क्रिस्टीना कसेनोन्स्काया: "अच्छा स्वाद चुनने की क्षमता है।" क्रिस्टीना कसेन्यांगकाया: “अगर उन्होंने मुझसे कहा कि यह ऐसा होगा, तो मैं कभी नहीं मानूंगा

कला के कार्यों को एकत्रित करना एक अभिजात वर्ग का शौक है जिसका तात्पर्य कला के इतिहास में न केवल एक गंभीर शिक्षा है, बल्कि यह स्वाद में त्रुटिहीन है।
मॉस्को गैलरी "हेरिटेज" के मालिक, इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट के एक सदस्य, एक कला समीक्षक, क्रिस्टीना कसेन्यास्काया, ने हमें इस बारे में बताया कि क्या यह संभव है कि आप अपने दम पर अच्छे स्वाद की खेती करें और कैसे कला संग्रह तैयार करना सीखें। ।

• क्रिस्टीना, आपके लिए "अच्छा स्वाद" क्या है?
• अच्छा स्वाद आसपास की दुनिया के साथ सद्भाव में रहने की कला है। स्वाद के आधार पर, हम यह चुन सकते हैं कि हमारे जीवन का हिस्सा क्या होगा और क्या नहीं। यह एक अच्छा संग्रह बनाने जैसा है। मैच चुनने और खोजने की क्षमता हमारे व्यक्तिगत जीवन संदर्भ के गठन को निर्धारित करती है। अच्छे स्वाद वाला व्यक्ति हमेशा मौजूद रहता है और बाहरी और आंतरिक दुनिया के बीच सामंजस्य स्थापित करने का प्रयास करता है।
• आपकी राय में, क्या अच्छे स्वाद की खेती की जा सकती है?
• बेशक, अच्छा स्वाद एक विशेषता है जो बचपन से पैदा होती है। यदि कम उम्र का व्यक्ति सुंदरता के अनन्त और अनन्त डिब्बों से परिचित हो जाता है, तो उसके लिए एक अच्छा स्वाद विकसित करना बहुत आसान है। अच्छा स्वाद एक जन्मजात गुण नहीं है, बल्कि आत्म-सुधार का परिणाम है। लगातार अपने क्षितिज का विस्तार और नई चीजों की खोज, हम सुधार कर रहे हैं आपका स्वाद। अच्छा स्वाद अक्सर शैली की भावना से जुड़ा होता है, हालांकि वे दो बहुत अलग अवधारणाएं हैं, जैसे कि फैशन और कला।
• और निजी संग्रहों के निर्माण में क्या अधिक महत्वपूर्ण है - स्वाद या फैशन?
• फैशन कानून सभी प्रकार की मानवीय गतिविधियों में मौजूद हैं। लेकिन फैशन हमेशा सशर्त होता है। इस तथ्य के बावजूद कि एक विशेष क्षण में फैशनेबल कला अविश्वसनीय रूप से मांग में है, यह संग्रह गठन के मामले में इसे अधिक आकर्षक नहीं बनाता है। संग्रह के लिए काम चुनते समय बहुत अधिक महत्वपूर्ण मानदंड हैं, और सबसे पहले, यह काम का कलात्मक मूल्य है। आज समकालीन कला को इकट्ठा करना बेहद फैशनेबल है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि 19 वीं सदी की कला के संग्रहकर्ताओं का स्वाद खराब है ...
• एक पेशेवर और एक नौसिखिए कलेक्टर का स्वाद बहुत बार मेल नहीं खाता है। आप इस तरह की स्थितियों में कैसे व्यवहार करते हैं - ग्राहकों में स्वाद पैदा करें या मेल खाने की कोशिश करें उनकी आकांक्षाएँ?
• मैं हमेशा अपने ग्राहकों की इच्छाओं और दृष्टि को सुनने की कोशिश करता हूं, बिना छुपाये, हालांकि, उनसे मेरी राय। एक नियम के रूप में, हर कोई पाठकों और संग्रहालय कैटलॉग में प्राप्त विचारों से निर्देशित, क्लासिक्स से इकट्ठा करना शुरू कर देता है। लेकिन रूढ़िवाद एकत्रित करने में - हमेशा अच्छे स्वाद का संकेत नहीं। अमूर्त कला एक ऐसा विकास है जो पहले कलाकार द्वारा और फिर दर्शक द्वारा किया जाता है। इस कला के लिए विशेष प्रशिक्षण, अनुभव और शिक्षा की आवश्यकता होती है। आपको इसके पास आने की जरूरत है, धीरे-धीरे अपनी दृष्टि का विस्तार करना, या आप कभी भी नहीं आ सकते हैं।
• समकालीन कला जनता के स्वाद को कैसे प्रभावित करती है?
• हर समय, ललित कलाओं ने सौंदर्य और फैशनेबल दोनों प्रकार के कैनन को आकार दिया है। समकालीन कला बहुत अधिक तीव्रता से और पारिस्थितिक रूप से करती है, जबकि बहुत कुछ के बारे में बोलती है। आज कला के संश्लेषण की दिशा में एक प्रवृत्ति है, जब थिएटर संगीत, डिजाइन, वीडियो प्रतिष्ठानों के साथ पेंटिंग के साथ संयोजन करता है और सिनेमैटोग्राफी। कला हमें समाज में होने वाली प्रक्रियाओं के बारे में अपना दृष्टिकोण दिखाती है, और इसके लिए हमारा अपना दृष्टिकोण निर्धारित करने में मदद करती है। यह कितना उज्ज्वल और दिलचस्प है यह कलाकार की प्रतिभा और कौशल पर निर्भर करता है।
• कला में बुरा स्वाद है ...?
• चौंका देने वाला। जब किसी कलाकार के पास खुद को दुनिया के लिए घोषित करने के लिए प्रेरणा या स्कूल का अभाव होता है, तो वह चौंकाने वाला है। कुछ रचनात्मक संघों की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, समकालीन रूसी कला बहुत बार चौंकाने वाली से जुड़ी हुई है। सौभाग्य से, चौंकाने वाले के अलावा, रूस में कई दिलचस्प समकालीन कलाकार हैं जो रूसी स्कूल ऑफ पेंटिंग की समृद्ध परंपराओं पर भरोसा करते हैं। कोई शक नहीं, किसी दिन उनका काम आम जनता की संपत्ति बन जाएगा, लेकिन पहले से ही अब उनका काम एक संग्रहणीय है।
• किस कलाकार का काम आपके लिए त्रुटिहीन स्वाद का एक उदाहरण है?
• यह एक बहुत व्यापक प्रश्न है। वान गाग, मार्क चागल, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन जैसे कलाकारों की शैली की एक मजबूत भावना थी। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, प्रशंसा का एक अंतहीन स्रोत रूसी अवांट-गार्ड आंद्रेई लैंस्की की गिनती का काम है, एक रूसी कलाकार जिसने अक्टूबर क्रांति के दौरान अपनी मातृभूमि छोड़ दी और पश्चिम में व्यापक मान्यता प्राप्त की। उनके गेय अमूर्त "रंग-प्रकाश" की ऊर्जा से भरी एक परिष्कृत बौद्धिक पेंटिंग हैं। आज लैंस्की का काम अंततः अपनी मातृभूमि में अच्छी तरह से योग्य पहचान प्राप्त कर रहा है, जो रूस में सार्वजनिक विकास के विकास की गवाही देता है ...
  (गैलरी वेबसाइट से):
  अंतर्राष्ट्रीय आर्ट गैलरी "विरासत" की गतिविधि के मुख्य क्षेत्र 20 वीं शताब्दी के पहले भाग के रूसी प्रवास और समकालीन कला कला की कला हैं।
  जिम्मेदारी है कि गैलरी पर काम करता है की खबरदार कामों के साथ "रूसी विदेश" के रूप में इस तरह के स्तर की कला, हम समकालीन कला के साथ काम करने में अधिकतम सटीकता दिखाने का प्रयास करते हैं। समकालीन रूसी और पश्चिमी कला को उन कलाकारों द्वारा हेरिटेज गैलरी में दर्शाया गया है, जिनकी रचनाएँ विश्व के कई संग्रहालयों के संग्रह में हैं।
  हमारी प्रदर्शनी परियोजनाओं में कई प्रतिभागी यूएसएसआर और रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं, जो वरवारा बुब्नोवा (यूथ यूनियन, जैक ऑफ डायमंड्स, डोनकी टेल के सदस्य, टाटलिन) के साथ प्रदर्शित किए गए हैं। (रॉडेंको), वसीली सीतानिकोव ("अनौपचारिक कला, अपने स्वयं के स्कूल के संस्थापक) के प्रतिनिधि, हेनरिक लुडविग (1920 के दशक के सोवियत वास्तुकला के अवांट-गार्डे के प्रतिनिधि)।
  से प्रत्येक की काम करता है की हमारी गैलरी में निर्विवाद कलात्मक मूल्य भालू, समकालीन कला कुलीन संग्रह के योग्य और हमेशा हमें खुशी दे रही है संपर्क से अद्भुत के साथ।
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  क्रिस्टीना कसेनोन्स्काया (38 वर्ष): "यूरोसेमेंट ग्रुप" के सह-मालिक की बेटी, जियोर्गी कन्सनैन्स्की (भाग्य 1.5 बिलियन डॉलर)।
  गैलरी "विरासत"

रूस की खोई हुई सांस्कृतिक विरासत की वापसी विरासत गैलरी के काम में मुख्य दिशा है। 2011 से, गैलरी लेखक के पश्चिमी और सोवियत डिजाइन के संग्रह का निर्माण कर रही है। 2012 और 2011 में यह डिज़ाइन मियामी / बेसल में भाग लेने के लिए आमंत्रित पहली और एकमात्र रूसी गैलरी बन गई। फरवरी आर्किटेक्चर के संग्रहालय में प्रदर्शनी "सोवियत डिजाइन। निर्माणवाद से आधुनिकतावाद 1920 - 1960 के दशक तक - एक भव्य क्यूरेटोरियल कार्य का फल है। इतिहास में पहली बार, इसकी संपूर्णता में प्रदर्शनी दर्शकों को न केवल सोवियत डिजाइन, बल्कि संग्रहालय-स्तरीय प्राचीन वस्तुएं प्रस्तुत करती है।

क्रिस्टीना Krasnyanskaya, कला समीक्षक, कलेक्टर, मालिक और विरासत अंतरराष्ट्रीय कला गैलरी के कला निर्देशक, प्रदर्शनी परियोजना सोवियत डिजाइन के क्यूरेटर। कंस्ट्रक्टिविज्म से मॉडर्निज़्म 1920 - 1960 ”।

क्रिस्टीना, कृपया हमारे पाठकों को क्यूरेटोरियल आइडिया के बारे में बताएं। परियोजना की मुख्य अवधारणा क्या है?

संग्रहालय के पांच एन्फिल्ड हॉल में, लगभग दो सौ आंतरिक वस्तुएं प्रस्तुत की जाती हैं, जिनमें फर्नीचर, प्लास्टिक, व्यंजन, कपड़े, आदि शामिल हैं। एक वैचारिक क्यूरेटोरियल निर्णय के साथ, हमने प्रदर्शनी को शैलियों और दिशाओं में विभाजित किया: पांच हॉल - पांच युग - पांच शैली। जब हमने शुरू में परियोजना पर काम करना शुरू किया, तो मुझे इस तथ्य से सामना करना पड़ा कि, सिद्धांत रूप में, पश्चिम में, रूसी अवांट-गार्डे और सोवियत निर्माणवाद को छोड़कर, सोवियत डिजाइन के बारे में कोई भी कुछ नहीं जानता है। हालांकि, एक ही बात, अफसोस, आमतौर पर हमारे देश में हो रहा है। दुर्भाग्य से, यह है कि हमारी मानसिकता कैसे व्यवस्थित होती है, बदलते समय, जैसा कि वे कहते हैं, मील के पत्थर, हमने पिछले युग के सभी भौतिक स्मारकों को नष्ट कर दिया। थोड़ा सोवियत डिजाइन की विरासत को छोड़ दिया है। वास्तुकला अधिक भाग्यशाली है। उन चार वर्षों के दौरान जब मैं परियोजना पर काम कर रहा था, अपने लिए काफी अप्रत्याशित रूप से, मैंने शैलियों, युगों, दिशाओं की एक पूरी परत की खोज की। कुछ समानांतर में मौजूद थे। कुछ ने एक-दूसरे का पीछा किया। हमारी प्रदर्शनी में एक परम ऐतिहासिक और सांस्कृतिक जोर है।

कहां से शुरू होता है एक्सपोजर?

प्रदर्शनी एक हॉल से शुरू होती है जो निर्माणवाद को समर्पित है। यहां दिखाया गया है कि बोरिस इओफान द्वारा अपने प्रसिद्ध "हाउस ऑन द एम्बेन्मेंट" (1927-1931) के लिए डिज़ाइन किए गए फर्नीचर के दुर्लभ टुकड़े हैं, जिसमें वास्तुकार ने पूरी तरह से सभी अंदरूनी डिज़ाइन किए हैं। अभियान फर्नीचर (1930) भी हैं, उदाहरण के लिए, स्मोलेंस्क घर-कम्यून "ब्रेड ऑफ़ कम्युनिज़्म" के लिए आर्किटेक्ट इगोर क्रैस्तोव्स्की द्वारा डिज़ाइन किया गया एक सेट। स्वाभाविक रूप से, सभी शैलियों और रुझान राज्य में होने वाली प्रक्रियाओं से जुड़े हैं। गीत से, जैसा कि वे कहते हैं, आप शब्दों को मिटा नहीं सकते। एक नए व्यक्तित्व के आगमन, निश्चित रूप से, हर रोज़ जीवन, वास्तुकला और डिजाइन को प्रभावित किया है। अब प्रचार फर्नीचर एक दुर्लभ वस्तु बन गया है और हाउस ऑफ कम्यून से कई प्रामाणिक वस्तुएं प्रदर्शित हो रही हैं - एक बड़ी सफलता! परियोजना में प्रस्तुत किए गए आइटम न केवल हमारे गैलरी संग्रह से आते हैं, बल्कि निजी और संग्रहालय संग्रह से, संग्रहालय और सजावटी कला के संग्रहालय सहित, वास्तुकला संग्रहालय से आते हैं। MUARE में, जैसा कि वे कहते हैं, हमने बल में टोही का आयोजन किया और तस्वीरों की तरह बहुत दिलचस्प चीजें मिलीं।

साम्यवाद फर्नीचर की रोटी से एक सोफा सेट। इगोर क्रैस्तोव्स्की और आर्टेल "लेनिनेट्स" - 1937

दूसरा हॉल?

दूसरा हॉल सोवियत कला डेको को समर्पित है। आर्ट डेको शैली, इसका सोवियत संस्करण, इसकी जड़ें रचनावाद में हैं। यहां उत्कृष्ट उदाहरण हैं, उदाहरण के लिए, वी। आई। के लिए निकोलाई लांसराय की परियोजना के अनुसार 1930 के दशक में बनाए गए फर्नीचर। में लेनिन
लेनिनग्राद, मार्बल पैलेस में स्थित है। यह विशेष रूप से दिलचस्प है कि लांसरे ने "विशेष डिजाइन और तकनीकी ब्यूरो" में, "तेजशका" में, गुलेग में बैठे हुए इस फर्नीचर सेट को डिजाइन किया। इस कमरे में सोवियत प्रचार वेदवुड के उत्कृष्ट उदाहरण भी हैं, जो बहुत दिलचस्प है।

तीसरा कमरा?

तीसरे कमरे में रेफ्रिजरेटर के रूप में कुछ आश्चर्यजनक 1930 के दशक के डिजाइन आइटम हैं। आज यह समझना मुश्किल है कि यह एक रेफ्रिजरेटर है। यह रेफ्रिजरेटर, वैसे, यहां तक \u200b\u200bकि एक शिलालेख भी है कि यह एक निश्चित चेकिस्ट मोरोज़ोव को दान किया गया था। एक ही कमरे में, पसंदीदा स्टालिनवादी वास्तुकार-डिजाइनर बोरिस स्मिरनोव के चित्र प्रस्तुत किए गए हैं।

चौथा हॉल?

इस कमरे में सोवियत साम्राज्य शैली है। यहाँ, लाल सेना रंगमंच के संस्थापक करेन अलबयान की बातें उनकी महिमा में दिखाई देती हैं। स्टालिनिस्ट साम्राज्य शैली के फर्नीचर को अद्वितीय टुकड़ों में भी दिखाया गया है: एक परिवर्तित आर्मचेयर और एक रेडियो टेप, जो मिखाइल इवानोवेलिन कलिनिन को उपहार के रूप में लेनिनग्राद किरोव ओपेरा और बैले थियेटर (मरिंस्की) के आदेश से बनाया गया था। चीजें अलग हैं, दिलचस्प हैं, सभी ग्राफिक्स, तस्वीरों के साथ हैं।

रेडियोला। 1940

और आखिरी, पांचवां हॉल?

अंतिम हॉल 1960 के दशक की फैशनेबल सोवियत आधुनिकतावाद, कार्यात्मकता की गति के लिए समर्पित है। यहाँ मुख्य विषय स्थान है। यह लेकोनिक, कार्यात्मक फर्नीचर का समय था, जिसे ख्रुश्चेव भवनों में बनाया जाना था। सोवियत आधुनिकतावाद, 1950 से 1960 के दशक के डिजाइनरों के कामों द्वारा दर्शाया गया
वर्षों तक, अवांट-गार्डे की परंपराओं को जारी रखा। एक उदाहरण यूरी स्लुचेव्स्की द्वारा फर्नीचर का चित्र है, अपनी मूल मॉड्यूलर प्रणाली के साथ जो संरचना की ऊंचाई और चौड़ाई को नियंत्रित करता है, मानव विकास पर केंद्रित है।
स्ट्रोगोनोव अकादमी के साथ मिलकर काम करने के बाद, 1950 के दशक के अंत में स्ट्रोगोनोव्का में प्रायोगिक उत्पादन करने वाले यूरी स्लुचेव्स्की के साथ, हमने स्पष्ट रूप से देखा कि कैसे पिघलना के दौरान डिजाइनरों को 10-20 के एवांट-गार्डे से प्रेरित किया गया था। निश्चित रूप से निरंतरता थी! यह अवधारणा है।

ठंडे बस्ते में डालने वाली इकाई (1960 का दशक, ओक, 125x90x24 सेमी, विशेष रूप से मॉस्को जिले चेरिओमस्की में एक मॉडल अपार्टमेंट के लिए बनाए गए कई फर्नीचर से)

आप इसके डिजाइन समाधान सहित प्रदर्शनी के बारे में और क्या कह सकते हैं?

प्रदर्शनी एकल कलात्मक समाधान द्वारा एकजुट है। फर्श पर, हम कालीन से बने सुपरमैटिस्ट के आंकड़े डालते हैं, जो सभी पांच हॉलों को एक सामान्य रचना से जोड़ते हैं। प्रदर्शनी में, बेशक, फर्नीचर पर जोर दिया गया है, हालांकि पेलख, और चीनी मिट्टी के बरतन, और ग्लास, और आंदोलन वस्त्र भी हैं। लेकिन मुख्य चरित्र निश्चित रूप से फर्नीचर है। हमने अनूठी, संग्रहणीय वस्तुओं को प्रस्तुत किया है जो आज खोजना बहुत मुश्किल है। यह डिजाइनर फर्नीचर है। इतिहास के साथ, सिद्धता के साथ, यह एक महान दुर्लभता है। दर्शकों को प्रदर्शनी देखने के लिए और अधिक आरामदायक बनाने के लिए, हमने एक गाइडबुक जारी किया है।

पेशेवरों के लिए प्रदर्शनी कितनी उपयोगी है?

यह एक जैसे डिजाइनरों, वास्तुकारों और सज्जाकारों के लिए बहुत उपयोगी है। यह रूसी डिजाइन के इतिहास में एक खाली स्थान को नष्ट कर देता है। प्रदर्शनी प्रेरणा का एक वास्तविक स्रोत है, आधार की समझ ... मुझे कहना होगा कि हमारे ग्राहक अंत में पुरानी चीजों से डरना बंद कर देते हैं। और प्रदर्शनी एक बार फिर से इसमें योगदान करती है। जीवित इंटीरियर एक उदार इंटीरियर है जहां समकालीन कला और दराज के एक प्राचीन छाती के साथ विभिन्न युग के सह-अस्तित्व से कुर्सियां \u200b\u200bहैं। यदि मैं एक सज्जाकार के रूप में एक प्रोफ़ाइल में अंदरूनी भाग में लगा हुआ था, तो मैंने सिर्फ ऐसे अंदरूनी हिस्सों की रचना की होगी, और सोवियत डिजाइन पर विशेष जोर दिया।

निकोले लांसराय। आर्मचेयर। 1932

क्रिस्टीना, मुझे बताओ, आपका गैलरी डिजाइन संग्रह कैसे शुरू हुआ? यह हमेशा दिलचस्प होता है।

मुझे कहना होगा कि हमने पहले से ही एक छोटे लेकिन उच्च गुणवत्ता वाले संग्रहालय के लिए एक संग्रह एकत्र किया है, हम इसे चार वर्षों से एकत्र कर रहे हैं! Iofan के साथ यह सब बहुत मज़ेदार शुरू हुआ। जब हम बेसल के लिए अवांट-गार्डे और पोस्ट-एवांट-गार्डे को समर्पित एक परियोजना कर रहे थे, तो Iofan की कुर्सी हमारे हाथों में आ गई। एक अमेरिकी महिला हमारे स्टैंड में आई और उस पर बुरी तरह से कूद पड़ी। मेरा दिल डूब गया, हमने कुर्सी से निकाल दिया और एक संकेत लटका दिया: बैठ नहीं है! छुओ मत! बिक्री के लिए नहीं! और इसलिए हमारा संग्रह शुरू हुआ। सब कुछ बहुत वैचारिक रूप से निकला। एक कुर्सी वास्तुकला है!

आर्मचेयर (

प्रदर्शनी ए.वी. पर आयोजित की जा रही है। शुकदेव, (मुख्य भवन सुइट) 22 मार्च तक।

21 फरवरी से 30 अप्रैल तक मॉस्को गैलरी में "विरासत" एक प्रदर्शनी होगी "पोस्टकॉन्स्ट्रिक्टिविज़्म, या सोवियत आर्ट डेको का जन्म: पेरिस - न्यूयॉर्क - मास्को"ड्राइंग, समानताएं और 1920 और 30 के दशक में रूस, अमेरिका और फ्रांस में कला, वास्तुकला और डिजाइन में प्रतिच्छेदन और प्रभाव की मांग। इस प्रदर्शनी के साथ गैलरी अपनी 10 वीं वर्षगांठ मनाती है, जिसकी पूर्व संध्या पर इसके संस्थापक क्रिस्टीना कसेनोन्स्काया कलेक्टर्स और निवेशकों के बीच अंतर के बारे में बताया, मुंह से शब्द में विश्वास और कला सलाहकारों के लाभों के बारे में।

हाल के वर्षों में, आपने रूस में कई संग्रहालय परियोजनाएं की हैं, लेकिन गैलरी के काम के बारे में खबरें मुख्य रूप से विदेशों से आई हैं - इसमें भागीदारी के बारे में। क्यों?

एक अवधि थी जब बहुत सारी परियोजनाएं थीं - मैंने सब कुछ ले लिया, और मेरे लिए यह महत्वपूर्ण था कि लगातार सक्रिय प्रदर्शनी गतिविधि हो। यह कई कारणों से अब कम प्रासंगिक है। समय के साथ, आखिरकार, मात्रा गुणवत्ता में विकसित होती है, और आप अब सब कुछ नहीं हड़प सकते हैं। हम काफी जटिल परियोजनाएं करते हैं जिनके लिए सामग्री के संग्रह के साथ, विशेष रूप से लंबी तैयारी की आवश्यकता होती है। इसलिए, उनमें से बहुत कुछ करना और अक्सर बस काम नहीं करता है, और मुझे कुछ सरल करने में कोई दिलचस्पी नहीं है।

ऐसा हुआ कि रूसी प्रवासी के कलाकारों पर फोकस से गैलरी की गतिविधियां - हालांकि मैं इस बात पर जोर देता हूं कि हम इस दिशा को नहीं भूलते हैं और प्रदर्शनियों में काम शामिल करते हैं - सुचारू रूप से सोवियत डिजाइन के विषय में। लेकिन हाल की प्रदर्शनियां अभी भी बहुत व्यापक हैं: उनमें न केवल डिजाइन, बल्कि पेंटिंग, ग्राफिक्स, वास्तुकला भी शामिल हैं। मुझे पसंद है कि वे समृद्ध, उदार हैं, और मैं देख रहा हूं कि इस प्रदर्शनी की प्रवृत्ति दूसरों द्वारा समर्थित है। क्योंकि जब आपके पास इस तरह का एक्सपोजर होता है, तो आप न केवल संदर्भ से बाहर की चीज को देख सकते हैं, बल्कि पूरे संदर्भ को एक ही बार में देख सकते हैं।

इसीलिए, रुझानों के बाद, आपने समकालीन कलाकारों के साथ काम करना शुरू कर दिया?

बेशक, सही गैलरी में एक निश्चित फोकस होना चाहिए, लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि हम 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही पर ध्यान केंद्रित करते हैं, मैं समकालीन कलाकारों का समर्थन करने के लिए खुश हूं। मैं पश्चिम में पदोन्नति के साथ कुछ मदद भी करता हूं: पिछले साल से पहले मैंने मूर्तिकार अलेक्सी मोरोजोव द्वारा नेपल्स के पुरातत्व संग्रहालय में एक परियोजना की निगरानी की थी। और पिछले साल वह मिलान के पास मैका संग्रहालय में ओक्साना मास की प्रदर्शनी के सह-क्यूरेटर थे, जहां उनके कामों को कला पॉवर मास्टर - फोंटाना, कास्टेलानी और अन्य के प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। वैसे, इस संग्रहालय के संरक्षक मिसोनी परिवार हैं, और अब मुझे मास्को में उनके फैशन हाउस के बारे में एक प्रदर्शनी बनाने का विचार है।

विलियम क्लेन
"तातियाना, मैरी रोज एंड कैमल्स, पिकनिक, मोरक्को"
1958

आपकी गैलरी दस साल पुरानी है। क्या आपको लगता है कि यह रूस में एक गैलरी के लिए बहुत कुछ है या थोड़ा है?

बाजार और राजनीतिक माहौल को देखते हुए, मुझे लगता है कि यह सभ्य है। वैश्विक संदर्भ में, निश्चित रूप से, बहुत कुछ नहीं, लेकिन हमारे रूसी संदर्भ के लिए, पर्याप्त है। विशेष रूप से यह याद करते हुए कि इस समय के दौरान हम कई संकटों से गुज़रे हैं।

आपकी गैलरी संकटों से कैसे बची?

पहले वाला बहुत आसान है। बल्कि, इसने अंतरराष्ट्रीय नीलामी घरों को छुआ, क्योंकि संकट वास्तव में वैश्विक था, और लोग सार्वजनिक बिक्री के लिए चीजें नहीं देना चाहते थे। दूसरा कठिन है, क्योंकि यह हमारे कलेक्टरों के साथ जुड़ा हुआ था, हमारे राजनीतिक और आर्थिक घटनाओं के साथ। इसलिए, एक प्रकार का रोटेशन था: जिन लोगों ने एक कारण या किसी अन्य के लिए बहुत सारी और सक्रिय रूप से खरीदी गई कला को खरीदा, खरीदना बंद कर दिया, लेकिन नए खरीदार दिखाई देते हैं। हमारे व्यवसाय को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि गैलरी लचीली होनी चाहिए और परिस्थितियों के अनुकूल होनी चाहिए। मुझे हमेशा वाणिज्यिक और क्यूरेटोरियल पहलुओं के बीच संतुलन रखने में दिलचस्पी रही है।

मुझे याद है कुछ साल पहले आपने गैलरी में एक कला निर्देशक की अनुपस्थिति के बारे में शिकायत की थी। क्या आपको यह मिला या क्या आप खुद ही सब कुछ करते रहे?

दुर्भाग्य से, मैं खुद एक होना जारी रखता हूं, हालांकि मैं नियमित रूप से ऐसे दिखने वाले व्यक्ति के बारे में सोचता हूं।

अतीत में वापस जा रहे हैं ... आप अर्थशास्त्र और कला में एक शिक्षा है। आप बाद में एक गैलरी खोलने के लिए कला समीक्षक बनने के लिए अध्ययन करने गए थे?

हाँ। फिर मैंने पहले से ही अपने दोस्तों के साथ एक निजी बंद गैलरी में काम किया। वह शास्त्रीय चित्रकला में विशिष्ट थी, और मेरे आने के साथ ही वे समकालीन कला में संलग्न होने लगीं। यह एक बढ़िया समय था! युद्धाभ्यास के लिए ऐसा क्षेत्र, जहां मैं अध्ययन कर सकता हूं कि गैलरी की व्यवस्था कैसे की जाती है और अंदर से यह व्यवसाय सामान्य है। कुछ बिंदु पर, ऐसी भी परिस्थितियाँ थीं कि मुझे सक्रिय रूप से बिक्री में संलग्न होना पड़ा, गैलरी के वित्तीय मामलों का प्रबंधन करना पड़ा। तो यह इतना अच्छा स्कूल था।

इब कोफोड लार्सन, आसान कुर्सी, 1950 / बोरगे मोगेंसेन, सोफा, 1962

आपने शुरू में एक बंद गैलरी बनाने का फैसला क्यों किया?

मैं सिर्फ यह नहीं मानता कि कलेक्टर हमारी खिड़कियों की ओर देख रहे हैं। मुझे ऐसा लगता है कि हमारे देश में संग्रह का विषय अभी भी बंद है, और मुंह से शब्द यहां सबसे अच्छा काम करता है, कलेक्टरों के बीच स्थापित प्राधिकरण जब वे आपके पास लौटते हैं और आपको सलाह देते हैं। यह शायद सबसे अच्छा विज्ञापन है।

अर्थात्, हमारे गैलरी के मालिक खुद को इकट्ठा करने और किसी तरह का जादू बनाने में अभिजात्य की आभा बनाए रखना जारी रखते हैं?

मेरा मानना \u200b\u200bहै कि संग्रह करना जादू है। और मैं हमेशा कहता हूं कि कलेक्टरों का क्लब एक बंद क्लब है और वास्तव में, कुलीन वर्ग का। क्योंकि बहुत सारा पैसा होना और महंगी कला वस्तुओं को खरीदने का अवसर देना पर्याप्त नहीं है, यहां तक \u200b\u200bकि यह केवल किताबें पढ़ने, प्रदर्शनियों और मेलों में जाने या किसी तरह की विशेष शिक्षा प्राप्त करने के लिए पर्याप्त नहीं है। आखिरकार, यह समझें कि सभी लोग तैयार नहीं हैं और हर कोई सभा की इस भावना से संक्रमित नहीं है। यहां तक \u200b\u200bकि जो कुछ खरीदते हैं वे जरूरी नहीं कि कलेक्टर बन जाते हैं। असली कलेक्टर बहुत मुश्किल लोग हैं। और, ईमानदार होने के लिए, कुछ मायनों में भी। वे इसके द्वारा जीते हैं और कला को पूरी तरह से अलग तरीके से देखते हैं। क्योंकि कला एक सशर्त श्रेणी है। यह आवश्यक के बीच नहीं है, के बीच भी नहीं है विलासिता के सामानजैसे कि लक्जरी कार, बड़े हीरे, एक नौका या फ्रेंच रिवेरा पर एक घर। यह वही है जिसे आपको अपने दिल से महसूस करने की आवश्यकता है, जो आपको "आंख" और स्वाद के लिए चाहिए। हां, आप प्रदर्शनियों से गुजरते हुए, नामों और लोकप्रिय रुझानों को याद कर सकते हैं, लेकिन हर कोई कला को समझने और इकट्ठा करने में दिलचस्पी नहीं रखता है, गहराई से इसकी सूक्ष्मताओं का अध्ययन कर रहा है। और हर कोई इसके लिए सक्षम नहीं है। इसलिए, इन लोगों का क्लब, इकट्ठा करने के "बैसिलस" से संक्रमित है, जो इसमें खाना बनाना पसंद करते हैं, जो एक-दूसरे की खरीदारी से ईर्ष्या करते हैं और वर्षों तक चीजों पर नज़र रखते हैं, जो संग्रहालयों को अपना काम देना पसंद करते हैं, ताकि वे अपने स्वयं के जीवन को "जीवित" करते हैं और भत्ते को बंद कर देते हैं। इसे दर्ज करने के लिए, केवल पैसे के लिए पर्याप्त नहीं है। इसके अलावा, प्रसिद्ध संग्रह हैं जब लोगों ने शानदार पैसे के लिए काम नहीं किया, तो उनके पास सिर्फ एक अच्छी वृत्ति थी और ज्ञान, अच्छी तरह से और अच्छे सलाहकार थे।

आपने अब शायद कैनन के भावुक कलेक्टर के आंकड़े का वर्णन किया है। यह पता चला है कि जो लोग निवेश उद्देश्यों के लिए इकट्ठा करते हैं, आप कलेक्टर नहीं मानते हैं?

मैं हमेशा कहता हूं: खरीदार हैं, और कलेक्टर हैं। खरीदार वे हैं जो घर पर कला खरीदते हैं, एक उपहार के लिए, कभी-कभी भावना के प्रभाव में, जो विशेष रूप से अक्सर मेलों में होता है। और फिर कलेक्टर हैं, एक और श्रेणी, पौराणिक बिल्कुल नहीं। हमारे देश में, उदाहरण के लिए, ऐसे दस लोग हैं।

जो लोग निवेश के उद्देश्य से खरीदारी करते हैं वे सिर्फ निवेशक हैं। बेशक, बहुत सारा पैसा कला में घूम रहा है और बाद में सुपर मुनाफा पाने के लिए कई लोग इसमें निवेश करना चाहते हैं। लेकिन ऐसा करने के लिए, या तो आपको इस बाजार को अच्छी तरह से जानने की जरूरत है, इसका पालन स्टॉक मार्केट से कम न करें, या पास के किसी अनुभवी सलाहकार से करें। एक बार में एक और बेहतर। खैर, सामान्य तौर पर, मेरा मानना \u200b\u200bहै कि कला में निवेश करने की तुलना में अधिक लाभदायक और कम जोखिम वाले व्यवसाय हैं।

मैथ्यू स्टीवेन्सन, तब क्रिस्टी की रूसी शाखा के प्रमुख थे, और मैंने एक बार एक व्याख्यान दिया था कि कैसे इकट्ठा किया जाए ताकि कला हमेशा तरल रहे। पाँच बुनियादी सिद्धांत थे।

क्या आप उन्हें आवाज़ दे सकते हैं?

पहला नाम है। हम इसमें निवेश करने की बात नहीं कर रहे हैं उभरती हुई कला (युवा कला), लेकिन हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि एक व्यक्ति अपने पैसे का निवेश करना चाहता है और यदि नहीं बढ़ाता है, तो कम से कम बचत करें। यह नामों की पहली पंक्ति होनी चाहिए।

दूसरी अवधि है। क्योंकि किसी भी कलाकार का एक दिन होता है, और कम दिलचस्प होते हैं - शुरुआत, जब वह अभी तक नहीं बना है, तो रचनात्मकता का पतन। यह समझना महत्वपूर्ण है कि आप इस लेखक की सबसे अच्छी अवधि खरीद रहे हैं।

तीसरा प्लॉट है। एक पहचानने योग्य प्लॉट होना चाहिए जो इस कलाकार की विशेषता है, और उसके सभी, हम कहते हैं, सुविधाओं को काम में होना चाहिए। यदि यह पिकासो का काम है और आप नहीं पहचानते हैं कि यह उसका हाथ है, तो आपको निवेश के संदर्भ में खरीदने की आवश्यकता नहीं है।

चौथा एक बहुत ही दिलचस्प पैरामीटर है। ऐसी अवधारणा है: कपट करनेवाला... इसका मतलब है कि काम प्रभावी होना चाहिए। यहां तक \u200b\u200bकि, उदाहरण के लिए, यदि यह सबसे अच्छे काल के नहीं, स्वर्गीय मैग्रेट की तस्वीर है, लेकिन अगर यह शानदार है, तो यह भविष्य में अच्छी तरह से महसूस किया जा सकता है।

और अंतिम बिंदु कार्य और सिद्धता की स्थिति है। यहां आपको काम की सुरक्षा को देखने की जरूरत है, हस्तक्षेप या पुनर्स्थापकों की नहीं। और इसकी उत्पत्ति: इसका स्वामित्व किसके पास था, यह कहां प्रदर्शित किया गया था या किस प्रतिष्ठित गैलरी में इसका अधिग्रहण किया गया था।

यदि आप इन सरल नियमों का पालन करते हैं, तो मुझे लगता है कि आपके निवेश की सफलता की गारंटी है।

डेविड डुबोइस
"स्ट्रैप टेबल"
2014

फिर कला सलाहकारों की आवश्यकता क्यों होगी?

खैर, इन नियमों का उपयोग करना आसान नहीं है (हंसते हुए)। आपको मुद्दों का अध्ययन करने के लिए, और प्रत्येक कलाकार के लिए अलग से एक बड़ी राशि खर्च करने की आवश्यकता है। और जानकारी की सही मात्रा का पता लगाने के लिए, आपको संभवतः अपने मुख्य व्यवसाय से पूरी तरह से डिस्कनेक्ट करने की आवश्यकता है।

आपकी गैलरी का नाम कैसे आया?

बहुत सरलता से: मैं एक नाम देना चाहता था, ताकि एक ओर, यह अंतर्राष्ट्रीय हो, और दूसरी ओर, यह एक अर्थ ले जाएगा। और "शब्द" शब्द सार्वभौमिक लग रहा था, जैसा कि वे कहते हैं, अच्छे कर्म के साथ।

आपने रूसी प्रवासी कलाकारों के साथ शुरुआत की थी, अब आप सोवियत डिजाइन में चले गए हैं - हमारी विरासत के सभी, हाँ। वे विदेशी डिजाइनरों की चीजों को यहां क्यों लाने लगे?

जब मैंने शुरुआत की, तब भी मुझे महसूस हुआ कि हमारे देश में "संग्रह डिजाइन" नामक एक आला बिल्कुल भी नहीं भरा है। और कई साल पहले मैंने इस तरह की केवल पश्चिमी चीजों की प्रदर्शनी लगाई। उसने प्राचीन पाठ्यपुस्तकों और पूरी XX सदी में आधुनिक डिजाइनरों मार्टिन बास और फैबियो नोवम्ब्रे के माध्यम से सर्वश्रेष्ठ पाठ्यपुस्तक की वस्तुओं को दिखाया। लोगों की प्रतिक्रिया देखना मेरे लिए दिलचस्प था, लेकिन तब कुछ लोग इसके लिए तैयार थे। आज, सौभाग्य से, पहले से ही कई लोग ऐसी चीजों में लगे हुए हैं।

हम, विशेष रूप से गैलरी की सालगिरह को समर्पित इस प्रदर्शनी में, एक व्यापक अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में सोवियत डिजाइन पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं - हम यह दिखाने की कोशिश कर रहे हैं कि अमेरिका और फ्रांस ने यूएसएसआर को कैसे प्रभावित किया, वहां से हमारे पास क्या आया और सोवियत डिजाइन में क्या प्रामाणिक है।

आप पश्चिम में सोवियत डिजाइन को सक्रिय रूप से दिखा रहे हैं। स्थानीय कलेक्टर कैसे प्रतिक्रिया दे रहे हैं?

पश्चिमी संग्रहालय बहुत रुचि रखते हैं, और मैं एक शो के लिए बातचीत की एक श्रृंखला में हूं। और कलेक्टर इसे पसंद करते हैं, लेकिन सावधानी से व्यवहार करते हैं - विदेश में इस बारे में बहुत कम साहित्य है। यद्यपि रूसी खरीदारों के अलावा, हमारे पास जर्मनी और स्विट्जरलैंड के ग्राहक हैं, एक रूसी जड़ों वाला फ्रांसीसी है, और मुझे आशा है, इटली से दिखाई देगा।

आंतरिक सजावट आपके सपनों का घर बनाने का एक शानदार अवसर है, सौंदर्यशास्त्र, एर्गोनॉमिक्स और आराम के अपने विचारों को मूर्त रूप देता है। अपने हाथों से सजावट बनाते हुए, हम अपनी आत्मा का एक टुकड़ा अपने घरों और अपार्टमेंट में डालते हैं, जिससे वे मूल और व्यक्तिगत बन जाते हैं। लेकिन परिणामी इंटीरियर के लिए वास्तव में सामंजस्यपूर्ण और स्टाइलिश दिखने के लिए, प्रेरणा की आवश्यकता है। आप इसे हमारी साइट के पन्नों पर पाएंगे। रसोई या अपार्टमेंट की सजावट चुनते समय, हम अक्सर इसे यथासंभव कार्यात्मक बनाने का प्रयास करते हैं। हालांकि, कई लोग यह भूल जाते हैं कि, उदाहरण के लिए, एक रसोई न केवल भोजन तैयार करने के लिए एक जगह है, बल्कि एक ऐसा कमरा भी है जहां पूरा परिवार मैत्रीपूर्ण, गर्म संचार के लिए इकट्ठा होता है। यही कारण है कि हमारी वेबसाइट पर प्रस्तुत रसोई सजावट की तस्वीरें आपको सही विकल्प बनाने में मदद करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं। क्या सार्वभौमिक मानदंड हैं जिनके द्वारा रसोई या अपार्टमेंट की सजावट का चयन करना है? बिल्कुल नहीं। प्रत्येक अपार्टमेंट, प्रत्येक कमरा अद्वितीय है, और इसलिए इसकी विशेषताओं का गहन अध्ययन करने की आवश्यकता है। हालांकि, डिजाइनरों ने सबसे अच्छा इंटीरियर समाधान चुनने के लिए कुछ सरल युक्तियां विकसित की हैं: अपार्टमेंट की सजावट को उसके मालिक की भावना के अनुरूप होना चाहिए - यह एकमात्र तरीका है जो मालिक को बाकी से शांति और खुशी की भावना ला सकता है। ; कमरे के वास्तुशिल्प विशेषताओं के आधार पर इंटीरियर को सजाने के लिए आवश्यक है: आप छोटे कमरे में अंधेरे तत्वों या प्लास्टर की बहुतायत का उपयोग नहीं कर सकते हैं, साथ ही छोटे प्रोवेंस शैली की वस्तुओं के साथ प्रभावशाली कमरों को सजा सकते हैं; कमरे की विकसित शैली के आधार पर सामग्री, सजावट और आंतरिक वस्तुओं का चयन करना आवश्यक है और इसे पूरी तरह से सूट करें, अन्यथा असंगति और असुविधा की भावना पैदा होगी। एक अपार्टमेंट की सजावट उतनी आसान नहीं है जितना लगता है। लेकिन हमारी वेबसाइट पर इंटीरियर डिजाइन विचारों के चयन के माध्यम से, आप निश्चित रूप से अपने स्वाद के लिए कुछ पाएंगे! अपने हाथों से आंतरिक सजावट बनाना न केवल फैशनेबल है, बल्कि बहुत दिलचस्प भी है! आंतरिक सजावट की तस्वीर पर एक नज़र डालें, और आप समझेंगे कि हाथ से बनाई गई शैली में वास्तविक सुंदरता क्या है। हाथ से पेंट किए गए बक्से, अलमारियाँ और टेबल, डेकोपेज, रसोई और अपार्टमेंट के लिए मूल सजावट और सामान के साथ सजाए गए - सब कुछ जो आपको अतिरिक्त लागत के बिना अपने इंटीरियर को अपडेट करने में मदद करेगा, जिससे यह उज्ज्वल और यादगार बन जाएगा! हमारी साइट के पन्नों पर एकत्र किए गए अपार्टमेंट सजावट की तस्वीरें आपके घर को सजाने के लिए असामान्य विचारों का खजाना हैं। शायद, सजावट की तुलना में परिसर को बदलने के लिए और अधिक विविध विकल्प नहीं हैं। इसमें इंटीरियर को सजाने के कई तरीके शामिल हैं: पेंटिंग की दीवारें और फर्नीचर; पत्थर और जाली आइटम; स्टेन्ड ग्लास की खिडकियां; नक्काशीदार सजावट; मैक्रैम और हाथ कढ़ाई सजावट; फूलों की व्यवस्था और बहुत कुछ। सजावट महंगी नहीं है। अद्यतन करने के लिए, उदाहरण के लिए, एक लिविंग रूम, कपड़ा (पर्दे, कंबल, मेज़पोश) को बदलने के लिए पर्याप्त है, दीवारों और अलमारियों को टेक्सटाइल स्टाइलिस्टिक्स के समान नई सजावट (पेंटिंग और आंकड़े) के एक जोड़े के साथ सजाएं, और इसके बजाय लकड़ी से बने सामान्य कॉफी टेबल, एक आकर्षक छाया का एक मज़ेदार ऊदबिलाव का उपयोग करें - "जीवंत" और रंगीन इंटीरियर तैयार है। इंटीरियर में सजावट तत्व प्रमुख हैं। सबसे छोटा विवरण मूल रूप से अंतरिक्ष को बदल सकता है। यही कारण है कि यह इतना महत्वपूर्ण है कि आसपास की सजावट आपके लिए सुखद और आरामदायक है। प्रेरणा के लिए देखें, बनाएं और हमारे साथ आनंद लें।

क्रिस्टीना कसेन्यास्काया प्रसिद्ध व्यवसायी जियोरी कंगनीसैन्स्की (फिलाटेर गैल्चेव के पूर्व साथी, वह अब काराकन इन्वेस्ट कोयला कंपनी के निदेशक मंडल के प्रमुख हैं) की बेटी हैं। वह एक साथ तीन संग्रहों का पर्यवेक्षण करती है - परिवार, व्यक्तिगत और गैलरी। “पारिवारिक संग्रह 15 साल पहले बनना शुरू हुआ था। हम किसी तरह से सामान्य प्रवृत्ति में आ गए, जब सभी ने कला खरीदना शुरू कर दिया, - क्रिस्टीना क्रूसन्यास्काया कहते हैं। - लेकिन कुछ चीजें हैं जो अब मैं अपने लिए खरीदता हूं। यह एक आसान प्रक्रिया नहीं है, क्योंकि आपको खुद को एक गैलरी के मालिक के रूप में खुद से कलेक्टर के रूप में अलग रखना होगा। ”

कई रूसी कलेक्टरों की तरह, कसीनोवस्कियों ने 19 वीं -20 वीं शताब्दियों के शास्त्रीय रूसी चित्रकला के साथ शुरू किया - ऐवाज़ोव्स्की, ज़ुकोवस्की, मेश्चर्सस्की, कोंचलोवस्की, कस्टोडीव। हेरिटेज गैलरी, जिसे क्रिस्टीना ने फरवरी 2008 में पेत्रोव्का पर खोला, पहले रूसी प्रवासी के कलाकारों में विशेष थी। लेकिन लगभग पांच साल पहले, लड़की को डिजाइन में रुचि हो गई। “माता-पिता डिजाइन में कम रुचि रखते हैं, हालांकि उनके पास स्कैंडिनेवियन आर्ट नोव्यू टुकड़े भी हैं। यह मुझे लगता है कि रूस में लोगों ने अभी इस विषय में खुद को डुबोना शुरू कर दिया है, ”क्रिस्टीना कहती है।

वह खुद अपने शौक में और भी आगे बढ़ीं और यूएसएसआर में निर्मित वस्तुओं को यूरोपीय डिजाइन में जोड़ा। जब हम 20 वीं शताब्दी के "सोवियत मॉडर्निज़्म - एक घटना संस्कृति और डिजाइन की प्रदर्शनी" में "एरिट्ज़" में मिले थे, तो उनके व्यक्तिगत संग्रह की चीजों को केवल वहां प्रदर्शित किया जा रहा था।

उनके अनुसार, पहले से ही, रूसी कलेक्टरों ने व्यावहारिक रूप से सोवियत फर्नीचर के साथ ऐसा व्यवहार नहीं किया था।

लड़की अपने संग्रहालय की परियोजनाओं को "सोवियत को गैर-सोवियत तरीके से दिखाना" का कार्य देखती है। वह सोवियत डिजाइन को एक अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में एकीकृत करना पसंद करती है।

यह अंत करने के लिए, Krasnyanskaya कई वर्षों से अपने संग्रह से प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय मेले आर्ट बेसल मियामी तक ले जा रहा है। कई प्रदर्शन एक वास्तविक दुर्लभता हैं, और पश्चिमी क्यूरेटर इसकी सराहना करते हैं, वह कहती है: "1930 के दशक के उत्तरार्ध में स्मोलेंस्क के कम्यून हाउस से मेरे पास 23 वस्तुएं हैं, जो लेनिनग्राद मूर्तिकार क्रेस्तोव्स्की द्वारा बनाई गई हैं, यह निर्माणवाद से देर से आर्ट डेको में ऐसा संक्रमण है। । मैंने हाल ही में उन्हें कला मियामी बेसेल में प्रदर्शित किया - यह सांप्रदायिक घरों की सांस्कृतिक घटना के लिए समर्पित एक परियोजना थी। उसके बाद मुझे एक संयुक्त परियोजना बनाने के प्रस्ताव के साथ लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय से संपर्क किया गया था। विदेशियों ने अभियान के डिजाइन से संबंधित हर चीज पर तुरंत प्रतिक्रिया दी। "

उसके डिजाइन संग्रह में पहले से ही कई सौ टुकड़े हैं। 1929 के बोरिस इओफान द्वारा विशेष रूप से फर्नीचर - निर्माणवादी वस्तुओं का एक प्रभावशाली संग्रह है, विशेष रूप से, 1937 के कम्यून हाउस से प्रचार डिजाइन की अद्वितीय लेखक की वस्तुओं, सभा के तट पर उनकी प्रसिद्ध कुर्सी; स्टालिनवादी साम्राज्य शैली की लेखक की बातें हैं, निकोलाई लांसराय की सोवियत आर्ट डेको है, जिसे मई में यहां प्रदर्शित किया जाएगा - और अंतिम बड़ी शैली जो अब प्रदर्शित हो रही है: 1955 से 1985 तक, तथाकथित सोवियत आधुनिकतावाद, - क्रिस्टीना लिस्ट, प्रदर्शनी हॉल से गुजरते हुए। - बस इस अवधि की शुरुआत में, ख्रुश्चेव, इसलिए बहुतों से प्यार नहीं हुआ, दिखाई दिया - और उनके साथ एक नई शैली। सबसे पहले, यह छोटे आकार का फर्नीचर है जो छोटे अपार्टमेंट में आरामदायक होगा। ”

सोवियत आधुनिकतावादी डिजाइन, मुझे कहना चाहिए, बाजार पर दुर्लभ है - कसीनोस्कैन्या के अनुसार, संग्रहालय-स्तरीय दुर्लभताओं के अपवाद के साथ, 1960 के दशक के फर्नीचर को अक्सर लैंडफिल में फेंक दिया जाता था, जलाया जाता था, गर्मियों के कॉटेज में भेजा जाता था। लेकिन वह अपने सहयोगियों के साथ भाग्यशाली थी: “जब हमने इस विषय से निपटना शुरू किया, तो हमने स्ट्रोगनोव अकादमी के साथ बहुत निकटता से सहयोग किया, जिसके आधार पर एक प्रायोगिक कार्यशाला की स्थापना की गई थी। वहाँ उन्होंने नमूने बनाए जो तीन प्रमुख प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किए गए थे जो नए डिजाइन के लिए समर्पित थे - 1958, 1964 और 1967। "

"जब हम पहली बार आर्ट मियामी बेसेल गए थे, स्ट्रोगनोव्का में उन्होंने हमें इन प्रदर्शनियों से चीजों को खोजने में मदद की, जो शो के बाद उन लोगों के डचेस और अपार्टमेंट में वितरित किए गए जो इसे खरीद सकते थे। इसलिए हमने इन अपार्टमेंटों की चीजों को समाप्त कर दिया - प्रोटोटाइप जो बड़े पैमाने पर उत्पादन की तुलना में उच्च गुणवत्ता की सामग्री से बने थे। लेकिन हम बड़े पैमाने पर उत्पादित फर्नीचर को नहीं छोड़ते हैं, क्योंकि आज यह व्यावहारिक रूप से संरक्षित नहीं है। ”

कसीनोयस्कया के पास सोवियत फर्नीचर उच्च गुणवत्ता की बहाली के कारण बड़े पैमाने पर सोवियत शैली नहीं दिखता है। वह कहती हैं, "हमारे पास मूल रूप से इस्तेमाल किए गए कपड़ों को दोहराने के लिए एक-से-एक काम नहीं है।" - बेशक, हम इसे इस तरह से चुनते हैं कि उस समय की भावना, युग की भावना संरक्षित है - लेकिन ये चीजें पहले से ही किसी तरह के चंचल क्षण के लिए एक नई व्याख्या प्राप्त कर रही हैं। उदाहरण के लिए, 1960 के दशक के अंत में - 1970 के दशक की शुरुआत में ये कुर्सियां \u200b\u200bलोरो पियाना कपड़े से ढंके हुए थे, जो सोवियत संघ में कल्पना करना मुश्किल होगा। " कुर्सियाँ उसके अपने संग्रह का हिस्सा हैं और पहले से ही कई प्रदर्शनियों में भाग ले चुकी हैं।

कसेन्यांगकाया के नए अपार्टमेंट में सोवियत आर्मचेयर की एक जोड़ी भी है - वह उन्हें "एक निश्चित ठाठ" के रूप में देखता है। उसकी गैलरी में प्रस्तुत आधुनिकतावादी फर्नीचर के कई टुकड़े आसानी से स्कैंडिनेवियाई डिजाइन के साथ भ्रमित हो सकते हैं, जो हाल ही में कला बाजार में काफी मांग में हैं।

चार साल में वह फर्नीचर और घरेलू सामान इकट्ठा कर रही है, 1950 और 1960 के दशक से स्कैंडिनेवियाई डिजाइन मूल्य में तीन गुना हो गया है।

क्रिस्टीना भी "यूएसएसआर में निर्मित" के रूप में चिह्नित चीजों में निवेश की क्षमता देखती है: "बेशक, सोवियत डिजाइन में रुचि बढ़ रही है। संग्रहणीय सुपर-चीजें, जो व्यावहारिक रूप से बाजार पर नहीं हैं, हमेशा मांग में हैं और महंगी हैं। लेकिन मुझे यकीन है कि इस प्रदर्शनी में जिन चीजों का बड़े पैमाने पर उत्पादन और प्रदर्शन किया गया था, वे उस युग के प्रतिबिंब के रूप में जल्द ही या बाद में भी इस तरह से सराहे जाएंगे।

शायद Krasnyanskaya के व्यक्तिगत संग्रह से सबसे प्रभावशाली वस्तुएं यहां प्रस्तुत की गई हैं सोवियत कला ग्लास। “मेरा मानना \u200b\u200bहै कि चीनी मिट्टी के बरतन के विपरीत, यह आला अभी तक इतना लोकप्रिय नहीं है। आइए इस तथ्य से शुरू करते हैं कि कला कांच को "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" के लेखक वेरा मुखिना और एक मुखर कांच द्वारा बनाया गया था। 1934 से, उन्होंने लेनिनग्राद मिरर प्लांट में प्रायोगिक दुकान का नेतृत्व किया। मेरे पास 1940 के दशक के उत्तरार्ध में उनकी बिल्कुल आश्चर्यजनक plexiglass फूलदान है, ”वह कहती हैं।

हेरिटेज में, क्रिस्टीना ने 1960 के दशक के उत्तरार्ध से एक ग्लास फूलदान प्रदर्शित किया, जिसमें रेखा इन्सुलेटर के रूप में एक आधार था और सर्कल के चारों ओर बिजली लाइनों को उकेरा गया था। लेखक एस्टोनियाई कलाकार हेलेन पॉल्ड हैं, जिन्होंने लेनिनग्राद मिरर प्लांट की उसी प्रायोगिक कार्यशाला में काम किया। "एक अद्भुत बात - नाजुक काम और एक ही समय में उत्पादन संदेश, - टिप्पणी क्रिस्टीना। - प्रचलन बहुत छोटा था, ऐसी चीजें केवल कुछ संग्रहालयों में होती हैं। शुद्ध कला! ” वह 1970 के दशक के उत्तरार्ध के त्रिकोणीय की उसी श्रेणी को अप्रत्याशित रूप से प्रासंगिक नाम "यूक्रेनी विद्रोह" के साथ संदर्भित करता है - प्रायोगिक दो-परत लाल और सफेद कांच से बना शक्तिशाली अभिव्यंजक vases, एमिल हेल के कार्यों की याद दिलाता है। क्रास्नायस्क्या ने उन्हें यूक्रेन में एक निजी संग्रह में पाया: "वे रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग नहीं किए गए थे - वे एक कला वस्तु के रूप में खड़े थे। यूक्रेन में, कीव में और अन्य जगहों पर कई कांच कारखाने थे। "

क्रिस्टीना खुद अपनी मां की तरह कीव में पैदा हुई थी, और कला के अपने पारिवारिक संग्रह में पहली चीज वहीं से है: तरस शेवचेंको द्वारा एक कीव लुक के साथ एक वॉटरकलर पेंटिंग - मुख्य यूक्रेनी कवि भी एक कलाकार था। डेढ़ दशक तक, वे रूसी चित्रकला और ग्राफिक्स का एक संग्रह एकत्र करने में कामयाब रहे, जैसा कि कसीन्यास्क्या कहते हैं, संग्रहालय स्तर का है। वह एक दिन एक बड़े संग्रहालयों में पूरे परिवार के संग्रह को दिखाने का सपना देखती है। उसकी गैलरी का क्षेत्र बस इसके लिए पर्याप्त नहीं है: क्रेसनीस्की परिवार संग्रह को चार डिपॉजिटरी में रखा गया है - तीन मॉस्को में और एक जिनेवा में।

कसीनोयकाया संग्रह की अनुमानित लागत का नाम नहीं देता है, न ही वह इसके गठन की लागतों का खुलासा करता है। उसकी गैलरी में पांच लोग कार्यरत हैं, लेकिन वस्तुओं की खरीद या बिक्री के बारे में सभी निर्णय, वह, शिक्षा द्वारा एक कला समीक्षक होने के नाते, खुद को बनाती है। जब तक कोई संदेह न हो, तब तक कलेक्टर दोस्तों से प्रामाणिकता या कीमत के बारे में सलाह ली जाती है। और हाल के वर्षों में, वह केवल प्रतिनिधियों के माध्यम से नीलामियों में भाग लेता है, न कि व्यक्तिगत रूप से - वह कहता है कि एक कैसीनो में उस तरह का भावनात्मक माहौल है, जो पूर्व-नियोजित बजट से बाहर उड़ना आसान बनाता है।

जब तक एक बड़े परिवार की प्रदर्शनी नहीं हुई, तब तक Krasnyanskaya "हेरिटेज" में सभी को अपने डिजाइन आइटमों के संग्रह और अपने दोस्तों के संग्रह से दिखा रहा है। वह यात्रा शुल्क नहीं लेती है।

Krasnyanskaya गैलरी की एक और विशेषता संग्रहकर्ताओं का भोजन है। “यह अक्सर पश्चिम में किया जाता है, और हम रूस में पहले में से एक थे। लक्ष्य निजी संग्राहकों के लिए एक सुखद वातावरण में उनके अधिग्रहण को दिखाने के लिए है, “वह कहती हैं कि जब हमारा दौरा समाप्त हो गया है। - हमने इन बैठकों के लिए एक गंभीर संगीत कार्यक्रम बनाया। यूरी बैशमेट, डेनिस मात्सुवे, हुसोव काजारोव्स्काया, व्लादिमीर स्पिवकोव और मेरे अच्छे दोस्त यूरी रूज़म ने यहां प्रदर्शन किया। कोई व्यावसायिक लक्ष्य नहीं था - गैलरी से सिर्फ एक इशारा। कोई भी कलेक्टर, चाहे वह कुछ भी कहे, वह अपना अधिग्रहण दिखाना चाहता है। "