स्कूल में एक संगीत सबक में संगीत के एक टुकड़े का समग्र विश्लेषण। संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण सामान्य पाठ्यक्रम शिक्षण कार्यक्रम

बेलमार्स्क जिले के संस्कृति के क्षेत्र में सतत शिक्षा का नगर स्वायत्तशासी संस्थान "सोरम का वर्ग" बेलोयर्सकी का बाल कला विद्यालय।

सामान्य पाठ्यक्रम शिक्षण कार्यक्रम

"संगीत कार्यों का विश्लेषण"

सैद्धांतिक नींव और विश्लेषण प्रौद्योगिकी

संगीत का काम करता है।

प्रदर्शन किया:

शिक्षिका बुटोरीना एन.ए.

व्याख्यात्मक नोट।

कार्यक्रम को सामान्य पाठ्यक्रम "संगीत रचनाओं का विश्लेषण" सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो छात्रों द्वारा विशेष और सैद्धांतिक विषयों के पाठ में प्राप्त ज्ञान को संक्षेप में प्रस्तुत करता है।

पाठ्यक्रम का उद्देश्य संगीत रूप के तर्क की समझ को बढ़ावा देना है, प्रपत्र और सामग्री की अन्योन्याश्रय, एक अभिव्यंजक संगीत साधनों के रूप में रूप की धारणा।

कार्यक्रम में विस्तार के अलग-अलग डिग्री के साथ पाठ्यक्रम के विषयों को पास करना शामिल है। संगीत रचनाओं के विश्लेषण की सैद्धांतिक नींव और तकनीक, विषय "अवधि", "सरल और जटिल रूप", रोंडो की भिन्नता और रूप का सबसे अधिक विस्तार से अध्ययन किया जाता है।

पाठ में सैद्धांतिक सामग्री के एक शिक्षक की व्याख्या शामिल है, जो व्यावहारिक कार्य की प्रक्रिया में प्रकट होती है।

प्रत्येक विषय का अध्ययन एक सर्वेक्षण (मौखिक रूप से) और एक विशेष कार्य के संगीत रूप के विश्लेषण पर काम के प्रदर्शन (लेखन में) के साथ समाप्त होता है।

लेखन में उत्तीर्ण की गई सामग्री पर बाल संगीत विद्यालय और बाल कला विद्यालय के स्नातक परीक्षा देते हैं। परीक्षण के लिए मूल्यांकन सीखने की प्रक्रिया में छात्रों द्वारा किए गए परीक्षणों के परिणामों को ध्यान में रखता है।

शैक्षिक प्रक्रिया में, प्रस्तावित सामग्री का उपयोग किया जाता है: "बच्चों के संगीत स्कूलों और बच्चों के कला स्कूलों के वरिष्ठ कक्षाओं में संगीत कार्यों के विश्लेषण पर एक पाठ्यपुस्तक", पी। त्चैक्निकस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम", आर शूमन द्वारा "एल्बम, यूथ के लिए" और साथ ही साथ चयनात्मक कार्यों के संगीत कार्यों का एक अनुमानित विश्लेषण है। : एस। रचमिनिनोव, एफ। मेंडेलसोहन, एफ। चोपिन, ई। ग्रिग, वी। कलिनिकोव और अन्य लेखक।

अनुशासन द्वारा न्यूनतम सामग्री के लिए आवश्यकताएँ

(आधारभूत सिद्धान्त इकाइयाँ)।

- संगीत अभिव्यक्ति के साधन, उनके फॉर्म-निर्माण की क्षमता;

एक संगीत रूप के कुछ हिस्सों के कार्य;

अवधि, सरल और जटिल रूप, परिवर्तनशील और सोनाटा रूप, रोंडो;

मुखर कार्यों में शास्त्रीय शैलियों के वाद्य कार्यों में आकार देने की विशिष्टता।

सोनाटा रूप;

पॉलीफोनिक रूप।

शैक्षणिक अनुशासन की विषयगत योजना।

सैद्धांतिक आधार और संगीत विश्लेषण तकनीक।

मैं। मेलोडी।

संगीत के एक टुकड़े में राग एक परिभाषित भूमिका निभाता है।

माधुर्य ही, अन्य अभिव्यंजक साधनों के विपरीत, कुछ विचारों और भावनाओं को मूर्त रूप देने में सक्षम है, जो मूड को व्यक्त करता है।

एक राग का विचार हमेशा गायन से जुड़ा होता है, और यह कोई दुर्घटना नहीं है। ध्वनि की पिच में परिवर्तन: चिकनी और तेज उगता है और गिरता है मुख्य रूप से मानव आवाज की अभिव्यक्ति के साथ जुड़ा हुआ है: भाषण और मुखर।

संगीत की उत्पत्ति का प्रश्न संगीत की उत्पत्ति के प्रश्न को हल करने के लिए एक कुंजी प्रदान करता है: कुछ संदेह है कि यह गायन से निकलता है।

मूल बातें जो माधुर्य के पक्षों को निर्धारित करती हैं: पिच और लौकिक (लयबद्ध)।

1.मेलोडिक लाइन।

किसी भी राग में उतार-चढ़ाव होता है। पिच में बदलाव एक तरह की साउंड लाइन बनाते हैं। सबसे आम मधुर रेखाएँ हैं:

ए) लहरदार मधुर रेखा समान रूप से उतार-चढ़ाव को वैकल्पिक करती है, जो पूर्णता और समरूपता की भावना लाती है, ध्वनि को सुचारू और नरम बनाती है, और कभी-कभी एक संतुलित भावनात्मक स्थिति से जुड़ी होती है।

1. पी। आई। त्चिकोवस्की "स्वीट ड्रीम"

2. ई। ग्रिग "वाल्ट्ज"

बी) माधुर्य लगातार बना रहता है यूपी , प्रत्येक "कदम" के साथ नई और नई ऊंचाइयों को जीतना। यदि उर्ध्व गति लंबे समय तक चलती है, तो तनाव, उत्तेजना बढ़ जाती है। इस तरह के मेलोडी लाइन को दृढ़ इच्छाशक्ति दृढ़ संकल्प और गतिविधि द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

1. आर। शुमन "ई मोरोज़"

2. आर। शुमन "शिकार गीत"।

ग) धीरे-धीरे उतरते हुए, मधुर रेखा प्रवाहित होती है। अवरोही आंदोलन माधुर्य नरम, निष्क्रिय, स्त्री और कभी-कभी कमजोर-इच्छाशक्ति और सुस्त बना सकता है।

1.रुमन "पहला नुकसान"

2. पी। त्चिकोवस्की "गुड़िया की बीमारी"।

डी) इस पिच की आवाज को दोहराते हुए, मधुर रेखा स्थिर रहती है। इस प्रकार के मेलोडिक आंदोलन का अभिव्यंजक प्रभाव अक्सर टेम्पो पर निर्भर होता है। धीमी गति से, यह नीरस, सुस्त मूड की भावना लाता है:

1. पी। त्चिकोवस्की "एक गुड़िया का अंतिम संस्कार।"

तेज गति से (इस ध्वनि पर रिहर्सल) - अतिप्रवाह ऊर्जा, दृढ़ता, मुखरता:

1. पी। त्चिकोवस्की "द डेस्टिनी सॉन्ग" (द्वितीय भाग)।

एक ही पिच की आवाज़ों का बार-बार दोहराव एक निश्चित प्रकार की धुनों की विशेषता है - भाषण.

लगभग सभी धुनों में चिकनी, क्रमिक गति और कूदता है। केवल कभी-कभी कूद के बिना बिल्कुल चिकनी धुनें होती हैं। चिकना मुख्य प्रकार का मेलोडिक आंदोलन है, और एक छलांग एक विशेष, असाधारण घटना है, मेलोडी के दौरान "घटना" का एक प्रकार है। माधुर्य केवल "घटनाओं" को शामिल नहीं कर सकता है!

क्रमिक और स्पस्मोडिक आंदोलन का अनुपात, एक दिशा या किसी अन्य में एक लाभ संगीत की प्रकृति को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित कर सकता है।

ए) माधुर्य में प्रगतिशील आंदोलन की प्रबलता ध्वनि को नरम, शांत चरित्र देती है, चिकनी, निरंतर आंदोलन की भावना पैदा करती है।

1. पी। त्चिकोवस्की "अंग-ग्राइंडर गाता है।"

2. पी। त्चिकोवस्की "एक पुराना फ्रांसीसी गीत"।

बी) मेलोडी में कूदने की गति की प्रबलता अक्सर एक निश्चित अर्थपूर्ण अर्थ के साथ जुड़ी होती है, जिसे संगीतकार अक्सर हमें काम के शीर्षक के साथ बताता है:

1. आर। शुमन "बहादुर सवार" (घोड़ा दौड़)।

2. पी। त्चिकोवस्की "बाबा - यागा" (कोणीय, बाबा यागा की "बेखटके" उपस्थिति)।

माधुर्य के लिए अलग-अलग छलांग भी बहुत महत्वपूर्ण हैं - वे इसकी अभिव्यक्ति और राहत को बढ़ाते हैं, उदाहरण के लिए, "ट्रेजर सॉन्ग" - छठे तक कूद।

संगीत के एक टुकड़े की भावनात्मक पैलेट के बारे में अधिक "सूक्ष्म" धारणा सीखने के लिए, आपको यह भी पता होना चाहिए कि कई अंतराल कुछ अभिव्यंजक क्षमताओं के साथ संपन्न होते हैं:

तीसरा - संतुलित और शांत लगता है (पी। त्चिकोवस्की "मामा")। उभरता हुआ चौथाई गेलन - उद्देश्यपूर्ण रूप से, जुझारू और आमंत्रित रूप से (आर। शुमान "शिकार गीत")। सप्टक छलांग माधुर्य को मूर्त चौड़ाई और गुंजाइश देती है (F. Mendelssohn "गीत बिना शब्दों के" op.30 # 9, 1 अवधि के 3 वाक्यांश)। एक छलांग अक्सर एक राग के विकास में सबसे महत्वपूर्ण क्षण पर जोर देती है, इसका उच्चतम बिंदु - उत्कर्ष (पी। त्चिकोवस्की "एन ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग", खंड 20-21)।

मेलोडिक लाइन के साथ, मेलोडी के मुख्य गुणों में इसके शामिल हैं मेट्रो लयबद्ध पक्ष।

मीटर, ताल और टेम्पो।

हर राग समय में मौजूद है, यह तक रहता है। से लौकिक मीटर, ताल और टेम्पो संगीत की प्रकृति से जुड़े हुए हैं।

गति - अभिव्यक्ति के सबसे ध्यान देने योग्य साधनों में से एक। सच है, टेम्पो को साधन, विशेषता, व्यक्तिगत की संख्या के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, इसलिए, कभी-कभी एक ही टेम्पो में विभिन्न प्रकृति ध्वनि का काम करता है। लेकिन टेम्पो, संगीत के अन्य पहलुओं के साथ, काफी हद तक इसकी उपस्थिति, उसकी मनोदशा को निर्धारित करता है, और इससे उन भावनाओं और विचारों के संचरण में योगदान होता है जो काम में निहित हैं।

में धीरे टेम्पो, संगीत लिखा है, संपूर्ण आराम की स्थिति को व्यक्त करते हुए, गतिहीनता (एस। रचमेनिनोव "द आइलैंड")। सख्त, उदात्त भावनाओं (पी। त्चिकोवस्की "मॉर्निंग प्रेयर"), या, अंत में, दु: खद, दु: खद (पी। त्चिकोवस्की "एक गुड़िया का अंतिम संस्कार")।

अधिक चुस्त, औसत गति अलग-अलग मूड (आर। शूमन "द फर्स्ट लॉस", पी। त्चिकोवस्की "जर्मन सॉन्ग") के संगीत में काफी तटस्थ और पाया गया।

शीघ्र टेम्पो मुख्य रूप से निरंतर, प्रयासशील आंदोलन (आर। शुमन "द ब्रेव राइडर", पी। त्चिकोवस्की "बाबा यागा") के प्रसारण में पाया जाता है। तेज संगीत हंसमुख भावनाओं, उदासीन ऊर्जा, प्रकाश, उत्सव के मूड (पी। त्चिकोवस्की "कमरिनकाया") की अभिव्यक्ति हो सकती है। लेकिन यह भ्रम, आंदोलन, नाटक (आर। शुमान "सांता क्लॉज़") भी व्यक्त कर सकता है।

मीटर साथ ही टेम्पो संगीत की लौकिक प्रकृति से संबंधित है। आमतौर पर, एक राग में, उच्चारण समय-समय पर अलग-अलग ध्वनियों पर दिखाई देते हैं, और उनके बीच कमजोर ध्वनियों का पालन होता है - ठीक वैसे ही जैसे मानव भाषण में, तनावग्रस्त सिलेबल्स अनस्ट्रेस्ड लोगों के साथ वैकल्पिक होते हैं। सच है, मजबूत और कमजोर ध्वनियों के बीच विरोध की डिग्री अलग-अलग मामलों में समान नहीं है। मोटर, मोबाइल संगीत (नृत्य, मार्च, शिर्ज़ो) की शैलियों में यह सबसे बड़ा है। एक सुस्त गीत लेखन के संगीत में, उच्चारण और गैर-ध्वनियों के बीच का अंतर इतना ध्यान देने योग्य नहीं है।

संगठन संगीत एक निश्चित स्वर (मजबूत बीट्स) के एक निश्चित विकल्प पर आधारित है और माधुर्य और उससे जुड़े अन्य सभी तत्वों के एक निश्चित स्पंदन पर उच्चारण (कमजोर बीट्स) नहीं है। मजबूत पालि बाद के कमजोर लोगों के साथ मिलकर बनता है चातुर्य। यदि नियमित अंतराल पर मजबूत धड़कन दिखाई देती है (सभी उपाय परिमाण में समान हैं), तो ऐसे मीटर को कहा जाता है सख्त। यदि परिमाण में उपाय अलग हैं, जो बहुत दुर्लभ है, तो हम बात कर रहे हैं फ्री मीटर।

विभिन्न अभिव्यंजक संभावनाएं हैं दोहरा और चौगुना एक तरफ मीटर और त्रिपक्षीय दूसरे के साथ। यदि तेज गति से पूर्व एक पोल्का, सरपट (P. Tchaikovsky "Polka") के साथ जुड़ा हुआ है, और अधिक मध्यम गति से मार्च (R. Schumann "सैनिक का मार्च") के साथ है, तो मुख्य रूप से वाल्ट्ज की विशेषता है (E. Grieg "Waltz") , पी। त्चिकोवस्की "वाल्ट्ज")।

मकसद की शुरुआत (मकसद, राग का एक छोटा लेकिन अपेक्षाकृत स्वतंत्र कण है, जिसमें चारों ओर एक मजबूत ध्वनि को थोड़ा कमजोर समूहित किया जाता है) हमेशा माप की शुरुआत के साथ मेल नहीं खाती है। एक प्रेरणा की एक मजबूत ध्वनि शुरुआत में, मध्य में और अंत में पाई जा सकती है (जैसे एक काव्यात्मक पैर में जोर)। इस आधार पर, उद्देश्यों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

ए) Choreic - शुरुआत में तनाव। जोरदार शुरुआत और नरम अंत एकीकरण में योगदान करते हैं, माधुर्य के प्रवाह की निरंतरता (आर। शुमन "डीड मोरोज़")।

ख) यांब का - कमजोर बीट पर शुरू करें। सक्रिय, एक मजबूत हरा करने के लिए ऑफ-बीट त्वरण के लिए धन्यवाद और स्पष्ट रूप से एक उच्चारण ध्वनि के साथ पूरा हुआ, जो माधुर्य को पूरी तरह से खारिज कर देता है और इसे महान स्पष्टता देता है (पी। त्चिकोवस्की "बाबा - यागा")।

IN) Amphibrachic मकसद (कमजोर लोगों से घिरी मजबूत आवाज) - एक सक्रिय आयंबिक बीट और कोरिया में एक नरम अंत (पी। त्चिकोवस्की "जर्मन सॉन्ग") को जोड़ती है।

संगीत की अभिव्यक्ति के लिए, न केवल मजबूत और कमजोर ध्वनियों (मीटर) का अनुपात बहुत महत्वपूर्ण है, बल्कि लंबी और छोटी ध्वनियों का अनुपात भी है - संगीत ताल। एक-दूसरे से इतने अलग-अलग आकार नहीं हैं, और इसलिए, एक ही आकार में बहुत अलग कार्य लिखे जा सकते हैं। लेकिन संगीत की अवधि के अनुपात असंख्य हैं, और मीटर और टेम्पो के संयोजन में, वे माधुर्य के व्यक्तित्व की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक हैं।

सभी लयबद्ध प्रतिमानों की विशद विशेषता नहीं है। तो सबसे सरल वर्दी ताल (यहां तक \u200b\u200bकि लंबाई में राग की गति) आसानी से "adapts" और अन्य अर्थपूर्ण साधनों पर निर्भर हो जाता है, और सबसे बढ़कर - टेम्पो पर! धीमी गति से, इस तरह के लयबद्ध पैटर्न संगीत की कविता, नियमितता, शांति (पी। त्चिकोवस्की "मामा"), या टुकड़ी, भावनात्मक ठंड और गंभीरता ("पी। त्चिकोवस्की" कोरस ") देते हैं। और तेज गति से, इस तरह की एक लय अक्सर निरंतर आंदोलन, गैर-स्टॉप उड़ान (आर। शुमान "द ब्रेव राइडर", पी। त्चिकोवस्की "प्लेइंग विथ हॉर्स") बताती है।

इसकी एक स्पष्ट विशेषता है बिंदीदार ताल .

वह आमतौर पर संगीत के लिए स्पष्टता, वसंत और तीखेपन लाता है। इसका उपयोग अक्सर ऊर्जावान और प्रभावी संगीत में किया जाता है, एक मार्चिंग वेयरहाउस (P. Tchaikovsky "मार्च ऑफ वुडेन सोल्जर्स", "मजुरका", एफ। चोपिन "मजुरका", आर। शन्नान "सोल्जर्स 'मार्च") के कार्यों में। बिंदीदार ताल के दिल में - यांब का : इसीलिए यह ऊर्जावान और सक्रिय लगता है। लेकिन कभी-कभी यह कम करने में मदद कर सकता है, उदाहरण के लिए, एक विस्तृत छलांग (पी। त्चिकोवस्की "स्वीट ड्रीम" खंड 2 और 4)।

उज्ज्वल लयबद्ध पैटर्न भी शामिल हैं बेहोशी ... सिंकोप का अभिव्यंजक प्रभाव लय और मीटर के बीच विरोधाभास के साथ जुड़ा हुआ है: पूर्ववर्ती मजबूत बीट पर ध्वनि की तुलना में एक कमजोर ध्वनि लंबी है। मीटर द्वारा एक नया, पूर्वाभास नहीं किया जाता है और इसलिए कुछ अप्रत्याशित लहजे में आमतौर पर यह लोच, बसंत ऊर्जा होती है। सिंकपॉप के इन गुणों ने नृत्य संगीत (पी। त्चिकोवस्की "वाल्ट्ज": 3/4, "मजुरका": 3/4) में उनके व्यापक उपयोग का नेतृत्व किया। सिंकॉपल्स अक्सर न केवल राग में पाए जाते हैं, बल्कि संगत में भी होते हैं।

कभी-कभी एक-के-बाद-एक श्रृंखला में एक-के-बाद-एक, एक बार फिर से सॉफ्ट फ्लाइट मूवमेंट (एम। ग्लिंका) का एक अद्भुत क्षण याद आता है। वॉल्यूम 9, ओपेरा "इवान सुसैन" से क्राकोविआक - शुरुआत), फिर एक धीमी गति के विचार का कारण बना, क्योंकि यह कठिन उच्चारण था। भावना या विचार की संयमित अभिव्यक्ति के बारे में (पी। त्चिकोवस्की "शरद ऋतु" "द सीजन्स") से। माधुर्य, जैसा कि यह था, मजबूत बीट्स को दरकिनार करता है और एक स्वतंत्र रूप से फ्लोटिंग चरित्र पर ले जाता है या एक संगीत पूरे के कुछ हिस्सों के बीच की सीमाओं को चिकना करता है।

लयबद्ध पैटर्न संगीत में न केवल तीक्ष्णता, स्पष्टता लाने में सक्षम है, एक बिंदीदार लय और वसंत की तरह, सिंकप जैसे। कई लय हैं जो उनके अभिव्यंजक प्रभाव में सीधे विपरीत हैं। अक्सर ये लयबद्ध पैटर्न तीन-बीट आकार के साथ जुड़े होते हैं (जो स्वयं में पहले से ही 2x और 4x - की तुलना में चिकनी माना जाता है)। तो 3/8, 6/8 आकार में सबसे आम लयबद्ध पैटर्न एक धीमी गति से शांत, शांति, यहां तक \u200b\u200bकि संयमित कथा को व्यक्त करता है। लंबे समय तक इस ताल की पुनरावृत्ति झूलने, लहराते रहने का प्रभाव पैदा करती है। यही कारण है कि इस लयबद्ध पैटर्न का उपयोग बारकॉर्ल, लोरी और सिसिलियाना की शैलियों में किया जाता है। एक धीमी गति से आठवें नोट के ट्रिपल आंदोलन का एक ही प्रभाव है (एम ग्लिंका "वेनिशियन नाइट", आर शुमान "सिसिली नृत्य")। तीव्र गति से, लयबद्ध पैटर्न

यह एक प्रकार की बिंदीदार रेखा है और इसलिए पूरी तरह से अलग अर्थ व्यक्त करता है - यह स्पष्टता और पीछा करने की भावना लाता है। अक्सर नृत्य शैलियों में पाया जाता है - लेजिंका, टारेंटेला(पी। त्चिकोवस्की "न्यू डॉल", "चिल्ड्रेन्स म्यूजिक" से एस। प्रोकोफिव "टारंटेला")।

यह सब हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि कुछ संगीत शैलियों कुछ मेट्रो-लयबद्ध अभिव्यंजक साधनों के साथ जुड़ी हुई हैं। और जब हम संगीत की शैली को मार्च या वाल्ट्ज, लोरी या बारकॉर्ल की शैली के साथ महसूस करते हैं, तो यह मुख्य रूप से मीटर और लयबद्ध पैटर्न का एक निश्चित संयोजन है जो "दोष" है।

एक माधुर्य की अभिव्यंजक प्रकृति, इसकी भावनात्मक संरचना का निर्धारण करने के लिए, इसका विश्लेषण करना भी महत्वपूर्ण है झल्लाहटपक्षों।

खैर, आज की रात।

किसी भी राग में विभिन्न ऊंचाइयों की आवाज़ होती है। मेलोडी ऊपर और नीचे चलती है, जबकि आंदोलन किसी भी पिच के माध्यम से ध्वनियों के अनुसार होता है, लेकिन केवल अपेक्षाकृत कुछ, "चयनित" ध्वनियों के अनुसार होता है, और प्रत्येक राग में कुछ ध्वनियों की "श्रृंखला" होती है। इसके अलावा, यह आमतौर पर छोटी पंक्ति सिर्फ एक सेट नहीं है, बल्कि एक निश्चित प्रणाली है, जिसे कहा जाता है झल्लाहट ... इस तरह की प्रणाली में, कुछ ध्वनियों को अस्थिर माना जाता है, जिसके लिए आगे आंदोलन की आवश्यकता होती है, जबकि अन्य - अधिक स्थिर, पूर्ण या कम से कम आंशिक पूर्णता की भावना पैदा करने में सक्षम। इस तरह की प्रणाली की ध्वनियों का परस्पर संबंध इस तथ्य में प्रकट होता है कि अस्थिर ध्वनियां स्थिर लोगों में गुजरती हैं। माधुर्य की अभिव्यंजना बहुत हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि इसे किस पैमाने पर बनाया गया है - स्थिर या अस्थिर, डायटोनिक या क्रोमैटिक। तो पी। त्चिकोवस्की के नाटक "मॉम" में शांति, शांति, पवित्रता की भावना काफ़ी हद तक माधुर्य की संरचना की ख़ासियत के कारण है: इसलिए वॉल्यूम में। , फिर I और III)। पास के अस्थिर चरणों - VI, IV और II (सबसे अस्थिर, तीव्रता से गुरुत्वाकर्षण - VII चरण का प्रारंभिक स्वर अनुपस्थित है) पर कब्जा करना। सभी एक साथ एक स्पष्ट और "शुद्ध" डायटोनिक "चित्र" में जोड़ते हैं।

और इसके विपरीत, उत्तेजना और चिंता की भावना एस। रचमेनिनोव द्वारा रोमांस "द आईलैंड" में शुद्ध डायटोनिक के बाद रंगीन ध्वनियों की उपस्थिति से पेश की जाती है (देखें। 13-15), छवि के परिवर्तन की ओर हमारा ध्यान आकर्षित करना (पाठ में हवा और आंधी का उल्लेख)।

अब आइए एक झल्लाहट की अवधारणा को और अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित करें। पिछले एक से निम्नानुसार है, सद्भावध्वनियों की एक निश्चित प्रणाली है जो एक दूसरे के साथ अधीनता में, परस्पर जुड़ी हुई हैं।

पेशेवर संगीत में कई विधाओं में से सबसे व्यापक हैं मुख्य और न्यून। उनकी अभिव्यंजक क्षमताएं व्यापक रूप से ज्ञात हैं। प्रमुख संगीत अक्सर सुरीला और उत्सवपूर्ण होता है (F. Chopin Mazurka F-Dur), या हंसमुख और हर्षित (P। Tchaikovsky की "मार्च ऑफ वुडेन सोल्जर्स", "Kamarinskaya"), या शांत (P. Tchaikovsky की "मॉर्निंग प्रेयर")। हालांकि, नाबालिग कुंजी में, अधिकांश संगीत ब्रूडिंग और उदास लगता है (पी। त्चिकोवस्की "एन ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग"), वो (पी। त्चिकोवस्की "द फ्यूनरल ऑफ ए डॉल"), एलिगियाक (आर। शुमान "द फर्स्ट लॉस") या ड्रामाटिक (आर। शुमन "ग्रैंडफादर फ्रॉस्ट ", पी। त्चिकोवस्की" बाबा यागा ")। बेशक, यहां बनाया गया भेद सशर्त और सापेक्ष है। तो पी। त्चिकोवस्की के "मार्च ऑफ़ वुडेन सोल्जर्स" में मध्य भाग का प्रमुख राग अलापना और भयावह लगता है। प्रमुख स्वाद निचले स्तर की डिग्री ए-ड्यूर (बी फ्लैट) और संगत में एस (डोरोनिक) एस (ई। ग्रिग्स के "वाल्ट्ज" में विपरीत प्रभाव) द्वारा "ओवरशैड" है।

फ्रेट के गुणों को अधिक स्पष्ट किया जाता है जब वे एक रस के विपरीत होते हैं, जब एक झल्लाहट विपरीत उत्पन्न होती है। तो आर। शुमान द्वारा कठोर, "सांता क्लॉज़" के मामूली चरम भाग "बर्फ़ीला तूफ़ान", प्रबुद्ध "सनी" प्रमुख मध्य के विपरीत हैं। Tchaikovsky के "Waltz" (Es-Dur –c-moll - Es-Dur) में एक उज्ज्वल मोडल कंट्रास्ट भी सुना जा सकता है। प्रमुख और मामूली के अलावा, लोक संगीत मोड का उपयोग पेशेवर संगीत में भी किया जाता है। उनमें से कुछ में विशिष्ट अभिव्यंजक क्षमताएं हैं। इसलिए लिडियन # IV कदम (एम। मुसर्गस्की के "ट्यूलरीज गार्डन") के साथ प्रमुख मनोदशा का पैमाना प्रमुख की तुलना में हल्का लगता है। ए phrygian iveII कला के साथ मामूली मनोदशा। (एम। मुर्सगॉस्की वरलाम का ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का गीत) संगीत को प्राकृतिक मामूली से भी गहरा स्वाद देता है। कुछ छोटे चित्रों को मूर्त रूप देने के लिए संगीतकारों द्वारा अन्य विधाओं का आविष्कार किया गया। उदाहरण के लिए, एक छह गति पूरे टोन एम। ग्लिंका ने ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला में चेरोमोर की विशेषता के लिए मोड का उपयोग किया। पी। त्चिकोवस्की - ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स में काउंटेस के भूत के संगीतमय अवतार में। ए.पी. बोरोडिन - परी जंगल में बुरी आत्माओं (भूत और चुड़ैलों) को चित्रित करने के लिए (रोमांस "द स्लीपिंग प्रिंसेस")।

संगीत के विशिष्ट पक्ष अक्सर संगीत के राष्ट्रीय रंग से जुड़े होते हैं। तो चीन, जापान की छवियों के साथ, पाँच-चरण मोड का उपयोग जुड़ा हुआ है - पंचकोणीय तराजू। ओरिएंटल लोगों के लिए, हंगेरियन संगीत, विस्तारित सेकंड के साथ फ्रीट्स विशेषता हैं - यहूदी फैशन (एम। मुसर्गस्की "दो यहूदी")। और रूसी लोक संगीत के लिए यह विशेषता है मोडल परिवर्तनशीलता.

एक ही झल्लाहट को विभिन्न ऊंचाइयों पर तैनात किया जा सकता है। यह पिच स्केल की मुख्य स्थिर ध्वनि द्वारा निर्धारित की जाती है - टॉनिक। झल्लाहट की ऊंचाई की स्थिति को कहा जाता है रागिनी... टॉन्सिलिटी सामंजस्य के रूप में स्पष्ट नहीं हो सकती है, लेकिन इसमें अभिव्यंजक गुण भी हैं। उदाहरण के लिए, कई संगीतकारों ने ग-नाबालिग (बीथोवेन की दयनीय सोनाटा, त्चिकोवस्की की द बर्ल ऑफ ए डॉल) में एक शोकाकुल, दयनीय प्रकृति का संगीत लिखा। लेकिन उदासी और उदासी के स्पर्श के साथ गीतात्मक, काव्यात्मक विषय एच-मोल (एफ। शूबर्ट वाल्ट्ज एच-मोल) में अच्छी तरह से सुनाई देगा। डी-डूर को एफ-डूर से एफ-डूर में स्थानांतरित करने के लिए अधिक शांत, नरम "मैट" एफ-डूर (पी। त्चिकोवस्की के "कमरारिनकाया" की कोशिश करें) की तुलना में उज्ज्वल, उत्सव, स्पार्कलिंग और शानदार माना जाता है। तथ्य यह है कि प्रत्येक कुंजी का अपना "रंग" होता है, इस तथ्य से भी साबित होता है कि कुछ संगीतकारों ने एक विशिष्ट रंग में प्रत्येक कुंजी को "रंगीन" सुना और सुना था। उदाहरण के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव की सी-ड्यूर सफेद थी, जबकि स्क्रिपियन की लाल थी। लेकिन ई-डूर दोनों को एक ही माना जाता है - नीले रंग में।

टनल का क्रम, रचना की टोनल योजना भी एक विशेष अभिव्यंजक साधन है, लेकिन बाद में इसके बारे में बात करना अधिक उपयुक्त है, जब यह सामंजस्य की बात आती है। माधुर्य की अभिव्यक्ति के लिए, उसके चरित्र की अभिव्यक्ति के लिए, अर्थ, अन्य, यद्यपि इतना महत्वपूर्ण नहीं है, पहलुओं का भी बहुत महत्व है।

डायनेमिक्स, रजिस्टर, स्ट्रोक, टिमब्रे।

संगीत ध्वनि के गुणों में से एक, और इसलिए सामान्य रूप से संगीत है मात्रा स्तर... जोर से और शांत सौहार्द, उनके juxtapositions और क्रमिक संक्रमण का गठन गतिकी संगीत का अंश।

उदासी, दु: ख, शिकायत की अभिव्यक्ति के लिए, एक शांत सोनारिटी अधिक स्वाभाविक है (पी। त्चिकोवस्की "द डॉल इलनेस", आर। शुमान "द फर्स्ट लॉस")। पियानो प्रकाश आनन्द और शांति (P। Tchaikovsky "मॉर्निंग रिफ्लेक्शन", "मॉम") को व्यक्त करने में भी सक्षम है। प्रधान गुण चाहे वह खुशी और उल्लास (R. Schumann "The Hunting Song", F. Chopin "Mazurka" op। 68 No. 3) या क्रोध, निराशा, नाटक (R. Schumann "Santa Claus" I हिस्सा हो। उत्कर्ष आर शूमन द्वारा "द फर्स्ट लॉस" में।

ध्वनि में वृद्धि या कमी एक वृद्धि के साथ जुड़ी हुई है, संचरित भावना में वृद्धि (पी। टचीकोवस्की "गुड़िया की बीमारी": उदासी निराशा में बदल जाती है) या, इसके विपरीत, इसके लुप्त होने, विलुप्त होने के साथ। यह गतिकी का अभिव्यंजक चरित्र है। लेकिन वह भी एक "बाहरी" है चित्रमय अर्थ: सोनोरिटी को मजबूत करने या कमजोर करने के साथ संपर्क किया जा सकता है या दूर जा सकता है (पी। त्चिकोवस्की "बाबा यागा", "अंग-ग्राइंडर गाता है", एम। मुसर्गस्की "मवेशी")।

संगीत का गतिशील पक्ष दूसरे के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - रंगीन, विभिन्न उपकरणों के टाइमब्रिज की विविधता के साथ जुड़ा हुआ है। लेकिन चूंकि विश्लेषण का यह कोर्स पियानो संगीत से संबंधित है, हम अभिव्यंजक संभावनाओं पर विस्तार से ध्यान नहीं देंगे। लय।

एक निश्चित मूड बनाने के लिए, संगीत के एक टुकड़े का चरित्र, यह महत्वपूर्ण है और रजिस्टर करें जिसमें माधुर्य लगता है। कम आवाज़ भारी और भारी होती है (आर। शुमान द्वारा एक ही नाम के नाटक में सांता क्लॉज़ का भारी रुझान), अपर - लाइटर, लाइटर, लाउडर (P. Tchaikovsky "सॉन्ग ऑफ द लार्क")। कभी-कभी एक संगीतकार एक विशिष्ट प्रभाव बनाने के लिए जानबूझकर खुद को एक रजिस्टर के ढांचे तक सीमित कर लेता है। इस प्रकार, पी। त्चिकोवस्की के "मार्च ऑफ वुडेन सोल्जर्स" में खिलौने की भावना काफी हद तक केवल उच्च और मध्यम रजिस्टर के उपयोग के कारण है।

इसी तरह, एक राग की प्रकृति काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि यह सुसंगत और मधुर या शुष्क और अचानक किया जाता है या नहीं।

स्ट्रोक्स माधुर्य विशेष अभिव्यक्तियाँ दे। कभी-कभी स्ट्रोक संगीत के एक टुकड़े की शैली की विशेषताओं में से एक होते हैं। इसलिए लोगाटो एक गीत प्रकृति के कार्यों की विशेषता (पी। त्चिकोवस्की "एक पुराना फ्रांसीसी गीत")। असंबद्ध रीति अधिक बार नृत्य शैलियों में, शैलियों में उपयोग किया जाता है scherzo, toccata (पी। त्चिकोवस्की "कमरिनकाया", "बाबा यागा" - शिर्ज़ो, "घोड़ों के साथ खेलना" - शिर्ज़ो + तोकाटा)। स्ट्रोकिंग प्रदर्शन, ज़ाहिर है, एक स्वतंत्र अभिव्यंजक साधन नहीं माना जा सकता है, लेकिन वे संगीत की छवि के चरित्र को समृद्ध, मजबूत और गहरा करते हैं।

संगीत भाषण का संगठन।

संगीत के काम की सामग्री को समझने के लिए सीखने के लिए, उन "शब्दों" और "वाक्यों" के अर्थ को समझना आवश्यक है जो संगीतमय भाषण देते हैं। इस अर्थ को समझने के लिए एक शर्त पूरी तरह से संगीत के हिस्सों और कणों के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करने की क्षमता है।

संगीत में विघटन के कारक बहुत विविध हैं। यह हो सकता है:

लंबी ध्वनि (या दोनों) पर रुकें या तालबद्ध रुकें

पी। त्चिकोवस्की: "एक पुराना फ्रांसीसी गीत",

"इतालवी गीत",

"नानी की कथा"।

2. केवल उल्लिखित संरचना की पुनरावृत्ति (पुनरावृत्ति सटीक, विविध या अनुक्रमिक हो सकती है)

पी। त्चिकोवस्की: "मार्च ऑफ़ वुडेन सोल्जर्स" (पहले दो 2-बार वाक्यांश देखें), "स्वीट ड्रीम" (पहले दो 2-बार वाक्यांश एक अनुक्रम हैं, वही 3 और 4 के वाक्यांश हैं)।

3. कंट्रास्ट में विघटनकारी क्षमताएं भी हैं।

एफ। मेंडेलसोहन "बिना शब्दों के गीत", op.30 .9। पहले और दूसरे वाक्यांश विपरीत हैं (देखें। 3-7)।

यह दो जटिल संगीत निर्माणों के विपरीत की डिग्री पर निर्भर करता है, चाहे वे एक पूरे में विलय हो या दो स्वतंत्र लोगों में विभाजित हो।

इस तथ्य के बावजूद कि इस पाठ्यक्रम में केवल वाद्य कार्यों का विश्लेषण किया जाता है, इस तथ्य पर छात्रों का ध्यान आकर्षित करना आवश्यक है कि कई वाद्य यंत्र गीत स्वभाव से। एक नियम के रूप में, इन धुनों को एक छोटी सी सीमा में समाहित किया गया है, उनके पास बहुत अधिक चिकनी, क्रमिक आंदोलन है, वाक्यांश गाने की चौड़ाई में भिन्न हैं। इसी तरह का गाना टाइप मेलोडी cantilena पी। त्चिकोवस्की ("ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग", "स्वीट ड्रीम", "ऑर्ग-ग्राइंडर गाती है") "चिल्ड्रन एल्बम" से कई नाटकों में निहित है। लेकिन मुखर गोदाम का माधुर्य हमेशा नहीं होता है cantilena। कभी-कभी इसकी संरचना में यह जैसा दिखता है भाषण और फिर मेलोडी में एक ध्वनि पर कई दोहराव होते हैं, मेलोडिक लाइन में छोटे वाक्यांश एक दूसरे से अलग हो जाते हैं। राग गीत-विघटनकारी गोदाम कैंटीलेना और रिकेटिटिक (पी। त्चिकोवस्की "द डन का अंतिम संस्कार", एस। राचमानिनोव "द आईलैंड") के संकेतों को जोड़ती है।

माधुर्य के विभिन्न पक्षों के साथ छात्रों को परिचित करने की प्रक्रिया में, उन्हें यह विचार देना महत्वपूर्ण है कि वे एक दूसरे के साथ बातचीत में, श्रोता को एक जटिल तरीके से प्रभावित करते हैं। लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संगीत में मेलोडी के न केवल विभिन्न पहलुओं पर बातचीत की जाती है, बल्कि इसके बाहर पड़े संगीतमय कपड़े के कई महत्वपूर्ण पहलू भी हैं। संगीत भाषा के मुख्य पहलुओं में से एक, माधुर्य के साथ, सद्भाव है।

सद्भाव।

सद्भाव संगीत अभिव्यक्ति का एक जटिल क्षेत्र है, यह संगीत भाषण के कई तत्वों को एकजुट करता है - माधुर्य, लय, एक काम के विकास के नियमों को नियंत्रित करता है। सद्भाव सद्भाव में ध्वनियों के ऊर्ध्वाधर संयोजनों की एक निश्चित प्रणाली और एक दूसरे के साथ इन सद्भाव के संचार की एक प्रणाली है। पहले व्यक्तिगत व्यंजन के गुणों पर विचार करना उचित है, और फिर उनके संयोजनों का तर्क।

संगीत में सभी प्रयुक्त हार्मोनिक व्यंजन भिन्न होते हैं:

ए) निर्माण के सिद्धांतों के अनुसार: टर्ट्ज़ संरचना और गैर-टर्ट्ज़ हार्मोनीज़ के तार;

बी) उनमें शामिल ध्वनियों की संख्या से: ट्राइएड, सातवें तार, गैर-कॉर्ड;

ग) उनकी संरचना में शामिल ध्वनियों की स्थिरता की डिग्री के अनुसार: व्यंजन और विसंगतियां।

संगति, सामंजस्य और ध्वनि की परिपूर्णता प्रमुख और लघु परीक्षणों को अलग करती है। वे सभी जीवाओं में सबसे सार्वभौमिक हैं, उनके आवेदन की सीमा असामान्य रूप से व्यापक है, अभिव्यंजक संभावनाएं बहुआयामी हैं।

बढ़ी हुई त्रय में अधिक विशिष्ट अभिव्यंजक संभावनाएं हैं। इसकी मदद से, संगीतकार शानदार शानदारता की छाप बना सकता है, जो कुछ भी हो रहा है, उसकी अवास्तविकता, रहस्यमय आकर्षण। सातवें रागों में से, मन VII7 में सबसे अधिक अभिव्यंजक प्रभाव है। इसका उपयोग भ्रम, भावनात्मक तनाव, भय के संगीत क्षणों में व्यक्त करने के लिए किया जाता है (आर शुमान "सांता क्लॉज़" - दूसरी अवधि, "पहला नुकसान" अंत देखें)।

इस या उस कॉर्ड की अभिव्यंजना पूरे संगीत संदर्भ पर निर्भर करती है: मेलोडी, रजिस्टर, टेम्पो, वॉल्यूम, टाइमबरा। एक विशिष्ट रचना में, एक संगीतकार कॉर्ड के मूल, "प्राकृतिक" गुणों को बढ़ाने के लिए या इसके विपरीत, उन्हें मफल करने के लिए कई तकनीकों का उपयोग कर सकता है। यही कारण है कि एक काम में प्रमुख त्रय ध्वनि, उत्कृष्ट, और एक और पारदर्शी, अस्थिर, हवादार ध्वनि में हो सकती है। नरम और छायांकित मामूली त्रय भी ध्वनि की एक विस्तृत भावनात्मक सीमा देता है - शांत गीतवाद से शोक के जुलूस के गहरे दुख तक।

जीवाओं का अभिव्यंजक प्रभाव रजिस्टरों में ध्वनियों की व्यवस्था पर भी निर्भर करता है। कॉर्ड्स, जिनमें से स्वरों को कॉम्पैक्ट रूप से लिया जाता है, एक छोटी मात्रा में केंद्रित होते हैं, एक सघन ध्वनि का प्रभाव देते हैं (यह व्यवस्था कहा जाता है) बंद करे)। और इसके विपरीत, एक राग जो बाहर फैला है, आवाज़ों के बीच एक बड़ी जगह के साथ, आवाज़, ध्वनि (व्यापक व्यवस्था) लगता है।

संगीत के एक टुकड़े के सामंजस्य का विश्लेषण करते समय, व्यंजन और विसंगतियों के अनुपात पर ध्यान देना आवश्यक है। इसलिए, पी। त्चिकोकोव्स्की द्वारा नाटक "मामा" के पहले भाग में नरम, शांत चरित्र काफी हद तक सामंजस्यपूर्ण वर्णों की प्रधानता (ट्रायड्स और उनके आक्रमण) के कारण है। बेशक, सद्भाव कभी केवल व्यंजन के पालन के लिए कम नहीं किया गया है - यह आकांक्षा, गुरुत्वाकर्षण के संगीत से वंचित करेगा, संगीत विचार के पाठ्यक्रम को धीमा कर देगा। डिसोनेंस संगीत में सबसे महत्वपूर्ण उत्तेजना है।

विभिन्न विसंगतियां: um5 / 3, uv5 / 3, सातवें और नॉनकार्ड्स, नॉनथेज़ियन व्यंजन, उनके "प्राकृतिक" कठोरता के बावजूद, काफी व्यापक अभिव्यंजक सीमा में उपयोग किए जाते हैं। असंगत सामंजस्य के माध्यम से, न केवल तनाव के प्रभाव, ध्वनि की तीक्ष्णता को प्राप्त किया जाता है, बल्कि इसकी मदद से एक नरम, छायांकित रंग भी प्राप्त किया जा सकता है (ए बोरोडिन "द स्लीपिंग प्रिंसेस" - संगत में दूसरा व्यंजन)।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि समय के साथ विसंगतियों की धारणा बदल गई - उनकी असंगति धीरे-धीरे नरम हो गई। इसलिए समय के साथ, D7 की असंगति थोड़ा ध्यान देने योग्य हो गई है, उस तेज को खो दिया है जो संगीत में इस राग की उपस्थिति के समय था (के। डेब्यूसी के "डॉल का केक-वॉक")।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संगीत के किसी भी संगीतमय भाग में, अलग-अलग राग और उच्चारण एक-दूसरे का अनुसरण करते हैं, एक सुसंगत श्रृंखला बनाते हैं। इन कनेक्शनों के कानूनों का ज्ञान, की अवधारणा झल्लाहट कार्य करता है कॉर्ड संरचना आपको एक टुकड़े के जटिल और विभिन्न कॉर्ड संरचना को नेविगेट करने में मदद करती है। T5 / 3, केंद्र के रूप में सभी आंदोलन को अपनी ओर आकर्षित करने के लिए, स्थिरता का कार्य है। बाकी सभी लहजे अस्थिर हैं और 2 बड़े समूहों में विभाजित हैं: प्रमुख (D, III, VII) और subdominant (एस, II, VI)। सद्भाव में ये दो कार्य उनके अर्थ में विपरीत हैं। कार्यात्मक अनुक्रम डी-टी (प्रामाणिक मोड़) एक सक्रिय, मजबूत-इच्छा वाले चरित्र के साथ संगीत में जुड़ा हुआ है। एस (प्\u200dलसल टर्न) साउंड सॉर्टर की भागीदारी के साथ हार्मोनिक निर्माण। एक सबडोमिनेन्ट के साथ ऐसे मोड़ रूसी शास्त्रीय संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे। अन्य ग्रेड के छंद, विशेष रूप से III और VI में, संगीत में अतिरिक्त, कभी-कभी बहुत ही सूक्ष्म अभिव्यंजक बारीकियों को जोड़ते हैं। इन कदमों की संगति का एक विशेष अनुप्रयोग रोमांटिकतावाद के युग के संगीत में पाया गया, जब संगीतकार नए, ताजे हार्मोनिक रंगों (एफ। चोपिन "मज़ुरका" op.68, नंबर 3 की तलाश में थे। खंड 3 - 3-4 और 11-12: VI 5 / 3- देखें। III 5/3)।

सामंजस्यपूर्ण तकनीकें एक संगीत छवि विकसित करने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक हैं। इनमें से एक तकनीक है हार्मोनिक भिन्नता जब एक ही राग नए तार के साथ सामंजस्य स्थापित किया जाता है। परिचित संगीतमय छवि, जैसा कि यह था, अपने नए पहलुओं (ई। ग्रिज "सॉलिग्ज सॉन्ग" के साथ हमारी ओर मुड़ती है - पहले दो 4-बार वाक्यांश, एफ। चोपिन "नोक्टर्न" सी-मोल खंड 1-2)।

सामंजस्यपूर्ण विकास का एक अन्य साधन है मॉडुलन। लगभग कोई भी संगीत मॉड्यूलेशन के बिना नहीं कर सकता है। नई तानलियों की संख्या, बुनियादी तानवाला के साथ उनका संबंध, तानवाला संक्रमण की जटिलता - यह सब काम के आकार, इसकी आलंकारिक-भावनात्मक सामग्री और आखिरकार, संगीतकार की शैली से निर्धारित होता है।

यह आवश्यक है कि छात्र संबंधित कुंजियों (आई डिग्री) में नेविगेट करना सीखें, जहां संशोधन सबसे अधिक बार किए जाते हैं। संशोधन और विचलन के बीच भेद (लघु, मॉडुलन के ताल द्वारा तय नहीं) और juxtapositions (संगीत निर्माण के कगार पर एक और कुंजी के लिए संक्रमण)।

सद्भाव संगीत के एक टुकड़े की संरचना से निकटता से संबंधित है। इस प्रकार, एक संगीत विचार की प्रारंभिक प्रस्तुति हमेशा अपेक्षाकृत स्थिर होती है। सद्भाव तानवाला स्थिरता और कार्यात्मक स्पष्टता पर जोर देता है। थीम का विकास सामंजस्य की जटिलता को रोकता है, नई तानवालाताओं की शुरूआत, अर्थात्, व्यापक अर्थ में - अस्थिरता, उदाहरण: आर। शुमान "सांता क्लॉस": 1 और 2 अवधियों की तुलना एक साधारण 3-भाग के 1 भाग में करें। पहली अवधि में - t5 / 3 ए-माइनर पर समर्थन, तालिकाओं में D5 / 3 प्रकट होता है, दूसरी अवधि में - डी-माइनर में एक विचलन; VII7 मन के माध्यम से अंतिम टी के बिना ई-मोल।

सद्भाव की अभिव्यक्ति और प्रतिभा के लिए, न केवल कुछ रागों की पसंद और उनके बीच उत्पन्न होने वाले रिश्ते महत्वपूर्ण हैं, बल्कि संगीत सामग्री को पेश करने का तरीका या बनावट।

बनावट।

संगीत में पाए जाने वाले विभिन्न प्रकार के बनावट को, ज़ाहिर है, बल्कि सशर्त रूप से, कई बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

पहले प्रकार की बनावट को कहा जाता है polyphony ... इसमें, संगीतमय कपड़े कई बल्कि स्वतंत्र मधुर आवाजों के संयोजन से बना है। छात्रों को पॉलीफोनी के बीच अंतर करना सीखना चाहिए नकल, विपरीत और कम आवाज। विश्लेषण का यह कोर्स पॉलीफोनिक कार्यों पर केंद्रित नहीं है। लेकिन एक अलग प्रकार की बनावट के साथ काम करने में, विकास के पॉलीफोनिक तरीकों का अक्सर उपयोग किया जाता है (आर। शूमन "पहला नुकसान": दूसरी अवधि के 2 वाक्य को देखें - नकलीपन का उपयोग परिणति के क्षण में किया जाता है, विशेष तनाव की भावना लाती है; पी। त्चिकोवस्की "कमरिनकाया"; : विषय पॉलीफोनिक अंडर-वॉयस का उपयोग करता है, रूसी लोक संगीत के लिए विशिष्ट)।

दूसरे प्रकार की बनावट है एक टुकड़ा गोदाम , जिसमें सभी स्वर एक ही ताल में प्रस्तुत किए जाते हैं। विशेष कॉम्पैक्टीनेस, परिपूर्णता, संपूर्णता में कठिनाइयाँ। इस तरह की बनावट मार्च की शैली के लिए विशिष्ट है (आर। शूमैन "सोल्जर मार्च", पी। त्चिकोवस्की "मार्च ऑफ वुडेन सोल्जर्स") और कोरले (पी। त्चिकोवस्की "मॉर्निंग प्रेयर", "इन चर्च")।

अंत में, तीसरे प्रकार की बनावट - एक ही स्वर , संगीत के कपड़े में, जिसमें से एक मुख्य आवाज़ बाहर (राग) होती है, और बाकी आवाज़ें इसके साथ (संगत) होती हैं। होमोफोनिक गोदाम में छात्रों को विभिन्न प्रकार की संगत से परिचित कराना आवश्यक है:

ए) सुरीले अंदाज - छंदों की आवाज़ एक-एक करके ली जाती है (पी। त्चिकोवस्की "मॉम" - हार्मोनिक अंदाज़न के रूप में संगत की प्रस्तुति कोमलता, सहजता की भावना को बढ़ाती है)।

बी) लयबद्ध अंदाज - किसी भी लय में राग ध्वनियों की पुनरावृत्ति: पी। त्चिकोवस्की "नियति गीत" - एक ओरिनाटा लय में रागों की पुनरावृत्ति संगीत को स्पष्टता, तीक्ष्णता (तेजस्वी) देती है, ध्वनि-दृश्य तकनीक के रूप में माना जाता है - टक्कर उपकरणों की नकल।

संगत में विभिन्न प्रकार की मूर्तियों के साथ एक होमोफोनिक गोदाम भी कई संगीत शैलियों की विशेषता है। इसलिए, रात के लिए, उदाहरण के लिए, एक टूटे हुए रूप में जीवा की एक विस्तृत व्यवस्था में हार्मोनिक अंजीर के रूप में संगत विशिष्ट है। इस तरह के एक कंपकंपी, डगमगाने वाली संगत को निशाचर के विशिष्ट "रात" स्वाद के साथ जोड़ा जाता है।

बनावट एक संगीतमय छवि विकसित करने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है, और इसका परिवर्तन अक्सर कार्य की आलंकारिक और भावनात्मक संरचना में बदलाव के कारण होता है। उदाहरण: पी। त्चिकोवस्की "कमरिनकाया" - होमोफोनिक से कॉर्ड तक गोदाम के 2 रूपों में परिवर्तन। यह एक हल्के सामान्य नृत्य के एक शक्तिशाली सामान्य नृत्य में परिवर्तन के साथ जुड़ा हुआ है।

फार्म।

संगीत का प्रत्येक टुकड़ा - बड़ा या छोटा - समय में "प्रवाह", एक प्रक्रिया है। यह अराजक नहीं है, यह कुछ कानूनों (पुनरावृत्ति और इसके विपरीत का सिद्धांत) के अधीन है। रचनाकार विचार और इस रचना की विशिष्ट सामग्री के आधार पर रचना की संरचना, संरचना योजना का चयन करता है। प्रपत्र का कार्य, कार्य में इसका "कर्तव्य" "लिंक" करना है, अभिव्यक्ति के सभी साधनों का समन्वय करना, संगीत सामग्री की व्यवस्था करना और इसे व्यवस्थित करना है। एक काम का रूप इसके समग्र कलात्मक प्रतिनिधित्व के लिए एक ठोस आधार के रूप में काम करना चाहिए।

आइए हम उन रूपों पर अधिक विस्तार से ध्यान केंद्रित करते हैं जो पी। त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" और आर शूमन द्वारा "एल्बम फॉर यूथ" के नाटकों में पियानो लघुचित्रों में सबसे अधिक बार उपयोग किए जाते हैं।

1.एकल-भाग रूप। अवधि।

होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम के संगीत में एक संगीत विषय की पूर्ण प्रस्तुति का सबसे छोटा रूप एक अवधि कहा जाता है। पूर्णता की भावना अवधि के अंत में एक स्थिर ध्वनि के लिए माधुर्य के आगमन के कारण होती है (ज्यादातर मामलों में) और अंतिम ताल (हार्मोनिक मोड़ T5 / 3)। पूर्णता अवधि को एक स्वतंत्र कार्य के रूप में उपयोग करने की अनुमति देता है - मुखर या वाद्य लघु। ऐसा काम विषय की केवल एक प्रस्तुति तक सीमित है। एक नियम के रूप में, ये पुन: निर्माण की अवधि हैं (दूसरा वाक्य 1 वाक्य को लगभग बिल्कुल या एक परिवर्तन के साथ दोहराता है)। इस तरह की संरचना की अवधि मुख्य संगीत विचार को बेहतर ढंग से याद रखने में मदद करती है, और इसके बिना संगीत का एक टुकड़ा याद रखना असंभव है, इसकी सामग्री को समझने के लिए (एफ। चोपिन "प्रस्तावना" ए-डर-ए + ए 1)।

यदि अवधि अधिक विकसित रूप का हिस्सा है, तो यह दोहराया संरचना का नहीं हो सकता है (दोहराव विषय के भीतर नहीं होगा, लेकिन इसके बाहर है)। उदाहरण: एल। बीथोवेन "दयनीय" सोनाटा, द्वितीय आंदोलन विषय ए + बी।

कभी-कभी, जब अवधि वास्तव में समाप्त हो जाती है, तो अवधि ध्वनियों के अतिरिक्त होती है। यह अवधि के किसी भी हिस्से को दोहरा सकता है या यह अपेक्षाकृत नए संगीत (पी। त्चिकोवस्की "मॉर्निंग प्रेयर", "गुड़िया की बीमारी" पर आधारित हो सकता है - एक जोड़ के साथ अवधि के रूप में दोनों टुकड़े।

सरल रूप:

ए) सरल 2-भाग रूप।

अवधि के भीतर विकास के अवसर बहुत सीमित हैं। विषय के किसी भी महत्वपूर्ण विकास को देने के लिए, एक-भाग के रूप से परे जाना आवश्यक है, बड़ी संख्या में भागों से एक रचना का निर्माण करना आवश्यक है। इस प्रकार सरल रूप उत्पन्न होते हैं - दो और तीन भाग।

एक साधारण 2-भाग का रूप लोक संगीत में विषम भागों के रस के सिद्धांत से निकला (कविता के साथ कविता, वाद्य प्रदर्शन के साथ कविता)। भाग I विषय को अवधि के रूप में प्रस्तुत करता है। यह सिंगल टोन या मॉड्यूलेटिंग हो सकता है। भाग II अवधि की तुलना में अधिक जटिल नहीं है, लेकिन फिर भी पूरी तरह से स्वतंत्र हिस्सा है, और न केवल 1 अवधि के अतिरिक्त। दूसरा भाग पहले को कभी नहीं दोहराता है, यह अलग है। और उसी समय, उनके बीच एक कनेक्शन को सुना जाना चाहिए। भागों की रिश्तेदारी उनके सामान्य सामंजस्य में, सामान्य सामंजस्य में, सामान्य सामंजस्य में, सामंजस्य, आकार, और अक्सर मेलोडी समानता में प्रकट हो सकती है। यदि परिचित तत्व प्रबल होते हैं, तो भाग 2 को एक नए पुनरावृत्ति के रूप में माना जाता है, विकास प्रारंभिक विषय। इस तरह के एक उदाहरण आर शूमन का "पहला नुकसान" है।

यदि नए के तत्व दूसरे भाग में प्रबल होते हैं, तो इसे माना जाता है इसके विपरीत , मेल मिलाना। उदाहरण: पी। त्चिकोवस्की "ऑर्ग-ग्राइंडर गाता है" - पहली अवधि में ऑर्ग-ग्राइंडर के गीत की तुलना और 2 में ऑर्गन-ग्राइंडर का वाद्य प्रदर्शन, दोनों अवधि वर्ग 16-बार दोहराया संरचना हैं।

कभी-कभी 2-भाग के रूप के अंत में, संगीत पूरा होने के सबसे मजबूत साधनों का उपयोग किया जाता है - सिद्धांत reprisability। मुख्य विषय की वापसी (या इसका हिस्सा) एक महत्वपूर्ण शब्दार्थ भूमिका निभाता है, जिससे विषय का महत्व बढ़ जाता है। दूसरी तरफ, फॉर्म के साथ-साथ रिपॉजिट का पक्ष बहुत महत्वपूर्ण है - यह इसे केवल हार्मोनिक या मेलोडिक स्थिरता प्रदान कर सकता है की तुलना में अधिक गहरा पूर्णता देता है। यही कारण है कि 2-भाग के अधिकांश नमूनों में, दूसरा भाग संयोजित होता है वापसी के साथ। यह कैसे होता है? प्रपत्र का दूसरा भाग स्पष्ट रूप से 2 निर्माणों में विभाजित है। पहला, फॉर्म ("तीसरी तिमाही") में एक मध्य स्थान पर कब्जा करना 1 अवधि में उल्लिखित विषय के विकास के लिए समर्पित है। यह या तो परिवर्तन या तुलना पर हावी है। और दूसरे अंतिम निर्माण में, पहले विषय के वाक्यों में से एक को वापस कर दिया जाता है, अर्थात्, एक संक्षिप्त पुनरावृत्ति दी जाती है (पी। त्चिकोवस्की "एक पुराना फ्रांसीसी गीत")।

बी) सरल 3-भाग रूप।

2-भाग के रूप में, 2-nd भाग के केवल आधे भाग के लिए पुनरावर्ती खाता है। यदि पुनरावृत्ति पूरी तरह से पूरे 1 अवधि को दोहराता है, तो एक साधारण 3-भाग फॉर्म प्राप्त किया जाता है।

पहला भाग दो विशेष रूपों में पहले भाग से भिन्न नहीं है। दूसरा पूरी तरह से पहले विषय के विकास के लिए समर्पित है। उदाहरण: आर। शुमान "द ब्रेव राइडर", या एक नए विषय की प्रस्तुति। अब यह एक अवधि (P. Tchaikovsky "Sweet Dream", R. Schumann "Folk Song") के रूप में एक विस्तृत प्रस्तुति प्राप्त कर सकता है।

तीसरा भाग एक पुनरावृत्ति है, पूर्ण अवधि और यह तीन-भाग के रूप और दो-भाग के रूप में सबसे महत्वपूर्ण अंतर है, जो एक पुनर्मूल्यांकन वाक्य के साथ समाप्त होता है। तीन-भाग रूप अधिक आनुपातिक है, दो-भाग की तुलना में अधिक संतुलित है। पहला और तीसरा भाग न केवल सामग्री में, बल्कि आकार में भी समान हैं। तीन-भाग के रूप में दूसरे भाग के आयाम पहले आकार से काफी भिन्न हो सकते हैं: यह पहली अवधि की लंबाई से काफी अधिक हो सकता है। उदाहरण - पी। त्चिकोवस्की "विंटर मॉर्निंग": भाग I - 16-स्ट्रोक वर्ग पुनः निर्माण की अवधि, भाग II - गैर-वर्ग 24-स्ट्रोक अवधि, जिसमें 3 वाक्य शामिल हैं, लेकिन यह इससे बहुत कम हो सकता है (सोना बी 20 नंबर से बीथेन मीनू)। जहाँ I और III भाग 8 स्ट्रोक वर्ग अवधि के हैं, II भाग 4 स्ट्रोक, एक वाक्य) है।

पुनरावृत्ति पहले भाग का शाब्दिक दोहराव हो सकता है (पी। त्चिकोवस्की "द फ़्यूनरल ऑफ़ ए डॉल", "जर्मन गीत", "स्वीट ड्रीम")।

पुनरावृत्ति पहले भाग से भिन्न हो सकती है, कभी-कभी विवरणों में (पी। त्चिकोवस्की "मार्च ऑफ द वुडेन सोल्जर्स" - अलग-अलग अंतिम ताल: पहले भाग में डी-ड्यूर से ए-डूर तक, तृतीय में मॉड्यूलेशन - मुख्य डी-डूर को मंजूरी दी गई है; आर। शुमान " लोक गीत "- आश्चर्य में परिवर्तन ने बनावट को काफी बदल दिया)। इस तरह के प्रतिक्षेप में, एक अलग अभिव्यंजकता के साथ एक वापसी दी जाती है, जो सरल पुनरावृत्ति पर नहीं, बल्कि विकास पर आधारित होती है।

कभी-कभी एक परिचय और एक निष्कर्ष के साथ सरल तीन-भाग रूप होते हैं (एफ। मेंडेलसोहन "बिना शब्दों के गीत" op.30 / 9)। परिचय काम की भावनात्मक दुनिया के लिए श्रोता का परिचय देता है, उसे कुछ बुनियादी के लिए तैयार करता है। निष्कर्ष पूरा हो जाता है, पूरे काम के विकास को पूरा करता है। मध्य भाग की संगीत सामग्री का उपयोग करने वाले निष्कर्ष बहुत आम हैं (ई। ग्रिज "वाल्ट्ज" ए -मॉल)। हालांकि, निष्कर्ष मुख्य विषय की सामग्री पर भी बनाया जा सकता है ताकि इसकी अग्रणी भूमिका की पुष्टि हो सके। ऐसे निष्कर्ष भी हैं जिनमें चरम और मध्य भागों के तत्वों को मिलाया गया है।

जटिल आकार।

वे सरल रूपों से बनते हैं, लगभग उसी तरह जैसे साधारण रूप स्वयं उनके समतुल्य अवधि और भागों से बनते हैं। यह एक जटिल दो-भाग और तीन-भाग रूप कैसे प्राप्त किया जाता है।

विषम, उज्ज्वल विरोध वाली छवियों की उपस्थिति एक जटिल आकार की सबसे विशेषता है। उनकी स्वतंत्रता के कारण, उनमें से प्रत्येक को व्यापक विकास की आवश्यकता होती है, अवधि के ढांचे में फिट नहीं होता है और एक सरल 2-भाग और 3-भाग रूप बनाता है। यह मुख्य रूप से पहले भाग की चिंता करता है। मध्य (3-भाग के रूप में) या भाग II (2-भाग में) न केवल एक साधारण रूप हो सकता है, बल्कि एक अवधि (पी। त्चिकोवस्की के "वाल्ट्ज" "चिल्ड्रन एल्बम" से भी हो सकता है - एक जटिल तीन-भाग वाला रूप जो बीच में एक अवधि है, " नियति गीत "- एक जटिल दो निजी, अवधि का दूसरा भाग)।

कभी-कभी एक जटिल तीन-भाग रूप में मध्य एक मुक्त रूप होता है, जिसमें कई निर्माण शामिल होते हैं। काल के रूप में या साधारण रूप में मध्य को कहा जाता है तिकड़ी , और अगर यह मुक्त रूप में है, तो प्रकरण। तिकड़ी के साथ तीन-भाग के रूप नृत्य, मार्च, स्कर्जो के लिए विशिष्ट हैं; और एक एपिसोड के साथ - धीमी गेय टुकड़ों के लिए।

एक जटिल तीन-भाग के रूप में एक पुनरावृत्ति सटीक हो सकती है - दा कैपो अल फाइन, (आर। शूमैन "सांता क्लॉज़", लेकिन यह भी महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया जा सकता है। परिवर्तन इसके दायरे से संबंधित हो सकते हैं और इसे काफी विस्तारित और कम किया जा सकता है (एफ। चोपिन "मज़ुरका"। op.68 .63 - दो अवधियों के बजाय, केवल एक अवधि ही रहती है।) जटिल दो-भाग का स्वरूप तीन-भाग वाले की तुलना में बहुत कम सामान्य है, सबसे अधिक बार मुखर संगीत (अरिया, गीत, युगल) में।

बदलाव।

साथ ही सरल दो-भाग रूप परिवर्तन संबंधी लोक संगीत से रूप की उत्पत्ति होती है। अक्सर लोक गीतों में, दोहे को बदलाव के साथ दोहराया जाता था - यह है कि युगल-रूपांतर कैसे विकसित हुआ। मौजूदा प्रकारों के बीच, एक निरंतर राग (सोप्रानो ओस्टिनाटो) पर विविधताएं लोक कला के सबसे करीब हैं। इस तरह की विविधताएं विशेष रूप से रूसी रचनाकारों (एम। मुसॉर्गस्की, वरलाम के गीत "जैसा कि यह कज़ान में शहर में थी" ओपेरा "बोरिस गोडुनोव") के बीच आम हैं। सोप्रानो ओस्टिनाटो की विविधताओं के साथ, उदाहरण के लिए, अन्य प्रकार के रूप हैं कठोर , या सजावटी विविधताएं, जो 18 वीं -19 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय संगीत में व्यापक थीं। सोप्रानो ओस्टिनाटो विविधता के विपरीत सख्त बदलाव, अनिवार्य मधुर परिवर्तनों को शामिल करते हैं; संगत भी उनमें भिन्न होती है। उन्हें सख्त क्यों कहा जाता है? मुद्दा यह है कि माधुर्य किस हद तक बदलता है, मूल विषय से कितनी भिन्नताएं विचलित हो जाती हैं। पहले विविधताएं विषय के समान हैं, बाद वाले इससे अधिक दूर हैं और एक दूसरे से अधिक भिन्न हैं। प्रत्येक बाद की भिन्नता, विषय के आधार को संरक्षित करते हुए, जैसे कि इसे एक अलग शेल में बंद करें, इसे एक नए आभूषण के साथ रंग दें। टॉन्सिलिटी, हार्मोनिक संगति, रूप, टेम्पो और मीटर अपरिवर्तित रहते हैं - ये एकीकृत, सीमेंटिंग साधन हैं। इसीलिए कड़े बदलाव को भी कहा जाता है सजावटी। इस प्रकार, विविधताएं थीम के विभिन्न पक्षों को प्रकट करती हैं, काम की शुरुआत में निर्धारित मुख्य संगीत विचार को पूरक करती हैं।

विविध रूप एक संगीतमय छवि के रूप में कार्य करता है, जो संपूर्ण संपूर्णता के साथ दिखाया गया है (पी। त्चिकोवस्की "कमरिंस्काया")।

रोण्डो।

आइए अब हम संगीत के रूप से परिचित होते हैं, जिसके निर्माण में दो सिद्धांत समान आधार पर भाग लेते हैं: विपरीत और दोहराव। रोंडो रूप विकसित हुआ, जैसे कि लोक संगीत (कोरस के साथ गीत)।

फॉर्म का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा रिफ्रेन है। इसे कई बार (कम से कम 3) दोहराया जाता है, अन्य विषयों के साथ बारी-बारी से - एपिसोड जो एक खंडन की तरह लग सकता है, या शुरू में इससे भिन्न हो सकता है।

रोंडो में भागों की संख्या कोई बाहरी विशेषता नहीं है, यह फॉर्म के बहुत सार को दर्शाता है, क्योंकि यह एक छवि के विपरीत कई के साथ तुलना के साथ जुड़ा हुआ है। विनीज़ क्लासिक्स अक्सर सोनाटा और सिम्फनी के फाइनल में रोंडो फॉर्म का उपयोग करते हैं (जे। हेडन, सोनटास डी-डूर और ई-मोल; एल बीथोवेन, जी-मोटो नंबर 19 और जी-ड्यूर नंबर 20 में सोनटास)। 19 वीं शताब्दी में, इस फॉर्म के आवेदन का दायरा काफी बढ़ गया। और अगर विनीज़ क्लासिक्स के बीच गीत और नृत्य रोंडो प्रबल हुआ, तो पश्चिमी यूरोपीय प्रेमकथाओं और रूसी संगीतकारों के बीच एक गीतात्मक और कथा रोंडो, एक परी कथा और एक सचित्र एक (ए बोरोडिन, स्लीपिंग राजकुमारी रोमांस) है।

निष्कर्ष:

अभिव्यक्ति का कोई भी संगीत साधन अपने शुद्ध रूप में प्रकट नहीं होता है। किसी भी टुकड़े में, मीटर और लय को एक निश्चित गति पर बारीकी से जोड़ा जाता है, मेलोडिक लाइन एक निश्चित मोड और टाइमबेर में दी जाती है। संगीत "कपड़े" के सभी पहलू हमारे कान को एक साथ प्रभावित करते हैं, संगीत की छवि का सामान्य चरित्र सभी साधनों की बातचीत से उत्पन्न होता है।

कभी-कभी अभिव्यक्ति के विभिन्न साधन एक ही चरित्र बनाने के उद्देश्य से होते हैं। इस मामले में, अभिव्यक्ति के सभी साधन हैं, जैसा कि यह था, एक-दूसरे के समानांतर, सह-निर्देशित।

संगीत और अभिव्यंजक साधनों का एक अन्य प्रकार का पारस्परिक पूरक है। उदाहरण के लिए, मधुर रेखा की ख़ासियतें इसके गीत के चरित्र की बात कर सकती हैं, और चार-बीट मीटर और स्पष्ट लय संगीत को एक शानदार चरित्र प्रदान करती हैं। इस मामले में, जप और मार्च सफलतापूर्वक एक दूसरे के पूरक हैं।

शायद, अंत में, विभिन्न अभिव्यंजक साधनों का एक विरोधाभासी अनुपात भी है, जब मेलोडी और सद्भाव, ताल और मीटर संघर्ष में आ सकते हैं।

तो, एक दूसरे के साथ समानांतर, परस्पर पूरक या परस्पर विरोधी अभिनय, संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधन एक साथ और संगीत छवि का एक निश्चित चरित्र बनाते हैं।

रॉबर्ट शुमान

"शिकार गीत" .

मैं। चरित्र, छवि, मनोदशा।

इस नाटक का उज्ज्वल संगीत हमें प्राचीन शिकार के दृश्य की कल्पना करने में मदद करता है। एकमात्र तुरही संकेत शिकार की रस्म की शुरुआत की शुरुआत करता है। और अब राइफलों के साथ घुड़सवार तेजी से जंगल के माध्यम से भाग रहे हैं, कुत्ते उग्र भौंकने के साथ आगे बढ़ते हैं। जंगली जानवर पर जीत की प्रत्याशा में हर कोई उत्साह में है।

द्वितीय। फार्म: साधारण तीन भाग।

1 भाग - वर्ग आठ घड़ी अवधि,

भाग 2 - वर्ग आठ घड़ी अवधि,

भाग 3 - गैर-वर्ग बारह घड़ी की अवधि (4 + 4 + 4t।)।

तृतीय। संगीत अभिव्यक्ति के साधन।

विला - लोबोस

"माँ को सोने दो।"

मैं चरित्र, छवि, मनोदशा।

दूर के बचपन की एक अविस्मरणीय तस्वीर: एक माँ का सिर एक सोते हुए बच्चे पर झुका हुआ था। चुपचाप और स्नेहपूर्वक, माँ बच्चे को एक लोरी गाती है, उसकी आवाज़ में कोमलता और देखभाल सुनाई देती है। पालना धीरे-धीरे घूमता है और ऐसा लगता है कि बच्चा सो जाने वाला है। लेकिन मसखरा सो नहीं सकता है, वह अभी भी उसे भगाना, चलाना, घोड़े की सवारी करना चाहता है (या शायद बच्चा पहले से ही सो रहा है और सपने देख रहा है?)। और फिर से लोरी के कोमल, विचारशील "शब्द" सुनाई देते हैं।

द्वितीय फार्म: साधारण तीन भाग।

आंदोलन I और III - 12 सलाखों के गैर-वर्ग अवधि (4 + 4 + 4 + 2 बार पुनरावृत्ति में एक अतिरिक्त हैं)।

भाग II - 16 सलाखों का एक वर्ग अवधि।

तृतीय संगीतमय अभिव्यंजक का अर्थ है:

1.मूल आधार - लाला लल्ला लोरी। 2-बार इंट्रो के साथ शुरू होता है - बिना गाने के संगत।

शैली संकेत:

2. सिंगिंग मेलोडी - कैंटीलीना। तीसरे के लिए नरम चाल के साथ चिकना प्रगतिशील आंदोलन प्रबल होता है।

3. लय: धीमी गति से शांत गति, वाक्यांशों के अंत में रुकता है।

एडवर्ड ग्रिग

"वाल्ट्ज"।

मैं .चरित्र, छवि, मनोदशा।

इस नृत्य का मिजाज बहुत परिवर्तनशील है। सबसे पहले हम सुंदर और सुंदर संगीत सुनते हैं, थोड़ा मकर और हल्का। तितलियों की तरह, नर्तक हवा में लहराते हैं, मुश्किल से अपने जूते के पैर की उंगलियों को छूते हैं। लेकिन तुरही ने ऑर्केस्ट्रा में उज्ज्वल और गंभीर रूप से आवाज़ दी और कई जोड़े वाल्ट्ज के बवंडर में घूमते थे। और फिर से एक नई छवि: किसी की खूबसूरत आवाज़ कोमल और स्नेह से सुनाई देती है। हो सकता है कि मेहमानों में से एक वाल्ट्ज की संगत के लिए एक सरल और सरल गीत गाए? और फिर से परिचित छवियां फ्लैश करती हैं: आराध्य छोटे नर्तक, ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ और उदासी के नोटों के साथ एक आक्रामक गीत।

द्वितीय .फार्म: एक कोड के साथ सरल तीन भाग।

भाग I - वर्ग अवधि - 16 बार, दो बार + 2 बार परिचय।

भाग II - 16 सलाखों का वर्ग काल।

भाग III - एक सटीक पुनरावृत्ति (पुनरावृत्ति के बिना अवधि दी गई है)। कोड - 9 बार।

तृतीय । संगीत की अभिव्यक्ति के।

1. शैली अभिव्यक्ति के साधन:

ए) ट्रिपल आकार (3/4),

बी) होमोफोनिक - हार्मोनिक गोदाम, संगत के रूप में: बास + 2 chords।

2. पहले वाक्य में राग में एक लहराती संरचना (नरम गोल वाक्यांश) होती है। चिकना, क्रमिक आंदोलन, एक चक्करदार आंदोलन की छाप प्रबल होती है।

3. बार - staccato।

4. 1 और 2 वाक्यांशों के अंत में सिंकोपेशन के साथ एक पिपेट। हल्केपन, वायुहीनता, अंत में थोड़ी सी छलांग।

5. बास में टॉनिक अंग बिंदु - एक स्थान पर घूमने की भावना।

6. दूसरे वाक्य में, बनावट में बदलाव: कॉर्ड वेयरहाउस। एक मजबूत बीट पर ट्रॉल्स की सक्रिय ध्वनि। ध्वनि उज्ज्वल, शानदार है।

7 रोमांटिक 'पसंदीदा अनुक्रमण तीसरा चरण:सी -डूर, एक -मॉल।

8. मामूली पैमाने की विशेषताएं (ए-माइनर): मधुर रूप के कारण, लघु ध्वनि प्रमुख है! माधुर्य 1 और 2 वाक्यांशों में ऊपरी टेट्राकोर्ड की आवाज़ का अनुसरण करता है।

मध्य भाग:(ए - dur ).

9. बनावट को बदलना। राग और संगत उलट है। एक मजबूत हरा के लिए कोई बास नहीं है - भारहीनता, हल्कापन की भावना।

10. कम रजिस्टर का अभाव।

11. राग अधिक सुरीला हो गया (लेगेटो स्टैटोकाटो की जगह)। नृत्य में एक गीत जोड़ा गया था। या शायद यह एक नरम, स्त्री, मोहक छवि की अभिव्यक्ति है - किसी का चेहरा जो नृत्य करने वाले जोड़ों की भीड़ में खड़ा है।

आश्चर्य - सटीक, लेकिन कोई पुनरावृत्ति नहीं।

Code- स्ट्रेचिंग टॉनिक पांचवें की पृष्ठभूमि के खिलाफ मध्य भाग से गाने का मकसद।

फ़्रेडरिक चॉपिन

मजुरका op.68 83।

मैं .चैचर, छवि, मनोदशा।

शानदार बॉलरूम डांस। संगीत सुनकर और गर्व महसूस होता है। पियानो एक शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रा की तरह है। लेकिन अब, जैसे कि दूर से कहीं से एक लोक धुन सुनाई देती है। यह जोर से और अजीब लगता है, लेकिन बमुश्किल बोधगम्य है। क्या यह एक देश नृत्य की स्मृति हो सकती है? और फिर ब्रावुरा बॉलरूम मज़ारुका फिर से लगता है।

द्वितीय फार्म: साधारण तीन भाग।

भाग I - 2 वर्ग 16-बार अवधि का एक सरल दो-भाग;

भाग II - 4 बार की शुरूआत के साथ एक वर्ग आठ-बार की अवधि।

भाग III - एक अपमानित पुनरावृत्ति, 1 वर्ग 16-बार अवधि।

संगीत अभिव्यक्ति के तीसरे साधन:

1. तीन-भाग आकार (3/4)।

2. एक मजबूत बीट पर बिंदीदार रेखा के साथ लयबद्ध पैटर्न ध्वनि में तीखापन और स्पष्टता जोड़ते हैं। ये मज़ारुका की शैली विशेषताएं हैं।

3. शोर गोदाम, गतिशीलता है च तथासीमांत बल - गंभीरता और चमक।

4. ऊपरी मधुर आवाज का आंतरिक "दाने" p4 को भरने के बाद एक छलांग है) - एक आमंत्रित, विजयी, जुबिलेंट चरित्र।

5. प्रमुख पैमाना F -Dur। C-Dur में 1 वाक्य मॉड्यूलेशन के अंत में, F-Dur में 2 रिटर्न में)।

6. मेलोडिक विकास अनुक्रमों पर आधारित है (तीसरा चरण, रोमांटिक लोगों के लिए विशिष्ट)।

दूसरी अवधि में, ध्वनि और भी उज्जवल है, लेकिन चरित्र भी अधिक गंभीर, युद्ध जैसा बन जाता है।

1.Dynamics सीमांत बल .

3. नया मकसद, लेकिन एक परिचित लय के साथ: या। पूरे पहले आंदोलन में लयबद्ध ओस्टिनैटो।

माधुर्य में नया उद्घोषणा क्रमिक आंदोलन के साथ बारी-बारी से टर्ट्ज चाल है। मेलोडिक वाक्यांश अपनी तरंग को बनाए नहीं रखते हैं। नीचे की ओर गति होती है।

4. ए-डूर, लेकिन एक मामूली टिंट के साथ, चूंकि रों 5/3 हार्मोनिक रूप में दिया जाता है (खंड 17, 19, 21, 23) - एक कठोर छाया।

दूसरा वाक्य एक पुनरावृत्ति है (पहली अवधि के ठीक 2 वाक्य दोहराता है)।

मध्य भाग -हल्का, हल्का, मुलायम, कोमल और हंसमुख।

1. बास में शेष टॉनिक पांचवां लोक वाद्य (बैगपाइप और डबल बास) की नकल है।

2. बिंदीदार लय गायब हो गया है, तेज गति से आठवें नोटों का एक भी आंदोलन प्रबल होता है।

3. राग में - कोमल टर्ट्ज़ ऊपर और नीचे चलता है। तेज कताई गति, कोमलता, चिकनाई महसूस होना।

5. पोलिश लोक संगीत की विशेष सद्भाव विशेषता - लिडियन (टॉनिक बी फ्लैट के साथ मील बीकर) - इस विषय के लोक मूल।

6.Dynamics आर, मुश्किल से बोधगम्य ध्वनि, संगीत कहीं दूर से सुना जाता है, या कठिनाई के साथ यादों की धुंध के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है।

काट-छांट कर: पहले भाग के साथ तुलना में कम। केवल पहली अवधि बनी हुई है, जिसे दोहराया जाता है। शानदार बॉलरूम मज़ारुका फिर से लगता है।

इस लेख के लिए सामग्री शैख़ी म्यूजिकल कॉलेज में पाँचवीं की छात्रा अल्ला शिश्किना के काम से ली गई थी, और उसकी अनुमति के साथ प्रकाशित की गई थी। पूरा काम अपनी संपूर्णता में प्रकाशित नहीं किया गया है, लेकिन केवल उन दिलचस्प क्षणों में एक नौसिखिया संगीतकार, छात्र की मदद कर सकता है। इस काम में, रूसी लोक गीत "खिड़की के बाहर पक्षी चेरी की सवारी" के उदाहरण का उपयोग करके एक संगीत रचना का विश्लेषण किया जाता है और बच्चों के संगीत विद्यालय के वरिष्ठ कक्षाओं में विविधता के रूप में काम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो कि डोम्रा में विशेषज्ञता है, हालांकि, इसे किसी भी संगीत रचना के विश्लेषण के लिए एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल होने से नहीं रोकता है।

भिन्नता के प्रकार का निर्धारण, भिन्नता के प्रकार, भिन्नता का सिद्धांत।

परिवर्तन - विभिन्नता (भिन्नता) - परिवर्तन, परिवर्तन, विविधता; संगीत में - संगीत, सौहार्दपूर्ण, पॉलीफोनिक, वाद्य और समयबद्ध साधनों की मदद से एक संगीत विषय (संगीत विचार) का परिवर्तन या विकास। विकास की परिवर्तनशील विधि रूसी क्लासिक्स के बीच एक विस्तृत और अत्यधिक कलात्मक अनुप्रयोग ढूंढती है और रूसी लोक कला की एक विशेषता के रूप में भिन्नता से जुड़ी है। संरचनात्मक संरचना में, भिन्नताओं वाला एक विषय मूल छवि के विकास, संवर्धन और कभी गहरे प्रकटीकरण का एक तरीका है।

इसकी अर्थ और अभिव्यंजक संभावनाओं में, भिन्नता के रूप को मुख्य विषय को बहुमुखी और विविध तरीके से दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह विषय आमतौर पर सरल है और एक ही समय में इसके पूर्ण सामग्री के संवर्धन और प्रकटीकरण के अवसर हैं। इसके अलावा, भिन्नता से भिन्नता के लिए मुख्य विषय का परिवर्तन क्रमिक वृद्धि की रेखा के साथ जाना चाहिए, जिससे अंतिम परिणाम प्राप्त होगा।

विभिन्न राष्ट्रीयताओं के लोगों की सदियों पुरानी संगीत प्रथा एक स्रोत के रूप में कार्य करती है एक परिवर्तन रूप का उद्भव... यहाँ हम हार्मोनिक और पॉलीफोनिक शैलियों दोनों के उदाहरण पाते हैं। उनकी उपस्थिति संगीतकारों की इच्छा को सुधारने से जुड़ी है। बाद में, पेशेवर कलाकार, उदाहरण के लिए, जब एक सोनाटा या संगीत कार्यक्रम के माधुर्य को दोहराते हैं, तो कलाकार के गुण गुणों को दिखाने के लिए इसे विभिन्न गहनों के साथ सजाने की इच्छा थी।

ऐतिहासिक दृष्टि से तीन मुख्य प्रकार के रूपांतर: विंटेज (बासो-ओस्टिनाटो पर विविधताएं), शास्त्रीय (सख्त) और मुफ्त। मुख्य लोगों के अलावा, दो विषयों पर भी भिन्नताएं हैं, तथाकथित दोहरी भिन्नताएं, सोप्रानो-एस्टिनैटो के रूपांतर, अर्थात्। अपरिवर्तनीय ऊपरी आवाज, आदि।

लोक धुनों का रूपांतर।

लोकगीतों की धुन आमतौर पर स्वतंत्र रूपांतर होते हैं। फ्री वेरिएशन एक प्रकार का वेरिएशन है जो वेरिएशन मेथड से जुड़ा होता है। इस तरह की विविधताएं पोस्ट-शास्त्रीय युग की विशेषता हैं। तब विषय की उपस्थिति बेहद परिवर्तनशील थी, और यदि आप काम के बीच से इसकी शुरुआत तक देखते हैं, तो आप मुख्य विषय को नहीं पहचान सकते। इस तरह की विविधताएं विभिन्न विषयों की एक पूरी श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करती हैं, शैली और अर्थ के विपरीत, मुख्य विषय के करीब। यहाँ अंतर समानता पर हावी है। यद्यपि भिन्नता सूत्र A, Al, A2, A3 इत्यादि रहता है, लेकिन मुख्य विषय अब मूल छवि नहीं रखता है। विषय की टोन और विविधता अलग-अलग हो सकती है, यह पॉलीफोनिक प्रस्तुति के तरीकों तक पहुंच सकता है। संगीतकार भी विषय के कुछ टुकड़े को अलग कर सकता है और केवल इसे अलग-अलग कर सकता है।

भिन्नता के सिद्धांत हो सकते हैं: लयबद्ध, सुरीला, गतिशील, समयबद्ध, बनावट, धराशायी, मधुर आदि। इसके आधार पर, कई भिन्नताओं को अलग किया जा सकता है और विविधताओं की तुलना में अधिक सुइट जैसा दिखता है। इस रूप में विविधताओं की संख्या सीमित नहीं है (उदाहरण के लिए, शास्त्रीय रूपांतरों में, जहां 3-4 भिन्नताएं एक प्रदर्शनी की तरह हैं, दो मध्य वाले विकास हैं, अंतिम 3-4 मुख्य विषय का एक शक्तिशाली कथन है, अर्थात् विषयगत निर्धारण)

विश्लेषण करना।

प्रदर्शन विश्लेषण में संगीतकार और एक विशिष्ट टुकड़े के बारे में जानकारी शामिल है।

बाल संगीत स्कूल के एक छात्र को शिक्षित करने की प्रक्रिया में प्रदर्शनों की सूची को महत्व देना मुश्किल है। कला का एक कार्य एक लक्ष्य और कलाकार को सिखाने का एक साधन है। समझाने की क्षमता संगीत के एक टुकड़े की कलात्मक सामग्री -, और एक छात्र में इस गुण की शिक्षा उसके शिक्षक का सुपर कार्य है। यह प्रक्रिया, बदले में, शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची के विकास के माध्यम से की जाती है।

किसी छात्र को संगीत का एक टुकड़ा पेश करने से पहले, शिक्षक को अपनी पसंद की कार्यप्रणाली का ध्यानपूर्वक विश्लेषण करना चाहिए, अर्थात प्रदर्शन विश्लेषण करें... एक नियम के रूप में, यह कलात्मक रूप से मूल्यवान सामग्री होनी चाहिए। शिक्षक चुने गए काम के लक्ष्यों और उद्देश्यों को निर्धारित करता है और इसे माहिर करने के तरीके। सामग्री की जटिलता और छात्र की क्षमता की सही गणना करना महत्वपूर्ण है ताकि उसके प्रगतिशील विकास को धीमा न किया जा सके। कार्य की जटिलता के किसी भी overestimation या underestimation को सावधानीपूर्वक उचित ठहराया जाना चाहिए।

बाल संगीत विद्यालय में, नए संगीत सामग्री के साथ छात्र का पहला परिचित, एक नियम के रूप में, उसकी व्याख्या के साथ शुरू होता है। यह एक संगीत कार्यक्रम में एक ऑडिशन हो सकता है, रिकॉर्ड किया जा सकता है या, अधिमानतः, शिक्षक द्वारा स्वयं एक प्रदर्शन। किसी भी मामले में, चित्रण संदर्भ होना चाहिए। इसके लिए, शिक्षक को प्रस्तावित कार्य के प्रदर्शन के सभी पेशेवर पहलुओं को अनिवार्य रूप से मास्टर करना होगा, जो उसके द्वारा सुविधाजनक होगा:

• संगीतकार और एक विशिष्ट कार्य के बारे में जानकारी,
• शैली के बारे में विचार,
• कलात्मक सामग्री (चरित्र), चित्र, संघ।

इसी तरह के प्रदर्शन का विश्लेषण शिक्षक के लिए आवश्यक नहीं है कि वह केवल छात्र के प्रदर्शनों के कलात्मक पहलुओं को स्पष्ट रूप से बताए, बल्कि छात्र के काम पर सीधे काम के लिए भी जब जरूरत उसके सामने आने वाले कार्यों को समझाने की हो। जिसमें कार्य का सूखा विश्लेषण एक सुलभ रूप में कपड़े पहने होने चाहिए, शिक्षक की भाषा दिलचस्प, भावनात्मक, कल्पनाशील होनी चाहिए। जी। न्यूरोहास ने कहा: "जो केवल कला का अनुभव करता है वह हमेशा के लिए केवल एक शौकिया रहता है; जो भी केवल इसके बारे में सोचता है वह एक संगीतज्ञ होगा; कलाकार को थीसिस और एंटीथिसिस के संश्लेषण की आवश्यकता होती है: जीवंत धारणा और विचार। " ( जी। नुआउस "पियानो की कला पर" p.56)

वी। गोरोडोस्काया के अनुकूलन में रूसी लोक गीत "विंडो द बर्ड चेरी सिवेस के बाहर" के अध्ययन से पहले, मुझे यह सुनिश्चित करना चाहिए कि बच्चा तकनीकी और भावनात्मक रूप से इस काम को करने के लिए तैयार है।

छात्र को सक्षम होना चाहिए: एक मूड से दूसरे में जल्दी से अन्यायपूर्ण, प्रमुख और मामूली का रंग सुनना, लेगेटो कांपोलो का प्रदर्शन करना, पदों के परिवर्तन में महारत हासिल करना, उच्च नोट्स (यानी एक उच्च रजिस्टर में खेलना), नीचे और बारी-बारी से तकनीकों को खेलकर लेगाटो प्रदर्शन करें (नीचे -अप), आर्गेजियो कॉर्ड्स, हार्मोनिक्स, भावनात्मक रूप से उज्ज्वल, विपरीत गतिशीलता (एफएफ और तेज पी से) प्रदर्शन करने में सक्षम हो। यदि बच्चा पर्याप्त रूप से तैयार है, तो मैं उसे हाई स्कूल के छात्रों द्वारा प्रस्तुत इस टुकड़े को सुनने के लिए आमंत्रित करूंगा। पहली छाप बच्चे के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। इस स्तर पर, वह अपने सहपाठी के रूप में खेलना चाहेगा, इस समय प्रतियोगिता का एक तत्व दिखाई देगा, अपने दोस्त से बेहतर होने की इच्छा। यदि वह अपने शिक्षक द्वारा किए गए प्रसिद्ध प्रदर्शनों को सुनता है या रिकॉर्ड किया जाता है, तो छात्र उनके जैसा बनना चाहते हैं और वही परिणाम प्राप्त करेंगे। पहले शो में भावनात्मक धारणा छात्र की आत्मा पर बहुत बड़ा निशान छोड़ जाती है। हो सकता है कि वह इस काम को पूरे मन से प्यार करे या न करे।

इसलिए, शिक्षक को यह काम दिखाने और बच्चे को तदनुसार समायोजित करने के लिए तैयार होना चाहिए। ये सहायता करेगा रूपांतर के बारे में कहानी, जिसमें यह काम लिखा है, भिन्नता के सिद्धांतों के बारे में, तानवाला योजना के बारे में, आदि।

काम और कुछ को समझने में मदद करेगा संगीतकार और व्यवस्था के लेखक के बारे में जानकारी इस काम। वेरा निकोलेवना गोरोडोवस्काया का जन्म रोस्तोव में संगीतकारों के एक परिवार में हुआ था। 1935 में उसने पियानो क्लास में यारोस्लाव स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में प्रवेश लिया, जहाँ वह पहली बार उसी स्कूल में संगतकार के रूप में काम करते हुए लोक वाद्यों से परिचित हुई। उसने यारोस्लाव फोक इंस्ट्रूमेंट्स ऑर्केस्ट्रा में वीणा बजाना शुरू किया। तीसरे वर्ष से, गोर्डोव्स्काया, विशेष रूप से एक उपहार के रूप में, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में अध्ययन के लिए भेजा गया था। 1938 में वेरा गोरोडोवस्काया राज्य के कलाकार बन गए। यूएसएसआर का रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा। उनकी कॉन्सर्ट गतिविधि 40 के दशक में शुरू हुई, जब एन.पी. ओसिपोव ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख बन गए। पियानोवादक रेडियो प्रसारण में इस पुण्यसूत्र बालिका खिलाड़ी के साथ संगीत समारोहों में गया, उसी समय गोरोद्स्तोवय ने प्लकड गुसली में महारत हासिल की, जो उसने 1981 तक ऑर्केस्ट्रा में बजाया था। वेरा निकोलेवन्ना की पहली रचना प्रयोगों की तारीख 1940 के दशक की है। उसने ऑर्केस्ट्रा और सोलो इंस्ट्रूमेंट्स के लिए कई काम किए हैं। डोमरा के लिए: रोंडो और नाटक "मेरी डोमरा", "विंडो के बाहर, बर्ड चेरी सेव्स", "लिटिल वाल्ट्ज", "सॉन्ग", "डार्क चेरी शॉल", "भोर में, भोर में", "दो रूसी विषयों पर काल्पनिक" "," शिर्ज़ो "," कॉन्सर्ट पीस "।

कलात्मक सामग्री (चरित्र) छवियां, संघ कार्य के प्रदर्शन के विश्लेषण में आवश्यक रूप से मौजूद हैं।

तब आप कर सकते हो गीत की कलात्मक सामग्री के बारे में बताएंजिस पर विविधताएँ लिखी गई हैं:

चिड़िया चेरी खिड़की के नीचे बैठती है
अपनी पंखुड़ियों को भंग करते हुए ...
नदी के पार एक परिचित आवाज़ सुनाई देती है
हाँ, रात भर गाते हैं।

खुशी के मारे लड़की का दिल धड़क गया ...
कितना ताजा है, बाग़ में कितना अच्छा है!
मेरी प्रतीक्षा करो, मेरी प्यारी, मेरी प्यारी,
मैं पोषित घंटे पर आऊँगा।

ओह, आपने अपना दिल क्यों निकाल लिया?
अब आपका लुक किसके लिए चमकता है?

रास्ता नदी के ठीक सामने है।
लड़का सो रहा है - उसे दोष नहीं देना है!
मैं रोऊंगा नहीं और दुखी रहूंगा
अतीत वापस नहीं आएगा।

और, मेरी पूरी छाती के साथ ताजी हवा में सांस लेना,
मैंने फिर से देखा ...
मुझे खेद नहीं है कि मुझे तुम्हारे द्वारा त्याग दिया गया
यह शर्म की बात है कि लोग बहुत बात करते हैं।

चिड़िया चेरी खिड़की के नीचे बैठती है
हवा आँसू पक्षी चेरी छोड़ देता है।
नदी के पार कोई आवाज नहीं सुनी जा सकती
रात के पहर अब वहाँ नहीं गाते।

गीत का पाठ तुरंत काम के माधुर्य के चरित्र की धारणा को समायोजित करता है।

एच-माइनर में थीम की प्रस्तुति की गेय मधुर शुरुआत उस व्यक्ति की उदास मनोदशा को व्यक्त करती है जिसकी ओर से हम कहानी सुन रहे हैं। विविधताओं के लेखक कुछ हद तक गीत की सामग्री का अनुसरण करते हैं। पहली भिन्नता की संगीत सामग्री दूसरी कविता की शुरुआत के शब्दों से जुड़ी हो सकती है ("बगीचे में कितना ताजा, कितना अच्छा है ...) और मुख्य चरित्र और उसके प्रिय के बीच एक संवाद प्रस्तुत करते हैं, जिसका रिश्ता अभी तक कुछ भी नहीं हो पाया है। दूसरे बदलाव में, आप अभी भी एक स्नेही प्रकृति की छवि की कल्पना कर सकते हैं, पक्षियों के गायन के साथ एक रोल कॉल, लेकिन परेशान करने वाले नोटों की प्रबलता शुरू हो जाती है।

प्रमुख में विषय का संचालन करने के बाद, जहां एक समृद्ध अंत की उम्मीद थी, तीसरे बदलाव में परिवर्तन की हवा बह गई। टेम्पो का परिवर्तन, मामूली कुंजी की वापसी, डोमेरा भाग में सोलहवीं के बेचैन विकल्प को चौथे कार्य में पूरे काम की परिणति तक ले जाता है। इस कड़ी में, आप गीत के शब्द "मुझे माफ नहीं कर सकते हैं कि मुझे आपके द्वारा छोड़ दिया गया है, यह अफ़सोस है कि लोग बहुत बात करते हैं .."।

संगीत सामग्री के एक शक्तिशाली विराम के बाद अंतिम कोरस "?", जो "आर" के विपरीत लगता है, शब्द से परे है "नदी से परे, कोई आवाज़ नहीं सुनी जाती है, रातें अब वहां नहीं गा रही हैं।"

सामान्य तौर पर, यह एक दुखद काम है, इसलिए छात्र को पहले से ही इस तरह की भावनाओं का प्रदर्शन करने और अनुभव करने में सक्षम होना चाहिए।

एक सच्चा संगीतकार अपने प्रदर्शन में एक निश्चित अर्थ लगा सकता है, जो शब्दों के अर्थ के साथ-साथ ध्यान आकर्षित करता है।

भिन्न रूप का विश्लेषण, सामग्री के साथ इसका संबंध, चरमोत्कर्ष की उपस्थिति।

भिन्न रूप।

इस प्रसंस्करण में लिखा है मुक्त रूपांतर, जो विषय को बहुमुखी और विविध तरीके से दिखाना संभव बनाता है। सामान्य तौर पर, टुकड़ा एक बार परिचय, थीम और 4 विविधताएं हैं। विषय दो वाक्यों (लीड और कोरस) के एक वर्ग संरचना की अवधि के रूप में लिखा गया है: पियानो भाग में परिचय (1 बार) दर्शकों को आराम की स्थिति में लाता है।

टॉनिक कॉर्ड सद्भाव (बी माइनर) विषय को उभरने के लिए तैयार करता है। "मोडेरेटो" के टेम्पो में विषय की गेय उपस्थिति, लेगेटो के एक स्ट्रोक के साथ प्रदर्शन किया गया। Tremolo का उपयोग तकनीकों को खेलने के लिए किया जाता है। पहला वाक्य (एकल), 2 वाक्यांशों (2 + 2 उपायों) के होते हैं, एक प्रमुख के साथ समाप्त होते हैं।

वाक्यांशों का चरमोत्कर्ष यहां तक \u200b\u200bकि सलाखों पर भी पड़ता है। विषय पद्य संरचना है, इसलिए पहला वाक्य लीड लाइन से मेल खाता है, और दूसरा वाक्य कोरस से मेल खाता है। कोरस की पुनरावृत्ति रूसी लोक गीतों की विशेषता है। इस गाने में भी यही दोहराव है। दूसरा कोरस दो-चौथाई माप से शुरू होता है। मीटर का निचोड़, जी माइनर पर हावी है, यहां पूरे विषय की मुख्य परिणति बनाने में मदद करता है।

कुल मिलाकर, पूरे विषय में 12 उपाय हैं (3 वाक्य: 4 - एकल, 4 - कोरस, 4 - दूसरा कोरस)

अगला पड़ाव: हम वाक्यांशों में भिन्नता रूप को तोड़ते हैं.

पहला बदलाव विषय को दोहराना है एक ही कुंजी में, और एक ही चरित्र में। विषय पियानो भाग में होता है, डोम्रा भाग में एक गूंज होती है जो विषय के गीतात्मक अभिविन्यास को जारी रखती है, जिससे दोनों भागों के बीच एक संवाद बनता है। छात्र के लिए दो आवाज़ों के संयोजन को महसूस करना, सुनना और प्रत्येक का नेतृत्व करना बहुत महत्वपूर्ण है। यह एक उप-वॉयस मेलोडिक भिन्नता है। संरचना विषय के संचालन में समान है: तीन वाक्य, प्रत्येक में दो वाक्यांश शामिल हैं। यह न केवल बी माइनर में, बल्कि एक समानांतर प्रमुख (डी प्रमुख) में समाप्त होता है।

दूसरी भिन्नता डी प्रमुख में लगती है, इस कुंजी को मजबूत करने के लिए, थीम की उपस्थिति से पहले एक बार जोड़ा जाता है, और बाकी भिन्नता संरचना थीम के एक्सपोजर की संरचना को संरक्षित करती है (तीन वाक्य - 12 बार \u003d 4 + 4 + 4)। डोमरा हिस्सा एक साथ काम करता है, मुख्य विषयगत सामग्री पियानो भाग में खेली जाती है। यह सबसे आशावादी रंग का एपिसोड है, शायद लेखक यह दिखाना चाहता था कि कहानी के सुखद अंत की उम्मीद थी, लेकिन पहले से ही तीसरे वाक्य में (दूसरे कोरस में) मामूली प्रमुख रिटर्न। दूसरा कोरस दो-चौथाई माप में नहीं, बल्कि चार-चौथाई माप में दिखाई देता है। यह वह जगह है जहां टाइमबेर भिन्नता (आर्गेजियो और हार्मोनिक) होती है। डोमरा हिस्सा एक साथ काम करता है।

तीसरी भिन्नता: उप-स्वर और टेम्पो (एगिटो) भिन्नता का उपयोग करती है... विषय पियानो भाग में है, और डोमरा भाग में, सोलहवीं ध्वनि काउंटरपॉइंट की तरह है, जिसे लेगटो स्ट्रोक के साथ नीचे खेलने की विधि द्वारा प्रदर्शित किया जाता है। गति बदल गई (एगिटो - उत्साहित)। इस भिन्नता की संरचना को अन्य विविधताओं के सापेक्ष बदल दिया गया है। कोरस - संरचना समान है (4 उपाय - पहला वाक्य), पहले कोरस को पिछले मकसद की पुनरावृत्ति के कारण एक उपाय द्वारा बढ़ाया जाता है। आकृति के अंतिम पुनरावृत्ति को चौथे बदलाव की शुरुआत पर भी स्तरित किया जाता है, जिससे तीसरे और चौथे बदलाव को एक एकल समापन खंड में एकजुट किया जाता है।

चौथा बदलाव: थीम की शुरुआत पियानो भाग में, कोरस में थीम को डोमरा भाग द्वारा उठाया जाता है और युगल में सबसे ज्वलंत गतिशील (ff) और भावनात्मक प्रदर्शन होता है। अंतिम नोटों पर, मेलोडिक लाइन एक निरंतर क्रैसेन्डो के साथ टूट जाती है, जो संघों को स्पष्ट करती है कि इस टुकड़े के मुख्य चरित्र ने "उसकी सांस पकड़ी है" और अधिक भावनाओं का अभाव है। दूसरा बचाव दो प्यानो पर किया जाता है, उसके बाद, पूरे काम के लिए एक उपसंहार के रूप में, जहां "किसी की राय का बचाव करने के लिए अधिक ताकत नहीं है", किसी के भाग्य को प्रस्तुत करना, उन परिस्थितियों से इस्तीफा देना जिसमें व्यक्ति खुद को पाता है। संभवतः दूसरे कोरस का धीमा गति प्रदर्शन। थीम को डोमरा भाग में और दूसरी आवाज़ को पियानो भाग में आवाज़ दी जाती है। पियानो भाग (जोड़) में मकसद के अंतिम प्रदर्शन के कारण दूसरे कोरस की संरचना को 6 बार तक बढ़ाया गया है। यह प्रकरण शब्दों से मेल खाता है: "नदी से परे, कोई आवाज़ नहीं सुनाई देती है, रातें अब वहाँ नहीं गाती हैं।" इस भिन्नता में, बनावट भिन्नता का उपयोग किया जाता है, क्योंकि विषय पियानो के साथ अंतराल और तार में लगता है, अंडर-वॉइस भिन्नता के तत्व (आरोही मार्ग पियानो भाग की संगीत रेखा जारी रखते हैं)।

स्ट्रोक, आर्टिक्यूलेशन के साधन और खेल तकनीक प्रदर्शन विश्लेषण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।

अपने कई वर्षों के अनुभव को सारांशित करते हुए, न्योहस ने संक्षेप में ध्वनि पर काम करने के सिद्धांत को तैयार किया: "पहली एक कलात्मक छवि है" (अर्थात, "हम जिस बारे में बात कर रहे हैं" का अर्थ, सामग्री, अभिव्यक्ति); दूसरा समय में ध्वनि है - पुनरावृत्ति, "छवि" का भौतिककरण और, अंत में, तीसरा एक संपूर्ण के रूप में तकनीक है, कलात्मक कार्य को हल करने के लिए आवश्यक साधनों के एक सेट के रूप में, पियानो बजाना "जैसे" उनके मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम और उपकरण के तंत्र का कब्ज़ा "(जी। न्यूरॉस" पियानो बजाने की कला पर "p.59)"। यह सिद्धांत किसी भी प्रदर्शन विशेषता के संगीत शिक्षक के काम में मौलिक बनना चाहिए।

इस काम में एक महत्वपूर्ण स्थान है स्ट्रोक पर काम करें... संपूर्ण टुकड़ा एक लेगेटो स्ट्रोक के साथ किया जाता है। लेकिन लेगैटो को विभिन्न तकनीकों के साथ किया जाता है: विषय में - ट्रैपोलो, दूसरे बदलाव में - पीज़, तीसरे में - नीचे खेलने की तकनीक के साथ। सभी लेगाटो तकनीक काम की छवि के विकास के अनुरूप हैं।

टुकड़ा का अध्ययन शुरू करने से पहले छात्र को सभी प्रकार के लेगाटो में महारत हासिल करनी चाहिए। दूसरे बदलाव में, आर्पीगियोस और हार्मोनिक्स बजाने की तकनीकें हैं। पूरे टुकड़े की मुख्य परिणति में तीसरे बदलाव में, एक बड़े गतिशील स्तर को प्राप्त करने के लिए, छात्र को पूरे हाथ से कांपोलो तकनीक का प्रदर्शन करना चाहिए, जिसे पिक (हैंड + फोरआर्म + शोल्डर) द्वारा समर्थित किया गया है। जब दोहराव वाले नोट्स "fa fa-fa" खेलते हैं, तो एक सक्रिय हमले के साथ "पुश" आंदोलन को जोड़ना आवश्यक है।

ध्वनि लक्ष्य (स्ट्रोक) और निर्दिष्ट करना उपयुक्त आर्टिक्यूलेशन तकनीक का चयन काम के एक निश्चित प्रकरण में ही बनाया जा सकता है। संगीतकार जितना अधिक प्रतिभाशाली होता है, वह रचना की सामग्री और शैली में जितना गहरा होता है, वह उतना ही सही, दिलचस्प और मौलिक होता है, जो लेखक के इरादे को व्यक्त करेगा। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि स्ट्रोक को संगीत के चरित्र को प्रतिबिंबित करना चाहिए। संगीत विचार के विकास की प्रक्रिया को संप्रेषित करने के लिए, उपयुक्त विशिष्ट ध्वनि रूपों की आवश्यकता होती है। हालांकि, यहां हमें मौजूदा संगीत संकेतन के बहुत सीमित साधनों का सामना करना पड़ रहा है, जिसमें केवल कुछ ग्राफिक संकेत हैं, जिनकी मदद से संगीत के सभी अंतर और अंतर के विभिन्न प्रकारों को प्रतिबिंबित करना असंभव है!

यह भी जोर देना बहुत महत्वपूर्ण है कि ग्राफिक संकेत स्वयं प्रतीक हैं जिन्हें ध्वनि या क्रिया से पहचाना नहीं जा सकता है। वे केवल कथित तौर पर सबसे सामान्य शब्दों में एक साथ प्रतिबिंबित करते हैं ध्वनि लक्ष्य (स्ट्रोक) और आर्टिक्यूलेशन तकनीक की प्रकृति इसे पाने के लिए। इसलिए, कलाकार को संगीत पाठ के विश्लेषण में रचनात्मक होना चाहिए। रेखा पदनामों की कमी के बावजूद, इस काम की सामग्री को प्रकट करने का प्रयास करते हैं। लेकिन रचनात्मक प्रक्रिया को निश्चित रूपरेखाओं के अनुसार आगे बढ़ना चाहिए, जैसे कि युग, संगीतकार का जीवन, उसकी शैली, आदि। यह आपको ध्वनि उत्पादन, आर्टिक्यूलेशन आंदोलनों और स्ट्रोक की उपयुक्त कुछ तकनीकों को चुनने में मदद करेगा।

पद्धतिगत विश्लेषण: संगीत के एक टुकड़े के विश्लेषण में तकनीकी और कलात्मक समस्याओं पर काम करना।

हम कह सकते हैं कि लगभग पूरे टुकड़े को एक वाइब्रोलो तकनीक के साथ किया जाता है। जब हम डिकोरा बजाने के लिए ध्वनि उत्पादन का मुख्य तरीका है, तो हम स्टोलोलो का अध्ययन करते हैं, हमें पिक और डाउन के समान और लगातार बारीकियों पर ध्यान देना चाहिए। इस तकनीक का उपयोग ध्वनि की निरंतर लंबाई के लिए किया जाता है। ट्रेमोलो लयबद्ध है (एक अवधि में बीट्स की एक निश्चित संख्या) और गैर-लयबद्ध (बीट्स की एक निश्चित संख्या की अनुपस्थिति)। इस तकनीक को व्यक्तिगत रूप से मास्टर करने के लिए शुरू करना आवश्यक है, जब छात्र ने स्वतंत्र रूप से हाथ के अग्र भाग में महारत हासिल कर ली हो, जब एक पिक अप और स्ट्रिंग के साथ खेल रहा हो।

का समाधान विकास का तकनीकी कार्य कंपोलो को धीमी गति से और एक छोटी सोनॉरिटी के साथ अनुशंसित किया जाता है, फिर आवृत्ति धीरे-धीरे बढ़ जाती है। हाथ के अन्य भागों (हाथ + प्रकोष्ठ, हाथ + प्रकोष्ठ + कंधे) के साथ कलाई कांपोल और कांपोलो के बीच भेद। इन आंदोलनों को अलग से और केवल कुछ समय बाद वैकल्पिक करने के लिए मास्टर करना महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, भविष्य में, आप एक गैर-कांपोलो की गतिशीलता को बढ़ा सकते हैं, स्ट्रिंग में पिक के एक गहन विसर्जन के कारण। इन सभी प्रारंभिक अभ्यासों के साथ, एक को नीचे और ऊपर एकसमान ध्वनि की सख्त निगरानी करनी चाहिए, जो प्रकोष्ठ और हाथ की गति के स्पष्ट समन्वय और शेल पर दाहिने हाथ की छोटी उंगली के समर्थन से प्राप्त होती है। दाहिने हाथ की मांसपेशियों को धीरज के लिए प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है, धीरे-धीरे लोड बढ़ाते हैं, और जब थक जाते हैं, तो हल्दी आंदोलनों पर स्विच करें या, चरम मामलों में, अपना हाथ हिलाएं और अपने हाथ को आराम दें।

कभी-कभी कांपोलो में महारत हासिल करने से "शॉर्ट ट्रायकोलो" पर काम करके मदद की जा सकती है: क्वार्टर, क्विंटोली, आदि में खेलना फिर आप संगीत के छोटे-छोटे टुकड़े बजा सकते हैं, धुन बदल सकते हैं: मकसद, वाक्यांश और वाक्य इत्यादि। संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की प्रक्रिया में, कम्पनोलो आवृत्ति एक सापेक्ष अवधारणा बन जाती है, क्योंकि कंपन होने वाले एपिसोड की प्रकृति के आधार पर, कंपन और आवृत्ति बदलनी चाहिए। कांपोलो का उपयोग करने में असमर्थता एकरस, सपाट, अभिव्यक्ति रहित ध्वनि को जन्म देती है। इस तकनीक को माहिर करने के लिए न केवल विशुद्ध रूप से तकनीकी समस्याओं के समाधान की आवश्यकता होती है, बल्कि इन्टोनेशनल, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, टिम्बर सुनवाई, ध्वनि की आशंका की प्रक्रिया और श्रवण नियंत्रण की परवरिश से जुड़े गुणों का विकास भी होता है।

जब कोई कलात्मक कार्य करते हैं जब एक स्ट्रिंग पर "बर्ड चेरी खिड़की से बाहर झूलते हुए" थीम का प्रदर्शन कर रहा है, तो आपको फ्रेटबोर्ड पर नोटों के कनेक्शन की निगरानी करने की आवश्यकता है। ऐसा करने के लिए, यह आवश्यक है कि आखिरी बजाए उंगली को बार के साथ आगे स्लाइड करें जब तक कि दाएं प्रकोष्ठ के अग्रगामी आंदोलन की मदद से अगले एक तक। इस कनेक्शन की आवाज़ को नियंत्रित करना आवश्यक है ताकि यह एक पोर्टेबल कनेक्शन हो और स्पष्ट ग्लाइडिंग कनेक्शन न हो। इस तरह के संबंध में महारत हासिल करने के प्रारंभिक चरण में, एक आकर्षक ग्लिसेंडो की अनुमति दी जा सकती है ताकि छात्र को स्ट्रिंग के साथ फिसलने का एहसास हो, लेकिन भविष्य में, स्ट्रिंग पर समर्थन को सुविधाजनक बनाना होगा। रूसी लोक गीतों की खासियत के रूप में हल्की-सी चमक वाली ध्वनि मौजूद हो सकती है। कोरस की शुरुआत करना विशेष रूप से कठिन है, चूंकि फिसलने वाली कमजोर चौथी उंगली पर होती है, इसलिए इसे "पी" अक्षर के आकार में स्थिर रूप से तैनात किया जाना चाहिए।

संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण, हम निम्नलिखित के बारे में प्रारंभिक रूप से कह सकते हैं: छात्र को पहले आठवें नोट को अच्छी तरह से तालबद्ध करने में सक्षम होना चाहिए। छात्रों की एक सामान्य गलती पहले आठवें नोट को छोटा कर रही है, क्योंकि अगली उंगली स्पष्ट रूप से स्ट्रिंग पर खड़ी होती है और पिछले नोट को सुनने की अनुमति नहीं देती है। केंटिलिना के मधुर प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए, पहले आठवें नोटों के जप को नियंत्रित करना आवश्यक है। अगली कठिनाई दो दोहराया नोट खेलने के कारण हो सकता है। तकनीकी रूप से, यह दो तरीकों से किया जा सकता है, जिसे छात्र चुनता है, और जो संगीत सामग्री के प्रदर्शन की प्रकृति से मेल खाता है - ये हैं: दाहिने हाथ के रुकने और बिना रुके, लेकिन बाएं हाथ की उंगली के छूट के साथ। ज्यादातर, एक शांत ध्वनि पर, वे उंगली विश्राम का उपयोग करते हैं, और एक जोर से, दाहिने हाथ को रोकते हैं।

दूसरी भिन्नता में अर्पेगियो का प्रदर्शन करते समय, छात्र को अपने आंतरिक कान के साथ ध्वनियों के वैकल्पिक स्वरूप को सुनना आवश्यक है। प्रदर्शन के दौरान, उन्होंने ध्वनियों की उपस्थिति की एकरूपता को महसूस किया और नियंत्रित किया, और गतिशील योजना में उन्होंने ऊपरी ध्वनि को अलग किया।

प्राकृतिक हार्मोनिक्स बजाते समय, छात्र को बाएं हाथ की उंगलियों के 12 वें और 19 वें फ्रीट्स को मारने की सटीकता को नियंत्रित करना चाहिए, दाहिने हाथ की वैकल्पिक ध्वनि और स्ट्रिंग से बाएं हाथ की उंगलियों के क्रमिक हटाने का समन्वय करना चाहिए। 19 वें झल्लाहट में हार्मोनिक की एक उज्ज्वल ध्वनि के लिए, आपको अपने दाहिने हाथ को स्टैंड में ले जाना चाहिए ताकि स्ट्रिंग के विभाजन को तीन भागों में देखा जा सके, जिसमें पूरी ओवरटोन पंक्ति लग रही है (यदि स्ट्रिंग का एक तिहाई से कम हाथ स्थित है - कम ओवरटोन ध्वनि, यदि अधिक - उच्च ओवरटोन ध्वनि, और केवल। तीसरे भाग के बिल्कुल पास से गुजरने पर, पूरी ओवरटोन रेंज संतुलन में लगती है)।

में से एक एक कलात्मक समस्या को हल करने में कठिनाइयों पहले भिन्नता में तारों के समय पर कनेक्शन के साथ एक समस्या हो सकती है। शुरुआती दो नोट्स दूसरे स्ट्रिंग पर और तीसरे पर पहली बार ध्वनि करते हैं। दूसरी स्ट्रिंग में पहले की तुलना में अधिक मैट टिमब्रे है। उन्हें संयोजित करने के लिए, समतल में अंतर को कम ध्यान देने योग्य बनाने के लिए, आप एक पिक के साथ दाहिने हाथ के हस्तांतरण का उपयोग कर सकते हैं: पहला स्ट्रिंग गर्दन के करीब और दूसरा - स्टैंड के करीब खेला जाना चाहिए।

ध्यान हमेशा ध्वनि और ध्वनि की गुणवत्ता पर ध्यान देना चाहिए। ध्वनि स्पष्ट, अर्थपूर्ण होनी चाहिए, एक निश्चित संगीत और कलात्मक छवि के अनुरूप होनी चाहिए। उपकरण को जानने से आपको पता चल जाएगा कि कैसे इसे मधुर और विविध बनाने में मदद मिलेगी। एक संगीतकार की शिक्षा के लिए महान महत्व संगीत के लिए एक आंतरिक कान का विकास है, कल्पना में एक संगीत कार्य की प्रकृति को सुनने की क्षमता। प्रदर्शन लगातार श्रवण नियंत्रण के तहत होना चाहिए। थीसिस: आई-प्ले-कंट्रोल कलात्मक प्रदर्शन दृष्टिकोण का सबसे महत्वपूर्ण संकेत है।

संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण: निष्कर्ष।

हर बच्चा, दुनिया में महारत हासिल करता है, शुरू में खुद को एक निर्माता मानता है। कोई भी ज्ञान, उसके लिए कोई भी खोज एक खोज है, अपने स्वयं के मन, अपनी शारीरिक क्षमताओं, अपने मानसिक प्रयासों का परिणाम है। शिक्षक का मुख्य कार्य उसे अपने विकास को अधिकतम करने और उसके विकास के लिए परिस्थितियों को बनाने में मदद करना है।

संगीत के किसी भी टुकड़े के अध्ययन से छात्र को भावनात्मक और तकनीकी विकास होना चाहिए। और यह शिक्षक पर निर्भर करता है कि यह किस क्षण या उस कार्य को प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दे। शिक्षक को यह याद रखना चाहिए कि काम का अध्ययन शुरू करते समय, छात्र को शिक्षक पर भरोसा करने और खुद को समझने के लिए तैयार होना चाहिए। वास्तव में, तकनीकों, कौशल, कौशल को बेहतर बनाने के लिए, आपको अपनी भावनाओं का विश्लेषण करने, उन्हें ठीक करने और उनके लिए मौखिक स्पष्टीकरण खोजने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

एक अधिक अनुभवी सहयोगी के रूप में शिक्षक की भूमिका यहां बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए शिक्षक और छात्र के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण... यह बच्चे की जागरूक गतिविधि को उसके द्वारा निर्धारित कार्य के समाधान और कार्यान्वयन के लिए निर्देशित करने में मदद करेगा। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चा विश्लेषण करना और खोजना सीखता है बहुभिन्नरूपी और असाधारण समाधान, जो न केवल जीवन में, बल्कि सामान्य रूप से महत्वपूर्ण है।

जैसा कि जी। न्यूहॉस ने अपनी पुस्तक "ऑन द आर्ट ऑफ पियानो प्लेइंग" (पृष्ठ 197) में लिखा है:

"हमारा व्यवसाय एक ही समय में छोटा और बहुत बड़ा है - हमारे अद्भुत, अद्भुत पियानो साहित्य को खेलने के लिए ताकि श्रोता इसे पसंद करें, ताकि यह उन्हें जीवन को अधिक प्यार करे, अधिक महसूस करे, अधिक इच्छा करे, गहराई से समझे ... बेशक, हर कोई उस शिक्षाशास्त्र को समझता है। इस तरह के लक्ष्य निर्धारित करने से शिक्षाशास्त्र खत्म हो जाता है, लेकिन शिक्षा बन जाती है। ”

कला के एक काम का विश्लेषण

1. इस काम के विषय और विचार / मुख्य विचार / निर्धारित करें; इसमें उठाई गई समस्याएं; पथ जिसके साथ काम लिखा गया था;

2. कथानक और रचना के बीच संबंध दिखाएं;

3. एक व्यक्ति के काम / कलात्मक छवि के व्यक्तिपरक संगठन पर विचार करें, चरित्र निर्माण के तरीके, चरित्र चित्र के प्रकार, चरित्र चित्र की एक प्रणाली /;

5. साहित्य के इस कार्य में भाषा के आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों के कामकाज की विशिष्टताओं का निर्धारण करना;

6. कार्य की शैली और लेखक की शैली की विशेषताएं निर्धारित करें।

नोट: इस योजना के अनुसार, आप पढ़ी गई पुस्तक के बारे में एक निबंध-समीक्षा लिख \u200b\u200bसकते हैं, जबकि काम में आप भी प्रस्तुत कर सकते हैं:

1. पढ़ने के लिए भावनात्मक और मूल्यांकनत्मक रवैया।

2. काम के नायकों के स्वतंत्र मूल्यांकन, उनके कार्यों और अनुभवों का एक विस्तृत मूल्यांकन।

3. निष्कर्ष के लिए विस्तृत तर्क।

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बधाई, प्रिय पाठकों! हमारी साइट पर पहले से ही संगीत के निर्माण के एक या दूसरे पैटर्न के लिए पर्याप्त लेख समर्पित हैं, कई शब्दों में सद्भाव के बारे में कहा गया है कि कॉर्ड कैसे बनाए जाते हैं, कॉर्ड आक्रमणों के बारे में। हालांकि, यह सभी ज्ञान "मृत वजन" नहीं होना चाहिए और व्यवहार में पुष्टि की जानी चाहिए। शायद आप में से कुछ पहले से ही मॉड्यूलेशन का उपयोग करके अपने खुद के कुछ बनाने की कोशिश कर चुके हैं, और इसी तरह। आइए आज यह देखने की कोशिश करें कि हमने पहले से ही अलग-अलग अध्यायों में वर्णित "घटकों" में से कितने एक साथ बातचीत करते हैं। हम इसे एक पॉलीफोनिक टुकड़े के विश्लेषण के उदाहरण से करेंगे, जो अन्ना मैग्डेलेना बाक (महान संगीतकार की पत्नी) की संगीत पुस्तक में पाया जा सकता है। अन्ना मगदलेना के पास एक अच्छी आवाज थी, लेकिन उन्हें संगीत की कोई जानकारी नहीं थी, इसलिए महान संगीतकार ने उनके लिए विशेष रूप से कुछ लिखा, जैसे शिक्षण सामग्री।

वैसे, जिन लोगों ने अभी-अभी पियानो बजाना सीखना शुरू किया है, आप इस बहुत ही नोटबुक से टुकड़ों को खेलने की कोशिश कर सकते हैं, वे दृष्टि पढ़ने के कौशल में महारत हासिल करने के लिए बहुत अच्छी तरह से अनुकूल हैं। तो, चलो काम का विश्लेषण करना शुरू करते हैं। इस मामले में, संगीत विश्लेषण से मेरा मतलब उन रागों को ढूंढना है जो माधुर्य में बाच के कुछ नोटों के उपयोग की व्याख्या करते हैं। बेशक, एक पॉलीफोनिक टुकड़े के लिए, कॉर्ड्स (या सद्भाव) की विशेष रूप से आवश्यकता नहीं होती है, क्योंकि इसमें दो लाइनें समानांतर में विकसित होती हैं, लेकिन फिर भी मुझे यह समझने में दिलचस्पी थी कि अभ्यास कानूनों के बारे में हमने पहले से ही कैसे लिखा था। ये कौन से कानून हैं?

1 कैसे काम करता है - टॉनिक, उपडोमेनेंट, प्रमुख (आप इस बारे में लेख में पढ़ सकते हैं, और वहां मॉड्यूलेशन के बारे में भी);

2 क्यों प्रभुत्वशाली और उपविभाजक कार्यों के तार न केवल "मानक" 4 वें और 5 वें पैमाने के कदमों से उठाए जा सकते हैं, बल्कि कई (इस का उत्तर लेख में दिया गया है)।

3 टी, एस, डी का उपयोग (यह पियानो के बारे में अधिक है, हमारे पास इस विषय पर भी है);

4 एक अलग कुंजी में मॉड्यूलेशन करना।

सद्भाव में विविधता लाने के लिए उपरोक्त सभी तरीकों का उपयोग बाख के "मेन्यूसेट बीडब्ल्यूवी आहन। 114" में किया जाता है। आइए इसे देखें:

अंजीर। एक

पहले लेख में, हम पहले टुकड़े के पहले भाग के लिए जीवाओं का चयन करेंगे ... इसलिए, हमारे टुकड़े की पहली पट्टी का विश्लेषण करने के बाद, हम देखते हैं कि इसमें नोट G, B और D शामिल हैं। यह व्यंजन G प्रमुख राग (G) है, यह टॉनिक है, अर्थात यह उस स्वर को निर्धारित करता है जिसमें पूरा टुकड़ा होगा। एक ही माप में जीवा जी के बाद, प्रमुख पर एक आंदोलन होता है, या इसके संचलन D43 में, हमें 1 ए के अंत में नोट ए और सी की उपस्थिति से "इस बारे में" बताया जाता है, यदि वे पूरा हो जाते हैं, तो हमें ए-डू-डी का विवेक प्राप्त होता है। पांचवें चरण (या डी 7 कॉर्ड) से सामान्य वर्चस्व के तेज या उलटा, बाकी नोट गुजर रहे हैं। दूसरे माप में, पहले कॉर्ड - T6 का व्युत्क्रम उपयुक्त है, हमने यह निष्कर्ष इसलिए बनाया क्योंकि यह माप B - D अंतराल से शुरू होता है और फिर G चला जाता है, अर्थात ध्वनि रचना पूरी तरह से इस व्युत्क्रम से मेल खाती है। तीसरे माप में, सी-ई का पहला अंतराल केवल जी नोट के बिना सी प्रमुख त्रय के नोट हैं, इस मामले में, सी प्रमुख एक उपडोमेनेंट की भूमिका निभाता है। फिर, 4 वें माप में टॉनिक - टी 6 को चालू करने के लिए एक क्रमिक आंदोलन (यह दूसरे उपाय के समान है)। 5 वीं पट्टी ए सी में शुरू होती है - जो कि जी की कुंजी के लिए दूसरे चरण से पूर्ण ए नाबालिग या सबडोमिनेन्ट कॉर्ड नहीं है।

अंजीर। 2

जैसा कि आप चित्र 2 में देख सकते हैं, दूसरे चरण के उपडोमिनेटर को रोमन अंक 2 से अक्षर S में जोड़कर दर्शाया गया है।

आइए आगे संगीत के टुकड़े का विश्लेषण करें ... 6-बार सोल-सी हार्मोनिक अंतराल के साथ शुरू होता है, जो कि, जैसा कि आपने अनुमान लगाया होगा, हमारे टॉनिक या जी कॉर्ड का हिस्सा है, इसलिए हम इसे यहां लेते हैं। फिर, एक क्रमिक डाउनवर्ड मूवमेंट के माध्यम से, हम 7 वें माप में प्रमुख स्थान पर आते हैं, इसका प्रमाण री-फैट की सहमति की उपस्थिति से मिलता है, यदि आप इसे समाप्त करते हैं, तो आपको जी प्रमुख कुंजी के 5 वें डिग्री से डी-सात कॉर्ड या एक प्रमुख मिलता है। एक ही उपाय में प्रमुख D7 के बाद, हम फिर से टॉनिक T53 (G) लेते हैं, क्योंकि फिर से हम हार्मोनिक सोल-सी देखते हैं (वैसे, हार्मोनिक का मतलब है कि अंतराल के नोट एक साथ खेले जाते हैं, और एक के बाद एक नहीं)। आठवें उपाय में डी (बी एक पासिंग के रूप में है) के नोट शामिल हैं, वे डी 7 कॉर्ड से भी ध्वनियां हैं, जबकि इसके बाकी के नोट (एफ-शार्प, सी) बस यहां उपयोग नहीं किए गए हैं। नौवां उपाय लगभग पहले जैसा ही है, हालांकि इसकी मजबूत धड़कन (सी-रे का व्यंजन) पर अंतराल जड़ का व्युत्क्रम है, और पहले उपाय के रूप में वास्तविक जड़ नहीं है, इसलिए हम टी 6 कॉर्ड खेलते हैं, बाकी सब समान है। 10 वीं माप में पहले बीट पर जी-डी होता है - फिर से "अधूरा" टी 53 या जी कॉर्ड।

अंजीर। 3

चित्र 3 ऊपर दिए गए विश्लेषित जीवा को दर्शाता है।

आगे जाकर ... 11 वीं बार सी-ई नोट्स के साथ शुरू होती है, जो हमने कहा, सी-प्रमुख कॉर्ड का हिस्सा है और इसका मतलब है कि फिर से S53 के चौथे चरण से एक उपडोमेनेंट। बारहवीं पट्टी में बी-जी ध्वनियां हैं (वे पहले बीट पर हैं) यह टी 6 या हमारे टॉनिक उलटा है। 13 वें उपाय में, आपको पहले व्यंजन पर फिर से ध्यान देने की आवश्यकता है - नोट्स ए और सी - यह फिर से दूसरी डिग्री से एक मामूली कॉर्ड या सबडोमिनेंट है। टी 53 या टॉनिक द्वारा इसका अनुसरण किया जाता है (माप 14 में), जो जी-सी (जी प्रमुख ट्रायड के पहले दो नोट) के नोटों द्वारा निर्धारित किया जाता है। 15 वीं बार का अर्थ है कि दूसरी डिग्री (या एम) से उपडोमिनेटर का उलटा, यानी बास में यह "ए" ए "सी" नहीं बनता है, और "ए" एक ऑक्टेव को ऊपर स्थानांतरित किया जाता है। व्यंजन को एक छठी राग कहा जाएगा, वास्तव में, हमारे पास पहले बीट पर बीट की आवाज़ है - अर्थात, इस अपील की चरम ध्वनियाँ। खैर, 16 वीं पट्टी टुकड़े के पहले भाग को पूरा करती है और टॉनिक की वापसी के साथ इसके अंत को चिह्नित करती है, और ध्वनि संरचना भी हमें इसकी पुष्टि करती है (नोट जी)।

अंजीर। 4

यह वह जगह है जहां हम शायद अपने विश्लेषण के पहले भाग के साथ समाप्त होंगे। तस्वीरों में आप मीनू (टी, एस, डी - और उनके आगे की संख्या - उनके व्युत्क्रमों) में, और काले रंग में बहुत ऊपर - जिस तार से वे मेल खाते हैं, उसके सटीक पदों को देखते हैं। आप उन्हें गिटार पर बजाने की कोशिश कर सकते हैं, जो आसान होगा - आखिरकार, इस तरह के संदर्भ नहीं हैं, लेकिन निश्चित रूप से उनकी खुद की बारीकियां भी हैं। यहां तक \u200b\u200bकि इस पहले भाग में, आपने सीखा कि संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण कैसे किया जाता है, और यदि आप शास्त्रीय संगीत के शौकीन नहीं हैं, तो आप अभी भी उस दृष्टिकोण का उपयोग कर सकते हैं जिसे हमने किसी अन्य रचना को प्रदर्शित करने के लिए प्रदर्शित किया है, क्योंकि सार समान है।

संगीत विद्यालय परिपूर्ण पार्सिंग के उदाहरण हैं।

लेकिन विश्लेषण एक गैर-पेशेवर द्वारा भी किया जा सकता है, जिस स्थिति में समीक्षक के व्यक्तिपरक प्रभाव प्रबल होंगे।

आइए उदाहरण सहित, संगीत कार्यों के पेशेवर और शौकिया दोनों विश्लेषणों की सामग्री पर विचार करें।

विश्लेषण का उद्देश्य पूरी तरह से किसी भी शैली के संगीत का एक टुकड़ा हो सकता है।

संगीत के एक टुकड़े के विश्लेषण का केंद्र हो सकता है:

• अलग राग;
• संगीत के एक टुकड़े का हिस्सा;
• गीत (यह हिट या नई हिट है तो कोई बात नहीं);
• संगीत का एक संगीत कार्यक्रम, जैसे कि पियानो, वायलिन और अन्य;
• एकल या कोरल संगीत रचना;
• पारंपरिक उपकरणों या पूरी तरह से नए उपकरणों के साथ बनाया गया संगीत।

सामान्य तौर पर, आप हर चीज का विश्लेषण कर सकते हैं जो लगता है, लेकिन यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि वस्तु दृढ़ता से सार्थक को प्रभावित करती है।

पेशेवर विश्लेषण के बारे में थोड़ा

पेशेवर रूप से किसी कार्य को अलग करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि इस तरह के विश्लेषण के लिए न केवल एक ठोस सैद्धांतिक आधार की आवश्यकता होती है, बल्कि संगीत के लिए एक कान की उपस्थिति, संगीत के सभी रंगों को महसूस करने की क्षमता भी होती है।

"संगीत कार्यों का विश्लेषण" नामक एक अनुशासन है।

संगीत के छात्र एक अलग अनुशासन के रूप में संगीत कार्यों के विश्लेषण का अध्ययन करते हैं

इस प्रकार के विश्लेषण के लिए अनिवार्य घटक:

• संगीत शैली;
• शैली की तरह (यदि कोई हो);
• अंदाज;
• अभिव्यक्ति के साधनों का संगीत और प्रणाली (उद्देश्य, मीट्रिक संरचना, मोड, टॉन्सिलिटी, बनावट, टाइमब्रेज, क्या व्यक्तिगत भागों की पुनरावृत्तियाँ हैं, उनकी आवश्यकता क्यों है, आदि);
• संगीत विषय;
• निर्मित संगीत छवि की विशेषताएं;
• एक संगीत रचना के घटकों के कार्य;
• संगीत संरचना की प्रस्तुति की सामग्री और रूप की एकता का निर्धारण।

व्यावसायिक विश्लेषण उदाहरण - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp\u003dsharing

संगीत कार्यों और संरचनाओं के विशिष्ट पैटर्न को जानने और समझने के बिना नामित घटकों को चिह्नित करना संभव नहीं होगा।

विश्लेषण के दौरान, सैद्धांतिक दृष्टिकोण से पेशेवरों और विपक्षों पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है।

एक शौकिया समीक्षा एक पेशेवर की तुलना में सौ गुना आसान है, लेकिन इस तरह के विश्लेषण के लिए लेखक को संगीत, इसके इतिहास और आधुनिक रुझानों के कम से कम बुनियादी ज्ञान की आवश्यकता होती है।

कार्य के विश्लेषण के लिए निष्पक्ष दृष्टिकोण होना बहुत महत्वपूर्ण है।

आइए उन तत्वों को नाम दें जिनका उपयोग विश्लेषण लिखने के लिए किया जा सकता है:

• शैली और शैली (हम इस तत्व को केवल तभी चित्रित करते हैं जब हम सिद्धांत में अच्छी तरह से वाकिफ हों या विशेष साहित्य पढ़ने के बाद);
• कलाकार के बारे में थोड़ा;
• अन्य रचनाओं के साथ उद्देश्य;
• रचना की सामग्री, इसके संचरण की विशेषताएं;
• एक संगीतकार या गायक द्वारा उपयोग की जाने वाली अभिव्यक्ति का साधन (यह बनावट, माधुर्य, शैली, विरोधाभासों का संयोजन, आदि के साथ एक खेल हो सकता है);
• क्या छाप, मनोदशा, भावनाएं काम करती हैं।

अंतिम पैराग्राफ में, हम पहले सुनने और बार-बार आने वाले छापों के बारे में बात कर सकते हैं।

पेशेवरों और विपक्ष के निष्पक्ष मूल्यांकन के साथ, खुले दिमाग से विश्लेषण करना बहुत महत्वपूर्ण है।

यह मत भूलो कि आपके लिए जो एक पुण्य की तरह लगता है वह दूसरे को एक भयानक नुकसान की तरह लग सकता है।

शौकिया विश्लेषण उदाहरण: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp\u003dsharing

शौकीनों की विशिष्ट गलतियों के उदाहरण

यदि कोई पेशेवर सिद्धांत के "चश्मे", संगीत के ठोस ज्ञान, शैलियों की विशिष्टताओं के माध्यम से सब कुछ गुजरता है, तो शौकीनों ने अपनी बात को थोपने की कोशिश की, और यह पहला दोष है।

जब आप संगीत के एक टुकड़े की एक सार्वजनिक समीक्षा लिखते हैं, तो अपनी बात दिखाएं, लेकिन दूसरों के गले में "लटकाएं नहीं", बस उनकी रुचि जगाएं।

उन्हें सुनने और सराहना करने दें।

एक सामान्य गलती # 2 का एक उदाहरण किसी विशेष कलाकार के एल्बम (गीत) की तुलना उसकी पिछली रचनाओं से कर रहा है।

समीक्षा का कार्य पाठक को इस कार्य में रुचि देना है

शोक समीक्षक लिखते हैं कि रचना पहले जारी किए गए संग्रह से कृति से भी बदतर है, या उनसे कार्यों की एक प्रति है।

यह निष्कर्ष निकालना बहुत आसान है, लेकिन इसका कोई मूल्य नहीं है।

संगीत के बारे में लिखना बेहतर है (मूड, क्या उपकरण शामिल हैं, शैली, आदि), पाठ, वे कितनी अच्छी तरह से गठबंधन करते हैं।

तीसरे स्थान पर एक और लोकप्रिय गलती का कब्जा है - कलाकार (संगीतकार) या शैली की विशेषताओं (नहीं, रचना नहीं, लेकिन उदाहरण के लिए, क्लासिकिज़्म के बारे में एक संपूर्ण सैद्धांतिक ब्लॉक) के बारे में जीवनीगत जानकारी के साथ विश्लेषण का अतिप्रवाह।

यह केवल अंतरिक्ष में भर रहा है, आपको सहमत होना चाहिए, अगर किसी को जीवनी की आवश्यकता है, तो वे अन्य स्रोतों में इसकी तलाश करेंगे, समीक्षा इस के लिए बिल्कुल भी इरादा नहीं है।

अपने विश्लेषण में ऐसी गलतियाँ न करें, अन्यथा आप इसे पढ़ने की इच्छा को हतोत्साहित करेंगे।

पहले आपको रचना को ध्यान से सुनने की जरूरत है, पूरी तरह से उसमें डूबे हुए।

एक उद्देश्य लक्षण वर्णन के लिए आवश्यक अवधारणाओं और पहलुओं का संकेत देते हुए, एक विश्लेषण तैयार करना महत्वपूर्ण है (यह दोनों एमेच्योर और छात्रों पर लागू होता है, जिनसे एक पेशेवर विश्लेषण की आवश्यकता होती है)।

यदि आप एक निश्चित अवधि के संगीत के रुझानों और विशेषताओं द्वारा निर्देशित नहीं हैं, तो आप तुलनात्मक विश्लेषण करने की कोशिश न करें, अन्यथा आप हास्यास्पद गलतियों के साथ चमकने का जोखिम उठाते हैं।

संगीत शैक्षणिक संस्थानों के प्रथम वर्ष के छात्रों के लिए पूर्ण विश्लेषण लिखना कठिन है, लेकिन विश्लेषण के आसान घटकों पर अधिक ध्यान देना वांछनीय है।

क्या अधिक जटिल है एक पाठ्यपुस्तक के साथ वर्णित है।

और अंतिम वाक्यांश के बजाय, हम सार्वभौमिक सलाह देंगे।

यदि आप एक पेशेवर विश्लेषण के लिए आवेदन कर रहे हैं, तो सवाल का पूरा जवाब देने की कोशिश करें: "यह कैसे किया जाता है?", और यदि आप एक शौकिया हैं: "यह रचना सुनने के लायक क्यों है?"

इस वीडियो में आपको संगीत का एक अंश पार्स करने का एक उदाहरण दिखाई देगा:

संगीतमय रूप (अव्य। प्रपत्र- दृश्य, छवि, आकार, सौंदर्य) एक जटिल बहु-स्तरीय अवधारणा है जिसका उपयोग विभिन्न अर्थों में किया जाता है।

इसके मुख्य अर्थ इस प्रकार हैं:

- सामान्य रूप में एक संगीत रूप। इस मामले में, फॉर्म को मोटे तौर पर एक ऐसी श्रेणी के रूप में समझा जाता है जो कला (संगीत सहित) में हमेशा और हमेशा के लिए मौजूद होती है;

- संगीत के तत्वों के अभिन्न संगठन में महसूस की गई सामग्री को मूर्त रूप देने का एक साधन है - मधुर अभिप्राय, सद्भाव और सद्भाव, बनावट, सामंजस्य, आदि;

- ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार, उदाहरण के लिए, कैनन, रोंडो, फ्यूग्यू, सुइट, सोनाटा फॉर्म, आदि। इस अर्थ में, रूप की अवधारणा एक संगीत शैली की अवधारणा के निकट आती है;

- एकल टुकड़े का व्यक्तिगत संगठन - एक अनूठा, संगीत के समान एक "जीव" नहीं, उदाहरण के लिए, बीथोवेन की "मूनलाइट सोनाटा"। रूप की अवधारणा अन्य अवधारणाओं के साथ जुड़ी हुई है: रूप और सामग्री, रूप और सामग्री, आदि। रूप और सामग्री की अवधारणाओं का अनुपात कला में सर्वोपरि महत्व का है, विशेष रूप से संगीत में। संगीत की सामग्री काम की आंतरिक आध्यात्मिक छवि है, जो इसे व्यक्त करती है। संगीत में, सामग्री की केंद्रीय अवधारणा संगीत विचार और संगीत छवि है।

विश्लेषण योजना:

1. संगीतकार के युग, शैली, जीवन के बारे में जानकारी।

2. फिगरेटिव सिस्टम।

3. रूप, संरचना, गतिशील योजना, परिणति की पहचान का विश्लेषण।

4. संगीतकार अभिव्यक्ति का साधन है।

5. अभिव्यक्ति का साधन प्रदर्शन करना।

6. कठिनाइयों पर काबू पाने के तरीके।

7. साथ की पार्टी की विशेषताएं।

संगीतमय अभिव्यंजक का अर्थ है:

- माधुर्य: phrasing, articulation, intonation;

- बनावट;

- सद्भाव;

- शैली, आदि।

विश्लेषण - शब्द के सबसे सामान्य अर्थ में - किसी चीज के मानसिक या वास्तविक पृथक्करण की प्रक्रिया उसके घटक भागों (विश्लेषण) में होती है। संगीत कार्यों, उनके विश्लेषण के संबंध में भी यह सच है। इसकी भावनात्मक और शब्दार्थ सामग्री और शैली प्रकृति का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, इसके माधुर्य और सामंजस्य, बनावट और समय-गुण, नाटक और रचना को अलग-अलग माना जाता है।

हालांकि, संगीत विश्लेषण की बात करें, तो हमारा मतलब एक टुकड़े को सीखने के अगले चरण से भी है, जो निजी टिप्पणियों का एक संयोजन है और पूरे के विभिन्न तत्वों और पक्षों की बातचीत का आकलन है, अर्थात्। संश्लेषण। विश्लेषण के लिए बहुमुखी दृष्टिकोण के आधार पर ही सामान्य निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं, अन्यथा गलतियाँ, कभी-कभी बहुत गंभीर होती हैं, संभव हैं।

उदाहरण के लिए, ज्ञात है कि चरमोत्कर्ष विकास का सबसे गहन क्षण है। एक राग में, यह आमतौर पर एक वृद्धि के दौरान हासिल किया जाता है, एक उच्च ध्वनि एक गिरावट के बाद, आंदोलन की दिशा में एक महत्वपूर्ण मोड़।

क्लाइमेक्स संगीत के एक टुकड़े में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। एक सामान्य चरमोत्कर्ष भी है, अर्थात्। काम में दूसरों के साथ मुख्य एक।

समग्र विश्लेषण को दो अर्थों में समझना चाहिए:

1. अपने विशिष्ट अंतर्संबंधों में काम के अपने गुणों के संभावित फुलर कवरेज के रूप में।

2. ऐतिहासिक और सांस्कृतिक की विविध घटनाओं के साथ काम में कनेक्शन के कनेक्शन का पूर्ण संभव कवरेज

दिशाओं।

विश्लेषण प्रशिक्षण पाठ्यक्रम लगातार और व्यवस्थित रूप से संगीत के एक टुकड़े को पार्स करने की क्षमता सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। विश्लेषण का उद्देश्य एक संगीत कार्य का सार, इसके आंतरिक गुणों और बाहरी कनेक्शन को प्रकट करना है। विशेष रूप से, इसका मतलब है कि आपको पहचानने की आवश्यकता है:

- शैली की उत्पत्ति;

- आलंकारिक सामग्री;

- शैली के लिए विशिष्ट अवतार के साधन;

- आज की संस्कृति में उनके समय और स्थान की विशिष्ट विशेषताएं।

इन लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, संगीत विश्लेषण कई विशिष्ट तरीकों का उपयोग करता है:

- प्रत्यक्ष व्यक्तिगत और सार्वजनिक धारणा पर निर्भरता;

- विशिष्ट ऐतिहासिक के संबंध में कार्य का मूल्यांकन

इसकी घटना की स्थिति;

- संगीत की शैली और शैली का निर्धारण;

- इसके कलात्मक रूप के विशिष्ट गुणों के माध्यम से कार्य की सामग्री का खुलासा;

- तुलनाओं का व्यापक उपयोग, कार्यों की अभिव्यंजना में समान, विभिन्न शैलियों और संगीत के प्रकारों का प्रतिनिधित्व करना - सामग्री को संक्षिप्त करने के साधन के रूप में, संगीत के कुछ तत्वों के अर्थ को प्रकट करना।

एक नियम के रूप में, एक संगीत रूप की अवधारणा को दो पहलुओं में माना जाता है:

- अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे परिसर का संगठन, जिसके लिए संगीत सामग्री एक प्रकार की सामग्री के रूप में मौजूद है;

- योजना - एक प्रकार की रचना योजना।

न केवल दृष्टिकोण की चौड़ाई में, बल्कि काम की सामग्री की बातचीत में भी इन पहलुओं का विरोध किया जाता है। पहले मामले में, प्रपत्र केवल विश्लेषण के लिए व्यक्तिगत और अटूट है, जैसे कि काम की सामग्री की बहुत ही धारणा अक्षम्य है। यदि हम सामग्री-योजना के बारे में बात कर रहे हैं, तो यह सामग्री के संबंध में असीम रूप से अधिक तटस्थ है। और इसकी विशेषता और विशिष्ट गुण विश्लेषण द्वारा समाप्त हो गए हैं।

किसी कार्य की संरचना एक पूर्ण में तत्वों के बीच संबंधों की एक प्रणाली है। संगीत संरचना संगीत स्तर का एक स्तर है जिसमें संरचना योजना के विकास की बहुत प्रक्रिया का पता लगाना संभव है।

यदि फॉर्म-स्कीम की तुलना झल्लाहट के पैमाने से की जा सकती है, जो झल्लाहट का सबसे सामान्य विचार देता है, तो संरचनाएं काम में मौजूद सभी गुरुत्वाकर्षण के समान विशेषता के साथ सहसंबंधित होती हैं।

संगीत सामग्री संगीत के बजने वाले पदार्थ का वह पक्ष है जो मौजूद है और इसे एक प्रकार के अर्थ के रूप में माना जाता है, और यह एक विशुद्ध रूप से संगीत का अर्थ है जिसे किसी अन्य तरीके से व्यक्त नहीं किया जा सकता है, और इसे केवल विशिष्ट शब्दों की भाषा में वर्णित किया जा सकता है।

संगीत सामग्री की विशेषताएं काफी हद तक संगीत कार्य की संरचना पर निर्भर करती हैं। संगीत सामग्री अक्सर होती है, लेकिन हमेशा कुछ संरचनात्मक घटनाओं से जुड़ी नहीं होती है, जो कुछ हद तक संगीत ध्वनि के शब्दार्थ और संरचनात्मक पहलुओं के बीच अंतर को धुंधला करती है।