आदिम कला की विशेषताएँ

कला के सबसे पुराने जीवित कार्य लगभग साठ हजार साल पहले बनाए गए थे। उस समय, लोग अभी तक धातु को नहीं जानते थे, और उपकरण पत्थर से बने थे; इसलिए युग का नाम - पाषाण युग। पाषाण युग के लोगों ने रोजमर्रा की वस्तुओं - पत्थर के औजारों और मिट्टी के जहाजों को एक कलात्मक रूप दिया, हालांकि यह व्यावहारिक आवश्यकता नहीं थी। उन्होंने ऐसा क्यों किया? इस संबंध में, हम केवल मान्यताओं का निर्माण कर सकते हैं। कला के उद्भव के कारणों में से एक माना जाता है कि सुंदरता और रचनात्मकता की खुशी के लिए मानव की आवश्यकता है, अन्य - उस समय की मान्यताएं। विश्वासों को पाषाण युग के सुंदर स्मारकों के साथ जोड़ा जाता है - पेंट के साथ चित्रित, साथ ही पत्थर पर उत्कीर्ण चित्र, जो भूमिगत गुफाओं - गुफा चित्रों की दीवारों और छत को कवर करते हैं। उस समय के लोग जादू में विश्वास करते थे: उनका मानना \u200b\u200bथा कि चित्रों और अन्य चित्रों की मदद से आप प्रकृति को प्रभावित कर सकते हैं। यह माना जाता था, उदाहरण के लिए, एक असली शिकार की सफलता सुनिश्चित करने के लिए आपको एक तीर या एक चित्रित जानवर का एक भाला मारने की आवश्यकता है।

चित्र और प्रिंट का स्थान रॉक नक्काशियों को अक्सर 1.5-2 मीटर की ऊंचाई पर सुलभ स्थानों पर रखा जाता है। वे दोनों गुफाओं और ऊर्ध्वाधर दीवारों की छत पर पाए जाते हैं। यह उन्हें असाधारण मामलों में कठिन स्थानों तक पहुंचने के लिए होता है, यहां तक \u200b\u200bकि जहां कलाकार शायद बाहरी मदद के बिना या किसी विशेष डिजाइन के बिना नहीं पहुंच सकता। यह भी ज्ञात है कि छत पर रखी गई ड्राइंग, एक ग्रोटो या गुफा सुरंग के ऊपर इतनी कम ओवरहैंगिंग है, कि एक बार में पूरी छवि को देखना असंभव है, जैसा कि आज प्रथागत है। लेकिन एक आदिम कलाकार के लिए, सामान्य सौंदर्य प्रभाव एक पहला-ऑर्डर कार्य नहीं था। उस स्तर से ऊपर की छवि को रखने के लिए हर कीमत पर चाहते हैं कि प्राकृतिक संभावनाओं के साथ प्राप्त किया गया था, कलाकार को एक साधारण सीढ़ी या चट्टान पर रखे पत्थर की मदद का सहारा लेना पड़ा।

निष्पादन की शैली और परिप्रेक्ष्य दीवारों पर चित्र और उत्कीर्णन अक्सर निष्पादन की शैली में भिन्न होते हैं। दर्शाए गए व्यक्तिगत जानवरों के पारस्परिक अनुपात का आमतौर पर सम्मान नहीं किया जाता है। पहाड़ बकरी, शेर, आदि के रूप में ऐसे जानवरों में, स्तन और बाइसन एक ही आकार में तैयार किए गए थे। अक्सर एक ही स्थान पर, उत्कीर्णन मनमाने ढंग से एक दूसरे के शीर्ष पर होते हैं। चूंकि व्यक्तिगत जानवरों के आकार के बीच के अनुपात का सम्मान नहीं किया गया था, इसलिए अब तक उन्हें परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार चित्रित नहीं किया जा सकता था। दुनिया की हमारी स्थानिक दृष्टि की आवश्यकता है कि तस्वीर में अधिक दूर का जानवर करीब से छोटा है, लेकिन पैलियोलिथिक कलाकार, खुद को इस तरह के "विवरण" से परेशान किए बिना, संभवतः प्रत्येक आंकड़े को अलग से चित्रित करता है। उनकी परिप्रेक्ष्य दृष्टि (या बल्कि, पूर्ण अनुपस्थिति) प्रत्येक वस्तु की छवि में प्रकट होती है।

पैलियोलिथिक कला के साथ पहली बार परिचित होने पर, छवियों का लगातार सुपरपोजिशन और रचना की कमी तुरंत स्पष्ट होती है। हालांकि, कुछ छवियां और समूह इतने प्रभावशाली हैं कि आप यह सोचने में मदद नहीं कर सकते कि आदिम कलाकार ने कल्पना की और उन्हें कुछ ठोस लिखा। यहां तक \u200b\u200bकि अगर एक स्थानिक या प्लेनर अवधारणा पैलियोलिथिक कला में मौजूद है, तो यह मौलिक रूप से हमारे वर्तमान विचारों से भिन्न है।

शरीर के अलग-अलग हिस्सों के निष्पादन के अनुक्रम में महत्वपूर्ण अंतर पर ध्यान दिया जाता है। यूरोपीय की समझ में, एक मानव या पशु शरीर एक ऐसी प्रणाली है जिसमें असमान महत्व के हिस्से होते हैं, और पाषाण युग के कलाकार एक अलग क्रम पसंद करते हैं। कुछ गुफाओं में, पुरातत्वविदों ने उन छवियों की खोज की जिनके पास एक माध्यमिक विस्तार के रूप में ठीक सिर की कमी थी।

रॉक कला में आंदोलन। पैलियोलिथिक कला के स्मारकों की एक अधिक विस्तृत परीक्षा, हम यह जानकर आश्चर्यचकित हैं कि आदिम व्यक्ति ने आंदोलन को पहली बार देखने की तुलना में अधिक बार चित्रित किया। प्राचीन रेखाचित्र और उत्कीर्णन में, पैरों की स्थिति, शरीर के झुकाव या सिर के घूमने से गति को व्यक्त किया जाता है। लगभग कोई निश्चित आंकड़े नहीं हैं। पार किए गए पैरों के साथ एक जानवर के सरल आकृति हमें इस तरह के आंदोलन का एक उदाहरण देते हैं। लगभग सभी मामलों में, जब पैलियोलिथिक कलाकार ने जानवरों के चार अंगों को व्यक्त करने की कोशिश की, तो उन्होंने उन्हें गति में देखा। पैलियोलिथिक कलाकार के लिए आंदोलन का प्रसारण अपेक्षाकृत सामान्य बात थी।

जानवरों की कुछ छवियां इतनी परिपूर्ण हैं कि कुछ वैज्ञानिक न केवल प्रजातियों को निर्धारित करने की कोशिश कर रहे हैं, बल्कि जानवर की उप-प्रजातियां भी हैं। पैलियोलिथिक में घोड़ों के चित्र और नक्काशी बहुत सारे हैं। लेकिन पैलियोलिथिक कला का पसंदीदा विषय बाइसन है। जंगली पर्यटन, विशाल और गैंडों की कई छवियां भी मिलीं। एक हिरन की छवि कम आम है। अनोखे रूपांकनों में मछली, सांप, कुछ प्रजातियों के पक्षी और कीड़े शामिल हैं, साथ ही पौधे के रूपांकनों को भी शामिल किया गया है।

गुफा चित्रों के निर्माण का सही समय अभी तक स्थापित नहीं किया गया है। उनमें से सबसे सुंदर बनाया गया था, वैज्ञानिकों के अनुसार, लगभग बीस से दस हजार साल पहले। उस समय, अधिकांश यूरोप में बर्फ की एक बड़ी परत बिछी हुई थी; मुख्य भूमि का केवल दक्षिणी भाग रहने योग्य था। ग्लेशियर धीरे-धीरे आगे बढ़ा और इसके बाद आदिम शिकारी उत्तर की ओर चले गए। यह माना जा सकता है कि उस समय की सबसे कठिन परिस्थितियों में, सभी मानव बल भूख, ठंड और शिकारी जानवरों के खिलाफ लड़ाई में चले गए। फिर भी, उन्होंने शानदार पेंटिंग बनाई। गुफाओं की दीवारों पर दर्जनों बड़े जानवरों को चित्रित किया गया है, जो तब पहले से ही जानते थे कि कैसे शिकार करना है; इनमें वे लोग भी शामिल थे, जिन्हें मनुष्य - बैल, घोड़े, बारहसिंगे और अन्य लोग कहते थे। गुफा चित्रों ने ऐसे जानवरों की उपस्थिति को संरक्षित किया, जो बाद में पूरी तरह से मर गए: मैमथ और गुफा भालू। आदिम कलाकार जानवरों को बहुत अच्छी तरह से जानते थे, जिस पर लोगों का बहुत अस्तित्व निर्भर करता था। एक आसान और लचीली रेखा के साथ उन्होंने जानवर की स्थिति और चाल को व्यक्त किया। रंगीन कॉर्ड्स - काले, लाल, सफेद, पीले - एक करामाती छाप बनाते हैं। पानी, जानवरों के वसा और पौधों के रस के साथ मिश्रित खनिज रंगों ने गुफा चित्रों के रंग को विशेष रूप से उज्ज्वल बना दिया। इस तरह के बड़े और सही कामों को बनाने के लिए, अब, अध्ययन करना आवश्यक था। यह संभव है कि गुफाओं में पाए जाने वाले जानवरों की छवियों के साथ कंकड़, पत्थर की उम्र के "कला विद्यालय" के छात्र कार्य थे।

गुफा चित्रों और चित्रों के साथ, उस समय हड्डी और पत्थर की विभिन्न मूर्तियां बनाई गई थीं। उन्हें आदिम उपकरणों का उपयोग करके बनाया गया था, और इस काम के लिए असाधारण धैर्य की आवश्यकता थी। मूर्तियों का निर्माण, इसमें कोई संदेह नहीं है, यह भी आदिम मान्यताओं से जुड़ा था।

अधिकांश प्रसिद्ध रॉक उत्कीर्णन करने के लिए, विशेष रूप से एक गहरी कटौती के साथ, कलाकार को किसी न किसी काटने के उपकरण का उपयोग करना पड़ा। मध्य और स्वर्गीय पैलियोलिथिक के उत्कीर्णन के लिए, एक बारीक अध्ययन विशिष्ट है। उनकी आकृति कई उथली रेखाओं द्वारा, एक नियम के रूप में, प्रेषित होती है। एक ही तकनीक का उपयोग चित्रकला, और हड्डियों, तुस्क, सींग या पत्थर की टाइलों पर उत्कीर्णन के साथ संयुक्त चित्रों के लिए किया जाता है। कुछ विवरण अक्सर छायांकित होते हैं, उदाहरण के लिए, अयाल, जानवर के पेट पर ऊन, आदि। उम्र के अनुसार, यह तकनीक स्पष्ट रूप से साधारण समोच्च उत्कीर्णन से छोटी है; वह उत्कीर्णन या मूर्तिकला के बजाय ग्राफिक ड्राइंग में निहित तरीकों का उपयोग करती है। कम आम हैं छवियां एक उंगली से या मिट्टी से चिपकी हुई होती हैं, जो अक्सर गुफा के फर्श पर होती हैं। लेकिन उनमें से ज्यादातर हमारे समय से नहीं बची हैं क्योंकि वे चट्टान पर उत्कीर्ण की तुलना में कम प्रतिरोधी हैं। आदमी ने मिट्टी के प्लास्टिक गुणों का उपयोग नहीं किया, उसने बाइसन का मॉडल नहीं बनाया, लेकिन उसने उसी तकनीक में पूरी मूर्तिकला का प्रदर्शन किया जो पत्थर पर काम करते समय उपयोग की जाती है।

सबसे सरल और आसान तकनीकों में से एक उत्कीर्णन एक उंगली या मिट्टी पर एक छड़ी के साथ या चट्टानी दीवार पर रंगीन मिट्टी से ढकी हुई उंगली के साथ ड्राइंग है। इस तकनीक को सबसे पुराना माना जाता है। कभी-कभी ये कर्ल और रेखाएं बच्चे के अयोग्य स्क्रिबल्स के समान होती हैं, अन्य मामलों में, हम एक स्पष्ट छवि देखते हैं - उदाहरण के लिए, मिट्टी तलछट के साथ फर्श पर किसी तेज वस्तु के साथ कुशलतापूर्वक उकेरी गई मछली या बाइसन। स्मारकीय गुफा कला में, चित्रकला और उत्कीर्णन तकनीकों का एक संयोजन कभी-कभी पाया जाता है।

उत्कीर्णन के लिए, विभिन्न खनिज रंगों का भी अक्सर उपयोग किया जाता था। मैंगनीज ऑक्साइड से पीले, लाल और भूरे रंग आमतौर पर गेरू, काले और गहरे भूरे रंग से तैयार किए जाते थे। सफेद पेंट काओलिन से बनाया गया था, पीले-लाल रंग के विभिन्न रंगों - लेमोनाइट और हेमोटाइट से, चारकोल काला दिया गया था। ज्यादातर मामलों में बांधने वाला पानी था, कम अक्सर वसा। पेंट से बने व्यंजनों के अलग-अलग खोज ज्ञात हैं। यह संभव है कि लाल रंग का इस्तेमाल तब शरीर को रंग देने के लिए किया गया था। लेट पैलियोलिथिक परतों में, पाउडर रंजक या रंजक की गांठें जो पेंसिल की तरह उपयोग की जाती थीं, की भी खोज की गई।

कांस्य युग ने पाषाण युग का पालन किया (यह धातुओं के तत्कालीन व्यापक रूप से इस्तेमाल मिश्र धातु से इसका नाम मिला - कांस्य)। कांस्य युग पश्चिमी यूरोप में अपेक्षाकृत देर से शुरू हुआ, लगभग चार हजार साल पहले। पत्थर की तुलना में कांस्य को संसाधित करना बहुत आसान था, इसे रूपों में ढाला जा सकता है और पॉलिश किया जा सकता है। इसलिए, कांस्य युग में, सभी प्रकार के घरेलू सामान बनाए गए थे, बड़े पैमाने पर आभूषणों से सजाए गए थे और उच्च कलात्मक मूल्य रखते थे। सजावटी सजावट में ज्यादातर सर्कल, सर्पिल, लहराती रेखाएं और इसी तरह के रूपांकनों शामिल थे। गहनों पर विशेष ध्यान दिया गया - वे आकार में बड़े थे और उन्होंने तुरंत मेरी आंख को पकड़ लिया।

कांस्य युग के युग में भी अजीबोगरीब, विशाल आकार की संरचनाएं हैं, जिनकी उपस्थिति आदिम मान्यताओं के कारण भी है। फ्रांस में ब्रिटनी प्रायद्वीप पर, तथाकथित मेन्हीर के क्षेत्र किलोमीटर तक फैले हुए थे। सेल्ट्स की भाषा में, प्रायद्वीप के बाद के निवासियों, इन पत्थर के स्तंभों का नाम कई मीटर ऊंचा है "लंबा पत्थर"। ऐसे समूहों को क्रॉमलेक कहा जाता है। अन्य संरचनाएं - डोलमेंस जो मूल रूप से दफन के रूप में कार्य करती हैं - को भी संरक्षित किया गया है: विशाल पत्थर के स्लैब की दीवारों को एक ही अखंड पत्थर के ब्लॉक की छत के साथ कवर किया गया था। कई मन्दिर और डोलमेन्स उन स्थानों पर स्थित थे जिन्हें पवित्र माना जाता था।

निष्कर्ष

कला की प्रधानता की बात करते हुए, हम स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से इसके और बाद के युगों की कला के बीच समानता का भ्रम पैदा करते हैं, वर्तमान तक। प्राचीन कलाकृतियों ("सौंदर्य संबंधी मानदंडों और सिद्धांतों", "वैचारिक सामग्री", "जीवन का प्रतिबिंब", "रचना", "सौंदर्य की भावना" आदि) पर विचार करते समय लोकप्रिय कला आलोचना से परिचित योगों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, लेकिन वे आगे बढ़ते हैं। आदिम कला की बारीकियों को समझने का पक्ष।

यदि अब कला संस्कृति का एक विशेष क्षेत्र है, तो सीमाओं और विशेषज्ञता को पूरी तरह से दोनों रचनाकारों और कला के "उपयोगकर्ताओं" द्वारा मान्यता प्राप्त है, तो प्राचीनता में जितना गहरा, इन विचारों में जितना धुंधला था। आदिम लोगों के दिमाग में, कला गतिविधि के किसी विशेष क्षेत्र में बाहर नहीं खड़ा था।

छवियां बनाने की क्षमता (अब) दुर्लभ लोगों के पास थी। कुछ अलौकिक गुणों के लिए उन्हें जिम्मेदार ठहराया गया था, जैसे बाद में शमां। संभवतः, इसने उन्हें अपने रिश्तेदारों के बीच विशेष परिस्थितियों में रखा। इन स्थितियों का विश्वसनीय विवरण केवल अनुमान लगाया जा सकता है।

कला की स्वतंत्र भूमिका और इसके विभिन्न दिशाओं के बारे में सार्वजनिक जागरूकता की प्रक्रिया केवल देर से प्राचीनता में शुरू हुई, कई शताब्दियों तक खींची गई और पुनर्जागरण से पहले समाप्त नहीं हुई। इसलिए, आदिम "रचनात्मकता" की बात करना केवल एक रूपक अर्थ में संभव है। आदिम लोगों का संपूर्ण आध्यात्मिक जीवन एक एकीकृत सांस्कृतिक वातावरण में हुआ जो अलग-अलग क्षेत्रों में विभाजित नहीं था। यह मानना \u200b\u200bभोला है कि आदिम कला में कलाकार और दर्शक थे, जैसा कि हमारे पास है, या फिर उस समय सभी लोग शौकिया कलाकार और दर्शक थे (कुछ हमारी शौकिया प्रदर्शन जैसी)। अवकाश का विचार, जिसे प्राचीन लोग कथित रूप से विभिन्न कलाओं से भरे हुए थे, असत्य है। हमारी समझ में, उनके पास बस अवकाश का समय नहीं था ("सेवा से मुक्त समय"), क्योंकि उनका जीवन काम और "गैर-काम" में विभाजित नहीं था। अगर ऊपरी पुरापाषाण युग के अंत में, एक आदिम आदमी, दुर्लभ घंटों में, अस्तित्व के लिए एक तनावपूर्ण संघर्ष में व्यस्त नहीं था, उसे चारों ओर देखने और आकाश को देखने का अवसर मिला, तो यह समय अनुष्ठान और अन्य कार्यों से भरा था जो बेकार नहीं था, लेकिन कल्याण के उद्देश्य से थोड़े और अपने आप को।

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कला की उत्पत्ति

एन

मानव गतिविधि के एक विशेष क्षेत्र के रूप में कला, अपने स्वयं के स्वतंत्र कार्यों के साथ, विशेष गुण, पेशेवर कलाकारों द्वारा परोसा जाता है, श्रम के विभाजन के आधार पर ही संभव हो गया। एंगेल्स इस बारे में कहते हैं: "... कला और विज्ञान का निर्माण - यह सब केवल श्रम के गहन विभाजन की सहायता से संभव था, जिसका आधार इसके आधार के रूप में सरल शारीरिक श्रम में लगे हुए जनसमूह और काम की देखरेख करने वाले कुछ लोग थे, जो व्यापार में संलग्न थे। राज्य के मामले, और बाद में विज्ञान और कला भी। श्रम के इस विभाजन का सबसे सरल, सबसे सहज रूप गुलाम था ("   एफ। एंगेल्स, एंटी-ड्यूरिंग, 1951, पी। 170).

लेकिन चूंकि कलात्मक गतिविधि ज्ञान और रचनात्मक कार्यों का एक अजीब रूप है, इसलिए इसकी उत्पत्ति बहुत अधिक प्राचीन है, क्योंकि लोगों ने काम किया और इस काम की प्रक्रिया में समाज के वर्गों में समाज के विभाजन से बहुत पहले ही दुनिया को सीखा। पिछले सौ वर्षों में पुरातात्विक खोजों ने आदिम आदमी की ललित कला के कई कामों का खुलासा किया है, जिसका नुस्खा दसियों हज़ार साल पुराना है। ये गुफा चित्र हैं; पत्थर और हड्डी की मूर्तियाँ; चित्र और सजावटी पैटर्न हिरण के सींग के टुकड़ों पर या पत्थर के स्लैब पर उकेरे गए। वे यूरोप में पाए जाते हैं, और एशिया में और अफ्रीका में। ये ऐसे काम हैं जो कलात्मक सृजन के एक सचेत विचार के बहुत पहले सामने आ सकते हैं। उनमें से बहुत से, मुख्य रूप से जानवरों के आंकड़े - हिरण, बाइसन, जंगली घोड़े, विशालकाय प्रजनन करते हैं - प्रकृति के लिए इतने महत्वपूर्ण, इतने अभिव्यंजक और सच्चे हैं कि वे न केवल कीमती ऐतिहासिक स्मारक हैं, बल्कि इस दिन के लिए अपनी कलात्मक ताकत भी बरकरार रखते हैं।

सामग्री, ललित कला के कार्यों की मूल प्रकृति अन्य प्रकार की कला की उत्पत्ति का अध्ययन करने वाले इतिहासकारों की तुलना में ललित कला की उत्पत्ति के शोधकर्ता के लिए विशेष रूप से अनुकूल परिस्थितियों को निर्धारित करती है। यदि महाकाव्य, संगीत, और नृत्य के प्रारंभिक चरणों को मुख्य रूप से अप्रत्यक्ष डेटा और आधुनिक जनजातियों के काम के साथ सामंजस्य से आंका जाना है जो सामाजिक विकास के प्रारंभिक चरण में हैं (सादृश्य बहुत सापेक्ष है, जो केवल बहुत सावधानी से भरोसा किया जा सकता है), तो पेंटिंग, मूर्तिकला का बचपन और ग्राफिक्स हमें अपनी आँखों से सामना करते हैं।

यह मानव समाज के बचपन के साथ मेल नहीं खाता है, अर्थात् इसके गठन का सबसे पुराना युग है। आधुनिक विज्ञान के अनुसार, मनुष्य के पूर्वजों जैसे मानवों के मानवकरण की प्रक्रिया, क्वाटर्नेरी युग के पहले हिमस्खलन से पहले ही शुरू हो गई थी और इसलिए, मानव जाति की "आयु" लगभग एक मिलियन वर्ष है। आदिम कला की पहली निशानियाँ अपर (स्वर्गीय) पुरापाषाण युग की हैं, जो सहस्राब्दी ईसा पूर्व के कई दसियों में शुरू हुई थी। तथाकथित ऑरिग्नैक समय (   प्राचीन पाषाण युग (पैलियोलिथिक) के शैल, अचुलियन, मॉरिशियन, ऑलिग्नसियन, सॉल्टेरियन, मैडेलीन चरणों का नाम पहली खोज के स्थानों के नाम पर रखा गया है।) यह आदिम सांप्रदायिक प्रणाली की तुलनात्मक परिपक्वता का समय था: अपने भौतिक संविधान में इस युग का एक आदमी आधुनिक आदमी से अलग नहीं था, वह पहले से ही एक भाषण का मालिक था और पत्थर, हड्डी और सींग से जटिल उपकरण बनाने में सक्षम था। उन्होंने भाले और डार्ट्स की मदद से एक बड़े जानवर के लिए सामूहिक शिकार का नेतृत्व किया। कबीले जनजातियों में एकजुट हो गए, और मातृसत्ता उत्पन्न हुई।

900 से अधिक वर्षों तक, आधुनिक प्रकार के आदमी से सबसे प्राचीन लोगों को अलग करना पड़ा, इससे पहले कि हाथ और मस्तिष्क कलात्मक सृजन के लिए परिपक्व थे।

इस बीच, आदिम पत्थर के औजारों का निर्माण निचले और मध्य पुरापाषाण काल \u200b\u200bके बहुत अधिक प्राचीन काल से होता है। पहले से ही सिनथ्रानॉप्स (जिनके अवशेष बीजिंग के पास पाए गए थे) पत्थर के औजारों के निर्माण में एक उच्च कदम तक पहुंच गए थे और जानते थे कि आग का उपयोग कैसे किया जाए। बाद के लोग, निएंडरथल प्रकार ने उपकरणों को अधिक सावधानी से संसाधित किया, उन्हें विशेष उद्देश्यों के लिए समायोजित किया। केवल ऐसे "स्कूल" के लिए धन्यवाद, जो कई सहस्राब्दियों तक चला, हाथ की आवश्यक लचीलापन, आंख की निष्ठा और दृश्य को सामान्य बनाने की क्षमता विकसित की गई थी, इसमें सबसे आवश्यक और विशिष्ट विशेषताओं को उजागर किया गया था - अर्थात, वे सभी गुण जो अल्तमिरा गुफा के अद्भुत चित्र में प्रकट हुए थे। यदि कोई व्यक्ति व्यायाम नहीं करता था और अपने हाथ को परिष्कृत नहीं करता था, तो खाद्य सामग्री प्राप्त करने की खातिर प्रसंस्करण करना मुश्किल था, पत्थर के रूप में संसाधित करना, वह आकर्षित करना नहीं सीख सकता था: उपयोगितावादी रूपों के निर्माण में महारत हासिल किए बिना, वह एक कलात्मक रूप नहीं बना सकता था। यदि कई और कई पीढ़ियों ने जानवर को पकड़ने की सोचने की क्षमता पर ध्यान केंद्रित नहीं किया - आदिम मनुष्य के जीवन का मुख्य स्रोत - यह इस जानवर को चित्रित करने के लिए उनके पास नहीं होगा।

तो, सबसे पहले, "श्रम कला से अधिक पुराना है" (यह विचार शानदार ढंग से जी। प्लेखानोव ने अपने "पत्र विदआउट ए एड्रेस" में तर्क दिया था), और दूसरी बात, कला श्रम के मूल कारण है। लेकिन उनके साथ-साथ "बेकार" छवियों के उत्पादन के लिए विशेष रूप से उपयोगी, व्यावहारिक रूप से आवश्यक साधनों के उत्पादन से क्या संक्रमण हुआ? यह सवाल था जो बुर्जुआ विद्वानों द्वारा सबसे अधिक बहस और उलझन में था, जिन्होंने दुनिया भर में सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के "लक्ष्यहीनता", "उदासीनता", "आत्म-मूल्य" के बारे में आदिम कला की थीसिस को लागू करने के लिए हर कीमत पर मांगा। जिन लोगों ने आदिम कला के। बुचर, सी। ग्रॉस, ई। ग्रोसे, ल्यूक, व्रुइल, वी। गौसेनस्टेन और अन्य लोगों ने लिखा है कि आदिम लोग "कला के लिए कला" में लगे हुए थे, कि कलात्मक रचनात्मकता की पहली और निर्धारित उत्तेजना खेल के लिए सहज इच्छा थी। ।

उनकी विभिन्न किस्मों में "खेल" के सिद्धांत कांट और शिलर के सौंदर्यशास्त्र पर आधारित थे, जिसके अनुसार, सौंदर्यवादी, कलात्मक अनुभव का मुख्य संकेत "दिखावे द्वारा मुक्त नाटक" की इच्छा है - तार्किक और नैतिक मूल्यांकन से किसी भी व्यावहारिक लक्ष्य से मुक्त।

"एक सौंदर्य रचनात्मक आवेग," फ्रेडरिक शिलर ने लिखा, "अभेद्य रूप से बलों के भयानक साम्राज्य के बीच में और कानूनों के पवित्र राज्य के बीच में एक तीसरा, मीरा राज्य का खेल और उपस्थिति है, जिसमें एक व्यक्ति से किसी भी रिश्ते की जकड़न को दूर करता है और उसे सब कुछ कहा जाता है, जो उसे जबरदस्ती कहते हैं। दोनों शारीरिक और नैतिक रूप से "(   एफ। शिलर, एस्थेटिक्स पर लेख, पृष्ठ 291।).

शिलर ने अपने सौंदर्यशास्त्र के इस मूल सिद्धांत को कला की उत्पत्ति के प्रश्न (पैलियोलिथिक कला के वास्तविक स्मारकों की खोज से बहुत पहले) में लागू किया था, यह विश्वास करते हुए कि "खेल का मीरा साम्राज्य" पहले से ही मानव समाज के भोर में खड़ा हो रहा था: "... अब प्राचीन जर्मन अधिक शानदार जानवरों की खाल निकालता है। , अधिक शानदार सींग, अधिक सुंदर बर्तन, और कैलेडोनिया के निवासी अपने उत्सव के लिए सबसे सुंदर गोले की तलाश कर रहे हैं। आवश्यकता में सौंदर्यशास्त्र की अधिकता का परिचय देने की आवश्यकता के साथ नहीं, अंत में खेलने के लिए नि: शुल्क आग्रह पूरी तरह से जरूरत के बंधनों से टूट जाता है, और सौंदर्य ही मानव आकांक्षा का एक उद्देश्य बन जाता है। वह खुद को निहारता है। मुफ्त की खुशी का श्रेय उसकी जरूरतों को जाता है, और बेकार जल्द ही उसकी खुशी का सबसे अच्छा हिस्सा बन जाता है ”(   एफ। शिलर, एस्थेटिक्स पर लेख, पीपी। 289, 290)। हालाँकि, इस दृष्टिकोण को तथ्यों से मुकर जाता है।

सबसे पहले, यह बिल्कुल अविश्वसनीय है कि गुफाओं के लोग, जिन्होंने अस्तित्व के लिए एक भयानक संघर्ष में अपने दिन बिताए, प्राकृतिक शक्तियों के सामने असहाय, उन्हें कुछ विदेशी और समझ से बाहर का विरोध करते हुए, खाद्य स्रोतों की असुरक्षा से पीड़ित, लगातार इतना ध्यान और ऊर्जा "मुक्त सुख" के लिए समर्पित कर सकते थे। । इसके अलावा, ये "सुख" बहुत श्रमसाध्य थे: यह बड़ी राहत छवियों को उकेरने के प्रयास के लायक था, जैसे कि ले रोके डे सेर (अंगुलिमे, फ्रांस के पास) की चट्टान के नीचे एक आश्रय में एक मूर्तिकला भुरभुरापन। अंत में, नृवंशविज्ञान डेटा सहित कई डेटा, सीधे संकेत देते हैं कि छवियों (साथ ही नृत्य और विभिन्न प्रकार के नाटकीय कृत्यों) को कुछ अत्यंत महत्वपूर्ण और विशुद्ध रूप से व्यावहारिक महत्व दिया गया था। वे अनुष्ठान संस्कार से जुड़े थे, जिसका उद्देश्य शिकार की सफलता सुनिश्चित करना था; यह संभव है कि उन्होंने कुलदेवता के पंथ से संबंधित यज्ञ किया, अर्थात जानवर - जनजाति के संरक्षक संत। शिकार के मंचन, जानवरों के मुखौटे में लोगों की छवियां, तीरों द्वारा छेड़े गए जानवरों और रक्तस्राव से बचाए गए चित्र जीवित हैं।

यहां तक \u200b\u200bकि टैटू और सभी प्रकार के गहने पहनने की आदत "दृश्यता के साथ एक स्वतंत्र खेल के लिए" की इच्छा के कारण नहीं थी - वे या तो दुश्मनों को डराने, या कीड़े के काटने से त्वचा की रक्षा करने की आवश्यकता से प्रेरित थे, या फिर पवित्र ताबीज की भूमिका निभाई या एक शिकारी के कारनामों की गवाही दी, उदाहरण के लिए। भालू के हार से संकेत मिलता है कि पहनने वाले ने भालू के शिकार में भाग लिया था। इसके अलावा, हिरण antler के टुकड़े पर छवियों में, छोटी टाइलों पर, चित्रांकन की अशिष्टता (   चित्रलेख व्यक्तिगत वस्तुओं की छवियों के रूप में लेखन का प्राथमिक रूप है।), यानी संचार का एक साधन। प्लेखानोव ने अपने "लेटर्स विदाउट अ एड्रेस" में एक यात्री की कहानी का हवाला दिया है कि "एक दिन उसे स्थानीय नस्लों में से एक मछली की एक छवि के मूल निवासी द्वारा चित्रित ब्राजील की नदियों के तटीय रेत पर पाया गया था।" उसने भारतीयों को अपने साथ एक जाल फेंकने का आदेश दिया, और उन्होंने उसी नस्ल की मछलियों के कई टुकड़े निकाले, जिन्हें रेत में दर्शाया गया है। यह स्पष्ट है कि, इस छवि को बनाते हुए, मूल निवासी अपने साथियों को सूचित करना चाहता था कि इस तरह की मछली इस जगह पर पाई जाती है ”(   जी.वी. प्लेखानोव। कला और साहित्य, १ ९ ४ 19, पृष्ठ १४ Liter।)। जाहिर है, पैलियोलिथिक लोगों ने उसी तरह से पत्रों का उपयोग किया।

ऑस्ट्रेलियाई, अफ्रीकी और अन्य जनजातियों के शिकार नृत्यों के कई प्रत्यक्षदर्शी खाते हैं और जानवर के चित्रित चित्रों को "मारने" के संस्कार हैं, और ये नृत्य और अनुष्ठान उचित कार्यों में व्यायाम के साथ जादुई अनुष्ठान के तत्वों को जोड़ते हैं, जो शिकार की शिकार के लिए व्यावहारिक तैयारी का एक प्रकार है। । कई तथ्यों से संकेत मिलता है कि पैलियोलिथिक छवियों ने समान उद्देश्यों को पूरा किया। फ्रांस में मॉन्टेसन की गुफा में, उत्तरी पाइरेनीस के क्षेत्र में, जानवरों की कई मिट्टी की मूर्तियां - शेर, भालू, घोड़े - पाए गए, जो भाले के निशान से ढंके हुए थे, जाहिरा तौर पर किसी जादुई समारोह के दौरान (   ए एस गुशचिन की किताब, "द ऑरिजिन ऑफ आर्ट" की पुस्तक बेगेन के अनुसार, विवरण देखें, एल.-एम।, 1937, पृष्ठ 88।).

निर्विवादता और ऐसे तथ्यों की बहुलता ने बाद के बुर्जुआ शोधकर्ताओं को "खेल के सिद्धांत" को संशोधित करने और इसके अलावा "जादू सिद्धांत" को आगे बढ़ाने के लिए मजबूर किया। उसी समय, खेल सिद्धांत को नहीं छोड़ा गया था: अधिकांश बुर्जुआ विद्वानों ने यह कहना जारी रखा कि, हालांकि कला के कार्यों को जादुई कार्रवाई की वस्तुओं के रूप में इस्तेमाल किया गया था, उन्हें बनाने के लिए आवेग अभी भी खेलने के लिए, नकल करने, सजाने के लिए एक जन्मजात प्रवृत्ति में पड़ा है।

इस सिद्धांत की एक और विविधता को इंगित करना आवश्यक है, जो सौंदर्य की भावना की जैविक सहजता का दावा करता है, कथित तौर पर न केवल मनुष्य की, बल्कि जानवरों की भी विशेषता है। यदि शिलर के आदर्शवाद ने "मुक्त नाटक" की व्याख्या मानव आत्मा की एक दिव्य संपत्ति के रूप में की है - अर्थात्, मानवीय भावना - तो विद्वानों ने अश्लीलता की संभावना व्यक्त की, जिसने इस संपत्ति को जानवरों की दुनिया में देखा और तदनुसार स्वयं की सजावट की जैविक प्रवृत्ति के साथ कला की उत्पत्ति को जोड़ा। इस कथन का आधार डार्विन द्वारा जानवरों में यौन चयन की घटनाओं के बारे में कुछ टिप्पणियां और बयान थे। डार्विन, यह देखते हुए कि पक्षियों की कुछ प्रजातियों में, नर मादाओं को अपने पंखों की चमक से आकर्षित करते हैं, उदाहरण के लिए, हमिंगबर्ड अपने घोंसले को रंगीन और चमकदार वस्तुओं के साथ सजाते हैं, आदि ने सुझाव दिया कि जानवरों के लिए सौंदर्य भावनाएं विदेशी नहीं हैं।

डार्विन और अन्य प्राकृतिक वैज्ञानिकों द्वारा स्थापित तथ्य अपने आप में संदेह के अधीन नहीं हैं। लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह मानव समाज की कला की उत्पत्ति को समझने के लिए यहाँ से गैरकानूनी है, उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, लोगों द्वारा बनाई गई यात्रा और भौगोलिक खोजों के कारण, वृत्ति जो पक्षियों को मौसमी रूप से प्रवास करने के लिए प्रोत्साहित करती है। मनुष्य की जागरूक गतिविधि जानवरों की सहज, अस्वीकार्य गतिविधि के विपरीत है। प्रसिद्ध रंग, ध्वनि और अन्य उत्तेजनाओं का जानवरों के जैविक क्षेत्र पर एक निश्चित प्रभाव पड़ता है और, विकास की प्रक्रिया में एक पायदान हासिल करता है, बिना शर्त रिफ्लेक्स का मूल्य प्राप्त करता है (और केवल कुछ, अपेक्षाकृत मामलों में, इन उत्तेजनाओं की प्रकृति सुंदर, सामंजस्यपूर्ण मानव धारणाओं के साथ मेल खाती है)।

इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि रंग, रेखाएं, साथ ही ध्वनियां और गंध, मानव शरीर को प्रभावित करती हैं - कुछ चिड़चिड़ापन, प्रतिकारक तरीके से, अन्य, इसके विपरीत, मजबूत और इसके सही और सक्रिय कामकाज में योगदान करते हैं। यह किसी व्यक्ति द्वारा अपनी कलात्मक गतिविधि में ध्यान में रखा जाता है, लेकिन किसी भी तरह से इसके आधार पर निहित नहीं है। उन उद्देश्यों को, जिन्होंने पुरातनपंथी व्यक्ति को गुफाओं की दीवारों पर जानवरों की आकृतियों को खींचने और तराशने के लिए मजबूर किया, निश्चित रूप से, सहज उद्देश्यों से कोई लेना-देना नहीं है: यह एक प्राणी का एक सचेत और उद्देश्यपूर्ण रचनात्मक कार्य है जिसने लंबे समय तक अंधा वृत्ति की जंजीरों को तोड़ा और प्रकृति की ताकतों में महारत हासिल की - और इसलिए, और इन बलों की समझ।

मार्क्स ने लिखा: “एक मकड़ी एक बुनकर के संचालन से मिलती-जुलती कार्रवाई करती है, और इसके मोम कोशिकाओं के निर्माण से एक मधुमक्खी कुछ आर्किटेक्ट को हिला देती है। लेकिन शुरुआत से ही सबसे अच्छा मधुमक्खी से सबसे खराब वास्तुकार भी इसमें अलग है, मोम सेल बनाने से पहले, उसने पहले से ही इसे अपने सिर में बनाया था। श्रम प्रक्रिया के अंत में, एक परिणाम प्राप्त होता है जो पहले से ही इस प्रक्रिया की शुरुआत में कर्मचारी के लिए उपलब्ध था, अर्थात, आदर्श रूप से। एक कार्यकर्ता एक मधुमक्खी से भिन्न होता है, न केवल वह प्रकृति द्वारा दी गई चीज़ों के रूप को बदलता है: प्रकृति द्वारा दी गई चीज़ों में, वह अपने सचेत लक्ष्य को भी महसूस करता है, जो एक कानून के रूप में उसके कार्यों के तरीके और प्रकृति को निर्धारित करता है और जिससे वह अपने अधीनस्थ होता है वसीयत ”( ).

एक सचेत लक्ष्य का एहसास करने में सक्षम होने के लिए, एक व्यक्ति को उस प्राकृतिक वस्तु को जानना चाहिए जिसके साथ वह काम कर रहा है, इसके नियमित गुणों को समझना चाहिए। जानने की क्षमता तुरंत प्रकट नहीं होती है: यह उन "निष्क्रिय ताकतों" से संबंधित है, जो प्रकृति में अपने प्रभाव की प्रक्रिया में एक व्यक्ति में विकसित होती हैं। इस क्षमता के प्रकटीकरण के रूप में, कला भी उत्पन्न होती है - यह तब उत्पन्न होती है जब काम पहले से ही "श्रम के सहज पशु-रूपी सहज रूपों", "अपने आदिम, सहज रूप" से मुक्त हो जाता है।   के। मार्क्स, कैपिटल, वॉल्यूम I, 1951, पी। 185।)। कला और, विशेष रूप से, अपने स्रोत पर ललित कला श्रम के उन पहलुओं में से एक था जो चेतना के एक निश्चित स्तर तक विकसित हुआ।

मनुष्य जानवर को आकर्षित करता है: इस प्रकार वह उस पर अपनी टिप्पणियों को संश्लेषित करता है; वह अधिक से अधिक आत्मविश्वास से अपने आंकड़े, आदतों, आंदोलनों, अपने विभिन्न राज्यों को पुन: पेश करता है। वह इस आकृति में अपने ज्ञान को तैयार करता है और उन्हें समेकित करता है। उसी समय, वह सामान्यीकरण करना सीखता है: हिरणों की एक छवि में, हिरणों की संख्या में देखी गई विशेषताएं प्रसारित होती हैं। यह अपने आप में सोच के विकास को एक जबरदस्त प्रोत्साहन देता है। मनुष्य की चेतना और प्रकृति के प्रति उसके दृष्टिकोण को बदलने में कलात्मक रचनात्मकता की प्रगतिशील भूमिका को कम करना मुश्किल है। उत्तरार्द्ध अब उसके लिए इतना अंधेरा नहीं है, इतना एन्क्रिप्टेड नहीं है - थोड़ा-थोड़ा करके, अभी भी बुरी तरह से, वह इसका अध्ययन कर रहा है।

इस प्रकार, आदिम ललित कला एक ही समय में विज्ञान के भ्रूण, अधिक सटीक, आदिम ज्ञान है। यह स्पष्ट है कि सामाजिक विकास के उस शिशु, आदिम स्तर पर, अनुभूति के इन रूपों को अभी तक विघटित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे बाद के समय में विघटित हो गए थे; उन्होंने पहले एक साथ अभिनय किया। यह इस अवधारणा के पूर्ण दायरे में कला नहीं थी और शब्द के उचित अर्थों में कोई ज्ञान नहीं था, लेकिन कुछ ऐसा जिसमें दोनों के प्राथमिक तत्व संयुक्त रूप से संयुक्त थे।

इस संबंध में, यह समझ में आता है कि पैलियोलिथिक कला जानवर पर इतना ध्यान क्यों देती है और आदमी को अपेक्षाकृत कम। यह मुख्य रूप से बाहरी प्रकृति के ज्ञान के उद्देश्य से है। उसी समय जब जानवरों ने पहले से ही उल्लेखनीय रूप से वास्तविक और ज्वलंत चित्रण करना सीख लिया था, मानव आंकड़े लगभग हमेशा आदिम रूप से चित्रित किए जाते हैं, केवल अयोग्य रूप से - कुछ दुर्लभ अपवादों के अपवाद के साथ, जैसे कि लॉसेल से राहत।

  1 6. एक सींग वाली महिला। शिकारी। लॉसेल (फ्रांस, डॉर्डोग्ने विभाग) से राहतें। चूना पत्थर। ऊँचाई लगभग। 0.5 मीटर ऊपरी पैलियोलिथिक, ओरिग्नैक समय।

पैलियोलिथिक कला में अभी तक मानवीय संबंधों की दुनिया में प्रमुख रुचि नहीं है जो कला को अलग करती है, जिसने विज्ञान के क्षेत्र से अपने क्षेत्र को चित्रित किया है। आदिम कला के स्मारकों से (कम से कम - ठीक) इसके शिकार और संबंधित जादुई संस्कार के अलावा आदिवासी समुदाय के जीवन के बारे में कुछ भी पता लगाना मुश्किल है; मुख्य स्थान शिकार की बहुत वस्तु द्वारा कब्जा कर लिया गया है - जानवर। यह उनका अध्ययन था जो मुख्य व्यावहारिक रुचि का था, क्योंकि यह निर्वाह का मुख्य स्रोत था, और चित्रकला और मूर्तिकला के लिए उपयोगितावादी-संज्ञानात्मक दृष्टिकोण इस तथ्य में प्रकट हुआ था कि वे मुख्य रूप से जानवरों और ऐसी नस्लों को दर्शाते थे, जिनमें से निष्कर्षण विशेष रूप से महत्वपूर्ण था और एक ही समय में मुश्किल था और खतरनाक है, और इसलिए विशेष रूप से सावधान अध्ययन की आवश्यकता है। पक्षियों, पौधों को शायद ही कभी चित्रित किया गया था।

बेशक, पैलियोलिथिक युग के लोग अभी तक प्राकृतिक दुनिया के दोनों कानूनों और अपने स्वयं के कार्यों के कानूनों को सही ढंग से नहीं समझ सके। वास्तविक और स्पष्ट के बीच अंतर की कोई स्पष्ट चेतना अभी भी नहीं थी: एक सपने में जो देखा गया था, वह वास्तव में वैसा ही था जैसा वास्तविकता में देखा गया था। परियों की कहानियों की इस अराजकता से, आदिम जादू पैदा हुआ, जो कि आदिम मनुष्य के चरम अविकसितता, चरम भोलेपन और विरोधाभासी चेतना का प्रत्यक्ष परिणाम था, जिसने आध्यात्मिक, भौतिक सामग्री चेतना के गैर-भौतिक तथ्यों के लिए सामग्री अज्ञान को मिलाया।

एक जानवर का एक आंकड़ा खींचना, एक व्यक्ति वास्तव में जानवर को "महारत हासिल" करता है, क्योंकि वह यह जानता था, और ज्ञान प्रकृति पर प्रभुत्व का स्रोत है। आलंकारिक ज्ञान की महत्वपूर्ण आवश्यकता कला का कारण था। लेकिन हमारे पूर्वज ने सचमुच इस "महारत" को समझा और शिकार की सफलता सुनिश्चित करने के लिए अपनी ड्राइंग के आसपास जादुई संस्कार किए। उन्होंने अपने कार्यों के वास्तविक, तर्कसंगत उद्देश्यों को काल्पनिक रूप से पुनर्विचार किया। सच है, यह बहुत संभावना है कि हमेशा से दृश्य कला का एक अनुष्ठान उद्देश्य था; यहां, जाहिर है, अन्य आवेगों ने भाग लिया, जो पहले से ही ऊपर उल्लेखित थे: सूचना के आदान-प्रदान की आवश्यकता, आदि। लेकिन, किसी भी मामले में, यह शायद ही इनकार किया जा सकता है कि अधिकांश चित्रों और मूर्तिकला कार्यों ने जादुई उद्देश्यों को पूरा किया।

लोग कला की अवधारणा को विकसित करने की तुलना में बहुत पहले से ही इसमें शामिल होने लगे, और इससे पहले कि वे अपने वास्तविक अर्थ, वास्तविक लाभ को समझ सकें।

दृश्यमान दुनिया को चित्रित करने की क्षमता में महारत हासिल करने के बाद, लोगों को इस क्षमता के वास्तविक सामाजिक महत्व का भी एहसास नहीं हुआ। कुछ ऐसा ही बाद में विज्ञान के गठन के साथ हुआ, जिसे धीरे-धीरे भोले शानदार विचारों की कैद से भी मुक्त किया गया: मध्ययुगीन कीमियागरों ने "दार्शनिक के पत्थर" को खोजने की कोशिश की और इस पर कड़ी मेहनत के वर्षों बिताए। उन्हें दार्शनिक पत्थर कभी नहीं मिला, लेकिन उन्होंने धातु, एसिड, लवण आदि के गुणों का अध्ययन करने में मूल्यवान अनुभव प्राप्त किया, जिसने रसायन विज्ञान के बाद के विकास को तैयार किया।

इस तथ्य के बारे में बोलते हुए कि आदिम कला अनुभूति के प्रारंभिक रूपों में से एक थी, हमारे आसपास की दुनिया का अध्ययन, हमें यह नहीं मानना \u200b\u200bचाहिए, इसलिए, सौंदर्य शब्द का उचित अर्थों में कुछ भी नहीं था। एस्थेटिक मौलिक रूप से इसके विपरीत नहीं है जो उपयोगी है।

पहले से ही उपकरणों के निर्माण से जुड़ी श्रम प्रक्रियाएं और, जैसा कि हम जानते हैं, कि ड्राइंग और मूर्तिकला से पहले कई सहस्राब्दी शुरू हुईं, एक निश्चित हद तक एक व्यक्ति ने सौंदर्य निर्णय लेने की क्षमता तैयार की, उसे उपयुक्तता और सामग्री के रूप के अनुरूपता का सिद्धांत सिखाया। सबसे पुराने उपकरण लगभग आकारहीन हैं: ये पत्थर के टुकड़े हैं, एक तरफ से है, और बाद में दो तरफ से: उन्होंने अलग-अलग उद्देश्यों के लिए कार्य किया: खुदाई के लिए, और काटने के लिए, आदि जैसे उपकरण फ़ंक्शन में विशेषज्ञ हैं (इंगित किया गया) , स्क्रैपर्स, इंसुलेटर, सुई), वे एक अधिक निश्चित और सुसंगत का अधिग्रहण करते हैं, और इस तरह अधिक सुरुचिपूर्ण आकार: इस प्रक्रिया में, समरूपता का अर्थ, अनुपात का एहसास होता है, आवश्यक उपाय की भावना विकसित होती है, जो कला में बहुत महत्वपूर्ण है। और जब लोगों ने अपने काम की दक्षता को मजबूत करने की मांग की और उपयुक्त रूप के महत्वपूर्ण महत्व की सराहना करना और महसूस करना सीखा, जीवित दुनिया के जटिल रूपों के हस्तांतरण के लिए संपर्क किया, तो वे ऐसे कामों का निर्माण करने में कामयाब रहे जो पहले से ही सौंदर्य से बहुत महत्वपूर्ण और प्रभावी हैं।

किफायती, बोल्ड स्ट्रोक और लाल, पीले और काले रंग के बड़े धब्बों ने एक बायसन के एक अखंड, शक्तिशाली शव को व्यक्त किया। छवि जीवन से भरी हुई थी: यह मांसपेशियों के झुकाव का रोमांच महसूस करती थी, छोटे, मजबूत पैरों की लोच, जानवर आगे बढ़ने के लिए तैयार थे, अपने विशाल सिर को झुकाते हुए, सींगों को उजागर करते हुए और खून से लथपथ आँखों से देख रहे थे। चित्रकार संभवतः अपनी कल्पना में अपने भारी रन को थरथाने के माध्यम से, अपने उन्मत्त दहाड़ और पीछा करते हुए शिकारी की भीड़ के युद्ध की तरह रोता है।

हिरण और परती हिरण की कई छवियों में, आदिम कलाकारों ने इन जानवरों की आकृतियों के धीमेपन, उनके सिल्हूट की घबराहट और उस संवेदनशील सतर्कता से अवगत कराया जो सिर को मोड़ने में, गंदे कानों में, जब वे सुनते हैं, तो वे खतरे में नहीं होते। अद्भुत सटीकता के साथ दुर्जेय, शक्तिशाली बाइसन और सुशोभित डो, दोनों को दर्शाते हुए, लोग इन अवधारणाओं को स्वयं नहीं सीख सकते थे - शक्ति और अनुग्रह, अशिष्टता और अनुग्रह - हालांकि, शायद, वे यह भी नहीं जानते थे कि उन्हें कैसे तैयार किया जाए। और एक हाथी की कुछ बाद की छवि, एक बाघ के हमले से उसके हाथी को कवर करने वाले एक ट्रंक के साथ, इसका मतलब यह नहीं है कि कलाकार को जानवर की उपस्थिति से अधिक कुछ में दिलचस्पी होने लगी थी, कि वह जानवरों के जीवन को करीब से देखता था और इसकी विभिन्न अभिव्यक्तियाँ उसे दिलचस्प लगती थीं और शिक्षाप्रद। उन्होंने जानवरों की दुनिया को छूने और अभिव्यंजक क्षणों में देखा, मातृ वृत्ति की अभिव्यक्ति। एक शब्द में, किसी व्यक्ति के भावनात्मक अनुभवों को निस्संदेह परिष्कृत किया गया है और इसके विकास के इन चरणों में पहले से ही अपनी कलात्मक गतिविधि की मदद से समृद्ध किया गया है।

  4. अल्तामीर गुफा (स्पेन, सेंटेंडर प्रांत) की छत पर सुरम्य चित्र। सामान्य दृश्य। ऊपरी पैलियोलिथिक, मेडेलीन समय।

हम पैलियोलिथिक कला और लेआउट के लिए नवजात क्षमता से इनकार नहीं कर सकते। सच है, गुफाओं की दीवारों पर छवियों को ज्यादातर यादृच्छिक रूप से व्यवस्थित किया जाता है, एक दूसरे के साथ उचित सहसंबंध के बिना और पृष्ठभूमि और परिवेश को व्यक्त करने की कोशिश किए बिना (उदाहरण के लिए, अल्तमिर गुफा की छत पर पेंटिंग। लेकिन जहां चित्रों को किसी प्रकार के प्राकृतिक फ्रेम में रखा गया था (उदाहरण के लिए)। हिरन के सींग, हड्डी के औजारों पर, तथाकथित "नेताओं के वैंड", आदि) पर, वे इस फ्रेम में काफी अच्छी तरह फिट होते हैं। उन वैंड्स पर जिनका आयताकार आकार होता है, लेकिन वे पर्याप्त चौड़े होते हैं, अक्सर वे एक के बाद एक, एक पंक्ति में कट जाते हैं। घोड़े गाद और हिरण, संकरी - मछली या साँपों पर। अक्सर, जानवरों की मूर्तिकला की छवियों को चाकू या किसी उपकरण के झुकाव पर रखा जाता है, और इन मामलों में उन्हें ऐसे आसन दिए जाते हैं जो इस जानवर के लिए अजीब होते हैं और साथ ही साथ यह हिल्ट के उद्देश्य के लिए आकार में अनुकूलित होता है। इस प्रकार, भविष्य के तत्व "लागू कला" विषय के व्यावहारिक उद्देश्य (ठीक 2) ए के लिए ठीक सिद्धांतों के अपने अपरिहार्य अधीनता के साथ उत्पन्न हो रहे हैं।

  2 6. हिरणों का झुंड। तइहा (फ्रांस, दरोग्ने विभाग) में सिटी हॉल के ग्रोटो से एक ईगल की हड्डी पर नक्काशी। ऊपरी पेलियोलिथिक।

अंत में, ऊपरी पैलियोलिथिक के युग में, हालांकि अक्सर नहीं, बहु-लगाई गई रचनाएं मिलती हैं, और हमेशा दूर से वे विमान पर व्यक्तिगत आंकड़ों की एक आदिम "गणना" हैं। हिरन के एक झुंड, घोड़ों के एक झुंड की छवियां हैं, एक पूरे के रूप में, जहां एक बड़े द्रव्यमान की सनसनी को इस तथ्य से अवगत कराया जाता है कि आप संभावित रूप से सिकुड़ते सींग या सिर के एक पूरे जंगल को देख सकते हैं, और झुंड में या झुंड से दूर खड़े जानवरों के केवल कुछ आंकड़े पूरी तरह से खींचे गए हैं। हिरणों को नदी पार करने की संरचनाएँ (लाइमिल से एक पत्थर पर लेर्ट या एक झुंड की हड्डी की नक्काशी, जहाँ हिरणों के चलने के आंकड़ों को स्थानिक रूप से संयोजित किया गया है और एक ही समय में प्रत्येक आकृति की अपनी विशेषताएं हैं, और भी अधिक खुलासा हैं ( ए.एस. गुशचिन की पुस्तक "द ऑरिजिन ऑफ आर्ट", पी। 68 में इस आंकड़े का विश्लेषण देखें।)। ये और इसी तरह की रचनाएं पहले से ही सामान्यीकृत सोच का एक उच्च स्तर दिखाती हैं जो काम की प्रक्रिया के दौरान और ललित कला की मदद से विकसित हुई हैं: लोग पहले से ही एकल और एकाधिक के बीच गुणात्मक अंतर के बारे में जानते हैं, बाद में न केवल इकाइयों के योग को देखते हुए, बल्कि एक नई गुणवत्ता भी है जो अपने आप में एक निश्चित एकता है।

  ३ 6. हिरणों का झुंड। लाइमिल (फ्रांस, दॉरदॉग्ने विभाग) से एक पत्थर पर आकर्षित।

अलंकरण के प्रारंभिक रूपों का विकास और विकास, जो वास्तविक ललित कला के विकास के साथ-साथ चलते हैं, सामान्यीकरण करने की क्षमता से भी प्रभावित हुए थे - अमूर्त और सबसे विविध प्राकृतिक रूपों के कुछ सामान्य गुणों और कानूनों को उजागर करते हैं। इन रूपों के अवलोकन से, एक सीधी, उथल-पुथल, ज़िगज़ैग लाइन, और अंत में, जैसा कि पहले से ही नोट किया गया है, समरूपता, लयबद्ध दोहराव, आदि की अवधारणाएं उत्पन्न होती हैं। बेशक, एक आभूषण किसी व्यक्ति का मनमाना आविष्कार नहीं है: वह, किसी भी तरह की कला की तरह। , वास्तविक प्रोटोटाइप पर आधारित है। सबसे पहले, प्रकृति खुद ही आभूषण के बहुत सारे नमूने देती है, इसलिए "अपने शुद्ध रूप में" और यहां तक \u200b\u200bकि "ज्यामितीय" आभूषण के लिए बोलना: पैटर्न तितलियों की कई प्रजातियों के पंखों को कवर करता है, पक्षी के पंख (मोर की पूंछ, सांप की पपड़ीदार त्वचा, स्नोफ्लेक्स, क्रिस्टल, गोले की संरचना) और। आदि। फूल के कैलीक्स की संरचना में, धारा के लहराती धाराओं में, पौधे और जानवरों के जीवों में - इन सभी में, अधिक या कम स्पष्ट रूप से, एक "सजावटी" संरचना उभरती है, जो रूपों का एक निश्चित लयबद्ध वैकल्पिक रूप है। समरूपता और लय किसी भी जीव के घटकों के परस्पर संबंध और संतुलन के सामान्य प्राकृतिक नियमों की बाहरी अभिव्यक्तियों में से एक हैं ( ई-हेकेल, "द ब्यूटी ऑफ फॉर्म इन नेचर" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1907) की अद्भुत पुस्तक में, इस तरह के "प्राकृतिक गहने" के कई उदाहरण हैं।).

जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रकृति की छवि और समानता में सजावटी कला का निर्माण करना, मनुष्य को प्राकृतिक कानूनों के अध्ययन में, ज्ञान की आवश्यकता के द्वारा यहां निर्देशित किया गया था, हालांकि, निश्चित रूप से, वह इस बारे में स्पष्ट रूप से नहीं जानते थे।

पैलियोलिथिक युग पहले से ही समानांतर लहराती रेखाओं, लौंग, सर्पिल के रूप में आभूषण को जानता है, जो उपकरणों को कवर करता है। यह संभव है कि इन आरेखणों की शुरुआत में उसी तरह से व्याख्या की गई थी जैसे कि किसी निश्चित वस्तु की छवियों, या बल्कि, किसी वस्तु के हिस्से के रूप में, और इसके सशर्त पदनाम के रूप में माना जाता है। जैसा कि यह हो सकता है, ठीक कला की एक विशेष शाखा - सजावटी प्राचीन काल में उल्लिखित है। यह मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन के साथ, नवपाषाण युग में पहले से ही अपने सबसे बड़े विकास तक पहुंचता है। निओलिथिक मिट्टी के जहाजों को विभिन्न प्रकार के पैटर्न के साथ सजाया गया था: गाढ़ा वृत्त, त्रिकोण, शतरंज कोशिकाएं आदि।

लेकिन नवपाषाण और फिर कांस्य युग की कला में, सभी शोधकर्ताओं द्वारा नई, विशेष विशेषताएं देखी जाती हैं: न केवल सजावटी कला में सुधार, बल्कि जानवरों और लोगों के आंकड़ों की छवियों के लिए सजावटी तकनीकों का स्थानांतरण और इसके संबंध में, बाद का एक स्तरीकरण।

यदि हम कालानुक्रमिक अनुक्रम में आदिम रचनात्मकता के कार्यों पर विचार करते हैं (जो कि, निश्चित रूप से, लगभग बहुत ही किया जा सकता है, क्योंकि एक सटीक कालक्रम की स्थापना असंभव है), तो निम्नलिखित हड़ताली है। जानवरों की सबसे शुरुआती छवियां (औरिगनियन समय) अभी भी आदिम हैं, केवल एक रैखिक समोच्च द्वारा बनाई गई है, बिना किसी विवरण के विस्तार के साथ, और उनसे यह समझना हमेशा संभव नहीं है कि किस जानवर को चित्रित किया गया है। यह अयोग्यता का एक स्पष्ट परिणाम है, किसी चीज़ को चित्रित करने की कोशिश करने वाले हाथ की असुरक्षा, पहला अपूर्ण प्रयोग। वे और बेहतर हुए हैं, और मैडेलीन समय उन सुंदर को देता है, जो कह सकते हैं "शास्त्रीय", आदिम यथार्थवाद के उदाहरण जो पहले ही उल्लेख किए गए हैं। पैलियोलिथिक के अंत में, साथ ही नवपाषाण और कांस्य युग में, योजनाबद्ध रूप से सरलीकृत चित्र अधिक से अधिक बार सामना किए जाते हैं, जहां सादगी अक्षमता से नहीं आती है क्योंकि एक निश्चित जानबूझकर इरादे से।

आदिम समुदाय के भीतर श्रम का बढ़ता हुआ विभाजन, लोगों के एक दूसरे के साथ पहले से अधिक जटिल रिश्तों के साथ जनजातीय प्रणाली का गठन, दुनिया के उस प्रारंभिक, भोले दृष्टिकोण को विभाजित करता है, जिसमें पैलेओलिक लोगों की ताकत और कमजोरी प्रकट होती है। विशेष रूप से, आदिम जादू, शुरू में अभी तक चीजों की एक सरल और निष्पक्ष धारणा से नहीं फाड़ा गया है, धीरे-धीरे पौराणिक अभ्यावेदन की एक जटिल प्रणाली में बदल रहा है, और फिर दोष है - एक प्रणाली जो "दूसरी दुनिया" के अस्तित्व को मानती है, रहस्यमय और वास्तविक दुनिया की तरह नहीं। । एक व्यक्ति के क्षितिज का विस्तार हो रहा है, घटना की बढ़ती संख्या उसके दृष्टि क्षेत्र में गिर रही है, लेकिन एक ही समय में पहेली की संख्या कई गुना हो रही है जो अब निकटतम और सबसे समझ में आने वाली वस्तुओं के साथ सरल उपमाओं द्वारा हल नहीं की जा सकती है। मानव विचार इन पहेलियों में गहराई से उतरने की कोशिश करता है, भौतिक विकास के हितों द्वारा इसे फिर से संकेत दिया जाता है, लेकिन जिस तरह से यह वास्तविकता से वंचित होने का खतरा है।

दोषों की जटिलता के संबंध में, पुजारियों का एक समूह, जादूगर, कला का उपयोग करते हुए, जो उनके हाथों में अपने मूल यथार्थवादी चरित्र को खो देता है, अलग-थलग और आवंटित होता है। यह, जैसा कि हम जानते हैं, जादुई क्रियाओं का उद्देश्य है, लेकिन पैलियोलिथिक शिकारी के लिए विचार का पाठ्यक्रम निम्नलिखित के लिए नीचे आया था: जितना अधिक चित्रित जानवर एक वास्तविक, जीवित रहने वाला, प्राप्य लक्ष्य जैसा दिखता है। जब एक छवि को अब किसी वास्तविक व्यक्ति के "दोहरे" के रूप में नहीं देखा जाता है, लेकिन यह रहस्यमय अंधेरे बलों की एक मूर्ति, बुत, अवतार बन जाता है, तो यह बिल्कुल भी वास्तविक प्रकृति का नहीं होना चाहिए, इसके विपरीत, यह धीरे-धीरे बहुत दूर की कल्पना में बदल जाता है, जो कि मौजूद है रोजमर्रा की वास्तविकता में। डेटा इस तथ्य के लिए बोलते हैं कि सभी लोगों के बीच उनकी विशेष रूप से पंथ छवियां सबसे अधिक बार विकृत होती हैं, वास्तविकता से सबसे दूर होती हैं। इस रास्ते पर एज़्टेक की राक्षसी, भयानक मूर्तियाँ, पोलिनेशिया की दुर्जेय मूर्तियाँ आदि हैं।

जनजातीय प्रणाली की अवधि से सामान्य रूप से सभी कला कला पंथ की इस पंक्ति को कम करना गलत होगा। वृहदकरण की ओर रुझान बहुत अधिक था। इसके साथ, एक यथार्थवादी रेखा विकसित होती रही, लेकिन थोड़े अलग रूपों में: यह मुख्य रूप से रचनात्मकता के क्षेत्रों में किया जाता है, जिनका धर्म के साथ कम से कम संबंध होता है, यानी, लागू कलाओं में, शिल्प में, कृषि से अलग होने से पहले से ही कमोडिटी के उत्पादन के लिए आवश्यक शर्तें पैदा होती हैं और एक आदिवासी व्यवस्था से एक वर्ग समाज में परिवर्तन का प्रतीक है। यह सैन्य लोकतंत्र का तथाकथित युग है, जिसे अलग-अलग लोगों ने अलग-अलग समय से गुज़ारा, जो कलात्मक शिल्प के उत्कर्ष की विशेषता है: यह सामाजिक विकास के इस चरण में है कि कलात्मक सृजन की प्रगति सन्निहित है। हालांकि, यह स्पष्ट है कि लागू कलाओं का क्षेत्र हमेशा किसी न किसी चीज के व्यावहारिक उद्देश्य से सीमित होता है, इसलिए, पुरापाषाण कला में पहले से ही अपनी प्रारंभिक अवस्था में होने वाली सभी संभावनाएं पूरी तरह से और व्यापक रूप से उनमें विकसित नहीं हो सकीं।

आदिम सांप्रदायिक प्रणाली की कला मर्दानगी, सादगी और ताकत की मुहर लगाती है। इसकी रूपरेखा में, यह यथार्थवादी है और ईमानदारी से भरा है। आदिम कला के "व्यावसायिकता" का कोई सवाल नहीं हो सकता है। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि कबीले समुदाय के सभी सदस्य पेंटिंग और मूर्तिकला में लगे हुए थे। यह संभव है कि व्यक्तिगत उपहारों के तत्वों ने पहले ही इन व्यवसायों में एक भूमिका निभाई हो। लेकिन उन्होंने कोई विशेषाधिकार नहीं दिया: कलाकार ने जो किया वह पूरी टीम की स्वाभाविक अभिव्यक्ति थी, यह सभी के लिए और सभी की ओर से किया गया था।

लेकिन इस कला की सामग्री अभी भी खराब है, इसके क्षितिज बंद हैं, इसकी अखंडता सार्वजनिक चेतना के अविकसितता पर टिकी हुई है। कला की आगे की प्रगति केवल इस मूल अखंडता को खोने की कीमत पर की जा सकती है, जिसे हम पहले से ही आदिम सांप्रदायिक गठन के अंतिम चरणों में देखते हैं। ऊपरी पैलियोलिथिक की कला की तुलना में, वे कलात्मक गतिविधि में एक निश्चित गिरावट को चिह्नित करते हैं, लेकिन यह गिरावट केवल सापेक्ष है। एक छवि को प्रतिष्ठित करते हुए, एक आदिम कलाकार एक सामान्य या वक्र रेखा, वृत्त आदि की अवधारणाओं को सामान्य बनाना सीखता है, एक विमान पर सचेत निर्माण, ड्राइंग तत्वों के तर्कसंगत वितरण के कौशल को प्राप्त करता है। इन निहित कौशल के बिना, प्राचीन गुलाम समाजों की कला में बनाए गए नए कलात्मक मूल्यों के लिए एक संक्रमण असंभव होगा। हम कह सकते हैं कि नवपाषाण काल \u200b\u200bमें अंत में लय और रचना की अवधारणाएँ बनती हैं। इस प्रकार, जनजातीय प्रणाली के अंतिम चरणों का रचनात्मक कार्य एक तरफ, इसके अपघटन का एक प्राकृतिक लक्षण है, और दूसरी तरफ, गुलाम गठन की कला के लिए एक संक्रमणकालीन चरण है।

आदिम कला के विकास के मुख्य चरण

आदिम कला, अर्थात्, आदिम सांप्रदायिक प्रणाली के युग की कला, बहुत लंबे समय के लिए विकसित हुई, और दुनिया के कुछ हिस्सों में - ऑस्ट्रेलिया और ओशिनिया में, अफ्रीका और अमेरिका के कई क्षेत्रों में - यह आधुनिक समय तक अस्तित्व में थी। यूरोप और एशिया में इसकी उत्पत्ति हिमयुग से होती है, जब यूरोप का अधिकांश भाग बर्फ से ढँका हुआ था और जहाँ अब दक्षिणी फ्रांस और स्पेन स्थित हैं, वहाँ टुंड्रा फैला हुआ था। 4 में - 1 सहस्राब्दी ई.पू. आदिम सांप्रदायिक प्रणाली, पहले उत्तरी अफ्रीका और पश्चिमी एशिया में और फिर दक्षिणी और पूर्वी एशिया और दक्षिणी यूरोप में, धीरे-धीरे गुलामी की जगह ले ली गई।

आदिम संस्कृति के विकास के सबसे पुराने चरण, जब कला पहली बार प्रकट होती है, पेलियोलिथिक से संबंधित होती है, और कला, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, केवल और्नेक-सलूत्रिया समय में, यानि 40 से 20 सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत में (या ऊपरी) पैलेलिथिक में दिखाई दी। । यह मेडेलीन समय (20 - 12 सहस्राब्दी ईसा पूर्व) में महान समृद्धि तक पहुंच गया। आदिम संस्कृति के विकास के बाद के चरणों में मेसोलिथिक (मध्य पाषाण युग), नवपाषाण (नया पाषाण युग) और पहले धातु उपकरण (तांबा-कांस्य युग) के प्रसार का समय था। )।

आदिम कला के पहले कार्यों के उदाहरण ला फेरासी (फ्रांस) की गुफाओं में पाए गए चूना पत्थर के स्लैब पर जानवरों के सिर के योजनाबद्ध समोच्च चित्र हैं।

ये प्राचीन चित्र अत्यंत प्राचीन और मनमाने हैं। लेकिन उनमें, कोई संदेह नहीं है, आप उन लोगों के दिमाग में उन प्रतिनिधित्वों की रूढ़ियों को देख सकते हैं जो शिकार और शिकार जादू से जुड़े थे।

बसने के आगमन के साथ, रहने के लिए चट्टानों, कुटी और गुफाओं की कैनोपियों का उपयोग करना जारी रखा, लोगों ने लंबी अवधि की बस्तियों की व्यवस्था करना शुरू कर दिया - पार्किंग, जिसमें कई आवास शामिल थे। वोरोनिश के पास कोस्टेंकी I की बस्ती से कबीले समुदाय का तथाकथित "बड़ा घर" काफी आकार (35x16 मीटर) का था और जाहिर तौर पर डंडों की छत थी।

यह ऐसे आवासों में था, और मैग्नोथ शिकारी और जंगली घोड़े जो कि ऑरिग्नैक-साल्ट्यूट्रियन युग में वापस आते थे, की कई बस्तियों में, महिलाओं को चित्रित करने वाली मूर्तिकला हड्डियों, सींग या नरम पत्थर (5-10 सेमी) से काट दी गई थी। अधिकांश प्रतिमाएं मिलीं जिनमें नग्न खड़ी महिला आकृति को दर्शाया गया है; वे स्पष्ट रूप से एक मातृ महिला (रेखांकित छाती, विशाल पेट, चौड़े कूल्हों) की विशेषताओं को बताने के लिए आदिम कलाकार की इच्छा दिखाते हैं।

अपेक्षाकृत सामान्य रूप से आकृति के सामान्य अनुपातों को व्यक्त करते हुए, आदिम मूर्तिकारों ने आमतौर पर इन मूर्तियों के हाथों को पतले, छोटे के रूप में चित्रित किया, जो अक्सर उनके सीने या पेट पर मुड़े होते थे, उनके चेहरे की विशेषताओं को बिल्कुल भी चित्रित नहीं किया गया था, हालांकि हेयर स्टाइल, टैटू आदि के विवरणों को ध्यान से बताया।

  पश्चिमी यूरोप में पैलियोलिथिक

इस तरह के मूर्तियों के अच्छे उदाहरण पश्चिमी यूरोप में पाए गए (ऑस्ट्रिया में विलॉन्फ्रेंड से मूर्तियाँ, दक्षिणी फ्रांस में मेंटन और लेस्पुग से), और सोवियत संघ में - डस्ट पर कोस्टेंकी और गगारिनो के वी गांवों के पुरापाषाण स्थलों में, कुर्स्क के पास एवेदिवो, आदि। माल्टा और मूत्रल के स्थलों से पूर्वी साइबेरिया के स्टैचुलेट्स संक्रमणकालीन सल्ट्रिपन-मेडेलीन समय से संबंधित हैं और अधिक योजनाबद्ध रूप से निष्पादित किए जाते हैं।

  लेस अज़ी के आसपास

एक आदिम जनजातीय समुदाय के जीवन में मानव छवियों की भूमिका और स्थान को समझने के लिए, फ्रांस में लॉसेल साइट से चूना पत्थर के स्लैब से ली गई राहतें विशेष रूप से दिलचस्प हैं। इन प्लेटों में से एक पर भाला फेंकने वाला एक शिकारी है, अन्य तीन प्लेटों पर महिलाएं हैं, जो अपनी उपस्थिति में विलफ्रेंड, कोस्टेनोक या गगारिन की मूर्तियों से मिलती-जुलती हैं, और आखिरकार, पांचवीं प्लेट में वह जानवर है जिसका वे शिकार कर रहे हैं। शिकारी को एक जीवित और प्राकृतिक आंदोलन, महिला आंकड़े में दिया जाता है और, विशेष रूप से, उनके हाथों को स्टैचू की तुलना में शारीरिक रूप से अधिक सही ढंग से चित्रित किया जाता है। बेहतर संरक्षित प्लेटों में से एक पर, एक महिला अपने हाथ में रखती है, कोहनी पर झुकती है और ऊपर उठाया जाता है, एक बैल (बेरियम) सींग। एस। ज़मीतन ने एक प्रशंसनीय परिकल्पना को सामने रखा कि इस मामले में शिकार की तैयारी से जुड़े जादू टोना के दृश्य को चित्रित किया गया है, जिसमें महिला ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी।

  1 ए। विल्डनडॉर्फ (ऑस्ट्रिया) से महिला प्रतिमा। चूना पत्थर। ऊपरी पैलियोलिथिक, ओरिग्नैक समय। वियना। प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय।

इस तथ्य को देखते हुए कि इस तरह की प्रतिमाएं आवास के अंदर पाई गईं, आदिम लोगों के जीवन में उनका बहुत महत्व था। वे उस महान सामाजिक भूमिका की गवाही देते हैं जो मातृसत्ता के दौरान महिलाओं की थी।

अधिक बार, आदिम कलाकारों ने जानवरों की छवि को बदल दिया। इन छवियों में से सबसे प्राचीन अभी भी बहुत स्केच हैं। उदाहरण के लिए, नरम पत्थर या हाथी दांत से नक्काशीदार जानवरों की छोटी और बहुत सरल मूर्तियां हैं - एक विशाल, एक गुफा का भालू, एक गुफा का शेर (कोस्तेंका I की साइट से), साथ ही साथ फ्रांस और स्पेन में कई गुफाओं की दीवारों पर एक ही समोच्च रेखा पर बना जानवर। निंदल, ला मुटे, कैस्टिलो)। आमतौर पर, इन समोच्च छवियों को एक पत्थर पर उकेरा जाता है या कच्ची मिट्टी पर खींचा जाता है। मूर्तिकला और चित्रकला में दोनों इस अवधि के दौरान केवल जानवरों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं प्रेषित होती हैं: शरीर और सिर का सामान्य आकार, सबसे अधिक ध्यान देने योग्य बाहरी संकेत।

ऐसे प्रारंभिक, आदिम प्रयोगों के आधार पर, मेडेलीन समय की कला में धीरे-धीरे कौशल विकसित हुआ।

आदिम कलाकारों ने हड्डियों और सींगों को संसाधित करने की तकनीक में महारत हासिल की, आसपास के वास्तविकता (मुख्य रूप से पशु चिकित्सा) के रूपों को प्रसारित करने के अधिक उन्नत साधनों का आविष्कार किया। मेडेलीन कला ने जीवन की गहरी समझ और धारणा व्यक्त की। इस समय की उल्लेखनीय दीवार के चित्र 80 - 90 के दशक से पाए गए थे। दक्षिणी फ्रांस में 19 वीं सदी की गुफाएँ (वॉन डी गोम्मे, लासकॉक्स, मॉन्टिग्नैक, कॉमरेल, थ्री ब्रदर्स गुफा, निओ, आदि) और उत्तरी स्पेन (अल तामिरा गुफा)। यह संभव है कि पैलियोलिथिक में जानवरों के समोच्च चित्र शामिल हैं, हालांकि प्रकृति में अधिक आदिम, शिशिको के गांव के पास लीना नदी के किनारे साइबेरिया में पाए जाते हैं। पेंटिंग के साथ, आमतौर पर लाल, पीले और काले रंगों में निष्पादित, मेडेलीन कला के कार्यों के बीच पत्थर, हड्डी और सींग, आधार-राहत छवियों और कभी-कभी गोल मूर्तिकला में नक्काशीदार चित्र हैं। शिकार ने आदिम जनजातीय समुदाय के जीवन में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, और इसलिए जानवरों की छवियों ने कला में इतने महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। उनमें से आप समय के विभिन्न प्रकार के यूरोपीय जानवरों को देख सकते हैं: बाइसन, बारहसिंगा और लाल हिरण, ऊनी गैंडा, विशाल, गुफा शेर, भालू, जंगली सुअर, आदि; कम आम विभिन्न पक्षी, मछली और सांप हैं। बहुत कम ही पौधों को दर्शाया गया है।

  Mammoth। वॉन डी गोम गुफा

पिछली अवधि की तुलना में, मेडेलीन समय के आदिम लोगों के काम में जानवर की छवि ने बहुत अधिक विशिष्ट और जीवन-सत्य सुविधाओं का अधिग्रहण किया। आदिम कला अब शरीर की संरचना और आकार की एक स्पष्ट समझ में आ गई है, न केवल अनुपात को सही ढंग से व्यक्त करने की क्षमता, बल्कि जानवरों की आवाजाही, तेज दौड़ने, मजबूत मोड़ और कोण भी।

  2 ए। नदी में तैरते हुए हिरण। एक हिरण सींग पर नक्काशी (छवि विस्तारित रूप में दी गई है)। Lortet गुफा (फ्रांस, Hautes-Pyrenees के विभाग) से। ऊपरी पेलियोलिथिक। सेंट जर्मेन-एन-ले में संग्रहालय।

उल्लेखनीय संचरण और आंदोलन के प्रसारण में महान दृढ़ता को प्रतिष्ठित किया जाता है, उदाहरण के लिए, लोर्ट (फ्रांस) के ग्रोटो में पाए गए एक हड्डी पर खरोंच द्वारा ड्राइंग, जो हिरण को नदी पार करते हुए दिखाता है। कलाकार ने आंदोलन को बड़े अवलोकन के साथ व्यक्त किया, हिरण के सिर में सतर्कता की भावना व्यक्त करने में कामयाब रहा। नदी को सशर्त रूप से नामित किया गया है, केवल हिरण के पैरों के बीच तैरने वाली सामन की छवि है।

वे पूरी तरह से जानवरों की प्रकृति, उनकी आदतों की मौलिकता, आंदोलनों की अभिव्यक्ति और ऐसे प्रथम श्रेणी के स्मारकों के रूप में व्यक्त करते हैं जैसे कि बाइसन के पत्थर के चित्र और हाउते लुसेरी (फ्रांस) से एक हिरण, एक विशाल और कई अन्य लोगों की गुफा से गुफा और एक भालू।

मेडेलीन समय की कला के स्मारकों के बीच सबसे बड़ी कलात्मक उत्कृष्टता फ्रांस और स्पेन के प्रसिद्ध गुफा चित्रों से प्रतिष्ठित है।

सबसे प्राचीन यहाँ समोच्च चित्र हैं जो लाल या काले रंग में एक जानवर की प्रोफाइल को दर्शाते हैं। समोच्च पैटर्न के बाद, शरीर की सतह की एक हैचिंग ऊन को प्रसारित करने वाली अलग-अलग लाइनों में दिखाई देती है। इसके बाद, आंकड़ों को पूरी तरह से वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग के प्रयासों के साथ एक पेंट के साथ चित्रित किया जाने लगा। पैलियोलिथिक पेंटिंग का शिखर दो या तीन रंगों में बनाया गया जानवरों की छवि है, जिसमें तानवाला संतृप्ति की डिग्री बदलती है। इन बड़े (लगभग 1.5 मीटर) में, चट्टानों के प्रोट्रूशियंस और खुरदरेपन का उपयोग अक्सर किया जाता है।

जानवर की दैनिक टिप्पणियों, उनकी आदतों के अध्ययन ने आदिम कलाकारों को कला के अद्भुत जीवंत कार्यों को बनाने में मदद की। विशेष आंदोलनों और मुद्राओं के अवलोकन और उत्कृष्ट हस्तांतरण की सटीकता, ड्राइंग की स्पष्ट स्पष्टता, जानवर की उपस्थिति और स्थिति की मौलिकता को व्यक्त करने की क्षमता - इन सभी ने मेडेलीन पेंटिंग के स्मारकों में से सर्वश्रेष्ठ को चिह्नित किया। जीवन के सत्य के बल से इस तरह के अयोग्य हैं "अल्तमिर गुफा में घायल बाइसन की छवियां, उसी गुफा में एक गर्जन बिसन, एक चरने वाला बारहसिंगा, धीमे और शांत, फॉन डे गोमिंग रनिंग बोअर (अल्तमिर में) की गुफा में।

  5. जख्मी बाइसन। अल्तमिर गुफा में सुरम्य छवि।

  6. गर्जन बाइसन। अल्तमिर गुफा में सुरम्य छवि।

  7. चरने वाला बारहसिंगा। Font de Gomme (फ्रांस, दॉरदॉग्ने विभाग) की गुफा में सुरम्य छवि। ऊपरी पैलियोलिथिक, मेडेलीन समय।

  गैंडा। वॉन डे गोम गुफा

  हाथी। पिंडादि गुफा

  हाथी। कैस्टिलो गुफा

मैडेलीन समय की गुफाओं के चित्रों में, ज्यादातर जानवरों की एकल छवियां पाई जाती हैं। वे बहुत सच्चे हैं, लेकिन अधिक बार नहीं कि वे एक दूसरे के साथ नहीं जुड़े हैं। कभी-कभी, पहले से ही बनाई गई छवि की अवहेलना करते हुए, दूसरे को सीधे उस पर प्रदर्शन किया गया था; दर्शकों के दृष्टिकोण को भी ध्यान में नहीं रखा गया था, और क्षैतिज स्तर के संबंध में व्यक्तिगत छवियां सबसे अप्रत्याशित स्थिति में थीं।

लेकिन पहले से ही पूर्ववर्ती समय में, जैसा कि लॉसेल से राहत इस बात की गवाही देती है, आदिम लोगों ने ग्राफिक माध्यमों से विशेष रूप से महत्वपूर्ण जीवन दृश्यों के कुछ दृश्यों को व्यक्त करने की कोशिश की। मैडेलीन समय में और अधिक जटिल निर्णयों की इन रूढ़ियों का विकास किया जाता है। हड्डी और सींग के टुकड़ों पर, पत्थरों पर, चित्र न केवल व्यक्तिगत जानवरों के, बल्कि कभी-कभी पूरे झुंड के दिखाई देते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, टियरहा में सिटी हॉल से एक हड्डी की प्लेट पर एक हिरण के झुंड को उकेरा गया है, जहां केवल जानवरों के सामने के आंकड़े पर प्रकाश डाला गया है, इसके बाद सशर्त सींग और पैरों के सीधे पंजों के रूप में बाकी झुंड के एक योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व किया गया है, लेकिन बंद आंकड़े फिर से पूरी तरह से प्रसारित होते हैं। एक अन्य चरित्र लाइमिल से एक पत्थर पर हिरण के एक समूह की छवि है, जहां कलाकार ने प्रत्येक हिरण की विशेषताओं और आदतों से अवगत कराया। क्या कलाकार ने झुंड की छवि को अपने लक्ष्य के रूप में सेट किया है, या क्या यह केवल व्यक्तिगत आंकड़ों की छवि है एक दूसरे के साथ नहीं जुड़ा है, वैज्ञानिकों की राय अलग है (फ्रांस; बीमार; 2 6, फ्रांस; बीमार; 3 6)।

मैडेलीन चित्रों में लोगों को चित्रित नहीं किया गया है, केवल दुर्लभ मामलों (ऊपरी लाउसेरी से सींग के टुकड़े पर एक तस्वीर या तीन भाई गुफा की दीवार पर) को छोड़कर, जिसमें न केवल जानवरों को दिखाया गया है, बल्कि लोगों को अनुष्ठान नृत्य या शिकार के लिए जानवरों के रूप में प्रच्छन्न किया गया है।

मेडेलीन समय में हड्डियों और पत्थरों पर चित्रों और चित्रों के विकास के साथ, पत्थर, हड्डी और मिट्टी से बने मूर्तियों का एक और विकास है, साथ ही, संभवतः, लकड़ी का। और मूर्तिकला में, जानवरों को चित्रित करते हुए, आदिम लोगों ने महान कौशल हासिल किया है।

मैडेलिन मूर्तिकला के अद्भुत उदाहरणों में से एक है घोड़े का सिर हड्डी से बना है, जो माई डी अज़ अज़ील (फ्रांस) की गुफा में पाया जाता है। छोटे घोड़े के सिर के अनुपात का निर्माण बहुत ही सत्यता के साथ किया जाता है, एक झटकेदार आंदोलन को स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, और ऊन को स्थानांतरित करने के लिए notches का पूरी तरह से उपयोग किया जाता है।

  Z a। Mas डी'ज़िल (फ्रांस, अरेज विभाग) की गुफा से एक घोड़े का सिर। हिरन का सींग। लंबाई 5.7 सेमी। ऊपरी पैलियोलिथिक। कैथेड्रल ई। पिट्ट (फ्रांस)।

बेहद दिलचस्प हैं बाइसन, भालू, शेर और मिट्टी से बनी हुई मूर्तियां, जो उत्तरी पाइरेनीज की गुफाओं की गहराई में खोजी गई हैं (टायुक डी ओडुबेर और मोंटेसन की गुफाएं)। ये मूर्तियां, जो बहुत ही समानता के साथ बनाई गई हैं, कभी-कभी खाल से ढकी भी दिखाई देती हैं और इनमें मूर्तियां नहीं थीं। और वास्तविक सिर जुड़े हुए हैं (मोंट्पसन गुफा से एक टेडी बियर का आंकड़ा)।

गोल मूर्तिकला के साथ, इस समय राहत में जानवरों की छवियों को भी निष्पादित किया गया था। एक उदाहरण ले रोके शरण स्थल (फ्रांस) में व्यक्तिगत पत्थरों की मूर्तिकला है। पत्थरों पर नक्काशी, बाइसन घोड़ों, बकरियों के आंकड़े, उनके सिर पर एक मुखौटा के साथ एक आदमी, जाहिरा तौर पर, इसी तरह के सचित्र और ग्राफिक चित्रों की तरह, जंगली जानवरों के शिकार की सफलता के लिए बनाए गए थे। आदिम कला के कुछ स्मारकों का जादुई अर्थ जानवरों के आंकड़ों में फंसे भाले और डार्ट्स, शरीर पर उड़ने वाले पत्थर, शरीर पर घाव आदि से भी संकेत मिल सकता है, (उदाहरण के लिए, एनआईओ गुफा में बाइसन की छवि, तीन भाइयों की गुफा में एक भालू, आदि। ) .. इस तरह की तकनीकों की मदद से, आदिम व्यक्ति ने जानवर को अधिक आसानी से मास्टर करने की उम्मीद की, उसे अपने हथियार के वार के तहत लाया।

आदिम कला के विकास में एक नया चरण, आसपास के वास्तविकता के बारे में एक व्यक्ति के विचारों में गहन परिवर्तन को दर्शाता है, मेसोलिथिक, नियोलिथिक और एनोलिथिक (तांबे की उम्र) की अवधि के साथ जुड़ा हुआ है। उस समय, आदिम समाज प्रकृति के तैयार उत्पादों के श्रम के अधिक जटिल रूपों के विनियोग से आगे बढ़ रहा था।

शिकार और मछली पकड़ने के साथ, जो महत्वपूर्ण बने रहे, विशेष रूप से वन और अपेक्षाकृत ठंडे जलवायु वाले देशों के लिए, कृषि और पशु प्रजनन ने अधिक से अधिक महत्व हासिल करना शुरू कर दिया। यह काफी स्वाभाविक है कि अब मनुष्य ने अपने उद्देश्यों के लिए प्रकृति का रीमेक बनाना शुरू कर दिया है, उसने अपने जीवन के साथ अधिक जटिल संबंधों में प्रवेश किया है।

इस समय के साथ, धनुष और तीरों का आविष्कार, फिर - मिट्टी के बर्तनों, साथ ही नए प्रकार के उद्भव और विनिर्माण पत्थर के औजारों की तकनीक में सुधार, जुड़े थे। बाद में, प्रमुख पत्थर के औजारों के साथ, धातु की अलग-अलग वस्तुएं दिखाई देती हैं (मुख्य रूप से तांबे से)।

इस समय, एक व्यक्ति ने तेजी से विविध निर्माण सामग्री में महारत हासिल की, अध्ययन किया, विभिन्न स्थितियों में आवेदन किया, नए प्रकार के आवासों का निर्माण किया। निर्माण व्यवसाय के सुधार ने वास्तुकला को एक कला के रूप में जोड़ा।

  पश्चिमी यूरोप में नवपाषाण और कांस्य युग

  यूएसएसआर के क्षेत्र पर पैलियोलिथिक, नवपाषाण और कांस्य युग

यूरोप के उत्तरी और मध्य वन क्षेत्र में, डगआउट से मौजूद गाँवों के साथ, गाँव झीलों के किनारों पर डंडों के फर्श पर निर्मित दिखाई देने लगे। एक नियम के रूप में, वन पट्टी (गांवों) में इस युग की बस्तियों में सुरक्षात्मक किलेबंदी नहीं थी। मध्य यूरोप की झीलों और दलदलों पर, साथ ही साथ उरल्स में, एक तथाकथित ढेर बस्तियां थीं, जो एक झील या दलदल के तल में संचालित बवासीर पर मछली पकड़ने वाली जनजातियों की झोपड़ी के समूहों का प्रतिनिधित्व करती थीं (उदाहरण के लिए, स्विटज़रलैंड में रोबेंगहॉउस के पास एक ढेर गाँव या गोर्बुनोवस्की) Urals में पीट दलदल)। आयताकार झोपड़ियों की दीवारें आमतौर पर मिट्टी की कोटिंग वाली शाखाओं से लकड़ी या बुनी हुई होती थीं। ढेर बस्तियों को पुलों या नावों और राफ्ट की मदद से तट से जोड़ा गया था।

नीपर के मध्य और निचले पहुंच पर, डेनिस्टर पर और पश्चिमी यूक्रेन में 3 - 2 सहस्राब्दी ईसा पूर्व में तथाकथित त्रिपोली संस्कृति, एनोलिथिक काल की विशेषता, व्यापक थी। आबादी के मुख्य व्यवसाय खेती और मवेशी प्रजनन थे। ट्राइपिलियन बस्तियों (कबीले गाँवों) के लेआउट की एक विशेषता सांद्रिक हलकों या अंडाकारों में घरों की व्यवस्था थी। प्रवेश द्वार निपटान के केंद्र का सामना कर रहे थे, जहां एक खुली जगह थी जो पशुधन के लिए आश्रय के रूप में कार्य करती थी (कीव के पास खलेपे के गांव के पास एक बस्ती, आदि)। मिट्टी के टाइल फर्श के साथ आयताकार घरों में आयताकार दरवाजे और गोल खिड़कियां थीं, जैसा कि ट्रिपपिलियन आवासों के संरक्षित मिट्टी के मॉडल से देखा जा सकता है; दीवारें मिट्टी से बनी थीं, और मिट्टी से बनी हुई थीं, और चित्रों से सजी हुई थीं; कभी-कभी बीच में मिट्टी से बनी एक क्रूसदार वेदी होती थी, जिसे आभूषणों से सजाया जाता था।

बहुत शुरुआती समय से, पश्चिमी और मध्य एशिया, ट्रांसकेशिया, ईरान में कृषि और पशु-प्रजनन जनजातियों ने सूरज (कच्चे) में सूखे ईंट की संरचनाओं का निर्माण शुरू किया। हम अपनी योजना में मिट्टी की इमारतों (मध्य एशिया में अनाउ हिल, अर्मेनिया में Shresh Blur, आदि), आयताकार या गोल के अवशेषों से बनी पहाड़ियों तक पहुँच चुके हैं।

इस अवधि में दृश्य कलाओं में बहुत बड़े बदलाव हुए। धीरे-धीरे उसके आसपास की प्रकृति के बारे में एक व्यक्ति के जटिल प्रतिनिधित्व ने उसे घटना के संबंध के स्पष्टीकरण के लिए खोजा। पैलियोलिथिक समय की धारणा की प्रत्यक्ष चमक खो गई थी, लेकिन एक ही समय में, इस नए युग के आदिम आदमी ने अपने अंतर्संबंधों और विविधता में वास्तविकता को अधिक गहराई से सीखा। कला में, छवियों का स्तरीकरण और एक ही समय में कथा जटिलता बढ़ रही है, जिससे एक कार्रवाई, एक घटना को व्यक्त करने का प्रयास किया जा सकता है। नई कला के उदाहरण स्पेन, उत्तरी और दक्षिणी अफ्रीका के वाल्टॉर्ट में मोनोक्रोमैटिक (काले या सफेद) रॉक चित्रों के विशाल बहुमत में तेजी से आंदोलन के रूप में सेवा कर सकते हैं, हाल ही में उज्बेकिस्तान में (जराउत-साई कण्ठ में) योजनाबद्ध शिकार के दृश्य खोले गए, साथ ही साथ कई में पाए गए। पत्थरों पर उकेरे गए स्थानों के स्थान, जिन्हें पेट्रोग्लिफ्स (पत्थर के अक्षर) के नाम से जाना जाता है। इस समय की कला में जानवरों के चित्रण के साथ, शिकार के दृश्यों या झड़पों में लोगों के चित्रण द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। लोगों की गतिविधि, प्राचीन शिकारियों की टीम, अब कला का केंद्रीय विषय बन रही है। नए कार्यों को भी कलात्मक समाधान के नए रूपों की आवश्यकता थी - एक अधिक विकसित रचना, व्यक्तिगत आंकड़ों की विषय अधीनता, कुछ अभी भी स्थानान्तरण के आदिम तरीके।

करेलिया में चट्टानों पर, श्वेत सागर और झील वनगा के किनारे, कई तथाकथित पेट्रोग्लिफ्स पाए गए हैं। बहुत ही अनियंत्रित रूप में, वे विभिन्न जानवरों और पक्षियों के लिए उत्तर के प्राचीन निवासियों के शिकार के बारे में बताते हैं। करेलियन पेट्रोग्लिफ विभिन्न युगों से संबंधित हैं; उनमें से सबसे प्राचीन, अदृश्य रूप से, दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की तारीख थी। यद्यपि ठोस पत्थर पर नक्काशी की तकनीक ने इन चित्रों की प्रकृति पर अपनी छाप छोड़ी, जो आमतौर पर लोगों, जानवरों और वस्तुओं के केवल बहुत ही स्केच सिल्हूट देते हैं, लेकिन, जाहिर है, इस समय के कलाकारों का उद्देश्य केवल कुछ सबसे सामान्य संकेतों का एक अत्यंत सरलीकृत हस्तांतरण था। अधिकांश मामलों में व्यक्तिगत आंकड़े जटिल रचनाओं में संयुक्त होते हैं, और यह संरचनात्मक जटिलता पैलियोलिथिक कलाकृतियों से पेट्रोग्लिफ को अलग करती है।

समीक्षाधीन अवधि की कला में एक बहुत महत्वपूर्ण नई घटना आभूषण का व्यापक विकास था। मिट्टी के जहाजों और अन्य वस्तुओं को कवर करने वाले ज्यामितीय पैटर्न में, लयबद्ध क्रमबद्ध रचना का निर्माण करने का कौशल पैदा हुआ और विकसित हुआ, और उसी समय, कलात्मक गतिविधि का एक विशेष क्षेत्र उत्पन्न हुआ - कला लागू हुई। अलग पुरातात्विक पाता है, साथ ही साथ नृवंशविज्ञान डेटा, सुझाव देते हैं कि श्रम गतिविधि ने आभूषण की उत्पत्ति में एक निर्णायक भूमिका निभाई। यह धारणा कि कुछ प्रकार और प्रकार के आभूषण मूल रूप से वास्तविकता की घटना के सशर्त योजनाबद्ध संचरण से जुड़े थे, बिना नींव के नहीं हैं। उसी समय, कुछ प्रकार के मिट्टी के जहाजों पर आभूषण शुरू में मिट्टी के साथ लेपित, बुनाई के निशान के रूप में दिखाई दिए। इसके बाद, इस प्राकृतिक आभूषण को कृत्रिम रूप से लागू किया गया था, और इसके लिए एक निश्चित कार्रवाई को जिम्मेदार ठहराया गया था (उदाहरण के लिए, यह माना जाता था कि यह निर्मित पोत को ताकत देता है)।

ट्राईपिलियन जहाज अलंकृत सिरेमिक उत्पादों के उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। यहां आप कई प्रकार के रूप पा सकते हैं: एक संकीर्ण गर्दन, गहरी कटोरे, दोहरे जहाजों के साथ बड़े और चौड़े सपाट-तल वाले जगहें, दूरबीन के आकार के समान। काले या लाल रंग में बने एक खरोंच और एक रंग के आभूषण के साथ बर्तन हैं। सफेद, काले और लाल रंग में मल्टीकलर पेंटिंग के साथ सबसे आम और कलात्मक रूप से दिलचस्प उत्पाद। यहां का आभूषण पूरी सतह को समानांतर रंगीन पट्टियों से ढंकता है, पूरे बर्तन के चारों ओर एक दोहरा सर्पिल, गाढ़ा घेरे आदि। कभी-कभी, आभूषणों के साथ लोगों और विभिन्न जानवरों या शानदार जीवों की अत्यधिक सजावटी छवियां पाई जाती हैं।

  8 ए। त्रिपोली संस्कृति बस्ती (यूक्रेनी एसएसआर) से मिट्टी के बर्तन रंगे। ताम्र। 3 हजार ई.पू. ई। मास्को। इतिहास का संग्रहालय।

  करेलिया के पेट्रोग्लिफ्स

कोई सोच सकता है कि ट्रिपिलियन जहाजों के गहने कृषि और पशु-प्रजनन श्रम से जुड़े थे, शायद सूर्य और पानी के उत्थान के साथ बलों के रूप में जो इस काम की सफलता में मदद करते हैं। यह इस तथ्य से पुष्ट होता है कि ट्राईपिलियन के समान जहाजों पर बहु-रंग के आभूषण (तथाकथित चित्रित मिट्टी के पात्र) उस समय के कृषि जनजातियों के बीच भूमध्यसागरीय, पश्चिमी एशिया और ईरान से चीन तक के विस्तृत क्षेत्र में पाए जाते थे (इसके बारे में संबंधित अध्याय देखें)।

8 6. त्रिपोली संस्कृति (यूक्रेनी एसएसआर) के निपटान से महिला मिट्टी की मूर्तियाँ। ताम्र। 3 हजार ई.पू. ई। मास्को। इतिहास का संग्रहालय।

लोगों और जानवरों की मिट्टी की मूर्तियां, जो व्यापक रूप से अन्य स्थानों में पाई जाती हैं (एशिया माइनर, ट्रांसकेशिया, ईरान, आदि में), ट्रिपिलियन बस्तियों में वितरित की गईं। ट्राइपिलियन के बीच, लगभग हर घर में स्कीटाइज्ड मादा मूर्तियाँ पाई जाती हैं। मिट्टी से बने, कभी-कभी पेंटिंग से ढँके हुए, मूर्तियाँ अपने बालों को ढीली नाक के साथ एक खड़ी या बैठी हुई नग्न महिला आकृति दर्शाती हैं। पैलियोलिथिक के विपरीत, त्रिपोली अधिक पारंपरिक रूप से शरीर के अनुपात और आकार को व्यक्त करता है। ये मूर्तियाँ संभवतः पृथ्वी की देवी के पंथ से जुड़ी थीं।

उराल और साइबेरिया में रहने वाले शिकारी और मछुआरों की संस्कृति स्पष्ट रूप से किसानों की ट्रिपिलियन संस्कृति से भिन्न थी। यूराल में गोरबुनोवस्की पीट दलदल में, पीट की मोटाई में, 2 के अंत के ढेर संरचना के अवशेष - 1 सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत, जो कि, जाहिरा तौर पर, कुछ प्रकार के पंथ केंद्र थे। पीट बहुत अच्छी तरह से लकड़ी और मिट्टी के बर्तन, हथियार, उपकरण, आदि: लकड़ी के नक्काशीदार उपहार और उपहार के अवशेषों को संरक्षित करते हैं।

  ९ ६. गोरबुनोव्स्की पीट बोग (निज़नी टैगिल के पास) से हंस के रूप में एक लकड़ी की सीढ़ी। लंबाई 17 सेमी। 3-2 हजार ई.पू. ई। मास्को। इतिहास का संग्रहालय।

  11 6. शिगिरस्की पीट बोग से एक एल्क का सिर (नेव्यास्क शहर, सेवरडलोव्स्क क्षेत्र के पास)। रोग। लंबाई 15.2 सेमी। 3-2 हजार ई.पू. ई। लेनिनग्राद। हेर्मिटेज।

हंस, गीज़ और मार्श मुर्गियों के रूप में लकड़ी के बर्तन और चम्मच विशेष रूप से अभिव्यंजक और जीवन-समान हैं। गर्दन के मोड़ में, लैकोनिक में, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से सिर और चोंच के आश्चर्यजनक रूप से प्रसारण, पोत के रूप में, पक्षी के शरीर को पुन: पेश करते हुए, कार्वर-कलाकार बड़ी कृपा के साथ प्रत्येक पक्षियों की विशिष्ट विशेषताओं को दिखाने में सक्षम था। इन स्मारकों के साथ, उनकी महत्वपूर्ण चमक में उत्कृष्ट, यूराल पीट में एक मूस के लकड़ी के सिर और एक भालू, उनके लिए अवर, संभवतः टूल के हैंडल के साथ-साथ एल्क मूर्तियों के रूप में भी काम किया जाता है। जानवरों और पक्षियों की ये छवियां पैलियोलिथिक स्मारकों से भिन्न होती हैं और, इसके विपरीत, नॉलिथिक स्मारकों (जैसे कि जानवरों के सिर के साथ पॉलिश किए गए पत्थर की कुल्हाड़ियों) के करीब आते हैं, न केवल रूप की सादगी से, जीवन की सत्यता को संरक्षित करते हैं, बल्कि एक वस्तु के साथ मूर्तिकला के कार्बनिक संबंध द्वारा भी एक उपयोगितावादी उद्देश्य रखते हैं। ।

  11 ए। साइक्लेडेस द्वीप (अमोरगोस द्वीप) से संगमरमर की मूर्ति का सिर। लगभग। 2000 ई.पू. ई। पेरिस। लौवर।

योजनाबद्ध रूप से नक्काशीदार एंथ्रोपोमोर्फिक मूर्तियाँ जानवरों की ऐसी छवियों से भिन्न होती हैं। मानव आकृति की आदिम व्याख्या और जानवरों के बहुत जीवंत संचरण के बीच हड़ताली अंतर केवल कलाकार की अधिक या कम प्रतिभा के लिए जिम्मेदार नहीं होना चाहिए, लेकिन ऐसी छवियों के पंथ उद्देश्य के साथ जुड़ा होना चाहिए। इस समय तक, आदिम धर्म के साथ कला के संबंध - एनिमिज़्म (प्रकृति की ताकतों का आधुनिकीकरण), पूर्वजों का पंथ, और जीवन की घटनाओं की एक शानदार व्याख्या के अन्य रूप जो कला पर अपनी मुहर लगाते थे - जा रहे थे।

आदिम समाज के इतिहास में अंतिम चरण कला में कई नई घटनाओं की विशेषता है। उत्पादन का और अधिक विकास, अर्थव्यवस्था के नए रूपों की शुरुआत और श्रम के नए धातु उपकरण धीरे-धीरे लेकिन गहराई से अपनी वास्तविकता के प्रति मनुष्य के दृष्टिकोण को बदल दिया।

इस समय मुख्य सामाजिक इकाई कई कबीलों को एकजुट करते हुए जनजाति थी। कई जनजातियों में अर्थव्यवस्था की मुख्य शाखा पहले नामकरण करती है, और फिर पशुधन की देखभाल, उसकी देखभाल करती है।

देहाती जनजातियाँ अन्य जनजातियों के बीच में हैं। एफ। एंगेल्स के अनुसार, "श्रम का पहला प्रमुख सामाजिक विभाजन" हो रहा है, जिसने पहली बार एक नियमित विनिमय संभव बनाया और जनजाति के भीतर और व्यक्तिगत जनजातियों के बीच संपत्ति के स्तरीकरण के लिए नींव रखी। आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था के विकास के लिए पितृसत्तात्मक आदिवासी समाज में मानव जाति अंतिम चरण में आ गई है। नए साधनों में बहुत महत्व था लूम, और विशेष रूप से धातु के औजारों (तांबे, कांसे और अंत में लोहे से बने औजार) जो व्यापक रूप से गलाने वाले अयस्क के आविष्कार के संबंध में फैले हुए थे। उत्पादन की विविधता और सुधार ने इस तथ्य को जन्म दिया कि सभी उत्पादन प्रक्रियाएं पहले की तरह नहीं रह सकती हैं, जैसा कि एक व्यक्ति द्वारा किया जाता है और एक निश्चित विशेषज्ञता की आवश्यकता होती है।

"श्रम का एक दूसरा प्रमुख विभाजन था: शिल्प को कृषि से अलग किया गया था," एफ एंगेल्स बताते हैं।

जब बड़ी नदियों की घाटियों में - नील नदी, यूफ्रेट्स और टाइग्रिस, सिंधु, पीली नदी - 4 में - 3 सहस्राब्दी ई.पू. यदि पहला दास-स्वामी राज्य उत्पन्न हुआ, तो इन राज्यों का सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन पड़ोसी जनजातियों पर मजबूत प्रभाव का स्रोत बन गया, जो अभी भी एक आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था की स्थितियों में रहते थे। इसने जनजातियों की संस्कृति और कला में विशेष विशेषताएं पेश कीं जो एक साथ वर्ग समाज के राज्य संरचनाओं के साथ मौजूद थीं।

आदिम समाज के अस्तित्व के अंत की ओर, एक नया, पहले अभूतपूर्व प्रकार का वास्तुशिल्प ढांचा दिखाई दिया - गढ़। "कोई आश्चर्य नहीं कि दुर्जेय दीवारें नए गढ़वाले शहरों के चारों ओर उठती हैं: आदिवासी व्यवस्था की कब्र उनके खंदों में गिरती है, और उनके टॉवर सभ्यता के खिलाफ आराम करते हैं" (   एफ। एंगेल्स, द ओरिजिन ऑफ़ द फैमिली, प्राइवेट प्रॉपर्टी, एंड द स्टेट, 1952, पृष्ठ 170।)। विशेष रूप से विशेषता तथाकथित साइक्लोपियन किले हैं, जिनकी दीवारें पत्थर के विशाल मोटे ब्लॉक से बनी हैं। यूरोप (फ्रांस, सार्डिनिया, इबेरियन और बाल्कन प्रायद्वीप, आदि) में कई स्थानों पर साइक्लोपियन किले संरक्षित किए गए हैं; साथ ही काकेशस में। पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही से यूरोप के मध्य वन क्षेत्र में बस्तियाँ फैल गईं - "किलेबंदी", मिट्टी के प्राचीर, किले की बाड़ और खाई के साथ दृढ़।

  हिरण शिकार

आदिम समाज के विकास के देर के चरणों में रक्षात्मक संरचनाओं के साथ, पूरी तरह से अलग निर्माण, तथाकथित मेगालिथिक (जो कि विशाल पत्थरों से निर्मित) इमारतों - मेनहेयर, डोलमेंस, क्रॉमलेच - को व्यापक रूप से विकसित किया गया था। संपूर्ण बड़े पत्थरों - मैनहिरों के संपूर्ण गलियारे - ट्रांसकेशिया और पश्चिमी यूरोप में भूमध्य सागर और अटलांटिक महासागर के तट पर पाए जाते हैं (उदाहरण के लिए, ब्रिटनी में कार्नक के पास प्रसिद्ध मीज़गीर गली)। उत्तरी यूरोप, ईरान, भारत, क्रीमिया और काकेशस में पश्चिमी यूरोप में डोलमेन्स व्यापक हैं; वे एक स्टैंड द्वारा स्थापित विशाल पत्थरों से निर्मित कब्रें हैं, जिन्हें एक या दो पत्थर की स्लैब से ऊपर से अवरुद्ध किया गया है। इस प्रकृति की संरचनाएं कभी-कभी दफन टीले के अंदर स्थित होती हैं - उदाहरण के लिए, नोवोसोबोडनया (कुबान में) गांव के पास एक टीले में एक डोलमेन, जिसमें दो कक्ष हैं - एक दफन के लिए, और दूसरा, जाहिर है, धार्मिक समारोहों के लिए।

प्राचीन कला क्षेत्रीय रूप से अंटार्कटिका को छोड़कर सभी महाद्वीपों को कवर करती है, और समय में - मानव अस्तित्व का संपूर्ण युग, ग्रह के दूरदराज के कोनों में रहने वाले कुछ लोगों द्वारा आज तक संरक्षित है। एक नई तरह की गतिविधि के लिए आदिम लोगों की अपील - कला - मानव जाति के इतिहास की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है। आदिम कला ने अपने आसपास की दुनिया के बारे में एक व्यक्ति के पहले विचारों को प्रतिबिंबित किया, उसके लिए ज्ञान और कौशल संरक्षित और संचारित थे, लोगों ने एक-दूसरे से संवाद किया। आदिम दुनिया की आध्यात्मिक संस्कृति में, कला ने उसी सार्वभौमिक भूमिका को निभाना शुरू किया जैसा कि श्रम गतिविधि में किया गया एक नुकीला पत्थर है।

प्राचीन लोग वस्तुओं को एक में नहीं बल्कि कई तरीकों से चित्रित करने के विचार में आ सकते हैं।

कुछ समय पहले तक, वैज्ञानिकों ने आदिम कला के इतिहास पर दो विरोधी विचार रखे। कुछ विशेषज्ञों ने गुफा को प्राकृतिक चित्रकला और मूर्तिकला सबसे पुराना माना, जबकि अन्य ने योजनाबद्ध संकेतों और ज्यामितीय आंकड़ों पर विचार किया। अब अधिकांश शोधकर्ताओं की राय है कि दोनों रूप एक ही समय में दिखाई दिए। उदाहरण के लिए, पैलियोलिथिक युग की गुफाओं की दीवारों पर सबसे प्राचीन चित्र में एक व्यक्ति के दोनों हाथों के निशान, और एक ही हाथ की उंगलियों द्वारा कच्ची मिट्टी में दबाए गए लहराती रेखाओं के यादृच्छिक अंतर शामिल हैं।

आदिम कला की विशेषताएँ

मनुष्य के जीवन के एक नए तरीके के लिए और आसपास की प्रकृति के साथ संबंधों से पहले दुनिया की एक अलग धारणा के गठन के साथ एक साथ संक्रमण हुआ। प्रत्येक अवधारणा के पीछे एक छवि, एक जीवित क्रिया थी। प्राचीन काल में, कला की भूमिका अब तक और भी महत्वपूर्ण थी: विज्ञान की अनुपस्थिति में, इसमें दुनिया को पहचानने का लगभग पूरा अनुभव शामिल था।

प्राचीन पाषाण युग के लोग आभूषण को नहीं जानते थे। जानवरों और हड्डियों के लोगों की छवियों में, ताल से दोहराए जाने वाले स्ट्रोक या ज़िगज़ैग कभी-कभी दिखाई देते हैं, जैसे कि एक आभूषण के समान। लेकिन करीब से देखने पर आप देखते हैं कि यह ऊन, पक्षी के पंख या बालों का प्रतीक है। जैसा कि जानवर की छवि चट्टानी पृष्ठभूमि "जारी" है, आभूषण के समान ये रूपांकनों अभी तक स्वतंत्र नहीं हो गए हैं, पारंपरिक आंकड़े चीज से अलग हो गए हैं, जिसे किसी भी सतह पर लागू किया जा सकता है।

प्राकृतिक रूपों के साथ एक ही संबंध उपकरण और अन्य उत्पादों में पाया जाता है। उनमें से सबसे पुराने बस टूटे हुए पत्थर थे। धीरे-धीरे, बंदूकें ऐसे रूपों को लेने लगीं जो केवल अस्पष्ट रूप से दिखती थीं जो प्रकृति में देखी जा सकती हैं। अक्सर प्रकृति द्वारा बनाए गए लोगों को अपरिवर्तित रखा जाता है।

इस प्रकार, प्रकृति की धारणा में प्रमुख इसका अनुसरण कर रहे थे, चर रूपों पर ध्यान देना, विशिष्ट घटनाएं, और उन दोनों के बीच आम विशेषताओं के लिए नहीं, लगातार संकेतों को दोहराना नहीं, जिसे अब हम पैटर्न कहते हैं। बसे किसानों की दुनिया अलग हो गई है। यह विशेषता है कि आभूषण उनकी ललित कला में अग्रणी भूमिका निभाने लगते हैं। ताल से दोहराए जाने वाले आंकड़े रक्त वाहिकाओं की चिकनी दीवारों, आवास की दीवारों को कवर करते हैं। संभवतः, कालीन और कपड़े जो हमारे समय के लिए संरक्षित नहीं थे, उन्हें गहने से सजाया गया था। आभूषण तब प्रकट हुए जब लोगों ने अपने द्वारा बनाई गई चीजों की संरचना में स्थिर सुविधाओं की खोज की।

अलंकरण के रूपांकनों को अक्सर पारंपरिक रूप में लोगों, जानवरों, पक्षियों की छवियों से अवगत कराया जाता है। लेकिन उनमें से कई ज्यामितीय थे, और समय के साथ, ऐसे गहने अधिक से अधिक हो गए। सजावट और टिकटों के लिए ज्यामितीय आकार दिए गए थे, जिनका उपयोग प्लास्टिक सामग्री (मिट्टी, आटा) के लिए छवियों को लागू करने के लिए किया गया था। उन लोगों के आंकड़े, जो मिट्टी से गढ़े हैं, उनकी रूपरेखा में ज्यामितीय आकृतियों के करीब हैं। यह सब दिखाता है कि वे दुनिया को पहले की तुलना में अलग तरह से देखना शुरू करते थे: आखिरकार, प्रकृति में इतने सारे ऑब्जेक्ट्स और जीव नहीं हैं जो सख्त ज्यामितीय आकृतियों की तरह दिखते हैं।

लिखित संकेतों के दूर के संकेत गहनों में दिखाई देने लगे: आखिरकार, यह ज्ञात है कि सबसे पुरानी लिपियों के संकेत ग्राफिक थे। उनका अर्थ बारीकी से संबंधित है कि उन्होंने क्या चित्रित किया है।

पुरापाषाण कला

पुरातन कला के पहले कामों को पैलियोलिथिक युग या प्राचीन पाषाण युग के अंत में लगभग तीस हजार साल पहले बनाया गया था।

तिथि करने के लिए सबसे प्राचीन मूर्तिकला तथाकथित "पैलियोलिथिक शुक्र" हैं - आदिम महिला आंकड़े। उनमें से सभी कुछ सामान्य विशेषताएं साझा करते हैं: बढ़े हुए कूल्हों, पेट और छाती, पैरों की कमी। आदिम मूर्तिकारों को भी चेहरे की विशेषताओं में दिलचस्पी नहीं थी। उनका कार्य एक विशिष्ट प्रकृति को पुन: उत्पन्न करना नहीं था, बल्कि एक महिला मां की एक तरह की सामान्यीकृत छवि बनाना, प्रजनन क्षमता का प्रतीक और प्रकोप का संरक्षक। पुरापाषाण युग में पुरुष चित्र बहुत दुर्लभ हैं। लगभग सभी पैलियोलिथिक मूर्तिकला पत्थर या हड्डी से बनी है।

पुरापाषाण युग की गुफा चित्रकला के इतिहास में, विशेषज्ञ कई अवधियों को भेदते हैं। प्राचीन समय में (XXX सहस्राब्दी ईसा पूर्व से लगभग) आदिम कलाकारों ने काले या लाल रंग के साथ चित्र की रूपरेखा के अंदर सतह को भर दिया।

बाद में (18 वीं और 15 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व के बारे में), आदिम मास्टर्स ने विवरणों पर अधिक ध्यान देना शुरू किया: तिरछे समानांतर स्ट्रोक के साथ उन्होंने ऊन का चित्रण किया, बैल की खाल पर धब्बे को चित्रित करने के लिए पूरक रंगों (पीले और लाल रंग के विभिन्न रंगों) का उपयोग करना सीखा। घोड़े और बाइसन। समोच्च रेखा भी बदल गई: यह उज्जवल बन गया, फिर गहरा, आंकड़ा के प्रकाश और छाया भागों को चिह्नित करना, त्वचा और घने बालों के सिलवटों (उदाहरण के लिए, घोड़े की नाल, बाइसन के बड़े पैमाने पर स्क्रब), इस प्रकार वॉल्यूम संचारण। कुछ मामलों में, प्राचीन कलाकारों ने कट लाइन के साथ आकृति या सबसे अधिक अभिव्यंजक विवरण पर जोर दिया।

1868 में, स्पेन में, सेंटेंडर प्रांत में, अल्तमिरा गुफा की खोज की गई थी, जिसके प्रवेश द्वार को पहले एक ढहने के साथ कवर किया गया था।

सितंबर 1940 में दुर्घटना से एक उत्कृष्ट खोज की गई थी। चार लड़के, जो खेल रहे थे, एक छेद में चढ़ गए जो एक तूफान के बाद गिरे पेड़ की जड़ों के नीचे खुल गया, फ्रांस में लासकॉक्स गुफा की खोज की, जो अल्तामीरा से भी अधिक प्रसिद्ध हो गया। इसके बाद, गुफा की छवियों ने अपनी जीवंतता, मात्रा खो दी; सरलीकरण तेज (सामान्यीकरण और वस्तुओं का स्तरीकरण)। अंतिम अवधि में, यथार्थवादी चित्र पूरी तरह से अनुपस्थित हैं

मेसोलिथिक कला

मेसोलिथिक, या मध्य पाषाण युग (बारहवीं - आठवीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व) के दौरान, ग्रह पर जलवायु की स्थिति बदल गई। अकेले शिकार किए गए जानवर गायब हो गए; उनकी जगह दूसरों ने ले ली। मत्स्य का विकास होने लगा। लोगों ने नए प्रकार के उपकरण, हथियार (धनुष और तीर) बनाए, एक कुत्ते का नाम दिया।

पहले, प्राचीन कलाकार ने अपने द्वारा शिकार किए गए जानवरों पर ध्यान केंद्रित किया, अब - तेजी से आंदोलन में चित्रित लोगों के आंकड़े। यदि गुफा पैलियोलिथिक चित्र अलग, असंबंधित आंकड़े थे, तो मेसोलिथिक गुफा चित्रों में बहु-आकृति वाली रचनाएं और हुक प्रचलित होने लगे, जो उस समय के शिकारियों के जीवन के विभिन्न प्रकरणों को फिर से दोहराते हैं। लाल रंग के विभिन्न रंगों के अलावा, काले और कभी-कभी सफेद रंग का उपयोग किया जाता था, और अंडे का सफेद, रक्त और संभवतः, शहद एक स्थिर बांधने की मशीन के रूप में कार्य करता था।

गुफा पेंटिंग में केंद्रीय स्थान शिकार के दृश्यों द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जिसमें शिकारी और जानवर एक ऊर्जावान रूप से कार्रवाई से जुड़े हुए हैं।

बड़े चित्रों का स्थान छोटे लोगों ने ले लिया। मानव आंकड़े बहुत मनमानी हैं, वे प्रतीक हैं जो बड़े पैमाने पर दृश्यों को चित्रित करने का काम करते हैं।

नवपाषाण कला

नवपाषाण या नए पाषाण युग (5000--3000 ईसा पूर्व) में ग्लेशियरों का पिघलना, गति में सेट किए गए लोग जो नए स्थानों को आबाद करने लगे। सबसे अनुकूल शिकार के कब्जे के लिए आदिवासी संघर्ष, नई भूमि की जब्ती के लिए तेज हो गया। नवपाषाण युग में, आदमी को सबसे बुरे खतरों से खतरा था - एक और व्यक्ति। नवपाषाण युग में गुफा कला तेजी से स्केच और सशर्त होती जा रही है: चित्र केवल किसी व्यक्ति या जानवर से मिलते जुलते हैं।

रॉक आर्ट दुनिया के सभी हिस्सों में मौजूद था, लेकिन कहीं यह अफ्रीका की तुलना में अधिक व्यापक नहीं था।

III में - II सहस्राब्दी ई.पू. ई। निर्माण विशाल पत्थर के खंडों से प्रकट हुए - मेगालिथ (ग्रीक से। "मेगास" - "बड़े" और "लिथोस" - "पत्थर")। मेगालिथिक संरचनाओं में मेन्हीर शामिल हैं - दो मीटर से अधिक लम्बे खड़े पत्थर; dolmens - जमीन में खोदे गए कई पत्थर, पत्थर के स्लैब से ढंके हुए; cromlechs - विशाल पत्थरों के ब्लॉकों से सौ मीटर व्यास में गोलाकार बाड़ के रूप में जटिल इमारतें।

उनमें से सबसे प्रसिद्ध इंग्लैंड के सेलिसबरी शहर के पास, क्रॉमलेच स्टोनहेंज (द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व) है।

स्कीमाटिज़्म के अलावा, वे लापरवाह निष्पादन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। लोगों और जानवरों की शैलीगत आकृतियों के साथ-साथ कई प्रकार के ज्यामितीय आकार (वृत्त, आयत, समचतुर्भुज और सर्पिल आदि), हथियारों (कुल्हाड़ियों और खंजर) और वाहनों (नावों और जहाजों) के चित्र हैं। वन्यजीवों का प्रजनन पृष्ठभूमि में होता है। चित्र (मूर्तिकला, ग्राफिक, चित्रात्मक) बनाना सीखकर, एक व्यक्ति ने समय के साथ कुछ शक्ति हासिल कर ली।

इतिहास के प्राचीन काल में एक साथ रहने वाले आदिम संस्कृति का अध्ययन करने की ख़ासियत लिखित स्रोतों और एक अपर्याप्त पुरातात्विक डेटाबेस की कमी से जटिल हैं। इसलिए, विभिन्न विज्ञान इस अवधि के इतिहास के कुछ प्रकरणों के पुनर्निर्माण का सहारा लेते हैं, सांस्कृतिक विकास के शुरुआती चरणों के साथ सांस्कृतिक और ऐतिहासिक समानताएं, सबसे अधिक बार ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी, मध्य अफ्रीका की जनजातियां और अन्य ऐसी भूमिका निभाते हैं।

आदिम लोगों की संस्कृति की क्या विशेषता है?

प्रकृति के साथ घनिष्ठ संबंध, उस पर प्रत्यक्ष निर्भरता। यह आदिम समाज की संस्कृति के लिए विशेषता थी कि सभा, शिकार से संबंधित मानवीय गतिविधियाँ प्राकृतिक प्रक्रियाओं में बुनी जाती थीं, एक व्यक्ति खुद को प्रकृति से अलग नहीं करता है, और इसलिए कोई आध्यात्मिक उत्पादन मौजूद नहीं था। प्रकृति पर मनुष्य की पूरी निर्भरता, अत्यंत दुर्लभ ज्ञान, अज्ञात का डर - यह सब अनिवार्य रूप से इस तथ्य के लिए प्रेरित करता है कि अपने पहले कदम से एक आदिम आदमी की चेतना सख्ती से तार्किक नहीं थी, लेकिन भावनात्मक रूप से सहयोगी, शानदार थी।

प्रकृति के अलौकिक बलों में विश्वास के उद्भव के साथ आसपास के प्रकृति के जीवन के लिए अनुकूलन था। जाहिर है, एक राय थी कि किसी व्यक्ति और उसके जीनस का जीवन किसी भी जानवर या पौधे के जीवन पर निर्भर करता है, जो या तो जीनस के पूर्वजों या उसके अभिभावकों के रूप में पूजनीय था। सांस्कृतिक और रचनात्मक प्रक्रियाओं को आजीविका प्राप्त करने की प्रक्रियाओं में व्यवस्थित रूप से बुना गया था। इस संस्कृति की एक संबंधित विशेषता आदिम समकालिकता है, अर्थात अलग-अलग रूपों में इसका गैर-विभाजन। सभी प्रकार की गतिविधि की मजबूत एकता के कारण, आदिम संस्कृति एक समकालिक सांस्कृतिक परिसर है, जहां सभी प्रकार की सांस्कृतिक गतिविधि कला से जुड़ी हुई हैं और कला के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करती हैं।

एक नई तरह की गतिविधि के लिए आदिम लोगों की अपील - कला - मानव जाति के इतिहास की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है।

आदिम कला के कार्य हैं अनुभूति, एक व्यक्ति की आत्म-पुष्टि, दुनिया की तस्वीर का व्यवस्थितकरण, जादू टोना, सौंदर्य भावनाओं का निर्माण। इसी समय, सामाजिक समारोह का मैजिक-धार्मिक के साथ घनिष्ठ संबंध है। विभिन्न उपकरणों, हथियारों, जहाजों को जादुई और सामाजिक महत्व की छवियों से सजाया गया है।

किसी व्यक्ति को विभिन्न वस्तुओं के चित्रण के बारे में सोचने के लिए क्या प्रेरित किया? क्या शरीर चित्र बनाने का पहला चरण था, या क्या व्यक्ति ने पत्थर के यादृच्छिक आकार में जानवर के परिचित सिल्हूट का अनुमान लगाया था और, इसे छंटनी कर, इसे और अधिक समान बना दिया था? या हो सकता है कि एक जानवर या एक व्यक्ति की छाया ड्राइंग के आधार के रूप में कार्य करती है, और हाथ या पैर की छाप मूर्तिकला से पहले होती है?

प्राचीन लोगों की मान्यताएँ मूर्तिपूजक थीं , बहुदेववाद पर आधारित है। मुख्य धार्मिक पंथ और समारोह धार्मिक कला रूपों के साथ सार्वभौमिक रूप से जुड़े थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आदिम कला का लक्ष्य सौंदर्य आनंद नहीं था, बल्कि व्यावहारिक समस्याओं का समाधान था। लेकिन शुद्ध कला की वस्तुओं की अनुपस्थिति का मतलब सजावटी तत्वों के प्रति उदासीनता नहीं है। ज्यामितीय संकेतों के रूप में उत्तरार्द्ध, आभूषण ताल, समरूपता, नियमित आकार की भावना की अभिव्यक्ति बन गया।

आदिम कला ने अपने आसपास की दुनिया के बारे में एक व्यक्ति के पहले विचारों को प्रतिबिंबित किया, उसके लिए ज्ञान और कौशल संरक्षित और संचारित थे, लोगों ने एक-दूसरे से संवाद किया। आदिम दुनिया की आध्यात्मिक संस्कृति में, कला ने उसी सार्वभौमिक भूमिका को निभाना शुरू किया जैसा कि श्रम गतिविधि में किया गया एक नुकीला पत्थर है।

आदिम युग में, सभी प्रकार की ललित कला का जन्म हुआ: ग्राफिक्स (चित्र, सिल्हूट), पेंटिंग (खनिज चित्रों के साथ बनाई गई रंगीन छवियां), मूर्तिकला (पत्थर, मिट्टी से बने आंकड़े)। सजावटी कला दिखाई देती है - पत्थर की नक्काशी, हड्डियां, राहतें।

आदिम युग की कला ने विश्व कला के आगे विकास के लिए आधार के रूप में कार्य किया। प्राचीन मिस्र, सुमेर, ईरान, भारत, चीन की संस्कृति आदिम पूर्ववर्तियों द्वारा बनाई गई हर चीज के आधार पर उत्पन्न हुई।

हाल तक तक, वैज्ञानिकों ने आदिम कला के इतिहास पर दो विचार रखे। कुछ विशेषज्ञों ने गुफा को प्राकृतिक चित्रकला और मूर्तिकला सबसे पुराना माना, जबकि अन्य ने योजनाबद्ध संकेतों और ज्यामितीय आंकड़ों पर विचार किया। अब अधिकांश शोधकर्ताओं की राय है कि दोनों रूप एक ही समय में दिखाई दिए। उदाहरण के लिए, पुरापाषाण युग की गुफाओं की दीवारों पर सबसे प्राचीन चित्रों में एक व्यक्ति के दोनों हाथ, और एक ही हाथ की उंगलियों द्वारा कच्ची मिट्टी में दबाए गए लहराती रेखाओं के यादृच्छिक अंतर शामिल हैं।

कला की शुरुआत कैसे और क्यों हुई? इस सवाल का एक सटीक और सरल जवाब असंभव है, कला के पहले कार्यों के निर्माण का समय बहुत सापेक्ष है। यह कड़ाई से परिभाषित ऐतिहासिक क्षण में शुरू नहीं हुआ, लेकिन धीरे-धीरे मानव गतिविधि से बाहर हो गया, इसे बनाने वाले के साथ मिलकर बनाया और संशोधित किया गया था।

कई सहस्राब्दी के लिए, आदिम कला एक तकनीकी विकास से गुजरी है: मिट्टी पर उंगलियों के निशान और हाथ के निशान से लेकर बहुरंगा चित्रों तक; खरोंच और उत्कीर्णन से लेकर बेस-रिलीफ तक; रॉक के बुतपरस्ती से, एक जानवर की रूपरेखा के साथ पत्थर - मूर्तिकला के लिए।

कला के उद्भव के कारणों में से एक माना जाता है कि सुंदरता और रचनात्मकता की खुशी के लिए मानव की आवश्यकता है, अन्य - उस समय की मान्यताएं। विश्वासों को पाषाण युग के सुंदर स्मारकों के साथ जोड़ा जाता है - पेंट्स के साथ चित्रित, साथ ही पत्थर पर उत्कीर्ण चित्र, जो भूमिगत गुफाओं - गुफा चित्रों की दीवारों और छत को कवर करते हैं।

फ्रांस में मॉन्टस्पैन की गुफाओं में, पुरातत्वविदों को भाले के निशान के निशान के साथ मिट्टी की एक मूर्ति मिली। संभवतः आदिम लोग अपनी छवियों के साथ जानवरों से जुड़े थे: उनका मानना \u200b\u200bथा कि उन्हें "मारने" से वे आगामी शिकार में सफलता सुनिश्चित करेंगे। इस तरह की खोजों में, सबसे प्राचीन धार्मिक मान्यताओं और कलात्मक गतिविधि के संबंध का पता लगाया जाता है। उस समय के लोग जादू में विश्वास करते थे: कि चित्रों और अन्य चित्रों की मदद से आप प्रकृति को प्रभावित कर सकते हैं। यह माना जाता था, उदाहरण के लिए, एक असली शिकार की सफलता सुनिश्चित करने के लिए आपको एक तीर या एक चित्रित जानवर का एक भाला मारने की आवश्यकता है।

कला के उद्भव का मतलब था मानव जाति के विकास में एक बड़ा कदम, आदिम समुदाय के भीतर सामाजिक संबंधों को मजबूत करने में योगदान, मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया का गठन, उसके प्रारंभिक सौंदर्यवादी विचार।

फिर भी, आदिम कला अभी भी एक रहस्य है। और इसके मूल के कारण कई परिकल्पनाओं को जन्म देते हैं। यहाँ उनमें से कुछ हैं:

• 1) पत्थर और मिट्टी की मूर्तियों पर चित्रों की उपस्थिति शरीर चित्रकला से पहले थी।
• 2) कला संयोग से दिखाई देती है, अर्थात्, एक व्यक्ति, एक विशिष्ट लक्ष्य का पीछा नहीं करता, बस रेत या कच्ची मिट्टी पर अपनी उंगली घुमाता है।
• 3) अस्तित्व के लिए संघर्ष में बलों के स्थापित संतुलन के परिणामस्वरूप कला दिखाई दी (किसी की स्वयं की सुरक्षा के बारे में जागरूकता, सामूहिक शिकार का उद्भव, बड़े व्यापारिक समूहों का अस्तित्व और बड़े खाद्य आपूर्ति की उपस्थिति)। नतीजतन, पेशेवर रचनात्मक कार्य के लिए अलग-अलग व्यक्ति "खाली" समय।
• 4) हेनरी ब्रेल ने गुफा कला के विकास और बड़े जानवरों के शिकार के बीच संबंध का सुझाव दिया। हंट ने कल्पना और निपुणता विकसित की, "जीवंत, गहरी और दृढ़ छापों के साथ स्मृति को समृद्ध किया।"
• 5) कला की उपस्थिति सीधे धार्मिक विश्वासों (कुलदेवता, बुतपरस्ती, जादू, दुश्मनी) से संबंधित है। यह कोई संयोग नहीं है कि कई आदिम चित्र गुफाओं के दूरस्थ क्षेत्रों में स्थित हैं।
• ६) पैलियोलिथिक युग और चित्रात्मक संकेतों के पहले काम एक पूरे (विचारधारा-संकेत हैं जो एक निश्चित अर्थ रखते हैं, लेकिन किसी विशेष शब्द से जुड़े नहीं हैं)। शायद कला का उद्भव लेखन और भाषण के विकास के साथ हुआ।
• 7) प्रारंभिक अवधि की कला को माना जा सकता है "मानव तरीके से किए गए जानवरों के निशान से अधिक नहीं।" ऊपरी पैलियोलिथिक के बाद के युग में केवल चित्र (या ideograms) अर्थ से भरे हुए हैं। छवियां और अवधारणाएं पहले चित्र और मूर्तियों की तुलना में बहुत बाद में दिखाई दीं।
• 8) कला ने निषेध के एक अजीब तंत्र की भूमिका निभाई, यानी, एक शारीरिक भार को ढोया। कुछ छवियों में निषेध प्रणाली से जुड़े अत्यधिक उत्साह या नकारात्मक प्रतिक्रियाओं को शांत करने की क्षमता थी। दीक्षा के संस्कारों के साथ इसका घनिष्ठ संबंध नहीं है।

आदिम संस्कृति के विकास के सबसे पुराने चरण, जब पहली बार कला प्रकट होती है, पेलियोलिथिक से संबंधित होती है, और कला केवल देर (या ऊपरी) पेलियोलिथिक में दिखाई देती है। आदिम संस्कृति के विकास के बाद के चरण मेसोलिथिक (मध्य पाषाण युग), नवपाषाण (नए पाषाण युग) और पहले धातु के औजारों (तांबा-कांस्य युग) के प्रसार के समय के हैं।

यह वह है जो आदिम संस्कृतियों ने भावी पीढ़ियों के लिए विरासत छोड़ दी:

• - दीवार और रॉक पेंटिंग;
• - जानवरों और मनुष्यों की मूर्तिकला छवियां;
• - बहुत सारे ताबीज, गहने, अनुष्ठान की वस्तुएं;
• - चित्रित कंकड़ - चूरिंग, मिट्टी की प्लेटें, मानव आत्मा के बारे में भोले विचारों के रूप में और भी बहुत कुछ।

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अनुशासन पर:

"संस्कृति और कला का इतिहास"

विषय:

« आदिम कला की उत्पत्ति। आदिम कला में जानवरों की छवियों का विकास "

1 वर्ष के छात्र द्वारा पूरा किया गया

पिशचलेवा के.ए.

वोलोग्दा, 2010

परिचय

1 आदिम कला की उत्पत्ति

2 जानवरों की छवि का विकास

Paleolith

कांस्य और पाषाण युग

निष्कर्ष

संदर्भ

परिचय

शब्द "कला" - मूल रूप से एक उच्च और विशेष प्रकार के सभी शिल्प कौशल का अर्थ था ("सोचने की कला", "युद्ध की कला")। आम तौर पर स्वीकार किए गए अर्थों में, इसका अर्थ एक सौंदर्य बोध में शिल्प कौशल है, और इसके लिए किए गए कार्यों के लिए धन्यवाद - कला के काम जो एक तरफ, प्रकृति की रचनाओं से, और दूसरे पर - विज्ञान, शिल्प, प्रौद्योगिकी के कार्यों से। इसके अलावा, मानव गतिविधि के इन क्षेत्रों के बीच की सीमाएं बहुत ही अस्पष्ट हैं, क्योंकि कला के बल भी इन क्षेत्रों में सबसे बड़ी उपलब्धियों में भाग लेते हैं।

हम इस शब्द के सार के बारे में क्या कह सकते हैं? कला अन्य सभी गतिविधियों से अलग है। कला अपनी पूर्णता में मनुष्य के आंतरिक सार की एक अभिव्यक्ति है, जो निजी विज्ञान और किसी अन्य विशिष्ट गतिविधि में गायब हो जाती है, जहां एक व्यक्ति को केवल अपने स्वयं के पक्षों में से कुछ का एहसास होता है, न कि अपने स्वयं के।

कला में, मनुष्य स्वतंत्र रूप से एक विशेष दुनिया का निर्माण करता है, जिस तरह प्रकृति अपना संसार बनाती है, यानी कि संप्रभुता से। इसके साथ, एक व्यक्ति एक निर्माता की तरह महसूस कर सकता है। कुछ नया, सुंदर बनाने वाला। फिंगरप्रिंट की तरह कला का एक काम केवल और केवल एक है। कला के काम के सौंदर्य अनुभव, साथ ही इसके निर्माण के लिए पूरे व्यक्ति की आवश्यकता होती है, क्योंकि इसमें उच्चतम संज्ञानात्मक मूल्य, नैतिक तनाव और भावनात्मक धारणा शामिल है।

हमारे आंतरिक आध्यात्मिक जीवन में एक भी क्षण ऐसा नहीं है जिसे कला द्वारा आमंत्रित और सक्रिय न किया जा सके। इसे दुनिया की एक समग्र, पूर्ण-रक्त और मुक्त धारणा और मनोरंजन सुनिश्चित करने के लिए कहा जाता है, जो केवल तभी संभव है जब मानव आत्मा के संज्ञानात्मक, नैतिक, सौंदर्य और अन्य सभी पहलुओं को संयुक्त किया जाए।

1 आदिम कला की उत्पत्ति

आदिम समाज के विकास के मुख्य चरणों की आम तौर पर स्वीकृत पुरातात्विक अवधि इस प्रकार है:

प्राचीन पाषाण युग या पुरापाषाण (2.4 मिलियन - 10,000 ईसा पूर्व)

मध्य पाषाण युग या मेसोलिथिक (10,000-5,000 ईसा पूर्व)

नव पाषाण युग या नवपाषाण (5000-2000 ईसा पूर्व)

कांस्य युग (3500-800 ईसा पूर्व)

लौह युग (c। 800 ईसा पूर्व)

कला के उद्भव के समय को कोई भी सटीक रूप से निर्धारित नहीं कर सकता है। लेकिन बहुत सारे आंकड़ों से संकेत मिलता है कि कला का जन्म होमो सेपियन्स की उपस्थिति के युग में हुआ था। कला की उपस्थिति की समस्या मनुष्य की समस्या के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। जैसे मनुष्य की उत्पत्ति के कई सिद्धांत हैं, वैसे ही कला की उत्पत्ति के भी कई सिद्धांत हैं।

कला की उत्पत्ति का दिव्य सिद्धांत मनुष्य की उत्पत्ति के सिद्धांत के साथ जुड़ा हुआ है, बाइबिल में उल्लिखित है - "मनुष्य को उसकी छवि और समानता में भगवान द्वारा बनाया गया था।" यह मनुष्य का आध्यात्मिक सिद्धांत था जिसने कला की उपस्थिति को पूर्व निर्धारित किया था।

महान सौंदर्यशास्त्र और कला समीक्षक मिशेल पैनाटिस परमात्मा के साथ कला के संबंध के बारे में लिखते हैं। “मनुष्य और देवता के बीच प्रकृति है, ब्रह्मांड है, जो मनुष्य को सबसे सरल चित्र देता है, जिस पर वह प्रतिबिंबित करता है - सूर्य, तारे, जंगली जानवर और पेड़ - और सबसे सरल, लेकिन मजबूत भावनाओं को उत्तेजित करता है - भय, भ्रम, शांति। बाहरी दुनिया की छवियां और इंप्रेशन धार्मिक अनुभव का पहला हिस्सा हैं। मनुष्य, सूक्ष्म जगत, न केवल स्थूल जगत का विरोध करता है, बल्कि परमात्मा के माध्यम से भी जुड़ा होता है। इसके अलावा, मानव छाप एक सौंदर्य चरित्र से रहित नहीं हैं, और प्रकृति की छवियां, धार्मिक कल्पना का पोषण करती हैं, मास्टर मॉडल देती हैं और कलाकार को इन मॉडलों के माध्यम से खुद को व्यक्त करने के लिए प्रेरित करती हैं। कला और शिल्प की मदद से (जो पहले विभाजित नहीं थे), एक आदिम व्यक्ति न केवल तत्वों का अनुकरण और प्रतीक करता है, बल्कि इसे जीत भी लेता है, क्योंकि यह पहले से ही डिजाइन और बनाता है। वह न केवल जंगली जानवर की भावना को नियंत्रित करता है, इसे गुफा की दीवारों पर चित्रित करता है; वह ढके हुए आवास बनाता है, जहाजों में पानी जमा करता है, एक पहिया का आविष्कार करता है। कला और शिल्प, आध्यात्मिक और तकनीकी उपलब्धियों से समृद्ध सूक्ष्म जगत, साहसपूर्वक चेहरे में स्थूल जगत को देखता है। ”

कला के उद्भव का दूसरा सिद्धांत सौंदर्यवादी है। रॉक और गुफा चित्र 40-20 हजार साल ईसा पूर्व से हैं। पहले चित्रों में पूर्ण आकार में बनाए गए जानवरों के प्रोफ़ाइल चित्र शामिल हैं। बाद में, लोगों की छवियां दिखाई देती हैं। आदिवासी संघों के उद्भव के समय, गीत और भजन बनाए गए थे: ज़मींदारों के गीत, कृषि कार्य के दौरान खेतों में और छुट्टियों के बाद, युद्ध के योद्धाओं - पान, जो युद्ध की शुरुआत से पहले गा रहे थे, शादी के गीत - भजन, अंतिम संस्कार - आरती के बाद गा रहे थे। इसी समय, देवी और देवताओं के बारे में किंवदंतियों का निर्माण किया गया था, दोनों व्यक्तियों और संपूर्ण जनजातियों के मामलों में उनके हस्तक्षेप। वास्तविक ऐतिहासिक तथ्य पौराणिक विवरणों से घिरे हैं। एक जनजाति में उत्पन्न होने वाली, ये किंवदंतियां और किंवदंतियां दूसरों के बीच फैलती हैं, पीढ़ी से पीढ़ी तक गुजरती हैं।

इस प्रकार, कला की मदद से, सामूहिक अनुभव संचित और संचारित हुआ। आदिम कला एकीकृत थी, विभिन्न प्रकारों में विभाजित नहीं थी और प्रकृति में सामूहिक थी।

कला के उद्भव के उपरोक्त सिद्धांतों के साथ, एक मनोविश्लेषणात्मक सिद्धांत है। इस संस्करण की दृष्टि से, मानव जाति के लिए इस जटिल दुनिया में खुद को बचाने और जीवित रहने (मनोविज्ञान के दृष्टिकोण से) के लिए कला आवश्यक थी।

प्राचीन काल में भी कला ने अपनी मुख्य विशेषताओं का अधिग्रहण किया था, लेकिन वहां तुरंत एक विशेष प्रकार की गतिविधि के रूप में सोचा जाना शुरू नहीं हुआ। प्लेटो तक, "कला" को घर बनाने की क्षमता, और नेविगेट करने के कौशल, और हीलिंग, और सरकार, और कविता, और दर्शन, और बयानबाजी कहा जाता था। सबसे पहले, सौंदर्य गतिविधि को अलग करने की यह प्रक्रिया, अर्थात्, हमारी समझ में कला, विशिष्ट शिल्प में शुरू हुई, और फिर इसे आध्यात्मिक गतिविधि के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां सौंदर्यवादी भी उपयोगितावादी, नैतिक और संज्ञानात्मक से अलग नहीं था।

आदिम समय में, कला से जुड़े विशेष अनुष्ठान थे। गुफाओं की दीवारों पर चित्रित कलाकारों ने सफल शिकार, मवेशियों के मोटे झुंड के दृश्य दिखाए। इसलिए, लोगों को, जैसा कि यह कहा जाता था, भाग्य के लिए आत्माओं ने शिकार पर अच्छे शिकार के लिए कहा। उस समय के लोग जादू में विश्वास करते थे: उनका मानना \u200b\u200bथा कि चित्रों और अन्य चित्रों की मदद से आप प्रकृति को प्रभावित कर सकते हैं। यह माना जाता था, उदाहरण के लिए, एक असली शिकार की सफलता सुनिश्चित करने के लिए आपको एक तीर या एक चित्रित जानवर का एक भाला मारने की आवश्यकता है।

2 जानवरों की छवि का विकास

पाषाण काल।कला के सबसे पुराने जीवित कार्य लगभग साठ हजार साल पहले आदिम युग में बनाए गए थे। उस समय, लोग अभी भी धातु को नहीं जानते थे और उपकरण पत्थर से बने थे; इसलिए युग का नाम - पाषाण युग। पाषाण युग के लोगों ने रोजमर्रा की वस्तुओं - पत्थर के औजारों और मिट्टी के जहाजों को एक कलात्मक रूप दिया, हालांकि यह व्यावहारिक आवश्यकता नहीं थी।

गुफा चित्रों के निर्माण का सही समय अभी तक स्थापित नहीं किया गया है। उनमें से सबसे सुंदर बनाया गया था, वैज्ञानिकों के अनुसार, लगभग बीस से दस हजार साल पहले। उस समय, बर्फ की एक बड़ी परत ने पूरे यूरोप को कवर किया था; मुख्य भूमि का केवल दक्षिणी भाग ही रहने योग्य था। ग्लेशियर धीरे-धीरे आगे बढ़ा और इसके बाद आदिम शिकारी उत्तर की ओर चले गए। यह माना जा सकता है कि उस समय की सबसे कठिन परिस्थितियों में, सभी मानव बल भूख, ठंड और शिकारी जानवरों के खिलाफ लड़ाई में चले गए। फिर भी, उन्होंने शानदार पेंटिंग बनाई। गुफाओं की दीवारों पर दर्जनों बड़े जानवरों को चित्रित किया गया है, जो तब पहले से ही जानते थे कि कैसे शिकार करना है; इनमें वे लोग भी शामिल थे, जिन्हें मनुष्य - बैल, घोड़े, बारहसिंगे और अन्य लोग कहते थे। गुफा चित्रों ने ऐसे जानवरों की उपस्थिति को संरक्षित किया, जो बाद में पूरी तरह से मर गए: मैमथ और गुफा भालू।

आदिम कलाकार जानवरों को बहुत अच्छी तरह से जानते थे, जिस पर लोगों का बहुत अस्तित्व निर्भर करता था। एक आसान और लचीली रेखा के साथ उन्होंने जानवर की स्थिति और चाल को व्यक्त किया। ज्यादातर काले, लाल, सफेद, पीले रंग का इस्तेमाल किया जाता है। पानी, जानवरों के वसा और पौधों के रस के साथ मिश्रित खनिज रंगों ने गुफा चित्रों के रंग को विशेष रूप से उज्ज्वल बना दिया। लेकिन अब तक, वैज्ञानिक पेंट बनाने का रहस्य नहीं खोल सकते हैं।

अक्सर, एक आदिम कलाकार की तुलना एक बच्चे या अवांट-गार्डे के साथ की जाती है: आम तौर पर स्वीकृत कैनन और नियमों की समान उपेक्षा, वास्तविकता से समान सार। सच है, ऊपरी पुरापाषाण काल, "आदिम पास्ता" और हैंडप्रिंट्स के अपवाद के साथ, लाइसाको गुफा से सुरम्य दिग्गजों की भावना में काफी ठोस, पूर्ण-छवि द्वारा प्रतिष्ठित है। यह माना जाता है कि इस अवधि के दौरान एक व्यक्ति अभी तक अमूर्त सोच के अधिकारी नहीं था, इसलिए उपरोक्त तुलना मेसोलिथिक और नियोलिथिक के लिए अधिक स्वीकार्य है।

पुरापाषाण युग की गुफा चित्रकला के इतिहास में, विशेषज्ञ कई अवधियों को भेदते हैं। प्राचीन समय में (XXX सहस्राब्दी ईसा पूर्व से लगभग) आदिम कलाकारों ने काले या लाल रंग के साथ चित्र की रूपरेखा के अंदर सतह को भर दिया।

जानवरों की कुछ छवियां इतनी परिपूर्ण हैं कि कुछ वैज्ञानिक न केवल प्रजातियों को निर्धारित करने की कोशिश कर रहे हैं, बल्कि जानवर की उप-प्रजातियां भी हैं। पैलियोलिथिक में घोड़ों के चित्र और नक्काशी बहुत सारे हैं। आज तक, Lyasko गुफा से एक गधा ड्राइंग मज़बूती से स्थापित किया गया है। लेकिन पैलियोलिथिक कला का पसंदीदा विषय बाइसन है। जंगली पर्यटन, विशाल और गैंडों की कई छवियां भी मिलीं। एक हिरन की छवि कम आम है। अनोखे रूपांकनों में मछली, सांप, कुछ प्रजातियों के पक्षी और कीड़े शामिल हैं, साथ ही पौधे के रूपांकनों को भी शामिल किया गया है।

बाद में (18 वीं और 15 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व के बारे में), आदिम मास्टर्स ने विवरणों पर अधिक ध्यान देना शुरू किया: तिरछे समानांतर स्ट्रोक के साथ उन्होंने ऊन का चित्रण किया, बैल की खाल पर धब्बे को चित्रित करने के लिए पूरक रंगों (पीले और लाल रंग के विभिन्न रंगों) का उपयोग करना सीखा। घोड़े और बाइसन। समोच्च रेखा भी बदल गई: यह उज्जवल बन गया, फिर गहरा, आंकड़ा के प्रकाश और छाया भागों को चिह्नित करना, त्वचा और घने बालों के सिलवटों (उदाहरण के लिए, घोड़े की नाल, बाइसन के बड़े पैमाने पर स्क्रब), इस प्रकार वॉल्यूम संचारण। कुछ मामलों में, प्राचीन कलाकारों ने कट लाइन के साथ आकृति या सबसे अधिक अभिव्यंजक विवरण पर जोर दिया।

गुफा चित्रकला में, शायद ही कभी ऐसे रूप मिलते हैं जिन्हें सुरक्षित रूप से सजावटी के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। संकेत और प्रतीक जो कि मोबाइल वस्तुओं को सुशोभित करते हैं, वे गुफाओं में हर जगह पाए जाते हैं, हालांकि, उनके पास आभूषण की मुख्य गुणवत्ता का अभाव है - समरूपता, लयबद्ध दोहराव और चित्र की आकृति में छवि के सटीक फिट द्वारा बनाई गई रचना निश्चितता। विषय की बनावट का एक शैलीगत पुनरुत्पादन: ऊन, जानवरों की खाल, बाल, कपड़े, गहने, टैटू, और किसी व्यक्ति की शरीर जैसी छवियां सजावटी रूप के करीब हो सकती हैं। इस समूह को दीवार के चित्रों में पाए जाने वाले स्टाइलिज्म रूपों से मिलाया जाता है जो कि पेसच मेरल में जानवर (घोड़े "सेब में", मार्सुला में बाइसन, आदि) का संकेत देते हैं।

बारहवीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। ई। गुफा कला अपने चरम पर पहुंच गई है। उस समय की पेंटिंग ने मात्रा, परिप्रेक्ष्य, रंग और आंकड़ों के अनुपात, आंदोलन को व्यक्त किया। उस समय विशाल सुरम्य "कैनवस" बनाए गए थे जो गहरी गुफाओं के मेहराब को कवर करते थे।

ऐसा हुआ कि यह बच्चे थे, और 1868 में दुर्घटना से, यूरोप में सबसे दिलचस्प गुफा चित्र मिले। वे स्पेन में अल्टामिरा की गुफाओं में और फ्रांस में लायस्को में हैं। अब तक, चित्रों के साथ लगभग डेढ़ सौ गुफाएँ यूरोप में पाई गई हैं; यह माना जा सकता है कि उनमें से और भी अधिक हैं, लेकिन सभी अभी तक नहीं खोजे गए हैं। लिआस्को गुफा चित्र 1940 में ही खोजे गए थे। इसी तरह के स्मारकों को यूरोप के बाहर - एशिया में, उत्तरी अफ्रीका में भी जाना जाता है।

आश्चर्यजनक रूप से, इन चित्रों की एक बड़ी संख्या, और उनकी उच्च कलात्मकता। सबसे पहले, कई विशेषज्ञों ने गुफा चित्रों की प्रामाणिकता पर संदेह किया: ऐसा लगता था कि चित्रकला में आदिम लोग इतने कुशल नहीं हो सकते हैं, और चित्रों के अद्भुत संरक्षण ने नकली का सुझाव दिया।

लगभग दस साल बाद, इस गुफा में खुदाई करने वाले स्पेनिश पुरातत्वविद् मार सेलिनो सौटुला ने अपनी दीवारों और छत पर आदिम छवियों की खोज की। अल्तामिरा फ्रांस और स्पेन में बाद में मिली ऐसी ही दर्जनों गुफाओं में से पहली बन गई: ला माउते, ला मेडेलीन, ट्रिस फ्रेरे,

यह लंबे समय से माना जाता था कि पैलियोलिथिक कला विशेष रूप से यूरोपीय या यूरेशियन थी और अन्य महाद्वीपों पर इस तरह के स्मारक नहीं थे। ए ब्रेल ने भी प्रोटो-यूरोपीय संस्कृति की इस विशिष्टता को सही ठहराने की कोशिश की। बाद में, 60-70 के दशक में। यह स्पष्ट हो गया कि ऐसा नहीं है। ऑस्ट्रेलिया में, अर्नहेमलैंड प्रायद्वीप और अन्य जगहों पर, 12 हजार साल से अधिक पुराने कंगारूओं और हैंडप्रिंट के चित्र पाए गए।

दक्षिण अफ्रीका में, अपोलो 11 के ग्रोटो में पाया जाता है, विशेष रूप से दिलचस्प है। यहाँ 1969 में, दो चित्रित पाषाण टाइलें ताड़ के आकार की बनी हुई थीं, जो कि मोवियर और ऊपरी पैलियोलिथिक के बीच की परत में पाई गई थीं। उनमें से एक को दो टुकड़ों में विभाजित किया गया था। टाइलों में से एक पर, एक काले गैंडे की छवि चित्रित की गई थी, दूसरे पर - कुछ अनगढ़ जानवर की। यहां, दक्षिण अफ्रीका में, शेर की गुफा में, पृथ्वी पर अब तक ज्ञात सबसे पुराना गेरू खनन स्थान पाया गया था। संभवतः, साइबेरिया, दक्षिणी अनातोलिया और उत्तरी चीन के कुछ प्राचीन भित्ति चित्रों को ऊपरी पैलियोलिथिक के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, हालांकि, इन छवियों का अधिक सटीक डेटिंग नहीं है।

प्रारंभिक पुरापाषाण कला के भूखंडों को अविभाज्य, सरल के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। फिर यह "परमाणु तथ्य" तक बढ़ जाता है - एक पूर्ण छवि। हालांकि, पैलियोलिथिक शिकारी की दुनिया लगभग पूरी तरह से "व्यक्तिगत चीजों की दुनिया" है।

बाद में, एकान्त पशु के आंकड़े प्रबल होते हैं, लेकिन अब वे कार्रवाई, आंदोलन को भी व्यक्त करते हैं; इसके अलावा, संरचनात्मक संरचना, आनुपातिकता और हिरणों की चराई का स्थानांतरण, गायों को कूदना, घूमना या सरपट दौड़ते घोड़े आश्चर्यजनक रूप से सटीक हैं। ध्यान अब विवरणों के लिए riveted नहीं है, अब जोर आंकड़े के एक या दूसरे हिस्से पर नहीं है, लेकिन भागों के अनुपात पर - उनकी बातचीत पर। जोड़ी गई रचनाएं जिसमें आंकड़े एक या किसी अन्य क्रिया से जुड़े होते हैं और अधिक से अधिक लगातार (विशेषकर मोबाइल कला में) हो जाते हैं; अक्सर यह जानवरों का संभोग दृश्य होता है। कभी-कभी एक व्यक्ति और एक जानवर को चित्रित करने वाली युग्मित रचनाओं में, क्रिया नाटकीय हो जाती है।

इसके बाद, गुफा की छवियों ने अपनी जीवंतता, मात्रा खो दी; सरलीकरण तेज (सामान्यीकरण और वस्तुओं का स्तरीकरण)। अंतिम अवधि में, यथार्थवादी चित्र पूरी तरह से अनुपस्थित हैं। पैलियोलिथिक पेंटिंग, जैसा कि यह था, जहां यह शुरू हुआ था वहां लौट आया: गुफाओं की दीवारों पर लाइनों के अनियमित इंटरलेसिंग, डॉट्स की पंक्तियों, अस्पष्ट योजनाबद्ध संकेत दिखाई दिए।

मध्य पाषाण।लगभग हर जगह जहां ऊपरी पुरापाषाण युग के प्लेनर या वॉल्यूमेट्रिक छवियों की खोज की गई थी, ऐसा लगता है जैसे बाद के युग के लोगों की कलात्मक गतिविधि में एक ठहराव। विभिन्न क्षेत्रों में इसकी अवधि अलग-अलग है। स्टेपी और वन-स्टेप यूरेशिया में, यह लंबे समय तक रहता है, लगभग 8-9 हजार साल। अधिक अनुकूल क्षेत्रों में, उदाहरण के लिए, भूमध्यसागरीय और सुदूर पूर्व में, यह ठहराव कम है - 5-6 हजार वर्ष। ऊपरी पैलियोलिथिक के अंत और एक नए पाषाण युग (नियोलिथिक) की शुरुआत के बीच के समय को "मेसोलिथिक" (10 - 5 हजार साल पहले) कहा जाता है। हो सकता है कि इस अवधि का अभी भी खराब अध्ययन किया गया हो, हो सकता है कि चित्र गुफाओं में न खींचे गए हों, लेकिन खुली हवा में, समय के साथ बारिश और बर्फ से धुल गए हों, हो सकता है कि पेट्रोग्लाइफ्स के बीच जो सही तारीख के लिए बहुत मुश्किल हो, इस समय के लिए डेटिंग हैं, लेकिन हम अभी तक नहीं जानते कि उन्हें कैसे पहचाना जाए। यह महत्वपूर्ण है कि मेसोलिथिक बस्तियों की खुदाई के दौरान प्लास्टिक की छोटी वस्तुएं अत्यंत दुर्लभ हैं। मेसोलिथिक के अंत तक या नियोलिथिक तिथि की शुरुआत में विवादास्पद डेटिंग के साथ कुछ स्मारक हैं: स्पेनिश लेवेंट, उत्तरी अफ्रीका के पेट्रोग्लिफ्स, ओलेनेस्ट्रोव्स्की दफन जमीन से हड्डी और सींग की नक्काशी। मेसोलिथिक के कम से कम संदिग्ध चित्रणों में से, शाब्दिक रूप से एक कहा जा सकता है: यूक्रेन में स्टोन मकबरा, अजरबैजान में कोबिस्टन, उज्बेकिस्तान में जराउत-साई, ताजिकिस्तान में माइन्स और भारत में भीमबेटका।

भौतिक विमान में जीवन का मेसोलिथिक तरीका उन विशेषताओं को प्रकट नहीं करता है जो पिछली अवधि से तेजी से इसे अलग करते हैं, जिसे आध्यात्मिक संस्कृति के बारे में नहीं कहा जा सकता है। इस संक्रमणकालीन अवधि के दौरान जीवन और मृत्यु के प्रति दृष्टिकोण में परिवर्तन कला के नए रूपों से संकेत मिलता है।

पैलियोलिथिक के साथ ललित कला के कार्यों में बदलाव आया है - कलाकार ने आंदोलन को दिखाने की कोशिश की, इसलिए उन्होंने नए अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया।

चित्रित युद्ध, शिकार, मवेशी चराने, शहद इकट्ठा करने (उदाहरण के लिए, स्पेनिश गुफाओं में पेंटिंग) के बहु-दृश्य दृश्य हैं। जानवरों को अब काले या लाल पेंट में ढका हुआ सिल्हूट दिया जाता है, लेकिन इसके बावजूद, कल्पनात्मक समाधान की अभिव्यक्ति की शक्ति खो नहीं जाती है, क्योंकि सब कुछ आंदोलन की अभिव्यक्ति के संचरण पर केंद्रित है। अब कलाकार न केवल बाहरी समानताओं को प्राप्त करने की कोशिश कर रहा है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, घटनाओं के आंतरिक अर्थ को दिखाने के लिए। मानव आकृति को अलग-अलग स्ट्रोक में, सशर्त रूप से, सशर्त रूप से चित्रित किया जाता है, लेकिन हमेशा एक जीवित आंदोलन में। जाहिर है, सबसे पहले, किसी व्यक्ति की कार्रवाई को चित्रित करना महत्वपूर्ण था, वह कैसे चलाता है, गोली मारता है, लड़ता है, नृत्य करता है, फल एकत्र करता है। यदि मेसोलिथिक युग के जानवरों और मनुष्यों की छवियां पिछले युग की तुलना में कम विश्वसनीय हैं, तो इसका मतलब यह नहीं है कि यह आदिम कलाकारों के कौशल में कमी है, लेकिन कला के कार्यों में बदलाव के बारे में है। एक विशिष्ट कथानक के साथ गतिशील दृश्यों का निर्माण मानव मन में वास्तविकता का गहरा और अधिक जटिल प्रतिबिंब इंगित करता है।

मेसोलिथिक छवियों की एक विशेषता कठोर स्टीरियोटाइप्स, विषयों की एक विस्तृत विविधता, संरचनागत योजनाएं और ग्राफिक रूपों की सापेक्ष गतिशीलता की अनुपस्थिति है।

अक्सर गुफा कला में रचनाएं और एकान्त आंकड़े योजनाबद्ध, सार और ज्यामितीय रूपों के साथ होते हैं। रॉक और पारंपरिक कला के सबसे आम विषयों में से एक सर्पिल है। यह प्रतीक, जो पहले से ही पेलियोलिथिक में पाया जाता है, अफ्रीका में सबसे प्राचीन पेट्रोग्लिफ्स के बीच दिखाई देता है। इसके विभिन्न विकल्प प्राचीन भैंस की छवियों के संबंध में पाए जाते हैं।

प्राथमिक युग्मित रचनाएँ एकल छवियों के इस समूह से काफी भिन्न होती हैं। उनके बीच एक असाधारण स्थान, जैसा कि हम इसे देखते हैं, विरोध की स्थिति में एक ही प्रजाति के जानवरों को दर्शाती दो-आंकड़ा रचनाओं द्वारा कब्जा कर लिया जाता है। पैलियोलिथिक कला में, आंकड़ों के बीच रचनात्मक संबंध काफी दुर्लभ हैं।

नकाबपोश मुमरों की छवि रॉक कला के सामान्य विषयों में से एक है। सबसे प्रसिद्ध एक हेडड्रेस या बड़े बैल के सींग के साथ मुखौटा में एक गहरे रंग की त्वचा वाले नर्तकी की छवि थी।

कथात्मक कहानियाँ मेसोलिथिक रॉक आर्ट से अलग नहीं हैं। यह जाहिर है, विशेष रूप से, धनुष के साथ सशस्त्र चित्रण करने वाले दृश्यों द्वारा, नकाबपोश शिकारी के मम्मर जो जानवरों के दृष्टिकोण के लिए ज़ूमोर्फिक मास्क का उपयोग करते हैं।

आदिम कलाकार ने माध्यमिक के अपने दृष्टिकोण से, सब कुछ से आंकड़े मुक्त कर दिए, जो कि जटिल पोज़, एक्शन, जो कुछ हो रहा है, के संचरण और धारणा में बाधा उत्पन्न करेगा।

तो, "मेसोलिथिक" संकेत: समारोह, कार्रवाई के अवतार के रूप में मंच डिजाइन, गतिशीलता, छवि।

गुहा चित्रकला में आंदोलन पैरों की स्थिति के माध्यम से प्रेषित होता है (पैरों को पार किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक जानवर छापे को चित्रित किया जाता है), शरीर को झुकाकर या सिर को मोड़कर। लगभग कोई निश्चित आंकड़े नहीं हैं।

मेसोलिथिक की कला एक कदम आगे है। वास्तविकता को गति में व्यक्त करने के लिए कलाकार को नए साधन मिले हैं।

नवपाषाण।उत्पादन प्रक्रिया, और इसलिए आध्यात्मिक जीवन, बहुत जटिल हो गया, और भौतिक संस्कृति अलग-अलग स्थानों में अपनी विशेषताओं के साथ शुरू हुई।

एक प्राचीन कलाकार आकाश, सूर्य, जल, पृथ्वी, अग्नि को चित्रित करने की कोशिश कर रहा है। छवि के पारंपरिक रूप से सजावटी रूप, जो विभिन्न वस्तुओं को सजाते हैं, दिखाई देते हैं। पेट्रोग्लिफ यथार्थवादी हैं, पानी के आसपास के क्षेत्र में खुली चट्टानों पर लागू होते हैं। मनुष्य की छवियाँ जानवरों की छवियों से हीन हैं।

छोटे प्लास्टिक ने बहुत महत्व हासिल कर लिया। जानवरों की आकृतियाँ मिट्टी, लकड़ी, सींग, हड्डियों से बनी होती हैं, पत्थर की कम अक्सर। वे अभिव्यंजक और यथार्थवादी हैं (पुरापाषाण युग से निरंतरता)।

अब से, बैल दो मुख्य भूखंडों में से एक है; नवपाषाण काल \u200b\u200bमें, वह विभिन्न स्थानों के समान है - और समय के साथ-साथ कई और विविध और विविध - महिला देवता के सम्मोहन।

रॉक आर्ट में, मेसोलिथिक प्रकार की "स्टेज" कला के रहने के बाद, एक अवधि शुरू होती है, जिसके दौरान चट्टानों को हजारों बैल की छवियों के साथ कवर किया जाता है। एक नियम के रूप में, ये साजिश के आंकड़े हैं जो परस्पर जुड़े नहीं हैं।

नियोलिथिक का विशिष्ट एक बड़े सींग वाले जानवर का एकल, स्थिर, मध्यम शैली का आंकड़ा है।

जानवरों के वर्चस्व ने इस तथ्य को जन्म दिया कि उन्होंने कला में अधिक विनम्र स्थान लिया, जबकि मनुष्य ने दुनिया के केंद्र और गुरु का स्थान लिया।

शिकार के दृश्यों में, जानवर अब मनुष्य के अधीनस्थ स्थिति के साथ संतुष्ट है। लेकिन इसके विपरीत जानवरों, प्रकृतिवादी और वास्तविकता के करीब, और जिस व्यक्ति का आंकड़ा एक मजबूत ज्यामितीय शैलीकरण से गुजरता है, के चित्रण के बीच निरंतरता बनी रहती है।

कला में वास्तविकता का पुनरुत्पादन नहीं किया जाता है, लेकिन संकेत और प्रतीक बनाए जाते हैं। इस संस्कृति की एक विशिष्ट रचना पुरुषवादी थे, जो देवताओं, नायकों और मृतकों की आत्मा और शांति की रक्षा करने वाले थे। कोई आश्चर्य नहीं कि ये पत्थर, बड़े प्रयास के साथ जमीन में फंस गए, एक ईमानदार स्थिति में स्थापित किए गए जो मनुष्यों को जानवरों से अलग करते हैं। इस युग के चित्र केवल संक्षिप्त नाम की तरह होते हैं, और आंकड़े की छवि ज्यामितीय अमूर्तता के लिए नीचे आती है।

स्कीमाटिज़्म के अलावा, वे लापरवाह निष्पादन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। जानवरों की शैलीगत आकृतियों के साथ-साथ विभिन्न प्रकार के ज्यामितीय आकृतियाँ (वृत्त, आयताकार, समचतुर्भुज और सर्पिल इत्यादि) और हथियारों (कुल्हाड़ियों और खंजर) और वाहनों (नावों और जहाजों) के चित्र हैं। वन्यजीवों का प्रजनन पृष्ठभूमि में होता है।

जानवरों को, एक नियम के रूप में, मनुष्यों की तुलना में अधिक वास्तविक रूप से चित्रित किया जाता है, लेकिन, किसी भी मामले में, जीवंत, प्रत्यक्ष "पोर्ट्रेट्स" जैसे मूर्त रूप में अल्तामीर बाइसन या "डियर क्रॉसिंग द रिवर" (एक टुकड़े पर नक्काशी) अब नहीं होते हैं। फ्रांस में Lorte Grotto से हड्डियों)।

नवपाषाण कला जानवरों की एक योजनाबद्ध और सशर्त छवि है, जो मूल रूप से याद दिलाती है।

कांस्य और लौह युग।कांस्य युग में, डोलमेन्स, मेन्शर, या पाषाण युग में प्राकृतिक चट्टानों (कटोरे के आकार के पत्थर या मंदक और अन्य चिह्नों के साथ पेंटिंग के लिए) पर अंकित स्मारकीय ड्राइंग कला का प्रयास, आंकड़े या ऐतिहासिक राहत चित्रों में समृद्ध ऐतिहासिक दीवार पेंटिंग के पहले चरणों में विकसित होता है।

बहुत महत्व के लोग, घोड़े, बैल, जहाज, वैगनों और हल के चित्र थे, स्पष्ट रूप से बीगोन काल के नायकों के जीवन का प्रतिनिधित्व करते थे। तेजी से, जानवरों को पालतू के रूप में चित्रित किया गया, जिसने लोगों के जीवन की गुणवत्ता में वृद्धि का संकेत दिया।

कांस्य युग में उत्पन्न हुई पशु शैली, लौह युग में और प्रारंभिक शास्त्रीय राज्यों की कला में विकसित हुई थी; उनकी परंपराएं मध्ययुगीन कला में, लोक कला में संरक्षित थीं। मूल रूप से कुलदेवता के साथ जुड़ा हुआ है, पवित्र जानवर की छवियां अंततः आभूषण के सशर्त रूपांकन में बदल गईं।

कुछ गुफाओं में, चट्टान में उकेरी गई आधार-राहतें मिलीं, साथ ही जानवरों की मूर्तियां भी मुक्त की गईं। छोटी मूर्तियों को जाना जाता है जो नरम पत्थर, हड्डी, विशाल टॉक्स से उकेरी गई थीं। पैलियोलिथिक कला का मुख्य चरित्र एक बाइसन है। उनके अलावा, जंगली पर्यटन, विशाल और गैंडों के कई चित्र पाए गए थे।

छवियों की वास्तविकता को एक निश्चित सम्मेलन के साथ जोड़ा गया था: जानवरों के आंकड़े उस चीज़ के रूप के संबंध में स्थित थे जिसे उन्होंने सजाया था; जानवरों को कैनोनिकल पोज़ (सरपट दौड़ना, लड़ना) में चित्रित किया गया था, मुड़े हुए पैरों के साथ ungulates; शिकारियों - कभी-कभी एक गेंद में कर्ल किया जाता है)। पारंपरिक तकनीक जानवरों के शरीर के अलग-अलग हिस्सों (हलकों, सींगों - कर्ल, मुंह - अर्धवृत्त, आदि के रूप में आंखें) के प्रसारण में भी देखी जाती हैं। कभी-कभी जानवर के शरीर का एक हिस्सा चित्रित किया गया था, जो इसके प्रतीक (सिर, पंजे, जानवरों और पक्षियों के पंजे) के रूप में सेवा करता था। जानवरों या उनके हिस्सों की छवियां हैं, जिन्हें अन्य जानवरों की छवियों पर रखा गया है।

अधिक से अधिक मूर्त रूप शानदार चरित्रों को चित्रित करने की प्रवृत्ति है। दूसरी ओर, चित्रण के सरलीकरण, चित्र के सरलीकरण की इच्छा को रेखांकित किया गया है। जानवरों की छवियां अक्सर कम दिखाई देती हैं। एक ज्यामितीय आभूषण हर जगह फैल रहा है, जिसके लिए मुख्य चीज संकेत है।

लौह युग के लिए, एक ही पशु शैली की विशेषता है, जहां जानवर की पूर्ण-रक्त वाली छवि को विवरण के सजावटी समाधान के साथ जोड़ा गया था।

छोटे प्लास्टिक (मूर्तियों) को मोम मॉडल के अनुसार धातु से डाला जाता है। जानवर सजावट, छवि और पूजा का मुख्य विषय बना रहा।

उत्कीर्ण जानवरों से सजाए गए गोलाकार बर्तन: बैल, शिकारी, पक्षी भी पाए गए।

दफनियों में, कांस्य और कीमती धातुओं की कई वस्तुओं, जो मास्टरली शिल्प कौशल के साथ बनाई गई थीं, की खोज की गई: गहने (धातु के बेल्ट पूरी तरह से एक उत्कीर्ण पैटर्न के साथ कवर किए गए, जो आभूषण और चलने वाले जानवरों की एक इंटरव्यूइंग है, जिसने एक एकल सजावटी सतह का गठन किया था), हिरण, गोबी, पक्षियों की धातु की मूर्तियां।

गोल कांस्य प्लास्टिक है: बकरी, मेढ़े, हिरण, कुत्ते, व्यक्तिगत पशु प्रमुख और मानव आकृतियाँ।

निष्कर्ष

आदिम कला एक निश्चित समय की वास्तविकता का प्रतिबिंब है जिसमें एक व्यक्ति रहता था। यह बहुत लंबे समय में विकसित हुआ।

विभिन्न चरणों (मेसोलिथिक, पैलियोलिथिक, नियोलिथिक, आदि) में, एक व्यक्ति ने विभिन्न तकनीकों और विभिन्न शैलियों के साथ एक जानवर को चित्रित किया।

चित्रकला और मूर्तिकला दोनों में, आदिम मनुष्य अक्सर जानवरों को चित्रित करता है। जानवरों को चित्रित करने की आदिम मनुष्य की प्रवृत्ति को कला में एक प्राणी या पशु शैली कहा जाता है, और उनके लघु लघु चित्रों और जानवरों की छवियों के लिए छोटे पैमाने पर प्लास्टिक कहा जाता है। पशु शैली प्राचीन काल की कला में आम तौर पर जानवरों (या जानवरों के अंगों) की शैलीगत छवियों के लिए एक पारंपरिक नाम है।

आदिम युग में, लगभग सभी प्रकार की कला और उनकी अभिव्यंजक तकनीकों की नींव रखी गई थी, जो मानवता भविष्य में उपयोग करेगी। उदाहरण के लिए, आदिम कलाकार सभी प्रकार की ललित कला के संस्थापक बन गए: ग्राफिक्स (चित्र और सिल्हूट), पेंटिंग (खनिज चित्रों के साथ बनाई गई रंगीन छवियां), मूर्तियां (पत्थर से नक्काशी की गई, मिट्टी से ढाली गई या धातु से डाली गई), और सजावटी और लागू कला ( पत्थर और हड्डी की नक्काशी), राहत की छवि।

इस प्रकार, आदिम कला को निम्नलिखित मुख्य रूपों में दर्शाया जाता है: ग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला, सजावटी कला, राहत और आधार-राहतें। और इन सभी प्रजातियों में, जानवरों की छवियों ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया।

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2. www.irene.elmor.ru

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