विभिन्न मानवीय भावनाओं को दर्शाते हुए एक संगीत कार्यक्रम बनाएं। संगीत संस्कृति में शाश्वत विषय

कला में ऐसे विषय हैं जिनके बारे में कलाकार की रुचि सदियों से चली आ रही है। यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि वे एक व्यक्ति के रूप में एक ही समय में दुनिया में आए, और यद्यपि अलग-अलग युगों में उन्होंने अलग-अलग तरीकों से कला में अवतार लिया, उनका बहुत अस्तित्व बताता है कि हर समय लोगों की रुचि और आकांक्षाएं समान थीं। अपने सपनों के साथ एक आदमी, अंधेरे और उज्ज्वल पक्षों के साथ, एक व्यक्ति जो प्यार और पीड़ा, महानता में सक्षम है, और कायरता है - इन सभी समस्याओं को शताब्दी से शताब्दी तक संगीत कला में अपने तरीके से दोहराया गया है। आखिरकार, संगीत मूल रूप से मनुष्य की भावनात्मक दुनिया, कभी-बदलते, मोबाइल की दुनिया की अभिव्यक्ति के रूप में उत्पन्न हुआ, जन्म से अंत तक जीवन में हम में से प्रत्येक में अदृश्य रूप से रह रहा है। "आप अकेले जानते हैं कि कैसे प्रकट होता है जो इतना दफन है," अन्ना अखमतोवा ने "संगीत" कविता में लिखा है। संगीत न केवल अमूर्त भावनाओं को प्रसारित कर सकता है, न कि "आनंद" या "उदासी" को, यह एक जीवित भाषा में बोलता है, जिसमें थोड़ी सी भी खुशी और उदासी नहीं होती है, जो हमारे जीवन में बहुत विविध हैं! बाख और मोजार्ट, शूबर्ट और ग्रिग के प्रकाश कार्यों को याद करें ... हालांकि, कई महान कार्यों में मौजूद खुशी का माहौल शायद ही कभी बादल रहित होता है। उदाहरण के लिए, मोज़ार्ट द्वारा बनाई गई विश्व संगीत संस्कृति के सबसे हर्षित कार्यों में से एक के चरित्र का उदाहरण दें। आर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए एक प्रमुख में कॉन्सर्ट नंबर 23 की पहली बार हमें सुंदर उल्लास के तत्व में डुबो देता है, इसलिए मोजार्ट के लिए अजीब। दूसरे भाग की शुरुआत स्पर्श और दुखद लगती है। यह उदासी कहाँ से आती है? एडैगियो को सुनने के बाद, हम पहले भाग के चरित्र को पहले से ही नए तरीके से समझते हैं। क्या वह वैसी ही शांत है जैसी वह दिखती थी? और फिर, कॉन्सर्ट समापन हमें खुशी और प्रकाश की भावना में वापस लाता है। हालाँकि, क्या यह वह आनंद है जो पहले भाग के संगीत में सुनाई देता है? अनुक्रम में दिए गए संगीत के मूड की परिवर्तनशीलता और गतिशीलता मानवीय भावनाओं की सनकी दुनिया की अभिव्यक्ति का केवल एक पक्ष है। वास्तविक संगीत में, दुनिया की पूरी गहराई अपने अविस्मरणीय दुखों के साथ व्यक्त की जाती है, दुनिया के रूप में अनन्त, इसकी शाश्वत खुशियाँ।

दुःख और उदासी की छवियाँ हमेशा संगीत में मौजूद थीं। और बच्चों का संगीत भी। आइए, हम अपने एल्बम "यूथ के लिए एल्बम" से आर। शुमन के "पहला नुकसान" को याद करते हैं, हम पी। त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" से "गुड़िया की बीमारी" और "डेथ ऑफ़ द डॉल" को याद करते हैं ... हम कहते हैं कि एक उदास मूड संगीत कला में असामान्य नहीं है कि वे सभी समय के संगीत में लग रहे थे। कला में, अकेलेपन या बिना प्यार के दुख के ऐसे अनन्त स्रोत काफी दयनीय दिखाई देते हैं: इसके विपरीत: वे एक प्रकार की महानता से भरे होते हैं, क्योंकि यह वह है जो आत्मा की सच्ची गरिमा को प्रकट करता है। बीथोवेन, जूलियट ग्रेवचर्ड्डी द्वारा खारिज कर दिया, मूनलाइट सोनाटा लिखते हैं। इस संगीत के बारे में ऐसा क्या है जो नई पीढ़ियों को इसकी ओर आकर्षित करता है? प्रेम अमर है: भले ही वह दुनिया में एक दुर्लभ मेहमान है, लेकिन फिर भी वह है, जब तक "चांदनी" सोनाटा जैसे काम सुनाई देते हैं।

भाग्य, कला के अन्य शाश्वत विषयों की तरह, संगीतकारों के कामों में भी विभिन्न तरीकों से सन्निहित है। वैग्नर की अपनी क्रूर परिस्थितियों को स्वीकार करने की असंभवता है, जिसने गहरे दुखद भूखंडों को जन्म दिया, जहां स्वतंत्रता और मृत्यु की इच्छा के रूप में प्यार, स्वतंत्रता सह-अस्तित्व के लिए इस इच्छा के प्रतिशोध के रूप में। बीथोवेन का संगीत उनके व्यक्तित्व की शक्तिशाली शक्ति की अभिव्यक्ति था। रूसी कला में, भाग्य के विषय की व्याख्या ए.एस. पुश्किन के काम पर वापस आती है। आइये पुश्किन के इस नाटक पर आधारित कहानी "स्नोस्टॉर्म" और जी। स्विरिदोव के आर्केस्ट्रा सूट "स्नोस्टॉर्म" को याद करते हैं। इस सुइट के संगीत में क्या सुना है? और यह किस तरह का चरित्र है - क्या यह एक संगीत चित्रण है, जैसा कि संगीतकार ने खुद इसे परिभाषित किया है, या उन भावनाओं का एक उच्च सामान्यीकरण है जो इस प्राचीन, हर व्यक्ति में अपरिहार्य बजने को उकसाता है। बेशक, नहीं, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे गहरा, विषयों और छवियों की व्याख्याएं कला में अपरिवर्तित नहीं रहती हैं। कला का आलंकारिक क्रम अधिक जटिल हो जाता है, इसकी संरचना तकनीक और भाषा अलग हो जाती है। हालांकि, सभी जटिलताओं के बावजूद, अपने सर्वोत्तम उदाहरणों में, कला फिर से शाश्वत विषयों पर लौटती है, इसलिए एक ही समय में उदात्त और इतनी स्पष्ट। और, शायद, यह बहुत तार्किक है कि 21 वीं सदी का संगीत, इतना जटिल, जो कई आधुनिकतावादी आंदोलनों से गुजरा है, अतीत से लगातार आवाजें सुनाई देती हैं: बाख, मोजार्ट, ब्रहम ... संगीतकार अतीत के साहित्य की ओर मुड़ते हैं, विचारों और भूखंडों को निकालते हैं। उनकी सहानुभूति, रोमांस के लिए, उनकी शाश्वत प्रासंगिकता की एक नई पुष्टि प्राप्त करना। मानवीय पीड़ाओं, खुशियों, प्रेम के लिए, उनके उच्च अर्थ के बारे में विचार हमेशा प्रासंगिक होते हैं।

संगीत का दृश्य आज

शायद अभी आधुनिक मनुष्य के सौंदर्य बोध के अनुरूप दुनिया हैं।

(एस.ई. लेट्स, लेखक)

अपने अस्तित्व के सदियों पुराने इतिहास में, संगीत विभिन्न चरणों में ध्वनि के लिए हुआ है। हमेशा से, यह शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के प्रदर्शन के उद्देश्य से एक विशेष रूप से निर्मित कॉन्सर्ट हॉल था। उदाहरण के लिए, पहले कमरों में जहां संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे, शहर के सिनेमाघर थे जिन्होंने प्रदर्शनों से अपने खाली समय में अपने दृश्यों को प्रस्तुत किया। निजी घर, टाउन हॉल, होटल, एक कैसीनो, व्यापारिक गोदाम और शहर के पार्क क्षेत्र भी लोकप्रिय थे।

हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि हमारे समय में संगीत कार्यक्रम अधिक सख्त शैली बन गया है, इसका विषय विशेष रूप से संगीत है। संगीत कार्यक्रमों के ढांचे के भीतर, कोई भी, उदाहरण के लिए, मूल प्रकाश समाधानों का अवलोकन कर सकता है, अक्सर स्वतंत्र कलात्मक रचनाओं का प्रतिनिधित्व करता है, या संगीत, बोल, नृत्य और कलाबाजी से "कट" कर सकता है। यह सब साबित करता है कि संगीत कार्यक्रम काफी हद तक एक सिंथेटिक शैली है जो विभिन्न परिस्थितियों और स्वादों के अनुकूल हो सकता है।

जिस स्थान पर संगीत समारोह आयोजित किया जाता है, उसका उसके चरित्र पर सीधा प्रभाव पड़ता है। सब कुछ जो सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए है - संगीत, नृत्य और यहां तक \u200b\u200bकि कविता - कमरे के पैमाने, इसकी ध्वनिकी, इंटीरियर आदि की विशेषताओं को सटीक रूप से दर्शाती है, दर्शकों की रचना भी बहुत महत्वपूर्ण है। इतिहास में कई उदाहरण हैं कि व्याख्या के आधार पर कला खुद को कैसे बदल सकती थी।

एक उल्लेखनीय उदाहरण वी। मायाकोवस्की का काम है। उनकी कविता का वह समय उस समय के साथ मेल खाता था जब भाषा का तेजी से नवीनीकरण होता था, जब बोलचाल की गूढ़ता, वाचालता, शब्दजाल आदि छंदों में घुस जाते थे। वी। मायाकोवस्की, अक्सर अपने स्वयं के छंदों के साथ बोलते हुए, कविता के ध्वनि पक्ष को अनदेखा नहीं कर सकते थे। श्रवण धारणा। वह सीधे "कैसे करें छंद" लेख में इसके बारे में बोलते हैं।

उन्होंने कहा, “हमें हमेशा अपनी आंखों के सामने दर्शकों को यह कविता सुनानी चाहिए। यह अब विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जब जनता के साथ संवाद करने का मुख्य तरीका पॉप संगीत, आवाज, प्रत्यक्ष भाषण है। श्रोताओं के आधार पर, एक ठोस या आज्ञाकारी प्रतिज्ञा, आज्ञा या प्रश्न करना आवश्यक है। मेरी ज्यादातर बातें संवादी अंतरंगता पर निर्मित होती हैं। लेकिन, विचार-विमर्श के बावजूद, यहां तक \u200b\u200bकि इन इंटोनेशन भी एक कड़ाई से स्थापित चीज नहीं है, और अपील करता है कि जब मैं पढ़ता हूं, तो दर्शकों की रचना पर निर्भर करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, मुद्रित पाठ एक योग्य पाठक के लिए थोड़ा उदासीनता से बोलता है:

आने वाले दिनों की खुशी का आनंद लेना आवश्यक है।

कभी-कभी पॉप रीडिंग में मैं इस पंक्ति को रोने के लिए बढ़ाता हूं:

स्लोगन: आने वाले दिनों में से आंसू बहाओ!

इसलिए, किसी को आश्चर्यचकित नहीं होना चाहिए अगर कोई हो और एक मुद्रित कविता हो, ताकि उसे हर मामले के लिए विशेष अभिव्यक्तियों के साथ कई अलग-अलग मूड के लिए व्यवस्थित किया जा सके। ”

परिसर की विशेषताएं या सुनने वाले दर्शकों की संरचना उन मामलों में भी खुद को प्रकट करती है जहां लेखक ने उन्हें बिल्कुल भी ध्यान में नहीं रखा था। एक ठोस उदाहरण, विशेष रूप से, वार्षिक दिसंबर दिसंबर इंटरनेशनल म्यूजिक फेस्टिवल है, जिसमें राज्य संग्रहालय के ललित कला के परिसर में संगीत का प्रदर्शन किया जाता है। ए.एस. पुश्किन (पुश्किन संग्रहालय)। संग्रहालय का माहौल ललित कलाओं के साथ-साथ साहित्य के साथ संगीत की धारणा के अनुकूल है, साहित्य: यह इस विषय से भी जाहिर होता है कि प्रत्येक नया त्योहार समर्पित है।

यहाँ कुछ उदाहरण हैं: "रूसी कलाकार और संगीत" (1981), "त्चिकोवस्की, लेविटन" (1986), "द आर्टिस्ट रीड द बाइबल" (1994), "पोएट्री ऑफ़ द मैजिक क्रिस्टल ..." (1998), "विजिबल म्यूजिक" ( 2000), "इटली की छवियां: संगीत और पेंटिंग" (2002), "समर्पण टर्नर के लिए: छवि और ध्वनि" (2008), आदि।

यदि आप त्योहारों के संगीत कार्यक्रमों को देखते हैं, तो यह नोटिस करना आसान है कि वे संगीतमय कार्यों पर आधारित हैं जो केवल इस विषय के संदर्भ में अपनी विशेष ध्वनि प्राप्त करते हैं। यह माना जा सकता है कि यह संगीत व्याख्या के संभावित रूपों में से एक है।

इसलिए, 2004 के त्योहार कार्यक्रम में, थीम "रिफ्लेक्शंस-मेटामोर्फोसॉज़" ने "मेटामोर्फॉफ़्स" के लिए विभिन्न विकल्पों का सुझाव दिया। उदाहरण के लिए, मूल संगीत कार्यों और उनके क्षणों का एक संयोजन; विभिन्न रचनाकारों द्वारा एक ही विषय को हल करना, जिसमें विभिन्न युगों और देशों से संबंधित हैं, आदि।

इन कार्यों में से एक एस्टोनियाई संगीतकार Arvo Pärt "ओब्सी, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, हार्पसीकोर्ड और पियानो के लिए VA-S-N की थीम पर कोलाज" का काम था। यह रचना विश्व संगीत संस्कृति में कई में से एक है जो I.S बाख के कार्यों के विषय को संबोधित करती है (बी-ए-एस-एन-एन दोनों महान संगीतकार के नाम का एक मोनोग्राम है और लैटिन नोटेशन में चार नोट हैं: बी फ्लैट-ला- बीबीसी के लिए)। बी-ए-एस-एन थीम रीयरचर की शुरुआत में सबसे विशिष्ट आवाज है - चक्र का अंतिम भाग।

काम के तीन भाग बारोक संगीत के तीन शैलियों पर आधारित हैं - टोकाटे, सरबांड और रिकार्सर।

इस रचना को सुनो। ध्यान दें कि "पुरानी" शैली कैसे बनती है और संगीतमय स्वर नए ध्वनि सामग्री से भरे होते हैं, अगली कायापलट का अनुभव करते हैं, इसलिए समकालीन कला की विशेषता है।

इस घटना के साथ प्रदर्शनी में "पिकासो: प्रतिबिंब - मेटामोर्फोसॉज़" था, जिसमें से एक में पाब्लो पिकासो द्वारा विभिन्न यूरोपीय कलाकारों से प्रेरित काम दिखाए गए थे। इस दृष्टिकोण में, कई कार्यों को मूर्त रूप दिया गया था: एक शास्त्रीय काम के आधुनिक जीवन को दिखाने की इच्छा और इस तरह समय का अटूट संबंध, साथ ही साथ संगीत और आसपास के कला स्थान की जैविक एकता।

इस प्रकार, संगीत और चित्रकला की बातचीत का पारंपरिक विचार एक और समकालीन समकालीन दिशा द्वारा पूरक था - यह दर्शाता है कि अतीत की उत्कृष्ट कृतियों में परिवर्तन कैसे हो सकते हैं। यहां, "परावर्तन-कायापलट" समस्या का समाधान स्पष्ट रूप से अधूरा होगा यदि यह किसी एक कला के रूप में सीमित था।

वास्तव में, गहन परिवर्तन, जैसा कि बार-बार नोट किया गया है, सभी आधुनिक कला का संकेत बन गए हैं। और इस संबंध में, कॉन्सर्ट हॉल की सीमा से परे - एक संग्रहालय, पार्क या प्राचीन महल की जगह में - केवल असामान्य समाधान या फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि के लिए खोज नहीं है, बल्कि एक आधुनिक संगीत कार्य की ध्वनि के लिए सबसे प्राकृतिक, कार्बनिक परिस्थितियों की खोज है।

* मेटामॉर्फोसिस - एक नई छवि का परिवर्तन या गोद लेना।

प्रश्न और कार्य:

1. क्या आपको लगता है कि विभिन्न कमरों में संगीत की आवाज़ स्वाभाविक है या क्या अभी भी एक विशेष कॉन्सर्ट हॉल की आवश्यकता है? क्या यह अन्य कला रूपों पर लागू होता है?
2. क्या कला के किसी कार्य की व्याख्या उन स्थितियों पर निर्भर करती है जिनमें यह किया जाता है? आपको ज्ञात उदाहरण दें।
3. क्या आप त्योहार "दिसंबर शाम" के विचार के करीब हैं, जो उनके लिए पुश्किन संग्रहालय द्वारा आयोजित किया गया है। ए.एस. पुश्किन साउंडिंग संगीत और इस त्यौहार पर प्रस्तुत दृश्यों के बीच क्या संबंध है?
4. बी-ए-एस-एन टॉपिक पर ए। पैर्ट्स कोलाज में संगीतमय कायापलट कैसे होते हैं? अभिव्यक्ति के साधनों के क्षेत्र में - मधुर-लयबद्ध, लयबद्ध, समय - विभिन्न युगों की संगीतमय विशेषताएं प्रकट होती हैं? प्रश्न का उत्तर देने से पहले, शब्दकोश में "टोकाटा", "सरबंदा", "रीचर" लेख पढ़ें।
5. विषयों में से एक पर एक संगीत कार्यक्रम बनाएं: "शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ", "पुराना" और "संगीत में नया"। किन मामलों में आपको परिसर की एक विशेष सजावट (प्रदर्शनियों, सजावट, आदि) की आवश्यकता होती है? अपनी पसंद स्पष्ट करें।

मध्यम संस्था
अंग्रेजी पीटर्सबर्ग

8 वीं कक्षा में छात्रों के लिए

संगीत शिक्षक
योग्यता श्रेणी
  ओकोलजिना वी।

सेंट पीटर्सबर्ग
2011 वर्ष

8 वीं कक्षा

मैं स्तर।

सवाल:

1. रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक।

2. संगीतकार, जिसे रूसी संगीत का लेविटन कहा जाता था।

3. संगीत कार्यों के सही नाम बनाएँ:
पी। त्चैकोवस्की द्वारा "" काकेशियो "
“I.Bach द्वारा संगीत कार्यक्रम
“वी। मोजार्ट का मार्च
"डॉन ऑन ..." M.P. Mussorgsky द्वारा
  "रात को ..." एम.आई. ग्लिंका
"... द किंग" एफ शूबर्ट

4. अतिरिक्त शब्द खोजें और पार करें:
व्यय, विकास, विविधताएं।
ओपेरा, सिनेमा, बैले।
ओवरचर, आरिया, रिकिटेटिव।
युगल, चौकड़ी, एकालाप।
एम। ग्लिंका: "लाइफ फॉर द ज़ार", "द नटक्रैकर", "रुस्लान और ल्यूडमिला"।

5. काम की शैली:

"बोगातिर्स्काया" बोरोडिन
"प्रिंस इगोर" बोरोडिन
"प्रदर्शनी से चित्र" Mussorgsky
Tchaikovsky द्वारा स्लीपिंग ब्यूटी
Tchaikovsky द्वारा "सीज़न"
Tchaikovsky द्वारा फ्रांसेस्का डा रिमिनी

बैले, सिम्फनी, पियानो के टुकड़ों का चक्र, सिम्फोनिक फंतासी, ओपेरा।

6. एक संगीत कार्यक्रम बनाएं: "रूसी संगीत में ए.एस. पुश्किन के काम।"

7. आपके विचार: "क्यों अक्सर संगीत के बारे में कहा जाता है कि यह" मानव की भाषा है
भावनाओं "? I.S बाख, वी। ए। मोजार्ट, एफ। शुबर्ट की रचनाओं के उज्ज्वल पृष्ठ याद रखें।
ई। ग्रिग, आदि।

8. संगीतकार जिनके नाम हैं:

ए) सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक चैपल;
बी) सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट फिलहारमोनिक सोसाइटी;
c) सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी।

II स्तर।


सवाल:

1. एक पंक्ति में एक अतिरिक्त शब्द:
वायलिन, बालिका, वायोला, सेलो, डबल बास।
बांसुरी, तुरही, ओबे, शहनाई, बासून।
डोमरा, गिटार, त्रिकोण, वीणा, ल्यूट।

2. एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम, जिसे सोनाटा के रूप में लिखा गया है
सिम्फोनिक चक्र।

"बोरिस गोडुनोव" मुसोर्स्की
  "ज़ार के लिए जीवन" ग्लिंका
अलेको रचमानिनोव
  हुकुम की रानी Tchaikovsky
रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा हिम मेडेन
रुबिनस्टीन का "दानव"
Tchaikovsky द्वारा "यूजीन वनगिन"
रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा क्रिसमस से पहले की रात

पुश्किन, गोगोल, हॉफमैन, लेर्मोंटोव।

5. परी कथाओं के भूखंडों पर लिखे गए एम। आई। ग्लिंका और एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा
ए.एस. पुश्किन

6. रूसी रचनाकारों में से कौन द ताकतवर मुट्ठी भर का सदस्य नहीं था:
क) एम। ए। बालाकिरव;
बी) ए.पी. बोरोडिन;
c) C. A. Cui;
d) एम.पी. मुसोर्स्की;
d) एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव;
च) पी। ई। त्चिकोवस्की।

4. विभिन्न मानवों को प्रतिबिंबित करने वाले कार्यों से एक संगीत कार्यक्रम बनाएं
भावनाओं।

6. आपके विचार: “आपको क्यों लगता है कि आधुनिक लोगों को संगीत की आवश्यकता है
पिछला युग। "

7. संगीतकार जिनके नाम हैं:

ए) सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक चैपल;
बी) सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट फिलहारमोनिक सोसाइटी;
c) सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी।

III स्तर।

सवाल:

1. प्रेम के बारे में ए.एस. पुश्किन के कौन से कार्य संगीत के कार्यों का आधार बने?
संगीत की किन विधाओं में उन्होंने अवतार लिया है?
2. कौन सा संगीतकार संगीत में कलात्मक शैली से संबंधित है
"विनीज़ क्लासिक्स"?

4. कुछ प्रसिद्ध रचनाकारों के नाम एक पत्र से शुरू होते हैं डब्ल्यू?

5. बैले संगीत के क्षेत्र में कौन सा रूसी संगीतकार एक प्रर्वतक बन गया है?

3. सिंफ़नी रचनाओं के लेखकों के नाम बताइए:
"प्रोमेथियस"
"Kamarinskaya"
वाल्ट्ज फैंटेसी
बेल्स
"रोमियो एंड जूलियट"
"मैड्रिड में रात"
"Scheherazade"
"वीर सिम्फनी"

रचमेनिनोव, बोरोडिन, त्चिकोवस्की, ग्लिंका, रिमस्की-कोर्साकोव, स्क्रिपिन।

6. किन शहरों में प्रसिद्ध संगीत थिएटर हैं:
1. कोवेंट गार्डन
1. मास्को
2. मरिंस्की थिएटर
2. सेंट पीटर्सबर्ग
3. ग्रैंड ओपेरा
3. पेरिस
4. बोलशोई रंगमंच
4. लंदन
5. ला स्काला
5. न्यूयॉर्क
6. महानगरीय ओपेरा
6. मिलन

6. हमारे समय के संगीत का वर्णन करें। की तुलना में इसमें नया क्या है
पिछली सदियों और जो अपरिवर्तित रहा है। उत्तर पर बनाया जा सकता है
निम्नलिखित काम करता है: ए। खाचतुरियन, बैले स्पार्टक; ए। ईस्पा, सिम्फनी नंबर 2;
एस। स्लोनिमस्की, मुखर चक्र "अन्ना अख्तमातोवा की छह कविताएँ"; जी। स्विरिदोव,
"पवित्र प्रेम।"

7. सेंट पीटर्सबर्ग के कॉन्सर्ट हॉल, रूसी रचनाकारों के नाम।
  सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध संगीतकारों के संग्रहालयों का दौरा कैसे किया जा सकता है?

  शिक्षक: ओकोलज़िना वी.आई.

चौथी कक्षा
मैं स्तर

1) एक उच्च पुरुष आवाज का नाम क्या है:
a) बास
b) बैरिटोन
c) कार्यकाल
2) निम्न पुरुष स्वर का नाम क्या है:
a) टेनर
b) बैरिटोन
ग) बास
3) औसत पुरुष आवाज का नाम क्या है:
a) टेनर
b) बास
  c) बैरिटोन

II स्तर

1) संगीतकार, "इवान सुसानिन" रचना
a) N.A. रिमस्की-कोर्साकोव
b) P.I. Tchaikovsky
c) एम। आई। ग्लिंका
2) संगीतकार जिन्होंने बैले द नटक्रैकर के लिए संगीत तैयार किया
a) एम। आई। ग्लिंका
b) P.I. Tchaikovsky
c) N.A. रिमस्की-कोर्साकोव
3) संगीतकार जिन्होंने ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन की रचना की थी
a) P.I. Tchaikovsky
b) एम। आई। ग्लिंका
c) N.A. रिमस्की-कोर्साकोव

III स्तर

1) किस ओपेरा में जय गाना बजता है
a) "खोवांशीना" M.P. Musorskogo
b) "इवान सुसैनिन" एम.आई. ग्लिंका
ग) के.ए. रिमस्की-कोर्साकोय द्वारा "गोल्डन कॉकरेल"
2) मॉस्को रिवर साउंड पर डॉन किस ओपेरा में काम करता है?
ए) के। रिमस्की-कोर्साकोय द्वारा "गोल्डन कॉकरेल"
b) "खोवांशीना" म.प्र। Musorskogo
ग) "इवान सुसानिन" एम.आई. ग्लिंका
3) किस ओपेरा में "ब्लैक सी मार्च" ध्वनि होती है
a) रुसलान और ल्यूडमिला M.I ग्लिंका
बी) "गोल्डन कॉकरेल" के.ए. रिमस्की-कोर्साकोय
ग) "खोवांशीना" म.प्र। Musorskogo
शिक्षक: दिमित्रीवा एस.ई.

राज्य व्यापक

सेंट की क्रास्नोवार्गिस्की जिले की भाषा
पीटर्सबर्ग

उच्च के संगीत शिक्षक
  योग्यता श्रेणी

सेंट पीटर्सबर्ग
2011 वर्ष

राज्य व्यापक
माध्यमिक विद्यालय
अंग्रेजी के गहन अध्ययन के साथ नंबर 349
सेंट की क्रास्नोवार्गिस्की जिले की भाषा
पीटर्सबर्ग

तीन स्तरीय परीक्षण
  ग्रेड 4 और 8 में छात्रों के लिए संगीत पर

उच्च के संगीत शिक्षक
  योग्यता श्रेणी
  ओकोलज़िना वी.आई., दिमित्रीवा एस.ई.

सेंट पीटर्सबर्ग
2011 वर्ष

गहन अध्ययन के साथ व्यापक विद्यालय संख्या 349

संगीत पर तीन स्तरीय प्रश्नोत्तरी
4 कक्षाओं के छात्रों के लिए

संगीत शिक्षक
योग्यता श्रेणी
  दिमित्रिवा एस.ई.

सेंट पीटर्सबर्ग

2011 वर्ष

आकार: पीएक्स

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प्रतिलिपि

1 राज्य व्यापक संस्थान 349 माध्यमिक विद्यालय सेंट पीटर्सबर्ग के क्रास्नोवार्डीस्की जिले में अंग्रेजी के गहन अध्ययन के साथ, 8 वीं कक्षा के छात्रों के लिए संगीत पर तीन स्तरीय प्रश्नोत्तरी, उच्चतम योग्यता श्रेणी के संगीत शिक्षक ओकोलजिना वी.आई. सेंट पीटर्सबर्ग 2011

2 8 वर्ग I स्तर। प्रश्न: 1. रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक। 2. संगीतकार, जिसे रूसी संगीत का लेविटन कहा जाता था। 3. संगीत कृतियों के सही नाम बनाएं: पी। त्चिकोवस्की द्वारा "कैप्रिकोको", "आई। एस। बाच" के संगीत कार्यक्रम। वी। ए। मोजार्ट का मार्च "एम। एम। मुर्गोर्स्की" नाइट द्वारा "एम। आई। ग्लिंका" राजा। "एफ। शूबर्ट 4. अतिरिक्त शब्द खोजें और पार करें: व्यय, विकास, विविधताएं। ओपेरा, सिनेमा, बैले। ओवरचर, आरिया, रिकिटेटिव। युगल, चौकड़ी, एकालाप। एम। ग्लिंका: "लाइफ फॉर द ज़ार", "द नटक्रैकर", "रुस्लान और ल्यूडमिला"। 5. कृतियों की शैलियों: "बोगातिर्स्काया" बोरोडिन "प्रिंस इगोर" प्रदर्शनी से चित्र "मुस्सर्ग्स्की द्वारा" स्लीपिंग ब्यूटी "Tchaikovsky द्वारा" मौसम "Tchaikovsky बैले द्वारा" फ्रांसेस्का डा रिमिनी ", सिम्फनी, पियानो के टुकड़े, सिम्फोनिक कल्पना का चक्र। 6. एक संगीत कार्यक्रम बनाएं: "रूसी संगीत में ए.एस. पुश्किन के काम।" 7. आपके विचार: "अक्सर संगीत के बारे में यह क्यों कहा जाता है कि यह" मानवीय भावनाओं की भाषा है "? I.S बाख, वी। ए। मोजार्ट, एफ। शुबर्ट, ई। ग्रिग और अन्य के कार्यों के उज्ज्वल पृष्ठ याद रखें। 8. संगीतकार जिनका नाम है: ए) सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक चैपल; बी) सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट फिलहारमोनिक सोसाइटी; c) सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी।

3 द्वितीय स्तर। प्रश्न: 1. एक पंक्ति में एक अतिरिक्त शब्द: वायलिन, बालिका, वायोला, सेलो, डबल बास। बांसुरी, तुरही, ओबे, शहनाई, बासून। डोमरा, गिटार, त्रिकोण, वीणा, ल्यूट। 2. एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम, जिसे सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के रूप में लिखा गया है। 3. ओपेरा और बैले में कहानियों के लेखक: "बोरिस गॉडनोव" मुस्सर्स्की द्वारा "ज़ार के लिए जीवन" ग्लिंका "अलेको" रक्मानिनोव द्वारा "हुकुम की रानी", त्चिकोवस्की द्वारा "स्नो मेडेन" रुबिनसिन "यूजीन वनगिन" यूजीन वनगिन द्वारा "हिम मेडेन"। -कोर्सकोवा पुश्किन, गोगोल, हॉफमैन, लेर्मोंटोव। 5. ए.एस. पुश्किन द्वारा परी कथाओं के भूखंडों पर लिखे गए एम.आई. ग्लिंका और एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा। 6. रूसी रचनाकारों में से कौन द माइटी हैंडफुल का सदस्य नहीं था: ए) एम। बालाकिरव; बी) ए.पी. बोरोडिन; c) C. A. Cui; d) एम.पी. मुसोर्स्की; d) एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव; च) पी। ई। त्चिकोवस्की। 4. ऐसे कार्यों से एक संगीत कार्यक्रम बनाएं जो विभिन्न मानवीय भावनाओं को दर्शाता है। 6. आपके विचार: "आपको क्यों लगता है कि आधुनिक लोगों को पिछले युगों के संगीत की आवश्यकता है"। 7. संगीतकार जिनके नाम हैं: ए) सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक चैपल; बी) सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट फिलहारमोनिक सोसाइटी; c) सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी।

4 III स्तर। प्रश्न: 1. प्रेम के बारे में ए.एस. पुश्किन की कौन सी रचना संगीत के कामों का आधार बनी? संगीत की किन विधाओं में उन्होंने अवतार लिया है? 2. संगीत में कलात्मक शैली से किस संगीतकार का संबंध है, जिसे "वियना क्लासिक्स" कहा जाता है? 4. किस प्रसिद्ध संगीतकार के नाम famous अक्षर से शुरू होते हैं? 5. बैले संगीत के क्षेत्र में कौन सा रूसी संगीतकार एक प्रर्वतक बन गया है? 3. सिम्फोनिक कार्यों के लेखकों के नाम: प्रोमेथियस, कमारिंस्काया, वाल्ट्ज फैंटेसी, बेल्स, रोमियो एंड जूलियट, नाइट इन मैड्रिड, शेहरजादे, हीरो सिम्फनी राचमानिनोव, बोरोडिन, त्चिकोवस्की, ग्लिंका, रिमस्की-कोर्साकोव, Scriabin। 6. किन शहरों में प्रसिद्ध संगीत थिएटर स्थित हैं: 1. कोवेंट गार्डन 1. मॉस्को 2. मरिंस्की थिएटर 2. सेंट पीटर्सबर्ग 3. ग्रैंड ओपेरा 3. पेरिस 4. बोल्शोई थिएटर 4. लंदन 5. "ला स्काला" 5. नया यॉर्क 6. मेट्रोपॉलिटन ओपेरा 6. मिलान 6. हमारे समय के संगीत का वर्णन करें। पिछली शताब्दियों की तुलना में इसमें क्या नया दिखाई दिया और क्या अपरिवर्तित रहा। उत्तर निम्नलिखित कार्यों पर बनाया जा सकता है: ए खाचतुरियन, बैले स्पार्टक; ए। ईस्पा, सिम्फनी 2; एस। स्लोनिमस्की, मुखर चक्र "अन्ना अख्तमातोवा की छह कविताएँ"; जी। स्विरिदोव, "पवित्र प्रेम।" 7. सेंट पीटर्सबर्ग के कॉन्सर्ट हॉल, रूसी रचनाकारों के नाम। सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध संगीतकारों के संग्रहालयों का दौरा कैसे किया जा सकता है? शिक्षक: ओकोलज़िना वी.आई.

5 4 क्लब I स्तर 1) एक उच्च पुरुष स्वर का क्या नाम है: ए) बास बी) बैरिटोन सी) टेनर 2) एक निम्न पुरुष आवाज का नाम क्या है: ए) टेनोर बी) बैरिटोन सी) बास 3: औसत पुरुष आवाज का नाम क्या है: ए) टेनर बी ) बास c) बैरिटोन II लेवल 1) संगीतकार जिन्होंने ओपेरा इवान सुसैनिन की रचना की है। एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव b) पी। आई। त्चिकोवस्की c) एम। आई। ग्लिंका 2) संगीतकार जिन्होंने बैले के लिए संगीत दिया है द नटक्रैकर। "ए) एम.आई. ग्लिंका बी) पी.आई. त्चिकोवस्की सी) एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव 3) संगीतकार जिन्होंने ओपेरा की रचना की" द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टान "ए) पी.आई. त्चिकोवस्की बी) एम.आई. ग्लिंका c) एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, III स्तर एचबी 1) क्या ओपेरा कोरस "ग्लोरी" लगता है में एक) "Khovanshchina" सांसद Musorsky b) "इवान सुसैनिन" M.I. ग्लिंका c) "ए गोल्डन गोल्डन कॉकरेल" K.A. रिमस्की-कोर्साकोय 2 द्वारा) जिसमें ओपेरा "मॉस्को रिवर पर डॉन" लगता है) ए। रिमस्की-कोर्साकोय बी द्वारा "गोल्डन कॉकरेल") "खोवांशीना" एम.पी. Musorsky c) "इवान सुसैनिन" एम.आई. ग्लिंका 3) जिसमें ओपेरा "चेर्नोमोर का मार्च" करता है, ए) रुसलान और ल्यूडमिला एम। आई। ग्लिंका बी) गोल्डन कॉकरेल द्वारा ए.ए. रिमस्की-कोर्साकी सी) खॉवांशिना एम। एन। मूसरस्की शिक्षक: दिमित्रीवा एस.ई.

सेंट पीटर्सबर्ग के क्रास्नोवार्डीस्की जिले की अंग्रेजी भाषा के गहन अध्ययन के साथ 6 राजकीय व्यापक विद्यालय 349 माध्यमिक विद्यालय । सेंट पीटर्सबर्ग 2011 राजकीय सामान्य शिक्षा संस्थान माध्यमिक विद्यालय 349 में सिटी ऑफ़ पीटर्सबर्ग के क्रास्नोवार्डीस्की की अंग्रेजी भाषा का गहन अध्ययन एसई

7 सेंट पीटर्सबर्ग 2011 सेंट पीटर्सबर्ग के क्रास्नोवार्डीस्की जिले की अंग्रेजी भाषा के गहन अध्ययन के साथ राज्य सामान्य शिक्षा संस्थान माध्यमिक विद्यालय 349। सेंट पीटर्सबर्ग

8 2011

XIX सदी के.ए. कावोस रूसी संगीतकार, कंडक्टर। इटली के एक मूल निवासी, 1799 से उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया। ओपेरा "इल्या द बोगाटियर" (1806), "इवान सुसैनिन" (1815), ओपेरा वाडेविल "द कॉसैक-कवि" (1812) ए.एस.

अंतिम परीक्षण ग्रेड 6 विकल्प 1 भाग ए 1. संगीत है: ए) कला जो ध्वनियों के माध्यम से किसी व्यक्ति को प्रभावित करती है बी) रंगों के माध्यम से दुनिया की छवि के आधार पर कला) कला

ग्रेड 5 ग्रेड 5 के लिए अंतिम संगीत परीक्षण। 1. एक संगीत शैली का नाम जो साहित्य से संबंधित नहीं है: ए) रोमांस बी) ओपेरा सी) मार्च डी) बैले 2. कौन सा संगीतकार पेशे से एक नौसेना अधिकारी था और प्रदर्शन किया

TESTS "स्वच्छंदतावाद" 7 सीएल। 1 1. रूमानीवाद यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में एक कलात्मक प्रवृत्ति है जो ए) XII सदी के अंत में है। बी) XVI सदी; सी) XVIII। शताब्दी 2. संगीत में, रोमांटिकतावाद का गठन ए) 1786; बी;

7 वीं कक्षा 2014-2015 के लिए संगीत कार्य कार्यक्रम में परिशिष्ट। संगीत में ग्रेड 7 में छात्रों के मध्यवर्ती प्रमाण पत्र के संचालन के लिए किम को स्पष्टीकरण नोट परीक्षण के रूप में अंतरिम प्रमाणीकरण

खंड "रूस मेरी मातृभूमि है!" 1. टुकड़े को सुनो। इस काम का शीर्षक क्या है और इसके लेखक कौन हैं: ए। ए। वोक्लिज़ एस। रचामिनोव बी। रोमांस जी। सविरिदोव वी। कॉन्सर्ट 3 एस। राचमानिनोव जी। डेड फील्ड एस। प्रोकोफ़िएव

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान ज़विटिंस्की जिला के कला विद्यालय में संगीत विषय के लिए कैलेंडर योजनाएं अध्ययन का पहला वर्ष प्रथम वर्ष

MBOU Suponevskaya माध्यमिक विद्यालय 2 G.P के कार्यक्रम के अनुसार 6 वीं कक्षा में 2015-2016 शैक्षणिक वर्ष की पहली छमाही के लिए संगीत पर परीक्षण। सर्गेवा, ई.डी. काम का उद्देश्य: आत्मसात के स्तर की पहचान करना

खंड "रूस मेरी मातृभूमि है!" 1. टुकड़े को सुनो। कौन सा टुकड़ा लग रहा था? ए। देशभक्ति गीत बी। मॉस्को नदी पर बी। बच्चों का एल्बम जी। मेरा रूस 2. देश के मुख्य गीत का नाम क्या है?

ग्रेड 6 जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750) एक जर्मन संगीतकार, बारोक युग का प्रतिनिधि है। बाख के काम में, ओपेरा को छोड़कर, सभी समकालीन शैलियों को प्रस्तुत किया जाता है। IS बाख पॉलीफोनी का एक नायाब मास्टर है।

संगीत संस्कृति की दो दिशाएँ प्रश्न 1 क्या आप इस कथन से सहमत हैं कि संगीत नाटक संगीत का विकास है? प्रश्न 2 चैंबर संगीत छोटे कमरों में किया जाने वाला संगीत है

व्याख्यात्मक नोट यह कार्य कार्यक्रम सामान्य शिक्षा के राज्य मानक के संघीय घटक के आधार पर विकसित किया गया है, जी.एस. रिगीना "संगीत: प्रशिक्षण। रचनात्मक विकास।

ग्रेड 7 में संगीत में इंटरमीडिएट प्रमाण पत्र आयोजित करने के लिए कार्य 1 1 टिकट। संगीत कला का प्रतीक कौन सा वाद्य यंत्र है? 2. गाना बजानेवालों या कलाकारों की टुकड़ी का नाम क्या है

मित्रोफ़ेनेंकोवा आई। ए, संगीत शिक्षक और लोशित्सा जिला जिमनैजियम की पहली श्रेणी का मॉस्को आर्ट थिएटर। ग्रेड 5 पाठ विषय में संगीत पाठ:। "एक शक्तिशाली गुच्छा।" उद्देश्य: शास्त्रीय संगीत के छात्रों के ज्ञान का निर्माण करना; परिचित

वास्तुकला, संगीत, रंगमंच, 19 वीं सदी के उत्तरार्ध की लोक कला। इक्लेक्टिज्म, विभिन्न शैलियों का एक संश्लेषण है, जिसमें नियो-बैरोक, नियो-रेनस, नियो-गॉथिक, नियो-रोको, नियो-बीजान्टिन, नियो-मूरिश शामिल हैं।

धारा "संगीत थिएटर में" 1. ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लेखक लिखें। ए। एम। ग्लिंका बी.एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव वी.पी.आई. Tchaikovsky G. L. Van Beethoven 2. किस साहित्यिक कृति ने आधार बनाया

PETERSBURG M. I. Glinka 1. ब्लिट्ज सर्वेक्षण में रचनाओं की तालिका I। ब्लिट्ज सर्वेक्षण ... 3 2. याद रखें कि यह कौन है ... 3 3. संगीत कार्यों की शैली ... 4 A. S. Dargomyzhsky 4. Blitz सर्वे। .. 4 5. याद रखें कि यह कौन है ... 5

संगीत पाठ (ग्रेड 4) टेस्ट 1 1. "वोकलिज़ेशन" क्या है? a) वर्णिक कार्य b) गीत c) गीत बिना शब्दों के 2. किसने लिखा "स्वर" एक) मुसॉर्स्की सांसद b) रचमिनिनोव एस.वी. ग) त्चिकोवस्की पी.आई. 3. राष्ट्रीयता क्या है

नगरपालिका के बजटीय शिक्षण संस्थान "एलिमेंट्री स्कूल 15" 2-4 क्लासेज नेफेटुगैंस्क कंट्रोल और मीसुरमेंट के संगीत के लिए इंटरमीडिएट परीक्षा उत्तीर्ण होने के लिए नियंत्रण और माप सामग्री।

MBOU Suponevskaya माध्यमिक विद्यालय 2 ग्रेड "5" कार्यक्रम के तहत "ग्रेड" संगीत के तहत 2015-2016 शैक्षणिक वर्ष की 1 छमाही के लिए संगीत पर परीक्षण "एल। वी। शकोलियार, वी। ओ। उचेवा कार्य का उद्देश्य: स्तर की पहचान करना

वेल्की नोवगोरोड टास्क 1 म्यूजिकल शब्दावली ग्रेड 4 के सामान्य शिक्षण संस्थानों के छात्रों के बीच शहर के संगीत ओलंपियाड के कार्यों के प्रदर्शन के लिए आवश्यकताएं - परिभाषा द्वारा शब्द का नाम

मॉस्को शहर के बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "एम। इपोलिटोव-इवानोव के नाम पर चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल" "मैं अनुमोदन करता हूं" निर्देशक ओवी चेरेज़ोवा का आदेश

एक खंड 2 के वर्गों की व्याख्या करें। छात्र का नाम उपनाम वर्ग I I "रूस मेरी मातृभूमि ”1. संगीत के लिए ध्वनि के लिए, हमें एक संगीतकार, कलाकार की आवश्यकता है

   "स्कूली बच्चों के लिए क्लासिक्स" हम स्कूली बच्चों और व्यायामशाला के छात्रों के लिए नए संगीत कार्यक्रम प्रदान करते हैं। 20 वीं शताब्दी की धार्मिक परंपराओं के आधार पर, हमने अकादमिक टिकटों को छोड़ दिया, जो हमारे संगीत कार्यक्रम आयोजित होते हैं

विषय के लिए मूल्यांकन सामग्री संगीत 1-4 ग्रेड 1 कक्षा 1 आधा वर्ष अनुभाग का विषय: "हमारे चारों ओर संगीत" 1. अति सुंदर का पता लगाएं: संगीत में तीन "व्हेल" एक हैं गीत बी) नृत्य ग) वाल्ट्ज डी 1 मार्च - चुनें

संगीत और संगीत साहित्य सुनने के लिए टेस्ट, टेस्ट असाइनमेंट, मास्टरिंग के लिए आवश्यक व्यापक सामग्री को कवर करना, छात्रों को सुनने के ज्ञान को संक्षेप और व्यवस्थित करने का अवसर प्रदान करना

संगीत ग्रेड 4 के लिए काम के कार्यक्रम के लिए व्याख्यात्मक नोट ग्रेड 4 के लिए कार्य कार्यक्रम "वोरोन्कोवा द्वारा संपादित" आठवीं के विशेष (सुधारक) शैक्षिक स्कूल के कार्यक्रम पर आधारित है।

संगीत में मध्यवर्ती प्रमाण पत्र के लिए नमूना पाठ। 5 वीं कक्षा। विकल्प 1. 1. शास्त्रीय मंच शैली, जहां अभिनेता बोलते नहीं हैं, लेकिन गाते हैं। A. ओपेरा बी। गीत बी। बैले 2. किस शैली का काम है

प्रतीक: ग्रीक से शब्द "सिम्फनी" के फीचर्स और इतिहास का अनुवाद "व्यंजन" के रूप में किया गया है। दरअसल, एक ऑर्केस्ट्रा में कई उपकरणों की ध्वनि को केवल संगीत कहा जा सकता है

संगीत पर अंतिम परीक्षण 1-4 ग्रेड अंतिम परीक्षण 1 ग्रेड 1 अर्ध-वर्ष अनुभाग का विषय: "हमारे चारों ओर संगीत" 1. अति-ज्ञात का पता लगाएं: संगीत में तीन "व्हेल" एक हैं गीत बी) नृत्य ग) वाल्ट्ज डी 1 मार्च। सही एक का चयन करें बयान:

संगीत में अंतिम परीक्षा ग्रेड 5 संगीत परीक्षा 5 ग्रेड के छात्रों के लिए अभिप्रेत है, जो G.P. सर्गेवा और E.D.Kritskaya के कार्यक्रम के तहत एक विषय का अध्ययन कर रहे हैं। अंतिम परीक्षण में तीन भाग होते हैं, जिनमें से प्रत्येक से मेल खाता है

6 वीं कक्षा 2014-2015 के लिए संगीत कार्य कार्यक्रम में परिशिष्ट। परीक्षण के रूप में अंतरिम प्रमाणन संगीत में 6 वीं कक्षा के छात्रों के मध्यवर्ती प्रमाण पत्र के संचालन के लिए एक व्याख्यात्मक नोट

विषय "संगीत सुनना" कार्यक्रम "संगीत सुनना" चल रहा है, अंतिम नियंत्रण पाठ के रूप में छात्र के प्रदर्शन की मध्यवर्ती निगरानी, \u200b\u200bजो 2,4,6 में आयोजित होता है, के लिए प्रदान करता है।

नवंबर 2016 के लिए मरिंस्की थिएटर की अधिमानी प्रदर्शनों की सूची। श्रेणी सी 1 प्रदर्शनों को केवल श्रेणी सी 2 मरिंस्की थिएटर 01.11 19:00 C1 गिसेले (बैले) के प्रदर्शन के साथ ऑर्डर करने की अनुमति है 1700 02.11 19.11 यात्रा

शहर जिले के सतत शिक्षा के नगर स्वायत्त संस्थान "कैलिनिनग्राद के शहर" डी.डी. Shostakovich "विषय के लिए परीक्षा आवश्यकताओं" संगीत

परिचय। जीवन पथ। महान संगीतकार के जीवन की शुरुआत। (१ (४०-१ .६५।) महारत हासिल करने का रास्ता। (1866-1878) प्रसिद्धि के चरम पर। (1879-1893 वर्ष।) त्चिकोवस्की के चित्र। सबसे प्रसिद्ध काम करता है

संगीत में अंतिम परीक्षा ग्रेड 5 इस परीक्षा को ई। डी। क्रिट्सकाया, जी पी सर्गेवा के कार्यक्रम के तहत "ग्रेड 5 में संगीत" विषय में ज्ञान के विकास की निगरानी के लिए बनाया गया है। संगीत परीक्षा 5 वीं कक्षा के छात्रों के लिए है।

1. नियोजित परिणाम छात्र एक कला के रूप में संगीत की बारीकियों को समझना सीखेंगे; कलात्मक संस्कृति में संगीत का महत्व और रचनात्मकता के सिंथेटिक रूपों में इसकी भूमिका; संगीत के मुख्य रूप; विशेषता

1 "संज्ञानात्मक गतिविधि के गठन और विकास के उद्देश्य से संगीत सबक में कार्य" गतिविधि का विकास, स्वतंत्रता, पहल, व्यवसाय के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकताएं हैं

म्यूनिसिपल फॉर्मेशन "ग्यूरेव्स्की शहरी जिला" कला में स्कूली बच्चों के लिए ऑल-रूसी ओलंपियाड (एमएचसी) (स्कूल चरण) 2016-2017 शैक्षणिक वर्ष ग्रेड 9 अधिकतम अंकों की संख्या 143 लीड समय

संगीत संस्कृति के इतिहास पर ओलंपियाड को कॉपी करने के लिए पेज "संगीत और शब्द" ओ ए खलेत्सकाया, संगीत शिक्षक, ओलंपियाड के लिए मास्को स्कूल ऑफ एजुकेशन 27 Tver शर्तें तीन चरणों में आयोजित की जाती हैं। मैं लेखन

बशकोर्टोस्तान गणराज्य के इलिशेव्स्की जिले के नगर जिले के कराबाशेवो गांव के नगरपालिका बजटीय शैक्षणिक संस्थान माध्यमिक विद्यालय।

रूस में संगीत कला का विकास प्राचीन काल में, गायन और संगीत को महाकाव्य और नृत्य के साथ विभिन्न अनुष्ठानों के प्रदर्शन में शामिल किया गया था। पहले से ही 9 वीं शताब्दी से है। पॉलीफोनिक चर्च विकसित

तीसरी कक्षा 2014-2015 के लिए संगीत पर काम के कार्यक्रम के लिए अनुलग्नक परीक्षण के रूप में अंतरिम प्रमाणीकरण संगीत में तीसरी कक्षा में छात्रों के मध्यवर्ती प्रमाण पत्र के संचालन के लिए KIM को एक व्याख्यात्मक नोट

5 वीं कक्षा में उत्तीर्ण सामग्री पर सत्यापन परीक्षण द्वारा 6 वीं कक्षा के छात्रों के नियंत्रण और मूल्यांकन की गतिविधियों के लिए विषयगत परीक्षण (विकल्प 1) 1. आवाज संगीत बी) द्वारा किया गया संगीत वाद्ययंत्र

प्रदर्शनी के लिए प्रदर्शित साहित्य की सूची "शब्दों में और दिलों की शाश्वत कुंजी लगता है" (रूस में साहित्य के वर्ष के लिए) चयनों 1. Agafonnikov, वी। जी। छह कोरल कविताएँ [नोट्स]: आर द्वारा कविताएँ: कज़कोवा: बेहिसाब

इंस्ट्रूमेंटेशन विषय क्लास इंस्ट्रूमेंटेशन संगीत 1 EDKritskaya, जीपी सर्गेवा, टीएस शमागीना .. संगीत के साथ बैठकें। डायरी एम।: शिक्षा, 2013. संगीत 2 ई। डी। कृतसकाया,

विषयगत योजना संगीत ग्रेड 4 पी / पी पाठ विषय मात्रा घंटे के बारे में नोट "रूस मेरी मातृभूमि है" 5 घंटे। "माधुर्य।" "तुम मुझे यह गाना सुनाओ।" लोगों के बीच संचार के साधन के रूप में संगीत। गीत,

शिक्षण सामग्री के ढांचे के भीतर विषय पंक्ति "संगीत" पर विषयगत विषयगत योजना "सिस्टम एल.वी. Zankova ”एक हफ्ते में 4 घंटे - 34 घंटे एक साल में। रिगीना जी.एस. संगीत: ग्रेड 4 के लिए पाठ्यपुस्तक। समारा: पब्लिशिंग हाउस

व्याख्यात्मक नोट कार्य कार्यक्रम आधारित है: सामान्य शिक्षा का संघीय राज्य शैक्षिक मानक, शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय के आदेश द्वारा अनुमोदित

विषय संगीत में अंतरिम प्रमाणन। 6 वीं कक्षा। डेमो संस्करण एक रचनात्मक समूह परियोजना (रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट) के रूप में संगीत में मध्यवर्ती प्रमाण पत्र। इंटरमीडिएट प्रमाण पत्र

संगीत ग्रेड 4 पर कीमा। विकल्प 1. 1. संगीत शैली है: ए) एक कल्पित कहानी। b) गाथागीत। ग) एक परी कथा। 2. ओपेरा किस शैली से संबंधित है? ए) आसान बी) मुश्किल। 3. निम्न में से कौन सी संगीत शैली है?

निकोले लिसेंको (1842-1912) लिसेंको एक प्रसिद्ध यूक्रेनी संगीतकार हैं। लिसेंको का जन्म 1842 में यूक्रेन के एक गाँव में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, वह गंभीरता से संगीत में संलग्न होने लगा। हाई स्कूल (स्कूल) से स्नातक करने के बाद उन्होंने

अंतिम परीक्षण 1 कक्षा 1 आधा साल 1. संगीत में शानदार खोजें: तीन "व्हेल" एक हैं गीत बी) नृत्य ग) वाल्ट्ज डी) 2 मार्च। सही कथन चुनें: क) संगीतकार वह है जो संगीत की रचना करता है। बी) संगीतकार

मॉस्को के शहर के शिक्षा विभाग उत्तर-पूर्वी जिला शिक्षा विभाग रचनात्मक परियोजना "सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा" मॉस्को के शहर का राज्य बजटीय शैक्षणिक संस्थान

एक संगीत रचना की रचना शाश्वत विषय ग्रेड 7 पाठ के उद्देश्य: पीआई त्चिकोवस्की फंतासी ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट" के काम से छात्रों को परिचित कराने के लिए, अवधारणा रचना की परिभाषा बताएं,

मैं पुष्टि करता हूं: अभिनय इस क्षेत्र के माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा के राज्य बजट शैक्षिक संस्थान के निदेशक "क्रास्नोडार कॉलेज-कोर्साकोवा" फरवरी 2016 129-पी.ए. इवानोवा रिसेप्शन

5 वीं 7 वीं कक्षा में संगीत के पाठ में परिशिष्ट 2 का परीक्षण (कार्यक्रम "संगीत। 5 वीं 7 वीं कक्षा" के अनुसार, लेखक ई। डी। क्रिट्स्काया, जी। पी। सर्गेवा) व्याख्यात्मक नोट, उपचारात्मक परीक्षण उन कार्यों का एक समूह है जो अनुमति देता है

विषय के विकास के नियोजित परिणाम संगीत के अध्ययन के व्यक्तिगत परिणाम दर्शाते हैं: आधुनिक संगीत जगत की बहुसांस्कृतिक तस्वीर का समग्र दृष्टिकोण का निर्माण; विकास

2 CLASS इनपुट नियंत्रण कार्य 1। पी। ताचिकोवस्की की संगीत रचना "बाबा यगा" रिकॉर्डिंग में लगती है। a) हर्षित c) निविदा b) उत्साहित d) दुखी टास्क 2. रिकॉर्डिंग में लगता है "लकड़ी के मार्च

पाठ का दिनांक विषय शैक्षिक संसाधनों का उपयोग छात्र की गतिविधियों के लक्षण नियोजित परिणाम नियंत्रण रूप होमवर्क जादूगरनी संगीत (16 घंटे) 1 संगीतमय दर्पण के खजाने में।