अक्टूबर क्रांति की सालगिरह के लिए, हमने उस अवधि की कला के दस सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को याद किया - लिसित्स्की की "बीट द व्हाइट्स विद ए रेड वेज" से लेकर डेनेका की "डिफेंस ऑफ पेत्रोग्राद" तक।

एल लिसित्ज़की,

"गोरों को लाल कील से मारो"

प्रसिद्ध पोस्टर "बीट द व्हाइट्स विद ए रेड वेज" में एल लिसित्स्की राजनीतिक उद्देश्यों के लिए मालेविच की सर्वोच्चतावादी भाषा का उपयोग करते हैं। शुद्ध ज्यामितीय आकृतियाँ एक हिंसक सशस्त्र संघर्ष का वर्णन करने का काम करती हैं। इस प्रकार, लिसित्ज़की तात्कालिक घटना, कार्रवाई को पाठ और नारे तक सीमित कर देता है। पोस्टर के सभी तत्व एक-दूसरे के साथ मजबूती से जुड़े हुए हैं और अन्योन्याश्रित हैं। आकृतियाँ अपनी पूर्ण स्वतंत्रता खो देती हैं और ज्यामितीय पाठ बन जाती हैं: यह पोस्टर अक्षरों के बिना भी बाएँ से दाएँ पढ़ा जाएगा। मालेविच की तरह लिसित्स्की ने एक नई दुनिया डिजाइन की और ऐसे रूप बनाए जिनमें नया जीवन फिट होना चाहिए था। अपने नए रूप और ज्यामिति की बदौलत, यह कार्य दिन के विषय को कुछ सामान्य कालातीत श्रेणियों में स्थानांतरित करता है।

क्लिमेंट रेडको

"विद्रोह"

क्लिमेंट रेडको का काम "विद्रोह" एक तथाकथित सोवियत नव-आइकन है। इस प्रारूप का विचार यह है कि विमान पर लागू छवि, सबसे पहले, एक प्रकार का सार्वभौमिक मॉडल है, जो वांछित है उसकी एक छवि है। पारंपरिक आइकन की तरह, छवि वास्तविक नहीं है, बल्कि एक आदर्श दुनिया को दर्शाती है। यह नव-प्रतिमा है जो 30 के दशक के समाजवादी यथार्थवाद की कला का आधार है।

इस काम में, रेडको ने एक साहसिक कदम उठाने का साहस किया - चित्र के स्थान में वह बोल्शेविक नेताओं के चित्रों के साथ ज्यामितीय आकृतियों को जोड़ता है। लेनिन के दायीं और बायीं ओर उनके सहयोगी हैं - ट्रॉट्स्की, क्रुपस्काया, स्टालिन और अन्य। जैसा कि एक आइकन में होता है, यहां कोई सामान्य परिप्रेक्ष्य नहीं है; किसी विशेष आकृति का पैमाना दर्शक से उसकी दूरी पर नहीं, बल्कि उसके महत्व पर निर्भर करता है। दूसरे शब्दों में, लेनिन यहाँ सबसे महत्वपूर्ण हैं, और इसलिए सबसे बड़े हैं। रेडको ने प्रकाश को भी बहुत महत्व दिया।

आकृतियाँ एक चमक बिखेरती हुई प्रतीत होती हैं, जिससे पेंटिंग एक नीयन चिन्ह की तरह दिखती है। कलाकार ने इस तकनीक को "सिनेमा" शब्द से नामित किया। उन्होंने पेंट की भौतिकता पर काबू पाने की कोशिश की और पेंटिंग और रेडियो, बिजली, सिनेमा और यहां तक ​​कि उत्तरी रोशनी के बीच समानताएं बनाईं। इस प्रकार, वह वास्तव में स्वयं के लिए वही कार्य निर्धारित करता है जो आइकन चित्रकारों ने कई शताब्दियों पहले स्वयं के लिए निर्धारित किए थे। वह एक नए तरीके से परिचित योजनाओं के साथ खेलता है, स्वर्ग को समाजवादी दुनिया के साथ, और ईसा मसीह और संतों को लेनिन और उसके गुर्गों के साथ बदल देता है। रेडको के कार्य का लक्ष्य क्रांति का देवीकरण और अपवित्रीकरण है।

पावेल फिलोनोव

"पेत्रोग्राद सर्वहारा का सूत्र"

"पेत्रोग्राद सर्वहारा का सूत्र" गृहयुद्ध के दौरान लिखा गया था। तस्वीर के केंद्र में एक कार्यकर्ता है, जिसकी राजसी आकृति बमुश्किल दिखाई देने वाले शहर से ऊपर उठती है। पेंटिंग की रचना तीव्र लय पर बनी है, जो उबलने और बढ़ती गति की भावना पैदा करती है। सर्वहारा वर्ग के सभी प्रतिष्ठित प्रतीक यहां कैद हैं, उदाहरण के लिए, विशाल मानव हाथ - दुनिया को बदलने का एक उपकरण। साथ ही, यह सिर्फ एक तस्वीर नहीं है, बल्कि एक सामान्यीकरण सूत्र है जो ब्रह्मांड को दर्शाता है। ऐसा प्रतीत होता है कि फिलोनोव दुनिया को सबसे छोटे परमाणुओं में विभाजित कर रहा है और तुरंत इसे वापस एक साथ रख रहा है, साथ ही एक दूरबीन और एक माइक्रोस्कोप दोनों के माध्यम से देख रहा है।

महान और एक ही समय में राक्षसी ऐतिहासिक घटनाओं (प्रथम विश्व युद्ध और क्रांति) में भाग लेने के अनुभव का कलाकार के काम पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। फिलोनोव के चित्रों में लोग इतिहास की मांस की चक्की में कुचले गए हैं। उनके कार्यों को समझना मुश्किल है, कभी-कभी दर्दनाक - चित्रकार अंतहीन रूप से संपूर्ण को खंडित करता है, कभी-कभी इसे बहुरूपदर्शक के स्तर पर लाता है। अंततः पूरी छवि को समझने के लिए दर्शक को चित्र के सभी अंशों को लगातार अपने दिमाग में रखना पड़ता है। फिलोनोव की दुनिया सामूहिक निकाय की दुनिया है, युग द्वारा सामने रखी गई अवधारणा "हम" की दुनिया है, जहां निजी और व्यक्तिगत को समाप्त कर दिया जाता है। कलाकार खुद को सर्वहारा के विचारों का प्रतिपादक मानते थे और सामूहिक निकाय को, जो उनके चित्रों में हमेशा मौजूद रहता है, "विश्व फलता-फूलता" कहते थे। हालाँकि, यह संभव है कि लेखक की इच्छा के विरुद्ध भी, उसका "हम" गहरे भय से भरा हो। फिलोनोव के काम में, नई दुनिया एक आनंदहीन और भयानक जगह के रूप में दिखाई देती है जहां मृत जीवित लोगों में प्रवेश करते हैं। चित्रकार की कृतियाँ समसामयिक घटनाओं को इतना प्रतिबिंबित नहीं करतीं जितना कि भविष्य की घटनाओं का पूर्वाभास - एक अधिनायकवादी शासन की भयावहता, दमन।

कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन

"पेत्रोग्राद मैडोना"

इस पेंटिंग का दूसरा नाम "1918 इन पेत्रोग्राद" है। अग्रभूमि में एक युवा माँ है जिसकी गोद में एक बच्चा है, पृष्ठभूमि में एक शहर है जहाँ क्रांति अभी समाप्त हुई है - और इसके निवासी नए जीवन और शक्ति के अभ्यस्त हो रहे हैं। यह पेंटिंग या तो एक आइकन या इतालवी पुनर्जागरण मास्टर द्वारा बनाए गए भित्तिचित्र से मिलती जुलती है।

पेट्रोव-वोडकिन ने रूस के नए भाग्य के संदर्भ में नए युग की व्याख्या की, लेकिन अपनी रचनात्मकता से उन्होंने पूरी पुरानी दुनिया को पूरी तरह से नष्ट करने और उसके खंडहरों पर एक नया निर्माण करने का प्रयास नहीं किया। उन्होंने अपने चित्रों के लिए विषय रोजमर्रा की जिंदगी से बनाए, लेकिन उनका रूप पिछले युगों से लिया। यदि मध्ययुगीन कलाकारों ने बाइबिल के नायकों को उनके समय के करीब लाने के लिए समकालीन कपड़े पहनाए, तो पेट्रोव-वोडकिन बिल्कुल विपरीत करते हैं। उन्होंने एक सामान्य, रोजमर्रा की कहानी को असामान्य महत्व देने और साथ ही, कालातीतता और सार्वभौमिकता देने के लिए पेत्रोग्राद के एक निवासी को भगवान की माँ की छवि में चित्रित किया है।

काज़िमिर मालेविच

"एक किसान का मुखिया"

काज़िमिर मालेविच 1917 की क्रांतिकारी घटनाओं में एक पहले से ही निपुण गुरु के रूप में आए, जिन्होंने प्रभाववाद, नव-आदिमवाद से अपनी खोज - सर्वोच्चतावाद तक का रास्ता पार किया। मालेविच ने क्रांति को वैचारिक रूप से माना; सुप्रीमिस्ट आस्था के नए लोगों और प्रचारकों को कला समूह UNOVIS ("नई कला को अपनाने वाले") का सदस्य बनना था, जो अपनी आस्तीन पर काले वर्ग के रूप में एक पट्टी पहनते थे। कलाकार के विचारों के अनुसार, एक बदली हुई दुनिया में, कला को अपना राज्य और अपनी विश्व व्यवस्था बनानी होगी। क्रांति ने अवंत-गार्डे कलाकारों को सभी अतीत और भविष्य के इतिहास को इस तरह से फिर से लिखने का अवसर प्रदान किया कि वे इसमें एक केंद्रीय स्थान प्राप्त कर सकें। यह कहा जाना चाहिए कि कई मायनों में वे सफल हुए, क्योंकि अवंत-गार्डे कला रूस के मुख्य कॉलिंग कार्डों में से एक है। दृश्य रूप को प्रोग्रामेटिक रूप से पुराना मानने से इनकार करने के बावजूद, 20 के दशक के उत्तरार्ध में कलाकार आलंकारिकता की ओर मुड़ गए। वह किसान चक्र की रचनाएँ करते हैं, लेकिन उनका समय 1908-1912 बताते हैं। (अर्थात, "ब्लैक स्क्वायर" से पहले की अवधि), इसलिए व्यर्थता की अस्वीकृति यहां किसी के अपने आदर्शों के साथ विश्वासघात के रूप में नहीं दिखती है। चूँकि यह चक्र आंशिक रूप से एक धोखा है, कलाकार एक भविष्यवक्ता के रूप में प्रकट होता है जो भविष्य में लोकप्रिय अशांति और क्रांति की आशा करता है। उनके काम की इस अवधि की सबसे उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक लोगों का प्रतिरूपण था। चेहरे और सिर के बजाय, उनके शरीर के शीर्ष पर लाल, काले और सफेद अंडाकार होते हैं। ये आकृतियाँ एक ओर अविश्वसनीय त्रासदी और दूसरी ओर अमूर्त महानता और वीरता उत्पन्न करती हैं। "एक किसान का सिर" पवित्र छवियों की याद दिलाता है, उदाहरण के लिए, आइकन "उद्धारकर्ता की प्रबल आँख।" इस प्रकार, मालेविच एक नया "उत्तर-सर्वोच्चतावादी आइकन" बनाता है।

बोरिस कस्टोडीव

"बोल्शेविक"

बोरिस कस्टोडीव का नाम मुख्य रूप से व्यापारियों के जीवन और विशिष्ट रूसी दृश्यों के साथ रमणीय अवकाश उत्सवों को दर्शाने वाले उज्ज्वल, रंगीन चित्रों से जुड़ा है। हालाँकि, तख्तापलट के बाद, कलाकार क्रांतिकारी विषयों की ओर मुड़ गए। पेंटिंग "बोल्शेविक" में महसूस किए गए जूते, एक चर्मपत्र कोट और एक टोपी में एक विशाल आदमी को दर्शाया गया है; उसके पीछे, पूरे आकाश को भरते हुए, क्रांति का लाल झंडा लहरा रहा है। वह विशाल डगों से शहर में चलता है, और नीचे एक बड़ी भीड़ उमड़ रही है। पेंटिंग में एक तीक्ष्ण पोस्टर अभिव्यंजना है और यह दर्शकों से बहुत ही दयनीय, ​​सीधी और यहां तक ​​कि कुछ हद तक असभ्य प्रतीकात्मक भाषा में बात करती है। निःसंदेह, वह व्यक्ति स्वयं वह क्रांति है जो सड़कों पर फूट पड़ी है। उसे कोई रोक नहीं सकता, उससे कोई छिप नहीं सकता, और अंततः वह अपने रास्ते में आने वाली हर चीज़ को कुचल कर नष्ट कर देगी।

कस्टोडीव, कलात्मक दुनिया में जबरदस्त बदलावों के बावजूद, उस समय की अपनी पुरातन कल्पना के प्रति वफादार रहे। लेकिन, अजीब तरह से, व्यापारी रूस का सौंदर्यशास्त्र व्यवस्थित रूप से नए वर्ग की जरूरतों के अनुकूल हो गया। उन्होंने पहचानने योग्य रूसी महिला को एक समोवर से बदल दिया, जो रूसी जीवनशैली का प्रतीक है, गद्देदार जैकेट में एक समान रूप से पहचानने योग्य आदमी के साथ - एक प्रकार का पुगाचेव। तथ्य यह है कि पहले और दूसरे दोनों मामलों में कलाकार ऐसे छवि-प्रतीकों का उपयोग करता है जो किसी के लिए भी समझ में आते हैं।

व्लादिमीर टैटलिन

थर्ड इंटरनेशनल का स्मारक

टावर का विचार टैटलिन को 1918 में आया था। इसे कला और राज्य के बीच नए रिश्ते का प्रतीक बनना चाहिए था। एक साल बाद, कलाकार इस यूटोपियन इमारत के निर्माण के लिए एक आदेश प्राप्त करने में कामयाब रहा। हालाँकि, यह अधूरा रह जाना तय था। टैटलिन ने 400 मीटर का टावर बनाने की योजना बनाई, जिसमें अलग-अलग गति से घूमने वाले तीन ग्लास वॉल्यूम होंगे। बाहर, उन्हें धातु के दो विशाल सर्पिलों से घिरा हुआ माना जाता था। स्मारक का मुख्य विचार गतिशीलता था, जो उस समय की भावना के अनुरूप था। प्रत्येक खंड में, कलाकार का इरादा "तीन शक्तियों" के लिए परिसर रखने का था - विधायी, सार्वजनिक और सूचनात्मक। इसका आकार पीटर ब्रूगल की एक पेंटिंग के प्रसिद्ध टॉवर ऑफ बैबेल जैसा दिखता है - केवल टैटलिन टॉवर, टॉवर ऑफ बैबेल के विपरीत, विश्व क्रांति के बाद मानवता के पुनर्मिलन के प्रतीक के रूप में काम करने वाला था, जिसके आक्रमण का हर कोई इतनी उत्सुकता से इंतजार कर रहा था। सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में.

गुस्ताव क्लूटिस

"पूरे देश का विद्युतीकरण"

रचनावाद ने, अन्य अवांट-गार्ड आंदोलनों की तुलना में अधिक उत्साह के साथ, सत्ता की बयानबाजी और सौंदर्यशास्त्र की जिम्मेदारी ली। इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण रचनावादी गुस्ताव क्लुटिस का फोटोमोंटेज है, जिन्होंने युग की दो सबसे अधिक पहचानी जाने वाली भाषाओं - ज्यामितीय संरचनाओं और नेता के चेहरे को जोड़ा। यहां, 20 के दशक के कई कार्यों की तरह, जो प्रतिबिंबित होता है वह दुनिया की वास्तविक तस्वीर नहीं है, बल्कि कलाकार की आंखों के माध्यम से वास्तविकता का संगठन है। लक्ष्य इस या उस घटना को दिखाना नहीं है, बल्कि यह दिखाना है कि दर्शक को इस घटना को कैसे देखना चाहिए।

फ़ोटोग्राफ़ी ने उस समय के राज्य प्रचार में एक बड़ी भूमिका निभाई थी, और फोटोमोंटेज जनता को प्रभावित करने का एक आदर्श साधन था, एक ऐसा उत्पाद जो नई दुनिया में पेंटिंग की जगह लेने वाला था। एक ही पेंटिंग के विपरीत, इसे अनगिनत बार दोहराया जा सकता है, किसी पत्रिका में या पोस्टर पर रखा जा सकता है, और इस तरह एक विशाल दर्शक वर्ग तक पहुंचाया जा सकता है। सोवियत असेंबल बड़े पैमाने पर पुनरुत्पादन के लिए बनाया गया है; हस्तशिल्प को यहां एक विशाल प्रचलन में समाप्त कर दिया गया है। समाजवादी कला विशिष्टता की अवधारणा को बाहर करती है; यह चीजों और बहुत विशिष्ट विचारों के उत्पादन के लिए एक कारखाने से ज्यादा कुछ नहीं है जिन्हें जनता द्वारा आत्मसात किया जाना चाहिए।

डेविड स्टर्नबर्ग

"खट्टा दूध"

डेविड स्टर्नबर्ग, हालांकि वह एक कमिश्नर थे, कला में कट्टरपंथी नहीं थे। उन्हें अपनी न्यूनतम सजावटी शैली का एहसास मुख्य रूप से स्थिर जीवन में हुआ। कलाकार की मुख्य तकनीक थोड़ा ऊपर की ओर झुका हुआ ऊर्ध्वाधर टेबलटॉप है, जिस पर सपाट वस्तुएं हैं। उज्ज्वल, सजावटी, बहुत व्यावहारिक और मौलिक रूप से "सतही" स्थिर जीवन को सोवियत रूस में वास्तव में क्रांतिकारी माना जाता था, जो जीवन के पुराने तरीके को उलट देता था। हालाँकि, यहाँ अत्यधिक सपाटता को अविश्वसनीय चातुर्य के साथ जोड़ा गया है - लगभग हमेशा पेंटिंग एक या किसी अन्य बनावट या सामग्री की नकल करती है। मामूली और कभी-कभी अल्प भोजन का चित्रण करने वाली पेंटिंग सर्वहारा वर्ग के मामूली और कभी-कभी अल्प आहार को दर्शाती हैं। स्टर्नबर्ग टेबल के आकार पर मुख्य जोर देते हैं, जो एक तरह से अपने खुलेपन और प्रदर्शन के साथ कैफे संस्कृति का प्रतिबिंब बन जाता है। जीवन के एक नए तरीके के ऊंचे और दयनीय नारों ने कलाकार को बहुत कम आकर्षित किया।

अलेक्जेंडर डेनेका

"पेत्रोग्राद की रक्षा"

पेंटिंग को दो स्तरों में बांटा गया है। नीचे सैनिकों को ख़ुशी-ख़ुशी आगे की ओर चलते हुए दर्शाया गया है, शीर्ष पर घायलों को युद्ध के मैदान से लौटते हुए दर्शाया गया है। डेनेका रिवर्स मूवमेंट की तकनीक का उपयोग करता है - पहले क्रिया बाएं से दाएं और फिर दाएं से बाएं ओर विकसित होती है, जो चक्रीय संरचना की भावना पैदा करती है। निर्धारित पुरुष और महिला आकृतियों को शक्तिशाली और बहुत बड़े पैमाने पर चित्रित किया गया है। वे अंत तक जाने के लिए सर्वहारा वर्ग की तत्परता को व्यक्त करते हैं, चाहे इसमें कितना भी समय लगे - चूँकि चित्र की रचना बंद है, ऐसा लगता है कि लोगों का प्रवाह सामने जा रहा है और लौट रहा है
इससे, सूखता नहीं है. कार्य की कठोर, कठोर लय युग की वीरतापूर्ण भावना को व्यक्त करती है और गृह युद्ध की करुणा को रूमानी बनाती है।

रूस में: कलाकार इवान व्लादिमीरोव की नज़र से क्रांति और गृहयुद्ध की वास्तविकताएँ (भाग 2)

रूस: कलाकार इवान व्लादिमीरोव की नज़र से क्रांति और गृहयुद्ध की वास्तविकताएँ (भाग 2)

तो, दोस्तों, आज यह वास्तव में कैसा दिखता था इसके बारे में एक दिलचस्प पोस्ट होगी। उन वर्षों की बहुत सी तस्वीरें नहीं बची हैं, लेकिन वृत्तचित्र कलाकारों के कई चित्र बचे हैं।

आज की पोस्ट में जो तस्वीरें मैं आपको दिखाऊंगा, उन्होंने उस समय मुझ पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला। इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि जिस कलाकार ने उन्हें चित्रित किया, वह 1930 के दशक के स्टालिनवादी आतंक से सफलतापूर्वक बच गया और किसी कारण से उसकी पेंटिंग नष्ट नहीं हुईं। उन्होंने अपने जीवन के लगभग आखिरी दिनों तक बहुत सारी पेंटिंग बनाईं और 1930 के दशक में भी वे समय-समय पर "समुद्र तट पर लड़ाई - खेलों में एक सांस्कृतिक उपलब्धि!" जैसी तस्वीरों के साथ स्कूप को ट्रोल करते रहे।

सबसे पहले, थोड़ा इतिहास. नीचे दी गई पेंटिंग के लेखक कलाकार हैं इवान व्लादिमीरोव(1869-1947)। जैसा कि कलाकार के जीवन के वर्षों से देखा जा सकता है - अक्टूबर क्रांति और उसके बाद के गृहयुद्ध के वर्षों के दौरान, इवान पहले से ही काफी परिपक्व व्यक्ति और एक निपुण कलाकार था, जिसने पहले ही कुछ प्रसिद्धि हासिल कर ली थी।

20वीं सदी की शुरुआत में, व्लादिमीरोव ने खुद को एक वृत्तचित्र कलाकार के रूप में स्थापित किया - उन्होंने तथाकथित रूप से काम किया। रूसी-जापानी (1904-905), बाल्कन (1912-13) और प्रथम विश्व युद्ध में "कला संवाददाता"। उन वर्षों के उनके चित्रों के विषयों को शीर्षकों से आंका जा सकता है - "खतरे में एक बंदूक", "आर्टिलरी बैटल", "युद्ध से लौटे", "बारिश में टोही", "एक कैदी से पूछताछ", "उन्नत" सैनिक परीक्षण"।

1917-1918 में, व्लादिमीरोव ने पेत्रोग्राद पुलिस में काम किया, जहां उन्होंने पीड़ितों के शब्दों से वांछित अपराधियों के फोटोग्राफिक चित्र बनाए (एक कलात्मक "फोटो पहचान पत्र" के अनुरूप)। 1917 के तख्तापलट के दौरान, व्लादिमीरोव ने कई रेखाचित्र बनाए, जो बाद में उनके चित्रों का विषय बने - जो उन दिनों की वास्तविकताओं और बोल्शेविकों के असली चेहरे को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं।

यह आश्चर्य की बात है, लेकिन किसी कारण से इवान व्लादिमीरोव का 1930 के दशक में दमन नहीं किया गया था - वह लेनिनग्राद में दमन और घेराबंदी से बच गए, जिसके दौरान उन्होंने पोस्टर पेंट किए और घेराबंदी की एक डायरी रखी। इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि उनके कई कार्यों को सोवियत काल के दौरान ट्रेटीकोव गैलरी में भी प्रदर्शित किया गया था।

अब आइए पेंटिंग्स पर नजर डालें।

02. 1917 के पतन में विंटर पैलेस पर कब्ज़ा। लाल सेना के सैनिकों के चेहरे और प्रकार उन "मजबूत इरादों वाले और उद्देश्यपूर्ण साथियों" से बहुत दूर हैं जिन्हें बाद में सभी सोवियत पाठ्यपुस्तकों में चित्रित किया गया था। उनके कार्य भी आदर्श से बहुत दूर हैं - लाल सेना के सैनिकों का एक गिरोह सामान्य शराबी दंगाइयों की तरह व्यवहार करता है, चित्रों पर गोलीबारी करता है और प्राचीन मूर्तियों को नष्ट कर देता है। 22 साल बाद, इन लाल सेना के सैनिकों के बच्चे "पश्चिमी बेलारूस के कब्जे" के दौरान उसी तरह व्यवहार करेंगे - सुस्त गुस्से के साथ, नेस्विज़ में रैडज़विल महल में लकड़ी के फर्श को कृपाणों से काट दिया।

03. और यह चित्र "क्रांतिकारी पेत्रोग्राद" की सड़कों पर बोल्शेविकों को दर्शाता है। जैसा कि आप देख सकते हैं, लाल सेना के सैनिकों ने न केवल बुडायनी के बारे में शानदार गीतों के साथ मार्च किया, बल्कि साधारण डकैतियों का भी तिरस्कार नहीं किया - चित्र में दर्शाया गया है कि कैसे बहादुर "इलिच के रेड गार्ड्स" ने एक शराब की दुकान को नष्ट कर दिया और प्रवेश द्वार पर ही नशे में धुत हो गए। .

04. "वैचारिक श्वेत-श्वेत विरोधियों" के विरुद्ध न्यायेतर प्रतिशोध। लाल सेना के सैनिकों के चेहरों पर ध्यान दें - ये असली शारिकोव हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि कलाकार उन लोगों के पक्ष में है जिन्हें फाँसी दी जा रही है, और यह मेरे लिए एक बड़ा रहस्य है कि वह 1930 के दशक के आतंक से बचने में कैसे कामयाब रहा। शायद पूरी बात यह है कि सोवियत अधिकारियों ने चित्रों में कोई विरोधाभास नहीं देखा - "ठीक है, सब कुछ समान है! यह मैं राइफल के साथ हूं, और यह मेरी सहायक कोल्या है!"

05. और ये तहखानों में फांसी की सजाएं हैं, जो वास्तव में तख्तापलट के तुरंत बाद शुरू हुईं। चेहरे भी बहुत विशिष्ट हैं; जैसा कि जोसेफ ब्रोडस्की ने बाद में कहा था, "1917 के तख्तापलट और रूस में दमन के बाद, एक मानवशास्त्रीय बदलाव आया, जिससे उबरने में कई शताब्दियां लग जाएंगी।"

06. 1918 की हकीकत. जब तक आप इसका शीर्षक नहीं जानते, तब तक ऐसा नहीं लगता कि चित्र में कुछ विशेष चल रहा है: "रेड क्रॉस की मदद से एक गाड़ी को लूटना।" सबसे अधिक संभावना है, गाड़ी को उन्हीं "लाल सेना के सैनिकों" द्वारा लूटा जा रहा है जो रेलवे की रखवाली कर रहे हैं - भूख से मर रहे लोगों के लिए जो भोजन बनाया गया था, उसे अपने लिए व्यवस्थित कर लिया है।

07. इसके अलावा डकैती - इस बार बैंक के सुरक्षित जमा बक्सों की, "चोरी के माल की जब्ती" के गूढ़ नाम के तहत। तथ्य यह है कि आम शहरवासी इन कोठरियों में अपनी जमा राशि और कीमती सामान रखते थे, इसमें किसी की कोई दिलचस्पी नहीं थी। क्या आपके पास फटे हुए जूतों के अलावा और कुछ है? यानी दुश्मन.

08. पेंटिंग जिसका शीर्षक है "शाही उद्यान में किशोरों का मनोरंजन।" यहाँ, जैसा कि वे कहते हैं, बिना किसी टिप्पणी के - क्रांति के बाद कला "हर किसी के लिए सुलभ" हो गई। जिसमें उन पर पत्थर फेंकना भी शामिल है.

09. लेकिन यहां एक आश्चर्यजनक तस्वीर है जिसका नाम है "सुरक्षा करने वाला कोई नहीं" - यानी कि विजेताओं की जीत। दो बदमाश "लाल सेना के लोग" एक कैफे में एक बुद्धिमान महिला के साथ बैठते हैं, लाल डाकुओं में से एक उसका हाथ कसकर पकड़ लेता है, और आप समझ सकते हैं कि यह बैठक अच्छी तरह से समाप्त नहीं होगी।

10. और उसी श्रृंखला की एक और आश्चर्यजनक तस्वीर, ओपेरा या थिएटर के बॉक्स में "विजेताओं" के चेहरों के साथ। प्रकार एकदम सटीक रूप से नोट किए गए हैं।

11. थोड़ा और "क्रांतिकारी बाद की वास्तविकताएँ"। पेत्रोग्राद में अकाल - लोग गिरे हुए घोड़े की लाश से मांस के टुकड़े काटते हैं, जबकि पृष्ठभूमि में लाल झंडों के नीचे ब्रावुरा रैलियाँ होती हैं।

12. और उन वर्षों के जीवन के बारे में थोड़ा और:

13. इवान व्लादिमीरोव के पास उन वर्षों के ग्रामीण जीवन की तस्वीरें भी हैं। आइए देखें कि उन पर क्या दर्शाया गया है - शायद कम से कम गाँव में जीवन बेहतर था? नहीं, यह अब भी वही डकैती थी। यह चित्र दिखाता है कि कैसे किसान, कमिश्नरों द्वारा उकसाए गए, एक समृद्ध संपत्ति को लूटते हैं:

14. लेकिन वही किसान चोरी की चीज़ें घर खींच रहे हैं। मैं बस यह पूछना चाहता हूं, "अच्छा, क्या आप अमीर हो गए हैं? क्या आपने अपने जीवन में बहुत सुधार किया है?"

15. हालाँकि, किसानों ने लूटे गए "अच्छे" पर लंबे समय तक खुशी नहीं मनाई - जल्द ही अधिशेष विनियोग टुकड़ी उनके घरों पर पहुंची और खलिहान से सभी अनाज भंडार को बाहर निकाल दिया, जिससे लोगों को भुखमरी का सामना करना पड़ा।

16. और यह गाँव में तथाकथित "बेड कमेटी" का काम है, जिसमें सभी प्रकार के ग्रामीण शराबियों की भर्ती की जाती है - एक व्यक्ति जितना अधिक अवर्गीकृत होता है और जितना अधिक असामाजिक जीवन शैली का नेतृत्व करता है, उतनी ही अधिक संभावना है कि उसे जगह मिल सकती है "बिस्तर समिति" - यह माना जाता था कि वह "एक क्रांतिकारी सेनानी" और आम तौर पर एक अच्छा लड़का था, "उसने ज़ार के लिए काम नहीं किया।"

कल के शराबियों और लुम्पेन लोगों को उन लोगों की नियति पर पूर्ण अधिकार प्राप्त हो गया जिन्हें सोवियत सरकार अपना दुश्मन मानती थी। आर्थिक किसानों, कड़ी मेहनत करने वाले धनी लोगों, पुजारियों और अधिकारियों पर "बेड कमेटी" द्वारा मुकदमा चलाया जाता था और अक्सर मौत की सजा दी जाती थी।

17. एक ग्रामीण चर्च से क़ीमती सामान की डकैती। चर्चों और पूर्व अमीर लोगों से लिया गया अधिकांश सामान पश्चिम को बेच दिया गया, और इससे प्राप्त आय "सोवियत औद्योगीकरण" में चली गई। यह वह वास्तविक व्यक्ति है जिसकी स्टालिनवादी प्रशंसा करना पसंद करते हैं; 1920 और 30 के दशक में उसने बिल्कुल वही काम किया जो उसने क्रांति से पहले किया था - लोगों को लूटा और अपनी परियोजनाओं पर पैसा खर्च किया।

ये तस्वीरें हैं. मेरी राय में, एक बहुत ही सशक्त श्रृंखला. मुझे ऐसा लगता है कि यदि "क्रांतिकारी नाविकों" के साथ दिखावटी चित्रों के बजाय, उन्हें सोवियत संघ से प्रकाशित किया गया होता, तो 1917 की घटनाओं के प्रति लोगों का दृष्टिकोण बिल्कुल अलग होता।

आपका इसके बारे में क्या सोचना है?

प्रथम विश्व युद्ध ने रूसी संस्कृति पर अपनी छाप छोड़ी, हालाँकि, निश्चित रूप से, क्रांति, गृह युद्ध और उसके बाद के सोवियत इतिहास की घटनाओं ने "महान युद्ध" को लगभग आधा भुला दिया। हमारे पास व्यावहारिक रूप से "ए फेयरवेल टू आर्म्स!" जैसी कोई उत्कृष्ट साहित्यिक कृति नहीं है। या "पश्चिमी मोर्चे पर सब शांत", प्रथम विश्व युद्ध के विषय को सोवियत काल के बाद ही सिनेमा में सक्रिय रूप से संबोधित किया जाने लगा।

यह देखना और भी दिलचस्प है कि लेखक के कुछ लेकिन दिलचस्प कार्यों में युद्ध को कैसे देखा गया। प्रथम विश्व युद्ध के चित्रों के बारे में बात करते समय, अक्सर लोकप्रिय प्रिंटों का उपयोग किया जाता है, लेकिन मूल लेखकों द्वारा बनाई गई मूल पेंटिंग भी थीं, जिनमें से कई आज उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मानी जाती हैं और प्रमुख कला दीर्घाओं में प्रदर्शित की जाती हैं। हम कुछ टिप्पणियों के साथ एक छोटा विषयगत चयन प्रस्तुत करते हैं।

मार्क चागल. घायल सैनिक (1914)

रूसी और विश्व अवंत-गार्डे के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक, मार्क चागल, द्वितीय विश्व युद्ध के वर्षों के दौरान अपना रचनात्मक पथ शुरू कर रहे थे। 1914 में, उन्होंने युद्ध की शुरुआत से संबंधित कार्यों की एक श्रृंखला चित्रित की, और उनमें केंद्रीय व्यक्ति, जैसा कि इस चित्र में है, एक सैनिक था। टूटी हुई आकृतियाँ शारीरिक और मानसिक पीड़ा को व्यक्त करती हैं और मोर्चे पर जाने वाले फिट, पतले, सुंदर योद्धाओं की तरह बिल्कुल नहीं हैं।

पावेल फिलोनोव. जर्मन युद्ध (1915)

फिलोनोव का कैनवास युद्ध की अराजकता की भावना व्यक्त करता है, जिसमें मानव शरीर के टुकड़े - हाथ, पैर, चेहरे - मिश्रित होते हैं। उनका एकल द्रव्यमान अव्यवस्थित है और किसी प्रकार के रसातल में प्रतीत होता है। पेंटिंग का मूड बेहद तनावपूर्ण है और बिल्कुल भी गंभीर नहीं है - यह बिल्कुल वैसा ही होगा जैसा कि कलाकार ने इस युद्ध की विनाशकारी और पागलपन की कल्पना की थी। यह दिलचस्प है कि चित्र बनाने के बाद, 1916 में फिलोनोव लामबंद हो जाएगा और मोर्चे पर जाएगा।

कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन। आग की रेखा में (1916)

इस तस्वीर के बारे में हम पहले ही अपने में लिख चुके हैं. यह संभवतः प्रथम विश्व युद्ध के बारे में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले रूसी चित्रों में से एक है, हालांकि चित्रित परिदृश्य सामने के किसी विशिष्ट स्थान से संबंधित नहीं है। पहाड़ियाँ कलाकार के मूल ख्वालिन वोल्गा विस्तार की बहुत याद दिलाती हैं, और इसलिए पताका की मृत्यु की साजिश थोड़ी सारगर्भित है, और किसी को इसमें प्रथम विश्व युद्ध की किसी विशिष्ट लड़ाई की तलाश नहीं करनी चाहिए।

वसीली शुखेव। स्थिति में रेजिमेंट (1917)

यह पेंटिंग संभवतः एक आधिकारिक कमीशन है जिसे कलाकार ने 1916 में शत्रुता के दौरान रीगा मोर्चे पर बनाना शुरू किया था। इसमें चौथी मारियुपोल हुसार रेजिमेंट के अधिकारियों को दर्शाया गया है। पेंटिंग पूरी नहीं हुई थी, और सामान्य तौर पर थोड़ी अजीब नियोक्लासिकल शैली दोहरा प्रभाव छोड़ती है, जैसे कि कैनवास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रित नहीं किया गया था, लेकिन पुनर्जागरण से हमारे पास आया था।

प्योत्र कार्यागिन. युद्ध की भयावहता. हम आ गए! (1918)

तस्वीर में उपशीर्षक भी है: "जर्मन खाइयों पर रूसी पैदल सेना का हमला।" पेट्रोव-वोडकिन और चागल के विपरीत, प्योत्र कार्यागिन का नाम कला समीक्षकों द्वारा शायद ही कभी याद किया जाता है। इस बीच, उनकी पेंटिंग संभवतः युद्ध के दौरान चित्रित सबसे यथार्थवादी कार्यों में से एक है। उस वर्ष, रूस ने आंतरिक संघर्षों पर ध्यान केंद्रित करते हुए ब्रेस्ट-लिटोव्स्क की संधि पर हस्ताक्षर किए।

प्योत्र लिखिन. साम्राज्यवादी युद्ध के शिकार (1922)

कुर्स्क कलाकार प्योत्र लिखिन की एक लगभग अज्ञात पेंटिंग अब कुर्स्क क्षेत्र के स्थानीय इतिहास संग्रहालयों में से एक में रखी गई है। कलाकार ने कई वर्षों तक कैनवास पर काम किया, और हालांकि यह हमारे लिए अज्ञात है, पेंटिंग युद्ध के बाद के प्रतिबिंब के उदाहरण के रूप में दिलचस्प है, जब युद्ध को विशेष रूप से एक संवेदनहीन "साम्राज्यवादी" नरसंहार के रूप में माना जाने लगा।

इज़राइल लिज़ाक। द मैन ऑन द पेडस्टल (साम्राज्यवादी युद्ध का अमान्य व्यक्ति) (1925)

कलाकार इज़राइल लिज़ाक ने बचपन में युद्ध का अनुभव किया था और 1920 के दशक की शुरुआत में ही उन्होंने अपना कलात्मक करियर शुरू किया था। उनकी तस्वीर युद्ध के समय की भयावहता को नहीं, बल्कि दिग्गजों और विकलांग लोगों की युद्ध के बाद की स्थिति को दर्शाती है जो कभी भी अपने पूर्व पूर्ण जीवन में वापस नहीं लौट पाएंगे।

यूरी पिमेनोव. युद्ध के अमान्य (1926)

युवा चित्रकार यूरी पिमेनोव लिज़क की ही पीढ़ी के थे। उनकी पेंटिंग "इनवैलिड्स ऑफ वॉर" को "रूसी चीख" कहा जा सकता है, लेकिन सामान्य तौर पर, कोई भी पिमेनोव पर विदेशी अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव से इनकार नहीं करता है। यह तस्वीर पुराने युद्ध के ख़िलाफ़ एक सामाजिक-राजनीतिक बयान भी नहीं थी, बल्कि भयावहता का रोना था, विश्व प्रलय पर एक वास्तविक फैसला जिसमें पुराना रूस शामिल था।