यूओन कोंस्टेंटिन फेडोरोविच पेंटिंग। कॉन्स्टेंटिन यूओन कलाकार कॉन्स्टेंटिन यूओन पेंटिंग्स के सबसे प्रसिद्ध कैनवस

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन (1875-1958) - रूसी सोवियत चित्रकार, परिदृश्य के मास्टर, थिएटर कलाकार, कला सिद्धांतकार। यूएसएसआर की कला अकादमी के शिक्षाविद (1947)। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1950)। प्रथम डिग्री (1943) के स्टालिन पुरस्कार के विजेता। 1951 से सीपीएसयू (बी) के सदस्य।

आत्म चित्र। 1912

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच (टेओडोरोविच), जिनके पूर्वज स्विट्जरलैंड से रूस आए थे, का जन्म 24 अक्टूबर, 1875 को मास्को में हुआ था और संपत्ति बीमा कंपनी थियोडोर यूओन के निदेशक के परिवार में तीसरा बेटा था। उनकी पत्नी ने संगीत का अध्ययन किया, और पांच साल के भीतर उन्होंने चार बेटों को जन्म दिया, लेकिन रूसी कान के लिए केवल कॉन्स्टेंटिन का एक परिचित नाम था, अन्य तीन भाइयों को बुलाया गया: पॉल, एडवर्ड और बर्नहार्ट। और सबसे दिलचस्प क्या है: शादी के बाद चारों भाइयों के पति-पत्नी ने कभी लड़कियों को जन्म नहीं दिया। पॉल और बर्नहार्ट की तरह, कॉन्स्टेंटाइन के खुद के 2 बेटे थे, और एडुआर्ड के और भी अधिक थे - चार! वैसे, पॉल भी प्रतिभा से वंचित नहीं थे, एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गए, जिन्हें "रूसी ब्रह्म" कहा जाता था।

गर्मी के दिन।

स्पैरो हिल्स से मास्को का दृश्य।

नदी घाट।

आजादी। एक वाटरहोल (लिगाचेवो)। 1917

अपनी युवावस्था में, यूओन ने ड्राइंग के अपने जुनून में खुद को प्रतिष्ठित किया, और 17 साल की उम्र में उनके माता-पिता ने उन्हें मॉस्को के एक कला विद्यालय में भेज दिया। उस समय इस संस्था में उनके पहले सलाहकार समाज में अच्छी तरह से स्थापित कलाकार थे: कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच सावित्स्की, निकोलाई अलेक्सेविच कसाटकिन, अब्राम एफिमोविच आर्किपोव, वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव। यूओन के चित्रों ने छात्र प्रदर्शनियों में भी दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना शुरू किया, और जल्दी ही बिक गया। अपने कार्यों की बिक्री से प्राप्त धन के साथ, युवक रूस और यहां तक ​​कि कुछ यूरोपीय देशों में कई स्थानों का दौरा कर सकता था। सभी प्रमुख रूसी प्रदर्शनियों में कलाकार के कैनवस का प्रदर्शन किया गया है।

नीली झाड़ी। 1908

शेड। ग्रीष्मकालीन परिदृश्य। 1948

सीस्केप। माउंटेन स्टिंग्रे।

चक्की। अक्टूबर। लिगाचेवो। 1913

प्रसिद्ध आलोचकों और कला इतिहासकारों द्वारा लिखित कला पत्रिकाओं में युवा चित्रकार की प्रतिभा के बारे में कई लेख छपे। यूओन ने अक्सर एक कला समीक्षक के रूप में भी काम किया। अपना डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, यूओन एक शिक्षक बन गया, और उसने अपना पूरा जीवन इस गतिविधि के लिए समर्पित कर दिया। उनके छात्र, भविष्य के प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार वेरा मुखिना, वासिली अलेक्सेविच वतागिन और कई कलाकार हमेशा अपने शिक्षक के बारे में गर्मजोशी से बात करते थे। भाग्य ने यूओन का साथ दिया। युवावस्था में उन्हें सफलता मिली और जीवन में उनके साथ रहे। उन्हें सम्मानित किया गया, सम्मानित किया गया, उन्होंने नेतृत्व के पदों पर कार्य किया।

एक चर्च के साथ लैंडस्केप।

ट्रॉट्स्की पोसाद। ज़ागोर्स्क।

जुलाई। नहाना। 1925

नोवगोरोड प्रांत का लैंडस्केप। 1910 वां।

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच एक बहुत ही ईमानदार व्यक्ति थे जो "छोटी चीजों पर खेलना" जानते थे, और इस तरह वह अपने पिता के पास गए, जिनके अनुसार घड़ियों को सिंक्रनाइज़ करना संभव था। लेकिन केवल परिस्थितियों के एक दुर्भाग्यपूर्ण संयोग से, भाग्य ने फैसला किया कि पिता और पुत्र ने कई सालों तक संवाद नहीं किया, और जब वे मिले तो वे सड़क के दूसरी तरफ पार हो गए।
इसका कारण बेटे का संग्रह था - एक साधारण किसान महिला, जिसे युवा कॉन्स्टेंटाइन ने ईमानदारी और कोमलता से प्यार किया। 1900 में, K. F. Yuon ने Ligachevo, Klavdia Alekseevna Nikitina (1883-1965) के गाँव की एक किसान महिला से शादी की, तब से कलाकार लंबे समय तक इस गाँव में रहा और काम किया।

रात का घंटा। कलाकार की पत्नी क्लावडिया अलेक्सेवना यूओन का पोर्ट्रेट। 1911

कलाकार की पत्नी के.ए. यूओन।

के.ए. का पोर्ट्रेट यूओन, कलाकार की पत्नी। 1924

लेकिन बुद्धिमान माता-पिता ने महसूस किया कि इस तरह की गलतफहमी न केवल उसके बेटे को अपमानित करती है, बल्कि उसकी खुद की प्रतिष्ठा पर भी छाया डालती है। कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच ने प्यार को चुना, और उसे कभी पछतावा नहीं हुआ। इसके अलावा, विवाहित जीवन के पहले चरण में, एक बेटे की मृत्यु ने उन्हें अपनी पत्नी के बहुत करीब ला दिया। और उन्होंने अपना जीवन एक साथ खुशी-खुशी व्यतीत किया। यूओन के रिश्तेदारों की गवाही के अनुसार, क्लावडिया अलेक्सेवना की आध्यात्मिक उदारता, दया और सुंदरता ने बाद में सभी वर्ग पूर्वाग्रहों को हरा दिया और उसे एक प्यारी बहू बना दिया।

क्लाउडिया अलेक्सेवना यूओन का पोर्ट्रेट। / सुबह गांव में। परिचारिका। 1920 के दशक।

कलाकार के बेटे बोरिस यूओन का पोर्ट्रेट। 1912

पारिवारिक चित्र (कलावडिया अलेक्सेवना यूओन, कलाकार की पत्नी और बेटे बोरिस और इगोर)। 1915

आई.के. का पोर्ट्रेट यूओन, कलाकार का बेटा। 1923

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच ने कला के विभिन्न क्षेत्रों में काम किया। कुछ समय के लिए उन्होंने अपने समय के प्रसिद्ध लोगों के विषयगत चित्रों और चित्रों को चित्रित किया, लेकिन वे हमेशा अपने व्यवसाय - रूसी परिदृश्य में लौट आए। कई रूसी चित्रकारों की तरह, यूओन ने अपने कार्यों में प्रसिद्ध फ्रांसीसी प्रभाववादियों के सिद्धांतों को लागू किया, हालांकि, यथार्थवाद की परंपराओं के साथ अपने संबंध को तोड़े बिना। के। यूओन की तुलना अक्सर ए। रयाबुश्किन और बी। कस्टोडीव से की जाती है, उनके कैनवस में रूसी पुरातनता के लिए प्यार की एक भेदी भावना भी है। कभी-कभी उनकी युवावस्था में, पुनर्स्थापकों ने आइकनों को साफ करना शुरू कर दिया और अचानक असाधारण रंग चमकने लगे। यह क्षण युओन की स्मृति में हमेशा बना रहा और कई मायनों में उनके लेखन के तरीके को प्रभावित किया।

प्रकृति के लिए खिड़की। लिगाचेवो, मई। 1928

1613 में मिखाइल फेडोरोविच का राज्याभिषेक। कैथेड्रल स्क्वायर, मॉस्को क्रेमलिन। 1913

उगलिच में बाजार चौक। (तीन उलगिच में)।

सूर्य का अस्त होना।

कलाकार को प्रकृति और जीवन दोनों में सुंदर हर चीज की अभिव्यक्ति बहुत पसंद थी। शायद उनकी भावना और समझ ने इस तथ्य में योगदान दिया कि उनके चित्र निर्दोष थे, मूड दिखा रहे थे, सूरज आपके लिए चमक रहा है, बर्फ जो अभी-अभी जमीन पर गिरी है, चमक रही है, महिलाओं के चमकीले कपड़े, रूसी प्राचीन स्थापत्य स्मारक। KF Yuon, एक विशेष उपहार के साथ, प्राचीन रूसी वास्तुकला और रूस की अनूठी प्रकृति पर एक विशेष नज़र डालने में सक्षम था। युओन वास्तुकला और स्थापत्य पहनावा से आकर्षित था, जिसमें उसके लिए रंगीन रचनाएँ बनाने की अनंत संभावनाएँ प्रकट हुईं।

मास्को क्रेमलिन में।

रात, टावर्सकोय बुलेवार्ड।

वोल्गा पर।

नोवगोरोड प्रांत का गाँव। 1912

क्रांति के बाद, कॉन्स्टेंटिन यूओन सार्वजनिक शिक्षा की मास्को शाखा में ललित कला के स्कूलों के निर्माण के आरंभकर्ताओं में से एक थे। 1920 में उन्हें बोल्शोई थिएटर के लिए पर्दे की परियोजना के लिए पहला पुरस्कार मिला। 1921 में उन्हें रूसी कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया। 1925 से - क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य। 1938-1939 में उन्होंने लेनिनग्राद में अखिल रूसी कला अकादमी में एक व्यक्तिगत कार्यशाला का नेतृत्व किया। 1940 में उन्होंने सोवियत संघ के महल की मोज़ेक सजावट के लिए रेखाचित्र बनाए। 1943 में उन्हें स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया, 1947 में उन्हें USSR कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया। 1943 से 1948 तक कॉन्स्टेंटिन यूओन ने माली थिएटर के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया। 1950 में उन्हें "पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1948-1950 में उन्होंने यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ हिस्ट्री एंड थ्योरी ऑफ फाइन आर्ट्स का नेतृत्व किया। कला इतिहास के डॉक्टर। 1952-1955 में उन्होंने मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट में पढ़ाया जिसका नाम वी। आई. सुरिकोवा, प्रोफेसर।

अगस्त शाम। आखिरी किरण। 1948

खुली हुई खिड़की।

एक लड़के का पोर्ट्रेट, कलाकार के पोते ओलेग यूओन। 1929

नहाना। 1920

1925 के बाद से, यूओन एक "स्वच्छ" परिदृश्य के साथ काम करना पसंद करता है, धीरे-धीरे रचनाओं में अपने कुछ नवाचारों को पेश करता है जो उस समय फैशनेबल थे। लेकिन लैंडस्केप पेंटिंग के अलावा, कॉन्स्टेंटिन ने मक्खी पर अन्य शैलियों को पकड़ लिया, उदाहरण के लिए, ग्राफिक्स; कई वर्षों तक वह एक थिएटर कलाकार थे, जो प्रदर्शन के लिए हेडपीस डिजाइन करते थे। उनके कई समकालीनों का मानना ​​था कि मुक्ति की डिग्री के मामले में, यूओन के बराबर कुछ ही थे। और सभी क्योंकि अपने पेशेवर विकास के समय, यहां तक ​​​​कि अपने छात्र दिनों में, वह न केवल रूस, बल्कि यूरोप की यात्रा करने में कामयाब रहे, और हर बार उनके रचनात्मक सामान को एक मुश्किल से ध्यान देने योग्य स्पर्श के साथ फिर से भर दिया गया, जो बाद में काफी में सन्निहित था विशिष्ट रूप।

आत्म चित्र। 1953

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच अपने जीवन के अंतिम दिनों तक सक्रिय रहे। यह कोई संयोग नहीं है कि 1957 में, 83 वर्ष की आयु में, उन्हें यूएसएसआर के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के बोर्ड का पहला सचिव चुना गया था। कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन की मृत्यु 1958 में 11 अप्रैल को हुई थी, जब वह 82 वर्ष के थे और उन्हें मॉस्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान (भूखंड संख्या 4) में दफनाया गया था।

मॉस्को हाउस में एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई थी जिसमें वह रहता था और काम करता था (ज़ेमेलानॉय वैल स्ट्रीट, 14-16)।

बालकनी से शरद ऋतु का दृश्य।

खिड़की। मास्को, कलाकार के माता-पिता का अपार्टमेंट। 1905

बिर्च। पेट्रोवस्को। 1899

कॉन्स्टेंटिन यूओन एक रूसी और बाद में एक सोवियत कलाकार हैं, जिनका 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी चित्रकला पर महत्वपूर्ण प्रभाव था।

कला के क्षेत्र में कई पुरस्कारों के विजेता, उन्होंने यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की मानद उपाधि प्राप्त की।

संक्षिप्त जीवनी

कॉन्स्टेंटिन यूओन का जन्म 24.10 (5.11.) को हुआ था। 1875 एक बीमा कर्मचारी के एक धनी परिवार में। उनकी मां ने संगीत का अध्ययन किया, इसलिए यूओन कम उम्र से ही कला में शामिल हो गए।

अपने पिता के लिए धन्यवाद, वह प्रतिष्ठित मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर से स्नातक करने में सक्षम था। ज़ारिस्ट रूस के दौरान भी, वह अपनी प्रतिभा दिखाने में कामयाब रहे। तो, उनके चित्रों को सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में प्रदर्शित किया जाता है।

वह कई कला संघों के सदस्य थे। 1900 से उनका अपना स्टूडियो है। यूओन न केवल उत्कृष्ट चित्रों के निर्माता के रूप में अपनी क्षमताओं को दिखाने में सक्षम था।

1907 से वे थिएटरों को सजा रहे हैं। अक्टूबर क्रांति और गृहयुद्ध के दौरान उनकी गतिविधियों के बारे में बहुत कम जानकारी है।

इन घटनाओं के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि कलाकार ने सोवियत शासन के प्रति सहानुभूति दिखाई। 1920 के दशक की शुरुआत में, सर्वहारा क्रांति को समर्पित उनकी कई पेंटिंग प्रकाशित हुईं। 1925 से वह क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य रहे हैं।

के.यूओन सेल्फ-पोर्ट्रेट फोटो

अपनी मृत्यु तक, उन्होंने थिएटरों को रंगना और सजाना जारी रखा। 1943 में, सोवियत लोगों के लिए अपनी सेवाओं के लिए, वह स्टालिन पुरस्कार के विजेता बने। 11 अप्रैल, 1958 को उत्कृष्ट कलाकार यूओन कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच का निधन हो गया।

कॉन्स्टेंटिन यूओन की शैली

अपने लंबे जीवन (82 वर्ष) के दौरान कॉन्स्टेंटिन यूओन ने पेंटिंग की कई शैलियों की कोशिश की। उसके लिए सबसे विशिष्ट हैं:

• सीनोग्राफी;
• ग्राफिक्स;
• चित्र;

विशेष रूप से परिदृश्य पर प्रकाश डाला जाना चाहिए। यूओन को इस शैली का स्वामी माना जाता है।

के यूओन। ट्रिनिटी लावरा में पेंटिंग स्प्रिंग फोटो

वहीं उनके अंदाज में पुरातनता के प्रति प्रेम साफ झलकता है। यह उनके शुरुआती कार्यों में देखा जा सकता है, जैसे "स्प्रिंग सनी डे" और "थ्री एट द ओल्ड यार।" शैली के लिए, यूओन को आमतौर पर आर्ट नोव्यू शैली के प्रतिनिधियों में स्थान दिया गया है। पुरानी शैलियों में निहित कोई कठोरता नहीं है। इसके विपरीत, उनके काम में प्राकृतिक अराजकता का पता लगाना आसान है। उनके चित्रों और आर्ट नोव्यू में निहित प्रतीकवाद से रहित नहीं है।

महान परिदृश्य चित्रकार रंगों और रेखाओं के साथ साहसपूर्वक प्रयोग करता है, जो उसके काम को एक विशेष आकर्षण देता है। अपने काम के विषय पर आगे बढ़ते हुए, चर्च के विषय पर ध्यान दिया जाना चाहिए। चित्रों में मंदिरों का महत्वपूर्ण स्थान है। यूओन अक्सर यह दिखाना चाहता था कि उस समय के लोगों के लिए रूढ़िवादी विश्वास का लोगों पर प्रभाव था। यह चर्च की शैक्षिक और सांस्कृतिक भूमिका का भी वर्णन करता है, न कि ऐतिहासिक एक का उल्लेख करने के लिए।

के यूओन। तस्वीर स्नान तस्वीर

कलाकार के प्रतीकात्मक कार्य भी इसके ऐतिहासिक महत्व पर जोर देते हैं, क्योंकि यह विश्वास था जिसने रूढ़िवादी रूसी लोगों के कई बाहरी दुश्मनों को हराने में मदद की। क्रांति के बाद, यूओन की शैली महत्वपूर्ण परिवर्तनों को बर्दाश्त नहीं करती है, हालांकि, समाजवादी यथार्थवाद की लोकप्रियता के कारण विषय को फिर से भर दिया गया है।

कॉन्स्टेंटिन यूओन द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

चित्र:

• सेल्फ़-पोर्ट्रेट (1912)
• सेल्फ़-पोर्ट्रेट (1953)
• "बोरिया यूं"
• "कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा"
• "बीवी"

चर्च विषय:

• "घोषणा दिवस"
• "ट्रिनिटी-सर्गेव लावरा"
• "वसंत में नोवोडेविची कॉन्वेंट के पास"
• "ढलान पर जुलूस"
• "ट्रिनिटी लावरा में वसंत"

प्राकृतिक परिदृश्य:

• "उगलिच में ट्रोइका"
• "बिर्चेस, पेट्रोवस्को"
• "वोल्गा क्षेत्र, पानी की जगह"
• "नहाना"

समाजवादी विषय:

• "औद्योगिक मास्को की सुबह"
• "रेड स्क्वायर पर परेड"
• "1917 में क्रेमलिन में तूफान"
• "लोग"
• "नया ग्रह"

कॉन्स्टेंटिन यूओन ने न केवल एक कलाकार के रूप में खुद को प्रतिष्ठित किया। उन्होंने सिनेमैटोग्राफी और नाट्य प्रस्तुतियों में भी खुद को प्रतिष्ठित किया है।

बीसवीं शताब्दी के मध्य में, उन्होंने सोवियत कला समुदाय में उच्च पदों पर कार्य किया, जिसमें यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के बोर्ड के पहले सचिव भी शामिल थे। उसी समय, उन्होंने अपनी रचनात्मक खोजों को नहीं रोका, ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो अब सोवियत चित्रकला के क्लासिक्स बन गए हैं। और यद्यपि कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन ने कुइबिशेव शहर और क्षेत्र का दौरा करने के बारे में कोई नोट नहीं छोड़ा, फिर भी उन्होंने हमारे शहर के कई रचनात्मक लोगों के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा (चित्र 1)।

उनका जन्म 12 (24 नई शैली) अक्टूबर 1875 को मास्को में एक जर्मन भाषी स्विस परिवार में हुआ था। उनके पिता एक बीमा कंपनी के कर्मचारी के रूप में काम करते थे, बाद में इसके निदेशक के रूप में, और उनकी माँ एक शौकिया संगीतकार थीं।

1892 से 1898 तक, युवक ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (MUZhVZ) में अध्ययन किया। उनके शिक्षक ऐसे स्वामी थे जैसे के.ए. सावित्स्की, ए.ई. आर्किपोव, एन.ए. कसाटकिन। कॉलेज से स्नातक होने के बाद, यूओन ने वी.ए. की कार्यशाला में दो साल तक काम किया। सेरोव, और फिर अपने स्वयं के स्टूडियो की स्थापना की, जिसमें 1900 से 1917 तक उन्होंने I.O के साथ मिलकर पढ़ाया। डुडिन। उनके छात्र, विशेष रूप से, ए.वी. कुप्रिन, वी.ए. फेवोर्स्की, वी.आई. मुखिना, भाई वेस्निन, वी.ए. वतागिन, एन. डी. कोली, ए.वी. ग्रिशचेंको, एमजी रोइटर।

1903 में, यूओन "रूसी कलाकारों के संघ" के आयोजकों में से एक बन गया। वह वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्यों में से एक थे। 1907 से, उन्होंने नाटकीय सजावट के क्षेत्र में काम किया, I.O के साथ Prechistensky वर्किंग कोर्स में एक आर्ट स्टूडियो का नेतृत्व किया। डुडिन। उस समय उनके छात्रों में से एक यू.ए. बख्रुशिन। इस समय के.एफ. यूओन ने सबसे प्रसिद्ध सेल्फ-पोर्ट्रेट (1912) (चित्र 2) में से एक को चित्रित किया।

रूस में क्रांतिकारी घटनाओं और गृहयुद्ध के दौरान, यूओन ने सोवियत शासन का पक्ष लिया, और 1925 में वे क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ (एएचआरआर) में शामिल हो गए, हालांकि यह मानने का हर कारण है कि, कम से कम पहले तो उन्होंने ऐसा किया। बोल्शेविज्म से सहानुभूति नहीं।

विशेष रूप से, 1921-1922 में बनाई गई पेंटिंग "न्यू प्लैनेट" पर, कलाकार ने एक लौकिक तबाही का चित्रण किया जो अक्टूबर क्रांति का प्रतीक है। एक अन्य "कॉस्मिक" पेंटिंग "पीपल" (1923) में, सोलोवेट्स्की विशेष प्रयोजन शिविर (हाथी) की रूपरेखा का अनुमान लगाया गया है (चित्र 3, 4)।

उनकी पेंटिंग "डोम्स एंड स्वैलोज़"। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का अनुमान कैथेड्रल "(1921)। यह एक मनोरम परिदृश्य है जिसे सूर्यास्त के समय एक स्पष्ट गर्मी की शाम को गिरजाघर के घंटी टॉवर से चित्रित किया गया है। पृथ्वी कोमल आकाश के नीचे पनपती है, और अग्रभूमि में सुनहरे पैटर्न वाले क्रॉस के साथ सूर्य के प्रकाश वाले गुंबद चमकते हैं। मकसद न केवल बहुत प्रभावी है, बल्कि उस युग के लिए भी बहुत साहसी है जब सोवियत सरकार ने धर्म के खिलाफ एक निर्दयी संघर्ष किया था (चित्र 5)।

पेंटिंग शैली में काम करने के अलावा, वह पेरिस डायगिलेव थिएटर में नाट्य प्रदर्शन ("बोरिस गोडुनोव", आर्ट थिएटर में "इंस्पेक्टर जनरल", "अरकचेवस्चिना", आदि) के डिजाइन में भी सक्रिय रूप से शामिल थे। कलात्मक ग्राफिक्स के रूप में।

1943 में के.एफ. यूओन पहली डिग्री के स्टालिन पुरस्कार के विजेता बने, 1947 में उन्हें यूएसएसआर कला अकादमी का शिक्षाविद चुना गया, और 1950 में उन्हें यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया। 1951 में के.एफ. यूओन सीपीएसयू के रैंक में शामिल हो गए।

1948 से 1950 तक, कलाकार ने यूएसएसआर के कला अकादमी के सिद्धांत और ललित कला के इतिहास के अनुसंधान संस्थान के निदेशक के रूप में काम किया। 1952 से 1955 तक के.एफ. यूओन ने वी.आई. के नाम पर मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट में प्रोफेसर के रूप में पढ़ाया। सुरिकोव, साथ ही कई अन्य शैक्षणिक संस्थानों में। 1957 में, उन्हें यूएसएसआर यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के बोर्ड का पहला सचिव चुना गया, और उन्होंने अपने अंतिम दिनों तक इस पद पर रहे।

अंत में के.एफ. यूओन ने अपने साथी छात्र समारा कलाकार वी.ए. मिखाइलोव। यह प्रवेश है।

"मास्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन के वर्षों के दौरान मिखाइलोव मेरे दोस्त थे। हम उसके साथ एक ही ग्रुप में थे और साथ-साथ एक क्लास से दूसरी क्लास में पास हुए। वह बहुत मजाकिया इंसान थे, मिलनसार माहौल की आत्मा थे, उन्होंने अंतहीन मजाक किया, उनमें बहुत हास्य था।

हर साल क्रिसमस की छुट्टियों के दौरान, स्कूल ने छात्र प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जो कला प्रेमियों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। संरक्षक हमेशा छात्र प्रदर्शनियों के लिए रहे हैं। उनमें भविष्य के स्वामी का अनुमान लगाने और उसकी अधिक से अधिक चीज़ें खरीदने की इच्छा थी।

मिखाइलोव वी.ए. मुझे लगातार दो वर्षों तक छात्र प्रदर्शनियों के तथाकथित आयोजकों में से एक होना पड़ा। मेरे पास मिखाइलोव सहित प्रदर्शकों के एक समूह की एक तस्वीर है। प्रबंधक मिखाइलोव भी मजाक के अलावा मदद नहीं कर सका और "बेचा" शब्दों के साथ अपने दिल पर एक टैग लगा दिया।

मुझे मिखाइलोव का छात्र कार्य याद है। उसने बुरी तरह से पढ़ाई नहीं की। एक कलाकार के रूप में मिखाइलोव ने बड़े भाव से लिखा। मेरे पास उसका यूराल स्केच है - मोती की माँ, सुबह के रंगों का अतिप्रवाह उसने अच्छा किया।

हमारे छात्र प्रदर्शनियों में वरिष्ठ कलाकारों ने प्रदर्शन किया है। यहाँ मिखाइलोव उनमें से कुछ को जान सकता था, विशेष रूप से, ब्यालिनित्सकी और ज़ुकोवस्की को अभी भी स्कूल की प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था।

ऐसा लगता है कि गुंडोबिन ने भी मेरे साथ पढ़ाई की।

स्कूल में अध्यापन इस तरह से स्थापित किया गया था कि कक्षा से कक्षा तक आप नए हाथों में पड़ गए। पहली प्राथमिक कक्षा में, केवल एक शिक्षक पढ़ाता था - वह कसाटकिन था। दूसरे, हेड क्लास में, दो शिक्षक थे: गोर्स्की और एस में शिक्षक। मुझे अंतिम नाम याद नहीं है। अंजीर में, तीसरी कक्षा, जहाँ उन्होंने एक मानव आकृति, शिक्षक पास्टर्नक और आर्किपोव को आकर्षित किया। बाद में आर्किपोव ने प्राकृतिक वर्ग में प्रवेश किया। सेरोव और आर्किपोव मेरे साथ थे। अगले वर्ष, सेरोव को स्कूल में एक व्यक्तिगत कार्यशाला मिली, और वह अब कक्षाओं में नहीं पढ़ाते थे।

कॉलेज से स्नातक होने के बाद, मिखाइलोव समारा चले गए और अध्यापन शुरू कर दिया। पहले तो हमने पत्र व्यवहार किया, और फिर हम में से प्रत्येक अपने-अपने रास्ते चले गए।"

ये यादें के.एफ. युओना "स्टडी मेट" के बारे में वी.ए. मिखाइलोव को 1958 में उनके शब्दों से बने एक आशुलिपिक रिकॉर्ड से उद्धृत किया गया है। अब समारा क्षेत्रीय कला संग्रहालय में के.एफ. यूओन "मठ" एक समर्पण के साथ: "प्रिय वी.А. मिखाइलोव। के यूओन "। स्केच ने संग्रहालय के संग्रह में वी.ए. से उपहार के रूप में प्रवेश किया। मिखाइलोव (चित्र। 6-8)।

वर्तमान में, समारा क्षेत्रीय कला संग्रहालय में के.एफ. यूओना (चित्र। 9-11)।

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन की मृत्यु 11 अप्रैल, 1958 को हुई और उन्हें मॉस्को में नोवोडेविच कब्रिस्तान (चित्र 12) में दफनाया गया।

ग्रन्थसूची

अपुश्किन वाई.वी. के.एफ. यूओन। एम।, 1936।

वोलोडिन वी.आई. कुइबिशेव शहर के कलात्मक जीवन के इतिहास से। 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत में। एम।, पब्लिशिंग हाउस "सोवियत कलाकार"। 1979.176 एस.

जनरलोवा एस.वी. 2003. समारा में सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण में क्षेत्रीय संस्कृति विभाग की भूमिका। - शनिवार पर। "अज्ञात समारा"। लेखों का पाचन। समारा के नगर संग्रहालय "बच्चों की आर्ट गैलरी" के शहर वैज्ञानिक सम्मेलन की सामग्री। समारा। प्रकाशन एलएलसी "सांस्कृतिक पहल", पीपी। 3-4।

कॉन्स्टेंटिन यूओन स्थापत्य परिदृश्य और नाटकीय दृश्यों का एक मास्टर था। उन्होंने रूसी प्रकृति और समकालीन जीवन से घिरे प्राचीन वास्तुकला के स्मारकों को चित्रित किया, पुराने प्रांतीय रूसी शहरों और मास्को को चित्रित किया, जहां उनका जन्म हुआ और उन्होंने अपना सारा जीवन व्यतीत किया।

पेंटर, थिएटर कलाकार और शिक्षक

कॉन्स्टेंटिन यूओन। स्व-चित्र (टुकड़ा)। 1912. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कॉन्स्टेंटिन यूओन। रात का घंटा। कलाकार की पत्नी का पोर्ट्रेट (विस्तार)। 1911. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन यूओन। स्व-चित्र (टुकड़ा)। 1953. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

"मेरा जन्म 1875 में मॉस्को में, 4 मेशचनस्काया स्ट्रीट पर, गार्डन रिंग के पास हुआ था, जहाँ मैंने अपने जीवन के पहले पाँच साल 1870 के दशक के दो मंजिला घर में पुराने एल्म्स के विशाल बगीचे के साथ, फूलों के बिस्तरों के साथ रहते थे। और बेंच",- कॉन्स्टेंटिन यूओन ने अपने आत्मकथात्मक निबंध "मास्को इन माई वर्क" में लिखा। उनके पिता मूल रूप से स्विट्जरलैंड के थे और एक बीमा एजेंट के रूप में कार्यरत थे। एक बड़े परिवार में 11 बच्चों का जन्म हुआ। वे घर में संगीत और रंगमंच से प्यार करते थे, घरेलू संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन आयोजित करते थे, जिसके लिए उन्होंने खुद ग्रंथ लिखे और वेशभूषा सिल दी, और दृश्यों को कॉन्स्टेंटिन यूओन द्वारा बनाया गया था। उन्होंने आठ साल की उम्र में पेंटिंग और ड्राइंग शुरू की, एक बच्चे के रूप में उन्हें पुराने मॉस्को की वास्तुकला से प्यार हो गया और ट्रेटीकोव गैलरी के नियमित आगंतुक बन गए।

1893 में, यूओन ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश किया, एक वर्ष के लिए वास्तुकला विभाग में अध्ययन किया और पेंटिंग में स्थानांतरित कर दिया - "रंग प्रबल"जैसा कि उन्होंने बाद में याद किया। युवा कलाकार ने कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की कक्षा में रचना का अध्ययन किया, यात्रा करने वालों अब्राम आर्किपोव और निकोलाई कसाटकिन के साथ अध्ययन किया। और यूओन ने वैलेंटाइन सेरोव की निजी कार्यशाला में अपनी पेंटिंग तकनीक में सुधार किया। अपनी पढ़ाई के दौरान भी, पेंटिंग्स ने यूओन को एक स्थिर आय दी, और आय के साथ कलाकार ने रूस और यूरोप की यात्रा की। 1900 में, यात्रा करने वालों की प्रदर्शनी से उनका पहला परिदृश्य - "एट द नोवोडेविच कॉन्वेंट इन स्प्रिंग" - ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

कॉन्स्टेंटिन यूओन। कोम्सोमोल सदस्य। मास्को (टुकड़ा) के पास युवा विकास। 1926. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कॉन्स्टेंटिन यूओन। सुबह गांव में। परिचारिका (विवरण)। 1920. तातारस्तान गणराज्य के ललित कला का राज्य संग्रहालय, कज़ान, तातारस्तान गणराज्य

कॉन्स्टेंटिन यूओन। युवा। हँसी (टुकड़ा)। 1930. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

उसी वर्ष, मॉस्को क्षेत्र के लिगाचेवो के छोटे से गाँव में, यूओन की मुलाकात एक किसान महिला, क्लावडिया निकितिना से हुई, जो जल्द ही उसकी पत्नी बन गई। कलाकार के साथ असमान विवाह के कारण, उनके पिता ने कई वर्षों तक संवाद नहीं किया।

कॉलेज से स्नातक होने के बाद, कॉन्स्टेंटिन यूओन ने चित्रकार इवान डुडिन के साथ मिलकर "ड्राइंग एंड पेंटिंग क्लासेस" खोला - उनका अपना निजी स्कूल, जैसे कला स्टूडियो-कार्यशालाएँ। उसने 1917 तक काम किया, और उसके पास तीन हजार से अधिक छात्र थे। इनमें स्मारकवादी वेरा मुखिना, लैंडस्केप पेंटर अलेक्जेंडर कुप्रिन, जैक ऑफ डायमंड्स के प्रतिभागी रॉबर्ट फाल्क, ग्राफिक कलाकार व्लादिमीर फेवोर्स्की और अन्य प्रसिद्ध कलाकार शामिल थे।

कॉन्स्टेंटिन यूओन। वसंत की शुरुआत (विस्तार)। 1935. निजी संग्रह

कॉन्स्टेंटिन यूओन। नदी घाट (टुकड़ा)। 1912. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कॉन्स्टेंटिन यूओन। ब्लू हाउस। पेट्रोवस्को (टुकड़ा)। 1916. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

समानांतर में, कॉन्स्टेंटिन यूओन ने पेरिस में सर्गेई डायगिलेव के रूसी सीज़न के प्रदर्शन को डिजाइन किया, और 1913 में उन्होंने मॉडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा बोरिस गोडुनोव के लिए दृश्यों का निर्माण किया। गोडुनोव की भूमिका ओपेरा गायक फ्योडोर चालपिन ने निभाई थी, जिन्होंने अपने संग्रह के लिए पसंद किए गए स्केच खरीदे थे।

मैंने कलाकार कॉन्स्टेंटिन फ्योडोरोविच यूओन से "बोरिस गोडुनोव" के दृश्यों के लिए सात रेखाचित्र खरीदे, जो अब पेरिस के लिए लिखे गए हैं, और मैं हर दिन उनकी प्रशंसा करता हूं - उत्कृष्ट चीजें ... मैंने उन्हें 1,500 रूबल का भुगतान किया, और मेरे पास सौ और हैं पचास सुख। क्या खुशी है, भगवान द्वारा, - एक प्रतिभाशाली आदमी, शैतान उसे दुलारता है!

फ्योडोर चालपिन, मैक्सिम गोर्की को एक पत्र से

रूसी प्रांत के लैंडस्केप चित्रकार

कॉन्स्टेंटिन यूओन। सर्दी का सूरज। लिगाचेवो (टुकड़ा)। 1916. लातवियाई राष्ट्रीय कला संग्रहालय, रीगा, लातविया

कॉन्स्टेंटिन यूओन। सर्दियों का अंत (विवरण)। 1929. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन यूओन। मार्च सूरज (विवरण)। 1915. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

इस तथ्य के बावजूद कि कॉन्स्टेंटिन यूओन एक सफल नाट्य कलाकार थे, परिदृश्य उनकी पसंदीदा शैली थी। कलाकार रूसी पुरातनता से प्रेरित था: रंगीन प्रकृति, प्राचीन चर्च, उज्ज्वल लोक वेशभूषा और हेडस्कार्फ़।

मैं चित्रों को चित्रित करना चाहता था कि जीवन के बारे में, रूसी लोगों के इतिहास के बारे में, प्रकृति के बारे में, प्राचीन रूसी शहरों के बारे में गीत कैसे लिखे जाते हैं ...

कॉन्स्टेंटिन युओन

कॉन्स्टेंटिन यूओन। अगस्त शाम। अंतिम किरण (टुकड़ा)। 1948. निजी संग्रह

कॉन्स्टेंटिन यूओन। खिड़की। मास्को। कलाकार के माता-पिता का अपार्टमेंट (विस्तार)। 1905. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन यूओन। आंतरिक (टुकड़ा)। 1907. सेवस्तोपोल कला संग्रहालय का नाम एम.पी. क्रोशिट्स्की, सेवस्तोपोली

1900 और 10 के दशक में, यूओन ने वोल्गा के तट पर प्राचीन शहरों की यात्रा की और पेंटिंग "ओवर द वोल्गा" को चित्रित किया। कलाकार ने निज़नी नोवगोरोड को "एक अद्भुत ऐतिहासिक शहर" कहा। वह साल के अलग-अलग समय पर वहाँ आया था: "थोड़ी सी सीमा तक, इसकी सार्थक सुंदरता को समाप्त करना असंभव था"... यूओन ने शहर के पुलों और मरीनाओं, नावों और जीवंत तटीय व्यापारियों को चित्रित किया।

1915 में, यूओन ने पेंटिंग "मार्च सन" बनाई - उनके मुख्य पूर्व-क्रांतिकारी कार्यों में से एक। कलाकार ने मॉस्को के पास लिगाचेव में चित्र चित्रित किया, जहाँ वह लंबे समय तक रहा और जहाँ उसने प्रकृति की विभिन्न अवस्थाओं का अवलोकन किया ... कला समीक्षक दिमित्री साराब्यानोव ने लिखा: "तस्वीर रूसी बर्फ परिदृश्यों की श्रृंखला को पूरक कर सकती है, जिसमें हमने ग्रैबर के" फरवरी एज़्योर ", लेविटन के" मार्च "और सावरसोव के" द रूक्स हैव अराइव्ड "को शामिल किया था ..." मार्च सन "में हमें कई परिदृश्य तत्व मिलते हैं। कि हम यात्रा करने वालों के बीच मिल सकते हैं: लकड़ी के घरों के साथ एक साधारण ग्रामीण सड़क ... घुड़सवार लड़कों के साथ घोड़े; एक कुत्ता एक बछेड़े का पीछा कर रहा है।"

पत्थर की वास्तुकला का क्रॉनिकलर

कॉन्स्टेंटिन यूओन। वसंत धूप का दिन (विस्तार)। 1910. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कॉन्स्टेंटिन यूओन। सर्दियों में ट्रिनिटी लावरा (विस्तार)। 1910. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कॉन्स्टेंटिन यूओन। ट्रिनिटी लावरा में वसंत (विस्तार)। 1911. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

यूओन प्रांतीय रूसी परिदृश्य से प्यार करता था और अक्सर रोस्तोव द ग्रेट, उगलिच, टोरज़ोक और अन्य प्राचीन रूसी शहरों के दृश्य चित्रित करता था। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में "टू द ट्रिनिटी" (1903), "ट्रिनिटी लावरा इन विंटर" (1910) लिखा गया था।

मेरे पास यह काम करने का तरीका था: कैनवास को बाहर निकालना, और फिर प्रकृति में एक नए, उपयुक्त क्षण की प्रत्याशा में घर पर काम करना जारी रखना। मैं हमेशा घंटे के हिसाब से जानता था कि मुझे किस समय सूरज की रोशनी की जरूरत होगी, और मैं उस पल से एक घंटे पहले आया था, और जब वह पल आया, तो मैंने अपना ब्रश नीचे रखा और केवल तस्वीर के सभी हिस्सों का परस्पर संबंध देखा, उसका होना .

कॉन्स्टेंटिन युओन

यूओन ने समकालीन वास्तविकता से घिरे रूसी वास्तुकला के स्मारकों को चित्रित किया। उन्होंने चमकीले, साफ रंगों से पेंटिंग की और शहरी स्थापत्य परिदृश्य को लोगों के जीवन के दृश्यों के साथ जोड़ा। यूओन ने अपने चित्रों में एक उच्च मनोरम दृश्य का उपयोग किया, जिससे परिदृश्य की विशालता और प्रकाश को व्यक्त करना संभव हो गया।

मॉस्को: सरहद के जीवन के दृश्यों से लेकर राजसी क्रेमलिन तक

कॉन्स्टेंटिन यूओन। सर्दियों में लुब्यंस्काया वर्ग (विस्तार)। 1905. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन यूओन। रेड स्क्वायर (टुकड़ा) पर पाम बाजार। 1916. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन यूओन। मोस्कोवोर्त्स्की पुल। सर्दी (विवरण)। 1911. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

1900 के दशक में कलाकारों इगोर ग्रैबर और अरबम आर्किपोव के साथ, कॉन्स्टेंटिन यूओन रूसी कलाकारों के संघ के निर्माण के आरंभकर्ताओं में से एक बन गए, जिनमें से मूल मास्को परिदृश्य चित्रकार थे।

यूओन ने मास्को के बारे में कई पेंटिंग बनाई: कलाकार ने प्रसिद्ध स्थापत्य स्मारकों, चर्चों, टावरों, बेपहियों की गाड़ी और शेड, शहरवासियों के लकड़ी के घर, ऊंचे फाटकों के साथ ग्रे बाड़ और निश्चित रूप से, उज्ज्वल उत्सव के कपड़ों में लोगों को चित्रित किया। यूओन ने मास्को की छुट्टियों, लोक उत्सवों - शोर और सुरुचिपूर्ण में प्रेरणा ली। उनका मानना ​​था कि "कलाकार के कई मिशनों में से एक अपने समय का इतिहासकार बनना है, अपने मूल देश और एक निश्चित ऐतिहासिक काल के लोगों के चेहरे पर कब्जा करना है।"

कॉन्स्टेंटिन यूओन। रात। टावर्सकोय बुलेवार्ड (टुकड़ा)। 1909. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन यूओन। अगस्त शाम (विवरण)। 1922. सिम्फ़रोपोल कला संग्रहालय, सिम्फ़रोपोल, क्रीमिया गणराज्य;

कॉन्स्टेंटिन यूओन। पुराने यार (टुकड़ा) पर तीन। 1909. किर्गिज़ नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स का नाम गैपर ऐटिव, बिश्केक, किर्गिस्तान के नाम पर रखा गया

इस पुल पर महान उत्साह, जो रेड स्क्वायर को ज़मोस्कोवोरेची से जोड़ता है, स्पष्ट रूप से उस भ्रम और मानवीय हलचल को व्यक्त करता है जो मॉस्को के सड़क जीवन में हमेशा राज करता था। पेंटिंग को क्रेमलिन की पृष्ठभूमि और कितायगोरोडस्काया दीवार के हिस्से के खिलाफ चित्रित किया गया था; यह मास्को सर्दियों के दिन के चांदी-ग्रे, मोती के स्वाद को बताता है।

पेंटिंग "मोस्कवोर्त्स्की ब्रिज" पर कॉन्स्टेंटिन यूओन। सर्दी "(1911)

यूओन फ्रांसीसी प्रभाववादियों की कला पर मोहित था। उन्होंने लिखा है: "जो मुझे मेरी मूल जीवित दुनिया की सुंदरता को बेहतर ढंग से देखने में मदद करता था, वह मेरे द्वारा स्वीकार किया गया था; मेरा पैलेट, जो उससे पहले कुछ ग्रे था, इन आकाओं से मिलने के बाद प्रबुद्ध होने लगा और जोर से आवाज करने लगा। ”प्रभाववाद का प्रभाव कृत्रिम प्रकाश प्रभाव के साथ शाम और रात के परिदृश्य की एक श्रृंखला में प्रकट हुआ, जिसे कलाकार ने "मॉस्को निशाचर" कहा।

कॉन्स्टेंटिन यूओन। लाल सेना परेड (विस्तार)। 1923. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन यूओन। नया ग्रह (टुकड़ा)। 1921. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन यूओन। 7 नवंबर, 1941 को मास्को में रेड स्क्वायर पर परेड (विस्तार)। 1942. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

1917 की क्रांति के बाद, कॉन्स्टेंटिन यूओन पर देश के नए जीवन का कब्जा हो गया। उन्होंने 1917 में मास्को की घटनाओं के बारे में जलरंगों की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें शहरी जीवन और स्थापत्य परिदृश्य के दृश्यों को कुशलता से जोड़ा गया। यूओन ने मास्को में क्रांतिकारी घटनाओं को देखा: उन्होंने हाल की लड़ाइयों के स्थलों का दौरा किया और संघर्ष के अंतिम क्षणों को पकड़ने का फैसला किया।

पानी के रंग में "निकोलस्की गेट पर क्रेमलिन में प्रवेश करने से पहले", उन्होंने क्रेमलिन के बैरिकेड गेट्स पर ट्रकों में सैनिकों और श्रमिकों को चित्रित किया।

कॉन्स्टेंटिन यूओन। 1917 में क्रेमलिन में प्रवेश करने से पहले। निकोल्स्की गेट (टुकड़ा)। 1927. रूस के समकालीन इतिहास का राज्य केंद्रीय संग्रहालय, मास्को

कॉन्स्टेंटिन यूओन। औद्योगिक मास्को की सुबह (टुकड़ा)। 1949. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कॉन्स्टेंटिन यूओन। मास्को में सुबह (टुकड़ा)। 1942. इरकुत्स्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय का नाम वी.पी. सुकचेवा, इरकुत्स्की

पेंटिंग "न्यू प्लैनेट" (1921) कलाकार के कैनवस की श्रृंखला से अलग है। उन वर्षों में, यूओन ने थिएटर में काम करने पर बहुत ध्यान दिया, और कैनवास का जन्म बोल्शोई थिएटर के लिए नाटकीय पर्दे के लिए उनके स्केच से हुआ था, यही वजह है कि मंच सम्मेलन कैनवास पर प्रबल होता है। चित्र के बारे में दर्शकों और आलोचकों की राय विभाजित थी: कुछ ने इसमें एक नई दुनिया की छवि देखी - क्रांति के "लाल ग्रह" का जन्म, अन्य - 20 वीं शताब्दी के आने वाले उथल-पुथल का एक पूर्वाभास।

कॉन्स्टेंटिन यूओन। सेनी। लिगाचेवो (टुकड़ा)। 1929. निजी संग्रह

कॉन्स्टेंटिन यूओन। रेड स्क्वायर (विस्तार) पर कबूतरों को खिलाना। 1946. चेल्याबिंस्क क्षेत्रीय चित्र गैलरी, चेल्याबिंस्क

अपने परिपक्व वर्षों में, कॉन्स्टेंटिन यूओन सामाजिक और शैक्षणिक कार्यों में लगे हुए थे। उन्होंने पढ़ाया, पर, लेख और निबंध "ऑन आर्ट" और अन्य कार्यों का संग्रह लिखा।

1940 के दशक में, यूओन ने पैलेस ऑफ सोविएट्स की एक अवास्तविक परियोजना के लिए मोज़ाइक के रेखाचित्र बनाए, और माली थिएटर में एक थिएटर डिजाइनर के रूप में काम किया। युद्धकाल में, उन्होंने राजधानी नहीं छोड़ी और अपने प्रिय शहर, कॉन्स्टेंटिन यूओन को चित्रित किया। शरद ऋतु (विस्तार) में बालकनी से देखें। 1910. निजी संग्रह

कॉन्स्टेंटिन यूओन। नीली झाड़ी (टुकड़ा)। 1908. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

अपने जीवन के अंत तक, यूओन के काम में मुख्य परिदृश्य औद्योगिक परिदृश्य सहित बना रहा। 1949 में उन्होंने "द मॉर्निंग ऑफ़ इंडस्ट्रियल मॉस्को" चित्र बनाया - चाकलोव स्ट्रीट पर कलाकार के स्टूडियो की खिड़की से राजधानी का एक दृश्य। इस काम के बारे में, यूओन ने लिखा: "बढ़ते सर्दियों के सूरज के खिलाफ पुराने ऊंचे पेड़ों के माध्यम से, कई धुएँ के रंग की फैक्ट्री और फैक्ट्री की चिमनियों के साथ एक जटिल औद्योगिक परिदृश्य खुलता है। बर्फीले परिदृश्य के साथ मिश्रित बहुरंगी धुआँ और चित्र में एक पियरलेसेंट रंग बन गया।"

कॉन्स्टेंटिन यूओन का 1958 में 82 वर्ष की आयु में मास्को में निधन हो गया। कलाकार के कार्यों को अब रूस के सबसे बड़े संग्रहालयों के संग्रह में रखा गया है। उनकी विरासत में चित्रों के अलावा, शिक्षाशास्त्र, इतिहास और ललित कला के सिद्धांत पर वैज्ञानिक लेख हैं।

यूओन कोन्स्टेंटिन फेडोरोविच, चित्रकार

यूओन कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच(1875-1958), सोवियत चित्रकार। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1950), यूएसएसआर की कला अकादमी के पूर्ण सदस्य (1947)। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1892-98) में केए सावित्स्की, ए। ई। आर्किपोव, एन। ए। कसाटकिन के साथ अध्ययन किया (स्नातक होने के बाद उन्होंने 1898-1900 में वी। ए। सेरोव की कार्यशाला में वहां काम किया)। उन्होंने मास्को में अपने स्वयं के स्टूडियो (आईओ डुडिन; 1900-17 के साथ), मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट (1952-55 में प्रोफेसर) और अन्य शैक्षणिक संस्थानों में पढ़ाया। वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य, रूसी कलाकारों के संघ के आयोजकों में से एक, AHRR के सदस्य (1925 से)। यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ थ्योरी एंड हिस्ट्री ऑफ फाइन आर्ट्स के निदेशक (1948-50), यूएसएसआर यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के बोर्ड के पहले सचिव (1957 से)। यूओन ने रूसी प्रांत के उद्देश्यों की ओर रुख किया, अपने जीवन और परिदृश्य की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय मौलिकता को एक सुस्वाद, विशद पेंटिंग तरीके से प्रकट किया, जो प्रभाववाद ("टू द ट्रिनिटी। मार्च", 1903, "मार्च सन" के प्रभाव में बना था। , 1915)। सोवियत काल में, उन्होंने प्रतीकात्मक और रूपक रचनाओं में एक क्रांतिकारी विषय के अवतार के साथ शुरुआत की (नया ग्रह, 1921); बाद में रूसी कला ("डोम्स एंड स्वैलोज़", 1921: "एंड ऑफ़ विंटर। नून") की यथार्थवादी परंपराओं के रक्षक के रूप में काम किया, क्रांतिकारी इतिहास की घटनाओं ("1917 में क्रेमलिन का तूफान", 1947), की छवियों पर कब्जा कर लिया। सोवियत युग के लोग ("7 नवंबर, 1941 को रेड स्क्वायर पर परेड", 1949; "औद्योगिक मॉस्को की सुबह", 1949; उल्लिखित सभी कार्य स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में हैं)। इस अवधि के यूओन के कार्यों में रंगीन अलंकरण, धारणा की ताजगी, गीतात्मक पैठ की विशेषता है। एक थिएटर कलाकार के रूप में भी जाने जाते हैं, क्षेत्र में काम करते हैं