महान स्वामी: अमती, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी। "वायलिन के बारे में रोचक तथ्य" विषय पर प्रस्तुति वायलिन निर्माताओं के विषय पर प्रस्तुति

वायलिन ऑर्केस्ट्रा की रानी है।

(स्लाइड 1,2)यह पौराणिक संगीत वाद्ययंत्र कब और कहाँ दिखाई दिया, इस बारे में बहस आज तक कम नहीं हुई है। कुछ इतिहासकारों का सुझाव है कि धनुष भारत में दिखाई दिया, जहाँ से यह अरबों और फारसियों के पास आया और उनसे यह पहले ही यूरोप में चला गया। संगीत के विकास के क्रम में, झुके हुए वाद्ययंत्रों के कई अलग-अलग संस्करण हैं जिन्होंने वायलिन के आधुनिक स्वरूप को प्रभावित किया है। उनमें से अरबी रिबाब, जर्मन कंपनी और स्पेनिश फिदेल हैं, जो XIII-XV सदियों में पैदा हुए थे। यह वे उपकरण थे जो दो मुख्य झुके हुए वाद्ययंत्रों - वायलिन और वायलिन के पूर्वज बने। वियोला पहले दिखाई दिया, यह विभिन्न आकारों का था, उन्होंने इसे खड़े होकर, अपने घुटनों पर पकड़कर और बाद में अपने कंधों पर खेला। इस प्रकार के वायोला बजाने से वायलिन का आभास हुआ।
कुछ स्रोत पोलिश वाद्य वायलिन या रूसी वायलिन से वायलिन की उत्पत्ति की ओर इशारा करते हैं, जिसकी उपस्थिति 15 वीं शताब्दी की है। लंबे समय तक, वायलिन को एक लोक वाद्य माना जाता था और एकल ध्वनि नहीं करता था। भटकते संगीतकारों ने इसे बजाया, और इसकी ध्वनि का मुख्य स्थान सराय और सराय थे।

(स्लाइड 3.4)शास्त्रीय प्रकार की विशेषता क्या है फिदेल? (जर्मन फिडेल, लैटिन फाइड्स से - स्ट्रिंग) - एक झुका हुआ स्ट्रिंग वाद्य यंत्र। यह मध्ययुगीन यूरोप के देशों में सबसे आम झुके हुए उपकरणों में से एक है। प्रारंभिक काल के फिदेल में एक उथले कुदाल के आकार का शरीर (~ 50 सेमी लंबाई) था, जिसे लकड़ी के एक टुकड़े से छोटी गर्दन के साथ बनाया गया था। लंबवत व्यवस्थित खूंटे वाला एक गोल सिर, न कि साइड वाले, जैसे कि वायलिन पर, स्ट्रिंग्स के नीचे ऊपरी डेक के बीच में एक गोल रेज़ोनेटर छेद (स्ट्रिंग स्टैंड के पास), सीधे कंधे, तीसरे और चौथे में ट्यून किए गए पांच तार।

(स्लाइड 5,6,7)के लिए विशेषता रिबेकाविशेषताएं एक मेन्डोलिन के आकार का शरीर था, सीधे गर्दन में गुजर रहा था (इस उपकरण पर कोई अलग गर्दन नहीं थी), और अनुप्रस्थ खूंटे के साथ एक खूंटी बॉक्स। रेबेक के पास पाँचवें में तीन तार थे। किसी भी मामले में, रेबेक जी डी1 ए1 का पांचवां पैमाना शास्त्रीय वायलिन के आगमन से पहले ही स्थापित किया गया था। यह लोक वाद्ययंत्रों की एक विशिष्ट ट्यूनिंग थी, जो मानव आवाज के टेसिटुरा के अनुरूप थी। उन्होंने रेबेक बजाया, इसे एक क्षैतिज स्थिति (एक ब्रेकियो) में रखा। ( स्लाइड 8-11)

(स्लाइड 12,13)कई तथ्य पोलैंड और रूस में लोक झुके हुए वाद्ययंत्रों के शुरुआती विकास की ओर इशारा करते हैं। रूस में, सबसे प्राचीन स्मारकों के साक्ष्य के अनुसार, स्ट्रिंग वाद्ययंत्र बहुत लंबे समय के लिए जाने जाते थे, लेकिन उनमें से कोई भी इतना विकसित नहीं हुआ कि बाद में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक उपकरण बन गया। सबसे पुराना प्राचीन रूसी झुका हुआ वाद्य यंत्र है भोंपू. अपने शुद्धतम रूप में, इसमें एक अंडाकार, कुछ नाशपाती के आकार का लकड़ी का शरीर था, जिसके ऊपर तीन तार फैले हुए थे। उन्होंने धनुषाकार धनुष के साथ सीटी बजायी, जिसका आधुनिक से कोई लेना-देना नहीं था। जिस समय सीटी की उत्पत्ति हुई, वह बिल्कुल ज्ञात नहीं है, लेकिन एक धारणा है कि "बीप" रूस में "पूर्वी" उपकरणों - डोमरा, सुरना और स्माइक के प्रवेश के साथ दिखाई दिया। यह समय आमतौर पर XIV की दूसरी छमाही और XV सदी की शुरुआत से निर्धारित होता है। वायलिन के लिए पहला काम संगीतकार मारिनी द्वारा 1620 में लिखा गया था और इसे "रोमनस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो" कहा जाता था।

ट्रैक 1.2

(स्लाइड 14)उपस्थिति वायलिनशास्त्रीय प्रकार का, साथ ही वायलिन संगीत की कई शैलियों का विकास, आमतौर पर इटली से जुड़ा हुआ है। वास्तव में, उल्लेखनीय इतालवी आचार्यों, महान कलाकारों और अतीत के संगीतकारों ने इस प्रक्रिया में एक अमूल्य योगदान दिया। 16 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुए इतालवी वायलिन स्कूल का उदय दो शताब्दियों से अधिक समय तक चला और यूरोपीय संगीत कला पर इसका बहुत प्रभाव पड़ा।

(स्लाइड 15) 16वीं शताब्दी में, उल्लंघन और लूट के उत्पादन में लगे इतालवी कारीगरों ने वायलिन का उत्पादन शुरू किया। उन्होंने यंत्र को सही आकार में तैयार किया और इसे सर्वोत्तम सामग्री से भर दिया। माना जाता है कि गैस्पारो बर्टोलोटी पहला आधुनिक वायलिन बनाने वाला पहला वायलिन वादक था।

तो, 17 वीं शताब्दी के अंत तक वायलिन ने अपना सबसे उत्तम अवतार प्राप्त किया। इतिहास ने अपनी स्मृति में महान वायलिन ट्रांसड्यूसर के नामों को बरकरार रखा है और इस उपकरण के विकास को वायलिन निर्माताओं के तीन परिवारों के नामों से जोड़ा है। इतालवी वायलिन के परिवर्तन और उत्पादन में मुख्य योगदान फिर भी परिवार द्वारा किया गया था अमतिस. (स्लाइड 16)उन्होंने वायलिन ध्वनि के समय को गहरा और अधिक नाजुक बना दिया, और ध्वनि के चरित्र को और अधिक बहुमुखी बना दिया। उन्होंने मुख्य कार्य को पूरा किया जो स्वामी ने खुद को उत्कृष्ट रूप से निर्धारित किया - वायलिन, मानव आवाज की तरह, संगीत के माध्यम से भावनाओं और भावनाओं को सटीक रूप से व्यक्त करना था। ( स्लाइड 17,18) थोड़ी देर बाद, इटली में उसी स्थान पर, विश्व प्रसिद्ध उस्तादों ने वायलिन की ध्वनि को सुधारने पर काम किया ग्वारनेरिऔर Stradivarius, जिनके यंत्रों को आज भाग्य में मूल्यवान माना जाता है। (स्लाइड 19)और फ्रेंकोइस टर्टु- XVIII सदी के मास्टर - आधुनिक धनुष के निर्माता के रूप में प्रतिष्ठित हैं। टर्ट द्वारा बनाया गया "क्लासिक" प्रकार का धनुष लगभग अपरिवर्तित रहा है।
लेकिन वायलिन के विकास और वास्तविक जीवन में इसके कार्यान्वयन में, चीजें कम सफल रहीं। वायलिन तकनीक के इस विकास और सुधार के पूरे लंबे और विविध इतिहास को कुछ शब्दों में बताना बहुत मुश्किल है। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि वायलिन की उपस्थिति ने बहुत सारे विरोधियों का कारण बना। लेकिन सभी को वायलिन में वह सब कुछ पसंद नहीं आया जो उस समय तक महान क्रेमोनीज़ द्वारा स्थापित किया जा चुका था। कई लोगों ने स्ट्राडिवरी द्वारा अपनाए गए अनुपात को बदलने की कोशिश की, और निश्चित रूप से कोई भी इसमें सफल नहीं हुआ। हालांकि, सबसे अधिक उत्सुक, कुछ सबसे पिछड़े उस्तादों की इच्छा थी कि वे वायलिन को हाल के दिनों में लौटा दें और उस पर वायोला की अप्रचलित विशेषताओं को लागू करें। जैसा कि आप जानते हैं, वायलिन में कोई झल्लाहट नहीं थी। इससे इसकी ध्वनि की मात्रा का विस्तार करना और वायलिन वादन की तकनीक को परिपूर्ण करना संभव हो गया। हालाँकि, इंग्लैंड में वायलिन के ये गुण "संदिग्ध" लग रहे थे, और वाद्य का "स्वर" पर्याप्त सटीक नहीं था।

(स्लाइड 20)केवल महान वायलिन वादकों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक को निर्णायक रूप से आगे बढ़ाया, क्या वायलिन ने वह स्थान प्राप्त किया जिसके वह सही हकदार थे। 17 वीं शताब्दी में, ये गुणी वायलिन वादक ग्यूसेप टोरेली और आर्कान्जेलो कोरेली थे। भविष्य में, वायलिन के लाभ के लिए, एंटोनियो विवाल्डी ने बहुत काम किया ( स्लाइड 21) और, अंत में, निकोलो पगनिनी के नेतृत्व में अद्भुत वायलिन वादकों की एक पूरी आकाशगंगा। (स्लाइड 22)

ट्रैक 3.4

(स्लाइड 22)आधुनिक वायलिन में पांच में चार तार होते हैं। शीर्ष स्ट्रिंग को कभी-कभी पांचवां कहा जाता है, और नीचे की स्ट्रिंग को बास कहा जाता है। वायलिन के सभी तार शिरा या आंतों के होते हैं, और ध्वनि की अधिक परिपूर्णता और सुंदरता के लिए केवल "बास" को पतले चांदी के धागे या "जिंप" के साथ जोड़ा जाता है। वर्तमान में, सभी वायलिन वादक "पांचवें" के लिए एक धातु के तार का उपयोग करते हैं और बिल्कुल वैसा ही, लेकिन केवल कोमलता के लिए एक पतले एल्यूमीनियम धागे के साथ लपेटा जाता है, ए स्ट्रिंग, हालांकि कुछ संगीतकार बिना किसी "जिंप" के शुद्ध एल्यूमीनियम ए स्ट्रिंग का भी उपयोग करते हैं। इस संबंध में, मील के लिए एक धातु की स्ट्रिंग और ला के लिए एक एल्यूमीनियम ने, फिर से स्ट्रिंग की सोनोरिटी को मजबूत करने के लिए आवश्यक बना दिया, जो तब भी शिरा हुआ था, जो एक एल्यूमीनियम "जिंप" की मदद से किया गया था, जो चारों ओर लपेटा गया था, एक "बास्क" की तरह, यह बाद वाला और, वैसे, जिसने उसकी अच्छी सेवा की। फिर भी, इन सभी घटनाओं ने सच्चे पारखी को बहुत परेशान किया, क्योंकि अन्य मामलों में धातु के तारों की ध्वनि की तीक्ष्णता और तीक्ष्णता बहुत ही ध्यान देने योग्य और अप्रिय है, लेकिन ऐसा करने के लिए कुछ भी नहीं है और किसी को परिस्थितियों के साथ रहना पड़ता है।

वायलिन के तार, उपकरण की आवश्यकताओं के अनुसार ट्यून किए जाते हैं, खुले या खाली कहलाते हैं, और दूसरे सप्तक के मील से एक छोटे नमक तक शुद्ध पांचवें अवरोही क्रम में ध्वनि करते हैं। स्ट्रिंग्स के क्रम को हमेशा ऊपर से नीचे तक माना जाता है, और यह प्रथा प्राचीन काल से सभी झुके हुए और कड़े उपकरणों के संबंध में "हैंडल के साथ" या "गर्दन" के संबंध में संरक्षित है। वायलिन के लिए नोट्स केवल "ट्रेबल क्लीफ" या जी की कुंजी में लिखे जाते हैं।

"खुला" या आर्केस्ट्रा के उपयोग की अवधारणा - एक खाली स्ट्रिंग, स्टैंड से नट तक की पूरी लंबाई में एक स्ट्रिंग की ध्वनि का तात्पर्य है, जो कि उन दो बिंदुओं के बीच है जो ट्यूनिंग के दौरान इसकी वास्तविक ऊंचाई निर्धारित करते हैं। स्ट्रिंग की लंबाई आमतौर पर समान बिंदुओं द्वारा निर्धारित की जाती है, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा में यह स्ट्रिंग का लगने वाला हिस्सा होता है जिसे ध्यान में रखा जाता है, न कि इसका "पूर्ण मान" उप-गर्दन और खूंटे के बीच संलग्न होता है। शीट संगीत में, एक खुली स्ट्रिंग को नोट के ऊपर या नीचे एक छोटे वृत्त या शून्य से दर्शाया जाता है।

कुछ मामलों में, जब काम के संगीतमय कपड़े को इसकी आवश्यकता होती है, तो आप "बास्क" के लिए एक छोटे सप्तक का एफ तेज या "पांचवें" के लिए दूसरे के डी तेज प्राप्त करने के लिए स्ट्रिंग को एक सेमीटोन के नीचे ट्यून कर सकते हैं। .

ट्रैक 5.6

(स्लाइड 25-28)वायलिन का विकास आज भी नहीं रुका है। दिखाई दिया इलेक्ट्रॉनिक वायलिन- इलेक्ट्रॉनिक माध्यमों के साथ ध्वनिक वायलिन का संयोजन। शरीर की संरचना से विशिष्ट: साथ फ्रेम बॉडी, जो निर्मित ध्वनि को प्रभावित नहीं करते हुए केवल एक ढांचे का कार्य करता है। (इलेक्ट्रॉनिक भाग के बिना वायलिन द्वारा बनाई गई ध्वनि बहुत शांत है)।

प्रतिध्वनित शरीर के साथ, एक ध्वनिक वायलिन की तरह, जो निर्मित ध्वनि को "वॉल्यूम" देता है, लेकिन एक एफई (शरीर में छेद) की अनुपस्थिति उपकरण को इलेक्ट्रॉनिक से अलग से जोर से आवाज करने की अनुमति नहीं देती है। इलेक्ट्रिक वायलिन का उपयोग अक्सर लोकप्रिय शैलियों के गैर-शास्त्रीय संगीत में किया जाता है जैसे: रॉक, मेटल, पॉप संगीत।

ट्रैक 7

वायलिन सबसे आम झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है, जो 16 वीं शताब्दी से एक ऑर्केस्ट्रा में एकल और साथ वाले वाद्य के रूप में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय रहा है। वायलिन को ठीक ही "ऑर्केस्ट्रा की रानी" कहा जाता है। 17 वीं शताब्दी में, वायलिन आर्केस्ट्रा रचना का एकल सदस्य बन गया। एक आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में, संगीतकारों की कुल संख्या में से लगभग 30% वायलिन वादक होते हैं। संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि का दायरा और सुंदरता इतनी विस्तृत होती है कि वायलिन के लिए संगीत की सभी शैलियों की रचनाएँ लिखी जाती हैं। दुनिया के महान संगीतकारों ने कई नायाब कृतियों की रचना की, जहाँ वायलिन मुख्य एकल वाद्य यंत्र था।

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स्लाइड कैप्शन:

संगीत पाठों के लिए अतिरिक्त सामग्री वायलिन निर्माता

जानवरों की सूखी, मुड़ी और खिंची हुई आंतों के खिलाफ घोड़े की पूंछ के बालों को रगड़कर कान को प्रसन्न करने का विचार अनादि काल से उत्पन्न हुआ। पहले धनुष वाले वाद्य यंत्र के आविष्कार का श्रेय भारतीय (एक अन्य संस्करण के अनुसार, सीलोन) राजा रावण को दिया जाता है, जो लगभग पांच हजार साल पहले रहते थे, शायद यही वजह है कि वायलिन के दूर के पूर्वज को रावणस्ट्रोन कहा जाता था। इसमें शहतूत की लकड़ी से बना एक खाली सिलिंडर होता था, जिसका एक किनारा एक चौड़े आकार के पानी के बोआ की खाल से ढका होता था। इस शरीर से जुड़ी एक छड़ी गर्दन और गर्दन के रूप में काम करती थी, और इसके ऊपरी सिरे पर दो खूंटे के छेद होते थे। तार एक चिकारे की आंतों से बनाए गए थे, और धनुष, एक चाप में घुमावदार, एक बांस के पेड़ से बनाया गया था। (बौद्ध भिक्षुओं को भटकाकर रावणोस्ट्रोन को आज तक संरक्षित किया गया है)।

धीरे-धीरे, स्ट्रिंग वाद्ययंत्र पूर्व के विभिन्न देशों में फैल गए, मूर्स के साथ इबेरियन प्रायद्वीप (वर्तमान स्पेन और पुर्तगाल का क्षेत्र) तक पहुंच गए, और 8 वीं शताब्दी से वे यूरोप के अन्य हिस्सों में दिखाई दिए। मध्य युग में, उनकी दो किस्में थीं - रेबेक्स, वर्तमान मैंडोलिन के समान, और फिदेल।

वायलिन निर्माताओं के स्कूल के संस्थापक क्रेमोना के एंड्रिया अमती थे। वह शहर के सबसे पुराने परिवारों में से एक था। उन्होंने एक बच्चे के रूप में वायलिन पर काम करना शुरू कर दिया (1546 लेबल वाले उपकरण संरक्षित किए गए हैं)। अमती ने सबसे पहले वायलिन के प्रकार को एक उपकरण के रूप में स्थापित किया, जो अपनी अभिव्यक्ति में मानव आवाज (सोप्रानो) के समय के करीब पहुंच रहा था। उन्होंने वायलिन ज्यादातर छोटे बनाए, जिनमें निचले हिस्से और डेक की काफी ऊंची तिजोरी थी। सिर बड़ा है, कुशलता से उकेरा गया है। एंड्रिया अमाती ने एक वायलिन निर्माता के पेशे के महत्व को उठाया। उन्होंने जो शास्त्रीय प्रकार का वायलिन बनाया वह काफी हद तक अपरिवर्तित रहा है। आज एंड्रिया अमाती के वाद्य यंत्र दुर्लभ हैं।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि अमती के छात्र - एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा वाद्य यंत्र की सर्वोच्च पूर्णता दी गई थी, जिसका नाम न केवल संगीतकारों के लिए, बल्कि हर सुसंस्कृत व्यक्ति के लिए जाना जाता है। स्ट्राडिवरी का जन्म 1644 में हुआ था और उन्होंने अपना सारा जीवन बिना कहीं छोड़े, क्रेमोना में गुजारा। पहले से ही तेरह साल की उम्र में उन्होंने वायलिन बजाना शुरू कर दिया। 1667 तक, उन्होंने अमती के साथ अपनी पढ़ाई पूरी की (1666 में उन्होंने एक संरक्षक की मदद के बिना अपना पहला वायलिन बनाया), लेकिन रचनात्मक खोज की अवधि, जिसके दौरान स्ट्राडिवरी अपने स्वयं के मॉडल की तलाश में थी, 30 से अधिक वर्षों तक चली: उनके वाद्ययंत्र केवल 1700-एस की शुरुआत में ही रूप और ध्वनि की पूर्णता तक पहुंच गया।

स्ट्राडिवारी और उनके प्रतिद्वंद्वी के समकालीन बार्टोलोमो ग्यूसेप ग्वारनेरी थे, जो वायलिन निर्माताओं एंड्रिया ग्वारनेरी के राजवंश के संस्थापक के पोते थे। Giuseppe Guarneri को "डेल गेसू" उपनाम दिया गया था क्योंकि उन्होंने अपने उपकरणों के लेबल पर एक बैज लगाया था, जो जेसुइट मठवासी आदेश के प्रतीक की याद दिलाता था। ग्वारनेरी के वाद्ययंत्र स्ट्राडिवारी वायलिन से एक चापलूसी ध्वनि बोर्ड में भिन्न थे और सबसे विविध रंगों के लाख से ढके हुए थे, सुनहरे पीले से चेरी (1715 के बाद स्ट्रैडिवारी के लाह में हमेशा नारंगी-भूरे रंग का रंग था)।

आज, वायलिन ओलंपस के शीर्ष पर, केवल एक मास्टर आत्मविश्वास से स्थित है - एंटोनियो स्ट्राडिवरी। अब तक किसी ने भी उनकी रचनाओं की उड़ती हुई, अलौकिक ध्वनि को पुन: प्रस्तुत नहीं किया है। उन्होंने यह चमत्कार कैसे हासिल किया, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। अपनी मातृभूमि में, प्रसिद्ध क्रेमोना में, महान इतालवी की परंपराओं को आज भी सम्मानित किया जाता है - शहर में लगभग 500 वायलिन निर्माता काम करते हैं, साथ ही दुनिया भर से कई सौ छात्र स्ट्राडिवरी स्कूल में भाग लेते हैं। लेकिन अभी तक कोई भी गुरु की उत्कृष्ट कृतियों को दोहराने में सफल नहीं हुआ है।

यह ज्ञात है कि एंटोनियो स्ट्राडिवरी का वायलिन युसुपोव राजकुमारों के संग्रह में था, जिन्होंने इसे 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में खरीदा था। यह वाद्य यंत्र लगभग सौ वर्षों तक एक पारिवारिक विरासत था - इसे कभी-कभी राजसी परिवार के सदस्यों द्वारा बजाया जाता था। 20वीं सदी की शुरुआत में इस वायलिन को युसुपोव पैलेस में रखा गया था। 1917 में, वायलिन गायब हो गया, जैसा कि महल के मालिकों ने किया था। हालाँकि, इसे विदेश में नहीं ले जाया गया, जैसा कि कई लोगों का मानना ​​​​था - 1919 में, जब युसुपोव पैलेस को शिक्षक के घर में बदल दिया गया था, तो इसे एक कैश में खोजा गया था। यह पता चला कि उनकी मृत्यु से ठीक एक साल पहले गुरु द्वारा बनाया गया यह वायलिन उनके सबसे अच्छे वाद्ययंत्रों में से एक है!

सेंट पीटर्सबर्ग के निवासियों को कभी-कभी असली स्ट्राडिवेरियस वायलिन सुनने का दुर्लभ अवसर दिया जाता है। पैलेस ऑफ पीटर्सबर्ग फेस्टिवल के हिस्से के रूप में, दो वायलिन एक छोटे से दौरे पर आए - फ्रांसेस्को और द एम्प्रेस ऑफ रूस। उत्तरार्द्ध का इतिहास सेंट पीटर्सबर्ग के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है: 1708 में बनाया गया था, इसे रूसी महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना के लिए खरीदा गया था, जिन्होंने इसे अपने सचिव को प्रस्तुत किया था। इसके बाद, उपकरण ने अक्सर मालिकों को बदल दिया, और क्रांति के बाद, यह जर्मन कंपनी महल के दुर्लभ वायलिन के फंड में समाप्त हो गया। "महारानी" भी दिसंबर 1993 में Tsarskoye Selo में सुनाई दी।

निश्चित रूप से आप वायलिन को आवाज और उपस्थिति दोनों में किसी भी अन्य वाद्य यंत्र से अलग पहचान देंगे। 17 वीं शताब्दी में, उन्होंने उसके बारे में कहा: "वह संगीत में एक उपकरण है जो मानव जीवन में दैनिक रोटी के रूप में आवश्यक है।" वायलिन को अक्सर "संगीत की रानी" या "संगीत वाद्ययंत्रों की रानी" के रूप में जाना जाता है।

काम एनएसएस नंबर 1 के कक्षा 6 ए के छात्र द्वारा किया गया था। अर्तुर अबुतिएव आपके ध्यान के लिए धन्यवाद

अनंत काल के लिए नाम
16वीं और 17वीं शताब्दी में, कई यूरोपीय देशों में वायलिन निर्माताओं के बड़े स्कूल विकसित हुए। इतालवी वायलिन स्कूल के प्रतिनिधि क्रेमोना के प्रसिद्ध अमती, ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी परिवार थे।
क्रमोना
क्रेमोना शहर उत्तरी इटली में, लोम्बार्डी में, पो नदी के बाएं किनारे पर स्थित है। 10वीं शताब्दी से, इस शहर को पियानो और झुके हुए तारों के उत्पादन के केंद्र के रूप में जाना जाता है। क्रेमोना आधिकारिक तौर पर कड़े संगीत वाद्ययंत्रों के उत्पादन की विश्व राजधानी का खिताब रखता है। आजकल, क्रेमोना में सौ से अधिक वायलिन निर्माता काम करते हैं, और उनके उत्पादों को पेशेवरों द्वारा बहुत सराहा जाता है। 1937 में, स्ट्राडिवेरियस की मृत्यु की द्विशताब्दी पर, एक वायलिन बनाने वाला स्कूल, जिसे अब व्यापक रूप से जाना जाता है, शहर में स्थापित किया गया था। इसमें दुनिया भर से 500 छात्र हैं।

क्रेमोना का पैनोरमा 1782

क्रेमोना में कई ऐतिहासिक इमारतें और स्थापत्य स्मारक हैं, लेकिन स्ट्राडिवेरियस संग्रहालय शायद क्रेमोना का सबसे दिलचस्प आकर्षण है। संग्रहालय में वायलिन बनाने के इतिहास को समर्पित तीन विभाग हैं। पहला स्वयं स्ट्राडिवरी को समर्पित है: उनके कुछ वायलिन यहां रखे गए हैं, कागज और लकड़ी के नमूने प्रदर्शित किए गए हैं जिनके साथ मास्टर ने काम किया था। दूसरे खंड में अन्य वायलिन निर्माताओं द्वारा काम किया गया है: वायलिन, सेलोस, 20 वीं शताब्दी में बने डबल बास। तीसरा खंड तार वाले वाद्ययंत्र बनाने की प्रक्रिया के बारे में बताता है।

उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567-1643) और प्रसिद्ध इतालवी पत्थर के नक्काशीकर्ता जियोवानी बेल्ट्रामी (1779-1854) का जन्म क्रेमोना में हुआ था। लेकिन सबसे अधिक क्रेमोना को वायलिन निर्माताओं अमाती, ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी द्वारा महिमामंडित किया गया था।
दुर्भाग्य से, मानव जाति के लाभ के लिए काम करते हुए, महान वायलिन निर्माताओं ने अपनी छवियों को पीछे नहीं छोड़ा, और हम, उनके वंशज, उनके स्वरूप को देखने का अवसर नहीं देते हैं।

अमतिस

Amati (ital। Amati) - अमती के प्राचीन क्रेमोनी परिवार से झुके हुए वाद्ययंत्रों के इतालवी स्वामी का एक परिवार। अमती नाम का उल्लेख क्रेमोना के इतिहास में 1097 की शुरुआत में मिलता है। अमती राजवंश के संस्थापक, एंड्रिया, 1520 के आसपास पैदा हुए थे, क्रेमोना में रहते थे और काम करते थे और 1580 के आसपास उनकी मृत्यु हो गई थी।
एंड्रिया के दो प्रसिद्ध समकालीन - ब्रेशिया शहर के स्वामी - गैस्पारो दा सालो और जियोवानी मैगिनी भी वायलिन बनाने में लगे हुए थे। ब्रेशन स्कूल ही एकमात्र ऐसा था जो प्रसिद्ध क्रेमोनीज़ स्कूल के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता था।

1530 से, एंड्रिया ने अपने भाई एंटोनियो के साथ, क्रेमोना में अपनी कार्यशाला खोली, जहाँ उन्होंने वायलस, सेलोस और वायलिन बनाना शुरू किया। सबसे पहला उपकरण जो हमारे पास आया है वह दिनांक 1546 है। वह अभी भी ब्रेस्चन स्कूल की कुछ विशेषताओं को बरकरार रखता है। तार वाले वाद्ययंत्र (उल्लंघन और लुटेरे) बनाने की परंपराओं और तकनीक से शुरू होकर, अमती अपने साथी कार्यकर्ताओं में आधुनिक प्रकार का वायलिन बनाने वाले पहले व्यक्ति थे।

अमती ने दो आकारों में वायलिन बनाए - एक बड़ा (भव्य अमति) - 35.5 सेमी लंबा और एक छोटा - 35.2 सेमी।
वायलिन नीचे की तरफ थे और साउंडबोर्ड की काफी ऊंची तिजोरी थी। सिर बड़ा है, कुशलता से उकेरा गया है। क्रेमोनीज़ स्कूल की लकड़ी की विशेषता का चयन करने वाले एंड्रिया पहले थे: मेपल (निचला डेक, पक्ष, सिर), स्प्रूस या फ़िर (शीर्ष डेक)। सेलोस और डबल बेस पर, नीचे के साउंडबोर्ड कभी-कभी नाशपाती और प्लेन ट्री से बने होते थे।

एक स्पष्ट, चांदी, नाजुक (लेकिन पर्याप्त मजबूत नहीं) ध्वनि हासिल करने के बाद, एंड्रिया अमती ने एक वायलिन निर्माता के पेशे के महत्व को उठाया। उन्होंने जो शास्त्रीय प्रकार का वायलिन बनाया (मॉडल की रूपरेखा, डेक के वाल्टों का प्रसंस्करण) मूल रूप से अपरिवर्तित रहा। अन्य स्वामी द्वारा किए गए बाद के सभी सुधारों का संबंध मुख्य रूप से ध्वनि की शक्ति से था।

छब्बीस साल की उम्र में, प्रतिभाशाली वायलिन निर्माता एंड्रिया अमाती ने पहले से ही अपने लिए एक नाम "बनाया" था और इसे वाद्ययंत्रों से जुड़े लेबल पर रख दिया था। इटालियन मास्टर के बारे में अफवाह तेजी से पूरे यूरोप में फैल गई और फ्रांस पहुंच गई। किंग चार्ल्स IX ने एंड्रिया को अपने स्थान पर आमंत्रित किया और उसे "राजा के 24 वायलिन" के लिए अदालत के लिए वायलिन बनाने का आदेश दिया। एंड्रिया ने तिहरा और टेनर वायलिन सहित 38 वाद्ययंत्र बनाए। उनमें से कुछ बच गए हैं।

एंड्रिया अमती के दो बेटे थे - एंड्रिया-एंटोनियो और गिरोलामो। दोनों अपने पिता की कार्यशाला में पले-बढ़े, जीवन भर अपने पिता के साथी रहे और संभवत: अपने समय के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादक थे।
एंड्रिया अमती के पुत्रों द्वारा बनाए गए वाद्ययंत्र उनके पिता की तुलना में और भी अधिक सुंदर थे, और उनके वायलिन की आवाज और भी अधिक कोमल थी। भाइयों ने तिजोरियों को थोड़ा बढ़ा दिया, डेक के किनारों के साथ एक अवकाश बनाना शुरू कर दिया, कोनों को लंबा कर दिया और थोड़ा, थोड़ा सा, ईएफ को झुका दिया।

निकोलो अमाती

एंड्रिया के पोते गिरोलामो के बेटे निकोलो (1596-1684) ने वायलिन बनाने में विशेष सफलता हासिल की। निकोलो अमाती ने सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया एक वायलिन बनाया। उन्होंने अपने दादाजी के वायलिन के रूप और ध्वनि को उच्चतम पूर्णता तक पहुँचाया और इसे समय की आवश्यकताओं के अनुकूल बनाया।

ऐसा करने के लिए, उन्होंने शरीर के आकार ("बड़े मॉडल") को थोड़ा बढ़ाया, डेक के उभार को कम किया, पक्षों को बढ़ाया और कमर को गहरा किया। उन्होंने डेक के संसेचन पर विशेष ध्यान देते हुए, डेक की ट्यूनिंग प्रणाली में सुधार किया। मैंने वायलिन के लिए लकड़ी का चयन किया, इसके ध्वनिक गुणों पर ध्यान केंद्रित किया। इसके अलावा, उन्होंने सुनिश्चित किया कि उपकरण को कवर करने वाला वार्निश लोचदार और पारदर्शी था, और रंग लाल-भूरे रंग के रंग के साथ सुनहरा-कांस्य था।

निकोलो अमाती द्वारा किए गए डिज़ाइन परिवर्तनों ने वायलिन की ध्वनि को मजबूत बना दिया और ध्वनि अपनी सुंदरता को खोए बिना और फैल गई। निकोलो अमती अमती परिवार में सबसे प्रसिद्ध थे, आंशिक रूप से उनके द्वारा बनाए गए उपकरणों की भारी संख्या के कारण, आंशिक रूप से उनके शानदार नाम के कारण।

निकोलो के सभी वाद्ययंत्र अभी भी वायलिन वादकों द्वारा बेशकीमती हैं। निकोलो अमाती ने वायलिन निर्माताओं का एक स्कूल बनाया, छात्रों में उनके बेटे गिरोलामो II (1649 - 1740), एंड्रिया ग्वारनेरी, एंटोनियो स्ट्राडिवरी थे, जिन्होंने बाद में अपने स्वयं के राजवंशों और स्कूलों और अन्य छात्रों का निर्माण किया। गिरोलामो द्वितीय का पुत्र अपने पिता के काम को जारी नहीं रख सका और उसकी मृत्यु हो गई।

ग्वारनेरी।

ग्वारनेरी इटालियन स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट निर्माताओं का एक परिवार है। परिवार के पूर्वज एंड्रिया ग्वारनेरी का जन्म 1622 (1626) में क्रेमोना में हुआ था, जहाँ वे रहते थे, काम करते थे और 1698 में उनकी मृत्यु हो गई थी।
वह निकोलो अमाती के छात्र थे और उन्होंने अमती शैली में अपना पहला वायलिन बनाया।
बाद में, एंड्रिया ने अपना खुद का वायलिन मॉडल विकसित किया, जिसमें एफएफएस की अनियमित रूपरेखा थी, डेक का शीर्ष चापलूसी था, और पक्ष कम थे। ग्वारनेरी के वायलिन की अन्य विशेषताएं थीं, विशेष रूप से उनकी ध्वनि।

एंड्रिया ग्वारनेरी के पुत्र - पिएत्रो और ग्यूसेप - भी वायलिन बनाने के महान स्वामी थे। बड़े पिएत्रो (1655 -1720) ने पहले क्रेमोना में काम किया, फिर मंटुआ में। उन्होंने अपने स्वयं के मॉडल (चौड़े "छाती", उत्तल वाल्ट, गोल मूठ, बल्कि चौड़े कर्ल) के अनुसार उपकरण बनाए, लेकिन उनके उपकरण निर्माण और ध्वनि में उनके पिता के वायलिन के करीब थे।

एंड्रिया के दूसरे बेटे, ग्यूसेप ग्वारनेरी (1666 - सी। 1739), ने पारिवारिक कार्यशाला में काम करना जारी रखा और निकोलो अमाती और उनके पिता के मॉडल को मिलाने की कोशिश की, लेकिन, अपने बेटे (प्रसिद्ध) के काम के मजबूत प्रभाव के आगे झुक गए। ग्यूसेप (जोसेफ) डेल गेसो), ने मजबूत और मर्दाना ध्वनि के विकास में उसकी नकल करना शुरू कर दिया।

ग्यूसेप के सबसे बड़े बेटे - पिएत्रो ग्वारनेरी 2nd (1695-1762) ने वेनिस में काम किया, सबसे छोटा बेटा - ग्यूसेप (जोसेफ), ग्वारनेरी डेल गेसू का उपनाम, सबसे बड़ा इतालवी वायलिन निर्माता बन गया।

ग्वारनेरी डेल गेसु (1698-1744) ने अपने स्वयं के वायलिन का निर्माण किया, जिसे एक बड़े कॉन्सर्ट हॉल में बजाए जाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। उनके काम के सर्वश्रेष्ठ वायलिन मोटे, पूर्ण स्वर, अभिव्यक्ति और विभिन्न प्रकार की लय के साथ मजबूत आवाजों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ग्वारनेरी डेल गेसो वायलिन के लाभ की सराहना करने वाले पहले निकोलो पगनिनी थे।

ग्वारनेरी डेल गेसु द्वारा वायलिन, 1740, क्रेमोना, आमंत्रण। 31-ए

ज़ेनिया इलिनिच्ना कोरोवेवा से संबंधित।
1948 में राज्य संग्रह में प्रवेश किया।
मुख्य आयाम:
शरीर की लंबाई - 355
शीर्ष चौड़ाई - 160
नीचे की चौड़ाई - 203
सबसे छोटी चौड़ाई - 108
स्केल - 194
गर्दन - 131
सिर - 107
कर्ल - 40।
सामग्री:
निचला डेक - मेपल-गूलर के अर्ध-रेडियल कट के एक टुकड़े से,
साइड गूलर मेपल के पांच भागों से बना है, ऊपरी डेक स्प्रूस के दो भागों से बना है।

एंटोनियो स्ट्राडिवेरी

एंटोनियो स्ट्राडिवरी या स्ट्राडिवेरियस कड़े और झुके हुए वाद्ययंत्रों के प्रसिद्ध स्वामी हैं। ऐसा माना जाता है कि वह क्रेमोना में रहता था और काम करता था क्योंकि उसके एक वायलिन पर "1666, क्रेमोना" की मुहर लगी होती है। वही कलंक इस बात की पुष्टि करता है कि स्ट्राडिवरी ने निकोलो अमाती के साथ अध्ययन किया। यह भी माना जाता है कि उनका जन्म 1644 में हुआ था, हालांकि उनके जन्म की सही तारीख अज्ञात है। उनके माता-पिता के नाम ज्ञात हैं - अलेक्जेंड्रो स्ट्राडिवरी और अन्ना मोरोनी।
क्रेमोना में, 1680 से शुरू होकर, स्ट्राडिवेरियस सेंट पीटर्सबर्ग में रहता था। डोमिनिक, जहां उन्होंने एक कार्यशाला खोली, जिसमें उन्होंने तार वाले वाद्ययंत्र बनाना शुरू किया - गिटार, वायलस, सेलोस और निश्चित रूप से, वायलिन।

1684 तक, स्ट्राडिवरी ने अमती शैली में छोटे वायलिन बनाए। उन्होंने अपनी शैली खोजने की कोशिश करते हुए, शिक्षक के वायलिनों को परिश्रम से पुन: पेश किया और सुधार किया। धीरे-धीरे, स्ट्राडिवरी ने खुद को अमती के प्रभाव से मुक्त कर लिया और एक नए प्रकार के वायलिन का निर्माण किया, जो अमती वायलिन से लयबद्ध समृद्धि और शक्तिशाली ध्वनि में भिन्न था।

1690 में शुरू होकर, स्ट्राडिवरी ने अपने पूर्ववर्तियों के वायलिनों की तुलना में बड़े वाद्ययंत्रों का निर्माण शुरू किया। एक विशिष्ट "लम्बी वायलिन" स्ट्राडिवरी 363 मिमी लंबी है, जो अमती वायलिन से 9.5 मिमी बड़ी है। बाद में, मास्टर ने उपकरण की लंबाई को घटाकर 355.5 मिमी कर दिया, साथ ही इसे कुछ हद तक चौड़ा और अधिक धनुषाकार मेहराब के साथ बनाया - इस तरह से नायाब समरूपता और सुंदरता का एक मॉडल पैदा हुआ, जो विश्व इतिहास में नीचे चला गया " स्ट्राडिवेरियस वायलिन", और एक अमिट महिमा के साथ स्वयं गुरु के नाम को ढँक दिया।

सबसे उत्कृष्ट उपकरण एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा 1698 और 1725 के बीच बनाए गए थे। इस अवधि के सभी वायलिन अपने उल्लेखनीय खत्म और उत्कृष्ट ध्वनि विशेषताओं के लिए उल्लेखनीय हैं - उनकी आवाज एक मधुर और कोमल महिला आवाज के समान है।
अपने पूरे जीवन में, गुरु ने एक हजार से अधिक वायलिन, वायला और सेलोस बनाए। उनके लगभग 600 वायलिन हमारे समय तक जीवित रहे हैं, उनके कुछ वायलिन उनके अपने नामों से जाने जाते हैं, उदाहरण के लिए, मैक्सिमिलियन वायलिन, जो हमारे समकालीन, उत्कृष्ट जर्मन वायलिन वादक मिशेल श्वाबे द्वारा बजाया गया था - वायलिन उन्हें दिया गया था जीवन उपयोग।

अन्य प्रसिद्ध स्ट्राडिवरी वायलिन में कांग्रेस के पुस्तकालय में बेट्स (1704), वियोटी (1709), अलार्ड (1715), और मसीहा (1716) शामिल हैं।

वायलिन के अलावा, स्ट्राडिवरी ने गिटार, वायलास, सेलोस बनाए और कम से कम एक वीणा बनाई - वर्तमान गणना से 1,100 से अधिक वाद्ययंत्र। स्ट्रैडिवरी के हाथों से निकले हुए सेलो में एक अद्भुत मधुर स्वर और बाहरी सुंदरता है।

स्ट्राडिवरी वाद्ययंत्र लैटिन में एक विशिष्ट शिलालेख द्वारा प्रतिष्ठित हैं: एंटोनियस स्ट्राडिवेरियस क्रेमोनेंसिस फेसिबैट एनोअनुवाद में - क्रेमोना के एंटोनियो स्ट्राडिवरी ने वर्ष (ऐसे और ऐसे) में बनाया।
1730 के बाद कुछ Stradivari उपकरणों पर हस्ताक्षर किए गए क्रेमोना में सोटो ला डेसीप्लिना डी'एंटोनियो स्ट्राडिवरी एफ।)