"दुनिया में इससे ज़्यादा ख़ुशी की कोई कहानी नहीं है..." आपरेटा थिएटर ने रोमियो और जूलियट के बारे में एक नया संगीत प्रस्तुत किया। "दुनिया में इससे ज़्यादा ख़ुशी की कोई कहानी नहीं है..." आपरेटा थिएटर ने रोमियो और जूलियट के बारे में एक नया संगीत प्रस्तुत किया। अत्याचार युवा और बूढ़े द्वारा किए जाते हैं

"प्यार के बारे में शब्द नया नहीं है" कुछ और है, लेकिन करेन कवेलेरियन ने इस पर सूक्ष्मता से ध्यान दिया है। और फिर भी, वह और अरकडी उकुप्निक एक पाठ्यपुस्तक के कथानक का केवल कविता में अनुवाद नहीं करते हैं और इसे संगीत में सेट नहीं करते हैं, बल्कि इसमें "सीक्वल" जैसा कुछ जोड़ते हैं, लेखक को पात्रों में से एक के रूप में पेश करते हैं। शेक्सपियर बहुत अधिक ओपेरेटा-सदृश निकले - लेकिन संगीत की घटनाओं पर एक कथावाचक और टिप्पणीकार के रूप में अभिनय करते हुए वह और क्या हो सकते थे? एक अकथनीय चमत्कार से, रोमियो और जूलियट मरे नहीं, बल्कि जीवित रहे, वेरोना से जेनोआ चले गए (शेक्सपियर के समय में, यह कुर्स्क से फिलाडेल्फिया के रास्ते तेल अवीव के समान ही था...), लेकिन उनकी शादी सफल हो गई होना - जैसा कि कोई उम्मीद करेगा - दुखी होना। रोमियो एक तस्कर बन गया और उसने आसान गुणों वाली गायिका, कार्मेला को अपनी रखैल बना लिया, और जूलियट, जेनोइस डोगे की इच्छा की वस्तु, एक "धर्मनिरपेक्ष बेकार बात करने वाली" में बदल गई, जैसा कि भटकने वाला बार्ड खुद उसकी विशेषता बताता है। लेकिन उनकी बेटी, खूबसूरत वायलेट्टा, बड़ी हुई और युवा फ्रांसेस्को से मिली, जो जूलियट के पूर्व मंगेतर पेरिस का बेटा निकला, जो किसी कारण से कैपुलेट क्रिप्ट में रोमियो द्वारा छुरा घोंपकर मारे जाने से बच गया।

प्रस्तावित कथानक की ताज़गी, मौलिकता और तर्क पर अलग से चर्चा की जा सकती है, लेकिन लिब्रेट्टो के काव्यात्मक पाठ में कहीं-कहीं हैकवर्क की बू आती है, बेशर्मी से अलग-अलग शैली के क्लिच का शोषण किया जाता है, किसी और से उधार ली गई कविताएँ (पुश्किन से लेकर डर्बेनेव और - यहाँ तक कि! -) पवित्र "अब किसी का खून बहाया जाएगा!" प्रयोग में है), लेकिन उम्मीद के विपरीत, इसमें बहुत उच्च गुणवत्ता वाली साहित्यिक सामग्री के टुकड़े हैं, जिनके बारे में मास्टर्स किम और रयाशेंटसेव से लंबे समय से नहीं सुना गया है . संगीत सामग्री चिकनी है - विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास में, अरकडी उकुपनिक यह नहीं, बल्कि उनके अन्य कार्य रहेंगे, "मैं रजिस्ट्री कार्यालय से पहले अपना पासपोर्ट खाऊंगा", "पूर्व एक नाजुक मामला है, पेत्रुखा" , "सिमसिम ओपन, सिमसिम सरेंडर..." और अन्य, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ "रोमियो वीएस जूलियट" कचरा या सनसनी नहीं है, बल्कि बीच में कुछ है: टैंगो और मार्च लय, गीतात्मक मोनोलॉग और युगल, स्वर जो कल्पना को आश्चर्यचकित नहीं करता, लेकिन अस्वीकृति का कारण भी नहीं बनता। प्रारंभिक उत्पाद, यानी, कम या ज्यादा तरल है, और अंत में अंतिम प्रदर्शन सेट डिजाइनर और कलाकारों के काम के लिए धन्यवाद से अधिक है।

कलाकार व्याचेस्लाव ओकुनेव ने भी आश्चर्यचकित करने और आश्चर्यचकित करने की अपनी इच्छा में बहुत अधिक परेशान नहीं किया - सजावट काफी मानक है, जिसमें इतालवी पुनर्जागरण आर्केड, पलाज़ो के स्तर, हथियारों के कोट की आधार-राहतें और पेडिमेंट पर चित्र (जिसमें ओकुनेव शामिल हैं) संभवतः लेवेंथल को विरासत में मिला है, अगर हम प्रोकोफ़िएव के बैले के लिए उनके डिज़ाइन को याद करते हैं), एक मंदिर की गुलाबी खिड़की और एक लाइटहाउस टॉवर के साथ, पलाज़ो और लाइटहाउस के बीच एक पैदल मार्ग के साथ, कार्निवल साज-सज्जा के साथ - इन सभी में निर्देशक एलेक्सी फ्रैंडेटी को महारत हासिल थी। कलाकार अच्छे स्वर दिखाते हैं, हालाँकि छवियाँ और पात्र हर किसी के लिए नहीं पाए जाते हैं; कई लोगों को केवल अपनी क्षमताओं के आधार पर प्रदर्शन करना पड़ता है।

मैं फ्रांसेस्को-अलेक्जेंडर काज़मिन के साथ लाइन-अप में शामिल हो गया - उनके साथ डैन रोज़िन भी थे, जिन्हें मैं बिल्कुल नहीं जानता, लेकिन मैं लंबे समय से काज़मिन का अनुसरण कर रहा हूं और यह शर्म की बात है कि उनकी क्षमताएं बहुत अधिक हैं म्यूजिकल थिएटर के "क्राइम एंड पनिशमेंट" में भाग लेने के लिए आवश्यक लोगों की तुलना में व्यापक (वहां वह कलाकारों में से एक में रस्कोलनिकोव की भूमिका निभाता है, जिसे मैंने भी देखा था), "रोमियो वीएस जूलियट" में, और फिर भी फ्रांसेस्को की कुछ प्रकार की छवि आकार लेता है, जबकि वायलेट्टा (नया "जूलियट") शुद्ध कार्यों तक सीमित हो जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि मारिया इवाशेंको भी एक अद्भुत कलाकार और गायिका हैं। कार्मेला-एलेना गोलूबेवा घातक जुनून, ईर्ष्या और क्षुद्रता, डोगे-मैक्सिम कातिरेव की शक्ति और मुखरता को बढ़ावा देने के लिए बनी हुई है; नर्स फ़ेलिशिया-इनारा गुलियेवा हास्यपूर्ण, मध्यम (और उचित रूप से) "अश्लील" रंगों के कारण आसान है, और इससे भी अधिक लाभप्रद फादर लोरेंजो-मिखाइल बेस्पालोव की कैमियो भूमिका है: एक फ्रांसिस्कन भिक्षु, जो एक कीमियागर भी है - "कार्टूनिश" , लगभग हास्यप्रद, विचित्र, एक अस्त-व्यस्त विग और सीटी बजाते हुए भाइयों को पंक्तिबद्ध करने वाला एक पात्र।

सबसे कम भाग्यशाली स्वयं शीर्षक पात्र थे - रोमियो और जूलियट, भागों को अच्छी तरह से गाया गया था (मैंने वासिली रेमचुकोव और अन्ना लुकोयानोवा को सुना), लेकिन कथानक से पता चलता है, कलाकार निपट जाता है, और निर्देशक को नहीं पता कि वह क्या सोच रहा है। और अगर लड़के फ्रांसेस्को की फटी जींस उसके जूतों के नीचे छिपी हुई है, और रसीले छद्म-पुरानी पोशाकों के बीच वे जैविक दिखते हैं, तो अच्छी तरह से खिलाए गए चालीस वर्षीय व्यक्ति की रिवेटेड चमड़े की रॉकर-बाइकर पोशाक (साजिश में भी) रोमियो, और साथ ही उसका साथी गियोवन्नी (दिमित्री लेबेडेव) एक ऐश-ग्रे विग के साथ मिलकर, उन्हें उन पात्रों की तुलना में लगभग अधिक हास्यप्रद, मजेदार आकृतियों में बदल देता है, जिनका उद्देश्य इस तरह होता है, और पूरी गंभीरता से उन्मादी का अनुवाद करता है, पूरी तरह से वाडेविले विमान में पाथोस का "रोमांटिकवाद" (जिसे लिब्रेटो के व्यक्तिगत दोहे द्वारा भी सुविधाजनक बनाया गया है)।

यद्यपि डिज़ाइन की उदारवादिता को पाठ द्वारा उचित नहीं ठहराया गया है (मेरा मानना ​​है कि करेन कैवेलेरियन ने जानबूझकर कालानुक्रमिकता से परहेज किया, अमूर्त, सुव्यवस्थित फॉर्मूलेशन को प्राथमिकता दी, किसी विशेष युग से जुड़े विशिष्टताओं के बिना - इसके विपरीत, किम और रयाशेंटसेव दोनों, नाटककार सोवियत मूल, अपनी जेब से अंजीर दिखाने के आदी, ध्यान से "दिन के बावजूद" की ओर इशारा करते हुए) और इसे संगीतमय रूप से नहीं बजाया जाता है (उकुपनिक के स्कोर को अभिव्यंजक नहीं कहा जा सकता है, संभावित हिट के साथ बह निकला है - लेकिन वह शैलीकरण का अति प्रयोग नहीं करता है और व्यावहारिक रूप से उद्धरणों का सहारा नहीं लेता - यह 60-वर्षीय पीढ़ी के संगीत लेखकों को पुराने साथियों, डैशकेविच, ग्लैडकोव, आदि से अलग करता है), लेकिन जेनोइस महिलाओं के हाथों में एक बुटीक से पैकेज, एक मठवासी सीटी, समुद्री डाकू रिवेट्स और एक युवा प्रेमी की जींस आंखों को चोट नहीं पहुंचाती है - यह औसत के कार्यों के लिए एक सामान्य बात है, न अधिक और न ही सभ्य से कम: प्रशंसा करने के लिए कुछ भी नहीं है - लेकिन आप देख और सुन सकते हैं, कम से कम घृणित नहीं।

शेक्सपियर की गलती को सुधारते हुए - कथित तौर पर उनकी अपनी ओर से - संगीत के निर्माता, शैली के कानून के अनुसार, पर्दे के लिए एक सुखद अंत सुरक्षित रखते हैं: वादा किया गया खून नहीं बहाया गया, लेकिन प्रेमियों ने शादी कर ली, पति-पत्नी में सुलह हो गई, पेरिस कार्मेला मिल गया, और डोगे को लोगों पर सत्ता से संतुष्ट होना होगा। ठीक है, यदि, निःसंदेह, माता-पिता के भाग्य पर नज़र रखते हुए, कोई इस तरह के परिणाम को सुखद मान सकता है। और यह अच्छा होगा अगर अगली यात्रा, अगले बीस साल बाद, यह खुलासा न करे कि रोमियो के साथ भागने से पहले जूलियट के पास पेरिस की वायलेट्टा से गर्भवती होने का समय नहीं था, इसलिए तब हंसी के लिए समय नहीं होगा, खुशी के लिए समय नहीं होगा . यह बेहतर होगा यदि लेखक तुरंत किसी अन्य क्लासिक त्रासदी - उदाहरण के लिए ओडिपस द किंग को संशोधित करने, जारी रखने और सुधारने के बारे में सोचें।

फिर रोमियो और जूलियट, यह पता चला, अच्छा हुआ कि वे मर गये। आख़िरकार, उन्होंने अपने प्यार की खातिर बहुत कुछ झेला। लेकिन क्या उसका प्यार, कह सकता है, बर्दाश्त करेगा अगर उसे पता चले कि वह "बज रहा है" या पूरे अपार्टमेंट में मोज़े फेंकता है?.. और यह कि वह अपने जांघिया में अपार्टमेंट के चारों ओर घूमता है। वह वहां खुद को खुजाता है. नहीं, मैं समझता हूं कि उसने उसकी वजह से एक उपलब्धि हासिल की, लेकिन वह कब थी? और एक बार। और वह हर समय खरोंचता रहता है!

फ़िल्म "व्हाट मेन टॉक अबाउट"

"अनन्त प्रेम की कहानी" के बारे में सबसे ईमानदार प्रस्तुति: "रोमियो बनाम जूलियट" मॉस्को आपरेटा थिएटर से पारिवारिक जीवन के एक विकृत दर्पण के रूप में।

शेक्सपियर के नाटक में निर्देशक के पहुंचने तक कई बदलाव हुए एलेक्सी फ्रैंडेटी, संगीतकार अरकडी उकुप्निक और नाटककार करेन कैवलेरियन।एक क्लासिक कहानी की अगली कड़ी इस शर्त के साथ बनाना कि नायक जीवित रहें, काफी साहसिक कदम है। हालाँकि मुझे याद है कि "व्हाट मेन टॉक अबाउट" में पहले से ही ऐसा कुछ था।

बचपन से परिचित पात्र फिर से मंच पर मिलते हैं, लेकिन वे अधिक दिलचस्प और उज्ज्वल हो गए हैं और पापों की एक लंबी सूची का दावा करते हैं। लगभग 40 वर्ष की आयु तक, रोमियो ने यौन गतिविधि बढ़ा दी है, जो उसकी शादी में महत्वपूर्ण रूप से हस्तक्षेप करती है (जूलियट उन महिलाओं में से नहीं है जो अपने पति की बेवफाई को शांति से सहन करती है), एक गर्म स्वभाव और सख्त चरित्र और किसी भी विनम्रता की कमी .

जूलियट अपने परिवार को बचाने के लिए बहुत त्याग करती है, बोरियत और अकेलेपन से बाहर निकलकर वह उन दोस्तों के साथ पार्टियों का आयोजन करती है जिन्हें वह बर्दाश्त नहीं कर सकती, और दिल जीतना जारी रखती है - जेनोआ का डोगे, जहां मोंटेग्यू परिवार वेरोना से आया था, उसके लिए अपने प्यार की घोषणा करता है .

रोमियो और जूलियट की बेटी, वायलेट्टा, आवेगी और युवा है, रोमांच और पुरुषों या पुरुषों के साथ रोमांच के सपने देखती है। आप जो चाहते हैं उसे चुनें. एक रेट्रो पारखी, उसने अपनी माँ का पुराना रेनकोट पाया और चुरा लिया। पेरिस के बेटे, फ्रांसेस्को के प्यार में, वह एक डिसमब्रिस्ट की वफादार पत्नी की तरह, अपने परिवार, घर, गेंदों को छोड़ने और अपने प्रिय और उसके विचारों का पालन करने के लिए तैयार है।

फ्रांसेस्को स्वयं एक सकारात्मक, खुले और भावुक चरित्र वाले व्यक्ति हैं। रोमांटिक, विद्रोही. वह ऊंचाई और अन्य महिलाओं से भी डरता है, जो काफी उचित है - जेनोआ की महिलाएं कसकर भरे हुए बटुए के प्रति बहुत उत्सुक हैं।

शेक्सपियर भी निर्माण में दिखाई देते हैं। जबकि नए नाटकों के लिए कोई आदेश नहीं हैं, वह पुराने नायकों की देखभाल करता है और एक पागल व्यक्ति के रूप में अंशकालिक काम करता है जो केंद्रीय चौराहे पर लोगों को डराता है।

जेनोआ एक आधुनिक राज्य का एक अद्भुत प्रतिबिंब है, जो भ्रष्ट अधिकारियों, मूर्ख किसानों से भरा है जो छुट्टी की पूर्व संध्या पर अपने दुर्भाग्य के बारे में भूल जाते हैं, पाखंडी रईसों और युवा क्रांतिकारी सपने देखने वालों के सिर पर एक अप्रत्याशित रूप से गुणी कुत्ता है।

समूह "मॉस्को आपरेटा थिएटर"

नाटक दर्शकों को कई अलग-अलग छोटे-छोटे संघर्ष दिखाता है जो एक बड़े, खतरनाक, विनाशकारी संघर्ष को जन्म देते हैं। यह विचार कई जोड़ों के लिए एक महत्वपूर्ण प्रश्न का उत्तर देने के लिए है: क्या लगभग एक चौथाई सदी तक एक साथ रहना और फिर भी एक-दूसरे से प्यार करना संभव है? नायक रिश्ते को अंतरंगता के ऐसे चरण में क्यों जाने देते हैं जहां कोई विकल्प नहीं बचता - प्यार करना या भागना?

किसी बिंदु पर वे ऐसी रेखा पार कर जाते हैं जहां से लौटने का कोई रास्ता नहीं होता। घृणा दबी हुई आक्रामकता के साथ बाहर आती है, प्रेम उन्माद में बदल जाता है, ब्रह्मांड विस्फोट हो जाता है - चीनी जहर, एक खंजर, बैंगनी लबादे पर खून के छींटे। सर्कल को बंद करना पड़ा - लेकिन हमें याद रखना चाहिए कि यह अभी भी एक परी कथा है। एक वास्तविक क्रूर परी कथा जिस पर आप वास्तव में विश्वास नहीं करना चाहेंगे।

समूह "मॉस्को आपरेटा थिएटर"

“हम उस कहानी को दोबारा बताने की कोशिश नहीं कर रहे हैं जिससे हर कोई परिचित है। यह एक पूरी तरह से नए मंच का काम है, जिसमें संगीत, कविता के चश्मे से और आधुनिक दर्शनीय प्रौद्योगिकियों की मदद से, उच्च प्रेम, मानवीय रिश्तों और पारिवारिक मूल्यों के सबसे महत्वपूर्ण विषयों को उठाया गया है, ”निर्देशक एलेक्सी ने कहा। फ़्रैंडेटी.

संगीतकार के लिए अरकडी उकुप्निकसंगीत विधा में काम करने का यह पहला अनुभव है. प्रदर्शन का मंच डिज़ाइन रूस और यूरोप के एक प्रसिद्ध थिएटर कलाकार द्वारा बनाया गया था। व्याचेस्लाव ओकुनेव. कलात्मक समाधान के लिए, उन्होंने "स्टीमपंक" शैली को चुना, इस प्रकार उच्च पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र को व्यक्त किया और आधुनिकता के साथ संबंध बनाए रखा।

मॉस्को आपरेटा थिएटर के मुख्य संचालक संगीत निर्देशक और कंडक्टर बन गए कॉन्स्टेंटिन ख्वाटिनेट्स, और कोरियोग्राफर कोरियोग्राफर बन गया इरीना काशुबा. कलाकारों में व्लादिस्लाव किरुखिन, अलेक्जेंडर बाबिक, वासिली रेम्चुकोव, दिमित्री एर्मक, नतालिया मेलनिक, अन्ना लुकोयानोवा, डारिया यानवरिना, मारिया इवाशचेंको, अलेक्जेंडर काज़मिन, डैन रोज़िन, इनारा गुलिएवा, एला मर्कुलोवा और अन्य शामिल थे।

प्रोडक्शन देखने के बाद अच्छे मूड की गारंटी देता है, और दर्शकों को यह भी याद दिलाता है: प्यार पाना पर्याप्त नहीं है, इसे बनाए रखना महत्वपूर्ण है। कई सपने वास्तव में निराशा और कड़वाहट में बदल जाते हैं। लेकिन कम से कम हमारे नायकों को एक मौका दिया गया जिसे वे मना नहीं कर सके। क्या तुम?

उन गीतों की कल्पना करें जिन्हें गाया जा सकता था
और मानो पूरे हॉल ने उनकी सराहना की,
अगर सिर्फ रोमियो और जूलियट का प्यार
मुझे दुखद अंत की उम्मीद नहीं थी.

परिचय? बहुत से लोग शायद सोचते होंगे कि यदि रोमियो और जूलियट जीवित रहते तो क्या होता? मॉस्को आपरेटा थिएटर में, उन्होंने अपना मन बना लिया और हमारे विलियम शेक्सपियर को निशाना बनाने का फैसला किया। थिएटर सीज़न की समाप्ति पर, थिएटर ने संगीत के प्रीमियर से हमें प्रसन्न किया "रोमियो बनाम जूलियट XX साल बाद".

संगीत के लेखक अरकडी उकुपनिक हैं, जो हमें उस समय से याद हैं जब गीत में वह रजिस्ट्री कार्यालय के सामने अपना पासपोर्ट खाने जा रहे थे। यह उनका पहला संगीत है, लेकिन आज तक उन्होंने लगभग 20 पूर्ण लंबाई वाली फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया है। खैर, निर्देशक गोल्डन मास्क विजेता एलेक्सी फ्रैंडेटी हैं, जो अपनी संगीत प्रस्तुतियों के लिए जाने जाते हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि उकुपनिक और कैवलेरियन एक-दूसरे को 30 से अधिक वर्षों से जानते हैं, अब तक उन्होंने एक भी गीत एक साथ नहीं लिखा है। और इस प्रस्तुति को बिल्कुल भी संगीतमय नहीं बनना था - कैवेलेरियन ने इसे एक नाटकीय नाटक के रूप में लिखा था, लेकिन...

इसलिए, रोमियो और जूलियट मरे नहीं, बल्कि वेरोना से जेनोआ भाग गए, जहां वे 20 वर्षों से रह रहे हैं। अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए कोई अन्य साधन नहीं होने के कारण, रोमियो लंबे समय से तस्करी में शामिल है, और परिवार पैसे के मामले में पूरी तरह से व्यवस्थित है। लेकिन प्यार और आपसी समझ से परेशानी होती है। रोमियो और जूलियट सचमुच एक-दूसरे से नफरत करते हैं, और परिवार में घोटाले कभी नहीं रुकते। इस पृष्ठभूमि में, उनकी बेटी, युवा वायलेट्टा, अपने पिता और माँ की कहानी दोहराना शुरू करती है।

संगीत में काले रंग का एक आदमी भी है, जो संदिग्ध रूप से विलियम शेक्सपियर जैसा दिखता है। वास्तव में, भाग्य ही नायकों का मार्गदर्शन करता है। लेकिन आत्माओं का यह शासक भी कभी-कभी निराशा में पड़ जाता है: नायक घृणा और क्रोध से इतने अंधे हो जाते हैं कि जैसे ही वह दूर जाता है, सब कुछ गड़बड़ हो जाता है।

"रोमियो बनाम जूलियट XX इयर्स लेटर", हालांकि यह एक सीक्वल है, वास्तव में, एक पूरी तरह से स्वतंत्र काम है। मोंटेग्यू और कैपुलेट कुलों के बीच कोई दुश्मनी नहीं है, लेकिन अप्रत्याशित कथानक मोड़ और जासूसी तत्व हैं। मूल कहानी के कुछ ही पात्र बचे हैं। उनमें से फादर लोरेंजो हैं, जिनके होठों के माध्यम से दर्शकों को एक सरल, सामान्य विचार बताया जाता है: किसी प्रियजन के लिए अपना जीवन देना आसान है, लेकिन सभी परीक्षणों से एक साथ गुजरना और प्यार बनाए रखना कहीं अधिक कठिन है।

परिणामस्वरूप, हमें प्यार के बारे में एक सुंदर और मार्मिक संगीत मिला। कैवेलेरियन से - अद्भुत कविताएँ, हेमलेट और यहाँ तक कि यूजीन वनगिन के सुंदर संदर्भ के साथ। उकुपनिक से - ऑर्केस्ट्रेशन के साथ प्रामाणिक संगीत, जितना संभव हो पुनर्जागरण के करीब। फ्रैंडेटी से - आधुनिक दर्शनीय प्रौद्योगिकियां और कई उत्कृष्ट ईस्टर अंडे। और यह सब स्टीमपंक शैली में दृश्यों द्वारा तैयार किया गया है।

यह अजीब लग सकता है, लेकिन पहेली पूरी हो गई है। और यदि आप मानते हैं कि रूसी संगीत के सितारे निर्माण में भाग लेते हैं - दिमित्री एर्मक, अलेक्जेंडर काज़मिन, डारिया यानवरिना, मैक्सिम नोविकोव, मारिया इवाशचेंको, अन्ना लुकोयानोवा, डैन रोज़िन, यूलिया चुराकोवा और अन्य - तो तस्वीर अंततः एक साथ आएगी .

नादेज़्दा वेसेलोवा विशेष रूप से म्यूज़क्यूब के लिए
ऐलेना उल्यानोवा की तस्वीरें देखी जा सकती हैं

★★★★★शुभ दोपहर ★★★★★

15 और 19 मार्च 2019 में मैंने मूल फ्रांसीसी संगीत के एक भ्रमण संस्करण में भाग लिया "रोमियो और जूलियट" जेरार्ड प्रेसगुरविक. मुझे यह नाट्य शैली बिल्कुल पसंद है, मैंने लगभग सभी मास्को प्रस्तुतियों में भाग लिया है और इंटरनेट पर और भी अधिक देखा है, लेकिन यह प्रदर्शन अलग है। 2004-2006 में मेरी युवावस्था आरजे के साथ-साथ गुजरी (हम प्रशंसक उन्हें यही कहते हैं), मैं आपरेटा थिएटर की ओर भागा जहां इस नाटक का रूसी संस्करण चल रहा था जैसे कि काम के लिए: डी मैंने इसे 2 वर्षों में लगभग 50 बार देखा वितरण का - इस तरह मैं उससे प्यार करता था और अब भी उससे प्यार करता हूँ!

"रोमियो और जूलियट"विलियम शेक्सपियर के क्लासिक नाटक रोमियो एंड जूलियट पर आधारित एक फ्रांसीसी संगीत है। संगीत और गीत जेरार्ड प्रेसगुरविक द्वारा लिखे गए थे। पहला प्रदर्शन 19 जनवरी 2001 को पेरिस में हुआ। जेरार्ड लौवेन, जीएलईएम और यूनिवर्सल म्यूजिक द्वारा निर्मित।

आज तक, संगीत का मंचन फ्रेंच, डच, रूसी, अंग्रेजी, जर्मन, इतालवी, हंगेरियन, कोरियाई, जापानी, स्पेनिश, हिब्रू और कज़ाख में किया गया है।

★★★★★ पृष्ठभूमि ★★★★★

सामान्य तौर पर, यह संगीत मेरे दिल में एक विशेष स्थान रखता है, यह एकमात्र संगीत है जो मेरी आत्मा के सभी तारों और तंतुओं को छूता है, सबसे पहले, कहानी खुद को छूने में मदद नहीं कर सकती है, रोमियो और जूलियट शुद्ध, निरपेक्ष का प्रतीक है। युवा प्रेम, जो दुर्भाग्य से, अच्छी तरह से समाप्त नहीं हो सका... विशेष रूप से मध्य युग में। दूसरे, सामान्य तौर पर बिल्कुल भव्य संगीत, कोरियोग्राफी और दृश्यावली; संगीत को निर्माताओं द्वारा पूर्णता के लिए पॉलिश किया जाता है।

इस प्रदर्शन के 2 संस्करण हैं:

2001 और 2010 में एक अद्यतन संस्करण, 2010 का एक अद्यतन संस्करण हमारे पास आ रहा है, इसमें महत्वपूर्ण बदलाव हुए हैं: वेशभूषा को फिर से डिजाइन किया गया है, गाने की व्यवस्था बदल दी गई है - उन्हें और अधिक रॉक बनाया गया है, कुछ पुराने गाने हटा दिए गए हैं और कई नए जोड़े गए हैं, दृश्यावली बदल दी गई है।

2004 से 2006 तक, इस प्रदर्शन के रूसी संस्करण का मॉस्को में आपरेटा थिएटर में सफलतापूर्वक मंचन किया गया। मैंने इसके बारे में एक अलग समीक्षा लिखी। मैंने इस प्रदर्शन में ठीक 50 बार भाग लिया। जब मेरे साथी क्लबों और पंजीकरणों में पार्टी कर रहे थे, मैं थिएटर में या थिएटर के सेवा प्रवेश द्वार के पास घूम रहा था। वैसे, मुझे वहां बहुत सारे अच्छे दोस्त मिले जिनके साथ मैं अभी भी हूं बातचीत करना।

मैंने अपने पसंदीदा अभिनेताओं के साथ तस्वीरें लीं, उदाहरण के लिए अलेक्जेंडर माराकुलिन के साथ, उन्होंने जूलियट के पिता, एक रमणीय मखमली बैरिटोन के मालिक की भूमिका निभाई।

सामान्य तौर पर, यह एक अद्भुत समय था, लेकिन प्रदर्शन बंद हो गया, और समय के साथ जुनून कम हो गया, लेकिन जब मैंने एक विज्ञापन देखा कि फ्रांसीसी हमारे पास दौरे पर आ रहे थे, तो मेरी सारी यादें हिल गईं और मैं टिकट खरीदने के लिए दौड़ा। मैंने उस क्षण से मूल भाषा में प्रदर्शन देखने का सपना देखा था जब मैंने इसे पहली बार एक वीडियो कैसेट पर देखा था (उस समय वीसीआर अभी भी सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता था) यह क्रमशः 2004 था पन्द्रह साल।

★★★★★ टिकट खरीदना ★★★★★

मैंने पोर्टल पर टिकट खरीदे कॉन्सर्ट, आरयू अक्सर मैं वहां होने वाले आयोजनों के लिए टिकट खरीदता हूं क्योंकि वहां कोई सेवा शुल्क, उचित मूल्य और इलेक्ट्रॉनिक टिकट प्रिंट करने + ऑनलाइन भुगतान करने की क्षमता नहीं होती है।

आयोजन से 8 महीने पहले, कीमतें पर्याप्त से अधिक होती हैं और आपके पास अपनी मूल्य श्रेणी और स्थान के अनुरूप टिकट चुनने का अवसर होता है।

मैंने लिया बालकनी की पहली पंक्ति का दाहिना बॉक्स पर केंद्र के करीब 15 मार्च 19:00 . 15 से 19 मार्च तक, 2 प्रदर्शनों की घोषणा की गई, दिन में 14:00 बजे और शाम को 19:00 बजे। लेकिन जब मैंने दिन के टिकट लिए तो कोई टिकट नहीं थे, उन्हें बाद में जोड़ा गया क्योंकि उत्साह बहुत अधिक था।

उत्कृष्ट अवलोकन, सब कुछ पूर्ण दृश्य में है, बेशक यह थोड़ा दूर है, आख़िरकार कोई स्टॉल नहीं है, लेकिन दूरबीन के साथ यह उत्कृष्ट है + किसी का सिर रास्ते में नहीं है। टिकट की कीमत 1500 रूबल है। उदाहरण के लिए, दूसरे प्रदर्शन के लिए उन्होंने 2 दिन पहले और लगभग उसी स्थान के लिए टिकट लिया, लेकिन 3500 रूबल के लिए। बेशक, मार्कअप महत्वपूर्ण है।

★★★★★ जीकेडी और संगठन के बारे में ★★★★★

हमेशा की तरह, बारीकियाँ हैं:

• प्रवेश के लिए बड़ी कतारें. राज्य लेखापरीक्षा कार्यालय जाने के लिए आपको जाना होगा 3 कार्डन। वे अलेक्जेंड्रोवस्की गार्डन में टिकटों की जांच करते हैं, फिर टावर के प्रवेश द्वार की सीढ़ियों के पास; कार्डबोर्ड स्वयं मेटल डिटेक्टर के साथ टावर पर है। मैं सब कुछ समझता हूं, क्रेमलिन एक रणनीतिक वस्तु है, लेकिन यह बहुत थका देने वाला है और आगंतुकों के लिए जीवन को कठिन बना देता है। इस तथ्य के कारण स्वाभाविक रूप से शुरुआत में देरी हुई कि कई देर से आने वाले लोग थे।
• उन्होंने कार्डोना 3 से टावर तक सड़क की मरम्मत करने का निर्णय लिया और इसका आधा हिस्सा अवरुद्ध कर दिया। इस वजह से हमें वापस निकलने में 2 की जगह 7-10 मिनट लग गए! क्योंकि भीड़ बहुत ज्यादा थी और लोग पेंगुइन की तरह चल रहे थे.

• जीकेडी में ही हर जगह लगातार कतारें लगी रहती हैं: क्लोकरूम तक (बाहर जाने पर), शौचालय तक, बुफ़े तक। यदि आप स्टालों या एम्फीथिएटर से मध्यांतर के दौरान बुफे में जाते हैं, तो आपको नाश्ता करने की उम्मीद भी नहीं होगी, आप तीसरी घंटी बजने तक लाइन में खड़े रहेंगे, और आप वापस भाग जाएंगे क्योंकि आपको इसके बाद हॉल में जाने की अनुमति नहीं दी जाएगी तीसरी घंटी.
• अविश्वसनीय रूप से महंगा माल. ख़ैर, यह सचमुच अति है। 500 रूबल के लिए मग, 2000 रूबल के लिए टी-शर्ट, 1500 रूबल के लिए शॉपिंग बैग, 200 रूबल के लिए मैग्नेट, मैंने एक चुंबक का उपयोग किया और खुद को स्मृति तक सीमित कर लिया।

जीकेडी स्वयं बहुत हल्का और सुंदर है, ऊंची छत, बहुत सारी जगह, सब कुछ साफ और नया है। फ़र्निचर जर्जर नहीं है, फर्श पॉलिश किये हुए हैं। यहां एक भी शिकायत नहीं है, क्रेमलिन कॉन्सर्ट हॉल की आंतरिक सजावट सुंदर है।

★★★★★ सॉफ़्टवेयर ★★★★★

मैंने कार्यक्रम खरीदा, इसकी कीमत 500 रूबल है, भले ही मैं इसे एक-दो बार खोलूं, लेकिन मैंने इसे एक स्मारिका के रूप में लेने का फैसला किया। सामान्य तौर पर, यह बहुत अच्छी तरह से बनाया गया है, लगभग A4 प्रारूप में। मोटा चमकदार कागज, लगभग 15 शीट। इसमें बहुत कम जानकारी है, अधिकतर तस्वीरें और नाटक के दृश्य हैं।

यहां गानों का एक संक्षिप्त सारांश है; जो लोग गानों और किसी विशेष प्रदर्शन के कथानक से बिल्कुल भी परिचित नहीं हैं, वे जल्दी से समझ पाएंगे कि यह किस बारे में है, क्योंकि प्रदर्शन फ्रेंच में गाया गया है।

पूरी कास्ट भी छपी हुई है, नाटक में केवल एक ही है, किसी अप्रत्याशित घटना के लिए कुछ छात्र हैं, लेकिन वही खेलते हैं। प्रत्येक कलाकार के पास उसकी फोटो और लघु जीवनी वाला एक समर्पित पृष्ठ होता है।

कुल मिलाकर, यह पैसे के लायक है, यह एक उच्च गुणवत्ता वाला और सुंदर संस्करण है, और वैसे, कार्यक्रम के अंदर एक रसीद भी थी।

★★★★★ संगीत के बारे में ★★★★★

मैं इस प्रदर्शन के बारे में अंतहीन बात कर सकता हूं, लेकिन मैं संक्षेप में और मुद्दे पर बात करने की कोशिश करूंगा :) जेरार्ड प्रेसगुरविक ने आधुनिक दर्शकों के लिए शेक्सपियर के नाटक को थोड़ा अनुकूलित किया, बैले मंडली के लिए आधुनिक गीत और कोरियोग्राफी लिखी, मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स उज्ज्वल हैं, भावुक और कभी-कभी आक्रामक। दोनों कुलों को विशेष रूप से अलग-अलग रंगों में हाइलाइट किया जाता है ताकि दर्शक उन्हें भ्रमित न करें, क्योंकि कभी-कभी मंच पर बहुत सारे कलाकार होते हैं। मोंटेग्यूज़ नीले कपड़े पहनते हैं, कैपुलेट्स लाल पहनते हैं। तटस्थ पात्र जो किसी एक कुल से संबंधित नहीं हैं वे ऐसे तटस्थ रंग के सूट पहनते हैं: सोना (पेरिस), काला (फादर लोरेंजो), सफेद (मृत्यु), खाकी (प्रिंस एस्केलस)।

पहला आरंभिक गीत बहुत ही सशक्त और मनमोहक है वेरोन (वेरोना) स्थानीय राजकुमार एस्केलस द्वारा प्रस्तुत किया गया। वह दर्शकों को शहर से परिचित कराते हैं और बताते हैं

"यहां दो परिवारों का राज है

युवा और वृद्ध अत्याचार करते हैं।

यहां बाइबिल की जगह एक खंजर है

वेरोना रिवेंज कार्निवल..."

पात्र किताबों से चरित्र में विशेष रूप से भिन्न नहीं हैं, रोमियो और जूलियट युवा, मूर्ख, भोला, अत्यधिक रोमांटिक और स्पष्टवादी। रोमियो की भूमिका इस भूमिका की सबसे पहली और सबसे लोकप्रिय कलाकार थी डेमियन सर्गु (डेमियन सरगुए) - उसे इस भूमिका में देखना एक बड़ी सफलता है, क्योंकि वह पहले से ही 40 के करीब पहुंच रहा है और वह एक किंवदंती है। मैं यह कह सकता हूं, देखने में वह अजीब लग रहा था क्योंकि वह लंबे समय से लड़का नहीं है, लेकिन उसकी आवाज अभी भी है वही, वह आश्चर्यजनक रूप से गाता है, अपने सुर सबसे ऊंचे स्तर पर निकालता है और वर्षों से उसकी आवाज खराब नहीं हुई है। मैं बस खुश हूँ!

अभिभावक एक प्रकार का "गुज़र गया", उन्हें इसकी परवाह नहीं है कि उनके बच्चों के साथ क्या होगा, उन्हें केवल अपनी समस्याओं की परवाह है और उन्हें अपने बच्चों के बारे में केवल तभी याद आता है जब वे मर जाते हैं।

मेरे पंसदीदा गानों में से एक "डेमेन" (कल). जिसमें जूलियट के माता-पिता गाते हैं कि उसे पेरिस से शादी करनी चाहिए।

मर्कुटियो और बेनवोलियो (रोमियो के दोस्त) दो विपरीत, बेनवोलियो एक प्रकार का सरल व्यक्ति जो अपने दोस्तों के साथ टैग करता है, कैपुलेट्स के साथ प्रदर्शन में भाग नहीं लेना पसंद करता है, वह आमतौर पर मंच के बाहरी इलाके में होता है और शायद ही कभी संगीत में पूरा हिस्सा लेता है, हालांकि उसके पास एक एकल गीत है "टिप्पणी लूई डायर" (उसे कैसे बताएं). लेकिन जो मुझे सबसे ज्यादा पसंद है वह उनका संयुक्त गीत है जहां वे रोमियो के खिलाफ बोलते दिखते हैं, उस पर अपने दुश्मनों की बेटी के साथ संबंध रखने और कबीले को धोखा देने का आरोप लगाते हैं। "ऑन डिट डान्स ला रुए" (सड़क पर बातचीत)।

मर्कुटियो मेरे पसंदीदा पात्रों में से एक. कांटेदार, चतुर, थोड़ा पागल, जोकर और एक हँसमुख साथी, वह आम तौर पर संगीत के कई प्रशंसकों द्वारा पसंद किया जाता है, शायद इस भूमिका को निभाने वाले अभिनेताओं के लिए अधिक धन्यवाद। रूसी संस्करण में, स्टास बिल्लाएव एक अद्भुत मर्कुटियो था, मूल 2001 संस्करण का मर्कुटियो पूरी तरह से फीका पड़ गया था, लेकिन हमारे पास जो नया मेरुटियो आया, वह इस शो के लिए एक वरदान मात्र है, जॉन ईसेन वे व्यावहारिक रूप से उसे अपना आदर्श मानते हैं, वह वास्तव में अद्भुत है, उसका करिश्मा, उसकी आवाज़, और वह एक दुर्लभ सुंदर आदमी है

मर्कुटियो द्वारा मेरा पसंदीदा एकल गीत "ला रेइन माब/जे रेव" (क्वीन माब/आई ड्रीम)। एक उज्ज्वल, साहसी और मुखर गीत जिसमें मर्कुटियो बताता है कि कैसे वह अपने दुश्मनों की मौत और निष्क्रिय जीवन का सपना देखता है। वह इस किरदार को बहुत अच्छे से निभाती हैं।

वैसे तीन दोस्तों का सबसे मस्त और खुशनुमा गाना मशहूर है लेस रोइस डू मोंडे (दुनिया के राजा), रूसी में इसे कहा जाता है "रात के राजा वेरोना"।

मेरे पसंदीदा पात्रों में से एक जूलियट का चचेरा भाई है टायबाल्ट. एक बहुत ही अच्छा, जटिल और बहुआयामी चरित्र। आक्रामक, क्रूर, धमकाने वाला, लेकिन अंदर से, एक नापसंद और पीड़ित बच्चा, जिसने मोंटेग्यू के अपने दादियों के साथ अपनी ओर ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की। गीतात्मक और दुखद गीत उनके चरित्र को बहुत अच्छी तरह से प्रकट करता है "C'est pas ma faute" (यह मेरी गलती नहीं है)। मुझे वह अभिनेता बहुत पसंद आया जिसने यह भूमिका निभाई। टायबाल्ट - निकोलस टर्कोनी - वह बेहद सेक्सी, खतरनाक और जीवंत किरदार निकला। मौखिक रूप से इस भूमिका के पहले कलाकार के समान ही टॉम रॉस.

और मुझे मर्कुटियो के साथ द्वंद्व से पहले टायबाल्ट का बहुत ही लड़ाई और तेज गाना भी बहुत पसंद है "सेस्ट ले जर्नल" (इस दिन) , जिसमें वह जूलियट के प्रति अपने गुप्त प्रेम और रोमियो के प्रति घृणा को स्वीकार करता है।

मुझे यह किरदार वाकई पसंद है नर्स जूलियट, जो अपनी मां से ज्यादा किसी से प्यार और चिंता नहीं करती। वह सख्त लेकिन प्यारी है, मोंटेग्यूज़ के खिलाफ लड़ सकती है, उसका चरित्र मजबूत है, वह अकेली है, उसके पति की मृत्यु हो चुकी है और उसने अपना पूरा जीवन जूलियट के पालन-पोषण में समर्पित कर दिया है।

उनका एक बेहद खूबसूरत और दुखद गाना है "एट वॉइला क्वेले एइमे" (और इस तरह उसे प्यार हो गया), जिसमें वह गाती है कि कैसे जूलियट बड़ी हुई और उसे पहली बार प्यार हुआ, वह भगवान से प्रार्थना करती है कि उसकी लड़की खुश रहे और उसे कभी कष्ट न हो, इस गाने से उसकी आंखें हमेशा नम रहती हैं। उसका किरदार एक युवा लेकिन पहले से ही अनुभवी कलाकार ने निभाया है जूलियट मोरानी , मैंने इंस्टाग्राम पर एक व्यक्तिगत संदेश में उन्हें प्रदर्शन के लिए धन्यवाद देते हुए लिखा, और उन्होंने मुझे जवाब दिया और दयालु शब्दों के लिए धन्यवाद दिया! एक आश्चर्यजनक दयालु और खुला व्यक्ति!

खैर, नफरत और दुश्मनी की पराकाष्ठा एक गीत है "ले डुएल" (द्वंद्व)। जिसमें वास्तव में मर्कुटियो और टायबाल्ट की जान चली जाती है (यह कोई स्पॉइलर नहीं है। ओह, हर कोई इस कथानक को जानता है)। एक बहुत ही सुंदर और भावनात्मक गाना, मेरा पसंदीदा में से एक।

मैं ऐसा बाद में कह सकता हूं युगल , नाटक मेरे लिए समाप्त नहीं होता है, यह सिर्फ इतना है कि मर्कुटियो और टायबाल्ट की मृत्यु पूरी कहानी के लिए कोई वापसी का बिंदु नहीं है, मैं संगीत में इन पात्रों को अपने पूरे दिल से प्यार करता हूं, और हर बार मेरे अंदर कुछ टूट जाता है। .. अगर इस क्षण तक मैं अपनी पूरी आत्मा के साथ उनके सामने आने का इंतजार करता हूं, तो उसके बाद मैं थोड़ी अलग कहानी देखता हूं। सामान्य तौर पर सब कुछ समझाना मुश्किल है, मुझे उम्मीद है कि जिनके पास अपने पसंदीदा पात्र (फिल्में, किताबें, आदि) हैं और वे मर जाते हैं वे मुझे समझेंगे।

सामान्य तौर पर, इस तथ्य के बावजूद कि "रोमियो और जूलियट" - यह एक नाटक है, संगीत शैली के कारण, यह कहानी विभिन्न रंगों के साथ खेलती है, यह हल्की दिखती है और अंत में भारीपन और निराशा का इतना तीव्र स्वाद नहीं है, क्योंकि वहाँ है झुकने ! जहां सभी पात्र जीवित हैं और वे दोहराव में कुछ उग्र गीत गाते हैं और आप उच्च आत्माओं में प्रदर्शन छोड़ देते हैं। हमने अपने धनुष पर दो गाने गाए: वेरोन और Avoir 20 उत्तर(बीस होने के नाते)अंतिम गीत नाटक में दिखाई नहीं देता है और विशेष रूप से धनुष के लिए लिखा गया था, लेकिन मैं बस इसे पसंद करता हूँ।

मैं अलग से ध्यान देना चाहूंगा कि कोई लाइव ऑर्केस्ट्रा नहीं है, कलाकार बैकिंग ट्रैक पर गाते हैं, लेकिन वे प्लाईवुड की एक बूंद के बिना और विशेष रूप से अपनी अद्भुत आवाज़ के साथ गाते हैं। जीकेडी में ध्वनि बिल्कुल भव्य, भारी है और मैं हर शब्द को पूरी तरह से सुन सकता हूं, माइक्रोफोन फुफकार या गड़गड़ाहट नहीं करते हैं, ध्वनि विशेषज्ञों को बहुत-बहुत धन्यवाद।

★★★★★ हिरासत में ★★★★★

एक बार फिर मैंने किंवदंती को छुआ, रोमियो की भूमिका के पहले और महान कलाकार को अपनी आँखों से देखा, अपने पसंदीदा गीतों को मूल भाषा में सुना जिसमें कोई भी गीत जादुई लगता है। प्रदर्शन के तीन घंटे, मध्यांतर सहित, तीन सेकंड की तरह बीत गए; मेरे पास संगीत थिएटर की इस उत्कृष्ट कृति का पूरी तरह से आनंद लेने का समय नहीं था, इसलिए रूस के इस दौरे के हिस्से के रूप में अंतिम प्रदर्शन पर फिर से जाने का निर्णय लिया गया 19 मार्च को 19:00 बजे।

मैं इस समीक्षा को उत्साहपूर्वक पूरा कर रहा हूं। कल का प्रदर्शन 15 तारीख के प्रदर्शन से कम भव्य नहीं था, 3 दोहराए गए गाने गाए गए, दर्शक आनंदित हुए! और सबसे महत्वपूर्ण बात, कलाकारों ने कहा कि अगले साल वे वापस आ गया है ! मैं स्टॉल की पहली पंक्ति के लिए पैसे बचा रहा हूँ

बहुत-बहुत धन्यवाद अद्भुत भावनाओं के लिए नाटक के निर्माता, अभिनेता और बैले मंडली! प्रदर्शन के बाद, मुझे ऐसा महसूस हुआ कि मैं पूरी तरह से खुश हूं; ये छोटी-छोटी चीजें ही हैं जो हमारे जीवन को उज्ज्वल बनाती हैं और अद्भुत क्षणों से भर देती हैं।

समीक्षा पर ध्यान देने के लिए धन्यवाद, आन्या। मुझे आशा है कि यह आपके लिए उपयोगी होगा!

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