मारिया कैलस फ्रांसीसी क्रांति के बारे में गाती है। मारिया कैलस: जीवनी

अनुवादक से

हमारे सामने एक किताब है जो रूस में कभी प्रकाशित नहीं हुई है: कैलस एम। लेज़ियोनी डि कैंटा अल्ला जुइलियार्ड स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक डी जे। अर्दोइन (मारिया कैलस। जुइलियार्ड स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में गायन पाठ)। ट्रैडुज़ियोन डी एल। स्पाग्नोल। - मिलानो: लोंगानेसी और सी।, 1988। - 313 पी।

पुस्तक की उपस्थिति की परिस्थितियों को नीचे प्रकाशक द्वारा निर्धारित किया गया है, यह केवल मेरे लिए यह जोड़ना बाकी है कि "सिंगिंग लेसन्स एट द जुइलियार्ड स्कूल ऑफ म्यूजिक" पहले अंग्रेजी में प्रकाशित हुआ था, और फिर इसका इतालवी में अनुवाद किया गया था, जिसमें से वर्तमान अनुवाद किया गया है। लेखक की शैली अत्यंत सरल है। इसलिए, अनुवाद करते समय, मैंने वाक्यों की वाक्य रचना में बदलाव से बचने की कोशिश की, जो पाठ की भावना का उल्लंघन कर सकता है। प्रस्तावना और प्रकाशक की सूचना संक्षिप्त हैं।

डारिया मित्रोफ़ानोवा
सेंट पीटर्सबर्ग, 2002

प्रकाशक से

अपने नाट्य करियर को शुरू करने के पंद्रह साल बाद, 1965 में, मारिया कैलस ने अपने खाली समय में अपनी आवाज पर काम करने और प्रदर्शन की समस्याओं पर विचार करने के लिए मंच से संन्यास ले लिया। कुछ साल बाद, अपने अनुभव को आगे बढ़ाने की इच्छा से भस्म होकर, उसने पीटर मेनिन की पेशकश को स्वीकार कर लिया, जो उस समय न्यूयॉर्क में जुइलियार्ड स्कूल ऑफ म्यूजिक के अध्यक्ष थे, युवा पेशेवर गायकों के एक समूह के साथ काम करने के लिए, दे रहे थे उन्हें अपने कौशल में सुधार करने के लिए पाठों की एक श्रृंखला।

कैलस द्वारा आयोजित ऑडिशन के परिणामस्वरूप तीन सौ आवेदकों में से पच्चीस लोगों का चयन किया गया था। पाठ्यक्रम बारह सप्ताह तक चला, अक्टूबर 1971 और मई 1972 के बीच, पाठ सप्ताह में दो बार आयोजित किए जाते थे। कक्षाओं के दौरान, छात्रों ने बारी-बारी से ओपेरा के कुछ अंश प्रस्तुत किए; मारिया कैलस के मार्गदर्शन में, उन्होंने अध्ययन किए गए अंकों का विस्तार से विश्लेषण किया।

गायक ने खुद को नए छोटे "कॉलस" बनाने का कार्य निर्धारित नहीं किया, बल्कि प्रत्येक छात्र के व्यक्तिगत गुणों और गुणों को प्रकट करने का प्रयास किया। उसने सिर्फ यह नहीं कहा, "यह करो," लेकिन, "ऐसा इसलिए करो क्योंकि..."

यह पुस्तक न केवल पेशेवर गायकों और छात्रों के लिए बल्कि शिक्षकों के लिए भी बहुत उपयोगी हो सकती है।

विभिन्न कारणों से, सभी पाठों को पुस्तक में शामिल नहीं किया गया था, क्योंकि प्रकाशकों को इसे तैयार करने में कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ा था। कैलास के भाषण को रिकॉर्ड करना असंभव था - अधिकांश कक्षाएं प्रदर्शनों में आयोजित की जाती थीं, स्पष्टीकरण में नहीं। उन्होंने मुखर उदाहरणों के माध्यम से जो व्यक्त करने की कोशिश की, उसका शब्दों में अनुवाद किया जाना था। इसके अलावा, कैलास की कई युक्तियां गायकों के लिए और उनकी विशिष्ट समस्याओं को हल करने के लिए विशिष्ट थीं। लेकिन ज्यादातर मामलों में, हमने फिर भी उनके भाषण को यथासंभव सटीक रूप से पुन: पेश करने का प्रयास किया।

पुस्तक के साथ काम करते समय, संगीत के उदाहरणों पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। स्कोर के साथ उनकी तुलना करते हुए, आप देखेंगे कि मारिया कैलास अक्सर संगीतकार के पाठ में कुछ बदलाव करती हैं।

कैलास ने मुझे और अन्य पत्रकारों को दिए साक्षात्कारों के आधार पर इस पुस्तक की प्रस्तावना लिखी थी। पाठ के साथ काम करते समय, मैंने इसे इस तरह से संरचित करने की कोशिश की जैसे कि यह खुद कैलास द्वारा बोला गया हो।

पुस्तक को तैयार करने में, पाठों की ऑडियो रिकॉर्डिंग का उपयोग किया गया था, कृपया बहन एम. कालस, जे. स्टेटोपोलू-कालागेरोपोलू द्वारा प्रदान की गई।

जॉन अर्डुआन
डलास, 1987

प्रस्ताव

अपने शिक्षक एलविरा डी हिडाल्गो की तरह, मैंने जल्दी गाना शुरू कर दिया। मुझे लगता है कि महिलाएं जल्दी शुरुआत करती हैं। यह भी ध्यान रखें कि मैं ग्रीक हूं और डी हिडाल्गो स्पेनिश है। यानी हम दोनों भूमध्य सागर के मूल निवासी हैं; इस क्षेत्र की लड़कियों का विकास जल्दी होता है। एक गायक का करियर मुख्य रूप से युवाओं में बनता है; बुद्धि बाद में आती है। दुर्भाग्य से, हम बुढ़ापे में प्रदर्शन नहीं कर सकते, उदाहरण के लिए, कंडक्टर। जितनी जल्दी हम मूल बातों में महारत हासिल कर लेते हैं, उतनी ही जल्दी हम ज्ञान प्राप्त कर लेते हैं।

डी हिडाल्गो के पास बेल कैंटो का एक वास्तविक स्कूल था, शायद इस महान पद्धति का अंतिम उत्तराधिकारी। मुझे उसकी देखभाल के लिए बहुत छोटा सौंपा गया था, मैं केवल तेरह वर्ष का था, और उसे मुझे बेल कैंटो के रहस्य और तरीके सिखाना था। यह स्कूल सिर्फ "सुंदर गायन" नहीं है। बेल कैंटो एक तरीका है, एक तरह का स्ट्रेटजैकेट। वह सिखाता है कि कैसे एक नोट तक पहुंचना है, उस पर कैसे हमला करना है, कैसे एक लेगाटो बनाना है, कैसे एक माहौल बनाना है, कैसे शुरू से अंत तक एक एकीकृत प्रभाव बनाने के लिए सांस लेना है। ऐसा प्रतीत होना चाहिए कि आपने केवल एक बार सांस ली है, हालांकि वास्तव में आप कई छोटे वाक्यांश गाते हैं, बार-बार उनके बीच सांस लेते हैं।

बेल कैंटो, सबसे पहले, अभिव्यंजना है। एक सुंदर आवाज काफी नहीं है। उदाहरण के लिए, किसी भी केक में आधार आटा होता है। लेकिन परिणाम प्राप्त करने के लिए, अन्य अवयवों के अलावा, आपको बहुत सारी कला की आवश्यकता होती है। कंज़र्वेटरी में गायकों को मूल बातें सिखाई जाती हैं। हमें वहां जो मिलता है वह सब कुछ है। अगर शुरुआत सफल होती है, तो हम जीवन के लिए क्रम में हैं। लेकिन अगर शुरुआत असफल रही, तो समय के साथ बुरी आदतों को ठीक करना मुश्किल होता जाएगा।

कंज़र्वेटरी के बाद आपने जो सीखा है उसकी मदद से आप संगीत बजाते हैं। इसलिए, मैं दोहराता हूं, एक अच्छी आवाज होना ही काफी नहीं है। इस आवाज को लेना चाहिए और इसे एक हजार टुकड़ों में बांटना चाहिए ताकि यह संगीत और अभिव्यक्ति की जरूरतों को पूरा कर सके। संगीतकार ने आपके लिए नोट्स लिखे, लेकिन संगीतकार को उनमें संगीत पढ़ना चाहिए। वास्तव में, हम अपने आप को सरासर छोटेपन पर आधारित करते हैं। क्या ऐसी किताबें नहीं हैं जिन्हें उनके वास्तविक अर्थ को समझने के लिए पंक्तियों के बीच पढ़ा जाना चाहिए? गायकों को अपने हिस्से के साथ भी ऐसा ही करना चाहिए; हमें वह जोड़ना चाहिए जो संगीतकार चाहता था, हमें रंग और अभिव्यक्ति प्राप्त करनी चाहिए।

कल्पना कीजिए कि अगर वह तकनीकी रूप से परिपूर्ण होता तो जस्चा हेफ़ेट्ज़ कितना उबाऊ होता। लेकिन वह एक महान वायलिन वादक है क्योंकि वह नोट्स के बीच पढ़ता है। एक गायक के लिए, यह कौशल और भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि नोट्स के अलावा, हमारे पास शब्द भी हैं। हमें वह सब कुछ करने में सक्षम होना चाहिए जो एक वादक करता है और उससे भी अधिक। यह एक बहुत ही गंभीर और कठिन काम है, और यहां केवल प्रतिभा और इच्छा ही काफी नहीं है, आप जो कर रहे हैं उसके लिए आपको प्यार और व्यवसाय की भी आवश्यकता है। ये कुछ भी करने के सबसे मजबूत कारण हैं।

मेरे लिए काम कभी भी बहुत कठिन नहीं रहा। अपनी युवावस्था में, मैं हमेशा बहुत अकेलापन महसूस करता था; मुझे दुनिया की किसी भी चीज से ज्यादा संगीत पसंद था। संगीत से जुड़ी हर चीज मुझे आकर्षित करती थी। एथेंस में, मैंने डी हिडाल्गो के सभी छात्रों की बात सुनी, चाहे उन्होंने प्रदर्शनों की सूची की परवाह किए बिना: ओपेरा, ओपेरेटा, एरियस फॉर मेज़ो सोप्रानो, टेनर के लिए। मैं सुबह दस बजे कंज़र्वेटरी में आया और आखिरी छात्र के साथ चला गया। यहां तक ​​कि डी हिडाल्गो भी इससे हैरान थे। वह अक्सर मुझसे पूछती थी: "तुम यहाँ क्या कर रहे हो?"। मैंने जवाब दिया कि आप हमेशा सबसे कमजोर छात्र से भी कुछ सीख सकते हैं - आखिरकार, एक महान नर्तक एक कैबरे कलाकार से कुछ सीख सकता है।

इसी तरह की सोच और व्यवहार मुझमें बहुत पहले ही बन गया था, लेकिन खुद के लिए धन्यवाद नहीं, बल्कि मुख्य रूप से मेरे परिवार के लिए धन्यवाद; विशेष रूप से मेरी माँ, जिन्होंने हमेशा उसे आज्ञा दी। उसने फैसला किया कि मुझे एक गायिका, एक कलाकार बनना चाहिए। माताएँ अक्सर कहती हैं: "मैंने तुम्हारे लिए सब कुछ बलिदान कर दिया, अब तुम वही बनो जो मैं अपने जीवन में नहीं बना।" कम से कम मेरी मां के साथ तो ऐसा ही था। उसने मुझे बचपन से सिखाया कि भावनाओं के आगे न झुकें, जब तक कि वे बिल्कुल आवश्यक न हों, हालाँकि स्वभाव से मेरा इसके लिए कोई झुकाव नहीं था।

जब मैं तेरह साल का था तब मैं और मेरी माँ एथेंस गए थे। प्रारंभ में, यह मान लिया गया था कि मुझे केवल अध्ययन करना चाहिए, और पेशेवर मंच पर प्रदर्शन नहीं करना चाहिए। यह, हालांकि, लंबे समय तक नहीं चला, क्योंकि डी हिडाल्गो के साथ अपनी पढ़ाई शुरू करने के छह महीने बाद, मुझे राष्ट्रीय रंगमंच में आमंत्रित किया गया था। वे एक नाटकीय सोप्रानो चाहते थे और उन्होंने मुझे एक साल के लिए इस शर्त पर काम पर रखा कि मैं कहीं और नहीं गाऊंगा। डी हिडाल्गो ने खुद इस शर्त का प्रस्ताव रखा था। थिएटर में मैंने जो पैसा कमाया, उसने मुझे अपनी पढ़ाई के लिए पूरी तरह से समर्पित करने की अनुमति दी, बिना अन्य कमाई के बारे में सोचे।

मैं कंज़र्वेटरी में रस्टिक ऑनर और सिस्टर एंजेलिका को पहले ही गा चुका हूं; थिएटर में काम शुरू होने के करीब डेढ़ साल बाद तोस्का की बारी थी। एक युवा लड़की के लिए ये कठिन भाग हैं, लेकिन डी हिडाल्गो ने मुझे स्कोर की कठिनाइयों से नहीं डरना सिखाया। आवाज हल्की रहनी चाहिए, और आवाज किसी एथलीट के शरीर की तरह जबरदस्ती, निपुण नहीं होनी चाहिए। मुझे यह हल्कापन हासिल करना अच्छा लगा। मुझे हमेशा जटिल समस्याओं को हल करने में दिलचस्पी रही है। मुझे चुनौती पसंद है। एक कठिन समस्या को हल करके, उसे जनता के सामने प्रस्तुत करना अद्भुत है।

ध्वनि की यह सहजता जो मैंने चाही थी, वह न केवल बेल कैंटो के स्कूल का हिस्सा थी, जो कि डी हिडाल्गो ने मुझे सिखाया था। यह उनके दर्शन का हिस्सा था कि आवाज को ऐसे क्षेत्र में बनाया जाना चाहिए जहां यह मात्रा में बहुत बड़ी न हो, लेकिन एक मर्मज्ञ शक्ति हो। यह दृष्टिकोण सभी बेल्कैंटो ग्रेस को बड़ी आसानी से करना संभव बनाता है, जो अपने आप में अभिव्यक्ति का एक काफी विकसित साधन है। गायक उसी तरह से कठिनाइयों का सामना करना सीखता है जैसे एक वादक, धीमे तराजू और आर्पेगियो से शुरू होता है, धीरे-धीरे गति और निपुणता में वृद्धि करता है। मंच पर इसे सीखने में बहुत देर हो चुकी है। ऐसा काम जीवन भर चलता है। जितना अधिक आप सीखते हैं, उतना ही आपको पता चलता है कि आप कितना कम जानते हैं। अंतहीन नई समस्याओं और नई कठिनाइयों का सामना करना; और आपको हमेशा अपने काम के लिए प्यार और सुधार करने की जोशीली इच्छा की आवश्यकता होती है।

ग्रीस में मैंने जिन प्रदर्शनों में भाग लिया, वे एक तरह की तैयारी अवधि थी; तो बोलने के लिए, अध्ययन के वर्षों के अतिरिक्त। तब मुझे अपनी संभावनाओं का एहसास हुआ। स्नातक होने के बाद ही आप संगीतकार बनते हैं, आप ऑर्केस्ट्रा की सेवा के लिए अपना उपकरण प्रदान करते हैं। "प्राइमा डोना" नाटक का मुख्य वाद्य यंत्र है। यह मैंने तुलियो सेराफिना से सीखा। यह तथ्य कि 1947 में इटली में वेरोना में मेरी शुरुआत (मेरे करियर की सच्ची शुरुआत) उनके मार्गदर्शन में हुई, मैं अपने जीवन की सबसे बड़ी सफलता मानता हूं।

मुझे इस आदमी से कितना मिला! उन्होंने मुझे सिखाया कि हम जो कुछ भी करते हैं उसमें अभिव्यक्ति और अर्थ डालना है। मैंने महसूस किया कि किसी भी सजावट को संगीत के हितों की सेवा करनी चाहिए: यदि हम वास्तव में संगीतकार के इरादों की परवाह करते हैं, न कि केवल व्यक्तिगत सफलता के बारे में, हम हमेशा एक ट्रिल में या उस पैमाने पर अर्थ पाएंगे जो खुशी, चिंता या व्यक्त कर सकते हैं। लालसा सामान्य तौर पर, उस्ताद सेराफिन ने मुझे संगीत की गहराई के बारे में बताया। और मैंने उससे वह सब कुछ लिया जो मैं कर सकता था। वह पहले ऐसे कंडक्टर थे जिनसे मेरा सामना हुआ, और मुझे आखिरी से भी डर लगता है। उन्होंने मुझे दिखाया कि यदि आप नहीं जानते कि आप क्या कर रहे हैं और क्यों कर रहे हैं, तो संगीत आपके लिए एक तरह की जेल बन सकता है, निरंतर यातना का स्थान।

सेराफिन ने मुझसे एक बात कही जो हमेशा मेरी याद में रहेगी: "जब आपको सही इशारा या गति खोजने की आवश्यकता होती है, तो आपको केवल स्कोर को देखने की आवश्यकता होती है; संगीतकार पहले ही इसे संगीत में दिखा चुका है।" और यह सत्य सत्य है: यदि आप अपने पूरे कान को दबाते हैं और आध्यात्मिक रूप से ध्यान केंद्रित करते हैं (मस्तिष्क की भागीदारी कम महत्वपूर्ण है), तो आपको हमेशा वही मिलेगा जो आपको चाहिए। उन्होंने मुझे यह भी सिखाया कि ओपेरा में प्रत्येक एपिसोड गायन और अभिनय का एक आदर्श संलयन होना चाहिए, और यह कि समग्र रूप से प्रदर्शन इन एपिसोड को जोड़ता है। यह तभी हासिल किया जा सकता है जब आप अपना काम अच्छी तरह से करें। जब आप मंच पर जाते हैं, तो कोई आश्चर्य नहीं होना चाहिए।

मेरी नाट्य शिक्षा विशेष रूप से संगीतमय थी। बेशक, डी हिडाल्गो ने मुझे सिखाया कि मैं अपने शरीर के साथ कैसे तालमेल बिठाऊं; इसके लिए उन्होंने मुझसे स्पेशल एक्सरसाइज कराई, उन्होंने मुझे बिना हिट किए गिरना सिखाया, जो स्टेज पर बहुत जरूरी है। बहुत बाद में मैंने उनसे पूछा कि क्या मैं एक छात्र के रूप में स्वाभाविक रूप से खेलता हूं। "हाँ," उसने मुझे उत्तर दिया, "असाधारण रूप से स्वाभाविक। मैंने उस समय भी, आपके हाथों और आपकी सहज गति की हमेशा प्रशंसा की है। यह मेरे लिए नया था। मुझे तुरंत एहसास हुआ कि आपके पास कुछ खास है, जो केवल आप में निहित है।

मुझे राष्ट्रीय रंगमंच के एक निर्देशक द्वारा दी गई अच्छी सलाह अच्छी तरह याद है: "अपने दिमाग और दिल से इसके आंदोलन का पालन किए बिना अपना हाथ कभी न उठाएं।" विचार अजीब तरह से व्यक्त किया गया है, लेकिन यह उचित है। शायद उसने यह बात दूसरों से कही, लेकिन किसी ने भी इस सलाह का पूरी तरह पालन नहीं किया। मैं एक स्पंज की तरह हूं: मैं दूसरों की बातों को आत्मसात करना पसंद करता हूं और जो मुझे चाहिए उसका उपयोग करता हूं।

उस निर्देशक ने मुझसे यह भी कहा: "जब आप किसी के साथ गाते हैं, तो रिहर्सल को भूलने की कोशिश करें, प्रतिक्रिया दें जैसे कि आप पहली बार शब्द सुनते हैं।" मैंने इसमें अच्छा करने की इतनी कोशिश की कि अगर मेरा सहयोगी पाठ भूल गया, तो मैं उसे संकेत नहीं दे सका। रंगमंच वास्तविक होना चाहिए, कुछ नया करने के लिए हमेशा जगह होनी चाहिए। यह हमारे हस्ताक्षर की तरह है: ठीक उसी तरह दो बार हस्ताक्षर करना असंभव है, लेकिन यह इसे हमारे होने से नहीं रोकता है। कला में, संगीत में, समान लोच होनी चाहिए, लेकिन केवल एक निश्चित सीमा तक। हमेशा कुछ सीमा होती है। जैसे संगीत में, गति में लय होनी चाहिए। सब कुछ सत्यापित होना चाहिए। बिना सोचे समझे एक लंबा नोट न पकड़ें। संगीतकार की शैली में सब कुछ कल्पना की जानी चाहिए। शैली क्या है? बस अच्छा स्वाद।

इटली में सेराफिन के साथ मेरी शुरुआत के बाद, मेरे बारे में बहुत कम लिखा गया था। मैं कुछ नया था: मेरी आवाज ने दर्शकों को परेशान किया, मेरे प्रदर्शन ने उन्हें सोचने पर मजबूर कर दिया। मेरी बात सुनकर लोग नहीं कह सके: "ओह, कितनी सुंदर आवाज है! .. ओह, क्या नोट है! .. ओह, कितना प्यारा, कितना सुखद ... चलो घर चलते हैं।" सहकर्मियों में वे भी थे जिन्होंने कहा: "हम उसके बिना बहुत अच्छे थे, अब हमें दोगुनी मेहनत करनी होगी।" मुझे कहना होगा कि मैंने अपनी कला में कुछ बदलाव किए।

शायद, ऐसे समय में जब किसी ने मेरी ओर ध्यान नहीं दिया, मुझे एक प्रबंधक की सेवाओं का उपयोग करना चाहिए था। शायद न होने का खामियाजा मुझे भुगतना पड़ा। आखिरकार, कला में सुंदरता से कहीं अधिक है। लेकिन मैं एक बहुत ही स्वतंत्र व्यक्ति हूं और मैं जो चाहता हूं उसे पूरी तरह से प्राप्त करना पसंद करता हूं। मैं जो हूं उसके लिए जनता को मुझसे प्यार करना चाहिए; अन्यथा करियर बनाने का कोई मतलब नहीं है।

सबसे पहले, जनता मुझे पसंद नहीं करती थी, क्योंकि मैंने खराब ऑपरेटिव परंपराओं का उल्लंघन किया था। जब मैं प्रसिद्ध हो गया, तो प्रबंधक अक्सर मुझसे संपर्क करते थे और कहते थे: "ऐसा और ऐसा थिएटर आपको आमंत्रित करना चाहता है।" मैंने उन्हें उत्तर दिया: "धन्यवाद, लेकिन मुझसे पहले ही संपर्क किया जा चुका है, मुझे आपकी मदद का सहारा लेने की आवश्यकता नहीं है।" इससे मुझे थिएटर में सीटी बजाने समेत काफी दिक्कतों का सामना करना पड़ा। प्रबंधक सितारों के साथ काम करना चाहते हैं क्योंकि यह उन्हें अपने कम सफल ग्राहकों को सिनेमाघरों में रखने की अनुमति देता है जो सितारों को चाहते हैं। लेकिन इस सब का कला से क्या लेना-देना है?

मैंने ऐसी भूमिकाएँ निभाईं जो कोई भी निभाना नहीं चाहता था। एक महत्वाकांक्षी कलाकार को अक्सर उन सभी भूमिकाओं को निभाना पड़ता है जिनमें उसे आमंत्रित किया जाता है, भले ही वे उसे रूचि न दें, और वह उनके लिए कोई स्नेह महसूस नहीं करता है। इसके बावजूद, पहले तो मैंने हर चार या पांच महीने में एक बार गाया। जब मैं एक हिस्सा पाने में कामयाब रहा (चाहे वह तुरंडोट या ऐडा हो), ऐसे लोग थे जिन्होंने कहा: "उसके शीर्ष नोट महान हैं, लेकिन नीचे वाले अच्छे नहीं हैं।" दूसरों ने कहा: "मध्य रजिस्टर अच्छा है, लेकिन शीर्ष नोट भयानक हैं।" उनके बीच कोई समझौता नहीं हुआ। लेकिन इसने मुझे हमेशा आश्चर्यचकित किया कि उन सभी ने कहा: "बेशक वह जानती है कि मंच पर कैसे घूमना है।"

सेराफिन ने ही मुझे असली मौका दिया। वेरोना में मेरे पदार्पण के एक साल बाद, वे वेनिस में एक प्रोडक्शन के लिए इसोल्डे की तलाश कर रहे थे और उन्होंने मुझे इस भूमिका की पेशकश की। मैं पार्टी को नहीं जानता था, लेकिन हताशा में मैं सहमत हो गया। उसने मेरे लिए एक नियुक्ति की, और मैंने शीट से उसके लिए दूसरा कार्य गाया। सबकुछ ठीक हुआ। फिर मैंने उसके सामने कबूल किया कि मैंने पहली बार नोट देखे हैं। "इससे क्या फर्क पड़ता है," सेराफिन ने कहा, "दो महीने में आप सब कुछ सीख जाएंगे।" मुझे याद है कि उन्होंने जोर देकर कहा था कि मैं विशेष रूप से इसोल्ड के लिए पोशाक का ऑर्डर करता हूं, और उस समय मैं इसे बिल्कुल बर्दाश्त नहीं कर सकता था। "क्यों," मैंने उससे पूछा, "क्या यह वास्तव में आवश्यक है?" "ट्रिस्टन का पहला अभिनय नब्बे मिनट लंबा है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अपनी आवाज से दर्शकों को कितना आकर्षित करते हैं, उनके पास आपको सिर से पैर तक देखने और आपकी पोशाक का विस्तार से अध्ययन करने के लिए पर्याप्त समय होगा। मंच की छवि संगीत के अनुरूप होनी चाहिए।

एक साल बाद सेराफिन ने मुझे "वाल्किरी" गाने के लिए वेनिस में आमंत्रित किया; तब वैगनर को इतालवी में गाया गया था, क्योंकि जनता ने उन्हें जर्मन में स्वीकार नहीं किया था। उस अवधि के दौरान, सेराफिन ने प्यूरिटन्स का भी संचालन किया; फ्लू महामारी ने उन्हें सोप्रानो के रूप में नीचे गिरा दिया। सिग्नोरा सेराफिन, मुझे "वॉयस हियर ..." गाते हुए सुनकर, मुझे उसके पति के सामने गाने के लिए कहा जब वह होटल लौटा। मैंने यह किया है। अगले दिन, लगभग दस बजे, मेरी दूसरी वाल्कीरी के बाद, मेरे कमरे में फोन आया। यह मेस्ट्रो सेराफिन था। "जितनी जल्दी हो सके मेरे कमरे में आ जाओ," उसने मुझसे कहा। "उस्ताद, लेकिन मैंने अभी तक कपड़े पहने और कंघी नहीं की है, मुझे आधा घंटा दें।" "कोई बात नहीं, जैसे हो वैसे ही आ जाओ।"

सेराफिना को मना नहीं किया जा सकता था, उन दिनों हम कंडक्टरों के लिए वास्तविक सम्मान महसूस करते थे। मैंने स्नान वस्त्र पहना और उसके पास गया। थिएटर के डायरेक्टर अपने कमरे में बैठे थे. "उस अरिया को गाओ जिसे तुमने कल रात गाया था," सेराफिन ने मुझे आदेश दिया। मैने गाया। "सुनो, मारिया," उन्होंने मुझसे कहा, जब मैं समाप्त कर चुका था, "अगले हफ्ते तुम प्यूरिटन गाओगे। "लेकिन यह असंभव है," मैंने उत्तर दिया, "मुझे कुछ और वाल्किरीज़ करने हैं; अन्य बातों के अलावा, यह मज़ेदार है, मेरी आवाज़ बहुत भारी है। "मैं आपको विश्वास दिलाता हूं, यह आपकी शक्ति के भीतर है," सेराफिन ने कहा।

खैर, मैंने सोचा, अगर कोई अनुभवी और अनुभवी जैसा कि सेराफिन कहता है, तो मना करना मूर्खता होगी। मैंने उत्तर दिया: "ठीक है, उस्ताद, मैं कोशिश करूँगा।" जब मैं ब्रूनहिल्डे गा रहा था, मैं एलविरा का हिस्सा सीखने में कामयाब रहा। मैं अभी भी छोटा था, और युवा जोखिम के लायक हैं। लेकिन मुझे पता था कि मेरे पीछे एक अच्छी नींव थी, बेल कैंटो का एक स्कूल, और मेरा विश्वास करो: बेल कैंटो वैगनर के लिए उतना ही आवश्यक है जितना कि बेलिनी के लिए। दूसरे शब्दों में, मैं इस चुनौती को लेने के लिए तैयार था। आश्चर्य की उम्मीद नहीं थी।

जब आप कोई नया भाग सीखते हैं, तो आपको उसे ठीक वैसे ही सीखना होगा जैसे संगीतकार ने लिखा है। कंडक्टर आपको बताएगा कि उसने कौन से नोट बनाए हैं, और यदि कैडेन्ज़ हैं, तो वह आपको बताएगा कि उन्हें क्या होना चाहिए। एक जिम्मेदार संगीतकार के लिए, उन्हें संगीत की भावना से बनाया जाएगा। बेलिनी के लिए डोनिज़ेट्टी से अलग है, और डोनिज़ेट्टी रॉसिनी से अलग है।

एक बार जब आप नोट्स सीख लेते हैं, तो आपको शब्दों को इस तरह से बजाने की कोशिश करनी चाहिए कि उनमें एक प्राकृतिक लय मिल जाए। मेरा मतलब संगीत से नहीं है, यह पहले ही लिखा जा चुका है, लेकिन उच्चारण। यह विशेष रूप से अरिया के पाठ और परिचय के लिए महत्वपूर्ण है। सस्वर पाठ अक्सर अपने आप में अच्छे होते हैं, लेकिन उन्हें मास्टर करना हमेशा बहुत मुश्किल होता है, सही लय खोजना मुश्किल होता है। मैंने अपने पहले "नोर्मा" के दौरान सस्वर पाठ के महत्व को महसूस किया, जिसे मैंने सेराफिन के साथ तैयार किया था। पहले पूर्वाभ्यास के बाद, उन्होंने मुझसे कहा: "अब घर जाओ, मेरे प्यारे कल्लास, और इन पंक्तियों का पूर्वाभ्यास करें, देखें कि आप क्या अनुपात, कौन सी लय पा सकते हैं। आपको जो लिखा गया है उसका अवलोकन करना चाहिए, लेकिन जितना संभव हो उतना मुक्त होने का प्रयास करें, सस्वर पाठ की एक मुक्त लय खोजने का प्रयास करें।

सस्वर पाठ का प्रदर्शन रूबाटो की कला का एक उदाहरण है। इतालवी संगीत की मुख्य विशेषता मुक्त गति है, चाहे वह कितनी भी धीमी क्यों न हो। यह एक दिन में नहीं सीखा जा सकता, एक सप्ताह में नहीं। मुझे नहीं लगता कि इसे पूरी तरह से महारत हासिल किया जा सकता है।

संगीत का अध्ययन करने की अवधि के दौरान (इस समय, आपको केवल इस तथ्य के बारे में सोचने की ज़रूरत है कि दो बार दो चार है), आपको एक अच्छा शिक्षक-नियंत्रक होना चाहिए जो काफी गंभीर होगा, हमेशा प्रत्येक नोट का अर्थ याद दिलाएगा, और कुछ भी नहीं खोएगा। हमें बहुत साहस रखने और उनकी सलाह को सुनने की जरूरत है, क्योंकि हम जितना अच्छा गाते हैं, उतना ही कम हम सुधारना चाहते हैं। कभी-कभी आपको बहुत गुस्सा आता है, खासकर अपने आप पर, और आप सोचते हैं: "मैं अपने दम पर इस तक पहुँच सकता था।" अक्सर गलतियाँ बुरी आदतों का परिणाम होती हैं, जैसे शब्दों को खींचने की आदत, या अंतिम शब्दांशों पर अधिक जोर देना। अक्सर इन गलतियों पर अब ध्यान नहीं जाता है, इसलिए कोई न कोई जरूर होगा जो हमारे लिए यह करेगा।

पार्टी के सभी घटकों में सीख लेने के बाद, आप काम पर लग सकते हैं। मैं हमेशा सभी रिहर्सल में जाता था, भले ही मुझे "संगीत की आदत डालने" के लिए नहीं बुलाया गया हो। यह आपकी क्षमताओं और आपकी ताकत का परीक्षण करने के लिए पहले पूर्वाभ्यास से किया जाना चाहिए; मुझे हमेशा जोर से गाना भी जरूरी लगता है। पहले चरण के पूर्वाभ्यास के बाद, आप वास्तविक, गंभीर काम शुरू कर सकते हैं और भाग को लापता बारीकियों से भर सकते हैं। तब तक केवल रफ स्केच ही बनाया जा सकता है। और जनता के सामने केवल पूर्वाभ्यास संगीत में मौजूद अदृश्य को जोड़ने में मदद करेगा।

अधिकांश काम एक चरित्र बनाने के लिए आंदोलन और संगीत को मिलाना है। मुझे संगीत में चरित्र का चरित्र मिलता है, लिब्रेट्टो में नहीं, हालांकि पाठ बहुत महत्वपूर्ण है। वैसे भी, छवि की सच्चाई मेरे संगीत से आती है। समय के साथ, हमारे चरित्र की छवि गहरी हो जाती है, जब तक कि निश्चित रूप से, हम ऐसे लोग नहीं हैं जो बढ़ना पसंद करते हैं और स्थिर नहीं रहते हैं। उदाहरण के लिए, मेरा मेडिया बहुत बदल गया है। सबसे पहले, मैंने उसे एक बहुत ही स्थिर व्यक्ति के रूप में माना, एक बर्बर व्यक्ति जो शुरू से ही जानता था कि वह क्या चाहती है। समय के साथ, मैंने उसे और अधिक मानवीय बना दिया, हालांकि कम क्रूर नहीं। उसका तर्क उचित है, यदि केवल इसलिए कि जेसन किसी भी मामले में उससे भी बदतर है। इसलिए, मैंने बालों और नरम आंदोलनों की मदद से उसके स्त्री सार को उजागर करने की कोशिश की। मैं उसे और अधिक जीवंत, अधिक आकर्षक बनाना चाहता था।

मेरा ट्रैविटा भी बदल गया है, नोर्मा काफी हद तक। वायलेट के बारे में, मुझे धीरे-धीरे एहसास हुआ कि उसकी बीमारी ने उसे ज्यादा या जल्दी नहीं चलने दिया। मैंने यह भी देखा कि वह जितना कम चलती है, विशेष रूप से तीसरे और चौथे कृत्य में, संगीत उतना ही अधिक जीतता है। अंतिम क्रिया में, ताकि वह बहुत अधिक जमी हुई न लगे, मैंने उसकी छोटी, जैसे कि वह थी, बेकार की हरकतों को पाया। उदाहरण के लिए, जब उसने रात की मेज से एक दर्पण या कुछ और लेने की कोशिश की, तो उसका हाथ असहाय होकर गिर गया, हिलने-डुलने में असमर्थ हो गया। अंतिम क्रिया में, श्वास और भी कम होनी चाहिए, और आवाज का रंग पहले से भी अधिक थका हुआ होना चाहिए। मैंने सही ध्वनि रंग खोजने के लिए बहुत मेहनत की। ऐसा करने में मुझे बहुत समय लगा, और मुझे ऐसा लगा जैसे मैं एक नाजुक धागे पर लटक रहा हूँ जो किसी भी क्षण टूट सकता है।

हमें हमेशा कुछ नया देखना चाहिए और जनता को उस पर विश्वास करने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए जो हम कर रहे हैं। ओपेरा अभिव्यक्ति का एक मृत रूप है, इस अर्थ में कि आज इसे स्वीकार करना मुश्किल है जब कोई बस "आई लव यू" या "आई हेट यू" गाता है। आप इसे कह सकते हैं या चिल्ला सकते हैं - यह गाना फैशनेबल नहीं है। हालांकि, हमें जनता को हमारे काम को स्वीकार करने के लिए मजबूर करना चाहिए, और इसे प्राप्त करने का एकमात्र तरीका ओपेरा में कुछ ताजी हवा लाना है। हमें उस संगीत को रोकना चाहिए जो बहुत लंबा है, हमें अपने आंदोलनों को यथासंभव यथार्थवादी बनाना चाहिए, हमें एक ऐसा माहौल बनाना चाहिए जिसमें समझ की गुंजाइश हो। संगीतकार ने जो सीमाएँ बताई हैं, उनके भीतर सब कुछ यथासंभव सत्य होना चाहिए।

लेकिन हमें अक्सर दो विरोधी दृष्टिकोणों से शुरू करना पड़ता है: दुभाषिया जो संगीतकार की सेवा करता है और श्रोता जो सुनता है। हमें यह समझने की कोशिश करनी चाहिए कि संगीतकार कहां गलत हो गया और हम उसे दर्शकों तक पहुंचने में कैसे मदद कर सकते हैं। जीवन, आखिरकार, वर्डी या डोनिज़ेट्टी के बाद से बदल गया है। लोग अलग तरह से कपड़े पहनते हैं, अलग तरह से सोचते हैं। केवल एक चीज जो नहीं बदली है वह है गहरी और ईमानदार भावनाएं: वे हमेशा से रही हैं। लेकिन जीवन चलता है, और ओपेरा इसके साथ चलता है। अगर हमें संगीतकार की सेवा करनी है तो हमें जीवन के साथ बदलना होगा। इस कारण से, मैं बैंकनोटों की आवश्यकता के प्रति आश्वस्त हूँ। एक राग की पुनरावृत्ति लगभग कभी आवश्यक नहीं होती है। जितनी जल्दी आप मुद्दे पर पहुंचें, उतना अच्छा है। कभी भी दो बार जोखिम न उठाएं। वस्तुत: अपवाद भी हैं। "स्लीपवॉकर" में मैंने दो बार दोहराया: "आह! यह नहीं जाता", क्योंकि, ईमानदार होने के लिए, यह एक शानदार टुकड़ा है, खुशी और खुशी की अभिव्यक्ति, इस मामले में शुद्ध मुखरता उचित है। लेकिन जब आप इसे दोहराते हैं, तो आपको हमेशा संगीत को थोड़ा बदलने की जरूरत होती है, ताकि यह जनता के लिए दिलचस्प हो। स्वाभाविक रूप से, यह अच्छे स्वाद और संगीतकार की शैली में किया जाना चाहिए।

मुझे जो कुछ भी स्कोर में मिला उसे व्यक्त करने के लिए एक तरह की दवा बन जाती है। जनता के साथ संवाद करते हुए, आप एक असामान्य नशे में पड़ जाते हैं, जिससे आप अपने आस-पास के सभी लोगों को संक्रमित कर देते हैं। किसी भी मामले में, दिन के अंत या प्रदर्शन पर, आपको अपने अंदर देखने और कहने की ज़रूरत है: "ठीक है, हम ऐसे और ऐसे में सफल हुए"। और तुरंत आपको सफलताओं के बारे में भूलने और गलतियों को सुधारने के बारे में सोचने की जरूरत है। हो सकता है कि मैं बहुत कठोर हूं, लेकिन, मेरे लिए, यह हमारी प्रशंसा पर आराम करने से बेहतर है - यह महान कला का अंत है। जब आप अपने काम से खुश होते हैं, तो सुधार की कोई गुंजाइश नहीं होती।

मेरा सबसे बुनियादी दोष यह है कि मैं एक भयानक निराशावादी हूं। मैं अक्सर सोचता हूं कि मैं कुछ अच्छा करने में सक्षम नहीं हूं, और इसलिए मैं और भी बेहतर करने की कोशिश करता हूं। लेकिन अप्रतिरोध्य दृढ़ता के साथ सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने में एक खतरा है: आप नियंत्रण खो कर या बहुत अधिक अतिशयोक्ति करके अच्छे को नष्ट कर सकते हैं। जो भी हो, आप जो कर रहे हैं उस पर एक चौकस, कठोर और सार्थक नज़र एक कलाकार के लिए सबसे अच्छा सहायक है।

लेकिन जहाँ तक मैं देख सकता हूँ, बहुत से लोगों के पास यह नहीं है। अब बहुत कम लोग हैं जो सचमुच गाने के लिए तैयार हैं। मेरे कहने का मतलब यह नहीं है कि अच्छी आवाजें नहीं होतीं; लेकिन कुछ आवाजें ऐसी होती हैं जिनके पास कठिन भागों को गाने के लिए पर्याप्त स्कूल होता है। गायकों को ऐसे अनुभव की आवश्यकता होती है जो आप मेट या ला स्काला में गाना शुरू करने पर प्राप्त नहीं कर सकते। आप छोटे थिएटरों में अनुभव प्राप्त करते हैं, सबसे छोटी भूमिकाओं से शुरू करते हुए। यह कोई ऐसा काम नहीं है जिसे करने में हमें मजा आता है। लेकिन इसके बाद बड़े-बड़े थिएटरों के मंचों पर हम बड़ी-बड़ी लड़ाइयों के लिए तैयार हैं। हमारे काम में दलितों के लिए कोई जगह नहीं है।

ओपेरा सबसे जटिल कला रूप है। इसमें सफल होने के लिए केवल प्रथम श्रेणी का गायक होना ही पर्याप्त नहीं है, आपको प्रथम श्रेणी का अभिनेता भी होना चाहिए। सहकर्मियों के साथ एक आम भाषा खोजने की आवश्यकता के बारे में बात करने का कोई मतलब नहीं है (सबसे पहले कंडक्टर के साथ, फिर अन्य गायकों के साथ और अंत में, निर्देशक के साथ), क्योंकि ओपेरा एक महान एकता है जिसमें हर कोई प्रमुख भूमिका निभाता है .

मैं गायकों को दाहिने पैर से शुरू करने में मदद करने के लिए इस पाठ्यक्रम का संचालन करने के लिए सहमत हुआ। स्वाभाविक रूप से, कई गायकों के साथ समस्या यह है कि वे कोई वास्तविक प्रशिक्षण प्राप्त करने से पहले अनुबंधों के लिए समझौता कर लेते हैं; एक बार मंच पर आने के बाद, अध्ययन पर वापस आना मुश्किल हो सकता है। विनम्रता एक गायक के सर्वोच्च गुणों में से एक है। मैं युवाओं को बताना चाहता हूं कि महान संवाहकों ने मुझे क्या सिखाया, मेरे शिक्षक, और विशेष रूप से, जो मैंने खुद सीखा, और मेरी पढ़ाई अभी खत्म नहीं हुई है। मुझे लगता है कि मेरे पास संगीत के बारे में एक तरह का स्वाभाविक अंतर्ज्ञान है, लेकिन इसके अलावा, मैं हमेशा संगीतकार के इरादे को समझने की कोशिश करता हूं। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि हम संगीतकार की सेवा में केवल कलाकार हैं, और हम बहुत ही नाजुक काम कर रहे हैं। साथ ही महान परंपराओं वाले महान दृश्यों का सम्मान किया जाना चाहिए।

हमारे काम में, आप "मुखर पूंजी" को कभी नहीं छू सकते हैं, हम केवल इसके प्रतिशत का उपयोग कर सकते हैं। यदि आप कला की अच्छी तरह से सेवा करते हैं, तो सब कुछ आ जाएगा: आप अमीर, महान और प्रसिद्ध बन जाएंगे। लेकिन यह कठिन काम है: पहले, दौरान और बाद में।

हालाँकि, हमारे पास विशेषाधिकार भी हैं। मैं विशेष महसूस करता हूं क्योंकि मैं अपनी आत्मा की सच्चाई और अपने दिल की सच्चाई को जनता तक पहुंचाने में सक्षम था और देखता था कि इसे स्वीकार कर लिया गया है। लेकिन मैंने इस महान शक्ति को सबसे बड़ी कला - संगीत में से एक की सेवा करने के लिए मजबूर किया।

उनके जीवनकाल में ही उनका नाम पौराणिक हो गया। उसकी प्रशंसा की गई, उसे डर था। हालांकि, अपनी सभी प्रतिभा और असंगति के बावजूद, वह हमेशा एक ऐसी महिला बनी रही जो प्यार और जरूरत चाहती है।

20वीं सदी की सबसे उत्कृष्ट ओपेरा गायिकाओं में से एक मारिया कैलस ने क्या हासिल किया है और उसने क्या खोया है?

बचपन में, मारिया मोटी और बदसूरत थी। लेकिन इस लड़की ने अचानक ही असली टैलेंट दिखा दिया। आठ साल की उम्र में, वह पियानो पर बैठ गई, और यह तुरंत स्पष्ट हो गया: वह संगीत से जुड़ने के लिए पैदा हुई थी। वास्तव में संगीत संकेतन में महारत हासिल करने का समय नहीं होने के कारण, वह पहले से ही पियानो पर विभिन्न धुनों का सफलतापूर्वक चयन कर सकती थी।

दस साल की उम्र में, मारिया ने बिज़ेट के कारमेन से अपना पहला एरिया गाया। इसने उनकी माँ को बहुत आश्चर्यचकित किया, जो अतीत में एक असफल पियानोवादक थीं। गॉस्पेल ने अपनी सबसे छोटी बेटी को विभिन्न बच्चों के संगीत समारोहों और मैटिनी में प्रदर्शन करने के लिए प्रोत्साहित करना शुरू किया।

1934 में, दस वर्षीय मारिया ने शौकिया गायकों के लिए एक राष्ट्रीय रेडियो प्रतियोगिता में भाग लिया, दूसरा स्थान हासिल किया और उपहार के रूप में एक कलाई घड़ी प्राप्त की।

पहली सफलता

यह मानते हुए कि अमेरिका में सफल होना मुश्किल होगा, मां तेरह वर्षीय मैरी को ग्रीस ले जाती है। वहां, कैलास जल्दी से ग्रीक भाषा सीखता है, उसके लिए पूरी तरह से अपरिचित है, और, यह दिखाते हुए कि वह पहले से ही सोलह है, पहले राष्ट्रीय कंज़र्वेटरी में प्रवेश करती है, और दो साल बाद एथेंस एक। उनकी नई शिक्षिका एक प्रसिद्ध गायिका हैं, जो एक सुंदर रंगतुरा सोप्रानो एलविरा डी गिडाल्गो के मालिक हैं, जिन्होंने बाद में अपनी मां और उनके पहले दोस्तों दोनों को बदल दिया।

1940 में, कैलास ने एथेंस नेशनल ओपेरा के मंच पर अपनी शुरुआत की। थिएटर के प्रमुख गायकों में से एक अचानक बीमार पड़ गया, और मारिया को पक्कीनी के टोस्का में मुख्य भूमिका की पेशकश की गई। मंच में प्रवेश करते ही, कार्यकर्ताओं में से एक ने जोर से कहा: "क्या ऐसा हाथी तोस्का गाने में सक्षम है?" मारिया ने तुरंत प्रतिक्रिया दी।

किसी के पास अपने होश में आने का भी समय नहीं था, क्योंकि अपराधी की फटी शर्ट पहले से ही उसकी नाक से खून बहा रही थी। बेवकूफ कार्यकर्ता के विपरीत, दर्शकों को सुंदर प्रदर्शन सुनकर खुशी हुई। आलोचकों ने भी उन्हें प्रतिध्वनित किया, अगले दिन अपने समाचार पत्रों में प्रशंसनीय समीक्षा और उत्साही नोट रखे।

1945 में, मारिया ने अमेरिका लौटने का फैसला किया, जहां उसके पिता और ... अनिश्चितता उसकी प्रतीक्षा कर रही थी।

वेरोना से करोड़पति

ग्रीस में सफलता अमेरिकी उत्पादकों के लिए व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं थी। दो साल की असफलताओं के बाद, वह जियोवानी ज़ेनाटेलो से मिलती है, जिसने उसे उसी नाम के ओपेरा में मोना लिसा की भूमिका की पेशकश की। और लंबे समय तक मैरी का जीवन इटली से जुड़ा रहा।

यह वेरोना में था कि वह स्थानीय उद्योगपति गियोवन्नी बतिस्ता मेनेघिनी से मिलीं। वह उससे दोगुना उम्र का था और जोश से ओपेरा से प्यार करता था, और इसके साथ मारिया। पूरे मौसम में, वह हर शाम उसके लिए फूलों के विशाल गुलदस्ते लाते थे। इसके बाद प्रकाशन और प्रेम की घोषणाएँ हुईं। जियोवानी ने अपना व्यवसाय पूरी तरह से बेच दिया और खुद को कैलास को समर्पित कर दिया।

1949 में, मारिया कैलस ने वेरोना करोड़पति के साथ हस्ताक्षर किए। मारिया के लिए बतिस्ता सब कुछ बन गया - एक वफादार पति, एक प्यार करने वाला पिता, एक समर्पित प्रबंधक और एक उदार निर्माता। मेनेघिनी भी प्रसिद्ध कंडक्टर टुलियो सेराफिन से अपनी पत्नी को पढ़ने के लिए ले जाने के लिए सहमत हो गई। यह टुलियो ही थे जिन्होंने कैलस को विश्व मंच और बाद की पीढ़ियों के शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के लिए खोला। 1950 में पूरी दुनिया इसकी चर्चा कर रही थी। उन्हें मिलान में प्रसिद्ध ला स्काला थिएटर, इसके बाद लंदन कोवेंट गार्डन और न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा द्वारा आमंत्रित किया जाता है।

विरोधाभासी छवि

लोकप्रियता के आगमन के साथ, कैलास ने अपनी नई मंच छवि बनाना शुरू कर दिया, जो अगले बीस वर्षों के लिए उसकी पहचान बन जाएगी।

वह एक अभूतपूर्व आहार पर जाती है, जिसके परिणामस्वरूप वह पैंतीस किलोग्राम वजन कम करने का प्रबंधन करती है। उनके चरित्र में भी कायापलट हुआ।

कला की बात करें तो कलास हमेशा मेहनती और सावधानीपूर्वक रहा है। अगर उसने देखा कि किसी ने उससे कम कला दी है तो वह क्रुद्ध हो गई। यह तब था जब कैलास ने एक विवाद करने वाले के रूप में ख्याति प्राप्त की।

प्रशासकों के कारण स्थिति जटिल थी: उनका मानना ​​​​था कि मारिया को हमेशा आकार में रहना चाहिए। रोम में नोर्मा के उत्पादन में गणतंत्र के राष्ट्रपति के सामने आने पर एक घोटाला हुआ। प्रदर्शन से पहले ही, मारिया ने अस्वस्थ महसूस किया और उन्हें किसी अन्य कलाकार के साथ बदलने की पेशकश की, लेकिन थिएटर प्रशासन ने प्रदर्शन करने पर जोर दिया। किसी तरह पहला अभिनय गाने के बाद, उसे और भी बुरा लगा। अपनी आवाज पूरी तरह से न खोने के लिए, मारिया ने प्रदर्शन जारी रखने से इनकार कर दिया। हालांकि, अखबार वालों ने सब कुछ अपने तरीके से पेश किया।

"मेरे स्वास्थ्य की उपेक्षा करते हुए, वे मेरे बुरे चरित्र के बारे में मुख्य और मुख्य बात करने लगे,"

कैलास बाद में कहेंगे।

निर्णायक पल

रोम में घोटाला महान गायक के करियर के पतन की शुरुआत थी। बेलिनी के द पाइरेट के प्रीमियर से एक दिन पहले, कैलस की सर्जरी हुई। पुनर्प्राप्ति अवधि बहुत कठिन थी। मारिया ने कुछ भी नहीं खाया और लगभग पूरी तरह से सोना बंद कर दिया। उसकी हालत की गंभीरता के बावजूद, उसने ला स्काला के मंच पर कदम रखा और हमेशा की तरह अतुलनीय थी। दर्शकों ने देवी को प्रणाम करना शुरू कर दिया। लेकिन थिएटर प्रबंधन ने अलग तरह से सोचा।

चरमोत्कर्ष पर, जब मारिया पंख छोड़ने के लिए तैयार थी, एक अग्निरोधक लोहे का पर्दा मंच पर गिर गया, जो उसे उत्साही दर्शकों से पूरी तरह से बचा रहा था। कैलास के लिए, यह एक स्पष्ट संकेत बन गया।

"यह ऐसा था जैसे वे मुझसे कह रहे थे:" बाहर निकलो! यह खेल खत्म हुआ!"

- उसने एक साक्षात्कार में स्वीकार किया। भारी मन से, वह इटली छोड़ देती है और अपनी ऊर्जा अमेरिका में प्रदर्शन पर केंद्रित करती है।

पेशेवर गतिविधि में संकट मारिया के लिए उनके निजी जीवन में कम नाटकीय घटनाओं के साथ हुआ। बतिस्ता मेनेघिनी एक अच्छी इम्प्रेसारियो निकलीं, लेकिन सबसे सफल पति नहीं। कल्लास के प्रति उनका रवैया एक महिला के लिए एक पुरुष के पूर्ण प्रेम की तुलना में पिता की देखभाल की तरह अधिक था।

गोल्डन ग्रीक

1958 में, मारिया को काउंटेस ऑफ़ कास्टेलबार्को द्वारा आयोजित वार्षिक विनीशियन बॉल में अपने पति के साथ आमंत्रित किया गया था। अन्य मेहमानों में ग्रीक टैंकर राजा अरस्तू ओनासिस और उनकी पत्नी टीना भी मौजूद थे। हमेशा सुंदर और विश्व प्रसिद्ध सब कुछ के साथ प्यार में, अरी ओपेरा दिवा से चिंतित था।

कैलास को आकर्षित करने की कोशिश करते हुए, ओनासिस ने अपनी पसंदीदा रणनीति का सहारा लिया - उसने मारिया और उसके पति को अपनी शानदार नौका क्रिस्टीना में आमंत्रित किया। कैलास ने नोट किया कि वह इस निमंत्रण को सहर्ष स्वीकार करेंगी, लेकिन अपने व्यस्त दौरे के कार्यक्रम के कारण उन्हें थोड़ा इंतजार करना पड़ा। उदाहरण के लिए, अब वह लंदन के कोवेंट गार्डन में परफॉर्म करेंगी। ओपेरा के लिए हमेशा अवमानना ​​​​करने के बाद, अरस्तू ने अपनी पत्नी को बहुत आश्चर्यचकित किया जब उसने जल्दी से कहा: "हम निश्चित रूप से वहां रहेंगे!"

यह सुनकर, जियोवानी ने डर और अफसोस की कुछ अजीब भावना का अनुभव किया, जैसे कि उनके विवाहित जीवन के अंत की शुरुआत का पूर्वाभास हो रहा हो। अरस्तू और मरियम की सजातीय यूनानी आत्माओं के बीच बहुत अधिक समानता थी। ऐसा लग रहा था कि उन्होंने व्यस्त जीवन के इस अंतहीन बवंडर में एक-दूसरे को पाया है।

Premonitions ने Signor Meneghini को धोखा नहीं दिया। जैसा कि अरी ने वादा किया था, वह प्रदर्शन के बाद ओपेरा देवी के सम्मान में एक भव्य भोज का आयोजन करते हुए प्रीमियर में उपस्थित थे। एक सौ साठ लोगों - यूनाइटेड किंगडम में सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली लोगों - को एक निमंत्रण मिला जिसमें लिखा था: "मिस्टर एंड मिसेज ओनासिस के पास आपको 17 जून को 23 बजे डोरचेस्टर होटल में आयोजित होने वाले रात्रिभोज पर आमंत्रित करने का सम्मान है। :15।" सबसे प्रतिष्ठित मेहमानों में से चालीस, अरी ने भी प्रदर्शन के लिए टिकट भी भेजे, जो उस समय सोने में उनके वजन के लायक थे।

जश्न का सिलसिला सुबह तक चलता रहा। भोज के अंत में, मारिया, फिर भी ओनासिस के दबाव के आगे झुकते हुए, भूमध्य सागर में एक क्रूज के लिए उनके निमंत्रण को स्वीकार करने के लिए सहमत हो गई। क्रिस्टीना के डेक पर कदम रखते हुए, मारिया ने अपने जीवन में एक नए युग में कदम रखा।

एक शानदार नौका, एक वाहन की तुलना में एक तैरते संग्रहालय की तरह, मोंटे कार्लो में घाट से रवाना हुई और तीन सप्ताह की लक्जरी यात्रा के लिए रवाना हुई। इस क्रूज पर कैलास इकलौते गेस्ट ऑफ ऑनर नहीं थे।

उनके अलावा, महान विंस्टन चर्चिल भी अपनी पत्नी क्लेमेंटाइन, बेटी सारा, निजी चिकित्सक लॉर्ड मोरन और प्रिय कैनरी टोबी के साथ उपस्थित थे। जब क्रिस्टीना डेल्फी में डॉक की गई, तो प्रतिष्ठित कंपनी ने अपोलो के मंदिर के लिए एक सुखद सैर की। प्रसिद्ध भविष्यवाणियों की प्रत्याशा में हर कोई अच्छे मूड में था।

लेकिन इस बार, डेल्फ़िक दैवज्ञ ने सभी को चुप्पी साध ली। और वह क्या भविष्यवाणी कर सकता था? विश्व राजनीति के पितामह, सर विंस्टन चर्चिल, अपने जीवन के अंत की प्रतीक्षा कर रहे थे, टीना - अरस्तू से तलाक, खुद ओनासिस - अपने बेटे की मृत्यु और जैकलिन कैनेडी, मारिया से असफल विवाह - एक तारकीय का दुखद अंत करियर, जियोवानी मेनेघिनी, जिन्होंने अपनी पत्नी के लिए अपना सब कुछ बलिदान कर दिया - एक निंदनीय तलाक और पिछली खुशी की दुखद यादें। कहने की जरूरत नहीं है कि डेल्फ़िक ऑरेकल ने समझदारी से काम लिया।

क्रूज के दौरान, ओनासिस ने मैरी को बहकाने के लिए अपने सभी आकर्षण का इस्तेमाल किया। और उसने हार मान ली ... और तुरंत, अपने विचारों और भावनाओं को छिपाने के आदी नहीं, उसने अपने पति को इस बारे में सूचित किया:

“यह सब हमारे बीच खत्म हो गया है। मैं अरी का दीवाना हूँ।"

Eros . की शक्ति में

ओपेरा देवी के जीवन में अरस्तू ओनासिस के साथ संबंध सबसे रोमांचक थे। वह उसका पहला प्यार बन गया, वह उतना ही मजबूत था जितना देर से।

मारिया ने अपने प्रिय के जीवन के सभी पहलुओं में तल्लीन करने की कोशिश की। अपनी पहली पत्नी के विपरीत, मारिया बिना किसी चेतावनी के, रात के खाने से पहले गैली में प्रवेश कर सकती थी और व्यक्तिगत रूप से देख सकती थी कि खाना पकाने की प्रक्रिया कैसी चल रही थी।

इस तरह के जुनून ने शेफ ओनासिस क्लेमेंट मिरल में बहुत चिंता पैदा की। वह विशेष रूप से भयभीत था जब कैलास ने एक परिष्कृत पेटू की हवा के साथ, कुछ पेटू पकवान का ढक्कन उठाया और वहां रोटी का एक टुकड़ा डुबो कर उसका स्वाद चखा। मिरल के हैरान करने वाले सवाल के लिए कि वह अपने मालिक से क्या कहेगा जब उसे उसकी थाली में रोटी के टुकड़े मिले, उसने लापरवाही से जवाब दिया:

"मुझे बताओ कि यह उसके नए प्रेमी की गलती है!"

जब कैलास और ओनासिस के बीच संबंधों की जानकारी प्रेस में लीक हुई, तो एक धर्मनिरपेक्ष घोटाला सामने आया।

ओनासिस की पत्नी टीना तुरंत अपने बच्चों - 12 वर्षीय अलेक्जेंडर और 9 वर्षीय क्रिस्टीना - को ले गई और अज्ञात दिशा में गायब हो गई। एक कोने में बैठे, ओनासिस बाहरी रूप से शांत रहे और पत्रकारों के सवालों का जवाब दिया:

"मैं एक नाविक हूं और इस तरह की चीजें समय-समय पर नाविकों के साथ हो सकती हैं।"

अपनी आत्मा की गहराइयों में, अरी वर्तमान स्थिति को लेकर काफी चिंतित था। अपने स्वयं के चैनलों के माध्यम से यह जानने के बाद कि टीना अपने पिता, ग्रीक जहाज के मालिक स्टावरोस लिवानोस के साथ छिपी हुई थी, अरस्तू ने अपनी पत्नी को घेरना शुरू कर दिया, यह समझाने की कोशिश कर रहा था कि कैलास उसके लिए सिर्फ एक स्मार्ट और समर्पित दोस्त था, जिससे उसे व्यावसायिक मुद्दों को हल करने में मदद मिली। यह संभावना नहीं है कि टीना एक स्पष्ट झूठ से आश्वस्त हो सकती है। हां, और मेनेघिनी घबरा गई जब उसे एहसास हुआ कि मारिया अब उसके पास नहीं लौटेगी। परित्यक्त पति-पत्नी - जियोवानी और टीना - ने तलाक के लिए अर्जी दी।

अरस्तू के कई प्रभावशाली मित्र उच्च समाज के घोटाले में शामिल हो गए थे। यहां तक ​​​​कि ओनासिस के एक करीबी दोस्त, व्हिस्टन चर्चिल को भी बदसूरत तसलीम में शामिल होने की कोशिश की गई थी। लेकिन उन्होंने केवल नाराजगी में खर्राटे लिए और कुछ ऐसा कहा जो उनके लिए पूरी तरह से स्पष्ट नहीं था। विश्व राजनीति के पितामह के जीवन में परिवार और विवाह के मुद्दों का हमेशा बहुत कम महत्व रहा है, लेकिन वृद्धावस्था की शुरुआत के साथ, उदासी और अवसाद से बढ़े हुए, उनके लिए बिल्कुल कोई जगह नहीं बची थी।

ओनासिस और मैरी दोनों के लिए ये सबसे अच्छा समय नहीं था। अरस्तू दो महिलाओं के बीच दौड़ा, जबकि मैरी ने एक मालकिन की नई भूमिका के लिए अभ्यस्त होने की कोशिश की। उनकी भावनाओं को ताकत के लिए परीक्षण किया गया लग रहा था।

और उन्होंने सम्मान के साथ परीक्षा उत्तीर्ण की। दोनों 1960 में आजाद हुए।

मुफ़्त तैराकी

मारिया उन परिवर्तनों के बारे में आशावादी थी जो कि हुए थे। अंत में, वह अपनी और किसी और की थी, बहुत मूल्यवान और प्रिय थी। उसने कबूल किया:

"मैं अपने से बहुत बड़े आदमी के साथ बहुत लंबे समय तक रहा, मुझे यह भी लगने लगा कि मैं समय से पहले बूढ़ा हो रहा हूँ। मेरा जीवन एक पिंजरे में बंद हो गया, और केवल जब मैं पहली बार अरिस्टो और उसके दोस्तों से मिला, जीवन की सभी विविधताओं को विकीर्ण करते हुए, मैं पूरी तरह से अलग महिला बन गई।

उसके सामने नए रास्ते खुल गए। और जल्द ही कैलास को पता चला कि वह गर्भवती है। उसके जीवन की पुस्तक में एक नया अध्याय शुरू हुआ, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं थीं, घर का आराम, बच्चों का हंसमुख रोना और एक प्यारे आदमी का कोमल आलिंगन। और काम - उसका पसंदीदा काम - इस तरह की असावधानी के लिए गायक से बदला नहीं ले सकता था। अचानक, उसकी अविस्मरणीय आवाज बदलने लगी, और वह इसके बारे में कुछ नहीं कर सकती थी। वर्षों बाद, मैरी कहेगी:

"पहली बार मेरे पास कॉम्प्लेक्स थे, और मैंने अपना पूर्व साहस खोना शुरू कर दिया। नकारात्मक समीक्षाओं का भयानक प्रभाव पड़ा, जिससे मुझे एक रचनात्मक ब्लॉक में ले जाया गया। पहली बार, मैंने अपनी आवाज पर नियंत्रण खो दिया।"

कल्लास को पहले से कहीं ज्यादा मदद, सलाह और समर्थन की जरूरत थी। वह अपने सबसे करीबी व्यक्ति - अरस्तू की ओर मुड़ती है। लेकिन ऐसा लगता है कि यह एक बुरा विकल्प था। ओनासिस कला की समस्याओं और अपने प्रिय की मानसिक पीड़ा से बहुत दूर है। एक संयुक्त बच्चा स्थिति को बदल सकता है, लेकिन यहां भी कैलास को एक कड़वी निराशा हुई। वह लड़का, जिसका नाम उसने होमेरो रखा था, मृत पैदा हुआ था। उसके पास केवल एक चीज बची थी: अपने पूर्व गौरव को वापस पाने की कोशिश करना और अरस्तू से शादी करना, एक आधिकारिक पत्नी और गृहिणी का दर्जा प्राप्त करना।

प्रथम महिला

दर्दनाक तलाक की कार्यवाही के बाद, अरस्तू और मैरी, बिना किसी हिचकिचाहट के, समाज में एक साथ दिखाई देने लगे। मोंटे कार्लो नाइट क्लब में उनकी अगली तारीख के गवाहों में से एक को याद किया गया:

"वे गाल से गाल पर डांस नहीं कर सकते क्योंकि मिस कैलास मिस्टर ओनासिस से कुछ लंबी हैं। इसलिए, जब वे नृत्य करते हैं, तो मैरी अपना सिर झुकाती है और अपने प्रेमी के कान को अपने होंठों से हल्के से दबाती है, जिससे वह उत्साह से हंसने लगता है।

यह देखते हुए कि प्रेमियों के बीच संबंध कितनी तेजी से विकसित हो रहे हैं, हर कोई बस एक नई ठाठ शादी की प्रत्याशा में रहता है। हालाँकि, न तो मैरी और न ही अरस्तू ने जल्दबाजी की। एक इतालवी पत्रिका के कष्टप्रद सवालों का जवाब देते हुए, कैलास टालमटोल और गुप्त था:

"मैं केवल एक ही बात कह सकता हूं - मेरे और मिस्टर ओनासिस के बीच एक बहुत ही कोमल और संवेदनशील दोस्ती है।"

लेकिन, सभी उम्मीदों के बावजूद, शादी कभी नहीं हुई - न तो 1960 में और न ही बाद में। तलाक के तीन साल बाद, ओनासिस के जीवन में एक नई महिला दिखाई देगी, जिसे वह न केवल अपना हाथ और दिल देगा, बल्कि अपने भाग्य का एक उचित हिस्सा भी देगा।

1963 की गर्मियों में, अरस्तू ने अमेरिका की प्रथम महिला जैकलिन कैनेडी को अपनी नौका क्रिस्टीना में आमंत्रित किया। श्रीमती कैनेडी से व्यक्तिगत रूप से मिलने से पहले ही, ओनासिस उनकी छवि से प्रभावित थीं, जो समाज में सुंदरता और उच्च स्थिति को जोड़ती थी।

और जब जैकी ने अपनी नौका के डेक पर कदम रखा, तो उसने उसे उपहारों से भर दिया। जब पहली महिला व्हाइट हाउस लौटती है, तो उसके पति का एक सहयोगी टिप्पणी करेगा:

"जैकी की आँखों में तारे थे—यूनानी सितारे!"

कैलास ने श्रीमती कैनेडी को तुरंत एक खतरे के रूप में नहीं पहचाना। मारिया को यकीन था कि ओनासिस एक और प्रेम प्रसंग के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति के खिलाफ कभी नहीं जाएंगे। डलास में दुखद गोलीबारी के बाद स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई।

जॉन की मृत्यु के बाद, अरस्तू जैकलीन की सक्रिय रूप से देखभाल करने लगता है। अब उसके साथ वह एजियन और भूमध्य सागर में "क्रिस्टीन" पर एकाकी यात्राएँ करने लगा। कैलास चिंतित था, लेकिन कुछ भी बदलना उसकी शक्ति से परे था। जैकी उनसे छोटे हैं और उनसे भी ज्यादा मशहूर हैं। ओनासिस का रवैया भी बदल गया। एक निरंतर साथी के बजाय, उसने मैरी को एक सामयिक साथी के रूप में बदल दिया, जो समय-समय पर उससे मिलने जाती थी।

कभी-कभी ये मुलाकातें खुद कलस और अरी दोनों के लिए काफी रोमांचक होती थीं। एक दिन, क्षणिक सुख के आगे झुककर, वह मैरी को अपनी पत्नी के रूप में लेने के लिए तैयार हो गया। शादी की तैयारी, जिसे मार्च 1968 की शुरुआत में लंदन में खेलने का फैसला किया गया था, सबसे सख्त गोपनीयता के माहौल में हुई।

आखिरी समय में, कैलास यह जानकर डर गई कि उसके पास जन्म का दस्तावेज नहीं है। दो हफ्ते बाद डुप्लीकेट तैयार हुआ, जो महान गायक के जीवन में घातक हो गया। शादी समारोह शुरू होने से कुछ ही मिनट पहले, उसने दूल्हे से झगड़ा किया, उसे लगभग हमेशा के लिए खो दिया। उसी वर्ष जून में, ओनासिस ने एक और शादी खेली, केवल दुल्हन कैलास नहीं थी, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका की पूर्व प्रथम महिला जैकलीन कैनेडी थी। मैरी के जीवन में सबसे दुखद चरण शुरू हुआ।

अंतिम पर्दा

उसने मंच पर वापस आने की कोशिश की। लेकिन यह एक अलग समय और एक अलग आवाज थी। अब मारिया को अपने पूर्व स्व के साथ प्रतिस्पर्धा करनी थी, और परिणाम स्पष्ट रूप से उसके पक्ष में नहीं था। खुलेपन के क्षणों में, वह स्वीकार करती है:

"दिन जीना आसान है, लेकिन रात ... आप बेडरूम का दरवाजा बंद कर देते हैं और आप अकेले रह जाते हैं। आप क्या करने वाले हैं? भेड़िये की तरह हाउल?

आश्चर्यजनक रूप से, ओनासिस, अपनी शादी के बावजूद, अपने जीवन में बनी रही, हर बार जब वह प्रसन्न होती थी। जैकलीन के साथ शादी असफल रही, इसलिए दो प्रेमियों की गुप्त मुलाकातें इतनी दुर्लभ घटना नहीं थीं। लेकिन फिर भी, यह सही नहीं था, यह सही नहीं था... उनका प्यार मर गया था।

इसलिए, मार्च 1975 में ओनासिस की वास्तविक मृत्यु ने मैरी के जीवन में कुछ भी नहीं बदला। वह लंबे समय से अकेली है ... किसी को जरूरत नहीं है, किसी को प्यार नहीं है। शायद यह उस महिला के लिए सबसे भयानक वाक्यों में से एक था जिसे हजारों लोगों ने सराहा और लाखों लोगों ने उसकी पूजा की।

जीवन का कोई अर्थ नहीं रह गया है। 16 सितंबर, 1977 को मारिया अपने अपार्टमेंट में मृत पाई गईं।

साल बीत जाएंगे, और इस नाटक में कई प्रतिभागियों की स्मृति से क्रूर समय मिट जाएगा। केवल मारिया कैलस की दिव्य आवाज ही रहेगी। जो लोगों को उज्जवल और स्वच्छ बना सकता है। लेकिन जो अपने मालिक के लिए कभी खुशी नहीं लाया।

मारिया कैलस एक अद्वितीय उज्ज्वल आवाज वाली एक अद्भुत महिला है जिसने कई वर्षों तक दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट हॉल के दर्शकों को आकर्षित किया है। मजबूत, सुंदर, अविश्वसनीय रूप से परिष्कृत, उसने लाखों श्रोताओं का दिल जीत लिया, लेकिन वह अपने एकमात्र प्रियजन का दिल नहीं जीत सकी। भाग्य ने ओपेरा दिवा के लिए कई परीक्षण और दुखद मोड़, उतार-चढ़ाव, सुख और निराशा तैयार की है।

बचपन

गायिका मारिया कैलस का जन्म 1923 में न्यूयॉर्क में ग्रीक प्रवासियों के परिवार में हुआ था, जो अपनी बेटी के जन्म से कुछ समय पहले बेहतर जीवन की तलाश में अमेरिका चले गए थे। मारिया के जन्म से पहले, कैलास परिवार के पहले से ही बच्चे थे - एक बेटा और एक बेटी। हालाँकि, लड़के का जीवन इतनी जल्दी बाधित हो गया था कि माता-पिता के पास अपने बेटे की परवरिश का आनंद लेने का भी समय नहीं था।

भविष्य के विश्व सितारे की माँ गर्भावस्था के दौरान शोक में चली गई और एक बेटे के जन्म के लिए उच्च शक्तियों से पूछा - मृत बच्चे के लिए एक प्रतिस्थापन। लेकिन एक लड़की, मारिया का जन्म हुआ। पहले तो महिला बच्चे के पालने के पास भी नहीं पहुंची। और जीवन के कई वर्षों तक, मारिया कैलास और उसकी माँ के बीच ठंडक और एक दूसरे के संबंध में एक निश्चित टुकड़ी खड़ी रही। महिलाओं के बीच कभी अच्छे संबंध नहीं रहे। वे लगातार दावों और एक दूसरे के प्रति अनकही शिकायतों से ही जुड़े हुए थे। यही जीवन का कटु सत्य था।

मारिया के पिता ने फार्मेसी व्यवसाय में शामिल होने की कोशिश की, लेकिन बीसवीं सदी के 30 के दशक के आर्थिक संकट ने संयुक्त राज्य को झकझोर कर रख दिया, एक इंद्रधनुषी सपने को पूरा करने का कोई मौका नहीं छोड़ा। पैसे की लगातार कमी थी, यही वजह है कि कल्लस परिवार में घोटालों का चलन था। मारिया ऐसे माहौल में पली-बढ़ी, और यह उसके लिए एक कठिन परीक्षा थी। अंत में, बहुत विचार-विमर्श के बाद, एक गरीब, लगभग भिखारी अस्तित्व को सहन करने में असमर्थ, मैरी की मां उन्हें अपनी बहन के साथ ले गई, अपने पति को तलाक दे दिया और अपनी मातृभूमि ग्रीस लौट आई। यहाँ, मारिया कैलस की जीवनी ने एक तीव्र मोड़ लिया, जहाँ से यह सब शुरू हुआ। मैरी उस समय केवल 14 वर्ष की थीं।

संरक्षिका में अध्ययन

मारिया कैलस एक प्रतिभाशाली बच्ची थी। बचपन से, उसने संगीत की क्षमता दिखाई, एक उत्कृष्ट स्मृति थी, उसने जो भी गाने सुने, उसे आसानी से याद कर लिया और तुरंत उन्हें सड़क के वातावरण के निर्णय के लिए दे दिया। लड़की की मां ने महसूस किया कि उनकी बेटी की संगीत शिक्षा परिवार के समृद्ध भविष्य में एक अच्छा निवेश हो सकती है। मारिया कैलस की संगीत जीवनी की उलटी गिनती ठीक उसी समय से शुरू हुई जब उसकी माँ ने एथेंस में एथनिकोन ओडियन कंज़र्वेटरी को भविष्य का सितारा दिया। लड़की की पहली शिक्षिका मारिया त्रिवेला थीं, जो संगीत मंडलियों में प्रसिद्ध थीं।

मारिया कैलस के लिए संगीत ही सब कुछ था। वह केवल कक्षा की दीवारों के भीतर रहती थी - प्यार करती थी, सांस लेती थी, महसूस करती थी - स्कूल के बाहर, जीवन के लिए एक लड़की में बदल जाती थी, जो भय और विरोधाभासों से भरी होती थी। बाहरी रूप से भद्दा - मोटा, भयानक चश्मा पहने हुए - मारिया ने पूरी दुनिया को छिपा दिया, उज्ज्वल, जीवित, सुंदर, और अपनी प्रतिभा की सही कीमत नहीं जानती थी।

संगीत साक्षरता में सफलताएँ धीरे-धीरे, बिना जल्दबाजी के थीं। पढ़ना कठिन काम था, लेकिन बहुत आनंद लाया। मुझे कहना होगा कि प्रकृति ने मैरी को पांडित्य से पुरस्कृत किया। सूक्ष्मता और ईमानदारी उसके चरित्र के बहुत स्पष्ट लक्षण थे।

बाद में, कैलस एक अन्य कंज़र्वेटरी में चले गए - ओडियन अफियन, गायक एल्विरा डी हिडाल्गो की कक्षा में, मुझे कहना होगा, एक उत्कृष्ट गायिका जिसने मारिया को न केवल संगीत सामग्री के प्रदर्शन में अपनी शैली बनाने में मदद की, बल्कि अपनी आवाज भी दी। पूर्णता।

पहली सफलता

मारिया ने एथेंस ओपेरा हाउस में मस्कैग्नि के रूरल ऑनर में सैंटुज़ा के हिस्से के साथ शानदार शुरुआत के बाद अपनी पहली सफलता का स्वाद चखा। यह एक अतुलनीय अहसास था, इतना मीठा और नशीला, लेकिन इसने लड़की का सिर नहीं घुमाया। कैलास समझ गए थे कि सच्ची ऊंचाइयों को हासिल करने के लिए कड़ी मेहनत करना जरूरी है। और सिर्फ आवाज पर ही काम नहीं करना था। मारिया के बाहरी डेटा, या यों कहें, उसकी उपस्थिति, उस समय एक महिला में ओपेरा संगीत की भविष्य की देवी के संकेतों का एक ग्राम नहीं देती थी - वसा, समझ से बाहर कपड़ों में, एक संगीत कार्यक्रम की तुलना में एक हुडी की तरह, चमकदार के साथ बाल ... यहाँ पहले क्या था, जिसने वर्षों बाद हजारों पुरुषों को पागल कर दिया और कई महिलाओं के लिए शैली और फैशन में आंदोलन के वेक्टर को सेट कर दिया।

कंज़र्वेटरी शिक्षा 40 के दशक के मध्य में समाप्त हो गई, और मारिया कैलस की संगीत जीवनी को इटली में पर्यटन के साथ फिर से भर दिया गया। शहर, संगीत कार्यक्रम स्थल बदल गए, लेकिन हॉल हर जगह भरे हुए थे - ओपेरा प्रेमी लड़की की शानदार आवाज का आनंद लेने के लिए आए, इतनी भावपूर्ण और ईमानदार, जिसने इसे सुनने वाले सभी को मंत्रमुग्ध और मोहित कर दिया।

ऐसा माना जाता है कि एरिना डि वेरोना उत्सव के मंच पर उसी नाम के ओपेरा में जियोकोंडा की भूमिका के बाद ही उन्हें व्यापक लोकप्रियता मिली।

जियोवानी बतिस्ता मेनेघिनी

जल्द ही, भाग्य ने मारिया कैलस को अपने भावी पति, जियोवानी बतिस्ता मेनेघिनी के साथ मुलाकात की। एक इतालवी उद्योगपति, एक वयस्क व्यक्ति (मारिया से लगभग दोगुना पुराना), वह ओपेरा का बहुत शौकीन था और कैलास के प्रति बहुत सहानुभूति रखता था।

मेनेगिनी एक अजीबोगरीब व्यक्ति थे। वह अपनी मां के साथ रहता था, उसका कोई परिवार नहीं था, लेकिन इसलिए नहीं कि वह एक आश्वस्त कुंवारा था। यह सिर्फ इतना है कि लंबे समय तक उसके लिए कोई उपयुक्त महिला नहीं थी, और खुद जियोवानी ने विशेष रूप से जीवन साथी की तलाश नहीं की थी। स्वभाव से, वह काफी विवेकपूर्ण था, अपने काम के प्रति उत्साही था, सुंदर होने से कहीं दूर था, और इसके अलावा, वह लंबा नहीं था।

वह मारिया की देखभाल करने लगा, उसे आकर्षक गुलदस्ते, महंगे उपहार देने लगा। एक लड़की के लिए जो अब तक केवल संगीत में रहती थी, यह सब नया और असामान्य था, लेकिन बहुत सुखद था। नतीजतन, ओपेरा गायक ने सज्जन की प्रेमालाप स्वीकार कर लिया। उन्होंने मंगनी की।

मारिया जीवन के अनुकूल नहीं थी, और इस अर्थ में जियोवानी उसके लिए सब कुछ थी। उसने अपने प्यारे पिता की जगह ली, एक महिला की भावनात्मक चिंताओं और चिंताओं को सुना, उसके मामलों में विश्वासपात्र था और एक इम्प्रेसारियो के रूप में काम किया, जीवन, शांति और आराम प्रदान किया।

पारिवारिक जीवन

उनका विवाह भावनाओं और जुनून पर नहीं बना था, बल्कि यह एक सुरक्षित बंदरगाह जैसा दिखता था जिसमें अशांति और तूफान के लिए कोई जगह नहीं है।

नवनिर्मित परिवार मिलान में बस गया। उनका सुंदर घर - एक परिवार का घोंसला - मैरी की देखरेख और सख्त नियंत्रण में था। घर के कामों के अलावा, कैलस ने संगीत का अध्ययन किया, संयुक्त राज्य अमेरिका, लैटिन और दक्षिण अमेरिका का दौरा किया, और कभी व्यभिचार के बारे में सोचा भी नहीं। वह स्वयं अपने पति के प्रति वफादार रही और उसने कभी उससे ईर्ष्या करने या उस पर बेवफाई का संदेह करने के बारे में नहीं सोचा। तब कैलास अभी भी थी कि मैरी जो एक आदमी के लिए बहुत कुछ कर सकती थी, उदाहरण के लिए, बिना किसी हिचकिचाहट के, परिवार की खातिर करियर छोड़ दें। आपको बस उससे इसके बारे में पूछना था ...

50 के दशक की शुरुआत में, किस्मत ने मारिया कैलस का सामना किया। उन्हें मिलान में ला स्काला में मंच पर प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था। यह वास्तव में एक महान प्रस्ताव था, और यह केवल एक ही नहीं था। गायक के लिए तुरंत, लंदन में कोवेंट गार्डन, शिकागो ओपेरा हाउस और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने अपने दरवाजे खोल दिए। 1960 में, मारिया कैलस ला स्काला में पूर्णकालिक एकल कलाकार बन गईं, और उनकी रचनात्मक जीवनी को सर्वश्रेष्ठ ओपेरा भागों के साथ फिर से भर दिया गया। मारिया कैलस के एरिया असंख्य हैं, उनमें लूसिया डि लैमरमूर में लूसिया और ऐनी बोलिन का हिस्सा है और डोनिज़ेट्टी के ऐनी बोलिन में; वर्डी के ला ट्रैविटा में वायलेट, पुकिनी के तोस्का में टोस्का और अन्य।

रूप-परिवर्तन

धीरे-धीरे, प्रसिद्धि और प्रसिद्धि के आगमन के साथ, मारिया कैलस की उपस्थिति बदल गई। महिला ने एक वास्तविक सफलता हासिल की और समय के साथ एक बदसूरत बत्तख से वास्तव में सुंदर हंस में बदल गई। वह एक गंभीर आहार पर चली गई, अविश्वसनीय मापदंडों पर वजन कम किया, और परिष्कृत, सुरुचिपूर्ण और अविश्वसनीय रूप से अच्छी तरह से तैयार हो गई। प्राचीन चेहरे की विशेषताएं नए रंगों से जगमगा उठीं, उनमें एक प्रकाश दिखाई दिया जो भीतर से आया और दुनिया भर के लाखों दिलों को प्रज्वलित किया।

गायक के पति को उसकी "गणना" में गलत नहीं किया गया था। उन्हें लग रहा था कि मारिया कैलास, जिनकी तस्वीरें अब अखबारों और पत्रिकाओं में हैं, एक हीरा है जिसे बस काटने और खूबसूरती से फ्रेम करने की जरूरत है। यह उस पर थोड़ा ध्यान देने योग्य है, और वह एक जादुई रोशनी से चमकेगा।

मारिया एक तेज रफ्तार जिंदगी जीती थी। दोपहर में रिहर्सल, शाम को प्रदर्शन। कैलास के पास एक ताबीज था, जिसके बिना वह मंच पर नहीं जाती थी - एक कैनवास जिसमें उसके पति द्वारा दान की गई बाइबिल की छवि थी। सफलता और मान्यता के लिए निरंतर टाइटैनिक कार्य की आवश्यकता थी। लेकिन वह खुश थी, क्योंकि वह जानती थी कि वह अकेली नहीं है, उसका एक घर था जहाँ वे उसकी प्रतीक्षा कर रहे थे।

जियोवानी पूरी तरह से अच्छी तरह से समझ गया था कि उसकी पत्नी को क्या करना है, और किसी तरह अपने जीवन को आसान और आसान बनाने की कोशिश की, उसे हर चीज से बचाने की कोशिश की, यहां तक ​​​​कि मातृ चिंताओं से भी। दंपति की कोई संतान नहीं थी - मेनेघिनी ने बस मैरी को जन्म देने से मना किया था।

मारिया कैलस और ओनासिस

मारिया कैलस और जियोवानी बतिस्ता मेनेघिनी की शादी 10 साल तक चली। और फिर ओपेरा दिवा के जीवन में एक नया आदमी दिखाई दिया, जिसे वह प्यार करती थी। केवल उसके साथ उसने भावनाओं के पूरे सरगम ​​​​का अनुभव किया - प्यार, पागल जुनून, अपमान और विश्वासघात।

यह एक ग्रीक करोड़पति था, "समाचार पत्रों, कारखानों और जहाजों" का मालिक अरस्तू ओनासिस - एक विवेकपूर्ण व्यक्ति जिसने अपने लिए लाभ के बिना कुछ नहीं किया। उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान शत्रुता में भाग लेने वाले देशों को तेल बेचकर कुशलता से अपना भाग्य बनाया। एक समय में, उन्होंने शादी की (न केवल भावनाओं के कारण, बल्कि वित्तीय दृष्टिकोण से) टीना लिवानोस, एक धनी जहाज के मालिक की बेटी। शादी में, उनके दो बच्चे थे - एक बेटा और एक बेटी।

अरस्तू एक सुंदर आदमी नहीं था जिसने तुरंत महिलाओं को पागलपन की ओर धकेल दिया। वह एक साधारण व्यक्ति थे, बल्कि कद में छोटे थे। बेशक, यह निश्चित रूप से कहना मुश्किल है कि क्या मारिया कैलस के लिए उनकी वास्तविक, ईमानदार भावनाएँ थीं। यह केवल उसे और भगवान को ही पता है, लेकिन एक शिकारी की उत्तेजना, वृत्ति उसमें कूद गई - यह निस्संदेह है। इस तरह की एक प्यारी मारिया कैलस, एक युवा 35 वर्षीय सुंदर महिला, अच्छी तरह से तैयार और सुंदर दिख रही थी। वह इस ट्रॉफी के मालिक बनना चाहते थे, इसलिए चाहते थे...

तलाक

वे वेनिस में एक गेंद पर मिले। कुछ समय बाद, मारिया कैलास और जियोवानी मेनेघिनी की पत्नियों को एक रोमांचक क्रूज यात्रा के लिए ओनासिस की नौका में आमंत्रित किया गया था। यॉट पर राज करने वाला माहौल ओपेरा दिवा के लिए अपरिचित था: अमीर और प्रसिद्ध लोग जिन्होंने बार में और मनोरंजन कार्यक्रमों में अपना समय बिताया; कोमल सूरज, समुद्री हवा और सामान्य रूप से असामान्य स्थिति - इस सब ने मारिया कैलस को पहले की अज्ञात भावनाओं के रसातल में डुबो दिया। उसने महसूस किया कि संगीत और निरंतर काम और पूर्वाभ्यास के अलावा, एक और जीवन है। उसे प्रेम हो गया। उसे प्यार हो गया और उसकी पत्नी और अपने पति के सामने ओनासिस के साथ उसका संबंध था।

ग्रीक करोड़पति ने मैरी का दिल जीतने के लिए हर संभव कोशिश की। उसने उसके नौकर की तरह काम किया, उसकी हर इच्छा पूरी करने की कोशिश की।

जियोवानी बतिस्ता ने अपनी पत्नी के साथ हुए बदलावों को देखा और सब कुछ समझ लिया। और जल्द ही पूरी जनता को पता चल गया कि क्या हो रहा है: अरस्तू ओनासिस और मारिया कैलस, जिनकी तस्वीरें गपशप के पन्नों पर फड़फड़ाती थीं, उन्होंने चुभती आँखों से छिपने के बारे में सोचा भी नहीं था।

बतिस्ता अपनी पत्नी को उसके विश्वासघात के लिए माफ करने और फिर से शुरू करने के लिए तैयार था। मैरी के दिमाग और सामान्य ज्ञान के माध्यम से जाने की कोशिश की। लेकिन महिला को इसकी जरूरत नहीं थी। उसने अपने पति से कहा कि वह दूसरे से प्यार करती है, और उसे तलाक देने के अपने इरादे के बारे में बताया।

नया दुखी जीवन

अपने पति के साथ बिदाई से मैरी को खुशी नहीं मिली। सबसे पहले, उसके मामलों में गिरावट आई, क्योंकि उसके प्रदर्शन की देखभाल करने और उसके संगीत कार्यक्रम आयोजित करने वाला कोई और नहीं था। ओपेरा गायिका एक छोटी लड़की की तरह थी, असहाय और सभी द्वारा परित्यक्त।

उनके निजी जीवन में सब कुछ अस्पष्ट था। कैलास उस पल की प्रतीक्षा कर रहा था जब उसकी प्रेमिका आखिरकार अपनी पत्नी को तलाक दे देगी और उससे शादी कर लेगी, लेकिन अरस्तू को पारिवारिक संबंधों को तोड़ने की कोई जल्दी नहीं थी। उन्होंने पुरुष अहंकार और अभिमान का मनोरंजन करके अपनी सभी इच्छाओं को पूरा किया; खुद को साबित कर दिया कि वह ओपेरा की सबसे गर्वित देवी को भी जीतने में सक्षम था, जिसे कई लोग प्रतिष्ठित करते थे। अब कोशिश करने के लिए कुछ भी नहीं था। मालकिन धीरे-धीरे उसे थका देने लगी। निरंतर रोजगार और व्यवसाय का जिक्र करते हुए, उन्होंने उस पर कम से कम ध्यान दिया। मारिया समझ गई थी कि जिस पुरुष से वह प्यार करती थी, उसके पास अन्य महिलाएं थीं, लेकिन वह अपनी भावनाओं का विरोध करने में असमर्थ थी।

जब मारिया 40 से थोड़ी अधिक की थीं, तब भाग्य ने उन्हें मां बनने का आखिरी मौका दिया। लेकिन अरस्तू ने महिला को एक दर्दनाक विकल्प के सामने रखा, और कैलास खुद को तोड़ नहीं सका और अपने प्यारे आदमी को छोड़ दिया।

काम में मंदी और किसी प्रियजन के साथ विश्वासघात

न केवल अपने निजी जीवन में असफलताओं ने दिवा का साथ दिया। मारिया कैलस की आवाज खराब होने लगी और उसने अपनी मालकिन को और अधिक परेशानियां दीं। महिला ने अपनी आत्मा की गहराई में कहीं न कहीं यह महसूस किया कि उच्च शक्तियां उसे उसकी अधर्मी जीवन शैली के लिए दंडित कर रही थीं और इस तथ्य के लिए कि उसने एक बार अपने पति को धोखा दिया था।

महिला दुनिया के बेहतरीन विशेषज्ञों को देखने गई, लेकिन कोई उसकी मदद नहीं कर सका। गायक की समस्याओं के मनोवैज्ञानिक घटक की ओर इशारा करते हुए, डॉक्टरों ने किसी भी दृश्य विकृति की अनुपस्थिति के बारे में बात करते हुए सिकोड़ लिया। मारिया कैलस द्वारा किए गए एरियस ने अब भावनाओं का तूफान नहीं खड़ा किया।

1960 में, अरस्तू ने तलाक ले लिया, लेकिन अपनी प्रसिद्ध मालकिन से कभी शादी नहीं की। मारिया ने कुछ समय के लिए उससे शादी के प्रस्ताव का इंतजार किया, और फिर उसने उम्मीद करना बंद कर दिया।

जिंदगी ने अपना रंग बदला और सबसे ज्यादा बीमार महिला पर वार किया। मारिया का करियर बिल्कुल विकसित नहीं हुआ, उन्होंने कम और कम प्रदर्शन किया। उसे धीरे-धीरे ओपेरा दिवा के रूप में नहीं, बल्कि अमीर अरस्तू ओनासिस की मालकिन के रूप में माना जाने लगा।

और जल्द ही प्यारे आदमी ने पीठ में मारा - उसने शादी कर ली। लेकिन मैरी पर नहीं, बल्कि मारे गए राष्ट्रपति की विधवा जैकलीन कैनेडी पर। यह एक बहुत ही लाभदायक विवाह था, जिसने राजनीतिक अभिजात वर्ग की दुनिया के लिए महत्वाकांक्षी ओनासिस के लिए रास्ता खोल दिया।

विस्मरण

मारिया कैलस के भाग्य और संगीत कैरियर में एक मील का पत्थर 1960 में पोलीएक्टा में पाओलिना के हिस्से के साथ ला स्काला में उनका प्रदर्शन था, जो पूरी तरह से विफल हो गया। आवाज ने गायक की बात नहीं मानी, और मोहक ध्वनियों की एक धारा के बजाय, दर्शकों पर झूठ से भरा एक ओपेरा गिर गया। पहली बार मारिया खुद पर काबू नहीं रख पाई। यह अंत की शुरुआत थी।

धीरे-धीरे कैलास ने मंच छोड़ दिया। कुछ समय के लिए, न्यूयॉर्क में बसने के बाद, मारिया ने एक संगीत विद्यालय में पढ़ाया। बाद में वह पेरिस चली गईं। फ्रांस में, उसे एक फिल्म फिल्माने का अनुभव था, लेकिन उसने उसे कोई खुशी या संतुष्टि नहीं दी। गायिका मारिया कैलस का पूरा जीवन हमेशा के लिए केवल संगीत से जुड़ा था।

वह लगातार अपने प्रिय के लिए तरसती रही। और फिर एक दिन वह एक स्वीकारोक्ति के साथ उसके पास आया। महिला ने अपने देशद्रोही को माफ कर दिया। लेकिन संघ ने दूसरी बार काम नहीं किया। ओनासिस शायद ही कभी मैरी में दिखाई देते थे, समय-समय पर, जब वे खुद इसे चाहते थे। महिला जानती थी कि इस आदमी को बदला नहीं जा सकता, लेकिन वह उससे ठीक उसी तरह प्यार करती थी जैसे वह था। 1975 में, अरस्तू ओनासिस की मृत्यु हो गई। उसी वर्ष, एथेंस ने मारिया कैलस के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय ओपेरा और पियानो संगीत प्रतियोगिता के उद्घाटन की मेजबानी की।

किसी प्रियजन की मृत्यु के बाद, महिला दो और साल जीवित रही। मारिया कैलस की जीवनी 1977 में पेरिस में समाप्त हुई। ओपेरा दिवा का 53 वर्ष की आयु में निधन हो गया है। मौत का आधिकारिक कारण दिल का दौरा है, लेकिन जो हुआ उसका एक और संस्करण है: कई लोग मानते हैं कि यह हत्या थी। ओपेरा गायक की राख एजियन सागर के पानी में बिखरी हुई थी।

1977 से, मारिया कैलस अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता एक वार्षिक कार्यक्रम बन गई है, और 1994 से इसे एकमात्र पुरस्कार, मारिया कैलस ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया है।

ग्रीक मूल के प्रसिद्ध ओपेरा गायक, 20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ सोप्रानो में से एक। अद्वितीय आवाज डेटा, प्रभावशाली बेल कैंटो तकनीक और प्रदर्शन के लिए वास्तव में नाटकीय दृष्टिकोण बनाया गया मारिया कैलासविश्व ओपेरा दृश्य की सबसे बड़ी स्टार, और उनके निजी जीवन की दुखद कहानी ने लगातार जनता और प्रेस का ध्यान आकर्षित किया। उनकी उत्कृष्ट संगीत और नाटकीय प्रतिभा के लिए, उन्हें ओपेरा "देवी" (ला डिविना) के पारखी लोगों द्वारा बुलाया गया था।

मारिया कैलास, नी सोफिया सेसिलिया कालोस (सोफिया सेसिलिया कालोस), का जन्म 2 दिसंबर, 1923 को न्यूयॉर्क में ग्रीस के प्रवासियों के एक परिवार में हुआ था। उसकी माँ, इंजील कलोसी(इवेंजेलिया कालोस) ने अपनी बेटी की संगीत प्रतिभा को देखते हुए उसे पांच साल की उम्र में गाने के लिए मजबूर किया, जो छोटी लड़की को बिल्कुल पसंद नहीं था। 1937 में, मारिया के माता-पिता अलग हो गए, और वह अपनी माँ के साथ ग्रीस चली गई। उसकी माँ के साथ संबंध केवल बिगड़ते गए, 1950 में मारिया ने उसके साथ संवाद करना बंद कर दिया।

मारिया ने एथेंस कंज़र्वेटरी में अपनी संगीत शिक्षा प्राप्त की।

उसके शिक्षक मारिया त्रिवेल्ला(मारिया ट्रिवेल्ला) याद करती है: “वह एक आदर्श छात्रा थी। कट्टर, अडिग, पूरी तरह से अपने दिल और आत्मा को गाने के लिए समर्पित। उसकी प्रगति अभूतपूर्व रही है। वह दिन में पांच या छह घंटे अभ्यास करती थी और छह महीने बाद वह पहले से ही सबसे कठिन अरिया गा रही थी।

पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1938 में हुआ था। कैलसइसके तुरंत बाद, उन्हें ग्रीक नेशनल ओपेरा में छोटी भूमिकाएँ मिलीं। वहाँ उसे मिलने वाली छोटी-सी तनख्वाह ने उसके परिवार को कठिन युद्धकाल में गुजारा करने में मदद की। शीर्षक भूमिका में मारिया की शुरुआत 1942 में ओलंपिया थिएटर में हुई थी और प्रेस से उन्हें अच्छी समीक्षा मिली थी।

युद्ध के बाद, कैलास संयुक्त राज्य अमेरिका चला गया, जहाँ उसके पिता रहते थे। जॉर्ज कैलास(जॉर्ज कालोस)। उन्हें प्रतिष्ठित मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में स्वीकार कर लिया गया था, लेकिन जल्द ही एक अनुबंध को ठुकरा दिया जिसमें अनुपयुक्त भूमिकाएं और कम वेतन की पेशकश की गई थी। 1946 में, कैलस इटली चले गए। वेरोना में वह मिली जियोवानी बतिस्ता मेनेघिनी(जियोवन्नी बतिस्ता मेनेघिनी)। धनी उद्योगपति उनसे बहुत बड़े थे, लेकिन उन्होंने 1949 में उनसे शादी कर ली। 1959 में उनके तलाक तक, मेनेघिनी ने करियर का निर्देशन किया कैलस, उसके इम्प्रेसारियो और निर्माता बन गए। इटली में, गायक एक उत्कृष्ट कंडक्टर से मिलने में कामयाब रहा टुल्लियो सेराफिन द्वारा(टुलियो सेराफिन)। उनका संयुक्त कार्य उनके सफल अंतरराष्ट्रीय करियर की शुरुआत थी।

1949 में वेनिस में मारिया कैलासबहुत विविध भूमिकाएँ निभाईं: "वाल्किरी" में ब्रूनहिल्डे वैगनरऔर एलविरा द प्यूरिटन्स में बेलिनी- ओपेरा के इतिहास में एक अभूतपूर्व घटना। इसके बाद ओपेरा में शानदार भूमिकाएँ निभाई गईं। चेरुबिनीऔर रोसिनी. 1950 में, उन्होंने अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करते हुए 100 संगीत कार्यक्रम दिए। 1951 में, कैलास ने ओपेरा में ला स्काला के पौराणिक मंच पर अपनी शुरुआत की वर्डी"सिसिली वेस्पर्स" दुनिया के मुख्य ओपेरा मंच पर, उन्होंने प्रस्तुतियों में भाग लिया हर्बर्ट वॉन कारजानी(हर्बर्ट वॉन कारजन), मार्गुराइट वॉलमैन(मार्गेरिटा वॉलमैन) लुचिनो विस्कॉन्टी(लुचिनो विस्कोनी) और फ्रेंको ज़ेफिरेली (फ्रेंको ज़ेफिरेली)। 1952 से, एक लंबा और बहुत ही उपयोगी सहयोग शुरू हुआ। मारिया कैलासलंदन के रॉयल ओपेरा के साथ।

1953 में, कैलास ने तेजी से अपना वजन कम किया, एक साल में 36 किलो वजन कम किया। प्रदर्शन के लिए उसने जानबूझकर अपना फिगर बदला। बहुत से लोग मानते हैं कि भारी वजन परिवर्तन उसकी आवाज के जल्दी नुकसान का कारण था, जबकि साथ ही यह निर्विवाद है कि उसने आत्मविश्वास प्राप्त किया और उसकी आवाज नरम और अधिक स्त्री बन गई।

1956 में, उन्होंने नोर्मा में भूमिकाओं के साथ मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में विजयी वापसी की। बेलिनीऔर "सहयोगी" वर्डी. उसने सर्वश्रेष्ठ ओपेरा चरणों में प्रदर्शन किया और क्लासिक्स का प्रदर्शन किया: लूसिया डि लैमरमूर में भाग Donizetti, "ट्रबडॉर" और "मैकबेथ" वर्डी, "टोस्क" पुक्किनी.

1957 में मारिया कैलासएक ऐसे शख्स से मिला जिसने उसकी जिंदगी बदल दी - एक अरबपति, यूनानी जहाज का मालिक अरस्तू ओनासिस. 1959 में, कैलास ने अपने पति को छोड़ दिया, ओनासिस की पत्नी ने तलाक के लिए अर्जी दी। एक उज्ज्वल जोड़े के हाई-प्रोफाइल रोमांस ने नौ साल तक प्रेस का ध्यान आकर्षित किया। लेकिन 1968 में, कैलास के एक नई शादी और एक खुशहाल पारिवारिक जीवन के सपने टूट गए: ओनासिस ने अमेरिकी राष्ट्रपति की विधवा से शादी की जैकलीन कैनेडी(जैकलीन कैनेडी)।

वास्तव में, उनका शानदार करियर तब समाप्त हो गया जब वह 40 के दशक की शुरुआत में थीं।उन्होंने 1965 में लंदन में रॉयल ओपेरा में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम दिया। उसकी तकनीक अभी भी बिंदु पर थी, लेकिन उसकी अनूठी आवाज में शक्ति की कमी थी।

1969 में मारिया कैलासकेवल एक बार जब उसने एक फिल्म में अभिनय किया, न कि एक ऑपरेटिव भूमिका में। उन्होंने इतालवी निर्देशक द्वारा इसी नाम की फिल्म में प्राचीन ग्रीक मिथकों मेडिया की नायिका की भूमिका निभाई पियर पाओलो पासोलिनी(पियर पाओलो पासोलिनी)।

ओनासिस के साथ ब्रेक, आवाज की हानि और जल्दी सेवानिवृत्ति ने मारिया को अपंग कर दिया। 20वीं सदी की सबसे सफल ओपेरा गायिका ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष लगभग अकेले बिताए और 1977 में 53 वर्ष की आयु में अचानक दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई। उसकी इच्छा के अनुसार, राख एजियन सागर के ऊपर बिखरी हुई थी।

गायक मोंटसेराट कैबेल(मोंटसेराट कैबेल) भूमिका के बारे में कैलसविश्व ओपेरा में: "उसने दुनिया के सभी गायकों के लिए दरवाजा खोला, जिसके पीछे न केवल महान संगीत था, बल्कि व्याख्या का एक महान विचार भी था। उसने हमें उन चीजों को करने का मौका दिया जो उसके सामने अकल्पनीय लग रहा था। मैंने कभी उसके स्तर तक पहुंचने का सपना नहीं देखा था। हमारी तुलना करना गलत है - मैं उससे बहुत छोटा हूं।"

2002 में, दोस्त Callas फ्रेंको ज़ेफिरेलीमहान गायक की याद में एक फिल्म बनाई - "कॉलस फॉरएवर"। कैलस की भूमिका फ्रांसीसी महिला फैनी अर्दंत ने निभाई थी।

2007 में कैलसउन्हें मरणोपरांत संगीत में लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए ग्रैमी अवार्ड से सम्मानित किया गया। उसी वर्ष, उन्हें बीबीसी म्यूज़िक मैगज़ीन द्वारा सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ सोप्रानो नामित किया गया था। उसकी मृत्यु के तीस साल बाद, ग्रीस ने कैलास की विशेषता वाला €10 स्मारक सिक्का जारी किया। कलास को उनके काम में समर्पण बड़ी संख्या में विभिन्न कलाकारों द्वारा किया गया था: समूह आरईएम, पहेली, विश्वासहीन, गायक सेलीन डियोनऔर रूफस वेनराइट.

कलाकार कार्लो मारिया गिउलिनी(कार्लो मारिया गिउलिनी) आवाज के बारे में कैलस: “उसकी आवाज़ का वर्णन करने के लिए शब्द ढूँढ़ना बहुत मुश्किल है। वह एक विशेष उपकरण था। यह तार के साथ होता है: वायलिन, वायोला, सेलो - जब आप उन्हें पहली बार सुनते हैं, तो वे एक अजीब छाप देते हैं। लेकिन यह कुछ मिनटों के लिए सुनने लायक है, इस ध्वनि के करीब जाकर, और यह जादुई गुणों को प्राप्त करता है। वह कैलास की आवाज थी।"

(अंग्रेजी मारिया कैलस; जन्म प्रमाण पत्र पर नाम - सोफिया सेसिलिया कालोस, इंजी। सोफिया सेसिलिया कालोस, सेसिलिया सोफिया अन्ना मारिया कलोगेरोपोलोस के रूप में बपतिस्मा - ग्रीक Μαρ?α Καλογεροπο?λου; 2 (4) दिसंबर 1923, न्यूयॉर्क - 16 सितंबर, 1977, पेरिस) एक अमेरिकी ओपेरा गायक (सोप्रानो) हैं।

मारिया कैलस रिचर्ड वैगनर और आर्टुरो टोस्कानिनी जैसे ओपेरा सुधारकों में से हैं। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संस्कृति उनके नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। 1950 के दशक की शुरुआत में, उत्तर-आधुनिकतावाद की घटना की पूर्व संध्या पर, जब 19वीं शताब्दी का ओपेरा एक सौंदर्यवादी कालानुक्रमिकवाद बन गया, मारिया कैलस ने ओपेरा की कला को ओलिंप के मंच के शीर्ष पर लौटा दिया। बेल कैंटो के युग को पुनर्जीवित करने के बाद, मारिया कैलास ने बेलिनी, रॉसिनी और डोनिज़ेट्टी के ओपेरा में खुद को कलाप्रवीण व्यक्ति तक सीमित नहीं रखा, बल्कि अपनी आवाज़ को अभिव्यक्ति के मुख्य साधन में बदल दिया। वह क्लासिक ओपेरा श्रृंखला जैसे स्पोंटिनी वेस्टल्स से लेकर नवीनतम वर्डी ओपेरा, पक्कीनी के वेरिस्ट ओपेरा और वैगनर के संगीत नाटकों के प्रदर्शनों की सूची के साथ एक बहुमुखी गायिका बन गई हैं।

20वीं सदी के मध्य में कैलास के करियर का उदय ध्वनि रिकॉर्डिंग में एक एलपी की उपस्थिति और ईएमआई रिकॉर्ड कंपनी, वाल्टर लेगे में एक प्रमुख व्यक्ति के साथ दोस्ती के साथ हुआ।

हर्बर्ट वॉन कारजन और लियोनार्ड बर्नस्टीन जैसे कंडक्टरों की एक नई पीढ़ी के आगमन और ओपेरा हाउस के मंच पर लुचिनो विस्कोनी और फ्रेंको ज़ेफिरेली जैसे फिल्म निर्देशकों ने मारिया कैलस की एक घटना की भागीदारी के साथ हर प्रदर्शन किया। उसने ओपेरा को एक वास्तविक नाटकीय रंगमंच में बदल दिया, जिससे "ट्रिल और स्केल भी खुशी, चिंता या लालसा व्यक्त करते हैं।"

मारिया कैलस का जन्म न्यूयॉर्क में ग्रीक अप्रवासी माता-पिता के यहाँ हुआ था। 1936 में, मैरी की मां, इवेंजेलिया, अपनी बेटी की संगीत शिक्षा जारी रखने के लिए एथेंस लौट आईं। माँ अपनी असफल प्रतिभा को अपनी बेटी में समाहित करना चाहती थी और उसे फिफ्थ एवेन्यू पर न्यूयॉर्क लाइब्रेरी में ले जाने लगी। मारिया ने तीन साल की उम्र में शास्त्रीय संगीत सुनना शुरू कर दिया था, पांच साल की उम्र में पियानो और आठ साल की उम्र में गायन की शिक्षा ली थी। 14 साल की उम्र में, मारिया ने पूर्व स्पेनिश गायक एल्विरा डी हिडाल्गो के मार्गदर्शन में एथेंस कंज़र्वेटरी में पढ़ना शुरू किया।

जुलाई 1941 में, जर्मन कब्जे वाले एथेंस में, मारिया कैलस ने एथेंस ओपेरा में टोस्का के रूप में अपनी शुरुआत की।

1945 में, मारिया कैलस न्यूयॉर्क लौट आईं। असफलताओं की एक श्रृंखला शुरू हुई: उसे टोस्कानिनी से पेश नहीं किया गया था, उसने अपने महान वजन के कारण मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में सीओ-सीओ-सैन गाने से इनकार कर दिया, और शिकागो में गीत ओपेरा के पुनरुद्धार की उम्मीद की, जहां उसे गाने की उम्मीद थी, ढह गया।

1947 में, कैलास ने टुल्लियो सेराफिना द्वारा संचालित पोंचिएली द्वारा ओपेरा ला जियोकोंडा में एरिना डि वेरोना एम्फीथिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की। सेराफिन के साथ मुलाकात, खुद कैलास के शब्दों में थी: "कैरियर की सच्ची शुरुआत और मेरे जीवन की सबसे बड़ी सफलता।"

टुल्लियो सेराफिन ने कैलास को भव्य ओपेरा की दुनिया से परिचित कराया। वह 1948 के अंत में वर्डी के ऐडा और बेलिनी के नोर्मा में पहला भाग गाती है। 1949 की शुरुआत में, एक सप्ताह के भीतर, वैगनर के वाल्किरी में ब्रूनहिल्डे के मुखर रूप से असंगत भागों और बेलिनी के द प्यूरिटन्स में एल्विरा ने गायक मारिया कैलस के लिए एक रचनात्मक घटना का निर्माण किया। उन्होंने गेय, और नाटकीय, और रंगतुरा दोनों भागों को गाया, जो एक गायन चमत्कार था - "एक गले में चार आवाजें।" 1949 में, कैलास दक्षिण अमेरिका के दौरे पर गए। 1950 में, उन्होंने ला स्काला में पहली बार गाया और "इतालवी प्राइमा डोनास की रानी" बन गईं।

1953 में, ईएमआई ने मारिया कैलस के साथ ओपेरा की पहली पूर्ण रिकॉर्डिंग जारी की। उसी वर्ष, उसने 30 किलोग्राम वजन कम किया। रूपांतरित कैलस ने ओपेरा में यूरोप और अमेरिका के ओपेरा चरणों पर दर्शकों को जीत लिया: डोनिज़ेट्टी द्वारा लूसिया डि लैमरमूर, बेलिनी द्वारा नोर्मा, चेरुबिनी द्वारा मेडिया, वर्डी द्वारा इल ट्रोवाटोर और मैकबेथ, पुक्किनी द्वारा टोस्का।

सितंबर 1957 में, वेनिस में, पत्रकार एल्सा मैक्सवेल के जन्मदिन के उपलक्ष्य में एक गेंद पर, मारिया कैलस पहली बार अरस्तू ओनासिस से मिलीं। 1959 के वसंत में वेनिस में वे फिर से एक गेंद पर मिले। उसके बाद, ओनासिस कैलस कॉन्सर्ट के लिए लंदन गए। इस संगीत कार्यक्रम के बाद, उसने उसे और उसके पति को अपनी नौका पर आमंत्रित किया। नवंबर 1959 के अंत में, ओनासिस की पत्नी टीना ने तलाक के लिए अर्जी दी, और उस समय कैलास और ओनासिस खुले तौर पर एक साथ समाज में दिखाई दिए। दंपति लगभग लगातार झगड़ते थे, और 1968 में मारिया कैलस को अखबारों से पता चला कि अरस्तू ओनासिस ने अमेरिकी राष्ट्रपति जैकलिन कैनेडी की विधवा से शादी की थी।

1959 में, एक सफल करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है। यह आवाज के नुकसान, घोटालों की एक श्रृंखला, एक तलाक, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के साथ एक ब्रेक, ला स्काला से एक मजबूर प्रस्थान, अरस्तू ओनासिस के लिए एक दुखी प्यार और एक बच्चे के नुकसान से सुगम था। 1964 में मंच पर लौटने का प्रयास एक और विफलता के साथ समाप्त होता है।

वेरोना में, मारिया कैलस ने स्थानीय उद्योगपति जियोवानी बतिस्ता मेनेघिनी से मुलाकात की। वह उससे दोगुने साल का था और उसे ओपेरा से प्यार था। जल्द ही जियोवानी ने मारिया से अपने प्यार को कबूल कर लिया, अपना व्यवसाय पूरी तरह से बेच दिया और खुद को कैलास को समर्पित कर दिया।

1949 में, मारिया कैलस और जियोवानी मेनेघिनी ने शादी कर ली। वह मारिया के लिए सब कुछ बन गया: एक वफादार पति, एक प्यार करने वाला पिता, एक समर्पित प्रबंधक और एक उदार निर्माता।

1969 में, इतालवी निर्देशक पियर पाओलो पासोलिनी ने मारिया कैलस को इसी नाम की फिल्म में मेडिया की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया। हालांकि फिल्म को व्यावसायिक सफलता नहीं मिली, लेकिन पासोलिनी के बाकी सभी कामों की तरह, यह बड़ी सिनेमाई रुचि का है। ओपेरा के बाहर एकमात्र भूमिका मारिया कैलस के लिए मेडिया की भूमिका थी।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मारिया कैलास पेरिस में रहती थीं, व्यावहारिक रूप से अपने अपार्टमेंट को छोड़े बिना, जहां 1977 में उनकी मृत्यु हो गई। उनका अंतिम संस्कार किया गया और पेरे लचिस कब्रिस्तान में दफनाया गया। बाद में, उसकी राख एजियन सागर में बिखर गई। इतालवी फोनियाट्रिस्ट (मुखर रस्सियों के रोगों के विशेषज्ञ) फ्रेंको फुसी और निको पाओलिलो ने ओपेरा दिवा मारिया कैलस की मृत्यु का सबसे संभावित कारण स्थापित किया है, इटालियन ला स्टैम्पा (पार्टर बॉक्स द्वारा प्रकाशित अंग्रेजी में लेख का अनुवाद) लिखता है। उनके अध्ययन के परिणामों के अनुसार, कैलास की मृत्यु डर्माटोमायोजिटिस से हुई, जो संयोजी ऊतक और चिकनी मांसपेशियों की एक दुर्लभ बीमारी है। फूसी और पाओलिलो अलग-अलग वर्षों में कैलास की रिकॉर्डिंग का अध्ययन करने और उसकी आवाज के धीरे-धीरे बिगड़ने का विश्लेषण करने के बाद इस निष्कर्ष पर पहुंचे। स्टूडियो रिकॉर्डिंग और संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के स्पेक्ट्रोग्राफिक विश्लेषण से पता चला है कि 1960 के दशक के अंत तक, जब उसकी मुखर क्षमताओं में गिरावट स्पष्ट हो गई, कैलास की आवाज की सीमा वास्तव में सोप्रानो से मेज़ो-सोप्रानो में बदल गई, जिसने उच्च नोट्स की ध्वनि में परिवर्तन की व्याख्या की। उसके प्रदर्शन में।

इसके अलावा, उनके देर से संगीत कार्यक्रमों के वीडियो के सावधानीपूर्वक अध्ययन से पता चला कि गायिका की मांसपेशियां काफी कमजोर हो गई थीं: सांस लेते समय उनकी छाती व्यावहारिक रूप से नहीं उठती थी, और जब सांस लेते हैं, तो गायिका ने अपने कंधों को उठा लिया और अपनी डेल्टॉइड मांसपेशियों को तनाव में डाल दिया, अर्थात वास्तव में, उसने मुखर पेशी के समर्थन के साथ सबसे आम गलती की।

मारिया कैलस की मृत्यु का कारण निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन ऐसा माना जाता है कि गायक की मृत्यु हृदय गति रुकने से हुई थी। फ्यूसी और पाओलिलो के अनुसार, उनके काम के परिणाम सीधे संकेत देते हैं कि मायोकार्डियल रोधगलन जिसके कारण यह डर्माटोमायोसिटिस की जटिलता थी। यह उल्लेखनीय है कि यह निदान (डर्माटोमायोसिटिस) कैलास ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले अपने डॉक्टर मारियो गियाकोवाक्ज़ो द्वारा किया था (यह केवल 2002 में ज्ञात हुआ)।

मारिया कैलास द्वारा ओपेरा भूमिकाएँ
Santuzza - Mascagni's ग्रामीण सम्मान (1938, एथेंस)
टोस्का - पक्कीनी का "टोस्का" (1941, एथेंस ओपेरा)
ला जिओकोंडा - ला जिओकोंडा पोंचिएली द्वारा (1947, एरिना डि वेरोना)
टरंडोट - "टरंडोट" पक्कीनी (1948,
ऐडा - वर्डी का ऐडा (1948, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, न्यूयॉर्क)
नोर्मा - बेलिनी द्वारा नोर्मा (1948, 1956, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा; 1952, कोवेंट गार्डन, लंदन; 1954, लिरिक ओपेरा, शिकागो)
ब्रूनहिल्डे - वैगनर वाल्कीरी (1949-1950, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा)
एलविरा - बेलिनी की पुरीतानी (1949-1950, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा)
ऐलेना - वर्डी द्वारा "सिसिलियन वेस्पर्स" (1951, "ला स्काला", मिलान)
कुंदरी - वैगनर का पारसिफल (ला स्काला)
वायलेट - वर्डी का ला ट्रैविटा (ला स्काला)
मेडिया - "मेडिया" चेरुबिनी (1953, "ला स्काला")
जूलिया - स्पोंटिनी द्वारा "द वेस्टल वर्जिन" (1954, "ला स्काला")
गिल्डा - वर्डी का रिगोलेटो (1955, ला स्काला)
Madama Butterfly (Cio-Cio-san) — Madama Butterfly by Puccini (ला स्काला)
लेडी मैकबेथ - वर्डी का मैकबेथ
फेडोरा - "फेडोरा" जिओर्डानो
ऐनी बोलिन - डोनिज़ेट्टी द्वारा "अन्ना बोलिन"
लूसिया - डोनिज़ेट्टी द्वारा "लूसिया डि लैमरमूर"
अमीना - बेलिनीक द्वारा "स्लीपवॉकर"
कारमेन - "कारमेन" बिज़ेट

जॉयस डिडोनाटो एक अमेरिकी मेज़ो-सोप्रानो और मेज़ो-सोप्रानो है। हमारे समय के प्रमुख मेज़ो-सोप्रानोस में से एक माना जाता है और गियोआचिनो रॉसिनी के कार्यों का सबसे अच्छा दुभाषिया माना जाता है। जॉयस डिडोनाटो (नी जॉयस फ्लेहर्टी) का जन्म 13 फरवरी, 1969 को प्रेयर विलेज, कंसास, यूएसए में आयरिश मूल के परिवार में हुआ था, जो सात बच्चों में से छठे थे। उनके पिता स्थानीय चर्च गाना बजानेवालों के नेता थे, जॉयस ने इसमें गाया और ब्रॉडवे स्टार बनने का सपना देखा। 1988 में, उन्होंने विचिटा स्टेट यूनिवर्सिटी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने गायन का अध्ययन किया। जॉयस विश्वविद्यालय के बाद, डिडोनाटो ने अपनी संगीत शिक्षा जारी रखने का फैसला किया और 1992 में फिलाडेल्फिया में गायन कला अकादमी में प्रवेश किया। अकादमी के बाद, उन्होंने विभिन्न ओपेरा कंपनियों में "यंग आर्टिस्ट" के प्रशिक्षण कार्यक्रमों में कई वर्षों तक भाग लिया: 1995 में - "सांता फ़े ओपेरा" में, जहाँ उन्होंने संगीत का अभ्यास प्राप्त किया और बड़े मंच पर अपने ओपेरा की शुरुआत की, लेकिन अभी तक डब्लू। ए। मोजार्ट द्वारा ओपेरा "मैरिज ऑफ फिगारो" में छोटी भूमिकाओं में, आर। स्ट्रॉस द्वारा "सैलोम", आई। कलमैन द्वारा "काउंटेस मारित्ज़ा"; 1996 से 1998 तक - ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा में और सर्वश्रेष्ठ "शुरुआती कलाकार" के रूप में मान्यता प्राप्त थी; 1997 की गर्मियों में - सैन फ्रांसिस्को ओपेरा में प्रशिक्षण कार्यक्रम "मेरोला ओपेरा" में। अपनी पढ़ाई और प्रारंभिक अभ्यास के दौरान, जॉयस डिडोनाटो ने कई प्रसिद्ध मुखर प्रतियोगिताओं में भाग लिया। 1996 में, उसने ह्यूस्टन में एलेनोर मैककॉलम प्रतियोगिता में दूसरा स्थान हासिल किया और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा प्रतियोगिता जिला ऑडिशन जीता। 1997 में, उन्होंने विलियम सुलिवन पुरस्कार जीता। 1998 में, उसने हैम्बर्ग में प्लासीडो डोमिंगो ऑपेरलिया प्रतियोगिता में दूसरा स्थान और जॉर्ज लंदन प्रतियोगिता में पहला स्थान हासिल किया। बाद के वर्षों में, उन्हें कई और विभिन्न पुरस्कार और पुरस्कार मिले। जॉयस डिडोनाटो ने 1998 में संयुक्त राज्य अमेरिका में कई क्षेत्रीय ओपेरा कंपनियों के साथ अपने पेशेवर करियर की शुरुआत की, विशेष रूप से ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा। और वह मार्क एडमो के ओपेरा "द लिटिल वुमन" के टेलीविज़न वर्ल्ड प्रीमियर में उपस्थिति के लिए व्यापक दर्शकों के लिए जानी जाने लगी। 2000-2001 सीज़न में। डिडोनाटो ने अपना यूरोपीय पदार्पण किया, जो तुरंत ला स्काला में रॉसिनी के सिंड्रेला में एंजेलीना के रूप में शुरू हुआ। अगले सीज़न में, उन्होंने नीदरलैंड ओपेरा में हैंडेल के सेस्टा "जूलियस सीज़र" के रूप में, पेरिस ओपेरा में रॉसिनी के द बार्बर ऑफ़ सेविले में रोज़िना के रूप में, और बवेरियन स्टेट ओपेरा में चेरुबिनो के रूप में मजार्ट की शादी में अपने प्रदर्शन का विस्तार किया। फिगारो और विवाल्डी द्वारा रिकार्डो मुटी और ला स्काला ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम "ग्लोरी" और एफ। पेरिस में मेंडेलसोहन। उसी सीज़न में, उन्होंने वाशिंगटन स्टेट ओपेरा में मोजार्ट के ऑल वीमेन डू इट में डोराबेला के रूप में यूएस में पदार्पण किया। इस समय, जॉयस डिडोनाटो पहले से ही विश्व प्रसिद्धि के साथ एक वास्तविक ओपेरा स्टार बन गया है, जिसे दर्शकों ने प्यार किया और प्रेस द्वारा प्रशंसा की। उसके आगे के करियर ने केवल उसके दौरे के भूगोल का विस्तार किया और नए ओपेरा हाउस और त्योहारों के दरवाजे खोले - कोवेंट गार्डन (2002), मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (2005), बैस्टिल ओपेरा (2002), मैड्रिड में रॉयल थिएटर, टोक्यो में न्यू नेशनल थिएटर, वियना राज्य ओपेरा और अन्य। जॉयस डिडोनाटो ने विभिन्न संगीत पुरस्कारों और पुरस्कारों का एक समृद्ध संग्रह एकत्र किया है। जैसा कि आलोचकों का कहना है, यह आधुनिक ओपेरा दुनिया में शायद सबसे सफल और सहज करियर में से एक है। और 7 जुलाई 2009 को "द बार्बर ऑफ सेविले" के प्रदर्शन के दौरान कोवेंट गार्डन के मंच पर हुई दुर्घटना, जब जॉयस डिडोनाटो मंच पर फिसल गए और अपना पैर तोड़ दिया, इस प्रदर्शन को बाधित नहीं किया, जिसे उन्होंने बैसाखी पर समाप्त किया , न ही बाद में निर्धारित प्रदर्शन, जिसे उसने व्हीलचेयर से नेविगेट किया, दर्शकों की खुशी के लिए बहुत कुछ। यह "पौराणिक" घटना डीवीडी पर कैद है। जॉयस डिडोनाटो ने अपने 2010-2011 सीज़न की शुरुआत साल्ज़बर्ग फेस्टिवल के साथ की और बेलिनी के नोर्मा में एडलगिस के रूप में एडल्टा ग्रुबेरोवा के साथ नोर्मा के रूप में अपनी शुरुआत की, फिर एडिनबर्ग फेस्टिवल में एक संगीत कार्यक्रम के साथ। शरद ऋतु में वह बर्लिन में द बार्बर ऑफ़ सेविल में रोज़िना के रूप में और मैड्रिड में द रोसेनकवेलियर में ऑक्टेवियन के रूप में दिखाई दीं। वर्ष एक और पुरस्कार के साथ समाप्त हुआ, जर्मन रिकॉर्डिंग अकादमी "इको क्लासिक (ईसीएचओ क्लासिक)" से पहला, जिसने जॉयस डिडोनाटो को "2010 की सर्वश्रेष्ठ महिला गायक" नाम दिया। अगले दो पुरस्कार एक साथ अंग्रेजी शास्त्रीय संगीत पत्रिका "ग्रामोफोन" से मिले, जिसने उन्हें "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ कलाकार" नाम दिया और रॉसिनी के एरियस के साथ उनकी सीडी को सर्वश्रेष्ठ "रेसिटो ऑफ द ईयर" के रूप में चुना। यूएस में सीज़न जारी रखते हुए, उसने ह्यूस्टन में प्रदर्शन किया, और फिर कार्नेगी हॉल में एक एकल संगीत कार्यक्रम के साथ। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने उनका दो भूमिकाओं में स्वागत किया - रॉसिनी की "काउंट ओरी" में पेज आइसोलियर और आर. स्ट्रॉस के "एरियाडने औफ नक्सोस" में संगीतकार। उसने यूरोप में बैडेन-बैडेन, पेरिस, लंदन और वालेंसिया के दौरों के साथ सत्र पूरा किया। गायिका की वेबसाइट उसके भविष्य के प्रदर्शनों का एक समृद्ध कार्यक्रम प्रस्तुत करती है, इस सूची में अकेले 2012 की पहली छमाही में यूरोप और अमेरिका में लगभग चालीस प्रदर्शन हैं। जॉयस डिडोनाटो ने अब इतालवी कंडक्टर लियोनार्डो वोर्डोनी से शादी की है, जिनके साथ वे कैनसस सिटी, मिसौरी, यूएसए में रहते हैं। जॉयस अपने पहले पति के उपनाम का उपयोग करना जारी रखती है, जिससे उसने कॉलेज से ही शादी कर ली थी।

सुमी चो (जो सुमी) - कोरियाई ओपेरा गायक, रंगतुरा सोप्रानो। सबसे प्रसिद्ध ओपेरा गायक दक्षिण पूर्व एशिया से हैं। सुमी चो का जन्म 22 नवंबर 1962 को दक्षिण कोरिया के सियोल में हुआ था। असली नाम सुडज़ोन चो (जो सुगयोंग)। उनकी माँ एक शौकिया गायिका और पियानोवादक थीं, लेकिन 1950 के दशक में कोरिया में राजनीतिक स्थिति के कारण पेशेवर संगीत शिक्षा प्राप्त करने में असमर्थ थीं। वह अपनी बेटी को एक अच्छी संगीत शिक्षा देने के लिए दृढ़ थी। सुमी चो ने 4 साल की उम्र में पियानो सबक शुरू किया और 6 साल की उम्र से मुखर प्रशिक्षण, यहां तक ​​​​कि एक बच्चे के रूप में उन्हें कभी-कभी संगीत पाठों में आठ घंटे तक खर्च करना पड़ता था। 1976 में, सुमी चो ने सियोल स्कूल ऑफ़ द आर्ट्स (निजी अकादमी) "संग ह्वा" में प्रवेश लिया, जहाँ से उन्होंने 1980 में गायन और पियानो में डिप्लोमा के साथ स्नातक किया। 1981-1983 तक उन्होंने सियोल नेशनल यूनिवर्सिटी में संगीत की शिक्षा जारी रखी। विश्वविद्यालय में अध्ययन के दौरान, सुमी चो ने अपनी पहली पेशेवर शुरुआत की, कोरियाई टेलीविजन द्वारा आयोजित कई संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, और सियोल ओपेरा में "द मैरिज ऑफ फिगारो" में सुज़ैन की भूमिका निभाई। 1983 में, चो ने सियोल विश्वविद्यालय छोड़ने का फैसला किया और सम्मान के साथ स्नातक, रोम में सांता सेसिलिया की राष्ट्रीय अकादमी, सबसे पुराने संगीत विद्यालय में संगीत का अध्ययन करने के लिए इटली चले गए। उसके इतालवी शिक्षकों में कार्लो बर्गोन्ज़ी और जियानेला बोरेली शामिल थे। अकादमी में अपनी पढ़ाई के दौरान, चो को अक्सर विभिन्न इतालवी शहरों में संगीत कार्यक्रमों के साथ-साथ रेडियो और टेलीविजन पर भी सुना जा सकता था। इस समय के दौरान चो ने यूरोपीय दर्शकों के लिए और अधिक समझने योग्य होने के लिए "सुमी" नाम को अपने मंच के नाम के रूप में उपयोग करने का फैसला किया। 1985 में उन्होंने अकादमी से पियानो और गायन में एक प्रमुख के साथ स्नातक किया। अकादमी के बाद, उसने एलिज़ाबेथ श्वार्जकोफ़ से मुखर शिक्षा ली और सियोल, नेपल्स, बार्सिलोना, प्रिटोरिया में कई मुखर प्रतियोगिताएं जीतीं और 1986 में सबसे महत्वपूर्ण, वेरोना में एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता, जिसमें केवल अन्य महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता थे, इसलिए बोलने के लिए, सर्वश्रेष्ठ युवा गायकों में से सर्वश्रेष्ठ। सुमी चो ने 1986 में ट्रिएस्टे के ग्यूसेप वर्डी थिएटर में रिगोलेटो में गिल्डा के रूप में अपना यूरोपीय ऑपरेटिव पदार्पण किया। इस प्रदर्शन ने हर्बर्ट वॉन कारजन का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें प्लासीडो डोमिंगो के साथ अन बॉलो इन मस्केरा में पेज ऑस्कर की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया, जिसका मंचन 1987 में साल्ज़बर्ग फेस्टिवल में किया गया था। बाद के वर्षों में, सुमी चो लगातार ऑपरेटिव ओलिंप की ओर बढ़ीं, लगातार अपने प्रदर्शन के भूगोल का विस्तार किया और अपने प्रदर्शनों की सूची को छोटी भूमिकाओं से प्रमुख भूमिकाओं में बदल दिया। 1988 में, सुमी चो ने ला स्काला और बवेरियन स्टेट ओपेरा में अपनी शुरुआत की, 1989 में - वियना स्टेट ओपेरा और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में, 1990 में - शिकागो लिरिक ओपेरा और कोवेंट गार्डन में। सुमी चो हमारे समय के सबसे अधिक मांग वाले सोप्रानो में से एक बन गया और आज भी इस स्थिति में है। दर्शक उन्हें उनकी हल्की, गर्म, लचीली आवाज के साथ-साथ मंच पर और जीवन में उनके आशावाद और हल्के हास्य के लिए प्यार करते हैं। वह मंच पर हल्की और स्वतंत्र हैं, प्रत्येक प्रदर्शन को एक सूक्ष्म प्राच्य पैटर्न देती हैं। सुमी चो ने दुनिया के सभी देशों का दौरा किया है जहां वे ओपेरा से प्यार करते हैं, रूस में कई बार, आखिरी यात्रा 2008 में हुई थी, जब उन्होंने दौरे के हिस्से के रूप में दिमित्री होवरोस्टोवस्की के साथ युगल में कई देशों की यात्रा की थी। उसके पास काम का एक व्यस्त कार्यक्रम है, जिसमें ओपेरा प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, रिकॉर्ड कंपनियों के साथ काम करना शामिल है। सूमी चो की डिस्कोग्राफी में वर्तमान में 50 से अधिक रिकॉर्डिंग हैं, जिसमें दस एकल एल्बम और क्रॉसओवर स्टाइल डिस्क शामिल हैं। उनके दो एल्बम सबसे प्रसिद्ध हैं - 1992 में उन्हें हिल्डेगार्ड बेहरेंस, जोस वैन डैम, गिउलिया वरदी, प्लासीडो डोमिंगो, कंडक्टर जॉर्ज के साथ आर। वैगनर के ओपेरा "वूमन विदाउट ए शैडो" के लिए नामांकन "सर्वश्रेष्ठ ओपेरा रिकॉर्डिंग" में ग्रैमी अवार्ड से सम्मानित किया गया था। सोल्टी, और जी वर्डी द्वारा ओपेरा अन बॉलो इन मस्केरा के साथ एक एल्बम, जिसे जर्मन ग्रामोफोन से पुरस्कार मिला।

Salomeya Amvrosievna Krushelnitskaya एक प्रसिद्ध यूक्रेनी ओपेरा गायक (सोप्रानो), शिक्षक हैं। अपने जीवनकाल के दौरान भी, सलोमिया क्रुशेलनित्सकाया को दुनिया में एक उत्कृष्ट गायिका के रूप में पहचाना जाता था। ताकत और सुंदरता के मामले में उनकी एक विस्तृत श्रृंखला (एक मुक्त मध्य रजिस्टर के साथ लगभग तीन सप्तक), एक संगीत स्मृति (वह दो या तीन दिनों में ओपेरा भागों को सीख सकती थी), और एक उज्ज्वल नाटकीय प्रतिभा के साथ एक उत्कृष्ट आवाज थी। गायक के प्रदर्शनों की सूची में 60 से अधिक विभिन्न भाग शामिल थे। उनके कई पुरस्कारों और विशिष्टताओं में, विशेष रूप से, "बीसवीं शताब्दी की वैगनर प्राइमा डोना" की उपाधि। इतालवी संगीतकार जियाकोमो पुक्किनी ने गायक को "सुंदर और आकर्षक तितली" शिलालेख के साथ अपने चित्र के साथ प्रस्तुत किया। सालोमेया क्रुशेल्नित्स्का का जन्म 23 सितंबर, 1872 को एक पुजारी के परिवार में, टेरनोपिल क्षेत्र के बुकात्स्की जिले के अब बेलीविंट्सी गांव में हुआ था। एक कुलीन और प्राचीन यूक्रेनी परिवार से आता है। 1873 से, परिवार कई बार चला गया, 1878 में वे टर्नोपिल के पास बेलाया गांव चले गए, जहां से उन्होंने कभी नहीं छोड़ा। उसने छोटी उम्र से ही गाना शुरू कर दिया था। एक बच्चे के रूप में, सैलोम बहुत सारे लोक गीत जानता था, जो उसने सीधे किसानों से सीखा। उन्होंने टेरनोपिल व्यायामशाला में संगीत प्रशिक्षण की मूल बातें प्राप्त की, जहाँ उन्होंने एक बाहरी छात्र के रूप में परीक्षा दी। यहां वह हाई स्कूल के छात्रों के संगीत मंडल के करीब हो गई, जिसमें से डेनिस सिचिंस्की, बाद में एक प्रसिद्ध संगीतकार, पश्चिमी यूक्रेन में पहले पेशेवर संगीतकार भी सदस्य थे। 1883 में, टेरनोपिल में शेवचेंको संगीत कार्यक्रम में, सैलोम का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ, उसने रूसी वार्तालाप समाज के गाना बजानेवालों में गाया। टर्नोपिल में, सलोमिया क्रुशेल्नित्स्का पहली बार थिएटर से परिचित हुई। यहां, समय-समय पर, रूसी वार्तालाप समाज के लवॉव थिएटर ने प्रदर्शन किया। 1891 में, सैलोम ने लविवि कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। कंज़र्वेटरी में, उनके शिक्षक लविवि में तत्कालीन प्रसिद्ध प्रोफेसर वालेरी वैयोट्स्की थे, जिन्होंने प्रसिद्ध यूक्रेनी और पोलिश गायकों की एक पूरी आकाशगंगा बनाई। कंज़र्वेटरी में अध्ययन के दौरान, उनका पहला एकल प्रदर्शन हुआ, 13 अप्रैल, 1892 को, गायिका ने जी.एफ. हैंडेल के भाषण "मसीहा" में मुख्य भूमिका निभाई। सैलोम क्रुशेलनित्स्का की पहली ऑपरेटिव शुरुआत 15 अप्रैल, 1893 को हुई, उन्होंने लविवि सिटी थिएटर के मंच पर इतालवी संगीतकार जी। डोनिज़ेट्टी के "पसंदीदा" के प्रदर्शन में लियोनोरा की भूमिका निभाई। 1893 में Krushelnytska ने लवॉव कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। सैलोम के स्नातक डिप्लोमा में, यह लिखा गया था: "यह डिप्लोमा पन्ना सलोमिया क्रुशेलनित्स्काया द्वारा अनुकरणीय परिश्रम और असाधारण सफलता से प्राप्त एक कला शिक्षा के प्रमाण के रूप में प्राप्त किया जाता है, विशेष रूप से 24 जून, 1893 को एक सार्वजनिक प्रतियोगिता में, जिसके लिए उन्हें एक रजत से सम्मानित किया गया था। पदक। "कंजर्वेटरी में पढ़ाई के दौरान, सलोमिया क्रुशेल्नित्स्का को ल्विव ओपेरा हाउस से एक प्रस्ताव मिला, लेकिन उसने अपनी शिक्षा जारी रखने का फैसला किया। उसका निर्णय प्रसिद्ध इतालवी गायक जेम्मा बेलिनचोनी से प्रभावित था, जो उस समय ल्वीव में दौरा कर रहे थे। 1893 की शरद ऋतु, सलोमिया इटली में अध्ययन करने के लिए चली गई, जहां प्रोफेसर फॉस्टा क्रेस्पी उनके शिक्षक बने। अध्ययन की प्रक्रिया में, संगीत समारोहों में प्रदर्शन जिसमें उन्होंने ओपेरा एरिया गाया था, सलोमिया के लिए एक अच्छा स्कूल था। 1890 के दशक के उत्तरार्ध में, उनका दुनिया के सिनेमाघरों के चरणों में विजयी प्रदर्शन शुरू हुआ: इटली, स्पेन, फ्रांस, पुर्तगाल, रूस, पोलैंड, ऑस्ट्रिया, मिस्र, अर्जेंटीना, चिली ओपेरा "आइडा", "इल ट्रोवाटोर" में डी। वर्डी, "फॉस्ट" द्वारा एस। गुनोद द्वारा, एस। मोनियसको द्वारा "द टेरिबल यार्ड", डी। मेयरबीर द्वारा "द अफ्रीकन वुमन", जी। पक्कीनी द्वारा "मैनोन लेस्को" और "सीओ-सीओ-सैन", जे। बिज़ेट द्वारा "कारमेन", आर. स्ट्रॉस द्वारा "इलेक्ट्रा", "यूजीन वनगिन" और "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" पीआई मिलान थिएटर द्वारा "ला स्काला" जियाकोमो पुक्किनी ने अपना नया ओपेरा प्रस्तुत किया " मैडम तितली।" संगीतकार को सफलता के बारे में इतना यकीन पहले कभी नहीं था... लेकिन दर्शकों ने गुस्से में ओपेरा का मजाक उड़ाया था। प्रसिद्ध उस्ताद को कुचला हुआ महसूस हुआ। दोस्तों ने पुक्किनी को अपने काम को फिर से करने के लिए राजी किया, और सैलोम क्रुशेलनित्सकाया को मुख्य भाग में आमंत्रित किया। 29 मई को, ब्रेशिया में ग्रांडे थिएटर के मंच पर, अद्यतन मैडम बटरफ्लाई का प्रीमियर हुआ, इस बार विजयी रहा। दर्शकों ने अभिनेताओं और संगीतकार को सात बार मंच पर बुलाया। प्रदर्शन के बाद, छुआ और आभारी, पुक्किनी ने Krushelnitskaya को शिलालेख के साथ अपना चित्र भेजा: "सबसे सुंदर और आकर्षक तितली के लिए।" 1910 में, एस। क्रुशेलनित्सकाया ने वियारेगियो (इटली) शहर के मेयर और वकील सेसारे रिकियोनी से शादी की, जो संगीत के पारखी और एक युगीन अभिजात थे। उनकी शादी ब्यूनस आयर्स के एक मंदिर में हुई थी। शादी के बाद, सेसारे और सैलोम वियरेगियो में बस गए, जहां सैलोम ने एक विला खरीदा, जिसे उन्होंने "सैलोम" कहा और दौरा जारी रखा। 1920 में, Krushelnitskaya ने अपनी प्रसिद्धि के चरम पर ओपेरा मंच छोड़ दिया, आखिरी बार नेपल्स थिएटर में अपने पसंदीदा ओपेरा लोरेली और लोहेनग्रीन में प्रदर्शन किया। उन्होंने अपना आगे का जीवन चैंबर कॉन्सर्ट गतिविधि के लिए समर्पित कर दिया, 8 भाषाओं में गाने का प्रदर्शन किया। उसने यूरोप और अमेरिका का दौरा किया है। इन सभी वर्षों में 1923 तक वह लगातार अपनी मातृभूमि में आई और लवॉव, टेरनोपिल और गैलिसिया के अन्य शहरों में प्रदर्शन किया। पश्चिमी यूक्रेन में कई हस्तियों के साथ उसके मजबूत संबंध थे। गायक की रचनात्मक गतिविधि में एक विशेष स्थान पर टी की स्मृति को समर्पित संगीत कार्यक्रमों का कब्जा था। शेवचेंको और आईवाईए फ्रैंक। 1929 में, S. Krushelnitskaya का आखिरी टूर कॉन्सर्ट रोम में हुआ था। 1938 में, Krushelnitskaya के पति, Cesare Riccioni का निधन हो गया। अगस्त 1939 में, गायक ने गैलिसिया का दौरा किया और द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के कारण, इटली लौटने में असमर्थ था। लविवि के जर्मन कब्जे के दौरान, एस। क्रुशेलनित्स्का बहुत गरीब था, इसलिए उसने निजी मुखर पाठ दिया। युद्ध के बाद की अवधि में, S. Krushelnytska ने N.V. Lysenko के नाम पर लविवि स्टेट कंज़र्वेटरी में काम करना शुरू किया। हालाँकि, उनका शिक्षण करियर मुश्किल से शुरू हुआ, लगभग समाप्त हो गया। "राष्ट्रवादी तत्वों से कर्मियों की सफाई" के दौरान उन पर रूढ़िवादी डिप्लोमा नहीं होने का आरोप लगाया गया था। बाद में, डिप्लोमा शहर के ऐतिहासिक संग्रहालय के कोष में मिला। सोवियत संघ में रहना और पढ़ाना, सलोमेया अम्वरोसिवना, कई अपीलों के बावजूद, लंबे समय तक सोवियत नागरिकता प्राप्त नहीं कर सका, इटली का विषय बना रहा। अंत में, अपने इतालवी विला और सोवियत राज्य को सभी संपत्ति के हस्तांतरण के बारे में एक बयान लिखा, Krushelnitskaya यूएसएसआर का नागरिक बन गया। विला को तुरंत बेच दिया गया, मालिक को इसके मूल्य के एक छोटे हिस्से के लिए मुआवजा दिया गया। 1951 में, सैलोम क्रुशेलनित्सकाया को यूक्रेनी एसएसआर के सम्मानित कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया गया था, और अक्टूबर 1952 में, उनकी मृत्यु से एक महीने पहले, क्रुशेलनित्सकाया को प्रोफेसर की उपाधि मिली। 16 नवंबर 1952 को महान गायक के दिल ने धड़कना बंद कर दिया। उसे लविवि में उसके दोस्त और संरक्षक, इवान फ्रेंको की कब्र के बगल में लीचाकिव कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1993 में, लविवि में एस. Krushelnytska के नाम पर एक सड़क का नाम रखा गया था, जहां वह अपने जीवन के अंतिम वर्षों में रहीं। गायक के अपार्टमेंट में सलोमिया क्रुशेल्नित्सका का स्मारक संग्रहालय खोला गया था। आज, लविवि ओपेरा हाउस, ल्विव म्यूजिकल सेकेंडरी स्कूल, टेरनोपिल म्यूजिकल कॉलेज (जहां सालोमेया अखबार प्रकाशित होता है), बेलाया गांव में 8 साल पुराना स्कूल, कीव, लवोव, टेरनोपिल, बुचच में सड़कें ( सलोमी Krushelnytska स्ट्रीट देखें) S. Krushelnytska का नाम धारण करें)। लविवि ओपेरा और बैले थियेटर के मिरर हॉल में सैलोम क्रुशेलनित्स्का का कांस्य स्मारक है। सलोमिया क्रुशेल्नित्सका का जीवन और कार्य कई कलात्मक, संगीत और छायांकन कार्यों का विषय रहा है। 1982 में, ओ। फियाल्को द्वारा निर्देशित ए। डोवजेन्को फिल्म स्टूडियो में, ऐतिहासिक और जीवनी फिल्म "द रिटर्न ऑफ द बटरफ्लाई" (वी। व्रुबलेव्स्काया के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित), जीवन और कार्य को समर्पित है। सालोमिया क्रुशेलनित्सकाया को गोली मार दी गई थी। तस्वीर गायिका के जीवन के वास्तविक तथ्यों पर आधारित है और उसकी यादों के रूप में बनाई गई है। सैलोम के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन गिसेला जिपोला द्वारा किया जाता है। फिल्म में सैलोम की भूमिका एलेना सफोनोवा ने निभाई थी। इसके अलावा, वृत्तचित्र बनाए गए थे, विशेष रूप से, "सैलोम क्रुशेलनित्सकाया" (निर्देशक आई। मुद्रक, लवॉव, "मोस्ट", 1994) "टू लाइव्स ऑफ सैलोम" (निर्देशक ए। फ्रोलोव, कीव, "संपर्क", 1997), चक्र "नाम" (2004), "गेम ऑफ फेट" चक्र से वृत्तचित्र फिल्म "सोलो-मी" (निर्देशक वी। ओब्राज़, वीआईएटीईएल स्टूडियो, 2008)। 18 मार्च, 2006 को लविवि नेशनल एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर एस। क्रुशेलनित्सकाया ने मिरोस्लाव स्कोरिक के बैले "द रिटर्न ऑफ द बटरफ्लाई" के प्रीमियर की मेजबानी की, जो सलोमिया क्रुशेलनित्सकाया के जीवन के तथ्यों पर आधारित है। बैले जियाकोमो पुक्किनी के संगीत का उपयोग करता है। 1995 में, "सैलोम क्रुशेलनित्सकाया" (लेखक बी। मेलनिचुक, आई। ल्याखोव्स्की) नाटक का प्रीमियर टेरनोपिल रीजनल ड्रामा थिएटर (अब अकादमिक थिएटर) में हुआ। 1987 के बाद से, टेरनोपिल में सलोमिया क्रुशेलनित्स्का प्रतियोगिता आयोजित की गई है। हर साल लविवि Krushelnytska के नाम पर अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता की मेजबानी करता है; ओपेरा कला के त्योहार पारंपरिक हो गए हैं।

पॉलीन वियार्डोट, पूरा नाम पॉलीन मिशेल फर्डिनेंड गार्सिया-वियार्डोट (fr। पॉलीन मिशेल फर्डिनेंड गार्सिया-वियार्डोट) एक प्रमुख फ्रांसीसी गायक, मेज़ो-सोप्रानो, 19 वीं शताब्दी, मुखर शिक्षक और स्पेनिश मूल के संगीतकार हैं। पॉलीन वियार्डोट का जन्म 18 जुलाई, 1821 को पेरिस में हुआ था। मारिया मालिब्रान की बहन, स्पेनिश गायक और शिक्षक मैनुअल गार्सिया की बेटी और छात्र। एक बच्चे के रूप में, उसने फ्रांज लिस्ट्ट के साथ पियानो बजाने की कला का अध्ययन किया और एक पियानोवादक बनने जा रही थी, लेकिन उसकी अद्भुत मुखर क्षमताओं ने उसके पेशे को निर्धारित किया। उसने यूरोप के विभिन्न थिएटरों में प्रदर्शन किया और कई संगीत कार्यक्रम दिए। वह फिदेज़ (मेयरबीर द्वारा "द पैगंबर"), ऑर्फ़ियस (ग्लक द्वारा "ऑर्फ़ियस और यूरीडिस"), रोज़िना (रॉसिनी द्वारा "द बार्बर ऑफ़ सेविले") की भूमिकाओं के लिए प्रसिद्ध थी। उनके करीबी दोस्त इवान तुर्गनेव के लिब्रेट्टो के रोमांस और कॉमिक ओपेरा के लेखक। अपने पति के साथ, जिन्होंने तुर्गनेव के कार्यों का फ्रेंच में अनुवाद किया, उन्होंने रूसी संस्कृति की उपलब्धियों को बढ़ावा दिया। उसका अंतिम नाम विभिन्न रूपों में लिखा गया है। अपने मायके के नाम गार्सिया के साथ, उसने प्रसिद्धि और कुख्याति हासिल की, शादी के बाद उसने कुछ समय के लिए डबल उपनाम गार्सिया-वियार्डोट का इस्तेमाल किया और किसी समय उसने अपना पहला नाम छोड़ दिया और खुद को "ममे वियार्डोट" कहा। 1837 में, 16 वर्षीय पॉलीन गार्सिया ने ब्रुसेल्स में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, और 1839 में उन्होंने लंदन में रॉसिनी के ओटेलो में डेसडेमोना के रूप में अपनी शुरुआत की, जो इस मौसम का मुख्य आकर्षण बन गया। कुछ कमियों के बावजूद, लड़की की आवाज ने उत्कृष्ट तकनीक को अद्भुत जुनून के साथ जोड़ा। 1840 में, पॉलीन ने पेरिस में थिएटर इटालियन के संगीतकार और निर्देशक लुई वियार्डोट से शादी की। अपनी पत्नी से 21 साल बड़े होने के कारण, उनके पति ने अपना करियर बनाना शुरू किया। 1844 में, रूसी साम्राज्य की राजधानी, सेंट पीटर्सबर्ग शहर में, उन्होंने एंटोनियो टैम्बुरिनी और जियोवानी बतिस्ता रुबिनी के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन किया। वियार्डोट के कई प्रशंसक थे। विशेष रूप से, रूसी लेखक इवान सर्गेइविच तुर्गनेव को 1843 में द बार्बर ऑफ सेविले में उनके प्रदर्शन को सुनने के बाद गायक से प्यार हो गया। 1845 में उन्होंने पॉलिन का अनुसरण करने के लिए रूस छोड़ दिया और अंततः वियार्डोट परिवार के लगभग सदस्य बन गए। लेखक ने पॉलीन के चार बच्चों के साथ ऐसा व्यवहार किया जैसे वे उसके अपने थे और अपनी मृत्यु तक उसे प्यार करते थे। वह, बदले में, उनके काम की आलोचक थीं, और दुनिया में उनकी स्थिति और कनेक्शन ने लेखक को सर्वश्रेष्ठ प्रकाश में प्रस्तुत किया। उनके रिश्ते की असली प्रकृति अभी भी बहस का विषय है। इसके अलावा, पॉलीन वायर्डोट ने चार्ल्स गुनोद और हेक्टर बर्लियोज़ सहित अन्य महान लोगों के साथ संवाद किया। अपनी मुखर क्षमताओं और नाटकीय क्षमताओं के लिए प्रसिद्ध, वियार्डोट ने फ्रेडरिक चोपिन, हेक्टर बर्लियोज़, केमिली सेंट-सेन्स और जियाकोमो मेयरबीर, ओपेरा द पैगंबर के लेखक जैसे संगीतकारों को प्रेरित किया, जिसमें वह फ़िदेज़ की भूमिका की पहली कलाकार बनीं। उसने कभी खुद को संगीतकार नहीं माना, लेकिन उसने वास्तव में तीन संगीत संग्रहों की रचना की और विशेष रूप से उसके लिए बनाई गई भूमिकाओं के लिए संगीत तैयार करने में सहायता की। बाद में, मंच छोड़ने के बाद, उन्होंने ले डर्नियर सॉर्सियर नामक एक ओपेरा लिखा। वियार्डोट स्पेनिश, फ्रेंच, इतालवी, अंग्रेजी, जर्मन और रूसी में धाराप्रवाह था और अपने काम में विभिन्न राष्ट्रीय तकनीकों का इस्तेमाल करता था। अपनी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के ओपेरा थियेटर (1843-1846 में) सहित यूरोप के सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया। वियार्डोट की लोकप्रियता इतनी अधिक थी कि जॉर्ज सैंड ने उन्हें उपन्यास कोंसुएलो के नायक का प्रोटोटाइप बना दिया। वियार्डोट ने 30 अक्टूबर, 1849 को चोपिन के अंतिम संस्कार में टुबा मिरुम (मोजार्ट्स रिक्विम) में मेज़ो-सोप्रानो भाग गाया। उन्होंने ग्लक के ऑर्फियस और यूरीडाइस में शीर्षक भूमिका निभाई। 1863 में, पॉलीन वियार्डोट-गार्सिया ने मंच छोड़ दिया, फ्रांस को अपने परिवार के साथ छोड़ दिया (उनके पति नेपोलियन III के शासन के विरोधी थे) और बाडेन-बैडेन में बस गए। नेपोलियन III के पतन के बाद, वियार्डोट परिवार फ्रांस लौट आया, जहां पॉलिन ने 1883 में अपने पति की मृत्यु तक पेरिस संगीतविद्यालय में पढ़ाया, और बुलेवार्ड सेंट-जर्मेन पर एक संगीत सैलून भी रखा। पॉलिन वियार्डोट के विद्यार्थियों और छात्रों में प्रसिद्ध देसीरी आर्टौड-पडिला, सोफी रोहर-ब्रेनिन, बैलोद्ज़, हासेलमैन, होल्म्सन, श्लीमैन, शमीज़र, बिल्बो-बैचेलेट, मेयर, रोलेंट और अन्य शामिल हैं। कई रूसी गायक उनके साथ एक उत्कृष्ट गायन स्कूल से गुजरे, जिनमें एफ.वी. लिट्विन, ई। लावरोव्स्काया-सेर्टेलेवा, एन। इरेत्सकाया, एन। शेटबर्ग। 18 मई, 1910 को प्यार करने वाले रिश्तेदारों से घिरे पॉलीन वियार्डोट की मृत्यु हो गई। उसे पेरिस के मोंटमार्ट्रे कब्रिस्तान में दफनाया गया था। रूसी कवि अलेक्सी निकोलाइविच प्लेशचेव ने अपनी कविता "द सिंगर" (वियार्डो गार्सिया) उन्हें समर्पित की: नहीं! मैं तुम्हें नहीं भूलूंगा, मनमोहक आवाजें, जैसे मैं प्यार के पहले मीठे आँसुओं को नहीं भूलूंगा! जब मैंने तुम्हारी बात सुनी, तो मेरे सीने में दर्द कम हो गया, और मैं फिर से विश्वास करने और प्यार करने के लिए तैयार हो गया! मैं उसे नहीं भूलूंगा... वह प्रेरित पुजारिन, चौड़ी पत्तियों की माला से ढकी, वह मुझे दिखाई दी ... और एक पवित्र भजन गाया, और उसकी निगाहें दिव्य अग्नि से जल गईं ... उसकी वह पीली छवि मैं देसदेमोना को देखा, जब वह सुनहरी वीणा पर झुकी हुई थी, विलो के बारे में एक गीत गाया गया था ... और उस पुराने गीत के सुस्त अतिप्रवाह से कराह उठी थी। वह कितनी गहराई से समझती थी, लोगों और उनके दिलों के रहस्यों को जानने वाले का अध्ययन करती थी; और यदि कोई महान व्यक्ति कब्र में से जी उठा होता, तो वह उसके माथे पर अपना मुकुट रखता। कभी-कभी एक युवा रोजिना मुझे दिखाई देती थी और भावुक, अपनी जन्मभूमि की रात की तरह ... और, उसकी जादुई आवाज सुनकर, मैं अपनी आत्मा के साथ उस उपजाऊ भूमि की ओर दौड़ता था, जहाँ सब कुछ कानों को मोहित करता है, सब कुछ आँखों को भाता है, जहाँ आकाश की तिजोरी एक शाश्वत नीले रंग से चमकती है, जहां गूलर के पेड़ की शाखाओं पर कोकिला सीटी बजाती है और सरू की छाया पानी की सतह पर कांपती है! और मेरा सीना, पवित्र आनंद से भरा, शुद्ध आनंद, ऊंचा उठ गया, और चिंतित संदेह दूर हो गए, और मेरी आत्मा शांत और हल्की थी। एक दोस्त के रूप में कई दिनों के दर्दनाक अलगाव के बाद, मैं पूरी दुनिया को गले लगाने के लिए तैयार था... ओह! मैं तुम्हें नहीं भूलूंगा, मनमोहक आवाजें, जैसे मैं प्यार के पहले मीठे आँसुओं को नहीं भूलूंगा!<1846>

मारिया निकोलेवना कुज़नेत्सोवा एक रूसी ओपेरा गायक (सोप्रानो) और नर्तक हैं, जो पूर्व-क्रांतिकारी रूस के सबसे प्रसिद्ध गायकों में से एक हैं। मरिंस्की थिएटर के प्रमुख एकल कलाकार, सर्गेई डायगिलेव के रूसी सीज़न के प्रतिभागी। उन्होंने एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, रिचर्ड स्ट्रॉस, जूल्स मैसेनेट के साथ काम किया, फ्योडोर चालियापिन और लियोनिद सोबिनोव के साथ मिलकर गाया। 1917 के बाद रूस छोड़ने के बाद, उन्होंने विदेशों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करना जारी रखा। मारिया निकोलेवना कुज़नेत्सोवा का जन्म 1880 में ओडेसा में हुआ था। मारिया एक रचनात्मक और बौद्धिक माहौल में पली-बढ़ी, उनके पिता निकोलाई कुज़नेत्सोव एक कलाकार थे, और उनकी माँ मेचनिकोव परिवार से आई थीं, मारिया के चाचा नोबेल पुरस्कार विजेता जीवविज्ञानी इल्या मेचनिकोव और समाजशास्त्री लेव मेचनिकोव थे। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने कुज़नेत्सोव के घर का दौरा किया, जिन्होंने भविष्य के गायक की प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया और उनके लिए बच्चों के गीतों की रचना की, बचपन से ही मारिया एक अभिनेत्री बनने का सपना देखती थीं। उसके माता-पिता ने उसे स्विट्जरलैंड के एक व्यायामशाला में भेज दिया, रूस लौटकर, उसने सेंट पीटर्सबर्ग में बैले का अध्ययन किया, लेकिन नृत्य करने से इनकार कर दिया और इतालवी शिक्षक मार्टी के साथ गायन का अध्ययन करना शुरू कर दिया, और बाद में बैरिटोन और उसके मंच साथी आई.वी. टार्टाकोव के साथ। सभी ने उसकी शुद्ध सुंदर गीतात्मक सोप्रानो, एक अभिनेत्री और स्त्री सौंदर्य के रूप में ध्यान देने योग्य प्रतिभा का उल्लेख किया। इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की ने उसे "... एक नाटकीय सोप्रानो के रूप में वर्णित किया जिसे उसी भूख से देखा और सुना जा सकता था।" 1904 में, मारिया कुज़नेत्सोवा ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के मंच पर त्चिकोवस्की के यूजीन वनगिन में तात्याना के रूप में और 1905 में मारिंस्की थिएटर के मंच पर गौनोड्स फॉस्ट में मार्गुराइट के रूप में अपनी शुरुआत की। मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार, एक छोटे से ब्रेक के साथ, कुज़नेत्सोवा 1917 की क्रांति तक बने रहे। 1905 में, सेंट पीटर्सबर्ग में उनके प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग के साथ दो ग्रामोफोन रिकॉर्ड जारी किए गए, और कुल मिलाकर उन्होंने अपने रचनात्मक करियर के दौरान 36 रिकॉर्डिंग की। एक बार, 1905 में, मरिंस्की में कुज़नेत्सोवा की शुरुआत के तुरंत बाद, थिएटर में उनके प्रदर्शन के दौरान, छात्रों और अधिकारियों के बीच झगड़ा हुआ, देश में स्थिति क्रांतिकारी थी, और थिएटर में दहशत शुरू हो गई। मारिया कुज़नेत्सोवा ने आर। वैगनर द्वारा "लोहेंग्रिन" से एल्सा के एरिया को बाधित किया और शांति से रूसी गान "गॉड सेव द ज़ार" गाया, गुलजारों को झगड़े को रोकने के लिए मजबूर किया गया और दर्शकों को शांत किया गया, प्रदर्शन जारी रहा। मारिया कुज़नेत्सोवा के पहले पति अल्बर्ट अल्बर्टोविच बेनोइस थे, जो रूसी वास्तुकारों, कलाकारों, इतिहासकारों बेनोइस के प्रसिद्ध राजवंश से थे। अपने करियर के प्रमुख में, मारिया को दोहरे उपनाम कुज़नेत्सोवा-बेनोइस के तहत जाना जाता था। अपनी दूसरी शादी में, मारिया कुज़नेत्सोवा की शादी निर्माता बोगदानोव से हुई, तीसरी में - बैंकर और उद्योगपति अल्फ्रेड मैसेनेट, प्रसिद्ध संगीतकार जूल्स मैसेनेट के भतीजे से। अपने पूरे करियर के दौरान, कुज़नेत्सोवा-बेनोइस ने कई यूरोपीय ओपेरा प्रीमियर में भाग लिया, जिसमें रिम्स्की-कोर्साकोव के "द लीजेंड ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फ़ेवरोनिया" में फेवरोनिया के हिस्से और जे। मैसेनेट द्वारा इसी नाम के ओपेरा से क्लियोपेट्रा शामिल हैं। , जिसे संगीतकार ने विशेष रूप से उसके लिए लिखा था। और रूसी मंच पर भी उन्होंने पहली बार आर। वैगनर की "गोल्ड ऑफ द राइन" में वोगडोलिना की भूमिका, जी। पुक्किनी और कई अन्य लोगों द्वारा "मैडम बटरफ्लाई" में सीओ-सीओ-सान की भूमिका निभाई। उसने मरिंस्की ओपेरा कंपनी के साथ रूस, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, इटली, यूएसए और अन्य देशों के शहरों का दौरा किया है। उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में: एंटोनिडा (एम। ग्लिंका द्वारा "लाइफ फॉर द ज़ार"), ल्यूडमिला (एम। ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला"), ओल्गा ("मरमेड" ए। डार्गोमीज़्स्की द्वारा), माशा ("डबरोव्स्की" ई द्वारा नेपरवनिक), ओक्साना (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "चेरेविचकी"), तात्याना (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन"), कुपावा ("द स्नो मेडेन" एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा), जूलियट ("रोमियो एंड जूलियट" द्वारा) Ch. Gounod), Carmen ("कारमेन" Zh Bizet), Manon Lesko (J. Massenet द्वारा "Manon"), Violetta (G. Verdi द्वारा "La Traviata"), Elsa (R. Wagner द्वारा "Lohengrin") और अन्य 1914 में, कुज़नेत्सोवा ने अस्थायी रूप से मरिंस्की थिएटर छोड़ दिया और, सर्गेई डायगिलेव द्वारा "रूसी बैले" के साथ, उन्होंने पेरिस और लंदन में एक बैलेरीना के रूप में प्रदर्शन किया, और उनके प्रदर्शन को आंशिक रूप से प्रायोजित भी किया। उन्होंने रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा बैले "द लीजेंड ऑफ जोसेफ" में नृत्य किया, बैले को उनके समय के सितारों द्वारा तैयार किया गया था - संगीतकार और कंडक्टर रिचर्ड स्ट्रॉस, निर्देशक सर्गेई डायगिलेव, कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन, वेशभूषा और दृश्य लेव बकस्ट, प्रमुख नर्तक लियोनिद मायसिन . यह एक महत्वपूर्ण भूमिका और अच्छी कंपनी थी, लेकिन शुरुआत से ही उत्पादन में कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ा: पूर्वाभ्यास के लिए बहुत कम समय था, स्ट्रॉस बुरे मूड में थे, क्योंकि अतिथि बैलेरीना इडा रुबिनस्टीन और लिडिया सोकोलोवा ने भाग लेने से इनकार कर दिया था, और स्ट्रॉस ने किया था। फ्रांसीसी संगीतकारों के साथ काम करना पसंद नहीं करते थे और लगातार ऑर्केस्ट्रा के साथ झगड़ा करते थे, और डायगिलेव अभी भी नर्तक वास्लाव निजिंस्की के मंडली से जाने के बारे में चिंतित थे। पर्दे के पीछे की समस्याओं के बावजूद, बैले ने लंदन और पेरिस में एक सफल शुरुआत की। बैले में अपना हाथ आजमाने के अलावा, कुज़नेत्सोवा ने कई ओपेरा प्रदर्शन किए, जिसमें बोरोडिन द्वारा लंदन में प्रिंस इगोर का निर्माण शामिल है। 1918 में क्रांति के बाद, मारिया कुज़नेत्सोवा ने रूस छोड़ दिया, एक अभिनेत्री के रूप में, उन्होंने इसे नाटकीय सुंदरता में किया - एक केबिन लड़के के कपड़ों में वह स्वीडन के लिए बाध्य एक जहाज के निचले डेक पर छिप गई। वह स्टॉकहोम ओपेरा में, फिर कोपेनहेगन में और फिर लंदन के कोवेंट गार्डन में रॉयल ओपेरा हाउस में ओपेरा गायिका बन गईं। इस समय वह लगातार पेरिस आती रही और 1921 में वह आखिरकार पेरिस में बस गई, जो उसका दूसरा रचनात्मक घर बन गया। 1920 के दशक में कुज़नेत्सोवा ने निजी संगीत कार्यक्रमों का मंचन किया जहाँ उन्होंने रूसी, फ्रेंच, स्पेनिश और जिप्सी गीत, रोमांस और ओपेरा गाए। इन संगीत समारोहों में, वह अक्सर स्पेनिश लोक नृत्य और फ्लेमेंको नृत्य करती थी। उनके कुछ संगीत कार्यक्रम जरूरतमंद रूसी प्रवासन में मदद करने के लिए धर्मार्थ थे। वह पेरिस के ओपेरा की स्टार बन गईं, उनके सैलून में स्वीकार किया जाना एक महान सम्मान माना जाता था। "समाज का रंग," मंत्रियों और उद्योगपतियों ने उसके प्रवेश द्वार में भीड़ लगा दी। निजी संगीत समारोहों के अलावा, उन्होंने यूरोप में कई ओपेरा हाउसों में एकल कलाकार के रूप में काम किया है, जिनमें कोवेंट गार्डन और पेरिस ओपेरा और ओपेरा कॉमिक शामिल हैं। 1927 में, मारिया कुज़नेत्सोवा ने प्रिंस एलेक्सी त्सेरेटेली और बैरिटोन मिखाइल कराकाश के साथ मिलकर पेरिस में रूसी ओपेरा निजी कंपनी का आयोजन किया, जहाँ उन्होंने कई रूसी ओपेरा गायकों को आमंत्रित किया, जिन्होंने रूस छोड़ दिया था। रूसी ओपेरा ने सैडको, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ और मेडेन फेवरोनिया, सोरोचिंस्की फेयर और रूसी संगीतकारों द्वारा अन्य ओपेरा और बैले का मंचन किया और लंदन, पेरिस, बार्सिलोना, मैड्रिड, मिलान और में प्रदर्शन किया। दूर ब्यूनस आयर्स में। "रूसी ओपेरा" 1933 तक चला, जिसके बाद मारिया कुज़नेत्सोवा ने कम प्रदर्शन देना शुरू किया। 25 अप्रैल, 1966 को पेरिस, फ्रांस में मारिया कुज़नेत्सोवा का निधन हो गया।

रीटा स्ट्रीच (दिसंबर 18, 1920 - 20 मार्च, 1987) - 20 वीं सदी के 40-60 के दशक के सबसे प्रतिष्ठित और रिकॉर्ड किए गए जर्मन ओपेरा गायकों में से एक, सोप्रानो। रीटा स्ट्रीच का जन्म रूस के अल्ताई क्राय के बरनौल में हुआ था। उसके पिता ब्रूनो स्ट्रीच, जर्मन सेना में एक कॉर्पोरल, को प्रथम विश्व युद्ध के मोर्चों पर पकड़ लिया गया था और बरनौल में जहर दिया गया था, जहाँ वह एक रूसी लड़की से मिला, जो प्रसिद्ध गायिका वेरा अलेक्सेवा की भावी माँ थी। 18 दिसंबर, 1920 को वेरा और ब्रूनो की एक बेटी, मार्गरीटा श्त्रेइच थी। जल्द ही सोवियत सरकार ने युद्ध के जर्मन कैदियों को घर लौटने की अनुमति दी और ब्रूनो, वेरा और मार्गारीटा के साथ, जर्मनी चले गए। अपनी रूसी मां के लिए धन्यवाद, रीटा स्ट्रीच ने रूसी अच्छी तरह से बात की और गाया, जो उनके करियर के लिए बहुत उपयोगी था, साथ ही, उनके "शुद्ध नहीं" जर्मन के कारण, शुरुआत में फासीवादी शासन के साथ कुछ समस्याएं थीं। रीटा की मुखर क्षमताओं को प्रारंभिक ग्रेड से शुरू किया गया था, वह स्कूल संगीत समारोहों में अग्रणी कलाकार थीं, जिनमें से एक पर उन्हें बर्लिन में महान जर्मन ओपेरा गायक एर्ना बर्गर द्वारा देखा गया और अध्ययन करने के लिए ले जाया गया। इसके अलावा कई बार उनके शिक्षकों में प्रसिद्ध टेनर विली डोमग्राफ-फेसबेंडर और सोप्रानो मारिया इफोग्युन थे। ओपेरा मंच पर रीटा स्ट्रीच की शुरुआत 1943 में रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा एरियाडने औफ नक्सोस में ज़र्बिनेटा की भूमिका के साथ ओसिग (ऑसिग, अब उस्ती नाद लाबेम, चेक गणराज्य) शहर में हुई थी। 1946 में, रीटा ने जैक्स ऑफ़ेबैक की टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन में ओलंपिया के हिस्से के साथ, मुख्य मंडली में, बर्लिन स्टेट ओपेरा में अपनी शुरुआत की। उसके बाद, उनका स्टेज करियर शुरू हुआ, जो 1974 तक चला। रीटा स्ट्रीच 1952 तक बर्लिन ओपेरा में रहीं, फिर ऑस्ट्रिया चली गईं और वियना ओपेरा के मंच पर लगभग बीस साल बिताए। यहां उन्होंने शादी की और 1956 में एक बेटे को जन्म दिया। रीटा स्ट्रीच के पास एक उज्ज्वल रंगतुरा सोप्रानो था और आसानी से विश्व ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में सबसे जटिल भागों का प्रदर्शन किया, उसे "जर्मन नाइटिंगेल" या "विनीज़ नाइटिंगेल" कहा जाता था। अपने लंबे करियर के दौरान, रीटा स्ट्रीच ने कई विश्व थिएटरों में भी प्रदर्शन किया - उन्होंने म्यूनिख में ला स्काला और बवेरियन रेडियो के साथ अनुबंध किया, कोवेंट गार्डन, पेरिस ओपेरा, साथ ही रोम, वेनिस, न्यूयॉर्क, शिकागो, सैन फ्रांसिस्को में गाया। , ने जापान, ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड की यात्रा की, साल्ज़बर्ग, बेयरुथ और ग्लाइंडेबोर्न ओपेरा समारोहों में प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शनों की सूची में सोप्रानो के लिए लगभग सभी महत्वपूर्ण ऑपरेटिव भूमिकाएँ शामिल थीं - उन्हें मोजार्ट की "मैजिक फ्लूट", एनचेन की वेबर की "फ्री गन" और अन्य में रात की रानी की भूमिकाओं के सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में जाना जाता था। उनके प्रदर्शनों की सूची में, अन्य बातों के अलावा, रूसी संगीतकारों द्वारा काम किया गया था, जो उन्होंने रूसी में किया था। उन्हें आपरेटा प्रदर्शनों की सूची और लोक गीतों और रोमांस की एक उत्कृष्ट व्याख्याकार भी माना जाता था। उसने यूरोप में सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टर के साथ काम किया है और 65 प्रमुख रिकॉर्ड दर्ज किए हैं। अपना करियर पूरा करने के बाद, रीटा स्ट्रीच 1974 से वियना में संगीत अकादमी में प्रोफेसर हैं, एसेन के एक संगीत विद्यालय में पढ़ाया जाता है, मास्टर कक्षाएं दी जाती हैं, और नीस में गीतात्मक कला के विकास के लिए केंद्र का नेतृत्व किया। रीटा स्ट्रीच का 20 मार्च, 1987 को वियना में निधन हो गया और उन्हें उनके पिता ब्रूनो स्ट्रीच और मां वेरा अलेक्सेवा के बगल में पुराने शहर के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

एंजेला घोरघिउ (रोमानियाई एंजेला घोरघिउ) एक रोमानियाई ओपेरा गायक, सोप्रानो है। हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा गायकों में से एक। एंजेला जॉर्जियो (बरलाकू) का जन्म 7 सितंबर, 1965 को रोमानिया के छोटे से शहर अजुद में हुआ था। बचपन से ही यह स्पष्ट था कि वह एक गायिका बनेगी, उसकी नियति संगीत थी। उसने बुखारेस्ट के एक संगीत विद्यालय में अध्ययन किया और बुखारेस्ट के राष्ट्रीय संगीत विश्वविद्यालय से स्नातक किया। उनका पेशेवर ऑपरेटिव पदार्पण 1990 में क्लुज में पुक्किनी के ला बोहेम में मिमी के रूप में हुआ, और उसी वर्ष उन्होंने वियना में हंस गैबर बेल्वेडियर अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता जीती। उपनाम जॉर्जीउ उसके पहले पति से उसके साथ रहा। एंजेला जॉर्जियो ने 1992 में ला बोहेम में रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पदार्पण किया। उसी वर्ष, उन्होंने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा और वियना स्टेट ओपेरा में अपनी शुरुआत की। 1994 में, रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन में, उन्होंने पहली बार ला ट्रैविटा में वायलेट्टा का हिस्सा गाया, इस समय "एक स्टार का जन्म" हुआ, एंजेला जॉर्जियो ने ओपेरा हाउस में निरंतर सफलता का आनंद लेना शुरू कर दिया और दुनिया भर में कॉन्सर्ट हॉल: न्यूयॉर्क, लंदन, पेरिस, साल्ज़बर्ग, बर्लिन, टोक्यो, रोम, सियोल, वेनिस, एथेंस, मोंटे कार्लो, शिकागो, फिलाडेल्फिया, साओ पाउलो, लॉस एंजिल्स, लिस्बन, वालेंसिया, पलेर्मो, एम्स्टर्डम, कुआला में लंपुर, ज्यूरिख, वियना, साल्ज़बर्ग, मैड्रिड, बार्सिलोना, प्राग, मॉन्ट्रियल, मॉस्को, ताइपे, सैन जुआन, ज़ुब्लज़ाना। 1994 में, वह टेनर रॉबर्टो अलाग्ना से मिलीं, जिनसे उन्होंने 1996 में शादी की। शादी समारोह न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में हुआ। अलान्या-जॉर्जियो युगल लंबे समय से ओपेरा मंच पर सबसे उज्ज्वल रचनात्मक पारिवारिक संघ रहा है, अब उनका तलाक हो गया है। उसका पहला अनन्य रिकॉर्ड सौदा 1995 में डेक्का के साथ किया गया था, जिसके बाद उसने एक वर्ष में कई एल्बम जारी किए, अब उसके पास लगभग 50 एल्बम हैं, दोनों मंचित ओपेरा और एकल संगीत कार्यक्रम। उनकी सभी सीडी को आलोचनात्मक प्रशंसा मिली है और कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार जीते हैं, जिनमें ग्रामोफोन पत्रिका पुरस्कार, जर्मन इको पुरस्कार, फ्रेंच डायपसन डी'ओर और चोक डू मोंडे डे ला म्यूसिक और कई अन्य शामिल हैं। 2001 और 2010 में दो बार, ब्रिटिश "शास्त्रीय BRIT अवार्ड्स" ने उन्हें "वर्ष की सर्वश्रेष्ठ महिला गायिका" का नाम दिया। एंजेला जॉर्जियो की भूमिकाओं की सीमा बहुत विस्तृत है, वह विशेष रूप से वर्डी और पक्कीनी के ओपेरा से प्यार करती है। इतालवी प्रदर्शनों की सूची, शायद रोमानियाई और इतालवी भाषाओं की सापेक्ष समानता के कारण, वह उत्कृष्ट रूप से करती है, कुछ आलोचकों का कहना है कि फ्रेंच, जर्मन, रूसी और अंग्रेजी ओपेरा कमजोर प्रदर्शन किया जाता है। एंजेला घोरघिउ की सबसे महत्वपूर्ण भूमिकाएँ: बेलिनी "स्लीपवॉकर" - अमीना बिज़ेट "कारमेन" - मीकाएला, कारमेन सिलिया "एड्रियाना लेकौवरूर" - एड्रियाना लेकोउवर डोनिज़ेटी "लूसिया डी लैमरमूर" - लूसिया डोनिज़ेट्टी "लुक्रेज़िया बोर्गिया" - लूक्रेज़िया पोशन डोनिज़ेट्टी " - अदीना गुनोद "फॉस्ट" - मार्गुराइट गुनोद "रोमियो एंड जूलियट" - जूलियट मैसेनेट "मैनन" - मैनन मैसेनेट "वेर्थर" - शार्लोट मोजार्ट "डॉन जियोवानी" - ज़र्लिना लियोनकैवलो "पग्लियाकी" - नेड्डा पुक्किनी "द स्वॉलो" - मैग्डा पुक्किनी "ला बोहेम" - मिमी पक्कीनी "जियानी शिची" - लोरेटा पुकिनी "टोस्का" - तोस्का पुक्किनी "टुरंडोट" - लियू वर्डी ट्रौबाडोर - लियोनोरा वर्डी "ला ​​ट्रैविटा" - वायलेट वर्डी "लुईस मिलर" - लुईस वर्डी "साइमन बोकेनेग्रा" - मारिया एंजेला घोरघिउ सक्रिय रूप से प्रदर्शन करना जारी रखता है और ओपेरा ओलिंप के शीर्ष पर स्थित है। भविष्य की व्यस्तताओं में यूरोप, अमेरिका और एशिया में विभिन्न संगीत कार्यक्रम, रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन में टोस्का और फॉस्ट शामिल हैं।

अन्ना युरेविना नेत्रेबको एक रूसी ओपेरा गायक और सोप्रानो हैं। अन्ना नेत्रेबको का जन्म 18 सितंबर 1971 को क्रास्नोडार में हुआ था। पिता - नेत्रेबको यूरी निकोलाइविच (1934), लेनिनग्राद माइनिंग इंस्टीट्यूट, इंजीनियर-भूविज्ञानी से स्नातक हैं। क्रास्नोडार में रहता है। मां - नेत्रेबको लारिसा इवानोव्ना (1944-2002), संचार इंजीनियर। एना की बड़ी बहन, नतालिया (1968), अपने परिवार के साथ डेनमार्क में रहती है। अन्ना नेत्रेबको बचपन से ही मंच पर आने की ख्वाहिश रखते थे। स्कूल में पढ़ाई के दौरान, वह पायनियर्स के क्रास्नोडार पैलेस में "क्यूबन पायनियर" की एकल कलाकार थीं। 1988 में, स्कूल से स्नातक होने के बाद, अन्ना ने लेनिनग्राद जाने का फैसला किया - एक संगीत विद्यालय में प्रवेश करने के लिए, आपरेटा विभाग में, बाद में एक थिएटर विश्वविद्यालय में स्थानांतरित करने के लिए। हालांकि, स्कूल की प्रवेश समिति द्वारा उनकी संगीत क्षमताओं पर किसी का ध्यान नहीं गया - अन्ना को मुखर विभाग में स्वीकार किया गया, जहां उन्होंने तात्याना बोरिसोव्ना लेबेड के साथ अध्ययन किया। दो साल बाद, कॉलेज से स्नातक किए बिना, उसने सफलतापूर्वक प्रतियोगिता उत्तीर्ण की और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के नाम पर सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उसने प्रोफेसर तमारा दिमित्रिग्ना नोविचेंको के साथ गायन का अध्ययन किया। उस समय तक, अन्ना को ओपेरा में गंभीरता से दिलचस्पी थी, और कंज़र्वेटरी से बहुत दूर स्थित मरिंस्की थिएटर उनका दूसरा घर बन गया। नियमित रूप से थिएटर का दौरा करने और उसके मंच पर सभी प्रदर्शनों को देखने में सक्षम होने के लिए, अन्ना को थिएटर में एक क्लीनर की नौकरी मिल गई और दो साल के लिए, कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई के साथ, थिएटर लॉबी में फर्श धोए। 1993 में, गायकों की अखिल रूसी प्रतियोगिता का नाम वी.आई. एमआई ग्लिंका। प्रतियोगिता की जूरी का नेतृत्व यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट इरिना आर्किपोवा ने किया था। कंज़र्वेटरी में चौथे वर्ष के छात्र के रूप में, अन्ना नेत्रेबको ने न केवल प्रतियोगिता में भाग लिया, बल्कि प्रथम पुरस्कार प्राप्त करते हुए इसके विजेता भी बने। प्रतियोगिता जीतने के बाद, अन्ना ने मरिंस्की थिएटर में ऑडिशन दिया। थिएटर के कलात्मक निर्देशक वालेरी गेर्गिएव, जो ऑडिशन में मौजूद थे, ने तुरंत उन्हें मोजार्ट के ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो के आगामी निर्माण में बारबरीना की भूमिका दी। अप्रत्याशित रूप से, एक पूर्वाभ्यास में, निर्देशक यूरी अलेक्जेंड्रोव ने सुझाव दिया कि अन्ना सुज़ैन के हिस्से को गाने की कोशिश करें, जो अन्ना ने बिना किसी गलती के वहीं किया, और फिर मुख्य भूमिका के लिए अनुमोदित किया गया। इसलिए 1994 में, अन्ना नेत्रेबको ने मरिंस्की थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की। अपनी शुरुआत के बाद, अन्ना नेत्रेबको मरिंस्की थिएटर के प्रमुख एकल कलाकारों में से एक बन गए। इसमें अपने काम के दौरान, उन्होंने कई प्रदर्शनों में गाया। मरिंस्की थिएटर के मंच पर भूमिकाएँ थीं: ल्यूडमिला ("रुस्लान और ल्यूडमिला"), ज़ेनिया ("बोरिस गोडुनोव"), मार्था ("द ज़ार की दुल्हन"), लुईस ("एक मठ में बेट्रोथल"), नताशा रोस्तोवा ("वॉर एंड पीस") , रोसीना ("द बार्बर ऑफ सेविले"), अमीना ("सोमनामबुला"), लूसिया ("लूसिया डि डेमरमूर"), गिल्डा ("रिगोलेटो"), वायलेट वेलेरी ("ला ट्रैविटा"), मुसेटा, मिमी ("ला बोहेम"), एंटोनिया ("टेल्स ऑफ़ हॉफमैन"), डोना अन्ना, ज़र्लिना ("डॉन जुआन") और अन्य। 1994 में, अन्ना नेत्रेबको ने मरिंस्की थिएटर कंपनी के हिस्से के रूप में विदेश का दौरा करना शुरू किया। गायक ने फ़िनलैंड (मिकेली उत्सव), जर्मनी (श्लेस्विग-होल्स्टीन उत्सव), इज़राइल, लातविया में प्रदर्शन किया। अन्ना नेत्रेबको के घातक विदेशी प्रदर्शनों में से पहला 1995 में संयुक्त राज्य अमेरिका में सैन फ्रांसिस्को ओपेरा के मंच पर हुआ था। अन्ना के अनुसार, प्लासीडो डोमिंगो ने अमेरिकी पदार्पण में एक बड़ी भूमिका निभाई। "रुस्लान और ल्यूडमिला" के नौ प्रदर्शन, जिसमें अन्ना ने ल्यूडमिला का मुख्य भाग गाया, ने उन्हें विदेश में अपने करियर में पहली शानदार सफलता दिलाई। तब से, अन्ना नेत्रेबको दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित ओपेरा चरणों में प्रदर्शन कर रहे हैं। अन्ना के करियर में एक विशेष स्थान वर्ष 2002 में लिया, जब वह एक प्रसिद्ध गायिका से विश्व ओपेरा प्राइमा में बदल गईं। 2002 की शुरुआत में, अन्ना नेत्रेबको ने मरिंस्की थिएटर के साथ मिलकर युद्ध और शांति नाटक में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के मंच पर प्रदर्शन किया। नताशा रोस्तोवा के हिस्से के उनके प्रदर्शन ने सनसनी मचा दी। "ऑड्रे हेपबर्न एक आवाज के साथ" - इस तरह अन्ना नेत्रेबको को अमेरिकी प्रेस में बुलाया गया था, उनकी मुखर और नाटकीय प्रतिभा को देखते हुए, एक दुर्लभ आकर्षण के साथ। उसी वर्ष की गर्मियों में, अन्ना ने साल्ज़बर्ग महोत्सव में डब्ल्यू ए मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी में डोना अन्ना के रूप में प्रदर्शन किया। प्रसिद्ध कंडक्टर निकोलस अर्नोनकोर्ट ने उन्हें इस भूमिका के लिए आमंत्रित किया। साल्ज़बर्ग में अन्ना के प्रदर्शन ने धूम मचा दी। इसलिए साल्ज़बर्ग ने दुनिया को एक नया सुपरस्टार दिया। साल्ज़बर्ग के बाद, अन्ना नेत्रेबको की लोकप्रियता प्रदर्शन से प्रदर्शन तक तेजी से बढ़ रही है। अब, अन्ना की प्रस्तुतियों में भाग लेने के लिए, वे दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउस प्राप्त करने की कोशिश कर रहे हैं। तब से, ओपेरा दिवा अन्ना नेत्रेबको का जीवन विमानों के पंखों पर उड़ते हुए, ट्रेनों के पहियों पर दौड़ रहा है। चमकते शहर और देश, थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल के दृश्य। साल्ज़बर्ग के बाद - लंदन, वाशिंगटन, सेंट पीटर्सबर्ग, न्यूयॉर्क, वियना ... जुलाई 2003 में, "ला ट्रैविटा" में बवेरियन ओपेरा के मंच पर, अन्ना पहली बार मैक्सिकन टेनर रोलैंडो विलाज़ोन के साथ गाते हैं। इस प्रदर्शन ने आज सबसे प्रसिद्ध और मांग वाले ओपेरा युगल को जन्म दिया, या, जैसा कि इसे "ड्रीम कपल" कहा जाता है - सपनों का युगल। अन्ना और रोलांडो की भागीदारी के साथ प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम आने वाले कई वर्षों के लिए निर्धारित हैं। देश और शहर फिर से चमक रहे हैं। न्यूयॉर्क, वियना, म्यूनिख, साल्ज़बर्ग, लंदन, लॉस एंजिल्स, बर्लिन, सैन फ्रांसिस्को ... लेकिन सबसे महत्वपूर्ण, सही मायने में विजयी सफलता उसी साल्ज़बर्ग में 2005 में अन्ना को मिली, जब उन्होंने विली डेकर के ऐतिहासिक निर्माण में प्रदर्शन किया। वर्डी का ला ट्रैवियाटा। इस सफलता ने उसे न केवल शीर्ष पर पहुँचाया - उसने उसे ओपेरा की दुनिया के ओलंपस तक पहुँचाया! अन्ना नेत्रेबको दुनिया के प्रमुख कंडक्टरों के साथ प्रदर्शन करते हैं, जिनमें वैलेरी गेर्गिएव, जेम्स लेविन, सेजी ओज़ावा, निकोलस अर्नोनकोर्ट, जुबिन मेहता, कॉलिन डेविस, क्लाउडियो अब्बाडो, डैनियल बारेनबोइम, इमैनुएल विलम, बर्ट्रेंड डी बुइली, मार्को आर्मिलाटो शामिल हैं। 2003 में, प्रसिद्ध ड्यूश ग्रामोफोन कंपनी ने अन्ना नेत्रेबको के साथ एक विशेष अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। सितंबर 2003 में अन्ना नेत्रेबको का पहला एल्बम "ओपेरा एरियस" जारी किया गया था। गायक ने इसे वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर जीनेंड्रिया नोसेडा) के साथ रिकॉर्ड किया। एल्बम में विभिन्न ओपेरा - "मरमेड्स", "फॉस्ट", "ला बोहेम्स", "डॉन जियोवानी", "स्लीपवॉकर्स" से लोकप्रिय अरिया शामिल हैं। फिल्म "द वीमेन - द वॉयस" एक अविश्वसनीय सफलता थी, जिसमें अन्ना ने हॉलीवुड निर्देशक विंसेंट पैटरसन द्वारा बनाए गए पांच ओपेरा वीडियो में अभिनय किया, जिन्होंने पहले माइकल जैक्सन और मैडोना के साथ काम किया था। अगस्त 2004 में, गायक का दूसरा एकल एल्बम "सेम्प्रे लाइबेरा" जारी किया गया था, जिसे महलर ऑर्केस्ट्रा और क्लाउडियो अब्बाडो के साथ रिकॉर्ड किया गया था। मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा और वालेरी गेर्गिएव, "रूसी एल्बम" के साथ रिकॉर्ड किया गया तीसरा एकल एल्बम, 2006 में जारी किया गया था। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में सभी तीन एल्बम प्लैटिनम गए, और "रूसी एल्बम" को ग्रैमी के लिए नामांकित किया गया। 2008 में, ड्यूश ग्रामोफोन ने अन्ना की चौथी एकल डिस्क, स्मृति चिन्ह जारी किया, जिसे प्राग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और इमैनुएल विलम के साथ रिकॉर्ड किया गया था। एक बड़ी सफलता एक और सीडी - "डुएट्स" की प्रतीक्षा कर रही थी, जिसे अन्ना ने अपने नियमित साथी रोलांडो विलाज़ोन के साथ मिलकर रिकॉर्ड किया था। 2009 की शुरुआत में, 2008 के विनीज़ प्रदर्शन कैपुलेटी और मोंटेची की रिकॉर्डिंग के साथ एक सीडी जारी की गई थी, जिसमें अन्ना ने एक अन्य सुपरस्टार, लातवियाई मेज़ो-सोप्रानो एलिना गारंचा के साथ गाया था। दो उत्कृष्ट ओपेरा गायक और खूबसूरत महिलाएं - अन्ना नेत्रेबको और एलिना गारंचा को हाल ही में महिला ड्रीम कपल - एक महिला "ड्रीम डुएट" कहा गया है। ड्यूश ग्रामोफोन, साथ ही कुछ अन्य कंपनियों ने अन्ना नेत्रेबको की भागीदारी के साथ कई ओपेरा प्रदर्शनों के वीडियो जारी किए। उनमें से रुस्लान और ल्यूडमिला (1995), बेट्रोथल इन ए मोनेस्ट्री (1998), लव पोशन (वियना, 2005), ला ट्रैविटा (साल्ज़बर्ग, 2005), प्यूरिटन्स (एमईटी, 2007), " मैनन" (वियना, 2007) हैं। "मैनन" (बर्लिन, 2007)। 2008 की शुरुआत में, निर्देशक रॉबर्ट डोर्नहोम ने एक फिल्म बनाई - ओपेरा "ला बोहेम" जिसमें अन्ना नेत्रेबको और रोलांडो विलाज़ोन ने अभिनय किया। 2008 की शरद ऋतु में फिल्म का प्रीमियर ऑस्ट्रिया और जर्मनी में हुआ था। दुनिया भर के कई देशों ने फिल्म दिखाने का अधिकार हासिल कर लिया है। मार्च 2009 में "Axiom Films" कंपनी ने DVD पर फिल्म की रिकॉर्डिंग शुरू की। अन्ना नेत्रेबको ने हॉलीवुड फिल्म "प्रिंसेस डायरी 2" (गैरी मार्शल द्वारा निर्देशित वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो) में एक कैमियो भूमिका में भी अभिनय किया। अन्ना नेत्रेबको के संगीत कार्यक्रम ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की। सबसे प्रसिद्ध में 2007 में दिमित्री होवरोस्टोवस्की के साथ कार्नेगी हॉल में लंदन में रॉयल अल्बर्ट हॉल (प्रोम बीबीसी कॉन्सर्ट, 2007) में संगीत कार्यक्रम, साथ ही अन्ना नेट्रेबको, प्लासिडो डोमिंगो और रोलांडो विलाज़ोन (बर्लिन-) के प्रसिद्ध संयुक्त संगीत कार्यक्रम हैं। 2006, वियना-2008)। टीवी प्रसारण, साथ ही बर्लिन और वियना में डीवीडी पर संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग एक बड़ी सफलता थी। प्रतियोगिता जीतने के बाद 1993 में ग्लिंका, अन्ना नेत्रेबको को बार-बार विभिन्न प्रकार के पुरस्कार, खिताब, पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उनकी उपलब्धियों में:- युवा ओपेरा गायकों के लिए द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता की विजेता। एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव (सेंट पीटर्सबर्ग, 1996) - "बाल्टिका" पुरस्कार (1997) के विजेता - रूसी संगीत पुरस्कार "कास्टा दिवा" (1998) के विजेता - सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वोच्च थिएटर पुरस्कार "गोल्डन सॉफिट" के विजेता "(1999, 2005, 2009)। अन्ना नेत्रेबको की अन्य उपलब्धियों में प्रतिष्ठित जर्मन बांबी पुरस्कार, ऑस्ट्रियन एमॅड्यूस अवार्ड्स, यूके में प्राप्त सिंगर ऑफ़ द ईयर और वूमन म्यूज़िशियन ऑफ़ द ईयर का खिताब (शास्त्रीय BRIT अवार्ड्स), जर्मनी में दिए गए नौ इको क्लासिक पुरस्कार शामिल हैं। साथ ही दो ग्रेमी नामांकन (सीडी "वायलेट" और "रूसी एल्बम" के लिए)। 2005 में, क्रेमलिन में, रूसी राष्ट्रपति व्लादिमीर पुतिन ने अन्ना नेत्रेबको को रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के साथ प्रस्तुत किया, जिसे उन्हें "रूसी संगीत संस्कृति में उनके उत्कृष्ट योगदान के लिए" से सम्मानित किया गया था। 2006 में, क्रास्नोडार क्षेत्र के गवर्नर, ए। तकाचेव ने ओपेरा की दुनिया में उनके उच्च योगदान के लिए अन्ना नेत्रेबको को "कुबन के श्रम के नायक" पदक से सम्मानित किया। 2007 में, टाइम पत्रिका ने अन्ना नेत्रेबको को "दुनिया के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों" की सूची में शामिल किया। इतिहास में यह पहली बार है कि किसी ओपेरा गायक को "समय" सूची में शामिल किया गया है, जिसमें "पुरुष और महिलाएं शामिल हैं जिनकी शक्ति, प्रतिभा और नैतिक उदाहरण दुनिया को बदलते हैं।" एना नेत्रेबको ने 2008 में अपने करियर में सबसे महत्वपूर्ण खिताब प्राप्त किया, जब सबसे आधिकारिक अमेरिकी पत्रिका "म्यूजिकल अमेरिका" ने अन्ना नेत्रेबको को "म्यूजिशियन ऑफ द ईयर" नाम दिया। यह पुरस्कार न केवल ऑस्कर, बल्कि नोबेल पुरस्कार से मेल खाता है। 1960 से हर साल पत्रिका विश्व संगीत में मुख्य व्यक्ति का नाम लेती है। पूरे इतिहास में, केवल पांच ओपेरा गायकों को ऐसा सम्मान मिला है - लेओन्टाइन प्राइस, बेवर्ली सिल्स, मर्लिन हॉर्न, प्लासीडो डोमिंगो, कैरिता मैटिला। अन्ना नेत्रेबको सबसे उत्कृष्ट ओपेरा गायकों में छठे स्थान पर रहे। कई "चमकदार" पत्रिकाओं ने नेट्रेबको को बड़े लेख समर्पित किए - जिसमें वोग, वैनिटी फेयर, टाउन एंड कंट्री, हार्पर बाजार, एले, डब्ल्यू पत्रिका, पूछताछ, प्लेबॉय शामिल हैं। वह एनबीसी पर गुड मॉर्निंग अमेरिका (एनबीसी पर द नाइट शो विद जे लेनो), सीबीएस पर 60 मिनट और जर्मन वेटन, दास .. जैसे लोकप्रिय टीवी कार्यक्रमों की अतिथि और नायिका थीं? टीवी चैनलों पर अन्ना के बारे में वृत्तचित्र दिखाए गए थे ऑस्ट्रिया, जर्मनी, रूस में। जर्मनी में, उनकी दो आत्मकथाएँ प्रकाशित हुईं। विश्व प्रेस के अनुसार, अन्ना नेत्रेबको ने 2007 के अंत में ओपेरा मंच, उरुग्वे बैरिटोन इरविन श्रॉट में अपने सहयोगी से सगाई कर ली। फरवरी की शुरुआत में 2008, विश्व और रूसी मीडिया ने एक सनसनी की सूचना दी: अन्ना नेत्रेबको एक बच्चे की उम्मीद कर रही है! प्रसव के कारण ब्रेक से पहले अन्ना का अंतिम प्रदर्शन 27 जून, 2008 को वियना में, शॉनब्रुन पैलेस में हुआ था। अन्ना ने अपने शानदार साथी प्लासिडो के साथ संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। डोमिंगो और रोलैंडो विलाज़ोन। दो महीने और एक हफ्ते बाद, 5 सितंबर, 2008 को वियना में अन्ना का एक बेटा था, जिसे खुश माता-पिता लैटिन अमेरिकी नाम - थियागो अरुआ से बुलाते थे। पहले से ही 14 जनवरी, 2009 को, अन्ना नेत्रेबको ने अपनी मंच गतिविधियों को फिर से शुरू किया गु, मरिंस्की थिएटर "लूसिया डि लैमरमूर" के प्रदर्शन में बोलते हुए। जनवरी के अंत में - फरवरी की शुरुआत में, अन्ना ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के मंच पर लूसिया का हिस्सा गाया। आखिरी, चौथा प्रदर्शन, जो 7 फरवरी को हुआ था, अमेरिका और यूरोप के सिनेमाघरों की स्क्रीन पर "द मेट लाइव इन एचडी" कार्यक्रम पर लाइव प्रसारित किया गया था। प्रसारण को दर्शकों ने 31 देशों के 850 सिनेमाघरों में देखा। अन्ना नेत्रेबको को तीसरी बार इस सम्मान से नवाजा गया है। इससे पहले, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा - "रोमियो एंड जूलियट" और "द पुरीतानी" के प्रदर्शनों को दुनिया के कई देशों के सिनेमाघरों में लाइव प्रसारित किया जाता था। 2006 में, अन्ना नेत्रेबको ने रूसी नागरिकता बरकरार रखते हुए ऑस्ट्रियाई नागरिकता प्राप्त की। दुनिया भर में लगातार घूमते हुए, एक देश से दूसरे देश में, हालांकि, अन्ना हमेशा अपने घर लौटने के लिए खुश हैं। ठीक कहाँ पर? अन्ना के पास सेंट पीटर्सबर्ग, वियना और न्यूयॉर्क में अपार्टमेंट हैं। अन्ना के अनुसार, वह "ओपेरा और मंच से बिल्कुल भी प्रभावित नहीं है।" यह स्पष्ट है कि एक बच्चे के जन्म के साथ, अन्ना अपने सभी दुर्लभ खाली दिनों और घंटों को अपने बेटे को आवंटित करती है, जो लगातार उसकी सभी यात्राओं और यात्राओं में अन्ना का साथ देता है। लेकिन माँ बनने से पहले, अन्ना को खाली समय में पेंटिंग करने में मज़ा आता था, खरीदारी करने और सिनेमा देखने जाती थीं और लोकप्रिय संगीत सुनती थीं। पसंदीदा लेखक - अकुनिन, पसंदीदा फिल्म अभिनेता - ब्रैड पिट और विवियन ले। लोकप्रिय गायकों में से, अन्ना ने जस्टिन टिम्बरलेक, रॉबी विलियम्स और ग्रीनडे समूह, और हाल ही में, एमी वाइनहाउस और डफी को गाया। अन्ना नेत्रेबको रूस और विदेशों दोनों में चैरिटी कार्यक्रमों और कार्यक्रमों में भाग लेते हैं। सबसे गंभीर में एसओएस-किंडरडॉर्फ परियोजना है, जो दुनिया भर के 104 देशों में संचालित होती है। इसके अलावा, गायक अन्ना परियोजना (कैलिनिनग्राद और कैलिनिनग्राद क्षेत्र में अनाथालयों की मदद करने के लिए एक कार्यक्रम) में भाग लेता है, रोरिक हेरिटेज इंटरनेशनल चैरिटेबल फाउंडेशन, साथ ही पुश्किन चिल्ड्रन ऑर्थोपेडिक इंस्टीट्यूट की मदद करता है। जीआई टर्नर। स्रोत: http://annanetrebko-megastar.ru/

कोंगोव युरेवना काज़र्नोव्स्काया - सोवियत और रूसी ओपेरा गायक, सोप्रानो। संगीत विज्ञान के डॉक्टर, प्रोफेसर। हुसोव युरेवना काज़र्नोव्स्काया का जन्म 18 मई, 1956 को मास्को में हुआ था, माँ, काज़र्नोव्स्काया लिडिया अलेक्जेंड्रोवना - भाषाविद्, रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक, पिता, कज़र्नोव्स्की यूरी इग्नाटिविच - रिजर्व जनरल, बड़ी बहन - बोकाडोरोवा नताल्या युरेवना - भाषाविद, फ्रेंच भाषा के प्रोफेसर और साहित्य। ल्यूबा ने हमेशा गाया, स्कूल के बाद उसने गेसिन इंस्टीट्यूट में आवेदन करने का जोखिम उठाया - संगीत थिएटर अभिनेताओं के संकाय के लिए, हालांकि वह विदेशी भाषाओं के संकाय में एक छात्र बनने की तैयारी कर रही थी। छात्र वर्षों ने ल्यूबा को एक अभिनेत्री के रूप में बहुत कुछ दिया, लेकिन नादेज़्दा मतवेवना मालिशेवा-विनोग्रादोवा, एक अद्भुत शिक्षक, गायक, चालियापिन के संगतकार, स्टैनिस्लावस्की के छात्र, के साथ बैठक निर्णायक थी। अमूल्य गायन पाठों के अलावा, पुश्किन साहित्यिक आलोचक शिक्षाविद वीवी विनोग्रादोव की विधवा नादेज़्दा मतवेवना ने ल्युबा को रूसी क्लासिक्स की सारी शक्ति और सुंदरता का खुलासा किया, उसे संगीत और उसमें छिपे शब्दों की एकता को समझना सिखाया। नादेज़्दा मतवेवना के साथ बैठक ने आखिरकार युवा गायक के भाग्य का निर्धारण किया। 1981 में, 21 साल की उम्र में, मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्र के रूप में, हुसोव काज़र्नोव्स्काया ने स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूज़िकल थिएटर के मंच पर तात्याना (त्चिकोवस्की द्वारा यूजीन वनगिन) के रूप में अपनी शुरुआत की। ऑल-यूनियन प्रतियोगिता के विजेता का नाम ग्लिंका (द्वितीय पुरस्कार) के नाम पर रखा गया है। तब से, हुसोव काज़र्नोव्स्काया रूस के संगीत जीवन के केंद्र में रहा है। 1982 में उन्होंने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, 1985 में - एसोसिएट प्रोफेसर शुमिलोवा एलेना इवानोव्ना की कक्षा में स्नातकोत्तर अध्ययन। 1981-1986 - त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" के प्रदर्शनों की सूची में स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर संगीत अकादमिक थिएटर के एकल कलाकार, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "इओलंता", "मे नाइट", लियोनकावलो द्वारा "पग्लियासी", "ला बोहेम" द्वारा पुक्किनी। 1984 - स्वेतलानोव के निमंत्रण पर, उन्होंने रिम्स्की-कोर्साकोव की द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ के एक नए उत्पादन में फेवरोनिया का हिस्सा किया, और फिर 1985 में - तातियाना (त्चिकोवस्की द्वारा यूजीन वनगिन) और नेद्दा (पग्लियासी) का हिस्सा लियोनकैवलो द्वारा) रूस के राज्य शैक्षणिक रंगमंच में। 1984 - यूनेस्को युवा कलाकार प्रतियोगिता (ब्रातिस्लावा) का ग्रैंड प्रिक्स। प्रतियोगिता के विजेता मिर्जम हेलिन (हेलसिंकी) - III पुरस्कार और एक इतालवी एरिया के प्रदर्शन के लिए एक मानद डिप्लोमा - व्यक्तिगत रूप से प्रतियोगिता के अध्यक्ष और प्रसिद्ध स्वीडिश ओपेरा गायक बिरगिट निल्सन से। 1986 - लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार के विजेता। 1986-1989 - राज्य शैक्षणिक रंगमंच के प्रमुख एकल कलाकार। किरोव: लियोनोरा (वर्डी द्वारा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी"), मार्गारीटा ("फॉस्ट" गनोड द्वारा), डोना अन्ना और डोना एलविरा (मोजार्ट द्वारा "डॉन जियोवानी"), लियोनोरा (वर्डी द्वारा "ट्रोवाटोर"), वायलेट ("ट्रैविएट" वर्डी द्वारा), तातियाना ("यूजीन वनगिन" त्चिकोवस्की द्वारा), लिसा ("द क्वीन ऑफ स्पेड्स" त्चिकोवस्की द्वारा), सोप्रानो ("रिक्विम" वर्डी द्वारा)। जैनसन्स, टेमिरकानोव, कोलोबोव, गेर्गिएव जैसे कंडक्टरों के साथ घनिष्ठ सहयोग। पहली विदेशी विजय - कोवेंट गार्डन थिएटर (लंदन) में, त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" (1988) 1989 में तातियाना के हिस्से में। - "विश्व के उस्ताद" हर्बर्ट वॉन कारजन एक युवा गायक को "अपने" उत्सव में आमंत्रित करते हैं - साल्ज़बर्ग में एक ग्रीष्मकालीन उत्सव। अगस्त 1989 में - साल्ज़बर्ग में एक विजयी पदार्पण (वेर्डी के रिक्विम, कंडक्टर रिकार्डो मुटी)। पूरे संगीत जगत ने रूस के युवा सोप्रानो के प्रदर्शन को नोट किया और उसकी सराहना की। इस सनसनीखेज प्रदर्शन ने एक रोमांचक करियर की शुरुआत को चिह्नित किया, जिसने बाद में उन्हें कॉवेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, लिरिक शिकागो, सैन फ्रांसिस्को ओपेरा, वीनर स्टैट्सपर, टीट्रो कोलन, ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा जैसे ओपेरा हाउस में ले जाया। उसके साथी हैं पवारोटी, डोमिंगो, कैरेरास, अराइज़ा, नुची, कैपुची, कोसोटो, वॉन स्टेड, बाल्ट्ज़ा। सितंबर 1989 - आर्मेनिया में भूकंप के पीड़ितों के समर्थन में रूस के बोल्शोई थिएटर के मंच पर विश्व पर्व संगीत कार्यक्रम में भागीदारी, क्रॉस, बर्गोन्ज़ी, प्री, आर्किपोवा के साथ। अक्टूबर 1989 - मास्को में मिलान ओपेरा हाउस "ला स्काला" के दौरे में भागीदारी (जी। वर्डी की "रिक्विम")। 1991 - साल्ज़बर्ग। 1992-1998 - मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के साथ घनिष्ठ सहयोग। 1994-1997 - मरिंस्की थिएटर और वालेरी गेर्गिएव के साथ घनिष्ठ सहयोग। 1996 में, कोंगोव काज़र्नोव्स्काया ने प्रोकोफ़िएव के ओपेरा द गैम्बलर में ला स्काला थिएटर के मंच पर अपनी सफल शुरुआत की, और फरवरी 1997 में उन्होंने सांता सेसिलिया के रोम थिएटर में सैलोम की भूमिका को विजयी रूप से गाया। हमारे समय की ऑपरेटिव कला के प्रमुख स्वामी उसके साथ काम करते हैं - ऐसे कंडक्टर जैसे कि मुटी, लेविन, थिलेमैन, बारेनबोइम, हैटिंक, टेमिरकानोव, कोलोबोव, गेर्गिएव, निर्देशक - ज़ेफिरेली, एगोयान, विक, तैमूर, ड्यू ... "ला काज़र्नोव्स्काया" , जैसा कि इतालवी प्रेस द्वारा कहा जाता है, इसके प्रदर्शनों की सूची में पचास से अधिक दल हैं। उसे हमारे दिनों का सर्वश्रेष्ठ सैलोम कहा जाता है, वर्डी और वेरिस्ट द्वारा ओपेरा का सर्वश्रेष्ठ कलाकार, यूजीन वनगिन से तात्याना के हिस्से का उल्लेख नहीं करने के लिए, उसका कॉलिंग कार्ड। विशेष रूप से सफलता ने रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा "सैलोम", त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन", पुक्किनी द्वारा "मैनन लेस्कॉट" और "टोस्का", "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" और वर्डी द्वारा "ला ट्रैविटा" में मुख्य भूमिकाओं के प्रदर्शन को लाया। 1997 - रूस में ओपेरा की कला का समर्थन करने के लिए हुसोव काज़र्नोव्स्काया ने रूस में अपना खुद का संगठन बनाया - हुसोव काज़र्नोव्स्काया फाउंडेशन: वह संगीत और मास्टर कक्षाओं के लिए रूस में मुखर कला के प्रमुख स्वामी को आमंत्रित करता है, जैसे कि रेनाटा स्कॉटो, फ्रेंको बोनिसोली, साइमन एस्टेस , जोस क्यूरा और अन्य। , युवा रूसी गायकों की सहायता के लिए छात्रवृत्तियां स्थापित करता है। * 1998-2000 - रूस के बोल्शोई थिएटर के साथ घनिष्ठ सहयोग। 2000 - गायक ने दुनिया के एकमात्र चिल्ड्रन ओपेरा थियेटर का नाम कोंगोव काज़र्नोव्स्काया (दुबना) के नाम पर रखा। इस थिएटर के साथ हुसोव काज़र्नोव्स्काया रूस और विदेशों में दिलचस्प परियोजनाओं की योजना बना रहा है। 2000 - रूस के शहरों और क्षेत्रों में एक बड़े सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य को अंजाम देने वाले सांस्कृतिक केंद्र "यूनियन ऑफ़ सिटीज़" की रचनात्मक समन्वय परिषद का प्रमुख। 12/25/2000 - कॉन्सर्ट हॉल "रूस" में एक और प्रीमियर हुआ - एक शानदार ओपेरा शो "फेस ऑफ लव", पूरी दुनिया में लाइव प्रसारण। एक प्रमुख ओपेरा गायक द्वारा दुनिया में पहली बार प्रस्तुत तीन घंटे की संगीतमय कार्रवाई, निवर्तमान सदी के अंतिम वर्ष की एक घटना बन गई और रूस और विदेशों में उत्साही प्रतिक्रियाएं पैदा हुईं। 2002 - कोंगोव काज़र्नोव्स्काया सक्रिय सामाजिक गतिविधि के केंद्र में है, रूसी संघ के नगर पालिकाओं के सांस्कृतिक और मानवीय सहयोग आयोग के अध्यक्ष चुने गए, रूसी संगीत शैक्षिक सोसायटी के बोर्ड के अध्यक्ष हैं। 20वीं सदी के 2000 के सबसे उत्कृष्ट संगीतकारों में से एक के रूप में कोंगोव काज़र्नोव्स्काया को कैम्ब्रिज (इंग्लैंड) के एक प्रतिष्ठित केंद्र से डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था। हुसोव काज़र्नोव्स्काया का रचनात्मक जीवन तेज और अजेय जीत, खोजों, उपलब्धियों की एक श्रृंखला है, जिसके संबंध में "पहला" कई मामलों में उपयुक्त है: * यूनेस्को मुखर प्रतियोगिता में ग्रांड प्रिक्स। *काज़र्नोव्स्काया पहला रूसी सोप्रानो है जिसे हर्बर्ट वॉन कारजन द्वारा साल्ज़बर्ग में आमंत्रित किया गया था। *एकमात्र रूसी गायक जिन्होंने अपने 200वें जन्मदिन पर साल्ज़बर्ग में संगीतकार की मातृभूमि में मोजार्ट के अंगों का प्रदर्शन किया। *दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा चरणों में सैलोम (सैलोम बाई रिचर्ड स्ट्रॉस) के सबसे कठिन भाग को बड़ी सफलता के साथ प्रस्तुत करने वाले पहले और अब तक के एकमात्र रूसी गायक। एल। काज़र्नोव्सना को हमारे समय का सबसे अच्छा सैलोम माना जाता है। *सभी 103 त्चिकोवस्की रोमांस रिकॉर्ड करने वाले पहले गायक (सीडी पर)। *दुनिया के सभी संगीत केंद्रों में इन डिस्क और उसके कई संगीत कार्यक्रमों के साथ, हुसोव काज़र्नोव्स्काया ने रूसी संगीतकारों की संगीत रचनात्मकता को पश्चिमी जनता के लिए खोल दिया। *अंतर्राष्ट्रीय कद की पहली ओपेरा गायिका जिसने अपनी रेंज - ओपेरा, ओपेरेटा, रोमांस, चांसन के मामले में एक अभूतपूर्व शो बनाया ... पुक्किनी द्वारा) "रूस के बोल्शोई थिएटर के मंच पर मैनन का पोर्ट्रेट" नाटक में। हाल ही में, हुसोव काज़र्नोव्स्काया, अपनी अंतरराष्ट्रीय गतिविधियों के अलावा, रूसी क्षेत्रों में संगीत जीवन के विकास के लिए बहुत समय और ऊर्जा समर्पित कर रहा है। एक शक के बिना, वह रूस के मुखर और संगीत जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना है, और उसके लिए समर्पित प्रेस शैली और मात्रा में अभूतपूर्व है। उनके प्रदर्शनों की सूची में 50 से अधिक ओपेरा भाग और चैम्बर संगीत का एक विशाल प्रदर्शन शामिल है। उनकी पसंदीदा भूमिकाएँ तातियाना, वायलेट, सैलोम, टोस्का, मैनन लेस्कॉट, लियोनोरा ("फोर्स ऑफ़ डेस्टिनी"), अमेलिया ("मस्करेड बॉल") हैं। एकल शाम के लिए एक कार्यक्रम का चयन करते हुए, काज़र्नोव्स्काया विभिन्न लेखकों के काम का प्रतिनिधित्व करने वाले मूल चक्रों को प्राथमिकता देते हुए, यहां तक ​​​​कि जीतने वाले, आकर्षक टुकड़ों के असमान चयन से बचता है। गायिका की विशिष्टता, व्याख्या की चमक, शैली की सूक्ष्म भावना, विभिन्न युगों के कार्यों में सबसे जटिल छवियों के अवतार के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण उसके प्रदर्शन को सांस्कृतिक जीवन की वास्तविक घटनाएँ बनाते हैं। कई ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग इस शानदार गायक की विशाल मुखर क्षमताओं, उच्च शैली और सबसे बड़ी संगीत प्रतिभा पर जोर देती हैं, जो पूरी दुनिया में रूसी संस्कृति के वास्तविक स्तर को सक्रिय रूप से प्रदर्शित करता है। अमेरिकी कंपनी VAI (वीडियो आर्टिस्ट इंटरनेशनल) ने रूसी दिवा की भागीदारी के साथ वीडियो कैसेट की एक श्रृंखला जारी की, जिसमें "रूस के महान गायक 1901-1999" (दो कैसेट), "जिप्सी लव" (कोंगोव काज़र्नोवस्काया के संगीत कार्यक्रम की वीडियो रिकॉर्डिंग) शामिल हैं। मॉस्को कंज़र्वेटरी का ग्रेट हॉल)। हुसोव काज़र्नोव्स्काया की डिस्कोग्राफी में डीजीजी, फिलिप्स, डेलोस, नक्सोस, मेलोडिया द्वारा रिकॉर्डिंग शामिल हैं। वर्तमान में, हुसोव काज़र्नोव्स्काया एकल संगीत कार्यक्रमों, नए ओपेरा भागों (कारमेन, इसोल्ड, लेडी मैकबेथ) के लिए नए कार्यक्रम तैयार कर रहा है, विदेशों और रूस में कई पर्यटन की योजना बना रहा है, और फिल्मों में अभिनय कर रहा है। 1989 से रॉबर्ट रोसिक से शादी की, 1993 में उनके बेटे एंड्री का जन्म हुआ। ये कुछ उद्धरण हसोव काज़र्नोव्सकाया के प्रदर्शन के साथ उत्साही प्रतिक्रियाओं का एक छोटा सा हिस्सा हैं: "उनकी आवाज गहरी और मोहक रूप से आकर्षक है ... तात्याना के पत्र के छूने वाले, खूबसूरती से निष्पादित दृश्य और वनगिन के साथ उनकी आखिरी मुलाकात उच्चतम के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ती है गायक का कौशल ("मेट्रोपॉलिटन ओपेरा", " न्यूयॉर्क टाइम्स") "एक शक्तिशाली, गहरा, शानदार नियंत्रित सोप्रानो, पूरी श्रृंखला में अभिव्यंजक ... मुखर विशेषताओं की सीमा और चमक विशेष रूप से प्रभावशाली है" (लिंकन सेंटर, एकल संगीत कार्यक्रम, "न्यूयॉर्क टाइम्स") "काज़र्नोव्स्काया की आवाज़ केंद्रित है, मध्य रजिस्टर में नाजुक रूप से गहरी और ऊपरी में उज्ज्वल है ... काज़र्नोव्स्काया ने सभी रजिस्टरों में अपने कामुक, जादुई रूप से लगने वाले सोप्रानो के साथ दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया" ("मुएनचनर मर्कुर") "रूसी दिवा सैलोम की भूमिका में बहुत उज्ज्वल है, - जब ल्यूबा काज़र्नोव्स्काया ने अंतिम दृश्य गाया तो सड़कों पर बर्फ पिघलनी शुरू हो गई। "सैलोम" का ... "(" सिनसिनाटी इन्क्वायरर ") जानकारी आधिकारिक साइट से मेशन और फोटो: http://www.kazarnovskaya.com सुंदर फूलों के बारे में एक नई साइट। आईरिस दुनिया। प्रजनन, देखभाल, परितारिका का प्रत्यारोपण।

एलिना गारंका एक लातवियाई गायिका (मेज़ो-सोप्रानो) है, जो हमारे समय के प्रमुख ओपेरा गायकों में से एक है। एलिना गारंचा का जन्म 16 सितंबर, 1976 को रीगा में संगीतकारों के परिवार में हुआ था, उनके पिता एक कोरल निर्देशक हैं, और उनकी माँ, अनीता गारंचा, लातवियाई संगीत अकादमी में एक प्रोफेसर हैं, जो लातवियाई संस्कृति अकादमी में एक सहयोगी प्रोफेसर हैं। , और लातवियाई राष्ट्रीय ओपेरा में एक मुखर शिक्षक। 1996 में, एलिना गारंचा ने रीगा में लातवियाई संगीत अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने सर्गेई मार्टीनोव के साथ गायन का अध्ययन किया, और 1998 से उन्होंने वियना में इरिना गवरिलोविच के साथ और फिर यूएसए में वर्जीनिया ज़ेनी के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। अपनी पढ़ाई के दौरान एलीना को सबसे अधिक प्रभावित करने वाली घटनाओं में से एक थी 1998 में गेटानो डोनिज़ेट्टी द्वारा ओपेरा अन्ना बोलिन से जेन सीमोर के हिस्से का प्रदर्शन - गारंचा ने दस दिनों में भूमिका सीखी और बेल कैंटो प्रदर्शनों की सूची के लिए गहरी सहानुभूति पाई। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, गारंचा ने द रोसेनकवेलियर में ऑक्टेवियन की भूमिका के साथ जर्मनी के मीनिंगेन में दक्षिणी थुरिंगियन स्टेट थिएटर में पेशेवर ओपेरा मंच पर अपनी शुरुआत की। 1999 में उन्होंने हेलसिंकी, फ़िनलैंड में मिरियम हेलिन वोकल प्रतियोगिता जीती। 2000 में, एलिना गारंका ने लातवियाई राष्ट्रीय प्रदर्शन प्रतियोगिता में मुख्य पुरस्कार जीता, और फिर उन्हें मंडली में स्वीकार किया गया और फ्रैंकफर्ट ओपेरा में काम किया, जहां उन्होंने द मैजिक फ्लूट में दूसरी महिला की भूमिका निभाई, हम्पर्डिनक के हेंसल और ग्रेटेल में हैंसेल और सेविल नाई में रोज़िना।" 2001 में वह प्रतिष्ठित कार्डिफ़ इंटरनेशनल सिंगिंग प्रतियोगिता में फाइनलिस्ट बनीं और ओपेरा एरियास के एक कार्यक्रम के साथ अपना पहला एकल एल्बम जारी किया। युवा गायिका को अंतर्राष्ट्रीय सफलता 2003 में साल्ज़बर्ग फेस्टिवल में मिली, जब उसने मोजार्ट के निकोलस हार्नकोर्ट द्वारा संचालित टाइटस मर्सी के प्रोडक्शन में एनीओ का हिस्सा गाया। इस प्रदर्शन के बाद सफलता और कई जुड़ाव हुए। काम का मुख्य स्थान वियना स्टेट ओपेरा था, जिसमें गारंचा ने 2003-2004 में "वेरथर" और डोराबेला में "एवरीबडी डू इट सो" में चार्लोट के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया। फ्रांस में, वह पहली बार थिएटर डेस चैंप्स एलिसीज़ (रॉसिनी के सिंड्रेला में एंजेलिना) और फिर पेरिस ओपेरा (ओपेरा गार्नियर) में ऑक्टेवियन के रूप में दिखाई दीं। 2007 में, एलिना गारंका ने पहली बार अपने गृहनगर रीगा के मुख्य ओपेरा मंच पर लातवियाई राष्ट्रीय ओपेरा में कारमेन के रूप में प्रदर्शन किया। उसी वर्ष, उन्होंने बर्लिन स्टेट ओपेरा (सेक्स्ट) और लंदन (डोराबेला) में रॉयल थिएटर "कोवेंट गार्डन" में और 2008 में - न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में रोज़िना की भूमिका के साथ अपनी शुरुआत की। बार्बर ऑफ़ सेविले" और म्यूनिख (अडलगिसा) में बवेरियन ओपेरा में। वर्तमान में, एलिना गारंचा दुनिया के अग्रणी ओपेरा हाउस और संगीत कार्यक्रमों के मंचों पर अपनी खूबसूरत आवाज, संगीतमयता और ठोस नाटकीय प्रतिभा के लिए सबसे चमकीले संगीत सितारों में से एक के रूप में प्रदर्शन करती है। आलोचकों ने उस सहजता, गति और सहज आराम का उल्लेख किया जिसके साथ गारंचा ने अपनी आवाज को चलाया, और जिस सफलता के साथ उन्होंने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जटिल रॉसिनी प्रदर्शनों की सूची में आधुनिक मुखर तकनीक को लागू किया। एलिना गारंचा के पास ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग का एक ठोस संग्रह है, जिसमें फैबियो बियोन्डी द्वारा संचालित एंटोनियो विवाल्डी के ओपेरा "बेयाज़ेट" की ग्रेमी-विजेता रिकॉर्डिंग शामिल है, जहां एलिना ने एंड्रोनिकस का हिस्सा गाया था। एलिना गारंचा ने अंग्रेजी कंडक्टर कारेल मार्क चिचोन से शादी की है और दंपति अक्टूबर 2011 के अंत में अपने पहले बच्चे की उम्मीद कर रहे हैं।

टिएट्रो मासिमो (इटालियन: इल टीट्रो मासिमो विटोरियो इमानुएल) पालेर्मो, इटली में एक ओपेरा हाउस है। थिएटर का नाम किंग विक्टर इमैनुएल II के नाम पर रखा गया है। इतालवी से अनुवादित, मासिमो का अर्थ है सबसे बड़ा, सबसे बड़ा - थिएटर का वास्तुशिल्प परिसर इटली में ओपेरा हाउस की इमारतों में सबसे बड़ा और यूरोप में सबसे बड़ा है। दक्षिणी इटली के दूसरे सबसे बड़े शहर पलेर्मो में, शहर में एक ओपेरा हाउस की आवश्यकता के बारे में लंबे समय से बात की जा रही है। 1864 में, पलेर्मो के मेयर, एंटोनियो रुडिनी ने एक प्रमुख ओपेरा हाउस के निर्माण के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता की घोषणा की, जो शहर की उपस्थिति को सुशोभित करने और इटली की हालिया राष्ट्रीय एकता के आलोक में शहर की छवि को बढ़ाने के लिए थी। 1968 में, सिसिली में एक प्रसिद्ध वास्तुकार, जियोवानी बतिस्ता फिलिपो बेसिल, को एक प्रतियोगिता के परिणामस्वरूप चुना गया था। नए थिएटर के लिए, एक जगह निर्धारित की गई थी जिस पर सैन गिउलिआनो के चर्च और मठ स्थित थे, फ्रांसिस्कन नन के विरोध के बावजूद उन्हें ध्वस्त कर दिया गया था। किंवदंती के अनुसार, "द लास्ट मदर सुपीरियर" अभी भी थिएटर के हॉल में घूमता है, और जो लोग उस पर विश्वास नहीं करते हैं वे हमेशा थिएटर के प्रवेश द्वार पर एक कदम ("नन का कदम") पर ठोकर खाते हैं। निर्माण 12 जनवरी, 1875 को पहला पत्थर बिछाने के एक गंभीर समारोह के साथ शुरू हुआ, लेकिन धीरे-धीरे आगे बढ़ा, धन और घोटालों की लगातार कमी के साथ, 1882 में इसे आठ साल के लिए फ्रीज कर दिया गया और केवल 1890 में फिर से शुरू किया गया। 1891 में, आर्किटेक्ट जियोवानी बेसिल की परियोजना के उद्घाटन से पहले मृत्यु हो गई, उनके बेटे अर्नेस्टो बेसिल ने काम जारी रखा। 16 मई, 1897 को, निर्माण शुरू होने के 22 साल बाद, थिएटर ने ओपेरा प्रेमियों के लिए अपने दरवाजे खोल दिए, इसके मंच पर पहला ओपेरा लियोपोल्डो मुग्नोन द्वारा निर्देशित ग्यूसेप वर्डी का फालस्टाफ था। जियोवानी बेसिल प्राचीन सिसिली वास्तुकला से प्रेरित था और इस प्रकार थिएटर को प्राचीन ग्रीक मंदिरों के तत्वों के साथ एक साधारण नवशास्त्रीय शैली में बनाया गया था। थिएटर की ओर जाने वाली स्मारकीय सीढ़ी को कांस्य सिंहों से सजाया गया है, जिनकी पीठ पर महिलाओं की मूर्तियाँ हैं - अलंकारिक "ओपेरा" और "ट्रैजेडी"। इमारत को एक बड़े अर्धवृत्ताकार गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है। रोक्को लेंटिनी, एटोर डी मारिया बेगलर, मिशेल कोर्टेगियानी, लुइगी डि जियोवानी ने थिएटर की आंतरिक सजावट पर काम किया, जिसे देर से पुनर्जागरण की शैली में डिजाइन किया गया है। एक विशाल वेस्टिबुल सभागार की ओर जाता है, हॉल स्वयं घोड़े की नाल के आकार में है, जो 7-स्तरीय हुआ करता था और 3000 से अधिक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था, अब पांच स्तरों के बक्से और एक गैलरी के साथ यह 1381 सीटों को समायोजित कर सकता है। पहले सीज़न बहुत सफल रहे थे। सबसे बड़े व्यवसायी और सीनेटर इग्नाज़ियो फ्लोरियो के लिए धन्यवाद, जिन्होंने थिएटर को प्रायोजित किया और पलेर्मो को ओपेरा की राजधानी बनाने की मांग की, शहर ने कई मेहमानों को आकर्षित किया, जिसमें ताज पहने हुए व्यक्ति भी शामिल थे जो लगातार थिएटर का दौरा करते थे। एनरिको कारुसो, गियाकोमो पुक्किनी, रेनाटा तेबाल्डी, और कई अन्य लोगों के साथ शुरू होने वाले प्रमुख कंडक्टर और गायकों ने थिएटर में प्रदर्शन किया है। 1974 में, मास्सिमो थिएटर को पूरी तरह से बहाल करने के लिए बंद कर दिया गया था, लेकिन भ्रष्टाचार के घोटालों और राजनीतिक अस्थिरता के कारण, बहाली में 23 साल की देरी हुई। 12 मई 1997 को, शताब्दी से चार दिन पहले, जी. महलर की दूसरी सिम्फनी के प्रदर्शन के साथ थिएटर को फिर से खोल दिया गया था, लेकिन बहाली अभी पूरी तरह से पूरी नहीं हुई थी और पहला ओपेरा प्रदर्शन 1998 में आयोजित किया गया था - वर्डी द्वारा "आइडा", और नियमित ओपेरा सीजन 1999 में शुरू हुआ।

टीट्रो कार्लो फेलिस जेनोआ, इटली में मुख्य ओपेरा हाउस है। थिएटर शहर के केंद्र में, फेरारी स्क्वायर के पास स्थित है और शहर का प्रतीक है। थिएटर के सामने ज्यूसेप गैरीबाल्डी का एक घुड़सवारी स्मारक स्थापित है। जेनोआ में एक नया ओपेरा हाउस बनाने का निर्णय 1824 में किया गया था, जब यह स्पष्ट हो गया कि मौजूदा शहर के थिएटर शहर की जरूरतों को पूरा नहीं करते हैं। नए थिएटर को एक ही पंक्ति में खड़ा होना था और यूरोप के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा हाउसों के साथ प्रतिस्पर्धा करना था। एक वास्तुशिल्प प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी, जिसमें स्थानीय वास्तुकार कार्लो बारबारिनो द्वारा ओपेरा हाउस के निर्माण का डिजाइन चुना गया था, थोड़ी देर बाद, प्रसिद्ध मिलानी लुइगी कैनोनिका को मंच और हॉल बनाने के लिए अतिरिक्त रूप से आमंत्रित किया गया था, जिन्होंने पहले से ही कई में भाग लिया था बड़ी परियोजनाएं - ला स्काला की बहाली, मिलान, क्रेमोना, ब्रेशिया आदि में थिएटरों का निर्माण। थिएटर के लिए, एक जगह को चुना गया था, जिस पर एक पूर्व डोमिनिकन मठ और सैन डोमेनिको का चर्च था। यह मठ परिसर, तेरहवीं शताब्दी से, अपनी स्थापत्य भव्यता और आंतरिक सजावट के लिए कला के अनमोल कार्यों के लिए जाना जाता है। कुछ लोगों का तर्क है कि मठ थिएटर के लिए "बलिदान" किया गया था, लेकिन यह सच नहीं है। नेपोलियन के "किंगडम ऑफ इटली" के दिनों में, उनकी सेना के बैरक और गोदाम मठ में स्थित थे। परिसर बहुत जीर्ण-शीर्ण था और 1821 में, शहर के पुनर्निर्माण की योजना के अनुसार, इसे पूरी तरह से ध्वस्त कर दिया गया था, और थिएटर बनाने का निर्णय 1824 में किया गया था। नई इमारत का पहला पत्थर 19 मार्च, 1826 को रखा गया था। भव्य उद्घाटन 7 अप्रैल, 1828 को हुआ, हालांकि निर्माण और सजावट पूरी तरह से समाप्त नहीं हुई थी। थिएटर के मंच पर पहला ओपेरा विन्सेन्ज़ो बेलिनी द्वारा "बियांका और फर्नांडो" था। थिएटर का नाम जेनोआ के शासक ड्यूक कार्लो फेलिस ऑफ सेवॉय के नाम पर रखा गया है। पांच स्तरीय हॉल में लगभग 2500 दर्शक बैठ सकते हैं। बाद के वर्षों में, थिएटर को कई बार बहाल किया गया, 1852 में गैस लाइटिंग स्थापित की गई, 1892 में - इलेक्ट्रिक लाइटिंग। लगभग चालीस वर्षों तक, 1853 से, ग्यूसेप वर्डी ने जेनोआ में सर्दियाँ बिताईं और कार्लो फेलिस थिएटर में बार-बार अपने ओपेरा का मंचन किया। 1892 में, क्रिस्टोफर कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज की 400वीं वर्षगांठ मनाने के लिए एक पुनर्निर्माण के बाद (जेनोआ कोलंबस की छोटी मातृभूमि माने जाने के अधिकार पर विवाद है), वर्डी को इस घटना के लिए एक उपयुक्त ओपेरा की रचना करने और इसे मंचित करने के लिए कहा गया था। थिएटर, लेकिन उन्होंने अपनी उन्नत उम्र का हवाला देते हुए मना कर दिया। कार्लो फेलिस का थिएटर लगातार अद्यतन किया गया और द्वितीय विश्व युद्ध तक अच्छी स्थिति में रहा। पहली क्षति 1941 में हुई थी, जब मित्र देशों की सेना की गोलाबारी से इमारत की छत नष्ट हो गई थी और सभागार की अनूठी छत की पेंटिंग गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गई थी। इसके अलावा, अगस्त 1943 में, एक आग लगाने वाले बम की चपेट में आने के बाद, बैकस्टेज परिसर जल गया, दृश्य और ड्रेसिंग रूम नष्ट हो गए, लेकिन आग ने मुख्य हॉल को प्रभावित नहीं किया, दुर्भाग्य से, उस समय थिएटर को लुटेरों से अधिक नुकसान हुआ, जिन्होंने कई कीमती चीजें चुरा लीं। अंत में, सितंबर 1944 में, एक हवाई हमले के बाद, व्यावहारिक रूप से थिएटर की केवल दीवारें ही रह गईं। थिएटर ने जल्दबाजी में मरम्मत की, इस पूरे समय अपनी गतिविधियों को जारी रखा और यहां तक ​​​​कि मारिया कैलास ने भी इसमें प्रदर्शन किया। थिएटर भवन की एक बड़ी बहाली की योजना 1946 में शुरू हुई। 1951 में, एक परियोजना का चयन एक प्रतियोगिता के आधार पर किया गया था, लेकिन यह कभी सफल नहीं हुआ। 1960 के दशक की शुरुआत में थिएटर को खराब होने के कारण बंद कर दिया गया था। 1963 में, प्रसिद्ध वास्तुकार कार्लो स्कार्पा को एक पुनर्निर्माण परियोजना विकसित करने के लिए सौंपा गया था, लेकिन उन्होंने काम में देरी की और परियोजना 1977 में ही तैयार हो गई, हालांकि, 1978 में वास्तुकार की अप्रत्याशित मृत्यु के कारण, परियोजना को रोक दिया गया था। अगली योजना 1984 में अपनाई गई, एल्डो रॉसी को नए थिएटर कार्लो फेलिस के मुख्य वास्तुकार के रूप में चुना गया था। डेवलपर्स का मुख्य लेटमोटिफ इतिहास और आधुनिकता का संयोजन था। पुराने थिएटर की दीवारें और बेस-रिलीफ के साथ मुखौटा छोड़ दिया गया था, साथ ही आंतरिक सजावट के कुछ तत्व, जो नए इंटीरियर में फिट होने में कामयाब रहे, हालांकि, अधिकांश थिएटर को खरोंच से फिर से बनाया गया था। 7 अप्रैल, 1987 को नए थिएटर की आधारशिला रखी गई। पुराने थिएटर के पीछे, हाउस स्टेज, मोबाइल प्लेटफॉर्म कंट्रोल, रिहर्सल रूम और ड्रेसिंग रूम में एक नई ऊंची इमारत को जोड़ा गया था। सभागार स्वयं "पुराने" थिएटर में स्थित है, आर्किटेक्ट का लक्ष्य पुराने थिएटर स्क्वायर के वातावरण को फिर से बनाना था, जब प्रदर्शन शहर के केंद्र में सड़क पर आयोजित किए जाते थे। इसलिए, इमारतों की बाहरी दीवारों की नकल करते हुए, हॉल की दीवारों पर खिड़कियां और बालकनी बनाई गई थीं, और छत को "तारों वाला आकाश" के साथ बिंदीदार बनाया गया था। 18 अक्टूबर 1991 को, टिएट्रो कार्लो फेलिस का पर्दा आखिरकार उठ गया, सीज़न का पहला उद्घाटन कार्यक्रम ग्यूसेप वर्डी का इल ट्रोवाटोर था। टीट्रो कार्लो फेलिस यूरोप के सबसे बड़े ओपेरा हाउसों में से एक है, जिसमें मुख्य हॉल में 2000 सीटों की क्षमता है।

मेट्रोपॉलिटन ओपेरा न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका में लिंकन सेंटर में एक संगीत थिएटर है। दुनिया का सबसे बड़ा ओपेरा हाउस। इसे अक्सर संक्षेप में "द मेट" कहा जाता है। थिएटर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा चरणों में से एक है। थिएटर के कलात्मक निर्देशक जेम्स लेविन हैं। सीईओ - पीटर गेल्ब। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस कंपनी की कीमत पर बनाया गया। धनी फर्मों, व्यक्तियों द्वारा सब्सिडी। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा 22 अक्टूबर, 1883 को चार्ल्स गुनोद के फॉस्ट के प्रदर्शन के साथ खोला गया, जिसमें स्वीडिश सोप्रानो क्रिस्टीना निल्सन महिला प्रधान के रूप में थीं। थिएटर साल में सात महीने खुला रहता है: सितंबर से अप्रैल तक। प्रति सीजन लगभग 27 ओपेरा का मंचन किया जाता है। प्रदर्शन प्रतिदिन आयोजित किए जाते हैं, कुल मिलाकर लगभग 220 प्रदर्शन। मई से जून तक थिएटर दौरे पर जाता है। इसके अलावा, जुलाई में, थिएटर बड़ी संख्या में दर्शकों को इकट्ठा करते हुए, न्यूयॉर्क के पार्कों में मुफ्त प्रदर्शन देता है। नियमित रूप से लाइव रेडियो और टीवी प्रसारण होते हैं। थिएटर के ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों को स्थायी आधार पर काम किया जाता है, और एकल कलाकारों और कंडक्टरों को एक सीज़न के लिए या कुछ प्रदर्शनों के लिए अनुबंध के तहत आमंत्रित किया जाता है। ओपेरा पारंपरिक रूप से अपनी मूल भाषा में किए जाते हैं। प्रदर्शनों की सूची का आधार रूसी संगीतकारों सहित विश्व क्लासिक्स हैं। जे. क्लीवलैंड क्यूडी द्वारा डिजाइन किया गया पहला मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, ब्रॉडवे पर 39वीं और 40वीं सड़कों के बीच स्थित था। 1966 में, थिएटर मैनहट्टन में नए लिंकन सेंटर में चला गया और इसमें एक मुख्य मंच और तीन सहायक हैं। मुख्य सभागार में 3,800 सीटों की क्षमता है और इसके आकार के बावजूद, उत्कृष्ट ध्वनिकी के लिए जाना जाता है।

रोम ओपेरा हाउस (रोम ओपेरा) (टीट्रो डेल "ओपेरा डी रोमा) रोम, इटली में एक ओपेरा और बैले थियेटर है। कभी-कभी निर्माता डोमेनिको कोस्टानज़ी (1810-1898) के सम्मान में कोस्टानज़ी थिएटर कहा जाता है। रोम ओपेरा हाउस एक निजी ठेकेदार और फाइनेंसर डोमेनिको कोस्टानज़ी (1810-1898) द्वारा बनाया गया था, इस परियोजना के वास्तुकार मिलानी अकिल सफोंड्रिनी (1836-1900) थे। थिएटर अठारह महीनों में बनाया गया था और 27 नवंबर, 1880 को एक उत्पादन के साथ खोला गया था। Gioacchino Rossini द्वारा ओपेरा "Semiramide"। थिएटर की एक विशेषता होटल से इसकी निकटता थी, जो कोस्टानज़ी के स्वामित्व में भी थी, होटल और थिएटर और अभिनेताओं सहित मेहमानों के बीच एक भूमिगत मार्ग था, अगर वे नहीं करते थे सड़क पर दिखना चाहते हैं, इस मार्ग के साथ थिएटर में गुप्त रूप से जा सकते हैं। प्रारंभ में, 2200 से अधिक दर्शकों की क्षमता वाले कोस्टानज़ी थिएटर में एक एम्फीथिएटर था जिसमें तीन स्तरों के बक्से, दो अलग-अलग दीर्घाएँ थीं। गुंबद को भित्तिचित्रों से सजाया गया था एनीबेल ब्रुग्नोली। कोस्टानज़ी परिवार ने स्वतंत्र रूप से थिएटर का प्रबंधन किया, पहले डोमेनिको ने खुद, फिर उनके बेटे एनरिको और उसके बाद इस तथ्य के बावजूद कि कुछ वित्तीय कठिनाइयाँ थीं, थिएटर इटली में अग्रणी में से एक था और कई विश्व प्रीमियर आयोजित किए, जिनमें पिएत्रो मस्काग्नि के ग्रामीण सम्मान और गियाकोमो पुक्किनी के टोस्का शामिल थे। 1907 में, थिएटर को इंटरनेशनल और नेशनल थिएटर कंपनी द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया था, एम्मा कैरेल को थिएटर का प्रबंधक नियुक्त किया गया था, उनके प्रबंधन के चौदह वर्षों तक थिएटर भी इटली के प्रमुख थिएटरों में से एक रहा। इसने ओपेरा और बैले के कई विश्व, यूरोपीय या इतालवी प्रीमियर की मेजबानी की है, जिसमें मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव और स्ट्राविंस्की के द फायरबर्ड का मंचन डायगिलेव के रूसी बैले द्वारा किया गया है। नवंबर 1926 में, कोस्टानज़ी थिएटर को रोम सिटी काउंसिल द्वारा खरीदा गया था। आर्किटेक्ट मार्सेलो पियासेंटिनी की योजना के अनुसार थिएटर ने एक महत्वपूर्ण पुनर्गठन किया: मुखौटा का पुनर्निर्माण किया गया था, मुख्य प्रवेश द्वार को विपरीत दिशा में ले जाया गया था, थिएटर के अंदर एम्फीथिएटर हटा दिया गया था और एक और स्तर जोड़ा गया था, इंटीरियर को नए से सजाया गया था प्लास्टर मोल्डिंग और सजावटी तत्व, फर्नीचर को बदल दिया गया था और क्रिस्टल के 27,000 टुकड़ों के साथ 6 मीटर का एक नया शानदार झूमर व्यास में लटका दिया गया था। थिएटर ने "रॉयल ओपेरा हाउस" नाम प्राप्त किया और 27 फरवरी, 1928 को एरिगो बोइटो द्वारा ओपेरा "नीरो" के साथ अपने दरवाजे फिर से खोल दिए। 1946 से वर्तमान तक, थिएटर को रोम ओपेरा हाउस कहा जाता है। 1958 में, इमारत का पुनर्निर्माण और आधुनिकीकरण किया गया और इसकी वर्तमान उपस्थिति हासिल कर ली गई। उसी वास्तुकार मार्सेलो पियासेंटिनी ने एक परियोजना तैयार की जिसमें मुखौटा, मुख्य प्रवेश द्वार और फ़ोयर में बदलाव शामिल था, हॉल वातानुकूलित था और एक बड़ा ओवरहाल किया गया था। वर्तमान में हॉल की क्षमता करीब 1600 सीटों की है। रोम ओपेरा हाउस की अपनी ओपेरा और बैले कंपनियां और शास्त्रीय नृत्य का एक स्कूल भी है; रोम में बैले ओपेरा से कम लोकप्रिय नहीं है। 1937 से, गर्मियों में, ओपेरा हाउस ने प्राचीन काल के एक स्थापत्य स्मारक की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कराकाल्ला के स्नान में खुली हवा में अपना प्रदर्शन दिया है।

ला स्काला (इतालवी: टीट्रो अल्ला स्काला या ला स्काला) मिलान (इटली) में एक विश्व प्रसिद्ध ओपेरा हाउस है। पिछली ढाई शताब्दियों में सभी प्रमुख ओपेरा सितारों ने इसे ला स्काला में प्रदर्शन करने का सम्मान माना। ला स्काला थिएटर नाम के ओपेरा ट्रूप, गाना बजानेवालों, बैले और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का घर है। वह ला स्काला थिएटर अकादमी से भी संबद्ध हैं, जो संगीत, नृत्य और मंच प्रबंधन में पेशेवर प्रशिक्षण प्रदान करती है। थिएटर की लॉबी में एक संग्रहालय है, जो ओपेरा और थिएटर के इतिहास से संबंधित पेंटिंग, मूर्तियां, वेशभूषा और अन्य दस्तावेजों को प्रदर्शित करता है। थिएटर की इमारत का निर्माण ऑस्ट्रिया की महारानी मारिया थेरेसा के डिक्री द्वारा 1776-1778 में वास्तुकार ग्यूसेप पियरमारिनी की परियोजना के अनुसार किया गया था। सांता मारिया डेला स्काला के चर्च की साइट पर, जहां से थिएटर का नाम ही आया था। चर्च, बदले में, 1381 में संरक्षक से प्राप्त हुआ - वेरोना के शासकों के परिवार का एक प्रतिनिधि स्काला (स्कैलिगर) के नाम से - बीट्राइस डेला स्काला (रेजिना डेला स्काला)। थिएटर 3 अगस्त, 1778 को एंटोनियो सालियरी के ओपेरा रिकॉग्नाइज्ड यूरोप के प्रदर्शन के साथ खोला गया था। 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में इतालवी संगीतकारों पी. एंफोसी, पी. गुग्लील्मी, डी. सिमरोसा, एल. चेरुबिनी, जी. पैसीलो, एस. मैरा के ओपेरा दिखाई दिए। जी. रॉसिनी द टचस्टोन (1812), द ऑरेलियन इन पाल्मायरा (1813), द तुर्क इन इटली (1814), द थीविंग मैगपाई (1817) और अन्य (उनमें से एक में कैरोलिन अनगर ने इटली में अपनी शुरुआत की) के ओपेरा। साथ ही जे। मेयरबीर के ओपेरा मार्गरेट ऑफ अंजु (1820), द एक्साइल फ्रॉम ग्रेनाडा (1822) और सेवरियो मर्काडेंट द्वारा कई काम करता है। 1830 के दशक से शुरू होकर, जी. डोनिज़ेट्टी, वी. बेलिनी, जी. वर्डी, जी. पुक्किनी की कृतियाँ थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दीं, बेलिनी के "पाइरेट" (1827) और "नोर्मा" (1831) का पहली बार मंचन यहाँ किया गया। टाइम, "लुक्रेज़िया बोर्गिया" (1833) डोनिज़ेट्टी, "ओबर्टो" (1839), "नाबुको" (1842), "ओटेलो" (1887) और "फालस्टाफ" (1893) वर्डी द्वारा, "मैडम बटरफ्लाई" (1904) और " पुक्किनी द्वारा टरंडोट"। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान थिएटर को नष्ट कर दिया गया था। इंजीनियर एल। सेकची द्वारा अपने मूल स्वरूप की बहाली के बाद, थिएटर को 1946 में फिर से खोल दिया गया। थिएटर की इमारत को कई बार बहाल किया गया है। पिछली बहाली तीन साल तक चली और 61 मिलियन यूरो से अधिक की लागत आई। 7 दिसंबर, 2004 को पुनर्निर्मित मंच पर प्रस्तुत संगीत का पहला भाग एंटोनियो सालियरी का ओपेरा रिकॉग्नाइज्ड यूरोप था। सीटों की संख्या 2030 है, जो पिछली बहाली से पहले की तुलना में काफी कम है, अग्नि सुरक्षा और बढ़ी हुई आराम के उद्देश्य से सीटों की संख्या कम कर दी गई है। परंपरागत रूप से, ला स्काला में नया सीजन सर्दियों में शुरू होता है - 7 दिसंबर (जो दुनिया के अन्य थिएटरों की तुलना में असामान्य है) मिलान के संरक्षक संत, सेंट एम्ब्रोस के दिन, और नवंबर में समाप्त होता है। और प्रत्येक प्रदर्शन मध्यरात्रि से पहले समाप्त होना चाहिए, यदि ओपेरा बहुत लंबा है, तो यह जल्दी शुरू होता है।

समारा अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर समारा, रूस में एक संगीत थिएटर है। समारा अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर सबसे बड़े रूसी संगीत थिएटरों में से एक है। थिएटर का उद्घाटन 1 जून, 1931 को मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव के साथ हुआ। उत्कृष्ट रूसी संगीतकार इसके मूल में खड़े थे - तानेयेव और रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र, कंडक्टर और संगीतकार एंटोन ईकेनवाल्ड, बोल्शोई थिएटर के कंडक्टर एरी पाज़ोव्स्की, प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर इसिडोर ज़क, बोल्शोई थिएटर के निदेशक इओसिफ लैपिट्स्की। कंडक्टर सेवली बर्गोल्ट्स, लेव ओस्सोव्स्की, निर्देशक बोरिस रयाबिकिन, गायक अलेक्जेंडर डोल्स्की, यूक्रेनी एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट निकोलाई पोलुडायनी, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट विक्टर चेर्नोमोर्त्सेव, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, बोल्शोई थिएटर के भविष्य के एकल कलाकार नतालिया शिपिलर, लारिसा के रूप में ऐसे स्वामी बोरीको ने थिएटर और कई अन्य लोगों के इतिहास में अपना नाम दर्ज किया। बैले मंडली का नेतृत्व मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार एवगेनिया लोपुखोवा ने किया था, जो पेरिस में पौराणिक डायगिलेव सीज़न में एक प्रतिभागी था। उन्होंने शानदार सेंट पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफरों की एक श्रृंखला खोली, जिन्होंने विभिन्न वर्षों में समारा बैले का नेतृत्व किया। समारा थिएटर के बैले मास्टर्स प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर, एग्रीपिना वागनोवा के छात्र नताल्या डैनिलोवा, प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग बैलेरीना अल्ला शेलेस्ट, मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार इगोर चेर्नशेव, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट निकिता डोलगुशिन थे। थिएटर तेजी से प्रदर्शनों की सूची हासिल कर रहा है। 1930 के दशक की प्रस्तुतियों में ओपेरा और बैले क्लासिक्स शामिल थे: त्चिकोवस्की, ग्लिंका, रिम्स्की-कोर्साकोव, बोरोडिन, डार्गोमीज़्स्की, रॉसिनी, वर्डी, पक्कीनी, त्चिकोवस्की, मिंकस, अदाना द्वारा बैले। रंगमंच भी समय की आवश्यकताओं के अनुसार आधुनिक प्रदर्शनों की सूची पर बहुत ध्यान देता है। युद्ध पूर्व अवधि में, ओपेरा द स्टेप बाय ए। ईकेनवाल्ड, तान्या द्वारा क्रेटनर, द टैमिंग ऑफ द श्रू द्वारा शेबालिन और अन्य का देश में पहली बार मंचन किया गया था। इसके पोस्टरों में 18वीं शताब्दी के क्लासिक्स के दर्जनों शीर्षक हैं। (चेरुबिनी द्वारा "मेडिया", सिमरोसा द्वारा "द सीक्रेट मैरिज") और 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों द्वारा बहुत कम प्रदर्शन किए गए कार्य। (रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "सर्विलिया", त्चिकोवस्की द्वारा "द एंचेंट्रेस", रेबिकोव द्वारा "द एल्का") 20 वीं शताब्दी के यूरोपीय अवांट-गार्डे के लिए। (वॉन ज़ेमलिंस्की द्वारा "द ड्वार्फ", स्ट्राविंस्की द्वारा "द वेडिंग", बुसोनी द्वारा "आर्लेकिनो")। रंगमंच के जीवन का एक विशेष पृष्ठ आधुनिक घरेलू लेखकों के साथ सह-निर्माण है। उत्कृष्ट रूसी संगीतकार सर्गेई स्लोनिम्स्की और आंद्रेई एशपे, तिखोन ख्रेनिकोव और आंद्रेई पेट्रोव ने अपने काम हमारे मंच को सौंपे। स्लोनिम्स्की के ओपेरा विज़न ऑफ़ इवान द टेरिबल का विश्व प्रीमियर, 20 वीं सदी के महान संगीतकार मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच द्वारा उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स निर्देशक रॉबर्ट स्टुरुआ और कलाकार जॉर्जी अलेक्सी-मेस्किशविली के सहयोग से किया गया था, जो समारा के सांस्कृतिक जीवन से बहुत दूर एक महत्वपूर्ण घटना थी। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत तक, शहर की सांस्कृतिक स्थिति नाटकीय रूप से बदल रही थी। अक्टूबर 1941 में, यूएसएसआर के राज्य बोल्शोई थिएटर को कुइबिशेव / समारा ("रिजर्व कैपिटल") में खाली कर दिया गया था। कलात्मक पहल सोवियत ओपेरा और बैले दृश्य के महानतम स्वामी के पास जाती है। 1941 - 1943 के लिए समारा में बोल्शोई थिएटर ने 14 ओपेरा और बैले दिखाए। विश्व प्रसिद्ध गायक इवान कोज़लोवस्की, मैक्सिम मिखाइलोव, मार्क रेज़ेन, वेलेरिया बारसोवा, नताल्या शापिलर, बैलेरीना ओल्गा लेपेशिंस्काया ने समारा मंच पर प्रदर्शन किया, समोसूद, फायर, मेलिक-पशायेव ने प्रदर्शन किया। 1943 की गर्मियों तक, बोल्शोई थिएटर का सामूहिक कुइबिशेव में रहता था और काम करता था। इस कठिन समय में स्थानीय निवासियों की मदद के लिए आभार में, इसके कलाकार युद्ध के बाद अपने नए कार्यों के साथ-साथ ऐतिहासिक युद्धकालीन प्रदर्शनों की सूची के साथ एक से अधिक बार वोल्गा आए। 2005 में, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 60 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में, रूस के बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों ने समारा दर्शकों को अपनी कला के साथ एक नई बैठक दी। टूर प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम (शोस्ताकोविच का बैले "द ब्राइट स्ट्रीम", मुसॉर्स्की का ओपेरा "बोरिस गोडुनोव", महान विजय सिम्फनी - शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी, एक ब्रास बैंड और ओपेरा एकल कलाकारों का एक संगीत कार्यक्रम) एक विजयी सफलता थी। रूस के बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर के रूप में ए। इक्सानोव ने कहा, "बोल्शोई थिएटर के पूरे स्टाफ के लिए, ये दौरे समारा के लोगों के प्रति अपनी गहरी कृतज्ञता व्यक्त करने का एक और अवसर है कि बोल्शोई थिएटर को दूसरा घर मिला। यहाँ सबसे कठिन युद्धकाल में। ” 20 वीं शताब्दी में समारा के संगीतमय जीवन का शिखर, वास्तव में एक ऐतिहासिक घटना, समारा ओपेरा हाउस के मंच पर दिमित्री शोस्ताकोविच की सातवीं ("लेनिनग्राद") सिम्फनी का प्रदर्शन था। महान काम, युद्ध के समय की दुखद घटनाओं को दर्शाता है, सोवियत सैनिकों के पराक्रम की सभी महानता को दर्शाता है, संगीतकार द्वारा दिसंबर 1941 में समारा को खाली कर दिया गया था और 5 मार्च को सैमुअल समोसूद के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया गया था। , 1942. रंगमंच एक गहन जीवन जीता है। पुनर्निर्माण पूरा किया जा रहा है, पोस्टर पर नए नाम दिखाई देते हैं, गायक और नर्तक प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय और अखिल रूसी प्रतियोगिताओं को जीतते हैं, नई रचनात्मक ताकतें मंडली में आ रही हैं। थिएटर टीम प्रतिभाशाली, उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तियों की एकाग्रता पर गर्व कर सकती है। रूस के सम्मानित कलाकार मिखाइल गुब्स्की और वासिली सियावेटकिन न केवल समारा थिएटर में, बल्कि रूस के बोल्शोई थिएटर और मॉस्को नोवाया ओपेरा थिएटर में भी एकल कलाकार हैं। अनातोली नेवदख बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में भाग लेते हैं, एंड्री एंटोनोव रूसी और विदेशी थिएटरों के चरणों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करते हैं। ओपेरा मंडली का स्तर बड़ी संख्या में "शीर्षक" गायकों की उपस्थिति से भी साबित होता है: 5 लोगों के कलाकार, 8 सम्मानित कलाकार, अंतरराष्ट्रीय और अखिल रूसी प्रतियोगिताओं के 10 पुरस्कार विजेता। मंडली में कई प्रतिभाशाली युवा हैं, जिनके साथ कलाकारों की पुरानी पीढ़ी स्वेच्छा से महारत के रहस्यों को साझा करती है। 2008 के बाद से, थिएटर के बैले मंडली ने बार को काफी ऊपर उठाया है। थिएटर टीम का नेतृत्व रूस के सम्मानित कलाकार किरिल शमोरगोनर ने किया था, जिन्होंने लंबे समय तक पर्म थिएटर के बैले मंडली की शोभा बढ़ाई थी। के। शमोरगोनर ने अपने छात्रों के एक बड़े समूह को थिएटर में आमंत्रित किया, जो देश के सर्वश्रेष्ठ शैक्षणिक संस्थानों में से एक के स्नातक हैं - पर्म कोरियोग्राफिक स्कूल। युवा बैले नर्तकियों एकातेरिना परवुशिना और विक्टर मालीगिन प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता "अरेबेस्क" के विजेता बन गए, समारा नर्तकियों के एक पूरे समूह ने अखिल रूसी उत्सव "डेल्फ़िक गेम्स" में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। हाल के वर्षों में, थिएटर ने कई प्रीमियरों की मेजबानी की है जिन्हें दर्शकों से शानदार प्रतिक्रिया मिली है: ओपेरा मोजार्ट और सालियरी रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा, द मूर द्वारा स्ट्राविंस्की, द मेड बाय पेर्गोलेसी, यूजीन वनगिन द्वारा त्चिकोवस्की, रिगोलेटो वर्डी, मैडम द्वारा बटरफ्लाई" पुक्किनी द्वारा, कोरियोग्राफिक कैंटटा "द वेडिंग", स्ट्राविंस्की द्वारा, हर्टेल का बैले "वेन प्रिकॉशन"। थिएटर इन प्रस्तुतियों में बोल्शोई थिएटर, नोवाया ओपेरा और रूस के अन्य थिएटरों के मॉस्को मास्टर्स के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करता है। बच्चों के लिए संगीतमय परियों की कहानियों के मंचन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। ओपेरा और बैले कलाकार भी संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन करते हैं। थिएटर के दौरे मार्गों में बुल्गारिया, जर्मनी, इटली, स्पेन, चीन, रूसी शहर हैं। थिएटर के गहन भ्रमण अभ्यास ने नवीनतम कार्यों और समारा क्षेत्र के निवासियों से परिचित होना संभव बना दिया। रंगमंच के जीवन का एक उज्ज्वल पृष्ठ त्योहार है। इनमें अल्ला शेलेस्ट क्लासिकल बैले फेस्टिवल, 21 वीं सदी का अंतर्राष्ट्रीय त्योहार बास, तोगलीपट्टी में पांच शाम और समारा स्प्रिंग ओपेरा फेस्टिवल शामिल हैं। थिएटर की त्योहारी पहल के लिए धन्यवाद, समारा के दर्शक घरेलू और विदेशी ओपेरा और बैले कला के दर्जनों सबसे बड़े उस्तादों की कला से परिचित हो सके। थिएटर की रचनात्मक योजनाओं में ओपेरा "प्रिंस इगोर", बैले "डॉन क्विक्सोट", "द स्लीपिंग ब्यूटी" के निर्माण शामिल हैं। 80 वीं वर्षगांठ तक, थिएटर ने मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव को दिखाने की योजना बनाई है, इस प्रकार अपने ऐतिहासिक विकास में एक नए चरण में जड़ों की ओर लौट रहा है। कला समीक्षकों के अनुसार, शहर के मध्य वर्ग पर एक विशाल ग्रे इमारत उगती है, "दिवंगत" पाइलोनेड शैली का एक भव्य स्मारक "जिसमें क्रूर क्लासिक्स जोड़ा जाता है", "30 के दशक की वास्तुकला का एक ज्वलंत उदाहरण"। परियोजना के लेखक लेनिनग्राद आर्किटेक्ट एन.ए. ट्रॉट्स्की और एन.डी. 1935 में पैलेस ऑफ कल्चर के निर्माण के लिए प्रतियोगिता जीतने वाले कैटसेलेनेगबोजेन। थिएटर भवन के मध्य भाग में स्थित था। कुछ समय के लिए वामपंथ में एक क्षेत्रीय पुस्तकालय था, दक्षिणपंथ में - एक खेल विद्यालय और एक कला संग्रहालय। 2006 में, भवन का पुनर्निर्माण शुरू हुआ, जिसके लिए स्पोर्ट्स स्कूल और संग्रहालय को बेदखल करना आवश्यक था। 2010 तक, थिएटर की सालगिरह का मौसम, पुनर्निर्माण पूरा हो गया था। स्रोत: आधिकारिक वेबसाइट समारा ओपेरा और बैले थियेटर

मरिंस्की थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग, रूस में एक ओपेरा और बैले थियेटर है। 1860 में खोला गया, एक उत्कृष्ट रूसी संगीत थिएटर। त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव और कई अन्य संगीतकारों की उत्कृष्ट कृतियों का प्रीमियर इसके मंच पर हुआ। मरिंस्की थिएटर ओपेरा और बैले कंपनियों और मरिंस्की थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का घर है। कलात्मक निर्देशक और मुख्य कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव। अपने इतिहास के दो से अधिक शताब्दियों में, मरिंस्की थिएटर ने दुनिया को कई महान कलाकारों के साथ प्रस्तुत किया है: उत्कृष्ट बास, रूसी प्रदर्शन ओपेरा स्कूल के संस्थापक, ओसिप पेट्रोव, ने यहां सेवा की, जैसे कि फ्योडोर चालपिन, इवान एर्शोव जैसे महान गायक। मेडिया और निकोलाई फ़िग्नर ने अपने कौशल का सम्मान किया और महिमा की ऊंचाइयों तक पहुंचे। , सोफिया प्रीओब्राज़ेंस्काया। बैले डांसर मंच पर चमके: मटिल्डा क्शेसिंस्काया, अन्ना पावलोवा, वत्सलाव निजिंस्की, गैलिना उलानोवा, रुडोल्फ नुरेयेव, मिखाइल बेरिशनिकोव, जॉर्ज बालानचाइन ने कला में अपनी यात्रा शुरू की। थिएटर ने कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, अलेक्जेंडर गोलोविन, अलेक्जेंडर बेनोइस, साइमन विर्सलाडेज़, फेडोर फेडोरोव्स्की जैसे शानदार सज्जाकारों की प्रतिभा का उत्कर्ष देखा। और कई, कई अन्य। यह लंबे समय से प्रथागत है कि मरिंस्की थिएटर एक वंश रखता है, 1783 से सदी की गिनती करता है, जब 12 जुलाई को थिएटर कमेटी की मंजूरी पर "चश्मा और संगीत का प्रबंधन करने के लिए" और 5 अक्टूबर को बोल्शोई कामनी थिएटर की मंजूरी पर एक फरमान जारी किया गया था। हिंडोला स्क्वायर पर पूरी तरह से खोला गया था। थिएटर ने वर्ग को एक नया नाम दिया - यह आज तक टीट्रालनया के रूप में जीवित है। एंटोनियो रिनाल्डी की परियोजना के अनुसार निर्मित, बोल्शोई थिएटर ने अपने आकार, राजसी वास्तुकला और उस समय की नवीनतम नाटकीय तकनीक से लैस एक मंच के साथ कल्पना को चकित कर दिया। इसके उद्घाटन पर, जियोवानी पैसीलो के ओपेरा इल मोंडो डेला लूना ("चंद्र विश्व") दिया गया था। रूसी मंडली ने यहां बारी-बारी से इतालवी और फ्रांसीसी लोगों के साथ प्रदर्शन किया, नाटकीय प्रदर्शन का मंचन किया गया, मुखर और वाद्य संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किए गए। पीटर्सबर्ग बनाया जा रहा था, इसका स्वरूप लगातार बदल रहा था। 1802-1803 में, एक शानदार वास्तुकार और ड्राफ्ट्समैन, थॉमस डी थॉमन ने थिएटर के आंतरिक लेआउट और सजावट का एक बड़ा पुनर्गठन किया, इसकी उपस्थिति और अनुपात को विशेष रूप से बदल दिया। नया, औपचारिक और उत्सवपूर्ण रूप, बोल्शोई थिएटर, एडमिरल्टी, स्टॉक एक्सचेंज और कज़ान कैथेड्रल के साथ, नेवा राजधानी के स्थापत्य स्थलों में से एक बन गया। हालांकि, 1 जनवरी, 1811 की रात को बोल्शोई थिएटर में भीषण आग लग गई। दो दिनों के लिए, थिएटर की समृद्ध आंतरिक सजावट आग में नष्ट हो गई, और इसका मुखौटा गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गया। थॉमस डी थॉमन, जिन्होंने अपने प्रिय दिमाग की उपज को बहाल करने के लिए एक परियोजना तैयार की, इसके कार्यान्वयन को देखने के लिए जीवित नहीं थे। 3 फरवरी, 1818 को, फिर से खोला गया बोल्शोई थिएटर संगीतकार कटारिनो कैवोस के संगीत के लिए "अपोलो एंड पलास इन द नॉर्थ" और चार्ल्स डिडेलोट के बैले "ज़ेफिर एंड फ्लोरा" के प्रस्तावना के साथ फिर से खुल गया। हम बोल्शोई थिएटर के "स्वर्ण युग" के करीब पहुंच रहे हैं। "पोस्ट-फायर" युग के प्रदर्शनों की सूची में द मैजिक फ्लूट, द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो, मोजार्ट्स मर्सी ऑफ टाइटस शामिल हैं। रूसी जनता को सिंड्रेला, सेमिरामाइड, द थीविंग मैगपाई, और द बार्बर ऑफ सेविले द्वारा रॉसिनी द्वारा मोहित किया गया है। मई 1824 में, वेबर के "फ्री गनर" का प्रीमियर हुआ - एक ऐसा काम जो रूसी रोमांटिक ओपेरा के जन्म के लिए बहुत मायने रखता था। एलाबयेव और वेरस्टोव्स्की द्वारा वाडेविल्स खेले जाते हैं; सबसे प्रिय और प्रदर्शनों की सूची में से एक कावोस द्वारा इवान सुसैनिन है, जो उसी कथानक पर ग्लिंका के ओपेरा की उपस्थिति तक चला। चार्ल्स डिडेलॉट की महान हस्ती रूसी बैले की विश्व प्रसिद्धि के जन्म से जुड़ी है। यह इन वर्षों के दौरान था कि पुश्किन सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई के एक फ़्रीक्वेंट थे, अमर कविताओं में थिएटर पर कब्जा कर रहे थे। 1836 में, ध्वनिकी में सुधार करने के लिए, एक संगीतकार और बैंडमास्टर के बेटे, वास्तुकार अल्बर्टो कैवोस ने थिएटर हॉल की गुंबददार छत को एक फ्लैट से बदल दिया, और एक कला कार्यशाला और सजावट के लिए एक हॉल इसके ऊपर रखा गया था। अल्बर्टो कैवोस सभागार में उन स्तंभों को हटा देता है जो दृश्य में बाधा डालते हैं और ध्वनिकी विकृत करते हैं, हॉल को घोड़े की नाल का सामान्य आकार देता है, इसकी लंबाई और ऊंचाई बढ़ाता है, जिससे दर्शकों की संख्या दो हजार हो जाती है। 27 नवंबर, 1836 को, ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के पहले प्रदर्शन के साथ पुनर्निर्माण थिएटर का प्रदर्शन फिर से शुरू हुआ। संयोग से, और शायद अच्छे इरादों के बिना नहीं, रुस्लान और ल्यूडमिला का प्रीमियर, ग्लिंका का दूसरा ओपेरा, ठीक छह साल बाद, 27 नवंबर, 1842 को हुआ। ये दो तारीखें सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के लिए रूसी संस्कृति के इतिहास में हमेशा के लिए नीचे जाने के लिए पर्याप्त होंगी। लेकिन, निश्चित रूप से, यूरोपीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ भी थीं: मोजार्ट, रॉसिनी, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, वर्डी, मेयरबीर, गुनोद, ऑबर्ट, थॉमस द्वारा ओपेरा ... समय के साथ, रूसी ओपेरा मंडली के प्रदर्शन को मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया। अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर और तथाकथित सर्कस थिएटर, बोल्शोई के सामने स्थित है (जहां बैले मंडली, साथ ही इतालवी ओपेरा का प्रदर्शन जारी है)। जब 1859 में सर्कस थिएटर जल गया, तो उसी वास्तुकार अल्बर्टो कैवोस द्वारा उसके स्थान पर एक नया थिएटर बनाया गया था। यह वह था जिसने सिकंदर द्वितीय की पत्नी, महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना के सम्मान में मरिंस्की नाम प्राप्त किया था। नई इमारत में पहला नाट्य सत्र 2 अक्टूबर, 1860 को ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के साथ खोला गया, जो कि रूसी ओपेरा के मुख्य कंडक्टर, कॉन्स्टेंटिन ल्याडोव द्वारा आयोजित किया गया था, जो भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार अनातोली ल्याडोव के पिता थे। मरिंस्की थिएटर ने पहले रूसी संगीत मंच की महान परंपराओं को मजबूत और विकसित किया है। 1863 में एडुआर्ड नेपरवनिक के आगमन के साथ, जिन्होंने मुख्य बैंडमास्टर के रूप में कॉन्स्टेंटिन ल्याडोव की जगह ली, थिएटर के इतिहास में एक शानदार युग शुरू हुआ। नेपरवनिक द्वारा मरिंस्की थिएटर को दी गई अर्धशतक को रूसी संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा के प्रीमियर द्वारा चिह्नित किया गया था। उनमें से कुछ का नाम लेने के लिए - मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव, द मेड ऑफ प्सकोव, मे नाइट, रिमस्की-कोर्साकोव की द स्नो मेडेन, बोरोडिन के प्रिंस इगोर, द मेड ऑफ ऑरलियन्स, द एनचेंट्रेस, द क्वीन ऑफ स्पेड्स, इओलांथे »त्चिकोवस्की, «दानव » रुबिनस्टीन, "ओरेस्टेय" तन्येव। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, वैगनर ओपेरा थियेटर के प्रदर्शनों की सूची (उनमें से टेट्रालॉजी "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन"), रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा "इलेक्ट्रा", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़", मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना"। 1869 में थिएटर के बैले मंडली का नेतृत्व करने वाले मारियस पेटिपा ने अपने पूर्ववर्तियों जूल्स पेरोट और आर्थर सेंट-लियोन की परंपराओं को जारी रखा। पेटिपा ने गिजेल, एस्मेराल्डा, ले कॉर्सेयर जैसे शास्त्रीय प्रदर्शनों को उत्साहपूर्वक संरक्षित किया, उन्हें केवल सावधानीपूर्वक संपादन के अधीन किया। पहली बार उनके द्वारा मंचित ला बेअदेरे ने बैले मंच पर एक बड़ी कोरियोग्राफिक रचना की सांस ली, जिसमें "नृत्य संगीत की तरह बन गया।" त्चिकोवस्की के साथ पेटिपा की सुखद मुलाकात, जिन्होंने दावा किया कि "बैले एक ही सिम्फनी है", "स्लीपिंग ब्यूटी" का जन्म हुआ - एक वास्तविक संगीत और कोरियोग्राफिक कविता। पेटिपा और लेव इवानोव के समुदाय में, द नटक्रैकर की कोरियोग्राफी उत्पन्न हुई। त्चिकोवस्की की मृत्यु के बाद, स्वान लेक को मरिंस्की थिएटर के मंच पर दूसरा जीवन मिला - और फिर से पेटिपा और इवानोव की संयुक्त कोरियोग्राफी में। पेटिपा ने ग्लेज़ुनोव के बैले रेमोंडा का मंचन करके एक कोरियोग्राफर और सिम्फनिस्ट के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को मजबूत किया। उनके अभिनव विचारों को युवा मिखाइल फॉकिन ने उठाया, जिन्होंने मरिंस्की थिएटर त्चेरेपिन के आर्मिडा के मंडप, सेंट-सेन्स के द स्वान, चोपिनियाना में चोपिन के संगीत के साथ-साथ पेरिस में बनाए गए बैले - रिमस्की के संगीत के लिए शेहेराज़ादे का मंचन किया। -कोर्साकोव, द फायरबर्ड और पेट्रुस्का स्ट्राविंस्की द्वारा। मरिंस्की थिएटर का कई बार पुनर्निर्माण किया गया है। 1885 में, जब बोल्शोई थिएटर के बंद होने से पहले अधिकांश प्रदर्शनों को मरिंस्की के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया था, शाही थिएटर के मुख्य वास्तुकार, विक्टर श्रेटर ने थिएटर के लिए इमारत के बाएं विंग में एक तीन मंजिला इमारत को जोड़ा। वर्कशॉप, रिहर्सल रूम, पावर प्लांट और बॉयलर रूम। 1894 में, श्रोएटर के नेतृत्व में, लकड़ी के राफ्टर्स को स्टील और प्रबलित कंक्रीट से बदल दिया गया था, साइड विंग्स का निर्माण किया गया था, और दर्शक फ़ोयर का विस्तार किया गया था। मुख्य अग्रभाग का पुनर्निर्माण भी किया गया और स्मारकीय रूपों का अधिग्रहण किया गया। 1886 में, बैले प्रदर्शन, जो उस समय तक बोल्शोई कामनी थिएटर में मंचित होते रहे, को मरिंस्की थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया। और बोल्शॉय कमनी की साइट पर, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की इमारत खड़ी की गई थी। 9 नवंबर, 1917 को एक सरकारी फरमान से, मरिंस्की थिएटर को स्टेट थिएटर घोषित किया गया और पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया। 1920 में, इसे स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर (GATOB) कहा जाने लगा, और 1935 से इसका नाम S. M. किरोव के नाम पर रखा गया। पिछली शताब्दी के क्लासिक्स के साथ, आधुनिक ओपेरा 20 और 30 के दशक की शुरुआत में थिएटर के मंच पर दिखाई दिए - सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स, एल्बन बर्ग द्वारा वोज़ेक, रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा सैलोम और डेर रोसेनकवेलियर; बैले पैदा होते हैं जो दशकों से लोकप्रिय एक नई कोरियोग्राफिक दिशा की पुष्टि करते हैं, तथाकथित ड्रामा बैले - द रेड पोपी बाय रेनहोल्ड ग्लियर, द फ्लेम्स ऑफ पेरिस और द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय बोरिस असफीव द्वारा, लॉरेंसिया अलेक्जेंडर क्रेन द्वारा, रोमियो और जूलियट सर्गेई द्वारा प्रोकोफ़िएव, आदि। किरोव थिएटर में अंतिम युद्ध-पूर्व ओपेरा प्रीमियर वैगनर का लोहेनग्रिन था, जिसका दूसरा प्रदर्शन 21 जून, 1941 की शाम को देर से समाप्त हुआ, लेकिन 24 और 27 जून को होने वाले प्रदर्शनों को इवान सुसैनिन द्वारा बदल दिया गया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, थिएटर को पर्म में खाली कर दिया गया था, जहां कई प्रदर्शनों का प्रीमियर हुआ, जिसमें अराम खाचटुरियन के बैले गायने का प्रीमियर भी शामिल था। लेनिनग्राद लौटने पर, थिएटर ने 1 सितंबर, 1944 को ग्लिंका के ओपेरा इवान सुसैनिन के साथ सीजन खोला। 50-70 के दशक में। थिएटर ने फरीद यारुलिन द्वारा शुरले, अराम खाचटुरियन द्वारा स्पार्टाकस और लियोनिद याकोबसन द्वारा कोरियोग्राफ किए गए बोरिस टीशचेंको द्वारा द ट्वेल्व, सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा स्टोन फ्लावर और आरिफ मेलिकोव द्वारा लीजेंड ऑफ लव, यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफ किए गए "लेनिनग्राद सिम्फनी" जैसे प्रसिद्ध बैले का मंचन किया। इगोर बेल्स्की की कोरियोग्राफी में शोस्ताकोविच, नए बैले के मंचन के साथ, बैले क्लासिक्स को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया था। Prokofiev, Dzerzhinsky, Shaporin, Khrennikov के ओपेरा त्चिकोवस्की, रिम्स्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, वर्डी, बिज़ेट के साथ ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए। 1968-1970 में। सैलोम गेलफर की परियोजना के अनुसार थिएटर का एक सामान्य पुनर्निर्माण किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप इमारत के बाएं पंख को "विस्तारित" किया गया था और इसके वर्तमान स्वरूप का अधिग्रहण किया था। 80 के दशक में थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण चरण त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" और "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" का निर्माण था, जो यूरी टेमिरकानोव द्वारा किया गया था, जिन्होंने 1976 में थिएटर का नेतृत्व किया था। इन प्रस्तुतियों में, जो अभी भी थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित हैं, कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने खुद को घोषित किया। 1988 में, Valery Gergiev थिएटर के मुख्य कंडक्टर बने। 16 जनवरी, 1992 को थिएटर को उसके ऐतिहासिक नाम - मरिंस्की में वापस कर दिया गया। और 2006 में, थिएटर के मंडली और ऑर्केस्ट्रा ने अपने निपटान में डेकाब्रिस्टोव स्ट्रीट पर कॉन्सर्ट हॉल, 37 को प्राप्त किया, जिसे मरिंस्की थिएटर के कलात्मक निर्देशक-निदेशक वालेरी गेर्गिएव की पहल पर बनाया गया था।