ब्लैक स्क्वायर पेंटिंग के बारे में रोचक तथ्य। काज़िमिर मालेविच के जीवन से आश्चर्यजनक तथ्य

अगर आपको पेंटिंग या ललित कला की दुनिया में थोड़ी भी दिलचस्पी है, तो आपने मालेविच के ब्लैक स्क्वायर के बारे में सुना होगा। जैसा कि सभी इस बात से हैरान हैं कि आधुनिक कला कितनी औसत दर्जे की हो सकती है, माना जाता है कि कलाकार लोकप्रिय और समृद्ध होते हुए जो कुछ भी पाते हैं उसे चित्रित करते हैं। यह कला का पूरी तरह से सही विचार नहीं है, मैं इस विषय को विकसित करना चाहता हूं, और आपको कहानी और यहां तक ​​​​कि पेंटिंग की पृष्ठभूमि भी बताना चाहता हूं। "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर".

ब्लैक स्क्वायर का क्या मतलब है? मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" के बारे में उद्धरण

वर्ग

- सभी संभावनाओं का भ्रूण।

वर्ग

-अवचेतन रूप नहीं। यह सहज मन की रचनात्मकता है।

वर्ग

- न केवल चित्रकारी संवेदनाओं की अभिव्यक्ति का एक तत्व बन गया है, बल्कि अन्य, उदाहरण के लिए, शांत, गतिशीलता, रहस्यमय की भावनाएं।

यदि मानवता ने ईश्वर की छवि को अपनी छवि में खींचा है, तो, शायद, ब्लैक स्क्वायर भगवान की छवि उनकी पूर्णता के रूप में है।

इन शब्दों को कहने पर कलाकार का क्या अर्थ था?

आइए इसके बारे में एक साथ पता लगाने की कोशिश करें, लेकिन हम तुरंत कह सकते हैं कि इस तस्वीर में स्पष्ट रूप से एक अर्थ है।

यह इस तथ्य पर विचार करने योग्य है कि यह तस्वीर अपना सारा मूल्य खो देती है यदि इतिहास और उस विशाल प्रतीकवाद को घोषणापत्र के साथ जोड़ा जाता है जिसके साथ इसे आरोपित किया जाता है। तो चलिए शुरू से ही शुरू करते हैं, ब्लैक स्क्वायर किसने खींचा?

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच

मालेविच अपने कार्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ

कलाकार का जन्म कीव में एक पोलिश परिवार में हुआ था, शिक्षाविद निकोलाई पिमोनेंको के मार्गदर्शन में कीव ड्राइंग स्कूल में ड्राइंग का अध्ययन किया। कुछ समय बाद वे उच्च स्तर पर पेंटिंग की पढ़ाई जारी रखने के लिए मास्को चले गए। लेकिन फिर भी, अपनी युवावस्था में, उन्होंने अपने चित्रों में विचारों और गहरे अर्थों को डालने की कोशिश की। अपने शुरुआती कार्यों में उन्होंने क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म और एक्सप्रेशनिज्म जैसी मिश्रित शैलियों का इस्तेमाल किया।

काला वर्ग बनाने का विचार

मालेविच ने बहुत प्रयोग किए, और इस बिंदु पर पहुंच गए कि उन्होंने अपने तरीके से तर्कवाद की व्याख्या करना शुरू कर दिया (तर्क और सामान्य अनुक्रम को नकारने के लिए)। अर्थात्, उन्होंने इस बात से इनकार नहीं किया कि उनके कार्यों में तर्क की प्रतिक्रियाएँ खोजना मुश्किल है, लेकिन तर्क के अभाव का भी एक नियम है, जिसकी बदौलत यह सार्थक रूप से अनुपस्थित हो सकता है। यदि आप तर्कवाद के काम के सिद्धांतों को सीखते हैं, जैसा कि उन्होंने इसे "अजीब यथार्थवाद" भी कहा है - तो काम पूरी तरह से नई कुंजी और उच्च क्रम की भावना में माना जाएगा। सर्वोच्चतावाद बाहर से वस्तुओं के बारे में एक कलाकार का दृष्टिकोण है, और जिन सामान्य रूपों के हम आदी हैं, वे अब बिल्कुल भी उपयोग नहीं किए जाते हैं। सर्वोच्चतावाद तीन मुख्य रूपों पर आधारित है - एक चक्र, एक क्रॉस और वही, हमारा प्रिय वर्ग।

प्रदर्शनी में काला वर्ग

आइकन के स्थान पर कोने में एक काला वर्ग। प्रदर्शनी 0.10

ब्लैक स्क्वायर फ्यूचरिस्टिक आर्ट प्रदर्शनी का अर्थ

काला वर्ग क्या है, और मालेविच दर्शकों को क्या बताना चाहता था? इस पेंटिंग से कलाकार ने अपनी विनम्र राय में पेंटिंग के एक नए आयाम की शुरुआत की। जहां कोई परिचित रूप नहीं हैं, वहां कोई सुनहरा अनुपात, रंग संयोजन और पारंपरिक चित्रकला के अन्य पहलू नहीं हैं। उन वर्षों की कला के सभी नियमों और नींवों का उल्लंघन एक साहसी, वैचारिक, मूल कलाकार द्वारा किया गया था। यह काला वर्ग था जिसने अंतिम विराम को अकादमिकता से विभाजित किया और आइकन का स्थान लिया। मोटे तौर पर, यह अपने विज्ञान-फाई प्रस्तावों के साथ मैट्रिक्स के स्तर पर कुछ है। कलाकार हमें अपना विचार बताता है कि सब कुछ वैसा नहीं है जैसा हमने सोचा था। यह पेंटिंग एक प्रतीक है, जिसे अपनाने के बाद सभी को दृश्य कला में एक नई भाषा सीखनी चाहिए। उनके अनुसार, इस चित्र को चित्रित करने के बाद, कलाकार वास्तविक सदमे में था, लंबे समय तक वह न तो खा सकता था और न ही सो सकता था। प्रदर्शनी के विचार के अनुसार, वह सब कुछ शून्य पर लाने जा रहा था, और फिर थोड़ा सा माइनस भी चला गया, और वह सफल हुआ। शीर्षक में शून्य रूप का प्रतीक है, और दस - पूर्ण अर्थ और प्रतिभागियों की संख्या जो अपने सर्वोच्चतावादी कार्यों का प्रदर्शन करने वाले थे।

ये है पूरी कहानीमैं हूँ

कहानी छोटी निकली, इस तथ्य के कारण कि स्वयं उत्तरों की तुलना में काले वर्ग के बारे में अधिक प्रश्न हैं। तकनीकी रूप से, काम सरल और तुच्छ है, और इसका विचार दो वाक्यों में फिट बैठता है। सटीक तिथियां या दिलचस्प तथ्य देने का कोई मतलब नहीं है - उनमें से कई का आविष्कार किया गया है या बहुत गलत है। लेकिन एक दिलचस्प विवरण है जिसे आसानी से नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। कलाकार ने 1913 में अपने जीवन की सभी महत्वपूर्ण घटनाओं और अपने चित्रों को दिनांकित किया। इसी वर्ष उन्होंने सर्वोच्चतावाद का आविष्कार किया, इसलिए काले वर्ग के निर्माण की भौतिक और वास्तविक तिथि ने उन्हें बिल्कुल भी परेशान नहीं किया। लेकिन कला समीक्षकों और इतिहासकारों की मानें तो वास्तव में इसे 1915 में चित्रित किया गया था।

पहला "ब्लैक स्क्वायर" नहीं

आश्चर्यचकित न हों, मालेविच अग्रणी नहीं थे, सबसे मूल अंग्रेज रॉबर्ट फ्लड थे, जिन्होंने 1617 में "द ग्रेट डार्कनेस" पेंटिंग बनाई थी।

तस्वीर महान अंधेरा

उनके बाद, कई अलग-अलग कलाकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया:

"ला हॉग का दृश्य (रात का प्रभाव)" 1843;

"रूस का गोधूलि इतिहास" 1854।

फिर दो विनोदी रेखाचित्र बनाए जाते हैं:

"तहखाने में नीग्रो की रात की लड़ाई" 1882;

"रात के मध्य में एक गुफा में नीग्रो की लड़ाई" 1893।

और केवल 22 साल बाद, पेंटिंग "0.10" की प्रदर्शनी में पेंटिंग "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर" की प्रस्तुति हुई! इसे एक त्रिपिटक के हिस्से के रूप में प्रस्तुत किया गया था, इसमें "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" भी शामिल था। जैसा कि आप देख सकते हैं, मालेविच का वर्ग एक बिल्कुल समझ में आने वाली और साधारण तस्वीर है, अगर आप इसे समकोण से देखें। एक बार मेरे साथ एक मजेदार घटना घटी, एक बार वे मुझसे एक पेंटिंग की कॉपी मंगवाना चाहते थे, लेकिन साथ ही महिला को ब्लैक स्क्वायर का सार और इरादा नहीं पता था। मेरे द्वारा उसे बताए जाने के बाद, वह थोड़ी निराश हुई और उसने इस तरह की संदिग्ध खरीदारी करने के बारे में अपना मन बदल लिया। दरअसल, कला के मामले में, काला वर्ग कैनवास पर सिर्फ एक अंधेरा आकृति है।

ब्लैक स्क्वायर की लागत

अजीब तरह से, यह एक बहुत ही सामान्य और तुच्छ प्रश्न है। इसका उत्तर बहुत सरल है - ब्लैक स्क्वायर की कोई कीमत नहीं है, अर्थात यह अमूल्य है। 2002 में वापस, रूस में सबसे अमीर लोगों में से एक ने इसे ट्रेटीकोव गैलरी के लिए एक मिलियन डॉलर की प्रतीकात्मक राशि के लिए खरीदा था। फिलहाल, कोई भी इसे अपने निजी संग्रह में, किसी भी पैसे के लिए प्राप्त नहीं कर सकता है। ब्लैक स्क्वायर उन उत्कृष्ट कृतियों की सूची में है जो केवल संग्रहालयों और जनता से संबंधित होनी चाहिए।

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच (1878 - 1935) - अवंत-गार्डे, प्रभाववाद, भविष्यवाद, क्यूबिज़्म की शैली में प्रसिद्ध एक कलाकार।

काज़िमिर मालेविच की जीवनी

काज़िमिर मालेविच का जन्म 11 फरवरी (23 फरवरी) 1879 को कीव में हुआ था। उनके माता-पिता जन्म से पोलिश थे। उनके पिता, सेवेरिन, उस समय की प्रसिद्ध चीनी रिफाइनरी के कारखाने में कीव में एक प्रबंधक के रूप में काम करते थे, जो टेरेशेंको थे। लेकिन अन्य स्रोतों के अनुसार, काज़िमिर मालेविच के पिता बेलारूसी लोकगीतकार और नृवंशविज्ञानी सेवरिन एंटोनोविच मालेविच थे। हालाँकि, यदि कलाकार के पिता के व्यक्तित्व पर सवाल उठते हैं, तो यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि काज़िमिर की माँ, लुडविग अलेक्जेंड्रोवना, एक साधारण गृहिणी थीं।

परिवार में चौदह बच्चे पैदा हुए, लेकिन वयस्क होने तक केवल नौ ही जीवित रहे, और इस शोरगुल वाले गिरोह में कासिमिर सबसे बड़ा था।

पंद्रह साल की उम्र में, उसने अपने बेटे को पेंट का एक सेट देने के बाद, अपनी माँ के हल्के हाथ से चित्र बनाना शुरू किया। जब मालेविच सत्रह वर्ष के थे, तब उन्होंने कुछ समय के लिए एन.आई. के कीव कला विद्यालय में अध्ययन किया। मुराश्को।

मालेविच ने 1896 में पूरे परिवार को कुर्स्क शहर ले जाने का फैसला किया। इस निर्णय का कारण क्या था यह अज्ञात है, लेकिन यह ज्ञात है कि कासिमिर ने कुछ समय के लिए कुछ मामूली अधिकारी के पद पर काम किया, जो नियमित उदासी से पीड़ित था।

यह अधिक समय तक नहीं चल सका, इसलिए उन्होंने पेंटिंग की खातिर एक क्लर्क के रूप में अपना करियर छोड़ दिया।

उनके पहले चित्रों को फ्रांसीसी प्रभाववादियों के प्रभाव में चित्रित किया गया था और निश्चित रूप से, उन्हें भी प्रभाववाद की शैली में बनाया गया था। कुछ समय बाद, वह जुनून से भविष्यवाद में रुचि रखने लगा। वह सभी भविष्यवादी प्रदर्शनियों में लगभग सबसे सक्रिय भागीदार थे, और यहां तक ​​​​कि वेशभूषा और दृश्यों पर भी काम किया, एक शब्द में, उन्होंने 1913 में "विक्ट्री ओवर द सन" नामक एक फ्यूचरिस्टिक ओपेरा तैयार किया। सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ यह प्रदर्शन पूरे रूसी अवंत-गार्डे के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक बन गया।

यह रूपों का ज्यामितीयकरण और डिजाइन में अधिकतम सरलीकरण था जिसने काज़िमिर मालेविच को एक नई दिशा बनाने के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया - सर्वोच्चतावाद।

मालेविच की रचनात्मकता

कलाकार ने एक क्रांति की, एक ऐसा कदम उठाया जो दुनिया में पहले कोई उठाने की हिम्मत नहीं कर सकता था। उन्होंने पूरी तरह से आलंकारिकता को त्याग दिया, यहां तक ​​​​कि खंडित आलंकारिकता जो पहले भविष्यवाद और घनवाद में मौजूद थी।

1915 में पेत्रोग्राद में आयोजित एक प्रदर्शनी में कलाकार ने दुनिया को अपना पहला उनतालीस कैनवस दिखाया - "0.10"। कलाकार ने अपने कार्यों के तहत एक प्लेट रखी: "पेंटिंग का सर्वोच्चतावाद"। इन कैनवस में 1914 (?) में चित्रित विश्व प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" था, जिसने आलोचकों के भयंकर हमले किए। हालांकि, ये हमले आज भी जारी हैं।

अगले ही साल काज़िमिर मालेविच ने एक ब्रोशर प्रकाशित किया जिसका शीर्षक था "क्यूबिज़्म से सुपरमैटिज़्म तक। न्यू पेंटरली रियलिज्म", जिसमें उन्होंने स्पष्ट रूप से अपने नवाचार की पुष्टि की।

नतीजतन, सर्वोच्चतावाद का न केवल चित्रकला पर, बल्कि पश्चिम और रूस की स्थापत्य कला पर भी इतना बड़ा प्रभाव पड़ा कि इसने अपने निर्माता को वास्तव में विश्व प्रसिद्धि दिलाई।

सर्वोच्चतावाद संगीत के उपकरण फूलों की बेचनेवाली

गैर-मानक, "बाएं" दिशा के सभी कलाकारों की तरह, काज़िमिर मालेविच क्रांति के दौरान बहुत सक्रिय थे।

कलाकार 1918 में व्लादिमीर मायाकोवस्की "मिस्ट्री - बफ़" के पहले प्रदर्शन के लिए दृश्यों में लगे हुए थे, वह मॉस्को काउंसिल में कला विभाग के प्रभारी थे। जब वे पेत्रोग्राद चले गए, तो वे प्रभारी थे और फ्री आर्ट वर्कशॉप में पढ़ाते थे।

1919 के पतन में, काज़िमिर पीपुल्स आर्ट स्कूल में पढ़ाने के लिए विटेबस्क शहर गए, जिसे मार्क चागल द्वारा आयोजित किया गया था, और जो जल्द ही कलात्मक और व्यावहारिक संस्थान में बदल गया। उन्होंने केवल 1922 में पेत्रोग्राद लौटने और एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में काम करने के लिए विटेबस्क छोड़ दिया, पेंटिंग के अधिक से अधिक रूपों का आविष्कार किया, वास्तुकला में सर्वोच्चता का उपयोग करने की संभावनाओं का अध्ययन किया।

1932 में, मालेविच ने रूसी संग्रहालय में प्रायोगिक प्रयोगशाला के प्रमुख का पद हासिल किया, जहाँ उन्होंने "पेंटिंग में अधिशेष तत्व" का सिद्धांत विकसित किया, जिसे उन्होंने पहले सामने रखा था।

उसी 1932 में, मालेविच अचानक पारंपरिक यथार्थवाद की ओर मुड़ गए। शायद यह नए समय के रुझानों के कारण था, लेकिन, एक तरह से या किसी अन्य, और काज़िमिर मालेविच अपने काम की इस नई अवधि को समाप्त नहीं कर सके। 1933 में वे गंभीर रूप से बीमार पड़ गए और दो साल बाद, 1935 में, उनकी मृत्यु हो गई।

काज़िमिर मालेविच को प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" बनाए हुए लगभग 100 साल बीत चुके हैं, और उनके आसपास का प्रचार कम नहीं हुआ है। प्रसिद्ध पेंटिंग कैसे बनाई गई थी, इस पर अभी भी कोई सहमति नहीं है। फिलहाल, कृति की उत्पत्ति के इतिहास के दो संस्करण हैं: नीरस और रहस्यमय।

प्रोसिक संस्करण बताता है कि कैसे मालेविच एक बहुत बड़ी प्रदर्शनी की तैयारी कर रहा था। लेकिन परिस्थितियाँ उसके पक्ष में नहीं रहीं और कलाकार के पास या तो काम खत्म करने का समय नहीं था, या बस उसे बर्बाद कर दिया। और घबराहट में, न जाने क्या करें, उसने एक गहरे रंग का पेंट पकड़ा और अपने काम के ऊपर एक काला वर्ग पेंट कर दिया। नतीजतन, कैनवास पर तथाकथित "दरार" प्रभाव का गठन किया गया था - यह तब होता है जब पेंट टूट जाता है। यह दूसरे पर पेंट लगाने के परिणामस्वरूप निकलता है, सूखा नहीं। यह बड़ी संख्या में दरारों की ऐसी अराजक व्यवस्था में है कि लोगों को अलग-अलग चित्र मिलते हैं।

लेकिन रहस्यमय संस्करण कहता है कि कासिमिर ने इस काम पर एक महीने से अधिक समय तक काम किया। दुनिया की दार्शनिक समझ के माध्यम से, जब एक निश्चित गहरी समझ और अंतर्दृष्टि प्राप्त हुई, और "ब्लैक स्क्वायर" बनाया गया।

पेंटिंग के अंत में समाप्त होने के बाद, निर्माता न तो सो सकता था और न ही खा सकता था। जैसा कि निर्माता ने स्वयं लिखा था, वह काले वर्ग के रहस्यमय स्थान को देखने में व्यस्त था। उन्होंने दावा किया कि वह इस चौक में वही देखते हैं जो लोगों ने एक बार भगवान के चेहरे पर देखा था।

यह तस्वीर पूरी दुनिया में क्यों जानी जाती है? बहुत कम लोग होते हैं जिन्हें इसके बारे में पता नहीं होता है। शायद पूरी बात यह है कि मालेविच से पहले किसी ने ऐसा नहीं किया था? शायद यह सिर्फ नवाचार है?

परंतु! बात यह है कि काज़िमिर मालेविच पहले कलाकार नहीं थे जिन्होंने कैनवास पर एक काले वर्ग को चित्रित किया था।

पेरिस में, 1882 में, "द आर्ट ऑफ़ द इनकॉन्सिस्टेंट" नामक एक प्रदर्शनी थी और प्रदर्शनी में छह कलाकारों के काम ने भाग लिया। सबसे असाधारण तस्वीर काम को मान्यता दी गई थी, जिसे पॉल बिल्होद द्वारा "तहखाने में नीग्रो की रात की लड़ाई" कहा जाता था। सोचो उस पर क्या चित्रित किया गया था? बहुत सारे कलाकार सिर्फ इसलिए असफल हो जाते हैं क्योंकि वे अपना काम ठीक से प्रस्तुत नहीं कर पाते हैं।

23 फरवरी को अवंत-गार्डे कलाकार काज़िमिर मालेविच के जन्म की 140 वीं वर्षगांठ है। अपने 56 वर्षों के दौरान, उन्होंने कला में एक नई दिशा का आविष्कार किया, इसे छोड़ दिया, और सबसे महत्वपूर्ण बात - पेंटिंग के इतिहास में सबसे निंदनीय चित्रों में से एक बनाना।

काज़िमिर मालेविच। फोटो moiarussia.ru

काज़िमिर मालेविच के जीवन के 10 आश्चर्यजनक तथ्य

1 ... काज़िमिर मालेविच को अपना कहने के अधिकार के लिए तीन देश बहस कर रहे हैं। यूक्रेन के अलावा, जहां कलाकार का जन्म हुआ था, पोलैंड और रूस ने उसे "दावा" किया।

पोलिश पक्ष इसे इस तथ्य से सही ठहराता है कि मालेविच का परिवार पोलिश था। काज़िमिर कुलीन सेवरिन मालेविच के 14 बच्चों में से पहला था। यूक्रेन के प्रतिनिधि इस बात पर जोर देते हैं कि कलाकार कीव में पैदा हुआ था और 17 साल की उम्र तक पोडोलिया, चेर्निहाइव, खार्किव में रहने में कामयाब रहा। इसके अलावा, मालेविच का पेशेवर प्रशिक्षण कीव आर्ट स्कूल में शुरू हुआ।

रूसी पक्ष ने नोट किया कि कलाकार अपने राज्य के क्षेत्र में कई वर्षों से रह रहा है। यहां उन्होंने बहुत काम किया और अपनी कलात्मक विरासत को छोड़ दिया।

2 ... 26 साल की उम्र तक, कासिमिर कई लोगों से अलग नहीं थे, अपने खाली समय में पेंटिंग के अपने जुनून के साथ एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में अपने काम को जोड़ते हुए। लेकिन रचनात्मकता के लिए जुनून अंततः प्रबल हो गया, और मालेविच, जो उस समय तक शादी करने में कामयाब रहे, अपने परिवार को छोड़कर मॉस्को में अध्ययन करने के लिए चले गए।

क्यूबिज़्म और सुपरमैटिज़्म की भविष्य की प्रतिभा ने लगातार चार बार पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के राजधानी स्कूल में प्रवेश किया, और हर बार खारिज कर दिया गया।

3 ... फरवरी 1914 में, मालेविच ने एक चौंकाने वाले "भविष्यवादी प्रदर्शन" में भाग लिया, जिसके दौरान कलाकार अपने कोट बटनहोल में लकड़ी के खोखलोमा चम्मच के साथ कुज़नेत्स्की मोस्ट के साथ चले।

एन। डोबीचिना के कला ब्यूरो में प्रदर्शनी में मालेविच का "ब्लैक स्क्वायर"। फोटो malevich.ru

4 ... दिसंबर 1915 में, पेत्रोग्राद में "0.10" प्रदर्शनी में, "सर्वोच्चता के पिता" ने पहली बार "ब्लैक स्क्वायर" दिखाया, जिसे अन्य अमूर्त रचनाओं के बीच दीवार पर नहीं, बल्कि एक आइकन की तरह रखा गया - लाल कोने में .

5 ... 1919 में मार्क चागल के निमंत्रण पर, कलाकार पीपुल्स आर्ट स्कूल में पढ़ाने के लिए विटेबस्क चले गए, जिसके आधार पर मालेविच ने बनाया। इसका प्रतीक एक काला वर्ग था, जिसे आस्तीन पर सिलकर पहना जाता था।

यूनोविस समूह। 1920. विटेबस्क। फोटो malevich.ru

6 ... मालेविच, कई अवंत-गार्डे कलाकारों की तरह, सोवियत शासन द्वारा "इष्ट" थे। नवंबर 1917 में, उन्हें स्मारकों के संरक्षण के लिए आयुक्त और कलात्मक मूल्यों के संरक्षण के लिए आयोग का सदस्य नियुक्त किया गया, फिर उन्होंने शिक्षा के पीपुल्स कमिश्रिएट (पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एजुकेशन) में काम किया।

7 ... समय के साथ, काज़िमिर मालेविच, जिन्होंने कभी किसी शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश नहीं किया, कई वैज्ञानिक कार्यों के लेखक बन गए, कला में अपनी दिशा के प्रवर्तक (सर्वोच्चतावाद) और लेनिनग्राद स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर के निदेशक।

"अपनी हथेलियों पर पुरानी कला की दुनिया को उखाड़ फेंकने दें" काज़िमिर मालेविच। फोटो malevich.ru

8 ... 1930 के दशक की शुरुआत तक, सोवियत शासन का कलात्मक पाठ्यक्रम बदल रहा था, और मालेविच को गिरफ्तार कर लिया गया था। प्रभावशाली दोस्तों की मदद से, वह खुद को सही ठहराने का प्रबंधन करता है, लेकिन सोवियत कलात्मक वातावरण में उसके अधिकार को पूरी तरह से कम आंका जाता है, कलाकार के काम की कठोर आलोचना की जाती है। पूरे सोवियत काल में, आधिकारिक कला इतिहास ने मास्टर के केवल एक अमूर्त कार्य को मान्यता दी - पेंटिंग "द रेड कैवेलरी गैलपिंग"।

काज़िमिर मालेविच "लाल घुड़सवार सरपट"। फोटो malevich.ru

9 ... अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, कलाकार यथार्थवाद की ओर लौट आया। यह आमतौर पर इस तथ्य से समझाया जाता है कि मालेविच ने अधिकारियों की मांगों को स्वीकार किया, लेकिन शायद यह उनके शुरुआती विचारों की एक स्वाभाविक निरंतरता थी।

10 ... 1933 में, यह ज्ञात हो गया कि कलाकार प्रोस्टेट कैंसर से बीमार था। मृत्यु के दृष्टिकोण को महसूस करते हुए, मालेविच ने अपने स्वयं के सर्वोच्चतावादी ताबूत को एक क्रॉस के आकार में डिजाइन किया। 15 मई, 1935 को काज़िमिर मालेविच की मृत्यु हो गई।

जैसे ही कलाकार को वसीयत मिली, उसका अंतिम संस्कार सर्वोच्चतावादी प्रतीकवाद से भर गया। "ब्लैक स्क्वायर" की छवि हर जगह थी - ताबूत पर, नागरिक अंतिम संस्कार के हॉल में, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि ट्रेन की गाड़ी पर जो कलाकार के शरीर को मास्को ले जाती थी।

एक सर्वोच्चतावादी ताबूत में मालेविच। 1935. फोटो malevich.ru

कलाकार की राख को मास्को के पास नेमचिनोव्का गांव में दफनाया गया था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद, सटीक स्थान को भुला दिया गया और खो दिया गया।

ये काज़िमिर मालेविच के जीवन के कुछ ही क्षण हैं। ए ।

ब्लैक स्क्वायर के विपरीत, मालेविच का व्हाइट स्क्वायर रूस में एक कम प्रसिद्ध पेंटिंग है। हालांकि, यह कम रहस्यमय नहीं है और सचित्र कला के क्षेत्र में विशेषज्ञों के बीच बहुत विवाद का कारण बनता है। काज़िमिर मालेविच के इस काम का दूसरा शीर्षक "व्हाइट ऑन व्हाइट" है। यह 1918 में लिखा गया था और पेंटिंग की दिशा को संदर्भित करता है जिसे मालेविच ने सर्वोच्चतावाद कहा था।

सर्वोच्चतावाद के बारे में थोड़ा

मालेविच की पेंटिंग "व्हाइट स्क्वायर" के बारे में कहानी को वर्चस्ववाद के बारे में कुछ शब्दों के साथ शुरू करना उचित है। यह शब्द लैटिन सुप्रीमस से आया है, जिसका अर्थ है "उच्चतम।" यह अवंत-गार्डे के रुझानों में से एक है, जिसके उद्भव का श्रेय XX सदी की शुरुआत को दिया जाता है।

यह एक प्रकार का अमूर्तवाद है और इसे बहु-रंगीन विमानों के विभिन्न संयोजनों की छवि में व्यक्त किया जाता है, जो सबसे सरल ज्यामितीय रूपरेखा का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह एक सीधी रेखा, वर्ग, वृत्त, आयत है। उनके संयोजन की मदद से, संतुलित असममित रचनाएँ बनती हैं, जो आंतरिक गति से व्याप्त होती हैं। उन्हें सुपरमैटिस्ट कहा जाता है।

पहले चरण में, "सर्वोच्चतावाद" शब्द का अर्थ चित्रकला के अन्य गुणों पर श्रेष्ठता, रंग का वर्चस्व था। मालेविच के अनुसार, गैर-उद्देश्य वाले कैनवस में पेंट को पहली बार सहायक भूमिका से मुक्त किया गया था। इस शैली में चित्रित पेंटिंग "शुद्ध रचनात्मकता" की ओर पहला कदम थी, जो मनुष्य और प्रकृति की रचनात्मक शक्तियों की बराबरी करती थी।

तीन पेंटिंग

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हम जिस पेंटिंग का अध्ययन कर रहे हैं उसका एक और तीसरा नाम है - "एक सफेद पृष्ठभूमि पर सफेद वर्ग", मालेविच ने इसे 1918 में चित्रित किया था। अन्य दो वर्गों के बाद लिखा गया - काला और लाल। लेखक ने स्वयं उनके बारे में अपनी पुस्तक "सुपरमैटिज्म" में लिखा है। 34 चित्र "। उन्होंने कहा कि तीन वर्ग कुछ विश्वदृष्टि और विश्व-निर्माण की स्थापना से जुड़े हैं:

• काला अर्थव्यवस्था का प्रतीक है;
• लाल क्रांति के लिए एक संकेत इंगित करता है;
• सफेद को शुद्ध क्रिया के रूप में देखा जाता है।

कलाकार के अनुसार, सफेद वर्ग ने उन्हें "शुद्ध क्रिया" का अध्ययन करने का अवसर दिया। अन्य वर्ग रास्ता दिखाते हैं, सफेद सफेद दुनिया को ले जाता है। वह एक व्यक्ति के रचनात्मक जीवन में पवित्रता के संकेत की पुष्टि करता है।

इन शब्दों के अनुसार, कोई भी लेखक की राय में, मालेविच के सफेद वर्ग का क्या अर्थ है, इसका न्याय कर सकता है। इसके अलावा, अन्य विशेषज्ञों के दृष्टिकोण पर विचार किया जाएगा।

सफेद रंग के दो रंग

आइए काज़िमिर मालेविच की पेंटिंग "व्हाइट ऑन व्हाइट" के विवरण पर चलते हैं। इसे लिखते समय, कलाकार ने सफेद रंग के दो रंगों का इस्तेमाल किया, जो एक दूसरे के करीब थे। पृष्ठभूमि में थोड़ी गर्म छाया है, कुछ गेरू के साथ। वर्ग के केंद्र में ही एक ठंडा नीला रंग है। वर्ग थोड़ा उल्टा है और ऊपरी दाएं कोने के करीब स्थित है। यह व्यवस्था आंदोलन का भ्रम पैदा करती है।

वास्तव में, चित्र में दिखाया गया चतुर्भुज वर्ग नहीं है - यह एक आयत है। इस बात के प्रमाण हैं कि काम की शुरुआत में, लेखक ने एक वर्ग बनाया, उसकी दृष्टि खो गई। और उसके बाद, बारीकी से देखने के बाद, मैंने इसकी सीमाओं को रेखांकित करने के साथ-साथ मुख्य पृष्ठभूमि को उजागर करने का निर्णय लिया। यह अंत करने के लिए, उन्होंने रूपरेखा को एक भूरे रंग के साथ चित्रित किया, और पृष्ठभूमि के हिस्से को एक अलग छाया के साथ भी हाइलाइट किया।

सर्वोच्चतावादी आइकन

शोधकर्ताओं के अनुसार, जब मालेविच एक पेंटिंग पर काम कर रहा था, जिसे बाद में एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया, तो वह "आध्यात्मिक शून्यता" की भावना से ग्रस्त था। यही वह था जिसे उन्होंने "व्हाइट स्क्वायर" में बड़ी ताकत से व्यक्त करने की कोशिश की। और फीका, बिल्कुल भी उत्सव नहीं, केवल लेखक की भयानक-रहस्यमय स्थिति पर जोर देता है।

यह काम, जैसा कि यह था, "ब्लैक स्क्वायर" का व्युत्पन्न है। और पहला, दूसरे से कम नहीं, सर्वोच्चता के प्रतीक के "शीर्षक" का दावा करता है। मालेविच के व्हाइट स्क्वायर पर, एक आयत को रेखांकित करने वाली स्पष्ट और सम रेखाएँ दिखाई देती हैं, जो कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, अस्तित्व के भय और अर्थहीनता का प्रतीक हैं।

कलाकार ने अपने सभी आध्यात्मिक अनुभवों को एक प्रकार की ज्यामितीय अमूर्त कला के रूप में कैनवास पर उकेरा, जो वास्तव में होता है

सफेदी की व्याख्या

रूसी कविता में, श्वेत की व्याख्या बौद्धों की दृष्टि के करीब आती है। उनके लिए, इसका अर्थ है शून्यता, निर्वाण, अस्तित्व की समझ से बाहर होना। 20 वीं शताब्दी की पेंटिंग, किसी अन्य की तरह, ठीक सफेद रंग की पौराणिक कथा नहीं है।

जहां तक ​​सर्वोच्चतावादियों का सवाल है, उन्होंने उसमें मुख्य रूप से यूक्लिडियन से अलग एक बहुआयामी अंतरिक्ष का प्रतीक देखा। यह पर्यवेक्षक को एक ध्यानपूर्ण समाधि में विसर्जित करता है, जो बौद्ध अभ्यास के अभ्यास के समान मानव आत्मा को शुद्ध करता है।

इस बारे में खुद काज़िमिर मालेविच ने इस तरह से बात की। उन्होंने लिखा है कि सर्वोच्चतावाद का आंदोलन पहले से ही एक व्यर्थ श्वेत प्रकृति की ओर, श्वेत शुद्धता की ओर, श्वेत चेतना की ओर, श्वेत उत्तेजनाओं की ओर बढ़ रहा है। और यह, उनकी राय में, चिंतन की अवस्था का उच्चतम चरण है, चाहे वह गति हो या विश्राम।

जीवन की कठिनाइयों से बचो

मालेविच का "व्हाइट स्क्वायर" उनकी सर्वोच्चतावादी पेंटिंग का शिखर और अंत था। इससे वह खुद खुश थे। मास्टर ने कहा कि वह नीला बाधा को तोड़ने में कामयाब रहा, जो रंग प्रतिबंधों से निर्धारित होता है, और सफेद हो जाता है। उन्होंने अपने साथियों को बुलाया, उन्हें नाविक कहा, रसातल की ओर उनका अनुसरण करने के लिए, क्योंकि उन्होंने सर्वोच्चता के बीकन लगाए, और अनंत - एक मुक्त सफेद रसातल - उनके सामने है।

हालांकि, शोधकर्ताओं के अनुसार, इन वाक्यांशों के काव्य सौंदर्य के पीछे उनका दुखद सार दिखाई देता है। सफेद रसातल गैर-मृत्यु का एक रूपक है, अर्थात मृत्यु। यह सुझाव दिया जाता है कि कलाकार को जीवन की कठिनाइयों को दूर करने की ताकत नहीं मिल पाती है और इसलिए उन्हें सफेद चुप्पी में छोड़ देता है। मालेविच ने अपनी आखिरी दो प्रदर्शनियों को सफेद कैनवस के साथ पूरा किया। इस प्रकार, वह इस बात की पुष्टि करता प्रतीत होता है कि वह वास्तविकता के बजाय निर्वाण में जाना पसंद करता है।

कैनवास कहाँ प्रदर्शित किया गया था?

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, "व्हाइट स्क्वायर" 1918 में लिखा गया था। यह पहली बार 1919 के वसंत में मास्को में "गैर-उद्देश्य रचनात्मकता और सर्वोच्चतावाद" प्रदर्शनी में दिखाया गया था। 1927 में, पेंटिंग को बर्लिन में दिखाया गया था, जिसके बाद यह पश्चिम में बनी रही।

वह गैर-निष्पक्षता का शिखर बन गई, जिसके लिए मालेविच की आकांक्षा थी। आखिरकार, एक ही पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सफेद चतुर्भुज से ज्यादा व्यर्थ और साजिश रहित कुछ भी नहीं हो सकता है। कलाकार ने स्वीकार किया कि सफेद उसे अपनी स्वतंत्रता और असीमता से आकर्षित करता है। मालेविच के व्हाइट स्क्वायर को अक्सर मोनोक्रोम पेंटिंग का पहला उदाहरण माना जाता है।

यह कलाकार द्वारा कुछ चित्रों में से एक है जो संयुक्त राज्य के संग्रह में समाप्त हो गया है और आम अमेरिकी जनता के लिए उपलब्ध है। शायद यही कारण है कि यह पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" को छोड़कर, उनके अन्य प्रसिद्ध कार्यों से आगे निकल जाती है। यहां उन्हें चित्रकला में संपूर्ण सर्वोच्चतावादी आंदोलन के शिखर के रूप में देखा जाता है।

एन्क्रिप्टेड अर्थ या बकवास?

कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि काज़िमिर मालेविच के चित्रों के दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक महत्व के बारे में सभी प्रकार की व्याख्याएं, उनके वर्गों सहित, दूर की कौड़ी हैं। लेकिन वास्तव में, उनमें कोई उच्च अर्थ नहीं है। ऐसी राय का एक उदाहरण मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" और उस पर सफेद धारियों की कहानी है।

19 दिसंबर, 1915 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी तैयार की जा रही थी, जिसके लिए मालेविच ने कई पेंटिंग बनाने का वादा किया था। उसके पास बहुत कम समय बचा था, उसके पास या तो प्रदर्शनी के लिए कैनवास खत्म करने का समय नहीं था, या इस परिणाम से असंतुष्ट था कि उसने इसे काले रंग से गर्म कर दिया। और इसलिए हमें एक काला वर्ग मिला।

इस समय, कलाकार का एक दोस्त स्टूडियो में दिखाई दिया और कैनवास को देखते हुए कहा: "शानदार!" और फिर मालेविच को एक तरकीब का विचार आया जो इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता हो सकता है। उन्होंने परिणामी काले वर्ग को एक निश्चित रहस्यमय अर्थ देने का फैसला किया।

यह कैनवास पर फटे पेंट के प्रभाव को भी समझा सकता है। यानी कोई रहस्यवाद नहीं, सिर्फ काले रंग से भरी एक असफल पेंटिंग। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि छवि के मूल संस्करण को खोजने के लिए कैनवास का अध्ययन करने के लिए कई प्रयास किए गए थे। लेकिन वे सफलता के साथ समाप्त नहीं हुए। आज तक, उन्हें बंद कर दिया गया है ताकि उत्कृष्ट कृति को नुकसान न पहुंचे।

बारीकी से निरीक्षण करने पर, अन्य स्वरों, रंगों और पैटर्नों के साथ-साथ सफेद धारियों के संकेत, क्रेक्वेलर्स के माध्यम से देखे जा सकते हैं। लेकिन यह जरूरी नहीं कि ऊपर की परत के नीचे की पेंटिंग हो। यह वर्ग की निचली परत भी हो सकती है, जो इसे लिखने की प्रक्रिया में बनाई गई थी।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मालेविच के सभी वर्गों के आसपास कृत्रिम आंदोलन के समान संस्करण बहुत बड़ी संख्या में हैं। लेकिन यह वास्तव में क्या है? सबसे अधिक संभावना है, इस कलाकार का रहस्य कभी सामने नहीं आएगा।

काज़िमिर मालेविच केवल ब्लैक स्क्वायर नहीं है। मालेविच की रचनात्मकता का क्या अर्थ है? वह इतना लोकप्रिय क्यों हो गया? यह पता चला है कि मालेविच ने एक कपड़े डिजाइनर के रूप में काम किया और नाटक के लिए वेशभूषा तैयार की। और भी बहुत कुछ ... हम आपका ध्यान कलाकार के अल्पज्ञात काम की ओर आकर्षित करते हैं।
मालेविच ने और क्या आकर्षित किया?
सभी कलाकारों ने इस तरह के प्रयोग शुरू करने से पहले अकादमिक पेंटिंग सीखी। वह जो उन नियमों के अनुसार है जिनके हम आदी हैं। मालेविच कोई अपवाद नहीं है। उन्होंने परिदृश्य और चित्र दोनों को चित्रित किया, फ्रेस्को पेंटिंग में लगे हुए थे। "सेलिब्रेशन ऑफ़ द स्काई" नामक फ़्रेस्को पेंटिंग के लिए स्केच

परिदृश्य। "वसंत":

उसके बाद मालेविच ने प्रयोगों की ओर रुख किया। कलाकार ने ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके लोगों की गति को व्यक्त करने का प्रयास किया। इस शैली में सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक को लंबरजैक कहा जाता है। चिकनी रंग संक्रमण के माध्यम से आंदोलन का प्रभाव प्राप्त किया जाता है।

और ये कलाकार के "किसान चक्र" की पेंटिंग हैं। "फसल के लिए। मार्था और वंका।" पहली नज़र में, आंकड़े गतिहीन लगते हैं, लेकिन एक और क्षण - और हम गति देखेंगे।

एक और "चलती" तस्वीर - "कटाई":

और इस तस्वीर को "खिलाड़ी" कहा जाता है। यहां मुख्य बात रंग और समरूपता है। यह एक उदाहरण है कि कैसे सर्वोच्चतावाद की दिशा का उपयोग न केवल वर्गों और रेखाओं को खींचने में किया जा सकता है। सिल्हूट बहुरंगी आकृतियों से बने होते हैं। लेकिन साथ ही हम तस्वीर में लोगों को देखते हैं। और हम खेलों को भी नोटिस करते हैं।

मालेविच से कपड़े
मालेविच ने ऐसे कपड़ों के रेखाचित्र बनाए। उनके अलंकरण का आविष्कार उसी सर्वोच्चतावाद के प्रभाव में किया गया था: कपड़े पर हम आंकड़े और विशिष्ट रंग देखते हैं - काला, लाल, नीला, हरा।

मालेविच और एलेक्जेंड्रा एकस्टर (कलाकार और डिजाइनर) के रेखाचित्रों के अनुसार, वर्बोवका गांव की कारीगरों ने कढ़ाई की। उन्होंने स्कार्फ, मेज़पोश और तकिए की कढ़ाई की और फिर उन्हें मेलों में बेच दिया। ऐसी कढ़ाई बर्लिन के मेलों में विशेष रूप से लोकप्रिय थी।

और मालेविच ने "विजय ओवर द सन" नाटक के लिए वेशभूषा के रेखाचित्र भी बनाए। यह एक प्रयोगात्मक नाटक था जिसने तर्क को चुनौती दी थी। एकमात्र संगीत वाद्ययंत्र जो टुकड़े के साथ था वह आउट ऑफ ट्यून पियानो था। बाएं से दाएं: चौकस कार्यकर्ता, खिलाड़ी, धमकाने वाला।

मालेविच के बारे में शीर्ष रोचक तथ्य
पेत्रोग्राद में चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में, भोजन और चाय के सेट को मालेविच और उनके छात्रों के रेखाचित्रों के अनुसार सजाया गया था।

मालेविच सेवर्नी कोलोन बोतल के डिजाइनर थे। परफ्यूमर अलेक्जेंडर ब्रोकार्ड के अनुरोध पर कलाकार बोतल के साथ आया। यह एक पारदर्शी कांच की बोतल है, जिसका आकार बर्फ के पहाड़ जैसा है। और ऊपर भालू के आकार की टोपी होती है।

यह मालेविच था जिसने परिचित शब्द "वेटनेस" का आविष्कार किया था। कलाकार ने एक हवाई जहाज के रूप में विकास (यद्यपि रचनात्मक, यद्यपि तकनीकी) को समझा, जिसने अपने वजन पर काबू पा लिया और आकाश में उड़ गया। यानी मालेविच के लिए भारहीनता का मतलब आदर्श था। और वजन एक फ्रेम है, एक वजन जो लोगों को नीचे खींचता है। और समय के साथ, यह शब्द हमारे लिए सामान्य अर्थों में इस्तेमाल होने लगा।
एक सच्चे कलाकार के लिए कला हर जगह होती है। घर पर भी। मालेविच का अध्ययन इस तरह दिखता था। हम एक काला वर्ग, एक क्रॉस और एक वृत्त देखते हैं। बीच में सर्वोच्चतावादी चित्रों में से एक है जिसे कलाकार उस समय चित्रित कर रहा था।

मालेविच का सेंस ऑफ ह्यूमर बहुत अच्छा था। उन्होंने जिन चित्रों पर हस्ताक्षर किए उनमें से कुछ इस प्रकार हैं: "पेंटिंग का अर्थ लेखक के लिए अज्ञात है।" मजेदार, लेकिन ईमानदार।

दुनिया में अभी भी एक भी मालेविच संग्रहालय नहीं है। लेकिन स्मारक हैं। "ब्लैक स्क्वायर" के लिए स्मारक का उद्घाटन

मालेविच की रचनात्मकता के लिए स्मारक

मालेविच न केवल एक कलाकार और डिजाइनर हैं, बल्कि एक लेखक भी हैं: उन्होंने कविता, लेख और दार्शनिक पुस्तकें लिखीं।

मालेविच केवल एक बार विदेश में थे, लेकिन उनका काम पूरे यूरोप में लोकप्रिय था। और अब उनकी अधिकांश पेंटिंग यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों में हैं।

अपने पूरे जीवन में, कलाकार ने सोचा कि उसका जन्म 1878 में हुआ था। और उनके 125 वें जन्मदिन के जश्न के बाद ही यह पता चला कि वास्तविक जन्म तिथि 1879 है। इसलिए, मालेविच की 125 वीं वर्षगांठ दो बार मनाई गई

हाल ही में प्रोग्रामर "मालेविच फॉन्ट" लेकर आए हैं। पढ़ना मुश्किल है, लेकिन यह दिलचस्प लग रहा है।

"ब्लैक स्क्वायर" के बारे में 7 तथ्य

"ब्लैक स्क्वायर" का पहला नाम "ब्लैक क्वाड्रैंगल ऑन ए व्हाइट बैकग्राउंड" है। और सच्चाई यह है: "ब्लैक स्क्वायर" वास्तव में एक वर्ग नहीं है। आखिरकार, कोई भी पक्ष दूसरे के बराबर नहीं है। यह लगभग अदृश्य है - लेकिन आप एक शासक और माप संलग्न कर सकते हैं।

... कुल मिलाकर, मालेविच ने 4 "ब्लैक स्क्वायर" चित्रित किए। वे सभी आकार में भिन्न हैं और रूस में संग्रहालयों में हैं। कलाकार ने खुद अपने वर्ग को "हर चीज की शुरुआत" कहा। लेकिन वास्तव में, पहला "ब्लैक स्क्वायर" एक चित्रित चित्र है। क्या - हम नहीं जानते। बहुत विवाद हुआ - चौक से पेंट हटाने और सब कुछ वैसा ही देखने या छोड़ने के लिए। हमने जाने का फैसला किया। आखिरकार, सबसे पहले - ऐसी कलाकार की इच्छा थी। और एक्स-रे के तहत आप देख सकते हैं कि मालेविच ने क्या चित्र बनाना शुरू किया। सबसे अधिक संभावना है, यह भी कुछ ज्यामितीय है:

मालेविच ने खुद "पेंटिंग" को एक अलग तरीके से समझाया। उन्होंने कहा कि उन्होंने जल्दी से एक वर्ग बनाया, कि यह विचार प्रेरणा के रूप में उभरा। इसलिए, एक साफ कैनवास की तलाश करने का समय नहीं था - और जो हाथ में था उसे ले लिया।

ब्लैक स्क्वायर जल्दी ही नई कला का प्रतीक बन गया। इसका उपयोग हस्ताक्षर के रूप में किया जाता था। कलाकारों ने कपड़ों पर काले कपड़े का एक चौकोर टुकड़ा सिल दिया। इसका मतलब था कि वे अगली पीढ़ी के कलाकार थे। फोटो में: काले वर्ग के रूप में झंडे के नीचे मालेविच के छात्र।

"ब्लैक स्क्वायर" का क्या अर्थ है? तस्वीर को हर कोई अपने तरीके से समझ सकता है। कुछ लोग सोचते हैं कि एक वर्ग में हम अंतरिक्ष देखते हैं, क्योंकि अंतरिक्ष में ऊपर और नीचे नहीं होता है। केवल भारहीनता और अनंत। मालेविच ने कहा कि एक वर्ग एक भावना है, और एक सफेद पृष्ठभूमि कुछ भी नहीं है। यह पता चला है कि यह भावना शून्य में है। और फिर भी - वर्ग अन्य आंकड़ों के विपरीत, प्रकृति में नहीं होता है। इसका मतलब है कि यह वास्तविक दुनिया से जुड़ा नहीं है। यह सर्वोच्चतावाद का पूरा बिंदु है।

सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी पहली प्रदर्शनी में, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" को उस कोने में प्रदर्शित किया, जहां आमतौर पर आइकन लटकाए जाते थे। कलाकार ने जनता को चुनौती दी। और दर्शकों को तुरंत नई कला के विरोधियों और उसके प्रशंसकों में विभाजित कर दिया गया।

"ब्लैक स्क्वायर" का मुख्य मूल्य यह है कि मालेविच के काम का हर प्रशंसक घर पर पेंटिंग के पुनरुत्पादन को लटका सकता है। और - अपने स्वयं के उत्पादन का।

और अंत में, मालेविच का एक उद्धरण, जो उनके सभी कार्यों की व्याख्या करता है: "वे हमेशा मांग करते हैं कि कला को समझा जा सके, लेकिन उन्हें कभी भी खुद को समझने के लिए अपने सिर को अनुकूलित करने की आवश्यकता नहीं होती है।" आपके लिए असामान्य तस्वीरें!