विभिन्न शैलियों के संगीत के टुकड़ों के उदाहरण। संगीत में शैलियाँ: सूची, विवरण, उदाहरण

संगीत की विभिन्न शैलियाँ क्या हैं? संगीत शैली एक विशाल और बहुआयामी अवधारणा है। इसे एक आलंकारिक एकता के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, संगीत की भाषा का उपयोग करके कलात्मक और वैचारिक सामग्री को व्यक्त करने के साधनों का एक सेट।

संगीत की एक शैली की अवधारणा इतनी व्यापक है कि इसका बहुत ही संक्षिप्तीकरण खुद को बताता है: यह शब्द अलग-अलग युगों, शैलियों, दिशाओं और स्कूलों और व्यक्तिगत संगीतकारों और यहां तक ​​​​कि कलाकारों दोनों को संदर्भित करता है। आइए जानने की कोशिश करते हैं कि संगीत की कौन-सी शैलियाँ हैं।

युग शैली

युग की शैली की अवधारणा ऐतिहासिक पहलू पर केंद्रित है। कई वर्गीकरण हैं, जिनमें से कुछ संगीत के विकास में सबसे बड़े ऐतिहासिक युगों (पुनर्जागरण, बैरोक, शास्त्रीयता, आधुनिकता, आदि) को अलग करते हैं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, संगीत के इतिहास को अपेक्षाकृत छोटे अवधियों में विभाजित करते हैं जिन्हें पहले पहचाना गया था। अन्य कला विषयों (रोमांटिकवाद, प्रभाववाद, आधुनिकतावाद, आदि)।

युग की शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण बारोक संगीत है, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि हैं, नाटक, प्रकृति की शक्तियों की विपरीत छवियां, ओपेरा और वाद्य संगीत का विकास (के। मोंटेवेर्डी, ए। विवाल्डी, जीएफ हैंडेल)।

शैली शैली

शैली सामग्री की बारीकियों, संगीत तकनीकों और कुछ संगीत शैलियों की विशेषताओं को दर्शाती है, जिसे बदले में, विभिन्न आधारों पर वर्गीकृत किया जा सकता है।

इसलिए, शैली की अवधारणा उन लोगों के लिए सबसे स्वीकार्य है जिनमें सबसे सामान्य विशेषताएं स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं। इनमें लोक संगीत (विभिन्न अनुष्ठान गीत, लोक नृत्य), चर्च मंत्र, रोमांस पर आधारित शैलियां शामिल हैं।

यदि हम प्रमुख कार्यों (ओपेरा, ऑरेटोरियो, सिम्फनी, आदि) के कार्यों को लेते हैं, तो यहां भी, शैली की शैली हमेशा स्पष्ट रूप से पढ़ी जाती है, इस तथ्य के बावजूद कि युग की शैलियों, प्रवृत्तियों और लेखक की शैली को आरोपित किया जाता है इस पर।

लेकिन अगर संगीतकार एक नई शैली के साथ आता है, तो इस मामले में शैली शैली की विशेषताओं को एक बार में स्थापित करना मुश्किल है - इस समय के लिए एक ही शैली में अन्य कार्य दिखाई देंगे। यह मामला था, उदाहरण के लिए, मेंडेलसोहन के "बिना शब्दों के गाने" के साथ। सहमत, बिना शब्दों के एक अजीब गीत, लेकिन इस शैली में उनके 48 टुकड़ों के नमूने के बाद, अन्य संगीतकारों ने साहसपूर्वक उनके टुकड़ों को उसी नाम से बुलाना शुरू कर दिया।

संगीत निर्देशन शैली

कई मायनों में संगीत निर्देशन की शैली में युग की शैली के साथ कुछ समानता है: आखिरकार, कुछ दिशाओं को संगीतज्ञों द्वारा संगीत में पूरे युग के रूप में माना जाता है।

लेकिन ऐसी दिशाएँ भी हैं जिनके लिए केवल उनके लिए विशिष्ट शैलीगत बारीकियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। इनमें विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय (एल. वैन बीथोवेन, जे. हेडन, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट) शामिल हैं। शास्त्रीय दिशा को सादगी, अभिव्यंजना, समृद्ध सामंजस्यपूर्ण भाषा, विषय के विस्तृत विकास की विशेषता है।

संगीत की शैलियों के बारे में बोलते हुए, कोई भी राष्ट्रीय विशिष्टताओं की उपेक्षा नहीं कर सकता।

राष्ट्रीय शैली

राष्ट्रीय संगीत शैली का आधार लोकगीत है। कई महान संगीतकार लोक धुनों से प्रेरित हुए, उन्हें अपनी रचनाओं में पिरोया। कुछ कार्यों में संबंधित शीर्षक भी होते हैं (उदाहरण के लिए, एफ। लिज़ट द्वारा हंगेरियन रैप्सोडी, आई। ब्राह्म्स द्वारा "हंगेरियन डांस", ई। ग्रिग द्वारा "नॉर्वेजियन फोक सॉन्ग्स एंड डांस्स फॉर पियानो", एमआई ग्लिंका द्वारा "अर्गोनी होता")। दूसरों में, लोक उद्देश्य प्रमुख विषय बन जाते हैं (उदाहरण के लिए, पीआई त्चिकोवस्की की चौथी सिम्फनी के समापन में "क्षेत्र में एक बर्च का पेड़ था")।

यदि हम इस सवाल पर आते हैं कि संगीत की कौन सी शैलियाँ हैं, तो रचना स्कूलों, व्यक्तिगत संगीतकारों और संगीतकारों के दृष्टिकोण से, हम कई और संगीत शैलियों को अलग कर सकते हैं।

संगीतकार एकीकरण शैली

यदि रचना के स्कूल को कलात्मक तकनीकों की उच्च स्तर की समानता की विशेषता है, तो इस स्कूल में निहित शैली को अलग करना तर्कसंगत है।

हम पुनर्जागरण के पॉलीफोनिक स्कूलों की शैलियों के बारे में बात कर सकते हैं, 17 वीं शताब्दी के विभिन्न इतालवी ओपेरा स्कूलों की शैलियों के बारे में, या 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के वाद्य विद्यालयों की शैलियों के बारे में बात कर सकते हैं।

19 वीं शताब्दी के रूसी संगीत में, संगीतकारों का एक रचनात्मक संघ भी था - प्रसिद्ध "माइटी हैंडफुल"। इस समूह में शामिल संगीतकारों की शैलीगत समानता विकास की एक पंक्ति, भूखंडों की पसंद और रूसी संगीत लोककथाओं पर निर्भरता में प्रकट हुई थी।

व्यक्तिगत संगीतकार शैली

संगीतकार की शैली एक अवधारणा है जिसे संक्षिप्त करना बहुत आसान है, क्योंकि किसी भी संगीतकार का काम अपेक्षाकृत कम समय अवधि और संगीत युग के कुछ रुझानों तक सीमित होता है। तो, सचमुच पहले उपायों से आप पहचान सकते हैं, उदाहरण के लिए, मोजार्ट या रॉसिनी का संगीत।

स्वाभाविक रूप से, संगीतकार, किसी भी व्यक्ति की तरह, अपने पूरे जीवन में बदलता है, और यह उसके काम की शैली पर एक छाप छोड़ता है। लेकिन कुछ शैलीगत विशेषताएं अभी भी अपरिवर्तित हैं, केवल उनके लिए निहित हैं, लेखक के "विजिटिंग कार्ड" का एक प्रकार हैं।

प्रदर्शन शैली

प्रदर्शन कला संगीतकार के प्रदर्शन की व्यक्तिगत शैली पर आधारित होती है, जो संगीतकार के इरादे की अपने तरीके से व्याख्या करता है। प्रदर्शन शैली एक या दूसरे लेखक के कार्यों के प्रदर्शन के भावनात्मक रंग में प्रकट होती है।

यहाँ ज्वलंत उदाहरण वे संगीतकार हैं जो गुणी संगीतकार भी थे। यह निकोलो पगनिनी है, जिसने अपनी त्रुटिहीन तकनीक और वायलिन बजाने की असामान्य तकनीकों से दर्शकों को चकित कर दिया, और शानदार पियानोवादक सर्गेई राचमानिनोव, संगीत का एक सच्चा शूरवीर, जिसने मधुर कैनवास को एक सख्त लयबद्ध पैटर्न के अधीन कर दिया।

ये संगीत की शैलियाँ हैं। इस सूची को, निश्चित रूप से, अन्य आधारों पर वर्गीकरण द्वारा पूरक किया जा सकता है, क्योंकि विश्व संगीत विरासत बड़ी और विविध है।

आपने संगीत की शीर्ष शैलियों में प्रवेश किया है, जहां हम प्रत्येक संगीत निर्देशन के साथ और अधिक विस्तार से परिचित होंगे। आइए हम वर्णन करें कि यह क्या है, इसके लिए क्या है और इसके निष्पादन की क्या विशेषताएं हैं। साथ ही अंत में इस खंड में लेख होंगे, जो प्रत्येक दिशा का अधिक विस्तार से वर्णन करेंगे।

संगीत की विधाएं क्या हैं

संगीत की विधाओं पर चर्चा करने से पहले, निम्नलिखित का उल्लेख किया जाना चाहिए। सभी घटनाओं को उसमें डालने में सक्षम होने के लिए हमें एक निश्चित समन्वय प्रणाली की आवश्यकता है। इस समन्वय प्रणाली में सबसे गंभीर और वैश्विक स्तर शैली या कलात्मक-ऐतिहासिक प्रणाली की अवधारणा है।

मध्य युग, पुनर्जागरण, बारोक या स्वच्छंदतावाद की एक शैली है। इसके अलावा, प्रत्येक विशिष्ट युग में, यह अवधारणा सभी कलाओं (साहित्य, संगीत, चित्रकला, आदि) को शामिल करती है।

हालाँकि, प्रत्येक शैली के भीतर संगीत की अपनी श्रेणियां होती हैं। शैलियों, संगीत रूपों और अभिव्यक्ति के साधनों की एक प्रणाली है।

एक शैली क्या है?

प्रत्येक युग संगीतकारों और श्रोताओं को चरणों का एक निश्चित सेट देता है। इसके अलावा, प्रत्येक साइट के खेल के अपने नियम हैं। ये साइटें समय के साथ गायब हो सकती हैं या कुछ समय तक बनी रह सकती हैं।

नई रुचियों वाले श्रोताओं के नए समूह दिखाई देते हैं - नए मंच मंच दिखाई देते हैं, नई विधाएँ दिखाई देती हैं।

उदाहरण के लिए, यूरोपीय मध्य युग के युग में, लगभग 11वीं शताब्दी के अंत तक, पेशेवर संगीतकारों के लिए एकमात्र ऐसा मंच चर्च था। पूजा का समय और स्थान।

यहाँ चर्च संगीत की विधाएँ आकार लेती हैं। और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण (मास और मैट) भविष्य में बहुत दूर तक यात्रा करेंगे।

यदि आप देर से मध्य युग, धर्मयुद्ध के युग को लेते हैं, तो यहां एक नया चरण दिखाई देता है - एक सामंती महल, एक सामंती अभिजात वर्ग का दरबार, एक अदालत की छुट्टी या सिर्फ अवकाश का स्थान।

और यहीं से धर्मनिरपेक्ष गीत की शैली उत्पन्न होती है।

उदाहरण के लिए, 17वीं शताब्दी सचमुच नई संगीत शैलियों की आतिशबाजी के साथ फूटती है। यहां ऐसी चीजें आती हैं जो हमारे समय से बहुत आगे निकल जाती हैं और हमारे बाद भी बनी रहेंगी।

उदाहरण के लिए, ओपेरा, oratorio या cantata। वाद्य संगीत में, यह एक वाद्य संगीत कार्यक्रम है। सिम्फनी जैसा शब्द भी प्रकट होता है। हालाँकि इसे अब की तुलना में थोड़ा अलग तरीके से बनाया गया होगा।

चैम्बर संगीत की शैलियों का उदय हुआ। और इस सब के नीचे नए मंच स्थलों का उदय है। उदाहरण के लिए, एक ओपेरा हाउस, एक कॉन्सर्ट हॉल या एक शहरी अभिजात घर का अलंकृत सैलून।

ऐसा करने से पहले, विभिन्न दिशाओं की खोज शुरू करना सुनिश्चित करें। यह तब व्यवहार में बहुत अच्छी तरह से परिलक्षित होता है। कुछ नया बनाते समय विशेष रूप से उपयोगी!

संगीतमय रूप

अगला स्तर संगीतमय रूप है। उत्पाद में कितने भाग होते हैं? प्रत्येक भाग को कैसे व्यवस्थित किया जाता है, कितने खंड होते हैं और वे कैसे जुड़े होते हैं? संगीत रूप से हमारा यही तात्पर्य है।

मान लें कि ओपेरा एक शैली है। लेकिन एक ओपेरा दो कृत्यों में हो सकता है, दूसरा तीन में, और ओपेरा पांच कृत्यों में हो सकता है।

या एक सिम्फनी।

अधिकांश परिचित यूरोपीय सिम्फनी चार भागों में संरचित हैं। लेकिन बता दें, बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी में 5 मूवमेंट हैं।

अभिव्यंजक साधन

अगला स्तर संगीत अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली है। ताल के साथ अपनी एकता में माधुर्य।

तालसभी संगीत ध्वनियों की गहन आयोजन शक्ति है। यह संगीत के अस्तित्व के मूल में है। क्योंकि लय के माध्यम से मानव जीवन वास्तविकता से, ब्रह्मांड से जुड़ा है।

कई श्रमिक आंदोलन लयबद्ध होते हैं। खासकर कृषि में। पत्थर और धातुओं के प्रसंस्करण में बहुत लय है।

ताल स्वयं प्रकट होता है, शायद, माधुर्य से पहले। हम कह सकते हैं कि लय सामान्यीकृत होती है, और माधुर्य व्यक्तिगत होता है।

लय की भावना, किसी तरह के जादू की तरह, सभ्यता के शुरुआती चरणों में पैदा होती है। और बाद में, पुरातनता के युग में, इस तरह की भावना को घटनाओं के सार्वभौमिक संबंध के एक विचार के रूप में महसूस किया गया था, जो लयबद्ध है।

लय संख्या के साथ जुड़ा हुआ है। और यूनानियों के लिए, संख्या विश्व व्यवस्था की एक अत्यंत महत्वपूर्ण अवधारणा थी। और लय का यह पूरा विचार बहुत लंबे समय तक चला।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मन संगीतकार माइकल प्रिटोरियस ने ओपेरा में इटालियंस के शुरुआती अनुभवों की बात की थी (कोई क्रमबद्ध ताल नहीं थी): "यह संगीत कनेक्शन और माप के बिना है। यह ईश्वर द्वारा स्थापित व्यवस्था का अपमान है!"

आंदोलन की प्रकृति तेज, जीवंत, मध्यम और शांत है। वे अपने ऊपर होने वाली किसी भी अधिरचना के लिए स्वर भी निर्धारित करते हैं। यहां भी सार्वभौम संबंध का भाव है। आंदोलन के चरित्र के 4 पहलू, दुनिया के 4 पहलू, 4 स्वभाव।

यदि हम और अधिक विस्तार में जाते हैं, तो यह एक समय या ध्वनि रंग है। या बता दें कि राग का उच्चारण कैसे किया जाता है। स्पष्ट रूप से खंडित या सुसंगत।

माधुर्य, लय और बाकी सब कुछ वास्तविकता की प्रत्यक्ष भावनात्मक प्रतिक्रिया के रूप में प्रकट होता है। और वे आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था में उन असीम रूप से दूर के समय में आकार लेते हैं, जब एक व्यक्ति ने अभी तक अन्य स्वयं या प्रकृति की तुलना में अपने स्वयं को महसूस नहीं किया है।

लेकिन जैसे ही एक वर्ग समाज प्रकट होता है, स्वयं और अन्य स्वयं के बीच, स्वयं और प्रकृति के बीच एक दूरी होती है। और फिर संगीत की शैलियाँ, और संगीत के रूप, और शैलियाँ बनने लगीं।

चैंबर संगीत शैलियों

चैम्बर संगीत की शैलियों के बारे में बात करने से पहले, आइए दिशा को देखें। चैम्बर संगीतक्या श्रोताओं की एक छोटी संख्या के लिए कम संख्या में कलाकारों द्वारा संगीत का प्रदर्शन किया जाता है।

पहले, इस तरह का संगीत अक्सर घर पर किया जाता था। उदाहरण के लिए, अपने परिवार के साथ। इसलिए, वे चैम्बर के रूप में इस तरह के नाम के साथ आए। लैटिन से कैमरा का मतलब कमरा होता है। यानी छोटा, घर या कमरे का संगीत।

चेंबर ऑर्केस्ट्रा जैसी कोई चीज भी होती है। यह एक नियमित ऑर्केस्ट्रा का इतना छोटा संस्करण (आमतौर पर 10 से अधिक लोग नहीं) है। वैसे, सुनने वाले भी ज्यादा नहीं हैं। आमतौर पर ये रिश्तेदार, परिचित और दोस्त होते हैं।

लोक - गीत- चैम्बर संगीत की सबसे सरल और सबसे व्यापक शैली। इससे पहले, अक्सर, कई दादा-दादी अपने बच्चों और पोते-पोतियों के लिए विभिन्न लोक गीत गाते थे। एक ही गीत को अलग-अलग शब्दों में गाया जा सकता है। मानो अपना कुछ जोड़ रहे हों।

हालाँकि, राग स्वयं, एक नियम के रूप में, अपरिवर्तित रहा। केवल लोकगीत का पाठ बदल गया और सुधार हुआ।

बहुतों ने प्यार किया रोमांसचैम्बर संगीत की एक शैली भी है। आमतौर पर उन्होंने एक छोटा मुखर टुकड़ा किया। यह आमतौर पर एक गिटार के साथ होता था। इसलिए, हम गिटार के साथ ऐसे गेय गीतों के बहुत शौकीन हैं। कई, शायद, उनके बारे में जानते हैं और एक से अधिक बार सुन चुके हैं।

गाथागीत- यह विभिन्न करतबों या नाटकों के बारे में एक तरह की कहानी है। गाथागीत अक्सर सराय में किए जाते थे। एक नियम के रूप में, उन्होंने विभिन्न नायकों के कारनामों की प्रशंसा की। कभी-कभी आने वाली लड़ाई से पहले लोगों का मनोबल बढ़ाने के लिए गाथागीत का इस्तेमाल किया जाता था।

बेशक, ऐसे गानों में कुछ खास पलों को अक्सर अलंकृत किया जाता था। लेकिन वास्तव में, अतिरिक्त कल्पना के बिना, गाथागीत का महत्व कम हो जाता।

Requiemएक अंतिम संस्कार द्रव्यमान है। इस तरह के अंतिम संस्कार कोरल गायन कैथोलिक चर्चों में किया जाता है। हम आमतौर पर लोक नायकों की स्मृति में श्रद्धांजलि के रूप में एक अपेक्षित का उपयोग करते थे।

- शब्दों के बिना गीत। आमतौर पर एक गायक के लिए एक प्रशिक्षण अभ्यास के रूप में अभिप्रेत है। उदाहरण के लिए, एक गायक की आवाज विकसित करने के लिए।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत- चैम्बर संगीत की शैली, जिसे प्रिय के लिए प्रदर्शित किया गया था। आमतौर पर पुरुषों ने उन्हें अपनी प्यारी महिलाओं और लड़कियों की खिड़कियों के नीचे प्रदर्शन किया। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों में निष्पक्ष सेक्स की सुंदरता की प्रशंसा की जाती थी।

वाद्य और मुखर संगीत शैलियों

वाद्य और स्वर संगीत की मुख्य शैलियाँ नीचे दी गई हैं। प्रत्येक दिशा के लिए, मैं आपको संक्षिप्त विवरण दूंगा। आइए प्रत्येक प्रकार के संगीत की मूल परिभाषा को थोड़ा और स्पर्श करें।

स्वर संगीत शैलियों

स्वर संगीत की कई विधाएँ हैं। यह कहा जाना चाहिए कि संगीत के विकास के इतिहास में दिशा ही सबसे पुरानी है। आखिरकार, यह साहित्य के संगीत में परिवर्तन की मुख्य कुंजी है। अर्थात् संगीतमय रूप में साहित्यिक शब्दों का प्रयोग होने लगा।

बेशक, इन शब्दों ने मुख्य भूमिका निभाई। किस कारण से ऐसे संगीत को स्वर कहा जाने लगा। थोड़ी देर बाद, वाद्य संगीत दिखाई दिया।

स्वर में, स्वर के अलावा, विभिन्न वाद्ययंत्रों का भी उपयोग किया जा सकता है। हालांकि, इस दिशा में उनकी भूमिका पृष्ठभूमि में चली गई है।

यहाँ मुखर संगीत की प्रमुख शैलियों की सूची दी गई है:

• ओरटोरिओ- एकल कलाकारों, ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के लिए एक बहुत बड़ा टुकड़ा। आमतौर पर, ऐसे काम धार्मिक प्रकृति की समस्याओं से निपटते हैं। थोड़ी देर बाद, धर्मनिरपेक्ष वक्ता दिखाई दिए।
• ओपेरा- एक विशाल नाटकीय काम जो वाद्य और मुखर संगीत, कोरियोग्राफी और पेंटिंग की शैलियों को जोड़ता है। यहां एक विशेष भूमिका विभिन्न एकल संख्याओं (एरिया, एकालाप, और इसी तरह) को सौंपी गई है।
• चैम्बर संगीत- यह ऊपर उल्लेख किया गया था।

वाद्य संगीत शैलियों

वाद्य संगीत- ये ऐसी रचनाएँ हैं जो किसी गायक की भागीदारी के बिना की जाती हैं। इसलिए नाम वाद्य। अर्थात यह यंत्रों की कीमत पर ही किया जाता है।

बहुत बार, उनके एल्बम में कई कलाकार एल्बम पर बोनस ट्रैक के रूप में वाद्य यंत्र का उपयोग करते हैं। यही है, सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से कई का चयन किया जा सकता है और फिर बिना स्वर के उनके संस्करण रिकॉर्ड किए जा सकते हैं।

या वे एल्बम के सभी गानों को पूरी तरह से चुन सकते हैं। इस मामले में, एल्बम दो संस्करणों में जारी किया गया है। यह आमतौर पर उत्पाद के मूल्य को बढ़ाने और उसकी कीमत बढ़ाने के लिए किया जाता है।

वाद्य संगीत की कुछ विधाओं की एक सूची है:

• नृत्य संगीत- आमतौर पर साधारण नृत्य संगीत
• सोनाटा- चैम्बर संगीत के लिए एकल या युगल के रूप में उपयोग किया जाता है
• स्वर की समता- एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए पतला ध्वनि

रूसी लोक गीतों की शैलियाँ

आइए रूसी लोक गीतों की शैलियों के बारे में बात करते हैं। वे रूसी लोगों की आत्मा के सभी आकर्षण को दर्शाते हैं। आमतौर पर इस तरह के संगीत कार्यों में जन्मभूमि की प्रकृति, नायकों और सामान्य कार्यकर्ताओं की प्रशंसा की जाती है। इसमें रूसी लोगों की खुशियों और दुर्भाग्य का भी उल्लेख है।

यहाँ रूसी लोक गीतों की मुख्य शैलियों की सूची दी गई है:

• श्रम गीत- मानव श्रम गतिविधि को सुविधाजनक बनाने के लिए काम करते हुए गुनगुनाया। यानी ऐसे गानों के साथ वर्कर्स के लिए काम करना काफी आसान था. उन्होंने काम के लिए गति निर्धारित की। संगीत के ऐसे अंश लोगों के मजदूर वर्ग के बुनियादी जीवन को दर्शाते हैं। श्रम विस्मयादिबोधक अक्सर काम के लिए उपयोग किए जाते थे।
• डिटिजलोक संगीत की एक बहुत ही सामान्य शैली है। आमतौर पर, यह दोहराई जाने वाली धुन के साथ एक छोटी चौपाई होती है। Chastooshkas ने अपने आप में रूसी शब्द का एक बड़ा अर्थ रखा। उन्होंने लोगों के मूल मूड को व्यक्त किया।
• कैलेंडर गाने- विभिन्न कैलेंडर छुट्टियों पर उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, क्रिसमस के दिन या नए साल की पूर्व संध्या पर। साथ ही, इस संगीत शैली का उपयोग भाग्य बताने के लिए या मौसम बदलते समय अच्छी तरह से किया जाता था।
• लाला लल्ला लोरी- कोमल, सरल और स्नेही गीत जो माताएँ अपने बच्चों को गाती हैं। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों में माताओं ने अपने बच्चों को अपने आसपास की दुनिया से परिचित कराया।
• पारिवारिक गीत- विभिन्न पारिवारिक छुट्टियों में उपयोग किया जाता है। यह शैली शादियों में बहुत अच्छी तरह से परिलक्षित होती थी। इसका उपयोग बच्चे को जन्म देने, बेटे को सेना में भेजने आदि में भी किया जाता था। यह कहने योग्य है कि ऐसे गीत एक निश्चित संस्कार के साथ थे। यह सब एक साथ मिलकर अंधेरे बलों और विभिन्न परेशानियों से बचाने में मदद करता है।
• गीत रचनाएँ- ऐसे कार्यों में रूसी लोगों की कड़ी मेहनत का उल्लेख है। उदाहरण के लिए, महिलाओं के कठिन जीवन और साधारण किसानों के कठिन जीवन के बारे में अक्सर इसका उल्लेख किया जाता है।

समकालीन संगीत की शैलियां

अब बात करते हैं समकालीन संगीत की शैलियों की। उनमें से काफी कुछ हैं। हालाँकि, वे सभी आधुनिक संगीत में तीन मुख्य दिशाओं से प्रस्थान करते हैं। यहां हम उनके बारे में थोड़ी बात करेंगे।

चट्टान

रॉक आज लोकप्रिय है। भले ही यह पहले जैसा न हो, लेकिन हमारे समय में यह मज़बूती से मज़बूत हुआ है। इसलिए, कोई इसका उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। और दिशा ने ही कई विधाओं के जन्म को गति दी। यहाँ उनमें से कुछ हैं:

• लोक रॉक- लोकगीतों के तत्वों का बखूबी इस्तेमाल किया गया है
• पॉप रॉक- बहुत व्यापक दर्शकों के लिए संगीत
• कड़ी चट्टान- कठोर ध्वनि के साथ भारी संगीत

पॉप

लोकप्रिय संगीत में कई शैलियों को भी शामिल किया गया है जो अक्सर आधुनिक संगीत में उपयोग की जाती हैं:

• मकान- सिंथेसाइज़र पर बजाया जाने वाला इलेक्ट्रॉनिक संगीत
• ट्रांस- उदास और ब्रह्मांडीय धुनों की प्रबलता वाला इलेक्ट्रॉनिक संगीत
• डिस्को- भरपूर लयबद्ध ड्रम और बास वर्गों के साथ नृत्य संगीत

खटखटाना

रैप हाल के वर्षों में गति प्राप्त कर रहा है। वास्तव में, इस दिशा में व्यावहारिक रूप से कोई स्वर नहीं है। मूल रूप से, वे यहां नहीं गाते हैं, लेकिन जैसे कि वे पढ़ते हैं। यहीं से रैप रीड वाक्यांश आया था। यहाँ कुछ शैलियों की सूची दी गई है:

• रैपकोर- भारी संगीत के साथ रैप का मिश्रण
• वैकल्पिक रैप- अन्य शैलियों के साथ पारंपरिक रैप का मिश्रण
• जैज़ रैप- जैज़ के साथ रैप का मिश्रण

इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैलियों

आइए इलेक्ट्रॉनिक संगीत की मुख्य शैलियों पर एक नज़र डालें। बेशक, हम यहां हर चीज को नहीं छूएंगे। हालांकि, हम उनमें से कुछ का विश्लेषण करेंगे। यहाँ एक सूची है:

• मकान(घर) - पिछली सदी के 80 के दशक में दिखाई दिया। यह 70 के दशक के डिस्को से निकला है। यह डीजे के प्रयोगों के लिए धन्यवाद दिखाई दिया। मुख्य विशेषताएं: ताल ताल, 4x4 आकार और नमूना दोहराना।
• गहरी घर(गहरा घर) - हल्का, वायुमंडलीय संगीत जिसमें गहरी घनी ध्वनि होती है। जैज़ और परिवेश तत्व शामिल हैं। निर्माण में कीबोर्ड सोलोस, इलेक्ट्रिक ऑर्गन, पियानो और फीमेल वोकल्स (ज्यादातर) का उपयोग किया गया है। यह 80 के दशक के उत्तरार्ध से विकसित हो रहा है। इस शैली में स्वर हमेशा एक द्वितीयक स्थान लेते हैं। सबसे पहले मूड को दर्शाने के लिए धुन और ध्वनियाँ हैं।
• गैराज हाउस(गेराज हाउस) - गहरे घर के समान, केवल स्वर पहले से ही मुख्य भूमिका में लाए जाते हैं।
• नया डिस्को(एनयू डिस्को) डिस्को संगीत में पुनरुत्थान की रुचि पर आधारित एक अधिक आधुनिक संगीत शैली है। जड़ों की ओर वापस जाना अब बहुत लोकप्रिय है। इसलिए, यह शैली 70 - 80 के दशक के संगीत पर आधारित है। यह शैली 2000 के दशक की शुरुआत में ही दिखाई दी थी। यह 70 - 80 के दशक के डिस्को बनाने के लिए वास्तविक उपकरणों की ध्वनियों के समान संश्लेषित ध्वनियों का उपयोग करता है।
• आत्मा भरा घर(भावपूर्ण घर) - आधार घर से लयबद्ध 4 × 4 पैटर्न के साथ-साथ स्वर (पूर्ण या नमूने के रूप में) से लिया जाता है। यहां के स्वर ज्यादातर भावपूर्ण और बहुत सुंदर हैं। साथ ही विभिन्न प्रकार के वाद्य यंत्रों का प्रयोग। उपकरणों की इतनी समृद्ध उपलब्धता इस शैली के संगीत को बहुत अच्छी तरह से जीवंत करती है।

रैप शैलियों

आइए रैप की मुख्य शैलियों पर विचार करें। यह क्षेत्र भी सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है। इसलिए इसे भी छूना अच्छा रहेगा। यहाँ शैलियों की एक छोटी सूची है:

• कॉमेडी रैप- मनोरंजन के लिए बुद्धिमान और मजेदार संगीत। इसमें वास्तविक हिप-हॉप और आकस्मिक हास्य का मिश्रण है। 80 के दशक में कॉमेडी रैप दिखाई दिया।
• डर्टी रैप- गंदा रैप, स्पष्ट भारी बास द्वारा विशेषता। अधिकतर यह संगीत विभिन्न पार्टियों में जनता को रोपने के लिए होता है।
• गैंगस्टा रैप- बहुत कठिन ध्वनि वाला संगीत। संगीत की शैली 80 के दशक के उत्तरार्ध में दिखाई दी। इस दिशा के लिए हार्डकोर रैप के तत्वों को माता-पिता के आधार के रूप में लिया गया था।
• हार्डकोर रैप- शोर के नमूने और भारी धड़कन के साथ आक्रामक संगीत। यह 80 के दशक के अंत में दिखाई दिया।

शास्त्रीय संगीत शैलियों

शास्त्रीय संगीत की कई विधाओं में विभाजित कार्य हैं। वे 18 वीं शताब्दी में विशेष रूप से व्यापक हो गए। यहाँ गंतव्यों की एक आंशिक सूची है:

• प्रस्ताव- एक प्रदर्शन, नाटकों या कार्यों के लिए एक संक्षिप्त वाद्य परिचय।
• सोनाटा- चैम्बर कलाकारों के लिए एक टुकड़ा, जिसका उपयोग एकल या युगल के रूप में किया जाता है। एक दूसरे से जुड़े तीन भागों से मिलकर बनता है।
• तसवीर का ख़ाका- संगीत प्रदर्शन की तकनीक को बेहतर बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया एक छोटा वाद्य यंत्र।
• शेरज़ो- जीवंत और तेज गति के साथ संगीत की शुरुआत। मूल रूप से, यह श्रोता को काम में हास्य और अप्रत्याशित क्षणों से अवगत कराता है।
• ओपेरा, सिम्फनी, वक्तृत्व- उनका उल्लेख ऊपर किया गया था।

रॉक संगीत शैलियों

आइए अब रॉक संगीत की कुछ विधाओं पर एक नज़र डालते हैं, जो पहले ही ऊपर उल्लेखित नहीं हैं। यहाँ विवरण के साथ एक छोटी सूची है:

• गॉथिक रॉक- गॉथिक और डार्क डायरेक्शन वाला रॉक म्यूजिक। यह 1980 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया।
• ग्रंज- एक ठोस गिटार ध्वनि और गहरे निराशाजनक गीत के साथ संगीत। यह 1980 के दशक के मध्य में कहीं दिखाई दिया।
• लोक रॉक- लोक संगीत के साथ रॉक के मिश्रण के परिणामस्वरूप गठित। यह 1960 के दशक के मध्य में दिखाई दिया।
• वाइकिंग रॉक- लोक संगीत के तत्वों के साथ पंक रॉक। इस तरह के कार्यों से स्कैंडिनेविया और स्वयं वाइकिंग्स के इतिहास का पता चलता है।
• ट्रैशकोर- तेज कट्टर। टुकड़े आमतौर पर छोटे होते हैं।

पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत की शैलियां

आइए पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत की कुछ शैलियों पर एक नज़र डालें। आरंभ करने के लिए, आइए इन दो दिशाओं को परिभाषित करें। आप सीखेंगे कि यह क्या है और क्या अंतर है। उसके बाद, आइए कुछ शैलियों पर चलते हैं।

आध्यात्मिक संगीत

पवित्र संगीत आत्मा को ठीक करने के लिए है। इस तरह के कार्यों का उपयोग मुख्य रूप से चर्चों में सेवाओं में किया जाता है। इसलिए कुछ लोग इसे चर्च संगीत भी कहते हैं। यहाँ उसकी शैलियों की एक छोटी सूची है:

• मरणोत्तर गित- ईस्टर या क्रिसमस सेवा। यह एक गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है, और इसमें व्यक्तिगत एकल कलाकार भी शामिल हो सकते हैं। एक नियम के रूप में, धर्मग्रंथों से घटनाओं के विभिन्न दृश्यों को लिटर्जिकल ड्रामा में डाला गया था। नाटकीयता के तत्वों का अक्सर उपयोग किया जाता था।
• प्रतिगान- कई कोरल समूहों को बारी-बारी से प्रस्तुत किया गया दोहराव वाला संगीत। उदाहरण के लिए, एक ही छंद को दो चेहरों के बीच बारी-बारी से गाया जा सकता है। एंटीफ़ोन कई प्रकार के होते हैं। उदाहरण के लिए, छुट्टियां (छुट्टियों के दिन), बेहोश करना (रविवार), हर दिन, और इसी तरह।
• पदक- मूल राग के लिए एक विशेष रूप के रूप में उसी मकसद के अगले मुखर परिचय के साथ बनाया गया था।
• प्रोप्रियम- द्रव्यमान का हिस्सा, जो चर्च कैलेंडर के आधार पर भिन्न होता है।
• ऑर्डिनेरियम- द्रव्यमान का अपरिवर्तित भाग।

धर्मनिरपेक्ष संगीत

धर्मनिरपेक्ष संगीत को विभिन्न संस्कृतियों के राष्ट्रीय चरित्र को दिखाने के लिए मान्यता प्राप्त है। एक साधारण व्यक्ति की मुख्य छवि और जीवन का मुख्य रूप से वर्णन किया गया था। मध्य युग में यात्रा करने वाले संगीतकारों के बीच इस तरह का संगीत बहुत आम था।

विभिन्न उपकरणों और कलाकारों की छवियों के साथ मिली प्राचीन वस्तुएं प्राचीन काल में संगीत के उद्भव की गवाही देती हैं। इसका अर्थ यह हुआ कि तब भी संगीत को सृष्टि के सबसे महत्वपूर्ण साधन के साथ-साथ भावनाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में मान्यता दी गई थी।

अवधारणा और कार्य

सामान्य समझ में, संगीत एक विशिष्ट प्रकार की मानव ध्वनि गतिविधि है। यह किसी व्यक्ति के विचारों और स्वैच्छिक अभिव्यक्तियों को श्रव्य रूप में व्यक्त करना संभव बनाता है। संगीत, सामान्य रूप से संस्कृति की तरह, एक परिभाषित सामाजिक और मनोवैज्ञानिक भूमिका निभाता है। समाज और व्यक्ति के उद्देश्य से, यह विभिन्न गुणों के निर्माण का एक उपकरण है। समाज में किस प्रकार की प्रवृत्तियों और संगीत के प्रकारों सहित कई कारकों के आधार पर, यह सांस्कृतिक गठन के साधन के रूप में और, इसके विपरीत, सौंदर्य घटकों को दबाने के साधन के रूप में काम कर सकता है। इस प्रकार, कार्यों के बीच, हम इस तरह के कार्यों को अलग कर सकते हैं:

शैक्षिक;

सौंदर्य विषयक;

व्यवस्था करनेवाला;

क्षतिपूर्ति;

मनोरंजक।

संगीत की मदद से आप किसी व्यक्ति के गुणों और मनोदशा को प्रभावित कर सकते हैं। तो कुछ धुनें ताकत और साहस बनाती हैं, इसलिए बोलने के लिए, आंतरिक शक्ति को जुटाएं। दूसरी ओर, अन्य प्रकार के संगीत, रोमांटिक मूड में लाड़ या धुन देते हैं।

संगीत के मुख्य प्रकार

संगीत संस्कृति अविश्वसनीय रूप से विविध है और तदनुसार, अस्थायी और साथ ही स्थानिक कारकों के आधार पर एक निश्चित वर्गीकरण है। एथनिक, क्लासिकल, जैज़, ब्लूज़, पॉप म्यूज़िक, हिप-हॉप, रॉक, कंट्री, पंक, रेगे, मॉडर्न, इलेक्ट्रॉनिक और इंस्ट्रुमेंटल म्यूज़िक जैसे कई प्रकार के संगीत हैं। बदले में, इन क्षेत्रों को अलग-अलग उप-प्रजातियों में विभाजित किया गया है। उदाहरण के लिए, जातीय दुनिया के विभिन्न लोगों के संगीत की शैलियों को अलग करता है: रूसी धुन, स्पेनिश, जिप्सी, सेल्टिक, आदि।

रॉक संगीत का प्रतिनिधित्व रॉक एंड रोल, वैकल्पिक रॉक, पंक और टेक्नो रॉक, रूसी रॉक जैसी शैलियों द्वारा किया जाता है। डिस्को, फंक, रिदम और ब्लूज़ सहित तथाकथित मिश्रित शैलियाँ भी हैं। यह विविधता मानव व्यक्ति की अपनी आंतरिक दुनिया को व्यक्तिगत रूप से व्यक्त करने की क्षमता और एकल ध्वनि स्थान के विभिन्न पहलुओं में महारत हासिल करने की क्षमता का परिणाम है।

एक कला के रूप में संगीत

अच्छे कारण के लिए, संगीत को कला रूपों में से एक माना जाता है। यह किसी व्यक्ति की आत्मा और मन के क्षेत्र की धारणा और अवचेतन स्तर पर एक मजबूत प्रभाव डालता है। इस प्रकार की रचनात्मक गतिविधि सौंदर्य और नैतिक मूल्यों के नियमों के अनुसार समाज की आध्यात्मिक जागरूकता को बदलने की क्षमता से प्रतिष्ठित है।

किसी भी अन्य कला की तरह, संगीत सामग्री का अटूट संबंध है और यह उस युग के ऐतिहासिक, राष्ट्रीय, सौंदर्यवादी आदर्शों और स्वयं निर्माता पर निर्भर करता है। इसमें समाज और व्यक्ति के मानसिक, कामुक, बौद्धिक, अनुभवजन्य, सांस्कृतिक सिद्धांतों का पुनर्मिलन और अंतःक्रिया संभव है। एक कला के रूप में संगीत मूल्य, प्रेरणा और सुंदरता जैसी अवधारणाओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। साथ ही, कई लोग इसकी पहचान परम आत्मा की प्रकृति से करते हैं।

शास्त्रीय और पवित्र संगीत

अक्सर, शास्त्रीय संगीत में कला में एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि में निर्मित कार्य शामिल होते हैं। इस दिशा के कार्य उच्चतम कलात्मक आवश्यकताओं को पूरा करते हैं और गहराई, अर्थपूर्णता और रूप की पूर्णता की अवधारणा को जोड़ते हैं। वे आवश्यक अनुपात को बनाए रखते हुए कुछ नियमों और सिद्धांतों के अनुसार लिखे गए हैं।

शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शन के लिए उपयोग किए जाने वाले मुख्य वाद्ययंत्र आध्यात्मिक, तार, कीबोर्ड वाद्ययंत्र हैं। इसके अलावा, यह संगीत शैलियों में विविध है - इसमें सिम्फनी, सूट, ओपेरा, सोनाटा, साथ ही पवित्र संगीत भी शामिल है। इस प्रकार के संगीत समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं और आधुनिक समाज में उनके बड़े दर्शक वर्ग हैं।

आधुनिक दिशाएं

समकालीन संगीत इतना विविध और बहुआयामी है कि सभी शैलियों को एक तार्किक वर्गीकरण में सीमित करना भी मुश्किल है। उनमें से कुछ सांस्कृतिक दृष्टिकोण से दिलचस्प हैं, जबकि अन्य व्यावसायिक दृष्टिकोण से हैं। अगर हम लास्ट फैक्टर की बात करें तो सबसे पहले हमारा मतलब पॉप म्यूजिक से है। एक ओर, इसमें कोई भी लोकप्रिय संगीत शामिल हो सकता है: हिप-हॉप, रॉक, जैज़। हालाँकि, इस अवधारणा का संक्षिप्त अर्थ कई विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है। मूल रूप से, वे सादगी और मधुर व्यवस्था से निर्धारित होते हैं, जहां वाद्य घटक के बजाय स्वर और लय पर जोर दिया जाता है। इसके अलावा आधुनिक संगीत के प्रकारों में R'n'B शैली, डिस्को, रैगटाइम, चैनसन शामिल हैं।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत

निस्संदेह, समकालीन संगीत में सबसे व्यापक और लोकप्रिय प्रवृत्तियों में से एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत है। यह सिंथेसाइज़र, कंप्यूटर, सैंपलर या ड्रम मशीन जैसे इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग करके बनाया गया है। इस प्रकार के संगीत में लगभग दो सौ शैलियाँ शामिल हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध क्लब संगीत हैं और डिस्को, क्लब आदि में बजाए जाते हैं। इसके अलावा इलेक्ट्रॉनिक संगीत में टेक्नो, हाउस, ट्रान्स, डबस्टेप शामिल हैं।

लाउंज एक और लोकप्रिय शैली है। इस शब्द का अनुवाद "लाइट बैकग्राउंड साउंडिंग" के रूप में किया गया है। लाउंज संगीत जैज़ प्रभाव, बोसा नोवा, इलेक्ट्रॉनिक दिशा, साथ ही कामचलाऊ व्यवस्था को ट्रैक करता है। मूल रूप से, ऐसा संगीत बार, कैफे, होटल, दुकानों में एक हल्का विनीत मूड बनाता है।

विभिन्न प्रकार के संगीत में विशिष्ट संरचनात्मक और सांस्कृतिक विशेषताएं होती हैं, जो विभिन्न दर्शकों को आकर्षित करती हैं, और व्यक्तिगत कार्यों और कार्यों को पूरा करती हैं।

गीत मुखर संगीत की सामान्य शैलियों में से एक है, यह एक काव्य पाठ को आसानी से याद रखने वाले राग के साथ जोड़ता है। गाने एक कलाकार द्वारा, साथ ही एक समूह या गाना बजानेवालों में, वाद्य संगत और एक कैपेला के साथ किया जा सकता है।

सबसे लोकप्रिय गीत है। प्रमुख और रचना। उनका मुख्य अंतर यह है कि संगीतकार के पास कम से कम एक लेखक होता है, जबकि लोक नहीं होता है, इसके निर्माता लोग होते हैं।

लोकगीतों को पुरानी पीढ़ी से युवा पीढ़ी तक पहुँचाया जाता है। वे भटकने वाले संगीतकारों की बदौलत पूरे देश में फैल गए, जिन्होंने अपने प्रदर्शनों की सूची को फिर से भर दिया और एक शहर से दूसरे शहर में चले गए, उन्हें अलग-अलग श्रोताओं तक पहुँचाया। आम लोगों को पढ़ना और लिखना नहीं सिखाया जाता था, संगीत और गीत लिखना नहीं आता था, इसलिए गाने दिल से सीखे गए। स्वाभाविक रूप से, विभिन्न शहरों में वे अलग-अलग शब्दों या माधुर्य के साथ एक ही गीत गा सकते थे। इसके अलावा, प्रत्येक कलाकार अपनी इच्छा से पाठ या मकसद को बदल सकता है, इसलिए आजकल आप एक ही गीत के कई अलग-अलग संस्करण पा सकते हैं। सबसे पहले, लोग शादियों, अंत्येष्टि, बच्चे के जन्म के अवसर पर, समारोहों के दौरान गाते थे। तब लोग काम करने पर गाना शुरू करते थे, और जब वे दुखी या खुश होते थे तो आराम करते थे।

धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के विकास के साथ, संगीतकार गीत 16वीं और 17वीं शताब्दी के आसपास दिखाई दिए। ये ऐसी रचनाएँ हैं जिनमें कम से कम एक विशिष्ट लेखक होता है और इसे निर्माता के इरादे के अनुसार निष्पादित किया जाना चाहिए। संगीतकारों की गीत लेखन अपने मूल रूप में श्रोता तक पहुँचती है, भले ही इसके निर्माण के बाद से कई शताब्दियाँ बीत चुकी हों।

गाने के प्रकार

गीतों की निम्नलिखित विधाएँ हैं:

• कॉपीराइट (या बार्डिक);
• नियपोलिटन;
• भजन;
• लोक;
• ऐतिहासिक;
• रॉक गाथागीत;
• विविधता;
• देश;
• रोमांस;
• चांसन;
• डिटिज;
• लोरी;
• बच्चे;
• लड़ाका

दोनों लंबे समय से स्थापित और समकालीन गीत शैलियों को यहां सूचीबद्ध किया गया है। उनमें से कुछ के उदाहरण: "यह बहुत अच्छा है कि हम सब आज यहां इकट्ठे हुए हैं" ओ मित्येवा (बार्ड); "ओह, ठंढ, ठंढ" (लोक); ए। पुश्किन (रोमांस) के शब्दों में एम। ग्लिंका द्वारा "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"; ई. डी कर्टिस और जे. डी कर्टिस (नीपोलिटन) द्वारा सोरेंटो पर लौटें; "सैनिक, बहादुर बच्चे" (लड़ाकू) और इसी तरह।

रूसी लोक गीत

लोक गीतों को कर्मकांड और गैर-अनुष्ठान गीतों में विभाजित किया गया है। अनुष्ठान किसी भी अनुष्ठान के साथ होते हैं: शादी, अंतिम संस्कार, प्रसव, फसल, आदि। गैर-औपचारिक - वे किसी विशेष अवसर के लिए नहीं, बल्कि सभाओं में, बातचीत और शाम के दौरान, मूड के लिए गाए जाते हैं, लोगों की भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करते हैं। लोक गीत विषय कुछ भी हो सकते हैं: प्रेम, कठोर किसान या भर्ती शेयर, ऐतिहासिक घटनाएं या वास्तविक ऐतिहासिक आंकड़े ...

रूसी गीतों की शैलियाँ:

• शादी;
• भर्ती;
• लोरी;
• बाल कविताएं;
• छोटे कुत्ते;
• कैलेंडर अनुष्ठान;
• रोना;
• कोचमैन;
• डिटिज;
• अंतिम संस्कार;
• डकैती;
• बर्लक;
• गीतात्मक;
• गोल नृत्य;
• नृत्य;
• कॉल।

वैसे, चास्तुकी बहुत प्राचीन शैली नहीं है, वे सौ साल पहले दिखाई दिए और उनमें प्रेम के बारे में गाया। प्रारंभ में वे केवल लोगों द्वारा किए गए थे।

लोक गीतों में ऐसे कार्य शामिल होते हैं जो उन्हें गाने वालों की भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं। ऐसे गीतों को पारिवारिक और प्रेम गीतों में बांटा गया है। वे चरित्र में भिन्न हो सकते हैं, यहां तक ​​​​कि लापरवाह और अनर्गल रूप से हंसमुख भी। लेकिन अधिकांश भाग के लिए, रूसी लोक कविता उदासी और लालसा व्यक्त करती है। अक्सर गीतों में किसी व्यक्ति की मनोदशा की तुलना प्राकृतिक घटनाओं से की जाती है।

लोक गीतों को एक एकल कलाकार, समूह या गाना बजानेवालों द्वारा, वाद्ययंत्रों और एक कैपेला के साथ प्रस्तुत किया जा सकता है।

रोमांस

गीतों की कुछ विधाएँ हैं जहाँ संगत उतनी ही महत्वपूर्ण है जितनी कि शब्द और माधुर्य। रोमांस इस प्रकार का है। इस शैली की उत्पत्ति मध्य युग में स्पेन में हुई थी। स्पैनिश शैली में किए गए कार्यों का वर्णन करने के लिए "रोमांस" शब्द का इस्तेमाल किया गया था। बाद में सभी धर्मनिरपेक्ष गीतों को यही कहा जाने लगा। रूसी संगीतकारों ने अलेक्जेंडर पुश्किन, अफोनसी फेट, मिखाइल लेर्मोंटोव और अन्य कवियों के छंदों के लिए रोमांस लिखा। हमारे देश में, यह शैली 19वीं शताब्दी में लोकप्रियता के चरम पर थी। कई लोगों ने रोमांस की रचना की है, इस प्रकार की गीत लेखन की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ एम.आई. ग्लिंका, पी.आई. त्चिकोवस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एस.एस. प्रोकोफिव, एस.वी. राचमानिनोव,

बार्ड गीत

20 वीं शताब्दी में दिखाई देने वाले गीतों की शैली पॉप संगीत, चांसन, बार्ड गीत और अन्य हैं। हमारे देश में, इस प्रकार की संगीत रचनात्मकता 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उभरी। बार्ड गीत इसमें भिन्न होता है, सबसे अधिक बार, पाठ के लेखक, संगीतकार और कलाकार एक ही व्यक्ति होते हैं। अर्थात्, लेखक स्वयं अपने गिटार की संगत में अपना काम करता है। इस शैली में, प्रमुख भूमिका पाठ की है। प्रारंभ में, इन गीतों को छात्र और पर्यटक गीतों में विभाजित किया गया था, बाद में विषय का विस्तार हुआ। इस शैली के उत्कृष्ट प्रतिनिधि: वी। वैयोट्स्की, वाई। विज़बोर, बी। ओकुदज़ाहवा, एस। निकितिन, ओ। मिताएव, वी। डोलिना। ऐसे गीतों के कलाकारों को अक्सर "गायन कवि" कहा जाता था। 20वीं शताब्दी के 50-60 के दशक में, इस शैली को "शौकिया गीत" कहा जाता था, क्योंकि अक्सर बार्ड पेशेवर संगीतकार, कवि और गायक नहीं होते हैं।

संगीत प्रकार(संगीत की शैलियां) - संगीत शैलियों और प्रवृत्तियों की एक सूची और संक्षिप्त विवरण।

संगीत प्रकार

1. लोक संगीत - दुनिया के विभिन्न लोगों का संगीत।

2. लैटिन अमेरिकी संगीत- लैटिन अमेरिकी देशों की संगीत शैलियों और शैलियों का सामान्यीकृत नाम।

3. भारतीय शास्त्रीय संगीत- भारतीय लोगों का संगीत, संगीत की सबसे प्राचीन शैलियों में से एक। इसकी उत्पत्ति हिंदू धर्म की धार्मिक प्रथाओं में हुई है।

4. यूरोपीय संगीतएक सामान्यीकृत अवधारणा है जो यूरोपीय देशों के संगीत की विशेषता है।

5. पॉप म्यूजिक डिस्को ("डिस्को" शब्द से) नृत्य संगीत की एक शैली है जो 1970 के दशक की शुरुआत में सामने आई। पॉप ("लोकप्रिय" शब्द से) एक प्रकार की सामूहिक संगीत संस्कृति है। हल्का संगीत ("आसान सुनने" से - "सुनने में आसान") - संगीत जो विभिन्न शैलियों को शामिल करता है, ऐसे संगीत में सामान्य - सरल, आकर्षक धुन। पॉप शैली में संगीत देने वाली गायिका मैडोना है।

6. रॉक संगीत - संगीत की दिशा का सामान्यीकृत नाम, "रॉक" शब्द का अर्थ है - "स्विंग, रॉक" और संगीत की लय को इंगित करता है।

कंट्री रॉक 1955 के ग्रैंड ओले ओप्री में एल्विस प्रेस्ली के प्रदर्शन के बाद एक शैली है जो देश और रॉक को जोड़ती है और रॉक एंड रोल का हिस्सा बन गई है।

सैटर्न रॉक - "दक्षिणी" चट्टान, 1970 में संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रिय थी।

हार्टलैंड रॉक - "रॉक फ्रॉम द हिनटरलैंड", जिसकी स्थापना 1980 में "कंट्री" और "ब्लूज़" पर हुई थी।

गैराज रॉक - 1960 में संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में स्थापित किया गया था, जो "पंक रॉक" का पूर्ववर्ती था।

सर्फ रॉक - (अंग्रेजी "सर्फ" से) - अमेरिकी समुद्र तट संगीत, 60 के दशक की शुरुआत में लोकप्रिय था।

इंस्ट्रुमेंटल रॉक - यह रॉक संगीत की एक शैली है, इस शैली के संगीत में संगीत का बोलबाला है, स्वर नहीं, 1950 - 1960 के दशक में लोकप्रिय था।

लोक रॉक - एक शैली जो लोक और रॉक के तत्वों को जोड़ती है, 1960 के दशक के मध्य में यूनाइटेड किंगडम और संयुक्त राज्य अमेरिका में बनाई गई थी।

ब्लूज़ रॉक - एक संकर शैली जो ब्लूज़ और रॉक एंड रोल के तत्वों को जोड़ती है, 1960 में इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में इसका विकास शुरू हुआ।

रॉक एन रोल - (शब्द "रोल" से), संयुक्त राज्य अमेरिका में 1950 के दशक में पैदा हुई एक शैली, रॉक संगीत के विकास में एक प्रारंभिक चरण है।

मेर्सिबिट - (शैली का अर्थ लिवरपूल के बैंड के नाम से आता है, जो "मर्सी" नदी के पास स्थित है) - शैली की उत्पत्ति 1960 के दशक में यूके में हुई थी।

साईडेलिक रॉक एक संगीत शैली जो 60 के दशक के मध्य में पश्चिमी यूरोप और कैलिफ़ोर्निया में उत्पन्न हुई थी, जो "साइकेडेलिया" (मतिभ्रम) की अवधारणाओं से जुड़ी थी।

प्रगतिशील रॉक - संगीत रूपों की जटिलता और संवाद की शुरूआत की विशेषता वाली शैली।

प्रायोगिक चट्टान - एक शैली जो रॉक संगीत की ध्वनि के साथ प्रयोगों पर आधारित है, दूसरा नाम अवंत-गार्डे रॉक है।

ग्लैम राक - ("शानदार" - "ग्लैमरस" शब्द से) - शैली की उत्पत्ति 1970 के दशक में यूके में हुई थी।

पब रॉक - पंक रॉक के अग्रदूत, संगीत की एक शैली जो 1970 के दशक में अमेरिकी एओआर और प्रोग रॉक में ध्वनि की अत्यधिक शुद्धता के खिलाफ ब्रिटिश रॉक प्रतिनिधियों के विरोध के रूप में उभरी।

कट्टर - शैली 1970 के दशक के अंत में यूके और यूएसए में दिखाई दी। पंक रॉक की पारंपरिक ध्वनि की तुलना में ध्वनि तेज और भारी हो गई है।

स्किफ़ल - संगत के साथ गाना। टूलकिट में एक वॉशबोर्ड, हारमोनिका और एक गिटार ताल वाद्य यंत्र के रूप में शामिल था।

कड़ी चट्टान - ("हार्ड रॉक") - पर्क्यूशन उपकरणों और बास गिटार की आवाज़ पर जोर देने वाली एक शैली। शैली की उत्पत्ति 1960 के दशक में हुई और 1970 के दशक की शुरुआत में इसने आकार लिया।

पंक रॉक - एक संगीत शैली, संयुक्त राज्य अमेरिका में 1970 के दशक में, थोड़ी देर बाद यूके में बनाई गई। इस शैली में शुरुआती बैंड का अर्थ यह है कि "खेलने की इच्छा खेलने की क्षमता पर पूर्वता लेती है"।

बार्ड रॉक - एक शैली जो 1970 के दशक में "सोवियत संघ" में दिखाई दी। कविता के प्रभाव में विकसित: विक्टर त्सोई, ओकुदज़ाहवा।

जे-रॉक - ("जापानी रॉक") रॉक संगीत की विभिन्न शैलियों का नाम है जिसकी उत्पत्ति जापान में हुई थी।

धातु - एक शैली जिसने 1970 के दशक में इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में हार्ड रॉक का निर्माण किया।

पंक पोस्ट करें - एक संगीत शैली, जिसका गठन 1970 के दशक के अंत में यूके में हुआ था। यह पंक रॉक की निरंतरता थी और संगीत में विभिन्न प्रकार की आत्म-अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित थी।

नई लहर - एक दिशा जिसमें रॉक संगीत की विभिन्न शैलियों को शामिल किया गया है, वैचारिक और शैलीगत रूप से रॉक की सभी पिछली शैलियों के साथ टूट गया है। यह 1970 के दशक के अंत में - 1980 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुआ।

कोई लहर नहीं - सिनेमा, संगीत और प्रदर्शन कला में निर्देशन। 1970 के दशक के अंत में न्यूयॉर्क में विकसित किया गया। यह मुक्त संगीतकारों और कलाकारों से वाणिज्यिक "न्यू वेव" के लिए एक तरह की प्रतिक्रिया है।

स्टोनर रॉक मध्यम गति या कम आवृत्ति वाले संगीत वाद्ययंत्र जैसे बास और गिटार के साथ धीमा संगीत है।

समूह "क्यूस" की रचनात्मकता के आधार पर शैली की उत्पत्ति 1990 के दशक में हुई थी।

वैकल्पिक चट्टान - यह शब्द रॉक संगीत की विभिन्न शैलियों को संदर्भित करता है। यह 1980 के दशक में दिखाई दिया और कई शैलियों और दिशाओं को शामिल करता है जो पोस्ट-पंक, पंक रॉक और अन्य शैलियों और संगीत शैलियों में उत्पन्न होती हैं।

रॉक संगीत की उपशैली रॉक संगीत की एक प्रयोगात्मक संगीत शैली है। शैली की विशेषता हैऐसे वाद्ययंत्रों का उपयोग जो आमतौर पर रॉक संगीत और रागों में उपयोग किए जाते हैं जो रॉक (पारंपरिक) के विशिष्ट नहीं हैं।

7. ब्लूज़ - एक संगीत शैली जो 19 वीं शताब्दी के अंत में, "कॉटन बेल्ट" के विद्रोहियों के बीच, अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में संयुक्त राज्य के दक्षिणपूर्व में उत्पन्न हुई थी।

8. जैज़ी - संगीत की एक शैली जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में यूरोपीय और अफ्रीकी संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उभरी।

9. देश - ("देश संगीत") उत्तर अमेरिकी संगीत की सबसे आम किस्मों में से एक है।

10. चांसन - (फ्रेंच से अनुवादित - चांसन, जिसका अर्थ है - गीत)।

इसके 2 अर्थ हैं:

1. फ्रेंच कैबरे गीत।

2. फ्रेंच, पुनर्जागरण और देर से मध्य युग में सोवियत गीत।

पहले संगीतकार और कवि जिन्होंने चांसन शैली में गाने गाए थे, वे गिलौम डी मचौत थे।

शैली की ख़ासियत यह है कि कलाकार, गीत, संगीत और शब्दों के लेखक एक ही व्यक्ति हैं।

12. रोमांस - ("रोमांस" का अर्थ है - "स्पेनिश में") - एक छोटी कविता जिसमें गीतात्मक सामग्री होती है, जिसे संगीत के लिए गाया जाता है। यह शब्द मध्ययुगीन स्पेन में ही उत्पन्न हुआ और स्पेनिश में गाया गया एक सोवियत गीत दर्शाता है।

13. ठग गाना - एक गीत की शैली जिसमें इसे कठिन नैतिकता और आपराधिक वातावरण में जीवन के बारे में गाया जाता है। 1990 के दशक से, रूसी संगीत उद्योग ने चोरों के गीत को "रूसी चांसन" कहा है, हालांकि इसका चांसन से कोई लेना-देना नहीं है।

13. इलेक्ट्रॉनिक संगीत- एक संगीत शैली जो संगीत को दर्शाती है जिसे इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके बनाया गया है। इसे बनाने के लिए अक्सर विभिन्न कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग किया जाता है।

14. स्का - एक शैली जो 1950 के दशक के अंत में जमैका में दिखाई दी।

शैली को 2 बाय 4 लय की विशेषता है: जब बास गिटार या डबल बास विषम ड्रम बीट्स पर जोर देता है, और गिटार - सम वाले।

15. हिप हॉप - संगीत की एक शैली जो न्यूयॉर्क में मजदूर वर्ग के बीच उत्पन्न हुई - 12 नवंबर, 1974। हिप-हॉप की स्थापना डीजे केविन डोनोवन ने की थी।

इस सूची में केवल सबसे लोकप्रिय संगीत शैलियों को शामिल किया गया है।

वर्तमान में, नई संगीत विधाएँ (संगीत की शैलियाँ) और दिशाएँ लगातार दिखाई दे रही हैं।

लेडी गागा - जुडास (इलेक्ट्रॉनिक संगीत और नृत्य ताल को जोड़ती है)।