10 जनवरी, 2016 को प्रसिद्ध कुजबास कलाकार इवान येगोरोविच सेलिवानोव के जन्म की 109 वीं वर्षगांठ के रूप में चिह्नित किया गया।

उन्हें साइबेरियन पिरोसमानी और वान गाग कहा जाता था, और यह कई मायनों में एक सच्ची तुलना है। कुछ समय के लिए, कला के आलोचकों, कला समीक्षकों और प्रशंसकों ने दोनों के चारों ओर मंडराया - हालांकि, पिरोस्मानी और सेलिवानोव दोनों की मृत्यु हो गई, मरणोपरांत गौरव प्राप्त किया।

मैं अपनी जगह पर लंबे और कठिन रास्ते पर चला गया

प्रसिद्ध कुजबास प्राइमेटिस्ट कलाकार इवान येगोरोविच सेलिवानोव का जन्म 10 जनवरी, 1907 को होगा। "मैं एक गरीब किसान भिखारी परिवार के लिए वासिलिवेस्काया गाँव के ईडन ग्राम परिषद में शेनकुर जिले के अरखान्गेल्स्क प्रांत में पैदा हुआ था," उन्होंने खुद को याद किया।

बाद में उन्होंने लिखा: "मैं अपनी मां तात्याना इगोरोवना द्वारा बड़े धन के लिए नहीं, एक आलीशान जीवन के लिए, बल्कि जीवन के लिए, प्रकृति में किसी भी जीवित प्राणी की तरह पैदा हुआ था। उसे भिखारी वर्ग के बीच लाया गया। मेरा सारा जीवन, मेरा सारा काम कुछ नहीं हुआ, लेकिन क्यों - मुझे नहीं पता। क्या वास्तव में ऐसे लोग हैं जो मेरे श्रम को एक लालची मगरमच्छ की तरह निगल लेंगे, या इसे फेंक देंगे? भावी पीढ़ी ऐसे लोगों की प्रशंसा नहीं करेगी। ”

“मेरे पिता का निधन 1912 में हुआ था। मेरी माँ ने मेरे पिता से तीन बेटे छोड़े: बड़ा भाई 1904 में, 1907 में, 1912 में सबसे छोटा था। मेरे पिता की मृत्यु के तुरंत बाद मेरी माँ और भाई सर्गेई और मुझे यीशु मसीह की खातिर भिक्षा लेने के लिए जाना पड़ा। 1922 में मैं एक चरवाहा बनने के लिए इवानोवस्क के पड़ोसी गांव में गया। जमीन की कमी के कारण हमारी माँ और हमारे तीन भाइयों का हमारे गाँव में रहना असंभव था। मैंने 5 फरवरी को अपनी मातृभूमि - 1924 में गांव छोड़ दिया। मेरा हिस्सा और खुशी गलत तरफ मुश्किल थी, भीख माँग रहा था ... "

इवान येगोरोविच ने अपने जीवनकाल में कई अलग-अलग काम किए हैं। उन्होंने एक लोहार के रूप में काम किया, ताला बनाने वाला, फायरमैन, चूल्हा बनाने वाला, चौकीदार, कठिन और मामूली तरीके से। उन्होंने स्टोव की कला को पूर्णता में महारत हासिल की, उन्होंने अपने विवेक पर इतने अच्छे स्टोव लगाए कि वह सम्मान और संतोष में एक सदी जी सकें, लेकिन उनकी आत्मा किसी चीज़ के लिए इंतजार कर रही थी, वह एक जगह नहीं बैठ सकती थी।

और फिर जीवन इस तरह से बदल गया: कई वर्षों तक वह भटकता रहा। कई शहरों का दौरा किया। वह मरमंस्क, आर्कान्जेस्क, वनगा, सेवरडलोव्स्क, ज़ापोरोज़े में निर्माण स्थलों पर गया। यहां उन्होंने अपनी पूरी जिंदगी के लिए अपनी पत्नी वरवरा इलारियोनोवना को चुना। उसके साथ, वह लेनिनग्राद गए, जहां वे महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध द्वारा पाए गए थे। यह वहाँ से था कि 1941 में इवान येगोरोविच को कुजबास को खाली कर दिया गया था। पहले वह नोवोकुज़नेट्स, मुंडिबश में रहता है, एक हथौड़ा, लोडर, लॉकस्मिथ, प्लास्टर का काम करता है। मैंने कला के बारे में कभी नहीं सोचा था, कोई समय नहीं था ...

और 1943 में वह प्रोकोपाइव्स्क चले गए।

खनिकों के शहर में, उन्होंने एक लाइनमैन के रूप में रेलवे पर फैसला किया। वे गोलूबवका गाँव में रहते थे। और वह स्थान जहां बाद में, 1951 में, इवान येगोरोविच ने अपने लिए एक घर बनाया, जिसे मंगल ग्रह कहा जाता था। उन्होंने विदेशी, रोमांटिक, अंतरिक्ष में सांस ली। कोई आश्चर्य नहीं कि इवान येगोरोविच गर्मियों की शाम को घर के बरामदे पर बैठे और उनके सिर के ऊपर सितारों को देखा।

सेलिवानोव को चित्रकला का विचार तुरंत नहीं आया। 1946 में उन्होंने एक दुकान में एक पेंटिंग देखी। हिस्टैक की प्रतिभा ने उसे आश्चर्यचकित कर दिया, उसकी आत्मा को परेशान किया। उनके अपने शब्दों में, "जीवन में एक क्रांति हुई, पूरे शरीर में एक तूफान उठा, जैसे समुद्र में।" मैं खुद को रंग देना चाहता था।

और अपने जीवन में अपनी पहली ड्राइंग में, सेलिवानोव ने एक गौरैया को चित्रित किया। इस समय तक वह लगभग 40 वर्ष का हो चुका था। इसलिए, पहले से ही वयस्कता में, उसने पेंट करना शुरू कर दिया। पहले - एक पेंसिल के साथ, बाद में - तेल चित्रकला में महारत हासिल।

दोस्तों और रिश्तेदारों ने मुझे हँसाया: “चालीस साल की पढ़ाई करने के लिए तुमने क्या सोचा, सनकी! और क्यों? कोई छोटी चीज, ड्राइंग। ” पत्नी भी आक्रोश में थी: "यह बेहतर होगा यदि वह स्टोव लगा दे!" लेकिन मैं मर गया, जो मैंने सोचा था कि मुश्किल था, फिर अचानक एक पंक्ति, लेकिन मैं यह करूंगा, "सेलिवानोव ने अपने काम की शुरुआत के बारे में याद किया। जैसा कि विशेषज्ञ बाद में मानते हैं, उनकी दृढ़ता स्वयं उपनाम में निहित है: इसकी उत्पत्ति विहित पुरुष नाम सेलिवन (लैटिन सिल्वेनस - "जंगलों के देवता") से हुई है।

सब कुछ देखा, अनुभवी मांग पुनर्विचार, दृश्य अवतार। तो, जाहिर है, कवि, संगीतकार, लेखक, कलाकार पैदा होते हैं। समय और उम्र की परवाह किए बिना प्रतिभाशाली लोगों के बीच प्रतिभा की एक चकाचौंध चमक उठती है ...

संयोग से, उन्होंने समाचार पत्र में मास्को एक्स्ट्रामुरल पीपुल्स यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स के लिए शौकिया कलाकारों के प्रवेश के लिए एक विज्ञापन देखा, जिसका नाम एन.के. क्रुप्सकाया (ZNUI)। इवान येगोरोविच ने दस्तावेज और एक गौरैया का चित्र पीपल्स यूनिवर्सिटी को भेजा। और जल्द ही उन्हें प्रवेश की सूचना मिली, यूलिया फेरपोनोव्ना लुजान को एक शिक्षक-सलाहकार के रूप में नियुक्त किया गया।

इवान येगोरोविच एक जिद्दी, होनहार छात्र बन गया। अनुभवी शिक्षकों और कलाकारों ने इस पर ध्यान दिया। उन्होंने अपने ज्ञान को उसके पास पहुंचाने के लिए सब कुछ किया।

“मैंने सितंबर 1947 में कला और रचनात्मकता का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। मैंने समय सीमा के बिना अध्ययन किया कि क्या होगा और क्या होगा। अब तक मैं अपने शिक्षक असेनोव यू.जी. के अनुरोध पर आकर्षित हुआ। पाठ्यपुस्तकों और साहित्य के लिए चित्रण के लिए, जो न केवल पत्राचार विश्वविद्यालय कला के लिए, बल्कि पूरे देश के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, और मैं किसी को भी अपने वेतन के बारे में नहीं बताता हूं। यह मेरे चेहरे के अनुरूप नहीं है। जितनी जल्दी या बाद में लोग मेरे अमूल्य - महान कार्य को समझेंगे ”- याद करते हैं। सेलिवानोव बाद में।

कलाकार बनना

ZNUI में प्रवेश करने के बाद, इवान येगोरोविच का जीवन नई सामग्री, हर्षित रचनात्मकता से भर गया। "कला उसके लिए अपने आप में एक अंत नहीं थी, लेकिन अपने आप को विकसित करने और दुनिया के दर्द का जवाब देने का एक तरीका था," अपने दूसरे शिक्षक यूरी ग्रिगोरिविच अक्स्योनोव को याद किया, जो यूएफ के बाद उन्हें नियुक्त किया गया था। लुजान। के साथ यू.जी. अक्सेनोव, कलाकार ने 40 वर्षों तक परामर्श और पत्राचार किया।

सेलिवानोव के पहले काम में पानी के रंग या पेंसिल के साथ रंगा हुआ चित्र था। अपने काम के केंद्र में एक वस्तु, जानवर या व्यक्ति एक आत्मनिर्भर घटना है।

पाठ्यक्रम के शिक्षक, जिन्होंने सेलिवानोव को पढ़ाया था, निश्चित रूप से, उस विशाल प्रतिभा के बारे में अनुमान लगाया जो उनके प्रोकोपाइव्स्की छात्र में छिपी थी। लेकिन जब 1956 में उन्होंने उन्हें लड़की का चित्र भेजा, तो वे भी चकित रह गए। यह सेलिवानोव की अंतर्दृष्टि थी, उनका "सबसे अच्छा समय"।

विशेषज्ञों ने तुरंत "गर्ल" "शौकिया गियोकोन्डा" कहा, उसे देखकर, यू.जी के अनुसार। अक्सेनोवा, "कलाकार की जातीय कहानी अपने मूल उत्तर के बारे में। इस काम के सुनहरे-सनी रंग में, चौकस टकटकी ने एक विवेकपूर्ण उत्तरी परिदृश्य को देखा, जो हमेशा के लिए कलाकार की सबसे प्यारी स्मृति बनी हुई है। "

उस समय से, इवान येगोरोविच बहुत काम कर रहा है: वह आत्म-चित्र बनाता है, चित्र बनाता है, फिर भी जीवन, परिदृश्य, पशुवत काम करता है, और अपनी खुद की खराब अर्थव्यवस्था को भी चित्रित करता है: एक बिल्ली, एक मुर्गी, एक मुर्गा।

सभी काम - और उनमें से लगभग 400 पहले से ही हैं - तुरंत मॉस्को भेज दिए गए हैं: "नई पीढ़ी के लिए," बाद में, उनके कई कार्यों को अब राजधानी में रखा गया है। यह मास्को था जिसने "सेलिवानोव" की खोज की थी। उनके बारे में फ़िल्में, प्रदर्शनियाँ - यहाँ सब कुछ कल्पना और संगठित था। स्थानीय अधिकारियों और "रचनात्मक बुद्धिजीवियों" के प्रतिनिधियों, "पेशेवरों" ने कलाकार को नहीं पहचाना।

सेलिवानोव ने अपना काम बेचने से इनकार कर दिया। उनके जीवनकाल के दौरान, केवल दो चित्रों को बेचा गया था: "स्व-चित्र" - सुज़ाल में, और निर्देशक एम.एस. द्वारा दो चित्रों में से एक। लिटिवकोव - लोक-कला के ऑल-यूनियन संग्रहालय के लिए। इवान येगोरोविच अब अपने कामों को बेचने के लिए सहमत नहीं है, वह यह सुनिश्चित करने का प्रयास करता है कि वे सभी एक जगह (मॉस्को में) हैं।

इवान येगोरोविच ने अक्सर फिल्मों के अपने छापों के आधार पर अपने काम किए। इस तरह से उन्होंने लगभग 50 कामों का निर्माण किया, और उन कामों को जो 1978 में नोवोकुज़नेट्स म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स द्वारा प्रस्तुत किए गए थे, सिनेमा से छापों के अनुसार बनाए गए थे: "स्पार्टक", "एनका द मशीन गनर", "पावका कोरचागिन"।

अपने चित्र "नेपोलियन", "लोमोनोसोव", "कोपरनिकस", "रोबेस्पिएरे" में वे मूल छवि के साथ सख्त समानता और हैंडलिंग में कुछ प्रकार की भोला सादगी से प्रभावित हैं। अपने स्वयं के शब्दों में एक क्लासिक पाठ की रीटेलिंग की तरह। कलाकार ने जीओवाग्नोली के उपन्यास को पढ़े बिना ड्राइंग "स्पार्टाकस" चित्रित किया। जैसा कि विशेषज्ञ ध्यान देते हैं, "उन्होंने इसे प्राचीन स्पष्टता, स्लाव मासूमियत और सज्जनता में एक साथ लिखा था।"

इवान येगोरोविच के कार्यों को प्रमुख कला प्रदर्शनियों में प्रदर्शन के लिए अनुशंसित किया गया था। उन्हें सबसे अधिक रेवे की समीक्षा मिलती है। कलाकार रॉबर्ट फॉक ने अपनी "लड़की" को देखकर, खुद को संक्षेप में व्यक्त किया: "ध्यान रखना" - पेंटिंग और लेखक दोनों का अर्थ है। और कला समीक्षक मिखाइल एल्पाटोव ने टोवोरेस्टोवो पत्रिका में लिखा है: “और हमें शौकिया कलाकारों पर गर्व हो सकता है। उनमें वे भी हैं जिन्हें निको पीरोस्मानी और हेनरी रूसो के बगल में रखा जा सकता है, जिन्होंने कला के संग्रहालयों में अपना स्थान प्राप्त किया। "

इवान येगोरोविच की पेंटिंग हमारे देश और विदेश के कई शहरों में प्रदर्शित की गईं: पेरिस, लंदन, प्राग, बर्लिन, बॉन, बुडापेस्ट, मॉन्ट्रियल, न्यूयॉर्क में। पेंटिंग के शिक्षाविद जॉर्जी निसा और अमेरिकी कलाकार एंटोन रेफ्रेझियर ने उनके काम पर ध्यान आकर्षित किया।

लेकिन इवान येगोरोविच खुद लंबे समय तक अपनी व्यापक लोकप्रियता और प्रसिद्धि के बारे में नहीं जानते थे, हालांकि समय-समय पर उन्हें सौहार्दपूर्ण रूप से बधाई दी गई थी और उन समीक्षाओं पर रिपोर्ट की गई थी जो कलाकारों और आलोचकों ने उनके कार्यों के बारे में बताई थीं। उसकी कल्पना नहीं की गई थी। उन्हें बहुत सारे पैसे के लिए विदेश में काम करने की पेशकश की गई थी, लेकिन उन्होंने सपाट रूप से मना कर दिया: "जो कुछ भी किया गया है वह केवल मेरे सोवियत रूस का है।" और फिर भी महिमा है। उन्होंने संतुष्टि महसूस की, मानसिक और शारीरिक शक्ति, प्रेरणा और आनंद की वृद्धि हुई।

1969 में, प्रसिद्ध डॉक्यूमेंट्री फिल्म निर्माता मिखाइल लिटियाकोव ने फिल्म पीपल ऑफ द कुज़नेत्स्क लैंड की शूटिंग की, जिसमें से एक छोटी कहानी इवान सेलिवानोव को समर्पित थी। और 1984 में, निर्देशक विक्टर प्रोखोरोव की एक फीचर फिल्म "सेराफिम पोलब्स और पृथ्वी के अन्य निवासियों" को सेलिवानोव की जीवनी के आधार पर जारी किया गया था, उनके कार्यों को दिखाया गया था। फिल्म एक स्व-सिखाया ग्राम कलाकार के बारे में बताती है, जो तथाकथित "भोली" चित्रकार है। दर्शकों का ध्यान शाब्दिक रूप से उन फ़्रेमों से भरा हुआ था जिसमें कलाकार के कामों को दिखाया गया था। कुत्ता। गाय। मुर्गा। लड़की मुर्गियों को खिलाती है। बिल्ली। आत्म चित्र। चित्र चकित बच्चे की टकटकी की शुद्धता और मास्टर की लिखावट की परिपक्वता के साथ विस्मित करते हैं।

वैसे, जब प्रोकोपाइव्स्क में केंद्रीय सिनेमा में इस फिल्म का प्रीमियर चल रहा था, तो किसी ने उस बूढ़े व्यक्ति पर ध्यान नहीं दिया, जिसे दो शिक्षकों द्वारा लाया गया था। इसलिए फिल्म का प्रीमियर खुद सेलिवानोव के लिए हुआ।

इवान येगोरोविच सेलिवानोव के काम में पशु और पक्षी केंद्रीय स्थानों में से एक पर कब्जा कर लेते हैं। कलाकार की प्राकृतिक प्रतिभा दर्शकों को "लड़की विद चिकन्स", "लायन इन द फ़ॉरेस्ट", "लैंडस्केप विद ए वुल्फ़", "प्यूमा", "डॉग", "फ़ैमिली ऑफ़ अ रूस्टर", "डियर", "कैट" , "लैंडस्केप। (गायें) ”। वह उन्हें बड़ी कल्पना के साथ, सावधानीपूर्वक, प्यार से, उन्हें चालाक, मासूमियत के साथ चित्रित करते हुए चित्रित करता है, मानो उनकी छवियों को मानवकृत कर रहा हो: बड़े, विचारशील, दु: खी "सेलिवानोव" की आंखों के साथ, कुत्ते, गाय और पक्षी हमें कलाकार के चित्र से हमें देखते हैं।

यद्यपि लोगों के विश्वविद्यालय के साथ आधिकारिक संबंध समाप्त हो गए हैं, सेलिवानोव लगभग चार दशकों से अपनी पेंटिंग वहां भेज रहा है। उन्होंने यू.जी. अक्षोनोव \u200b\u200bके पास एक बड़ी संख्या में दृष्टान्त और डायरी प्रविष्टियाँ हैं, उन्हें "व्यक्तिगत व्यक्तिगत प्रणाली के विकास के लिए लेखन" कहते हैं। ये भावनाएं हैं, उनके नग्नता में अद्भुत हैं, और सेलिवानोव के पोषित विचार, भाषा में "अनाड़ी", जीवन, काम और कला के बारे में।

यहाँ उनमें से कुछ हैं: “मुझे जानवरों से बहुत प्यार है। जो आप स्मृति से चाहते हैं मैं आकर्षित कर सकता हूं। प्रकृति हमें मनोभाव देती है, सौंदर्य का बोध कराती है। इसके बिना कोई कलाकार नहीं हो सकता। ”

कलाकार ने निम्नलिखित शब्दों के साथ परिदृश्य "माई होमलैंड, माय होम" के साथ कहा: "मैं आपको प्यार करता हूं, रूसी भूमि, रात के अंधेरे के बाद, जब सूरज उगता है। सब कुछ साँस लेता है, सब कुछ हँसता है, आँखों में देखता है। तुम्हारा हृदय आनन्दित होता है, तुम्हारी आत्मा नाचती है। आप कितने अच्छे हैं, रूसी भूमि, मेरी मातृभूमि! "

इकबालिया बयान

आई। ई। के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में। सेलिवानोव - और ये ज्यादातर चित्र हैं - प्रकृति की जीवंत समझ का उपहार दिखाया। बीस साल तक, उन्होंने अपनी पत्नी के चालीस चित्र बनाए। पोट्रेट्स में, सेलिवानोव "लुक के" पैठ "को व्यक्त करने का प्रबंधन करता है। यह रूप, जैसा कि प्राचीन आइकनों में है, दर्शक को नहीं छोड़ता है, वह चित्र को जहां भी देखता है, उससे "गाइड" करता है। आमतौर पर सेलिवानोव के सबसे अच्छे कार्यों में से एक प्रभावशाली है - उनका "स्व-चित्र"। एक दाढ़ी वाला बूढ़ा, जो अपनी कीमत जानता है, रूसी लोककथाओं से एक प्रकार का ऋषि-जादूगर, शाश्वत सत्य का वाहक, एक मंत्रमुग्ध पथिक-सत्य-साधक, उज्ज्वल आंखों से दर्शक को लगभग बिंदु-रिक्त देखता है। इवान येगोरोविच खुद जीवन में स्वर्गीय नीली आंखों के साथ एक छोटा सा अंकुर है, जो पूरी तरह से सांसारिक व्यक्ति है, जो व्यावहारिक चिंताओं, जुनून और महत्वाकांक्षाओं के साथ है।

जब उनकी पत्नी वरवरा इलारियोनोवना का निधन हो गया, जिन्होंने उनके साथ कठिनाइयों और खुशियों को साझा किया, मंगल पर घर चुप हो गया। दक्षिण अक्स्योनोव याद करते हैं कि "1970 के दशक के मध्य में, इवान येगोरोविच अचानक चुप हो गए: उनके पास काम के साथ कोई पार्सल नहीं थे, कोई पत्र नहीं। अगर कुछ हुआ है तो क्या आप चिंतित हैं? और अचानक एक साल बाद एक तस्वीर आती है: उदास आंखों वाली सेलिवानोव बिल्ली वास्या बर्फ में बैठी है। यह स्पष्ट हो गया: एक दुर्भाग्य हुआ। " अपनी भेदी नीली बिल्ली के साथ बिल्ली की नीली छाया ने दर्शकों की आत्माओं को ठंडा कर दिया, सिकुड़ती आकृति को छोड़ने पर जोर दिया। बिल्ली की आँखें रोती हुई प्रतीत हो रही थीं: "आप सभी मेरे बारे में क्या भूल गए हैं, गरीब साथी?" यह भयानक अकेलेपन की भावना है, जब यह आपको लगता है कि पूरे ब्रह्मांड में, अंधेरा और निराकार, केवल अकेले हैं। इवान येगोरोविच के लिए, यह एक गंभीर अवसाद का वर्ष था।

1985 में, इवान येगोरोविच ने बुजुर्गों और विकलांगों के लिए इनस्की घर में प्रवेश किया, जो बेलोवस्की शहर के पास बेलोवस्की जलाशय के किनारे पर स्थित है। राज्य सहायता पर था, प्राप्त करने, के रूप में वह इसे रखा, एक वेतन-पेंशन। उनके लिए दो कमरे आवंटित किए गए थे, जिनमें से एक कार्यशाला के लिए था। उन्होंने पूरा दिन चित्रपट पर बिताया। उन्होंने अपने आसपास के लोगों में विभिन्न भावनाओं को विकसित किया। निवासियों के बोर्डिंग के लिए व्यक्तित्व रहस्यमय और महत्वपूर्ण है, असामान्य। उनके नाम के इर्द-गिर्द किंवदंतियां पैदा होने लगीं, कभी-कभी बेतुका भी। स्पष्ट रूप से लोगों ने उसके काम की प्रशंसा की, इसकी तुलना बाजार के आइसोकलमुरा से करते हुए, इस घर की दीवारों के बाहर अपने जीवन के बारे में अवमानना \u200b\u200bकरते हुए।

कुजबास में, इवान सेलिवानोव ने केवल 1986 में एक व्यापक दर्शकों के लिए खोला। फिर, समाचार पत्र "सोवियत रूस" "व्हाइट स्नो पर ब्लू कैट" में व्लादिमीर डोलमातोव के एक लेख के बाद, इवान येगोरोविच का नाम लगभग पूरे देश में सुना गया था। केमेरोवो और नोवोकुज़नेत्स्क में एक ही वर्ष में, कलाकार की दो व्यक्तिगत प्रदर्शनियों को एक के बाद एक आयोजित किया गया था।

यह कहने के लिए कि दर्शक दंग रह गए, बहुत कम कहना है। हमारा, हमारे लिए जाना जाता है और एक ही समय में, कुछ पूरी तरह से नई वास्तविकता, दर्शकों के सामने खोला गया। न्यू यूनिवर्स। दर्शक चले गए और चौंक गए, एक-दूसरे पर अत्याचार किया, उदास बंदर की नज़र में दिल क्यों दर्द करता है, और "रूस्टर परिवार" को क्या मोहित करता है? इवान येगोरोविच खुद, नए तिरपाल जूतों में छोटे और नीरस, और उन्होंने केवल जूते और तिरपाल जूते महसूस किया, एक असामान्य जैकेट और टोपी, कुछ भी नहीं समझाया। वह समझदारी और चालाकी से ऐसा दिखता था, मानो वह उस उत्साह में शामिल नहीं था, जो उसके आसपास भड़क गया था। और केवल जब वह अपने आत्म-चित्रों के बगल में खड़ा था, यह स्पष्ट हो गया - यह सब उसका है। उन पर, सेलिवानोव ने हमेशा खुद को शक्तिशाली, आंतरिक शक्ति से भरा हुआ चित्रित किया। उसमें पर्याप्त शक्ति से अधिक बल था।

और इस तथ्य के बावजूद कि विशेषज्ञ मंडलियों में उनकी प्रतिभा को लंबे समय से राष्ट्रीय खजाने के रूप में मान्यता दी गई है। एक पत्र में आई.ई. सेलिवानोव, कला अकादमी के संबंधित सदस्य एस.एम. निकेयेव लिखते हैं: “मेरे लिए आप जबरदस्त, दुर्लभ प्रतिभा के कलाकार हैं, जो रूसी भूमि को जन्म देती है। आप एक अद्भुत शक्तिशाली प्रतिभा हैं। मैं आपके स्वस्थ और आश्वस्त होने की कामना करता हूं कि आप असाधारण वजन और प्रतिभा की डोर हैं। ”

आई। ई। की अंतिम जीवनकाल प्रदर्शनी सेलिवनोवा 1987 में हुआ, कलाकार के 80 वें जन्मदिन का वर्ष। इवान येगोरोविच ने रूसी संघ के एक प्रसिद्ध शौकिया कलाकार द्वारा अपना 80 वां जन्मदिन मनाया। इनकी बोर्डिंग हाउस के क्षेत्र में, उन्होंने अपने अंतिम चित्रों को चित्रित किया: "स्व-चित्र" और "पोर्ट्रेट ऑफ ए मदर"।

यह यूरी ग्रिगोरिविच अक्स्योनोव था जिसने उसे अपनी मां के चित्र को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया था। इवान येगोरोविच ने इस बारे में गंभीरता से सोचा और याद रखना शुरू कर दिया कि उनकी मां उनकी याद में क्या रही। बीस साल की उम्र से ही उसने उसे नहीं देखा था; 1937 में उसकी मृत्यु हो गई। और अब तस्वीर में दिखाई दे रहा है, अर्कान्गेल्स्क प्रांत के वासिलिवेस्काया गांव के एक सच्चे नॉर्थनेटर का चेहरा। हल्की आंखें, हल्के फुल्के बाल, आदतन एक बान में इकट्ठा, एक साधारण रूसी चेहरा। एक किसान महिला जिसके हाथ कताई, बुनाई, आटा गूंथने, जमीन के एक छोटे टुकड़े की खेती करने के लिए थे। कड़वी किस्मत की एक महिला, तीन बच्चों के साथ एक पति के बिना छोड़ गई और उन्हें भेजने के लिए मजबूर हो गई, बड़े हो गए, उन्हें दिल से निकाल दिया, "लोगों में"। सर्वोच्च सादगी, यहां तक \u200b\u200bकि इस चेहरे में भी पवित्रता। यह इतना लंबा और कठिन जीवन जीने के लिए आवश्यक था क्योंकि इवान येगोरोविच अपनी मां की छवि को समझने और अपनी मूल विशेषताओं में शाश्वत की एक झलक देखने के लिए रहते थे।

... इवान येगोरोविच की मृत्यु 1 मार्च, 1988 को हुई। उसे स्थानीय कब्रिस्तान में केस्कोवो क्षेत्र के इस्कोय, बेलोवस्की जिले के गांव में दफनाया गया था। केवल पांच दिन वह उस दिन को देखने के लिए नहीं रह गए जब उन्होंने अपने जीवन के बारे में एक वृत्तचित्र दिखाया, जिसमें उन्होंने इसे "अपने जीवन के अंतिम दिनों तक काम करने के लिए पवित्र माना।"

उनके दोस्तों और प्रशंसकों ने उन्हें छोड़ दिया, उनकी पेंटिंग के हर इंच पर दार्शनिकता, उनके लिखे हर शब्द के बारे में। लेकिन आई.ई. सेलिवानोव ने हमें एक भविष्यसूचक शब्द छोड़ा: "एक व्यक्ति जब तक जीवन जीता है, तब तक रहता है।" उन्होंने शास्त्र-कथाओं की सराहना करते हुए अधूरा छोड़ दिया, जो कि दो अरंगेलस्क लड़कों की कहानी है।

उनका नाम "वर्ल्ड इनसाइक्लोपीडिया ऑफ नाइव आर्ट" में शामिल है, जो यूके में प्रकाशित हुआ था। उनके कामों ने पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में तीन ग्रैंड प्रिक्स जीते। चार दशकों की रचनात्मक गतिविधि के लिए, कलाकार आई.ई. सेलिवानोव ने सैकड़ों चित्रों और रेखाचित्रों को छोड़ दिया। उनमें से कुछ को स्थानीय लोरे के प्रोकोपाइवस्क संग्रहालय में रखा गया है।

1990 में, पब्लिशिंग हाउस "यंग गार्ड" ने I.Ye द्वारा एक पुस्तक प्रकाशित की। सेलिवानोव और एन.जी. कटेवा "और जीवन था ..."। पुस्तक में कलाकार के चित्रों और उसकी डायरी के प्रतिकृतियां शामिल हैं। उनमें उन्होंने रूसी जीवन की त्रासदी, दर्द और सुंदरता के बारे में बताया।

... जॉर्जियाई कलाकार पीरोस्मानी और सेलिवानोव दोनों, सभी से ऊपर, एक ही भाग्य है। दोनों अपने उच्च उपहार के बारे में जानते थे। दोनों बेघर और बेसहारा थे। कुछ समय तक कला, कला समीक्षक और प्रशंसक दोनों के संरक्षक रहे। हालाँकि, पिरोसमानी और सेलिवानोव दोनों ही मृत्यु के बाद प्रसिद्धि प्राप्त करते हुए अकेले मर गए। इवान सेलिवानोव द्वारा रूस की छवि धैर्य और इच्छा, पीड़ा, शक्ति और आत्म-बलिदान है। अत्यंत संयमित, कठोर, परिश्रमी। शब्द में भी ऐसा ही था। और वहां, और यहां - निस्वार्थ शक्ति और अभिव्यक्ति की पूर्ण सादगी।

महिमा का सूरज अक्सर लोगों से विशिष्ट कलाकारों को रोशन नहीं करता है। इसलिए, मैं वास्तव में इस सरल, दयालु, ईमानदार और महान नाम को चाहता हूं - इवान येगोरोविच सेलिवानोव, जिन्होंने हमारे देश और विदेश में प्रदर्शनियों में एक से अधिक बार लोक कलाओं का महिमामंडन किया है, उन्हें भुलाया नहीं जाना चाहिए। क्योंकि लोगों से इस कलाकार का काम हमारी राष्ट्रीय संपत्ति है, जिसे संरक्षित किया जाना चाहिए।

सामग्री के आधार परइंटरनेट

रूसी उत्तर की गंभीरता और आध्यात्मिकता - उनकी मातृभूमि - उनके कार्यों में रहती है। सेलिवानोव की एक और विशिष्ट विशेषता उनका अजीब दर्शन है, जो उन डायरी प्रविष्टियों में परिलक्षित होता है जो कलाकार वर्षों से रखे थे।

जीवित लोक भाषण की रंगीन शैली, यादों और सपनों की विशद छवियां, कामोत्तेजक कथन - यह सब सेलिवानोव की डायरी विरासत को कला के उनके कार्यों से कम मूल्यवान नहीं बनाता है।

“आप दूसरों की मदद के बिना इसका पता नहीं लगा सकते। शायद यह एक विचित्रता है? मेरे दिमाग में शैतानी शक्ति? .. ”- सेलिवानोव के इन शब्दों को अनुभवहीन कला के पूरे अध्ययन के लिए एक एपिग्राफ के रूप में रखा जा सकता है।

अर्थात। सेलिवानोव, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के तथाकथित क्लबों में प्रदर्शनियों में मस्कोवेट्स द्वारा खोजा गया - सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्ट्स, सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स, गोगोलेव्स्की बुलेवर्ड पर कलाकारों की यूनियन का बोर्ड - ताजा हवा की एक सांस के रूप में माना जाता था, सबूत के रूप में वह लोक कला अपने राज्य के शोषण और विकृति के वर्षों के बावजूद अभी भी जीवित है ...

यह उन वर्षों में सेलिवानोव और कई अन्य मूल कलाकारों के "खोज" के साथ था, जो कि भोली कला के लिए सार्वभौमिक उत्साह की लहर शुरू हुई, 1970 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गई।

मॉस्को एक्सट्रामुरल पीपुल्स यूनिवर्सिटी ऑफ़ सेल में सेलिवानोव के पहले शिक्षक ने एन.के. 1947 में क्रुपस्काया (ZNUI) यूलिया फेरपोनोवना लुजान एक खुश विचार के साथ आया: एक छात्र को सामने और प्रोफ़ाइल में जानवरों को आकर्षित करने के लिए कहने के लिए। इस अवधि के दौरान उनके चित्र के पात्र एक गाय, एक कुत्ता, एक बिल्ली, एक मुर्गा, और अपने जीवन के अंत तक वे वफादार दोस्त और कलाकार के "वार्ताकार" थे।

बाद में, जब यू.जी. सेलीनोव के कामों में एकेनोव, एक हाथी, एक शेर और एक डो दिखाई दिया। कलाकार ने "साहित्य में सभी शब्दों को समझ में न आने वाले शब्दों को समझने में मदद करने के लिए एक अनुरोध के साथ अक्सेनोव का रुख किया ... जैसा कि वादा किया गया है, गैर-उद्देश्यपूर्ण कला, सौंदर्यशास्त्र, डॉगमैटिक्स क्या हैं ... मैं कुल चार सौ शब्दों में भेज रहा हूं।"

इवान सेलिवानोव और सांस्कृतिक दुनिया जिसके साथ वह संपर्क में आया, उसने विभिन्न भाषाओं में बात की। उन्होंने एल्बम "रूसी पोर्ट्रेट" का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया, लेकिन इसका अपने पोर्ट्रेट पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा।

कोई भी पड़ोसी कलाकार के लिए पोज देना नहीं चाहता था। उन्होंने अपनी पत्नी, शिक्षकों, लोकप्रिय फिल्मों के नायक - स्पार्टाकस, क्लियोपेट्रा को चित्रित किया। सबसे महत्वपूर्ण उनके आत्म चित्र हैं। सेलिआनोव में एक रूसी किसान की विशेषता उपस्थिति थी - एक मोटी दाढ़ी, घने बालों की एक टोपी "एक बर्तन के नीचे", एक धूर्त नज़र के साथ एक भेदी।

उन्होंने टीवी पत्रकारों, फिल्म निर्माताओं का ध्यान आकर्षित किया, स्थानीय और केंद्रीय प्रेस में उनके बारे में लिखा। लेकिन फिर भी, कलाकार के साथ सीधे संवाद करने वाले लोगों की मंडली के पास अपनी कला की पर्याप्त रूप से व्याख्या करने के लिए पर्याप्त उच्च शैक्षिक स्तर नहीं था।

इस दिन के लिए उनकी रचनात्मकता को आधुनिक विज्ञान की भाषा में विस्तार से वर्णित नहीं किया गया है। एक मूल किसान दार्शनिक, "विकसित समाजवाद" की दुनिया में एक अजनबी, इवान येगोरोविच सेलिवानोव ने अपने काम में एक सामंजस्यपूर्ण विश्व व्यवस्था की छवियों का अनुमान लगाया - एक वनस्पति उद्यान, दोस्तों, शिक्षकों, नायकों और भगवान के सभी जीवों के साथ एक घर।

की व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आई.ई. सेलिवानोवा:

सेंट्रल हाउस ऑफ़ राइटर्स, मॉस्को, 1971;

के 70 वें जन्मदिन के सम्मान में आई.ई. सेलिवानोवा, मॉस्को, 1977; के 80 वें जन्मदिन के सम्मान में आई.ई. सेलिवानोवा, ललित कला संग्रहालय, केमेरोवो क्षेत्र, 1986;

नोवोकेज़नेत्स्क के ललित कला संग्रहालय, 1986;

आरएसएफएसआर, मॉस्को, 1987 के संघ के कलाकारों की मास्को शाखा की केंद्रीय प्रदर्शनी हॉल।

कलाकार की कृतियों को प्रदर्शित करने वाली प्रदर्शनी:

शौकिया कलाकारों द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी, सेंट्रल सेंटर फॉर साइंस एंड टेक्नोलॉजी के पत्राचार पाठ्यक्रमों के छात्रों के नाम पर एन.के. क्रुप्सकाया, सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्ट्स, मॉस्को, 1965;

शौकिया कलाकारों, मॉस्को, 1960 के कार्यों की अखिल रूसी प्रदर्शनी;

मास्को में शौकिया कलाकारों की ऑल-यूनियन प्रदर्शनियाँ: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

प्रदर्शनी "मूल कलाकारों के 100 काम", मास्को, गोगोलेव्स्की बुलेवार्ड पर कलाकारों के संघ, 1971;

पोडॉल्स्क, 1983-1984 में आरएसएफएसआर के कलाकारों के संघ के केंद्रीय प्रदर्शनी हॉल में ZNUI की 50 वीं वर्षगांठ के सम्मान में ललित कला संकाय के छात्रों द्वारा काम की वर्षगांठ प्रदर्शनी;

"नैफ़्स सोविक्टिक्स" (फ्रांस), 1988;

ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध में सोवियत लोगों की विजय की 40 वीं वर्षगांठ के अवसर पर शौकिया कलाकारों द्वारा अखिल रूसी प्रदर्शनी, लोक कला, मास्को के 1985 में अखिल रूसी संग्रहालय;

गोल्डन ड्रीम, 1992;

"स्वर्ग सेब", 2000;

"फेस्टिवल -04"।

चित्रों के संग्रह द्वारा आई.ई. सेलिवानोव संग्रहीत हैं:

लोक कला राज्य सभा;

व्लादिमीर-सुज़ाल संग्रहालय-रिजर्व;

संग्रहालय "Tsaritsyno", मास्को।

फिल्मोग्राफी:

"कुज़नेत्स्क भूमि के लोग", दिर। एम। लिटिवकोव, लेनिनग्राद डॉक्यूमेंट्री फिल्म स्टूडियो, 1969;

"वे बचपन से पेंटिंग करते रहे हैं", डीआईआर। के। रेवेन्को, सेंट्रल टेलीविजन, टीवी फिल्म, 1979;

"कुजबास पिरोसमानशिविली", केमेरोवो टेलीविजन स्टूडियो, 1981;

"सेराफिम पोलुब्स और अर्थ के अन्य इंहबिटेंट्स" (फीचर फिल्म, जहां सेलिवानोव द्वारा काम किया जाता था), डीआईआर। वी। प्रोखोरोव, "मॉसफिल्म", 1984;

"सफेद बर्फ पर नीली बिल्ली", दिर। वी। लवकोवा, TsSDF, 1987।

साहित्य:

शकरोव्स्काया एन। लोक शौकिया कला। एल।, 1975;

वर्ल्ड इनसाइक्लोपीडिया ऑफ नाइव आर्ट। लंदन, 1984. पी। 529;

इवान सेलिवानोव एक चित्रकार हैं। कलाकार पर निबंध। केमेरोवो, 1988;

सेलिवानोव आई। ई।, कटेवा एन.जी. और जीवन था ... एम।, 1990;

शौकिया कलाकारों द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी, सेंट्रल सेंटर फॉर साइंस एंड टेक्नोलॉजी के दूरस्थ शिक्षा पाठ्यक्रमों के छात्रों के नाम पर एन.के. क्रुप्सकाया, सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्ट्स, मॉस्को, 1965।

प्रिंट मीडिया में लेखों की सूची:

अल्पतोव एम। प्रत्यक्ष और ईमानदारी से // रचनात्मकता। 1966. नंबर 10;

गेरचुक यू। क्या आदिम आदिम हैं? // सृष्टि। 1972. नंबर 2;

बाल्डिना ओ। दूसरा वोकेशन। एम।, 1983;

Aksenov Y. अपनी खुद की आँखों से देखें // कलाकार 1986. नंबर 9;

शकरोवस्काया एन। प्रकृति के प्रति प्रेम का आकर्षण // ओगनीओक। 1987. नंबर 36;

एमेच्योर ललित कलाएं / शौकिया कला: 1960-1990 के दशक के इतिहास पर निबंध। एसपीबी।, 1999।

कभी भी कलाकार से नफरत है? इवान चयनिका के जीवन के कुछ अंश

महान ब्रिटेन में प्रकाशित "एनसाइक्लोपीडिया ऑफ नेव आर्ट" में प्रोकोपचानिन इवान सेलिवानोव का नाम शामिल है। अब्रॉड, इवान येगोरोविच को रूसी पिरोस्मानी और वान गाग कहा जाता था, उन्होंने रूस के शीर्ष दस भोले कलाकारों में प्रवेश किया।

उनके कामों को लंदन और न्यूयॉर्क को निर्यात किया गया था, अवैध रूप से बेचा गया था, और वह गरीबी में निस्तेज हो गए थे। 45 वर्षों के लिए, सेलिवानोव ने सैकड़ों चित्रों और रेखाचित्रों को लिखा, लेकिन उनके अपने दार्शनिक विचारों के साथ उनकी डायरी में कोई कम दिलचस्पी नहीं है। उनके कामों का एक छोटा सा संग्रह प्रोकोपाइव्स्क के स्थानीय इतिहास संग्रहालय में रखा गया है, लगभग रूसी राज्य लोक भवन में मास्को में एक सौ।

मैं मानसिक रूप से बीमार हूं ... मैंने खुद को ऐसी परिस्थितियों में क्यों पाया? हर गधे-बाबा मुझे नियंत्रित करते हैं! यह पूरे शरीर, मस्तिष्क प्रणाली को भी प्रभावित करता है ... यह फिल्म "इवान सेलीवानोव" का एक उद्धरण है। जीवन के टुकड़े "

सेंट्रल सिटी अस्पताल के नाम पर गोगोल के सैलून "कलाकार" ने इवान सेलिवानोव की याद में एक शाम का आयोजन किया। प्रोकोपव्स्क के मूल कलाकार को समर्पित एक ई-पुस्तक पुस्तकालय की वेबसाइट पर दिखाई दी है। इसमें सेलिवानोव के बारे में लेख शामिल हैं, पहले से अप्रकाशित तस्वीरें और चित्रों के प्रजनन। 20 वर्षों के लिए, कला समीक्षक गैलिना स्टेपोनोवना इवानोवा बिट द्वारा पुस्तक के लिए सामग्री एकत्र कर रही है।

अप्रैल 1986 में कलाकार को डायलॉग सिनेमा क्लब में आमंत्रित किया गया, उन्होंने दोस्तोवस्की संग्रहालय और कुज़नेत्स्क किले का दौरा किया। विटाली कर्मानोव की कार्यशाला में, जहां उसे लाया गया था, वह आश्चर्यचकित था कि एक कलाकार के पास पेंट के इतने सारे ट्यूब हो सकते हैं।

सेलिवानोव के काम के प्रशंसकों ने उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के पोस्टर रखे हैं, जो 22 अक्टूबर, 1986 को नोवोकुज़नेट्स आर्ट म्यूज़ियम में हुए थे।

सेलिवानोव ने अपने आखिरी साल बुजुर्गों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल में बिताए और गाँव में विकलांग हो गए। Inskoy। वह स्वतंत्रता की कमी की अपनी स्थिति के माध्यम से रहते थे, खुद को एक नौकरशाही व्यक्ति कहते थे, जो अपनी आत्मा के विकार के आधार पर काम नहीं कर सकता।

- मैं मानसिक रूप से बीमार हूं ... मैंने खुद को ऐसी परिस्थितियों में क्यों पाया? हर मदरफकर मुझे नियंत्रित करता है! यह पूरे शरीर, मस्तिष्क प्रणाली को भी प्रभावित करता है ...

वह अपने ही घर में लंबे समय तक नहीं रहा, जहां उसे उसकी मृत्यु से एक साल पहले ले जाया गया था। 5 मार्च, 1988 को सेलिवानोव को दफनाया गया था।

सेलिवानोव की अपनी एक यात्रा पर, गैलिना इवानोवा (कलाकार के अनुरोध पर) ने इवान येगोरोविच को एक प्लेट और एक फ्राइंग पैन लाया। फिर यह पता चला कि उसने इस प्लेट का उपयोग पैलेट के बजाय किया था।
उन्होंने एक अखबार के साथ पैन को कवर किया, उसमें विलायक का एक मग डाल दिया, और उसके बाद ही लिखना शुरू किया। हाल के वर्षों में, उन्होंने तेल में काम किया है।

लेन्कोम थिएटर ने नोवोकुज़नेट्स में दौरा किया और अभिनेता निकोलाई कराचेंत्सोव और ओलेग यानकोवस्की हमारे स्टूडियो (फिल्म-फोटो केएमके) आए। वास्तव में, एक दिन पहले, पेंटिंग के एक पारखी और कलेक्टर यांकोवस्की ने सेलिवानोव की यात्रा का भुगतान किया, मालिक के सनकी स्वभाव के बारे में अनुमान नहीं लगाया।

मैं एक प्रसिद्ध अभिनेता ओलेग यानकोवस्की हूं, - लेनकोम की दहलीज से शुरू हुआ।

लोकप्रिय अभिनेता के पास बूढ़े व्यक्ति की सलाह का पालन करने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। उन्होंने बाद में एस-शक्रूरो और वी। स्कोडा की डॉक्यूमेंट्री फिल्म में कलाकार-डली की कृतियों को देखा। निकोलाई कराचेंत्सोव ने छोटे (ऊंचाई 154 सेमी!) पर दाढ़ी वाले किसान को वास्तविक प्रशंसा के साथ देखा, सभी को आश्चर्य हुआ:

क्या ठोस चरित्र है!

अगले दिन निकोलाई पेत्रोविच पूरी मंडली देखने के लिए लाई ...

जब आप उनके विचारों को पढ़ते हैं, तो आप सोचते हैं कि यह एक वास्तविक दार्शनिक है:

“मनुष्य स्वयं से पैदा नहीं हुआ है, वह किसी अज्ञात कारण से इस दुनिया में आता है, और वह सभी जीवित चीजों के साथ जुड़ा हुआ है।
यदि कोई व्यक्ति अपने काम और अपने साथियों के बारे में ईमानदार है, तो इसका मतलब है कि वह निष्पक्ष सामाजिक कार्य पर कानून को पूरा कर रहा है। "

“पृथ्वी पर सच्ची सच्चाई के साथ एक दिन जीने के लिए, आपको सुबह से लेकर रात तक अपने आप पर बहुत काम करने की आवश्यकता है। ताकि उनकी पवित्रता में हृदय और आत्मा अम्बर या सूर्य की किरणों के बराबर हो। "

“मैं इसे दूसरों से स्वतंत्र होने के लिए एक आशीर्वाद मानता हूं, छिलके वाली वर्दी में आलू के साथ राई की रोटी और थोड़ा नमक और पानी खाने के लिए। इसे मेरी झोपड़ी में असहज और गंदा होने दो, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। महत्व के लिए मैं सर्दियों में अपनी झोपड़ी में इसे गर्म समझूंगा। पृथ्वी की पपड़ी में मेरे जैसे कई बूढ़े, जवान औरतें और बूढ़ी औरतें हैं। ”

इवान चयन: जीवन और भाग्य

« मैं अपनी माँ से पैदा हुआ था ... बड़े पैसे के लिए नहीं, एक शानदार जीवन के लिए नहीं, बल्कि जीवन के लिए, प्रकृति में किसी भी जीवित प्राणी की तरह”। तो हमारे लेख के नायक, एक अद्वितीय रूसी कलाकार और विचारक इवान येगोरोविच सेलिवानोव (1907-1988) ने सोचा और लिखा।

नहीं, आधिकारिक तौर पर वह "लोगों के कलाकार" नहीं थे - उन्हें राज्य से कोई अकादमिक खिताब और रेगलिया नहीं मिला। लेकिन वह यूएसएसआर युग के एक सच्चे "लोगों से कलाकार" थे। निको पीरोस्मानी और इफिम चेस्ट्यानकोव के साथ, वह मानव जाति की संपत्ति है। और उनकी डायरी, सामग्री और गहराई के संदर्भ में, वास्तविक लोक ज्ञान कहा जा सकता है ... हम आपको आज उनके बारे में, उनके भाग्य और विचारों के बारे में बताएंगे।

यह लेख एक जीवनी रेखाचित्र नहीं है, हमने खुद को इवान सेलीवानोव के जीवन को किसी भी तरह से रोशन करने का काम नहीं किया, लेकिन हम अभी भी एक छोटे से परिचय के बिना नहीं कर सकते। यहाँ स्थानीय इतिहासकार, उनके जीवन और कार्य के शोधकर्ता नीना ग्रिगोरिवना कटेवा लिखते हैं:

« कलाकार मुझे इनसेवो, बेलोवस्की जिला, केमेरोवो क्षेत्र के गाँव में श्रमिक दिग्गजों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल के क्षेत्र में बने घर में मिले। घर एक झोपड़ी की तरह बनाया गया था, जिसमें सेलिवानोव चौंतीस साल तक रहता था। वृद्ध ग्रीष्मकाल, कमजोरी और अकेलेपन ने हमें उसके साथ भाग लेने के लिए मजबूर किया, और एक वर्ष के नर्सिंग होम के असहज छोटे कमरे में पुराने अस्तित्व के बाद, पुराने कलाकार अंत में महसूस हुआ कि स्थानीय नेताओं को अपनी परवाह है».

मॉस्को एक्सट्रामुरल पीपुल्स यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स के इस मूल कलाकार, गांव के स्टोव-निर्माता, यूरी ग्रिगोरिवेक अक्स्योनोव के शिक्षक सेलिवानोव ने उनसे इस तरह बात की: “केवल यही बात थी कि उनके जीवन ने उन्हें शिविर से बचा लिया था। बाकी सब कुछ था। ” बाकी के बारे में क्या? वास्तव में, सब कुछ। अन्यायपूर्ण आरोप, भूख, ठंड, गरीबी, अकेलापन, बिना काम के भटकना। लेकिन शायद यह इस भाग्य के लिए धन्यवाद था कि कलाकार अपनी आखिरी सांस तक क्रिस्टल स्पष्ट रहने में कामयाब रहे।

पोलैंड से एक कला समीक्षक, आरएसएफएसआर के संस्कृति मंत्रालय में मास्को में एक सिनेमा शाम को सुना है कि अभी तक आश्चर्य में लाई गई सेलिवानोव की विरासत के लिए एक सभ्य शरण नहीं मिली है:

- हाँ, अगर आपके इवान येगोरोविच के रूप में हमारे पास ऐसा कोई कलाकार होता, तो हम उसे वारसॉ में सबसे अच्छा संग्रहालय देते!

खैर, डंडे, शायद, यह दिया होगा। उसके अपने देश में कोई पैगंबर नहीं है।

लंबी दूरी के धावक का अकेलापन

सेलिवानोव ने खुद भाग्य के उतार-चढ़ाव का इलाज न केवल कट्टर रूप से किया, बल्कि विनम्रता के साथ किया। वह खुद को कलाकार बिल्कुल नहीं मानते थे।

- मैं एक ऐसा व्यक्ति हूं जो घरेलू व्यवसायों के बीच पेंट करता है- उन्होंने कहा। और उन्होंने बार-बार लियो टॉल्स्टॉय को संदर्भित किया, जिन्होंने पूछा कि उनके पात्रों में निरंतर ग्राफ़ और राजकुमारों के कारण क्यों थे, उन्होंने उत्तर दिया:

"क्योंकि वे इतिहास को नियंत्रित कर सकते हैं।"

सेलिवानोव का यह भी मानना \u200b\u200bथा कि गरीब ऐतिहासिक घटनाओं को प्रभावित नहीं कर सकते। और जब उन्होंने उसे मनाने की कोशिश की, तो उसने कहा: "आप एक रचनाकार हैं और आप मदद नहीं कर सकते लेकिन जीवन के पाठ्यक्रम को प्रभावित करते हैं!", - उसकी दोहराया: "नहीं, मैं भिखारी हूं".

और उसने उसी तरह पैसे का इलाज किया। जब धोखेबाज ने प्रदर्शनियों के लिए सब कुछ पा लिया, तो उसने अपने कंधे उचकाये: "ठीक है, वह, जाहिर है, अधिक की जरूरत है ..."।

इवान येगोरोविच ने बहुत सारी डायरी को पीछे छोड़ दिया - यहाँ "कलाकार के भविष्य के सपने" और "तुम कहाँ हो, खुशी?"

"सभी को प्रभावित करता है"

यह ठीक है कि कैसे - "सभी को चिंतित करता है" - सेलिवानोव ने अपनी डायरी में से एक को हकदार किया। और व्यर्थ नहीं, ज़ाहिर है - यह कई महत्वपूर्ण चीजों के बारे में था। उदाहरण के लिए, बेकार के बारे में, उनकी राय में, शिक्षा की सोवियत प्रणाली और परवरिश ("मुझे यह भी नहीं पता है कि कौन से साक्षर लोग किसी व्यक्ति को शिक्षित करने का महत्वपूर्ण कार्य कर सकते हैं। जबकि हर कोई इस मामले को ठंडक से देखता है, यह किसी को भी चिंतित नहीं करता है। इसलिए लोग खुद के लिए सीखते हैं - जो कर सकते हैं। हमारे राज्य में? और "स्ट्रेटा" के सभी प्रकार हैं, और जो जीवन में विशेषाधिकारों का आनंद लेते हैं? ")।

सेलिवानोव ने वहां के भ्रष्ट लेखकों के बारे में लिखा है, और जीवन के आधार के रूप में काम के बारे में, और मास्को के बारे में, जिसे बहुत कुछ झेलना पड़ा, लेकिन मास्को रहा ... सेलिवानोव प्यार के बारे में बहुत कुछ लिखता है।

« मैंने अपनी पत्नी वर्णिका को धोखा नहीं दिया। अपनी पत्नी को बदलने का मतलब है कि अपनी मातृभूमि को धोखा देना। मैं ऐसे पुरुषों का हमेशा और हर जगह तिरस्कार करता हूं। युद्ध के दौरान, जिन्होंने अपनी मातृभूमि को धोखा दिया, उन्हें दीवार के खिलाफ खड़ा किया गया। और देशद्रोह के लिए, एक पुरुष पति के लिए कौन सी गोली है?».

सेलिवानोव खुद को कॉल करता है "कप्तान जो जहाज से नियंत्रण खो बैठा"... लेकिन वह गर्व से लिखता है "रोटी के एक टुकड़े के लिए एक मामूली भोजन के लिए लोगों की सेवा करता है".

नैतिकता के बारे में अपने विचारों की व्याख्या करते हुए, वह इमानुएल कांट से आने वाले मुख्य रहस्यों पर - " हमारे ऊपर तारों वाला आकाश और हमारे भीतर नैतिक नियम”। बेशक, इवान येगोरोविच कांत का उल्लेख नहीं करते हैं, और उनके, सेलिवानोव्सको, "तारों वाला आकाश" एक असीम रूप से परिवर्तनशील प्रकृति है, जो लोगों को विभिन्न तरीकों से पुरस्कृत करता है: किससे "चोरी करने के लिए वृत्ति", और किसको - "अच्छे कामों के लिए।"

1982 से उनकी डायरी में प्रवेश बहुत ही विशिष्ट है: “ खड़ी हाई बैंक में जाएं। आपके सामने क्षितिज का विस्तार होगा। आप जो देखेंगे, उसकी प्रशंसा करेंगे। आपके प्रतिबिंब के समय, लोगों का एक विशाल द्रव्यमान - लोग - क्षितिज के ऊपर दिखाई देंगे। ये लोग हिलते-डुलते हैं और मुश्किल से चलते हैं। कहाँ पे? और आपके विचारों का सामंजस्यपूर्ण सिस्टम तुरंत आपके दिल की इच्छा पर संतुलन खो देगा। आप सोचेंगे - यह क्या है? कहां जाएं, कहां जाएं? इतने बड़े पैमाने पर लोगों से धक्का मुक्की? इस मानव समुद्र में बहुत सारे लोग हैं ... उन्हें लोहे के झोंपड़ियों में जंजीर क्यों दी गई है? मैं उनमें से प्रत्येक के दिल से पूछूंगा ... हां, आप कानून नहीं तोड़ सकते, आप उनसे संपर्क नहीं कर सकते».

दूसरों के बीच में कम

वह था, इवान येगोरोविच सेलिवानोव, कलाकार, कवि और ऋषि। जो लोग उसे जानते थे, वे कई बार चकित हुए थे - एक बहुत ही विनम्र शिक्षा और गरिमा से भरा हुआ भाषण! उदाहरण के लिए, सेलिवानोव ने कहा: रेम्ब्रांट एक असाधारण घटना है, दुनिया में रेम्ब्रांट जैसे कुछ कलाकार हैं। शायद दस लोग। बाकी के विपरीत, उनके पास वास्तविकता की अभिव्यक्ति है”। लेकिन इन शब्दों को खुद इवान येगोरोविच को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उसके जैसे दुनिया में बहुत कम हैं ...

एंड्री बिस्ट्रोव,

आदिमवाद - पेंटिंग की एक शैली जो 19 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई थी, जिसमें पेंटिंग का एक जानबूझकर सरलीकरण था, जो अपने रूपों को आदिम समय के काम की तरह आदिम बनाता था।

आदिमवाद: कलावाद में प्राइमिटिज्म पेंटिंग प्रिमिटिविज्म पेंटिंग में प्रिमिटिविज्म पेंटिंग अनारो प्रीटिविज्म स्टाइल

पेंटिंग, एक व्यक्तिगत मामले के रूप में, पूरी तरह से लेखक द्वारा खुद को किया गया, इस राज्य का लाभ उठाने वाला पहला व्यक्ति था, जो नियमित रूप से, अन्य लोगों की तुलना में, निर्णायक रूप से और आगे बढ़कर, स्वीकृत सौंदर्यवादी रूढ़ियों से हटकर था।

इस आंदोलन की दिशा - प्रकृतिवाद से कन्वेंशन के लिए परिवर्तन, परिष्कार से सरलीकरण तक, आधुनिकतावादी परिष्कार से प्रिमिटिविज्म तक - यूरोपीय कला में एक ही था। विश्लेषण से पता चलता है कि इस प्रवृत्ति की उत्पत्ति रूसी कलात्मक परंपरा के बाहर पाई जाती है।

हालांकि, आदिमवाद के बदले में, दो विपरीत प्रवृत्तियाँ पहले से ही कमोबेश अलग हैं। पहली बात यह है कि सरलीकरण का विचार (रूसो के अर्थ में) किया जाता है और "आदिम" की अवधारणा से मेल खाता है। दूसरे, एक प्रारंभिक चरण में अप्रभेद्य भी सामान्यीकृत, सशर्त रूपों में खुद को व्यक्त करता है, लेकिन इसका लक्ष्य एक रूप है जैसे कि, रूप का सार्वभौमिकरण, इसका सरलीकरण। पहले अर्थ में, हमारे अवांट-गार्डे के मूलवाद की जड़ें रूसी मानसिकता में हैं, जीवन के अपने किसान तरीके की विशिष्टता में, अपने स्वयं के लोगों के पौराणिक कथाओं में, टालस्टाय के सरलीकरण के उपदेशों में।

जर्मन और फ्रेंच दोनों प्रकारों के साथ मतभेद स्पष्ट है। वहाँ यह ओशनिक और अफ्रीकी "आदिम" कला के लिए एक अपील के साथ शुरू होता है। यहां - रूसी पारंपरिक कलात्मक संस्कृति के विभिन्न रूपों के लिए एक अपील से: शहरी लोकगीत, अनुष्ठान, राष्ट्रीय कपड़े, वास्तुकला, लोकप्रिय प्रिंट, लोक खिलौने आदि। इन तत्वों का उपयोग बिलिबिन, नेस्टरोव, ग्रिगोरिव, कस्टोडीव, माल्यविन, अर्किपोव, पेट्रोव-वोडकिन, कुज़नेत्सोव, लारियोनोव, गोनचार्वा, उदाल्त्सोवा आदि कलाकारों द्वारा अलग-अलग तरीकों से किया जाता है। गोंचारोवा और मालेविच में किसानों की छवियों में एक सामान्य शुरुआत है। । 1910 में "जैक ऑफ डायमंड्स" प्रदर्शनी में प्रस्तुत के। मालेविच के कार्यों में, फाउविस्ट रंगाई के उस मूल आदिमवाद का प्रभाव, जो 1900 में एन। गोंचारोवा के काम की विशेषता है, ध्यान देने योग्य है। कुछ कार्य (उदाहरण के लिए, वॉकिंग, 1910) हमें इस शुरुआती दौर में मालेविच पर गोंचारोवा के प्रभाव के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं। हालांकि, इन कलाकारों के काम की मुख्य धारा में दिशाओं के आगे भाग्य हमें यह देखने की अनुमति देता है कि उनके शुरुआती कार्यों की समानता धोखा दे रही है। यह भ्रूण समानता केवल विकसित रूपों में आंशिक रूप से संरक्षित है।

आदिमवाद:
आदिम चित्रकला
कला में मौलिकता
तस्वीर का आदिमवाद
अनार्चो आदिमवाद
शैली आदिमवाद
रूसी आदिमवाद
आदिमवाद के कलाकार
आदिम आदिमता की विशेषताएं
तस्वीरों में प्राइमिटिविज्म विकिपीडिया
रसिया चित्रों में प्रधानता
आदिमवाद की शैली में चित्र
साहित्य और चित्रों में प्रधानता
चित्रों में दर्शन और प्रतिबिंब में प्रधानता

इस में, पिछले और बाद के पदों में, मैं विल गोम्पर्ट्ज़ की पुस्तक "इनकंप्रेहेंसिव आर्ट" की सामग्री का उपयोग करता हूं, इरिना कुलिक द्वारा गैराज संग्रहालय में व्याख्यान का एक चक्र, दिमित्री गुटोव द्वारा व्याख्यान, सुजी डॉज की पुस्तक "समकालीन कला में विस्तार से", बीबीसी वृत्तचित्र, आदि।

PRIMITIVISM, FOVISM

पिछले पोस्ट में, मैंने पिकासो और ब्रैक के क्यूबिज़्म के बारे में बात की थी। पिकासो के लिए प्रेरणा के स्रोतों में से एक अफ्रीकी कला की प्रदर्शनी थी। सादगी और एक ही समय में, लकड़ी के मुखौटे की आदिम शक्ति और महिमा ने कलाकार को चकित कर दिया। और न केवल उसे।

दरअसल, इस सादगी की इच्छा आधुनिक कला के पूरे इतिहास के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलती है। एक ओर, कलाकारों ने अफ्रीका, ऑस्ट्रेलिया और दक्षिण अमेरिका की आदिम जनजातियों के काम की शैली की नकल करने की कोशिश की, और दूसरी तरफ, बच्चों के चित्र।

सामान्य तौर पर, फ्रांस में उद्योग के तेजी से विकास के साथ जुड़े परिवर्तनों की खुशी की उम्मीद थी कि जीवन की गति से थकान की जगह जल्दी से बदल गई।

पहले से ही 19 वीं शताब्दी के अंत में, आंदोलन "मूल बातें वापस" व्यापक था।

पेंटिंग में, जैसा कि मैंने पहले लिखा था, यह गौगुइन था, उसकी "ताहिती" थीम, सपाट छवि और समृद्ध प्रतीकवाद के साथ।

पॉल गाउगिन, ओल्ड टाइम्स, 1892

कला को सरल बनाने के आंदोलन ने कई रूप लिए। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई चित्रकार और वियना सेक्शंस के मुख्य सदस्य, गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918) के काम, एक ही गौगुइन की तुलना में बहुत अधिक परिष्कृत और सजावटी हैं। क्लिंट को आभूषण, कांस्य और सोने के रंग, अलंकृत कपड़े पसंद थे। रेखा की समान सादगी और छवि की द्वि-आयामीता के साथ, क्लीम्ट की प्रधानता शानदार है।

गुस्ताव क्लिम्ट, उम्मीदें, 1909

गुस्ताव क्लिम्ट, ऐप्पल ट्री, 1912

गुस्ताव क्लिम्ट, गर्ल विथ ए फैन, 1918

हालांकि, जिन्हें 20 वीं सदी के आदिमवाद का संस्थापक माना जाता है, वे फ्रांस में रहते थे। मौरिस डी व्लामिनेक (1876-1958), हेनरी मैटिस () और हेनरी डेरैन (1880-1954) ने भी अफ्रीकी कला की प्रशंसा की, और वान गाग की रचनाओं की तरह समृद्ध रंगों के लिए एक जुनून साझा किया। वे डचमैन के साथ इस विश्वास से भी जुड़े थे कि चित्र में भावनाओं को चित्रित वस्तु की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है।

आदिवासी कला और समृद्ध, शुद्ध रंगों की सादगी के संयोजन के परिणामस्वरूप, उन्होंने अविश्वसनीय रूप से जीवंत और हंसमुख टुकड़े बनाए हैं। उनमें, रंग भावनाओं को व्यक्त करने का एक तरीका है, न कि किसी वास्तविक वस्तु का वर्णन करने के लिए।

मौरिस डे व्लामिनेक, ऑर्चर्ड, 1905

मौरिस डे व्लामिन, ब्रिज टू चैटौ, 1907

आंद्रे देरेन, एस्टे, 1905

एंड्रे देरेन, चेरिंग क्रॉस ब्रिज, 1906

हेनरी मैटिस, रेड प्याज, 1906

हेनरी मैटिस, हार्मनी इन रेड, 1908

"मैंने रंग की भाषा में अनुवाद किया, जिसे मैंने बिना किसी विधि के सहज रूप से देखा। सच्चाई बताने के लिए, एक कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में। अंत तक निचोड़ना, एक्वामरीन और सिनबर की नलियों को तोड़ना" - यह है मौरिस डी। Vlaminck उस अवधि के अपने कार्यों का वर्णन करता है। दरअसल, यह रंग है जो जल्द ही कलाकारों की इस त्रिमूर्ति की पहचान बन जाएगा। उन्होंने 1905 सैलून में प्रदर्शन करने का फैसला किया। हमेशा की तरह, आलोचना क्रूर थी। लुई वोसल (उस समय के एक प्रभावशाली आलोचक) ने चुटकी ली कि चित्रों को "जंगली जानवरों" (लेस बाउल फ्र) द्वारा चित्रित किया गया था।

और यद्यपि न तो मैटिस, न ही व्लामिनेक, और न ही डोरेन किसी भी दिशा के ढांचे के साथ खुद को बांधने वाले नहीं थे, उन्हें यह शब्द पसंद आया।

फ़ौविज्म का शाब्दिक अर्थ और कला के आकाश में एक उज्ज्वल फ्लैश था। वास्तव में, एक सरल रूप के फ्रेम में एकरहित रंग के बड़े पैच का उपयोग करने का यह विचार 20 वीं शताब्दी के कई कलाकारों के काम में इसकी तार्किक निरंतरता है।

फ्राइडेन्सरेइच हैन्डरवाटर, द वे टू यू, 1966

रॉय लिचेंस्टीन, स्टिल लाइफ विथ ए क्रिस्टल वासे, 1973

विलम डी कूनिंग, शीर्षकहीन 5, 1983

हालाँकि, 1905 में, जनता ने अभी तक नव-प्रभाववादियों से उबर नहीं पाया था, और फिर मैटिस अपनी प्रसिद्ध "वुमन इन ए हैट" के साथ पहुंचे।

हेनरी मैटिस, वूमन विद ए हाट, 1905

मुझे नहीं पता कि उस समय मैडम मैटिस को खुशी हुई कि उसने कलाकार से शादी की थी, क्योंकि यह चित्र विवादास्पद था। पीले-हरे रंग का चेहरा, कुछ साधारण स्ट्रोक और बालों की नारंगी लकीरें, सभी के स्वाद के लिए कम नहीं हैं। हालांकि, एक कलाकार और समकालीन कलाकारों के संरक्षक लियो स्टीन को यह पसंद आया। उन्होंने द वूमन इन द हैट खरीदी और एक साल से भी कम समय में द जॉय ऑफ लाइफ का अधिग्रहण कर लिया, जो मैटिस के फौविस्ट काल की एक और प्रसिद्ध पेंटिंग है।

हेनरी मैटिस, द जॉय ऑफ लाइफ, 1906

देहाती दृश्यों से प्रेरित होकर, मैटिस ने विभिन्न सुखों में लिप्त लोगों के समूह लिखे: संगीत, नृत्य, प्रेम। और फिर से मुख्य चरित्र रंग है। लोगों के आंकड़े लापरवाही से और दो-द्विमुखी रूप से लिखे गए हैं, हालांकि रचना स्वयं बड़े करीने से और सामंजस्यपूर्ण रूप से बनाई गई है।

कथानक स्वयं लेखन शैली जितना नया नहीं है।

एगोस्टिनो कैरिकस, म्यूचुअल लव, 1602

इन दोनों कार्यों के बीच के विपरीत से पता चलता है कि कलाकार की धारणा कितनी बदल गई है। किसी को यह आभास हो जाता है कि मैटिस ने दर्शकों के साथ छेड़खानी की है। उनके जीवन का आनंद भूखंड में उतना नहीं है जितना कि पेंटिंग में: रेखा, रंग।

मैटिस ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, यह सपना देखा कि कला एक "अच्छे लाउंज कुर्सी" की तरह थी। जब फ़ौविज़्म अतीत में रहा, तब भी कलाकार उसी सिद्धांत पर काम करते रहे। वैसे, टॉम्स्क की एक लड़की, लिडा डेलिकटोर्स्काया, जो अपने जीवन के अंत तक उसके साथ रही, और फिर पुश्किन संग्रहालय और हर्मिटेज के लिए कई कैनवस (एक आरामदायक बुढ़ापे के लिए मैटिस द्वारा उसे छोड़ दिया गया) को प्रस्तुत किया, एक बन गया उसके लिए दोस्त, दोस्त और साथी।

मैं थोड़ा हटकर कदम उठाऊंगा: हाल ही में, 20 वीं सदी की शुरुआती कला की एक आलोचना जो मैंने पढ़ी थी, उसने मुझे मैटिस के कैनवस पर थोड़ा अलग रूप में देखा। तकनीकी क्षेत्रों में सफलताओं के अलावा, यह समय सामाजिक संबंधों में भी ठहराव था। जीवन के अभ्यस्त रूपों को क्रम से पहना जाता है। कलाकार टेलकोट में एक अच्छी तरह से खिलाए गए बुर्जुआ की छवि से बीमार और थका हुआ था, जो मुख्य ग्राहक था।

तोड़ने की इच्छा मुख्य ड्राइविंग बल बन गई है। निश्चित रूप से, क्यूबिस्ट्स ने स्पष्ट रूप से इस सिद्धांत को मूर्त रूप दिया, चीजों की परिचित उपस्थिति का शाब्दिक अर्थ।

लेकिन अन्य कलाकारों, जैसे कि झिल्ली जो पकड़ रही थी, पेंटिंग में उनके असंतोष को दर्शाती है। उन्होंने सब कुछ बदल दिया जो आम आदमी से परिचित था, अपने कैनवास पर बुर्जुआ दुनिया को नष्ट कर दिया। स्वेच्छा से या अनपेक्षित रूप से, कलाकार ने अप्रचलित सम्मेलनों का विरोध किया। हो सकता है कि फ़ौविस्ट विरोधाभास होने की खुशी का दावा नहीं कर रहे हैं, लेकिन वास्तविकता के लिए एक ही चुनौती है?

इसलिए महिलाओं के हरे चेहरे, लापरवाह / पारंपरिक ड्राइंग। इस दृष्टिकोण से, मैटिस द्वारा "द जॉय ऑफ लाइफ" की पेंटिंग यूरोपीय बुर्जुआ के वंशानुगतवाद के बजाय विडंबना या व्यंग्य है, जीवन के सभी आनंद जो कि कामुक प्रेम, गीत और नृत्य के लिए आते हैं। ऐसी कैंडी दुनिया जिसमें फेयरग्राउंड कैंडीज जैसी आकृतियां हैं। लेकिन यह दृष्टिकोण बहुत लोकप्रिय नहीं है। फिर भी, मैटिस के काम की व्याख्या अक्सर आनंद और चमक की अभिव्यक्ति के रूप में की जाती है।

आंखों और दिल के लिए एक खुशी के रूप में कला एक सिद्धांत है जो न केवल मैटिस के करीब था। और अगर उसे आसानी से बच्चे को आकर्षित करने के लिए एक प्रयास करना था, तो हेनरी रूसो (1844-1910) ने ऐसा किया क्योंकि वह बस अन्यथा नहीं कर सकता था।

हेनरी रूसो, स्व-चित्र, 1890

हेनरी रूसो एक कस्टम अधिकारी हैं, जो एक अनपढ़ व्यक्ति हैं जिन्होंने 40 साल की उम्र में बिना किसी शिक्षा और प्रशिक्षण प्राप्त किए पेंटिंग बनाने का फैसला किया। घर पर रहने वाला, बोहेमियन पार्टियों का प्रशंसक नहीं और कला समुदाय से दूर, वह आदिम शैली के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गया। रूसो सादा दिमाग और भोला था, शायद इसीलिए उनकी रचनाओं में बच्चों के चित्रण की सरलता है। बेशक, दर्शकों और आलोचकों ने पहले कलाकार की खिल्ली उड़ाई।

हेनरी रूसो, कार्निवल नाइट, 1886

सादगी और बचकानापन का आकर्षण तत्कालीन दर्शक को आकर्षित करने में एक असमर्थता थी, इससे ज्यादा कुछ नहीं। हालांकि, रुसो की तकनीक की कमी स्पष्टता की विशेषता से अधिक है, फिर से, जापानी उत्कीर्णन के लिए। नौसिखिए कलाकार को आलोचना के लिए उसकी पूर्ण प्रतिरक्षा द्वारा बचाया गया था, जिसने उसे वह करने की अनुमति दी जो उसने प्यार किया था।

हेनरी रूसो

यह स्पष्ट है कि अतीत या प्रतिभावान समकालीनों के स्वामी के साथ उनके कार्यों की तुलना नहीं की जा सकती। रूसो दूसरों को ले गया। उस समय के कलात्मक संसार में उनके अनकहे प्लॉटों ने कई लोगों को मोहित किया। उदाहरण के लिए, प्रशंसकों में, पिकासो, जो प्रसिद्ध वाक्यांश का मालिक है: "मैं राफेल की तरह आकर्षित कर सकता हूं, लेकिन मुझे अपना पूरा जीवन सीखना होगा कि बच्चे की तरह कैसे आकर्षित किया जाए।" रूसो वह था जो उसे मिला। पिकासो ने अपनी पेंटिंग "एक महिला का पोर्ट्रेट" भी खरीदा, जो कि स्पैनियार्ड के अनुसार, बस उसे मंत्रमुग्ध कर देता था।

हेनरी रूसो, पोर्ट्रेट ऑफ़ अ वुमन, 1895

रूसो के काम करता है, इसलिए बोलने के लिए, एक पैर पहले से ही अतियथार्थवाद में है। वे वास्तव में अपनी कलाहीनता से इतना अधिक मोहित हो जाते हैं जितना कि उनकी सूक्ष्मतमता, अस्पष्टता, निष्ठुरता। यह हॉरर फिल्मों में उन क्षणों की तरह होता है जब एक खाली खेल के मैदान पर झूले थोड़ा सा झुक जाते हैं, जैसे कि हवा से .. या नहीं? रूसो इस सवाल को दर्शक तक छोड़ता है।

पास्लो पिकासो द्वारा न केवल रूसो के तरीके की प्रशंसा की गई थी। उनके प्रशंसकों में रोमानियाई मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिन ब्रानकुसी (ब्रांकुसी) भी थे। हालांकि, रूसो के विपरीत, पेरिस के कला दृश्य ने उन्हें धमाके के साथ स्वीकार किया। ब्रांकुसी ने एक आम कलाकार की भूमिका चुनी: एक मोटी दाढ़ी, मोज़री और एक सनी शर्ट। जिस सामग्री के साथ मूर्तिकार ने काम किया, उसका मिलान किया गया - लकड़ी और पत्थर। गुरु संगमरमर से विशेष प्रभावित नहीं था।

ब्रांकुसी कुछ समय के लिए रॉडिन की कार्यशाला में एक प्रशिक्षु था, लेकिन काम करने के लिए उनका दृष्टिकोण पूरी तरह से अलग था।

अगस्टे Rodin, चुंबन, 1886

Constantin Brancusi, चुंबन, 1912

छवियाँ किसी भी स्पष्टीकरण की तुलना में अधिक स्पष्ट हैं। ब्रानकुसी का मानना \u200b\u200bथा कि मूर्तिकला में प्रारंभिक मॉडलिंग के बिना कर सकते हैं, सीधे सामग्री के साथ काम कर रहे हैं। उसने अपनी बनावट को छोड़कर नस्ल के मूल आकार को यथासंभव संरक्षित करने की कोशिश की। कोई रोमांटिक घटता नहीं, सरल रेखाएं, कोई सजावटी तत्व नहीं। ब्रेंकुसी की मूर्तियां उनकी सादगी और निष्पादन की मौलिकता के लिए सटीक रूप से पसंद की जाती हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यह परंपरा के लिए एक और चुनौती थी।

उनके बाद अन्य प्राइमेटिविस्ट मूर्तिकार थे: मोदिग्लिआनी (हाँ, उन्होंने खुद को मूर्तिकला में आज़माया, और काफी सफलतापूर्वक), जियाकोमेटी, हेपवर्थ ।।

आमदेव मोदिग्लिआनी, प्रमुख, 1910

जियाओमेट्टी, वॉकिंग मैन 1, 1960

बारबरा हेपवर्थ, सिंगल फॉर्म, 1964

रूस में, यह मूर्तिकार वादिम सिदुर है। मेरी राय में, बहुत अच्छा है।

वादिम सिदुर

वादिम सिदुर

रूस में, वैसे, पेंटिंग में पहले प्राइमिटिव में से एक मिखाइल लारियोनोव और नतालिया गोंचारोवा थे, जिन्होंने "स्प्लिंट" तकनीक में काम किया था। यह एक प्रकार का ग्राफिक है जो इसकी सादगी और सपाट डिजाइन की विशेषता है। गोंचारोवा रूसी प्रतीकों से प्रेरित थी। अपने कामों में, उन्होंने आइकन पेंटिंग के एक विशिष्ट तत्व का उपयोग किया - इंजन - ऊर्ध्वाधर सफेद लाइनें।

मिखाइल लारियोनोव, यहूदी वीनस, 1912

नतालिया गोंचारोवा, मूवर्स, 1911

जैसा कि हम देख सकते हैं, सरलता, सुव्यवस्था और संरचना कलाकारों की मौलिक अवधारणाएं और लक्ष्य बन गए हैं, जो पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के साथ शुरू होते हैं। हालांकि, इन प्रतीत होता है हानिरहित आकांक्षाओं में एक विनाशकारी क्षमता भी थी। आखिरकार, दुनिया को एक संरचना में फिट करने की किसी भी इच्छा का एक नकारात्मक पहलू है - एक कठोर प्रणाली का निर्माण। और जैसा कि अभ्यास से पता चला है, व्यक्तिपरक तर्क के लिए सभी जीवित चीजों को अधीन करने का प्रयास मृत्यु और विनाश की ओर जाता है। 20 वीं शताब्दी की आगे की घटनाएँ इसकी एक विशद पुष्टि हैं।

जारी रहती है)

और एक पोस्टस्क्रिप्ट।

एक अद्भुत अमेरिकी महिला - दादी मूसा - एक शौकिया कलाकार, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के आदिमवाद का प्रतिनिधि, बस उसका दिल जीत लिया। उसने मुझे कुछ हद तक डचों को ग्रामीण जीवन के अपने रोज़मर्रा के दृश्यों के साथ याद दिलाया। उदाहरण के लिए:

दादी मूसा, फार्म पर शुरुआती वसंत, 1945

पीटर ब्रिगेल द एल्डर, जनगणना, 1566

पी। एस। सभी के लिए धन्यवाद जो पढ़ते हैं और रुचि रखते हैं। मैं इस पोस्ट को देर से पोस्ट करता हूं - मैंने छोड़ दिया - मुझे ब्रेक लेना पड़ा)

तिवाड़ कोस्तका का जन्म 5 जुलाई, 1853 को किशसेबेन के पहाड़ी गाँव में हुआ था, जो ऑस्ट्रिया (अब सबिनोव, स्लोवाकिया) के थे - एक हंगरी के स्व-सिखाया कलाकार।

उनके पिता लासली कोस्तका एक डॉक्टर और फार्मासिस्ट थे। भविष्य के कलाकार को बचपन से ही पता था कि वह फार्मासिस्ट बन जाएगा। लेकिन एक बनने से पहले, उन्होंने कई व्यवसायों को बदल दिया - उन्होंने बिक्री क्लर्क के रूप में काम किया, कुछ समय के लिए विधि संकाय में व्याख्यान में भाग लिया, और उसके बाद ही फार्माकोलॉजी का अध्ययन किया।

उस समय से, या पहले भी, उन्होंने दृढ़ता से एक कलाकार बनने का इरादा किया था, इसके लिए उन्होंने एक छोटी पूंजी को एक साथ रखने की कोशिश की, जिससे उन्हें भौतिक स्वतंत्रता मिली।

"पुराने मछुआरे"

उन्होंने अपने बारे में निम्नलिखित लिखा: “मैं, तिवाड़ कोस्तका ने दुनिया को नवीनीकृत करने के नाम पर अपने युवाओं को त्याग दिया। जब मैंने एक अदृश्य आत्मा से दीक्षा ली, तो मेरे पास एक सुरक्षित स्थिति थी, मैं प्रचुरता और आराम से रहता था। लेकिन मैंने अपनी मातृभूमि छोड़ दी क्योंकि मैं अपने जीवन के अंत में उसे अमीर और शानदार देखना चाहता था। इसे प्राप्त करने के लिए, मैंने पूरे यूरोप, एशिया और अफ्रीका की यात्रा की। मैं मेरे लिए भविष्यवाणी की गई सच्चाई को खोजना चाहता था और इसे पेंटिंग में तब्दील करना चाहता था। ”

ऐसा लगता है कि कलाकार बनने का विचार लगातार शिव तिवारी कोस्तका का था।

एक दिन वह रोम चला जाता है, फिर पेरिस जाता है, जहाँ वह हंगेरियन कलाकार मिहाई मुनकाची से मिलता है।

और फिर वह अपनी मातृभूमि में लौटता है, और चौदह वर्षों तक वह फार्मेसी में काम करता है, भौतिक स्वतंत्रता प्राप्त करने का प्रयास करता है। अंत में, एक छोटी पूंजी जमा हो गई है, और एक ठीक दिन उसने एक फार्मेसी किराए पर ली और अध्ययन के लिए गया, पहले म्यूनिख में, और फिर पेरिस में।

इसके बाद एक गैर-मान्यताप्राप्त प्रतिभा के भाग्य के निर्माण का सिद्धांत है जो हमें अच्छी तरह से ज्ञात है।
उन्होंने महसूस किया कि अध्ययन की प्रक्रिया में वे जो कौशल हासिल करेंगे, वे उनकी धारणा के अनुरूप नहीं हैं। इसलिए, वह स्कूल से बाहर हो गया और 1895 में परिदृश्य को चित्रित करने के लिए इटली की यात्रा पर चला गया। उन्होंने ग्रीस, उत्तरी अफ्रीका और मध्य पूर्व की भी यात्रा की।

1900 में, कोस्तका ने अपना अंतिम नाम छद्म नाम चोंटवारी में बदल दिया।

उनके कार्यों के मूल्य पर कई आलोचकों ने सवाल उठाए हैं। यूरोप में उन्हें प्रदर्शित किया गया (यद्यपि बहुत सफलता के बिना), लेकिन अपने मूल हंगरी में Csontvari एक बार और सभी के लिए पागल कहा जाता था। केवल अपने जीवन के अंत में वह बुडापेस्ट आया और अपने कैनवस को वहां लाया। मैंने उन्हें एक स्थानीय संग्रहालय में ले जाने की कोशिश की, लेकिन किसी को उनकी ज़रूरत नहीं थी। 1919 में, तिवदार कोस्तका चोंटवारी वास्तव में पागल हो गए और एक भिखारी की मृत्यु हो गई, अकेला, उपहास और बेकार।

दुर्भाग्य को दफन कर, रिश्तेदारों ने अच्छे को साझा करना शुरू कर दिया। और सभी अच्छाई थी - केवल तस्वीरें। और इसलिए, "विशेषज्ञों" के साथ परामर्श करने के बाद, उन्होंने साधारण कैनवास की तरह स्क्रैप के लिए कैनवस को सौंपने का फैसला किया, और पैसे को आपस में बांट लिया, ताकि सब कुछ निष्पक्ष हो जाए।

इस समय, संयोग से या बिल्कुल नहीं (एक अजीब संयोग से, हालांकि!) युवा वास्तुकार गेडोन गेरलोत्सी द्वारा पारित किया गया। यह वह था जिसने कलाकार की कृतियों को बचाया, उनके लिए रद्दी डीलर की तुलना में थोड़ा अधिक भुगतान किया। अब तिवाड़ सीसोन्टवरी की पेंटिंग्स को पेक्स (हंगरी) शहर के संग्रहालय में रखा गया है।

और इसलिए, हाल ही में, संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक, 1902 में चित्रित कोस्टा "द ओल्ड फिशरमैन" द्वारा पेंटिंग की जांच करने की प्रक्रिया में, इसके साथ एक दर्पण संलग्न करने का विचार आया। और फिर उसने देखा कि कैनवास पर एक तस्वीर नहीं थी, लेकिन कम से कम दो! अपने आप को एक दर्पण के साथ कैनवास को विभाजित करने का प्रयास करें, और आप या तो एक भगवान को शांति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक नाव में बैठे देखेंगे, कोई कह सकता है, स्वर्ग का परिदृश्य, या खुद शैतान, जिसके पीछे काली लहरें भड़की हुई हैं। या शायद चोंटवारी द्वारा अन्य चित्रों में कोई छिपा हुआ अर्थ है? आखिरकार, यह पता चलता है कि इग्लो गांव के पूर्व फार्मासिस्ट इतने सरल नहीं थे।

एक कार्यालय, अध्ययन, अपार्टमेंट या देश के घर के स्वागत क्षेत्र में, आदिमवाद की शैली में पेंटिंग आधुनिक इंटीरियर में परिष्कार और आराम का एक स्पर्श जोड़ देगा। वे सजावट के पूरक होंगे और आपके रहने की जगह में थोड़ी सुंदरता जोड़ देंगे। प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा कैनवस न केवल सजावट के लिए एक बढ़िया अतिरिक्त होगा, बल्कि एक अच्छा निवेश भी होगा।

पेंटिंग में प्रधानता - दिल से लिखी गई पेंटिंग

एक पेंटिंग शैली के रूप में, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंत में प्राइमिटिविज्म का उदय हुआ और यूरोप में दृश्य कला और पूर्व-क्रांतिकारी रूस में सबसे लोकप्रिय रुझानों में से एक बन गया। शैली अभिव्यंजक साधनों का एक जानबूझकर सरलीकरण प्रस्तुत करती है। पेंटिंग में प्रिमिटिविज्म कलाकार के बचपन के अनुभव और आदिम कला को संदर्भित करता है, जिससे पेंटिंग उनके व्यक्तिगत विश्वदृष्टि का प्रतिबिंब बन जाती है। चित्रकार समकालीन "उच्च" कला और सौंदर्य संबंधी रूढ़ियों के हठधर्मियों से दूर होने के लिए दुनिया को सभ्यता के चश्मे से नहीं, बल्कि एक बच्चे के भोलेपन के साथ देखना चाहता है।

प्राथमिक विवरण अनावश्यक विवरण, अनावश्यक विवरण या जटिल छवियों के अभाव में प्रकट होता है - मुख्य विषय चित्रों में एक केंद्रीय स्थान रखता है। कुछ भी जो दर्शक को विचलित कर सकता है, निर्दयतापूर्वक हटा दिया गया है। इसलिए, आदिमवादियों के कैनवस विशेष ऊर्जा और वास्तविक, लगभग आदिम अभिव्यंजक शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

समकालीन आदिम कलाकारों द्वारा एक पेंटिंग खरीदने के तीन कारण

वास्तव में, पेंटिंग खरीदने के तीन कारण नहीं हैं, लेकिन बहुत कुछ। लेकिन उन सभी को लाने के लिए लंबे और, बड़े और आवश्यक हैं, यह आवश्यक नहीं है। इसलिए, हम प्रधानतावाद की शैली में एक कैनवास खरीदने के लिए केवल तीन मुख्य कारण देंगे - एक पेंटिंग जो आपके रहने की जगह को बदल देगी:

• चित्र सबसे परिष्कृत और व्याख्यात्मक इंटीरियर दोनों को सजाएगा। इसे दीवार पर लटका दें और आपके रहने की जगह बदल जाएगी!
• आधुनिक शहर में, किसी व्यक्ति को किसी प्रकार के आउटलेट की आवश्यकता होती है। सूक्ष्म प्रभाव वाले लोगों के लिए, इस तरह के एक आउटलेट एक तस्वीर होगी।
• पेंटिंग एक सुरक्षित निवेश है। कला के अन्य टुकड़ों की तरह, आदिमवाद की शैली में चित्रित पेंटिंग केवल समय के साथ अधिक महंगी हो जाती हैं।

"कलाकारों की कला" में आदिमवादी कलाकारों और अन्य चित्रों द्वारा कैनवस

आर्ट गैलरी "अटारी ऑफ़ आर्टिस्ट्स" 1997 में कला के प्रति प्रेम रखने वाले समान विचारधारा वाले लोगों द्वारा बनाई गई थी और 20 वर्षों से विभिन्न कलाकारों द्वारा पेंटिंग पेश की जा रही है। हम रूस की सांस्कृतिक राजधानी के केंद्र में काम करते हैं - पेट्रोग्राड्सकाया की ओर इतिहास की भावना को ध्यान में रखते हुए एक घर की अटारी में।

आज तक बहुत नींव से, गैलरी सभी कलाकारों के लिए खुली रह गई है - प्रख्यात स्वामी से नौसिखिए चित्रकारों तक। इसका मतलब यह है कि "कलाकारों के अटारी" में समकालीन लोकतांत्रिक कलाकारों द्वारा कैनवस को सबसे अधिक लोकतांत्रिक कीमतों पर काम करना और सबसे अधिक मांग वाले और चित्रकला के धनी पारखी लोगों के लिए सम्मानित करना संभव होगा।

"अटारी ऑफ़ आर्टिस्ट्स" में आप व्यक्तिगत रूप से गैलरी में आकर या वेबसाइट पर सीधे ऑर्डर देकर प्राइमिटिविज्म और अन्य शैलियों में चित्रों को कैनवस खरीद सकते हैं। बस हमारे स्टाफ को आपके द्वारा पसंद किए गए चित्रों के SKU को बताएं, और हम व्यक्तिगत निरीक्षण के लिए पांच चित्रों को लाने के लिए तैयार हैं। तो आप पेंटिंग को लाइव देख सकते हैं और समझ सकते हैं कि यह आपके इंटीरियर में कैसा दिखेगा। इसके अलावा, यदि तीन दिनों के भीतर आपको पता चलता है कि पेंटिंग बताई गई आवश्यकताओं को पूरा नहीं करती है, तो इसे गैलरी में वापस किया जा सकता है।

चित्रों की डिलीवरी सेंट पीटर्सबर्ग, लेनिनग्राद क्षेत्र या रूस के किसी अन्य क्षेत्र में किसी भी पते पर की जाती है। पेंटिंग, उनकी कीमतों, ऑर्डरिंग और डिलीवरी के बारे में रुचि के सभी सवालों के लिए, हम हमेशा फोन से सलाह लेने के लिए तैयार हैं।