेशन के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक हैं, जो वियना वर्कशॉप एसोसिएशन के संस्थापक हैं। उनके रचनात्मक सिद्धांत, विशेष रूप से ग्राफिक्स और डिज़ाइन में, 20वीं सदी में इन क्षेत्रों के विकास के लिए मौलिक थे। अपने गहन रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने किताबें, ग्राफिक रचनाएँ बनाईं - पोस्टकार्ड से लेकर पत्रिका विगनेट्स तक, फैशनेबल कपड़ों के साथ काम किया, रंगीन ग्लास खिड़कियां, टेबलवेयर, गहने और फर्नीचर बनाए। कलाकार को सरल पुरुष और महिला आकृतियों को चित्रित करना पसंद था, जो अपनी स्मारकीयता और कलाहीनता के साथ, एक अन्य प्रसिद्ध आर्ट नोव्यू आकृति, फर्डिनेंड होडलर के कार्यों की याद दिलाते हैं। मोजर ने नीले और गुलाबी रंगों को प्राथमिकता दी - विशिष्ट प्रतीकवादी रंग जो जन्म, अकेलेपन और मृत्यु की रहस्यमय दुनिया को दर्शाते हैं।

प्रोफ़ाइल में दिखाई गई महिला को प्रकाश द्वारा ब्लीच किया गया प्रतीत होता है, लेकिन इसकी उत्पत्ति स्पष्ट नहीं है। ऐसा लगता है कि यह सूरज की रोशनी नहीं है, बल्कि चांदनी या यहां तक ​​कि दर्शकों के लिए अदृश्य कुछ आग का प्रतिबिंब है। इस प्रकार, विशुद्ध रूप से सचित्र साधनों का उपयोग करते हुए, गुरु ने अपने संक्षिप्त कार्य का एक रहस्यमय, अस्पष्ट वातावरण बनाया। प्रोफ़ाइल में एक चरित्र का चित्रण, जब मॉडल की नज़र दर्शक को चित्र के किनारे से कहीं आगे ले जाती है, तो यह 19वीं सदी के अंतिम दशक - 20वीं सदी की शुरुआत, प्रतीकवादियों और प्री-राफेलाइट्स के कलाकारों के लिए भी विशिष्ट है।

ऑस्कर कोकोस्का (1886-1980) कलाकार कार्ल मोल का चित्र। 1913

ऑस्कर कोकोस्का ऑस्ट्रिया के सबसे प्रसिद्ध और मौलिक कलाकारों में से एक हैं, जो पेंटिंग की अपनी यादगार अभिव्यक्तिवादी शैली के लिए जाने जाते हैं।

पोर्ट्रेट्स ने मास्टर को सबसे बड़ी प्रसिद्धि दिलाई। यहां कलाकार कार्ल मोल का चित्र है। चित्रित व्यक्ति की आकृति और उसके बड़े हाथ प्रभावशाली हैं। बड़े हाथ पारंपरिक तकनीकों में से एक है, जिसका अर्थ है कि दर्शक मेहनती व्यक्ति है। कोकोस्का के अनुसार, एक कलाकार, सबसे पहले, एक मेहनती कार्यकर्ता होता है, न कि बोहेमिया का निष्क्रिय प्रतिनिधि। चित्र को लेखक के पारंपरिक तरीके से चित्रित किया गया है: वह मोटे तौर पर पेंट लगाता है, सक्रिय रूप से स्थान को अपवर्तित करता है, ऐसा लगता है कि यह मोल की आकृति के साथ झुकता है।

ऑस्कर लास्के (1874-1951)। मूर्खों का जहाज। 1923

ऑस्ट्रियाई ऑस्कर लास्के अपनी पेंटिंग और वास्तुशिल्प कार्यों के लिए जाने जाते हैं। कलाकार की अधिकांश विरासत में यूरोप और उत्तरी अफ्रीका में उनकी यात्राओं के रेखाचित्र शामिल हैं। लास्के ने परिदृश्य और शहरी चित्रकला की शैली में काम किया; उनके कैनवस एक उज्ज्वल, भेदी रंग से प्रतिष्ठित हैं। मास्टर ने प्रथम विश्व युद्ध की लड़ाई में भाग लिया और इस अनुभव ने उनके विश्वदृष्टिकोण को बहुत प्रभावित किया, जो सैन्य विषयों और नैतिक प्रकृति के विषयों पर बड़ी संख्या में चित्रों में परिलक्षित हुआ।

"शिप ऑफ़ फ़ूल्स" बुराइयों को उजागर करने वाली, मानवीय पापों की कटु आलोचना करने वाली कृति है। यह एक जटिल, बहुआयामी और शाखित कथानक वाला एक रूपक चित्र है। इसका विषय कला में नया नहीं है: महान डचमैन हिरोनिमस बॉश द्वारा इसी नाम (1495-1500, लौवर, पेरिस) का काम जाना जाता है। आप कैनवास को बहुत लंबे समय तक देख सकते हैं और अधिक से अधिक नए रूपक और शिक्षाप्रद कहानियाँ पा सकते हैं। उदाहरण के लिए, सूली पर चढ़ाए जाने के दृश्य का उद्देश्य यह दिखाना है कि ईसा मसीह ने मानव जाति के पापों के लिए व्यर्थ में अपना जीवन दे दिया। दाईं ओर, लगभग मध्य में, श्रम विनिमय पर एक बड़ी कतार है, जो उस आर्थिक संकट का संकेत देती है जिसका अनुभव जर्मन भाषी देशों ने 1910 के दशक के अंत और 1920 के दशक की शुरुआत में किया था। ऑस्कर लास्के, अपने मध्ययुगीन पूर्ववर्तियों का अनुसरण करते हुए, कामुकता, व्यभिचार, झूठी गवाही और लालच के पापों की निंदा करते हैं। कलाकार बोहेमिया के प्रतिनिधियों, निष्क्रिय जनता की छवियों का परिचय देता है, और उनके बगल में व्यभिचार के दृश्य, एक कंकाल के रूप में मौत की मध्ययुगीन छवियां, एक टेलकोट में एक शैतान, पॉट-बेलिड के रूप में ग्लूटन हैं। राक्षस, और भी बहुत कुछ।

मध्ययुगीन संस्कृति की नैतिक प्रवृत्तियों को विरासत और अद्यतन करने वाली ऐसी पेंटिंग्स, प्रथम विश्व युद्ध के बाद काफी मांग में थीं। कलाकारों ने उस समय के सबसे बड़े और सबसे निर्दयी नरसंहार के उद्देश्य और पीड़ितों को समझने की कोशिश की।

गुस्ताव क्लिम्ट

गुस्ताव क्लिम्ट. जल साँप I. 1904-1907

गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918)। सोन्या निप्स का पोर्ट्रेट। 1898

गुस्ताव क्लिम्ट हमारे समय के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक हैं। उनके कार्यों को उच्चतम कौशल और निष्पादन की उत्कृष्टता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

"सोन्या निप्स का पोर्ट्रेट" कलाकार के शुरुआती काम का एक उदाहरण है। मॉडल के बारे में कुछ शब्द कहने की जरूरत है। सोन्या निप्स, नी बैरोनेस पोइटियर्स, एक अच्छे आध्यात्मिक संगठन वाली महिला थीं और उनकी शादी एक धनी व्यक्ति से हुई थी। उनके जीवन का काम प्रसिद्ध वियना कार्यशालाओं का समर्थन करना था। क्लिम्ट के लिए पोज़ देने के लिए सहमत होने के बाद, उसने एक साहसी काम किया - उसने निंदनीय कलाकार का समर्थन किया: तथ्य यह है कि क्लिम्ट ने पहले वियना विश्वविद्यालय की सजावट के लिए भित्तिचित्र बनाए थे, जिसे ग्राहक ने अश्लील के रूप में मान्यता दी थी। इस चित्र में, लेखक सफेद फूलों की नाजुक छटा और नायिका की पोशाक के साथ तुकबंदी करता है। दर्शक के सामने एक क्लासिक चित्र है जो आधुनिकता के आदर्शों से मेल खाता है। कलाकार सोन्या के चेहरे की विशेषताओं, उसके केंद्रित, "मंत्रमुग्ध" रूप की प्रशंसा करता है। लड़की की मुद्रा उल्लेखनीय है: ऐसा लग रहा था जैसे वह बस बैठ गई हो और एक सेकंड के लिए स्थिर हो गई हो। "प्राचीनता का पेटिना" चित्र को एक विशेष परिष्कार देता है: पोशाक अंग्रेजी रानियों की मध्ययुगीन पोशाक की तरह दिखती है, फूल डच अभी भी जीवन से निकले हुए लगते हैं, और काले रंग की पृष्ठभूमि महान लोगों के यूरोपीय चित्रों में बहुत लोकप्रिय थी 15वीं-18वीं शताब्दी। सोन्या की पीली चेहरे की विशेषताएं और कपड़े उस पर और भी अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। महिला के चारों ओर एक विशेष रहस्यमय आभा दिखाई देती है, मानो कलाकार ने शांत गरिमा से भरी उसकी मानसिक स्थिति को कैद कर लिया हो। निःसंदेह, चित्र को ग्राहक को प्रसन्न करना चाहिए था।

गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918)। जूडिथ I. 1901

गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918)। जूडिथ I. 1901 (टुकड़ा)

"जूडिथ I" गुस्ताव क्लिम्ट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। यह कार्य तथाकथित स्वर्णिम काल में पूरा हुआ, जो उनकी रचनात्मकता का शिखर बन गया। फीमेल फेटले के प्रकार ने मास्टर को सबसे अधिक आकर्षित किया। कैनवास के लिए मॉडल एडेल बलोच-बाउर थीं, जो एक परोपकारी, धनी उद्योगपति की पत्नी थीं, जिन्होंने मास्टर को प्रायोजित किया था। एडेल ने क्लिम्ट (एडेल बलोच-बाउर I, जूडिथ II का पोर्ट्रेट) के कई प्रसिद्ध कार्यों के लिए पोज़ दिया, उन सभी में कामुकता की विशेषता थी। पुनर्जागरण के बाद से जूडिथ की कामुक छवि की मांग रही है। यहां कलाकार जूडिथ को होलोफर्नेस के सिर के साथ चित्रित करता है। नायिका भगवान के हाथों में विजय के साधन का प्रतीक है। कैनवास बनावट में बहुत समृद्ध है: लेखक गहनता से गिल्डिंग का उपयोग करता है और बालों के घने काले रंग और केप के पारभासी कपड़े के संयोजन पर खेलता है।

गुस्ताव क्लिम्ट. चुंबन। 1907-1908

पेंटिंग "द किस" बेल्वेडियर गैलरी के संग्रह का मुख्य आकर्षण है, एक उत्कृष्ट कृति जिसने अभी तक अपनी मनोरम शक्ति नहीं खोई है। यह कार्य परिष्कृत अलंकरण, उत्कृष्ट कामुकता और बहुआयामी रूपक द्वारा चिह्नित है। यह कार्य मास्टर के कार्य में सबसे प्रसिद्ध चरण का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे स्वाभाविक रूप से "स्वर्ण काल" कहा जाता है। गिल्डिंग इटली, विशेष रूप से वेनिस और रेवेना की यात्रा के बाद क्लिम्ट के कार्यों में दिखाई दिए, जहां वह बीजान्टिन मोज़ाइक के सोने से मोहित हो गए और आश्वस्त हो गए कि अंतरिक्ष की संक्षिप्तता, सपाटता और पारंपरिकता में प्रभाव की एक अद्वितीय शक्ति है। स्मारकीय कला नोव्यू पेंटिंग के समतल और सजावटी गुणों ने कलाकार को प्राचीन धार्मिक कला के आध्यात्मिकता को सामंजस्यपूर्ण रूप से एकीकृत करने की अनुमति दी। मास्टर ने एक अविस्मरणीय लेखक की शैली बनाई, जिसमें जैविकता और आर्ट नोव्यू की भेदी सजावट, रंग का प्रतीकवाद और पतन के युग की मनोदशा को एक साथ जोड़ा गया।

चेहरों की यथार्थवादी और बहुत कामुक व्याख्या के साथ पारंपरिक सुनहरी पृष्ठभूमि और पात्रों के आवरण का संयोजन प्रभाव डालता है। झिलमिलाते बिंदुओं के साथ सुनहरी पृष्ठभूमि, फूलों का स्पष्ट रूप से सजावटी पैटर्न, रत्नों के पथ की तरह दिखने वाली साफ़-सफ़ाई, और सचमुच आंख को पकड़ने वाली सुस्त कामुकता और महिला की टकटकी के खुलेपन ने पेंटिंग "द किस" को सबसे पहचानने योग्य बना दिया कला के विश्व इतिहास में काम करता है। रंग के शब्दार्थ भार के कारण यह रूपक कैनवास भी प्रतीकवादी है। मास्टर के "स्वर्ण काल" के कार्यों ने 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में कला के सिद्धांतों और सांस्कृतिक जनता के सामाजिक स्वाद को प्रभावित किया।

गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918)। जोहाना स्टॉड का पोर्ट्रेट

गुस्ताव क्लिम्ट महिलाओं के चित्रों की श्रृंखला के लिए प्रसिद्ध हैं। 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रसिद्ध, अमीर और प्रभावशाली यूरोपीय लोगों ने उनसे अपनी छवियां मंगवाईं। प्रस्तुत कैनवास में जोहाना स्टॉड (1883-1967) को दर्शाया गया है; यह काम मास्टर के अंतिम कार्यों में से एक है। रचना की महान सादगी ध्यान आकर्षित करती है; नायिका सीधे आगे दिखती है। जोहाना ने क्लिम्ट के लिए एक से अधिक बार पोज़ दिया (वैसे, वह एगॉन शिएले की मॉडल भी थी)। हल्के फेस-मास्क को नीले-काले बालों और फर बोआ द्वारा तैयार किया गया है। क्लिम्ट चमकीले नीले, गहरे लाल और काले रंगों के सौंदर्यपूर्ण और आकर्षक संयोजन का उपयोग करता है। बाद के कई कार्यों में, यह चित्र अपनी सादगी के लिए सामने आया, जो महिला की सुंदरता पर जोर देता है। मॉडल ने मशहूर वियना वर्कशॉप की पोशाक पहनी हुई है।

गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918) सफेद रंग की एक महिला का चित्रण। लगभग 1917-1918

बेल्वेडियर गैलरी में गुस्ताव क्लिम्ट की कृतियों का सबसे बड़ा संग्रह है। ऑस्ट्रियाई चित्रकार प्रसिद्ध वियना सेकेशन के सह-संस्थापक और 1908-1909 की प्रदर्शनियों के आयोजक थे, जिसने ऑस्ट्रिया के कलात्मक मंडलियों को विश्व अवंत-गार्डे की उपलब्धियों से परिचित कराया। अपने जीवनकाल के दौरान, क्लिम्ट ने जनता और ग्राहकों के बीच शानदार सफलता हासिल की; यूरोप के सबसे अमीर और सबसे प्रभावशाली परिवार उनकी एक पेंटिंग बनाना चाहते थे। 56 वर्ष की आयु में, मास्टर की अप्रत्याशित रूप से निमोनिया से मृत्यु हो गई, जिससे बड़ी संख्या में अधूरे काम रह गए, "पोर्ट्रेट ऑफ ए लेडी इन व्हाइट" उनमें से एक है।

यह कैनवास के वर्गाकार प्रारूप पर ध्यान देने योग्य है - क्लिम्ट अक्सर इसका उपयोग करते थे। वर्ग का अर्थ है गणितीय सामंजस्य, क्षैतिज (सांसारिक) और ऊर्ध्वाधर (दिव्य) की समानता। आकृति की समान रेखाओं की सौंदर्य संबंधी शुद्धता और उसका संतुलन पूरी तरह से क्लिम्ट के ग्राहकों, आर्ट नोव्यू शैली के पारखी लोगों के लैकोनिक, परिष्कृत अंदरूनी हिस्सों से मेल खाता है। कैनवास की लगभग सजावटी रचना में भी सामंजस्य दिखाई देता है। लेखक चित्र को आधे तिरछे काले और सफेद में विभाजित करता है। वह अनजान महिला का चेहरा ठीक बीच में रखता है। इस प्रकार, दर्शक को कला का एक काम बनाने की प्रक्रिया का पालन करने का अवसर मिलता है। मास्टर अंतिम परिष्करण में समरूपता और स्वच्छ ज्यामितीय रेखाओं से सुरुचिपूर्ण सजावटीता की ओर चले गए। कई अन्य नायिकाओं की तरह इस महिला का चेहरा भी बहुत हल्का मुखौटा जैसा है। यह एक कलात्मक अतिशयोक्ति और उस समय के फैशन का अनुसरण दोनों है। हालाँकि पेंटिंग पूरी नहीं हुई है, लेकिन इसमें क्लिम्ट के कार्यों की आकर्षक विशेषता है।

एगोन शिएले

एगोन शिएले. दो बच्चों वाली माँ. 1915-1917

एगॉन शिएले (1890-1918)। लिटिल रेनर (हर्बर्ट रेनर उम्र लगभग छह वर्ष)। 1910

ऑस्कर कोकोस्का और गुस्ताव क्लिम्ट के साथ, एगॉन शिएले विनीज़ आर्ट नोव्यू के नेताओं में से एक हैं। युवा कलाकार की जीवन भर की प्रदर्शनियाँ यूरोप के सबसे बड़े कला केंद्रों, वियना, प्राग, ज्यूरिख, बर्लिन और पेरिस जैसे शहरों में आयोजित की गईं। शिएले ने एक पहचानने योग्य लेखक की शैली विकसित की, जिसमें आर्ट नोव्यू की सजावटी सपाटता, तंत्रिका, अभिव्यंजक समोच्च रेखाएं और शरीर की मांसपेशियों के लगभग प्राकृतिक विवरण शामिल थे। उनके कार्यों के सभी पात्र कंकाल की तरह दिखते हैं और कमोबेश स्वयं गुरु की शारीरिक विशेषताओं की प्रतिध्वनि करते हैं। इसमें, विशेषज्ञ मनुष्य की आंतरिक, आध्यात्मिक शक्तियों, प्रतीकवाद में उनकी निरंतर रुचि को भी देखते हैं जो उत्तरी पुनर्जागरण की आध्यात्मिक कला से मिलती है। शिएल का संबंध मानवीय भावनाओं और भावनात्मकता से है, वे वस्तुतः प्रतिकारक शारीरिक विशेषताओं में परिलक्षित होते हैं।

कलाकार ने छोटे रेनर को एक से अधिक बार चित्रित किया; एक चित्र मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखा गया है। बेल्वेडियर का चित्र बहुत ही मजाकिया और सजावट से भरपूर है। लड़के को शैलीबद्ध प्राच्य परिधान और मुद्रा में प्रस्तुत किया गया है। उसने एक महँगा, अच्छी तरह से बना हुआ रेशमी वस्त्र पहना हुआ है। कैनवास का प्रमुख रंग गहरा लाल रंग है। दर्शक नायक की शांत, निश्चिंत, वस्तुतः ध्यानमग्न, लेकिन अखंड, एकत्रित स्थिति और उसके चेहरे पर शरारती मस्ती के विरोधाभास से प्रभावित होता है। शिएले बच्चे के बड़े हाथों पर जोर देती है। लम्बी तंत्रिका उंगलियाँ किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक सूक्ष्मता और बोहेमिया से उसके जुड़ाव का संकेत हैं।

एगॉन शिएले (1890-1918)। सूरजमुखी. 1911

ऑस्ट्रियाई कलाकार एगॉन शिएले आर्ट नोव्यू युग के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादकों में से एक बन गए। "सनफ्लॉवर" कार्य के लिए विषय का चुनाव आकस्मिक नहीं है: यह विंसेंट वान गॉग द्वारा प्रसिद्ध "सनफ्लॉवर" के नक्शेकदम पर लिखा गया था। मास्टर की पेंटिंग ऑस्ट्रियाई कलाकारों के बीच बेहद लोकप्रिय थी, क्योंकि इसे वियना की प्रमुख दीर्घाओं में कई बार प्रदर्शित किया गया था। वान गाग की तरह शिएले, सभी चीजों की कमजोरी के रूपक पर पुनर्विचार करता है, और अपने काम में गठन और क्षय के मूल भाव का परिचय देता है। फूल पारंपरिक रूप से जीवन और सुंदरता के प्रतीक के रूप में काम करते हैं, जो मृत्यु के लिए अभिशप्त हैं। वान गाग के प्रभाव में, शिएले के करीबी एक अन्य गुरु गुस्ताव क्लिम्ट ने भी सूरजमुखी को चित्रित किया। कैनवास में लगभग अमूर्त रचना का चरित्र है। फूलों के चमकीले धब्बे गहरे रंग की पत्तियों में गुंथे हुए हैं। यह आधा-स्थिल जीवन, आधा-परिदृश्य मानव जीवन के चक्र का प्रतिनिधित्व करता है।

एगॉन शिएले (1890-1918) 1917 को गले लगाओ

लैंडस्केप, पोर्ट्रेट और न्यूड शैलियों में एगॉन शिएले की कृतियाँ जीवन और मृत्यु, प्रेम और अकेलेपन की भावनाओं, स्थैतिकता और गतिशीलता के नाटकीय विरोधाभास से ओत-प्रोत हैं। मुख्य पंक्ति, मुख्य विषय जिसने कलाकार की रचनात्मक प्रेरणा को गति दी, कामुकता, सेक्स और शारीरिक प्रेम का विषय था। कला समीक्षक मास्टर के कार्यों में मानव जीवन में कामेच्छा के निर्णायक महत्व के बारे में सिगमंड फ्रायड के विचारों का रचनात्मक अपवर्तन देखते हैं। शिएले की विरासत में सैकड़ों ग्राफिक और पेंटिंग कार्य शामिल हैं जिनमें प्रेम के स्पष्ट दृश्य, महिलाओं की कामुक छवियां और यौन कृत्यों के रेखाचित्र शामिल हैं।

प्रस्तुत पेंटिंग का दूसरा शीर्षक है "लव कपल II, पुरुष और महिला।" यह विषय शीले को ऑस्ट्रियाई आर्ट नोव्यू के एक अन्य प्रसिद्ध प्रतिनिधि गुस्ताव क्लिम्ट के समान बनाता है, लेकिन पूर्व का काम अधिक शारीरिक है, यह अपनी प्रकृतिवाद में अभिव्यंजक है। कलाकार वस्तुतः त्वचा से ढके शरीरों को चित्रित करता है, जहाँ हर तनावपूर्ण मांसपेशी दिखाई देती है। उनकी रंग विशेषताएँ उल्लेखनीय हैं: नायिका की त्वचा का हल्का रंग और पुरुष की त्वचा का गहरा रंग। प्राचीन मिस्र की कला के बाद से पुरुषों को पारंपरिक रूप से गहरे शरीर के रंग के साथ चित्रित किया गया है। चित्र का समग्र पैमाना भी महत्वपूर्ण है। शिएले एक पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट और अवांट-गार्डे पैलेट में काम करता है; जैतून, गेरू, बेज, गहरे भूरे और सफेद रंग का यह संयोजन, काले रंग में उल्लिखित है, उदाहरण के लिए, 1907-1914 की अवधि में पिकासो में पाया जाता है।

एगॉन शिएले (1890-1918) चार पेड़ 1917

एगॉन शिएले अपनी पहचानने योग्य लेखक की शैली के लिए प्रसिद्ध हैं, जो आर्ट नोव्यू और अभिव्यक्तिवाद के चौराहे पर बनाई गई थी। आर्ट नोव्यू से, कलाकार ने रेखा की कृपा, सजावटी विवरण की सूक्ष्मता और सुरुचिपूर्ण रंग रंगों के सौंदर्य संयोजन को लिया। अभिव्यक्तिवाद की शैली मानव शरीरों को चित्रित करने के तरीके में व्यक्त की गई थी जो वस्तुतः कामुकता से विद्युतीकृत हैं। शिएले की रचनात्मक विरासत में परिदृश्यों का सम्माननीय स्थान है, हालाँकि वे आम जनता के बीच उनके कामुक चित्रों की तरह उतने प्रसिद्ध नहीं हैं।

लेखक परतों को चित्रित करने पर "फोर ट्रीज़" का निर्माण करता है: प्रत्येक क्षैतिज रेखा को एक मोटी रंगीन रूपरेखा द्वारा पिछले एक से अलग किया जाता है। यह तकनीक दोहरा प्रभाव पैदा करती है: यह परिदृश्य को सजावटी बनाती है, और परतों को भेदने वाले गुलाबी और नीले रंगों से रंगने के कारण, यह एक अस्तित्वगत चरित्र प्राप्त कर लेती है। तस्वीर का रंग एक चिंताजनक, यहां तक ​​कि खतरनाक प्रभाव पैदा करता है, क्योंकि गुलाबी और नीले रंग आधुनिक कलाकारों के लिए जीवन और मृत्यु के प्रतीक थे। जैसा कि शीले ने स्वयं कहा था, बादलों की चाल, पेड़ों, पानी, पहाड़ों की बनावट उन्हें मानव शरीर की गतिविधियों की याद दिलाती है। गुरु ने प्रकृति से निकलने वाले आवेगों को मानवीय भावनाओं, संवेदनाओं और अवस्थाओं के समान माना। चार पेड़ वास्तव में अलग-अलग व्यक्तित्व, व्यवहार और उपस्थिति वाले चार लोगों की तरह दिखते हैं।

एगॉन शिएले (1890-1918)। परिवार। 1918

महान ऑस्ट्रियाई कलाकार एगॉन शिएले ने एक छोटा लेकिन बहुत उज्ज्वल जीवन जीया, रचनात्मक खोजों से भरा, और कम उम्र में ही प्रसिद्धि पा ली। बेल्वेडियर में उनके कार्यों का सबसे दिलचस्प और प्रतिनिधि संग्रह है। गुस्ताव क्लिम्ट के साथ, चित्रकार को यूरोपीय आर्ट नोव्यू के सौंदर्यशास्त्र और संस्कृति का सबसे शानदार प्रतिपादक माना जाता है।

गुरु के इस कार्य को समझने के लिए आपको उनकी जीवनी को जानना होगा। 1918 में, जब शिएला केवल 28 वर्ष की थी, यूरोप में एक गंभीर इन्फ्लूएंजा महामारी शुरू हुई, प्रसिद्ध "स्पैनिश फ्लू", जिसने 20 मिलियन से अधिक लोगों की जान ले ली। कलाकार ने पेंटिंग "फैमिली" तब शुरू की जब उसे आसन्न अंत के बारे में कुछ भी संदेह नहीं था: उसकी गर्भवती पत्नी की मृत्यु के तीन दिन बाद उसकी मृत्यु हो गई। बीमार पड़ने के बाद, चित्रकार ने कैनवास को फिर से बनाना शुरू कर दिया। यह दिलचस्प है कि जिस महिला को चित्रित किया गया है वह उसकी पत्नी नहीं है, बल्कि एक अज्ञात मॉडल है; एक पुरुष की आकृति में आत्म-चित्रण विशेषताएं हैं। काम अधूरा रह गया. किरदारों का लुक बेहद आकर्षक है। वे, भाग्य से हार मानकर, कहीं दूर देखते हैं। उस आदमी का हाव-भाव प्रभावशाली है - वह उसके दिल को छू जाता है, मानो वह अपने परिवार के प्रति निष्ठा की शपथ ले रहा हो। भूरे, मिट्टी के रंग कैनवास पर हावी हैं, मानो नायक पहले से ही धरती की गोद में हों। इस काम में, शीले की शैली बदल जाती है, यह अधिक यथार्थवादी हो जाती है, चित्र का मूड बहुत नरम, विनम्र, यहां तक ​​कि प्रबुद्ध है। अभिव्यक्तिवाद से जो कुछ बचा वह रंग का नाटकीय प्रतीकवाद था।

अद्यतन 01/07/2019

बेल्वेडियर (वियना) ऑस्ट्रिया की राजधानी के केंद्र में एक आलीशान महल और पार्क परिसर है। वियना ने एक कारण से "बेल्वेडियर" शब्द में उपसर्ग जोड़ा, क्योंकि यह पहाड़ी पर खड़ी किसी भी इमारत का पारंपरिक नाम है। इतालवी से अनुवादित, बेल्वेडियर शब्द का अर्थ है "सुंदर दृश्य।" मैं पुष्टि करता हूं: वियना बेल्वेडियर का दौरा करते समय, आपको सुंदर दृश्यों की गारंटी दी जाती है। मेरा सुझाव है कि आप महल परिसर को करीब से देखें।

वियना में बेल्वेडियर में दो महल हैं - ऊपरी और निचला, जो फव्वारे, गज़ेबो और मूर्तियों के साथ एक पार्क द्वारा अलग किए गए हैं। यदि आपको पेंटिंग पसंद है, तो महलों के अंदर एक नज़र डालें - ऊपरी में 19वीं-20वीं शताब्दी की पेंटिंग और मूर्तिकला की एक स्थायी प्रदर्शनी है, और निज़नी में मौसमी/अस्थायी प्रदर्शनियाँ हैं।

यदि आप कला के प्रशंसक नहीं हैं, तो बस पार्क में टहलें। गर्मी के दिनों में जब फव्वारे चल रहे होते हैं तो यह विशेष रूप से सुखद होता है, लेकिन वसंत ऋतु में पार्क भी अच्छा दिखता है। क्षेत्र में प्रवेश निःशुल्क है, इसलिए पुस्तकों वाले छात्र, युवा परिवार और पर्यटक, निश्चित रूप से, बेंचों पर बैठते हैं।

मैं आपको वियना में बेल्वेडियर, इसके इतिहास और आधुनिकता, मुख्य संग्रहालय और क्षेत्र के अन्य आकर्षणों के बारे में और बताऊंगा। अंत में, हमेशा की तरह, मैं टिकट, यात्रा और मार्ग के बारे में उपयोगी जानकारी साझा करूँगा।

बेल्वेडियर पैलेस (वियना) का इतिहास

महल परिसर का निर्माण ऑस्ट्रियाई इंजीनियर और वास्तुकार लुका वॉन हिल्डेब्रांट द्वारा किया गया था। यह परियोजना उस समय के एक प्रसिद्ध निर्माता, समान रूप से प्रसिद्ध कमांडर यूजीन सेवॉयस्की द्वारा शुरू की गई थी। बेल्वेडियर के निर्माण से पहले, हिल्डेब्रांट ने केवल चर्चों को डिजाइन किया था, और महल की उपस्थिति में उन्होंने अपनी पसंदीदा तकनीक का उपयोग किया था: समृद्ध आभूषणों के साथ सीधी मुखौटा रेखाएं।

येवगेनी सवॉयस्की ने अपनी सैन्य सेवा समाप्त करने के बाद जीवन के लिए लोअर बेल्वेडियर को चुना। यह परियोजना 1716 में पूरी हुई, निर्माण में केवल दो साल लगे। 1789 में क्रांति से भागे फ्रांसीसी राजा भी राजकुमार के साथ यहीं रहते थे। आवासीय क्वार्टरों के अलावा, निचले महल में राजकुमार और उसके मेहमानों के घोड़ों के लिए अस्तबल, साथ ही एक ग्रीनहाउस भी शामिल था। 1903 में वहां पहली आर्ट गैलरी खोली गई।

ऊपरी बेल्वेडियर सेवॉय के यूजीन का मुख्य निवास स्थान था। हिल्डेब्रांट ने इस परियोजना को केवल 1722 में पूरा किया, यानी लोअर पैलेस से छह साल बाद। सेवॉय के यूजीन की मृत्यु के बाद, परिसर को महारानी मारिया थेरेसा ने खरीदा था, जिन्होंने चित्रों के संग्रह को शाही दरबार में स्थानांतरित कर दिया था। यह संग्रह अब वियना के कुन्स्टहिस्टोरिसचेस संग्रहालय में रखा गया है।

महलों के बीच नियमित फ्रांसीसी पार्क हिल्डेब्रांट द्वारा डिजाइन किया गया था, लेकिन 1803 में ही पहला अल्पाइन उद्यान यहां दिखाई दिया। इसे एक अन्य वास्तुकार - डोमिनिक गिरार्ड द्वारा बनाया गया था। उद्यान निचले बेल्वेडियर से शुरू हुआ और सममित रूप से ऊपर की ओर गया। बागवानों और वास्तुकारों ने फ्रांसीसी नियमों के अनुसार एक बगीचा बनाया, उसमें मूर्तियाँ, फव्वारे, बाड़ें लगाईं और ग्रीनहाउस के पास एक मेनागरी खोली।

वियना बेल्वेडियर आज

दोनों महलों में कला दीर्घाएँ हैं, लेकिन ऊपरी महल में प्रदर्शनी स्थायी है, और निचले महल में यह नियमित रूप से बदलती रहती है। अपर बेल्वेडियर में मुख्य प्रदर्शनी में 19वीं-20वीं शताब्दी के ऑस्ट्रियाई और फ्रांसीसी कलाकारों और मूर्तिकारों की पेंटिंग शामिल हैं। यदि आपने क्लिम्ट के बारे में सुना है तो वियना में बेल्वेडियर को अवश्य देखें - उनका काम संग्रहालय की गैलरी का मुख्य भाग है।

अपर बेल्वेडियर संग्रह में क्लिम्ट की कई पेंटिंग शामिल हैं, जिनका श्रेय शोधकर्ता उनके "स्वर्णिम" काल को देते हैं। इस समय, कलाकार अपने काम में सोने की पत्ती का उपयोग करते थे, और तस्वीरें ऐसी पेंटिंग के प्रभाव को व्यक्त करने में सक्षम नहीं होंगी। प्रदर्शनी में आप प्रसिद्ध पेंटिंग "द किस" और ऑस्ट्रियाई की कोई कम प्रसिद्ध रचनाएँ नहीं देखेंगे: "गोल्डन एडेल", "एडम एंड ईव", "जूडिथ"।

19वीं-20वीं सदी के मुख्य संग्रह के अलावा, प्रदर्शनी में मध्य युग, बारोक युग की पेंटिंग और मूर्तियां और 21वीं सदी के कलाकारों की पेंटिंग शामिल हैं। हर कोई सभी हॉलों का दौरा नहीं कर सकता, इसलिए यहां ऊपरी बेल्वेडियर के सबसे दिलचस्प प्रदर्शन हैं:

1. फ्रांज जेवियर मेसर्सचिमिड्ट की मूर्तियां - पहली मंजिल।
2. बीडर्मियर और ऐतिहासिकता की प्रदर्शनी - दूसरी मंजिल।
3. शिएले और कोकोस्का की पेंटिंग - तीसरी मंजिल, क्लिम्ट के बगल में।

निचला बेल्वेडियर बाहर से ऊपरी बेल्वेडियर जितना शानदार नहीं दिखता है, लेकिन यहां का आंतरिक भाग लगभग समृद्ध है। उनके लिए अंदर जाना उचित है, भले ही आप कला में रुचि न रखते हों। गोल्डन कैबिनेट और बेसमेंट रूम पर एक नज़र डालें, जहां अल्टोमोंटे के भित्तिचित्र संरक्षित हैं। निचला महल समकालीन कलाकारों और मूर्तिकारों की प्रदर्शनियों का आयोजन करता है; स्थायी प्रदर्शनियों में बारोक और मध्य युग के हॉल शामिल हैं।

परिसर के दर्शनीय स्थल

दोनों महलों के बीच एक स्पष्ट लेआउट वाला पार्क और उद्यान है। क्षेत्र में प्रवेश निःशुल्क है, आप बस चल सकते हैं, बेल्वेडियर (वियना) देख सकते हैं और छतों पर बैठ सकते हैं। मैं आपको मध्य वसंत में वियना आने की सलाह देता हूं, जब फव्वारे पहले से ही चल रहे होते हैं और फूल खिल रहे होते हैं। पार्क के केंद्र में पौराणिक आकृतियों वाला एक मुख्य झरना फव्वारा है।

फव्वारे मध्य अप्रैल से मध्य अक्टूबर तक संचालित होते हैं, जैसा कि वे पूरे शहर में करते हैं, और वियना में बेल्वेडियर पार्क 1 अप्रैल से 31 अक्टूबर तक 6:00 बजे और 1 नवंबर से 31 मार्च तक 7:00 बजे खुलता है। समापन के घंटे अधिक विविध हैं:

• 1 नवंबर - 28 फरवरी - 17:00 बजे तक।
• पूरा मार्च और पूरा अक्टूबर - 19:00।
• 1 अप्रैल - 31 अप्रैल, 1 अगस्त - 30 सितंबर - 20:00।
• मई से जुलाई तक - 21:00 बजे।

वियना में दो और दिलचस्प जगहें हैं जो बेल्वेडियर के क्षेत्र से संबंधित नहीं हैं, लेकिन इसके साथ निकटता से जुड़ी हुई हैं।

1. वियना में घर 21वां।

मैं आपको उनके बारे में थोड़ा और बताऊंगा।

सबसे पहले, यूजीन सेवॉयस्की सर्दियों में हिमलपफोर्टगासे 8 पर मकान नंबर 8 में रहते थे; 1848 से 2007 तक, वित्त मंत्रालय वहां स्थित था, और अब यह एक प्रदर्शनी हॉल है, जो औपचारिक रूप से वियना में बेल्वेडियर पैलेस से संबंधित है। इसमें समकालीन ऑस्ट्रियाई और विदेशी कलाकारों की प्रदर्शनियाँ हैं; बारोक हॉल देखने लायक हैं। आप अपर बेल्वेडियर से 10 मिनट की पैदल दूरी पर विंटर पैलेस तक पहुंच सकते हैं।

विंटर पैलेस के खुलने का समय: हर दिन, 10:00 - 18:00।

वियना में घर 21वां

आर्सेनलस्ट्रैस 1 (आर्सेनलस्ट्रैस 1) में स्थित बेल्वेडियर (वियना) से संबंधित एक और प्रदर्शनी हॉल, 1958 में विश्व प्रदर्शनी के लिए खोला गया था। अब यहां आप 1945 से लेकर आज तक की ऑस्ट्रियाई कला देख सकते हैं। यहां मूर्तियों की एक स्थायी प्रदर्शनी होती है और बदलती प्रदर्शनियां भी होती रहती हैं। इमारत में एक सिनेमा और एक कैफे है, जिसमें सब कुछ 21 नंबर को समर्पित है। लोअर बेल्वेडियर से लगभग 5 मिनट की पैदल दूरी पर यहां पहुंचना अधिक सुविधाजनक है।

21 तारीख को सदन के खुलने का समय: मंगलवार - रविवार, 11:00 - 18:00, बुधवार, 11:00 - 21:00।

वियना बेल्वेडियर की यात्रा के लिए उपयोगी जानकारी

ऊपरी और निचले दोनों महलों में एक अलमारी है; इसकी कीमत 50 सेंट है। एक महल में वाउचर लेना न भूलें, फिर आप दूसरे में मुफ्त में चीजें छोड़ सकते हैं। यदि आप सभी प्रदर्शनियों में जा रहे हैं तो यह सुविधाजनक है। प्रत्येक इमारत में कैफे और दुकानें हैं, मैं विशेष रूप से ऊपरी बेल्वेडियर में छत वाले रेस्तरां की सिफारिश करता हूं। वहाँ अच्छी कॉफ़ी और स्वादिष्ट क्रोइसैन हैं, और वियना का दृश्य भी शामिल है।

उन्होंने मुझे लगभग सभी दिलचस्प जगहों की कार्यसूची के बारे में बताया, केवल मुख्य महल ही बचे थे।

• अपर बेल्वेडियर - प्रतिदिन 10:00 से 18:00 तक।
• निचला संग्रहालय और ग्रीनहाउस भी 10:00 से 18:00 बजे तक और बुधवार को - 21:00 बजे तक खुला रहता है।
• अस्तबल, जहां मध्ययुगीन और बारोक कला रखी जाती है - 10:00 से 00:00 तक।

नियमित और जटिल टिकट ऊपरी और निचले बेल्वेडियर सहित पूरे परिसर में मान्य हैं। 18 वर्ष से कम उम्र के बच्चे और किशोर हर जगह निःशुल्क हैं; 65 वर्ष से अधिक उम्र के वरिष्ठ नागरिकों और 26 वर्ष से कम उम्र के छात्रों को छूट है। 10 या अधिक लोगों के पर्यटक समूहों के सदस्यों को भी रियायती मूल्य पर प्रवेश दिया जाता है। यदि आप प्रवेश द्वार पर कोई समूह देखते हैं, तो उनके साथ जाने के लिए कहें, वे आपको मना करने की संभावना नहीं रखते हैं, आप पैसे बचाएंगे।

महलों में प्रवेश शुल्क

टिकट की कीमत इस बात पर निर्भर करती है कि आप किस महल में जाने का निर्णय लेते हैं। कॉम्बो टिकट हैं, और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों और प्रदर्शनियों के लिए टिकट हैं। बेल्वेडियर का टिकट ऑनलाइन खरीदें।

यह वियना के सबसे प्रसिद्ध चर्चों में से एक - बेल्वेडियर से कुछ ही कदम की दूरी पर है।

यदि आपके लिए लोअर पैलेस से बेल्वेडियर की खोज शुरू करना सुविधाजनक है, तो आपको अनटेरेस बेल्वेडियर (ट्राम संख्या 71) को रोकना होगा। ट्राम नंबर 2 या डी भी उपयुक्त हैं, फिर आपको श्वार्ज़ेनबर्गप्लात्ज़ स्टॉप पर उतरना होगा।

यदि आपके लिए अपर बेल्वेडियर आना अधिक सुविधाजनक है, तो क्वार्टियर बेल्वेडियर स्टॉप (ट्राम नंबर 18, ओ, डी यहां रुकें) पर उतरें। हाउपटबहनहोफ़ मेट्रो स्टेशन से लाइन यू1 पर ऊपरी बेल्वेडियर तक पैदल चलने में लगभग 15 मिनट लगते हैं।

वियना में घूमने के लिए, खासकर यदि आप एक दिन के लिए ऑस्ट्रिया की राजधानी में आते हैं, तो यह इष्टतम है। केंद्र के लिए यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण नहीं है, क्योंकि इसके चारों ओर पैदल चलना बेहतर है, लेकिन वहां पहुंचने या वहां जाने के लिए आपको निश्चित रूप से सार्वजनिक परिवहन की आवश्यकता होगी।

एक निर्देशित दौरे के साथ बेल्वेडियर तक

मानचित्र पर बेल्वेडियर (वियना)।

नक्शा ऊपरी और निचले बेल्वेडियर के साथ-साथ विंटर पैलेस और 21वीं सभा को दर्शाता है।

हमेशा तुम्हारा, डेनियल प्रिवोनोव।

ड्रिमसिम यात्रियों के लिए एक सार्वभौमिक सिम कार्ड है। 197 देशों में संचालित! .

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आलीशान महल परिसर बेल्वेडियर, वियना, इसे ऑस्ट्रियाई वर्सेल्स कहा जाता है - इमारतों की वास्तुकला इतनी समृद्ध है और कार्य के आसपास का पार्क सुरुचिपूर्ण है। कई शताब्दियों पहले, महल सेवॉय के राजकुमार यूजीन के निवास के रूप में बनाए गए थे। कुछ सदियों बाद, महलों के हॉल में ही घातक वियना प्रोटोकॉल पर हस्ताक्षर किए गए, और थोड़ी देर बाद - ऑस्ट्रिया की स्वतंत्रता की घोषणा पर। वर्तमान में, निवास में राष्ट्रीय गैलरी है, जहां प्रत्येक पर्यटक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई प्रभाववादियों और अभिव्यक्तिवादियों के सर्वोत्तम कार्यों की सराहना कर सकता है।

बेल्वेडियर का इतिहास

पहाड़ी पर स्थित महल परिसर का नाम ऑस्ट्रियाई से "सुंदर दृश्य" के रूप में अनुवादित किया गया है। दरअसल, सुरम्य परिदृश्य एक कारण था कि 1716 में इस क्षेत्र को सेवॉय के सैन्य कमांडर यूजीन के निवास के निर्माण के लिए चुना गया था।

तुर्कों के साथ भीषण युद्ध के बाद लौटते हुए, राजकुमार ने अपनी गर्मियों की छुट्टियों के लिए एक शानदार महल की कामना की। और प्रसिद्ध वास्तुकार जोहान लुकास वॉन हिल्डेब्रांट द्वारा निर्मित बेल्वेडियर पैलेसमहान सेनापति की अपेक्षाओं पर पूर्णतः खरे उतरे।

हालाँकि, बाद में यह पता चला कि राजकुमार को एक और इमारत की ज़रूरत थी जिसमें गेंदों, आधिकारिक स्वागत समारोहों और दर्शकों का आयोजन संभव हो सके। इस प्रकार अविश्वसनीय रूप से समृद्ध इंटीरियर, एक राजसी हॉल, कई भित्तिचित्रों और मूर्तियों के साथ दूसरे महल का निर्माण शुरू हुआ।

यूजीन की मृत्यु के बाद, निवास के मालिक कई बार बदले: इमारतें शाही परिवार के कब्जे में और नगर निगम के स्वामित्व में थीं। आज बेल्वेडियर महल परिसर- सबसे बड़ी आर्ट गैलरी का घर और ऑस्ट्रिया में सबसे प्रसिद्ध आकर्षणों में से एक।

बेल्वेडियर गैलरी

आज, बाहरी रूप से विवेकशील लोअर बेल्वेडियर को 17वीं-18वीं शताब्दी के ऑस्ट्रियाई साम्राज्य की पेंटिंग और मूर्तिकला के संग्रहालय का दर्जा प्राप्त है। प्लास्टर बेस-रिलीफ, भित्तिचित्रों, मूर्तियों और अद्वितीय दीवार चित्रों के साथ महल की मूल साज-सज्जा को संरक्षित किया गया है। आपको निश्चित रूप से जांच करनी चाहिए:

• संगमरमर और मिरर हॉल;
• ग्रोटेस्क का हॉल;
• राजकुमार का शयनकक्ष और कार्यालय।

ऊपरी बेल्वेडियरवी वियनाआज यह गुस्ताव क्लिम्ट, वान गाग, रेनॉयर और 19वीं-20वीं शताब्दी के अन्य चित्रकारों के कार्यों के पारखी लोगों के लिए एक वास्तविक तीर्थ स्थान है। महल में प्रस्तुत कार्यों की लागत अरबों यूरो आंकी गई है। हालाँकि हॉल के प्राचीन आंतरिक भाग को संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन विशाल मूर्तियों से सजाए गए राजसी अग्रभाग वास्तव में प्रभावशाली हैं।

पर्यटकों के लिए संग्रहालय की यात्रा को और अधिक आरामदायक बनाने के लिए, प्रत्येक महल में वार्डरोब, कैफे और स्मारिका दुकानें हैं।

महल के औपचारिक अस्तबल, मूर्तियों से सजाए गए लोहे के द्वार और स्विमिंग पूल और झरने के साथ एक विशाल तीन-स्तरीय पार्क भी कम राजसी नहीं हैं।

वहाँ कैसे आऊँगा

इसलिए बेल्वेडियर कैसे जाएंआप मेट्रो या ट्राम ले सकते हैं; अकेले इस आकर्षण का दौरा करना आसान है। निकटतम मेट्रो स्टेशन ताउबस्टुमेंगासे है, जहां से आप पैदल चलकर अपर पैलेस तक जा सकते हैं। हालाँकि, यदि आप एक व्यापक पर्यटन मार्ग की योजना बना रहे हैं, तो आपको लोअर बेल्वेडियर की खोज से शुरुआत करनी चाहिए। आप निम्नलिखित मार्गों से ट्राम द्वारा यहां पहुंच सकते हैं:

• 71 (अनटेरेस बेल्वेडियर को रोकें);
• डी (श्लॉस बेल्वेडियर स्टॉप)।

राजकुमार के पूर्व निवास का दौरा करने के बाद, आप आलीशान पार्क में टहल सकते हैं, ऊपरी बेल्वेडियर में चित्रों की प्रशंसा कर सकते हैं और फिर आधुनिक कला संग्रहालय या शहर के केंद्र में स्थित अन्य आकर्षणों की ओर जा सकते हैं।

यदि आप नहीं जानते कि वियना में बेल्वेडियर कहाँ स्थित है और महल तक कैसे पहुँचें, तो आप टैक्सी बुला सकते हैं। महल परिसर का आधिकारिक पता वियना, प्रिंज़ यूजेन स्ट्रीट है। 27.

टिकट और खुलने का समय

टिकट की कीमतें इस बात पर निर्भर करती हैं कि आप किन साइटों पर जाने की योजना बना रहे हैं।

• अपर बेल्वेडियर के एक टिकट की कीमत 14 EUR (कम कीमत पर 11.5) है।
• लोअर बेल्वेडियर और ग्रीनहाउस की एक बार की यात्रा का खर्च 11 EUR (छूट पर 8.5) है।
• एक पूर्ण टिकट, जो आपको दोनों महल, ऑरेंजरी, आधुनिक कला संग्रहालय और विंटर पैलेस देखने की अनुमति देता है, की कीमत 31 EUR (26.5 EUR - कम कीमत) है।

टिकट का उपयोग एक से अधिक बार किया जा सकता है - यह पहली यात्रा से 30 दिनों के लिए वैध है।

सहायक दस्तावेजों के साथ छात्रों और वरिष्ठ नागरिकों (65 वर्ष से अधिक) के लिए टिकटों पर छूट उपलब्ध है। 18 वर्ष से कम आयु के आगंतुक संग्रहालयों का निःशुल्क भ्रमण कर सकते हैं।

महलों के दरवाजे प्रतिदिन सुबह 10 बजे से शाम 1 बजे तक आगंतुकों के लिए खुले रहते हैं और बुधवार को संग्रहालय रात 21 बजे तक खुला रहता है। आप दिन के उजाले के दौरान पार्क परिसर में निःशुल्क घूम सकते हैं।