विवाल्डी ने किस संगीत शैली का निर्माण किया? एंटोनियो विवाल्डी की कहानी से

एंटोनियो लुसियानो विवाल्दी एक इतालवी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, वायलिन गुण, एकल वाद्ययंत्र और ऑर्केस्ट्रा के लिए 500 संगीत कार्यक्रम के लेखक, 90 ओपेरा, एक जीनियस हैं जिनके काम 200 वर्षों से भूल गए हैं।

एंटोनियो का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में एक नाई और संगीतकार जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी और उनकी पत्नी कैमिला के परिवार में हुआ था। जियोवानी ब्रेशिया के मूल निवासी थे, और 10 साल की उम्र में वह अपनी मां के साथ वेनिस में बस गए। उन दिनों में, नाई ने मुंडा, कटा हुआ, कर्ल किया और ग्राहकों पर डाल दिया, और संगीत बजाने के साथ उनका मनोरंजन भी किया।

वायलीडी सीनियर ने हेयरड्रेस को वायलिन बजाने के साथ जोड़ा। जियोवन्नी सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में एक वायलिन वादक बन गया, उसका नाम संगीत समाज के संस्थापकों की सूची में भी दिखाई देता है और यहां तक \u200b\u200bकि एक ओपेरा के शीर्षक पृष्ठ पर 1689 दिनांकित है।

पूर्वोक्त समाज के निदेशक ओपेराकार और लेखक गियोवन्नी लेग्रेंट्स के लेखक थे। इन तथ्यों के आधार पर, विवाल्डी की जीवनी के संकलनकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीतकार ने अपनी प्रतिभा और संगीत के क्षेत्र में अपने पिता पर पहला कदम रखा, जिसने अपने बेटे को वायलिन का प्यार दिया और अपने कौशल, सही सुनवाई और खेल की महारत को हस्तांतरित किया। एक संस्करण यह भी है कि युवा एंटोनियो ने गियोवन्नी लेग्रेंट्सटी के साथ अध्ययन किया था।

विवाल्डी जूनियर के जन्म की परिस्थितियों ने उनके जन्म की सही तारीख का पता लगाना संभव बना दिया। तथ्य यह है कि लड़के का जन्म समय से पहले, सातवें महीने में हुआ था। दाई, जो श्रम में थी, ने मुझे अचानक मृत्यु के मामले में बच्चे को तुरंत बपतिस्मा देने की सलाह दी। जन्म के कुछ घंटों बाद, बच्चे का नामकरण किया गया, जैसा कि चर्च की किताब में दर्ज है।

किंवदंती के अनुसार, उस दिन वेनिस में एक भूकंप आया था, और बच्चा समय से पहले पैदा हुआ था। कैमिल ने कथित तौर पर अपने बेटे को पादरी के लिए देने की कसम खाई थी अगर वह जीवित रहता है। आश्चर्यजनक रूप से, एंटोनियो बच गया, हालांकि वह खराब स्वास्थ्य और एक पतला संरचना द्वारा प्रतिष्ठित था।

अस्थमा की वजह से लड़के का घूमना-फिरना मुश्किल हो गया था, और हवा के उपकरणों को भी प्रतिबंधित कर दिया गया था। लेकिन बचपन से प्यारे, वायलिन, भविष्य के उस्ताद के पूर्ण निपटान में थे, और 10 साल की उम्र से एंटोनियो ने अपने पिता की जगह, सेंट मार्क के चैपल में खेल रहे थे।

13 साल की उम्र से, विवाल्डी जूनियर ने मंदिर के द्वार खोलते हुए गिरजाघर में "गोलकीपर" के रूप में सेवा की। फिर चर्च के युवा मंत्री से लेकर उच्च पदों तक कई और दीक्षाएँ हुईं। एंटोनियो के मास ने केवल एक बार सेवा की, खराब स्वास्थ्य के कारण उसे राहत दी गई, और युवा को खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का अवसर मिला।

उन दिनों, वेनिस के पुजारियों ने संगीत के लेखन, पवित्र संगीत को भगवान की सेवा के साथ जोड़ा। यह प्रत्येक नाई में संगीत वाद्ययंत्र की उपस्थिति के रूप में स्वाभाविक माना जाता था। XVII सदी में, वेनिस गणराज्य दुनिया में सबसे प्रबुद्ध और सांस्कृतिक देशों में से एक था, और ओपेरा, धर्मनिरपेक्ष और पवित्र संगीत के क्षेत्र में शेष यूरोप के लिए टोन सेट किया गया था।

संगीत

25 साल की उम्र में, विवाल्डी ने वेनिस के कंज़र्वेटरी ऑस्पेडेल डेला पिएटा में वायलिन कला सिखाना शुरू किया। संरक्षकों को तब मठों में स्कूल-आश्रय कहा जाता था, जहां अनाथ और बच्चे अध्ययन करते थे, जिनके माता-पिता उन्हें प्रदान करने में सक्षम नहीं थे। ये स्कूल रिपब्लिकन फंड से वित्त पोषित थे।

मानविकी में लड़कियों के लिए आश्रय, गायन, संगीत, आध्यात्मिक धुनों, स्तोत्रों और मंत्रों के प्रदर्शन पर विशेष ध्यान दिया गया। लड़कों, जिनसे व्यापारियों और कारीगरों को प्रशिक्षित किया गया था, उन्हें सटीक विज्ञान सिखाया गया था।

एंटोनियो विवाल्डी आश्रय के युवा विद्यार्थियों के लिए वायलिन के एक मास्टर बन गए, और फिर एक वायोला शिक्षक। उनकी जिम्मेदारियों में संगीतकारों, कैंटटास, एकल कलाकारों और गायक मंडलियों के लिए मुखर लेखन, साथ ही प्रत्येक चर्च की छुट्टी के लिए नए oratorios और संगीत समारोहों का निर्माण शामिल था। इसके अलावा, शिक्षक व्यक्तिगत रूप से संगीत के साथ अनाथ बच्चों, वाद्ययंत्रों और स्वरों को बजाता है, लड़कियों के कौशल का पूर्वाभ्यास और सम्मान करता है।

Vivaldi ने 1703 से 1740 तक Pietà में काम किया, 1715 से 1723 तक आठ साल के ब्रेक की गिनती नहीं की, और 1713 से वे रूढ़िवादी के निदेशक बन गए। इन सभी वर्षों में, संगीतकार ने अथक परिश्रम किया, केवल आश्रय के लिए उन्होंने 60 से अधिक रचनाएँ लिखीं, जिनमें कैंटैटस, सोलो के लिए संगीत कार्यक्रम, ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन शामिल हैं।

१ In०५ और १ 170० ९ में, वेनिस के प्रकाशकों ने १२११ में १२ सोनटास के दो विवाल्दी ऑप्सन प्रकाशित किए, १२ संगीत "हरामोनिक प्रेरणा" के नाम से। उन्हीं वर्षों में, युवा और प्रतिभाशाली संगीतकार को पहली बार इटली के बाहर सुना गया था। 1706 में, विवाल्दी ने फ्रांसीसी दूतावास में बात की, और तीन साल बाद, डेनिश राजा फ्रेडरिक IV, जिनके लिए एंटोनियो ने बाद में 12 सोनटास को समर्पित किया, ने उनकी ओरटोरियो की बात सुनी।

1712 में, संगीतकार जर्मन संगीतकार गॉटफ्रीड स्टेल्टजेल के साथ मिले और पांच साल के बाद, वेवल्डी हेस-डार्मस्टाड के राजकुमार फिलिप के निमंत्रण पर तीन साल के लिए मंटुआ चले गए।

1713 से, संगीतकार एक नई तरह की संगीत कला - धर्मनिरपेक्ष ओपेरा में रुचि रखने लगे। विला में ओट्टन द्वारा Vivaldi द्वारा लिखा गया पहला ओपेरा था। प्रतिभाशाली युवक पर प्रभाववादियों और संरक्षकों का ध्यान था, और जल्द ही एंटोनियो को सैन एंजेलो थियेटर के मालिक से एक नए ओपेरा के लिए एक आदेश मिला।

संगीतकार के अनुसार, 1713 से 1737 की अवधि में उन्होंने 94 ऑपेरा लिखे, लेकिन महान विवाल्डी की पुष्टि के साथ केवल 50 अंक ही आज तक बच पाए हैं। भारी सफलता ने ओपेरा के लेखक की प्रतीक्षा की, लेकिन विवाल्डी की धर्मनिरपेक्ष महिमा अल्पकालिक थी। संगीत में परिष्कृत, वेनिस के दर्शकों को जल्द ही नई मूर्तियां मिलीं, और एंटोनियो के ओपेरा फैशन से बाहर हो गए।

1721 में, मेस्त्रो ने मिलान का दौरा किया, जहां उन्होंने "सिल्विया" नाटक प्रस्तुत किया, और अगले साल वह बाइबिल के ओटोरियो के साथ वापस आ गए। 1722 से 1725 तक, विवाल्दी रोम में रहते थे, जहां उन्होंने नए ओपेरा लिखे और पोप से पहले व्यक्तिगत निमंत्रण द्वारा प्रदर्शन किया। संगीतकार-पादरी के लिए यह आयोजन एक बड़ा सम्मान था।

1723-1724 के वर्षों में, विवाल्डी ने प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम लिखे, जिन्हें गलत तरीके से सीआईएस में "सीजन्स" (सही नाम "फोर सीजन्स") कहा गया है। प्रत्येक वायलिन संगीत कार्यक्रम वसंत, सर्दियों, गर्मियों और शरद ऋतु के लिए समर्पित है। अधिकांश आलोचकों और शोधकर्ताओं के अनुसार, ये संगीत कार्यक्रम उस्ताद के शिखर हैं।

सरल कार्यों की क्रांति में यह तथ्य शामिल है कि मानव कान संगीत में विशेष रूप से किसी विशेष मौसम की प्रक्रियाओं और घटनाओं की विशेषता का प्रतिबिंब है। तो, वायलिन गीत में आप एक तूफान का शोर और कुत्तों के भौंकने, एक मच्छर चीख़ और बुदबुदाती धाराओं, बच्चों की आवाज़, पहचानने योग्य नस्लों के पक्षियों की ट्रिल और यहां तक \u200b\u200bकि बर्फ पर गिरने वाले एक स्केटर को सुन सकते हैं।

दौरों और भटकन ने उस्ताद को ऑस्ट्रियाई सम्राट चार्ल्स VI के साथ परिचित होने के लिए प्रेरित किया। राजा विवाल्डी के काम का एक बड़ा प्रशंसक था, और उनके बीच मित्रता विकसित हुई। आश्चर्यजनक रूप से, संगीतकार के संगीत ने अपनी मातृभूमि में लोकप्रियता में गिरावट आई, वेनिस में, उनकी प्रसिद्धि यूरोप में, फ्रांसीसी और ऑस्ट्रियाई राजाओं के दरबार में बढ़ी।

अपने जीवन के अंत में, भाग्य ने शानदार संगीतकार को छोड़ दिया, और उन्हें अपने पुत्रों को एक पैसा बेचने के लिए मजबूर किया गया, ताकि गरीबी में वनस्पति न हो। अपनी रचनाओं से प्यार करने वाले वेनेटियन से निराश होकर, एंटोनियो विवाल्डी ने अपनी प्रतिभा, चार्ल्स VI के शाही प्रशंसक, "विंग के तहत" वियना जाने का फैसला किया।

दुर्भाग्य से, संगीतकार के वियना चले जाने के तुरंत बाद, सम्राट की मृत्यु हो गई, फिर युद्ध शुरू हुआ, और उस्ताद को भुला दिया गया।

व्यक्तिगत जीवन

पादरी के रूप में, एंटोनियो विवाल्डी ने ब्रह्मचर्य का व्रत लिया, जिसे उन्होंने जीवन भर निभाया। फिर भी, बीमार-इच्छुक, पिएटा कंज़र्वेटरी, अन्ना गिरो \u200b\u200bऔर उसकी बहन पाओलीना के विद्यार्थियों में से एक के साथ अपने करीबी संबंधों में शालीनता का उल्लंघन करने में सक्षम थे।

विवाल्डी अन्ना के शिक्षक और गुरु थे, जिन्होंने अपने समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, जनता का ध्यान ताकत और आवाज की सीमा से नहीं, बल्कि अभिनय प्रतिभा से आकर्षित किया। इस लड़की के लिए, संगीतकार ने सबसे अच्छा ओपेरा लिखा, अरियाज़ की रचना की और घर और सड़क पर एक साथ समय बिताया।

अन्ना की बहन, पाओलीना ने उस्ताद की मूर्ति बनाई और उसके साथ स्वैच्छिक नर्स और नर्स बन गई, जो जन्मजात बीमारियों और शारीरिक कमजोरी से निपटने में मदद करती है। लंबे समय तक उच्च पादरी धर्मनिरपेक्ष संगीत और ओपेरा के साथ उस्ताद के आकर्षण पर अपनी उंगलियों के माध्यम से देखते थे, लेकिन दो युवा लड़कियों की निरंतर उपस्थिति के लिए उन्हें माफ नहीं कर सके।

1738 में, फेरारा के कार्डिनल-आर्कबिशप, जहां अगले कार्निवल को लगातार ओपेरा के साथ आयोजित किया जाना था, ने विवाल्डी और उसके साथियों को शहर में नहीं जाने दिया, और संगीतकार के पतन के कारण मास का जश्न मनाने का भी आदेश दिया।

मौत

शानदार संगीतकार गरीबी और अकेलेपन में एक विदेशी भूमि में मृत्यु हो गई, वियना में। एंटोनियो विवाल्डी का जीवन 28 जुलाई, 1741 को समाप्त हुआ। उनकी संपत्ति का वर्णन और ऋण के लिए बेच दिया गया था, और उनके शरीर को शहरी गरीबों के लिए कब्रिस्तान में दफनाया गया था। एंटोनियो की मौत के एक महीने बाद ही उसकी छोटी बहनों को दुखद खबर मिली।

मृत्यु के बाद, विवाल्डी का नाम अवांछनीय रूप से भूल गया था। शायद केवल ईमानदारी से और गहराई से इटली के संगीत से प्यार करता था, लंबे समय तक अपने एकमात्र वफादार प्रशंसक बचा रहा। बाख ने विभिन्न वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के लिए दस विवाल्डी संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया, और वेनिस के संगीतकार की विरासत ने पुण्योसो जीव के काम पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव डाला।

• पदवी के लिए विवाल्डी की उत्कृष्ट कृतियों के अध्ययन और खोज में एक महान गुण इतालवी संगीतज्ञ अल्बर्टो जेंटिली का है, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीतकार के कार्यों के 14 संस्करणों की खोज की थी।
• एंटोनियो विवाल्डी वायलिन और ऑर्केस्ट्रा, दो, चार वायलिन और दो मंडोलिन के लिए संगीत कार्यक्रम बनाने वाले पहले संगीतकार हैं।
• विवाल्डी का एकमात्र रंगीन चित्र, जो पाठ्यपुस्तकों में फोटो से सभी को परिचित है, अच्छी तरह से एक पूरी तरह से अलग व्यक्ति की छवि हो सकती है (चित्र पर प्रारंभिक संकेत नहीं दिए गए हैं, और पोर्ट्रेट खुद संगीतकार के अन्य चित्रों की तरह नहीं है)।

• ताँबे के बालों के कारण मैस्ट्रो को "लाल सिर वाले पुजारी" का उपनाम दिया गया था, जो कि वेनेटियन के बीच दुर्लभ थे।
• विवाल्दी इस तथ्य के लिए भी प्रसिद्ध थे कि वे एक विषय पर पांच दिनों में तीन-कार्य ओपेरा और दर्जनों संगीत विविधताओं को लिख सकते थे।
• विवाल्डी के लिए जिम्मेदार कुख्यात टैंगो ऑफ डेथ वास्तव में समकालीन संगीतकार कार्ल जेनकिंस द्वारा पल्लडियो नामक एक गीत है, और एलेन नाइट (गीत) एक सीक्रेट गार्डन गीत है।
• रचना "समर थंडरस्टॉर्म (तूफान)" चक्र "सीज़न्स" से प्रदर्शन किया - दुनिया में सबसे लोकप्रिय धुनों में से एक।

डिस्कोग्राफी

ओपेरा:

• ओट्टन इन द विलेज, 1713;
• "रोलैंड, काल्पनिक पागल", 1714;
• "अरसिल्डा, पोंटस की रानी", 1716;
• द कोरियन ऑफ़ डारियस, 1717;
• "आर्टबैन", 1718;
• द जूज़ोन, 1719
• टाइटस मनालीस, 1719;
• "फरनाचे", 1727 और अन्य।

संगीत और मुखर संगीत:

• त्रिकास्थि (मास);
• लॉडेट डोमिनम ने जेंट्स को छोड़ दिया;
• स्टैबट मैटर और अन्य।
• भजन:
• बीटस वायरल;
• कॉन्फाइटबोर बीबी डोमिन;
• दीक्षित डोमिनस;
• लौडा यरूशलेम और अन्य।

  ओरटोरिओ:

• विजयी जूडिथ, 1716;
• "द एडवेंचर ऑफ़ द थ्री मागी टू द बेबी जीसस", 1722;
• ग्लोरिया और हाइमन का महान कैंटटा, 1721।
• संगत के साथ आवाज के लिए कैंटोटा:
• "एक सुंदर बीच की छाया में";
• "मेरी टकटकी उसे निर्देशित है";
• "कामदेव, तुम जीत गए";
• "आप गायब हो गए हैं, सुनहरे दिन";
• "तो रोओ, आँसू के स्रोत" और अन्य।

वाद्य संगीत और सोनतस, सहित:

• "समुद्र में तूफान";
• "खुशी";
• "शिकार";
• "चार मौसम";
• "रात";
• "Scheglenok";
• "प्रस्तावना"।

उत्कृष्ट वायलिन वादक और संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक हैं। इसका महत्व, विशेष रूप से एकल वायलिन कंसर्ट बनाने में, इटली से बहुत आगे निकल जाता है।

ए। विवाल्दी का जन्म वेनिस में हुआ था, एक उत्कृष्ट वायलिन वादक और शिक्षक के परिवार में, सैन मार्को गिओवानि बतिस्ता विवाल्डी के कैथेड्रल के सदस्य थे। बचपन से, उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया, रिहर्सल के लिए ले गए। 10 साल की उम्र से, लड़के ने अपने पिता की जगह लेनी शुरू कर दी, जिसने शहर के एक कंसर्वेटरी में भी काम किया।

चैपल के नेता जे। लीग्रेंट्स युवा वायलिन वादक में रुचि रखते थे और उन्होंने उनके साथ अंग और रचना की भूमिका निभाई। विवाल्डी लीग्रेंट्स के पास घर के संगीत समारोहों में थे, जहां मालिक, उनके छात्रों, एंटोनियो लोटी, सेलिस्ट एंटोनियो कैल्डारा, आयोजक कार्लो पोलाओली और अन्य द्वारा नई रचनाएं सुनी गईं। दुर्भाग्य से, 1790 में लेहरेंटी की मृत्यु हो गई और कक्षाएं बंद हो गईं।

इस समय तक, विवाल्डी ने संगीत रचना करना शुरू कर दिया। उनकी पहली रचना जो हम तक पहुंची, वह 1791 की एक आध्यात्मिक कृति है। पिता ने अपने बेटे को आध्यात्मिक शिक्षा देने के लिए सबसे अच्छा माना, क्योंकि ब्रह्मचर्य की प्रतिष्ठा और प्रतिज्ञा ने विवाल्दी को महिलाओं के संरक्षण में शिक्षा देने का अधिकार दिया। इस प्रकार मदरसा में आध्यात्मिक प्रशिक्षण शुरू हुआ। 1693 में, उन्हें मठाधीश ठहराया गया। इसने उन्हें सबसे सम्मानित रूढ़िवादी ओस्पेडेल डेला पिएटा की पहुंच प्रदान की। हालांकि, पुरोहितवाद, विवाल्डी की महान प्रतिभा की तैनाती के लिए एक और बाधा बन गया। मठाधीश के बाद, विवाल्डी ने पादरी के कदम बढ़ाए और आखिरकार 1703 में उन्हें अंतिम निचले पद पर रखा गया - एक पुजारी, जिसने उन्हें एक स्वतंत्र सेवा - जन का अधिकार दिया।

पिता ने शिक्षण के लिए पूरी तरह से विवाल्डी तैयार की, "गरीब" के कंजर्वेटरी में भी ऐसा ही किया। संगीतविद्यालय में संगीत मुख्य विषय था। लड़कियों को गाना, विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना और आचरण करना सिखाया गया। कंज़र्वेटरी के पास उस समय इटली के सबसे अच्छे ऑर्केस्ट्रा में से एक था, इसमें 140 विद्यार्थियों ने भाग लिया था। बी। मार्टिनी, सी। बर्नी, सी। डिटर्सडॉर्फ ने उत्साहपूर्वक इस ऑर्केस्ट्रा के बारे में बात की। विवेल्दी के साथ, कोरेली और लोटी के छात्र, फ्रांसेस्को गैस्परिन, एक अनुभवी वायलिन वादक और संगीतकार थे, जिनके ओपेरा वेनिस में किए गए थे, यहाँ पढ़ाया जाता है।

विवाल्डी कंज़र्वेटरी में, उन्होंने वायलिन और अंग्रेजी विओला को पढ़ाया। रूढ़िवादी ऑर्केस्ट्रा उसके लिए एक प्रकार की प्रयोगशाला बन गया जहाँ उसके विचारों को महसूस किया जा सकता था। पहले से ही 1705 में, तिकड़ी सोनटास (चैम्बर) का उनका पहला ओपस, जिसमें कोरेली का प्रभाव अभी भी महसूस किया गया था, प्रकाशित हुआ था। हालांकि, यह विशेषता है कि उनमें शिक्षुता का कोई संकेत ध्यान देने योग्य नहीं है। ये कला के परिपक्व काम हैं, जो ताजगी और संगीत की कल्पना के साथ आकर्षित करते हैं।

जैसे कि कॉर्ली की प्रतिभा पर जोर देते हुए, वह फोलिया के विषय में समान बदलावों के साथ सोनाटा नंबर 12 को पूरा करता है। अगले साल, दूसरी ओपस, कॉन्सर्टि ग्रॉसी हार्मोनिक प्रेरणा, तीन साल पहले टॉरेली के संगीत समारोहों में दिखाई दी। यह इन समारोहों में से एक है कि प्रसिद्ध ए-मोल स्थित है।

रूढ़िवादी पर, सेवा सफल थी। विवाल्डी को ऑर्केस्ट्रा के नेतृत्व में सौंपा गया है, फिर गाना बजानेवालों को। 1713 में, गैसपेरिनी के प्रस्थान के संबंध में, विवाल्डी एक महीने में दो संगीत रचना करने के दायित्व के साथ मुख्य संगीतकार बन गया। उन्होंने अपने जीवन के अंत तक लगभग रूढ़िवादी पर काम किया। उन्होंने रूढ़िवादी के ऑर्केस्ट्रा को उच्चतम पूर्णता के लिए समाप्त कर दिया।

संगीतकार विवाल्डी की प्रसिद्धि इटली में ही नहीं तेजी से फैल रही है। उनकी रचनाएँ एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुई हैं। वेनिस में उनकी मुलाकात हैंडेल, ए। स्कार्लत्ती, उनके बेटे डोमेनिको से होती है, जो गैसपेरिनी के साथ पढ़ते हैं। विवाल्दी ने एक गुणी वायलिन वादक के रूप में भी ख्याति प्राप्त की, जिसके लिए कोई असंभव मुश्किल नहीं थी। उनका कौशल अस्थायी तालिकाओं में प्रकट हुआ था।

सैन एंजेलो थिएटर के ओपेरा में एक प्रोडक्शन में उपस्थित विवाल्डी ने अपने नाटक को याद करते हुए कहा: "लगभग अंत में, गायक के साथ एक महान एकल के साथ, आखिरकार विवाल्डी ने एक कल्पना पूरी की जिसने मुझे वास्तव में भयभीत कर दिया, क्योंकि यह कुछ अविश्वसनीय था, "जैसे कोई भी नहीं खेला और नहीं खेल सकता, क्योंकि वह अपनी उंगलियों के साथ इतना ऊपर चढ़ गया था कि धनुष के लिए कोई जगह नहीं बची थी, और यह सभी चार तारों पर एक फ्यूग्यू प्रदर्शन कर रहा था।" पांडुलिपियों में ऐसे कई तालिकाओं के रिकॉर्ड बने रहे।

विवाल्डी ने तेजी से रचना की। आउट ऑफ प्रिंट उनके एकल पुत्रदास, संगीत कार्यक्रम हैं। रूढ़िवादी के लिए, वह अपना पहला ओराटेरियो "मूसा, फिरौन के देवता" बनाता है, पहला ओपेरा - "विला में ओटन" तैयार करता है, जिसे 1713 में विसेंज़ा में सफलतापूर्वक पूरा किया गया था। अगले तीन वर्षों में वह तीन और ओपेरा बनाता है। फिर एक ब्रेक आता है। विवाल्दी ने इतनी आसानी से लिखा कि यहां तक \u200b\u200bकि उन्होंने खुद भी कभी-कभी इसे नोट किया, जैसा कि ओपेरा टिटो मैनलियो (1719) की पांडुलिपि में - "यह पांच दिनों में काम किया"।

1716 में, विवाल्डी ने कंजर्वेटरी के लिए अपने सबसे अच्छे oratorios में से एक बनाया: "जूडिथ विजयी, होलोर्फेंस को बर्बर को हराते हुए।" संगीत ऊर्जा और गुंजाइश के साथ आकर्षित करता है और एक ही समय में अद्भुत रंगीनता और कविता के साथ। उसी वर्ष, वेनिस में ड्यूक ऑफ सैक्सोनी के आगमन के सम्मान में संगीत समारोह के दौरान, दो युवा वायलिनवादकों को प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था - ग्यूसेप टार्टिनी और फ्रांसेस्को वेरासिनी। विवाल्डी के साथ बैठक का उनके काम पर गहरा प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से टार्टिनी के संगीत और सोनाटा पर। टार्टिनी ने कहा कि विवाल्डी एक कॉन्सर्ट संगीतकार है, और सोचता है कि वह एक ऑपोज़िट संगीतकार है। तारिणी सही थी। विवाल्डी के ओपेरा अब भूल गए हैं।

कंज़र्वेटरी में विवाल्डी की शैक्षणिक गतिविधियों ने धीरे-धीरे सफलता हासिल की। अन्य वायलिनवादकों ने भी उनके साथ काम किया: जे। बी। सोमीस, लुइगी मैडोनिस और जियोवन्नी वेरोकाई, जिन्होंने प्राग में सेंट पीटर्सबर्ग, कार्लो टेस्सारिनी, डैनियल गोटलॉब ट्रॉय - बैंडमास्टर में सेवा की। रूढ़िवादी का एक शिष्य - सांता टैस्का एक कॉन्सर्ट वायलिन वादक बन गया, फिर वियना में एक अदालत संगीतकार; जियारेटा ने एक प्रमुख इतालवी वायलिन वादक जे। फेडेली के साथ भी प्रदर्शन किया।

इसके अलावा, विवाल्डी एक अच्छा मुखर शिक्षक निकला। उनकी आवाज़ (कॉन्ट्राल्टो) की सुंदरता के लिए उनके शिष्य फॉस्टिना बोर्डोनी को "न्यू सायरन" उपनाम मिला। विवाल्डी का सबसे प्रसिद्ध छात्र जोहान जॉर्ज पेसेन्डेल था - जो ड्रेसडेन चैपल का सहयोगी था।

1718 में, विवाल्डी ने मंटुआ में लैंडग्राव चैपल के प्रमुख के रूप में काम करने के लिए अप्रत्याशित रूप से एक निमंत्रण स्वीकार किया। यहां वह अपने ओपेरा में डालता है, चैपल के लिए कई संगीत कार्यक्रम बनाता है, खुद को गिनती कैंटाटा में समर्पित करता है। मंटुआ में, वह अपने पूर्व शिष्य, गायक अन्ना गिरौद से मिले। उन्होंने अपनी मुखर क्षमताओं को विकसित करने का काम किया, इसमें सफल रहे, लेकिन गंभीरता से उनके द्वारा किया गया। गिरो एक प्रसिद्ध गायक बने और सभी विवाल्डी ओपेरा में गाए।

1722 में, विवाल्डी वेनिस लौट आए। रूढ़िवादी में, उन्हें अब एक महीने में दो वाद्य संगीत तैयार करने और उन्हें सीखने के लिए छात्रों के साथ 3-4 रिहर्सल आयोजित करने होंगे। प्रस्थान के मामले में, उन्हें एक कूरियर के साथ संगीत कार्यक्रम भेजना था।

उसी वर्ष वह ऑपोज़िट रचना करते हुए बारह कॉन्सर्ट बनाता है। 8 - "सद्भाव और काल्पनिक का अनुभव", जिसमें प्रसिद्ध "सीज़न" और कुछ अन्य कार्यक्रम संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। यह एम्स्टर्डम में 1725 में प्रकाशित हुआ था। कॉन्सर्ट जल्दी से पूरे यूरोप में फैल गए, और द फोर सीजन्स ने अपार लोकप्रियता हासिल की।

इन वर्षों में, विवाल्डी के काम की तीव्रता असाधारण थी। अकेले 1726/27 सीज़न के लिए, वह आठ नए ओपेरा, दर्जनों संगीत कार्यक्रम, सोनाटा बनाता है। 1735 के बाद से, विवाल्डी ने कार्लो गोल्डोनी के साथ उपयोगी सहयोग शुरू किया, जिसके परिवाद पर वह ओपेरा ग्रिसलेडा, एरिस्टाइड और कई अन्य लोगों को बनाता है। इसने संगीतकार के संगीत को प्रभावित किया, जिसके काम में ओपेरा बफ़ा, लोक तत्वों की विशेषताएं अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

विवाल्डी - कलाकार के बारे में बहुत कम जानकारी है। उन्होंने वायलिन वादक के रूप में बहुत कम ही प्रदर्शन किया - केवल कंज़र्वेटरी में, जहाँ उन्होंने कभी अपने संगीत कार्यक्रम खेले, और कभी ओपेरा में, जहाँ वायलिन एकल या ताल था। उनकी कुछ रचनाओं, उनकी रचनाओं, साथ ही साथ उनके समकालीनों की खंडित गवाही जो उनके खेलने के बारे में हम तक पहुंची हैं, की संरक्षित रिकॉर्डिंग को देखते हुए, वह एक उत्कृष्ट वायलिन वादक थे, जो अपने वाद्य में महारत रखते थे।

उन्होंने एक संगीतकार के रूप में वायलिन सोचा। वाद्य शैली भी उनके ओपेरा, oratorical कार्यों के माध्यम से चमकती है। तथ्य यह है कि वह एक उत्कृष्ट वायलिन वादक थे, इस तथ्य से भी स्पष्ट है कि यूरोप में कई वायलिनवादकों ने उनके साथ अध्ययन करने की मांग की थी। उनकी प्रदर्शन शैली की विशेषताएं, ज़ाहिर है, उनकी रचनाओं में परिलक्षित होती हैं।

विवाल्डी की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। पहले से ही उनके कार्यों के 530 से अधिक प्रकाशित। उन्होंने लगभग 450 विभिन्न संगीत, 80 सोनत, लगभग 100 सिम्फनी, 50 से अधिक ओपेरा, 60 से अधिक आध्यात्मिक कार्यों के बारे में लिखा है। उनमें से कई अभी भी पांडुलिपि में बने हुए हैं। रिकोर्डी पब्लिशिंग हाउस ने सोलो वायलिन के लिए 221 संगीत कार्यक्रम, 2-4 वायलिन के लिए 26 संगीत कार्यक्रम, उल्लंघन के लिए 6 संगीत कार्यक्रम जारी किए हैं। पवन उपकरणों सहित।

किसी भी शैली में, जिसे विवाल्डी की प्रतिभा ने छुआ, नए अस्पष्टीकृत अवसर खुल गए। यह उनकी पहली रचना में पहले से ही स्पष्ट था।

बारह विवाल्डी तीनों पुत्रों को पहली बार ऑप के रूप में प्रकाशित किया गया था। 1, वेनिस में 1705 में, लेकिन उससे बहुत पहले रचे गए थे; शायद इस ओपस में इस शैली के चुनिंदा कार्य शामिल हैं। शैली में, वे कोरेली के करीब हैं, हालांकि वे कुछ व्यक्तिगत विशेषताओं को प्रकट करते हैं। दिलचस्प है, बस के रूप में यह सेशन में जगह लेता है। 5 कोरेली, विवाल्डी का संग्रह उन दिनों में लोकप्रिय स्पेनिश फोलिया के विषय पर उन्नीस विविधताओं के साथ समाप्त होता है। कोरेली और विवाल्डी (उत्तरार्द्ध अधिक कठोर) में थीम की उल्लेखनीय (मेलोडिक और रिदमिक) प्रस्तुति। कॉर्ली के विपरीत, जो आमतौर पर चैंबर और चर्च शैलियों के बीच प्रतिष्ठित थे, पहले से ही पहले ओपस में विवाल्डी उनकी इंटरविंग और इंटरपेनिट्रेशन के उदाहरण देते हैं।

शैली के अनुसार, यह अभी भी अधिक संभावित चैम्बर सोनटास है। उनमें से प्रत्येक में, पहले वायलिन के हिस्से को बाहर निकाल दिया जाता है, इसे एक गुणसूत्र, स्वतंत्र चरित्र दिया जाता है। सोनटास को दसवें सोनाटा के अपवाद के साथ एक धीमी, गंभीर चरित्र के शानदार प्रस्तावनों के साथ खोला जाता है, जो एक त्वरित नृत्य के साथ शुरू होता है। शेष भाग लगभग सभी शैली हैं। यहां आठ एलीमैंड, पांच गिग्स, छह झंकार हैं, जिन्हें वाद्य रूप से पुनर्विचार किया जाता है। उदाहरण के लिए, सोलेमन कोर्ट गवोटे, यह एलीग्रो और प्रेस्टो की गति पर पांच बार त्वरित समापन के रूप में उपयोग करता है।

सोनातों का आकार काफी स्वतंत्र है। पहला भाग पूरी तरह से मनोवैज्ञानिक रवैया देता है, जैसा कि कोरेली ने किया था। हालांकि, विवाल्दी आगे भाग, पॉलीफोनी और विस्तार से इनकार करता है, एक गतिशील नृत्य आंदोलन के लिए प्रयास करता है। कभी-कभी अन्य सभी भाग लगभग समान गति से चलते हैं, जिससे टेम्पो के विपरीत के पुराने सिद्धांत का उल्लंघन होता है।

इन सोनटास में विवाल्डी की समृद्ध कल्पना पहले से ही महसूस की जाती है: पारंपरिक फ़ार्मुलों की कोई पुनरावृत्ति, अटूट मेलोडी, उत्तलता के लिए प्रयासरत, विशेषता वाले स्वर, जो तब विवाल्डी और अन्य लेखकों द्वारा विकसित किए जाएंगे। तो, ग्रेव की दूसरी सोनाटा की शुरुआत तब सीज़न में दिखाई देगी। ग्यारहवीं सोनाटा के लिए प्रस्तावना का माधुर्य दो वायलिनों के लिए बाच कॉन्सर्ट के मुख्य विषय को प्रभावित करेगा। अंजीर के व्यापक आंदोलनों, अंतर्मन की पुनरावृत्ति, जैसे कि श्रोता के दिमाग में मुख्य सामग्री को ठीक करना, क्रमिक विकास के सिद्धांत का लगातार कार्यान्वयन, भी विशेषता विशेषताएं बन जाती हैं।

कंसर्ट शैली में विवाल्डी की रचनात्मक भावना की ताकत और सरलता का विशेष रूप से उच्चारण किया गया था। यह इस शैली में है कि उनके अधिकांश कार्य लिखे गए हैं। इसके अलावा, इतालवी मास्टर की संगीत विरासत विरासत स्वतंत्र रूप से कंसर्टो ग्रोसो के रूप में और एक गायन के रूप में लिखी गई रचनाओं को जोड़ती है। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि उनके संगीत समारोहों में, जो कॉन्सर्टो ग्रोसो की शैली की ओर बढ़ते हैं, कॉन्सर्ट पार्टियों के वैयक्तिकरण को स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है: वे अक्सर एक कॉन्सर्ट चरित्र प्राप्त करते हैं, और फिर कंसर्टो ग्रोसो और एक एकल कॉन्सर्ट के बीच की रेखा खींचना आसान नहीं होता है।

वायलिन संगीतकार विवाल्डी

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च 1678 को वेनिस में हुआ था। पहला वायलिन सबक उनके पिता ने उन्हें दिया था। एंटोनियो इतना सक्षम छात्र था कि 11 साल की उम्र में वह सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में अपने गुरु की जगह ले सकता था।

एक प्रारंभिक युवा से लेकर अपना जीवन संगीत में समर्पित करने का निर्णय लेने के बाद, एंथनी एक साथ पादरी बनना चाहता था। उन्हें 1704 में ठहराया गया था।

दुर्भाग्य से, विवाल्डी का स्वास्थ्य इतना खराब था कि वह पूरी तरह से मास की सेवा नहीं कर सका। इसलिए, उसे कुछ राहत दी गई। जल्द ही विवाल्डी ने एक पुजारी के रूप में अपने कर्तव्यों से इस्तीफा दे दिया, लेकिन गरिमा ने उड़ान नहीं भरी।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

1709 में, विवाल्डी को डेनिश सम्राट, फ्रेडरिक IV से मिलवाया गया था। संगीतकार ने वायलिन के लिए लिखे गए 12 सोनटास को समर्पित किया।

1712 में, विवाल्डी की मुलाकात जर्मन संगीतकार जी स्टोत्ज़ल से हुई।

संगीतकार गतिविधियाँ

Vivaldi एक ओपेरा संगीतकार के रूप में शुरू हुई। 1713 में उन्होंने "ओट्टन इन द विला" में 3-एक्ट का काम बनाया। एक साल बाद, एक नया ओपेरा, "इमेजिनरी मैडमैन" बनाया गया। यह एल एरियोस्टो की कविता पर आधारित था, "उन्मत्त रोलैंड।"

इस समय के दौरान, संगीतकार की प्रतिभा को सहकर्मियों, और संगीत समीक्षकों और ओपेरा के प्रशंसकों द्वारा पहचाना गया। विवाल्डी अधिक से अधिक छात्रों को दिखाई देने लगे। उन्होंने नए संगीत रचनाओं के लिए अपना खाली समय समर्पित किया। संगीतकार ने भी थिएटर के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया, जहां से बड़ी संख्या में आदेश नियमित रूप से आए।

समय के साथ, संगीतकार का नाम वेनिस के बाहर जाना जाने लगा। 1718 में, फ्लोरेंस में उनके ओपेरा स्कैंडरबर्ग का मंचन किया गया था।

उसी वर्ष, संगीतकार ने प्रिंस एफ। हेस्से-डार्मस्टाड के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया और मंटुआ चले गए, उनके दरबार में बैंडमास्टर बन गए।

वहां, संगीतकार ए। गिरो \u200b\u200bसे मिले। वह महान संगीतकार की छात्रा बन गई, और बाद में एक ओपेरा गायिका के रूप में उसके निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

ए। विवाल्डी की जीवनी का अध्ययन करते समय, आपको सबसे महत्वपूर्ण बात पता होनी चाहिए। 1725 में, "द आर्ट ऑफ हार्मनी एंड इन्वेंशन" शीर्षक के तहत उनके कार्यों की एक श्रृंखला प्रकाशित की गई थी। उन्होंने "द सीजन्स" के कंसर्ट को शामिल किया। इस अवधि की रचनात्मकता नाटक से भरी हुई है। कई कामों में पूरी तरह से निराशाजनक ध्वनि लगती है।

विवाल्डी ने ऑर्केस्ट्रा-कलाकारों की टुकड़ी के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया।

बीमारी और मौत

कई रचनाकारों की तरह, विवाल्डी को अक्सर पैसे की सख्त जरूरत थी। 1740 में वह अपने ओपेरा का मंचन करने वियना पहुंचे। लेकिन उग्र राजनीतिक संकट के कारण संगीतकार को सेक्सोनी छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

बचपन से, संगीतकार ब्रोन्कियल अस्थमा से पीड़ित थे, और इस मजबूर पुनर्वास ने उनके स्वास्थ्य पर प्रतिकूल प्रभाव डाला।

एक साल बाद, वह ऑस्ट्रिया लौट आया, लेकिन जनता जल्द ही अपने हाल के पसंदीदा को भूल गई। जुलाई 1741 में, महान संगीतकार का निधन हो गया। उसे गरीबों के लिए कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

अन्य जीवनी विकल्प

• विवाल्डी का जन्म सात महीने का था। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, नवजात शिशु इतना कमजोर और दर्दनाक था कि उसे तुरंत बपतिस्मा दिया गया था।
• विवाल्डी की कभी शादी नहीं हुई। लेकिन ए। गिरौद के साथ उनके मधुर संबंधों के कारण, जो अभी भी पठार बने हुए थे, संगीतकार को बार-बार उच्च स्तरीय एलर्जी की आलोचना की गई थी।

जीवनी स्कोर

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एंटोनियो विवाल्डी एक उत्कृष्ट वायलिन वादक और संगीतकार हैं, जो 18 वीं शताब्दी के इतालवी वायलिन कला के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक हैं। कॉर्ली के विपरीत, कुछ शैलियों पर अपने दुर्लभ ध्यान केंद्रित करने के साथ, संगीतकार-वायलिन वादक विवाल्डी, जिन्होंने विभिन्न उपकरणों के लिए 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम लिखे और विभिन्न उपकरणों के लिए 73 सोनटास, 46 ओपेरा, 3 oratorios, 56 कैंटीनस और दर्जनों पंथ कार्यों का निर्माण किया। लेकिन अपने काम में एक पसंदीदा शैली, निश्चित रूप से, एक वाद्य संगीत कार्यक्रम था। इसके अलावा, कंसर्टी ग्रॉसी अपने संगीत कार्यक्रमों के दसवें हिस्से से थोड़ा ही ऊपर है: उन्होंने हमेशा एकल कार्यों को प्राथमिकता दी। उनमें से 344 से अधिक एक उपकरण (संगत के साथ) और 81 दो या तीन उपकरणों के लिए लिखे गए हैं। एकल संगीत समारोहों के बीच - 220 वायलिन। ध्वनि रंग की गहरी समझ के साथ, विवाल्डी ने विभिन्न प्रकार की रचनाओं के लिए संगीत कार्यक्रम तैयार किए।

कॉन्सर्ट शैली ने विशेष रूप से संगीतकार को इसके प्रभाव की चौड़ाई, एक बड़े दर्शकों के लिए इसकी पहुंच, तेज टेम्पो की प्रबलता के साथ तीन-भाग चक्र की गतिशीलता, विपरीत टुटी और सॉलि कंट्रास्ट्स और कलाप्रवीण प्रस्तुति की प्रतिभा के कारण आकर्षित किया। पुण्योसो वाद्य शैली ने काम की आलंकारिक संरचना के छापों के समग्र चमक में योगदान दिया। यह इस रचनात्मक व्याख्या में था कि उस समय का संगीत वाद्ययंत्र शैलियों में सबसे बड़ा और सबसे सुलभ था और जब तक संगीत कार्यक्रम के जीवन में सिम्फनी को मंजूरी नहीं मिली, तब तक यह बना रहा।

विवाल्डी के कामों में, संगीत कार्यक्रम ने पहली बार एक तैयार रूप धारण किया, जिसने शैली की छिपी संभावनाओं को महसूस किया। एकल सिद्धांत की व्याख्या में यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। यदि कॉन्सर्टो ग्रोसो कोरेली शॉर्ट में, एकल एपिसोड के कई बार बंद हो जाते हैं, तो विवाल्डीज़, कल्पना की असीमित उड़ान से पैदा होते हैं, वे एक अलग तरीके से निर्मित होते हैं: एक स्वतंत्र, आशुरचना के करीब, उनके हिस्सों की प्रस्तुति गुणसूत्रों को प्रकट करती है।

औजारों की प्रकृति। तदनुसार, ऑर्केस्ट्रल रीटर्नल का पैमाना बढ़ रहा है, और संपूर्ण रूप पूरी तरह से नए गतिशील चरित्र पर ले जाता है, जिसमें सामंजस्य और तेजी से उच्चारण लय की कार्यात्मक स्पष्टता पर जोर दिया जाता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, Vivaldi विभिन्न उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रमों की एक बड़ी संख्या का मालिक है, मुख्य रूप से वायलिन के लिए। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, संगीत समारोहों से अपेक्षाकृत कम प्रकाशित हुए थे - 9 ऑप्स, जिनमें से 5 ऑप्सन 12 कॉन्सर्ट और 4 से 6. कवर करते हैं, जिनमें से सभी 6 ऑप्स के अपवाद हैं। बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए 10, संगत के साथ एक या अधिक वायलिन के लिए डिज़ाइन किया गया। इस प्रकार, विवाल्डी संगीत कार्यक्रमों की कुल संख्या का 1/5 से कम प्रकाशित किया गया था, जो उस समय के अविकसित संगीत प्रकाशन व्यवसाय द्वारा न केवल समझाया गया है। शायद विवाल्दी ने जानबूझकर अपने सबसे कठिन और तकनीकी रूप से लाभप्रद संगीत कार्यक्रमों के प्रकाशन की अनुमति नहीं दी, प्रदर्शन कौशल के रहस्यों को गुप्त रखने की कोशिश की। (बाद में, एन। पगनीनी ने इसी तरह से अभिनय किया।) गौरतलब है कि विवाल्डी द्वारा स्वयं (४, ६, 7, ९, ११, १२) प्रकाशित विशाल बहुमत में सबसे आसान प्रदर्शन वायलिन संगीत कार्यक्रम हैं। अपवाद प्रसिद्ध ओपस 3 और 8: ऑप है। 3 में पहले प्रकाशित और इसलिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण विवाल्दी संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, जिसके प्रसार ने उन्होंने एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा स्थापित करने की मांग की; 12 संगीत सेशन से। 8-7 के पास कार्यक्रम के नाम हैं और संगीतकार के काम में बहुत विशेष स्थान रखते हैं।

सेशन से बारह संगीत कार्यक्रम। 3, जिसे संगीतकार "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" ("एल" एस्ट्रो आर्मोनिको ") कहा जाता है, निस्संदेह एम्स्टर्डम (1712) में उनके प्रकाशन से बहुत पहले से जाना जाता था। कई यूरोपीय शहरों में व्यक्तिगत संगीत कार्यक्रमों की हस्तलिखित प्रतियां इसकी पुष्टि करती हैं। विशेषताएं और एक अजीब" ऑर्केस्ट्रा के हिस्सों का दो-यार्ड "विभाजन हमें 1700 के दशक की शुरुआत में चक्र के विचार को विकसित करने की अनुमति देता है, जब विवाल्डी सेंट मार्क के कैथेड्रल में खेला जाता है। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के ऑर्केस्ट्रल भागों को 8-स्वर प्रस्तुति - 4 वायलिन, 2 वायला, सेलो और कुछ संगीत के साथ डबल बास में प्रस्तुत किया जाता है। और या अंग), इस वजह से, ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटी को नियत कोरी (दो चुहों में) में विभाजित किया गया है, जिसे बाद में विवाल्डी बहुत मुश्किल से सामना करता है। इस मामले में, "दो-सीटर" रचनाओं का निर्माण करते हुए, वड्डीडी ने एक लंबी परंपरा का पालन किया, जो उस समय पूरी तरह से समाप्त हो गया था।

या। 3 एक वाद्य संगीत के विकास में संक्रमणकालीन चरण को दर्शाता है, जब पारंपरिक तकनीक अभी भी नए रुझानों से सटे हैं। उपयोग किए गए सॉलोस की संख्या के अनुसार पूरे ओपस को 4 संगीत कार्यक्रमों के 3 समूहों में विभाजित किया गया है। पहले समूह में 4 हैं, दूसरे में - 2 और तीसरे में - एक। 4 वायलिनों के लिए एक अपवाद के साथ, बाद में अब नहीं बनाए गए थे। एकल वर्गों और टूटी के अपने छोटे विखंडन के साथ संगीत समारोहों का यह समूह, कॉन्ट्रो ग्रोसो कोरेली के सबसे करीब है। एकल सिद्धांत की व्याख्या में अधिक विकसित रीति-रिवाजों के साथ दो वायलिन के लिए कई मामलों में कॉर्ली को भी याद दिलाता है। और केवल एक वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रमों में एकल एपिसोड को काफी पूर्ण विकास मिलता है।

इस ओपस के सबसे अच्छे संगीत समारोह सबसे अधिक बार किए जाते हैं। ऐसे 4 वायलिन के लिए बी माइनर में कॉन्सर्ट हैं, ए माइनर में 2 के लिए और ई मेजर में एक के लिए। उनका संगीत असामान्य रूप से ज्वलंत छवियों में व्यक्त जीवन-अनुभव की नवीनता के साथ समकालीनों को विस्मित करने वाला था। पहले से ही आज, शोधकर्ताओं में से एक ने ए माइनर में डबल कॉन्सर्ट के तीसरे भाग से एकांत एकल एपिसोड के बारे में लिखा: “ऐसा लगता है कि बारोक युग के शानदार हॉल में खिड़कियां और दरवाजे खुले थे, और मुफ्त प्रकृति एक ग्रीटिंग के साथ आई थी; संगीत गर्वित राजसी रास्तों को महसूस करता है, जो अभी तक XVII सदी से परिचित नहीं है: दुनिया के नागरिक का उद्गार। "

प्रकाशन सेशन। 3 ने एम्स्टर्डम प्रकाशकों के साथ विवाल्डी के मजबूत संपर्क की नींव रखी, और दो दशकों से भी कम समय के लिए, 1720 के दशक के अंत तक, एम्स्टर्डम में संगीतकार संगीत समारोहों के अन्य सभी आजीवन संस्करण प्रकाशित किए गए थे। इनमें से कुछ विरोधों के नाम भी हैं, हालांकि शब्द के सख्त अर्थ में प्रोग्रामेटिक नहीं हैं, लेकिन लेखक के संगीत डिजाइन को समझने में मदद करते हैं। जाहिरा तौर पर, वे आलंकारिक संघों के लिए उस अवधि के संगीतकार के जुनून की विशेषता को दर्शाते हैं। तो ऑप के साथ एक वायलिन के लिए 12 संगीत कार्यक्रम। 4 को "ला स्ट्रावागेंज़ा" कहा जाता है, जिसका अनुवाद "सनकीपन, विचित्रता" के रूप में किया जा सकता है। यह नाम, शायद, इस ओपस में निहित संगीतमय सोच की असाधारण साहस पर जोर देना चाहिए था। ऑप से संगत के साथ एक और दो वायलिन के लिए 12 संगीत कार्यक्रम। 9 का नाम "लीरा" ("ला सेत्रा") है, जो स्पष्ट रूप से, यहां संगीत कला का प्रतीक है। अंत में, पहले से ही उल्लेख op। 8 को अपने 7 प्रोग्राम कॉन्सर्ट के साथ "द एक्सपीरियंस ऑफ हार्मनी एंड फैंटेसी" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione ") कहा गया था, जैसे कि लेखक दर्शकों को चेतावनी देना चाहता था कि यह सिर्फ एक विनम्र प्रयास है, संगीत अभिव्यक्ति के अज्ञात क्षेत्र में एक परीक्षण खोज। ।

संगीत कार्यक्रमों का विमोचन शिवाजी की गतिविधियों की पुण्यभूमि के रूप में हुआ, जो एक पुण्योसो वायलिन वादक और ऑस्पेडेल ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख के रूप में हुआ। अपने जीवन के परिपक्व वर्षों में, वह उस समय यूरोप के सबसे प्रसिद्ध वायलिनवादकों में से एक थे। संगीतकार के जीवन के दौरान प्रकाशित अंक उनके अद्भुत प्रदर्शन कौशल की पूरी तस्वीर नहीं देते हैं, जिन्होंने वायलिन तकनीक के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यह ज्ञात है कि उस युग में एक छोटी गर्दन और एक छोटी गर्दन के साथ वायलिन का प्रकार अभी भी व्यापक था, जिसने उच्च पदों के उपयोग की अनुमति नहीं दी थी। अपने समकालीनों की प्रशंसाओं को देखते हुए, विवाल्डी के पास एक विशेष रूप से लम्बी गर्दन के साथ एक वायलिन था, जिसकी बदौलत वह स्वतंत्र रूप से 12 वें स्थान पर पहुंच गया (अपने संगीत समारोहों में से एक में, 4 वीं गुफा का तेज तेज सबसे अधिक नोट है - तुलना के लिए, हम ध्यान दें कि कॉर्ली ने खुद को 4 का उपयोग करने के लिए खुद को सीमित किया था) 5 वें और 5 वें स्थान पर)।

यहाँ उनके समकालीनों में से एक ने 4 फरवरी, 1715 को संतअंगेलो थिएटर में विवाल्डी के वादन की आश्चर्यजनक छाप का वर्णन किया है: "... प्रदर्शन के अंत में गायक के साथ, विवाल्डी ने अकेले एकल प्रदर्शन किया, जो तब फंतासी में चला गया, जिसने मुझे असली डरावनी स्थिति में पहुंचा दिया, इस तरह के लिए। कोई भी कभी भी सक्षम नहीं है और खेल नहीं पाएगा; अविश्वसनीय गति के साथ, सभी 4 तारों पर एक पफ़र जैसा कुछ खेलते हुए, वह अपने बाएं हाथ की उंगलियों के साथ बार पर इतना ऊंचा उठा कि वे स्टैंड से अलग हो गए, स्ट्रॉ की मोटाई से अधिक नहीं थी, और स्ट्रिंग्स को खेलने के लिए धनुष के लिए कोई जगह नहीं थी ... " ।

संभावित अतिशयोक्ति के बावजूद, यह विवरण आम तौर पर प्रशंसनीय लगता है, जैसा कि विवाल्डी के बचे हुए कैडिडों द्वारा स्पष्ट किया गया है (उनके कैडेट्स की कुल 9 पांडुलिपियां ज्ञात हैं)। उनमें विवाल्डी की हड़ताली तकनीकी प्रतिभा सबसे बड़ी परिपूर्णता के साथ प्रकट हुई है, जिसने उन्हें न केवल वायलिन की अभिव्यंजक क्षमताओं का विस्तार करने की अनुमति दी, बल्कि अन्य उपकरण भी। झुके हुए गीतों के लिए उनके संगीत में, आविष्कारशील तकनीकों का उपयोग किया जाता है जो उस समय व्यापक थे: विभिन्न आर्गेपिएशन विकल्पों के साथ कॉर्ड्स बजाना, उच्च पदों को लागू करना, स्टैकोटो बोइंग इफेक्ट्स, तेज थ्रो, बैरोजेज, आदि। उनके संगीत कार्यक्रम से पता चलता है कि वह एक उच्च विकसित धनुष के साथ एक वायलिन वादक थे। एक ऐसी तकनीक जिसमें न केवल सरल और वाष्पशील स्टैकटो शामिल था, बल्कि एक हैचिंग के साथ परिष्कृत आर्पीगैक्शन तकनीक भी थी जो उस समय असामान्य थी। वेपल्डी की कल्पना विभिन्न खेलों के विभिन्न प्रकारों के आविष्कार की अटूट लगती है। यह बी माइनर ऑप में कॉन्सर्ट के दूसरे भाग से 21-स्ट्रोक लार्गेटो को संदर्भित करने के लिए पर्याप्त है। 3, जिसके दौरान तीन प्रकार के आरेपियों का एक साथ उपयोग किया जाता है, बारी-बारी से सामने आ रहा है।

और फिर भी, विवाल्डी-वायलिन वादक का सबसे मजबूत बिंदु, जाहिरा तौर पर, उनके बाएं हाथ की असाधारण गतिशीलता थी, जो फ्रेटबोर्ड पर किसी भी स्थिति के उपयोग पर कोई प्रतिबंध नहीं जानता था।

विवाल्डी के प्रदर्शन के तरीके ने ओस्पेडेल ऑर्केस्ट्रा को अद्वितीय मौलिकता की मुहर दी है, जिसे उन्होंने कई वर्षों तक निर्देशित किया था। विवाल्डी ने इस क्षेत्र में अपने समकालीनों के लिए जानी जाने वाली हर चीज को पीछे छोड़ते हुए, गतिशील उन्नयन की एक असाधारण सूक्ष्मता हासिल की। यह भी महत्वपूर्ण है कि ऑस्पेडेल ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन चर्च में हुए, जहां सबसे सख्त मौन शासन किया, जिसने सोनोरिटी की मामूली बारीकियों को अलग करना संभव बना दिया। (18 वीं शताब्दी में, आर्केस्ट्रा संगीत आमतौर पर शोर-शराबे वाले भोजन के साथ होता था, जहां प्रदर्शन के विवरण पर ध्यान देने का कोई सवाल ही नहीं था।) विवाल्डी की पांडुलिपियों में सोनोरिटी के स्वर में बेहतरीन बदलावों की बहुतायत दिखाई देती है, जो संगीतकार आमतौर पर मुद्रित अंकों में स्थानांतरित नहीं करते थे, क्योंकि उस समय से ऐसी बारीकियों पर विचार किया जाता था। अप्रवर्तनीय। विवाल्डी के कार्यों के शोधकर्ताओं ने स्थापित किया है कि उनके कार्यों का पूरा गतिशील स्तर 13 (!) पुत्रोत्पत्ति के स्तर को कवर करता है: pianissimo से लेकर किरीसिमो तक। इस तरह के रंगों के लगातार उपयोग से वास्तव में क्रैसेन्डो या डिमिन्यूएन्डो का प्रभाव हुआ - फिर पूरी तरह से अज्ञात। (१, वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, स्ट्रिंग्स में सोनोरिटी का परिवर्तन "छत जैसा" चरित्र था, जैसा कि एक बहु-मानव शैंपेन या अंग के प्रकार में होता है।)

वायलिन के बाद, तार के बीच विवाल्डी का सबसे अधिक ध्यान सेलो ने आकर्षित किया। उनकी विरासत में, संगत के साथ इस उपकरण के लिए 27 संगीत कार्यक्रम संरक्षित किए गए हैं। यह संख्या आश्चर्यजनक है, क्योंकि उस समय भी सेलो को एकल उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जाता था। 17 वीं शताब्दी में, यह मुख्य रूप से निरंतर उपकरण के रूप में जाना जाता था, और केवल अगली शताब्दी की शुरुआत में इसने एकलवादियों के एक समूह के रूप में आगे बढ़ाया। सेलो के लिए पहले संगीत कार्यक्रम उत्तरी इटली में, बोलोग्ना में और निश्चित रूप से, विवाल्डी से परिचित थे। उनके कई संगीत वाद्ययंत्र की प्रकृति और इसकी नवीन व्याख्या की गहरी जैविक समझ की गवाही देते हैं। विवाल्डी ने साहसपूर्वक बासो की आवाज़ जैसी दिखने वाली सेलो के निम्न स्वरों पर जोर दिया, कभी-कभी प्रभाव को बढ़ाने के लिए एक निरंतरता के लिए संगत को सीमित किया। उनके संगीत समारोहों के एकल भागों में महत्वपूर्ण तकनीकी कठिनाइयाँ होती हैं, जिससे कलाकार को अपने बाएं हाथ की महान गतिशीलता की आवश्यकता होती है।

धीरे-धीरे, विवाल्डी ने वायलिन बजाने की तकनीक को सेलो भाग में पेश किया: तेज गति में गैर-आसन्न तारों का उपयोग करते हुए पदों की संख्या, स्टैकटो, धनुष फेंकता, आदि का विस्तार करना। विवाल्डी के सेलो संगीत के उच्च कलात्मक स्तर हमें इस शैली के सबसे उत्कृष्ट उदाहरणों के बीच रैंक करने की अनुमति देता है। संगीतकार का काम दो 10 वर्षों पर पड़ता है, विशेष रूप से एक नए उपकरण के निर्माण के लिए, सेलो सोलो (1720) के लिए बाच स्वीट्स की उपस्थिति की 10 वीं वर्षगांठ है।

स्ट्रिंग्स की नई किस्मों से उत्साहित, विवाल्डी ने वियोला परिवार पर लगभग ध्यान नहीं दिया। एकमात्र अपवाद viola d’amore (lit. - viola of love) है, जिसके लिए उन्होंने छह संगीत कार्यक्रम लिखे। इस उपकरण की कोमल ध्वनि ध्वनि से शिवलिंग को निस्संदेह आकर्षित किया गया था, जो स्टैंड के नीचे फैले रेज़ोनेंट (एलिकॉट) धातु के तारों की आवाज़ द्वारा बनाया गया था। वायोला डीमोर को बार-बार अपने मुखर कार्यों में एक अपरिहार्य एकल उपकरण के रूप में प्रयोग किया जाता है (विशेष रूप से, "जूडिथ" ओटोरियो के सबसे अच्छे अरियस में से एक है। विवाल्डी भी वायोला डी'अटोर और ल्यूट के लिए एक कॉन्सर्ट का मालिक है।

हवा के उपकरणों के लिए विशेष रुचि Vivaldi संगीत कार्यक्रम हैं - लकड़ी और तांबा। यहां वह आधुनिक किस्मों की नींव रखने वाले उपकरणों की नई किस्मों की ओर रुख करने वाले पहले लोगों में से एक थे। अपने स्वयं के प्रदर्शन अभ्यास के दायरे से बाहर के उपकरणों के लिए संगीत बनाना, विवाल्डी ने अपनी अभिव्यंजक क्षमताओं की व्याख्या में अटूट सरलता की खोज की। हवाओं के लिए उनके संगीत कार्यक्रम और आज कलाकारों पर गंभीर तकनीकी आवश्यकताएं हैं।

विवाल्डी बांसुरी के काम में विभिन्न रूप से उपयोग किया जाता है। XVIII सदी की शुरुआत में, इसकी दो किस्में थीं - अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ। विवाल्दी ने दोनों प्रकार के वाद्य के लिए लिखा। विशेष रूप से महत्वपूर्ण एकल संगीत वाद्ययंत्र के रूप में अनुप्रस्थ बांसुरी के लिए प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में उनका योगदान है। ध्यान दें कि उसके लिए व्यावहारिक रूप से कोई संगीत कार्यक्रम नहीं थे। फ्लूटिस्ट अक्सर वायलिन या ओबे के लिए टुकड़ों का प्रदर्शन करते थे। विवाल्डी सबसे पहले अपनी ध्वनि की नई अभिव्यंजक-गतिशील संभावनाओं को प्रकट करते हुए, अनुप्रस्थ बांसुरी के लिए संगीत कार्यक्रम बनाने में से एक था।

साधन की दो मुख्य किस्मों के अलावा, विवाल्डी ने फ्लोटिनो \u200b\u200b- बांसुरी के लिए भी लिखा, जाहिर है कि आधुनिक पिकोलो बांसुरी के समान। विवाल्दी ने ओबे पर बहुत ध्यान दिया, जिसने 17 वीं शताब्दी के ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में एक सम्मानजनक स्थान पर कब्जा कर लिया। विशेष रूप से अक्सर ओबो द्वारा "ओपन एयर म्यूजिक" में उपयोग किया जाता है। ओवो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 11 विवाल्डी कॉन्सर्ट हैं और दो ओटो के लिए 3 कॉन्सर्ट हैं। उनमें से कई संगीतकार के जीवन के दौरान प्रकाशित हुए थे।

विभिन्न उपकरणों के लिए 3 संगीत समारोहों में ("con molti Istromenti") विवाल्डी ने शहनाई का उपयोग किया, जो तब भी अपने विकास के प्रयोगात्मक चरण में था। जूडिथ ओरटोरियो के स्कोर में क्लैरनेट को भी शामिल किया गया है।

विवाल्दी ने बेसून के लिए आश्चर्यजनक रूप से बहुत कुछ लिखा - संगत के साथ 37 एकल संगीत कार्यक्रम। इसके अलावा, बेसून का उपयोग लगभग सभी कक्ष समारोहों में किया जाता है, जिसमें इसे आमतौर पर सेलो के समय के साथ जोड़ा जाता है। विवाल्डी के संगीत समारोहों में बैसून की व्याख्या को कम, मोटे रजिस्टरों और तेजी से स्टैकटो के लगातार उपयोग की विशेषता है, जिसमें कलाकार से एक उच्च विकसित तकनीक की आवश्यकता होती है।

रिवायत में समय पर उनका उपयोग करने की कठिनाई के कारण, विवाल्डी ने लकड़ी के तारों की तुलना में बहुत कम बार पीतल के उपकरणों की ओर रुख किया। XVIII सदी में, तांबे का पैमाना अभी भी प्राकृतिक टन तक सीमित था। इसलिए, एकल समारोहों में, तांबा के हिस्से आमतौर पर सी मेजर से आगे नहीं जाते थे, और आवश्यक तानवाला विपरीत तार को सौंपा गया था। दो ट्रम्प के लिए एक विवाल्डी कॉन्सर्ट और दो हॉर्न के लिए दो कॉन्सर्ट और एक ऑर्केस्ट्रा, लगातार नकल, ध्वनियों की पुनरावृत्ति, गतिशील विपरीत और जैसे प्राकृतिक पैमाने की सीमाओं की भरपाई करने के लिए संगीतकार की उल्लेखनीय क्षमता दिखाती है।

दिसंबर 1736 में, एक आर्केस्ट्रा के साथ एक और दो मंडोलिन के लिए दो विवाल्डी संगीत कार्यक्रम उत्पन्न हुए। लगातार पीज़िकैटो के साथ एक पारदर्शी ऑर्केस्ट्रेशन के लिए धन्यवाद, उन्होंने एकल वाद्ययंत्रों की समयावधि के साथ एक जैविक एकता हासिल की, जो ध्वनि के आकर्षक आकर्षण से भरा था। मैंडोलिन ने अपने रंगीन टिम्बर पेंट और एक संगत उपकरण के रूप में विवाल्डी का ध्यान आकर्षित किया। "जूडिथ" ओटोरियो के अरियस में से एक में, अनिवार्य उपकरण के रूप में मैंडोलिन का उपयोग किया गया था। 1740 में ओस्पेडेल में किए गए संगीत कार्यक्रम के स्कोर में दो मंडोलिन के हिस्से शामिल हैं।

अन्य लूटे गए लोगों में से, विवाल्डी ने अपने दो संगीत समारोहों में इसका इस्तेमाल करते हुए ल्यूट का इस्तेमाल किया। (वर्तमान में, ल्यूट का हिस्सा आमतौर पर गिटार पर बजाया जाता है।)

वॉयलेशन द्वारा वायलिन वादक होने के नाते, विवाल्दी संगीतकार, हमेशा वायलिन कैंटीलेना के नमूनों का पालन करते थे। आश्चर्य की बात नहीं है, उन्होंने लगभग कभी भी एकल उपकरणों के रूप में कीबोर्ड का उपयोग नहीं किया, हालांकि उन्होंने हमेशा अपने पीछे जारी समारोह को बनाए रखा। एक अपवाद दो प्रमुख चैंपियन के साथ कई उपकरणों के लिए सी प्रमुख में एक संगीत कार्यक्रम है। विवाल्दी एक अन्य कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट में रुचि रखते थे - अंग, इसकी समृद्ध ध्वनि और रंग पैलेट के साथ। एक एकल अंग के साथ छह विवाल्डी संगीत कार्यक्रम हैं।

नए रूप की पुनरावृत्ति की विविध संभावनाओं से रोमांचित, विवाल्डी ने विभिन्न रचनाओं के लिए रचनाओं में इसका उपयोग करने की मांग की। उन्होंने एक ऑर्केस्ट्रा के साथ विशेष रूप से दो या कई उपकरणों के लिए बहुत कुछ लिखा - इस तरह के उनके संगीत कार्यक्रमों के कुल 76 ज्ञात हैं। कॉन्सर्टो ग्रोसो के विपरीत, तीन एकल कलाकारों के अपने सामान्य समूह के साथ - दो वायलिन और बेसो कंटीन्यू, ये रचनाएं पूरी तरह से नए प्रकार के कलाकारों की टुकड़ी का प्रतिनिधित्व करती हैं। उनके एकल खंड रचना और संख्या के संदर्भ में उपकरणों के सबसे विविध समूहों का उपयोग करते हैं, जिसमें दस प्रतिभागी शामिल हैं; विकास में, व्यक्तिगत एकल कलाकार सामने आते हैं या वाद्य संवाद का रूप प्रबल होता है।

विवाल्दी ने बार-बार ऑर्केस्ट्रल कंसर्ट के प्रकार का भी उल्लेख किया, जिसमें टुट्टी साउंड प्रचलित था, केवल व्यक्तिगत एकल कलाकारों के प्रदर्शन के साथ अंतरापृष्ठ। इस तरह के 47 ज्ञात कार्य हैं, जिनके इरादे अपने समय से बहुत आगे हैं। उन्होंने अपने ऑर्केस्ट्रा कॉन्सर्ट को विभिन्न नाम दिए, उन्हें "सिनफोनिया", "कॉन्सर्टो", "कॉन्सर्टो ए क्वाट्रो" (चार) या "कॉन्टेरो रिपियनो" (टुट्टी) के रूप में नामित किया।

बड़ी संख्या में विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा संगीत शैली की इस विविधता में उनकी निरंतर रुचि की बात करते हैं। जाहिरा तौर पर, ओस्पेडेल में काम करने से उन्हें अक्सर संगीत खेलने के समान रूपों का उपयोग करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसके लिए प्रथम श्रेणी के एकल कलाकारों की आवश्यकता नहीं थी।

अंत में, एक विशेष समूह में आर्केस्ट्रा संगत के बिना कई एकल कलाकारों के लिए विवाल्डी कक्ष संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। उन्होंने विशेष रूप से विभिन्न प्रकृति के उपकरणों के संयोजन की संभावनाओं का आविष्कार किया। इस तरह के 15 कार्यों में पहले संस्करण में Op.10 से पहले से ही उल्लिखित 4 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

एक वैवाहिक (मुख्य रूप से वायलिन) का विकास ए। विवाल्डी की योग्यता है, जिसकी रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र वाद्य संगीत था। उनके कई समारोहों में, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक या दो वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम द्वारा केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया गया है।

विषयगत विकास और संरचना के रूप में विवाल्दी द्वारा किए गए महत्वपूर्ण अधिग्रहण। अपने संगीत समारोहों के पहले हिस्सों के लिए, उन्होंने अंततः रोंडो के करीब एक रूप विकसित किया और स्थापित किया, जिसे बाद में I.S. बाख, साथ ही साथ शास्त्रीय संगीतकार भी।

विवाल्दी ने प्रदर्शन के एक नए, नाटकीय तरीके को अपनाते हुए, पुण्योसो वायलिन तकनीक के विकास में योगदान दिया। विवाल्डी की संगीत शैली मधुर उदारता, ध्वनि की गतिशीलता और अभिव्यक्ति, आर्केस्ट्रा लेखन की पारदर्शिता, भावनात्मक समृद्धि के साथ संयुक्त शास्त्रीय सद्भाव द्वारा प्रतिष्ठित है।

संदर्भ

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डिजाइन कार्य सुरक्षा

प्रमुख:

संगीत शिक्षक

मेरी परियोजना का विषय "वाद्य संगीत" है। मैंने एंटोनियो विवाल्डी के फोर सीज़न चक्र के बारे में अपने ज्ञान को गहरा करने का फैसला किया। कई साहित्यिक, सचित्र और संगीतमय कार्य प्रकृति की छवियों से जुड़े हैं। ये पुश्किन, य्सिनिन, टुटेचेव, लेवितन द्वारा बनाई गई पेंटिंग, ग्रिग, तचकोवस्की का संगीत हैं।

लक्ष्यमेरा शोध यह पता लगाने के लिए है: कला और प्रकृति कैसे संबंधित हैं, संगीतकार किन भावनाओं को प्रकट करता है और एंटोनियो विवाल्डी के संगीत की लोकप्रियता का रहस्य क्या है?

काम के दौरान, मैंने निम्नलिखित निर्णय लिया कार्य.

वाद्य अंत - यह एक एकल कलाकार और एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत संगीत का एक टुकड़ा है: एकल कलाकार का गुणसूत्र ऑर्केस्ट्रा की रंगीन ध्वनि के साथ विपरीत है।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, दो प्रकार के संगीत समारोहों ने आकार लिया। कॉन्सर्टो-ग्रोसो और पुनरावर्ती।

एक उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, एक अतुलनीय वायलिन सदाचार, एक शानदार कंडक्टर, जो XVII - XVI सदियों के मोड़ पर रहता था। वह वाद्य संगीत की शैली के निर्माता थे। उनके लगभग 450 संगीत कार्यक्रम ज्ञात हैं।

बारोक शैली उस युग की विशेषता थी जिसमें विवाल्डी रहते थे और निर्मित होते थे। संगीत में नाटक, गाना बजानेवालों और एकल कलाकार के बीच विपरीत, आवाज़ और वाद्ययंत्र ने दर्शकों को हिट किया। प्रवाहकीय नेतृत्व   बारोक उपकरणवे थे:   वायलिन, हार्पसीकोर्ड, अंग।

विवाल्डी के संगीत समारोहों की रचनाएँ एकल और ऑर्केस्ट्रल भागों को वैकल्पिक करती हैं। कंट्रास्ट के सिद्धांत ने संगीत के तीन-भाग के रूप को निर्धारित किया।

विवाल्डी के काम का शिखर चार सीजन्स चक्र है, जिसे 1723 में बनाया गया था। उन्होंने सोलो वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रमों को संयोजित किया। उनमें से प्रत्येक के तीन भाग हैं, जिसमें तीन महीने दर्शाए गए हैं। इन संगीत समारोहों में, संगीत काव्य सोननेट्स की छवियों का ठीक से अनुसरण करता है, जिसके साथ संगीतकार चक्र के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की सामग्री का खुलासा करता है: "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम", "विंटर"। सोननेट को खुद संगीतकार द्वारा लिखा जाना चाहिए था।

संगीत में एक गहरा सबटेक्स्ट है, जो आम तौर पर बारोक कला की विशेषता है। इसका तात्पर्य मानव जीवन चक्र से भी है: बचपन, किशोरावस्था, परिपक्वता और बुढ़ापा।

कॉन्सर्ट "स्प्रिंग"   यह एक हंसमुख लापरवाह माधुर्य के साथ शुरू होता है, जिनमें से प्रत्येक नोट वसंत के आगमन के संबंध में खुशी की बात करता है। हिंसात्मक रूप से पक्षियों के गायन की नकल करते हैं। लेकिन यहाँ गड़गड़ाहट है। जबरदस्त तेज आवाज के साथ एक साथ बजने वाला ऑर्केस्ट्रा वज्र की नकल करता है। गामा के आकार के मार्ग में वायलिन वादकों में बिजली की ध्वनि की चमक। जब गरज के साथ, फिर से हर ध्वनि में वसंत के आगमन की खुशी होती है। पक्षी फिर से गाते हैं, वसंत के आगमन की घोषणा करते हैं।

कॉन्सर्ट "समर"।गर्मी से उबकाई संगीत की शांत ध्वनि द्वारा संचारित होती है, जैसे कि कोई स्वयं प्रकृति की सांस सुन सकता है, केवल पक्षियों के गायन से डूब जाता है। पहले कोयल, फिर कार्डुएलिस। और अचानक - ठंडी उत्तरी हवा का झोंका, आंधी का कहर। और फिर तूफान मच गया। हवा के झोंके, बिजली की चमक, एक राग की आवाजें बिना रुके एक के बाद एक तेजी से आगे बढ़ती हैं और पूरे ऑर्केस्ट्रा का एकरूपता परिणति बन जाती है।

कॉन्सर्ट "शरद ऋतु"एक शिकार बनाता है। संगीत में चेस, कुत्तों के भौंकने, घुड़दौड़ और शिकार के सींग, शॉट्स और एक घायल जानवर की दहाड़ की आवाज़ को दिखाया गया है।

कॉन्सर्ट "विंटर" संगीतकार कलात्मक दृश्य की ऊंचाइयों तक पहुंचता है। पहले से ही पहले सलाखों में, भेदी सर्दी की भावना को कुशलता से व्यक्त किया गया था। ठंड से दांत चटाने, मैं गर्म रखने के लिए अपने पैरों पर मुहर लगाना चाहता हूं, एक भयंकर हवा के झोंके।

लेकिन सर्दियों में खुशियाँ होती हैं। उदाहरण के लिए, आइस स्केटिंग। वायलिन के मनोरंजक "सोमरसॉल्टिंग" अंशों में, विवाल्डी यह दर्शाता है कि बर्फ पर फिसलना कितना आसान है। अपने संगीत कार्यक्रम में साहित्यिक कार्यक्रम का उपयोग करते हुए विवाल्डी, कार्यक्रम संगीत के संस्थापक थे।

मुझे लगता है कि प्रकृति अक्सर एक कलाकार, संगीतकार, कवि के काम के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करती है, कुछ भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं के स्रोत के रूप में जो वे अपने कामों में व्यक्त करते हैं। प्रकृति की सुंदरता रचनाकारों, कलाकारों, कवियों को कला के कार्यों के निर्माण के लिए प्रेरित करती है। संस्कृति के इतिहास में, प्रकृति अक्सर प्रशंसा, प्रतिबिंब का विषय रही है।

एंटोनियो विवाल्डी द्वारा संगीत की लोकप्रियता का रहस्य क्या है?

कॉन्सर्ट "सीजन्स" किसी व्यक्ति के भावनात्मक मूड से जुड़ा होता है। संगीतकार के संगीत को सुनकर, हम अच्छी तरह से समझते हैं कि इस आदमी को क्या प्रसन्नता और परेशान करती है, वह क्या करने की आकांक्षा रखती है, वह किस बारे में सोचती है और दुनिया को कैसे समझाती है।

दुनिया की यह धारणा जो कि विवाल्डी के संगीत में है, सकारात्मक है और जीवन-पुष्टि है। अतीत की तुलना में आधुनिक मनुष्य की भावनाएं, विचार, अनुभव बिल्कुल नहीं बदले हैं। यही कारण है कि उनकी शैली श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए पहचाने जाने योग्य है, संगीत उज्ज्वल है और अपने रंगों को कभी नहीं खोएगा। यह संभवतः संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी के संगीत की लोकप्रियता का रहस्य है।

दस्तावेज़ सामग्री देखें
   "000 कॉन्सर्ट सीजन विवाल्डी प्रोजेक्ट"

नगरपालिका बजटीय शैक्षिक संस्थान

माध्यमिक स्कूल नंबर 1

डिजाइन काम:

(एंटोनियो विवाल्डी द्वारा ऋतु चक्र)

प्रमुख:   वकुलेंको गैलिना अलेक्सांद्रोव्ना,

संगीत शिक्षक

योजना:

परिचय ………………………………………………………………………...

मुख्य भाग ……………………………………………………………………………

2.1। एक संगीत कार्यक्रम क्या है? शैली के उद्भव और विकास का इतिहास ………।

2.2। बैरोक संगीत की विशेषताएँ ……………………………………………।

2.3। एंटोनियो विवाल्डी की संक्षिप्त जीवनी ..................................................

2.4। ए। विवाल्दी द्वारा संगीत "द सीजन्स" का चक्र …………………………

2.5। एंटोनियो विवाल्डी के संगीत के लिए सीज़न्स बैले ……………………………

निष्कर्ष ……………………………………………………………………………… ..

सन्दर्भ ………………………………………………………………………

I. परिचय

मेरी परियोजना का विषय "वाद्य संगीत" है। मैंने एंटोनियो विवाल्दी श्रृंखला "सीज़न्स" के अपने ज्ञान को गहरा करने का निर्णय लिया। संस्कृति के इतिहास में, प्रकृति अक्सर प्रशंसा, प्रतिबिंब का विषय रही है। बहुत बार, एक व्यक्ति ने कला में अपनी प्रकृति की भावना, उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की मांग की।

प्रकृति की छवियों के साथ कई साहित्यिक, सचित्र और संगीतमय रचनाएँ जुड़ी हुई हैं। ये ए। पुश्किन, एस। येंसिन, एफ। टायरुटेव, आई। लेविटन की पेंटिंग्स, ई। ग्रिएग का संगीत, पी। त्चिकोवस्की के छंद हैं।

लक्ष्यमेरे शोध का पता लगाना है:

कला और प्रकृति कैसे संबंधित हैं, संगीतकार किन भावनाओं से अवगत कराता है?

एंटोनियो विवाल्डी द्वारा संगीत की लोकप्रियता का रहस्य क्या है?

अनुसंधान लक्ष्य को लागू करने के लिए, निम्नलिखित को हल करना आवश्यक है   कार्य:

1. कॉन्सर्ट शैली के उद्भव और विकास के इतिहास का अध्ययन करने के लिए।

2. बैरोक युग की विशेषताओं से परिचित होने के लिए, जिसमें संगीत समारोह की शैली उत्पन्न हुई और संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी का जीवन बीत गया।

3. एंटोनियो विवाल्डी के काम से परिचित हों।

4. सीन्स कॉन्सर्ट को सुनें, अपने इंप्रेशन का विश्लेषण करें।

5. विलेड्डी के संगीत के लिए बैले द फोर सीजन्स के बारे में इंटरनेट पर जानकारी प्राप्त करें।

प्रस्तुत कार्यों को कार्यान्वित करने के लिए, निम्नलिखित तरीकोंअनुसंधान:

संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी के काम के बारे में सामग्री के लिए इंटरनेट पर खोजें, बारोक युग, संगीत शैली के उद्भव और विकास का इतिहास।

संगीत साहित्य में परियोजना के विषय पर सामग्री का अध्ययन और विश्लेषण।

ए। विवाल्डी द्वारा संगीत कार्यक्रम "सीज़न" की वीडियो रिकॉर्डिंग के लिए खोजें, अपने छापों को देखें और उनका विश्लेषण करें।

एकत्र सामग्री का विश्लेषण, इसकी व्यवस्थितकरण और रिपोर्ट के लिए एक प्रस्तुति का निर्माण

द्वितीय । मुख्य शरीर

2.1। एक संगीत कार्यक्रम क्या है? शैली के उद्भव और विकास का इतिहास।

संगीत कार्यक्रम   (इतालवी से concerto    - सद्भाव, सद्भाव और लैटिन से concertare    - प्रतिस्पर्धा) - संगीत का एक टुकड़ा, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक या अधिक एकल उपकरणों के लिए सबसे अधिक बार।

कॉन्सर्ट इटली में चर्च संगीत (एक आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम) के मुखर पॉलीफोनिक कार्य के रूप में 16-17वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दिया और वेनिस के स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा व्यापक रूप से इस्तेमाल किए जाने वाले गायकों की तुलना से विकसित हुआ। (Concertiecclesiastici   के लिए डबल गाना बजानेवालों Adriano Bagnieri)।

वेनिस के स्कूल के प्रतिनिधियों ने आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम में वाद्य संगत का व्यापक रूप से उपयोग किया, जैसे कि 1602-1611 में 1-4-स्वर गायन के लिए डिजिटल बास "वन हंड्रेड स्पिरिचुअल कॉन्सर्ट्स" के साथ लॉडोविको डा वियादाना द्वारा लिखित।

सी 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई एकल आवाज़ों के "प्रतियोगिता" का सिद्धांत धीरे-धीरे वाद्य संगीत (सूट में) में फैल गया।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, ऑर्केस्ट्रा (टुटी) और एकल कलाकार या एकल वाद्ययंत्रों के समूह (कंसर्टो ग्रोसो में) और ऑर्केस्ट्रा की तुलना के आधार पर रचनाएँ सामने आईं।

इस तरह के संगीत समारोहों के पहले नमूने Giovani Bononchini और Giuseppe Torelli से संबंधित थे, हालांकि, कलाकारों की एक छोटी रचना के लिए उनकी कक्ष रचनाएँ, सोनाटा से संगीत कार्यक्रम के लिए एक संक्रमणकालीन रूप थीं; वास्तव में, कंसर्ट 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में आर्गेन्जेलो कॉर्ली और विशेष रूप से एंटोनियो विवाल्डी के कार्यों में हुआ - तीन भागों की रचना के रूप में, जिसमें दो चरम भाग थे, जिसमें तेज गति और एक धीमा मध्य भाग था। उसी समय, तथाकथित रिपियनो कॉन्सर्ट (इतालवी) का एक रूप था ripieno    - पूर्ण) - एकल उपकरणों के बिना; इस तरह के कई Vivaldi संगीत कार्यक्रम और I S. Bach Branderburg संगीत कार्यक्रम हैं।

18 वीं शताब्दी की पहली छमाही के संगीत समारोहों में, जैसा कि वे बारोक के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के कामों में प्रस्तुत किए जाते हैं, आम तौर पर तेज़ भाग एक पर आधारित होते थे, कम बार दो विषयों पर, जो ऑर्केस्ट्रा में अपरिवर्तित रूप में एक रेफ्रेन के रूप में आयोजित होते थे, एकल कलाकार के हिस्से में प्रायः एक पुण्यसूत्र वर्ण होता था; इस शैली में, जोहान सेबेस्टियन बाख और जॉर्ज फ्राइडेरिच हैंडेल द्वारा संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे।

18 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही में, "विनीज़ क्लासिक्स" के काम में गठित संगीत कार्यक्रम की शास्त्रीय संरचना।

1 हिस्सा। सोनाटा रूप में अलेग्रो।

2 भाग। धीरे-धीरे, 3 भागों में, अक्सर अररिया के रूप में।

3 भाग। भिन्नता के साथ रोंडो या थीम के रूप में फास्ट।

जोसेफ हेडन और वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट ने इस संरचना की स्थापना की, और बाद में यह लुडविग वान बीथोवेन के काम में स्थापित हो गया।

एक या कई ("डबल", "ट्रिपल", "चौगुनी" संगीत कार्यक्रम) के लिए एक निबंध के रूप में कॉन्सर्ट शैली का विकास ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल वाद्ययंत्र 19 वीं शताब्दी में निकोलो पोगानिनी, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन, फ्रांज लिस्केट, प्योत्र ताचिकोवस्की और अन्य के कार्यों में जारी रहा। संगीतकारों। इसी समय, रोमांटिक संगीतकारों की रचनाओं में, संगीत के शास्त्रीय रूप से विदाई देखी गई, विशेष रूप से, एक छोटे-छोटे रूप और बड़े रूप का एक-एक संगीत कार्यक्रम बनाया गया, जो कि एक सिम्फनी कविता के निर्माण में संगत था, जिसमें "एंड-टू-एंड-एंड डेवलपमेंट" की विशेषता थी।

20 वीं शताब्दी में संगीतकार अक्सर कॉन्सर्ट शैली की ओर रुख करते हैं: सर्गेई राचमानिनोव, सर्गेई प्रोकोफिव, दिमित्री शोस्ताकोविच, इगोर स्ट्राविंस्की के पियानो संगीत कार्यक्रम व्यापक रूप से जाने जाते हैं।

18-20 शताब्दियों के दौरान, लगभग सभी "शास्त्रीय" यूरोपीय उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रम बनाए गए थे - पियानो, वायलिन, सेलो, वायोला और यहां तक \u200b\u200bकि डबल बास।

2.2। बैरोक संगीत की विशेषताएं.

बी arokko- 18 वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप और लैटिन अमेरिका की वास्तुकला और कला में प्रमुख शैलियों में से एक - 18 वीं शताब्दी। संभवतः पुर्तगाली से प्राप्त हुआ - एक विचित्र आकार का मोती।

वास्तव में, यह चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला और संगीत में कलात्मक मूल्यों को बदलने की श्रृंखला में एक मोती है। बैरोक मास्टर के लिए, जीवन की दिव्य सुंदरता पर कब्जा करना महत्वपूर्ण था। यह बारोक के आगमन के साथ था कि संगीत ने भावनात्मक अनुभवों की दुनिया में अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन किया। बैरोक युग 1600-1750 से माना जाता है। पिछली एक-डेढ़ सदी में, संगीत रचनाओं का आविष्कार किया गया था जो आज भी मौजूद हैं। पेंटिंग में कला की बैरोक परंपरा की उत्पत्ति दो महान इतालवी कलाकार हैं - कारवागियो और एनीबेल कार्रेसी, जिन्होंने 16 वीं शताब्दी के अंतिम दशक में सबसे महत्वपूर्ण काम किए - 17 वीं शताब्दी का पहला दशक।

बारोक संगीतकारों ने विभिन्न संगीत शैलियों में काम किया।ओपेरा , जो देर से पुनर्जागरण के दौरान दिखाई दिया, मुख्य बारोक संगीत रूपों में से एक बन गया। आप शैली के ऐसे स्वामी के कार्यों को याद कर सकते हैं जैसे कि एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी (1660-1725), हैंडेल, क्लाउडियो मोंटेवेर्डी और अन्य। शैलीवक्तृत्व i.S के कार्यों में अपने चरम पर पहुंच गया। बाख और हैंडल।

जैसे पवित्र संगीत के रूपसामूहिक   और motet कम लोकप्रिय लेकिन रूप बन गयाcantatas जोहान बाख सहित कई संगीतकारों पर ध्यान दिया गया था। रचना के ऐसे सद्गुण रूपों को टी के रूप में विकसित कियाokkata    और लोप।

सहायकसोनाटा    और सुइट्स व्यक्तिगत उपकरणों और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए दोनों लिखे गए थे।

इन डेढ़ शताब्दियों में, संगीत में अविश्वसनीय परिवर्तन हुए हैं: एक सदी से अधिक समय तक मौजूद रूपों का "आविष्कार" किया गया था, एक पूरी तरह से नई हार्मोनिक भाषा कई वर्षों तक स्थापित की गई थी।

इस अवधि के दौरान, दो प्रकार के संगीत कार्यक्रम बनते हैं:

कंसर्टो ग्रोसो(कई उपकरणों के साथ पूरे पहनावा (टुटी) की तुलना);

वादन(पुण्यसु सोलोस्टिस्ट और ऑर्केस्ट्रा की प्रतियोगिता)।

कोरेली, विवाल्डी, अलबोनीनी और द्वारा लिखित सैकड़ों कार्य

एक उपकरण और पहनावा के लिए अन्य संगीतकार, इतालवी शैली की अद्भुत जीवन शक्ति की गवाही देते हैं जिसने पूरे यूरोप को जीत लिया।

कीबोर्ड के लिए रचनाएँ अक्सर संगीतकार द्वारा अपने स्वयं के मनोरंजन के लिए या शैक्षिक सामग्री के रूप में लिखी जाती थीं। ऐसे कार्य I के परिपक्व कार्य हैं।   एस बाख, बारोक युग की सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त बौद्धिक कृतियों: "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर", "गोल्डबर्ग विविधताएँ" और "द आर्ट ऑफ़ द फ्यूगे"।

2.3। एंटोनियो विवाल्डी की लघु जीवनी.

एंटोनियो विवाल्दी एक उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, एक अतुलनीय वायलिन गुणी, एक शानदार कंडक्टर, जो 17-18वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे।

विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में एक पेशेवर वायलिन वादक के परिवार में हुआ था: उनके पिता ने सेंट मार्क कैथेड्रल में खेला था, और ओपेरा प्रोडक्शंस में भी भाग लिया था। रेड हेडेड पुजारी - इस तरह का उपनाम एंटोनियो विवाल्दी को कार्लो गोल्डोनी के संस्मरणों में दिया गया था। और वास्तव में, वह एक रेडहेड और एक पुजारी दोनों थे।

12 साल की उम्र में, विवाल्डी ने पहले से ही अपने पिता को सर्वश्रेष्ठ शहर ऑर्केस्ट्रा में बदल दिया, और 15 साल की उम्र में वह एक भिक्षु बन गया। 25 साल की उम्र में, विवाल्डी को अपने गृह नगर वेनिस में पहले वायलिन वादक के रूप में पहचाना गया, दस साल बाद वह यूरोप के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक बन गए।

एंटोनियो ने एक चर्च शिक्षा प्राप्त की और एक पुजारी बनने की तैयारी कर रहा था। लेकिन कुछ ही समय बाद उन्हें एक पुजारी (1703) ठहराया गया, जिसने उन्हें मास को स्वतंत्र रूप से मनाने का अधिकार दिया, उन्होंने खराब स्वास्थ्य का हवाला देते हुए इसे अस्वीकार कर दिया (वे अस्थमा से पीड़ित थे, जो जन्म के समय छाती को आघात का एक परिणाम था)।

1703 में उन्हें ओस्पेडल डेल पिएटा में एक वायलिन शिक्षक के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। मठवासी रैंक ने विवेल्दी को ऑस्पेडेल डेला पीटा कंजरवेटरी ऑफ वीमेन का संगीत निर्देशक बनने की अनुमति दी। तब संगीत में सक्षम 7 से 18 साल के बच्चों को रूढ़िवादियों में प्रशिक्षित किया गया था। रूढ़िवादियों का मुख्य उद्देश्य ओपेरा हाउस के लिए कर्मियों को प्रशिक्षित करना था: गायक, गायक, आर्केस्ट्रा छात्र, संगीतकार। विवाल्डी ने विद्यार्थियों को गायन, वीणावादन, वायलिन, बांसुरी, सामान्य बास और प्रतिरूप (संगीत रचना) की शिक्षा दी। हालांकि, उनके काम में मुख्य चीज रूढ़िवादी ऑर्केस्ट्रा के साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम बने रहे, या, जैसा कि उन्होंने तब कहा, चैपल। ऑर्केस्ट्रा में केवल लड़कियां ही खेलती हैं। विवाल्दी के नेतृत्व में, उन्होंने ऐसी महारत हासिल की कि श्रोता पूरे यूरोप से उनके प्रदर्शन में आए। संगीतकार ने खुद को एक एकल वायलिन वादक के रूप में चैपल के साथ प्रस्तुत किया और इस संगीत कार्यक्रम की एक विशाल संख्या के लिए रचना की, 450 से अधिक।

एंटोनियो विवाल्डी ने वेनिस के सिनेमाघरों के लिए ओपेरा लिखा (उनके निर्माण में भाग लिया)। एक वायलिन गुण के रूप में, उन्होंने इटली और अन्य देशों में प्रदर्शन किया। हाल के वर्षों में वियना में बिताया। उनकी मृत्यु 28 जुलाई, 1741 को यहां वियना में हुई।

2.4। कॉन्सर्ट "सीज़न" एंटोनियो विवाल्डी द्वारा।

सभी समय के संगीतकारों के बीच, पक्षी की आवाज़ की नकल लोकप्रिय थी। पक्षीविदों में संगीत की उत्पत्ति के बारे में विचारक, वैज्ञानिक, संगीतकार खोज रहे थे। कोई आश्चर्य नहीं कि कोकिला सामान्य रूप से कला के प्रतीकों में से एक बन गई है, और इसके साथ तुलना करना गायक के लिए प्रशंसा है। बैरोक युग के रचनाकारों ने बहुत सुंदर "पक्षी" संगीत लिखा। सी। डैकेन द्वारा "निगल", एफ। कोपरिन द्वारा "द नाइटिंगेल इन लव", ए। शिवली द्वारा "कोयल"। बारोक युग में सबसे सही उपकरण वायलिन था। वायलिन ऑर्केस्ट्रा का सबसे महत्वपूर्ण साधन है, आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सिंड्रेला। वह एक अद्भुत ध्वनि और एक अविश्वसनीय रेंज है। अपने कामों में, ए। विवाल्डी ने वायलिन की आवाज़ की चमक और सुंदरता को एक एकल वाद्य के रूप में दिखाया।

1723 में बनाया गया, चार संगीत कार्यक्रम "सीज़न्स", संगीतकार ने सर्दियों, वसंत, गर्मियों और शरद ऋतु को समर्पित किया। उनमें से प्रत्येक के तीन भाग हैं, जिसमें तीन महीने दर्शाए गए हैं।

प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के लिए, विवाल्दी ने एक साहित्यिक कार्यक्रम के रूप में एक सॉनेट लिखा। संगीतकार का विचार, निश्चित रूप से, केवल प्रकृति में बदलते मौसमों के विषय तक सीमित नहीं है। संगीत में एक गहरा सबटेक्स्ट है, जो आम तौर पर बारोक कला की विशेषता है। इसका तात्पर्य मानव जीवन चक्र (बचपन, किशोरावस्था, परिपक्वता और वृद्धावस्था), और पूर्व से पश्चिम तक के चार इतालवी क्षेत्रों, और सूर्योदय से लेकर मध्यरात्रि तक, और बहुत कुछ है। फिर भी, संगीतकार आकर्षक दृश्य संगीत तकनीकों का उपयोग करता है और हास्य के लिए विदेशी नहीं है: हर अब और फिर हम कुत्ते के भौंकने, कीड़ों की गड़गड़ाहट, गड़गड़ाहट की आवाज़ सुनते हैं। और सत्यापित रूप और शानदार धुनों ने इन कार्यों को उच्च कला की उत्कृष्ट कृति बना दिया।

पहला कंसर्ट - "स्प्रिंग" (ला PRIMAVERA )

मैं   एच।Allegro .

वसंत ऋतु के आगमन की जोर-शोर से पूर्ति होती है,

पक्षी नीले खुले स्थानों में उड़ते हैं

और एक धारा की सरसराहट और सरसराहट की पत्तियाँ सुनाई देती हैं,

एक सांस के साथ जीवंत marshmallows।

लेकिन गड़गड़ाहट गड़गड़ाहट, और बिजली के तीर

वे स्वर्ग भेजते हैं, अचानक अंधेरे में कपड़े पहने हुए

और वह सब - वसंत के दिन चूक जाते हैं!

तूफान थम गया, आसमान में उजाला हो गया

और फिर से पक्षियों का झुंड हमारे ऊपर मंडरा रहा है,

हंसमुख स्टंप एयर की घोषणा।

द्वितीय ज। लार्गो ई पियानिसिमो।

फूलों के बीच, एक चरवाहे के साथ - एक सच्चा दोस्त,

चरवाहा रखना; वे मीठी नींद सोते हैं

घास की सरसराहट के लिए, प्यार में पर्ण के शोर को

तृतीय   एच।Allegro .

बैगपाइप ध्वनि घास के मैदान में फैलती है,

जहां मजेदार अप्सराओं का नृत्य घूम रहा है

वसंत जादुई रूप से प्रकाशित है।

संगीत कार्यक्रम एक हंसमुख लापरवाह माधुर्य के साथ शुरू होता है, जिसमें से प्रत्येक नोट वसंत के आगमन के संबंध में खुशी की बात करता है। हिंसात्मक रूप से पक्षियों के गायन की नकल करते हैं। लेकिन यहाँ गड़गड़ाहट है। जबरदस्त तेज आवाज के साथ एक साथ बजने वाला ऑर्केस्ट्रा वज्र की नकल करता है। गामा के आकार के मार्ग में वायलिन वादकों में बिजली की ध्वनि की चमक। जब गरज के साथ, फिर से हर ध्वनि में वसंत के आगमन की खुशी होती है। पक्षी फिर से गाते हैं, वसंत के आगमन की घोषणा करते हैं।

सोलो वायलिन की बढ़ती धुन किसान के मीठे सपने को दर्शाती है। अन्य सभी वायलिन जंग खाए हुए पत्तों को खींचते हैं। वायोला मालिक के सपने की रक्षा करने वाले कुत्ते के भौंकने का चित्रण करता है। देहाती नृत्य का वसंत भाग समाप्त होता है।

ऊर्जा का एक दंगा और एक हंसमुख मूड वसंत के अंत से मेल खाता है, रंगों की चमक प्रकृति के जागरण का संकेत देती है। विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ के साथ प्राकृतिक रंगों के पूरे पैलेट को व्यक्त करने में सक्षम थे, सभी रंगों में खुशी - वायलिन के मार्ग!

दूसरा कंसर्ट - "सारांश" (LESTATE )

मैं   एच।Andantino   (एंट्री)

एक झुंड आलसी भटकता है, जड़ी बूटी विल्ट,

भीषण, दम घुटने वाली गर्मी से

सभी जीवित चीजें पीड़ित और नष्ट हो जाती हैं।

द्वितीय   एच।Allegro .

कोयल ओक ग्रोव की चुप्पी में गाती है

बगीचे की गर्दन, और धीरे से

उच्छृंखल आहें ... लेकिन अचानक विद्रोही

बोरिया बढ़ गया, आकाश में एक बवंडर में घूम रहा है

और चरवाहा रोता है, उसे बहुत कोसता है।

तृतीय   एच।Adagio ई पियानो

वह डरता है, दूर की गड़गड़ाहट सुनकर,

एक बिजली से एक भयावह जमा देता है

क्रूर वेश्याओं ने उसे पीड़ा दी ...

चतुर्थ   एच।हाथ की सफ़ाई

लेकिन यहाँ एक झंझावात है, अलग-अलग धाराएँ

उंचाई से घाटियों तक खड़ी ऊंचाइयों से,

गर्जन, असम्पीडित खेतों पर क्रोध

और गर्व के बीच क्रूर बीटों का कहर

फूल और अनाज को चीरते हुए सिर।

गर्मी से उबकाई संगीत की शांत ध्वनि से संचारित होती है, जैसे कि कोई स्वयं प्रकृति की सांस सुन सकता है, केवल पक्षियों के गायन से डूब जाता है। पहले कोयल, फिर कार्डुएलिस। और अचानक - ठंडी उत्तरी हवा का झोंका, आंधी का कहर। हवा गरज के साथ चली जाती है, गर्मी से थकावट का मूड बन जाता है। वायलिन शिकायत की सूचना देता है। यह चरवाहे की शिकायत है, प्रकृति के अतार्किक तत्व से उसका डर। और फिर से हवा टूटती है, और गरज के साथ गड़गड़ाहट का मौसम आ रहा है। धुनों के गतिशील विपरीत कोई संदेह नहीं छोड़ता है, तत्व आ रहा है।

तूफान से पहले अचानक एक लूप सेट हो जाता है ... और अब तूफान को छुट्टी दे दी जाती है। गामा के आकार के मार्गों द्वारा दर्शाए गए स्वर्ग के द्वार खुलते हैं और जल की धाराएँ पृथ्वी पर चित्रित होती हैं। हवा के झोंके, बिजली की चमक, एक राग की आवाजें बिना रुके एक के बाद एक तेजी से आगे बढ़ती हैं, और पूरे ऑर्केस्ट्रा की एकरूपता परिणत हो जाती है।

3 अवधारणा - "AUTUMN" (एल " शरद ऋतु )

मैं एच।Allegro

वायु, स्पष्ट मौसम,

शरद ऋतु की सजावट में उद्यान और ग्रोव्स;

उत्सव की मस्ती के साथ खुशियां

सुनहरा मौसम मिलाता है।

फसलों को उत्कृष्ट तरीके से काटा गया

श्रम का अंत, बोझ बोझ की चिंता,

अब गाने, खेल और नृत्य का समय है!

बाकस ने बैरल से एक अनमोल उपहार डाला,

और जो एक बूंद के लिए एक गिलास नालियों,

वह ध्वनि नींद आनंद को पूरा करती है।

द्वितीय ज। अडाजियो ( एक सपना)

तृतीय ज। Allegro

सींग फूंकते हैं, और हाउंड घूमते हैं;

एक मोटी बोर की छाया में शिकारी

वे जानवर से आगे निकलकर, राह का अनुसरण करते हैं।

जान से मारने की धमकी की सनसनी,

जानवर तीर चला गया, लेकिन एक दुष्ट पैक

उसे अंधेरे में मौत के घाट उतार दिया गया।

शरद ऋतु का हिस्सा किसानों के नृत्य और गीत से शुरू होता है। एक गरज के बाद शरद ऋतु फसल त्योहार आता है। धुनों की लय एक हंसमुख मनोदशा को व्यक्त करती है। किसान एक अस्थिर चाल के साथ नृत्य करते हैं, वे गाते हैं, हालांकि शब्दों में अंतर करना मुश्किल है।

गीत के अंत में, वायलिन जम जाता है, हर कोई एक शांत सपने में डूब जाता है। चुपचाप रात उतरती है, जिससे आवाज़ रहस्यमय और भ्रामक होती है।

शरद ऋतु का शिकार शुरू होता है। संगीत में चेस, कुत्तों के भौंकने, घुड़दौड़ और शिकार के सींगों की आवाज़, शॉट्स और एक घायल जानवर की दहाड़ को दिखाया गया है।

4- वें कंसर्ट - " शीतकालीन"(LINVERNO)

मैं ज। Allegro पॉप   molto

ठंढी चिकनी सतह सड़क को फैला देती है

और एक आदमी जिसके पैरों में दर्द हो

रास्ता काटते हुए, मेरे दांतों को पीटते हुए

कम से कम थोड़ा गर्म करने के लिए चलाता है।

द्वितीय   एच।लार्गो

वह कितना खुश है जो गर्म और हल्का है

सर्दी की ठंड से मूल चूल्हा को आश्रय दिया, -

बर्फ़ और हवा को वहाँ गुस्सा होने दो, बाहर…

तृतीय   एच।Allegro

बर्फ पर चलना खतरनाक है, लेकिन इसमें

युवाओं के लिए, मज़ेदार; ध्यान से

एक फिसलन के किनारे पर जाएं, अविश्वसनीय;

गिरने में असमर्थ, एक भव्य पैमाने पर गिरना

पतली बर्फ पर - और डर से दूर भागते हैं,

घूमता हुआ बर्फ का आवरण;

मानो चकबंदी से बच गया हो

युद्ध में सिर की हवाएँ रोष

एक दूसरे के खिलाफ दौड़ने के लिए तैयार।

भारी सर्दी, लेकिन एक पल की खुशी

कभी-कभी वे उसके कठोर चेहरे को नरम कर देते हैं।

इस संगीत कार्यक्रम में, संगीतकार कलात्मक दृश्य की ऊंचाइयों तक पहुंचता है। पहले से ही पहले सलाखों में, एक भेदी सर्दी की भावना को कुशलता से व्यक्त किया गया था (बर्फीले हवा के झोंके के तहत, सभी जीवित चीजें बर्फ में कांपती हैं)।

विवाल्डी में सर्दियों का अंत एक नए वसंत के एक अग्रदूत के रूप में होता है। इसलिए, शीत काल की उदासी के बावजूद, संगीत या कविता में निराशावाद नहीं है। काम काफी आशावादी रूप से समाप्त होता है। बहुत ठंड है। ठंड से दांत चटाने, मैं गर्म रखने के लिए अपने पैरों पर मुहर लगाना चाहता हूं, एक भयंकर हवा के झोंके। लेकिन सर्दियों में खुशियाँ होती हैं। उदाहरण के लिए, आइस स्केटिंग। वायलिन के मनोरंजक "सोमरसॉल्टिंग" अंशों में, विवाल्डी यह दर्शाता है कि बर्फ पर फिसलना कितना आसान है।

लेकिन दक्षिणी हवा ने उड़ा दिया - आ रहा वसंत का पहला संकेत। और उसके और उत्तरी हवा के बीच, एक संघर्ष सामने है। दक्षिणी हवा की जीत और वसंत की शुरुआत जल्द ही या बाद में इस टकराव को समाप्त कर देगी, लेकिन टकराव का यह तूफानी नाटकीय दृश्य "विंटर" और सीज़न्स के चक्र के साथ समाप्त होता है।

अपने संगीत कार्यक्रम में साहित्यिक कार्यक्रम का उपयोग करते हुए विवाल्डी, कार्यक्रम संगीत के संस्थापक थे। 19 वीं शताब्दी में, कार्यक्रम संगीत पैदा हुआ, एक साहित्यिक आधार पर काम।

कार्यक्रम संगीत   - एक प्रकार का वाद्य संगीत। ये एक मौखिक, अक्सर काव्य कार्यक्रम और इसमें सन्निहित सामग्री को प्रकट करने वाले संगीतमय कार्य हैं।

ए। विवाल्दी की रचनाओं में संगीत वाद्ययंत्र संगीत शैली के विकास का एक सिलसिला था, एक समाप्त रूप प्राप्त किया, जो यूरोपीय संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों के लिए एक मॉडल बन गया।

2.5। एंटोनियो विवाल्डी के संगीत के लिए सीजन बैले।

संगीत कला का एक रूप है। चित्रकला, रंगमंच, कविता की तरह, यह जीवन का एक आलंकारिक प्रतिबिंब है। प्रत्येक कला अपनी भाषा बोलती है। संगीत - ध्वनियों और अंतर्मन की भाषा - एक विशेष भावनात्मक गहराई से प्रतिष्ठित है। यह वह भावनात्मक पक्ष था जो आपने ए। विवाल्डी के संगीत को सुनकर महसूस किया था।

संगीत मनुष्य के आंतरिक जगत पर एक मजबूत प्रभाव डालता है। यह खुशी दे सकता है या, इसके विपरीत, मजबूत भावनात्मक बेचैनी पैदा कर सकता है, प्रतिबिंब को प्रेरित कर सकता है और जीवन के पहले अज्ञात पहलुओं से श्रोता के सामने खुल सकता है। यह ऐसा संगीत है जिसे भावनाओं की अभिव्यक्ति इतनी जटिल दी गई है कि इसे कभी-कभी शब्दों में वर्णित करना असंभव है।

जब एक एकल कलाकार और एक ऑर्केस्ट्रा महारत में प्रतिस्पर्धा करते हैं, तो उन्हें निश्चित रूप से दर्शकों के लिए खेलना चाहिए। यह ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ और चमकीले आवाज़ वाले एकल वायलिन के अनियंत्रित विकल्प में है, रंगमंच और चर्चा की भावना में, संगीत के स्वर और सामंजस्य में, जो कि बैरोक संगीत की विशेषता है।

1984 में, बैले को एक सुंदर बैले द्वारा बनाया गया था, जो कि विवाल्डी के पसंदीदा संगीत पर एक सुंदर बैले था। यह वेनिस में प्रसिद्ध सेंट मार्क स्क्वायर पर किया गया था। नाटकीय दृश्यों के अभाव में, पृष्ठभूमि गिरिजाघर की बीजान्टिन वास्तुकला थी। प्राचीन पत्थरों और स्थापत्य रूपों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, नृत्य ने नए आयाम हासिल किए हैं। एक खुले क्षेत्र में, दीवारों की अनुपस्थिति में, हवा गति में है और ध्यान देने योग्य हो जाती है और कार्रवाई में शामिल होती है। हवा प्रभावी ढंग से कपड़े और शरीर की रेखाओं पर जोर देती है।

गिरावट में विशेष रूप से शानदार - नर्तकियों के मूर्तिकला रूप शास्त्रीय शांत नहीं हैं, लेकिन विवाल्डी की बारोक, तनावपूर्ण, आवेगी, कपड़े की तह। इसके अलावा, हवा, सामान्य विषय के साथ हवा के निरंतर आंदोलन - समय की गति के साथ।

उत्पादन संरचना सरल है और संगीत कार्य की संरचना द्वारा दी गई है। चार संगीत समारोहों (वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु, सर्दियों) में, प्रत्येक तीन भागों में, कुल 12 संख्याएं, 13 वीं संख्या जोड़ी गई (फिर से "स्प्रिंग" के संगीत में), एक समापन के रूप में।

एक सख्त गणितीय संरचना एक सख्त ज्यामितीय कोरियोग्राफी भी निर्धारित करती है - साजिश दोनों लाइनें और आंकड़े हैं। विवाल्डी का संगीत और युगल का नृत्य, तिकड़ी, एक ही पूरे में विलय हो जाता है।

तृतीय . निष्कर्ष

ए। विवाल्डी की ऐसी लोकप्रियता का रहस्य क्या है? संगीत - ध्वनियों और अंतर्मन की भाषा - एक विशेष भावनात्मक गहराई से प्रतिष्ठित है। यह वह भावनात्मक पक्ष था जो आपने ए। विवाल्डी के संगीत को सुनकर महसूस किया था।

एक ऐसे व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति क्या होनी चाहिए जो प्रकृति को मानता है? संगीत कार्यक्रम "स्प्रिंग" में यह खुशी, खुशी, उत्साह, विजय, खुशी की भावना है। भावनाओं के एक पूरे सरगम \u200b\u200bके माध्यम से, वसंत ऋतु की सुंदरता, जीवन का नवीकरण, पता चलता है।

संगीत को समझने में एक महत्वपूर्ण भूमिका सोननेट द्वारा निभाई गई है। संगीत निश्चित रूप से कविता की छवियों का अनुसरण करता है। एक साहित्यिक पाठ एक संगीत के समान है और यह एक व्यक्ति की स्थिति, वसंत के आगमन के कारण उसकी भावनाओं के बारे में भी बताता है।

संगीतकार के संगीत को सुनकर, हम अच्छी तरह से समझते हैं कि इस आदमी को क्या प्रसन्नता और परेशान करती है, वह क्या करने की आकांक्षा रखती है, वह किस बारे में सोचती है और दुनिया को कैसे समझाती है।

प्रकृति और कला कैसे संबंधित हैं?   मुझे लगता है कि प्रकृति अक्सर कलाकार, संगीतकार, कवि के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करती है, कुछ भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं के स्रोत के रूप में जो वे अपने कामों में व्यक्त करती हैं (कला के कार्यों के निर्माण को प्रेरित करती हैं)। एक कवि शब्दों में है, एक कलाकार रंग में है, एक संगीतकार ध्वनियों में है।

संगीत कार्यक्रम "सीज़न" मानव जाति के भावनात्मक मूड से जुड़ा हुआ है। दुनिया की यह धारणा जो कि विवाल्डी के संगीत में है, सकारात्मक है और जीवन-पुष्टि है। अतीत की तुलना में आधुनिक मनुष्य की भावनाएं, विचार, अनुभव बिल्कुल नहीं बदले हैं। यही कारण है कि उनकी शैली श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए पहचाने जाने योग्य है, संगीत उज्ज्वल है और अपने रंगों को कभी नहीं खोएगा। यह संभवतः संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी के संगीत की लोकप्रियता का रहस्य है।

चतुर्थ । संदर्भ

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ज़ेयफ़ास एन। रचना के लिए एक अद्भुत अनुभवहीन जुनून के साथ एक बूढ़ा आदमी [पाठ] / एन। ज़ेयफ़ास // सोवियत संगीत। - 1991. - नंबर 11. - एस 90-91।

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सोलोवत्सोव ए.ए.। कॉन्सर्ट [पाठ]: लोकप्रिय विज्ञान साहित्य / ए। ए। सोलोवत्सोव। - तीसरा संस्करण।, एक्सट। - एम।: मुगिज़, 1963. - 60 पी।

प्रस्तुति सामग्री देखें
   "000 इंस्ट्रूमेंटल विवाल्डी कॉन्सर्ट"

डिजाइन का काम

उन्होंने कहा कि का पालन:

एंटोनोवा सोफिया

6 वीं कक्षा का छात्र

वैज्ञानिक सलाहकार: वाकुलेंको जी.ए.

परियोजना का उद्देश्य यह पता लगाना है:

- कला और प्रकृति कैसे संबंधित हैं, संगीतकार किन भावनाओं को प्रकट करते हैं?

• एंटोनियो विवाल्डी द्वारा संगीत की लोकप्रियता का रहस्य क्या है?

उद्देश्यों:

1. कॉन्सर्ट शैली के उद्भव और विकास के इतिहास का अध्ययन करने के लिए।

2. बैरोक युग की विशेषताओं से परिचित होने के लिए, जिसमें संगीत समारोह की शैली उत्पन्न हुई और संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी का जीवन बीत गया।

3. एंटोनियो विवाल्डी के काम से परिचित हों।

4. सीन्स कॉन्सर्ट को सुनें, अपने इंप्रेशन का विश्लेषण करें।

5. विलेड्डी के संगीत के लिए बैले द फोर सीजन्स के बारे में इंटरनेट पर जानकारी प्राप्त करें।

कॉन्सर्टो ग्रोसो

वादन

उपकरण समूह

और पूरे ऑर्केस्ट्रा

पुण्योसो एकलिस्ट

और पूरे ऑर्केस्ट्रा

एंटोनियो लुसियो विवाल्डी

(1678 - 1741)

बरोक युग

XVII - XVIII (1600-1750)

• 1 भाग - तेज, ऊर्जावान, आमतौर पर धीमी गति से प्रवेश के बिना

• दूसरा भाग - आकार में गेय, मधुर, अधिक विनम्र

• तीसरा भाग - अंतिम, गतिशील, शानदार

एंटोनियो विवाल्डी   "चार मौसम"

CONCERT - "स्प्रिंग"

वसंत ऋतु के आगमन की जोर-शोर से पूर्ति होती है,

पक्षी नीले खुले स्थानों में उड़ते हैं

और एक धारा की सरसराहट और सरसराहट की पत्तियाँ सुनाई देती हैं,

एक सांस के साथ जीवंत marshmallows।

लेकिन गड़गड़ाहट गड़गड़ाहट, और बिजली के तीर

वे स्वर्ग भेजते हैं, अचानक अंधेरे में कपड़े पहने हुए

और वह सब - वसंत के दिन चूक जाते हैं!

... तूफान समाप्त हो गया, आकाश उज्ज्वल हो गया,

और फिर से पक्षियों का झुंड हमारे ऊपर मंडरा रहा है,

हंसमुख स्टंप एयर की घोषणा।

CONCERT - सारांश

लेकिन यहाँ एक झंझावात है, अलग-अलग धाराएँ

उंचाई से घाटियों तक खड़ी ऊंचाइयों से,

गर्जन, असम्पीडित खेतों पर क्रोध

और गर्व के बीच क्रूर बीटों का कहर

फूल और अनाज को चीरते हुए सिर।

CONCERT - "AUTUMN"

सींग फूंकते हैं, और हाउंड घूमते हैं;

एक मोटी बोर की छाया में शिकारी

वे जानवर से आगे निकलकर, राह का अनुसरण करते हैं।

जान से मारने की धमकी की सनसनी,

जानवर तीर चला गया, लेकिन एक दुष्ट पैक

उसे अंधेरे में मौत के घाट उतार दिया गया।

CONCERT - "विजेता"

ठंढी चिकनी सतह सड़क को फैला देती है

और एक आदमी जिसके पैरों में दर्द हो

रास्ता काटते हुए, मेरे दांतों को पीटते हुए

कम से कम थोड़ा गर्म करने के लिए चलाता है।

बर्फ पर चलना खतरनाक है, लेकिन इसमें युवाओं के लिए मज़ा; ध्यान से फिसलन के किनारे, अविश्वसनीय;

गिरने में असमर्थ, एक भव्य पैमाने पर गिरना पतली बर्फ पर - और डर से दूर भागते हैं, घूमता बर्फ का आवरण;

मानो चकबंदी से बच गया हो लड़ाई में सिर पर चोट लगना एक दूसरे के खिलाफ दौड़ने के लिए तैयार।