बोल्शोई थिएटर ने बोरिस एफ़मैन के बैले रूसी हेमलेट के एक नए संस्करण की प्रस्तुति की मेजबानी की। "बैले एक कला है जो असहमति, विरोध, अलगाव पर काबू पाने में सक्षम है यह क्या है - रूस में बैले

जैसा कि वारसॉ (1999) और मॉस्को में बोल्शोई थिएटर (2000) में पहले प्रीमियर के दिनों में, अद्यतन बैले "रूसी हेमलेट" अपनी अखंडता, कलात्मक कल्पना, जीवन पर अच्छे और बुरे पर दार्शनिक प्रतिबिंबों की गहराई के साथ विस्मित करता है। और मृत्यु, झूठ, हिंसा और विश्वासघात की दुनिया में एक असाधारण व्यक्तित्व के दुखद भाग्य पर।

बोरिस एफ़मैन उन कुछ समकालीन कोरियोग्राफरों में से एक हैं जो अतीत के माध्यम से भविष्य को देख सकते हैं और वर्तमान के बारे में सोच सकते हैं।

वारिस के भाग्य के बारे में प्रदर्शन की साजिश की रूपरेखा को छोड़कर (अपने पिता की हत्या से लेकर युवा त्सारेविच की पत्नी की मृत्यु तक, जिसने महारानी के सिंहासन का सपना देखने की हिम्मत की), इसलिए राजकुमार हेमलेट के भाग्य की याद ताजा करती है , एफ़मैन ने कोरियोग्राफी को प्लास्टिक के नए रंगों और भावनात्मक अभिव्यक्ति के साथ संतृप्त किया। और उन्होंने इसे बीथोवेन (शाही भव्यता) और महलर (मानव त्रासदी) के संगीत और व्याचेस्लाव ओकुनेव द्वारा मूल दृश्य के साथ गठबंधन में किया, जिन्होंने कुशलता से कैथरीन युग की गंभीरता और वैभव को फिर से बनाया।

हालांकि, एफ़मैन बैले थियेटर की घटना का सार, जो अब अपनी 40 वीं वर्षगांठ मना रहा है, नृत्य और प्लास्टिक के साधनों का एक अनूठा पैलेट रहा है, जिसकी मदद से कोरियोग्राफर न केवल इसकी सामग्री को व्यक्त करने का प्रबंधन करता है। प्रदर्शन, लेकिन अन्य कलाओं को एकजुट करने के लिए भी।

नाम और पात्रों की बहुतायत के बावजूद, "रूसी हेमलेट" दो लोगों के भाग्य के बारे में एक बैले है: वारिस और उसकी मां, महारानी, ​​​​जो अपने बेटे से पहले से प्यार नहीं करती है क्योंकि उसे "उसका सिंहासन" विरासत में मिला है। राजकुमार का जन्म पितृभूमि की महिमा और महानता के लिए प्यार करने, बनाने, हिम्मत करने के लिए हुआ था, लेकिन उसे अपनी मां से महल की साज़िशों, निगरानी और बदमाशी के माहौल में रहने के लिए मजबूर किया जाता है, धीरे-धीरे चिमेरस, उन्माद और आध्यात्मिक की दुनिया में डूब जाता है। अकेलापन।

कभी-कभी वह दूसरों के हाथों की कठपुतली की तरह महसूस करता है, जैसे कि एक टिन सैनिक बिना सोचे-समझे महारानी और उसके पसंदीदा के सामने चल रहा हो। और फिर वह अपने भाग्य की तुलना हेमलेट के भाग्य से करता है, महारानी और उसके मेहमानों के लिए शेक्सपियर के भटकते अभिनेताओं के प्रदर्शन से "द मूसट्रैप" दृश्य। शेक्सपियर के नायक के साथ सादृश्य त्सारेविच के पिता के भूत के शाही कक्षों में उपस्थिति से पूरा होता है।

ओलेग गेबीशेव द्वारा किया गया युवा त्सरेविच प्यार और आशा से भरा है, लेकिन अकेला और गहरा दुखी है, और इसलिए कर्मों और कार्यों में अशोभनीय है: उनकी प्लास्टिक छवि की शास्त्रीय रेखाएं श्रद्धा और विनम्रता व्यक्त करती हैं, जो "फट" द्वारा उल्लंघन की जाती हैं। आक्रोश, असहाय क्रोध, लेकिन तुरंत बाहर जाओ (भयानक महारानी! शाश्वत संदेह और आत्म-संदेह की यह स्थिति, आध्यात्मिक आवेगों और उनके परिणामों के लिए भय के बीच निरंतर संघर्ष, गैबीशेव की सभी प्लास्टिसिटी के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलता है, जिसके लिए न केवल कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक की आवश्यकता होती है, बल्कि महान नाटकीय प्रतिभा भी होती है। एफ़मैन के प्रधान मंत्री के पास दोनों हैं। त्सारेविच की उनकी छवि के केंद्र में निराशा और त्रासदी है, क्रोध और पागलपन नहीं।

बैले का पहला प्रीमियर 1999 में हुआ था

फोटो: त्योहार "चेरी वन" की प्रेस सेवा

एक कलाप्रवीण व्यक्ति और नाटकीय नर्तकी मारिया अबाशोवा द्वारा प्रस्तुत महारानी एक बहुत ही विवादास्पद छवि है। एक निरंकुश शासक, सत्ता और सिंहासन की खातिर किसी भी बाधा को दूर करने के लिए तैयार; पैदाइशी साज़िशकर्ता; कोमल मालकिन, आसानी से पसंदीदा के साथ बिदाई; एक क्रूर, प्यार न करने वाली माँ; एक कपटी, धूर्त महिला... और यह सब वह है - महान साम्राज्ञी। उनकी प्लास्टिक की छवि में लगभग कोई गेय रंग नहीं हैं, लेकिन बहुत भव्यता, गर्व, क्रोध, स्पष्ट कामुकता और बेलगाम जुनून है।

आइफ़मैन के पास पेंटोमाइम, शास्त्रीय, आधुनिक और लोक प्लास्टिक तत्वों को संपूर्ण नृत्य छवियों में व्यवस्थित रूप से संयोजित करने का एक अनूठा उपहार है - सामग्री में सटीक, नाटकीय और रचनात्मक रूप से निर्मित, भावनात्मक रूप से भरा हुआ।

प्रदर्शन में एकमात्र गेय युगल - वारिस और उसकी पत्नी की युगल - सुंदरता और ईमानदारी की भावना, भविष्य के लिए आशा की ताकत से भरा है। हुसोव एंड्रीवा के प्लास्टिक व्यक्तित्व (कोमलता और "गायन" कैंटिलिना) के प्राकृतिक रंग उसके नृत्य को कोमलता और आध्यात्मिकता देते हैं, लेकिन जब तक उसके युवा सिर में सिंहासन के सपने नहीं आते।

बैले "रूसी हेमलेट"। चित्र: नाटक का एक दृश्य

फोटो: त्योहार "चेरी वन" की प्रेस सेवा

यहाँ, मुझे लगता है, ईफमैन की एक और कलात्मक तकनीक को याद करना उचित है: वह, किसी और की तरह, व्यक्तिगत वस्तुओं को रूपक प्रतीकों में बदलने में सक्षम है, जो चरित्र के बाहरी रूप को बनाने में न केवल एक और रंग बन जाता है, बल्कि एक तरह का उसका साथी, कार्रवाई में भागीदार, प्रदर्शन के कोरियोग्राफिक ताने-बाने में व्यवस्थित रूप से बुना गया। हम एक ही वस्तु का एक अलग उद्देश्य देखते हैं, उदाहरण के लिए, शाही सिंहासन। वह या तो शाही शक्ति का प्रतीक है, या भविष्य के राजा की आशा है, या प्रतिबिंब का स्थान है, या ईर्ष्या और विवाद का विषय है, या भावुक सुखों का बिस्तर है, या संघर्ष और प्रतिशोध का एक दुर्जेय साधन है ...

सर्गेई वोलोब्यूव (पसंदीदा) और ओलेग मार्कोव (वारिस के पिता) द्वारा सहायक भूमिकाएँ शानदार ढंग से निभाई गईं।

हमेशा की तरह एफ़मैन के साथ, कोर डी बैले ने सामंजस्यपूर्ण रूप से काम किया - कलाप्रवीण व्यक्ति, प्रेरित, दर्पण जैसा। वाहवाही!

नाटक "रूसी हैमलेट" में डॉट्स की तुलना में अधिक डॉट्स हैं, और यह, मेरी राय में, कोरियोग्राफर बोरिस एफ़मैन की योग्यता भी है, जो हमें आत्मा और दिमाग के लिए भोजन देते हैं।

इस समूह की स्थापना 1977 में हुई थी और इसके विभिन्न नाम थे (न्यू बैले, लेनिनग्राद बैले एन्सेम्बल, लेनिनग्राद मॉडर्न बैले थियेटर)। प्रारंभ में, उनका कार्य युवा दर्शकों की रुचि को आधुनिक बैले की ओर आकर्षित करना था। शायद यही कारण है कि युवा कोरियोग्राफर बी. आइफ़मैन, जिन्होंने अपने तीसवें जन्मदिन पर मुश्किल से कदम रखा है, को नई टीम का नेतृत्व करने के लिए सौंपा गया था।

70 के दशक के अंत में - 80 के दशक की शुरुआत में एफ़मैन थियेटरप्रदर्शनों की सूची के निर्माण के लिए अपना दृष्टिकोण विकसित किया। थिएटर के प्लेबिल पर अधिक से अधिक बैले दिखाई देते हैं, जिसका नाटकीय आधार विश्व शास्त्रीय साहित्य की कृतियाँ हैं। क्लासिक्स के भूखंडों की ओर मुड़ते हुए, कोरियोग्राफर नई शैलियों में महारत हासिल कर रहा है। वह ऐसे प्रदर्शन बनाता है जो कोरियोग्राफिक ड्राइंग के तीखेपन से अलग होते हैं, जिसने पात्रों के जुनून की अत्यधिक तीव्रता को व्यक्त किया - जैसे कि बैले "क्रेजी डे, या द मैरिज ऑफ फिगारो", "ट्वेल्थ नाइट", "लीजेंड", "थेरेस राक्विन", "इडियट", "द्वंद्वयुद्ध", "द मास्टर एंड मार्गारीटा" और अन्य।

निर्देशक एफ़मैन ने दर्शकों को न केवल उनके प्रदर्शन के नृत्य कपड़े की सुंदरता की प्रशंसा करने में कामयाबी हासिल की, बल्कि कार्रवाई के साथ सक्रिय रूप से सहानुभूति भी दी। रचनात्मक गतिविधियों के अलावा, बोरिस एफ़मैन द्वारा निर्देशित थिएटरसार्वजनिक और निजी भागीदारी के सिद्धांतों पर नाट्य व्यवसाय के आयोजन और योजना बनाने के अपने स्वयं के मॉडल को विकसित करने वाले रूस के पहले लोगों में से एक।

आज, बोरिस एफ़मैन बैले थियेटर उत्तर और दक्षिण अमेरिका, यूरोप और एशिया की नृत्य कला के प्रेमियों के लिए त्चिकोवस्की, आई एम डॉन क्विक्सोट, रेड गिजेल, रूसी हेमलेट, अन्ना करेनिना, द सीगल, वनगिन के प्रदर्शन के लिए जाना जाता है। 22 नवंबर, 2011 को, महान मूर्तिकारों अगस्टे रोडिन और उनके छात्र, प्रेमी और म्यूज केमिली क्लाउड के भाग्य और काम को समर्पित बैले "रॉडिन" का विश्व प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के मंच पर हुआ।

चालीस से अधिक प्रदर्शनों के लेखक, बोरिस एफ़मैन उस शैली को परिभाषित करते हैं जिसमें वह "मनोवैज्ञानिक बैले" के रूप में काम करता है। नृत्य की भाषा के माध्यम से, कलाकार मानव अस्तित्व के सबसे जटिल और रोमांचक पहलुओं के बारे में दर्शकों से खुलकर बात करता है: जीवन के अर्थ की खोज के बारे में, मनुष्य की अंतरंग दुनिया में आध्यात्मिक और कामुक के टकराव के बारे में, के बारे में सत्य का ज्ञान।

थिएटर के जीवन में एक महत्वपूर्ण चरण 2009 में शुरू हुआ, जब सेंट पीटर्सबर्ग की सरकार ने कोरियोग्राफर द्वारा शुरू की गई बोरिस ईफमैन डांस अकादमी का निर्माण शुरू करने का फैसला किया। वर्तमान में नवीन प्रकार के इस अनूठे शिक्षण संस्थान के भवनों का निर्माण लगभग पूरा हो चुका है और सितंबर 2013 में इसे प्रथम छात्रों को स्वीकार करना होगा। इसके अलावा 2009 की गर्मियों में, यूरोप के तटबंध पर बोरिस एफ़मैन डांस पैलेस की सर्वश्रेष्ठ वास्तुशिल्प परियोजना के लिए प्रतियोगिता के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया था।

जैसा कि बोरिस एफ़मैन ने कल्पना की थी, डांस पैलेस को न केवल एक बैले थियेटर, बल्कि नृत्य कला का एक अंतरराष्ट्रीय केंद्र बनने के लिए डिज़ाइन किया गया है। रूसी कोरियोग्राफिक कला की तीन शताब्दियों का प्रतिनिधित्व करने वाली तीन बैले मंडली इसकी दीवारों के भीतर रचनात्मक रूप से सह-अस्तित्व में रहेंगी।

16 जुलाई को बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच पर बोरिस एफ़मैन के सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक बैले थियेटर का दौरा शुरू होता है। पीपुल्स आर्टिस्ट ने इज़वेस्टिया संवाददाता के सवालों के जवाब दिए।

बोरिस याकोवलेविच, आपने प्रदर्शनों को बुलाया जो मॉस्को में बैले मनोवैज्ञानिक थिएटर के क्षेत्र में आपकी कलात्मक खोजों की सर्वोत्कृष्टता को दिखाया जाएगा। इस परिभाषा से आप क्या समझते हैं?

- हम "रूसी हेमलेट" से शुरू करते हैं, फिर हम "यूजीन वनगिन", "रोडिन, उसकी शाश्वत मूर्ति", "बियॉन्ड सिन", "अप एंड डाउन" और "अन्ना करेनिना" के प्रदर्शन प्रस्तुत करेंगे। ये पूरी तरह से अलग प्रोडक्शंस हैं - प्लास्टिसिटी, माहौल, एक्शन के समय के मामले में, लेकिन ये एक कोरियोग्राफर और एक थिएटर के काम हैं।

मैं यह नहीं कह सकता कि आप उनके लेखक को तीन आंदोलनों से पहचानते हैं, जैसे कोई बीथोवेन या शोस्ताकोविच के संगीत को तीन नोटों से पहचानता है। लेकिन सभी विविधता के साथ, हम अपनी कलात्मक पहचान को बनाए रखते हैं, रूसी मनोवैज्ञानिक बैले थियेटर के प्रदर्शनों की सूची बनाते हैं जो दुनिया में मांग में है।

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- "रूसी हैमलेट", जिसे चेरी फ़ॉरेस्ट उत्सव के हिस्से के रूप में प्रस्तुत किया जाएगा, न केवल आपके थिएटर के लिए, बल्कि बोल्शोई के लिए भी एक ऐतिहासिक प्रदर्शन है, जिसकी मंडली के लिए आपने 2000 में इसका मंचन किया था। आपको इस बार कैसे याद है?

उन दिनों बोल्शोई मंडली सबसे अच्छे नैतिक और पेशेवर आकार में नहीं थी। पहले तो कलाकारों ने मुझे स्वीकार नहीं किया, वे काम नहीं करना चाहते थे। मैंने व्यावहारिक रूप से बैले हॉल को डेढ़ महीने तक नहीं छोड़ा, लोगों को सुझाव दिया कि कला की सेवा करना एक उच्च मिशन है जो विशेष आनंद लाना चाहिए। प्रीमियर से पहले के आखिरी हफ्तों में, मैं सफल रहा।

प्रदर्शन को आवश्यक स्तर पर लाने के लिए पर्याप्त समय नहीं था, और वैसे भी मैंने छोड़ दिया, कलाकारों की जलती आँखों को याद करते हुए। वह अवधि कठिन थी, लेकिन मैं व्लादिमीर विक्टरोविच वासिलिव (1995-2000 में बोल्शोई थिएटर के निदेशक) का असीम आभारी हूं, जिन्होंने मुझे इस निर्माण के लिए आमंत्रित किया।

- यदि बोल्शोई थिएटर के वर्तमान निदेशक व्लादिमीर यूरिन आपको एक बैले का मंचन करने की पेशकश करते हैं, तो क्या आप सहमत होंगे?

- बोल्शोई थिएटर में आज अद्वितीय कलाकार हैं जिनके साथ काम करने में हर कोरियोग्राफर खुशी होगी। बोल्शोई में रचनात्मक कार्य किसी भी कलाकार के करियर का शिखर होता है। मैं यहां प्रदर्शन करना पसंद करूंगा, लेकिन मेरे लिए मॉस्को के लिए लंबी अवधि के लिए जाना अधिक कठिन हो गया।मैं अपनी मंडली के लिए डांस अकादमी और उसके तहत बच्चों के डांस थियेटर के निर्माण के लिए जिम्मेदार हूं, जिसे लगातार दौरा करना चाहिए और प्रीमियर जारी करना चाहिए ...

- अब आप किस मूड के साथ बोल्शोई के मंच में प्रवेश कर रहे हैं?

हमारे रंगमंच की 40वीं वर्षगांठ के वर्ष में बोल्शोई के ऐतिहासिक मंच पर दो सप्ताह का दौरा करने का अवसर वास्तव में एक शाही उपहार है। व्लादिमीर जॉर्जीविच यूरिन कलाकार के मनोविज्ञान को अच्छी तरह से जानता है। वह एक नाटकीय और रचनात्मक व्यक्ति हैं। और देश के मुख्य मंच पर प्रस्तुति देने का जो निमंत्रण हमें उनसे मिला है, वह नौकरशाही का इशारा नहीं है, बल्कि सहयोगियों के लिए एक उपहार है। नमन और उनका हृदय से आभार। मुझे उम्मीद है कि हम सभी प्रदर्शनों को पर्याप्त रूप से आयोजित करेंगे।

आप हाल ही में यूएसए और कनाडा से लौटे हैं, जहां थिएटर टूर एक बड़ी सफलता थी। थिएटर पोर्टल्स में से एक ने आपको "बैले डोनाल्ड ट्रम्प" कहा। आप इस तुलना के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

लेख "बोरिस एफ़मैन - बैले में डोनाल्ड ट्रम्प" कथन के साथ शुरू हुआ। इससे सभी घबरा गए। हालाँकि, यह शब्दों के साथ समाप्त हुआ कि आप मुझसे प्यार कर सकते हैं या मुझसे नफरत कर सकते हैं, लेकिन मैं, डोनाल्ड ट्रम्प की तरह, एक विजेता हूं। मैं इस रूपक को निश्चित रूप से सकारात्मक मानता हूं। आखिर ट्रंप अमेरिका के मौजूदा राष्ट्रपति हैं।

उसी समय, कोई भी आलोचना - सकारात्मक और नकारात्मक दोनों - मैंने लंबे समय से कुछ विडंबना के साथ माना है। मेरे लिए तीन आलोचनाएं हैं। पहला मैं हूं, दूसरा मेरा दर्शक है, और तीसरा, मुख्य वह है जिसने मुझे एक कोरियोग्राफर का उपहार भेजा है। इसके योग्य कार्यान्वयन के लिए, मैं सर्वशक्तिमान के प्रति उत्तरदायी हूँ। बाकी सब कुछ घमंड का घमंड है।

अमेरिका में, आपने बैलेरीना ओल्गा स्पीसिवत्सेवा और "त्चिकोवस्की" के बारे में दो प्रदर्शन दिखाए - "रेड गिजेल"। PRO et CONTRA" महान संगीतकार के बारे में। चुनाव का कारण क्या है?

- 1998 में, हमारा थिएटर पहली बार "रेड गिजेल" के साथ न्यूयॉर्क आया, साथ ही साथ बैले "त्चिकोवस्की" के साथ, 1993 में वापस रिलीज़ हुआ। पहले प्रदर्शन के बाद - यह "रेड गिजेल" था - न्यूयॉर्क टाइम्स के आलोचक अन्ना किसेलगॉफ़ ने लिखा: "बैले की दुनिया, जो मुख्य कोरियोग्राफर की तलाश में है, खोजना बंद कर सकती है। वह मिल गया है, और यह बोरिस एफ़मैन है।" इस बयान ने मेरे दुश्मनों और दोस्तों दोनों को झकझोर दिया। अगले 20 सालों तक मैंने किसलहॉफ को सही साबित करने की पूरी कोशिश की।

बैले एक खेल नहीं है, यहां यह निर्धारित करना असंभव है कि कौन पहला है, कौन दूसरा है। लेकिन हमारी कला की भव्य सफलता आकस्मिक नहीं है। यह बैलेटोमेन के बीच लोकप्रियता नहीं है, बल्कि वैश्विक दर्शकों की मान्यता है। व्यक्तित्व का गहन मनोविश्लेषण, शरीर की भाषा में व्यक्त, गंभीर नाटक, आधुनिक नृत्य, संगीत, अभिनय, उज्ज्वल दृश्य, प्रकाश - सब कुछ हमारे रंगमंच में संश्लेषित किया गया था। विशेष भावनात्मक ऊर्जा के लिए लोग हमारे प्रदर्शन पर आते हैं।

- क्या अमेरिकी जनता की प्रतिक्रिया वर्षों में बदली है?

अरदानी कलाकारों के सहयोग के लिए धन्यवाद, पिछले 19 वर्षों में यह हमारी अमेरिका की 14वीं यात्रा थी। शायद, दुनिया में कोई भी थिएटर इतनी बार राज्यों का दौरा नहीं करता है और न ही वहां इतनी लोकप्रियता है। सफलता आश्चर्यजनक थी। हमने कनाडा और अमेरिका में 27 प्रदर्शन दिए, विशाल हॉल में प्रदर्शन किया। प्रत्येक प्रदर्शन के बाद - अंतहीन तालियाँ, "ब्रावो, रूसियों!" का रोना।

हाल के वर्षों में, जब आप संयुक्त राज्य अमेरिका आते हैं, तो आप अनजाने में हमारे देशों के बीच राजनीतिक समस्याओं के संभावित परिणामों के बारे में सोचते हैं। लेकिन सब कुछ ठीक उल्टा हो जाता है। हमें लगता है कि हम मांग में हैं, हम नृत्य की कला की ताकत और महत्व की पुष्टि देखते हैं। बैले विभिन्न संस्कृतियों, धर्मों और राजनीतिक मान्यताओं के प्रतिनिधियों को एक साथ लाता है।

- आपकी डांस एकेडमी में एक और साल खत्म हो गया है। क्या छात्र खुश हैं?

खुश करने के लिए कई चीजें हैं और चिंता करने के लिए कई चीजें हैं। मुझे खुशी है कि मैंने जो योजना बनाई है वह काम कर रही है: हम सात साल की उम्र से बच्चों को स्वीकार करते हैं, और शास्त्रीय अध्ययन की शुरुआत तक - 9-10 साल की उम्र में - वे पहले से ही बैले से प्यार करते हैं और इसमें जगह लेना चाहते हैं यह कला।

समस्याएं भी हैं, मुख्य रूप से कार्मिक। आज व्यावहारिक रूप से सिखाने वाला कोई नहीं है। केवल एक या दो उत्कृष्ट शिक्षक हैं, एक मजबूत औसत स्तर के कुछ शिक्षक हैं, और बाकी सभी को बच्चों के साथ काम करने का अधिकार नहीं है।

- सेंट पीटर्सबर्ग के बैले शहर में पढ़ाने वाला कोई नहीं?

यह पूरी त्रासदी है। हमारे देश के लिए जितनी मात्रा और गुणवत्ता आवश्यक है, उसमें कोई शिक्षक, कोरियोग्राफर, बैले डांसर नहीं हैं। और उनकी जरूरत बहुत बड़ी है। आज, सभी रूसी थिएटर, शायद बोल्शोई को छोड़कर, कर्मियों की कमी का सामना कर रहे हैं। यह एक बहुत ही गंभीर समस्या है। आखिरकार, रूस में बैले बैले से अधिक है।

- यह क्या है - रूस में बैले?

- मैंने अक्सर सोचा है कि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बैले की कला, जब प्राइमा बैलेरीना को एक मंत्री के स्तर पर वेतन मिलता था, इतनी लोकप्रियता क्यों मिली और हमारे बीच विशेषाधिकार प्राप्त हो गया। शायद किसी ने महसूस किया कि इंपीरियल थिएटर के हॉल में प्रदर्शन के लिए दर्शकों का इकट्ठा होना पूरे रूसी समाज का एक मॉडल है।

अभिजात वर्ग स्टालों में बैठता है, मेजेनाइन में थोड़ा अधिक - शाही परिवार के करीबी व्यक्ति, शाही बॉक्स में - सम्राट। स्तरों पर उच्चतर परोपकारी और रज़्नोचिन्टी थे। बैले ने इस सामाजिक कार्यक्षेत्र को भावनात्मक विस्फोट और सुंदरता के साथ जोड़ा।

यह उल्लेखनीय है कि शाही परिवार के सदस्य अक्सर थिएटर स्ट्रीट पर विभिन्न छुट्टियां मनाते थे, जहां बैले स्कूल स्थित था, अपने विद्यार्थियों के साथ चाय पीते थे, लगभग सभी स्नातकों को नाम से जानते थे, सितारों का उल्लेख नहीं करने के लिए। और केवल इसलिए नहीं कि वे बैलेटोमैन थे।

मुझे लगता है कि वे सहज रूप से समझ गए थे: इस कला में एक एकीकृत सिद्धांत है। वैसे, शीत युद्ध के दौरान यह सफलतापूर्वक साबित हुआ, जब सोवियत नर्तकियों ने विदेशी दर्शकों के दिलों की बर्फ पिघला दी। और आज बैले के जादू का इस्तेमाल मतभेदों, विरोधों, अलगाव को दूर करने के लिए और भी प्रभावी ढंग से किया जा सकता है...

बैले की जरूरत बूढ़े और जवान दोनों को होती है। वह हमें ऊर्जा देता है। मैं हाल ही में दिवंगत डेनियल अलेक्जेंड्रोविच ग्रैनिन से अच्छी तरह परिचित था। जब हम एक और प्रीमियर तैयार कर रहे थे, मैंने सहर्ष उसे आमंत्रित किया। डेनियल अलेक्जेंड्रोविच शहर के बाहर कोमारोवो में रहता था, और प्रदर्शन के बाद मैंने पूछा: "थिएटर तक पहुंचना आपके लिए कठिन रहा होगा?" और ग्रैनिन ने उत्तर दिया: "बोरिस याकोवलेविच, आपका बैले मेरे जीवन को लम्बा खींचता है।"

- आप उन लोगों में से थे जो लेखक डेनियल ग्रैनिन के साथ उनकी अंतिम यात्रा में गए थे ...

- यह वास्तव में एक अपूरणीय क्षति है, लेकिन डेनियल अलेक्जेंड्रोविच की आध्यात्मिक क्षमता कई और पीढ़ियों का पोषण करेगी। लिकचेव चले गए, ग्रैनिन चले गए। उस रूस की पीढ़ी जा रही है, और हमें इस बारे में सोचना चाहिए कि हम नई प्रतिभाओं और उज्ज्वल व्यक्तित्वों के उद्भव में कैसे योगदान दे सकते हैं, उन्हें खुद को महसूस करने में कैसे मदद करें। लेकिन मुख्य बात यह है कि "अंतिम मोहिकों" के जाने के साथ हमें अपनी पहचान के मूल मूल्यों को नहीं खोना चाहिए, हमारी लापरवाह, अप्रत्याशित, लेकिन भेदी सूक्ष्म, कांपती और दयालु आत्मा।