शाश्वत छवि कई कार्यों का आधार बनी। विश्व साहित्य में शाश्वत छवियाँ

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शाश्वत छवियां - यह विश्व साहित्य की छवियों का नाम है, जो खराब सामान्यीकरण की महान शक्ति से संकेतित हैं और एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक अधिग्रहण बन गई हैं।

इनमें प्रोमेथियस, मूसा, फॉस्ट, डॉन जुआन, डॉन क्विक्सोट, हेमलेट और अन्य शामिल हैं। विशिष्ट सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों में उत्पन्न होने वाली, ये छवियां ऐतिहासिक विशिष्टता खो देती हैं और सार्वभौमिक मानव प्रकार, छवियों - प्रतीकों के रूप में मानी जाती हैं। लेखकों की नई और नई पीढ़ियाँ उनकी ओर मुड़ती हैं, उन्हें उनके समय के अनुसार निर्धारित व्याख्याएँ देती हैं (टी. शेवचेंको द्वारा "काकेशस", एल. उक्रेन्का द्वारा "द स्टोन मास्टर", आई. फ्रैंक द्वारा "मूसा", आदि)

प्रोमेथियस की बुद्धिमत्ता, धैर्य, लोगों की वीरतापूर्ण सेवा, उनकी खुशी के लिए साहसी पीड़ा ने हमेशा लोगों को आकर्षित किया है। यह अकारण नहीं है कि यह छवि "शाश्वत छवियों" में से एक है। यह ज्ञात है कि "प्रोमेथिज्म" की अवधारणा साहित्य में मौजूद है। इसका अर्थ है वीरतापूर्ण कार्य, अवज्ञा और मानवता की खातिर बलिदान देने की शाश्वत इच्छा। इसलिए यह अकारण नहीं है कि यह छवि बहादुर लोगों को नई खोजों और खोजों के लिए प्रोत्साहित करती है।

शायद यही कारण है कि विभिन्न युगों के संगीतकारों और कलाकारों ने प्रोमेथियस की छवि की ओर रुख किया। यह ज्ञात है कि प्रोमेथियस की छवि की गोएथे, बायरन, शेली, शेवचेंको, लेसिया उक्रेंका, इवान, रिल्स्की ने प्रशंसा की थी। टाइटेनियम की भावना ने प्रसिद्ध कलाकारों - माइकल एंजेलो, टिटियन, संगीतकारों - बीथोवेन, वैगनर, स्क्रिबिन को प्रेरित किया।

शेक्सपियर की इसी नाम की त्रासदी से हेमलेट की "शाश्वत छवि" संस्कृति का एक निश्चित प्रतीक बन गई है और विभिन्न देशों और युगों की कला में एक नया जीवन प्राप्त किया है।

हैमलेट ने स्वर्गीय पुनर्जागरण के व्यक्ति को मूर्त रूप दिया। एक व्यक्ति जिसने दुनिया की असीमता और अपनी क्षमताओं को समझा और इस असीमता के सामने भ्रमित हो गया। यह बेहद दुखद छवि है. हेमलेट वास्तविकता को अच्छी तरह से समझता है, अपने आस-पास की हर चीज़ का गंभीरता से आकलन करता है, और दृढ़ता से अच्छे के पक्ष में खड़ा होता है। लेकिन उसकी त्रासदी यह है कि वह निर्णायक कार्रवाई नहीं कर सकता और बुराई को हरा नहीं सकता।

उनकी अनिर्णयता कायरता का प्रतीक नहीं है: वह एक बहादुर, स्पष्टवादी व्यक्ति हैं। उनके संदेह बुराई की प्रकृति के बारे में गहरे विचारों का परिणाम हैं। परिस्थितियों के अनुसार उसे अपने पिता के हत्यारे की जान लेनी पड़ती है। वह संदेह करता है क्योंकि वह इस प्रतिशोध को बुराई की अभिव्यक्ति के रूप में मानता है: हत्या हमेशा हत्या ही रहती है, भले ही एक खलनायक मारा जाए।

हेमलेट की छवि एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष को सुलझाने में अपनी जिम्मेदारी को समझता है, जो अच्छाई के पक्ष में खड़ा है, लेकिन उसके आंतरिक नैतिक कानून उसे निर्णायक कार्रवाई करने की अनुमति नहीं देते हैं।

गोएथे हेमलेट की छवि की ओर मुड़ते हैं, जिन्होंने इस छवि की व्याख्या एक प्रकार के फॉस्ट के रूप में की, एक "शापित कवि" जिसे सभ्यता के पापों का प्रायश्चित करने के लिए मजबूर किया गया था। इस छवि को रोमांटिक लोगों के बीच विशेष महत्व मिला। वे ही थे जिन्होंने शेक्सपियर द्वारा बनाई गई छवि की "अनंत काल" और सार्वभौमिकता की खोज की थी। हेमलेट, उनकी समझ में, लगभग पहला रोमांटिक नायक है जो दुनिया की खामियों का दर्दनाक अनुभव करता है।

इस छवि ने 20वीं सदी में अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है - सामाजिक उथल-पुथल की सदी, जब प्रत्येक व्यक्ति अपने लिए शाश्वत "हेमलेट" प्रश्न का निर्णय लेता है। पहले से ही 20वीं सदी की शुरुआत में, अंग्रेजी लेखक थॉमस एलियट ने "द लव सॉन्ग ऑफ अल्फ्रेड प्रुफ्रॉक" कविता लिखी थी, जो अस्तित्व की अर्थहीनता के एहसास से कवि की निराशा को दर्शाती है। आलोचकों ने इस कविता के मुख्य पात्र को 20वीं सदी का गिरा हुआ हेमलेट कहा है। रूसी आई. एनेन्स्की, एम. स्वेतेवा, बी. पास्टर्नक ने अपने कार्यों में हेमलेट की छवि की ओर रुख किया।

सर्वेंट्स ने अपना जीवन गरीबी और अकेलेपन में बिताया, हालाँकि अपने पूरे जीवन में उन्हें शानदार उपन्यास डॉन क्विक्सोट के लेखक के रूप में जाना जाता था। न तो स्वयं लेखक और न ही उनके समकालीनों को पता था कि कई शताब्दियाँ बीत जाएंगी, और उनके नायकों को न केवल भुलाया नहीं जाएगा, बल्कि वे "सबसे लोकप्रिय स्पेनवासी" बन जाएंगे, और उनके हमवतन उनके लिए एक स्मारक बनाएंगे, जिससे वे उभर कर सामने आएंगे। उपन्यास और गद्य लेखकों और नाटककारों, कवियों, कलाकारों, संगीतकारों के कार्यों में अपना जीवन जीते हैं। आज यह सूचीबद्ध करना मुश्किल है कि डॉन क्विक्सोट और सांचो पांजा की छवियों के प्रभाव में कला के कितने कार्य बनाए गए: गोया और पिकासो, मैसेनेट और मिंकस ने उनकी ओर रुख किया।

शाश्वत छवियाँ

शाश्वत छवियाँ

पौराणिक, बाइबिल, लोकगीत और साहित्यिक चरित्र जिन्होंने स्पष्ट रूप से नैतिक और वैचारिक सामग्री को व्यक्त किया जो सभी मानव जाति के लिए महत्वपूर्ण है और विभिन्न देशों और युगों (प्रोमेथियस, ओडीसियस, कैन, फॉस्ट, मेफिस्टोफिल्स, हैमलेट, डॉन जुआन, डॉन) के साहित्य में बार-बार सन्निहित थे। क्विक्सोट, आदि)। प्रत्येक युग और प्रत्येक लेखक किसी न किसी शाश्वत छवि की व्याख्या में अपना अर्थ डालता है, जो कि उनकी बहुरंगी और बहु-मूल्यवान प्रकृति, उनमें निहित संभावनाओं के धन के कारण होता है (उदाहरण के लिए, कैन की व्याख्या दोनों के रूप में की गई थी) ईर्ष्यालु भ्रातृहत्या और ईश्वर के विरुद्ध एक बहादुर सेनानी के रूप में; फॉस्ट - एक जादूगर और एक चमत्कार कार्यकर्ता के रूप में, सुखों के प्रेमी के रूप में, एक वैज्ञानिक के रूप में, ज्ञान के प्रति जुनून से ग्रस्त और मानव जीवन के अर्थ के साधक के रूप में; डॉन क्विक्सोट - एक हास्य और दुखद आकृति के रूप में, आदि)। अक्सर साहित्य में, पात्रों को शाश्वत छवियों के रूपांतरों के रूप में बनाया जाता है, जिन्हें अलग-अलग राष्ट्रीयताएँ दी जाती हैं। विशेषताएँ, या उन्हें एक अलग समय में रखा जाता है (आमतौर पर नए काम के लेखक के करीब) और/या एक असामान्य स्थिति में (आई.एस. द्वारा "शचीग्रोव्स्की जिले का हेमलेट") तुर्गनेवा, "एंटिगोन'' जे. अनौइल द्वारा), कभी-कभी विडंबनापूर्ण रूप से कम या पैरोडी की जाती है (एन. एलिन और वी. काशाएव की व्यंग्यात्मक कहानी ''द मिस्टेक ऑफ मेफिस्टोफेल्स'', 1981)। जिन पात्रों के नाम विश्व और राष्ट्रीय जगत में घरेलू नाम बन गए हैं, वे भी शाश्वत छवियों के करीब हैं। साहित्य: टार्टफ़े और जर्डेन ("टारटफ़े" और "द बुर्जुआ इन द नोबिलिटी", जे.बी. द्वारा) मोलिरे), कारमेन (पी द्वारा इसी नाम की लघु कहानी) मेरिमी), मोल्चालिन (ए.एस. द्वारा "विट फ्रॉम विट") . ग्रिबोएडोवा), खलेत्सकोव, प्लायस्किन ("द इंस्पेक्टर जनरल" और "डेड सोल्स" एन.वी. . गोगोल) और आदि।

भिन्न मूलरूप आदर्शमुख्य रूप से "आनुवंशिक", मानव मानस की मूल विशेषताओं को दर्शाते हुए, शाश्वत छवियां हमेशा जागरूक गतिविधि का एक उत्पाद होती हैं, उनकी अपनी "राष्ट्रीयता", उत्पत्ति का समय होता है और इसलिए, न केवल सार्वभौमिक मानवीय धारणा की बारीकियों को दर्शाती हैं। दुनिया, बल्कि एक निश्चित ऐतिहासिक और सांस्कृतिक अनुभव, एक कलात्मक रूप में तय किया गया।

साहित्य और भाषा. आधुनिक सचित्र विश्वकोश. - एम.: रोसमैन. प्रोफेसर द्वारा संपादित. गोरकिना ए.पी. 2006 .


देखें अन्य शब्दकोशों में "अनन्त छवियाँ" क्या हैं:

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    साहित्यिक पात्र जिन्हें अत्यधिक कलात्मक व्यापकता और आध्यात्मिक गहराई सर्व-मानवीय, सर्वकालिक महत्व प्रदान करती है (प्रोमेथियस, डॉन क्विक्सोट, डॉन जुआन, हैमलेट, फॉस्ट, मजनूं) ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

    शाश्वत छवियाँ- शाश्वत छवियाँ, पौराणिक और साहित्यिक पात्र, जिन्हें अत्यधिक कलात्मक व्यापकता, प्रतीकात्मकता और आध्यात्मिक सामग्री की अटूटता एक सार्वभौमिक, कालातीत अर्थ प्रदान करती है (प्रोमेथियस, हाबिल और कैन, शाश्वत यहूदी, डॉन...) सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

    पौराणिक और साहित्यिक पात्र जिन्हें अत्यंत कलात्मक व्यापकता, प्रतीकात्मकता और आध्यात्मिक सामग्री की अटूटता सार्वभौमिक, सार्वभौमिक महत्व प्रदान करती है (प्रोमेथियस, एबेल और कैन, शाश्वत यहूदी, फॉस्ट, मेफिस्टोफिल्स, ... ... विश्वकोश शब्दकोश

    शाश्वत छवियाँ- साहित्यिक पात्र जिन्हें अत्यधिक कलात्मक व्यापकता और आध्यात्मिक गहराई सार्वभौमिक, कालातीत अर्थ प्रदान करती है। श्रेणी: कलात्मक छवि उदाहरण: हेमलेट, प्रोमेथियस, डॉन जुआन, फॉस्ट, डॉन क्विक्सोट, खलेत्सकोव शाश्वत छवियां... साहित्यिक आलोचना पर शब्दावली शब्दकोश-थिसारस

    शाश्वत छवियाँ- कलात्मक छवियां, जो विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितियों में उत्पन्न होती हैं, इतना स्पष्ट ऐतिहासिक महत्व प्राप्त कर लेती हैं कि बाद में, अद्वितीय प्रतीकों, तथाकथित सुपरटाइप में बदलकर, वे बार-बार दिखाई देती हैं... ... साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश

    या, जैसा कि आदर्शवादी आलोचना ने उन्हें विश्व, "सार्वभौमिक", "शाश्वत" छवियां कहा है। उनका मतलब कला की छवियां हैं, जो बाद के पाठक या दर्शक की धारणा में, अपने मूल रूप से अंतर्निहित रोजमर्रा या ऐतिहासिक को खो चुकी हैं... साहित्यिक विश्वकोश

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शाश्वत छवियां विश्व साहित्य के कार्यों की कलात्मक छवियां हैं जिनमें लेखक, अपने समय की महत्वपूर्ण सामग्री के आधार पर, बाद की पीढ़ियों के जीवन में लागू एक स्थायी सामान्यीकरण बनाने में सक्षम था। ये छवियां नाममात्र का अर्थ प्राप्त करती हैं और हमारे समय तक कलात्मक महत्व बरकरार रखती हैं। ये पौराणिक, बाइबिल, लोकगीत और साहित्यिक पात्र भी हैं जिन्होंने स्पष्ट रूप से नैतिक और वैचारिक सामग्री को व्यक्त किया है जो सभी मानव जाति के लिए महत्वपूर्ण है और विभिन्न लोगों और युगों के साहित्य में बार-बार सन्निहित थे। प्रत्येक युग और प्रत्येक लेखक प्रत्येक चरित्र की व्याख्या में अपना अर्थ डालता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि वे इस शाश्वत छवि के माध्यम से बाहरी दुनिया को क्या बताना चाहते हैं।

एक मूलरूप एक प्राथमिक छवि है, एक मूल; सार्वभौमिक मानव प्रतीक जो समग्र रूप से मिथकों, लोककथाओं और संस्कृति का आधार बनते हैं और पीढ़ी-दर-पीढ़ी (बेवकूफ राजा, दुष्ट सौतेली माँ, वफादार नौकर) हस्तांतरित होते रहते हैं।

मूलरूप के विपरीत, जो मुख्य रूप से "आनुवंशिक", मानव मानस की मूल विशेषताओं को दर्शाता है, शाश्वत छवियां हमेशा जागरूक गतिविधि का एक उत्पाद होती हैं, उनकी अपनी "राष्ट्रीयता", घटना का समय होता है और इसलिए, न केवल सार्वभौमिक को प्रतिबिंबित करती हैं। दुनिया की मानवीय धारणा, बल्कि एक कलात्मक छवि में सन्निहित एक निश्चित ऐतिहासिक और सांस्कृतिक अनुभव भी। शाश्वत छवियों का सार्वभौमिक चरित्र "मानवता के सामने आने वाली समस्याओं की रिश्तेदारी और समानता, मनुष्य के मनो-शारीरिक गुणों की एकता" द्वारा दिया गया है।

हालाँकि, अलग-अलग समय पर अलग-अलग सामाजिक स्तरों के प्रतिनिधियों ने अपनी, अक्सर अनूठी, सामग्री को "शाश्वत छवियों" में निवेश किया, यानी, शाश्वत छवियां बिल्कुल स्थिर और अपरिवर्तनीय नहीं हैं। प्रत्येक शाश्वत छवि का एक विशेष केंद्रीय रूप होता है, जो इसे संबंधित सांस्कृतिक अर्थ देता है और जिसके बिना यह अपना महत्व खो देता है।

कोई भी इस बात से सहमत नहीं हो सकता है कि किसी विशेष युग के लोगों के लिए किसी छवि की तुलना स्वयं से करना अधिक दिलचस्प होता है जब वे स्वयं स्वयं को समान जीवन स्थितियों में पाते हैं। दूसरी ओर, यदि कोई शाश्वत छवि किसी सामाजिक समूह के बहुमत के लिए महत्व खो देती है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह उस संस्कृति से हमेशा के लिए गायब हो जाती है।

प्रत्येक शाश्वत छवि केवल बाहरी परिवर्तनों का अनुभव कर सकती है, क्योंकि इसके साथ जुड़ा केंद्रीय उद्देश्य वह सार है जो हमेशा के लिए इसे एक विशेष गुण प्रदान करता है, उदाहरण के लिए, हेमलेट के पास एक दार्शनिक बदला लेने वाला, रोमियो और जूलियट - शाश्वत प्रेम होने का "भाग्य" है, प्रोमेथियस - मानवतावाद। दूसरी बात यह है कि प्रत्येक संस्कृति में नायक के सार के प्रति दृष्टिकोण भिन्न हो सकता है।

मेफिस्टोफिल्स विश्व साहित्य की "शाश्वत छवियों" में से एक है। वह जे. वी. गोएथे की त्रासदी "फॉस्ट" के नायक हैं।

विभिन्न देशों और लोगों के लोकगीत और कथा साहित्य में अक्सर एक राक्षस - बुराई की आत्मा और एक व्यक्ति के बीच गठबंधन के रूपांकन का उपयोग किया जाता है। कभी-कभी कवि बाइबिल के शैतान के "पतन", "स्वर्ग से निष्कासन" की कहानी से आकर्षित होते थे, कभी-कभी भगवान के खिलाफ उसके विद्रोह से। ऐसे प्रहसन भी थे जो लोककथाओं के स्रोतों के करीब थे; उनमें शैतान को एक शरारती, एक हंसमुख धोखेबाज का स्थान दिया गया था जो अक्सर मुसीबत में पड़ जाता था। "मेफिस्टोफिल्स" नाम कास्टिक और दुष्ट उपहास करने वाले का पर्याय बन गया है। यहीं पर अभिव्यक्तियाँ उत्पन्न हुईं: "मेफिस्टोफेलियन हँसी, मुस्कान" - व्यंग्यात्मक और दुष्ट; "मेफिस्टोफेलियन चेहरे की अभिव्यक्ति" - व्यंग्यात्मक और मज़ाकिया।

मेफिस्टोफिल्स एक गिरा हुआ देवदूत है जिसका भगवान के साथ अच्छे और बुरे के बारे में शाश्वत बहस होती है। उनका मानना ​​है कि एक व्यक्ति इतना भ्रष्ट है कि, थोड़े से प्रलोभन के आगे झुककर, वह आसानी से अपनी आत्मा उसे दे सकता है। उन्हें यह भी विश्वास है कि मानवता बचाने लायक नहीं है। पूरे कार्य के दौरान, मेफिस्टोफिल्स दिखाता है कि मनुष्य में कुछ भी उदात्त नहीं है। उसे फ़ॉस्ट के उदाहरण का उपयोग करके यह साबित करना होगा कि मनुष्य दुष्ट है। फॉस्ट के साथ बातचीत में अक्सर मेफिस्टोफिल्स एक वास्तविक दार्शनिक की तरह व्यवहार करते हैं जो मानव जीवन और उसकी प्रगति का बहुत रुचि से अनुसरण करते हैं। लेकिन ये उनकी एकमात्र छवि नहीं है. काम के अन्य नायकों के साथ संचार में, वह खुद को पूरी तरह से अलग पक्ष से दिखाता है। वह अपने वार्ताकार को कभी पीछे नहीं छोड़ेगा और किसी भी विषय पर बातचीत बनाए रखने में सक्षम होगा। मेफिस्टोफेल्स स्वयं कई बार कहते हैं कि उनके पास पूर्ण शक्ति नहीं है। मुख्य निर्णय हमेशा व्यक्ति पर निर्भर करता है, और वह केवल गलत विकल्प का लाभ उठा सकता है। लेकिन उसने लोगों को अपनी आत्मा बेचने, पाप करने के लिए मजबूर नहीं किया, उसने चुनने का अधिकार सभी पर छोड़ दिया। प्रत्येक व्यक्ति के पास यह चुनने का अवसर है कि उसका विवेक और गरिमा उसे क्या करने की अनुमति देती है। शाश्वत छवि कलात्मक आदर्श

मुझे ऐसा लगता है कि मेफिस्टोफिल्स की छवि हर समय प्रासंगिक रहेगी, क्योंकि हमेशा कुछ ऐसा होगा जो मानवता को लुभाएगा।

साहित्य में शाश्वत छवियों के और भी कई उदाहरण हैं। लेकिन उनमें एक बात समान है: वे सभी शाश्वत मानवीय भावनाओं और आकांक्षाओं को प्रकट करते हैं, किसी भी पीढ़ी के लोगों को पीड़ा देने वाली शाश्वत समस्याओं को हल करने का प्रयास करते हैं।

शाश्वत छवियाँ हैंसाहित्यिक पात्र जिन्हें विभिन्न देशों और युगों के साहित्य में बार-बार अवतार मिला है, जो संस्कृति के अद्वितीय "संकेत" बन गए हैं: प्रोमेथियस, फेदरा, डॉन जुआन, हेमलेट, डॉन क्विक्सोट, फॉस्ट, आदि। परंपरागत रूप से, इनमें पौराणिक और पौराणिक पात्र शामिल हैं , ऐतिहासिक शख्सियतें (नेपोलियन, जोन ऑफ आर्क), साथ ही बाइबिल के आंकड़े, और शाश्वत छवियां उनके साहित्यिक प्रतिबिंब पर आधारित हैं। इस प्रकार, एंटीगोन की छवि मुख्य रूप से सोफोकल्स के साथ जुड़ी हुई है, और शाश्वत यहूदी अपने साहित्यिक इतिहास का पता पेरिस के मैथ्यू द्वारा लिखित "ग्रेट क्रॉनिकल" (1250) में लगाते हैं। अक्सर शाश्वत छवियों की संख्या में वे पात्र शामिल हैं जिनके नाम घरेलू नाम बन गए हैं: खलेत्सकोव, प्लायस्किन, मनिलोव, कैन। एक शाश्वत छवि टाइपिंग का साधन बन सकती है और फिर अवैयक्तिक ("तुर्गनेव की लड़की") दिखाई दे सकती है। इसके राष्ट्रीय रूप भी हैं, जैसे कि राष्ट्रीय प्रकार का सामान्यीकरण किया जा रहा हो: कारमेन में वे अक्सर मुख्य रूप से स्पेन देखना चाहते हैं, और अच्छे सैनिक श्विक में - चेक गणराज्य। संपूर्ण सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग को प्रतीकात्मक रूप से नामित करने के लिए शाश्वत छवियों को बड़ा किया जा सकता है- दोनों वह जिसने उन्हें जन्म दिया, और वह बाद में जिसने उन पर नए सिरे से विचार किया। हेमलेट की छवि में, वे कभी-कभी देर से पुनर्जागरण के एक व्यक्ति की सर्वोत्कृष्टता देखते हैं, जिसने दुनिया की असीमितता और उसकी क्षमताओं को महसूस किया और इस असीमितता से पहले भ्रमित हो गया। साथ ही, हेमलेट की छवि रोमांटिक संस्कृति की एक क्रॉस-कटिंग विशेषता है (आई.वी. गोएथे के निबंध "शेक्सपियर एंड द एंड ऑफ इट," 1813-16 से शुरू), हेमलेट को एक प्रकार के फॉस्ट, एक कलाकार, एक कलाकार के रूप में प्रस्तुत करती है। "शापित कवि," "रचनात्मक" सभ्यता का अपराधबोध। एफ. फ़्रीलिग्राथ, जिन्होंने ये शब्द लिखे: "हैमलेट इज़ जर्मनी" ("हेमलेट", 1844), के मन में मुख्य रूप से जर्मनों की राजनीतिक निष्क्रियता थी, लेकिन उन्होंने अनजाने में जर्मन की ऐसी साहित्यिक पहचान की संभावना की ओर इशारा किया, और एक में व्यापक अर्थ में, पश्चिमी यूरोपीय लोग।

19वीं शताब्दी के एक फॉस्टियन यूरोपीय के बारे में दुखद मिथक के मुख्य रचनाकारों में से एक, जिसने खुद को एक ऐसी दुनिया में पाया जो "ट्रैक से भटक गई" थी, ओ. स्पेंगलर ("द डिक्लाइन ऑफ यूरोप", 1918-22) थे। इस विश्वदृष्टि का एक प्रारंभिक और बहुत नरम संस्करण आई.एस. तुर्गनेव के लेखों "ग्रैनोव्स्की के बारे में दो शब्द" (1855) और "हैमलेट और डॉन क्विक्सोट" (1860) में पाया जा सकता है, जहां रूसी वैज्ञानिक को अप्रत्यक्ष रूप से फॉस्ट के साथ पहचाना जाता है, और इसका वर्णन भी किया गया है। मानव स्वभाव की दो मौलिक, विपरीत विशेषताएं", दो मनोवैज्ञानिक प्रकार जो निष्क्रिय प्रतिबिंब और सक्रिय क्रिया ("उत्तर की भावना" और "दक्षिणी मनुष्य की भावना") का प्रतीक हैं। 19वीं सदी को जोड़कर शाश्वत छवियों की मदद से युगों को अलग करने का भी प्रयास किया गया है। हेमलेट की छवि के साथ, और 20वीं सदी में - "बड़ी थोक मौतें" - "मैकबेथ" के पात्रों के साथ। ए. अख्मातोवा की कविता "खुली हवा में जंगली शहद की खुशबू आती है..." (1934) में, पोंटियस पिलाट और लेडी मैकबेथ आधुनिकता के प्रतीक बन जाते हैं। स्थायी महत्व मानवतावादी आशावाद के स्रोत के रूप में काम कर सकता है जो शुरुआती डी.एस. मेरेज़कोवस्की की विशेषता थी, जो शाश्वत छवियों को "मानवता के साथी" मानते थे, "मानव आत्मा" से अविभाज्य, अधिक से अधिक पीढ़ियों को समृद्ध करते हुए ("अनन्त साथी," 1897) . आई.एफ. एनेन्स्की दुखद स्वरों में एक लेखक की शाश्वत छवियों के साथ रचनात्मक टकराव की अनिवार्यता को चित्रित करता है। उनके लिए, ये अब "शाश्वत साथी" नहीं हैं, बल्कि "समस्याएं जहर हैं": "एक सिद्धांत उठता है, दूसरा, तीसरा;" प्रतीक को प्रतीक द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया जाता है, उत्तर उत्तर पर हंसता है... कभी-कभी हम किसी समस्या के अस्तित्व पर भी संदेह करने लगते हैं... हेमलेट - काव्यात्मक समस्याओं में सबसे जहरीली - पहले से ही विकास की एक शताब्दी से अधिक समय तक जीवित रही है , निराशा के चरणों से गुज़रा है, न कि केवल गोएथे से" (एनेंस्की आई. बुक्स रिफ्लेक्शन्स। एम., 1979)। साहित्यिक शाश्वत छवियों के उपयोग में पारंपरिक कथानक स्थिति को फिर से बनाना और चरित्र को मूल छवि में निहित विशेषताओं से संपन्न करना शामिल है। ये समानताएँ प्रत्यक्ष या छिपी हो सकती हैं। "द स्टेपी किंग लियर" (1870) में तुर्गनेव शेक्सपियर की त्रासदी की रूपरेखा का अनुसरण करते हैं, जबकि "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क" (1865) में एन.एस. लेस्कोव कम स्पष्ट उपमाओं को प्राथमिकता देते हैं (कतेरीना लावोव्ना द्वारा जहर दिए गए बोरिस टिमोफिच की उपस्थिति) बिल्ली व्यंग्यात्मक ढंग से मैकबेथ की बैंको यात्रा की याद दिलाती है, जिसे उसके आदेश पर मार दिया गया था)। हालाँकि लेखक और पाठक के प्रयासों का एक बड़ा हिस्सा ऐसी उपमाओं के निर्माण और उन्हें उजागर करने में जाता है, यहाँ मुख्य बात एक अप्रत्याशित संदर्भ में एक परिचित छवि को देखने का अवसर नहीं है, बल्कि लेखक द्वारा पेश की गई नई समझ और स्पष्टीकरण है। शाश्वत छवियों का संदर्भ अप्रत्यक्ष भी हो सकता है - जरूरी नहीं कि उनका नाम लेखक द्वारा दिया जाए: एम द्वारा "मास्करेड" (1835-36) से अर्बेनिन, नीना, प्रिंस ज़्वेज़्डिच की छवियों के बीच संबंध। शेक्सपियर के ओथेलो, डेसडेमोना, कैसियो के साथ यू लेर्मोंटोव स्पष्ट है, लेकिन अंततः पाठक द्वारा स्वयं स्थापित किया जाना चाहिए।

बाइबल की ओर मुड़ते समय, लेखक अक्सर विहित पाठ का अनुसरण करते हैं, जिसे विस्तार से भी बदलना संभव नहीं है, इसलिए लेखक की इच्छा मुख्य रूप से एक विशिष्ट प्रकरण और कविता की व्याख्या और जोड़ में प्रकट होती है, न कि केवल एक नई व्याख्या में। इससे जुड़ी छवि की (टी. मान "जोसेफ और उनके भाई", 1933-43)। पौराणिक कथानक का उपयोग करते समय अधिक स्वतंत्रता संभव है, हालाँकि यहाँ, सांस्कृतिक चेतना में निहित होने के कारण, लेखक पारंपरिक योजना से विचलित नहीं होने की कोशिश करता है, इस पर अपने तरीके से टिप्पणी करता है (एम. स्वेतेवा "एरियाडने" की त्रासदियाँ), 1924, "फ़ेदरा", 1927)। शाश्वत छवियों का उल्लेख पाठक के लिए एक दूर का परिप्रेक्ष्य खोल सकता है, जिसमें साहित्य में उनके अस्तित्व का पूरा इतिहास शामिल है - उदाहरण के लिए, सोफोकल्स (442 ईसा पूर्व) से शुरू होने वाले सभी "एंटीगोन", साथ ही पौराणिक, पौराणिक और लोकगीत अतीत (एपोक्रिफा से, साइमन द मैगस के बारे में बताते हुए, डॉक्टर फॉस्टस के बारे में लोक पुस्तक तक)। ए. ब्लोक द्वारा लिखित "द ट्वेल्व" (1918) में, सुसमाचार योजना एक शीर्षक द्वारा निर्धारित की गई है जो या तो एक रहस्य या एक पैरोडी स्थापित करती है, और इस संख्या की और पुनरावृत्ति होती है, जो किसी को बारह प्रेरितों के बारे में भूलने की अनुमति नहीं देती है, कविता की अंतिम पंक्तियों में ईसा मसीह की उपस्थिति बनाएं, यदि अपेक्षित नहीं है, तो स्वाभाविक रूप से (इसी तरह, "द ब्लाइंड" (1891) में एम. मैटरलिंक, बारह पात्रों को मंच पर लाते हैं, दर्शक को उनकी तुलना करने के लिए मजबूर करते हैं मसीह के शिष्यों के लिए)।

साहित्यिक परिप्रेक्ष्य को विडम्बनापूर्ण भी माना जा सकता है जब उसका संकेत पाठक की अपेक्षाओं पर खरा नहीं उतरता। उदाहरण के लिए, एम. जोशचेंको का कथन शीर्षक में निर्दिष्ट शाश्वत छवियों से "शुरू" होता है, और इस प्रकार "निम्न" विषय और घोषित "उच्च", "शाश्वत" विषय ("अपोलो और तमारा", 1923) के बीच विसंगति को दर्शाता है। ; "द सॉरोज़ ऑफ़ यंग वेर्थर" ", 1933)। अक्सर पैरोडी पहलू प्रमुख हो जाता है: लेखक परंपरा को जारी रखने का नहीं, बल्कि उसे "उजागर" करने, निष्कर्ष निकालने का प्रयास करता है। शाश्वत छवियों का "अवमूल्यन" करके, वह उनमें नई वापसी की आवश्यकता से छुटकारा पाने की कोशिश करता है। यह आई. इलफ़ और ई. पेट्रोव द्वारा लिखित "द ट्वेल्व चेयर्स" (1928) में "टेल ऑफ़ द हुस्सर-शेमनिक" का कार्य है: टॉल्स्टॉय के "फादर सर्जियस" (1890-98) में, जिसकी उन्होंने पैरोडी की थी, विषय पवित्र सन्यासी की, जिसका पता भौगोलिक साहित्य से लेकर जॉर्जी तक लगाया जा सकता है, फ़्लौबर्ट और एफ.एम. दोस्तोवस्की पर केंद्रित है और इलफ़ और पेत्रोव द्वारा कथानक रूढ़ियों, शैलीगत और कथात्मक क्लिच के एक सेट के रूप में प्रस्तुत किया गया है। शाश्वत छवियों की उच्च अर्थपूर्ण सामग्री कभी-कभी इस तथ्य की ओर ले जाती है कि वे लेखक को आत्मनिर्भर लगते हैं, लगभग बिना किसी अतिरिक्त लेखकीय प्रयास के तुलना के लिए उपयुक्त। हालाँकि, संदर्भ से बाहर निकालने पर, वे स्वयं को एक प्रकार के वायुहीन स्थान में पाते हैं, और उनकी बातचीत का परिणाम अस्पष्ट रहता है, यदि हास्यानुकृति न हो। उत्तर आधुनिक सौंदर्यशास्त्र पूर्वकल्पना करता है शाश्वत छवियों का सक्रिय युग्म, टिप्पणी करना, रद्द करना और एक-दूसरे को जीवन में बुलाना (एच. बोर्गेस), लेकिन उनकी बहुलता और पदानुक्रम की कमी उन्हें उनकी अंतर्निहित विशिष्टता से वंचित कर देती है, उन्हें विशुद्ध रूप से चंचल कार्यों में बदल देती है, जिससे वे एक अलग गुणवत्ता में बदल जाते हैं।


साहित्य का इतिहास ऐसे कई मामलों को जानता है जब किसी लेखक की रचनाएँ उसके जीवनकाल के दौरान बहुत लोकप्रिय थीं, लेकिन समय बीतता गया और वे लगभग हमेशा के लिए भुला दिए गए। अन्य उदाहरण हैं: लेखक को उसके समकालीनों द्वारा पहचाना नहीं गया था, लेकिन उसके कार्यों का वास्तविक मूल्य बाद की पीढ़ियों द्वारा खोजा गया था।
लेकिन साहित्य में ऐसे बहुत कम काम हैं जिनके महत्व को बढ़ा-चढ़ाकर नहीं बताया जा सकता, क्योंकि उनमें ऐसी छवियां हैं जो हर पीढ़ी के लोगों को उत्साहित करती हैं, ऐसी छवियां हैं जो अलग-अलग समय के कलाकारों की रचनात्मक खोज को प्रेरित करती हैं। ऐसी छवियों को "अनन्त" कहा जाता है क्योंकि वे उन गुणों के वाहक होते हैं जो हमेशा एक व्यक्ति में निहित होते हैं।
मिगुएल सर्वेंट्स डी सावेद्रा ने अपना जीवन गरीबी और अकेलेपन में बिताया, हालांकि अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें प्रतिभाशाली, ज्वलंत उपन्यास "डॉन क्विक्सोट" के लेखक के रूप में जाना जाता था। न तो स्वयं लेखक और न ही उनके समकालीनों को पता था कि कई शताब्दियाँ बीत जाएंगी, और उनके नायकों को न केवल भुलाया नहीं जाएगा, बल्कि वे सबसे "लोकप्रिय स्पेनवासी" बन जाएंगे, और उनके हमवतन उनके लिए एक स्मारक बनाएंगे। कि वे उपन्यास से निकलेंगे और गद्य लेखकों और नाटककारों, कवियों, कलाकारों, संगीतकारों की कृतियों में अपना स्वतंत्र जीवन जिएंगे। आज यह सूचीबद्ध करना मुश्किल है कि डॉन क्विक्सोट और सांचो पांजा की छवियों के प्रभाव में कला के कितने कार्य बनाए गए: गोया और पिकासो, मैसेनेट और मिंकस ने उनकी ओर रुख किया।
अमर पुस्तक का जन्म एक पैरोडी लिखने और शूरवीर रोमांस का उपहास करने के विचार से हुआ था जो 16 वीं शताब्दी में यूरोप में बहुत लोकप्रिय थे, जब सर्वेंट्स रहते थे और काम करते थे। लेकिन लेखक की योजना का विस्तार हुआ, और समकालीन स्पेन पुस्तक के पन्नों पर जीवंत हो गया, और नायक स्वयं बदल गया: एक पैरोडी शूरवीर से वह एक मजाकिया और दुखद व्यक्ति बन गया। उपन्यास का संघर्ष ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट है (लेखक के समकालीन स्पेन को दर्शाता है) और सार्वभौमिक है (क्योंकि यह हर समय किसी भी देश में मौजूद है)। संघर्ष का सार: वास्तविकता के बारे में आदर्श मानदंडों और विचारों का वास्तविकता के साथ टकराव - आदर्श नहीं, "सांसारिक"।
डॉन क्विक्सोट की छवि भी अपनी सार्वभौमिकता के कारण शाश्वत हो गई है: हमेशा और हर जगह महान आदर्शवादी, अच्छाई और न्याय के रक्षक होते हैं, जो अपने आदर्शों की रक्षा करते हैं, लेकिन वास्तव में वास्तविकता का आकलन करने में असमर्थ होते हैं। यहाँ तक कि "क्विक्सोटिकिज़्म" की अवधारणा भी उत्पन्न हुई। इसमें आदर्श के लिए मानवतावादी प्रयास, एक ओर उत्साह और दूसरी ओर भोलापन और विलक्षणता का मेल है। डॉन क्विक्सोट की आंतरिक शिक्षा उसकी बाहरी अभिव्यक्तियों की कॉमेडी के साथ संयुक्त है (वह एक साधारण किसान लड़की के प्यार में पड़ने में सक्षम है, लेकिन उसमें केवल एक महान सुंदर महिला को देखता है)।
उपन्यास की दूसरी महत्वपूर्ण शाश्वत छवि मजाकिया और सांसारिक सांचो पांजा है। वह डॉन क्विक्सोट के बिल्कुल विपरीत है, लेकिन नायक अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, वे अपनी आशाओं और निराशाओं में एक-दूसरे के समान हैं। सर्वेंट्स ने अपने नायकों के साथ दिखाया कि आदर्शों के बिना वास्तविकता असंभव है, लेकिन उन्हें वास्तविकता पर आधारित होना चाहिए।
शेक्सपियर की त्रासदी हेमलेट में एक बिल्कुल अलग शाश्वत छवि हमारे सामने आती है। यह बेहद दुखद छवि है. हेमलेट वास्तविकता को अच्छी तरह से समझता है, अपने आस-पास होने वाली हर चीज का गंभीरता से आकलन करता है, और बुराई के खिलाफ अच्छाई के पक्ष में दृढ़ता से खड़ा होता है। लेकिन उसकी त्रासदी यह है कि वह निर्णायक कार्रवाई नहीं कर सकता और बुराई को दंडित नहीं कर सकता। उनकी अनिर्णयता कायरता की निशानी नहीं है, वे एक साहसी, स्पष्टवादी व्यक्ति हैं। उनकी झिझक बुराई की प्रकृति के बारे में गहरे विचारों का परिणाम है। परिस्थितियों के अनुसार उसे अपने पिता के हत्यारे को मारना पड़ता है। वह झिझकता है क्योंकि वह इस प्रतिशोध को बुराई की अभिव्यक्ति के रूप में मानता है: हत्या हमेशा हत्या ही रहेगी, भले ही एक खलनायक मारा जाए। हेमलेट की छवि एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष को सुलझाने में अपनी जिम्मेदारी को समझता है, जो अच्छाई के पक्ष में खड़ा है, लेकिन उसके आंतरिक नैतिक कानून उसे निर्णायक कार्रवाई करने की अनुमति नहीं देते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि इस छवि ने 20वीं शताब्दी में एक विशेष प्रतिध्वनि प्राप्त की - सामाजिक उथल-पुथल का समय, जब प्रत्येक व्यक्ति ने अपने लिए शाश्वत "हैमलेट प्रश्न" हल किया।
"शाश्वत" छवियों के कई और उदाहरण दिए जा सकते हैं: फॉस्ट, मेफिस्टोफिल्स, ओथेलो, रोमियो और जूलियट - ये सभी शाश्वत मानवीय भावनाओं और आकांक्षाओं को प्रकट करते हैं। और प्रत्येक पाठक इन शिकायतों से न केवल अतीत, बल्कि वर्तमान को भी समझना सीखता है।

"डेनिश के राजकुमार": हेमलेट एक शाश्वत छवि के रूप में
शाश्वत छवियां साहित्यिक आलोचना, कला इतिहास, सांस्कृतिक इतिहास में एक शब्द है, जो कलात्मक छवियों को कवर करती है जो काम से काम तक जाती हैं - साहित्यिक प्रवचन का अपरिवर्तनीय शस्त्रागार। शाश्वत छवियों (आमतौर पर एक साथ पाई जाने वाली) के कई गुणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

    सामग्री क्षमता, अर्थों की अक्षयता;
    उच्च कलात्मक और आध्यात्मिक मूल्य;
    युगों और राष्ट्रीय संस्कृतियों की सीमाओं को पार करने की क्षमता, सार्वभौमिक सुगमता, स्थायी प्रासंगिकता;
    बहुसंयोजकता - अन्य छवि प्रणालियों से जुड़ने, विभिन्न भूखंडों में भाग लेने, अपनी पहचान खोए बिना बदलते परिवेश में फिट होने की बढ़ी हुई क्षमता;
    अन्य कलाओं की भाषाओं के साथ-साथ दर्शन, विज्ञान आदि की भाषाओं में अनुवाद योग्यता;
    व्यापक.
शाश्वत छवियां कई सामाजिक प्रथाओं में शामिल हैं, जिनमें कलात्मक रचनात्मकता से दूर की छवियां भी शामिल हैं। आमतौर पर, शाश्वत छवियां एक संकेत, प्रतीक, पौराणिक कथा (यानी, एक संक्षिप्त कथानक, मिथक) के रूप में कार्य करती हैं। वे छवियाँ-वस्तुएँ, छवियाँ-प्रतीक (पीड़ा और विश्वास के प्रतीक के रूप में एक क्रॉस, आशा के प्रतीक के रूप में एक लंगर, प्रेम के प्रतीक के रूप में एक दिल, राजा आर्थर की कहानियों के प्रतीक: गोल मेज,) हो सकते हैं। पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती), एक कालानुक्रम की छवियां - स्थान और समय (बाढ़, अंतिम निर्णय, सदोम और अमोरा, यरूशलेम, ओलंपस, पारनासस, रोम, अटलांटिस, प्लेटो की गुफा, और कई अन्य)। लेकिन मुख्य तो चित्र-पात्र ही रहते हैं।
शाश्वत छवियों के स्रोत ऐतिहासिक शख्सियतें थीं (सिकंदर महान, जूलियस सीज़र, क्लियोपेट्रा, शारलेमेन, जोन ऑफ आर्क, शेक्सपियर, नेपोलियन, आदि), बाइबिल के पात्र (एडम, ईव, सर्प, नूह, मूसा, ईसा मसीह, प्रेरित, पोंटियस पिलाटे, आदि), प्राचीन मिथक (ज़ीउस - बृहस्पति, अपोलो, म्यूज़, प्रोमेथियस, हेलेन द ब्यूटीफुल, ओडीसियस, मेडिया, फेदरा, ओडिपस, नार्सिसस, आदि), अन्य लोगों की कहानियाँ (ओसिरिस, बुद्ध, सिनबाद द सेलर, खोजा नसरुद्दीन, सिगफ्राइड, रोलैंड, बाबा यागा, इल्या-मुरोमेट्स, आदि), साहित्यिक परी कथाएँ (पेरौल्ट: सिंड्रेला; एंडरसन: द स्नो क्वीन; किपलिंग: मोगली), उपन्यास (सर्वेंट्स: डॉन क्विक्सोट, सांचो पांजा) , डुलसीनिया टोबोसो; डिफो: रॉबिन्सन क्रूसो; स्विफ्ट: गुलिवर; ह्यूगो: क्वासिमोडो; वाइल्ड: डोरियन ग्रे), लघु कथाएँ (मेरिमी: कारमेन), कविताएँ और कविताएँ (डांटे: बीट्राइस; पेट्रार्क: लौरा; गोएथे: फॉस्ट, मेफिस्टोफिल्स, मार्गारीटा ; बायरन: चाइल्ड हेरोल्ड), नाटकीय रचनाएँ (शेक्सपियर: रोमियो और जूलियट, हेमलेट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, फालस्टाफ; तिर्सो डी मोलिना: डॉन जुआन; मोलिरे: टार्टफ़े; ब्यूमरैचिस: फिगारो)।
विभिन्न लेखकों द्वारा शाश्वत छवियों के उपयोग के उदाहरण सभी विश्व साहित्य और अन्य कलाओं में व्याप्त हैं: टिटियन की पेंटिंग में प्रोमेथियस (एस्किलस, बोकाशियो, काल्डेरन, वोल्टेयर, गोएथे, बायरन, शेली, गिड, काफ्का, व्याच। इवानोव, आदि)। रूबेन्स, आदि), डॉन जुआन (तिरसो डी मोलिना, मोलिरे, गोल्डोनी, हॉफमैन, बायरन, बाल्ज़ाक, डुमास, मेरिमी, पुश्किन, ए.के. टॉल्स्टॉय, बौडेलेयर, रोस्टैंड, ए. ब्लोक, लेस्या उक्रेंका, फ्रिस्क, एलेशिन और कई अन्य, मोजार्ट द्वारा ओपेरा), डॉन क्विक्सोट (सर्वेंट्स, एवेलानेडा, फील्डिंग, तुर्गनेव द्वारा निबंध, मिंकस द्वारा बैले, कोजिन्त्सेव द्वारा फिल्म, आदि)।
अक्सर, शाश्वत छवियां जोड़े के रूप में दिखाई देती हैं (एडम और ईव, कैन और एबेल, ऑरेस्टेस और पाइलैड्स, बीट्राइस और डांटे, रोमियो और जूलियट, ओथेलो और डेसडेमोना या ओथेलो और इयागो, लीला और मजनूं, डॉन क्विक्सोट और सांचो पांजा, फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स, आदि ...) या कथानक के टुकड़े शामिल हैं (यीशु का सूली पर चढ़ना, डॉन क्विक्सोट की पवन चक्कियों से लड़ाई, सिंड्रेला का परिवर्तन)।
शाश्वत छवियां उत्तर-आधुनिक अंतर्पाठ्यता के तेजी से विकास के संदर्भ में विशेष रूप से प्रासंगिक हो जाती हैं, जिसने आधुनिक साहित्य में पिछले युग के लेखकों के ग्रंथों और पात्रों के उपयोग का विस्तार किया है। विश्व संस्कृति की शाश्वत छवियों के लिए समर्पित कई महत्वपूर्ण कार्य हैं, लेकिन उनका सिद्धांत विकसित नहीं किया गया है। मानवीय ज्ञान (थिसॉरस दृष्टिकोण, साहित्य का समाजशास्त्र) में नई उपलब्धियाँ शाश्वत छवियों के सिद्धांत की समस्याओं को हल करने की संभावनाएं पैदा करती हैं, जो साहित्य में शाश्वत विषयों, विचारों, कथानकों, शैलियों के समान रूप से खराब विकसित क्षेत्रों से जुड़ती हैं। ये समस्याएँ न केवल भाषाशास्त्र के क्षेत्र के संकीर्ण विशेषज्ञों के लिए, बल्कि सामान्य पाठक के लिए भी रुचिकर हैं, जो लोकप्रिय विज्ञान कार्यों के निर्माण का आधार बनती हैं।
शेक्सपियर के हेमलेट के कथानक के स्रोत फ्रांसीसी बेलफोर्ट के "दुखद इतिहास" थे और, जाहिर तौर पर, एक नाटक जो हम तक नहीं पहुंचा है (संभवतः कायडे द्वारा), जो बदले में डेनिश इतिहासकार सैक्सो ग्रैमैटिकस (सी) के पाठ से जुड़ा है। . 1200). हेमलेट की कलात्मकता की मुख्य विशेषता संश्लेषणवाद है (कई कथानकों का एक सिंथेटिक संलयन - नायकों की नियति, दुखद और हास्य का संश्लेषण, उदात्त और आधार, सामान्य और विशेष, दार्शनिक और ठोस, रहस्यमय और रोजमर्रा की, मंचीय कार्रवाई और शब्द, शेक्सपियर के शुरुआती और बाद के कार्यों के साथ एक सिंथेटिक संबंध)।
हेमलेट विश्व साहित्य में सबसे रहस्यमय शख्सियतों में से एक है। अब कई शताब्दियों से, लेखक, आलोचक और वैज्ञानिक इस छवि के रहस्य को जानने की कोशिश कर रहे हैं, इस सवाल का जवाब देने के लिए कि त्रासदी की शुरुआत में अपने पिता की हत्या के बारे में सच्चाई जानने के बाद, हेमलेट ने बदला लेने की योजना क्यों स्थगित कर दी? नाटक के अंत में राजा क्लॉडियस की लगभग दुर्घटनावश मृत्यु हो जाती है। जे. वी. गोएथे ने इस विरोधाभास का कारण हेमलेट की बुद्धि की ताकत और इच्छाशक्ति की कमजोरी में देखा। इसके विपरीत, फिल्म निर्देशक जी. कोजिन्त्सेव ने हेमलेट में सक्रिय सिद्धांत पर जोर दिया और उनमें एक निरंतर सक्रिय नायक को देखा। सबसे मौलिक दृष्टिकोणों में से एक उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक एल.एस. वायगोत्स्की द्वारा "द साइकोलॉजी ऑफ आर्ट" (1925) में व्यक्त किया गया था। एलएन टॉल्स्टॉय के लेख "ऑन शेक्सपियर एंड ड्रामा" में शेक्सपियर की आलोचना की एक नई समझ प्राप्त करने के बाद, वायगोत्स्की ने सुझाव दिया कि हेमलेट चरित्र से संपन्न नहीं है, बल्कि त्रासदी की कार्रवाई का एक कार्य है। इस प्रकार, मनोवैज्ञानिक ने इस बात पर जोर दिया कि शेक्सपियर पुराने साहित्य का प्रतिनिधि है, जो अभी तक चरित्र को मौखिक कला में किसी व्यक्ति को चित्रित करने के तरीके के रूप में नहीं जानता था। एल. ई. पिंस्की ने हेमलेट की छवि को शब्द के सामान्य अर्थों में कथानक के विकास से नहीं, बल्कि "महान त्रासदियों" के मुख्य कथानक से जोड़ा - नायक की दुनिया के असली चेहरे की खोज, जिसमें बुराई अधिक है यह मानवतावादियों की कल्पना से कहीं अधिक शक्तिशाली है।
यह दुनिया का असली चेहरा जानने की क्षमता ही है जो हेमलेट, ओथेलो, किंग लियर और मैकबेथ को दुखद नायक बनाती है। वे टाइटन्स हैं, जो बुद्धिमत्ता, इच्छाशक्ति और साहस में औसत दर्शक से आगे निकल जाते हैं। लेकिन हेमलेट शेक्सपियर की त्रासदियों के अन्य तीन नायकों से अलग है। जब ओथेलो ने डेसडेमोना का गला घोंट दिया, राजा लियर ने राज्य को तीन बेटियों के बीच विभाजित करने का फैसला किया, और फिर धोखेबाज गोनेरिल और रेगन को वफादार कॉर्डेलिया का हिस्सा दे दिया, मैकबेथ ने चुड़ैलों की भविष्यवाणियों द्वारा निर्देशित होकर डंकन को मार डाला, फिर वे गलत हैं, लेकिन दर्शक ग़लत नहीं हैं, क्योंकि कार्रवाई इस तरह से संरचित की गई है कि वे चीज़ों की सही स्थिति जान सकें। यह सामान्य दर्शक को टाइटैनिक पात्रों से ऊपर रखता है: दर्शक वह जानते हैं जो वे नहीं जानते हैं। इसके विपरीत, केवल त्रासदी के पहले दृश्यों में ही हेमलेट को दर्शक कम जानते हैं। भूत के साथ उनकी बातचीत के क्षण से, जो प्रतिभागियों के अलावा, केवल दर्शकों को सुनाई देता है, ऐसा कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं है जो हेमलेट नहीं जानता है, लेकिन कुछ ऐसा है जो दर्शकों को नहीं पता है। हेमलेट ने अपना प्रसिद्ध भाषण "होना या न होना?" समाप्त किया। अर्थहीन वाक्यांश "लेकिन यह काफी है" के साथ, दर्शकों को सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न का उत्तर दिए बिना छोड़ दिया गया। समापन में, होरेशियो से बचे हुए लोगों को "सब कुछ बताने" के लिए कहने पर, हेमलेट ने एक रहस्यमय वाक्यांश कहा: "इसके बाद जो होता है वह मौन है।" वह अपने साथ एक खास रहस्य लेकर जाता है जिसे दर्शक को जानने की अनुमति नहीं है। इसलिए, हेमलेट की पहेली को हल नहीं किया जा सकता है। शेक्सपियर ने मुख्य पात्र की भूमिका के निर्माण के लिए एक विशेष तरीका खोजा: इस संरचना के साथ, दर्शक कभी भी नायक से श्रेष्ठ महसूस नहीं कर सकता।
कथानक हेमलेट को अंग्रेजी "प्रतिशोध त्रासदी" की परंपरा से जोड़ता है। नाटककार की प्रतिभा बदले की समस्या की उनकी अभिनव व्याख्या में प्रकट होती है - जो त्रासदी के महत्वपूर्ण उद्देश्यों में से एक है।
हेमलेट एक दुखद खोज करता है: अपने पिता की मृत्यु, अपनी मां की जल्दबाजी में शादी के बारे में जानने के बाद, भूत की कहानी सुनने के बाद, उसे दुनिया की अपूर्णता का पता चलता है (यह त्रासदी की शुरुआत है, जिसके बाद कार्रवाई होती है) तेजी से विकसित होता है, हेमलेट उसकी आंखों के सामने बड़ा होता है, कुछ महीनों के कथानक के समय में एक युवा छात्र से 30 वर्षीय व्यक्ति में बदल जाता है)। उनकी अगली खोज: "समय अव्यवस्थित है", बुराई, अपराध, छल, विश्वासघात दुनिया की सामान्य स्थिति है ("डेनमार्क एक जेल है"), इसलिए, उदाहरण के लिए, राजा क्लॉडियस को बहस करने वाले एक शक्तिशाली व्यक्ति होने की आवश्यकता नहीं है समय (उसी नाम के इतिहास में रिचर्ड III की तरह), इसके विपरीत, समय उसके पक्ष में है। और खोज का एक और परिणाम: दुनिया को सही करने के लिए, बुराई को हराने के लिए, हेमलेट खुद बुराई का रास्ता अपनाने के लिए मजबूर है। कथानक के आगे के विकास से यह पता चलता है कि वह पोलोनियस, ओफेलिया, रोसेंक्रांत्ज़, गिल्डनस्टर्न, लैर्टेस, राजा की मृत्यु के लिए प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से जिम्मेदार है, हालांकि केवल बाद वाला बदला लेने की मांग से तय होता है।
न्याय को बहाल करने के एक रूप के रूप में बदला, केवल अच्छे पुराने दिनों में ही ऐसा था, और अब, जब बुराई फैल गई है, तो इससे कुछ भी हल नहीं होता है। इस विचार की पुष्टि करने के लिए, शेक्सपियर ने तीन पात्रों: हेमलेट, लैर्टेस और फोर्टिनब्रास के पिता की मृत्यु का बदला लेने की समस्या प्रस्तुत की है। लैर्टेस बिना तर्क के कार्य करता है, "सही और गलत" को दूर करता है, इसके विपरीत, फोर्टिनब्रास बदला लेने से पूरी तरह से इनकार करता है, जबकि हेमलेट इस समस्या का समाधान दुनिया के सामान्य विचार और उसके कानूनों पर निर्भर करता है। शेक्सपियर के प्रतिशोध के मकसद के विकास में पाया गया दृष्टिकोण (मानवीकरण, यानी मकसद को पात्रों और परिवर्तनशीलता से बांधना) अन्य उद्देश्यों में भी लागू किया जाता है।
इस प्रकार, बुराई का मकसद राजा क्लॉडियस में व्यक्त किया गया है और इसे अनैच्छिक बुराई (हैमलेट, गर्ट्रूड, ओफेलिया), तामसिक भावनाओं से बुराई (लार्टेस), सहायकता से बुराई (पोलोनियस, रोसेंक्रांत्ज़, गिल्डनस्टर्न, ओस्रिक) आदि के रूप में प्रस्तुत किया गया है। प्रेम का मकसद महिला छवियों में व्यक्त किया गया है: ओफेलिया और गर्ट्रूड। दोस्ती का मूल भाव होरेशियो (सच्ची दोस्ती) और गिल्डनस्टर्न और रोसेंक्रांत्ज़ (दोस्तों के साथ विश्वासघात) द्वारा दर्शाया गया है। कला का रूपांकन, विश्व-थिएटर, दौरा करने वाले अभिनेताओं और हेमलेट, जो पागल प्रतीत होता है, क्लॉडियस, जो अच्छे चाचा हेमलेट की भूमिका निभाता है, आदि दोनों के साथ जुड़ा हुआ है। मृत्यु का रूपांकन कब्र खोदने वालों में सन्निहित है। योरिक की छवि. ये और अन्य उद्देश्य एक संपूर्ण प्रणाली में विकसित होते हैं, जो त्रासदी की साजिश के विकास में एक महत्वपूर्ण कारक का प्रतिनिधित्व करते हैं।
एल. एस. वायगोत्स्की ने राजा की दोहरी हत्या (तलवार और ज़हर से) में हेमलेट की छवि (साजिश का यह कार्य) के माध्यम से विकसित होने वाली दो अलग-अलग कहानियों को पूरा होते देखा। लेकिन एक और स्पष्टीकरण पाया जा सकता है. हेमलेट उस भाग्य के रूप में प्रकट होता है जिसे हर किसी ने अपने लिए तैयार किया है, अपनी मृत्यु की तैयारी कर रहा है। विडंबना यह है कि त्रासदी के नायक मर जाते हैं: लैर्टेस - तलवार से, जिसे उसने एक निष्पक्ष और सुरक्षित द्वंद्व की आड़ में हेमलेट को मारने के लिए जहर से सना हुआ था; राजा - उसी तलवार से (उनके प्रस्ताव के अनुसार, यह वास्तविक होनी चाहिए, हेमलेट की तलवार के विपरीत) और उस जहर से जिसे राजा ने तैयार किया था यदि लैर्टेस हेमलेट पर घातक प्रहार करने में असमर्थ था। रानी गर्ट्रूड ने गलती से जहर पी लिया, जैसे उसने गलती से एक ऐसे राजा पर भरोसा कर लिया था जो गुप्त रूप से बुराई करता था, जबकि हेमलेट हर रहस्य को स्पष्ट कर देता है। हेमलेट ने फोर्टिनब्रास को ताज पहनाया, जिसने अपने पिता की मौत का बदला लेना छोड़ दिया है।
हेमलेट की दार्शनिक मानसिकता है: एक विशेष मामले से वह हमेशा ब्रह्मांड के सामान्य नियमों की ओर बढ़ता है। वह अपने पिता की हत्या के पारिवारिक नाटक को एक ऐसी दुनिया के चित्र के रूप में देखता है जिसमें बुराई पनपती है। उसकी माँ की तुच्छता, जो इतनी जल्दी अपने पिता के बारे में भूल गई और क्लॉडियस से शादी कर ली, उसे एक सामान्यीकरण की ओर ले जाती है: "हे महिलाओं, तुम्हारा नाम विश्वासघाती है।" योरिक की खोपड़ी का दृश्य उसे सांसारिक चीज़ों की कमज़ोरी के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। हेमलेट की पूरी भूमिका रहस्य को स्पष्ट करने पर आधारित है। लेकिन विशेष रचनात्मक साधनों का उपयोग करके, शेक्सपियर ने यह सुनिश्चित किया कि हेमलेट स्वयं दर्शकों और शोधकर्ताओं के लिए एक शाश्वत रहस्य बना रहे।

मैं क्यों झिझक रहा हूँ और बार-बार दोहरा रहा हूँ?
बदला लेने की आवश्यकता के बारे में, यदि यह मुद्दे पर है
क्या इच्छा, शक्ति, अधिकार और बहाना है?
सामान्य तौर पर, लैर्टेस अपने पिता की मृत्यु की खबर के बाद फ्रांस से लौटकर राजा के खिलाफ लोगों को खड़ा करने में सक्षम क्यों था, जबकि हेमलेट, जिसे एल्सिनोर के लोग प्यार करते थे, ने ऐसा नहीं किया, हालांकि उसने भी ऐसा ही किया होगा सबसे कम प्रयास? कोई केवल यह मान सकता है कि इस तरह का तख्तापलट या तो उसे पसंद नहीं था, या उसे डर था कि उसके पास अपने चाचा के अपराध के पर्याप्त सबूत नहीं होंगे।
इसके अलावा, ब्रैडली के अनुसार, हेमलेट ने द मर्डर ऑफ गोंज़ागो की योजना इस उम्मीद से नहीं बनाई थी कि क्लॉडियस अपनी प्रतिक्रिया और व्यवहार के माध्यम से दरबारियों के सामने अपना अपराध प्रकट करेगा। इस दृश्य की मदद से, वह खुद को यह विश्वास दिलाने के लिए मजबूर करना चाहता था कि फैंटम सच कह रहा था, जो उसने होरेशियो को बताया था:
यहां तक ​​कि अपनी आत्मा की टिप्पणी के साथ भी
मेरे चाचा को देखो. यदि उसका गुप्त अपराध है
एक ही भाषण में खुद को अनकहा न करें,
यह एक शापित भूत है जिसे हमने देखा है,
और मेरी कल्पनाएँ उतनी ही गंदी हैं
वल्कन की स्टिटी के रूप में। (III, II, 81-86)

कृपया, बिना पलक झपकाए अपने चाचा को देखें।
वह या तो खुद को किसी तरह से त्याग देगा
नजारा देखते ही या तो ये भूत
बुराई का एक राक्षस था, और मेरे विचारों में
वल्कन के फोर्ज जैसा ही धुंआ।
लेकिन राजा कमरे से बाहर भाग गया - और राजकुमार ऐसी वाक्पटु प्रतिक्रिया के बारे में सपने में भी नहीं सोच सकता था। वह जीतता है, लेकिन, जैसा कि ब्रैडली ने उपयुक्त टिप्पणी की है, यह बिल्कुल स्पष्ट है कि अधिकांश दरबारियों ने "गोंज़ागो की हत्या" को राजा के प्रति युवा उत्तराधिकारी की जिद के रूप में माना (या समझने का नाटक किया), न कि बाद के आरोप के रूप में। हत्या। इसके अलावा, ब्रैडली का मानना ​​​​है कि राजकुमार को इस बात की चिंता है कि अपने जीवन और स्वतंत्रता का बलिदान किए बिना अपने पिता का बदला कैसे लिया जाए: वह नहीं चाहता कि उसका नाम बदनाम हो और उसे गुमनामी में डाल दिया जाए। और उनके मरते हुए शब्द इस बात का प्रमाण बन सकते हैं।
डेनमार्क का राजकुमार केवल अपने पिता का बदला लेने की आवश्यकता से संतुष्ट नहीं हो सकता था। बेशक, वह समझता है कि वह ऐसा करने के लिए बाध्य है, हालाँकि वह संदेह में है। ब्रैडली ने इस धारणा को "विवेक का सिद्धांत" कहा, विश्वास करते हुए: हेमलेट को यकीन है कि उसे भूत से बात करने की ज़रूरत है, लेकिन अवचेतन रूप से उसकी नैतिकता इस अधिनियम का विरोध करती है। हालांकि उन्हें खुद भी इसका एहसास नहीं होगा. उस एपिसोड पर लौटते हुए जब हेमलेट प्रार्थना के दौरान क्लॉडियस को नहीं मारता, ब्रैडली नोट करता है: हेमलेट समझता है कि यदि वह इस समय खलनायक को मारता है, तो उसके दुश्मन की आत्मा स्वर्ग चली जाएगी, जब वह उसे नरक के जलते नरक में भेजने का सपना देखता है :
अब क्या मैं इसे थपथपा सकता हूँ, अब 'ए' प्रार्थना कर रहा है,
और अब मैं यह करूँगा। और इसलिए 'स्वर्ग जाता है,
और इसलिए मैंने बदला लिया है. उसे स्कैन किया जाएगा। (III, III, 73-75)

वह प्रार्थना कर रहा है. कितना सुविधाजनक क्षण है!
तलवार से वार करो और वह आकाश तक उठेगी,
और यहाँ प्रतिशोध आता है. क्या यह नहीं? आइए इसे सुलझाएं.
इसे इस तथ्य से भी समझाया जा सकता है कि हेमलेट उच्च नैतिकता वाला व्यक्ति है और जब वह अपनी रक्षा नहीं कर सकता तो अपने दुश्मन को मार डालना अपनी गरिमा के नीचे समझता है। ब्रैडली का मानना ​​है कि वह क्षण जब नायक ने राजा को बख्श दिया, वह पूरे नाटक के दौरान एक महत्वपूर्ण मोड़ है। हालाँकि, उनकी राय से सहमत होना मुश्किल है कि इस निर्णय से हेमलेट कई जिंदगियों का "बलिदान" करता है। यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि आलोचक का इन शब्दों से क्या मतलब था: यह स्पष्ट है कि यह इस तरह से निकला, लेकिन, हमारी राय में, इतनी नैतिक ऊंचाई के कार्य के लिए राजकुमार की आलोचना करना अजीब था। आख़िरकार, संक्षेप में, यह स्पष्ट है कि न तो हेमलेट और न ही कोई और ऐसे खूनी परिणाम की कल्पना कर सकता था।
इसलिए, हेमलेट ने राजा को बख्शते हुए बदला लेने की कार्रवाई को स्थगित करने का फैसला किया। लेकिन फिर इस तथ्य को कैसे समझा जाए कि हेमलेट ने बिना किसी हिचकिचाहट के रानी माँ के कमरे में टेपेस्ट्री के पीछे छुपकर पोलोनियस को छेद दिया? सब कुछ बहुत अधिक जटिल है. उसकी आत्मा निरंतर गतिमान है। हालाँकि राजा पर्दे के पीछे उतना ही असहाय होगा जितना वह प्रार्थना के समय था, हेमलेट इतना उत्साहित है, अवसर उसके पास इतना अप्रत्याशित रूप से आता है, कि उसके पास इसके बारे में ठीक से सोचने का समय नहीं है।
वगैरह.................

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