पियानोवादक गुणी होते हैं। सभी समय के सर्वश्रेष्ठ जैज़ पियानोवादक

MSOPE "शेमोनाइखा जिले के अकीमत का कला विद्यालय"

अनुसंधान परियोजना

महान पियानोवादक - कलाकार

१९वीं, २०वीं, २१वीं शताब्दी

द्वारा तैयार:डारिया तैयुरसिख ग्रेड 5

पोडफाटिलोव डेनिस ग्रेड 3

टीम लीडर:

कला विद्यालय शिक्षक

डोबज़ांस्काया वाई.बी.

जी. शेमोनाइखा, 2016।

परिचय …………………………………………………………… 2

XIX सदी …………………………………………………………… ..3

XX सदी …………………………………………………………… ..13

XXI सदी …………………………………………………………… .24

निष्कर्ष…………………………………………………..............

... "पियानो" - यह हर चीज की शुरुआत और अंत है, जीवन के एक तरीके के रूप में इतना संगीत वाद्ययंत्र नहीं है, और इसका अर्थ संगीत के लिए संगीत में नहीं है, बल्कि पियानो के लिए संगीत में है। ”

हेरोल्ड शॉनबर्ग

पियानोवादक– यह है संगीतकार, संगीत कार्यों के पियानो प्रदर्शन में विशेषज्ञता।

महान पियानोवादक। आप महान पियानोवादक कैसे बनते हैं? यह हमेशा एक जबरदस्त काम होता है। और यह सब बचपन में शुरू होता है। कई पियानोवादकों और संगीतकारों ने 4 या 3 साल की उम्र में भी संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था।फिर, जब हथेली का "चौड़ा" आकार बनता है, जो भविष्य में महारत हासिल करने में मदद करता है।

पियानो संगीत के विकास के युग के आधार पर, कभी-कभी पियानोवादकों के लिए बिल्कुल विपरीत मांगें रखी जाती थीं। इसके अलावा, एक संगीतकार का पेशा अनिवार्य रूप से एक संगीतकार के पेशे के साथ प्रतिच्छेद करता है। अधिकांश पियानोवादक स्वयं पियानो संगीत की रचना करते हैं। और केवल दुर्लभ गुणी ही अन्य लोगों की धुनों का प्रदर्शन करते हुए प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे।
किसी भी मामले में, किसी भी संगीतकार की तरह, एक पियानोवादक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह ईमानदार और भावुक हो, जो उसके द्वारा किए जाने वाले संगीत में घुलने में सक्षम हो।

पियानो संगीत का इतिहास काफी दिलचस्प है। इसमें कई चरण प्रतिष्ठित हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी परंपराएं हैं। अक्सर, युग के सिद्धांतों को एक (कम अक्सर कई) संगीतकारों द्वारा निर्धारित किया जाता था, जिन्होंने वाद्ययंत्र बजाने में महारत हासिल की थी (पहले यह हार्पसीकोर्ड था, और केवल बाद में पियानो)।

इसलिए, पियानोवाद के इतिहास में तीन युगों को उजागर करते हुए, उनका नाम सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम पर रखा गया है - मोजार्ट, लिस्ट्ट और राचमानिनॉफ। इतिहासकारों की पारंपरिक शब्दावली का उपयोग करने के लिए, ये क्रमशः क्लासिकवाद, फिर रूमानियत और प्रारंभिक आधुनिकतावाद के युग थे।

उनमें से प्रत्येक सदियों से एक महान संगीतकार के रूप में बना हुआ है, लेकिन एक समय में प्रत्येक ने पियानोवाद में प्रमुख प्रवृत्तियों को निर्धारित किया: क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद और प्रारंभिक आधुनिकतावाद। उसी समय, अन्य महान पियानोवादकों ने उनमें से प्रत्येक के साथ एक साथ अभिनय किया। उनमें से कुछ महान संगीतकार भी थे। वे थे: फ्रांज शुबर्ट, लुडविग वैन बीथोवेन, जोहान ब्राह्म्स, फ्रेडरिक चोपिन, चार्ल्स वैलेन्टिन अल्केन, रॉबर्ट शुमान और अन्य।

यदि आप पियानो विज्ञान के इतिहास की यात्रा करते हैं, तो आप बहुत सी रोचक बातें सीख सकते हैं। उदाहरण के लिए, कि अलग-अलग समय में, अलग-अलग युगों में, पियानो बजाने की प्रमुख परंपराएं एक या कई महान संगीतकारों द्वारा निर्धारित की गई थीं, जिन्हें हार्पसीकोर्ड बजाने में पूरी तरह से महारत हासिल थी और बाद में, पियानो के आगमन के साथ, उत्कृष्ट पियानोवादक थे।

कई प्रसिद्ध पियानोवादकों ने पूरे इतिहास में श्रोताओं और संगीत प्रेमियों का मनोरंजन किया है और उन्हें प्रसन्न किया है। पियानो अपनी बहुमुखी प्रतिभा और सुखद ध्वनि के कारण अपने आविष्कार के बाद से सबसे लोकप्रिय उपकरणों में से एक बन गया है। यद्यपि इतिहास ने महान पियानोवादकों के कई नामों को संरक्षित किया है, सबसे प्रसिद्ध पियानोवादक कलाकारों की कोई भी समीक्षा अत्यधिक व्यक्तिपरक है, और ऐसे कलाकारों के नाम एक सूची में फिट होना मुश्किल है।

हालांकि, अभी भी ऐसे पियानोवादक हैं जो विश्व प्रसिद्धि और मान्यता के शीर्ष पर पहुंचने में सक्षम थे।

उन्नीसवींसदी

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, संगीतमय जीवन में एक नया वाद्य यंत्र प्रवेश करता है - पियानो.इस "हार्पसीकोर्ड विथ पियानो एंड फोर्ट" के आविष्कारक एक पडुआ मास्टर थे

बार्टोलोमो क्रिस्टोफ़ोरी।

पियानो में धीरे-धीरे सुधार करते हुए, इसने संगीत अभ्यास में एक प्रमुख स्थान ले लिया। एक हथौड़ा तंत्र के साथ एक उपकरण ने उस पर विभिन्न शक्तियों की आवाज़ निकालना और धीरे-धीरे लागू करना संभव बना दिया तेजतथाdiminuendo. पियानो के इन गुणों ने ध्वनि की भावनात्मक अभिव्यक्ति की इच्छा का जवाब दिया, उनके आंदोलन में संचरण और छवियों, विचारों और भावनाओं के विकास के लिए जो लोगों को चिंतित करते थे।

पियानो के आगमन और प्रदर्शन अभ्यास में इसकी शुरूआत के साथ, नए प्रतिनिधियों का जन्म हुआ।

19 वीं सदीउत्कृष्ट संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा को सामने रखें जिन्होंने पियानो के तकनीकी और अभिव्यंजक साधनों की सीमाओं का काफी विस्तार किया है। संगीत और प्रदर्शन संस्कृति के यूरोपीय केंद्र, प्रमुख पियानो स्कूल, यह है:

लंडन(मुज़ियो क्लेमेंटी, जोहान बैपटिस्ट क्रेमर, जॉन फील्ड);

वियना(लुडविग वैन बीथोवेन, जोहान नेपोमुक हम्मेल, कार्ल ज़ेर्नी, इग्नाज मोशेल्स, सिगिस्मंड थालबर्ग, आदि);

पेरिसियन,बाद में के रूप में जाना जाता है फ्रेंच(फ्रेडरिक कल्कब्रेनर, हेनरी हर्ट्ज़, एंटोनी फ्रेंकोइस मार्मोंटेल, लुई डायमर, आदि);

जर्मन(कार्ल मारिया वेबर, लुडविग बर्जर, फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी, रॉबर्ट शुमान, हंस बुलो, आदि);

रूसी(अलेक्जेंडर दुब्युक, मिखाइल ग्लिंका, एंटोन और निकोलाई रुबिनस्टीन, आदि)।

19वीं सदी की प्रदर्शन शैली

पियानोवादक तकनीक के विकास का इतिहास संस्कृतियों और शैलियों का इतिहास है। १८-१९वीं शताब्दी के एक पियानोवादक के अपरिहार्य कौशलों में, आशुरचना होनी चाहिए थी, तब पियानोवादक अभी तक संगीतकार से अलग नहीं हुआ था, और यदि वह किसी और का संगीत बजाता, तो नियम को एक बहुत ही स्वतंत्र, व्यक्तिगत रूप से रचनात्मक उपचार माना जाता था। संगीत पाठ में, रंग और विविधताओं की प्रथा थी, जिसे अब अमान्य माना जाता है।

उन्नीसवीं सदी के उस्तादों की शैली ऐसी प्रदर्शनकारी आत्म-इच्छा से भरी हुई थी कि हम इसे एक सौ प्रतिशत बेस्वाद और अस्वीकार्य समझेंगे।

पियानो संगीत और पियानोवादक संस्कृति के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका किसकी है लंदन और वियना स्कूल।

लंदन स्कूल के संस्थापक प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीतकार और शिक्षक थे

मुज़ियो क्लेमेंटी (1752 -1832)

मुज़ियो क्लेमेंटि और उनके छात्रों ने अंग्रेजी पियानो बजाया, जिसमें एक बड़ी ध्वनि थी और एक स्पष्ट, दृढ़ कीस्ट्रोक की आवश्यकता थी, क्योंकि इस उपकरण में एक बहुत तंग कीबोर्ड था। विनीज़ पियानो, मास्टर जोहान्स स्टीन द्वारा डिज़ाइन किया गया और मोजार्ट द्वारा प्रिय, कम शक्तिशाली ध्वनि के बावजूद अधिक मधुर था, और इसमें अपेक्षाकृत हल्का कीबोर्ड था। इसलिए, इंग्लैंड में सबसे बड़ी पियानो फर्मों में से एक के निदेशक और फिर सह-मालिक बनने के बाद, क्लेमेंटी ने अंग्रेजी उपकरणों में सुधार किया, जिससे उन्हें अधिक मधुरता और कीबोर्ड को हल्का कर दिया। इसके लिए प्रेरणा 1781 में वियना में मोजार्ट के साथ क्लेमेंटी की व्यक्तिगत बैठक थी, जहां ऑस्ट्रियाई सम्राट के दरबार में संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनकी तरह की प्रतियोगिता हुई थी। क्लेमेंटी मोजार्ट के वादन और उनके "पियानो गायन" की अंतरंगता से प्रभावित थे।

मुज़ियो क्लेमेंटि - कई पियानो कार्यों के लेखक और एक प्रमुख शिक्षक ने पियानो बजाने का अपना स्कूल बनाया। वह पियानो के इतिहास में पहले शिक्षाप्रद तकनीकी अभ्यासों और शिक्षाओं के लेखक थे, जो इसके कार्यप्रणाली सिद्धांतों का एक विचार देते थे।

क्लेमेंटी स्वयं और उनके छात्र (आई। क्रेमर, डी। फील्ड - सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में से एक, ई। ब्रेकर) - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के महान गुणी - अपनी उत्कृष्ट उंगली तकनीक से प्रतिष्ठित थे। क्लेमेंटी ने अपने छात्रों के साथ मिलकर एक प्रगतिशील पद्धति का निर्माण किया, जो उपकरण की व्याख्या करने के नए तरीकों के विकास पर केंद्रित थी, एक पूर्ण "कॉन्सर्ट" ध्वनि और उभरा हुआ परिप्रेक्ष्य का उपयोग। एम। क्लेमेंटी का शैक्षणिक कार्य "ए स्टेप टू पारनासस, या द आर्ट ऑफ़ प्लेइंग द पियानो, एंबेडेड इन १०० एक्सरसाइज इन ऑस्टियर एंड एलिगेंट स्टाइल्स।" यह काम पियानोवादक कौशल के पालन-पोषण के लिए एक मौलिक स्कूल है, 100 अभ्यास सामग्री की विविधता और सौंपे गए प्रदर्शन कार्यों की मात्रा के साथ विस्मित करते हैं। लंदन स्कूल के कई प्रतिनिधि पियानोवाद के क्षेत्र में बोल्ड इनोवेटर्स थे, अपनी रचनाओं में फिंगर पैसेज, डबल नोट्स, ऑक्टेव्स, कॉर्ड स्ट्रक्चर, रिहर्सल और अन्य तकनीकों के अलावा, जो ध्वनि में चमक और विविधता जोड़ते हैं।

क्लेमेंटी स्कूल ने पियानो शिक्षाशास्त्र में कुछ परंपराओं को जन्म दिया है:

कई घंटों के तकनीकी अभ्यास का सिद्धांत;

गतिहीन हाथ से "पृथक" हथौड़े की तरह की उंगलियों से खेलना;

लय की गंभीरता और विपरीत गतिकी।

वियना स्कूल के संस्थापक महान पियानोवादक संगीतकार थे: हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन।

प्रगतिशील पियानो शिक्षाशास्त्र के एक प्रमुख प्रतिनिधि ने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की

कार्ल (करेल) ज़ेर्नी (1791-1857)

Cerny के "थियोरेटिकल एंड प्रैक्टिकल स्कूल ऑफ़ पियानो" में हम्मेल के "मैनुअल" के साथ कई समानताएँ हैं। खेलने की तकनीक, इसके विकास के तरीकों और पियानोवादक के लिए आवश्यक कौशल के अधिग्रहण के बारे में विस्तार से बोलते हुए, उन्होंने अपने काम के तीसरे भाग में जोर दिया कि ये सभी केवल "कला के वास्तविक लक्ष्य को प्राप्त करने के साधन हैं, जो निःसंदेह आत्मा और आत्मा को क्रीड़ा में डालने के लिए है और इस प्रकार श्रोताओं की भावनाओं और विचारों को प्रभावित करता है।"

यह निष्कर्ष निकाला जाना चाहिए कि 19 वीं शताब्दी की शिक्षण पद्धति विशुद्ध रूप से तकनीकी समस्याओं में सिमट गई थी, जो कई घंटों के प्रशिक्षण के माध्यम से उंगलियों की ताकत और प्रवाह को विकसित करने की इच्छा पर आधारित थी। इसके साथ ही, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, सबसे प्रतिभाशाली कलाकार, उनमें से अधिकांश क्लेमेंटी, एडम, ज़ेर्नी, फील्ड के छात्र और अन्य उत्कृष्ट शिक्षक, जिन्होंने उच्च गुण प्राप्त किया, ने साहसपूर्वक पियानो वादन के लिए नई तकनीकों का विकास किया। उपकरण की ध्वनि की शक्ति, जटिल मार्ग की चमक और चमक। उनके कार्यों की बनावट में विशेष महत्व के तार निर्माण, सप्तक, दोहरे नोट, पूर्वाभ्यास, हाथ से स्थानांतरित करने की तकनीक और अन्य प्रभाव थे जिनमें पूरे हाथ की भागीदारी की आवश्यकता होती है।

पेरिस 19वीं सदी - संगीत संस्कृति का केंद्र है, कलाप्रवीण व्यक्ति कौशल। पियानो बजाने के पेरिस स्कूल के निर्माता को माना जाता है संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक

फ्रेडरिक कल्कब्रेनर (1785-1849)

अपने काम "ए मेथड फॉर टीचिंग द पियानो विद द हैंड्स-ऑन" (1830) में, उन्होंने विभिन्न प्रकार की तकनीकों (ठीक तकनीक, मांसपेशियों में खिंचाव, आदि) के विकास के लिए तकनीकी उपकरणों के उपयोग की पुष्टि की। मुख्य विशेषताएं इस प्रकार के स्कूल सत्तावादी शैक्षणिक का एक समुदाय हैंप्रतिष्ठान। उपकरण के लिए सही फिट के विकास और सरल मोटर-तकनीकी सूत्रों में महारत हासिल करने के साथ सीखना शुरू हुआ, और बहुत बाद में छात्रों ने संगीत के टुकड़े सीखना शुरू किया।

सद्गुण के लिए प्रयास करने से प्रशिक्षण की गति में तेजी आई, यांत्रिक अभ्यासों का दुरुपयोग हुआ, जिसके कारण व्यावसायिक रोग और श्रवण नियंत्रण में कमी आई।

जर्मनी 19वीं सदी इस देश के रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र पर साहित्यिक-महत्वपूर्ण और शैक्षणिक गतिविधियों का प्रभाव महत्वपूर्ण है।

रॉबर्ट शुमान (1810-1856)

रॉबर्ट शुमान के लेखन में एक महत्वपूर्ण स्थान एक संगीतकार के गठन के सवालों के विकास द्वारा कब्जा कर लिया गया था - एक नए प्रकार का एक सच्चा कलाकार, मौलिक रूप से फैशन कलाप्रवीण व्यक्ति से अलग। संगीतकार इसे संगीत संस्कृति को बढ़ाने के सबसे प्रभावी साधनों में से एक मानते हैं।

संगीत शिक्षाशास्त्र की समस्याओं को आर। शुमान के कार्यों में "संगीतकारों के लिए घरेलू और जीवन नियम", "युवाओं के लिए एल्बम का पूरक", पागनिनी द्वारा कैप्रिस द्वारा एट्यूड्स की प्रस्तावना में, op.Z. की सामग्री को छुआ गया है। मुख्य संगीत शैक्षणिक मुद्दे इस प्रकार हैं: नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की बातचीत, गहन और बहुमुखी ज्ञान का अधिग्रहण जो किसी भी शिक्षा का आधार बनता है, गंभीर कला के सिद्धांतों का निर्माण और सैलून की दिशा और जुनून की आलोचना " प्रौद्योगिकी के लिए प्रौद्योगिकी" संगीतकार और प्रदर्शन कला में, शौकियापन के खिलाफ लड़ाई।

शुमान के संगीत और शैक्षणिक विचारों ने उन्नत आधुनिक तरीकों के आधार के रूप में काम किया और जारी रखा। संगीतकार का पियानो संगीत अभी भी सभी स्तरों के शैक्षिक कार्यक्रमों में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

इस तरह के एक महान संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति, पोलिश पियानोवादक के बारे में कहना असंभव नहीं है

फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849)

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, फ्रेडरिक चोपिन विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत लिखने वाले पहले संगीतकार बने। एक प्रतिभाशाली बच्चे के रूप में, चोपिन ने कई सुंदर और जटिल पियानो टुकड़े लिखे, जिन्होंने वर्षों से कई छात्रों और पियानो वादकों को प्रसन्न किया है। चोपिन ने जल्दी से पेरिस पर विजय प्राप्त की। उन्होंने अपने अजीबोगरीब और असामान्य प्रदर्शन से दर्शकों को तुरंत प्रभावित किया। उस समय, पेरिस दुनिया भर के संगीतकारों से भरा हुआ था। सबसे लोकप्रिय कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक थे। उनके प्रदर्शन को तकनीकी उत्कृष्टता और प्रतिभा से अलग किया गया, जिसने दर्शकों को चौंका दिया। यही कारण है कि चोपिन का पहला संगीत कार्यक्रम इतना तीव्र विपरीत लग रहा था। समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, उनका प्रदर्शन आश्चर्यजनक रूप से आध्यात्मिक और काव्यात्मक था। चोपिन के पहले संगीत कार्यक्रम में प्रसिद्ध हंगेरियन संगीतकार फ्रांज लिस्ट्ट की स्मृति बच गई है। उन्होंने एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में अपने शानदार करियर की शुरुआत की: "हमें पेलेल हॉल में उनका पहला प्रदर्शन याद है, जब तालियां, प्रतिशोध के साथ बढ़ रही थीं, प्रतिभा के सामने हमारे उत्साह को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने में असमर्थ लग रही थीं, जो खुशी के साथ-साथ उनकी कला के क्षेत्र में नवाचारों ने काव्य भावना के विकास में एक नया चरण खोला।" चोपिन ने पेरिस पर विजय प्राप्त की, क्योंकि मोजार्ट और बीथोवेन ने एक बार वियना पर विजय प्राप्त की थी। लिज़्ट की तरह, उन्हें दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में पहचाना गया।

हंगेरियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, शिक्षक

फ्रांज लिस्ट्ट (1811-1886)

एफ चोपिन के सहकर्मी और मित्र। फेरेक के पियानो शिक्षक के। सेर्नी थे।

नौ साल की उम्र से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हुए, लिस्ट्ट पहली बार एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के रूप में प्रसिद्ध हुए।

1823-1835 में। वे पेरिस में रहते थे और संगीत कार्यक्रम देते थे, जहाँ उन्होंने अपनी शिक्षण और रचना गतिविधि भी विकसित की। यहां संगीतकार जी। बर्लियोज़, एफ। चोपिन, जे। सैंड और कला और साहित्य के अन्य प्रमुख आंकड़ों से मिले और उनके करीब हो गए।

1835-1839 में। लिस्ट्ट ने स्विट्जरलैंड और इटली की यात्रा की और इस अवधि के दौरान उन्होंने अपने पियानोवादक कौशल को सिद्ध किया।

एक संगीतकार के रूप में अपने काम में, लिस्ट्ट ने कई कलाओं, मुख्य रूप से संगीत और कविता के संश्लेषण के विचार को सामने रखा। इसलिए इसका मुख्य सिद्धांत - प्रोग्रामेटिक (संगीत एक निश्चित कथानक या छवि के लिए बना है)। इटली की यात्रा और इतालवी स्वामी के चित्रों के साथ एक परिचित का परिणाम पियानो चक्र "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स", साथ ही फंतासी सोनाटा "डांटे पढ़ने के बाद" था।

फ्रांज लिस्ट्ट ने भी संगीत कार्यक्रम पियानो संगीत के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

19 वीं शताब्दी में रूस की संगीत संस्कृति एक तरह की "टाइम मशीन" लगती है। सौ वर्षों के लिए, रूस ने तीन-शताब्दी का रास्ता पार किया है, जिसकी तुलना पश्चिमी यूरोप के बड़े देशों में रचना के राष्ट्रीय विद्यालयों के सुचारू और क्रमिक विकास से नहीं की जा सकती है। यह केवल इसी समय था कि रूसी संगीतकार, शब्द के सही अर्थों में, लोक कला के संचित धन में महारत हासिल करने और लोगों के विचारों को शास्त्रीय संगीत के सुंदर और उत्तम रूपों में पुनर्जीवित करने में सफल रहे।

18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में। रूस में संगीत शिक्षाशास्त्र अपना पहला कदम उठा रहा है: रूसी पियानो स्कूल का गठन किया जा रहा है। यह विदेशी शिक्षण विधियों के सक्रिय विकास और एक ही समय की विशेषता है पियानोवाद का एक राष्ट्रीय स्कूल बनाने के लिए अग्रणी रूसी शिक्षकों की आकांक्षा।

पश्चिमी यूरोप के विपरीत, रूस एक उच्च विकसित क्लैवियर संस्कृति को नहीं जानता था, हालांकि हार्पसीकोर्ड 16 वीं शताब्दी के बाद से जाना जाता था। रूसी श्रोताओं ने विशेष रूप से मुखर संगीत में बहुत रुचि दिखाई, और रूस में मौजूद कीबोर्ड वाद्ययंत्र गायन और नृत्य के साथ उपयोग किए जाते थे। केवल 18 वीं शताब्दी के अंत में। क्लैवियर खेलना सीखने में रुचि बढ़ रही है। डेनियल गॉटलिब तुर्क द्वारा "क्लेवियर स्कूल" के अंश साइमन लेलिन के क्लैविकोर्ड स्कूल को रूसी में प्रकाशित किया गया था।

19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, विन्सेन्ज़ो मैनफ्रेडिनी के ग्रंथ "हार्मोनिक एंड मेलोडिक रूल्स फॉर टीचिंग ऑल म्यूजिक" का प्रकाशन प्रकाशित हुआ था। इसके साथ ही, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, विदेशी संगीतकारों के विभिन्न पियानो स्कूल रूसी में प्रकाशित हुए: "पियानो प्लेइंग स्कूल" एम। क्लेमेंटी द्वारा (1816), "पियानो के लिए पूर्ण व्यावहारिक स्कूल" डी। स्टीबेल्ट द्वारा ( १८३०), एफ. गुंटन द्वारा "स्कूल" (१८३८) और अन्य।

उन्नीसवीं सदी के पूर्वार्द्ध के प्रमुख संगीतकारों और शिक्षकों में। आई. प्राच, जॉन फील्ड, एडोल्फ हेंसेल्ट, ए. गेर्के, अलेक्जेंडर विलुआन थे।

इन वर्षों के दौरान, रूसी लेखकों के स्कूलों को भी रूस में स्नातक किया गया था, जिसके संकलनकर्ताओं ने शिक्षा के साधनों को रूसी संगीतकारों को शिक्षित करने के कार्यों के करीब लाने की मांग की थी। आई। प्राच द्वारा "स्कूल" के प्रदर्शनों की सूची (चेक, वास्तविक नाम जान बोहुमिर, जन्म का वर्ष अज्ञात, 1818 में मृत्यु हो गई; संगीतकार, जिन्होंने एक संगीत शिक्षक के रूप में विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में सेंट पीटर्सबर्ग में लंबे समय तक काम किया) में शामिल थे , उदाहरण के लिए, रूसी लेखकों द्वारा कई काम करता है।

मूल मैनुअल में I. प्राच:"पियानो के लिए पूरा स्कूल ..." (1806) ने रूसी प्रदर्शन संस्कृति की बारीकियों को ध्यान में रखा; बच्चों की संगीत शिक्षा पर सवाल उठाए गए। प्राच ने पियानो शिक्षाशास्त्र के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। वह कार्यप्रणाली के दिशा-निर्देशों के आधार पर सैद्धांतिक प्रावधानों को ठोस बनाता है जो निष्पादन के विभिन्न तरीकों को निर्धारित करते हैं (हार्मोनिक फिगरेशन, आर्पेगियोस और कॉर्ड्स, टूटे हुए सप्तक, आदि) उदाहरण के साथ एक विशेष तकनीक या आंदोलन को दर्शाते हैं।

गतिविधि जे फील्डएक संगीतकार और शिक्षक के रूप में रूसी पियानो शिक्षाशास्त्र के लिए बहुत महत्व था। उन्होंने एम। ग्लिंका, ए। वेरस्टोव्स्की, ए। गुरीलेव, ए। गेर्के और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों की एक आकाशगंगा बनाई। बेशक, फील्ड स्कूल का बहुत महत्व था। उन्हें अग्रणी पियानो स्कूल का संस्थापक माना जा सकता है। 20-30 के दशक में। 19 वीं सदी अपने अध्ययन में, फील्ड ने तकनीकी कार्यों को कलात्मक लक्ष्यों के अधीन करने की मांग की: वाक्यांशों की अभिव्यक्ति, प्रत्येक नोट की ध्वनि को खत्म करने की स्वादिष्टता, और काम की सामग्री का खुलासा।

ए हंसेल्टतथाए. गेर्के

उन्होंने सामान्य शैक्षणिक संस्थानों और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। उनकी शैक्षणिक पद्धति ने रूसी पियानो स्कूल की प्रगतिशील दिशा को दर्शाया, अर्थात्: एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची, छात्र की स्वतंत्रता को शिक्षित करने की इच्छा के आधार पर दृष्टिकोण का विकास। वे "प्रशिक्षण" पद्धति, "ड्रिल" के प्रबल विरोधी थे।

ए विल्लुआनियाप्रगतिशील सोच वाले शिक्षक थे। उनकी ऐतिहासिक भूमिका इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने एक बच्चे के रूप में ए रुबिनस्टीन की संगीत प्रतिभा को उजागर किया और अपने विकास को सही दिशा देने में सक्षम थे। विल्लुआन की शैक्षणिक पद्धति के सर्वोत्तम पहलू, उनकी व्यावहारिक गतिविधि में प्रकट हुए, उनके स्कूल (1863) में परिलक्षित हुए। उन्होंने पाया कि ध्वनि उत्पादन की विधि - पियानो पर "गायन" - ए रुबिनस्टीन के वादन के शक्तिशाली कलात्मक साधनों में से एक बन गया। "स्कूल" पियानोवादक के तकनीकी प्रशिक्षण और संगीत शिक्षा से संबंधित बड़ी मात्रा में ज्ञान को शामिल करता है। विशेष रूप से मूल्यवान पियानो की मधुर गहरी ध्वनि की उपलब्धि पर, लेगाटो के विकास पर विलुएन के विचार हैं, जिसके लिए तर्कपूर्ण तकनीकों का उपयोग किया जाता है, जिन्होंने वर्तमान समय में अपना महत्व नहीं खोया है।

रूसी पूर्व-क्रांतिकारी और क्रांतिकारी कला के बाद के इतिहास में, अग्रणी भूमिका किसकी है पीटर्सबर्ग और मॉस्को कंज़र्वेटरीज

देश की संगीत संस्कृति का सबसे बड़ा केंद्र। दोनों कंज़र्वेटरी की गतिविधियाँ निकट संपर्क में विकसित हुईं, जो न केवल उनके कार्यों की समानता से निर्धारित होती थी, बल्कि इस तथ्य से भी कि अक्सर सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के छात्र मास्को में काम करते थे, और मस्कोवाइट्स सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के शिक्षक बन गए। .

इस प्रकार, पीआई त्चिकोवस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी के पहले प्रोफेसरों में से एक बन गए; एल निकोलेव (मॉस्को कंज़र्वेटरी में वी। सफ़ोनोव के छात्र) - बाद में लेनिनग्राद में पियानो स्कूल के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक; निकोलेव के छात्र वी। सोफ्रोनित्स्की और एम। युडिन ने कई वर्षों तक मास्को में काम किया।

सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को कंज़र्वेटरीज के संस्थापक, भाइयों

एंटोन और निकोले रुबिनस्टीनोव,

संरक्षकों के नेतृत्व के वर्षों के दौरान, उन्होंने युवा संगीतकारों के प्रशिक्षण के लिए मूलभूत नींव रखी। उनके शिष्य (ए। ज़िलोटी, ई। सॉयर - निकोलाई के छात्र; जी। क्रॉस, एस। पॉज़्नान्स्काया, एस। ड्रकर, आई। हॉफमैन - एंटोन के छात्र) युवा कलाकारों की एक आकाशगंगा में पहली बार पैदा हुए, जिन्होंने मान्यता प्राप्त की विश्व संगीत समुदाय।

रुबिनस्टीन भाइयों के प्रयासों के माध्यम से, रूसी पियानो शिक्षाशास्त्र ने 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में हासिल किया। विशाल अधिकार और अंतरराष्ट्रीय मान्यता। यह उनके लिए है कि रूस का बकाया है कि उसने पियानो बजाना सिखाने में पहला स्थान हासिल किया।

यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि 19 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय और रूसी उन्नत संगीतकार-शिक्षक दोनों छात्र को प्रभावित करने के उचित, मूल तरीकों की तलाश में थे। उन्होंने तकनीकी कार्य को कारगर बनाने के प्रभावी तरीकों की तलाश की। क्लैवियर संगीत की परंपराओं और पिछली शताब्दियों में विकसित विचारों का रचनात्मक रूप से उपयोग करते हुए पियानोवादक की प्रदर्शन तकनीक, 19 वीं शताब्दी की तकनीक बनाने की प्रक्रिया के सार के बारे में। समीचीन वादन सिद्धांत की पुष्टि के लिए आया - पियानोवादक तंत्र का समग्र उपयोग। यह १९वीं शताब्दी में था कि वास्तव में अध्ययन और अभ्यास का एक भव्य आधार बनाया गया था, जो आज तक पियानो शिक्षण में अपरिहार्य है।

संगीत सामग्री के विश्लेषण से पता चलता है कि इसके रचनाकारों को प्राकृतिक खेल आंदोलनों की खोज करने की इच्छा है, मानव हाथ की संरचनात्मक विशेषताओं से जुड़े सिद्धांतों को छूना।

साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 19 वीं शताब्दी। संगीत शिक्षाशास्त्र और शिक्षा को शानदार होनहार विचारों की एक प्रणाली दी और सबसे बढ़कर, एक शिक्षित संगीतकार को उसके रचनात्मक व्यक्तित्व के समीचीन विकास के माध्यम से शिक्षित करने की इच्छा।

XXसदी

20 सदी - पियानो कला के सुनहरे दिन। यह अवधि असाधारण रूप से प्रतिभाशाली और उत्कृष्ट पियानोवादकों में असामान्य रूप से समृद्ध है।

२०वीं शताब्दी की शुरुआत में, वे प्रसिद्ध हो गए हॉफमैनतथा कोर्टो, श्नाबेलतथा पादरेवस्की।और स्वाभाविक रूप से साथ। राचमानिनोव,रजत युग की प्रतिभा, जिसने न केवल पियानो संगीत में, बल्कि सामान्य रूप से विश्व संस्कृति में भी एक नए युग को चिह्नित किया।

२०वीं सदी के उत्तरार्ध में ऐसे प्रसिद्ध पियानोवादकों का युग है शिवतोस्लाव रिक्टर, एमिल गिल्स, व्लादिमीर होरोविट्ज़, आर्थर रुबिनस्टीन, विल्हेम केम्पफ।सूची चलती जाती है ...

२०वीं सदी की प्रदर्शन शैली

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यह संगीत पाठ की गहरी समझ के लिए, और संगीतकार के इरादे के सटीक हस्तांतरण के लिए, और काम में एम्बेडेड कलात्मक छवियों की यथार्थवादी व्याख्या के आधार के रूप में संगीत की शैली और प्रकृति की समझ के लिए एक प्रयास है।

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19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत - विश्व कला संस्कृति के इतिहास में एक अत्यंत महत्वपूर्ण अवधि। जनता की लोकतांत्रिक संस्कृति, जो अपने सामाजिक अधिकारों के लिए संघर्ष में अधिक से अधिक सक्रिय रूप से प्रवेश करती है, और पूंजीपति वर्ग की कुलीन संस्कृति के बीच टकराव अत्यंत तीव्र हो गया।

इस समय के सबसे बड़े कलाकारों ने नए संगीत के विकास में संकट की विशेषताओं को पहचाना: "हम ऐसे समय में रहते हैं जब मानव अस्तित्व का आधार सदमे से गुजर रहा है, - आई। स्ट्राविंस्की ने कहा, आधुनिक आदमी मूल्य और स्थिरता की भावना खो देता है ... चूँकि आत्मा स्वयं बीमार है, तो हमारे समय का संगीत और विशेष रूप से जो वह बनाता है, जिसे वह सही मानता है, उसके साथ रोग संबंधी अपर्याप्तता के लक्षण होते हैं। ”इस तरह के बयानों को एक से अधिक बार होंठों से सुना जा सकता है अन्य प्रमुख संगीतकार।

लेकिन, युग के संकट प्रभावों के बावजूद, संगीत नई देदीप्यमान ऊंचाइयों पर पहुंच गया है। पियानो शिक्षाशास्त्र कई दिलचस्प कार्यों से समृद्ध हुआ है। प्रकाशित कार्यों के लेखकों का ध्यान छात्रों के कलात्मक कौशल के मुद्दों पर केंद्रित था।

प्रमुख पियानोवादक शिक्षक जी. नेहौस, जी. हॉफमैन, आई. कोगनसफल छात्र सीखने के लिए विकसित तरीके।

हेनरिक गुस्तावोविच नेहौस (1888-1964) - पियानोवादक, शिक्षक, संगीत लेखक। सबसे बड़े सोवियत पियानोवादक स्कूल के संस्थापक। वह जो कुछ भी लिखता है वह कला के लिए, पियानो संगीत और प्रदर्शन के लिए एक भावुक प्रेम से ओत-प्रोत है।

हमारे लिए सबसे बड़ी दिलचस्पी "ऑन द आर्ट ऑफ़ पियानो प्लेइंग" नामक पुस्तक है।

पुस्तक एक ज्वलंत आलंकारिक भाषा में लिखी गई है, जो कई संगीतकारों, कलाकारों और शिक्षकों के बारे में निर्णयों से भरी है। यह नई समस्याओं और प्रश्नों को प्रस्तुत करता है जो हर पियानोवादक को उत्साहित करते हैं। इसमें कई पृष्ठ हैं जिनमें एक संगीत आत्मकथा का चरित्र है, जो अपने स्वयं के रचनात्मक पथ की यादों को समर्पित है। हालाँकि, इस आशुरचना में, पियानो की कला और शिक्षक के कार्यों पर लेखक के विचार स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। अपने कार्यों में, नेहौस कलात्मक छवि, लय, ध्वनि, तकनीक पर काम, छूत और पेडलाइज़ेशन, एक शिक्षक और छात्र के कार्यों के बारे में और संगीतकार की संगीत गतिविधि के बारे में लिखते हैं।

बड़ी दृढ़ता के साथ, वह दिखाता है कि तथाकथित "पाठ्यपुस्तक" विधि, जो मुख्य रूप से एक नुस्खा देती है - "कठिन नियम", भले ही सही और परीक्षण किया गया हो, - हमेशा केवल एक प्रारंभिक, सरलीकृत विधि होगी, जिसे लगातार विकास की आवश्यकता होती है, स्पष्टीकरण, जब वास्तविक जीवन का सामना करना पड़ता है। इसके अलावा, या, जैसा कि वह खुद कहते हैं, "एक द्वंद्वात्मक परिवर्तन में।" वह तीखे और स्वभाव से "कोचिंग की पद्धति" और "एक ही काम के अंतहीन चूसने" का शैक्षणिक कार्य में विरोध करता है, इस झूठी स्थिति के खिलाफ कि "निर्देशन छात्रों के साथ सब कुछ कर सकता है।" वह न केवल सामान्य संगीत प्रदर्शन समस्याओं को द्वंद्वात्मक रूप से हल करना चाहता है, बल्कि तकनीकी प्रश्नों को भी संकुचित करता है।

शिक्षक की भूमिका को परिभाषित करते हुए, नेहौस का मानना ​​​​है कि शिक्षक को एक संगीत शिक्षक के रूप में इतना पियानो शिक्षक नहीं बनने का प्रयास करना चाहिए।

नेहौस ने अपने शैक्षणिक कार्यों में "संगीत" और "तकनीकी" के अंतर्संबंध पर विशेष ध्यान दिया। इसलिए, तकनीकी अनिश्चितता को दूर करने के लिए, छात्र के आंदोलनों की बाधा, उन्होंने सबसे पहले, संगीत के रास्तों पर, छात्र के मानस को प्रभावित करने के क्षेत्र में मांग की। उन्होंने छात्रों को "कठिन स्थानों" पर काम करने के तरीकों की सिफारिश करते समय इसी तरह से काम किया। उनकी राय में, सब कुछ "मुश्किल", "जटिल", "अपरिचित", यदि संभव हो तो, अधिक "आसान", "सरल", "परिचित" तक कम किया जाना चाहिए; उसी समय, उन्होंने दृढ़ता से सलाह दी कि वे बढ़ती कठिनाई की विधि को न छोड़ें, क्योंकि इस पद्धति की मदद से खिलाड़ी उन कौशलों को प्राप्त करता है, जो अनुभव उसे समस्या को पूरी तरह से हल करने की अनुमति देगा।

अंत में, नेहौस ने छात्र को संगीत के करीब लाने के लिए, दिखाए गए काम की सामग्री को प्रकट करने के लिए, और न केवल उसे एक ज्वलंत काव्य छवि के साथ प्रेरित करने के लिए, बल्कि उसे रूप और संरचना का विस्तृत विश्लेषण देने के लिए हर चीज में प्रयास किया। काम की - माधुर्य, सद्भाव, लय, पॉलीफोनी, बनावट - एक शब्द में, छात्र को संगीत के नियमों और उसके अवतार के तरीकों को प्रकट करने के लिए।

के बारे में बातें कर रहे हैं ताल प्रदर्शन प्रक्रिया को बनाने वाले सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक के रूप में, नेहौस "संपूर्ण की भावना", "लंबी सोच" की क्षमता के अत्यधिक महत्व पर जोर देता है, जिसके बिना पियानोवादक किसी भी बड़े काम को संतोषजनक ढंग से नहीं कर सकता है रूप का दृश्य।

लेखक कम आंकने को पियानोवादक की एक बड़ी भूल मानते हैं ध्वनि (ध्वनि को अपर्याप्त सुनना) और उसका पुनर्मूल्यांकन, अर्थात्, "इसकी कामुक सुंदरता का स्वाद लेना।" इस प्रश्न को इस तरह से रखते हुए, नेहौस ध्वनि की सुंदरता की अवधारणा को एक नए तरीके से परिभाषित करता है - अमूर्त रूप से नहीं, शैली और सामग्री के संबंध के बिना, लेकिन इसे संगीत की शैली और प्रकृति की समझ से व्युत्पन्न किया जाता है।

साथ ही, वह इस बात पर जोर देते हैं कि संगीत का काम और "संगीत आत्मविश्वास" अकेले पियानो तकनीक में महारत हासिल करने के सवाल का समाधान नहीं है। शारीरिक प्रशिक्षण भी आवश्यक है, धीमी गति से और मजबूत खेल तक। "इस तरह के काम के साथ," वह कहते हैं, "निम्नलिखित नियमों का पालन किया जाना चाहिए: सुनिश्चित करें कि हाथ, पूरी बांह, हाथ से कंधे के जोड़ तक, पूरी तरह से मुक्त है, कहीं भी" फ्रीज "नहीं होता है, चुटकी नहीं लेता है, "कठोर" नहीं करता है, पूर्ण शांति बनाए रखते हुए अपनी क्षमता (!) लचीलापन नहीं खोता है और केवल उन आंदोलनों का उपयोग करता है जो कड़ाई से "आवश्यक" हैं।

अपने विचार को परिभाषित करना छूत, न्यूहौस लिखते हैं कि सबसे अच्छी उंगली वह है जो आपको किसी दिए गए संगीत के अर्थ को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने की अनुमति देती है। वह लेखक की भावना, चरित्र और संगीत शैली से जुड़ी हुई ऊँगली को सबसे सुंदर और सौंदर्य की दृष्टि से न्यायसंगत बताते हैं।

इसी तरह, न्यूहॉस समस्या को परिभाषित करता है पेडलाइज़ेशन उन्होंने ठीक ही कहा है कि पेडल को कैसे ले जाना है, इसके सामान्य नियम कवि की भाषा में वाक्य रचना के कुछ खंड के रूप में कलात्मक पेडलाइज़ेशन पर लागू होते हैं। संक्षेप में, उनकी राय में, कोई सही पेडल नहीं है। कला पेडल ध्वनि छवि से अविभाज्य है। इन विचारों को पुस्तक में कई रोचक उदाहरणों द्वारा समर्थित किया गया है, जिनसे यह स्पष्ट होता है कि लेखक ने पेडलिंग के विभिन्न तरीकों से क्या महत्व दिया है।

हम केवल यह कह सकते हैं कि न्यूहॉस ने पियानोवादक की तकनीक को संगीत और कलात्मक आकांक्षाओं की समझ के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा है। यह, वास्तव में, सामान्य रूप से सोवियत प्रदर्शन करने वाले स्कूल का आधार है, और विशेष रूप से, नेहौस स्कूल, जिसने एस। रिक्टर, ई। गिल्स, जे। ज़क और कई अन्य उत्कृष्ट पियानोवादकों जैसे उल्लेखनीय कलाकारों को शिक्षित किया।

लेख और किताबें सोवियत पियानो स्कूल में एक तरह के योगदान का प्रतिनिधित्व करती हैं

ग्रिगोरी मिखाइलोविच कोगन (1901-1979)

"एट द गेट्स ऑफ मास्टरी" पुस्तक में लेखक पियानोवादक के काम की सफलता के लिए मनोवैज्ञानिक पूर्वापेक्षाओं के बारे में बात करता है। इस काम में, वह "तीन मुख्य लिंक" की पहचान करता है: लक्ष्य की एक स्पष्ट दृष्टि, इस लक्ष्य पर ध्यान केंद्रित करना और इसे प्राप्त करने के लिए दृढ़ इच्छाशक्ति। उन्होंने ठीक ही नोट किया कि यह निष्कर्ष नया नहीं है और अकेले पियानोवादकों पर लागू नहीं होता है, बल्कि कला और मानव श्रम के किसी भी क्षेत्र पर लागू होता है।

पुस्तक की प्रस्तावना में, वह पियानोवादक के मानस के महत्व के बारे में बात करता है, सही मनोवैज्ञानिक सेटिंग के अपने काम में भूमिका के बारे में, जो कि पाठों की सफलता के लिए एक शर्त है। यह विषय न केवल कलाकारों के लिए, बल्कि शिक्षकों के लिए भी बहुत रुचि का है, जिस पर छात्र के मानस के निर्माण और उसकी मनोवैज्ञानिक सेटिंग पर बहुत कुछ निर्भर करता है।

उद्देश्य, इच्छा, ध्यान, एकाग्रता, आत्म-नियंत्रण, कल्पना और अन्य तत्वों की बात करते हुए, जो एक पियानोवादक के काम में सफलता निर्धारित करते हैं, कोगन उन्हें एक आदर्श रूप में कल्पना की गई और संगीतमय छवियों को प्यार करने के लिए एक भावुक इच्छा की आवश्यकता को जोड़ता है। वह प्रदर्शन से पहले और संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन के दौरान "रचनात्मक शांति" और कलाकार के उत्साह के मुद्दे पर विशेष ध्यान देता है।

एक टुकड़े पर एक पियानोवादक के काम के विभिन्न चरणों को ध्यान में रखते हुए, कोगन इस प्रक्रिया के तीन चरणों का विस्तार से वर्णन करता है: 1) देखने और प्रारंभिक प्लेबैक, 2) टुकड़ों में सीखना, 3) काम को अंतिम चरण के रूप में "संयोजन" करना.

कोगन ने विशेष रूप से वाक्यांशों, फिंगरिंग, तकनीकी पुनर्समूहन और कठिनाइयों के मानसिक प्रतिनिधित्व पर विस्तार से बताया। लगभग उनके द्वारा विश्लेषण की गई हर चीज बुसोनी के पियानोवादक सिद्धांतों पर आधारित है।

पुस्तक में प्रदर्शन कला के कुछ पहलुओं का विश्लेषण भी शामिल है, जिन पर पद्धति संबंधी साहित्य में अपेक्षाकृत कम ध्यान दिया गया है। इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, पियानो कार्यों में विभिन्न एपिसोड के मौखिक उप-पाठ का प्रश्न, जो "सहायक इंटोनेशन गाइड" के रूप में काम कर सकता है, जो "अधिक आसानी से सांस लेने के प्राकृतिक वितरण को खोजने, समझाने" के उच्चारण को संभव बनाता है। व्यक्तिगत स्वर।"

कोगन की शैक्षणिक विरासत का अध्ययन करने के बाद, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कोगन के कार्यों को पियानो प्रदर्शन कला में आधुनिक सोवियत पियानोवादक स्कूल के मौलिक पद्धति संबंधी दिशानिर्देशों की विशेषता है।

हमारी सदी की शुरुआत के महानतम पियानोवादकों में से एक, बीसवीं सदी की प्रदर्शन कलाओं की महिमा करता है

जोसेफ हॉफमैन (1876-1957)

एक भ्रमणशील कलाकार का भाग्य - एक ऐसी घटना जो सभ्य रूप में यात्रा करने वाले संगीतकारों की परंपराओं को संरक्षित करती है - लंबे समय तक हॉफमैन का बहुत कुछ बन गया। हॉफमैन भी शिक्षण में शामिल थे, लेकिन यह प्रदर्शन करने जितना उज्ज्वल नहीं था।

हॉफमैन ने प्रशिक्षण अवधि को बहुत महत्व दिया। शिक्षक की आवश्यकता, उस पर विश्वास करने की आवश्यकता, कलाकार के गठन के लिए उसका महत्व - ये ऐसे उद्देश्य हैं जो हॉफमैन की पुस्तकों के पन्नों पर बार-बार दिखाई देते हैं। हॉफमैन खुद अपने शिक्षकों के साथ भाग्यशाली थे - वे प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार मोरित्ज़ मोस्ज़कोव्स्की (शानदार कलाप्रवीण व्यक्ति और सैलून नाटकों के लेखक) और प्रसिद्ध एंटोन रुबिनस्टीन थे, जिनसे मिलना हॉफमैन के रचनात्मक जीवन की मुख्य घटनाओं में से एक बन गया।

हॉफमैन के जीवन की एक और महत्वपूर्ण घटना, जिसने उनके रचनात्मक भाग्य, सोचने के तरीके, जीवन के तरीके को मौलिक रूप से प्रभावित किया, वह थी अमेरिका की ओर बढ़ना (और बाद में - अमेरिकी नागरिकता को अपनाना)। इसलिए - जीवन पर एक शांत, व्यावहारिक दृष्टिकोण, रचनात्मक, समस्याओं सहित किसी के लिए एक व्यवसायिक दृष्टिकोण; यह विशुद्ध रूप से अमेरिकी व्यावहारिकता किताबों और लेखों में दिखाई देती है।

अपनी 1914 की पुस्तक, द पियानो प्लेइंग आंसर टू क्वेश्चन अबाउट पियानो प्लेइंग में, यह महत्वपूर्ण है कि हॉफमैन ने सामान्य सिद्धांतों को रेखांकित किया जो अच्छे पियानो बजाने में योगदान करते हैं। वह सुबह कक्षा के लाभ पर जोर देता है। यह सलाह दी जाती है कि एक घंटे से अधिक, लगातार दो घंटे से अधिक अभ्यास न करें। सब कुछ शारीरिक स्थिति पर निर्भर होना चाहिए। वह अध्ययन किए गए कार्यों के समय और क्रम को बदलने की भी सलाह देता है। पियानोवादक के ध्यान के केंद्र में पियानो बजाने की "तकनीक" के बारे में चर्चा है, जिसमें उन्होंने शानदार ढंग से समझा। हॉफमैन बिना किसी उपकरण के महत्वपूर्ण कार्य को (टिप्पणियों के साथ और बिना भी) मानते हैं।

"मानसिक तकनीक" पर हॉफमैन के विचार विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं - रूप और बनावट के विश्लेषण के साथ नाटक का विश्लेषण शुरू करने की आवश्यकता; इसके अलावा, विश्लेषण की प्रक्रिया में, प्रत्येक मार्ग "पियानो पर परीक्षण से पहले मानसिक रूप से पूरी तरह से तैयार होना चाहिए।"

हॉफमैन, शैली की कई विशेषताएं बहुत आधुनिक हैं। यह अपनी व्यावहारिकता में हमारे करीब है - सब कुछ अनिवार्य रूप से है, कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है।

रजत युग की प्रतिभा, महान पियानोवादक, संगीतकार, कंडक्टर

सर्गेई राचमानिनॉफ (1873-1943)

उन्होंने पांच साल की उम्र में व्यवस्थित रूप से संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था उम्र। 1882 में सर्गेई ने पीटर्सबर्ग में प्रवेश कियासंरक्षिका 1885 में वे मॉस्को चले गए और मॉस्को कंज़र्वेटरी के छात्र बन गए, जहाँ उन्होंने पहले प्रसिद्ध पियानोवादक-शिक्षक एनएस ज्वेरेव (जिनके छात्र रूसी संगीतकार और पियानोवादक अलेक्जेंडर निकोलायेविच स्क्रिपिन भी थे) के साथ अध्ययन किया, और 1888 से - पियानोवादक के साथ और कंडक्टर अलेक्जेंडर इलिच ज़िलोटी (पियानो); संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर एंटोन स्टेपानोविच एरेन्स्की (रचना, उपकरण, सद्भाव); संगीतकार, पियानोवादक और संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति सर्गेई इवानोविच तनीव (सख्त लेखन के प्रतिरूप)।

Rachmaninoff 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर सबसे महान संगीतकारों में से एक है। उनकी कला महत्वपूर्ण सत्यता, लोकतांत्रिक अभिविन्यास, ईमानदारी और कलात्मक अभिव्यक्ति की भावनात्मक पूर्णता से प्रतिष्ठित है। राचमानिनोव ने संगीत क्लासिक्स की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का पालन किया, मुख्य रूप से रूसी। वह रूसी प्रकृति के एक भावपूर्ण गायक थे।

उनके कार्यों में, असंगत विरोध और शांत चिंतन, कांपती सतर्कता और दृढ़-इच्छाशक्ति, उदास त्रासदी और उत्साही भजनों के भावुक विस्फोट निकटवर्ती रूप से सह-अस्तित्व में हैं। राचमानिनॉफ का संगीत, जिसमें अटूट मधुर और उप-आवाज-पॉलीफोनिक समृद्धि है, ने रूसी लोक-गीत स्रोतों और ज़नामनी मंत्र की कुछ विशेषताओं को अवशोषित कर लिया है। राचमानिनॉफ की संगीत शैली की मूल नींव में से एक लयबद्ध ऊर्जा के साथ मधुर श्वास की चौड़ाई और स्वतंत्रता का जैविक संयोजन है। मातृभूमि का विषय, राचमानिनॉफ के परिपक्व कार्य का केंद्र। एक पियानोवादक के रूप में रचमानिनॉफ का नाम एफ. लिस्केट और ए.जी. रुबिनस्टीन के नामों के बराबर है। असाधारण तकनीक, स्वर की मधुर गहराई, लचीली और प्रभावशाली लय ने पूरी तरह से राचमानिनॉफ के खेल का पालन किया।

एक पियानोवादक के रूप में राचमानिनॉफ की महिमा काफी बड़ी थी और जल्द ही वास्तव में पौराणिक बन गई। अपने स्वयं के संगीत और रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों की उनकी व्याख्या - फ्राइडरिक चोपिन, रॉबर्ट शुमान, फ्रांज लिस्ट्ट - को विशेष सफलता मिली। राचमानिनॉफ की संगीत गतिविधि शहरों और देशों के माध्यम से एक भटकने वाले कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में लगभग 25 वर्षों तक बिना किसी रुकावट के जारी रही।

अमेरिका में, जहां संयोग से वह रहने के लिए चले गए, उन्होंने वह आश्चर्यजनक सफलता हासिल की, जो एक विदेशी कलाकार ने यहां कभी भी हासिल की है। दर्शकों को न केवल राचमानिनोव के उच्च प्रदर्शन कौशल, बल्कि उनके खेलने के तरीके और बाहरी तप से भी आकर्षित किया गया था, जिसके पीछे शानदार संगीतकार की उज्ज्वल प्रकृति छिपी हुई थी। "एक व्यक्ति जो अपनी भावनाओं को इस तरह से व्यक्त करने में सक्षम है और इस तरह के बल के साथ सबसे पहले उन्हें पूरी तरह से मास्टर करना सीखना चाहिए, उनका स्वामी बनना ..." - यह समीक्षाओं में से एक में लिखा गया था।

राचमानिनॉफ के नाटक की ग्रामोफोन रिकॉर्डिंग उनकी असाधारण तकनीक, रूप की भावना, विस्तार के लिए असाधारण रूप से जिम्मेदार रवैये का एक विचार देती है। राचमानिनॉफ के पियानोवाद ने व्लादिमीर व्लादिमीरोविच सोफ्रोनित्स्की, व्लादिमीर समोइलोविच होरोविट्ज़, सियावेटोस्लाव टेओफिलोविच रिक्टर, एमिल ग्रिगोरिविच गिल्स जैसे पियानो प्रदर्शन के ऐसे उत्कृष्ट स्वामी को प्रभावित किया।

अमेरिकी पियानोवादक - यूक्रेनी-यहूदी मूल के गुणी, बीसवीं शताब्दी के महानतम पियानोवादकों में से एक

व्लादिमीर समोइलोविच होरोविट्ज़

(1903-1989)

1928 से यूएसए में रूस में पैदा हुए। प्रदर्शन की रोमांटिक शैली का प्रतिनिधि (F. Liszt द्वारा काम करता है, जिसमें उनके स्वयं के प्रतिलेखन शामिल हैं, Fryderyk Chopin, रूसी संगीतकार, आदि द्वारा)।

व्लादिमीर होरोविट्ज़ ने कीव स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में वी. पुखल्स्की, एस.वी. टार्नोव्स्की और एफ.एम. ब्लुमेनफेल्ड का अध्ययन किया, जिसे सितंबर 1913 से कीव कंज़र्वेटरी में बदल दिया गया था। 1920 में स्नातक होने पर, वी। होरोविट्ज़ ने डिप्लोमा प्राप्त नहीं किया, क्योंकि उनके पास व्यायामशाला से स्नातक का प्रमाण पत्र नहीं था। उन्होंने 1920 में खार्कोव में अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम किया (लेकिन पहला प्रलेखित सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिसंबर 1921 में कीव में हुआ)। फिर उन्होंने युवा ओडेसा वायलिन वादक नाथन मिलस्टीन के साथ रूस के विभिन्न शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए, जिसके लिए वे देश में कठिन आर्थिक स्थिति के कारण अक्सर पैसे की तुलना में रोटी में भुगतान करते थे।

1922 से, होरोविट्ज़, रूस, यूक्रेन, जॉर्जिया, आर्मेनिया के शहरों में संगीत कार्यक्रम देते हुए, मात्रा के मामले में एक विशाल प्रदर्शनों की सूची जमा करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, तीन महीनों के भीतर (नवंबर 1924 - जनवरी 1925) उन्होंने प्रसिद्ध "लेनिनग्राद श्रृंखला" में 150 से अधिक काम किए, जिसमें 20 संगीत कार्यक्रम शामिल थे। एक पियानोवादक के रूप में अपनी शुरुआती सफलताओं के बावजूद, होरोविट्ज़ ने दावा किया कि वह एक संगीतकार बनना चाहता था, लेकिन एक परिवार की मदद करने के लिए एक पियानोवादक के रूप में अपना करियर चुना जिसने 1917 की क्रांति के दौरान अपना पूरा भाग्य खो दिया। "क्रांति के बच्चे" (जैसा कि लुनाचार्स्की ने अपने एक लेख में उन्हें बुलाया) की सफलता भारी थी। कई शहरों में, इन युवा संगीतकारों के फैन क्लब खुल गए।

सितंबर 1925 में, व्लादिमीर होरोविट्ज़ को जर्मनी जाने का अवसर मिला (वे आधिकारिक तौर पर अध्ययन करने गए थे)। जाने से पहले, उन्होंने लेनिनग्राद में पीआई त्चिकोवस्की का पहला संगीत कार्यक्रम सीखा और खेला। इस रचना के लिए धन्यवाद, वह यूरोप में प्रसिद्ध हो गया। इस संगीत कार्यक्रम ने पियानोवादक के जीवन में एक "घातक" भूमिका निभाई: हर बार, यूरोप और अमेरिका के देशों में जीत हासिल करते हुए, होरोविट्ज़ ने पीआई त्चिकोवस्की के पहले संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। दिसंबर 1925 में मिलस्टीन ने जर्मनी में पियानोवादक का अनुसरण किया। यूरोप में, दोनों संगीतकारों ने जल्द ही शानदार कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। 1927 में उद्घाटन अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता में यूक्रेन का प्रतिनिधित्व करने के लिए होरोविट्ज़ को सोवियत अधिकारियों द्वारा चुना गया था, लेकिन पियानोवादक ने पश्चिम में रहने का फैसला किया और इसलिए प्रतियोगिता में भाग नहीं लिया। 1940 तक, उन्होंने संगीत कार्यक्रमों के साथ लगभग सभी यूरोपीय देशों का दौरा किया और हर जगह एक बड़ी सफलता थी। पेरिस में, जब वी. होरोविट्ज़ खेल रहे थे, दर्शकों को शांत करने के लिए लिंगों को बुलाया गया, जो उत्साह में कुर्सियों को तोड़ रहे थे। 1928 में, व्लादिमीर होरोविट्ज़ ने न्यूयॉर्क के कार्नेगी हॉल में शानदार प्रदर्शन किया और अमेरिका के कई शहरों में शानदार सफलता के साथ यात्रा की।

जर्मन मूल के रूसी पियानोवादक

Svyatoslav Teofilovich Richter

(1915 – 1997)

उन्होंने अपना बचपन और किशोरावस्था ओडेसा में बिताई, जहाँ उन्होंने अपने पिता, एक पियानोवादक और जीव वादक के साथ अध्ययन किया, जो वियना में शिक्षित थे, और ओपेरा हाउस में एक संगतकार के रूप में काम करते थे। उन्होंने 1934 में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। 22 साल की उम्र में, औपचारिक रूप से स्व-सिखाया जा रहा था, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने हेनरिक नेहौस के साथ अध्ययन किया। 1940 में उन्होंने प्रोकोफ़िएव के छठे सोनाटा का प्रदर्शन करते हुए मॉस्को में अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन किया; बाद में अपने ७वें और ९वें सोनाटा के पहले कलाकार बने (बाद वाला रिक्टर को समर्पित है)। 1945 में उन्होंने संगीत कलाकारों की अखिल-संघ प्रतियोगिता जीती।

पेशेवर क्षेत्र में पहले कदम से, उन्हें एक कलाप्रवीण व्यक्ति और असाधारण पैमाने के संगीतकार के रूप में माना जाता था।

सोवियत और रूसी संगीतकारों और संगीत प्रेमियों की कई पीढ़ियों के लिए, रिक्टर न केवल एक उत्कृष्ट पियानोवादक थे, बल्कि उच्चतम कलात्मक और नैतिक अधिकार के वाहक, आधुनिक सार्वभौमिक संगीतकार-शिक्षक की पहचान भी थे। रिक्टर के विशाल प्रदर्शनों की सूची, जो उनके सक्रिय जीवन के अंतिम वर्षों तक विस्तारित हुई, में विभिन्न युगों के संगीत शामिल थे, जिसमें बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर और हैंडेल के सुइट्स से लेकर गेर्शविन के कॉन्सर्टो, वेबर्न वेरिएशन और स्ट्राविंस्की के मूवमेंट शामिल थे।

प्रदर्शनों की सूची के सभी क्षेत्रों में, रिक्टर एक असामान्य रूप से उच्च नाटकीय स्वर और आध्यात्मिक के साथ संगीत पाठ के लिए अपने दृष्टिकोण की पूर्ण निष्पक्षता (लेखक के निर्देशों का सावधानीपूर्वक पालन, विवरण पर आत्मविश्वास नियंत्रण, अलंकारिक अतिशयोक्ति से बचाव) के संयोजन के साथ एक अद्वितीय कलाकार साबित हुआ। व्याख्या का फोकस।

कला के प्रति जिम्मेदारी की रिक्टर की अंतर्निहित बढ़ी हुई भावना और आत्म-बलिदान की क्षमता प्रदर्शन के लिए उनकी विशेष प्रतिबद्धता में प्रकट हुई। रिक्टर के करियर के शुरुआती चरण में, उनके मुख्य कलाकारों की टुकड़ी पियानोवादक, नेहौस के छात्र अनातोली वेडेर्निकोव, गायिका नीना डोरलियाक (सोप्रानो, रिक्टर की पत्नी), वायलिन वादक गैलिना बारिनोवा, सेलिस्ट डेनियल शफ़रान, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच (उनका काम एकदम सही है) अपने तरीके से, बीथोवेन द्वारा सही मायने में सेलो सोनाटास)। 1966 में, रिक्टर और डेविड ओइस्ट्राख के बीच साझेदारी शुरू हुई; 1969 में उन्होंने शोस्ताकोविच के वायलिन सोनाटा का प्रीमियर किया। रिक्टर चौकड़ी का लगातार भागीदार था। बोरोडिन और युवा पीढ़ी के संगीतकारों के साथ स्वेच्छा से सहयोग किया, जिसमें ओलेग कगन, एलिसैवेटा लियोन्स्काया, नतालिया गुटमैन, यूरी बैशमेट, ज़ोल्टन कोचिश, पियानोवादक वासिली लोबानोव और आंद्रेई गैवरिलोव शामिल हैं। एकल कलाकार और कलाकारों की टुकड़ी के कलाकार के रूप में रिक्टर की कला को असंख्य स्टूडियो और कॉन्सर्ट रिकॉर्डिंग में अमर कर दिया गया है।

सोवियत पियानोवादक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट

एमिल ग्रिगोरिविच गिल्स (1916-1985)

एमिल ने साढ़े पांच साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया, उनके पहले शिक्षक याकोव तकाच थे। जल्दी से महत्वपूर्ण सफलता हासिल करने के बाद, गिल्स पहली बार मई 1929 में सार्वजनिक रूप से दिखाई दिए, लिस्ट्ट, चोपिन, स्कारलाटी और अन्य संगीतकारों द्वारा काम किया। 1930 में, गिल्स ने ओडेसा संगीत संस्थान (अब ओडेसा कंज़र्वेटरी) में प्रवेश किया।

और अगले साल उन्होंने ऑल-यूक्रेनी पियानो प्रतियोगिता जीती, और एक साल बाद उनकी मुलाकात आर्थर रुबिनस्टीन से हुई, जिन्होंने उनके प्रदर्शन के बारे में बात की।

संगीतकार 1933 में संगीतकारों-कलाकारों की पहली अखिल-संघ प्रतियोगिता में अपनी जीत के बाद प्रसिद्ध हुए, जिसके बाद पूरे यूएसएसआर में कई संगीत कार्यक्रम हुए। 1935 में ओडेसा कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, गिल्स ने हेनरिक नेहौस की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक स्कूल में प्रवेश किया।

1930 के दशक के उत्तरार्ध में, पियानोवादक ने बड़ी अंतरराष्ट्रीय सफलता हासिल की: उन्होंने वियना (1936) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में दूसरा स्थान हासिल किया, केवल जैकब फ़्लियर से हार गए, और दो साल बाद उन्होंने उससे बदला लिया, इज़ाया प्रतियोगिता जीत ली। ब्रसेल्स, जहां फ्लियर तीसरे स्थान पर रहा। मॉस्को लौटकर, गिल्स ने कंज़र्वेटरी में न्यूहॉस के सहायक के रूप में पढ़ाना शुरू किया।

युद्ध के वर्षों के दौरान, गिल्स ने सैन्य संरक्षण में भाग लिया, 1943 के पतन में उन्होंने घिरे लेनिनग्राद में संगीत कार्यक्रम दिए, युद्ध की समाप्ति के बाद वे सक्रिय संगीत कार्यक्रम और शिक्षण गतिविधियों में लौट आए। उन्होंने अक्सर अपनी छोटी बहन, वायलिन वादक एलिसैवेटा गिल्स के साथ-साथ जैकब ज़क के साथ प्रदर्शन किया। १९५० में] उन्होंने लियोनिद कोगन (वायलिन) और मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच (सेलो) के साथ एक पियानो तिकड़ी का गठन किया, और १९४५ में उन्होंने पहली बार विदेश में संगीत कार्यक्रम दिए (पहले सोवियत संगीतकारों में से एक बने जिन्हें ऐसा करने की अनुमति दी गई थी), दौरा किया इटली, स्विट्जरलैंड, फ्रांस और स्कैंडिनेवियाई देश। 1954 में, वह पेरिस के पेलेल हॉल में प्रदर्शन करने वाले पहले सोवियत संगीतकार थे। 1955 में, पियानोवादक संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत कार्यक्रम देने वाले पहले सोवियत संगीतकार बने, जहां उन्होंने यूजीन ऑरमैंडी के बैटन के तहत फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा के साथ त्चिकोवस्की के पहले पियानो कॉन्सर्टो और रचमानिनॉफ के तीसरे कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया, और जल्द ही कार्नेगी हॉल में एक गायन दिया, जो एक बड़ी सफलता थी। 1960-1970 के दशक में, गिल्स दुनिया के सबसे लोकप्रिय सोवियत संगीतकारों में से एक थे, जो साल में लगभग नौ महीने संगीत कार्यक्रमों और विदेशी दौरों पर बिताते थे।

संक्षेप में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि सोवियत पियानोवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के कार्यप्रणाली सिद्धांतों और पुस्तकों से पता चलता है कि इन संगीतकारों के विचार, पियानो प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र के लिए उनके सभी व्यक्तिगत दृष्टिकोण के साथ, बहुत समान थे। यह संगीत पाठ की गहरी समझ की इच्छा है, और संगीतकार के इरादे के सटीक हस्तांतरण के लिए, और काम में निहित कलात्मक छवियों की यथार्थवादी व्याख्या के आधार के रूप में संगीत की शैली और प्रकृति की समझ है।

आमतौर पर इस संबंध में, कथनों में से एक जी जी नेहौस: "हम सभी एक ही चीज़ के बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन अलग-अलग शब्दों में।" यह सामान्य है और सोवियत पियानोवादक स्कूल के सिद्धांतों को निर्धारित करता है, जिसने उल्लेखनीय पियानोवादक और उत्कृष्ट शिक्षकों को लाया।

XXIसदी

पियानो के प्रदर्शन की कला क्या थी और यह २०वीं शताब्दी के दौरान कैसे बन गई?

२१वीं सदी की शुरुआत में नया क्या है?

२१वीं सदी के दूसरे दशक में अब पियानो बजाने का रिवाज़ कैसे है?

२१वीं सदी की प्रदर्शन शैली

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XXI सदी की शुरुआत में, संगीत प्रदर्शन कला की दो मुख्य दिशाएँ मौजूद हैं - पारलौकिक गुण और सार्थक व्याख्या। २०वीं शताब्दी के अंत में, ये क्षेत्र एक दूसरे से अलग होते हुए अधिक से अधिक केंद्रित हो गए। हालाँकि, एक नई घटना भी सामने आई, जब पियानोवादक एक साथ प्रदर्शन कला की एक और दूसरी धारा दोनों की सेवा कर सकते थे।

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प्रदर्शन परंपराएं प्रभावित होती हैं कुल प्रतियोगिता उन्माद, in इस मामले में, संगीत कार्यों के प्रदर्शन का असाधारण प्रतिस्पर्धी स्तर एक तेजी से सामान्य पैटर्न बन जाता है जिसका पालन किया जाना चाहिए, जिसमें संगीत कार्यक्रम भी शामिल है।

रिकॉर्डिंग के आदर्श और प्रदर्शन के प्रतिस्पर्धी स्तर, कॉन्सर्ट परंपराओं को प्रभावित करने के लिए, पियानो बजाने की गुणवत्ता में उल्लेखनीय वृद्धि की आवश्यकता थी। कार्यक्रम का प्रत्येक भाग, और न केवल "दोहराना", प्रदर्शन कला की उत्कृष्ट कृति के स्तर पर होना चाहिए। कई प्रदर्शन विकल्पों में से साउंड इंजीनियरिंग और कंप्यूटर संपादन के कारण स्टूडियो जो हासिल करने में सक्षम था, वह इस मिनट, यहां और अभी मंच पर होना चाहिए।

अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं और त्यौहार पियानो की कला के वैश्वीकरण में योगदान करते हैं।

हम अक्सर पीआई त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के बाद उनके नाम का पता लगाते हैं। इस प्रतियोगिता ने इस तरह के पियानोवादकों के लिए सेलिब्रिटी को लाया: वैन क्लिबर्न, व्लादिमीर एशकेनाज़ी, व्लादिमीर क्रेनेव, मिखाइल पलेटनेव, बोरिस बेरेज़ोव्स्की, निकोलाई लुगांस्की, एगेनी किसिन, डेनिस मात्सुएव, झानिया औबाकिरोवा ...

अमेरिकी पियानोवादक जिन्होंने रूसी दिलों को जीत लिया

अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के पहले विजेता (1958)

वैन क्लिबर्न (1934-2013)

अमेरिकी पियानोवादक वैन क्लिबर्न (उर्फ हार्वे लेवन क्लिबर्न) शायद हमारे देश में सबसे प्रिय विदेशी संगीतकार हैं। यह रूसी दर्शक थे जिन्होंने सबसे पहले वैन क्लिबर्न के प्रदर्शन कौशल की सराहना की, रूस की यात्रा के बाद वह एक विश्व प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

उन्होंने अपनी मां से तीन साल की उम्र में अपना पहला पियानो सबक प्राप्त किया। जब क्लिबर्न छह साल के थे, तो परिवार टेक्सास चला गया, जहां उन्होंने तेरह साल की उम्र में एक प्रतियोगिता जीती और जल्द ही कार्नेगी हॉल में पदार्पण किया।

1951 में उन्होंने रोजिना लेविना की कक्षा में जुइलियार्ड स्कूल में प्रवेश लिया और आने वाले वर्षों में प्रतिष्ठित अमेरिकी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में कई पुरस्कार प्राप्त किए।

1958 में मॉस्को में पहली अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में सनसनीखेज जीत के बाद क्लिबर्न नाम ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की। युवा पियानोवादक ने जूरी और जनता दोनों की सहानुभूति जीती। शीत युद्ध के चरम पर होने के बाद से यह कार्रवाई और भी आश्चर्यजनक थी। अपने वतन लौटने पर, क्लिबर्न का शानदार उत्साहपूर्ण स्वागत किया गया। संगीतकार को यूएसएसआर के लिए प्यार और सम्मान दिया गया था और प्रतियोगिता के बाद वह बार-बार संगीत कार्यक्रम देने आया था।

वैन क्लिबर्न ने अपने देश और विदेश दोनों में दौरा किया। सभी अमेरिकी राष्ट्रपतियों से रॉयल्टी और राष्ट्राध्यक्षों से बात की है। वह प्लैटिनम एल्बम प्राप्त करने वाले पहले शास्त्रीय संगीत कलाकार बने। त्चिकोवस्की के पहले पियानो कॉन्सर्टो के उनके प्रदर्शन की दस लाख से अधिक प्रतियां बिक चुकी हैं।

1962 से, फोर्ट वर्थ, टेक्सास में वैन क्लिबर्न पियानो प्रतियोगिता आयोजित की गई है।

रूसी पियानोवादक, संगीत शिक्षक, सार्वजनिक व्यक्ति

व्लादिमीर वसेवलोडोविच क्रेनीव

(1944-2011)

व्लादिमीर क्रेनेव की संगीत प्रतिभा खार्कोव के माध्यमिक विशेष संगीत विद्यालय में प्रकट हुई, जहां उन्होंने 5 साल की उम्र में प्रवेश किया। दो साल बाद, बड़े मंच पर उनका पहला प्रदर्शन हुआ - ऑर्केस्ट्रा के साथ उन्होंने हेडन के कॉन्सर्टो और बीथोवेन के पहले कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया।

खार्कोव शिक्षकों के समर्थन से, क्रेनव ने मॉस्को सेंट्रल म्यूजिक स्कूल में कंजर्वेटरी के नाम पर प्रवेश किया त्चिकोवस्की को अनायदा सुम्बटियन की कक्षा में शामिल किया। 1962 में उन्होंने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। त्चिकोवस्की को हेनरिक नेहौस की कक्षा में ले जाया गया, और उनकी मृत्यु के बाद उन्होंने अपने बेटे स्टानिस्लाव नेहौस के साथ अध्ययन किया, जिनसे उन्होंने 1969 में स्नातक विद्यालय से स्नातक भी किया।

1960 के दशक की शुरुआत में व्लादिमीर क्रेनेव को विश्व पहचान मिली, जब उन्होंने लीड्स (ग्रेट ब्रिटेन, 1963) और लिस्बन (पुर्तगाल, 1964) में प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में प्रमुख पुरस्कार जीते। लीड्स में प्रदर्शन करने के बाद, युवा पियानोवादक को संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे का निमंत्रण मिला। 1970 में, उन्होंने IV International P.I. में शानदार जीत हासिल की। मास्को में त्चिकोवस्की।

1966 से व्लादिमीर क्रेनव मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिक सोसाइटी के एकल कलाकार रहे हैं। 1987 से - मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर। 1992 से - हनोवर (जर्मनी) में संगीत और रंगमंच के उच्च विद्यालय में प्रोफेसर।

व्लादिमीर क्रैनेव ने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में बड़े पैमाने पर दौरा किया, इस तरह के उत्कृष्ट कंडक्टरों के साथ गेन्नेडी रोझडेस्टवेन्स्की, कार्लो मारिया गिउलिनी, कर्ट मजूर, यूरी टेमिरकानोव, व्लादिमीर स्पिवकोव, दिमित्री कितायेन्को, सौलियस सोंडेत्स्किस के रूप में प्रदर्शन किया।

क्रैनेव यूक्रेन में "व्लादिमीर क्रैनेव आमंत्रण" उत्सव के आयोजक थे और खार्कोव में युवा पियानोवादियों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (1992 से) का नाम उनके नाम पर रखा गया था।

1994 में पियानोवादक ने यंग पियानोवादकों के लिए इंटरनेशनल चैरिटेबल फाउंडेशन बनाया। फाउंडेशन ने भविष्य के पेशेवर संगीतकारों को सहायता और सहायता प्रदान की, रूस और विदेशों में उनकी रचनात्मकता के लिए स्थितियां बनाईं, युवा संगीतकारों के पर्यटन और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, संस्कृति और कला के शैक्षणिक संस्थानों का समर्थन किया।

प्रसिद्ध कंडक्टर और पियानोवादक, RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट, 1990 से 1999 तक और 2003 से रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के संस्थापक और नेता। 1978 अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता और 2004 ग्रैमी पुरस्कार में स्वर्ण पदक के विजेता।

मिखाइल वासिलिविच पलेटनेव का जन्म हुआ था1957 वर्ष

पलेटनेव ने अपना बचपन सारातोव और कज़ान में बिताया, 7 साल की उम्र से उन्होंने पियानो क्लास में कज़ान कंज़र्वेटरी में एक संगीत विद्यालय में भाग लेना शुरू किया। 13 साल की उम्र से उन्होंने मॉस्को त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी में सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में पढ़ाई की। 1973 में, 16 वर्षीय पलेटनेव ने पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय युवा प्रतियोगिता में ग्रांड प्रिक्स जीता, और अगले वर्ष उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, प्रोफेसरों याकोव फ़्लियर और लेव व्लासेंको के अधीन अध्ययन किया।

1977 में, पलेटनेव ने लेनिनग्राद में ऑल-यूनियन पियानो प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता, और 1978 में उन्होंने मास्को अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में स्वर्ण पदक और प्रथम पुरस्कार जीता। 1979 में, पलेटनेव ने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, और 1981 में - स्नातक स्कूल, जिसके बाद वे व्लासेंको के सहायक बन गए, बाद में अपने स्वयं के पियानो वर्ग में पढ़ाना शुरू किया।

1981 में स्टेट कॉन्सर्ट के एकल कलाकार बनने के बाद, पलेटनेव ने एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की, प्रेस ने त्चिकोवस्की के काम की उनकी व्याख्याओं को नोट किया, लेकिन बाख, बीथोवेन, राचमानिनॉफ और अन्य संगीतकारों द्वारा उनके प्रदर्शन को भी नोट किया। पलेटनेव ने लंदन सिम्फनी और लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक सहित व्लादिमीर एशकेनाज़ी, अलेक्जेंडर वेडर्निकोव, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, वालेरी गेर्गिएव, रुडोल्फ बरशाई और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा जैसे प्रसिद्ध कंडक्टरों के साथ सहयोग किया।

1980 में, पलेटनेव ने एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की, और दस साल बाद, 1990 में, विदेशी दान की कीमत पर, उन्होंने स्वतंत्र रूसी राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बाद में रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, आरएनओ का नाम बदलकर) बनाया और 1999 तक इसकी कलात्मक थी। निदेशक, मुख्य कंडक्टर और अध्यक्ष निधि। 2008 में, Pletnev ऑर्केस्ट्रा della Svizzera italiana (इतालवी स्विट्जरलैंड के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) के साथ एक अतिथि कंडक्टर बन गया। 2006 में, Pletnev ने राष्ट्रीय संस्कृति सहायता कोष बनाया। 2006 से 2010 तक, Pletnev रूसी संघ के राष्ट्रपति के अधीन संस्कृति और कला परिषद के सदस्य थे, और 2007 से 2009 तक वे यूनेस्को के लिए रूसी संघ के आयोग के सदस्य थे।

कज़ाखस्तानी पियानोवादक, शिक्षक, प्रोफेसर और कुरमांगाज़ी कज़ाख नेशनल कंज़र्वेटरी के रेक्टर,

कजाकिस्तान के पीपुल्स आर्टिस्ट, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, प्रोफेसर

ज़ानिया यखियावना औबाकिरोवा का जन्म 1957 में हुआ था

के नाम पर अल्मा-अता स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की कुरमांगाज़ी, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी। पीआई त्चिकोवस्की और स्नातकोत्तर अध्ययन (प्रोफेसर एल.एन. व्लासेंको के साथ)।

1979 से - राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर के संगतकार का नाम वी.आई. अबाई और मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के सहायक-प्रशिक्षु के नाम पर रखा गया पी.आई. त्चिकोवस्की। 1981 - वरिष्ठ शिक्षक, एसोसिएट प्रोफेसर, अल्मा-अता स्टेट कंज़र्वेटरी के विशेष पियानो विभाग के प्रमुख के नाम पर रखा गया कुरमांगाज़ी। 1983 से वह कजाख राज्य फिलहारमोनिक की एकल कलाकार रही हैं जिसका नाम आई। जंबुला। 1993 से - अल्माटी स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर का नाम आई। कुरमांगाज़ी। 1994 - "ऑथर्स स्कूल ऑफ़ झानिया औबाकिरोवा" की स्थापना आधुनिक शैक्षिक विधियों और प्रौद्योगिकियों के अनुसार काम करते हुए की गई थी। 1997 से - कुरमांगाज़ी कज़ाख नेशनल कंज़र्वेटरी के रेक्टर। उनके नेतृत्व में, कंज़र्वेटरी देश का प्रमुख संगीत विश्वविद्यालय और गणतंत्र का सांस्कृतिक और शैक्षिक केंद्र बन गया, 2001 में इसे राष्ट्रीय दर्जा दिया गया।

1998 - ज़ानिया औबाकिरोवा की पहल पर, "क्लासिक्स" संगीत एजेंसी का आयोजन किया गया, जिसने "फ्रांस में कज़ाख सीज़न" को बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया, 18 से अधिक देशों में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, 30 से अधिक सीडी रिकॉर्ड कीं, 20 से अधिक संगीत फिल्मों के बारे में कज़ाख कलाकार। 2009 - नवंबर में, कज़ाख राष्ट्रीय कंज़र्वेटरी के छात्र सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। Kurmangazy ने संयुक्त राज्य अमेरिका के पांच सबसे बड़े शहरों का दौरा किया: लॉस एंजिल्स, सैन फ्रांसिस्को, वाशिंगटन, बोस्टन और न्यूयॉर्क। युवा संगीतकारों ने अपने रेक्टर, कजाकिस्तान गणराज्य के पीपुल्स आर्टिस्ट झानिया औबाकिरोवा के साथ मिलकर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध हॉल - कैनेडी सेंटर और कार्नेगी हॉल में प्रदर्शन किया।

विश्व संगीत क्लासिक्स और कज़ाख संगीतकारों के कार्यों को बढ़ावा देने वाले प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के साथ झानिया औबाकिरोवा के प्रदर्शन और प्रदर्शन नियमित रूप से कजाकिस्तान में आयोजित किए जाते हैं, फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, जापान, रूस, पोलैंड, इटली, यूएसए, इज़राइल, ग्रीस, हंगरी में सबसे बड़ा कॉन्सर्ट हॉल। मॉस्को त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी के महान हॉल और सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक, मॉस्को हाउस ऑफ़ म्यूज़िक।

हमारे समय के उत्कृष्ट पियानोवादक

बोरिस बेरेज़ोव्स्की1969 में पैदा हुआ

उन्होंने उत्कृष्ट पियानोवादक एलिसो विरसलादेज़ की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। थोड़ी देर के बाद, बेरेज़ोव्स्की एलिसो विरसलाडेज़ की कक्षा में "कठोर" हो जाती है, जहाँ केवल पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची ही खेली जाती है, इसलिए वह अलेक्जेंडर सैट से निजी सबक लेना शुरू कर देता है। सैट ने बोरिस बेरेज़ोव्स्की के लिए रूसी शास्त्रीय संगीत के लिए नए क्षितिज खोले। उसके साथ, बेरेज़ोव्स्की ने मेडटनर, बहुत सारे राचमानिनोव और कई अन्य लोगों को खेलना शुरू कर दिया। लेकिन बोरिस बेरेज़ोव्स्की ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई पूरी करने का प्रबंधन नहीं किया, उन्हें अंतिम परीक्षा के दौरान त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए निष्कासित कर दिया गया। लेकिन इस परिस्थिति ने उन्हें हमारे समय का सबसे अधिक गुणी और मांग वाला कलाकार बनने से नहीं रोका।

दस से अधिक वर्षों के लिए, बोरिस बेरेज़ोव्स्की ने दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया है: बीबीसी ऑर्केस्ट्रा, लंदन और न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक, नया जापानी फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, बर्मिंघम और फिलाडेल्फिया सिम्फनी। बेरेज़ोव्स्की नियमित रूप से विभिन्न कक्ष संगीत समारोहों में भाग लेते हैं, और उनके गायन को बर्लिन और न्यूयॉर्क, एम्स्टर्डम और लंदन में सुना जा सकता है। धाराप्रवाह अंग्रेजी और फ्रेंच बोलता है।

पियानोवादक की काफी व्यापक डिस्कोग्राफी है। उनके संगीत कार्यक्रमों की नवीनतम रिकॉर्डिंग को आलोचकों से उच्चतम समीक्षा मिली है। जर्मन रिकॉर्डिंग एसोसिएशन ने बोरिस बेरेज़ोव्स्की द्वारा व्याख्या किए गए रचमानिनॉफ़ के सोनाटास को एक उच्च पुरस्कार प्रदान किया। रेवेल के कार्यों की रिकॉर्डिंग ने शास्त्रीय चार्ट ले मोंडे डे ला म्यूसिक, डायपसन, बीबीसी म्यूजिक मैगज़ीन, इंडिपेंडेंट में प्रवेश किया।

बोरिस बेरेज़ोव्स्की 9वीं अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के स्वर्ण पदक के विजेता हैं, उन्हें "नया रिक्टर" कहा जाता है, बेरेज़ोव्स्की की आवाज़, पारदर्शी पियानोसिमो और गतिशील रंगों के सबसे अमीर स्पेक्ट्रम के साथ, पियानोवादकों के बीच सबसे उत्तम के रूप में मान्यता प्राप्त है उसकी पीढ़ी। आज बोरिस बेरेज़ोव्स्की को रूस में प्रमुख संगीत कार्यक्रमों में अधिक से अधिक बार सुना जा सकता है।

प्रेरित, बुद्धिमान कलाकारों में से एक, रूसी पियानोवादक , शिक्षक, एकल कलाकार मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिक , रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट

निकोलासवांसिंह́ HIVमीडोज́ निस्की में पैदा हुआ था1972 वर्ष

उनका खेल मॉस्को में केंद्रीय संगीत विद्यालय और कंज़र्वेटरी की पेशकश करने वाले सभी बेहतरीन को अवशोषित करने में कामयाब रहा।

यह प्रेरित दुभाषिया, एक शानदार खेल तकनीक के साथ, अब सामग्री के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण के लिए एक दुर्लभ उपहार है, कुछ में से एक, वह बीथोवेन के कार्यों में भगवान की चिंगारी को प्रकाश में लाने में सक्षम है, दुर्लभ को प्रकट करने के लिए " मोजार्ट की राक्षसी ध्वनि", किसी भी योग्य सामग्री को चलाने के लिए ताकि दर्शकों को फिर से खोजी गई धुनों को पूरी तरह से अलग अवतार में हजारों बार बजाया जा सके।

अब रूस में उच्च श्रेणी दिखाने में सक्षम कई पेशेवर हैं। हालांकि, किसी भी तरह से प्रतिष्ठित सहयोगियों से कमतर, लुगांस्की रूसी संगीत में एक अनूठी घटना नहीं है।

आप विभिन्न तरीकों से क्लासिक्स खेल सकते हैं: प्रत्येक स्कूल - फ्रेंच, जर्मन, इतालवी - अद्वितीय ध्वनि की उच्च समस्याओं का अपना समाधान प्रदान करता है।

लेकिन कोई भी वास्तव में गुणी पियानोवादक "अपनी खुद की क्लासिक्स बनाता है", जो कि प्रतिभा का प्रमाण है। निकोलाई लुगांस्की को उनके संगीत करियर की शुरुआत में "रिक्टर का पियानोवादक" कहा जाता था, और फिर उनकी तुलना अल्फ्रेड कॉर्टो से भी की जाती थी।

निकोलाई लुगांस्की रूसी संगीत में एक अनूठी घटना बनी हुई है।

प्रसिद्ध रूसी पियानोवादक, शास्त्रीय संगीतकार

एवगेनी इग्रेविच किसिन का जन्म 1971 में हुआ था

6 साल की उम्र में उन्होंने गेसिन म्यूजिक स्कूल में प्रवेश लिया। अन्ना पावलोवना कांतोर पहली और एकमात्र शिक्षक हैं।

प्रारंभ में, एक बच्चे के कौतुक के रूप में, उन्होंने झेन्या किसिन नाम से प्रदर्शन किया। 10 साल की उम्र में, वह पहली बार ऑर्केस्ट्रा के साथ दिखाई दिए, मोजार्ट के 20 वें कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया। एक साल बाद उन्होंने अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया। 1984 में (12 साल की उम्र में) उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चोपिन कॉन्सर्ट 1 और 2 का प्रदर्शन किया।

1985 में, एवगेनी किसिन पहली बार संगीत कार्यक्रमों के साथ विदेश गए, 1987 में उन्होंने बर्लिन महोत्सव में पश्चिमी यूरोप में अपनी शुरुआत की। 1988 में उन्होंने बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के नए साल के संगीत समारोह में हर्बर्ट वॉन कारजन के साथ प्रदर्शन किया, त्चिकोवस्की के पहले संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया।

सितंबर 1990 में, किसिन ने यूएस में पदार्पण किया, जहां उन्होंने ज़ुबिन मेटा के बैटन के तहत न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ चोपिन कॉन्सर्टोस 1 और 2 का प्रदर्शन किया। एक हफ्ते बाद, संगीतकार कार्नेगी हॉल में एक गायन देता है। फरवरी 1992 में, किसिन ने न्यूयॉर्क में ग्रैमी अवार्ड्स में भाग लिया, जिसे अनुमानित छह सौ मिलियन दर्शकों के दर्शकों के लिए प्रसारित किया गया था। अगस्त 1997 में उन्होंने लंदन के अल्बर्ट हॉल में प्रोम्स फेस्टिवल में एक गायन दिया - त्योहार के इतिहास के 100 से अधिक वर्षों में पहली पियानो शाम।

किसिन यूरोप, अमेरिका और एशिया में गहन संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है, जो लगातार बिक रहा है; क्लाउडियो अब्बाडो, व्लादिमीर एशकेनाज़ी, डैनियल बारेनबोइम, वालेरी गेर्गिएव, कार्लो मारिया गिउलिनी, कॉलिन डेविस, जेम्स लेविन, लोरिन माज़ेल, रिकार्डो मुटी, सेजी ओज़ावा, येवगेनी स्वेतिर्ट्रोपोव, जॉर्ज सोल्टी जैसे कंडक्टरों के बैटन के तहत दुनिया के प्रमुख ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। और मैरिस जानसन; किसिन के चैम्बर संगीत भागीदारों में मार्था अर्गेरिच, यूरी बैशमेट, नतालिया गुटमैन, थॉमस क्वास्टहॉफ, गिदोन क्रेमर, अलेक्जेंडर कनीज़ेव, जेम्स लेविन, मिशा मैस्की, इसाक स्टर्न और अन्य शामिल हैं।

येवगेनी किसिन येदिश और रूसी में कविता शाम भी करते हैं। ई। किसिन द्वारा प्रस्तुत यिडिश में समकालीन कविता के कार्यों की रिकॉर्डिंग के साथ एक कॉम्पैक्ट डिस्क "अफ दी कीबोर्ड फन येडिशर कविता" (यहूदी कविता की कुंजी पर) 2010 में जारी की गई थी। खुद किसिन के अनुसार, बचपन से ही उनकी एक मजबूत यहूदी पहचान है और अपनी निजी वेबसाइट पर इजरायल समर्थक सामग्री पोस्ट करते हैं।

रूसी पियानोवादक, सार्वजनिक व्यक्ति, रूस के लोग कलाकार

डेनिस लियोनिदोविच मात्सुएव का जन्म 1975 में हुआ था

डेनिस मात्सुएव ने अपना बचपन अपने मूल इरकुत्स्क में बिताया। एक रचनात्मक परिवार में जन्मे, लड़के ने कम उम्र से ही संगीत का अध्ययन किया। सबसे पहले, वह वी.वी. मायाकोवस्की के नाम पर शहर के व्यापक स्कूल नंबर 11 में गए और उसी समय स्थानीय कला विद्यालय में भाग लेने लगे। सोलह साल की उम्र में डेनिस मात्सुएव ने इरकुत्स्क म्यूजिकल कॉलेज में प्रवेश लिया। हालांकि, उन्होंने जल्दी ही महसूस किया कि उनकी प्रतिभा को और अधिक गहन कटौती की जरूरत है। परिवार परिषद में, राजधानी में जाने का निर्णय लिया गया। माता-पिता समझ गए कि उनके प्रतिभाशाली बेटे की एक बहुत ही सफल रचनात्मक जीवनी हो सकती है। डेनिस मात्सुएव 1990 में मास्को चले गए।

1991 में वे "न्यू नेम्स" नामक इंटरनेशनल पब्लिक चैरिटेबल फाउंडेशन के पुरस्कार विजेता बने। इस परिस्थिति के लिए धन्यवाद, पहले से ही अपनी युवावस्था में, उन्होंने संगीत कार्यक्रम के साथ दुनिया के चालीस से अधिक देशों का दौरा किया। सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति उनके गुणी वादन को सुनने के लिए आए: अंग्रेजी रानी, ​​​​पोप और अन्य। 1993 में डेनिस मात्सुवे मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने में कामयाब रहे। समानांतर में, उन्होंने न्यू नेम्स पब्लिक फाउंडेशन के कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, जो डेनिस के संरक्षक शिवतोस्लाव बेल्ज़ की देखरेख में आयोजित किए गए थे। 1995 में, कलाकार को मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिक में एकल कलाकार के रूप में स्वीकार किया गया था। इसने डेनिस लियोनिदोविच को अपनी कॉन्सर्ट गतिविधि के दायरे का विस्तार करने की अनुमति दी।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के नाम पर ग्यारहवीं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में जीत के साथ, संगीतकार विश्व प्रसिद्ध हो गए। उनकी जीवनी 1998 में इस भयावह घटना से अलंकृत थी। डेनिस मात्सुएव दुनिया के सबसे लोकप्रिय पियानोवादकों में से एक बन गए हैं। उनके गुणी प्रदर्शन ने दुनिया में एक बड़ी गूंज पैदा की। कलाकार को सबसे प्रतिष्ठित कार्यक्रमों में आमंत्रित किया जाने लगा। उदाहरण के लिए, उन्होंने सोची ओलंपिक के समापन समारोह में प्रदर्शन किया।

2004 से डेनिस मात्सुएव सालाना अपनी व्यक्तिगत सदस्यता प्रस्तुत करते हैं। रूस और विदेशों के सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीतकार के साथ मिलकर प्रदर्शन करते हैं।

वह अपने देश के लिए बहुत कुछ करता है। लोगों में संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने के प्रयास में, कलाकार सभी प्रकार के उत्सवों और प्रतियोगिताओं का आयोजन करता है। इसके अलावा, वह उन्हें रूस के विभिन्न क्षेत्रों में रखना चाहता है, ताकि देश के सभी निवासी उच्च कला को छू सकें, सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यों का शानदार प्रदर्शन सुन सकें।

अंत में, हम XXI सदी की पियानो कला के विकास में मुख्य दिशाओं और प्रवृत्तियों को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं। पियानो कला के गुणी और सार्थक दिशाओं में, निम्नलिखित कारक पाए जाते हैं जो विकास के साथ होते हैं: ध्वनि रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता और सौंदर्यशास्त्र की ओर एक अभिविन्यास, स्वर संयुग्मन की अभिव्यक्ति में वृद्धि, एगोगिक्स के क्षेत्र में संभावनाओं का विस्तार और ध्वनि समय, एक मंदी और प्रदर्शन के औसत गतिशील स्तर में कमी, बनावट का पॉलीफोनीकरण। ये कारक प्रदर्शन की सामग्री पक्ष की गहराई और आधुनिक नवीनीकरण के विकास में योगदान करते हैं। इसके साथ ही, नए अत्यधिक कलात्मक कार्यों की खोज के कारण पियानो संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन किया जा रहा है जिन्हें पहले सराहा नहीं गया था।

फिर भी, यह 21 वीं शताब्दी की पियानो कला के विकास में मुख्य प्रवृत्तियों का सामान्यीकरण और अर्थपूर्णता है।

प्रदर्शन करने वाले पियानोवादकों की इस सूची से पता चलता है कि पियानो लगभग असीमित प्रेरणा प्रदान करता है। तीन शताब्दियों के लिए, पियानो संगीतकारों ने श्रोताओं को प्रसन्न किया है और उन्हें संगीत की दुनिया में अपने स्वयं के कारनामों के लिए प्रेरित किया है।

संगीतकार चाहे किसी भी समय का क्यों न हो, न केवल प्रतिभा ने उसे महान बनाया, बल्कि संगीत में भी पूर्ण रूप से विलीन हो गया !!!

पी.एस.इस मुद्दे पर साहित्य का अध्ययन करने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि पियानो स्कूलों का विकास उनके गठन के क्षण से हमारे समय तक मास्टर के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक बहुमुखी प्रतिभा के कारण हुआ था, और शैक्षणिक खोजों ने रचनात्मक आधार के रूप में कार्य किया और वास्तव में एक रचनात्मकता के लिए प्रोत्साहन। प्रगतिशील संगीतकारों-शिक्षकों ने हर उस चीज़ का समर्थन किया जिसे वे कला में मूल्यवान मानते थे; उच्च नागरिक आदर्श, रचनात्मकता की मिशनरी भविष्यवाणी।

प्रमुख संगीतकारों-कलाकारों और शिक्षकों के विचारों का उद्देश्य हमेशा शिक्षण सिद्धांतों को विकसित करना रहा है जो प्रदर्शन के कार्यों के विचारों को पूरा करते हैं। इसने बड़े पैमाने पर वाद्ययंत्र बजाने के लिए समर्पित वैज्ञानिक कार्यों की सामग्री को निर्धारित किया।

क्लैवियर युग के पुराने ग्रंथों में, संगीत की रचना, आशुरचना की तकनीक और संगीत रचनाओं की व्यवस्था, यंत्र पर बैठना, छूत और खेल के नियमों के बारे में कहा गया था। यह सब इस तथ्य से समझाया गया है कि प्री-पियानो युग में कलाकार एक संगीतकार था, जो श्रोताओं को अपने कामों और उनके कामचलाऊ कौशल से परिचित कराता था। उन वर्षों में एक कलाकार-दुभाषिया (लेकिन संगीतकार नहीं) का पेशा अभी तक संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि के एक विशेष रूप के रूप में अलग नहीं हुआ था। केवल उन्नीसवीं शताब्दी में, संगीत कार्यक्रम के मंच पर एक नए वाद्य यंत्र के उदगम के साथ - पियानो - और वादन के गुण के लिए उत्साह, संगीतकारों, संगीतकारों, कलाकारों और शिक्षकों को इस वाद्य यंत्र को बजाना सिखाने के लिए एक क्रमिक अंतर था।

संगीत की कला पर वैज्ञानिक कार्यों की सामग्री भी कई मायनों में बदल गई है। विभिन्न अध्ययनों, पाठ्यपुस्तकों और शिक्षण पद्धति पर कार्यों में, संगीत रचनात्मकता, प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र से संबंधित सभी मुद्दों पर अब विचार नहीं किया गया। प्रत्येक कार्य का विषय केवल संगीतशास्त्र का एक विशेष क्षेत्र था। पियानो की कला पर पुस्तकों के लेखक मुख्य रूप से पियानोवादक तकनीक में महारत हासिल करने के मुद्दों में रुचि रखते थे, और अधिकांश पद्धति संबंधी कार्य और शिक्षण सहायक इन विषयों के लिए समर्पित थे। इस प्रकार, कई वर्षों के लिए, पियानो प्रदर्शन पर सैद्धांतिक कार्यों को खेलने के तर्कसंगत तरीकों को स्थापित करने की समस्याओं को कम कर दिया गया, जिससे कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक को प्राप्त करना संभव हो गया। केवल 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंत में प्रख्यात संगीतकारों ने प्रदर्शन कला के कलात्मक मुद्दों की ओर रुख किया, जिसने व्याख्या के कार्यों को निर्धारित किया, संगीत कार्यों की शैली और सामग्री को समझा। पियानो बजाने की तकनीक के सवाल भी इन समस्याओं से जुड़े थे। शिक्षक का सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य एक संगीतकार की शिक्षा थी, जिसकी प्रदर्शन कला तकनीकी कौशल का प्रदर्शन नहीं है, बल्कि जीवन में कला के काम के अंतरतम अर्थ को व्यक्त करने की क्षमता है, अभिव्यक्ति के आलंकारिक रूप।

हर शास्त्रीय संगीत प्रेमी अपने पसंदीदा का नाम बता सकता है।

30 जून को मरिंस्की थिएटर के कॉन्सर्ट हॉल में अल्फ्रेड ब्रेंडेल के एकल प्रदर्शन की घोषणा की गई है। पियानोवादक की आधिकारिक वेबसाइट पर इस संगीत कार्यक्रम को खोजना संभव नहीं था। लेकिन आगामी मास्को संगीत कार्यक्रम की एक तारीख है, जो 14 नवंबर को होगी। हालांकि, गेर्गिएव को अनसुलझी समस्याओं को हल करने की उनकी क्षमता से अलग किया जाता है।

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मार्था अर्गेरिच इस जून को हमेशा की तरह स्विस शहर लुगानो में बिताएंगे, जहां उनका अपना संगीत समारोह होगा। कार्यक्रम और प्रतिभागी बदलते हैं, एक बात अपरिवर्तित रहती है: हर शाम अर्गेरिच खुद एक काम के प्रदर्शन में भाग लेता है। जुलाई में, Argerich यूरोप में भी प्रदर्शन करता है: साइप्रस, जर्मनी और स्विट्जरलैंड।

मॉस्को में, मार्क-आंद्रे हैमेन ने हाल ही में इस वर्ष के मार्च के रूप में मौरिज़ियो पोलिनी के समान सदस्यता के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया। जून में, अमलेन ने यूरोप का दौरा किया। उनके कार्यक्रम में कोपेनहेगन और बॉन में गायन और नॉर्वे में एक समारोह में प्रदर्शन शामिल हैं।

जून में, एवगेनी किसिन ने क्रेमेराटा बाल्टिका ऑर्केस्ट्रा के साथ स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया और जर्मनी का दौरा किया, मोजार्ट के 20 वें और 27 वें संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। अगला दौरा अक्टूबर के लिए निर्धारित है: फ्रैंकफर्ट, म्यूनिख, पेरिस और लंदन में, किसिन दिमित्री होवरोस्टोवस्की के साथ होंगे।

जून अर्कडी वोलोडोस ने पेरिस में एक प्रदर्शन के साथ शुरुआत की, गर्मियों में उन्हें साल्ज़बर्ग, रिंगौ, बैड किसिंजेन और ओस्लो में सुना जा सकता है, साथ ही पारंपरिक चोपिन उत्सव में छोटे पोलिश शहर दुस्निकी में भी सुना जा सकता है।

1999 में, पोगोरेलिच ने प्रदर्शन करना बंद कर दिया। ऐसा कहा जाता है कि इसका कारण फिलाडेल्फिया और लंदन में पियानोवादक को असंतुष्ट श्रोताओं द्वारा बाधित किया गया था। एक अन्य संस्करण के अनुसार, उनकी पत्नी की मृत्यु संगीतकार के अवसाद का कारण बनी। पोगोरेलिच हाल ही में संगीत कार्यक्रम के मंच पर लौटे, लेकिन उन्होंने ज्यादा प्रदर्शन नहीं किया।

सूची में अंतिम स्थान को भरना सबसे कठिन है। आखिरकार, अभी भी बहुत सारे उत्कृष्ट पियानोवादक बचे हैं: पोलैंड के मूल निवासी क्रिश्चियन ज़िमरमैन, एक अमेरिकी मरे पेरिया, एक जापानी मित्सुको उशीदा, एक कोरियाई कुन वू पेक या एक चीनी लैंग लैंग। व्लादिमीर एशकेनाज़ी और डैनियल बारेनबोइम ने अपना करियर जारी रखा। कोई भी संगीत प्रेमी अपने पसंदीदा का नाम रखेगा। इसलिए टॉप टेन में एक स्थान खाली रहने दें।

आप संगीत के साथ रह सकते हैं, लेकिन अपनी प्रतिभा से कभी धन नहीं कमा सकते। लेकिन ये लोग - दुनिया के सबसे अमीर पियानोवादक - अभिजात वर्ग में सेंध लगाने में कामयाब रहे, इसके अलावा, उनकी पूंजी का अनुमान लाखों डॉलर है। ये असली सितारे हैं, जो पियानो बजाने में महारत हासिल करते हैं, शो में प्रदर्शन करते हैं और भव्य संगीत कार्यक्रम देते हैं, खुद संगीत लिखते हैं या बस अपनी पूरी आत्मा को वाद्य यंत्र में लगाते हैं।

संगीतकार और शोमेन

ब्रिटन जूल्स हॉलैंड (पूरा नाम - जूलियन माइल्स हॉलैंड) टेलीविजन उद्योग में काम के साथ एक संगीतकार के रूप में करियर को पूरी तरह से जोड़ता है। एक संगीतकार और शोमैन, उन्होंने, जबकि अभी भी एक लड़का, लंदन के पब में काम किया और अपना पैसा कमाया। इसके अलावा, उनके पास एक अच्छी आवाज और अपनी गायन शैली थी, इसलिए यह युवा कलाकार के लिए एक अतिरिक्त लाभ बन गया। उन्होंने स्टिंग और जॉर्ज हैरिसन, डेविड गिल्मर और एरिक क्लैप्टन, बोनो और मार्क नोफ्लर के साथ सहयोग करते हुए कई एल्बम जारी किए हैं। दुनिया भर में प्रदर्शन करने से जूल्स ने $ 2 मिलियन की कुल कमाई की है।

अमेरिकी गायक और पियानोवादक माइकल फेनस्टीन द्वारा एक वर्ष में दो सौ से अधिक शो दिए जाते हैं। बचपन में पियानो के लिए एक जुनून पैदा हुआ - उसके माता-पिता ने उसके बेटे को संगीत की शिक्षा लेने के लिए भेजा, तब उसे पता चला कि वह अपनी आंखों के सामने बिना नोट्स के खेल सकता है। 20 साल की उम्र में, उन्होंने जूल्स की तरह, बार में लोगों का मनोरंजन किया, और फिर वह एक भव्य परियोजना में शामिल होने के लिए भाग्यशाली थे। उन्होंने ग्रामोफोन रिकॉर्ड (इरा गेर्शविन द्वारा काम करता है) का एक व्यापक संग्रह दर्ज किया। काम में 6 साल लगे, उसी समय संगीतकार ने ब्रॉडवे पर प्रदर्शन किया, बाद में कार्नेगी हॉल, सिडनी ओपेरा हाउस, व्हाइट हाउस और बकिंघम पैलेस ने उन्हें प्रस्तुत किया - हर जगह माइकल ने बड़े संगीत कार्यक्रम दिए। नतीजतन, फीनस्टीन का भाग्य $ 10 मिलियन के बराबर है।

प्रतिभाशाली पियानोवादक - "बहु-पियानोवादक"

सबसे अमीर पियानोवादकों की सूची में सोवियत संघ के मूल निवासी - रेजिना स्पेक्टर भी शामिल हैं। उनका जन्म मास्को में एक संगीत परिवार में हुआ था, बाद में माता-पिता (जिन्होंने लड़की को पहला सबक दिया) अमेरिका चले गए। वहाँ उसने आराधनालय में पियानो बजाना शुरू किया। रेजिना ने सोन्या वर्गास के साथ अध्ययन किया, गीत लिखे और बाद में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। 2001 में, लड़की का पहला एल्बम जारी किया गया था, तीन साल बाद उसका पहले से ही सायर रिकॉर्ड्स के साथ एक अनुबंध था। रेजिना की रुचियां विविध हैं: न केवल शास्त्रीय संगीत, बल्कि लोक, पंक, हिप-हॉप, रॉक, जैज़, रूसी और यहूदी संगीत भी। टूर और रिकॉर्डिंग ने पियानोवादक को 12 मिलियन डॉलर दिए।

स्पेक्टर की उम्र, 35 वर्षीय सारा बरेलिस, स्कूल गाना बजानेवालों के सदस्य के रूप में शुरू हुई, फिर एक कैपेला गायन में विशेषज्ञता वाले एक संगीत समूह में चले गए। एक छात्र के रूप में, सारा ने नाइटक्लब और बार में काम किया, और बाद में त्योहारों और बड़े स्थानों पर प्रदर्शन करना शुरू किया। बरेली की पहली डिस्क ने पहचान बनाई, उसने जल्द ही एपिक रिकॉर्ड्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, उसका करियर ऊपर चला गया - और अब सारा पूरे अमेरिका का दौरा कर रही है। उसकी शैली पियानो-रॉक है जिसमें जैज़ और आत्मा का प्रभाव है, वह न केवल पियानो, बल्कि गिटार, हारमोनियम और गिटार की भी मालिक है। कॉन्सर्ट, शेरिल क्रो और नोरा जोन्स के साथ युगल, ओबामा परिवार के लिए प्रदर्शन, टीवी शो, एल्बम और एकल में अतिथि उपस्थिति ने सारा को $ 16 मिलियन कमाए हैं।

एशियाई घटना

और यहाँ शास्त्रीय पियानोवादक है - हमारे "हिट परेड" में सबसे अमीर पियानोवादकों में से एक - चीन लैन लैन के प्रतिनिधि। वह - रैंकिंग में सबसे छोटा - काफी पहले प्रसिद्धि (और $ 20 मिलियन) हासिल कर ली। पश्चिमी संगीत के साथ उनकी पहली मुलाकात कल्ट टीवी श्रृंखला टॉम एंड जेरी (जहां नायक फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा हंगेरियन रैप्सोडी नंबर 2 का प्रदर्शन करते हैं) का एक अंश था। उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया और प्रतियोगिताओं में कई जीत के बाद उन्हें देश का सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक माना गया। पहले से ही 14 साल की उम्र में, लैन लैन फिलाडेल्फिया चली गई और कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक में प्रवेश किया। सोनी के साथ 3 मिलियन का अनुबंध, विश्व के नेताओं के लिए संगीत कार्यक्रम, यूरोप, यूएसए और एशिया में पर्यटन ने उन्हें एक सार्वभौमिक पसंदीदा बना दिया और उन्हें फोर्ब्स के अनुसार ग्रह पर सौ सबसे प्रभावशाली लोगों में प्रवेश करने की अनुमति दी।

अरेंजर, इंप्रोवाइज़र, प्रोड्यूसर

संगीतकार, कलाकार, संगीत निर्माता, अरेंजर, अपने नाम के बैंड के आयोजक, यानी क्राइसोमलिस का जन्म ग्रीस में हुआ था, लेकिन अब वह संयुक्त राज्य अमेरिका में रहता है। उन्होंने तुरंत यह तय नहीं किया कि संगीत उनके जीवन की मुख्य चीज है। प्रारंभ में, यानी ने मिनेसोटा विश्वविद्यालय में मनोविज्ञान के संकाय में प्रवेश किया, और वहां पहले से ही उन्होंने कीबोर्ड बजाना सीखना शुरू कर दिया। उन्हें पहली पहचान 1988-1989 के दौरे पर मिली, जब उन्होंने डलास सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। उसके बाद, यानी ने बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रम, संगीत पुरस्कार, अनूठी रिकॉर्डिंग के साथ एक अद्भुत करियर बनाया। क्राइसोमैलिस की राजधानी आज 40 मिलियन डॉलर है।

ला स्काला के प्रमुख

महान टीट्रो अल्ला स्काला के संगीत निर्देशक, 72 वर्षीय डैनियल बारेनबोइम की रूसी जड़ें हैं। उनके माता-पिता यूएसएसआर से अर्जेंटीना चले गए, जहां डैनियल बड़ा हुआ। प्रतिभाशाली लड़के ने 7 साल की उम्र में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया (उसके पिता और माँ पियानोवादक थे, और उन्होंने उसके बेटे को पढ़ाया)। संगीतकार का रचनात्मक करियर अद्भुत है: उन्होंने शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, पेरिस ऑर्केस्ट्रा, बर्लिन स्टेट ओपेरा का निर्देशन किया, वह ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर के मानद शेवेलियर हैं, ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर, सात बार ग्रैमी से सम्मानित किया गया था . पियानोवादक के भाग्य का अनुमान $ 50 मिलियन है।

सर्वाधिक सम्मानित फिल्म संगीतकार

सबसे प्रसिद्ध और शीर्षक वाले फिल्म संगीतकार जॉन विलियम्स भी दुनिया के सबसे अमीर पियानोवादकों में से एक हैं। 100 मिलियन पूंजी, पांच अकादमी पुरस्कार (और 49 नामांकन), 21 ग्रैमी, 4 गोल्डन ग्लोब और कई अन्य पुरस्कार - यह बहुत महत्वपूर्ण है! विलियम्स ने स्टीवन स्पीलबर्ग की सभी फिल्मों और जॉर्ज लुकास की उत्कृष्ट कृतियों के लिए संगीत लिखा, जिसमें स्टार वार्स और इंडियाना जोन्स श्रृंखला शामिल हैं। जॉन ने न्यूयॉर्क के क्लबों में प्रदर्शन करने वाले जैज़ पियानोवादक के रूप में शुरुआत की। उन्होंने 1960 के दशक में फिल्मों के लिए संगीत लिखना शुरू किया, तब से उन्होंने अब तक के सबसे प्रसिद्ध फिल्म संगीतकार का खिताब अर्जित किया है।

संगीत किंवदंतियों

सबसे अमीर पियानोवादकों की हमारी रैंकिंग की दूसरी पंक्ति पर बिली जोएल का अधिकार है। इसकी "नेट वर्थ" 160 मिलियन डॉलर है। संगीतकार, गायक, गीतकार विलियम मार्टिन जोएल एक संगीत परिवार में पले-बढ़े: उनके पिता एक शास्त्रीय पियानोवादक थे, और वे अपने बेटे के लिए एक शिक्षक बन गए। स्कूल में रहते हुए बिली ने पियानो बजाते हुए चांदनी की रोशनी में अपनी मां की पैसों से मदद की। बाद में उन्होंने कोलंबिया विश्वविद्यालय में दाखिला लिया। पहला एकल एल्बम "कोल्ड स्प्रिंग हार्बर" एक पूर्ण आपदा था, लेकिन कुछ गाने रेडियो पर बजाए गए, और जोएल कोलंबिया रिकॉर्ड्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने में सक्षम थे, जिसके बाद चीजें सुचारू रूप से चली गईं।

रेटिंग का नेता फ़बबुली रूप से समृद्ध है - $ 440 मिलियन। उन्हें तीन साल की उम्र में पियानो में दिलचस्पी हो गई और सात साल की उम्र में उन्होंने सबक लिया। बहुत जल्द, लड़का रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में छात्रवृत्ति जीतने में कामयाब रहा, अपनी पढ़ाई के दौरान उसने पास के एक पब में प्रदर्शन किया। लड़के को सुनने के लिए आसपास की गलियों से लोग यहां उमड़ पड़े। युवा पियानोवादक एक रॉक स्टार बन गया, प्रशंसकों का एक समुद्र प्राप्त किया, हजारों चरणों पर विजय प्राप्त की, सभी समय के महानतम गायकों के साथ युगल गीत गाया, एल्बम रिकॉर्ड किए, कई पुरस्कार जीते। आपने अभी तक अनुमान नहीं लगाया है कि यह कौन है? दुनिया में सबसे अमीर (और सबसे प्रतिभाशाली) पियानोवादक, एल्टन जॉन।

संगीत कार्यों के पियानो प्रदर्शन में विशेषज्ञता।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि एक पियानोवादक के पेशे के लिए बहुत कम उम्र में संगीत बनाना शुरू करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, लगभग तीन से चार साल की उम्र में। फिर हथेली का एक "चौड़ा" आकार बनता है, जो भविष्य में महारत हासिल करने में मदद करता है।

पियानो संगीत के विकास के युग के आधार पर, कभी-कभी पियानोवादकों के लिए बिल्कुल विपरीत मांगें रखी जाती थीं। इसके अलावा, एक संगीतकार का पेशा अनिवार्य रूप से प्रतिच्छेद करता है। अधिकांश पियानोवादक स्वयं पियानो संगीत की रचना करते हैं। और केवल दुर्लभ गुणी ही अन्य लोगों की धुनों का प्रदर्शन करते हुए प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे।

किसी भी मामले में, किसी भी संगीतकार की तरह, एक पियानोवादक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह ईमानदार और भावुक हो, जो उसके द्वारा किए जाने वाले संगीत में घुलने में सक्षम हो। एक प्रसिद्ध संगीत समीक्षक हेरोल्ड शॉनबर्ग के अनुसार, यह केवल एक वाद्य यंत्र नहीं है, यह जीवन का एक तरीका है, जिसका अर्थ है कि एक पियानोवादक के जीवन का अर्थ सिर्फ संगीत नहीं है, बल्कि पियानो के लिए संगीत है।

मोजार्ट, लिस्ट्ट और राचमानिनॉफ - पियानो कला के क्लासिक्स

पियानो संगीत का इतिहास काफी दिलचस्प है। इसमें कई चरण प्रतिष्ठित हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी परंपराएं हैं। अक्सर, युग के सिद्धांतों को एक (कम अक्सर कई द्वारा) निर्धारित किया जाता था, जिन्होंने वाद्ययंत्र बजाने में महारत हासिल की थी (पहले यह हार्पसीकोर्ड था, और केवल बाद में पियानो)।

इसलिए, पियानोवाद के इतिहास में तीन युगों को उजागर करते हुए, उनका नाम सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम पर रखा गया है - मोजार्ट, लिस्ट्ट और राचमानिनॉफ। इतिहासकारों की पारंपरिक शब्दावली का उपयोग करने के लिए, ये क्रमशः क्लासिकवाद, फिर रूमानियत और प्रारंभिक आधुनिकतावाद के युग थे।

18-19वीं सदी के प्रसिद्ध पियानोवादक

इनमें से प्रत्येक अवधि में, अन्य पियानोवादकों ने भी काम किया, जिनमें से कई संगीत कार्यों के संगीतकार भी थे और उन्होंने पियानो संगीत के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी। ये तीन "विनीज़ क्लासिक्स" शूबर्ट और बीथोवेन में से दो हैं, जर्मन ब्राह्म्स और शुमान, पोल चोपिन और फ्रांसीसी चार्ल्स वैलेन्टिन एल्कन।

जोहान्स ब्रह्मो

इस अवधि के दौरान, पियानोवादकों को मुख्य रूप से सुधार करने में सक्षम होने की आवश्यकता थी। पियानोवादक का पेशा रचना से निकटता से संबंधित था। और अन्य लोगों के कार्यों को करते समय भी, उनकी अपनी व्याख्या, एक स्वतंत्र व्याख्या, को सही माना जाता था। आज इस तरह के प्रदर्शन को बेस्वाद, गलत, यहां तक ​​कि अयोग्य भी माना जाएगा।

२०वीं और २१वीं सदी के प्रसिद्ध पियानोवादक

20 वीं शताब्दी - पियानो कला का उदय। यह अवधि असाधारण रूप से प्रतिभाशाली और उत्कृष्ट पियानोवादकों में असामान्य रूप से समृद्ध है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, हॉफमैन और कॉर्टो, श्नाबेल और पैडरेवस्की प्रसिद्ध हो गए। और निश्चित रूप से, रजत युग के प्रतिभाशाली राचमानिनोव, जिन्होंने न केवल पियानो संगीत में, बल्कि विश्व संस्कृति में भी एक नए युग को चिह्नित किया।

20 वीं शताब्दी का उत्तरार्ध शिवतोस्लाव रिक्टर, एमिल गिल्स, व्लादिमीर होरोविट्ज़, आर्थर रुबिनस्टीन, विल्हेम केम्पफ जैसे प्रसिद्ध पियानोवादकों का युग है ...

शिवतोस्लाव रिक्टर

अमेरिकन वैन क्लिबर्न जैसे उत्कृष्ट पियानोवादक, जो 1958 में अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के पहले विजेता बने, ने 21 वीं सदी की शुरुआत में अपनी संगीत रचनात्मकता को जारी रखा। यह उस संगीतकार का उल्लेख करने योग्य है जिसने अगले साल एक ही प्रतियोगिता जीती - सबसे लोकप्रिय पॉप पियानोवादक व्लादिमीर अशकेनाज़ी।

सबसे प्रसिद्ध पियानोवादक मोजार्ट नहीं है

यदि आप इतिहास में सबसे प्रसिद्ध पियानोवादक का चुनाव करते हैं, तो अधिकांश लोग शायद इसका उत्तर देंगे - मोजार्ट। हालांकि, वोल्फगैंग एमेडियस ने न केवल पूरी तरह से वाद्य यंत्र में महारत हासिल की, बल्कि एक प्रतिभाशाली संगीतकार भी थे।

यह ज्ञात है कि अद्वितीय स्मृति, सुधार करने की अविश्वसनीय क्षमता और महान पियानोवादक की प्रतिभा केवल छोटे प्रतिभा के पिता के लिए धन्यवाद विकसित हुई। एक कोठरी में बंद होने के खतरे के तहत दैनिक गतिविधियों के परिणामस्वरूप, पहले से ही 4 साल की उम्र में एक बच्चा आसानी से जटिल काम करता है, दूसरों को आश्चर्यचकित करता है। कोई कम प्रसिद्ध सालियरी नहीं है, जो प्रतिभा की एक चिंगारी से रहित है, मोजार्ट का शाश्वत विरोधी है, जिस पर उसके वंशजों द्वारा उसकी पूर्व नियोजित हत्या का अन्यायपूर्ण आरोप लगाया गया है।

वैसे, ज्यादातर मामलों में संगीतकार संगीतकार बन जाता है और इस तरह प्रसिद्धि प्राप्त करता है। इसलिए, यह आश्चर्यजनक नहीं होना चाहिए कि वस्तुतः कोई भी प्रतिभाशाली संगीतकार समान रूप से प्रसिद्ध गीतकार बन जाता है। बहुत कम ही कोई व्यक्ति केवल एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त करने का प्रबंधन करता है।

घरेलू पियानोवादक

संगीत का इतिहास कई उदाहरण जानता है जब एक प्रसिद्ध पियानोवादक अपनी रचनाओं की अविश्वसनीय सफलता के कारण अधिक लोकप्रिय हो गया। यह जानकर अच्छा लगा कि ऐसी कई प्रतिभाओं का जन्म रूस में हुआ है। रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, स्ट्राविंस्की, शोस्ताकोविच महान रूसी संगीतकारों की आकाशगंगा का एक छोटा सा हिस्सा हैं। आधुनिक प्रसिद्ध कलाकारों में, डेनिस मात्सुवे को विशेष रूप से नोट किया जा सकता है - रूसी संगीत विद्यालय की परंपराओं के योग्य उत्तराधिकारी।

सोवियत संघ में पैदा हुआ कोई भी व्यक्ति शायद शीत युद्ध के दौरान प्रसिद्ध और गुणी कलाकार वैन क्लिबर्न की सफलता को याद करता है। पहली अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के विजेता, युवा अमेरिकी पियानोवादक पश्चिमी समाज के बंद देश में आने से डरते नहीं थे। त्चिकोवस्की द्वारा उनका पहला पियानो संगीत कार्यक्रम शास्त्रीय संगीतकारों के बीच पहला प्लैटिनम एल्बम बन गया।

वैसे, पियानोवाद के इतिहास में तीन युग हैं, जिनका नाम महान पियानोवादकों के नाम पर रखा गया है: मोजार्ट, लिस्ट्ट और राचमानिनॉफ। मोजार्ट का युग क्लासिकवाद है, लिस्ट्ट का युग परिष्कृत रोमांटिकतावाद की विशेषता है, और तदनुसार, राचमानिनोव का युग आधुनिकता की शुरुआत बन गया। यह नहीं भूलना चाहिए कि शुबर्ट, बाख, बीथोवेन, ब्राह्म्स, चोपिन जैसे महान पियानोवादकों ने इन प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ एक साथ काम किया।

समकालीन पियानोवादक

कुछ लोगों का मानना ​​​​है कि पियानोवाद का फलना-फूलना पहले ही खत्म हो चुका है, और समकालीन कलाकारों और संगीतकारों के पास खराब जनता के दरबार में पेश करने के लिए व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं है। हालांकि, शानदार शिवतोस्लाव रिक्टर ने पिछली शताब्दी के अंत में काम किया। सामान्य तौर पर, 20 वीं शताब्दी को विशेषज्ञों द्वारा पियानो कला का उत्तराधिकार माना जाता है। सदी की शुरुआत को श्नाबेल, हॉफमैन, पैडेरेवस्की, कार्तो और निश्चित रूप से राचमानिनॉफ जैसे शानदार पियानोवादकों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था। 20वीं सदी के उत्तरार्ध में रिक्टर, होरोविट्ज़, गिलल्स, केम्पफ, रुबिनस्टीन जैसे नामों की आवाज सुनाई दी।

व्लादिमीर अशकेनाज़ी और डेनिस मात्सुवे, पियानो गुणी, आज अपनी प्रतिभा से प्रशंसकों को प्रसन्न करते हैं। यह संभावना नहीं है कि 21 वीं सदी भविष्य में संगीत प्रतिभाओं में खराब होगी।