संगीत सिद्धांत: संगीत प्रस्तुति, पॉलीफोनी, सख्त शैली। बाख पॉलीफोनिक रचनाएं पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक रचना

एक पियानोवादक सहित किसी भी विशेषता के संगीतकार के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए पॉलीफोनिक संगीत की दुनिया का परिचय एक अनिवार्य शर्त है। बाख के काम का अध्ययन संगीत शिक्षाशास्त्र की सबसे कठिन समस्याओं में से एक है।

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

अतिरिक्त शिक्षा के नगर शिक्षण संस्थान

"जी स्ट्रुवे चिल्ड्रन म्यूजिक एंड चोइर स्कूल"

प्रतिवेदन

"पॉलीफोनिक काम करता है आई.एस. निचले ग्रेड में बाख "

द्वारा संकलित:

शिक्षक

MOUDO "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के नाम पर" जी स्ट्रुवे "

कुलेशोवा एस.एस.

ज़ेलेज़्नोगोर्स्क

2016 नवंबर

पॉलीफोनिक संगीत की दुनिया के लिए वास्तविक परिचय, जिसका शिखर जेएस बाख का काम है, एक पियानोवादक सहित किसी भी विशेषता के संगीतकार के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए एक अनिवार्य शर्त है।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि बाख का अध्ययन संगीत शिक्षाशास्त्र में सबसे कठिन समस्याओं में से एक है। वास्तव में, महान संगीतकार के संगीत के अभिव्यंजक और शैलीगत रूप से सही प्रदर्शन के रास्ते में कई बाधाएँ हैं।

बाख के कार्यों का भाग्य असामान्य निकला। उनके जीवनकाल के दौरान उनकी सराहना नहीं की गई और उनकी मृत्यु के बाद पूरी तरह से भुला दिया गया, उनके लेखक को एक सदी के कम से कम तीन चौथाई के बाद एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में पहचाना गया। लेकिन उनके काम में रुचि का जागरण पहले से ही नाटकीय रूप से बदली हुई सांस्कृतिक और ऐतिहासिक परिस्थितियों में, पियानो संगीत के तेजी से विकास और उसमें रोमांटिक शैली के प्रभुत्व की अवधि में हुआ। यह कोई संयोग नहीं है कि उस समय संगीतकार के कार्यों की व्याख्या उनकी कला के लिए बिल्कुल अलग स्थिति से की गई थी। 19वीं शताब्दी के रोमांटिक संगीत के रूप में बाख के काम का आधुनिकीकरण लगभग वैध हो गया है। के. चेर्नी और कई अन्य संगीतकारों ने इस परंपरा को श्रद्धांजलि दी। बाख के काम के प्रति एक नया दृष्टिकोण, उसे विदेशी अशुद्धियों से मुक्त करने और अपनी वास्तविक उपस्थिति व्यक्त करने की इच्छा से चिह्नित, केवल 19 वीं शताब्दी के अंत में आकार लिया। तब से, संगीतकार की संगीत विरासत का अध्ययन वैज्ञानिक ऐतिहासिक विश्लेषण की ठोस नींव पर रखा गया है।

बाख की कला मजबूत परंपराओं से विकसित हुई और कानूनों और विनियमों की एक सख्त प्रणाली के अधीन है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि संगीतकार के कार्यों को मूल, व्यक्तिगत व्याख्या की आवश्यकता नहीं है। बाख को एक नए तरीके से करने की इच्छा, अगर यह शैलीगत रूप से सही रंगों की खोज में व्यक्त की जाती है, तो इसका स्वागत किया जा सकता है। बाख की क्लैवियर रचनाओं की प्रकृति ऐसी है कि बुद्धि की सक्रिय भागीदारी के बिना उनका अभिव्यंजक प्रदर्शन असंभव है। वे संगीत की सोच के विकास के लिए अपूरणीय सामग्री बन सकते हैं, छात्र की पहल और स्वतंत्रता को बढ़ावा देने के लिए, इसके अलावा, - अन्य संगीत शैलियों को समझने की कुंजी।

बच्चों के संगीत विद्यालय में अध्ययन के प्रारंभिक वर्षों का छात्र पर इतना गहरा प्रभाव पड़ता है कि इस अवधि को भविष्य के पियानोवादक के निर्माण में निर्णायक और सबसे जिम्मेदार चरण माना जाता है। यह यहां है कि पॉलीफोनिक संगीत सहित संगीत के प्रति रुचि और प्रेम की खेती की जाती है।

एक बच्चे के लिए संगीत की दुनिया में सबसे अच्छा मार्गदर्शक सूत्र एक गीत है: पहला ग्रेडर स्वेच्छा से परिचित गीत गाता है, शिक्षक उसके लिए खेले जाने वाले नाटकों को दिलचस्पी से सुनता है। पियानो के लिए सबसे हल्की मोनोफोनिक व्यवस्था में बच्चों और लोक गीतों की धुन - इसकी सामग्री में शुरुआती लोगों के लिए सबसे समझदार शैक्षिक सामग्री। गीतों को सरल, लेकिन अर्थपूर्ण चुना जाना चाहिए, जो स्पष्ट रूप से व्यक्त परिणति के साथ, उज्ज्वल अन्तर्राष्ट्रीय अभिव्यंजना द्वारा प्रतिष्ठित हों। फिर विशुद्ध रूप से वाद्य धुनों को धीरे-धीरे लाया जाता है। इस प्रकार, पहले चरणों से, छात्र का ध्यान माधुर्य पर केंद्रित होता है, जिसे वह शुरू से ही स्पष्ट रूप से गाता है, और फिर पियानो पर "गाना" सीखता है जैसे कि स्पष्ट रूप से। मोनोफोनिक गीतों-धुनों के गायन प्रदर्शन को बाद में हल्के पॉलीफोनिक टुकड़ों में दो समान धुनों के संयोजन में स्थानांतरित कर दिया जाता है। इस संक्रमण की स्वाभाविकता भविष्य में पॉलीफोनी में रुचि बनाए रखने की गारंटी है। शुरुआती लोगों के लिए पॉलीफोनिक प्रदर्शनों की सूची उप-आवाज प्रकार के लोक गीतों की हल्की पॉलीफोनिक व्यवस्था से बनी होती है, जो उनकी सामग्री में बच्चों के करीब और समझ में आती है। इस तरह के टुकड़ों में, प्रमुख आवाज, एक नियम के रूप में, ऊपरी है, जबकि निचला वाला (गूंज) केवल पूरक है, "रंग" मुख्य राग है। एक उदाहरण नाटक है: "ओह यू, विंटर-विंटर", "ऑन द माउंटेन, द माउंटेन।" यहां आप छात्रों को पॉलीफोनी पर काम करने के लिए आवश्यक तकनीकों से परिचित करा सकते हैं (छात्र एक आवाज बजाता है, शिक्षक दूसरा बजाता है, एक आवाज गाई जाती है, दूसरी पियानो पर बजाई जाती है)। शिक्षक के साथ बारी-बारी से दोनों भागों में खेलते हुए, छात्र न केवल उनमें से प्रत्येक के स्वतंत्र जीवन को स्पष्ट रूप से महसूस करता है, बल्कि दोनों आवाजों के एक साथ संयोजन में पूरे नाटक को पूरी तरह से सुनता है।

एक उप-आवाज प्रकार की पॉलीफोनी पर काम करते हुए, अध्ययन के पहले वर्षों के छात्र एक ही समय में 17-18 वीं शताब्दी के संगीतकारों की नृत्य शैली के लघुचित्रों से परिचित हो जाते हैं। इसके लिए प्रदर्शनों की सूची एन। योरोव्स्की द्वारा संपादित हल्के पुराने नाटकों के संग्रह में पाया जा सकता है, एस। ल्याखोवित्स्काया द्वारा संपादित संग्रह में। इस शैली के नाटकों में, पॉलीफोनी के विपरीत तरीकों का उपयोग किया जाता है, जो उन्हें शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में लोकप्रिय बनाता है। प्रस्तुति आमतौर पर दो-भाग होती है, मुख्य स्वर ऊपरी आवाज के नेतृत्व में होता है, जो हमेशा अभिव्यक्ति, लय, स्वर में भिन्न होता है। निचली आवाज स्वर के संदर्भ में कम अभिव्यंजक है, लेकिन एक स्वतंत्र रेखा है। इन छोटे टुकड़ों को उनकी कृपा और पूर्णता से अलग किया जाता है। वे शैली की भावना लाते हैं, स्ट्रोक का एक सार्थक निष्पादन विकसित करते हैं, हाथों की स्वतंत्रता, छात्रों को अधिक जटिल शास्त्रीय पॉलीफोनी के लिए तैयार करते हैं। ऐसे नाटकों के उदाहरणों में निम्नलिखित शामिल हैं: बी गोल्डनवाइज़र "द प्ले", जे आर्मंड "द प्ले", एन। डौगे "लोरी"। पुराने संगीतकारों के टुकड़े विभिन्न स्कूलों और संगीत पाठकों में शामिल हैं। आपको इन छोटी कृतियों से नहीं गुजरना चाहिए। उन पर, छात्र जेएस बाख द्वारा अधिक जटिल पॉलीफोनिक टुकड़ों के प्रदर्शन की दिशा में एक कदम बढ़ाता है।

"अन्ना मगदलीना बाख की नोटबुक" से नाटकों के अमूल्य संग्रह द्वारा विपरीत पॉलीफोनी वाले छात्रों के आगे परिचित होना जारी है। संग्रह में विभिन्न शैलियों (मिनुएट्स, पोलोनेस, मार्च) के नाटक शामिल हैं और यह बच्चों के संगीत विद्यालयों के 2-3 वर्गों के लिए कठिनाई की डिग्री के अनुसार उन्मुख है। नाटकों को समृद्धि और विभिन्न प्रकार की धुनों, लय और मनोदशा में भिन्नता से प्रतिष्ठित किया जाता है। मैं विशेष रूप से minuets को उजागर करना चाहूंगा। उनमें से कुछ सुंदर, हंसमुख हैं, अन्य चिंतित हैं, उदास हैं, अन्य लचीले, मधुर धुनों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। संग्रह के सभी टुकड़े छात्रों को स्ट्रोक के सार्थक, अभिव्यंजक प्रदर्शन को विकसित करने, आवाजों के विपरीत लक्षण वर्णन को प्राप्त करने और रूप की एकता प्राप्त करने में मदद करते हैं। नाटकों के पारित होने से पहले, संग्रह के निर्माण के इतिहास के साथ छात्र को परिचित करना अच्छा होगा, बच्चों की धारणा के संबंध में, प्राचीन नृत्यों के बारे में बताएं - कहां, कब नृत्य किया गया था, नर्तकियों के कुछ आंदोलन कैसे मधुर मोड़ (गहरे धनुष, स्क्वैट्स, कर्टसी) में परिलक्षित होते थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी नृत्य रोजमर्रा की सामग्री पर आधारित होते हैं और शैक्षिक उद्देश्यों के लिए अभिप्रेत थे। यह याद रखना चाहिए कि यह इस तरह के टुकड़ों पर है कि बाख की धुनों, स्वरों और स्ट्रोक को समझने के लिए एक संपूर्ण, सुसंगत तैयारी का निर्माण किया गया है। इसलिए शिक्षकों को चाहिए कि वे इस संग्रह के अध्ययन को गंभीरता से लें।

एक शिक्षक को क्या पता होना चाहिए।

1. नाटक देते समय, शिक्षक को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि छात्र इसके लिए सक्षम है, कि वह इसका अर्थ समझेगा।
2. टुकड़े को अलग करने का कार्य देने से पहले, छूत, स्ट्रोक, वाक्यांश लीग की जांच करना आवश्यक है।
3. कई बार नाटक खेलें। इसकी सामग्री को प्रकट करने के लिए, चरित्र का निर्धारण करने के लिए, छात्र का ध्यान दाएं और बाएं हाथ के हिस्सों में मधुर रेखाओं के बीच के अंतर पर निर्देशित करने के लिए। फिर प्रत्येक आवाज के वाक्यांश और अभिव्यक्ति की व्याख्या करें। उसके बाद, कक्षा में पाठ को पार्स करना शुरू करें। पाठ में विश्लेषण किए बिना, विस्तृत स्पष्टीकरण के बिना, स्वतंत्र विश्लेषण के लिए पूछना अभी उचित नहीं है।
4. अगला पाठ टुकड़े के पहले भाग के विश्लेषण का परीक्षण करता है। शिक्षक स्ट्रोक के सटीक और अभिव्यंजक निष्पादन, ध्वनि की मधुरता पर ध्यान देता है।
5. छात्र को एक शिक्षक के साथ मिलकर खेल में दो आवाजों की एक साथ आवाज सुननी चाहिए, जिससे नाटक को समग्र रूप से समझना संभव हो सके।
6. दो हाथ मिलाने के लिए अपना समय लें। छात्र को प्रत्येक आवाज को सक्षम और स्वतंत्र रूप से बजाना चाहिए।
7. छात्र चाहे कितनी भी अच्छी तरह से टुकड़ा बजाए, उसे प्रत्येक आवाज को अलग से बजाना चाहिए, अन्यथा आवाजों की राहत अक्सर गायब हो जाती है।

"नोटबुक" से कई टुकड़ों को पढ़ने के बाद, छात्र पॉलीफोनिक सोच की सबसे सरल अभिव्यक्तियों से परिचित हो जाता है। यहां श्रवण आधार बनना शुरू होता है, हाथ समन्वय में सुधार होता है। प्रारंभिक चरण में, मुख्य बात यह है कि जल्दी न करें, धीरे-धीरे आगे बढ़ें, क्योंकि केवल पाठ की सुसंगत जटिलता ही कौशल विकसित करती है। प्रत्येक कार्य छात्र के लिए व्यवहार्य और समझने योग्य होना चाहिए। यह सलाह दी जाती है कि व्यक्तिगत रूप से पॉलीफोनिक प्रदर्शनों की सूची का चयन करें, यह अक्सर पॉलीफोनी में रुचि के विकास में एक निर्णायक भूमिका निभाता है। यह याद रखना चाहिए कि पॉलीफोनी पर काम व्यवस्थित रूप से किया जाना चाहिए, न कि समय-समय पर, और इस पर काम करने के तरीकों के बारे में मत भूलना।

बाख की पॉलीफोनी पर काम करते समय, शिक्षक को विभिन्न संस्करणों के अस्तित्व के बारे में बताना चाहिए। यह समझा जाना चाहिए कि उनमें से कोई भी बाध्यकारी नहीं है। संपादकों के निर्देशों को पाठ की संभावित व्याख्याओं में से एक माना जाना चाहिए। "नोटबुक" के संस्करणों में निम्नलिखित पर ध्यान दिया जा सकता है: ए। लुकोम्स्की। जे.एस.बैक. बारह छोटे टुकड़े ”। इसके फायदे लीग हैं, जो विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक, अच्छी फिंगरिंग का जश्न मनाते हैं। LI Roizman का संस्करण "नोटबुक" का एकमात्र पूर्ण सोवियत संस्करण है। इसकी मुख्य योग्यता सटीक लेखक का पाठ है, लगभग सभी प्रदर्शन निर्देश बाख के काम की प्रकृति को ईमानदारी से दर्शाते हैं। प्रत्येक टुकड़ा मौखिक स्पष्टीकरण के साथ प्रदान किया जाता है। और इस संस्करण का मुख्य लाभ नाटकों में पाए जाने वाले मेलिस्मा के संग्रह के डिक्रिप्शन की तालिका है, जिसे संग्रह में रखा गया है, जिसे जे.एस.बाख ने अपने बेटे विल्हेम फ्रीडेमैन के लिए एक नोटबुक में लिखा था। बी बार्टोक द्वारा संपादित - "नोटबुक" से तेरह टुकड़ों का हंगेरियन संस्करण, जहां सब कुछ अनुशंसित नहीं किया जा सकता है। उत्कृष्ट वाक्यांशों के बावजूद, संपादक नाटकों के चरित्र को कुछ हद तक रोमांटिक करता है। I.A. द्वारा संपादित, J.S.Bach की संगीत भाषा का अध्ययन करने के लिए Braudo एक अद्भुत उपकरण है। उनकी "पॉलीफ़ोनिक नोटबुक" में आठ नृत्य शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक आवाज को गतिशील रूप से इंगित किया जाता है, वाक्यांशों के बीच कैसुरा, उद्देश्यों को एक डैश द्वारा इंगित किया जाता है, छूत सुविधाजनक है। संग्रह के अंत में सभी मेलिस्मा को समझ लिया गया है, प्रत्येक नाटक के लिए स्पष्टीकरण भी हैं। प्रत्येक टुकड़े के लिए संकेतित टेम्पो मेट्रोनोम द्वारा इंगित किए जाते हैं।

बाख की पॉलीफोनी पर काम करते समय, छात्रों को अक्सर मेलिस्मास का सामना करना पड़ता है, 17-18 शताब्दी के संगीत का यह अभिन्न गुण, जिसमें अलंकरण सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक और अभिव्यंजक साधन था। बाख ने इससे जो मौलिक महत्व जुड़ा हुआ था, उसका प्रमाण उनके स्वयं के कार्यों की प्रस्तावनाओं से मिलता है। उनमें उन्होंने मेलिस्मा के डिकोडिंग के साथ टेबल लगाए। तालिका को देखते समय, तीन बिंदु हड़ताली होते हैं: 1) बाख मुख्य ध्वनि की अवधि के कारण मेलिस्मा (कुछ अपवादों के साथ) करने की सलाह देते हैं; 2) सभी मेलिस्मा शीर्ष सहायक नोट से शुरू होते हैं (क्रॉस आउट मोर्डेंट को छोड़कर); 3) मेलिस्मा में सहायक ध्वनियाँ डायटोनिक पैमाने के चरणों में की जाती हैं, उन मामलों की गिनती नहीं करते हैं जब परिवर्तन का संकेत स्वयं संगीतकार द्वारा इंगित किया जाता है - मेलिज़्म के संकेत के तहत या इसके ऊपर। 17-18 शताब्दियों के प्रदर्शन की बुनियादी तकनीकों का पूरी तरह से अध्ययन करने के बाद ही, आप मेलिस्मा की अपनी शैलीगत रूप से सही व्याख्या पा सकते हैं।

अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि बाख का काम, अपने स्वभाव से, सीधे हमारे बौद्धिक क्षेत्र से संबंधित है। संगीतकार के पॉलीफोनिक कार्यों को समझने के लिए, विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है, उनके आत्मसात करने की एक तर्कसंगत प्रणाली की आवश्यकता होती है। और संगीत में इस कठिन शैली की छात्र की धारणा इस बात पर निर्भर करती है कि शिक्षक इस ज्ञान को कैसे प्रस्तुत करेगा, पॉलीफोनी पर काम करने में वह किन तरीकों का इस्तेमाल करेगा। "अन्ना मैग्डेलेना बाख की नोटबुक" के टुकड़ों का अध्ययन बाख द्वारा "लिटिल प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स", "इन्वेंशन एंड सिम्फनीज़", "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" जैसे अधिक जटिल कार्यों के रास्ते पर पहला कदम है।

ग्रंथ सूची।

1. बरेनबोइम एल.ए. पियानो शिक्षाशास्त्र। एम।: पब्लिशिंग हाउस "क्लासिक - XXI", 2007. - 192 पी।
2. पियानो बजाना कैसे सिखाएं। पहला कदम / कॉम्प।: एस.वी. ग्रोखोतोव। एम।: पब्लिशिंग हाउस "क्लासिक - XXI", 2006. - 220 पी।
3. बाख / कॉम्प कैसे करें: एम.एस. टॉल्स्टोब्रोव. एम।: पब्लिशिंग हाउस "क्लासिक - XXI", 2007. - 208 पी।, बीमार।
4. पियानो क्लास में कलिनिना एन. बाख का कीबोर्ड संगीत। दूसरा संस्करण।, रेव। एल।: मुज़िका, 1988 .-- 160 पी।, नोट्स।

अव्य. पॉलीफोनिया, पुराने ग्रीक से। πολυφωνία - शाब्दिक रूप से: प्राचीन ग्रीक से "पॉलीफोनिक"। -, πολύς - "बहुत" + पुराना ग्रीक। - "ध्वनि"

उसी पर आधारित एक प्रकार की पॉलीफोनी दो या दो से अधिक मधुर ध्वनि। लाइन या मेलोडिक। वोट। "पॉलीफोनी, अपने उच्चतम अर्थ में," ए एन सेरोव ने बताया, "कई स्वतंत्र धुनों के सामंजस्यपूर्ण संलयन के रूप में समझा जाना चाहिए, एक साथ कई आवाजों में जाना। उसका अपना, और इसलिए भ्रम, समझ से बाहर बकवास, लेकिन, पर इसके विपरीत, एक उत्कृष्ट सामान्य धारणा इससे नहीं निकलती है। संगीत में, ऐसा चमत्कार संभव है, यह हमारी कला की सौंदर्य विशेषताओं में से एक है। ” "पी" की अवधारणा काउंटरपॉइंट शब्द के व्यापक अर्थ के साथ मेल खाता है। N. Ya. Myaskovsky ने काउंटरपॉइंट के क्षेत्र को संदर्भित किया। मधुर रूप से स्वतंत्र स्वरों के संयोजन और एक ही समय में कई के संयोजन में महारत हासिल करना। विषयगत तत्व

पॉलीफोनी मसल्स के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। रचनाएँ और कलाएँ। अभिव्यंजना। बहुत। पी की तकनीक मसल्स की सामग्री के बहुमुखी प्रकटीकरण के लिए काम करती है। कला का उत्पादन, अवतार और विकास। इमेजिस; पी। के साधनों को संशोधित, तुलना और संयुक्त कस्तूरी में बदला जा सकता है। विषय. पी। माधुर्य, लय, सद्भाव, सद्भाव के नियमों पर निर्भर करता है। पी. की तकनीकों की अभिव्यक्ति यंत्रीकरण, गतिकी और संगीत के अन्य घटकों से भी प्रभावित होती है। परिभाषा के आधार पर। कस्तूरी। संदर्भ कला को बदल सकता है। कुछ साधनों का अर्थ पॉलीफोनिक है। प्रस्तुतीकरण। डीकंप हैं। कस्तूरी। कार्यों को बनाने के लिए प्रयुक्त रूपों और शैलियों। पॉलीफोनिक गोदाम: 14-16 शताब्दियों में फ्यूग्यू, फुघेटा, आविष्कार, कैनन, पॉलीफोनिक विविधताएं। - मोटेट, मैड्रिगल, आदि पॉलीफोनिक। एपिसोड (जैसे, फुगाटो) अन्य रूपों में भी होते हैं।

पॉलीफोनिक (काउंटरपॉइंट) संगीत का गोदाम। निर्माण होमोफोनिक-हार्मोनिक का विरोध करता है (हार्मनी, होमोफोनी देखें), जहां आवाजें कॉर्ड बनाती हैं और च। मधुर. लाइन, सबसे अधिक बार ऊपरी आवाज में। पॉलीफोनिक की एक मौलिक विशेषता। बनावट, जो इसे होमोफोनिक-हार्मोनिक से अलग करती है, तरलता है, जो एक से दूसरे में संक्रमण की अगोचरता द्वारा, निर्माण को अलग करने वाले कैसुरा को मिटाकर हासिल की जाती है। आवाजें पॉलीफोनिक हैं। निर्माण शायद ही कभी एक ही समय में ताल, आमतौर पर उनके ताल मेल नहीं खाते, जो एक विशेष अभिव्यक्ति के रूप में आंदोलन की निरंतरता की भावना का कारण बनता है। पी में निहित गुणवत्ता। जबकि कुछ आवाजें पुराने राग (विषय) की एक नई या दोहराव (नकल) की प्रस्तुति शुरू करती हैं, अन्य ने अभी तक पिछले एक को समाप्त नहीं किया है:

फिलिस्तीन। आई टोन में रिचरकार।

ऐसे क्षणों में, जटिल संरचनात्मक प्लेक्सस की गांठें बनती हैं, जो एक ही समय में कस्तूरी के विभिन्न कार्यों को जोड़ती हैं। रूप। इसके बाद परिभाषा आती है। तनाव की दुर्लभता, जटिल प्लेक्सस के अगले नोड तक आंदोलन को सरल बनाया जाता है, आदि। ऐसे में नाटककार। पॉलीफोनिक के विकास की स्थिति। उत्पादन, खासकर यदि वे बड़ी कलाओं की अनुमति देते हैं। कार्य सामग्री की गहराई में भिन्न होते हैं।

परिभाषा में निहित सद्भाव के नियमों द्वारा पी में लंबवत रूप से वोटों के संयोजन को विनियमित किया जाता है। युग या शैली। "परिणामस्वरूप, सामंजस्य के बिना कोई काउंटरपॉइंट मौजूद नहीं हो सकता है, इसके रूपों के अलग-अलग बिंदुओं पर एक साथ धुनों के किसी भी संयोजन के लिए। उत्पत्ति में, काउंटरपॉइंट के बिना कोई सद्भाव संभव नहीं है, क्योंकि एक ही समय में कई धुनों को ठीक से संयोजित करने की इच्छा है। सद्भाव के अस्तित्व का कारण बना" (जी ए लारोचे)। 15 वीं और 16 वीं शताब्दी की सख्त शैली के पी। में। विसंगतियों के बीच स्थित थे और एक चिकनी आंदोलन की मांग की, मुक्त शैली में पी. 17 वीं और 19 वीं सदी में। विसंगतियों को सहजता से नहीं जोड़ा गया था और बाद में मोडल-मेलोडिक रिज़ॉल्यूशन को आगे बढ़ाते हुए एक दूसरे में पारित हो सकते थे। मॉडर्न में संगीत, विसंगति के "मुक्ति" के साथ, पॉलीफोनिक के असंगत संयोजन। किसी भी लम्बाई पर वोट की अनुमति है।

पी। के प्रकार विविध हैं और इस प्रकार के कस्तूरी में निहित महान तरलता के कारण वर्गीकृत करना मुश्किल है। मुकदमा।

कुछ चारपाई में। कस्तूरी। संस्कृतियों में पी. का दृष्टिकोण व्यापक है, जो एचएल पर आधारित है। मधुर. आवाज, जिसमें से मधुर शाखा बंद हो जाती है। अन्य आवाजों के टर्नओवर, गूँज, अलग-अलग और मुख्य को फिर से भरना। माधुर्य, कभी-कभी इसके साथ विलय, विशेष रूप से ताल में (देखें। हेटरोफोनी)।

में प्रो. कला-वे पी। ने अन्य मधुर काम किया। अनुपात जो आवाजों की अभिव्यक्ति और सभी पॉलीफोनिक में योगदान करते हैं। पूरा का पूरा। यहां, पी का प्रकार इस बात पर निर्भर करता है कि शर्तें क्षैतिज रूप से क्या हैं: माधुर्य (विषय) की पहचान के साथ, अलग-अलग आवाज़ों में नकल की जाती है, एक नकली पी बनता है, संयुक्त धुनों में अंतर के साथ - पी। विपरीत . यह भेद सशर्त है, क्योंकि जब परिसंचरण में नकल करते हुए, बढ़ते हुए, घटते हुए, और इससे भी अधिक क्रस्टल आंदोलन में, धुनों में अंतर क्षैतिज रूप से तेज हो जाते हैं और पी को विपरीत के करीब लाते हैं:

जे.एस.बैक. अंग फ्यूग्यू सी-मेजर (बीडब्ल्यूवी 547)।

कुछ मामलों में, पॉलीफोनिक। संयोजन, एक नकल के रूप में शुरू, परिभाषा में। पल इसके विपरीत और इसके विपरीत में बदल जाता है - इसके विपरीत, नकल के लिए एक संक्रमण संभव है। तो दो प्रकार के पी का अटूट संबंध प्रकट होता है शुद्ध रूप में नकल। उदाहरण के लिए, पी को एक-अंधेरे कैनन में प्रस्तुत किया गया है। बाख (BWV 988) द्वारा "गोल्डबर्ग वेरिएशन" चक्र से 27वें बदलाव में:

कस्तूरी में एकरसता से बचने के लिए। कैनन की सामग्री, प्रस्ताव का निर्माण यहां किया गया है ताकि मधुर-लयबद्ध का एक व्यवस्थित विकल्प हो। आंकड़े। जब रिस्पॉस्ट किया जाता है, तो वे प्रस्ताव के आंकड़ों से पीछे रह जाते हैं, और स्वर खड़ा हो जाता है। इसके विपरीत, हालांकि क्षैतिज रूप से धुन समान हैं।

इंटोनेशन बढ़ाने और घटाने की विधि। कैनन के प्रस्ताव में गतिविधि, जो समग्र रूप से रूप की तीव्रता को सुनिश्चित करती है, पी की सख्त शैली में भी जानी जाती थी, जैसा कि इसका सबूत है, उदाहरण के लिए, तीन-सिर वाला। फिलिस्तीन के मास "विज्ञापन फगम" के कैनन "बेनेडिक्ट्स":

इस प्रकार, अनुकरण। एक कैनन के रूप में पी। इसके विपरीत किसी भी तरह से विदेशी नहीं है, लेकिन यह विपरीत लंबवत रूप से उत्पन्न होता है, जबकि क्षैतिज रूप से इसकी शर्तें सभी आवाजों में धुनों की पहचान के कारण विपरीतता से रहित होती हैं। इसमें, यह विपरीत पी से मौलिक रूप से अलग है, किनारों को क्षैतिज रूप से असमान मेलोडिक जोड़ता है। तत्व

नकल के रूप में अंतिम एक-रंग का कैनन। पी। अपने वोटों के मुक्त विस्तार के मामले में इसके विपरीत पी।, किनारों, बदले में, कैनन में जा सकते हैं:

जी. डुफे। मास "एवे रेजिना कैलोरम", ग्लोरिया से जोड़ी।

वर्णित रूप पी के प्रकारों को क्षैतिज रूप से समय में जोड़ता है: एक प्रकार के बाद दूसरा होता है। हालांकि, विभिन्न युगों और शैलियों का संगीत उनके साथ-साथ ऊर्ध्वाधर संयोजनों में भी समृद्ध है: नकल इसके विपरीत है, और इसके विपरीत। कुछ आवाजें अनुकरणीय रूप से प्रकट होती हैं, अन्य उनके विपरीत या मुक्त काउंटरपॉइंट में पैदा करती हैं;

यहाँ प्रस्ताव और रिसपोस्ट का संयोजन एक पुराने अंग के रूप को फिर से बनाता है), या, बदले में, एक नकल बनाता है। निर्माण।

बाद के मामले में, एक दोहरी (ट्रिपल) नकल या कैनन जोड़ा जाता है यदि नकल एक अवधि के लिए फैली हुई है। समय।

डी डी शोस्ताकोविच। सिम्फनी 5, आंदोलन I.

दोहरे सिद्धांतों में पी। की नकल और विषमता का अंतर्संबंध कभी-कभी इस तथ्य की ओर जाता है कि उनके प्रारंभिक वर्गों को एक-अंधेरे-नकल के रूप में माना जाता है, और केवल धीरे-धीरे प्रस्ताव अलग होने लगते हैं। यह तब होता है जब पूरे काम को एक सामान्य मनोदशा की विशेषता होती है, और दो प्रस्तावों के बीच के अंतर पर न केवल जोर दिया जाता है, बल्कि इसके विपरीत, नकाबपोश होता है।

फिलिस्तीन के विहित द्रव्यमान के एट पुनरुत्थान में, डबल (दो-वॉल्यूम) कैनन को प्रोपोस्ट के प्रारंभिक वर्गों की समानता से ढक दिया गया है, जिसके परिणामस्वरूप पहले क्षण में एक साधारण (एक-वॉल्यूम) चार-भाग कैनन सुना जाता है, और केवल बाद में प्रस्ताव का अंतर ध्यान देने योग्य हो जाता है और दो-खंड कैनन का रूप महसूस होता है:

संगीत में कंट्रास्ट की अवधारणा और अभिव्यक्ति कितनी विविध है, ऐसा ही कंट्रास्ट पी है। इस प्रकार के पी के सबसे सरल मामलों में, आवाजें काफी समान हैं, जो काउंटरपॉइंट के लिए विशेष रूप से सच है। उत्पादन में कपड़े सख्त शैली, जिसने अभी तक पॉलीफोनिक विकसित नहीं किया है। एक केंद्रित एक-सिर के रूप में विषय। अभिव्यक्ति घ. विचार, डॉस। संगीत सामग्री। जे.एस.बाख के कार्यों में इस तरह के विषय के गठन के साथ, जी.एफ. उसी समय, कैंटटास और कार्यों में। अन्य शैलियों में, बाख के पास एक अलग तरह के विपरीत संगीत की एक विविध प्रस्तुति है, जो पॉलीफोनी के साथ एक कोरल मेलोडी के संयोजन से बनाई गई है। अन्य आवाजों के कपड़े के साथ। ऐसे मामलों में, पॉलीफोनिक आवाजों के शैली चरित्र में लाए गए विपरीत पी के घटकों का भेदभाव और भी स्पष्ट हो जाता है। पूरा का पूरा। इंस्ट्र में। बाद के समय के संगीत, आवाजों के कार्यों का चित्रण एक विशेष प्रकार की "पी परतों" की ओर जाता है, जो एक-सिर के संयोजन से होता है। ऑक्टेव युगल में धुन और, अक्सर, पूरे हार्मोनिक्स के साथ नकल। परिसरों: ऊपरी परत मधुर है। विषयगत, मध्यम - सामंजस्यपूर्ण। जटिल, निचला - मधुर चलती बास। "पी। प्लास्टोव" नाटकीयता में बेहद प्रभावी है। संबंध और लंबे समय तक एक ही धारा में नहीं, बल्कि एक निश्चित तरीके से लागू किया जाता है। उत्पादन के नोड्स, विशेष रूप से समापन वर्गों में, वृद्धि का परिणाम होने के नाते। बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी और त्चिकोवस्की की 5वीं सिम्फनी के पहले आंदोलनों में ये परिणति हैं:

एल बीथोवेन। सिम्फनी 9, आंदोलन I.

पी। आई। त्चिकोवस्की। सिम्फनी 5, आंदोलन II।

नाटकीय रूप से तनावपूर्ण "पी। स्ट्रैट" को शांति-महाकाव्य के साथ विपरीत किया जा सकता है। कनेक्शन स्वयं निहित है। जो सिम्फनी के पुनरावर्तन के उदाहरण हैं। ए.पी. बोरोडिन की पेंटिंग "इन सेंट्रल एशिया", दो विविध विषयों - रूसी और पूर्वी का संयोजन - और काम के विकास में शिखर भी है।

ओपेरा संगीत विपरीत पी की अभिव्यक्तियों में बहुत समृद्ध है, जहां विभिन्न व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। संयोजन डीपी का प्रकार। आवाजें और कॉम्प्लेक्स जो नायकों की छवियों, उनके रिश्तों, टकराव, संघर्षों और सामान्य तौर पर, कार्रवाई के पूरे वातावरण की विशेषता रखते हैं। विपरीत पी के रूपों की विविधता इस सामान्यीकरण अवधारणा को अस्वीकार करने के आधार के रूप में काम नहीं कर सकती है, जैसे संगीतशास्त्र इस शब्द को अस्वीकार नहीं करता है, उदाहरण के लिए, "सोनाटा फॉर्म", हालांकि आई। हेडन और द्वारा इस फॉर्म की व्याख्या और आवेदन डीडी शोस्ताकोविच, एल। बीथोवेन और पी। हिंदमिथ बहुत अलग हैं।

यूरोप में। पी। का संगीत प्रारंभिक पॉलीफोनी (ऑर्गनम, ट्रेबल, मोटेट, और अन्य) की गहराई में उत्पन्न हुआ, धीरे-धीरे अपने आप में आकार ले रहा था। दृश्य। यूरोप में रोज़मर्रा की पॉलीफोनी के बारे में सबसे पुरानी जानकारी ब्रिटिश द्वीपों की है। महाद्वीप पर, पॉलीफोनी अंग्रेजी के प्रभाव में इतना विकसित नहीं हुआ जितना कि आंतरिक के कारण। कारण पहला, जाहिरा तौर पर, विपरीत पी का आदिम रूप है, जो काउंटरपॉइंट से किसी दिए गए कोरल या माधुर्य की अन्य शैली में बनता है। सिद्धांतवादी जॉन कॉटन (11वीं सदी के अंत - 12वीं शताब्दी के प्रारंभ में), पॉलीफोनी (दो-भाग) के सिद्धांत की स्थापना करते हुए लिखा: अन्य ध्वनियाँ; दोनों अलग-अलग क्षणों में एकसमान या सप्तक में अभिसरण होते हैं। गायन के इस तरीके को आमतौर पर ऑर्गनम कहा जाता है। , क्योंकि मानव आवाज, कुशलता से (मुख्य से) अलग हो रही है, एक उपकरण की तरह लगती है जिसे अंग कहा जाता है। डायफोनी शब्द का अर्थ है दोहरी आवाज या आवाज का विचलन "। नकल का एक रूप, जाहिरा तौर पर, लोक मूल का - "बहुत जल्दी लोगों में वे जानते थे कि कैसे सख्ती से कैनोनिक रूप से गाना है" (आर। आई। ग्रुबर), जिसके कारण आत्मनिर्भर का गठन हुआ। निर्माण नकल का उपयोग करना। यह डबल हेक्स है। अंतहीन "ग्रीष्मकालीन कैनन" (सी। 1240), जे। फोर्नसेट द्वारा लिखित, रीडिंग (इंग्लैंड) के एक भिक्षु, जो पहले से ही मध्य तक नकल (इस मामले में विहित) तकनीक के प्रसार के रूप में परिपक्वता के लिए इतना अधिक नहीं है। 13 वीं सदी "ग्रीष्मकालीन कैनन" की योजना:

विषम पी. (एस.एस. स्क्रेबकोव इसे हेटरोफोनी के क्षेत्र में संदर्भित करता है) का आदिम रूप 13-14 शताब्दियों के शुरुआती मोट में पाया जाता है, जहां कई के संयोजन में पॉलीफोनिकिटी व्यक्त की गई थी। अलग-अलग गीतों के साथ धुन (आमतौर पर तीन), कभी-कभी अलग-अलग भाषाओं में। एक उदाहरण 13वीं सदी का गुमनाम नारा है:

मोटेट "मारियाक असुम्पटियो - ह्यूस चोरी"।

कोरल माधुर्य "किरी" को निचली आवाज़ में रखा गया है, मध्य और ऊपरी में इसके विपरीत लेट में ग्रंथों के साथ हैं। और फ्रेंच। भाषाएं, मधुर रूप से मंत्र के करीब हैं, लेकिन फिर भी एक निश्चित मात्रा में स्वतंत्रता रखते हैं। स्वर - लयबद्ध। पैटर्न। संपूर्ण - भिन्नता - का रूप एक कोरल राग की पुनरावृत्ति के आधार पर बनता है, जो मधुर रूप से परिवर्तित ऊपरी आवाजों के साथ एक कैंटस फर्मस के रूप में कार्य करता है। मोटेत जी. डी मचॉट में "ट्रॉप प्लस इस्ट बेले - बियाउते पारी - जे ने सुइस माई" (सी। 1350), प्रत्येक आवाज की अपनी धुन होती है। पाठ (सभी फ्रेंच में), और निचला वाला, इसके और भी अधिक आंदोलन के साथ, दोहराए जाने वाले कैंटस फर्मस का भी प्रतिनिधित्व करता है, और इसके परिणामस्वरूप, पॉलीफोनिक रूप भी बनता है। विविधताएं। यह विशिष्ट है। प्रारंभिक गति के उदाहरण - एक ऐसी शैली जिसने निस्संदेह पी के परिपक्व रूप के पथ पर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। परिपक्व पॉलीफोनिक का आम तौर पर स्वीकृत विभाजन। सख्त और मुक्त शैलियों के लिए कला सैद्धांतिक और ऐतिहासिक दोनों से मेल खाती है। विशेष रुप से प्रदर्शित। सख्त शैली डच, इतालवी और 15-16वीं शताब्दी के अन्य स्कूलों की विशेषता है। इसे फ्री-स्टाइल पी द्वारा बदल दिया गया था, जो आज भी विकसित हो रहा है। 17वीं सदी में। दूसरों के साथ आगे बढ़े। नेट स्कूल, सबसे बड़े पॉलीफोनिस्ट बाख और हैंडेल के कार्यों में पहली छमाही में पहुंचे। 18 वीं सदी कोने पॉलीफोनिक मुकदमा। दोनों शैलियों को उनके युगों के भीतर परिभाषित किया गया है। विकास, कस्तूरी के सामान्य विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। कला और उसके निहित पैटर्न सद्भाव, सद्भाव और अन्य संगीत - व्यक्त। धन। शैलियों के बीच की सीमा 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर है, जब ओपेरा के जन्म के संबंध में, होमोफ़ोनिक-हार्मोनिकिज़्म ने स्पष्ट रूप से आकार लिया। गोदाम और दो मोड स्थापित किए - प्रमुख और मामूली, राई ने पूरे यूरोप को उन्मुख करना शुरू कर दिया। संगीत, सहित। और पॉलीफोनिक।

कठोर शैली के काम "उड़ान की ऊंचाई, गंभीर भव्यता, एक प्रकार की नीला, शांत शुद्धता और पारदर्शिता के साथ विस्मित करते हैं" (लारोचे)। उन्होंने प्रीम का इस्तेमाल किया। कडाई। गायकों की नकल करने के लिए शैलियों, वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता था। आवाजें और बहुत कम ही - अपने लिए। क्रियान्वयन। प्राचीन डायटोनिक पैटर्न की प्रणाली प्रबल थी। मोड, जिसमें भविष्य के मेजर और माइनर के परिचयात्मक इंटोनेशन धीरे-धीरे टूटने लगे। माधुर्य को सुगमता से अलग किया गया था, छलांग आमतौर पर विपरीत दिशा में बाद की चाल से संतुलित होती थी, लय, मासिक धर्म सिद्धांत के नियमों का पालन करते हुए (मेन्सुरल नोटेशन देखें), शांत, अनहोनी थी। स्वरों के संयोजन में व्यंजन प्रबल थे, असंगति शायद ही कभी एक स्वतंत्र के रूप में प्रकट हुई। व्यंजन, आमतौर पर गुजरने और सहायक द्वारा गठित। किसी माप के कमजोर बीट्स पर या मजबूत बीट पर तैयार पकड़ पर आवाजें आती हैं। "... सभी दलों को वास्तव में (यहां एक रिकॉर्ड किया गया काउंटरपॉइंट है, एक तात्कालिक एक के विपरीत) - तीन, चार या अधिक, - सभी एक-दूसरे पर निर्भर हैं, अर्थात, किसी भी वोट में सामंजस्य के आदेश और कानून होने चाहिए अन्य सभी आवाजों के संबंध में लागू किया जा सकता है "- सिद्धांतवादी जोहान्स टिंकटोरिस (1446-1511) ने लिखा है। मुख्य शैलियों: चैनसन (गीत), मोटेट, मैड्रिगल (छोटे रूप), द्रव्यमान, अपेक्षित (बड़े रूप)। रिसेप्शन विषयगत। विकास: दोहराव, सबसे अधिक सीधी नकल और कैनन, काउंटरपॉइंट, सहित। चल प्रतिरूप, गायकों की रचनाओं के विपरीत। वोट। मूड की एकता से प्रतिष्ठित, पॉलीफोनिक। निर्माण सख्त शैली भिन्नता की विधि द्वारा बनाई गई थी, जो अनुमति देता है: 1) परिवर्तनशील पहचान, 2) परिवर्तनशील अंकुरण, 3) परिवर्तनशील नवीनीकरण। पहले मामले में, कुछ पॉलीफोनिक घटकों की पहचान को संरक्षित किया गया था। दूसरों को बदलते हुए पूरे; दूसरे में - मधुर। पिछले निर्माण के साथ पहचान केवल प्रारंभिक खंड में ही रही, जबकि निरंतरता अलग थी; तीसरे में, विषयगत अद्यतन हो रहा था। इंटोनेशन के सामान्य चरित्र को बनाए रखते हुए सामग्री। परिवर्तनशीलता की विधि क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर तक, छोटे और बड़े रूपों तक विस्तारित हुई, और मधुर की संभावना को ग्रहण किया। परिसंचरण, क्रस्टल आंदोलन और इसके संचलन के साथ-साथ मेट्रो लय में बदलाव की मदद से शुरू किए गए परिवर्तन - वृद्धि, कमी, विराम छोड़ना आदि। परिवर्तनशील पहचान का सबसे सरल रूप तैयार काउंटरपॉइंट का स्थानांतरण है। एक अलग पिच (ट्रांसपोज़िशन) के संयोजन या इस तरह के संयोजन के लिए नई आवाज़ों का श्रेय - उदाहरण के लिए, जे डी ओकेगेम द्वारा "मिसा प्रोलेशनम" में देखें, जहां मेलोडिक। "क्रिस्टे एलिसन" शब्दों पर वाक्यांश पहले ऑल्टो और बास के साथ गाया जाता है, और फिर सोप्रानो और टेनर द्वारा दूसरा उच्चतर दोहराया जाता है। उसी ऑप में। सैंक्टस सोप्रानो और टेनर भागों द्वारा छठे उच्च की पुनरावृत्ति से बना है जो पहले ऑल्टो और बास (ए) को सौंपा गया था, जो अब आवाजों की नकल करने के लिए काउंटरपॉइंट (बी) है, अवधि और मधुर में परिवर्तन। आकृति में, प्रारंभिक संयोजन नहीं होता है:

एक बड़े रूप में परिवर्तनशील नवीनीकरण उन मामलों में प्राप्त किया गया था जब कैंटस फर्मस बदल गया था, लेकिन उसी स्रोत से आया था जो पहले था (नीचे "फोर्टुना डेस्पेराटा" जनता, आदि के बारे में देखें)।

पी। की सख्त शैली के मुख्य प्रतिनिधि - जी। ड्यूफे, जे। ओकेगेम, जे। ओब्रेक्ट, जोस्किन डेस्प्रेस, ओ। लासो, फिलिस्तीन। इस शैली के ढांचे के भीतर रहकर, उनका उत्पादन। डीकंप प्रदर्शित करें। संगीत-विषयक रूपों के संबंध में। विकास, नकल, इसके विपरीत, सामंजस्यपूर्ण। ध्वनि की परिपूर्णता, कैंटस फर्मस का उपयोग विभिन्न तरीकों से किया जाता है। तो, नकल का विकास दिखाई दे रहा है, पॉलीफोनिक का सबसे महत्वपूर्ण। मसल्स का जरिया। अभिव्यंजना। प्रारंभ में, एकसमान और सप्तक में नकल का उपयोग किया गया था, फिर अन्य अंतरालों का उपयोग किया जाने लगा, जिनमें से पांचवां और चौथा विशेष रूप से फ्यूग्यू प्रस्तुति तैयार करने के लिए महत्वपूर्ण थे। नकल को विषयगत रूप से विकसित किया गया था। सामग्री और रूप में कहीं भी प्रकट हो सकते थे, लेकिन धीरे-धीरे उनकी नाटकीयता स्थापित होने लगी। उद्देश्य: क) प्रारंभिक, व्याख्यात्मक प्रस्तुति के रूप में; बी) गैर-अनुकरणीय निर्माण के विपरीत। ड्यूफे और ओकेगेम ने इनमें से पहली तकनीक का लगभग उपयोग नहीं किया, जबकि वह उत्पादन में स्थायी हो गया। ओब्रेक्ट और जोस्किन डेस्प्रेस और पॉलीफोनिक के लिए लगभग अनिवार्य। लासो और फिलिस्तीन के रूप; दूसरा, शुरू में (डुफे, ओकेगेम, ओब्रेक्ट), को आवाज की खामोशी के साथ कैंटस फर्मस की ओर अग्रसर किया गया था, और बाद में एक बड़े रूप के पूरे वर्गों को कवर करना शुरू कर दिया। इस तरह के जोस्किन डेस्प्रेस "एल" होमे आर्मे सुपर वोस म्यूज़िकल्स "(लेख कैनन में इस द्रव्यमान से संगीत का उदाहरण देखें) और फिलिस्तीन के लोगों में उदाहरण के लिए, छह-भाग" एवे मारिया में एग्नस देई II हैं। "कैनन अपने विभिन्न रूपों में (शुद्ध रूप में या मुक्त आवाज की संगत के साथ) यहां और समान नमूनों में सामान्यीकरण के कारक के रूप में एक बड़ी रचना के अंतिम चरण में पेश किया गया है। ऐसी भूमिका में बाद में, मुक्त के अभ्यास में शैली, कैनन लगभग प्रकट नहीं हुआ। "फिलिस्तीना के दो खंड - बेनेडिक्टस और एग्नस - मुक्त आवाजों के साथ सटीक दो-सिर वाले कैनन के रूप में लिखे गए हैं, जो पिछले और बाद के निर्माणों की अधिक ऊर्जावान ध्वनि के लिए एक भावपूर्ण और चिकनी विपरीत बनाते हैं। एक में फिलिस्तीन के विहित द्रव्यमान की संख्या, विपरीत विधि भी सामने आई है: सामग्री में गीत क्रूसीफिक्सस और बेनेडिक्टस गैर-अनुकरणीय पी पर आधारित हैं, जो काम के अन्य (विहित) भागों के विपरीत है।

बड़ा पॉलीफोनिक विषयगत में सख्त शैली के रूप। संबंधों को दो श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जिनके पास कैंटस फर्मस है और जिनके पास नहीं है। पूर्व को अक्सर शैली के विकास के शुरुआती चरणों में बनाया गया था, लेकिन बाद के चरणों में, कैंटस फर्मस धीरे-धीरे रचनात्मक से गायब होने लगता है। विषयगत के मुक्त विकास के आधार पर प्रथाओं, और बड़े रूपों का निर्माण किया जाता है। सामग्री। उसी समय, कैंटस फर्मस इंस्ट्रक्शन का आधार बन जाता है। निर्माण 16 - पहली मंजिल। सत्रवहीं शताब्दी (ए। और जे। गेब्रियल, फ्रेस्कोबाल्डी, आदि) - रिचरकार और अन्य और बाख और उनके पूर्ववर्तियों द्वारा कोरल व्यवस्था में एक नया अवतार प्राप्त करते हैं।

जिन रूपों में एक कैंटस फर्मस होता है, वे विविधताओं के चक्र होते हैं, क्योंकि उनमें एक ही विषय को कई में किया जाता है। दिन में एक बार सुर परिवेश। इस तरह के एक बड़े रूप में आमतौर पर परिचयात्मक-मध्यवर्ती खंड होते हैं, जहां कैंटस फर्मस अनुपस्थित होता है, और प्रस्तुति या तो इसके स्वरों पर या तटस्थ लोगों पर आधारित होती है। कुछ मामलों में, प्रारंभिक इंटरमीडिया वाले केंटस फर्मस वाले वर्गों के अनुपात कुछ संख्यात्मक सूत्रों (जे। ओकेगेम, जे। ओब्रेक्ट के जन) का पालन करते हैं, अन्य में वे स्वतंत्र हैं। इंट्रोडक्टरी-इंटरमीडिया और कैंटस फर्मस कंस्ट्रक्शन की लंबाई अलग-अलग हो सकती है, लेकिन यह पूरे काम के लिए स्थिर भी हो सकती है। उत्तरार्द्ध में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, फिलिस्तीन के पूर्वोक्त द्रव्यमान "एवे मारिया", जहां दोनों प्रकार के निर्माणों में प्रत्येक में 21 बार हैं (निष्कर्ष में, अंतिम ध्वनि कभी-कभी कई सलाखों तक फैली हुई है), और इस तरह से पूरा रूप है गठन: 23 बार कैंटस फर्मस किया जाता है और इतने ही प्रारंभिक इंटरमीडिया निर्माण। इसी तरह के रूप में पी। सख्त शैली अवधि के परिणामस्वरूप आई। भिन्नता के सिद्धांत का ही विकास। कई प्रस्तुतियों में। कैंटस फर्मस ने उधार की धुन को भागों में और केवल निष्कर्ष में किया। खंड में वह पूर्ण रूप से दिखाई दी (ओब्रेक्ट, जनता "मारिया ज़ार्ट", "जे ने मांगे")। उत्तरार्द्ध एक विषयगत तकनीक थी। संश्लेषण, संपूर्ण रचना की एकता के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। सख्त शैली के पी के लिए सामान्य रूप से परिवर्तन, कैंटस फर्मस (लयबद्ध वृद्धि और कमी, परिसंचरण, क्रस्टल आंदोलन, आदि) में पेश किया गया, छुपाया गया, लेकिन भिन्नता को नष्ट नहीं किया। इसलिए, परिवर्तनशील चक्रों को बहुत ही विषम रूप में प्रस्तुत किया गया था। इस तरह, उदाहरण के लिए, ओब्रेक्ट द्वारा मास "फोर्टुना हताश" का चक्र है: कैंटस फर्मस, जिसे एक ही नाम के चैनसन की मध्य आवाज से लिया गया है, को तीन भागों (एबीसी) में विभाजित किया गया है और फिर इसके ऊपरी हिस्से से कैंटस आवाज (डीई) पेश की गई है। चक्र की सामान्य संरचना: Kyrie I - A; काइरी II - ए बी सी; ग्लोरिया - (В - क्रस्टेशियन आंदोलन में); क्रेडो - सीएबी (सी - क्रस्टेशियन आंदोलन में); सैंक्टस - ए बी सी डी; ओसाना - एबीसी; एग्नस I - ए बी सी (और कमी में समान); एग्नस III - डी ई (और कमी में समान)।

यहाँ भिन्नता को पहचान के रूप में, अंकुरण के रूप में और यहाँ तक कि नवीनीकरण के रूप में भी प्रस्तुत किया जाता है, क्योंकि सैंक्टस और एग्नस III में कैंटस फर्मस बदल जाता है। इसी तरह, जोस्किन डेस्पेरेट द्वारा "फोर्टुना बेताब" द्रव्यमान में, तीन प्रकार की भिन्नता का उपयोग किया जाता है: कैंटस फर्मस को पहले उसी चैनसन (क्यूरी, ग्लोरिया) की मध्य आवाज से लिया जाता है, फिर ऊपरी (क्रेडो) से और से लिया जाता है। निचली आवाज (सैंक्टस), द्रव्यमान के 5 वें भाग में, चैनसन (एग्नस I) की ऊपरी आवाज का उलटा उपयोग किया जाता है और अंत में (एग्नस III) कैंटस फर्मस पहले राग में लौटता है। यदि आप प्रत्येक कैंटस फर्मस को एक प्रतीक के साथ नामित करते हैं, तो आपको योजना मिलती है: ए बी सी बी 1 ए। संपूर्ण का रूप विभिन्न प्रकार की भिन्नता पर आधारित होता है और इसमें प्रतिशोध भी शामिल होता है। इसी विधि का उपयोग जोस्किन डेस्प्रेस के द्रव्यमान "मल्हेउर मी बैट" में किया जाता है।

तटस्थता विषयगत पर राय। पॉलीफोनिक में सामग्री निर्माण कैंटस फर्मस की अगुवाई वाली आवाज में अवधि के खिंचाव के कारण सख्त शैली केवल आंशिक रूप से सच है। पीएल में। कुछ मामलों में, संगीतकारों ने इस तकनीक का सहारा लिया ताकि धीरे-धीरे रोज़मर्रा की धुन की सच्ची लय को जीवंत और सहज रूप से, लंबी अवधि से, विषयगत की परिणति की तरह ध्वनि बनाने के लिए प्राप्त किया जा सके। विकास।

इसलिए, उदाहरण के लिए, ड्यूफे के द्रव्यमान "ला मोर्ट डे सेंट गोथर्ड" में कैंटस फर्मस क्रमिक रूप से लंबी ध्वनियों से छोटी ध्वनियों तक जाता है:

नतीजतन, माधुर्य, जाहिरा तौर पर, उस लय में बजता था जिसमें इसे रोजमर्रा की जिंदगी में जाना जाता था।

ओब्रेक्ट के मल्हेउर मी बैट में भी यही सिद्धांत प्रयोग किया जाता है। हम उसके कैंटस फर्मस को प्रकाशित प्राथमिक स्रोत - थ्री-हेडेड के साथ प्रस्तुत करते हैं। ओकेगेम का नामांकित मंत्र:

जे ओब्रेक्ट। मास "मल्हेर में बैट"।

जे ओकेगेम। चैनसन "मल्हेर में बैट"।

धीरे-धीरे उत्पादन के वास्तविक आधार की खोज का प्रभाव। उस समय की परिस्थितियों में अत्यंत महत्वपूर्ण था: श्रोता ने अचानक एक परिचित गीत को पहचान लिया। धर्मनिरपेक्ष मुकदमा चर्च के लिए आवश्यकताओं के विरोध में था। पादरी द्वारा संगीत, जिसने पी। सख्त शैली पर चर्च के लोगों के उत्पीड़न का कारण बना। ऐतिहासिक दृष्टि से संगीत को धर्मों की आधिपत्य से मुक्ति की सबसे महत्वपूर्ण प्रक्रिया हुई। विचार।

विषयवाद विकसित करने की परिवर्तनशील पद्धति न केवल बड़ी रचना तक, बल्कि इसके भागों तक भी फैली हुई है: एक विवरण के रूप में कैंटस फर्मस। छोटे क्रांतियों को बार-बार दोहराया गया, और बड़े रूप के अंदर सबवेरिएशन चक्रों का गठन किया गया, विशेष रूप से उत्पादन में अक्सर। ओब्रेक्ट। उदाहरण के लिए, मास "मल्हेउर मी बैट" का काइरी II लघु विषय ut-ut-re-mi-mi-la पर एक भिन्नता है, और मास "साल्वे दीया परेंस" में एग्नस III - लघु सूत्र पर ला- si-do-si धीरे-धीरे 24 से 3 बार तक सिकुड़ता जा रहा है।

उनके "विषय" के तुरंत बाद एकल दोहराव दो-वाक्य अवधि का एक जीनस बनाते हैं, जो ऐतिहासिक दृष्टिकोण से बहुत महत्वपूर्ण है। दृष्टिकोण, क्योंकि एक समरूप रूप तैयार करता है। हालाँकि, ऐसी अवधि बहुत तरल होती है। वे उत्पादन में समृद्ध हैं। फिलिस्तीन (स्तंभ 345 पर उदाहरण देखें), वे ओब्रेक्ट, जोस्किन डेस्प्रेस, लासो में भी पाए जाते हैं। Op से Kyrie। अंतिम "मिसा एड इमिटेशनम मोडुली" पुइस्के जे "एआई पेर्डु" "9 बार के दो वाक्यों के क्लासिक प्रकार की अवधि है।

तो मसल्स के अंदर। एक सख्त शैली के रूप परिपक्व सिद्धांत, बाद के शास्त्रीय में राई। संगीत, पॉलीफोनिक में उतना नहीं जितना होमोफोनिक-हार्मोनिक में, मुख्य थे। पॉलीफोनिक निर्माण कभी-कभी कॉर्ड एपिसोड भी शामिल होते हैं, धीरे-धीरे समरूपता में संक्रमण की तैयारी भी करते हैं। लैडोटोनल संबंध एक ही दिशा में विकसित हुए हैं: फिलिस्तीन में रूपों के व्याख्यात्मक खंड, सख्त शैली के अंतिम रूप के रूप में, स्पष्ट रूप से टॉनिक-प्रमुख संबंधों की ओर बढ़ते हैं, फिर उप-प्रमुख की ओर एक बदलाव और मुख्य प्रणाली में वापसी ध्यान देने योग्य है। उसी भावना में, बड़े-रूप वाले ताल का क्षेत्र सामने आता है: मध्य ताल आमतौर पर 5 वीं शताब्दी की कुंजी में प्रामाणिक रूप से समाप्त होते हैं, टॉनिक पर अंतिम ताल अक्सर प्लेगल होते हैं।

सख्त शैली के पी में छोटे रूप पाठ पर निर्भर थे: पाठ के छंद के भीतर, विषय के दोहराव (नकल) के माध्यम से विकास हुआ, जबकि पाठ को बदलने से विषयगत अद्यतन करना आवश्यक था। सामग्री, जो बदले में, अनुकरणीय रूप से प्रस्तुत की जा सकती है। मूस का प्रचार। पाठ की प्रगति के रूप में रूपों हुआ। यह रूप विशेष रूप से 15वीं-16वीं शताब्दी के आदर्श वाक्य की विशेषता है। और मोटेट रूप का नाम प्राप्त किया। इस प्रकार 16वीं शताब्दी के मद्रिगल भी बनाए गए थे, जहां कभी-कभी प्रतिशोध का एक रूप प्रकट होता है, उदाहरण के लिए। फिलिस्तीन के मद्रीगल में "आई वाघी फियोरी"।

सख्त शैली के पी। के बड़े रूप, जहां कोई कैंटस फर्मस नहीं है, उसी मोटे प्रकार के अनुसार विकसित होते हैं: पाठ का प्रत्येक नया वाक्यांश नए पेशियों के गठन की ओर जाता है। विषयों का अनुकरण किया। एक संक्षिप्त पाठ के साथ, इसे नए संगीत के साथ दोहराया जाता है। विभिन्न प्रकार के शेड्स लाने वाले विषय व्यक्त करेंगे। चरित्र। इस तरह के पॉलीफोनिक की संरचना के बारे में सिद्धांत में अभी तक कोई अन्य सामान्यीकरण नहीं है। रूप।

पी। सख्त और मुक्त शैलियों के बीच की कड़ी को देर के संगीतकारों का काम माना जा सकता है। 16-17 शतक जे. पी. स्वीलिंका, जे. फ़्रेस्कोबाल्डी, जी. शुट्ज़, के. मोंटेवेर्डी. स्वीलिंक ने अक्सर सख्त शैली की विविधता तकनीकों का इस्तेमाल किया (विषय को बड़ा किया गया है, आदि), लेकिन साथ ही, उसके पास मोडल क्रोमैटिसिज़्म की एक विस्तृत श्रृंखला है, जो केवल एक मुक्त शैली में संभव है; "फियोरी संगीत" (1635) और अन्य अंग सेशन। फ्रेस्कोबाल्डी में विभिन्न संशोधनों में कैंटस फर्मस पर भिन्नताएं होती हैं, लेकिन उनमें फ्यूग्यू रूपों की मूल बातें भी होती हैं; पुराने तौर-तरीकों का डायटोनिज़्म विषयों और उनके विकास में क्रोमैटिज़्म के साथ रंगा हुआ था। मोंटेवेर्डी डिपो में। मनुफ।, चौ। गिरफ्तार चर्च वाले, एक सख्त शैली (मास "इलो टेम्पोर", आदि) की मुहर धारण करते हैं, जबकि मैड्रिगल लगभग इसके साथ टूट जाते हैं और उन्हें मुक्त शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। उनमें कंट्रास्ट पी। विशेषता के साथ जुड़ा हुआ है। इंटोनेशन जो शब्द का अर्थ बताते हैं (खुशी, उदासी, आह, उड़ान, आदि)। यह मैड्रिगल "पियाग्न" ई सोस्पिरा "(1603) है, जहां उद्घाटन वाक्यांश" मैं रोता हूं और आह "विशेष रूप से जोर दिया जाता है, बाकी कथन के विपरीत:

इंस्ट्र में। निर्माण सत्रवहीं शताब्दी - सूट, पुराना सोनाटास दा चियासा, आदि - आमतौर पर पॉलीफोनिक होते थे। भागों या कम से कम पॉलीफोनिक। रिसेप्शन, सहित। फ्यूगू ऑर्डर, जिसने टूल्स के गठन को तैयार किया। फ्यूग्यू जैसे वे हैं। शैली या प्रस्तावना के साथ संयोजन में (टोकाटा, फंतासी)। I. Ya. Froberger, G. Muffat, G. Purcell, D. Buxtehude, I. Pachelbel, और अन्य संगीतकारों का काम उत्पादन में P. मुक्त शैली के उच्च विकास के लिए एक दृष्टिकोण था। जे.एस.बाख और जी.एफ.हैंडल। प. मुक्त शैली कड़ाही में संरक्षित है. शैलियों, लेकिन इसकी मुख्य विजय instr है। संगीत, 17 वीं शताब्दी तक। स्वर से अलग और तेजी से विकसित हो रहा है। मेलोडी - मुख्य। कारक पी। - instr। शैलियों को कड़ाही की सीमित स्थितियों से मुक्त किया गया था। संगीत (गायन की आवाजों की श्रेणी, स्वर की सहजता, आदि) और अपने नए रूप में पॉलीफोनिक की विविधता में योगदान दिया। संयोजन, अक्षांश पॉलीफोनिक। रचनाएँ, बदले में कड़ाही को प्रभावित करती हैं। पी। प्राचीन डायटोनिक। फ्रेट्स ने दो प्रमुख तरीकों को रास्ता दिया - प्रमुख और मामूली। विसंगति को बड़ी स्वतंत्रता मिली, जो मोडल तनाव का सबसे मजबूत साधन बन गया। जंगम प्रतिरूप, नकल, का अधिक पूर्ण रूप से उपयोग किया जाने लगा। रूपों, जिनमें से संचलन (इनवर्सियो, मोटो कॉन्ट्रैरिया) और वृद्धि (वृद्धि लेकिन क्रस्टेशियन आंदोलन और इसका संचलन लगभग गायब हो गया, नाटकीय रूप से पूरी उपस्थिति और अभिव्यक्ति को बदल रहा है, एक नए, व्यक्तिगत मुक्त शैली विषय का अर्थ। परिवर्तनशील रूपों की प्रणाली सैंटस फर्मस पर आधारित, धीरे-धीरे दूर हो गया, फ्यूग्यू द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जो पुरानी शैली की गहराई में परिपक्व हुआ। सदियों से, यह किसी भी तरह से इसे अपना आकार बदलने के लिए मजबूर नहीं कर सका, और सौ साल पहले बनाए गए फ्यूग्यूज अभी भी उतने ही नए हैं जैसे आज भी बनाये गये हैं, "विख्यात एफवी मारपुरग।

पी फ्री स्टाइल में राग का प्रकार सख्त शैली में उससे काफी अलग है। मेलोडिक-रैखिक आवाजों का अनियंत्रित उछाल औजारों की शुरूआत के कारण होता है। शैलियों "... मुखर लेखन में, स्वरों के संकीर्ण दायरे और उपकरणों की तुलना में उनकी कम गतिशीलता द्वारा मधुर रूप का निर्माण सीमित है," ई। कर्ट ने बताया। "और ऐतिहासिक विकास वास्तविक रैखिक पॉलीफोनी में केवल वाद्य के विकास के साथ आया था। शैली, 17 वीं शताब्दी में शुरू हुई। इसके अलावा, मुखर कार्य, न केवल छोटी मात्रा और आवाजों की गतिशीलता के कारण, आम तौर पर तार की गोलाई के कारण होते हैं। मुखर लेखन को कॉर्ड घटना से वाद्य पॉलीफोनी के समान स्वतंत्रता नहीं मिल सकती है, जिसमें हम पाते हैं लाइनों के सबसे मुक्त कनेक्शन के नमूने।" हालाँकि, इसे वोक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। निर्माण बाख (कैंटाटस, मास), बीथोवेन ("मिसा सोलेमनिस"), साथ ही पॉलीफोनिक। निर्माण 20 वीं सदी

आंतरिक रूप से, पी। मुक्त शैली का विषयवाद एक निश्चित सीमा तक सख्त शैली द्वारा तैयार किया गया है। ऐसे ही रचयिता हैं। मधुर. ध्वनि की पुनरावृत्ति के साथ क्रांतियां, एक कमजोर बीट से शुरू होकर एक दूसरे, तीसरे, पांचवें और अन्य अंतरालों के लिए एक मजबूत तक जा रही हैं, टॉनिक से प्रति पांचवें स्थान पर चलती हैं, मोडल नींव को रेखांकित करती हैं (उदाहरण देखें) - ये और इसी तरह के स्वर बाद में विषय के मुक्त शैली "कोर" में बने, इसके बाद मेलोडिक के सामान्य रूपों के आधार पर "विस्तार" किया गया। आंदोलन (गामा, आदि)। मुक्त शैली के विषयों और सख्त शैली के विषयों के बीच मौलिक अंतर उनके डिजाइन में स्वतंत्र, मोनोफोनिक ध्वनि और पूर्ण निर्माण में निहित है, जो संक्षेप में काम की मुख्य सामग्री को व्यक्त करता है, जबकि सख्त शैली में विषयवाद तरल था, था अन्य अनुकरणीय आवाजों के साथ सीधे संयोजन में प्रस्तुत किया गया था और केवल इसकी सामग्री में उनके साथ एक परिसर में प्रकट किया गया था। निरंतर गति और स्वरों के परिचय में कठोर शैली के विषय की रूपरेखा खो गई थी। निम्नलिखित उदाहरण सख्त और मुक्त शैलियों के विषयगत रूप से समान उदाहरणों की तुलना करता है - जोस्किन डेस्प्रेस द्वारा बड़े पैमाने पर "पंगे लिंगुआ" से और जे। लेग्रेंस के विषय पर बाख के फ्यूग्यू से।

पहले मामले में, दो-सिर तैनात किया गया है। कैनन, राजधानी सामान्य मेलोडिक में रोगो प्रवाह में बदल जाती है। गैर-कैडेंशियल आंदोलन के रूप, दूसरे में - एक स्पष्ट रूप से उल्लिखित विषय दिखाया गया है, जो एक ताल समाप्त होने के साथ प्रमुख की tonality में संशोधित है।

इस प्रकार, इंटोनेशन के बावजूद। समानता, दोनों नमूनों की विषयवस्तु बहुत अलग है।

बाख के पॉलीफोनिक की विशेष गुणवत्ता पी। की मुक्त शैली के शिखर के रूप में विषयवाद (अर्थ, सबसे पहले, फ्यूग्स के विषय) में रचना, संभावित सद्भाव की समृद्धि, तानवाला, लयबद्ध और कभी-कभी शैली निश्चितता शामिल है। पॉलीफोनिक में। उनके एक-पैर में विषय। प्रक्षेपण बाख ने मोडल-हार्मोनिक को सामान्यीकृत किया। अपने समय द्वारा बनाए गए रूप। ये हैं: TSDT सूत्र, विषयों में जोर दिया गया, अनुक्रमों की चौड़ाई और तानवाला विचलन, निम्न II ("नियपोलिटन") डिग्री का परिचय, कम सातवें का उपयोग, एक छोटा चौथा, छोटा तीसरा और पांचवां, अन्य स्केल चरणों के साथ माइनर में परिचयात्मक स्वर के संयोजन के परिणामस्वरूप। बाख के विषयवाद को चारपाई से उत्पन्न मधुरता की विशेषता है। स्वर और कोरल धुन; साथ ही, इसकी एक मजबूत वाद्य संस्कृति है। धुन। मधुर शुरुआत को इंस्ट्रू के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। विषय, वाद्य - मुखर। इन कारकों के बीच एक महत्वपूर्ण संबंध छिपे हुए माधुर्य द्वारा निर्मित होता है। विषयों में रेखा - यह विषय को मधुर गुण प्रदान करते हुए अधिक मापी से प्रवाहित होती है। दोनों इंटोनेशन हैं। स्रोत उन मामलों में विशेष रूप से स्पष्ट होते हैं जब मधुर "कोर" विषय के निरंतर भाग के तेजी से आंदोलन में "प्रकट" में विकास पाता है:

जे.एस.बैक. फ्यूग्यू सी-ड्यूर।

जे.एस.बैक. डुओ ए-मोल।

जटिल फ्यूग्स में, "कोर" का कार्य अक्सर पहले विषय द्वारा लिया जाता है, दूसरे द्वारा खुलासा करने का कार्य ("द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर", वॉल्यूम 1, फ्यूग्यू इन सीआईएस-मोल)।

फुगु को आमतौर पर नकल के रूप में जाना जाता है। पी।, जो आम तौर पर सच है, क्योंकि उज्ज्वल विषय और उसकी नकल हावी है। लेकिन सामान्य सिद्धांत में। योजना फ्यूग्यू नकली और विपरीत पी।, टीके का संश्लेषण है। पहले से ही पहली नकल (उत्तर) एक विरोधाभास के साथ है, जो विषय के समान नहीं है, और अन्य आवाजों की शुरूआत के साथ, इसके विपरीत को और बढ़ाया जाता है।

जे.एस.बैक. ए-मोल में फ्यूग्यू अंग।

बाख फ्यूग्यू के लिए यह स्थिति विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जहां विपक्ष अक्सर दूसरा विषय होने का दावा करता है। फ्यूग्यू की सामान्य संरचना में, साथ ही साथ विषयवाद के क्षेत्र में, बाख ने अपने समय की मुख्य प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित किया - सोनाटा की ओर झुकाव, जो उनकी शास्त्रीय शैली से संपर्क किया। मंच - विनीज़ क्लासिक्स का सोनाटा रूप; उनके कई भगोड़े सोनाटा संरचना (एच-माइनर में मास के काइरी I) तक पहुंचते हैं।

कंट्रास्टिंग पी। को बाख में न केवल विषयों के संयोजन और फ्यूग्यू में विषयों के साथ विरोधाभासों द्वारा दर्शाया गया है, बल्कि शैली की धुनों के काउंटरपॉइंट द्वारा भी दर्शाया गया है: कोरल और स्वयं। साथ में आवाजें, कई। डीकंप धुन (उदाहरण के लिए, "गोल्डबर्ग वेरिएशन" में "क्वोडलिबेट"), अंत में, होमोफोनिक-हार्मोनिक के साथ पी. का संयोजन। संरचनाएं उत्तरार्द्ध लगातार उन कार्यों में पाया जाता है जो पॉलीफोनिक की संगत के रूप में बेसो कॉन्टिनुओ का उपयोग करते हैं। निर्माण। बाख ने जो भी रूप इस्तेमाल किया - एक पुराना सोनाटा, एक पुराना दो-तीन-भाग, रोंडो, विविधताएं, आदि - उनमें बनावट सबसे अधिक बार पॉलीफोनिक होती है: नकल स्थिर होती है। अनुभाग, विहित अनुक्रम, जंगम काउंटरपॉइंट, आदि, जो सामान्य रूप से बाख को एक पॉलीफोनिस्ट के रूप में दर्शाता है। ऐतिहासिक बाख की पॉलीफोनी का महत्व इस तथ्य में निहित है कि इसमें विषयगत और विषयगत के मुख्य सिद्धांत स्थापित किए गए थे। विकास, आपको अत्यधिक कलाएँ बनाने की अनुमति देता है। दार्शनिक गहराई और महत्वपूर्ण सहजता से भरे नमूने। बाख की पॉलीफोनी बाद की सभी पीढ़ियों के लिए एक मॉडल थी और बनी हुई है।

बाख के विषयवाद और पॉलीफोनी के बारे में जो कहा गया है वह पूरी तरह से हैंडेल की पॉलीफोनी पर लागू होता है। हालाँकि, इसका आधार ऑपरेटिव शैली में था, जिसे बाख ने बिल्कुल भी नहीं छुआ था। पॉलीफोनिक हैंडेल के रूप बहुत विविध और ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण हैं। नाटककार विशेष उल्लेख के पात्र हैं। हैंडेल के भाषणों में भगोड़ों का कार्य। इन कार्यों के नाटक से निकटता से संबंधित, फ़्यूज़ को कड़ाई से नियोजित तरीके से व्यवस्थित किया जाता है: प्रारंभिक बिंदु में (ओवरचर में), लोगों की छवि की अभिव्यक्ति के रूप में सामग्री को सामान्य बनाने के बड़े पैमाने पर दृश्यों में, निष्कर्ष में। अमूर्त-जुबिलेंट चरित्र ("हालेलुजाह") का खंड।

यद्यपि विनीज़ क्लासिक्स के युग में (18वीं की दूसरी छमाही - 19वीं शताब्दी की शुरुआत) बनावट के क्षेत्र में गुरुत्वाकर्षण का केंद्र समरूपता की ओर स्थानांतरित हो गया, फिर भी पेंटिंग ने धीरे-धीरे उनके साथ एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया, हालांकि मात्रात्मक और पहले की तुलना में छोटा। उत्पादन में जे हेडन और विशेष रूप से डब्ल्यूए मोजार्ट अक्सर पॉलीफोनिक से मिलते हैं। रूप - फ्यूग्यू, कैनन, जंगम काउंटरपॉइंट, आदि। मोजार्ट की बनावट आवाजों की सक्रियता, उनके स्वरों की संतृप्ति की विशेषता है। आजादी। सिंथेटिक बनाया। संरचनाएं जिन्होंने सोनाटा रूप को फ्यूग्यू के साथ जोड़ा है, आदि। होमोफोनिक रूपों में छोटे पॉलीफोनिक शामिल हैं। खंड (फुगाटो, नकल की प्रणाली, कैनन, विपरीत काउंटरपॉइंट), उनकी श्रृंखला एक बड़ी पॉलीफोनिक बनाती है। एक बिखरे हुए चरित्र का रूप, व्यवस्थित रूप से विकसित हो रहा है और शीर्ष नमूनों में होमोफोनिक वर्गों और पूरे सेशन की धारणा को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। आम तौर पर। इन चोटियों में मोजार्ट की सिम्फनी "बृहस्पति" (के.-वी। 551), एफ नाबालिग में उनकी कल्पना (के.-वी। 608) का समापन शामिल है। उनके लिए रास्ता फाइनल के रूप में था - हेडन की तीसरी सिम्फनी, मोजार्ट की जी-ड्यूर चौकड़ी (के.-वी। 387), उनके डी-ड्यूर और ई-ड्यूर पंचक के फाइनल (के.-वी। 593, 614)।

उत्पादन में पी. के प्रति बीथोवेन का गुरुत्वाकर्षण बहुत पहले ही प्रकट हो गया और परिपक्व कार्य में सोनाटा के विकास को एक फ्यूग्यू (सोनाटा सेशन 101 का समापन) के साथ बदल दिया गया, फ्यूग्यू द्वारा समापन के अन्य रूपों का विस्थापन (सोनाटा ऑप। 102 नंबर 2, सेशन 106), चक्र की शुरुआत में फ्यूग्यू की शुरूआत (चौकड़ी सेशन 131), विविधताओं में (ऑप। 35, ऑप। 120, तीसरी सिम्फनी का समापन, 7 वीं सिम्फनी के एलेग्रेटो , 9वीं सिम्फनी का समापन, आदि) और सोनाटा रूप के पूर्ण पॉलीफोनीकरण के लिए। इनमें से आखिरी तरकीब तार्किक थी। बड़े पॉलीफोनिक के प्रसार का एक परिणाम। रूप, जिसने सोनाटा रूपक के सभी घटक तत्वों को ग्रहण किया, जब पी। ने इसकी बनावट पर हावी होना शुरू किया। ये सोनाटा सेशन की पहली चाल हैं। 111, 9वीं सिम्फनी। ऑप में फ्यूग। बीथोवेन के काम की देर की अवधि - दु: ख और प्रतिबिंब की छवियों के लिए एक विरोधी के रूप में दक्षता की छवि, लेकिन साथ ही - और उनके साथ एकता (सोनाटा सेशन 110, आदि)।

रोमांटिकतावाद के युग में, पी। को एफ। शुबर्ट, आर। शुमान, जी। बर्लियोज़, एफ। लिस्ट्ट और आर। वैगनर के कार्यों में एक नई व्याख्या मिली। शूबर्ट ने स्वर (जनता, "द विक्ट्री सॉन्ग ऑफ मिरियम") और वाद्य (f माइनर में फंतासी, आदि) रचनाओं में फ्यूग्यू रूपों को गीत प्रदान किया; शुमान की बनावट आंतरिक गायन आवाजों ("क्रेइस्लरियाना", आदि) से संतृप्त है; बर्लियोज़ विषम विषयों से आकर्षित थे। कनेक्शन ("इटली में हेरोल्ड", "रोमियो और जूलिया", आदि); लिज़्ट पी में उन छवियों से प्रभावित है जो चरित्र में विपरीत हैं - राक्षसी (सोनाटा एच-माइनर, सिम्फनी "फॉस्ट"), शोकाकुल-दुखद (सिम्फनी "डांटे"), कोरल-शांत ("डांस ऑफ डेथ"); वैगनरियन बनावट की समृद्धि इसे बास और मध्यम आवाजों की गति से भरने में निहित है। प्रत्येक महान उस्ताद ने अपनी शैली में निहित पी। विशेषताओं का परिचय दिया। उन्होंने पी। के साधनों का बहुत उपयोग किया और दूसरी मंजिल में उनका काफी विस्तार किया। 19 - जल्दी। 20वीं शताब्दी आई. ब्राह्म्स, बी. स्मेताना, ए. ड्वोरक, ए. ब्रुकनर, जी. महलर, जिन्होंने क्लासिक रखा। तानवाला आधार सामंजस्यपूर्ण है। संयोजन। विशेष रूप से एम. रेगर द्वारा पी. का व्यापक रूप से उपयोग किया गया, जिन्होंने बाख की कुछ पॉलीफोनिक ध्वनियों को फिर से बनाया। रूपों, उदा। एक शैली के रूप में फ्यूग्यू, प्रील्यूड और फ्यूग्यू की विविधताओं के चक्र को पूरा करना; पॉलीफोनिक पूर्णता और विविधता को सामंजस्यपूर्ण संघनन के साथ जोड़ा गया था। ऊतक और उसका क्रोमैटाइजेशन। डोडेकैफोनी (ए। स्कोनबर्ग, ए। बर्ग, ए। वेबर्न, और अन्य) से जुड़ी एक नई दिशा, शास्त्रीय के साथ टूट जाती है। tonality और श्रृंखला के लिए उत्पादन में प्रयुक्त रूपों का उपयोग करता है। सख्त शैली (उनकी अपील के साथ प्रत्यक्ष और क्रस्टेशियस आंदोलन)। यह समानता, हालांकि, विषयवाद में कार्डिनल अंतर के कारण विशुद्ध रूप से बाहरी है - मौजूदा गीत शैलियों (सख्त शैली में कैंटस फर्मस) से लिया गया एक साधारण गीत माधुर्य, और एक एमेलोडिक डोडेकेफ़ोनिक श्रृंखला। पश्चिमी यूरोपियन 20वीं सदी का संगीत डोडेकैफोनी प्रणाली के बाहर पी। के उच्च नमूने दिए (पी। हिंदमिथ, साथ ही एम। रवेल, आई। एफ। स्ट्राविंस्की)।

जीव। पी. के दावे में योगदान रूस द्वारा किया गया था। क्लासिक्स 19 - जल्दी। 20वीं शताब्दी रस। प्रो बाद में पश्चिमी यूरोप में संगीत ने विकसित पॉलीफोनी के मार्ग पर चलना शुरू किया - इसका प्रारंभिक रूप (17 वीं शताब्दी का पहला भाग) तीन पंक्तियों का था, जो आवाजों के साथ एक ज़नामनी मंत्र (तथाकथित "पथ") से उधार ली गई धुन के संयोजन का प्रतिनिधित्व करता था। इसे ऊपर और नीचे ("ऊपर", "नीचे") के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, जो लय में बहुत परिष्कृत है। संबंध। Demestvennoe पॉलीफोनी एक ही प्रकार की है (चौथी आवाज को "डेमेस्टवा" कहा जाता था)। हार्मोनिक्स की कमी के लिए समकालीनों (आई। टी। कोरेनेव) द्वारा तीन पंक्तियों और डेमेस्टवेन पॉलीफोनी की तीखी आलोचना की गई। आवाजों का संचार और अंत तक। सत्रवहीं शताब्दी खुद को थका दिया। भाग-गीत गायन जो शुरुआत में यूक्रेन से आया था। दूसरी मंज़िल 17वीं शताब्दी, नकली तकनीकों के व्यापक उपयोग से जुड़ी थी। पी।, सहित। विषयों, सिद्धांतों आदि की एक सीधी प्रस्तुति। इस रूप के सिद्धांतकार एनपी डिलेट्स्की थे। आंशिक शैली ने अपने उस्तादों को सामने रखा, जिनमें से सबसे बड़ा वी.पी. टिटोव है। रस। दूसरे हाफ में पी. 18 वीं सदी समृद्ध क्लासिक। पश्चिमी यूरोपियन फ्यूग्यू (एम। एस। बेरेज़ोव्स्की - गाना बजानेवालों का संगीत कार्यक्रम "मेरे बुढ़ापे में मुझे अस्वीकार न करें")। नकल की सामान्य प्रणाली में। शुरुआत में पी. 19 वीं सदी D.S.Bortnyansky ने इसे अपनी शैली की गीत लेखन विशेषता के परिणामस्वरूप एक नई व्याख्या दी। क्लासिक मंच रस। पी. एम.आई. ग्लिंका के कार्य से जुड़ा है। उन्होंने नर-उप-मुखर, अनुकरणीय और विपरीत पी के सिद्धांतों को जोड़ा। यह ग्लिंका की जागरूक आकांक्षाओं का परिणाम था, जिन्होंने नर के साथ अध्ययन किया था। संगीतकारों और आधुनिक के सिद्धांत में महारत हासिल। उसके लिए पी। "हमारे संगीत की स्थितियों के साथ पश्चिमी फ्यूग्यू का संयोजन" (ग्लिंका) ने सिंथेटिक के गठन का नेतृत्व किया। रूपों ("इवान सुसैनिन" के पहले अधिनियम की शुरूआत में फ्यूग्यू)। रूस के विकास में एक और चरण। फ्यूग्यू - उसकी सिम्फनी की अधीनता। सिद्धांत (पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा 1 सूट में फ्यूग्यू), सामान्य अवधारणा की स्मारकीयता (एस। आई। तनेयेव द्वारा पहनावा और कैंटैट्स में फ्यूग्स, ए के ग्लेज़ुनोव द्वारा एफपी। फ्यूग्स)। ग्लिंका की व्यापक रूप से प्रस्तुत विषम पी। - गीत और गायन का एक संयोजन, दो गाने या उज्ज्वल स्वतंत्र थीम ("इवान सुसैनिन" के तीसरे घर में "झोपड़ी में" दृश्य, संगीत से "प्रिंस खोल्म्स्की", आदि के ओवरचर का पुनरावर्तन, आदि) ।) - ए.एस. डार्गोमीज़्स्की में विकास जारी रहा; द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के कार्यों में इसे विशेष रूप से बड़े पैमाने पर दर्शाया गया है। कंट्रास्ट पी की उत्कृष्ट कृतियों में fp शामिल हैं। एमपी मुसॉर्स्की द्वारा नाटक "दो यहूदी - अमीर और गरीब", बोरोडिन द्वारा "मध्य एशिया में" सिम्फोनिक चित्र, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द प्सकोवाइट वुमन" के तीसरे संस्करण में ग्रोज़नी और शेषा के बीच संवाद, लोक गीतों की कई व्यवस्थाएं एके ल्याडोव द्वारा ... मसल्स की संतृप्ति। गायन की आवाज वाले कपड़े कार्यों की अत्यंत विशेषता है। ए। एन। स्क्रीबिन, एस। वी। राचमानिनोवा - रोमांस और fp के छोटे रूपों से। बड़े सिम्फन के टुकड़े। कैनवस

उल्लू में। संगीत पी. ​​और पॉलीफोनिक। रूपों का एक अत्यंत महत्वपूर्ण स्थान है, जो 20 वीं शताब्दी के संगीत की विशेषता, पी। के सामान्य उदय से जुड़ा है। उत्पाद N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. Ya. Shebalin उत्कृष्ट पॉलीफोनिक कौशल का उदाहरण देते हैं। वैचारिक कलाओं की पहचान करने के उद्देश्य से मुकदमा। संगीत सामग्री। क्लासिक्स से विरासत में मिली बड़ी पॉलीफोनिक ध्वनि को व्यापक अनुप्रयोग मिला है। रूप, एक कट पॉलीफोनिक में। एपिसोड व्यवस्थित रूप से तार्किक की ओर ले जाते हैं। शीर्ष व्यक्त करेगा। चरित्र; शोस्ताकोविच के काम में फ्यूग्यू का रूप भी विकसित किया गया है, जिसने सिम्फनी (चौथा, 11 वां) और चैम्बर पहनावा (पंचक सेशन 49, चौकड़ी फिस-मोल, सी-मोल, आदि) की बड़ी अवधारणाओं में एक मौलिक मूल्य प्राप्त कर लिया है। , और एकल प्रस्तुतियों में पीएचपी के लिए (24 प्रस्तावना और फ्यूग्यू सेशन 87)। अर्थ में शोस्ताकोविच के फ्यूग्स का विषयवाद। सबसे कम नार.-गीत स्रोत से उपजा है, और उनका रूप - दोहे भिन्नता से। बहिष्कार करेंगे। प्रोकोफ़िएव, शोस्ताकोविच के संगीत में महत्व, शेबालिन ने ओस्टिनटानोस्ट और ओस्टिनटा प्रकार की विविधताओं के संबंधित रूप का अधिग्रहण किया, जो पूरे आधुनिक में निहित प्रवृत्ति को भी दर्शाता है। संगीत।

सोवियत में पी। संगीत के नवीनतम साधनों के प्रभाव में संगीत विकसित होता है। अभिव्यंजना। इसके हड़ताली नमूनों में कार्य शामिल हैं। के। कारेवा (एफपी की 4 वीं नोटबुक। प्रस्तावना, तीसरी सिम्फनी, आदि), बी। आई। टिशचेंको, एस। एम। स्लोनिम्स्की, आर। के। शेड्रिन, ए। ए। पायर्टा, एन। पॉलीफोनिक एक विशेष रूप से बाहर खड़ा है। शेड्रिन के संगीत में शुरुआत हुई, जिसने सामान्य रूप से फ्यूग्यू और पॉलीफोनिक विकसित करना जारी रखा। रूप और शैली स्वतंत्र हैं। सेशन। ("बासो ओस्टिनाटो", 24 प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़, "पॉलीफ़ोनिक नोटबुक"), और बड़े सिम्फोनिक, कैनटाटा और नाट्य प्रस्तुतियों के कुछ हिस्सों के रूप में, जहाँ नकल। पी।, इसके विपरीत संयोजन में, जीवन की असामान्य रूप से व्यापक तस्वीर पेश करता है।

"पॉलीफोनी के उपयोग का केवल स्वागत किया जा सकता है, क्योंकि पॉलीफोनी की संभावनाएं व्यावहारिक रूप से अनंत हैं," डी डी शोस्ताकोविच ने जोर दिया। "पॉलीफोनी सब कुछ बता सकती है: समय की अवधि, और विचार की अवधि, और सपनों की अवधि, रचनात्मकता।"

"पी" की अवधारणा और "काउंटरपॉइंट" न केवल संगीत की घटनाओं को संदर्भित करता है, बल्कि सैद्धांतिक भी है। इन घटनाओं का अध्ययन। कितना अच्छा। पी. का अनुशासन मस्सों की प्रणाली में शामिल है। शिक्षा। विज्ञान 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के सिद्धांतकार पी। प्रश्नों के विकास में लगे हुए थे: जे। टिंकटोरिस, ग्लेरियन, जे। ज़ार्लिनो। बाद वाले को DOS के बारे में विस्तार से बताया गया है। पी। की तकनीक - विपरीत काउंटरपॉइंट, जंगम काउंटरपॉइंट, आदि। किसी दिए गए आवाज (कैंटस फर्मस) को काउंटरपॉइंट्स असाइन करने की प्रणाली धीरे-धीरे अवधि में कमी और ध्वनियों की संख्या में वृद्धि (नोट के खिलाफ नोट, दो, तीन, नोट के खिलाफ चार नोट, फूलदार काउंटरपॉइंट) सिद्धांतकारों द्वारा विकसित करना जारी रखा 17-18 सदियों - जे। एम। बोनोनसिनी और अन्य, आई। फुच्स "ग्रैडस एड परनासम" (1725) के काम में अपने चरम पर पहुंच गए (इस पुस्तक के अनुसार, युवा डब्ल्यू। ए। मोजार्ट ने सख्त लेखन के पी। का अध्ययन किया)। उन्हीं कार्यों में हम फ्यूग्यू का अध्ययन करने के तरीके पाते हैं, जिसका सिद्धांत एफ.वी. मारपुरग द्वारा पूरी तरह से निर्धारित किया गया है। पहली बार, I. Forkel ने J.S.Bach की शैली का काफी पूर्ण विवरण दिया। मोजार्ट के शिक्षक जे। मार्टिनी ने कैंटो फर्मो का उपयोग करके काउंटरपॉइंट का अध्ययन करने की आवश्यकता पर जोर दिया और पी। मुक्त शैली पर साहित्य से नमूने का हवाला दिया। एल. चेरुबिनी, जेड. देहन, आई.जी. बेलरमैन, और ई. प्राउट द्वारा काउंटरपॉइंट, फ्यूग्यू और कैनन पर बाद के मैनुअल ने पी. सख्त लेखन और अन्य पॉलीफोनिक ध्वनियों के उपयोग को पढ़ाने की प्रणाली में सुधार किया। रूप। सभी हैं। 19 वीं सदी मूक की एक संख्या। सिद्धांतकारों ने विशेष रूप से नए खोजे गए रूस में अपनाई गई सख्त शैली की नींव के अध्ययन का विरोध किया। संरक्षिकाएं उनके बचाव में, GA Laroche ने लेखों की एक श्रृंखला प्रकाशित की। ऐतिहासिक की आवश्यकता को सिद्ध करना। मसल्स की विधि। शिक्षा, उन्होंने उसी समय संगीत के इतिहास में पी। की भूमिका का विवरण दिया, विशेष रूप से पी। सख्त शैली में। यह वह विचार था जिसने सैद्धांतिक के लिए प्रेरणा का काम किया। शैक्षणिक का विकास और अभ्यास। एसआई तनीव की गतिविधियाँ, उनके द्वारा "सख्त लेखन का एक चल प्रतिरूप" (लीपज़िग, 1909) के काम में संक्षेप में प्रस्तुत किया गया।

पी। के सिद्धांत में सबसे महत्वपूर्ण चरण ई। कर्ट का अध्ययन था "रैखिक काउंटरपॉइंट की नींव" (1917, रूसी अनुवाद - मॉस्को, 1931), जिसने न केवल मधुर के सिद्धांतों का खुलासा किया। जे.एस.बैच द्वारा पॉलीफोनी, लेकिन पी। मुक्त शैली के कुछ पहलुओं का अध्ययन करने की संभावना भी दी, जो पहले गुमनामी में थे।

विज्ञान उल्लू का काम। सिद्धांतवादी पॉलीफोनिक के लिए समर्पित हैं। रूप, उनकी नाटकीयता। भूमिका और ऐतिहासिक। क्रमागत उन्नति। उनमें से वी.ए., 1962 द्वारा "फ्यूग्यू", "पॉलीफोनी का इतिहास" वी.वी. प्रोटोपोपोव (अंक 1-2, एम।, 1962-65), कई डिप। पॉलीफोनिक में काम करता है ओटाइल एन। हां। मायस्कोव्स्की, डी। डी। शोस्ताकोविच, पी। हिंदमिथ और अन्य।

साहित्य: निकोलाई डिलेट्स्की का मुसिकियन व्याकरण, 1681, एड। सेंट पीटर्सबर्ग, 1910 (आई. टी. कोरेनेव "म्यूसिकिया। ऑन द डिवाइन सिंगिंग" का ग्रंथ शामिल है); रेज़वॉय एम.डी., कंडक्टिंग वॉयस, इन द बुक: इनसाइक्लोपीडिक लेक्सिकन, एड। ए। प्लायुशर, टी। 9, सेंट पीटर्सबर्ग, 1837; गुंके ओ. के., गाइड टू कंपोजिंग म्यूजिक, भाग 2, काउंटरपॉइंट पर, सेंट पीटर्सबर्ग, 1863; सेरोव ए.एन., संगीत, संगीत विज्ञान, संगीत शिक्षाशास्त्र, "युग", 1864, नंबर 16, 12, वही, अपनी पुस्तक में: इज़ब्र। लेख, टी। 2, एम।, 1957; लारोचे जी.ए., रूस में संगीत शिक्षा पर विचार, "रूसी बुलेटिन", 1869, खंड 82, वही, अपनी पुस्तक में: संगीत महत्वपूर्ण लेखों का संग्रह, खंड 1, एम।, 1913; उनकी, संगीत सिद्धांत सिखाने की ऐतिहासिक पद्धति, "म्यूजिकल लीफ", 1872-73, नंबर 2-5, वही, अपनी पुस्तक में: संगीत महत्वपूर्ण लेखों का संग्रह, खंड 1, एम।, 1913; तन्यव एस.आई., मूविंग काउंटरपॉइंट ऑफ़ स्ट्रिक्ट राइटिंग, लीपज़िग, (1909), एम।, 1959; उनका, वैज्ञानिक और शैक्षणिक विरासत से, एम।, 1967; मायस्कोव्स्की एन। हां।, क्लाउड डेब्यू, प्रिंटेम्प्स, "म्यूजिक", 1914, नंबर 195 (पुनर्प्रकाशित - लेख, पत्र, संस्मरण, खंड 2, एम।, 1960); असफीव बी.वी. (इगोर ग्लीबोव), पॉलीफोनी और आधुनिक समय में अंग, एल।, 1926; उसका, एक प्रक्रिया के रूप में संगीतमय रूप (kn. 1-2, M., 1930-47, (kn। 1-2), L., 1971; फ्रीट्स में सख्त लेखन के काउंटरपॉइंट का कोर्स, एम।, 1930; स्क्रेबकोव एसएस, पॉलीफोनिक विश्लेषण, एम.-एल।, 1940; उसकी, पॉलीफोनी की पाठ्यपुस्तक, भाग 1-2, एम.-एल।, 1951, एम।, 1965; उनके, संगीत शैलियों के कलात्मक सिद्धांत, एम।, 1973; गारबुज़ोव एचए, पुरानी रूसी लोक पॉलीफोनी, एम.-एल।, 1948; गिपियस ईवी, XVIII के अंत में रूसी लोक पॉलीफोनी पर - XIX सदी की शुरुआत में, "सोवियत नृवंशविज्ञान" , 1948, नंबर 2; कुलानोव्स्की एलवी, रूसी लोक पॉलीफोनी पर, एम.-एल।, 1951; पाव्लिचेंको एसए, आविष्कार पॉलीफोनी की नींव के व्यावहारिक अध्ययन के लिए गाइड, एम।, 1953; काउंटरपॉइंट के लिए उनका, प्रैक्टिकल गाइड सख्त पत्र, एल।, 1963; ट्रैम्बिट्स्की वीएन, रूसी गीत सद्भाव की पॉलीफोनिक नींव, पुस्तक में: सोवियत संगीत। सैद्धांतिक और महत्वपूर्ण लेख, एम।, 1954; विनोग्रादोव जी.एस., पॉलीफोनिक मास्ट की विशेषता विशेषताएं एम.आई. ग्लिंका की रचनात्मकता, संग्रह में: सेराटोव राज्य के वैज्ञानिक और पद्धतिगत नोट्स। संरक्षिका, वी. 1, सेराटोव, 1957; पुस्टिलनिक आई। हां, ए प्रैक्टिकल गाइड टू राइटिंग ए कैनन, एल।, 1959, संशोधित।, 1975; उनका, मूविंग काउंटरपॉइंट और फ्री लेटर, एम।, 1967; बोगट्यरेव एस.एस., प्रतिवर्ती काउंटरपॉइंट, एम।, 1960; एवसेव एस.वी., रूसी लोक पॉलीफोनी, एम।, 1960; यह ऐसा ही है। ए। ल्याडोव, एम।, 1965 द्वारा व्यवस्थित रूसी लोक गीत; बरशादस्काया टीएस, रूसी लोक किसान गीत, एल।, 1961 के पॉलीफोनी के मूल रचनात्मक पैटर्न; निकोल्सकाया एल.बी., ए.के. ग्लेज़ुनोव की पॉलीफोनी पर, पुस्तक में: यूराल राज्य के वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी नोट्स। कंज़र्वेटरी, वॉल्यूम। 4. शनि। संगीत शिक्षा पर लेख, स्वेर्दलोवस्क, 1961; दिमित्रीव ए.एन., पॉलीफोनी को आकार देने के कारक के रूप में, एल।, 1962; वी. वी. रोतोपोपोव, हिस्ट्री ऑफ पॉलीफोनी इन इट्स मोस्ट इम्पोर्टेन्ट फेनोमेना, वॉल्यूम। 1-2, एम।, 1962-65; उसका, बीथोवेन के संगीतमय रूप में पॉलीफोनी का प्रक्रियात्मक अर्थ, पुस्तक में: बीथोवेन। संग्रह, वॉल्यूम। 2, एम।, 1972; उनकी, सख्त शैली के पॉलीफोनिक कार्यों में फॉर्म की समस्याएं, "सीएम", 1977, नंबर 3; एटिंगर एम।, हार्मनी एंड पॉलीफोनी। (बाख, हिंदमिथ, शोस्ताकोविच के पॉलीफोनिक चक्रों पर नोट्स), ibid।, 1962, नंबर 12; डबोव्स्की आई। आई।, रूसी लोक गीत की नकल प्रसंस्करण, एम।, 1963; उसका, रूसी लोक गीत दो-तीन-भाग गोदाम का सबसे सरल कानून, एम।, 1964; गुसारोवा ओ।, पी। आई। त्चिकोवस्की की पॉलीफोनी में संवाद, संग्रह में: किपवस्काया कंजर्वेटरी के वैज्ञानिक और पद्धतिगत नोट्स, किपव, 1964; टायलिन यू। एन।, द आर्ट ऑफ काउंटरपॉइंट, एम।, 1964; क्लोवा वी।, पोलिफोनीजा। प्रैक्टिनिस पॉलीफोनिजोस वाडोवेलिस, विनियस, 1966; संग्रह में शोस्ताकोविच और हिंदमिथ के सोनाटा रूप में विकास के सिद्धांत के रूप में ज़ेडरात्स्की वी।, पॉलीफोनी: संगीत रूप के प्रश्न, वी। 1, एम।, 1966; डी। शोस्ताकोविच, एम।, 1969 के वाद्य कार्यों में उनकी, पॉलीफोनी; पॉलीफोनी कोर्स का मेथडिकल नोट और प्रोग्राम, COMP। एच.एस. कुश्नारेव (1927), संग्रह में: सोवियत संगीत शिक्षा के इतिहास से, एल।, 1969; कुश्नारेव के.एस., पॉलीफोनी के बारे में। बैठ गया। लेख, एम।, 1971; चेबोटेरियन जीएम, पॉलीफोनी इन वर्क्स ऑफ अराम खाचटुरियन, ईआर।, 1969; कोरल्स्की ए।, उज़्बेकिस्तान के संगीतकारों के कार्यों में पॉलीफोनी, संग्रह में: संगीतशास्त्र के प्रश्न, वॉल्यूम। 2, ताश।, 1971; बैट एन।, पी। हिंदमिथ के सिम्फ़ोनिक कार्यों में पॉलीफोनिक रूप, संग्रह में: संगीत रूप के प्रश्न, वॉल्यूम। 2, एम।, 1972; हिंडेमिथ के सिम्फोनिक कार्यों में मेलोडी के पॉलीफोनिक गुणों पर, संग्रह में: संगीत के सिद्धांत के प्रश्न, वॉल्यूम। 3, एम।, 1975; कुनित्स्या आई.एस., एस.एस.प्रोकोफिव द्वारा काम के संगीत रूप के नाटक में नकली पॉलीफोनी की भूमिका, संग्रह में: यूराल राज्य के वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी नोट्स। कंज़र्वेटरी, वॉल्यूम। 7, स्वेर्दलोवस्क, 1972; रॉयटर्सटीन एमआई, प्रैक्टिकल पॉलीफोनी, एम।, 1972; स्टेपानोव ए। ए।, चुगेव ए। जी।, पॉलीफोनी, एम।, 1972; टिट्ज़ एम।, एक प्रश्न जिस पर ध्यान देने की आवश्यकता है (पॉलीफोनी के प्रकारों के वर्गीकरण पर), "सीएम", 1973, नंबर 9; पॉलीफोनी। बैठ गया। सैद्धांतिक लेख, COMP। के. युझाक, एम., 1975; येवडोकिमोवा वाई।, मूल स्रोत की समस्या, "सीएम", 1977; क्रम 3; कुर्थ ई।, ग्रंडलागेन डेस लीनियरन कॉन्ट्रापंकट्स ..., बर्न, 1917, 1946 (रूसी अनुवाद: कर्ट ई।, रैखिक काउंटरपॉइंट की नींव, मॉस्को, 1931)।

वी. वी. प्रोटोपोपोव

1. खांसी, थूक उत्पादन, सांस की तकलीफ, हेमोप्टीसिस।

2. यह फुफ्फुस गुहा में द्रव या गैसों के संचय के साथ देखा जा सकता है।

3. फेफड़ों की सीमाओं को परिभाषित करना।

4. यह फेफड़े के ऊतकों के सख्त होने या फुफ्फुस गुहा में द्रव के संचय का संकेत दे सकता है।

5. संभवतः फेफड़े के ऊतकों का संघनन, या ब्रोन्कस के साथ संचार करने वाली गुहा के फेफड़े में उपस्थिति।

6. छाती के अंगों का एक्स-रे।

polyphony

परिचय .. 2

पॉलीफोनी और इसकी किस्में। 2

विपरीत पॉलीफोनी .. 4

विषम पॉलीफोनी का गठन। 4

कठोर लेखन मधुर है। 7

फ्री स्टाइल। विपरीत पॉलीफोनी की किस्में। 28

विषम धुनों के मिलान के लिए शर्तें। 29

सरल और जटिल काउंटरपॉइंट। 31

जटिल काउंटरपॉइंट के प्रकार। 32

डबल काउंटरपॉइंट। 34

नकली पॉलीफोनी .. 36

सिमुलेशन - संरचना और पैरामीटर .. 36

नकल के प्रकार। 37

कैनन। 39

विकसित नकली-पॉलीफोनिक कार्यों के प्रकार। 42

फ्यूग्यू की सामान्य संरचना। 43

एक फ्यूगू थीम की विशिष्ट विशेषताएं। 45

उत्तर। 47

अंतर। 48

साइडशो। 49

फ्यूगू के प्रदर्शनी भाग की संरचना। 51

फ्यूग्यू का विकास हिस्सा। 52

फ्यूगू का प्रतिशोध हिस्सा। 53

गैर-त्रिपक्षीय संरचना के फ्यूज। 54

डबल और ट्रिपल फ्यूग्यू। 55

परिचय

पॉलीफोनी और इसकी किस्में

संगीत संरचना मोनोडिक, हार्मोनिक (होमोफोनिक-हार्मोनिक) और पॉलीफोनिक है। मोनोडिक वेयरहाउस कई लोगों की लोककथाओं और प्राचीन प्रकार के पेशेवर संगीत का आधार है। मोनोडिक संरचना मोनोफोनिक है: ध्वनियों को एक राग में जोड़ा जाता है, उनका रैखिक-मधुर संबंध मुख्य रूप से एक पैमाने के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। पॉलीफोनिक के रूप में हार्मोनिक और पॉलीफोनिक स्टॉक एक साथ मोनोडिक के विरोध में हैं। पॉलीफोनी में, ध्वनियाँ न केवल मधुर, क्षैतिज रूप से, बल्कि सामंजस्यपूर्ण रूप से, अर्थात् लंबवत रूप से संबंधित और जुड़ी हुई हैं। हार्मोनिक गोदाम में, ऊर्ध्वाधर प्राथमिक है, सद्भाव माधुर्य की गति को निर्देशित करता है। यहां मुख्य भूमिका मधुर रेखा द्वारा निभाई जाती है, जो अक्सर ऊपरी आवाज में पाई जाती है और राग संगत के विपरीत होती है। एक पॉलीफोनिक गोदाम में, सब कुछ अलग है।

पॉलीफोनी (ग्रीक पॉली से - कई; पृष्ठभूमि - ध्वनि, आवाज; शाब्दिक - पॉलीफोनी) एक प्रकार की पॉलीफोनी है जो एक साथ संयोजन और कई स्वतंत्र मेलोडिक लाइनों के विकास पर आधारित है। पॉलीफोनी को धुनों का समूह कहा जाता है। पॉलीफोनी संगीत रचना और कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। पॉलीफोनी के कई तरीके कलात्मक छवियों के अवतार और विकास के लिए एक संगीत कार्य की सामग्री के बहुमुखी प्रकटीकरण के लिए काम करते हैं। पॉलीफोनी की मदद से, आप संगीत विषयों को संशोधित, मिलान और संयोजित कर सकते हैं। पॉलीफोनी माधुर्य, लय, सामंजस्य, सामंजस्य के पैटर्न पर आधारित है।

पॉलीफोनिक गोदाम के कार्यों को बनाने के लिए विभिन्न संगीत रूपों और शैलियों का उपयोग किया जाता है: XIV-XVI सदियों में फ्यूग्यू, फुघेटा, आविष्कार, कैनन, पॉलीफोनिक विविधताएं। - मोटेट, मैड्रिगल, आदि। पॉलीफोनिक एपिसोड (उदाहरण के लिए, फुगाटो) अन्य रूपों में भी पाए जाते हैं - बड़े, बड़े पैमाने वाले। उदाहरण के लिए, सिम्फनी में, पहले आंदोलन में, यानी सोनाटा रूप में, विकास फ्यूग्यू के नियमों पर आधारित हो सकता है।

पॉलीफोनिक बनावट की मौलिक विशेषता, जो इसे होमोफोनिक-हार्मोनिक एक से अलग करती है, तरलता है, जो एक से दूसरे में संक्रमण की अगोचरता द्वारा, निर्माण को अलग करने वाले कैसुरा को मिटाकर प्राप्त की जाती है। पॉलीफोनिक निर्माण की आवाजें एक ही समय में शायद ही कभी ताल होती हैं, आमतौर पर उनके ताल मेल नहीं खाते हैं, जो पॉलीफोनी में निहित एक विशेष अभिव्यंजक गुणवत्ता के रूप में आंदोलन की निरंतरता की भावना का कारण बनता है।

पॉलीफोनी के 3 प्रकार हैं:

2. मोटली (विपरीत);

3. नकल।

सब-वॉयस पॉलीफोनी मोनोडिक और पॉलीफोनिक के बीच का एक मध्यवर्ती चरण है। इसका सार यह है कि सभी स्वर एक साथ एक ही राग के विभिन्न रूपों का प्रदर्शन करते हैं। पॉलीफोनी में विकल्पों में अंतर के कारण या तो स्वरों का एकसमान में विलय होता है और समानांतर एकसमान में गति होती है, फिर अन्य अंतरालों में उनका विचलन होता है। एक ज्वलंत उदाहरण लोक गीत हैं।

कंट्रास्ट पॉलीफोनी - विभिन्न धुनों का एक साथ बजना। यहां मधुर रेखाओं की विभिन्न दिशाओं वाली आवाजें संयुक्त होती हैं, और लयबद्ध पैटर्न, रजिस्टरों, धुनों के समय में भिन्न होती हैं। विपरीत पॉलीफोनी का सार यह है कि उनकी तुलना में धुनों के गुण प्रकट होते हैं। एक उदाहरण ग्लिंका "कमरिंस्काया" है।

नकली पॉलीफोनी एक राग का संचालन करने वाली आवाजों का एक गैर-एक साथ, अनुक्रमिक परिचय है। इमिटेशन पॉलीफोनी का नाम इमिटेशन शब्द से आया है, जिसका मतलब होता है नक़ल। सभी आवाजें पहली आवाज की नकल करती हैं। एक उदाहरण एक आविष्कार है, एक फ्यूग्यू।

पॉलीफोनी - एक विशेष प्रकार की पॉलीफोनिक प्रस्तुति के रूप में - ऐतिहासिक विकास का एक लंबा सफर तय किया है। इसके अलावा, कुछ अवधियों में इसकी भूमिका समान नहीं थी; संगीत की सोच में बदलाव और नई शैलियों और संगीत के रूपों के उद्भव के अनुसार, इस या उस युग द्वारा सामने रखे गए कलात्मक कार्यों में बदलाव के आधार पर यह या तो बढ़ा या घटा।

यूरोपीय पेशेवर संगीत में पॉलीफोनी के विकास में मुख्य चरण।

2. XIII - XIV सदियों। अधिक वोटों की ओर बढ़ रहा है। तीन-भाग वाली आवाज का विशाल प्रसार; चार और यहां तक ​​कि पांच और छह आवाजों की क्रमिक उपस्थिति। संयुक्त रूप से मधुर रूप से विकसित स्वरों की ध्वनि के विपरीत में उल्लेखनीय वृद्धि। नकल और दोहरे प्रतिरूप के पहले उदाहरण।

3. XV - XVI सदियों। कोरल संगीत की शैलियों में पॉलीफोनी के उत्कर्ष और पूर्ण परिपक्वता के इतिहास की पहली अवधि। तथाकथित "सख्त लेखन" या "सख्त शैली" का युग।

4. XVII सदी। इस युग के संगीत में अनेक पॉलीफोनिक रचनाएँ हैं। लेकिन कुल मिलाकर, पॉलीफोनी को पृष्ठभूमि में ले जाया जाता है, जो तेजी से विकसित हो रहे होमोफोनिक-हार्मोनिक मेकअप को रास्ता देता है। सद्भाव का विकास विशेष रूप से गहन था, जो उस समय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक साधनों में से एक बन गया। पॉलीफोनी केवल प्रस्तुति के विभिन्न तरीकों के रूप में ओपेरा और वाद्य कार्यों के संगीतमय ताने-बाने में प्रवेश करती है, जो 17 वीं शताब्दी में हुआ था। प्रमुख विधाएं हैं।

5. 18वीं सदी का पहला भाग। है। बाख और जी.एफ. हैंडल। संगीत के इतिहास में दूसरा, 17 वीं शताब्दी में समलैंगिकता की उपलब्धियों के आधार पर पॉलीफोनी का उदय। तथाकथित "मुक्त लेखन" या "मुक्त शैली" की पॉलीफोनी, सद्भाव के नियमों के आधार पर और उनके द्वारा नियंत्रित। वोकल और इंस्ट्रुमेंटल म्यूजिक (मास, ऑरेटोरियो, कैंटाटा) की शैलियों में पॉलीफोनी और विशुद्ध रूप से इंस्ट्रुमेंटल (बाख का "एचटीके")।

6. XVIII - XXI सदियों की दूसरी छमाही। पॉलीफोनी मूल रूप से जटिल पॉलीफोनी का एक अभिन्न अंग है, जिसके अधीन यह होमोफोनी और हेटरोफोनी के साथ अधीनस्थ है, और जिसके भीतर इसका विकास जारी है।

यूलिया गेनाडीवना तुगशेवा
विधायी विकास "बच्चों के कला विद्यालय के पियानो वर्ग में पॉलीफोनिक कार्यों पर काम के सिद्धांत"

1 परिचय।

सामान्य संगीत शिक्षा के लिए, बच्चों के संगीत विद्यालय के छात्र, का विकास पॉलीफोनिक सुनवाई... सभी संगीतमय ताने-बाने को सुनने की क्षमता के बिना काम करता है, संगीत प्रस्तुति की सभी पंक्तियों, उनके समन्वय, एक-दूसरे के अधीनता के लिए खेल के दौरान पालन करने के लिए, कलाकार कलात्मक रूप से पूर्ण छवि नहीं बना सकता है। क्या विद्यार्थी होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक बजाता है या पॉलीफोनिक टुकड़ा, उसे हमेशा बनावट तत्वों के आंदोलन के तर्क को समझने की जरूरत है, इसकी मुख्य और माध्यमिक रेखाएं खोजें, विभिन्न ध्वनि योजनाओं के संगीत परिप्रेक्ष्य का निर्माण करें।

2. प्रकार polyphony.

तत्वों के साथ polyphonyअध्ययन की प्रारंभिक अवधि में पहले से ही छात्रों का सामना करना पड़ता है। आपको यह जानने की जरूरत है कि यह कितने प्रकार के होते हैं पॉलीफोनी और उनका सार क्या है. « polyphony» एक ग्रीक शब्द है। रूसी में अनुवादित, इसका अर्थ है "पॉलीफोनी"... हर आवाज में पॉलीफोनिकसंगीत मधुर रूप से स्वतंत्र है, इसलिए सभी आवाजें अभिव्यंजक और मधुर हैं।

सब-वॉयस व्यू (पॉलीफोनिक रूसी गाने)मुख्य आवाज के विकास के आधार पर (गीत में - मुख्य पंक्ति)... इसकी शाखा की बाकी आवाजें कमोबेश स्वतंत्र हैं। वे मधुर विकास के सामान्य जप में वृद्धि में योगदान करते हैं (रूसी लोक गीत का उदाहरण नोट करें "और मैं घास के मैदान में हूँ").

अंतर polyphonyस्वतंत्र रेखाओं के विकास के आधार पर, जो सामान्य द्वारा विशेषता नहीं हैं मूलएक मधुर स्रोत से (बाख की कृतियाँ)... एक या दूसरी आवाज सामने आती है (नोट उदाहरण जे. बाच द्वारा) "मिनुएट")

नकल polyphonyअलग-अलग आवाज़ों में अनुक्रमिक आचरण पर आधारित है, या तो एक ही मधुर रेखा (कैनन, या एक मधुर मार्ग - विषय) (फ्यूग्यू)... सभी आवाजें आम तौर पर समान होती हैं, लेकिन एक फ्यूगू में (विभिन्न प्रकार के फुघेटा, आविष्कार)- माधुर्य के सबसे व्यक्तिगत हिस्से वाली आवाज के लिए कैनन में एक विषय के साथ एक आवाज के लिए अग्रणी भूमिका (आई। बाख द्वारा नोट उदाहरण) "दो-भाग आविष्कार"डी माइनर में)।

3. कार्य सिद्धांतविभिन्न प्रकारों पर डीएसएचआई के निचले ग्रेड में पॉलीफोनी.

शुरुआती लोगों के लिए, सामग्री के मामले में सबसे सुगम शैक्षिक सामग्री मोनोफोनिक व्यवस्था में बच्चों और लोक गीतों की धुन है। ऐसे गीतों का चयन करना आवश्यक है जो स्पष्ट परिणति के साथ, एक उज्ज्वल अन्तर्राष्ट्रीय अभिव्यंजना के साथ सरल, लेकिन अर्थपूर्ण हों। इसके अलावा, विशुद्ध रूप से वाद्य धुनों का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, छात्र के ध्यान का केंद्र माधुर्य है, जिसे पहले स्पष्ट रूप से गाया जाना चाहिए, फिर स्पष्ट रूप से गाया जाना चाहिए पियानो... सर्वप्रथम पॉलीफोनिक उपचार पर काम चल रहा हैवॉयस वेयरहाउस के तहत लोक गीत। कहना: गाना शुरू किया गाया, फिर कोरस उठाया ( "गूँज"एक ही राग अलग. भूमिकाओं को विभाजित किया जाना चाहिए। छात्र गाता है और मुख्य गायक की भूमिका निभाता है, शिक्षक - गाना बजानेवालों का हिस्सा पियानो... फिर सभी आवाज़ों को दिल से सीखकर, भूमिकाएँ बदलें। छात्र प्रत्येक भाग के स्वतंत्र जीवन को महसूस करता है और दोनों स्वरों के संयोजन में पूरे नाटक को समग्र रूप से सुनता है। इसके अलावा, छात्र दोनों भागों को बजाता है, इससे आवाजों की एक लाक्षणिक धारणा बनती है। अंडर-वॉयस के कई अन्य अंश polyphony... छात्र के लिए उपलब्ध उदाहरणों का उपयोग करके नकल की अवधारणा को प्रकट करने की आवश्यकता है। "एक हरे घास के मैदान पर ..."जप एक सप्तक उच्चतर दोहराया जाता है - जैसे "गूंज", माधुर्य छात्र, प्रतिध्वनि-शिक्षक द्वारा बजाया जाता है, फिर इसके विपरीत। यह विशेष रूप से तब उपयोगी होता है जब नकल के साथ किसी अन्य आवाज में माधुर्य होता है। आवाजों के वैकल्पिक परिचय और उनके आचरण और अंत की स्पष्टता के लिए छात्र को तुरंत सिखाएं। ऊपरी स्वर f है, प्रतिध्वनि p है, अर्थात प्रत्येक स्वर का एक विपरीत गतिशील अवतार आवश्यक है। ताकि छात्र न केवल दो आवाजों के संयोजन को सुन सके, बल्कि उनके अलग-अलग रंगों को भी सुन सके। एक साधारण नकल में महारत हासिल करने के बाद (दूसरी आवाज में मकसद की पुनरावृत्ति)शुरू करना कामकैनोनिकल वेयरहाउस के नाटकों पर, एक सीधी नकल पर बनाया गया, जो नकली राग के अंत से पहले शुरू होता है। यहां, एक वाक्यांश या मकसद का पहले से ही अनुकरण नहीं किया गया है, लेकिन सभी वाक्यांश अंत तक काम करता है... इस नए पर काबू पाने पॉलीफोनिक कठिनाई - चरणों में कार्य:

संबंधित आवाजों के अनुसार रुकते हुए, पहले सरल नकल में टुकड़े को फिर से लिखें;

इसके अलावा, पूरा पाठ एक पहनावा में बजाया जाता है, लेकिन पहले से ही लेखक के संस्करण में, फिर छात्र खुद सब कुछ खेलता है। फिर इस अभ्यास को विभिन्न स्वरों से कान से खेला जा सकता है। छात्र अपने लिए क्या सहता है? उसे आदत हो जाती है पॉलीफोनिक बनावट, प्रत्येक आवाज की माधुर्य, उनके लंबवत अनुपात से स्पष्ट रूप से अवगत है। वह देखता है, अपने आंतरिक कान से समान उद्देश्यों के समय में विसंगति को समझता है। सिमुलेशन का परिचय सुनता है, इसे उसी वाक्यांश के साथ जोड़ता है जिसे सिम्युलेटेड किया जा रहा है, और सिमुलेशन के अंत को एक नए वाक्यांश के साथ जोड़ता है। इस काम बहुत जरूरी है, में एक सीधी नकल के बाद से polyphonyबाख एक बड़ा स्थान लेता है। फेफड़े पॉलीफोनिक टुकड़े और... बाख से "ए एम बाख द्वारा संगीत नोटबुक"- सबसे मूल्यवान सामग्री, वह सक्रिय रूप से विकसित होता है छात्र पॉलीफोनिक सोचशैली और रूप की भावना को बढ़ावा देता है। वी पॉलीफोनी पर काममुख्य एक काम पर काम के सिद्धांत... विशेषता polyphony- एक साथ कई बजने और विकसित होने वाली मधुर रेखाओं की उपस्थिति, इसलिए मुख्य कार्य प्रत्येक आवाज को सुनने और नेतृत्व करने की क्षमता है पॉलीफोनिकअलग से विकास और उनके संबंधों में आवाजों की समग्रता। दो-भाग की रचना में, यह आवश्यक है कामप्रत्येक आवाज के ऊपर - इसका नेतृत्व करने में सक्षम होने के लिए, विकास की दिशा को महसूस करने के लिए, अच्छी तरह से प्रतिध्वनित करने के लिए। पढ़ाई करते समय पॉलीफोनिक टुकड़े मुख्य कार्यप्रत्येक स्वर की मधुरता, स्वर की अभिव्यक्ति और स्वतंत्रता पर अलग से आयोजित किया जाता है। आवाजों की स्वतंत्रता किसी की एक अनिवार्य विशेषता है पॉलीफोनिक टुकड़ा, और यह स्वयं में प्रकट होता है अगला:

2. अलग, लगभग कहीं भी वाक्यांशों का मेल नहीं;

3. स्ट्रोक का बेमेल;

4. चरमोत्कर्ष का बेमेल;

6. गतिशील विकास का बेमेल।

बाख के नाटकों में गतिशीलता का उद्देश्य आवाज की स्वतंत्रता को प्रकट करना है। उनके पॉलीफोनी पॉलीडायनामिक्स द्वारा विशेषता हैऔर सबसे बढ़कर, गतिशील अतिशयोक्ति से बचना चाहिए। बाख के संगीत के एक ठोस और स्टाइलिश प्रदर्शन के लिए गतिशील परिवर्तनों में अनुपात की भावना आवश्यक है। ख़ासियत यह है कि बाख की कृतियाँ अति सूक्ष्म अंतर को बर्दाश्त नहीं करती हैं। लंबे बिल्ड-अप, महत्वपूर्ण चरमोत्कर्ष, एक ध्वनि योजना में किए गए बड़े निर्माण या विपरीत वर्गों का जुड़ाव संभव है, लेकिन रंगों का निरंतर परिवर्तन नहीं। किसी विषय में अक्सर गतिशील विकास पर आधारित हैचरणों की तरह। बाख के उद्देश्यों की विशेष संरचनाओं पर ध्यान देना सुनिश्चित करें। वे एक कमजोर बीट से शुरू होते हैं और एक मजबूत बीट के साथ समाप्त होते हैं। जैसे कि वे ऑफ-बीट हैं, मकसद की सीमाएं बीट की सीमाओं से मेल नहीं खातीं। गतिशील पथ, महत्व बाख के तालों की विशेषता है, खासकर अगर माधुर्य f की ध्वनि में विकसित होता है, तो यह बीच में ताल पर भी लागू होता है काम करता है... ब्रूडो ने बाख शैली की एक विशिष्ट विशेषता का खुलासा किया - यह आसन्न अवधियों की अभिव्यक्ति में एक विपरीत है, यानी, छोटे अवधि को लेगाटो खेला जाता है, और बड़े वाले गैर लेगेटो और स्टैकेटो होते हैं, जो टुकड़े की प्रकृति पर निर्भर करते हैं (वहां हैं अपवाद मिनुएट डी-मोल, सभी लेगाटो गीत गोदाम की प्रकृति है, ब्रूडो ने इसे कहा "आठवें नोट का स्वागत".

4. खेल में बार-बार होने वाली खराबी पॉलीफोनिक टुकड़े.

खेल में आम खामियां पॉलीफोनिक टुकड़े सहितकि छात्र किसी दी गई आवाज की आवाज डालता है, पूरी मधुर रेखा के साथ उसका संबंध नहीं सुनता है, और इसे अगले मधुर मार्ग, आवाज में अनुवाद नहीं करता है। कभी-कभी, यह कुछ ध्वनि बनाए रखता है और बाद की ध्वनि के बल के साथ अपनी लुप्त होती ध्वनि के अनुरूप नहीं होता है, परिणामस्वरूप ध्वनि रेखा टूट जाती है, अभिव्यंजक अर्थ खो जाता है। दो-भाग वाली रचना में, किसी को गंभीरता से लेना चाहिए हर आवाज पर काम, इसका नेतृत्व करने में सक्षम हो, विकास की दिशा को महसूस करते हुए, अच्छी तरह से इंटोनेशन करें और निश्चित रूप से, आवश्यक स्ट्रोक लागू करें। प्रत्येक आवाज की अभिव्यक्ति को महसूस करना और समझना आवश्यक है और जब वे एक साथ ध्वनि करते हैं। छात्र को पता होना चाहिए कि विभिन्न स्वरों में, उनके अभिव्यंजक अर्थ और मधुर पैटर्न के अनुसार, वाक्यांश, ध्वनि चरित्र, स्ट्रोक हो सकते हैं (और अक्सर हैं)बिल्कुल भिन्न। इसके लिए न केवल ध्यान से सुनने की आवश्यकता है, बल्कि विशेष भी काम... स्मृति से प्रत्येक आवाज को चलाने में सक्षम होना जरूरी है, जिससे इसकी सही श्रवण धारणा और प्रदर्शन में मदद मिलेगी। सामान्य ध्वनि छात्र को समय में ध्वनि रेखा की पहचान करने का कार्य देगी।

5. विशेषताएं बाल कला विद्यालय के हाई स्कूल में पॉलीफोनी पर काम(पॉलीफोनी).

पॉलीफोनिक में कामकठिनाई बढ़ जाती है, क्योंकि दो नहीं, बल्कि अधिक आवाजें हैं। वॉइस-लीडिंग की सटीकता के बारे में चिंता करने से आप फ़िंगरिंग पर विशेष ध्यान देते हैं। सबसे कठिन वे निर्माण हैं जिनके लिए अच्छे लेगाटो की आवश्यकता होती है। जटिल फिंगरिंग तकनीकों का उपयोग करना आवश्यक है - आवाज को बनाए रखने के लिए ध्वनिहीन प्रतिस्थापन, "स्थानांतरण", "पर्ची"... एक नई कठिनाई भी सामने आती है, यह दाएं और बाएं हाथ के हिस्सों के बीच मध्य आवाज का वितरण है। यहां अग्रणी आवाज की सटीकता और चिकनाई काफी हद तक छूत पर निर्भर करेगी।

पॉलीफोनिक में काम करता हैप्रत्येक आवाज को शुरू से अंत तक जानना बिल्कुल भी जरूरी नहीं है, हालांकि कुछ मामलों में यह सलाह दी जाती है। इस तरह स्वीकार्य काम: निबंध पढ़ने के बाद, इसके प्रत्येक भाग को सावधानीपूर्वक अलग करें, जटिल निर्माणों को अलग करें, उनकी संरचना का विश्लेषण करें। ऐसे प्रत्येक निर्माण को आवाज़ों से अलग करें, उचित फ़िंगरिंग, सही वाक्यांश और सटीक स्ट्रोक के साथ अलग से खेलें। इसके बाद, विभिन्न आवाजों के संयोजन पर जाएं और फिर पूर्ण पॉलीफोनी पर जाएं। यह वही कामअगले भाग पर खर्च करें, और इसलिए सब कुछ अलग करने के लिए काम... और फिर उस पर वापस आ जाओ जो सबसे कठिन प्रतीत होता है। स्वर और भाषण के स्वरों को पकड़ने के लिए आवाजों की बातचीत को सुनने के लिए प्रशिक्षित करना उपयोगी है; प्रदर्शन करते समय प्रत्येक आवाज़ की आवाज़ की मधुरता पर ध्यान देना आवश्यकताओं में से एक है polyphony.

भविष्य में, हर समय सबसे कठिन स्थानों पर लौटने के लिए और आवाज़ें अलग से बजाएं, विशेष रूप से जहां एक पक्ष में दो या तीन आवाजें होती हैं, ताकि आवाज मार्गदर्शन में सटीकता बनाए रखी जा सके।

समझने के लिए पॉलीफोनिक टुकड़ाइसके स्वरूप, विषयवस्तु और चरित्र की कल्पना करना आवश्यक है, इसके सभी कार्यान्वयन को सुनने के लिए। बड़ा कामविषय के पहले परिचय पर - रचना की मुख्य कलात्मक छवि। आपको यह जानने की जरूरत है कि क्या आवर्धन में, प्रचलन में कोई सीधा विषय है। मेलोडिक पैटर्न और काउंटरपोजिशन की प्रकृति का प्रतिनिधित्व करने के लिए, यह जानने के लिए कि इसे बरकरार रखा गया है या नहीं। पहले उन्हें अलग से पढ़ाएं, फिर विषय के संयोजन में। इंटरल्यूड्स पर भी लागू होता है, यह जानने के लिए कि वे किस मधुर सामग्री पर आधारित हैं। ताल मोड़ों को पहचानें, उनकी भूमिका। न केवल क्षैतिज, बल्कि ऊर्ध्वाधर, अर्थात् मधुर स्वरों के संयोजन से उत्पन्न होने वाले हार्मोनिक आधार को सुनने में सक्षम होना। अभ्यास करते समय, पहले एक समृद्ध ध्वनि के साथ बजाएं, पूरे संगीतमय कपड़े को अच्छी तरह से, स्पष्ट रूप से ध्वनि करना चाहिए।

6। निष्कर्ष।

एक शिक्षक के सामने जो किसी भी डिग्री की तैयारी के छात्रों के साथ व्यवहार करता है, हमेशा एक गंभीर होता है टास्क: प्यार करना सिखाओ पॉलीफोनिक संगीत, उसे समझें, मजे से एक पॉलीफोनिक टुकड़े पर काम करें. प्रस्तुति का पॉलीफोनिक तरीका, कलात्मक चित्र पॉलीफोनिक टुकड़े, उनकी संगीत भाषा छात्रों के लिए परिचित और समझने योग्य होनी चाहिए।

प्रभुत्व polyphonyबहुत कुछ देता है शिक्षार्थियों: सुनने को बढ़ावा देता है, ध्वनि की समयबद्ध विविधता, एक मधुर मधुर रेखा का नेतृत्व करने की क्षमता, लेगाटो प्रदर्शन करने के कौशल को बढ़ावा देता है, सटीकता, सुदृढ़ता विकसित करता है, विशेष आज्ञाकारिता विकसित करता है, ध्वनि निश्चितता के साथ संयोजन में हाथ और उंगलियों का लचीलापन विकसित करता है।

पूर्ण धारणा का विकास polyphonyबाख के संगीत के बिना अकल्पनीय, जो दोनों की विशेषताओं को जोड़ती है पॉलीफोनिकऔर होमोफोनिक-हार्मोनिक सोच। बाख का सबसे हड़ताली विषयवाद और स्पष्ट तर्क बच्चों को परिचित कराने के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में काम करेगा polyphony.

मुझे लगता है कि पॉलीफोनिकसंगीत युवा संगीतकारों के लिए सुलभ और दिलचस्प है, और इसे वाद्ययंत्र बजाना सीखने के प्रारंभिक चरण से ही महारत हासिल होनी चाहिए।

7. संगीत उदाहरण।

8. साहित्य।

1. ए अलेक्सेव « पियानो शिक्षण पद्धति»

मास्को। "संगीत".1971

2. एन. कलिनिना "बाख का कीबोर्ड संगीत पियानो क्लास»

लेनिनग्राद। "संगीत"... 1988 वर्ष

3.आई ब्रूडो "एक संगीत विद्यालय में बाख की क्लैवियर रचनाओं के अध्ययन पर"

मास्को। « क्लासिक XXI» ... 2001

यह स्पष्ट किया जाना चाहिए कि पॉलीफोनी एक प्रकार की पॉलीफोनी है, जो संयोजन पर आधारित है, साथ ही कई मेलोडिक लाइनों का विकास है, जो पूरी तरह से स्वतंत्र हैं। पॉलीफोनी का दूसरा नाम धुनों का समूह है। किसी भी मामले में, यह एक संगीत शब्द है, लेकिन मोबाइल फोन में पॉलीफोनी काफी लोकप्रिय है और लगातार नई सीमाओं पर विजय प्राप्त करता है।

पॉलीफोनी की मूल अवधारणा

पॉलीफोनी का तात्पर्य एक निश्चित पॉलीफोनी से है, और ऐसी आवाजों की संख्या पूरी तरह से भिन्न हो सकती है और दो से लेकर अनंत तक हो सकती है। लेकिन वास्तव में कुछ दर्जन वोट मानक संख्या हैं, और यह सबसे आम है।

अब हम ऐसे टेलीफोन की कल्पना भी नहीं कर सकते जिसकी आवश्यकता केवल कॉल के लिए होगी। फिलहाल, मोबाइल पूरी तरह से अपने मालिक का प्रतिरूपण कर सकता है। अन्य बातों के अलावा, मालिक एक ही फोन से बहुत कुछ मांगेगा - जितने अधिक कार्य, उतना ही बेहतर। यही कारण है कि पॉलीफोनी अब मांग में है। हैरानी की बात है कि मोबाइल फोन अब पहले के कंप्यूटरों की तुलना में अपनी शक्ति के मामले में बहुत "मजबूत" हैं।

पॉलीफोनी और मोनोफोनी के बीच का अंतर

अब हमारे मोबाइल फोन की संभावनाएं लगभग असीमित हैं, और पहले पॉलीफोनी के अस्तित्व की आवश्यकता के सवाल ने लोगों को सोचने पर मजबूर कर दिया। यह इस तथ्य के कारण था कि वे पूरी तरह से नहीं जानते थे कि वह वास्तव में क्या थी।

एक मोनोफोनिक फोन एक निश्चित क्षण में केवल एक नोट या आवाज चला सकता है, लेकिन एक ही समय के दौरान एक पॉलीफोनिक एक साथ कई दर्जन विभिन्न नोट्स और आवाजों को जोड़ सकता है।

इसलिए सबसे सफल व्याख्या पॉलीफोनी और मोनोफोनी की तुलना करना होगा। कल्पना कीजिए कि आपके दिमाग में एक ऑर्केस्ट्रा और एक एकल कलाकार बज रहा है। क्या आपको फर्क महसूस होता है? तो, पॉलीफोनी एक ऑर्केस्ट्रा है जिसमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों से धुनों की जटिल बुनाई होती है। यह पॉलीफोनी है जो एक पूर्ण उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि बना सकती है और यहां तक ​​​​कि सबसे अधिक मांग वाले संगीत प्रेमी की इच्छाओं को पूरा कर सकती है।

पॉलीफोनिक रिंगटोन - आवश्यकताएं और प्रारूप

मुख्य आवश्यकता कम से कम एक शक्तिशाली वक्ता की उपस्थिति है। और, ज़ाहिर है, यह इस तथ्य से संबंधित है कि मोबाइल फोन में पर्याप्त मुफ्त मेमोरी है। अब इस तरह की उपस्थिति हमारे लिए निश्चित रूप से मानी जाती है। इसके अलावा, माधुर्य की बेहतर ध्वनि के लिए, आप हेडफ़ोन का भी उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, वैक्यूम वाले।

अब ऐसी कई साइटें हैं जो आपको "पॉलीफ़ोनिक रिंगटोन" अनुभाग से कुछ समान संगीत डाउनलोड करने की पेशकश कर सकती हैं। इस मामले में सामान्य फ़ाइल प्रकार हैं मिडी, एमएमएफ, वेव और एएमआर।

पॉलीफोनी के विकास की ऐतिहासिक शुरुआत

यह आश्चर्य की बात है कि पॉलीफोनी फोन पर "आना" नहीं होता अगर यह जोहान सेबेस्टियन बाख की शानदार कृतियों के लिए नहीं होता।

उनके लिए धन्यवाद, 16-17 शताब्दियों में, ऐसी पॉलीफोनी अपनी लोकप्रियता के चरम पर पहुंचने में सक्षम थी। यह वह संगीतकार था जिसने एक राग के रूप में पॉलीफोनी की क्लासिक परिभाषा बनाई जिसमें सभी आवाजें समान रूप से अभिव्यंजक होने के साथ-साथ महत्वपूर्ण भी हैं।

पॉलीफोनी के प्रकार

इसके बाद, पॉलीफोनी में कुछ विशेष शैलियों का उदय हुआ। यह कुछ पॉलीफोनिक विविधताओं पर लागू होता है - चाकोन, साथ ही पासकैग्लिया, आविष्कार और टुकड़े जो नकल की तकनीकों का इस्तेमाल करते थे। फ्यूगू को पॉलीफोनिक कला का शिखर माना जाता है।

एक फ्यूग्यू एक पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक मेलोडी है जिसे विशेष और सख्त कानूनों के बाद बनाया गया था। इन कानूनों में से एक में कहा गया है कि संगीत का यह टुकड़ा एक उज्ज्वल और बहुत अच्छी तरह से याद किए गए विषय पर आधारित होना चाहिए। सबसे अधिक बार, आप तीन-भाग या चार-भाग फ्यूग्यू पा सकते हैं।

म्यूजिकल पॉलीफोनी सिर्फ ऑर्केस्ट्रा की आवाज नहीं है, यह महत्वपूर्ण है कि यह एक मेलोडिक लाइन बजाए। साथ ही, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इस तरह के ऑर्केस्ट्रा में कितने लोग भाग लेंगे।

अक्सर ऐसा होता है कि जब कई लोग एक ही राग गाते हैं, तो हर कोई इसमें अपना कुछ लाना चाहता है और इसे व्यक्तित्व की छाया देना चाहता है। यही कारण है कि माधुर्य, जैसा कि यह था, "स्तरीकृत" हो सकता है और मोनोफोनिक से पॉलीफोनी में बदल सकता है। इसका यह रूप बहुत समय पहले प्रकट हुआ था और इसे हेटरोफोनी कहा जाता है।

पॉलीफोनी का एक अन्य और प्राचीन रूप भी टेप है। यह संगीत के एक टुकड़े द्वारा दर्शाया जाता है जिसमें कई आवाजें समानांतर में एक ही राग का प्रदर्शन करती हैं, लेकिन अलग-अलग आवृत्तियों पर - यानी एक थोड़ा ऊंचा और दूसरा नीचे गाता है।

पॉलीफोनी वाला पहला फोन

पॉलीफोनी वाला पहला फोन 2000 में प्रसिद्ध पैनासोनिक GD95 में दिखाई दिया। तब यह प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में एक जबरदस्त सफलता थी, लेकिन अब हमारे लिए यह सामान्य है कि फोन के शस्त्रागार में कम से कम कुछ पॉलीफोनिक धुनें हों।

यह पूर्वी एशिया था जिसने इस क्षेत्र का नेतृत्व किया और सही निर्णय लिया। पॉलीफोनी एक ऐसी चीज है जो पहले से ही अब ज्यादा आश्चर्य का कारण नहीं है, क्योंकि इसने पूरी दुनिया को जीत लिया है। उसके बाद, GD75 दिखाई दिया, जो सभी लोगों को यह दिखाने में सक्षम था कि पॉलीफोनी एक काफी उपयोगी उपकरण है। यह विशेष मॉडल बहुत लंबे समय से सभी बिक्री में शीर्ष पर है।

पॉलीफोनी एक ऐसा सुधार है जिसके लिए अधिकांश निर्माता प्रयास कर रहे हैं। इसलिए, भविष्य में, मित्सुबिशी से एक नया उत्पाद दिखाई दिया, जो जनता को ट्रायम एक्लिप्स मोबाइल फोन का एक नया मॉडल प्रदर्शित करने में सक्षम था। यह वह था जो कुशलता से तीन-स्वर की धुनों को चलाने में सक्षम था और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जोर से पर्याप्त।

उसके बाद ही, यूरोप नवाचारों की एक समान दौड़ में शामिल हुआ और फ्रांस पूरी दुनिया को एक ऐसे मोबाइल फोन के बारे में बताने में सक्षम था जो आठ-टोन पॉलीफोनी के पुनरुत्पादन का समर्थन कर सकता था। केवल एक चीज जो परिष्कृत संगीत प्रेमियों को पसंद नहीं आई, वह यह थी कि यह काफी तेज आवाज नहीं करता था।

पॉलीफोनी भी वही है जिसके लिए मोटोरोला प्रयास कर रहा था, लेकिन यह काफी देर से आया। वह T720 मॉडल पेश करने में सक्षम थी, जिसने एक समान संगीत प्रारूप का समर्थन किया। लेकिन प्रसिद्ध कंपनी "नोकिया", जो हमारे समय में लोकप्रिय है, ने अपने फोन की विशेषताओं में सुधार का रास्ता चुना, विशेष रूप से, यह मिडी फाइलों का उपयोग करते हुए संगीत विशेषताओं की चिंता करता है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, पॉलीफोनी सुधार के एक लंबे और शाखाओं वाले रास्ते से गुजरा है और यह जितना अजीब लग सकता है, यह पहली बार शास्त्रीय संगीत कार्यों में दिखाई दिया। लेकिन वर्ष 2000 इसके विकास में एक नया चरण बन गया - यह तब था जब यह पहली बार मोबाइल फोन पर दिखाई दिया और कई संगीत प्रेमियों का दिल जीत लिया।