प्रोकोफ़िएव की रचनात्मक विरासत। सर्गेई प्रोकोफिव की जीवनी

रूसी और सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव का जन्म 11 अप्रैल (23), 1891 को सोत्सोव्का, बख्मुट्स्कि जिले, येकातेरिनोस्लावस्काया प्रांत (अब यूक्रेन में) में एग्मोमिस्ट सर्गेई अलेक्सेविच प्रोकोफिव (1846-1910) के परिवार में हुआ था।

S.S.Prokofiev की संगीत प्रतिभा बचपन में ही पता चल गई थी, रचना का पहला प्रयोग 5-6 साल की उम्र में, 9 साल की उम्र में उन्होंने एक ओपेरा लिखा। संगीतकार ने अपनी प्रारंभिक संगीत की शिक्षा घर पर प्राप्त की, अपनी माँ के साथ अध्ययन किया, साथ ही साथ संगीतकार आर। एम। ग्लेर के साथ, जो 1902 और 1903 की गर्मियों में सोत्सोव्का के पास आए। 1904 तक वे 4 ओपेरा, सिम्फनी, 2 सोनाटा और पियानो के लेखक थे।

1904 में, एस। प्रोकोफ़िएव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने ए। एन। एसिपोवा के साथ ए। के। ल्याडोव, जे। विटोल, पियानो के साथ एन.एन. चेरपिनिन के साथ रचना का अध्ययन किया। उन्होंने 1914 में कंज़र्वेटरी से पुरस्कार के साथ स्नातक किया। ए.जी. रुबिनस्टीन

S.S.Prokofiev का एक संगीतकार के रूप में विकास एक विरोधाभासी, जटिल वातावरण में आगे बढ़ा, जो कला के सभी क्षेत्रों में नए विषयों और अभिव्यक्ति के साधनों की गहन खोज द्वारा चिह्नित है। नए रुझानों को बारीकी से देखते हुए और आंशिक रूप से उनके प्रभाव का अनुभव करते हुए, एस। एस। प्रोकोफीव ने स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के लिए प्रयास किया। पूर्व-क्रांतिकारी दशक के दौरान लिखे गए कार्य लगभग सभी शैलियों को कवर करते हैं। पियानो संगीत के लिए एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया गया है: पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 संगीत कार्यक्रम (1912, 1913, द्वितीय संस्करण 1923), 4 सोनटास, चक्र (सरकम्स, फ्लीटनेस), टोकाटा और अन्य टुकड़े। इसके अलावा, इन वर्षों के दौरान एसएस प्रकोफिएव ने दो ओपेरा (मदाल्डेना, 1913, और द गैम्बलर, 1915-16, दूसरा संस्करण 1927) बनाया, बैले द टेल ऑफ़ द जस्टर हू जोक्ड सेवन फूल्स (1915-1920), "क्लासिकल" ( 1) सिम्फनी (1916-1917), वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम (1921), कोरल और चैंबर मुखर रचनाएं।

1908 से S.S.Prokofiev ने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में नियमित और व्यापक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए - अपने स्वयं के कार्यों के एक कलाकार। 1918 के वसंत में, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए जापान के माध्यम से सोवियत छोड़ दिया। विदेश में रहने की उम्मीद कई महीनों के बजाय 15 साल तक रही। संगीतकार ने अमेरिका और यूरोप (मुख्य रूप से फ्रांस) की यात्राओं पर पहले 4 साल अपने मंच के कार्यों के मंचन और अपनी संगीत कार्यक्रमों की गतिविधियों का विस्तार करने के संबंध में बिताए। 1922 में वे जर्मनी में रहे और 1923 में पेरिस से। S.S.Prokofiev के काम की विदेशी अवधि नाटकीय शैलियों में एक सक्रिय रुचि द्वारा चिह्नित है। उन्होंने ओपेरा बनाया: के। गूज़ी (1919) के बाद कॉमिक लव फॉर थ्री ऑरेंजेस, जिसका विचार विदेश जाने से पहले ही उठ गया था और वी। वाई। ब्रायसोव (1919-1927) के बाद अभिव्यंजक नाटक द फ़िएरी एंजल। एस। पी। दीघिलेव के साथ रचनात्मक सहयोग, जिन्होंने 1921 में द टेल ऑफ़ द फ़ूल ... का मंचन किया, उन्होंने अपनी मंडली के लिए नए बैले के निर्माण को प्रेरित किया: स्टील गैलप (1925) और प्रोडिगल सोन (1928)। 1930 में, संगीतकार ने ग्रैंड ओपेरा के लिए बैले ऑन द डेंपर लिखा। वाद्य संगीत के क्षेत्र में, इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्य 5 वें पियानो सोनाटा, 3 जी और 4 वें सिम्फनी (1924, 1928, 1930-1947) थे, ऑर्केस्ट्रा (1917-1921) के साथ तीसरे, चौथे और 5 वें पियानो संगीत कार्यक्रम 1931, 1932)।

1927 में, S.S.Prokofiev संगीत कार्यक्रम के साथ यूएसएसआर में आया, कीव, खार्कोव, ओडेसा में प्रदर्शन किया। 1929 में उन्होंने दूसरी बार यूएसएसआर का दौरा किया, 1932 में वह आखिरकार अपनी मातृभूमि लौट आए और अंदर आ गए।

1933 से, कई वर्षों तक, S.S.Prokofiev ने मास्को कंज़र्वेटरी में स्कूल ऑफ़ हायर स्किल्स में रचना सिखाई। इन वर्षों के दौरान उन्होंने वी। पी। कटावे (1930) की कहानी "मैं मेहनतकश लोगों का बेटा हूँ" पर आधारित बैले "रोमियो एंड जूलियट" (1935-1936) और ओपेरा "शिमोन कोटको" बनाया। युद्ध से पहले के वर्षों में एक महत्वपूर्ण स्थान पर एस। एस। प्रोकोफिअव के द्वारा नाटक थिएटर और सिनेमा के लिए सबसे बड़े सोवियत निर्देशकों के सहयोग से कब्जा कर लिया गया था - वी। ई। मेयेरहोल्ड, ए। हां। ताईरोव, एस। एम। आइजनस्टीन। संगीतकार के एक मील का पत्थर का काम एस। एम। ईसेनस्टीन की फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1938) के लिए संगीत था, जो इसी नाम के कैंटाटा के लिए आधार था। उनके 60 वें जन्मदिन पर, संगीतकार ने कैंटाटा जेड्रवित्सा (1939) लिखी, जिसके प्रदर्शन की सालगिरह समारोह की परिणति थी। 1930 के दशक में, एस। प्रोकोफ़िएव ने बच्चों के लिए भी काम किया: पियानो टुकड़ों का संग्रह "चिल्ड्रन म्यूज़िक" (1935), एक पाठक और एक ऑर्केस्ट्रा (1936), बच्चों के गीतों के लिए एक सिम्फनी कहानी "पीटर एंड वुल्फ"।

1930 और 1940 के दशक के मोड़ पर, S.S. Prokofiev ने लगभग एक साथ कई कार्यों पर काम शुरू किया: वायलिन और पियानो के लिए एक सोनाटा, पियानो के लिए तीन सोनाटा (6 ठी, 7 वीं, 8 वीं), कॉमिक ओपेरा "मठ में बेटरोथल" RBSheridan, बैले "सिंड्रेला" के नाटक "ड्यूना" पर आधारित है। उनमें से अधिकांश का समापन 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के प्रकोप से स्थगित हो गया था।

युद्ध के वर्षों के दौरान S.S.Prokofiev को, तेबलीसी, अल्मा-अता के पास ले जाया गया, जिससे उनका आंतरिक कार्य जारी रहा। 1943 के पतन में वह वापस लौट आया। युद्ध के वर्षों के दौरान उनका सबसे महत्वपूर्ण काम उपन्यास (1941-1952) पर आधारित ओपेरा वॉर एंड पीस था। युद्ध का विषय उस समय के अन्य कार्यों में परिलक्षित हुआ: 7 वीं पियानो सोनाटा (1939-1942) में, 5 वीं और 6 वीं सिम्फनी (1944, 1945-1947)। बीएन पोलवॉय (1947-1948) पर आधारित संगीतकार का आखिरी ओपेरा, द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन, एक ही विषय से जुड़ा हुआ है।

बाद के वर्षों में, एस। प्रोकोफ़िएव ने पियानो (1947) के लिए 9 वीं सोनाटा, सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (1949), मुखर-सिम्फोनिक सूट "विंटर बोनफायर" (1949), ओरटोरियो "द गार्डिंग द वर्ल्ड" बनाया। एस। मार्शेक (1950), बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" पी। बाज़ोव (1948-1950), 7 वीं सिम्फनी (1951-1952) के बाद।

S.S.Prokofiev की राष्ट्रीय संगीत कला की सेवाओं को ऑर्डर ऑफ द लेबर ऑफ लेबर (1943), RSFSR (1943) के मानद कला कार्यकर्ता के मानद उपाधियों और RSFSR (1947) के पीपुल्स आर्टिस्ट से सम्मानित किया गया। संगीतकार के काम ने छह बार स्तालिन पुरस्कार जीता: 2 डी डिग्री - 7 वीं पियानो सोनाटा (1943) के लिए, 1 डिग्री - 5 वीं सिम्फनी और 8 वीं सोनाटा (1946) के लिए, 1 डिग्री - फिल्म की पहली श्रृंखला के लिए संगीत के लिए एसएम ईसेनस्टीन "इवान द टेरिबल" (1946), पहली डिग्री - बैले "सिंड्रेला" (1946) के लिए, पहली डिग्री - वायलिन और पियानो (1947) के लिए सोनाटा के लिए, 2- 1 डिग्री - वोकल-सिम्फोनिक सूट के लिए विंटर बोनफायर एंड द ऑराटोरियो गार्डिंग द वर्ल्ड (1951)। संगीतकार की 7 वीं सिम्फनी को मरणोपरांत लेनिन पुरस्कार (1957) से सम्मानित किया गया।

1946 में, डॉक्टरों की सलाह पर S.S.Prokofiev एक गाँव (अब) में एक डाचा में चले गए, जहाँ उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बिताए। 5 मार्च, 1953 को उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया।

एस। प्रोकोफ़िएव रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में एक अभिनव संगीतकार के रूप में गए, जिन्होंने एक गहरी मूल शैली, अभिव्यंजक साधनों की अपनी प्रणाली बनाई। संगीतकार के काम ने विश्व संगीत संस्कृति में एक युग का गठन किया। उनकी संगीतमय सोच, ताजगी और माधुर्य, सौहार्द, लय, वादन की मौलिकता ने संगीत में नए रास्ते खोले और कई घरेलू और विदेशी संगीतकारों के काम पर इसका शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। आज तक, वह 20 वीं शताब्दी के सबसे अधिक प्रदर्शन किए गए संगीतकारों में से एक है।

मेरे जीवन का कार्डिनल लाभ, (या, यदि आप चाहें, तो नुकसान) हमेशा एक मूल, मेरी अपनी संगीत भाषा की खोज रहा है। मुझे नकल से नफरत है, मुझे हैकने वाली ट्रिक्स से नफरत है ...

आप जब तक चाहें विदेश में हो सकते हैं, लेकिन आपको निश्चित रूप से वास्तविक रूसी आत्मा के लिए समय-समय पर घर लौटना चाहिए।
एस। प्रोकोफ़िएव

भविष्य के संगीतकार ने अपना बचपन एक संगीत परिवार में बिताया। उसकी माँ एक अच्छी पियानोवादक थी, और लड़का, सोते हुए, अक्सर बीथोवेन के बेटेत की आवाज़ सुनता था, जो कई कमरे दूर से आता था। जब सरोज़ोहा 5 साल के थे, उन्होंने पियानो के लिए पहला टुकड़ा तैयार किया। एस। तनयदेव 1902 में अपने बचपन के अनुभवों से परिचित हुए, और उनकी सलाह पर आर। ग्लेर के साथ रचना पाठ शुरू किया। 1904-14 में। Prokofiev ने एन। रिमस्की-कोर्साकोव (इंस्ट्रूमेंटेशन), जे। विटोल (संगीत रूप), ए। ल्यडोव (रचना), ए। एसिपोवा (पियानो) के तहत सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में अध्ययन किया।

अंतिम परीक्षा में, प्रोकोफ़िएव ने शानदार ढंग से अपना पहला कॉन्सर्ट किया, जिसके लिए उन्हें पुरस्कार दिया गया। ए रुबिनस्टीन। युवा संगीतकार उत्सुकता से संगीत में नए रुझानों को अवशोषित करता है और जल्द ही एक अभिनव संगीतकार के रूप में अपना रास्ता खोज लेता है। एक पियानोवादक के रूप में अभिनय करते हुए, प्रोकोफ़िएव अक्सर अपने कार्यक्रमों और अपने स्वयं के कार्यों में शामिल होते हैं, जिससे दर्शकों की हिंसक प्रतिक्रिया होती है।

1918 में, प्रोकोफ़िएव ने संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए प्रस्थान किया, आगे की यात्रा के लिए विदेशी देशों की एक श्रृंखला शुरू की - फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, इटली, स्पेन। विश्व दर्शकों को जीतने के प्रयास में, वह संगीत कार्यक्रमों को बहुत कुछ देता है, प्रमुख कार्यों को लिखता है - ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" (1919), "द फेरी एंजेल" (1927); बैलेज़ स्टील स्कोक (1925, रूस में क्रांतिकारी घटनाओं से प्रेरित), द प्रोडिगलल सोन (1928), ऑन द ड्रेपर (1930); वाद्य संगीत।

1927 की शुरुआत में और 1929 के अंत में सोवियत संघ में प्रोकोफिव ने बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 1927 में मॉस्को, लेनिनग्राद, खार्कोव, कीव और ओडेसा में उनके संगीत कार्यक्रम हुए। “मास्को ने मुझे जो रिसेप्शन दिया, वह साधारण था। ... लेनिनग्राद में रिसेप्शन मॉस्को की तुलना में अधिक गर्म हो गया, "संगीतकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। 1932 के अंत में, प्रोकोफीव अपनी मातृभूमि में लौटने का फैसला करता है।

30 के दशक के मध्य से। रचनात्मकता प्रोकोफ़िएव अपनी ऊंचाइयों तक पहुंचती है। वह अपनी एक कृति बनाता है - डब्ल्यू। शेक्सपियर (1936) के बाद बैले रोमियो और जूलियट; एक मठ में गीत-हास्य ओपेरा बेटरोथल (आर। शेरिडन के बाद ड्यूना, 1940); कैंटैटस "अलेक्जेंडर नेवेस्की" (1939) और "ज़द्रविट्स" (1939); चरित्र उपकरणों के साथ अपने स्वयं के पाठ "पीटर एंड द वुल्फ" के लिए एक सहानुभूति की कहानी (1936); छठी पियानो सोनाटा (1940); पियानो के टुकड़े "बच्चों का संगीत" (1935)। 30-40 के दशक में। प्रोकोफ़िएव का संगीत सर्वश्रेष्ठ सोवियत संगीतकारों द्वारा किया जाता है: एन। गोलोवानोव, ई। गिलेल्स, बी। सोप्रोनित्सकी, एस रिक्टर, डी। ओस्ट्रक। सोवियत कोरियोग्राफी की सबसे बड़ी उपलब्धि जूलियट की छवि थी, जिसे जी। उलानोवा ने बनाया था। 1941 की गर्मियों में, मास्को के पास एक डाचा पर, प्रोकोफिव ने लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर द्वारा उन्हें आदेश दिया। एसएम किरोव बैले-परी की कहानी "सिंड्रेला"। नाजी जर्मनी के साथ युद्ध के प्रकोप की खबर और उसके बाद की दुखद घटनाओं ने संगीतकार में एक नई रचनात्मक उथल-पुथल मचा दी। वह एल। टॉल्स्टॉय (1943) के उपन्यास पर आधारित एक भव्य वीर-देशभक्त ओपेरा-युद्ध "युद्ध और शांति" का निर्माण करते हैं, निर्देशक एस ईसेनस्टीन के साथ वह ऐतिहासिक फिल्म "इवान द टेरिबल" (1942) पर काम करते हैं। विचलित करने वाली छवियां, सैन्य घटनाओं के प्रतिबिंब और एक ही समय में अदम्य इच्छाशक्ति और ऊर्जा पियानो (1942) के लिए सातवीं सोनाटा के संगीत की विशेषता है। राजसी आत्मविश्वास को पांचवीं सिम्फनी (1944) में कैद किया गया है, जिसमें संगीतकार, अपने शब्दों में, "एक स्वतंत्र और खुश आदमी, उसकी ताकत, उसकी कुलीनता, उसकी आध्यात्मिक पवित्रता की प्रशंसा करना चाहता था।"

युद्ध के बाद की अवधि में, एक गंभीर बीमारी के बावजूद, प्रोकोफ़िएव ने कई महत्वपूर्ण कार्य बनाए: छठा (1947) और सातवां (1952) सिम्फोनीज़, नौवां पियानो सोनाटा (1947), ओपेरा वार एंड पीस (1952) का एक नया संस्करण। , सेलो सोनाटा (1949) और सिमलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी-कॉनसेरो (1952)। 40 के दशक के अंत में - 50 के दशक की शुरुआत सोवियत कला में "लोकप्रिय-विरोधी औपचारिकतावादी" दिशा के खिलाफ शोर अभियानों के कारण, इसके कई सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों का उत्पीड़न हुआ। संगीत में मुख्य औपचारिकताओं में से एक प्रकोफ़िएव था। 1948 में उनके संगीत की सार्वजनिक बदनामी ने संगीतकार के स्वास्थ्य को और खराब कर दिया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, प्रोकोफ़िएव ने अपने प्रिय रूसी स्वभाव के बीच निकोलिना गोरा के गाँव में अपने डाचा में बिताया, उन्होंने डॉक्टरों के निषेध का उल्लंघन करते हुए, लगातार लिखना जारी रखा। जीवन की कठिन परिस्थितियों ने भी रचनात्मकता को प्रभावित किया। वास्तविक कृतियों के साथ, हाल के वर्षों के कार्यों के बीच, एक "सरलीकृत अवधारणा" के कार्य हैं - ओवरचर "डॉन के साथ वोल्गा की बैठक" (1951), ओरटोरियो "द गार्डिंग द वर्ल्ड" (1950), " विंटर बोनफायर "सुइट (1950), बैले के कुछ पृष्ठ" एक पत्थर के फूल के बारे में कथा "(1950), सातवीं सिम्फनी। स्कोलिन के रूप में उसी दिन प्रोकोफ़िव की मृत्यु हो गई, और उनकी अंतिम यात्रा में महान रूसी संगीतकार की विदाई को लोगों के महान नेता के अंतिम संस्कार के संबंध में लोकप्रिय उत्साह से बदल दिया गया।

प्रोकोफ़िअव की शैली, जिसका काम अशांत XX सदी के साढ़े 4 दशकों तक फैला है, एक बहुत बड़ा विकास हुआ है। प्रोकोफ़िएव ने सदी की शुरुआत के अन्य नवप्रवर्तकों के साथ मिलकर हमारे संगीत के नए संगीत का मार्ग प्रशस्त किया - के। डेबूसि। बी। बार्टोक, ए। स्क्रिपबिन, आई। स्ट्राविन्स्की, नोवोवेंस्क स्कूल के संगीतकार। उन्होंने अपनी उत्कृष्ट परिशोधन के साथ देर से रोमांटिक कला के जीर्ण तोपों के एक साहसी उपसंपादक के रूप में कला में प्रवेश किया। एक अजीब तरीके से विकसित करना एम। मुसॉर्गस्की, ए। बोरोडिन, प्रोकोफिअव की परंपराओं को संगीत में बेलगाम ऊर्जा, हमले, गतिशीलता, आदिम शक्तियों की ताजगी के रूप में पेश किया गया, जिन्हें "बर्बर" ("जुनून" और पियानो के लिए टोकाटा, "सार्कास्मिस" के रूप में माना जाता है)। "सीथियन सूट" बैले "अला और लल्ली"; पहला और दूसरा पियानो कॉन्सर्टोस)। प्रोकोफ़िएव का संगीत अन्य रूसी संगीतकारों, कवियों, चित्रकारों, रंगमंच कर्मियों के नवाचारों को प्रतिध्वनित करता है। "सर्गेई सर्गेइविच व्लादिमीर व्लादिमीरोविच की सबसे कोमल नसों पर खेलता है," वी। मायाकोवस्की ने प्रोकोफ़िएव के प्रदर्शनों में से एक के बारे में कहा। अति सुंदर सौंदर्यवाद के चश्मे के माध्यम से काटने और रसदार रूसी-गाँव की कल्पना बैले की विशेषता है "ए अफनसैव के संग्रह से परियों की कहानियों के आधार पर" द टेल ऑफ़ द फ़ूल हू जोल्ड अबाउट सेवन फ़ूल "। उस समय गीतवाद अपेक्षाकृत दुर्लभ था; प्रोकोफिव में वह कामुकता और संवेदनशीलता से रहित है - वह शर्मीली, कोमल, नाजुक ("बेड़े", "पियानो के लिए एक पुरानी दादी की कहानियाँ")।

चमक, परिवर्तन, बढ़ी हुई अभिव्यक्ति विदेशी पंद्रह वर्षीय शैली के विशिष्ट हैं। यह के। गूज़ी ("ए लुनाचार्स्की द्वारा परिभाषित") द्वारा परी कथा के आधार पर, गैरी और उत्साह के साथ स्पार्किंग "द लव फॉर थ्री ऑरेंज" है। 1 घंटे की शुरुआत की अद्भुत बांसुरी धुन, 2 घंटे (1917-21) की विविधताओं में से एक का हार्दिक गीतकार द्वारा सेट किया गया, इसके तीसरे जोरदार मोटर दबाव के साथ शानदार तीसरा कॉनसीरो; "फिएरी एंजेल" की मजबूत भावनाओं की तीव्रता (वी। ब्रायसोव के उपन्यास पर आधारित); दूसरी सिम्फनी (1924) की वीर शक्ति और कार्यक्षेत्र; "स्टील लोप" का "क्यूबिस्ट" शहरीवाद; पियानो के लिए विचार (1934) और थिसेम्लव में चीजें (1928) के गीतात्मक आत्मनिरीक्षण। 30-40 के दशक की शैली। परिपक्वता में निहित एक बुद्धिमान आत्म-संयम द्वारा चिह्नित, कलात्मक अवधारणाओं की गहराई और राष्ट्रीय मिट्टी के साथ संयुक्त। संगीतकार सार्वभौमिक मानव विचारों और विषयों के लिए प्रयास करता है, इतिहास, प्रकाश, यथार्थवादी-ठोस संगीत पात्रों की छवियों को सामान्य करता है। रचनात्मकता की यह रेखा विशेष रूप से 40 के दशक में गहरी हुई। युद्ध के दौरान सोवियत लोगों को परेशान करने वाले कठिन परीक्षणों के संबंध में। मानवीय भावना के मूल्यों को प्रकट करते हुए, गहरी कलात्मक सामान्यताएं प्रोकोफ़िएव की मुख्य आकांक्षा बन जाती हैं: “मैं इस दृढ़ विश्वास का पालन करती हूं कि एक कवि, मूर्तिकार, चित्रकार जैसे संगीतकार को मनुष्य और लोगों की सेवा करने के लिए कहा जाता है। उसे मानव जीवन की प्रशंसा करनी चाहिए और एक व्यक्ति को उज्जवल भविष्य की ओर ले जाना चाहिए। यह, मेरे दृष्टिकोण से, कला का अडिग कोड है। ”

प्रोकोफ़िएव ने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ दी - 8 ओपेरा; 7 बैले; 7 सिम्फनी; 9 पियानो सोनाटा; 5 पियानो संगीत कार्यक्रम (जिनमें से चौथे एक बाएं हाथ के लिए है); 2 वायलिन, 2 सेलो कॉन्सर्टस (दूसरा - सिम्फनी-कॉन्सर्टो); 6 छावनी; oratorio; 2 मुखर और सिम्फोनिक सूट; कई पियानो टुकड़े; ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़े ("रूसी ओवरचर", "सिम्फोनिक सॉन्ग", "ओड टू द एंड ऑफ द वार", 2 "पुश्किन वाल्ट्ज" सहित); कक्ष कार्य (शहनाई, पियानो और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए यहूदी विषयों पर ओवरचर; ओबंटे के लिए पंचक, शहनाई, वायलिन, वायोला और डबल बास; 2 स्ट्रिंग चौकड़ी; वायलिन और पियानो के लिए 2 सोनाटा; सेलो और पियानो के लिए सोनाटा, मुखर कार्यों की एक संख्या)। शब्दों के लिए ए। अख्तमातोवा, के। बालमोंट, ए। पुश्किन, एन। अग्नित्सेवा और अन्य)।

Prokofiev के काम को दुनिया भर में पहचान मिली है। उनके संगीत की स्थायी कीमत उनकी आध्यात्मिक उदारता और दयालुता में है, उच्च मानवतावादी विचारों के पालन में, उनके कार्यों की कलात्मक अभिव्यक्ति की समृद्धि में।

सर्गेई प्रोकोफिव की जीवनी इस लेख में संक्षेप में प्रस्तुत की गई है।

सर्गेई प्रोकोफिव लघु जीवनी

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव -सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर

23 अप्रैल को जन्म हुआ (पुरानी शैली 11 अप्रैल), 1891 में येकातेरिनोस्लाव प्रांत (अब यूक्रेन के डोनेट्स्क क्षेत्र के क्रास्नो गांव) में सोंतोव्का एस्टेट में।

संगीतकार ने अपनी प्राथमिक संगीत की शिक्षा घर पर प्राप्त की, अपनी माँ-पियानोवादक के साथ-साथ संगीतकार आर.एम. ग्लेयर के साथ अध्ययन किया। 1904 तक वे 4 ओपेरा, सिम्फनी, 2 सोनाटा और पियानो के लेखक थे।

1904 में एस। प्रोकोफिव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। उन्होंने ए। के। लिवाडोव के साथ रचना का अध्ययन किया और N.A.Rimsky-Korsakov के साथ इंस्ट्रूमेंटेशन किया। उन्होंने 1909 में इसकी रचना 1914 में पियानो और संचालन में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

अभी भी एक छात्र होने के बावजूद, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के साथ अपना "फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो" खेला और एंटोन रुबिनस्टीन के नाम से एक मानद पुरस्कार प्राप्त किया।

1918 से 1933 तक वह विदेश में रहता था। 1918 में संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर, वह 1922 में जर्मनी चले गए, और 1923 में वे पेरिस चले गए, जहां उन्होंने दस साल तक काम किया। अब्रॉड, प्रोकोफीव ने बहुत काम किया, संगीत लिखा, संगीत कार्यक्रम दिए, पूरे यूरोप और अमेरिका में लंबे कॉन्सर्ट टूर किए (एक पियानोवादक और एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया)। 1933 में वह अपने वतन लौट आए।

1936 में, प्रोकोफ़िएव अपनी पत्नी के साथ मास्को में बस गए और संरक्षिका में पढ़ाने लगे।

1941 की गर्मियों में, प्रोकोफीव को उत्तरी काकेशस में ले जाया गया, जहां उन्होंने स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 2 लिखा था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान और बाद में, उन्होंने कई देशभक्ति कृतियां बनाईं।

1948 में उन्होंने मीरा मेंडेलसोहन से शादी की।

अपने रचनात्मक करियर के दौरान, प्रोकोफ़िएव ने 8 ओपेरा, 7 बैले, 7 सिम्फनी, 9 वाद्य संगीत, 30 से अधिक सिम्फनी सूट और स्वर और सिम्फोनिक कार्य, 15 सोनटास, नाटक, रोमांस, संगीत के साथ नाट्य प्रदर्शन और फिल्मों के लिए लिखा।

1955-1967 में। उनके द्वारा संग्रहित कार्यों के 20 खंड प्रकाशित किए गए थे।

रचनाकारों की रुचि व्यापक थी - चित्रकला, साहित्य, दर्शन, सिनेमा, शतरंज। सर्गेई प्रोकोफिअव एक बहुत ही प्रतिभाशाली शतरंज खिलाड़ी था, उन्होंने एक नई शतरंज प्रणाली का आविष्कार किया जिसमें वर्ग बोर्डों को हेक्सागोनल लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। प्रयोगों के परिणामस्वरूप, तथाकथित "प्रोकोफिव की नौ शतरंज" दिखाई दी।

एक सहज साहित्यिक और काव्यात्मक प्रतिभा को दर्शाते हुए, प्रोकोफ़िएव ने अपने ओपेरा के लिए लगभग सभी लिबरेटोस लिखे; 2003 में प्रकाशित कहानियाँ लिखीं।

1947 में प्रोकोफिव को आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया; यूएसएसआर (१ ९ ४३, १ ९ ४६ - तीन बार, १ ९ ४ the, १ ९ ५१) के राज्य पुरस्कारों का एक विजेता, लेनिन पुरस्कार का एक पुरस्कार विजेता (१ ९ ५e, मरणोपरांत) था।

सेरेब्रल हेमोरेज के सर्गेई प्रोकोफिव की अचानक मृत्यु हो जाती है 5 मार्च, 1953 मास्को में।

प्रोकफ़िएव के प्रसिद्ध कार्य: ओपेरा "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन", "मैडलडेना", "द गैम्बलर", "फेरी एंजेल", "वॉर एंड पीस", बैले "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला"। इसके अलावा प्रोकोफिव ने कई मुखर और सिम्फोनिक कार्यों, वाद्य संगीत कार्यक्रम लिखे।

बच्चों के लिए प्रोकोफ़िएव के कार्य:
सिम्फोनिक कहानी "पीटर एंड द वुल्फ" (1936), बैले "सिंड्रेला" और "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", पियानो के टुकड़े "टेल्स ऑफ़ ए ओल्ड ग्रैंडमदर", बैले "द टेल ऑफ़ ए जस्टर हूज़ विद सेवेन फूल्स"। कार्लो गूज़ी द्वारा "इट्स फॉर थ्री ऑरेंजेस" इतालवी कहानी पर आधारित एक ओपेरा, जो युवा पियानोवादक "चिल्ड्रन्स म्यूज़िक" के लिए नाटकों का एक एल्बम है।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव का जन्म 11 अप्रैल (23), 1891 को येकातेरिनोस्लाव प्रांत के सोन्तोव्का गाँव में हुआ था। संगीत के लिए एक लड़के को उसकी माँ द्वारा प्यार किया गया था, जो एक अच्छा पियानोवादक था, जो अक्सर चोपिन और बीथोवेन के बेटे के साथ खेला जाता था। प्रोकोफ़िएव ने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर प्राप्त की।

कम उम्र से, सर्गेई सर्गेइविच संगीत में रुचि रखते थे और पांच साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला काम - पियानो के लिए एक छोटा सा टुकड़ा "इंडियन गैलप" बनाया। 1902 में, संगीतकार एस। तन्वी ने प्रोकोफ़िएव के कार्यों को सुना। वह लड़के की क्षमताओं से इतना प्रभावित हुआ कि उसने खुद को आर। ग्लेयर से सर्गेई को रचना सिद्धांत का पाठ देने के लिए कहा।

रूढ़िवादी पर अध्ययन। विश्व भ्रमण

1903 में प्रोकोफिव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। सर्गेई सर्गेइविच के शिक्षकों में एन। रिमस्की-कोर्साकोव, जे। विटोला, ए। लीदोवा, ए। एसिपोव, एन। चेरेपनिना जैसे प्रसिद्ध संगीतकार थे। 1909 में, प्रोकोफ़िएव ने 1914 में कंजर्वेटरी से संगीतकार के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, 1914 में एक पियानोवादक के रूप में और 1917 में एक जीव के रूप में। इस अवधि के दौरान, सर्गेई सर्गेइविच ने ओपेरा को "मैडलडेना", "द गैम्बलर" बनाया।

अपनी रचनाओं के साथ पहली बार प्रोकोफ़िएव, जिनकी जीवनी पहले से ही सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतमय वातावरण में जानी जाती थी, 1908 में प्रदर्शित की गई थी। रूढ़िवादी से स्नातक होने के बाद, 1918 से, सर्गेई सर्गेइविच ने बहुत दौरा किया, जापान, यूएसए, लंदन पेरिस का दौरा किया। 1927 में प्रोकोफ़िएव ओपेरा फ़िएरी एंजेल का निर्माण करता है। 1932 में उन्होंने लंदन में अपने तीसरे कॉन्सर्ट को रिकॉर्ड किया।

परिपक्व रचनात्मकता

1936 में सर्गेई सर्गेविच मॉस्को चले गए और कंजर्वेटरी में पढ़ाने लगे। 1938 में उन्होंने बैले रोमियो और जूलियट पर काम पूरा किया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान उन्होंने बैले सिंड्रेला, ओपेरा युद्ध और शांति, इवान द टेरिबल और अलेक्जेंडर नेवस्की के लिए संगीत बनाया।

1944 में, संगीतकार ने RSFSR के सम्मानित कलाकार का खिताब प्राप्त किया। 1947 में - आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब।

1948 में Prokofiev ने ओपेरा द स्टोरी ऑफ ए रियल मैन पर काम पूरा किया।

पिछले साल का

1948 में, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति का एक फरमान जारी किया गया था, जिसमें "औपचारिकता" के लिए प्रोकोफ़िएव की तीखी आलोचना की गई थी। 1949 में, यूएसएसआर के यूनियन ऑफ कंपोजर्स की पहली कांग्रेस में, असफिएव, ख्रेननिकोव और यारस्टोव्स्की ने ओपेरा "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन" की निंदा की।

1949 से, प्रोकोफ़िएव ने व्यावहारिक रूप से अपने डाचा को नहीं छोड़ा, सक्रिय रूप से बनाने के लिए जारी रखा। संगीतकार ने बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", सिम्फनी-कॉन्सर्ट "गार्डिंग द वर्ल्ड" बनाया।

संगीतकार प्रोकोफ़िएव का जीवन 5 मार्च, 1953 को समाप्त हुआ। महान संगीतकार मास्को में एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में एक उच्च रक्तचाप से ग्रस्त संकट से मर गए। उन्होंने मास्को में नोवोडेविच कब्रिस्तान में प्रोकोफिव को दफनाया।

व्यक्तिगत जीवन

1919 में, प्रोकोफ़िएव ने अपनी पहली पत्नी, स्पेनिश गायिका लीना कोडिना से मुलाकात की। 1923 में उनकी शादी हुई और जल्द ही उनके दो बेटे हुए।

1948 में, प्रोकोफ़िएव ने साहित्य संस्थान में एक छात्र मीरा मेंडेलसोहन से शादी की, जिनसे उनकी मुलाकात 1938 में हुई। सर्गेई सर्गेइविच ने लीना कोडिना से तलाक नहीं लिया, क्योंकि यूएसएसआर में, विदेशों में संपन्न विवाह अवैध माना जाता था।

अन्य जीवनी विकल्प

• भविष्य के संगीतकार ने नौ साल की उम्र में अपना पहला ओपेरा बनाया।
• प्रोकोफ़िएव के शौक में से एक शतरंज खेल रहा था। महान संगीतकार कहते थे कि शतरंज खेलने से उन्हें संगीत बनाने में मदद मिलती है।
• प्रोकोफ़िएव कॉन्सर्ट हॉल में सुनने में कामयाब रहे आखिरी टुकड़ा उनका सातवां सिम्फनी (1952) था।
• जोसेफ स्टालिन की मृत्यु के दिन प्रोकोफिव की मृत्यु हो गई, इसलिए संगीतकार की मृत्यु लगभग किसी का ध्यान नहीं गया।
• बच्चों के लिए प्रोकोफ़िएव की एक छोटी जीवनी "चाइल्डहुड" पुस्तक में परिलक्षित होती है, जिसे संगीतकार ने खुद लिखा है।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव (23 अप्रैल, 1891 - 5 मार्च, 1953) - सबसे महान रूसी और सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर। उन्होंने 11 ओपेरा, 7 सिम्फनी, 8 कॉन्सर्ट, 7 बैले, भारी संख्या में वाद्य और मुखर कार्यों के साथ-साथ फिल्मों और प्रदर्शनों के लिए संगीत की रचना की। लेनिन पुरस्कार विजेता (मरणोपरांत), छह स्टालिन पुरस्कारों का पुरस्कार, RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट। 20 वीं शताब्दी में कोई अधिक प्रदर्शन करने वाला संगीतकार नहीं था।

बाल संरक्षण और परिरक्षण पर अध्ययन

19 वीं शताब्दी के अंत में, येकातेरिनोस्लाव प्रांत रूसी साम्राज्य में था, और इसमें बख्मुट्स्की जिला। इस जिले में, 23 अप्रैल, 1891 को, गांव में, या, जैसा कि तब कहा जाता था, सोत्सोव्का की संपत्ति, सर्गेई प्रोकोफिव का जन्म हुआ था (अब उनकी मातृभूमि को पूरी दुनिया में डोनबास के रूप में जाना जाता है)।

उनके पिता, सर्गेई अलेक्सेविच, एक वैज्ञानिक-कृषिविज्ञानी हैं, अपने बेटे के जन्म के समय उन्होंने एक ज़मींदार की संपत्ति के प्रबंधक के रूप में काम किया था। इससे पहले, परिवार में दो लड़कियों का जन्म हुआ था, लेकिन वे बचपन में ही मर गईं। इसलिए, शेरोज़ोहा एक बहुत लंबे समय से प्रतीक्षित बच्चा था और उसके माता-पिता ने उसे अपना सारा प्यार, देखभाल और ध्यान दिया। लड़के की माँ, मारिया ग्रिगोरिएवना, लगभग पूरी तरह से परवरिश में शामिल थी। वह शेरमेतोव्स के सीरफ परिवार से है, जहां कम उम्र के बच्चों को संगीत और नाट्य कला सिखाई जाती थी (और न केवल ऐसा, बल्कि उच्चतम स्तर पर)। मारिया ग्रिगोरिवाना भी एक पियानोवादक थे।

इसने इस तथ्य को प्रभावित किया कि छोटे शेरोज़ा ने पहले से ही 5 वर्ष की आयु में संगीत का अध्ययन किया था, और धीरे-धीरे लेखन का उपहार उसमें प्रकट होने लगा। वह नाटकों और गीतों, रोंडो और वाल्ट्ज के रूप में संगीत के साथ आए और उनकी मां ने उनके बाद लिखा। जैसा कि संगीतकार ने याद किया, उनके लिए सबसे शक्तिशाली बचपन की छाप उनकी मां और पिता के साथ मास्को की यात्रा थी, जहां वे थिएटर में थे और ए। बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", चार्ल्स गनॉड द्वारा "फॉस्ट" सुनी। पी। त्चिकोवस्की द्वारा "द स्लीपिंग ब्यूटी" देखकर, लड़का घर लौट आया बस कुछ ऐसा लिखने का जुनून था। पहले से ही दस साल की उम्र में उन्होंने "द जाइंट" और "ऑन द डेजर्ट आइलैंड्स" नाम से दो काम लिखे।

1901 की सर्दियों की शुरुआत में मॉरीशस में सरोज़ोज़ा की दूसरी यात्रा थी। उन्हें रूढ़िवादी के प्रोफेसर तन्वी एस द्वारा सुना गया था। एक अनुभवी शिक्षक ने बच्चे की प्रतिभा पर ध्यान दिया और सिफारिश की कि वह पूरी गंभीरता और व्यवस्थितता के साथ संगीत का अध्ययन करें। गर्मियों में, प्रसिद्ध संगीतकार रीडिंगोल्ड ग्लेयर भविष्य में सोंट्सोवका गांव में आए। उन्होंने हाल ही में कंजर्वेटरी से स्नातक किया, स्वर्ण पदक प्राप्त किया और तनयदेव की सिफारिशों पर, संपत्ति पर पहुंचे। उन्होंने इम्प्रोवाइजेशन, सामंजस्य, रचना के छोटे-छोटे प्रोकोफिव म्यूज़िकल सिद्धांतों को पढ़ाया, जो "ए फीस्ट इन टाइम ऑफ प्लेग" के लेखन में सहायक बने। गिरावट में, ग्लियर, मारिया ग्रिगोरिवना, सरोज़ोहा की मां के साथ, फिर से बच्चे को मास्को से तान्येव ले गए।

प्रतिभाशाली लड़के के बारे में निर्णय लिया गया और सर्गेई सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी का छात्र बन गया। उनके शिक्षक - ए.एन.ईसिपोवा, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए.के. लयाडोव, एन.एन. चेरेपिनिन। 1909 में उन्होंने कंजर्वेटर से संगीतकार के रूप में स्नातक किया, और 1914 में एक पियानोवादक के रूप में। कंजर्वेटरी से स्नातक होने पर, प्रोकोफिव ने स्वर्ण पदक प्राप्त किया। और अंतिम परीक्षा में, आयोग ने सर्वसम्मति से उन्हें पुरस्कार प्रदान किया। ए रुबिनस्टीन - श्रोएडर भव्य पियानो। लेकिन उन्होंने रूढ़िवादी को नहीं छोड़ा, लेकिन 1917 तक अंग का अध्ययन जारी रखा।

1908 से वे एक एकल कलाकार रहे हैं और उन्होंने अपने काम किए हैं। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, प्रोकोफ़िएव पहली बार लंदन गए (उनकी माँ ने उन्हें इस तरह का उपहार देने का वादा किया था)। वहाँ उनकी मुलाकात दीघिलेव से हुई, जो उस समय फ्रांसीसी राजधानी में रूसी सत्रों का आयोजन कर रहे थे। उसी क्षण से, युवा संगीतकार ने लोकप्रिय यूरोपीय सैलून का दरवाजा खोल दिया। उनकी पियानो शाम नेपल्स और रोम में एक बड़ी सफलता थी।

बचपन से, सर्गेई का चरित्र सरल नहीं था, यह उनके शुरुआती कार्यों में भी परिलक्षित होता था। रूढ़िवादी पर अध्ययन करते समय, वह अक्सर अपनी उपस्थिति से दूसरों को हैरान करते थे, हमेशा नेतृत्व को जब्त करने और सुर्खियों में रहने की कोशिश करते थे। उन वर्षों में उन्हें जानने वाले लोगों ने कहा कि वह हमेशा विशेष दिखते थे। प्रोकोफिव में उत्कृष्ट स्वाद था, उसने बहुत सुंदर कपड़े पहने, जबकि खुद को चमकीले रंग और कपड़ों में आकर्षक संयोजन की अनुमति दी।

बहुत बाद में Svyatoslav रिक्टर उनके बारे में कहेंगे:

“एक दिन धूप के दिन, मैं अर्बात पर चल रहा था और एक असाधारण व्यक्ति से मिला जिसने अपने आप को ताकत और चुनौती दी, मुझे एक घटना के रूप में पारित किया। उन्होंने चमकीले पीले जूते और एक लाल और नारंगी टाई पहनी थी। मैं विरोध नहीं कर सका, चारों ओर घूमकर उसकी देखभाल करने लगा। यह सर्गेई प्रोकोफिव था। "

रूस के बाहर का जीवन

1917 के अंत में, सर्गेई ने रूस छोड़ने का फैसला किया। जैसा कि उन्होंने अपनी डायरी में लिखा है, रूस को अमेरिका में बदलने का निर्णय जीवन को पूर्ण रूप से देखने की इच्छा पर आधारित था, न कि खट्टा; संस्कृति, खेल और वध नहीं; Kislovodsk में दुखी संगीत कार्यक्रम देने के लिए नहीं, बल्कि शिकागो और न्यूयॉर्क में प्रदर्शन करने के लिए।

मई 1918 में एक वसंत के दिन, प्रोकोफ़िएव मास्को से निकलता है और साइबेरियन एक्सप्रेस में टिकट लेकर उसे छोड़ देता है। गर्मियों के पहले दिन, वह टोक्यो जाता है और लगभग दो महीने तक वहां अमेरिकी वीजा का इंतजार करता है। अगस्त की शुरुआत में, सर्गेई सर्गेइविच संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए। वह तीन साल तक वहां रहा और 1921 में वह फ्रांस चला गया।

अगले पंद्रह वर्षों में, उन्होंने बहुत काम किया और अमेरिकी और यूरोपीय शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए, यहां तक \u200b\u200bकि तीन बार सोवियत संघ में भी संगीत कार्यक्रम आए। इस समय, वह मिले और सांस्कृतिक दुनिया में पाब्लो पिकासो और सर्गेई रचमैनॉफ़ जैसे प्रसिद्ध लोगों के बहुत करीब हो गए। इसके अलावा, प्रोकोफ़िएव शादी करने में कामयाब रहे, स्पैनियार्ड कैरोलिना कोडिना-हेंसर उनके जीवन साथी बन गए। इस दंपति के दो बेटे थे - ओलेग और सियावातोस्लाव। लेकिन अधिक से अधिक बार सर्गेई घर लौटने के विचारों से उबर गया।

1936 में, प्रोकोफिव, अपनी पत्नी और बेटों के साथ, यूएसएसआर में पहुंचे और मॉस्को में बस गए।

अपने जीवन के अंत तक, वह केवल दो बार संगीत कार्यक्रमों के साथ विदेश गए - सत्र 1936/1937 और 1938/1939 में।

प्रोकफ़िएव ने उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों के साथ बहुत बात की। सर्गेई ईसेनस्टीन के साथ मिलकर उन्होंने फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" पर काम किया।

2 मई, 1936 को, विश्व प्रसिद्ध परी कथा-सिम्फनी "पीटर एंड द वुल्फ" का प्रीमियर सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर में हुआ।

युद्ध के प्रकोप से पहले, संगीतकार ने ओपेरा ड्यूना और शिमोन कोटको पर काम किया था।

युद्ध की अवधि ओपेरा वॉर एंड पीस, फिफ्थ सिम्फनी, फिल्म इवान द टेरिबल, बैले सिंड्रेला और कई अन्य कार्यों के लिए संगीतकार द्वारा रचनात्मक जीवन में चिह्नित की गई थी।

प्रोकोफ़िएव के पारिवारिक जीवन में, युद्ध की शुरुआत से पहले 1941 में परिवर्तन हुए। इस समय, वह अपने परिवार के साथ नहीं रहता था। बहुत बाद में, सोवियत सरकार ने उनकी शादी को अमान्य घोषित कर दिया, और 1948 में प्रोकोफिव ने फिर से मीरा मेंडेलसोहन के साथ कानूनी विवाह किया। लीना की पत्नी गिरफ्तारी, श्रम शिविर और पुनर्वास से बच गई। 1956 में उसने जर्मनी के लिए सोवियत संघ छोड़ दिया। लीना ने लंबा जीवन जिया और बुढ़ापे में उनकी मृत्यु हो गई। इस समय, वह प्रोकोफ़ेव से प्यार करती थी और जब तक उसके आखिरी दिनों को याद नहीं करती थी, तब तक वह उसे एक संगीत कार्यक्रम में देखती और सुनती थी। उसने शेरोज़ा, अपने संगीत को सराहा और हर चीज़ के लिए मीरा मेंडेलसोहन को दोषी ठहराया।

Prokofiev के लिए, युद्ध के बाद के वर्षों में स्वास्थ्य में तेज गिरावट हुई, उच्च रक्तचाप की प्रगति हुई। वह एक सन्यासी बन गया और उसने कभी अपना दक्खिन नहीं छोड़ा। उनके पास एक सख्त चिकित्सा शासन था, लेकिन इसके बावजूद, उन्होंने बैले द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर, नौवें सिम्फनी और ओपेरा द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन पर काम किया।

महान संगीतकार की मृत्यु सोवियत लोगों और मीडिया द्वारा ध्यान नहीं दिया गया। क्योंकि यह 5 मार्च 1953 को हुआ था, जब कॉमरेड स्टालिन भी चले गए थे। इसके अलावा, संगीतकार के सहयोगियों, उनके रिश्तेदारों और दोस्तों ने संगठनात्मक अंतिम संस्कार के मामलों में भी काफी समस्याओं का अनुभव किया है। संगीतकार का मॉस्को सांप्रदायिक अपार्टमेंट में एक उच्च रक्तचाप से ग्रस्त संकट में निधन हो गया। अंतिम संस्कार मॉस्को नोवोडेविच कब्रिस्तान में हुआ।

4 वर्षों के बाद, सोवियत अधिकारियों ने प्रसिद्ध संगीतकार के लिए संशोधन करने की कोशिश की थी और उन्हें मरणोपरांत लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया था।

कृतियाँ विश्व प्रसिद्ध कृति हैं

बैले द्वारा लिखे गए एस.एस. Prokofiev।

ऑर्केस्ट्रा के लिए, प्रोकोफ़िएव ने 7 सिम्फनी, स्केथियन सुइट "अला और लॉली", दो पुश्किन के वॉल्टेज और कई अन्य अतिश्योक्ति, कविताओं और सुइट्स का निर्माण किया।

दुनिया महापुरुष को याद करती है और उनके कार्यों का सम्मान करती है। कई संगीत कॉलेजों और कॉन्सर्ट हॉल, हवाई जहाज और हवाई अड्डे, सड़कों और बच्चों के संगीत स्कूलों, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और संगीत अकादमियों में S.S.Prokofiev का नाम है। दो संग्रहालय मास्को में और एक उसकी मातृभूमि में, डोनबास में खुले हैं।