उत्कृष्ट रूसी और विदेशी रचनाकारों की रचनात्मकता। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार: नामों की एक सूची, दुनिया के शानदार संगीतकारों के कार्यों का संक्षिप्त विवरण
इन धुनों के बीच किसी भी मनोदशा के लिए एक मकसद है: रोमांटिक, सकारात्मक या डरपोक, आराम करने और किसी भी चीज़ के बारे में न सोचने के लिए, या, इसके विपरीत, अपने विचारों को इकट्ठा करें।
twitter.com/ludovicoeinaudइतालवी संगीतकार और पियानोवादक अतिसूक्ष्मवाद की दिशा में काम करता है, अक्सर परिवेश में बदल जाता है और कुशलता से अन्य संगीत शैलियों के साथ क्लासिक्स को जोड़ता है। उन्हें व्यापक रूप से वायुमंडलीय रचनाओं के लिए जाना जाता है जो फिल्मों के लिए साउंडट्रैक बन गए हैं। उदाहरण के लिए, आप शायद ईनासुडी द्वारा लिखित फ्रेंच 1 + 1 टेप से संगीत को पहचानते हैं।
themagger.net आधुनिक क्लासिक्स की दुनिया में ग्लास सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक है, जिसे कभी-कभी आसमान पर चढ़ाया जाता है, फिर स्मितरेंस की आलोचना की जाती है। वह अपने स्वयं के समूह, फिलिप ग्लास एनसेंबल के साथ, आधी शताब्दी के लिए रहे हैं और उन्होंने 50 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत लिखा है, जिसमें द ट्रूमैन शो, द इल्यूजनवादी, स्वाद का जीवन और शानदार चार शामिल हैं। अमेरिकी न्यूनतम संगीतकार की धुन शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच की रेखा को धुंधला करती है।
latimes.com वह कई साउंडट्रैक के लेखक हैं, यूरोपीय फिल्म अकादमी के अनुसार 2008 के सर्वश्रेष्ठ फिल्म संगीतकार और बाद के न्यूनतम। पहले एल्बम मेमोरीहाउस से आलोचकों पर विजय प्राप्त की, जिसमें रिक्टर का संगीत कविता पढ़ने पर बहुत अधिक था, और बाद के एल्बमों में, फिक्शन का भी उपयोग किया गया था। अपनी खुद की परिवेश रचनाओं को लिखने के अलावा, वह अपनी व्यवस्थाओं में क्लासिक्स के कार्यों की व्यवस्था करते हैं: विवाल्डी के "सीजन्स" ने अपनी व्यवस्था में आईट्यून्स शास्त्रीय संगीत चार्ट में सबसे ऊपर रखा।
इटली से वाद्य संगीत का यह निर्माता सनसनीखेज सिनेमा से जुड़ा नहीं है, लेकिन इसके बिना उन्हें संगीतकार, गुणी और अनुभवी पियानो शिक्षक के रूप में जाना जाता है। यदि आप दो शब्दों में मार्राडी के संगीत का वर्णन करते हैं, तो यह "कामुक" और "जादुई" शब्द होंगे। उनकी रचनाएं और कवर उन लोगों से अपील करेंगे जो रेट्रो क्लासिक्स से प्यार करते हैं: पिछली शताब्दी के नोट्स उद्देश्यों में चमकते हैं।
twitter.com/coslive प्रसिद्ध फिल्म संगीतकार ने कई उच्च कमाई वाली फिल्मों और कार्टून के लिए संगीत स्कोर बनाया है, जिसमें ग्लेडिएटर, पर्ल हार्बर, इंसेप्शन, शर्लक होम्स, इंटरस्टेलर, मेडागास्कर, द लायन किंग शामिल हैं। इसके स्टार हॉलीवुड वॉक ऑफ फ़ेम पर फ़्लॉंट करते हैं, और इसके शेल्फ पर ऑस्कर, ग्रैमी और गोल्डन ग्लोब हैं। ज़िमर का संगीत इन फिल्मों की तरह ही अलग है, लेकिन कुंजी की परवाह किए बिना, यह जीवित है।
musicaludi.fr हसायी सबसे प्रसिद्ध जापानी संगीतकारों में से एक हैं, जिन्हें सर्वश्रेष्ठ फिल्म संगीत के लिए चार जापानी अकादमी पुरस्कार मिले हैं। वह हयाओ मियाज़ाकी के एनीमे "नौसिका ऑफ़ द वैली ऑफ़ द विंड" के लिए साउंडट्रैक लिखने के लिए प्रसिद्ध हो गए। यदि आप स्टूडियो घिबली या ताकेशी किटानो के टेप के प्रशंसक हैं, तो आप निश्चित रूप से हिसैशी के संगीत की प्रशंसा करेंगे। यह ज्यादातर हल्का और हल्का होता है।
twitter.com/theipaper यह आइसलैंडिक मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट सूचीबद्ध स्वामी की तुलना में सिर्फ एक लड़का है, लेकिन अपने 30 के दशक तक वह एक मान्यता प्राप्त नियोक्लासिकिस्ट बनने में कामयाब रहा। उन्होंने बैले के लिए एक संगत रिकॉर्ड किया है, ब्रिटिश टीवी श्रृंखला मर्डर के लिए साउंडट्रैक के लिए बीच पर एक बाफ्टा प्राप्त किया और 10 स्टूडियो एल्बम जारी किए। अर्नाल्ड्स का संगीत एक निर्जन समुद्र के किनारे एक कठोर हवा की याद दिलाता है।
yiruma.manifo.com ली आरयू मा के सबसे प्रसिद्ध काम करता है बारिश चुंबन कर रहे हैं और नदी आप में बहती है। कोरियन न्यू एज कंपोजर और पियानोवादक लोकप्रिय क्लासिक्स लिखते हैं जिन्हें किसी भी संगीतमय स्वाद और शिक्षा के साथ किसी भी महाद्वीप पर श्रोताओं द्वारा समझा जा सकता है। उनकी हल्की और कामुक धुन कई लोगों के लिए पियानो संगीत के लिए प्यार की शुरुआत बन गई।
डस्टिन ओ'हेलोरन
fracturedair.com अमेरिकी संगीतकार दिलचस्प है कि उनके पास कोई संगीत शिक्षा नहीं है, लेकिन साथ ही सबसे सुखद और काफी लोकप्रिय संगीत लिखते हैं। ओ'हैलोरन की धुनों को टॉप गियर और कई फिल्मों में दिखाया गया है। शायद सबसे सफल साउंडट्रैक एल्बम मेलोड्रामा "लाइक क्रेज़ी" के लिए था। इस संगीतकार और पियानोवादक को कला के संचालन और इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने के तरीके के बारे में बहुत कुछ पता है। लेकिन उनका मुख्य क्षेत्र आधुनिक क्लासिक्स है। Cacchapaglia ने कई एल्बमों को रिकॉर्ड किया है, उनमें से तीन में रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा है। उनका संगीत पानी की तरह बहता है, इसके तहत आराम करना बहुत अच्छा होगा।
अन्य समकालीन संगीतकार क्या सुनने लायक हैं
यदि आप महाकाव्य से प्यार करते हैं, तो क्लॉस बैटल्ट को जोड़ें, जिन्होंने पाइरेट्स ऑफ द कैरेबियन के साथ अपनी प्लेलिस्ट में ज़िमर के साथ सहयोग किया। यह भी याद नहीं किया जा रहा है कि जनकज़मारेक, अलेक्जेंडर डेसप्लेट, हॉवर्ड शोर और जॉन विलियम्स - आपको उनके सभी कार्यों, उपलब्धियों और पुरस्कारों को सूचीबद्ध करने के लिए एक अलग लेख लिखने की आवश्यकता है।
यदि आप कुछ और स्वादिष्ट नियोक्लासिज्म चाहते हैं, तो नील्स फ्राम और सिल्वेन चौओट पर ध्यान दें।
यदि आपके पास पर्याप्त नहीं है, तो साउंडट्रैक के निर्माता को "एमेली" जान टियर्सन को याद करें या जापानी संगीतकार टैमोन की खोज करें: वह हवादार, शानदार धुनें लिखता है।
आपको किस संगीतकार का संगीत पसंद है और कौन सा नहीं? आप इस सूची में और कौन शामिल होंगे?
इन धुनों के बीच किसी भी मनोदशा के लिए एक मकसद है: रोमांटिक, सकारात्मक या डरपोक, आराम करने और किसी भी चीज़ के बारे में न सोचने के लिए, या, इसके विपरीत, अपने विचारों को इकट्ठा करें।
twitter.com/ludovicoeinaudइतालवी संगीतकार और पियानोवादक अतिसूक्ष्मवाद की दिशा में काम करता है, अक्सर परिवेश में बदल जाता है और कुशलता से अन्य संगीत शैलियों के साथ क्लासिक्स को जोड़ता है। उन्हें व्यापक रूप से वायुमंडलीय रचनाओं के लिए जाना जाता है जो फिल्मों के लिए साउंडट्रैक बन गए हैं। उदाहरण के लिए, आप शायद ईनासुडी द्वारा लिखित फ्रेंच 1 + 1 टेप से संगीत को पहचानते हैं।
themagger.net आधुनिक क्लासिक्स की दुनिया में ग्लास सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक है, जिसे कभी-कभी आसमान पर चढ़ाया जाता है, फिर स्मितरेंस की आलोचना की जाती है। वह अपने स्वयं के समूह, फिलिप ग्लास एनसेंबल के साथ, आधी शताब्दी के लिए रहे हैं और उन्होंने 50 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत लिखा है, जिसमें द ट्रूमैन शो, द इल्यूजनवादी, स्वाद का जीवन और शानदार चार शामिल हैं। अमेरिकी न्यूनतम संगीतकार की धुन शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच की रेखा को धुंधला करती है।
latimes.com वह कई साउंडट्रैक के लेखक हैं, यूरोपीय फिल्म अकादमी के अनुसार 2008 के सर्वश्रेष्ठ फिल्म संगीतकार और बाद के न्यूनतम। पहले एल्बम मेमोरीहाउस से आलोचकों पर विजय प्राप्त की, जिसमें रिक्टर का संगीत कविता पढ़ने पर बहुत अधिक था, और बाद के एल्बमों में, फिक्शन का भी उपयोग किया गया था। अपनी खुद की परिवेश रचनाओं को लिखने के अलावा, वह अपनी व्यवस्थाओं में क्लासिक्स के कार्यों की व्यवस्था करते हैं: विवाल्डी के "सीजन्स" ने अपनी व्यवस्था में आईट्यून्स शास्त्रीय संगीत चार्ट में सबसे ऊपर रखा।
इटली से वाद्य संगीत का यह निर्माता सनसनीखेज सिनेमा से जुड़ा नहीं है, लेकिन इसके बिना उन्हें संगीतकार, गुणी और अनुभवी पियानो शिक्षक के रूप में जाना जाता है। यदि आप दो शब्दों में मार्राडी के संगीत का वर्णन करते हैं, तो यह "कामुक" और "जादुई" शब्द होंगे। उनकी रचनाएं और कवर उन लोगों से अपील करेंगे जो रेट्रो क्लासिक्स से प्यार करते हैं: पिछली शताब्दी के नोट्स उद्देश्यों में चमकते हैं।
twitter.com/coslive प्रसिद्ध फिल्म संगीतकार ने कई उच्च कमाई वाली फिल्मों और कार्टून के लिए संगीत स्कोर बनाया है, जिसमें ग्लेडिएटर, पर्ल हार्बर, इंसेप्शन, शर्लक होम्स, इंटरस्टेलर, मेडागास्कर, द लायन किंग शामिल हैं। इसके स्टार हॉलीवुड वॉक ऑफ फ़ेम पर फ़्लॉंट करते हैं, और इसके शेल्फ पर ऑस्कर, ग्रैमी और गोल्डन ग्लोब हैं। ज़िमर का संगीत इन फिल्मों की तरह ही अलग है, लेकिन कुंजी की परवाह किए बिना, यह जीवित है।
musicaludi.fr हसायी सबसे प्रसिद्ध जापानी संगीतकारों में से एक हैं, जिन्हें सर्वश्रेष्ठ फिल्म संगीत के लिए चार जापानी अकादमी पुरस्कार मिले हैं। वह हयाओ मियाज़ाकी के एनीमे "नौसिका ऑफ़ द वैली ऑफ़ द विंड" के लिए साउंडट्रैक लिखने के लिए प्रसिद्ध हो गए। यदि आप स्टूडियो घिबली या ताकेशी किटानो के टेप के प्रशंसक हैं, तो आप निश्चित रूप से हिसैशी के संगीत की प्रशंसा करेंगे। यह ज्यादातर हल्का और हल्का होता है।
twitter.com/theipaper यह आइसलैंडिक मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट सूचीबद्ध स्वामी की तुलना में सिर्फ एक लड़का है, लेकिन अपने 30 के दशक तक वह एक मान्यता प्राप्त नियोक्लासिकिस्ट बनने में कामयाब रहा। उन्होंने बैले के लिए एक संगत रिकॉर्ड किया है, ब्रिटिश टीवी श्रृंखला मर्डर के लिए साउंडट्रैक के लिए बीच पर एक बाफ्टा प्राप्त किया और 10 स्टूडियो एल्बम जारी किए। अर्नाल्ड्स का संगीत एक निर्जन समुद्र के किनारे एक कठोर हवा की याद दिलाता है।
yiruma.manifo.com ली आरयू मा के सबसे प्रसिद्ध काम करता है बारिश चुंबन कर रहे हैं और नदी आप में बहती है। कोरियन न्यू एज कंपोजर और पियानोवादक लोकप्रिय क्लासिक्स लिखते हैं जिन्हें किसी भी संगीतमय स्वाद और शिक्षा के साथ किसी भी महाद्वीप पर श्रोताओं द्वारा समझा जा सकता है। उनकी हल्की और कामुक धुन कई लोगों के लिए पियानो संगीत के लिए प्यार की शुरुआत बन गई।
डस्टिन ओ'हेलोरन
fracturedair.com अमेरिकी संगीतकार दिलचस्प है कि उनके पास कोई संगीत शिक्षा नहीं है, लेकिन साथ ही सबसे सुखद और काफी लोकप्रिय संगीत लिखते हैं। ओ'हैलोरन की धुनों को टॉप गियर और कई फिल्मों में दिखाया गया है। शायद सबसे सफल साउंडट्रैक एल्बम मेलोड्रामा "लाइक क्रेज़ी" के लिए था। इस संगीतकार और पियानोवादक को कला के संचालन और इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने के तरीके के बारे में बहुत कुछ पता है। लेकिन उनका मुख्य क्षेत्र आधुनिक क्लासिक्स है। Cacchapaglia ने कई एल्बमों को रिकॉर्ड किया है, उनमें से तीन में रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा है। उनका संगीत पानी की तरह बहता है, इसके तहत आराम करना बहुत अच्छा होगा।
अन्य समकालीन संगीतकार क्या सुनने लायक हैं
यदि आप महाकाव्य से प्यार करते हैं, तो क्लॉस बैटल्ट को जोड़ें, जिन्होंने पाइरेट्स ऑफ द कैरेबियन के साथ अपनी प्लेलिस्ट में ज़िमर के साथ सहयोग किया। यह भी याद नहीं किया जा रहा है कि जनकज़मारेक, अलेक्जेंडर डेसप्लेट, हॉवर्ड शोर और जॉन विलियम्स - आपको उनके सभी कार्यों, उपलब्धियों और पुरस्कारों को सूचीबद्ध करने के लिए एक अलग लेख लिखने की आवश्यकता है।
यदि आप कुछ और स्वादिष्ट नियोक्लासिज्म चाहते हैं, तो नील्स फ्राम और सिल्वेन चौओट पर ध्यान दें।
यदि आपके पास पर्याप्त नहीं है, तो साउंडट्रैक के निर्माता को "एमेली" जान टियर्सन को याद करें या जापानी संगीतकार टैमोन की खोज करें: वह हवादार, शानदार धुनें लिखता है।
आपको किस संगीतकार का संगीत पसंद है और कौन सा नहीं? आप इस सूची में और कौन शामिल होंगे?
इस लेख में चर्चा की गई किसी भी संगीतकार को आसानी से शास्त्रीय संगीत का सबसे बड़ा संगीतकार कहा जा सकता है।
हालांकि कई शताब्दियों में बनाए गए संगीत की तुलना करना असंभव है, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत स्पष्ट रूप से खड़े हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने शास्त्रीय संगीत की सीमाओं का विस्तार करने का प्रयास किया, जिसमें नई ऊंचाइयों तक पहुंचने के लिए जो पहले नहीं पहुंच पाया था।
सूची में नीचे शास्त्रीय संगीत के सभी महान संगीतकार पहले स्थान के योग्य हैं, इसलिए सूची संगीतकार के महत्व के अनुसार नहीं, बल्कि परिचित के लिए जानकारी के रूप में प्रस्तुत की जाती है।
विश्व क्लासिक्स के लिए, बीथोवेन एक बहुत महत्वपूर्ण व्यक्ति है। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले रचनाकारों में से एक। उन्होंने अपने समय के सभी मौजूदा शैलियों में अपने कामों की रचना की। यह संगीत में रोमांटिकतावाद की अवधि का एक अग्रदूत है। इंस्ट्रूमेंटल कार्यों को लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा छोड़ी गई पूरी विरासत के सबसे महत्वपूर्ण के रूप में मान्यता प्राप्त है।
विश्व संगीत इतिहास में सबसे महान संगीतकार और जीविकाकार। बारोक युग का एक प्रतिनिधि है। अपने पूरे जीवन में उन्होंने एक हजार से अधिक रचनाएँ लिखीं, हालाँकि, उनके जीवनकाल में, लगभग एक दर्जन प्रकाशित हुए। उन्होंने ओपेरा के अपवाद के साथ अपने समय की सभी शैलियों में काम किया। वह संगीत में सबसे प्रसिद्ध बाख वंश का संस्थापक है।
संगीतकार और कंडक्टर, एक गुणी वॉयलिनिस्ट और ऑस्ट्रियाई के ऑर्गनिस्ट, एक अविश्वसनीय संगीत स्मृति और अद्भुत सुनवाई थी। उन्होंने कम उम्र से बनाना शुरू किया और संगीत की सभी शैलियों में सफल हुए, जिसके लिए उन्हें इतिहास में शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है।
मोज़ार्ट का सबसे रहस्यमय और रहस्यमय काम - "रिक्विम", लेखक द्वारा कभी पूरा नहीं किया गया था। इसका कारण पैंतीस साल की उम्र में अचानक मौत थी। उनके छात्र फ्रैंज सुसमीयर द्वारा "रिक्विमेम" पर पूरा काम।
महान जर्मन संगीतकार, नाटककार, कंडक्टर और दार्शनिक। उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के मोड़ पर आधुनिकतावाद और सामान्य रूप से संपूर्ण यूरोपीय संस्कृति पर उनका बहुत प्रभाव पड़ा।
बावरिया के लुडविग द्वितीय के आदेश से वैगनर के विचारों के अनुसार बेयरुथ में एक ओपेरा हाउस बनाया गया था। यह विशेष रूप से संगीतकार के कार्यों के लिए अभिप्रेत था। वैगनर के संगीत नाटक इसमें आज तक चलते हैं।
रूसी संगीतकार, कंडक्टर और संगीत समीक्षक दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मेलोडिस्ट में से एक हैं। उनके काम ने विश्व स्तर के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है। शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के बीच, वह बहुत लोकप्रिय संगीतकार हैं। अपने कामों में, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने पश्चिमी परंपराओं की शैली को रूसी परंपराओं के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा।
ऑस्ट्रिया के महान संगीतकार, कंडक्टर, वायलिन वादक और दुनिया के सभी लोगों द्वारा मान्यता प्राप्त "वाल्ट्ज के राजा"। उनका काम हल्के नृत्य संगीत और ओपेरा को समर्पित था। उनकी विरासत में, पाँच सौ से अधिक वॉल्टेज, क्वाड्रिल, पोल्का, और कई ओपेरा और बैले भी हैं। उन्नीसवीं शताब्दी में, स्ट्रॉस के लिए धन्यवाद, वाल्ट्ज ने वियना में अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की।
इतालवी संगीतकार, गुणी गिटारवादक और वायलिन वादक। संगीत इतिहास में एक बहुत ही उज्ज्वल और असामान्य व्यक्तित्व, वह संगीत की विश्व कला में एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा है। इस महापुरुष की सारी रचनात्मकता किसी तरह से रहस्य में डूबी हुई थी, जिसका श्रेय स्वयं पगनिनी को था। उन्होंने अपने कार्यों में नई, पहले अज्ञात प्रकार की वायलिन तकनीक की खोज की। वह संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक हैं।
शास्त्रीय संगीत के इन सभी महान संगीतकारों ने इसके विकास और प्रचार पर बहुत प्रभाव डाला है। समय और संपूर्ण पीढ़ियों द्वारा परीक्षण किया गया उनका संगीत आज की मांग है, शायद अपने जीवनकाल के दौरान बहुत अधिक हद तक। उन्होंने अमर कृतियों का निर्माण किया, जो आने वाली पीढ़ियों के लिए जीना और गुजरना जारी रखते हैं, भावनाओं और भावनाओं को लेकर चलते हैं जो आपको शाश्वत के बारे में सोचते हैं।
तो, लुडविग वैन बीथोवेन को तीसरी शताब्दी के सबसे महान रचनाकारों में से एक माना गया है। उनकी रचनाएँ सबसे परिष्कृत श्रोताओं की आत्मा और दिमाग पर एक गहरी छाप छोड़ती हैं। एक समय में एक वास्तविक सफलता संगीतकार की 9 वीं डी मामूली सिम्फनी का प्रीमियर थी, जिसके समापन में शिलर ध्वनियों के पाठ के लिए प्रसिद्ध कोरल "ओड टू जॉय" था। आधुनिक फिल्मों में से एक संपूर्ण सिम्फनी का एक अच्छा असेंबल प्रस्तुत करता है। यह सुनिश्चित करें कि आपने इसे देख किया!
डी। वैन में बीथोवेन सिम्फनी नंबर 9 नाबालिग (वीडियो संपादन)
लुडविग वान बीथोवेन
लुडविग वान बीथोवेन - 19 वीं सदी की शुरुआत का सबसे बड़ा संगीतकार। Requiem और Moonlight सोनाटा किसी भी व्यक्ति द्वारा तुरंत पहचानने योग्य हैं। बीथोवेन की अनूठी शैली के कारण संगीतकार की अमर रचनाएं हमेशा लोकप्रिय रही हैं और लोकप्रिय रहेंगी।
- 18 वीं शताब्दी के जर्मन संगीतकार। एक शक के बिना आधुनिक संगीत के संस्थापक। उनके काम विभिन्न उपकरणों के सामंजस्य की बहुमुखी प्रतिभा पर आधारित थे। उन्होंने संगीत की लय बनाई, इसलिए उनके काम आसानी से आधुनिक वाद्य प्रसंस्करण के लिए उत्तरदायी हैं।
- 18 वीं शताब्दी के अंत के सबसे लोकप्रिय और समझने योग्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार। उनके सभी कार्य सरल और शानदार हैं। वे बहुत मधुर और मधुर हैं। रॉक ट्रीटमेंट के साथ थोड़ी सीरेड, थंडरस्टॉर्म और कई अन्य रचनाएं आपके संग्रह में एक विशेष स्थान पर खड़ी होंगी।
- 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ऑस्ट्रियाई संगीतकार, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। एक सही मायने में शास्त्रीय संगीतकार। वायलिन हेडन के लिए एक विशेष स्थान पर था। संगीतकार की लगभग सभी रचनाओं में वह एक एकल कलाकार हैं। बहुत सुंदर और मंत्रमुग्ध करने वाला संगीत।
- 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही के इतालवी संगीतकार .1। राष्ट्रीय स्वभाव और व्यवस्था के लिए एक नया दृष्टिकोण वस्तुतः 18 वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप को उड़ा दिया। सिम्फोनीज़ "द फोर सीज़न" संगीतकार का कॉलिंग कार्ड है।
- 19 वीं शताब्दी का पोलिश संगीतकार। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, संगीत और लोक संगीत की संयुक्त शैली के संस्थापक। ऑर्केस्ट्रल संगीत के साथ उनकी पोलोनेस और मज़ाकुर मूल रूप से मिश्रित होते हैं। संगीतकार के काम में एकमात्र दोष बहुत नरम शैली (मजबूत और आगमनात्मक उद्देश्यों की अनुपस्थिति) माना जाता था।
- 19 वीं शताब्दी के अंत के जर्मन संगीतकार। उन्हें अपने समय के महान रोमांटिक के रूप में वर्णित किया गया था, और उनके "जर्मन Requiem" ने अपने समकालीनों के अन्य कार्यों को इसकी लोकप्रियता के साथ ओवरशैड किया था। ब्रहम के संगीत में शैली अन्य क्लासिक्स की शैलियों से गुणात्मक रूप से भिन्न है।
- 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। सबसे महान रचनाकारों में से एक अपने जीवनकाल के दौरान अपरिचित था। 31 साल की उम्र में एक बहुत ही शुरुआती मौत ने शुबर्ट को पूरी तरह से विकसित नहीं होने दिया। उन्होंने जो गीत लिखे, वे आय का मुख्य स्रोत थे, जब सबसे बड़ी सहानुभूति अलमारियों पर धूल इकट्ठा करती थी। संगीतकार की मृत्यु के बाद ही, आलोचकों द्वारा कार्यों को बहुत सराहा गया।
- 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। वाल्ट्ज और मार्च के संस्थापक। हम स्ट्रास कहते हैं - हम वाल्ट्ज का मतलब है, हम वाल्ट्ज कहते हैं - हम स्ट्रॉस का मतलब है। जोहान द यंगर अपने पिता, एक संगीतकार के परिवार में बड़ा हुआ। स्ट्रॉस ने अपने बेटे के कामों का तिरस्कार किया। उनका मानना \u200b\u200bथा कि उनका बेटा बकवास कर रहा था और इसलिए उसे दुनिया में हर संभव तरीके से अपमानित किया। लेकिन जोहान द यंगर ने जो किया उससे वह बहुत प्यार करता रहा, और स्ट्रॉस द्वारा उसके सम्मान में लिखी गई क्रांति और मार्च ने उसके बेटे की प्रतिभा को यूरोपीय उच्च समाज की नजर में साबित कर दिया।
- 19 वीं सदी के महानतम रचनाकारों में से एक। ओपेरा के मास्टर। वर्डी द्वारा "एडा" और "ओथेलो" इतालवी संगीतकार की सच्ची प्रतिभा की बदौलत आज बेहद लोकप्रिय हैं। 27 साल की उम्र में अपने परिवार के दुखद नुकसान ने संगीतकार को अपंग कर दिया, लेकिन उन्होंने हार नहीं मानी और रचनात्मकता में देरी की, कम समय में एक बार में कई ओपेरा लिखे। उच्च समाज ने वर्डी की प्रतिभा की सराहना की और उनके ओपेरा का यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित सिनेमाघरों में मंचन किया गया।
- 18 साल की उम्र में, इस प्रतिभाशाली इतालवी संगीतकार ने कई ओपेरा लिखे जो बहुत लोकप्रिय हुए। संशोधित नाटक "द बार्बर ऑफ सेविल" उनकी रचना का ताज बन गया। जनता के सामने पेश किए जाने के बाद, जोआकिनो को सचमुच उसकी बाहों में ले जाया गया। सफलता नशे में थी। उसके बाद, रॉसिनी उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बनीं और एक ठोस प्रतिष्ठा हासिल की।
- 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के जर्मन संगीतकार। ओपेरा और वाद्य संगीत के संस्थापकों में से एक। ओपेरा लिखने के अलावा, हैंडेल ने "लोगों" के लिए संगीत लिखा, जो उन दिनों बहुत लोकप्रिय था। संगीतकार के सैकड़ों गाने और नृत्य की धुनें उन दूर के समय में गलियों और चौकों पर गरजती थीं।
- पोलिश राजकुमार और संगीतकार स्व-सिखाया जाता है। संगीत की शिक्षा न होने के कारण, वे एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गए। इसकी प्रसिद्ध पोलोनेस पूरे विश्व में जानी जाती है। संगीतकार के समय के दौरान, पोलैंड में एक क्रांति हो रही थी, और उनके द्वारा लिखे गए मार्च विद्रोहियों के भजन बन गए।
- यहूदी संगीतकार जर्मनी में पैदा हुआ। उनकी शादी के मार्च और "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" सैकड़ों वर्षों से लोकप्रिय हैं। उनके द्वारा लिखी गई सिम्फनी और रचनाएं पूरी दुनिया में सफलतापूर्वक मानी जाती हैं।
- 19 वीं शताब्दी के जर्मन संगीतकार। उनकी रहस्यमय - अन्य दौड़ में "आर्यन" जाति की श्रेष्ठता का विरोधी-विरोधी विचार नाजियों द्वारा अपनाया गया था। वैगनर का संगीत अपने पूर्ववर्तियों के संगीत से बहुत अलग है। यह मुख्य रूप से रहस्यवाद की प्रशंसा के साथ मनुष्य और प्रकृति के संयोजन के उद्देश्य से है। उनके प्रसिद्ध ओपेरा "द रिंग्स ऑफ निबेलुंग्स" और "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" - संगीतकार की क्रांतिकारी भावना की पुष्टि करते हैं।
- 19 वीं शताब्दी के मध्य का फ्रांसीसी संगीतकार। "कारमेन" के निर्माता। जन्म से वह जीनियस का बच्चा था और 10 साल की उम्र में उसने संरक्षिका में प्रवेश किया। अपने छोटे जीवन के दौरान (37 वर्ष की आयु से पहले उनकी मृत्यु हो गई) उन्होंने दर्जनों ओपेरा और ओपेरा, विभिन्न ऑर्केस्ट्राल काम और ओड-सिम्फनी लिखे।
- नॉर्वेजियन संगीतकार - गीतकार। उनकी रचनाएँ केवल माधुर्य से भरी हैं। अपने जीवन के दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में गीत, रोमांस, सुइट और एट्यूड लिखे। उनकी रचना "द केव ऑफ द माउंटेन किंग" बहुत बार सिनेमा और आधुनिक मंच में उपयोग की जाती है।
- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के एक अमेरिकी संगीतकार - "ब्लूज़ में खूनी" के लेखक, जो आज तक विशेष रूप से लोकप्रिय है। 26 साल की उम्र में, वे पहले से ही ब्रॉडवे के संगीतकार थे। कई गानों और लोकप्रिय शो की बदौलत गेर्शविन की लोकप्रियता जल्दी ही पूरे अमेरिका में फैल गई।
- रूसी संगीतकार। उनका ओपेरा बोरिस गोडुनोव दुनिया भर के कई सिनेमाघरों की पहचान है। संगीतकार लोक संगीत पर निर्भर करता था, लोक संगीत को आत्मा का संगीत मानता था। मोडेस्ट पेत्रोविच द्वारा "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" दुनिया के दस सबसे लोकप्रिय सिम्फोनिक स्केच में से एक है।
रूस में सबसे लोकप्रिय और सबसे महान संगीतकार, निश्चित रूप से है। "स्वान लेक" और "स्लीपिंग ब्यूटी", "स्लाव मार्च" और "नटक्रैकर", "यूजीन वनगिन" और "द क्वीन ऑफ स्पेड्स"। ये और संगीत कला की कई और उत्कृष्ट कृतियाँ हमारे रूसी संगीतकार द्वारा बनाई गई थीं। Tchaikovsky रूस का गौरव है। पूरी दुनिया जानती है "बालालिका", "मातृका", "तचिकोवस्की" ...
- सोवियत संगीतकार। स्टालिन का पसंदीदा। मिखाइल ज़ादोर्नोव ने ओपेरा "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन" को सुनने की जोरदार सिफारिश की। लेकिन सामान्य तौर पर, सेर्गेई सर्गेइच के पास गंभीर और गहरे काम हैं। "युद्ध और शांति", "सिंड्रेला", "रोमियो और जूलियट", ऑर्केस्ट्रा के लिए बहुत ही शानदार सिम्फनी और काम करता है।
- रूसी संगीतकार जिन्होंने संगीत में अपनी खुद की अनोखी शैली बनाई। वह एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे और धार्मिक संगीत लिखने के लिए उनके काम में एक विशेष स्थान दिया गया था। Rachmaninov ने भी कई संगीत समारोह और कई सिम्फनी लिखीं। उनके आखिरी काम "सिम्फोनिक डांस" को संगीतकार के सबसे बड़े काम के रूप में पहचाना जाता है।
शास्त्रीय संगीत कहीं भी उतना लोकप्रिय नहीं है जितना कि यह अपने स्वर्णिम काल में था, 17 वीं से 20 वीं शताब्दी तक था, लेकिन यह अभी भी प्रभावशाली और कई लोगों के लिए प्रेरणादायक है। इन महान कृतियों को बनाने वाले प्रसिद्ध संगीत रचनाकार भले ही सैकड़ों साल पहले रहे हों, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ अभी भी नायाब हैं।
प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार
लुडविग वान बीथोवेन
शास्त्रीय संगीत के इतिहास में लुडविग वैन बीथोवेन सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक है। वह अपने युग का एक प्रर्वतक था, जो सिम्फनी, सोनाटा, कॉन्सर्ट, चौकड़ी के दायरे का विस्तार करता था, और नए तरीके से कंठ संगीत और वाद्ययंत्रों का संयोजन करता था, हालांकि मुखर शैली में उसकी दिलचस्पी नहीं थी। जनता ने उनके अभिनव विचारों को तुरंत स्वीकार नहीं किया, लेकिन प्रसिद्धि ने खुद को बहुत लंबा इंतजार नहीं किया, इसलिए, बीथोवेन के जीवन के दौरान भी, उनके काम की सराहना की गई थी।
बीथोवेन का पूरा जीवन स्वस्थ सुनवाई के लिए संघर्ष से चिह्नित था, लेकिन बहरेपन ने उन्हें फिर भी पछाड़ दिया: उनके जीवन के अंतिम दस वर्षों के दौरान कुछ महान संगीतकार की सबसे महत्वपूर्ण कृतियां बनाई गईं, जब वह अब सुनने में सक्षम नहीं थे। बीथोवेन के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ "मूनलाइट सोनाटा" (नंबर 14), नाटक "टूवर्ड्स एलीज़", सिम्फनी नंबर 9, सिम्फनी नंबर 5 हैं।
जोहान सेबेस्टियन बाच
एक अन्य विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख हैं, जो एक प्रतिभाशाली लेखक हैं, जिनकी 19 वीं शताब्दी में काम उन लोगों में भी दिलचस्पी जगाता था, जो गंभीर, शास्त्रीय संगीत में रुचि नहीं रखते थे। उन्होंने ऑर्गन म्यूजिक, वोकल और इंस्ट्रूमेंटल म्यूजिक लिखा और अन्य इंस्ट्रूमेंट्स और इंस्ट्रुमेंटल असेम्बल के लिए म्यूजिक दिया, हालांकि वे अब भी ऑपरेटिव जॉनर को बायपास करने में कामयाब रहे। ज्यादातर वह कैंटोटा, फगुआ, प्रस्तावना और लेख लिखने के साथ-साथ कोरल व्यवस्था भी करने में लगे रहते थे। यह बाख, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के साथ मिलकर थे, जो बारोक युग के अंतिम संगीतकार थे।
अपने पूरे जीवन में उन्होंने एक हजार से अधिक संगीत रचना की है। बाख की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: डी नाबालिग BWV 565 में Toccata और Fugue, Pastoral BWV 590, "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस", "किसान" और "कॉफ़ी" कैंटाटा, मास "सेंट मैथ्यू पैशन"।
रिचर्ड वैगनर
वैगनर न केवल पूरी दुनिया में सबसे प्रभावशाली रचनाकारों में से एक थे, बल्कि अपने सेमिटिक विरोधी विश्वदृष्टि के कारण सबसे विवादास्पद भी थे। वे ओपेरा के एक नए रूप के समर्थक थे, जिसे उन्होंने "म्यूजिकल ड्रामा" कहा था - इसमें सभी संगीत और नाटकीय तत्व एक साथ विलीन हो गए। यह अंत करने के लिए, उन्होंने एक रचनात्मक शैली विकसित की जिसमें ऑर्केस्ट्रा गायकों की तरह ही मजबूत नाटकीय भूमिका निभाता है।
वैगनर ने अपने स्वयं के लिब्रेटोस को लिखा, जिसे उन्होंने "कविताएं" कहा। वैगनर के अधिकांश प्लॉट यूरोपीय मिथकों और किंवदंतियों पर आधारित थे। वह अपने अठारह घंटे के महाकाव्य ओपेरा के चार भागों में द रिंग ऑफ निबेलुंगेन, ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्ड, और संगीत नाटक पारसीफाल के लिए जाना जाता है।
प्रसिद्ध रूसी संगीतकार
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका
ग्लिंका को आमतौर पर संगीत में रूसी राष्ट्रीय परंपरा के संस्थापक के रूप में कहा जाता है, लेकिन उनके रूसी ओपेरा ने रूसी धुनों के साथ पश्चिमी संगीत के संश्लेषण की पेशकश की। ग्लिंका का पहला ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार था, जिसे 1836 में पहली बार मंचित किए जाने पर अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, लेकिन दूसरा ओपेरा, रुसलान और ल्यूडमिला, पुश्किन द्वारा लिखित एक लिबेट्टो के साथ, यह बहुत बड़ा नहीं है। फिर भी, उसने एक नए प्रकार का नाटक प्रस्तुत किया - वीर-ऐतिहासिक ओपेरा, या महाकाव्य।
ग्लिंका विश्व मान्यता प्राप्त करने वाली पहली रूसी संगीतकार बन गईं। मिखाइल इवानोविच की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: ओपेरा "इवान सुसैनिन", एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक वाल्ट्ज-फंतासी और एक गोलाकार रूसी विषय पर एक ओवरचर-सिम्फनी।
पीटर इलिच त्चिकोवस्की
Tchaikovsky दुनिया भर में सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक है। कई लोगों के लिए, वह सबसे प्रिय रूसी संगीतकार भी है। Tchaikovsky के काम, हालांकि, अन्य संगीतकारों, उनके समकालीनों द्वारा लिखे गए लोगों की तुलना में अधिक पश्चिमी हैं, क्योंकि उन्होंने रूसी लोक धुनों का भी उपयोग किया था और जर्मन और ऑस्ट्रियाई रचनाकारों की विरासत द्वारा निर्देशित किया गया था। Tchaikovsky न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक कंडक्टर, संगीत शिक्षक और आलोचक भी थे।
कोई अन्य नहीं प्रसिद्ध संगीतकार रूस, शायद, बैले प्रदर्शन बनाने के लिए प्रसिद्ध नहीं है क्योंकि त्चिकोवस्की के लिए प्रसिद्ध है। Tchaikovsky द्वारा सबसे प्रसिद्ध बैले द नटक्रैकर, स्वान लेक और द स्लीपिंग ब्यूटी हैं। उन्होंने ओपेरा भी लिखा; सबसे प्रसिद्ध "हुकुम की रानी", "यूजीन वनगिन" हैं।
सर्गेई वसीलीविच रहमानिनोव
सर्गेई वासिलिविच के काम ने उत्तर-रोमांटिकतावाद की परंपराओं को अवशोषित किया और दुनिया के किसी भी अन्य के विपरीत 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति में अनूठी शैली में आकार लिया। उन्होंने हमेशा बड़े संगीत रूपों की ओर रुख किया। मूल रूप से, उनकी रचनाएँ लालसा, नाटक, शक्ति और विद्रोह से संतृप्त हैं; वे अक्सर लोक महाकाव्य की छवियों को प्रदर्शित करते थे।
Rachmaninov न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता था, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता था, इसलिए, पियानो अपने काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। उन्होंने चार साल की उम्र में पियानो शीट संगीत सीखना शुरू किया। Rachmaninoff के लिए परिभाषित शैली पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम था। Rachmaninoff द्वारा सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ पैगनीनी के एक विषय पर राप्सोडी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम हैं।
दुनिया के प्रसिद्ध संगीतकार
गिउसेप्पे फ्रांसेस्को वर्डी
19 वीं सदी के इतालवी संगीत संस्कृति के क्लासिक्स में से एक ग्यूसेप वर्डी के संगीत के बिना कल्पना करना मुश्किल है। सबसे अधिक, वेर्डी ने ओपेरा प्रोडक्शन को संगीतमय यथार्थवाद लाने के लिए प्रयासरत किया, उन्होंने हमेशा गायकों और कामवासियों के साथ सीधे काम किया, कंडक्टरों के काम में हस्तक्षेप किया और नकली प्रदर्शनों को बर्दाश्त नहीं किया। उन्होंने कहा कि उन्हें वह सब कुछ पसंद है जो कला में सुंदर है।
कई रचनाकारों की तरह, वर्डी ने ओपेरा के निर्माण के माध्यम से अपनी सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओपेरा "ओथेलो", "आइडा", "रिगोलेटो" हैं।
फ़्रेडरिक चॉपिन
सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन ने हमेशा अपने कामों में अपनी जन्मभूमि की सुंदरता को रोशन किया है और भविष्य में इसकी महानता पर विश्वास किया है। उनका नाम पोलिश लोगों का गौरव है। चोपिन ने शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसमें उन्होंने लिखा कि वे केवल पियानो प्रदर्शन के लिए ही काम करते हैं, दूसरों के बजाय प्रसिद्ध संगीतकार सिम्फनी और ओपेरा की उनकी विविधता के साथ; अब चोपिन की रचनाएँ आज के पियानोवादकों की रचनात्मकता का आधार बन गई हैं।
चोपिन पियानो के टुकड़े, निशाचर, मज़ाकुर, एट्यूड, वाल्ट्ज, पोलोनाइज और अन्य रूप लिखने में लगे हुए थे, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध "ऑटम वाल्ट्ज", सी तेज नाबालिग में नोक्टेर्न, स्प्रिंग राप्सोडी, इंप्रोमेप्टु फैंटसी इन सी शार्प माइनर हैं।
एडवर्ड ग्रिग
प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार और म्यूजिकल फिगर एडवर्ड ग्रिज चैम्बर वोकल और पियानो म्यूजिक में विशेष। जर्मन रोमांटिकतावाद की विरासत से ग्रिग का काम काफी प्रभावित था। ग्रिग की उज्ज्वल और पहचानने योग्य शैली को संगीत की छाप के रूप में इस तरह की दिशा द्वारा विशेषता हो सकती है।
अक्सर, अपने कार्यों को बनाते समय, ग्रिग लोक कथाओं, धुनों और किंवदंतियों से प्रेरित था। उनके काम का नॉर्वेजियन संगीत संस्कृति और कला के विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा है। संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध रचनाएं "ऑटम" ओवरचर, 1868 में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, "पीयर गेन्ट", "होलबर्ग के समय से" सूट के लिए संगीत है।
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
और, निश्चित रूप से, सभी समय के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इस नाम के बिना नहीं कर सकते हैं, जो कि शास्त्रीय संगीत से दूर रहने वाले लोग भी जानते हैं। एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार और सदाचार कलाकार, मोजार्ट ने कई ओपेरा, संगीत, सोनटास और सिम्फनी बनाए, जिनका शास्त्रीय संगीत पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है।
वह एक बच्चे के रूप में बड़ा हो गया: उसने तीन साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा, और पांच साल की उम्र में वह पहले से ही संगीत के छोटे-छोटे टुकड़े तैयार कर रहा था। पहली सिम्फनी आठ साल की उम्र में उनके द्वारा लिखी गई, बारह साल की उम्र में पहला ओपेरा। मोज़ार्ट के पास संगीत के लिए एक अभूतपूर्व कान था और कई संगीत वाद्ययंत्र बजाने और उसे सुधारने की अद्भुत क्षमता थी।
अपने जीवन के दौरान, मोजार्ट ने छह सौ से अधिक संगीत तैयार किए, जिनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", सिम्फनी नंबर 41 "बृहस्पति", सोनाटा नंबर 11 "तुर्की मार्च" का तीसरा आंदोलन है, ऑर्केस्ट्रा और बांसुरी के साथ संगीत और वीणा के लिए एक संगीत कार्यक्रम। डी माइनर, K.626 में Requiem।
आप इस वीडियो में विश्व शास्त्रीय संगीत के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को सुन सकते हैं:
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