जॉन मेकार्टनी जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी
बीटल्स पहनावा के बारे में बहुत सी किताबें लिखी गई हैं। यह इस बात से अलग है कि 1970 तक बीटल्स ने अपने घटनाओं का संस्करण प्रस्तुत किया।
पॉल मेकार्टनी, जॉर्ज हैरिसन, रिंगो स्टार के साथ-साथ नील एस्पिनॉल, सर जॉर्ज मार्टिन और डेरेक टेलर के उद्धरण आंशिक रूप से साक्षात्कार से लिए गए हैं, जिसके आधार पर द बीटल्स एंथोलॉजी के टेलीविजन और वीडियो संस्करण बनाए गए थे। इसके अलावा, पहली बार प्रकाशित महत्वपूर्ण सामग्री को पुस्तक में शामिल किया गया है। विशेष रूप से एंथोलॉजी के लिए, पॉल, जॉर्ज और रिंगो के साथ विस्तृत साक्षात्कार आयोजित किए गए थे।
जॉन लेनन के लिए जिम्मेदार पाठ व्यापक स्रोतों से लिया गया है जो दुनिया भर में कई वर्षों से एकत्र किए गए हैं, फिर से विशेष रूप से इस पुस्तक के लिए। इन स्रोतों में मुद्रित सामग्री और वीडियो, निजी और सार्वजनिक अभिलेखागार शामिल हैं। सामग्रियों को कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित किया गया है और इस तरह से कि कथा सुसंगत है। ताकि पाठक एक विशिष्ट अवधि के अनुसार जॉन के शब्दों को महसूस कर सके, प्रत्येक उद्धरण एक तारीख से सुसज्जित है जब इसे उच्चारण, रिकॉर्ड या पहले प्रकाशित किया गया था। वर्षों को केवल अंतिम दो अंकों से दर्शाया जाता है: उदाहरण के लिए, पाठ को 70 (70) के रूप में दर्शाया गया है। ये तिथियां संपूर्ण पाठ खंड पर निर्दिष्ट तिथि तक लागू होती हैं।
केवल कुछ मामलों में, उद्धरण को सटीक रूप से उद्धृत करना संभव नहीं था (इस तथ्य के बावजूद कि उनमें जॉन द्वारा वास्तविक शब्द हैं)। वे किताब में बिना तारीख के शामिल हैं।
एक अतिरिक्त ऐतिहासिक संदर्भ बनाने के लिए, पॉल, जॉर्ज, रिंगो और अन्य के मूल शब्द, 1970 से पहले की अवधि का उल्लेख करते हुए, यहां भी दिए गए हैं। उन्हें अंतिम दो अंकों के साथ-साथ जॉन के शब्दों से भी संकेत मिलता है।
एंथोलॉजी पर काम करते हुए, जॉर्ज हैरिसन, पॉल मेकार्टनी और रिंगो स्टार ने संकलक के निपटान में अपने व्यक्तिगत अभिलेखागार रखे। इसके अलावा, Apple और EMI के अभिलेखागार से तस्वीरों और दस्तावेजों तक अप्रतिबंधित पहुंच प्राप्त की गई थी।
यह पुस्तक Apple के जेनेसिस पब्लिकेशन्स द्वारा प्रकाशन के लिए तैयार की गई थी, देर से डेरेक टेलर की सक्रिय सहायता के साथ, जिन्होंने 1997 में अपनी मृत्यु तक ड्राफ्टर्स से परामर्श किया था।
जॉन लेनन
मैं आपको अपने बारे में क्या बताऊं जो आप अभी तक नहीं जानते हैं?
मैं चश्मा लगाता हूं। 9 अक्टूबर, 1940 को जन्मे, मैं बीटल्स के पहले पैदा नहीं हुआ था। हम में से सबसे पहले रिंगो का जन्म हुआ था - 7 जुलाई, 1940। हालांकि, वह बाकी की तुलना में बाद में बीटल्स में शामिल हो गए, और इससे पहले, उन्होंने न केवल अपनी दाढ़ी को जाने दिया, बल्कि बुट्लिंस कैंपिंग में ड्रमर के रूप में काम करने में भी कामयाब रहे। वह अन्य बकवास में लगे हुए थे, जब तक कि उन्हें अंत में एहसास नहीं हुआ कि भाग्य उनके लिए क्या था।
हमारे ग्रह के निवासियों के नब्बे प्रतिशत, विशेष रूप से पश्चिम में, शनिवार की रात व्हिस्की की एक बोतल की बदौलत पैदा हुए थे; किसी के भी ऐसे बच्चे नहीं होने वाले थे। हममें से नब्बे प्रतिशत लोग संयोग से पैदा हुए थे - मैं एक भी व्यक्ति को नहीं जानता, जिसने बच्चा पैदा करने की योजना बनाई हो। हम सभी शनिवार शाम (80) के उत्पाद हैं।
मेरी माँ एक गृहिणी थीं। वह एक कॉमेडियन और गायिका भी थीं - पेशेवर नहीं, लेकिन वे अक्सर पब और इस तरह की प्रस्तुति देती थीं; वह अच्छी तरह से गाती थी, के स्टार की नकल करना जानती थी। जब मैं एक या दो साल का था तब वह अक्सर एक गाना गाती थी। यह डिज्नी फिल्म से एक मेलोडी है: "क्या आप चाहते हैं कि मैं आपको एक रहस्य बताऊं?" बस किसी को मत बताना आप इच्छाओं के कुएं के पास खड़े हैं ”(80)।
जब मैं चार साल का था तब मेरे माता-पिता टूट गए और मैं मौसी मिमी (71) के साथ रहता था।
मिमी ने समझाया कि मेरे माता-पिता ने एक-दूसरे से प्यार करना बंद कर दिया था। उसने कभी किसी चीज के लिए उन्हें दोषी नहीं ठहराया। जल्द ही मैं अपने पिता को भूल गया। जैसे वह मर गया था। लेकिन मैंने हमेशा माँ को याद किया, उसके लिए मेरा प्यार कभी नहीं मरता।
मैं अक्सर उसके बारे में सोचता था, लेकिन लंबे समय तक मुझे महसूस नहीं हुआ कि वह मुझसे (67) केवल पांच या दस मील दूर रहती है।
मेरे परिवार में पाँच महिलाएँ शामिल हैं। पांच मजबूत, स्मार्ट, सुंदर महिलाएं, पांच बहनें। उनमें से एक मेरी माँ थी। माँ आसान नहीं थी। वह सबसे छोटी थी, वह मुझे अकेले नहीं उठा सकती थी और इसलिए मैं उसकी बड़ी बहन के साथ बस गया।
ये अद्भुत महिलाएं थीं। शायद किसी दिन मैं उनके बारे में कुछ लिखूंगा जैसे "फोर्सेटी सागा," क्योंकि यह वे थे जिन्होंने परिवार (80) पर शासन किया था।
पुरुष अदृश्य रहे। मैं हमेशा महिलाओं से घिरा रहा हूं। मैंने अक्सर पुरुषों और जीवन के बारे में उनकी बातचीत सुनी, वे हमेशा सभी मामलों पर अद्यतित थे। और पुरुष कभी कुछ नहीं जानते थे। इसलिए मुझे मेरी पहली, नारीवादी शिक्षा (80) मिली।
सबसे दर्दनाक बात अवांछित होना है, यह महसूस करने के लिए कि आपके माता-पिता को आपकी ज़रूरत के तरीके की ज़रूरत नहीं है। एक बच्चे के रूप में, मेरे पास ऐसे क्षण थे जब मैं इस कुरूपता पर ध्यान नहीं देता था, यह नहीं देखना चाहता था कि मैं अवांछित था। प्रेम की यह कमी मेरी आँखों और मेरे मन में उमड़ रही थी।
वास्तव में किसी को मेरी जरूरत नहीं थी। मैं केवल इसलिए स्टार बन गया क्योंकि मैंने अपनी भावनाओं को संयमित किया। अगर मैं "सामान्य" (71) होता तो मुझे कुछ भी नहीं करने में मदद मिलती।
अधिकांश लोग अपने जीवन भर दूसरों के प्रभाव में रहते हैं। कुछ लोग बस यह नहीं समझ सकते हैं कि उनके माता-पिता उन्हें पीड़ा देना जारी रखते हैं, भले ही उनके बच्चे चालीस या पचास से अधिक हों। वे अभी भी अजनबी हैं, वे अपने विचारों और दिमाग को नियंत्रित करते हैं। मैं इससे कभी नहीं डरता था और अपने माता-पिता (80) से पहले कभी नहीं हुआ था।
पेनी लेन वह क्षेत्र है जहां मैं अपनी मां, पिता (हालांकि, मेरे पिता नाविक थे और ज्यादातर समय समुद्र में बिताते थे) और दादाजी के साथ रहते थे। हम न्यूकैसल रोड (80) पर रहते थे।
मुझे याद है यह पहला घर है। अच्छी शुरुआत: लाल ईंट की दीवारें, एक लिविंग रूम जिसका कभी उपयोग नहीं किया गया था, पर्दे खींचे गए, एक घोड़े की तस्वीर और दीवार पर एक गाड़ी। ऊपर केवल तीन बेडरूम थे; एक की खिड़कियां सड़क की ओर, दूसरी आंगन में, और उनके बीच एक और छोटा कमरा (79) था।
जब मैं पेनी लेन के साथ टूट गया, तो मैं अपनी चाची के पास चला गया, जो एक छोटे से बगीचे के साथ अर्ध-तुला घर में भी रहती थी। डॉक्टर, वकील और इस तरह के अन्य लोग पड़ोस में रहते थे, इसलिए उपनगर एक झुग्गी की तरह कुछ भी नहीं था। मैं उपनगरों से एक अच्छा, बड़े करीने से छंटा हुआ लड़का था, जो पॉल, जॉर्ज और रिंगो की तुलना में एक वर्ग लंबा था, जो नगर निगम के घरों में रहता था। हमारा अपना घर था, हमारा अपना बगीचा था, और उनके पास कुछ भी नहीं था। उनकी तुलना में, मैं भाग्यशाली था। केवल रिंगो एक असली शहर का लड़का था। वह क्रैपीस्ट क्षेत्र में बड़ा हुआ। लेकिन उसने परवाह नहीं की; शायद उसे वहां ज्यादा मजा आया (64)।
सामान्य तौर पर, पहली बात जो मुझे याद है वह है एक बुरा सपना (79)।
मैं रंगीन सपने देखता हूं, हमेशा असली। मेरे सपनों की दुनिया जेरोम बॉश और डाली के चित्रों के समान है। मैं उसे पसंद करता हूं, मैं हर शाम (74) उसके लिए तत्पर हूं।
मेरे जीवन भर में देखे जाने वाले कई आवर्ती सपनों में से एक उड़ान है। मैं हमेशा उड़ता हूं जब मुझे खतरा होता है। मुझे याद है, एक बच्चे के रूप में, मैंने एक सपने में उड़ान भरी, जैसे कि हवा में तैर रहा हो। आमतौर पर मैं उन प्रसिद्ध स्थानों पर गया जहाँ मैं रहता था। और कभी-कभी मेरे पास बुरे सपने आते थे जिसमें एक विशालकाय घोड़ा मुझसे संपर्क कर रहा था या कुछ और भयानक था, लेकिन मुझे उड़ना पड़ा। जब मेरे पास लिवरपूल में ऐसे सपने थे, तो मैंने उन्हें शहर छोड़ने की अपनी इच्छा (71) के बारे में समझाया।
अपने सबसे ज्वलंत सपनों में, मैंने खुद को एक ऐसे विमान पर बैठे देखा जो लिवरपूल के किसी क्षेत्र में उड़ान भर रहा था। मैंने यह सपना पहली बार देखा था जब मैं स्कूल में था। विमान शहर में हलकों में उड़ गया, उच्च और उच्चतर।
जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी
लेनन और मेकार्टनी, एक शक के बिना, दुर्लभ संगीत प्रतिभा, प्राकृतिक और मूल हैं, लेकिन विभिन्न तरीकों से उपहार में दिए गए हैं। एक तरह से, यह अंतर उनके स्वभाव की प्रकृति से उपजा है।
लेकिन शायद संगीतकार के रूप में उनके बारे में सबसे खास बात यह है कि इस तथ्य के बावजूद कि पॉल और जॉन एक दशक से अधिक समय से संगीत लिख रहे हैं, उन्होंने अपनी पहचान, अपने "आई" को पूरी तरह से संरक्षित कर लिया है।
जॉन लेनन के दादा, जो डबलिन के मूल निवासी हैं, ने संयुक्त राज्य अमेरिका में एक पेशेवर गायक के रूप में प्रदर्शन किया। पिता - फ्रेड - एक जहाज पर एक वेटर के रूप में काम करते थे। उन्होंने बैंजो को बखूबी निभाया और अक्सर जहाज पर संगीत कार्यक्रम के दौरान गायक के रूप में प्रदर्शन किया।
लेनन के पिता को एक साहसिक प्रवासी पक्षी के रूप में वर्णित किया जा सकता है। फ्रेड लेनन ने शायद शुरू से ही अपनी शादी को गंभीरता से नहीं लिया। उनकी पत्नी जूलिया, नी स्टेनली, 9 अक्टूबर, 1940 को एक लड़के को जन्म दिया - जॉन। तीन साल बाद उन्होंने तलाक ले लिया।
जॉन अपनी माँ की एक बहन के साथ बड़ा हुआ। मैरी स्मिथ लड़के के बारे में बहुत छू रही थी। उसने जॉन को गंभीरता और न्याय में उठाया। यह देखभाल करने वाली महिला द बीटल्स के इतिहास में चाची मिमी के रूप में नीचे चली गई।
1950 के दशक में, अधिकांश युवा लोगों के लिए, गिटार में जादुई, आकर्षक शक्ति थी। जॉन लेनन कोई अपवाद नहीं थे। उसने जल्दी से सब कुछ हड़प लिया और प्रजनन किया। मैंने रेडियो पर क्या सुना। उनकी इच्छा - हर जगह पहली होने के लिए - अपने स्वयं के शौकिया मुखर और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी बनाने का विचार था।
15 जून, 1956 को, क्यूरिमेन समूह ने चर्च की छुट्टियों में से एक में खेला। समूह के सदस्यों ने वहां एक युवक से मुलाकात की, जिसके पास नए, अज्ञात यहां तक \u200b\u200bकि गिटार बजाने की तकनीक भी थी। जॉन के लिए, खेल के ये ट्रिक्स एक वास्तविक खोज थे। अपने तेज प्रहार को भूलकर, वह वास्तव में इस बात से अचंभित था कि पॉल मैकार्टनी नाम के इस लड़के ने कितनी आसानी से और आत्मविश्वास से इस यंत्र को मिटा दिया।
जॉन की तरह, पॉल मेकार्टनी को अपने माता-पिता से संगीत से प्यार था। जिम के पिता जिम मेकार्टनी को पियानो बजाना बहुत पसंद था और इसलिए बचपन से ही पॉल ने अपने घर में लगातार संगीत सुना। पॉल मेकार्टनी का जन्म 18 जून, 1942 को लिवरपूल वाल्टन अस्पताल में हुआ था, जहाँ उनकी माँ ने कई वर्षों तक एक नर्स के रूप में काम किया। पॉल के पिता उस समय कपास के व्यापार में थे। 1955 में जब मेकार्टनी परिवार लिवरपूल के एलर्टन क्षेत्र में चला गया, तो माँ बीमार हो गई। कैंसर से होने वाली मौतों को रोकने के लिए ऑपरेशन विफल रहा।
प्राथमिक विद्यालय पूरा करने के बाद, पॉल ने लिवरपूल सेंट्रल हाई स्कूल में भाग लिया। अपनी माँ की मृत्यु के बाद, उन्होंने संगीत के प्रति प्रेम दिखाया। यदि आप सभी संगीत छापों को एक साथ रखते हैं, तो आप समझ सकते हैं कि उस पर क्या प्रभाव पड़ा। यह सब संगीत सुना गया था, फ्रेड एस्टायर से लेकर लिटिल रिचर्ड तक।
जॉन, मेकार्टनी को स्वीकार करते हुए, समझ गया कि वह पॉल के साथ वैसा व्यवहार नहीं कर पाएगा, जैसा कि वे कलाकारों की टुकड़ी के अन्य सदस्यों के साथ करते थे। हालांकि, जॉन उसे मना नहीं करना चाहता था। इसका एक कारण था। पॉल द्वारा एक बार अपनी कुछ धुनों को खो देने के बाद, जॉन ने अपने विचारों को व्यवस्थित करने और उन्हें रिकॉर्ड करने का भी प्रयास किया। बदले में, पॉल ने जॉन के ग्रंथों में रुचि दिखाई, जिन्होंने बाद में उन्हें महान कौशल के साथ गढ़ा। इसलिए उन्होंने एक-दूसरे को प्रोत्साहित किया। एक ने गीत लिखे, दूसरा संगीत, और साथ में उन्होंने गिटार का अभ्यास किया।
इस सहयोग में, जॉन और पॉल ने एक दूसरे को प्रोत्साहित किया, और समूह की सफलता ने संगीत कार्यक्रम से संगीत कार्यक्रम में सुधार किया। 1958 में, जॉर्ज हैरिसन समूह में शामिल हो गए। पहनावा का चौथा सदस्य पीट बेस्ट था। बाद में उन्हें रिंगो स्टार द्वारा बदल दिया गया।
बीटल्स की सफलता हैम्बर्ग रेस्तरां कैसरकेलर में प्रदर्शन के साथ शुरू हुई। लिवरपूल संगीतकारों में पहले स्पष्ट रूप से अनुभव की कमी थी। हालांकि, उनकी कल्पना की गई थी, उन्होंने अपने उपकरणों का अभ्यास करने में घंटों बिताए, उनके कौशल का सम्मान किया और आखिरकार, दर्शकों के स्थान और मान्यता को प्राप्त किया।
लिवरपूल में लौटकर, चार संगीतकारों ने क्लबों में प्रदर्शन करना जारी रखा। लिवरपूल के उपनगरीय इलाके में आयोजित समूह के संगीत समारोहों में से एक ऐसी आश्चर्यजनक सफलता थी कि कई अखबारों ने इसके बारे में उत्साही प्रतिक्रियाएं प्रकाशित कीं।
हैम्बर्ग में, बीटल्स ने एक नए प्रकार के समूह गायन का निर्माण किया। उन्होंने देखा कि तंबाकू के धुएं से भरे कमरों में प्रदर्शन के दौरान उनकी आवाज कर्कश हो गई थी। इसलिए, उन्होंने दो, तीन या चार में गाना शुरू किया। इसलिए उनकी आवाज़ कम होती गई और, इसके अलावा, प्रदर्शन किए गए गीतों के शब्दों की धारणा बढ़ती गई। बीटल्स ने अद्भुत परिश्रम के साथ अभ्यास किया और जल्द ही एक ऐसी सामंजस्यपूर्ण ध्वनि प्राप्त की जिसने बहुतों को प्रसन्न किया।
दिसंबर 1961 में, बीटल्स और ब्रायन एपस्टीन के बीच एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए थे, जो उस समय रिकॉर्ड बेच रहा था। बार-बार प्रयास करने के बाद, नई बीटल्स इम्प्रेसारियो ने बीटल्स में रिकॉर्ड्स जारी करने के लिए डेका की चिंता को दूर करने में कामयाबी हासिल की, जो एक ट्रायल रिकॉर्डिंग है। एक अच्छे मूड में, वे लंदन चले गए। लेकिन एक बार रिकॉर्डिंग स्टूडियो में, बीटल्स बहुत उत्साहित थे और अनिश्चित रूप से खेले। डेका चिंता का विषय नहीं था।
बीटल्स ने 11 सितंबर, 1962 को इंग्लिश रिकॉर्ड कंपनी इलेक्ट्रिक एंड म्यूजिकल इंडस्ट्रीज के स्वामित्व वाले स्टूडियो में अपना पहला सिंगल रिकॉर्ड किया। पहली एकल, द बीटल्स को लक्समबर्ग और इंग्लैंड में रेडियो पर प्रसारित किया गया था और पत्रिका न्यू म्यूजिकल एक्सप्रेस के अनुसार, अंग्रेजी हिट परेड में सत्रहवाँ स्थान लिया। दूसरा एकल "द बीटल्स" 26 नवंबर, 1962 को रिलीज़ किया गया था, जिसमें गाने "मैं तुमसे पूछता हूं, मैं पूछता हूं" और "मुझसे पूछें क्यों" है, जिसने फरवरी 1963 में अंग्रेजी हिट परेड में पहला स्थान जीता था। यह रिकॉर्ड वर्ष के दौरान 250,000 प्रतियों की मात्रा में बेचा गया था, जिसके लिए इसे रजत डिस्क पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। समूह खुश था। घड़ी के हाथ सही ढंग से सेट थे। अगला लक्ष्य लंबे समय तक चलने वाली डिस्क है।
बीटल्स के पहले लंबे समय तक चलने वाले डिस्क में शामिल चौदह गीतों में से, आठ लेनन और मैककार्टनी की कलम से आए थे। बाकी लोकप्रिय पॉप गाने, हिट थे।
शुरुआती बीटल्स का विशिष्ट वह तरीका था, जिसमें अन्ना के गीत का प्रदर्शन किया गया था। जॉन स्पष्ट रूप से झूठ की छाया के बिना, इसे स्पष्ट रूप से गाता है। दोस्तों इसे पूरा करें।
अगले लंबे समय तक चलने वाली डिस्क 1963 की शरद ऋतु में दर्ज की गई थी। इस पर रिकॉर्ड किए गए चौदह गीतों में से आठ बीटल्स ने खुद बनाए थे: लेनन और मैककार्टनी ने सात गाने खुद गाए थे और एक अन्य गीत हैरिसन का है। इस डिस्क पर गाने के प्रदर्शन के लिए विशेषता अमेरिकी काले संगीत की ध्वनि शैली के साथ निकटता थी।
"ऑल माई लव" गीत में, जॉन एक ऐसी रचना को प्राप्त करने में कामयाब रहे, जो शास्त्रीय रॉक संगीत के उदाहरण के रूप में इतिहास में घट गई। नए कार्यक्रम ने बीटल्स को साधारण बीट समूहों के द्रव्यमान से अलग करने की अनुमति दी।
सामंजस्य के संदर्भ में, सबसे लंबे समय तक चलने वाली डिस्क पर द बीटल्स द्वारा दर्ज की गई सबसे दिलचस्प बात यह है कि "वहाँ कोई अतिरिक्त समय नहीं होगा" गीत है। यह पहला बीटल्स गीत है जिस पर अंग्रेजी संगीत समीक्षकों ने टिप्पणी की थी। टाइम्स अखबार के जाने-माने संगीत समीक्षक विलियम मान ने 27 मार्च, 1963 को एक लेख में लिखा था कि इंग्लैंड में, घरेलू संगीत और घरेलू संगीत हॉल में गिरावट के कारण, अमेरिकी कलाकारों के प्रदर्शनों के लोकप्रिय गीत बड़ी संख्या में प्रदर्शन किए जाने लगे। हालांकि, उन्होंने लेनन और मैककार्टनी के गीतों की सराहना की, जिसमें रचनाएँ एक स्पष्ट अंग्रेजी चरित्र थीं और कल्पनाओं से भरी थीं: "ऐसा लगता है कि वे एक साथ सद्भाव और माधुर्य के बारे में सोचते हैं, उनके गीतों में तार और धुन बहुत निकट से विलय होते हैं।"
बीटल्स की तीसरी लंबी-चलने वाली डिस्क, जिसका शीर्षक "ए हार्ड डे इवनिंग" है, जिसमें लेनन और मैककार्टनी द्वारा लिखे गए तेरह गाने शामिल हैं। ये सभी गाने इसी नाम से फिल्म के लिए बनाए गए थे। इस डिस्क की रिकॉर्डिंग 1964 की शुरुआत में पेरिस के एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में हुई थी। डिस्क बिक्री पर 10 जून को चला गया। कंडक्टर और संगीतकार लियोनार्ड बर्नस्टीन ने तब लिखा था: "ये लोग फ्रांज शूबर्ट के बाद से सबसे अच्छे संगीतकार हैं।" फिर यह बयान एक ही समय में शास्त्रीय संगीत के कई प्रशंसकों की रुचि और असंतोष का कारण बना।
बेशक, बीटल्स की फ्रांज शूबर्ट के साथ तुलना करते हुए, बर्नस्टीन पाठ के करीबी संबंध और उनके गीतों की विशेषता के बारे में कहना चाहते थे। एक तरह से, यह बीटल्स गीतों में पाठ और संगीत के संश्लेषण से संबंधित है। वे सूक्ष्मता से अंग्रेजी भाषा की लय को महसूस करते हैं, जो कि स्पष्ट संगीत की विशेषता है।
चौथी बीटल्स लंबे समय तक चलने वाली डिस्क, तीसरे के विपरीत, 1964 में प्रकाशित हुई, जिसमें न केवल बैंड के काम शामिल थे: छह गाने लोकप्रिय रॉक संगीत रचनाकारों के थे।
1963 में, बीटल्स ने दौरा करना शुरू किया। 1964 में, उन्होंने अमेरिका, डेनमार्क, हॉलैंड, हांगकांग, ऑस्ट्रेलिया, न्यूजीलैंड, कनाडा और इंग्लैंड में ओलंपिया के मंच पर पेरिस में प्रदर्शन किया। एक साल बाद, समूह ने केवल तीस संगीत कार्यक्रम दिए। बीटल्स के पास दिखावे की संख्या को कम करने के लिए पर्याप्त कारण थे। उन्हें स्टूडियो में काम करने के लिए आकर्षित किया गया था, जहां उग्र प्रशंसकों से पहले पस्त प्रदर्शनों की तुलना में अधिक कलात्मक प्रभाव प्राप्त करना संभव था।
जून 1965 में, इंग्लिश रॉयल हाउस ने बीटल्स द ऑर्डर से सम्मानित किया। आदेश शिलालेख के साथ एक चांदी पार है "भगवान और साम्राज्य के लिए।" इसकी स्थापना 1917 में हुई थी।
उनमें से कई ने इस आदेश से सम्मानित किया, ज्यादातर आक्रामक सैन्य, राजनेता और अभिजात वर्ग के लोग नाराज थे और विरोध में शाही घराने को विरोध प्रदर्शन भेजा। लेकिन इन विरोधों ने शाही परिवार को भ्रमित नहीं किया। और प्रधान मंत्री विल्सन ने ईमानदारी से खुद को बीटल्स प्रशंसक के रूप में घोषित किया: "हमें इस नई संगीत शैली पर गर्व है।" इसी समय, उन्होंने दावा किया कि ब्रिटिश निर्यात वस्तु के रूप में बीटल्स ने प्रसिद्ध ब्रिटिश निर्यात फर्मों की तुलना में खजाने में बहुत अधिक मुद्रा का योगदान दिया। दरअसल, 1965 में, बीटल्स के 115 मिलियन रिकॉर्ड को दुनिया भर के लोगों ने सुना।
1965-1966 में जारी, तीन लंबे समय तक चलने वाले डिस्क प्रारंभिक बीटल्स गीतों से उनके बाद के कार्यों के लिए एक संक्रमणकालीन चरण का गठन करते हैं, जिसे अब सामान्य पॉप संगीत के पैमाने से नहीं मापा जा सकता है।
"हेल्प", "रबर सोल" और "रिवॉल्वर" जैसे डिस्क में, बीटल्स के काम में विकास के एक नए कलात्मक स्तर की पहचान की गई थी। अब तक, संगीतकारों को नए गाने लिखने के लिए मजबूर किया गया है, क्योंकि उन्हें लगातार दौरे के लिए ताजा सामग्री की आवश्यकता थी। अब यह समय पहले से बहुत पीछे था। उन्हें स्टूडियो में काम करने और सुंदर ध्वनि रिकॉर्डर का उपयोग करने का अवसर मिला। बहुत से दिनों और हफ्तों के काम के परिणामस्वरूप अब जो जारी किया गया था, वे शायद ही संगीत कार्यक्रम के दौरान प्रदर्शन कर सकते थे, और कुछ मामलों में वे बिल्कुल भी सफल नहीं हुए, क्योंकि इसके लिए बड़ी मात्रा में उपकरणों की आवश्यकता थी।
1967 में, बीटल्स ने आठवीं डिस्क जारी की। "सार्जेंट पेपर क्लब ऑफ लोनली हार्ट्स क्लब" नाम उन्हें इसी नाम के गीत द्वारा दिया गया था। इस डिस्क से शुरू करके, उन्होंने अपने गाने केवल स्टूडियो में रिकॉर्ड किए। अब बीटल्स मंच पर प्रदर्शन करने के बारे में सोच भी नहीं सकते थे। स्टूडियो में काम करने में सारा समय लगा। बीटल्स के इतिहास में और रॉक संगीत के विकास में, यह लंबे समय तक चलने वाला डिस्क एक मील का पत्थर था। इसकी रिहाई की लागत असामान्य थी: जॉर्ज मार्टिन ने एक डिस्क रिकॉर्ड करने के लिए कंपनी से चार महीने की मांग की।
सार्जेंट पेपर के साथ शुरू होने वाले बाद के बीटल्स गीत, उनके स्पष्ट संगीत से प्रतिष्ठित हैं। 1967 के बाद से लिखे गए ग्रंथों की एक सरसरी परीक्षा यह धारणा देती है कि विषयगत रूप से वे पस्त हिट और टैब्लॉइड ऑपेरेटस की तुच्छ कविता के ढांचे में फिट होते हैं। लेकिन जिस तरह से लेनन ने किशोरावस्था के कुछ गंदे शब्दों का उपयोग करते हुए अपने ग्रंथों का निर्माण किया और श्रोता को ईमानदारी से सुनाया, युवा आवेग टेम्पलेट से काफी दूर है। जॉन के गाने झूठ नहीं बोलते हैं, धोखा नहीं देते हैं, किसी भी तरह के ersatz सुख नहीं देते हैं, वे सीधे और ईमानदारी से बात करते हैं कि युवा क्या उत्तेजित करते हैं। जर्मनी में जैज़ के एक प्रमुख विशेषज्ञ जोआचिम अर्नस्ट बेरेन्ट ने इस घटना के बारे में इस प्रकार बात की: "बीटल्स ने एक नई संगीतमय और सामाजिक चेतना का निर्माण किया, जिसने रातोंरात लोकप्रिय पॉप सितारों को पुराने दादाओं में बदल दिया।"
पहला बीटल्स डबल एल्बम मई और अक्टूबर 1968 के बीच रिकॉर्ड किया गया था और उसी साल 22 नवंबर को बिक्री के लिए गया था। इस एल्बम पर काम की शुरुआत से, द बीटल्स ने एक साथ गीत लिखने की सामान्य परंपरा से प्रस्थान किया। संगीतकारों में से प्रत्येक ने अपने गाने लाए और अपने साथ समूह का परिचय दिया। जब आप "व्हाइट एल्बम" के गाने सुनते हैं, तो यह पता लगाना मुश्किल नहीं है कि कौन खेल रहा है। हालांकि, सबसे महत्वपूर्ण गायब हो गया: बीटल्स की सामान्य सामान्य और समान ध्वनि। इसलिए, एल्बम के दोनों लंबे-लंबे रिकॉर्ड व्यक्तिगत संगीतकारों के एकल गीतों का एक संग्रह बन गए। यह बीटल्स काम समूह के आसन्न गोलमाल की घोषणा करने वाला पहला दस्तावेज़ था। एल्बम में, लेनन का प्रतिनिधित्व चौदह गीतों और मैककार्टनी द्वारा बारह किया गया है। दोनों संगीतकारों ने एकल की रिहाई में रखी परंपरा को जारी रखा, अपने आप को ए और बी के बीच विभाजित किया।
"व्हाइट एल्बम" में प्रस्तुत मैककार्टनी के गीतों में, उनकी बहुमुखी संगीत क्षमता दिखाई देती है, जो शुरुआत से ही शैलीगत एकता को छोड़कर। अब तक, समूह में रचनात्मक विपरीत जॉन था, जिसे पॉल ने न केवल प्रेरित किया, बल्कि आलोचना भी की। अब पॉल को इस तरह के एक कलात्मक विपरीत को छोड़ना पड़ा। इस डिस्क के गाने इंद्रधनुष से भरे पैनोरमा का प्रतिनिधित्व करते हैं, और उनसे आप यह पता लगा सकते हैं कि मैककार्टनी अपने भविष्य के काम को किस दिशा में निर्देशित करेंगे। वे पहले से ही ध्वनि करते हैं कि बाद में विंग समूह के साथ मिलकर उनके द्वारा क्या लागू किया जाएगा।
लेनन के गाने भी भविष्य के लिए निर्देशित हैं। उनकी सामग्री को सामाजिक संरचना, कभी-कभी आक्रामकता के साथ असंतोष की विशेषता है, इसमें लेखक अपने स्वयं के अतीत की समस्याओं को समझाने की कोशिश करता है।
नई लंबी-चलने वाली डिस्क, येलो सबमरीन, 1968 की पहली छमाही में दर्ज की गई थी और उसी साल दिसंबर में बिक्री पर गई थी।
1969 बीटल्स के संयुक्त कार्य में अंतिम वर्ष था।
ब्रेकअप के बाद, मैककार्टनी ने अन्य कलाकारों के लिए, फिल्मों के लिए गीत लिखे, लेकिन, आखिरकार, उन्होंने महसूस किया कि उन्हें वही करना चाहिए जो उन्हें हमेशा सबसे ज्यादा पसंद था: मंच पर समूह के साथ खेलना। उन्होंने अपनी पत्नी लिंडा के साथ अपना खुद का विंग बैंड बनाने का फैसला किया, जिसे कोई संगीत का अनुभव नहीं था। पहले विंग्स सिंगल्स में से एक गाना था "जादूगर हैज़ ए लिटिल लेम्ब", और मुझे स्वीकार करना चाहिए, इससे बहुत उत्साह नहीं था। लेकिन विंग्स बेहतर हो गए। धीरे-धीरे, पॉल दौरे के दौरान अपने गीत "द बीटल्स" के प्रदर्शनों में शामिल होने लगे, जो सभी को बहुत प्रिय थे। और फिर द रन और वीनस और मार्स पर बैंड की रचना करते हुए, उन्होंने विश्व नेताओं में फिर से प्रवेश किया और द बीटल्स की सफलता को लगभग दोहराया। उनका 1976 का दौरा पूरे घर में चला और साबित हुआ कि विंग्स एक उत्कृष्ट पॉप समूह बन गया है। पॉल भले ही कल और एलिनोर रिग्बी में इतनी ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे हों, लेकिन व्यावसायिक दृष्टि से उन्होंने बाकी बीटल्स को बहुत पीछे छोड़ दिया। 1977 में रिलीज़ किया गया उनका गीत "मुल ऑफ किन्टीयर" सफलता में सभी बीटल्स एकल को पीछे छोड़ दिया। मेकार्टनी 1981 तक विंग्स की प्रमुख थीं। बाद में, माइकल जैक्सन और एल्विस कोस्टेलो के साथ उनके प्रदर्शन को बड़ी सफलता मिली। 1991 में, संगीतकार कार्ल डेविस के साथ, मेकार्टनी ने शास्त्रीय संगीत की शैली में अपना पहला काम लिखा - लिवरपूल ओरटोरियो।
कुछ समय पहले तक, मैककार्टनी एक विशिष्ट खुशहाल पारिवारिक व्यक्ति के रूप में जाना जाता था, जो, शायद, इस तथ्य को जनता के सामने लाने के लिए बहुत मेहनत कर रहा है। अपनी पत्नी लिंडा और तीन बच्चों के साथ, वह खुशी-खुशी अपने लंदन के घर में रहते थे। उनकी बेटी मार्टा एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर बन गई। हाल ही में, 1999 में, उनकी पत्नी की कैंसर से मृत्यु हो गई।
लेनन के लिए, बीटल्स के निधन के बाद का दशक स्पष्ट नहीं था। वह मानवीय और रचनात्मक संकटों से बच नहीं पाया। लेकिन जॉन ने उन पर काबू पा लिया। उन्होंने खुशी की ऊंचाई पर महसूस किया जब वह संगीत चला सकते थे। द बीटल्स की मृत्यु के तुरंत बाद, लेनन ने अपनी पत्नी योको ओनो के साथ आयोजित किया, जिनसे उन्होंने 1969 में ग्रुप ओनो बैंड नामक समूह में शादी की।
एक साथ जीवन में और योको ओनो के साथ काम करने में, घर्षण और असहमति थी। अक्टूबर 1973 में, दोनों व्यक्ति स्वेच्छा से अनिश्चित काल के लिए टूट गए। लेकिन इस अलगाव ने संघर्ष को हल नहीं किया। जनवरी 1975 में, वे डकोटा नामक एक घर में जॉन के अपार्टमेंट में आ गए और बस गए। 9 अक्टूबर, 1975 को सीन ओनो लेनन का जन्म हुआ। अपने बेटे के जन्म के बाद से, जॉन अपने परिवार के लिए विशेष रूप से रहते थे। अक्टूबर 1975 के अंत में रिलीज़ हुई "शेव्ड फिश" की समीक्षा के बाद, उन्होंने लंबे समय तक नए रिकॉर्ड नहीं बनाए। योको ने जीवन के वित्तीय पक्ष को प्रबंधित किया, और जॉन ने घर, अपार्टमेंट, परिवार की देखभाल की, एक अनुशासित तरीके से रहते थे और यहां तक \u200b\u200bकि धूम्रपान की आदत भी खो दी। अपने बेटे के लिए, जॉन ने न्यूयॉर्क से एक घंटे की उड़ान के लिए एक खेत खरीदा। इस संबंध में, उन्होंने कहा: "... लड़के को प्राकृतिक परिस्थितियों में बड़ा होना चाहिए, जानवरों से घिरा होना चाहिए।"
1980 के जॉन लेनन साठ के विद्रोही बीटल्स में से एक की तरह नहीं दिखते थे: बिदाई और निकल-प्लेटेड चश्मे के साथ कंघी बालों ने एक यूरोपीय बौद्धिक की छाप बनाई। लेनन अंदर से संतुलित महसूस करते थे, कोई घबराहट नहीं थी, वे एक नए तरीके से काम करने में सक्षम थे। विरोधाभासी 1970 के दशक में, वह एक नए, रचनात्मक रूप से उत्पादक दशक के विपरीत होना चाहता था। तो उनकी आखिरी डिस्क "डबल फैंटेसी" थी, जो उनकी पत्नी के साथ बनाई गई थी। कुल बाईस गीत रिकॉर्ड किए गए, जिनमें से चौदह को नामित डिस्क में शामिल किया गया: सात गीत जॉन और सात योको के थे। इन गीतों की तुलना एक पुरुष और महिला के बीच के संवादों से की जा सकती है, वे अपने परिवार के इतिहास के एक टुकड़े का प्रतिनिधित्व करते हैं और न्यूयॉर्क में बिताए गए वर्षों को दर्शाते हैं।
"डबल फ़ैंटेसी" नई सामग्री का एक कॉन्सर्ट डिस्क बन गया, जिसका विषय संबंधित व्यक्तिगत समस्याएं थीं, लेकिन गीतों का अर्थ सभी लोगों को संबोधित किया गया था। गीत के बोल, उनके अर्थ को न समझकर, आप वास्तव में इस लंबे समय तक चलने वाले डिस्क की सराहना नहीं कर सकते।
6 दिसंबर, 1980 को अपने अंतिम साक्षात्कार में, जॉन लेनन ने कहा: "मैं चालीस साल का नहीं लगता। मैं एक बच्चे की तरह महसूस करता हूं, और मेरे पास योको और मेरे बेटे के साथ अभी भी इतने अच्छे साल हैं, कम से कम हम तो यही उम्मीद करते हैं। मुझे लगता है कि मैं योको से पहले मर जाऊंगा, क्योंकि मैं उसके बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकता। ”
8 दिसंबर, 1980 को रात लगभग 11 बजे मैनहट्टन इलाके में लेनन की उनके घर के सामने गोली मारकर हत्या कर दी गई थी। मानसिक रूप से बीमार एक हत्यारे ने पुलिस के प्रतिरोध के बिना आत्मसमर्पण कर दिया था।
जल्द ही निम्नलिखित संदेश विश्व प्रेस के पन्नों के माध्यम से पारित हो गया: "न्यूयॉर्क शहर को मरणोपरांत अपने सर्वोच्च पुरस्कार से सम्मानित किया गया - हैंडेल मेडल - जॉन लेनन को, जो पूर्व बीटल्स में से एक था, जिसे पिछले दिसंबर में मार दिया गया था।"
लियोनार्ड बर्नस्टीन ने लेनन की मृत्यु के बाद लिखा: "मुझे यकीन है कि लेनन का संगीत ब्राह्म, बीथोवेन या बाख के कार्यों के रूप में रहेगा। मेरे लिए, लेनन की सबसे अच्छी चीजों में से एक गीत था "उसने कहा, उसने कहा" लंबे समय तक चलने वाली डिस्क "रिवॉल्वर" से। लेनन की मृत्यु ने एक विशाल शून्य का गठन किया। दुनिया एक रचनात्मक, चलती ताकत से गरीब हो गई है। मुझे पता है कि यह भोली लग रही है, लेकिन पॉल मेकार्टनी की मोहिनी जैसी आवाज, लेनन की आवाज का सही पूरक थी। उन दोनों ने उस समय के लिए असामान्य ऊर्जा के साथ एक युगल बनाया। जॉन और पॉल संत जोहान्स और पॉलस जैसे थे: वे शिल्पकार थे जिन्होंने लाखों लोगों को खुश किया था। उनकी महिमा हुई, उन्होंने खुद को बीटल्स नाम से अमर कर दिया, जो लंबे समय तक हमारी स्मृति में रहेगा। "
जॉन विंस्टन लेनन (9 अक्टूबर, 1940 - 8 दिसंबर, 1980), जेम्स पॉल मेकार्टनी (जन्म 18 जून, 1942), ब्रिटिश रॉक संगीतकार, गायक, संगीतकार, बीटल्स के सदस्य।
बीटल्स की लोकप्रियता का रहस्य सरल है। साठ के दशक में, एक नई पीढ़ी अस्तित्व में आई, जिसके माता-पिता युद्ध में बच गए और अब वे चाहते थे कि उनके बच्चे इन भयावहताओं को न जानें। जन्म दर में तेजी से वृद्धि ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि समाज में अधिक युवा लोग हैं, इसलिए उनके स्वाद, आदतों और मनोदशाओं ने समय के चेहरे को निर्धारित किया। जीवन के आनंद की प्यास, प्यार करने और प्यार करने की इच्छा सामान्य लिवरपूल परिवारों के बच्चों द्वारा रचित गीतों की सामग्री बन गई। उन्होंने अपना स्वयं का पहनावा बनाया और एक परेशान, कष्टप्रद नाम के साथ आया जो भौंरा की आवाज़ या हवाई जहाज की आवाज़, बीटल्स (बीटल) से मिलता जुलता था।
उनकी त्वरित लोकप्रियता का दूसरा महत्वपूर्ण कारण तथाकथित "पदोन्नति" था - संगीत व्यवसाय के लिए एक सक्षम और गतिशील परिचय। यह शो व्यवसाय में डीलर प्रक्रिया की शुरुआत थी, जब युद्ध के 25 साल बाद, मनोरंजन उद्योग ने आकार लेना शुरू किया।
बीटल्स के पहले निर्माता, ब्रायन एपस्टीन, एक रिकॉर्ड स्टोर के मालिक थे। यह उनके लिए धन्यवाद था कि वे तुरंत जर्मनी के हैम्बर्ग में अपने पहले दौरे पर आए, और जल्द ही उन्हें पूरी दुनिया में पहचान मिली।
यह उत्सुक है कि बीटल्स अमेरिका में दौरे पर जाने के लिए तभी सहमत हुए जब उनके गाने चार्ट में पहला स्थान लेने लगे। यह 1964 में पहले से ही हुआ था।
समूह में चार संगीतकार शामिल थे: जॉन लेनन, पॉल मेकार्टनी, जॉर्ज हैरिसन और रिंगो स्टार। उनमें से प्रत्येक का अपना स्वभाव और प्राथमिकताएँ थीं। जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी 1957 में किशोरों के रूप में मिले। उनके पास एक सामान्य जुनून था - आधुनिक नृत्य और रॉक एंड रोल की एक नई लय। अन्य सभी मामलों में, वे पूरी तरह से अलग थे, लेकिन इसके बावजूद, उन्होंने एक समूह बनाने का फैसला किया।
सात साल तक, बीटल्स गाने चार्ट के शीर्ष पर बने रहे। उनके प्लॉट सरल और सरल थे: लेनन और मैककार्टनी ने लिखा कि उनके साथी कैसे रहते थे। हालांकि उन्होंने किसी विशेष शैली का आविष्कार नहीं किया, यह कपड़े और हेयर स्टाइल सहित, खुद के द्वारा विकसित हुआ। अपनी मूर्तियों के साथ गाने के लिए प्रशंसक अक्सर संगीत समारोह में आते थे। उनके प्रदर्शन रेडियो पर व्यापक रूप से प्रसारित किए गए, और गाने विश्व प्रसिद्ध हो गए।
समूह की धुनों में लोक संगीत से लेकर ज़ोरदार रॉक तक शामिल थे। बेशक, यह गगनभेदी गर्जन नहीं था कि आधुनिक बैंड कभी-कभी आनंद लेते हैं। बीटल्स अभी इलेक्ट्रॉनिक प्रवर्धन उपकरणों का उपयोग करके गाने की व्यवस्था पर काम करना शुरू कर रहे थे। इसलिए, उनके गीतों में हमेशा एक राग होता है; स्वरों से जुड़कर, उसने उन्हें इतना प्रसिद्ध बना दिया। "शी लव यू" (1963), "कल" \u200b\u200b(1965), "येलो सबमरीन" (1966) के गीत शुरुआती वर्षों के हिट बन गए।
प्रत्येक गीत एक नाटकीय, गहन कथानक के साथ एक छोटी सी कहानी है, जो एक साधारण लय द्वारा आयोजित की जाती है, हर बार अलग-अलग होती है, और सामान्य टन द्वारा याद किया जाता है, जिसे रिफ्रेन द्वारा बढ़ाया जाता है।
समूह की सफलता वास्तव में आश्चर्यजनक थी, उनके रिकॉर्ड को तोड़ दिया गया। विभिन्न देशों में कई एल्बम जारी किए गए। संगीतकारों ने फिल्मों में अभिनय किया और दुनिया का दौरा किया।
समूह "आग, पानी और तांबे के पाइप" के माध्यम से चला गया। प्रसिद्धि का परीक्षण आसान नहीं था, अक्सर निंदनीय था। कुछ संगीतकार नशे के आदी हो गए।
सत्तर के दशक में यह स्पष्ट हो गया कि एक ही रचना और समान रचनात्मक मनोदशा में एक समूह अब मौजूद नहीं हो सकता है। एक दौरे के दौरान, रिंगो स्टार भारत में रहे, लेनन और मैककार्टनी ने अलग-अलग प्रदर्शन करना शुरू किया। उनमें से प्रत्येक ने अपना करियर बनाया। जॉर्ज हैरिसन फिल्म निर्माता बन गए।
लेनन ने अपनी पत्नी, जापानी मूल के एक अमेरिकी, योको ओनो के साथ अधिक बार प्रदर्शन करना शुरू किया। वे एक साथ सामाजिक गतिविधियों और शांति के लिए संघर्ष में लगे हुए थे। शांतिपूर्ण भजनों में से एक "लेमागिन" क्लासिक बन गया, और लेनन की मृत्यु के बाद यह उनकी स्मृति के लिए एक भजन के रूप में किया गया था। 1980 में, संगीतकार को उनके घर के पास मार दिया गया था। उसके दो बच्चे थे।
पॉल मेकार्टनी ने भी अपनी पत्नी के साथ समूह "विंग्स" ("विंग्स") का आयोजन किया, जो प्रसिद्ध हो गया। लेनन की मृत्यु के बाद, वह समूह का एकमात्र सदस्य बना रहा, जो पेशेवर रूप से संगीत में संलग्न रहा। उनके कई गाने हिट हुए।
1985 में, बीटल्स गीत एंथोलॉजी का विमोचन, जिसमें समूह और जॉन लेनन द्वारा पहले के अज्ञात काम शामिल थे, एक वास्तविक सनसनी बन गई।
1980 के दशक में बंद हुए सर पॉल मेकार्टनी के एल्बम फ्लॉवर इन द डर्ट को उस दौर का उनका सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्ड माना जाता है।
फिर, 1989 में, उन्होंने एल्विस कोस्टेलो के व्यक्ति के रूप में नए संगीतकारों, नए निर्माताओं और एक नए सह-लेखक के साथ मिलकर न केवल इस डिस्क को जारी किया, बल्कि 10 वर्षों में पहला विश्व दौरा भी किया।
अब, मार्च 2017 के अंत में, जब इस एल्बम को फिर से जारी किया गया और इसमें पहले से प्रकाशित संग्रहित डेमो शामिल हैं, सर पॉल ने कॉस्टेलो, कान्ये वेस्ट और माइकल जैक्सन के साथ अपने सहयोग के बारे में एक साक्षात्कार में बीबीसी 6 म्यूजिक को बताया, और उन्होंने कभी क्यों नहीं जॉन लेनन से बेहतर सह-लेखक कोई नहीं होगा।
बीबीसी: क्या आप उन सभी से कुछ सीखते हैं जिनके साथ आप काम करते हैं?
पॉलमेकार्टनी:मेरे सहयोग के लिए, मैं जॉन से बेहतर सह-लेखक नहीं हो सकता। यह एक तथ्य है। इसलिए मैं खुद को बेवकूफ बनाने की कोशिश नहीं कर रहा हूं। मैं सिर्फ इतना जानता हूं कि मैं किसी को भी नहीं पा सकता हूं जो जॉन के साथ मेरे मुकाबले कुछ बेहतर लिखेगा। लेकिन, इसके बावजूद, मेरे लिए अन्य लोगों के साथ काम करना दिलचस्प है, क्योंकि वे कुछ ठोस [सहयोग में] लाते हैं।
यदि आप लेते हैं, उदाहरण के लिए, स्टीवी [वंडर], तो वह बस बैठता है, कुंजियों के पीछे रचना करता है। आप उसे दोपहर के भोजन के लिए बुलाते हैं, वह 10 घंटे बाद दिखाई देता है, क्योंकि वह अपनी चाबियों पर कुछ खेल रहा था। वह एक संगीत दिग्गज और प्रतिभाशाली है, और आप उससे सीखते हैं।
माइकल जैक्सन ... हम सिर्फ उसके स्टूडियो में, ऊपर बैठे, और मैंने पियानो पर कुछ लिखा, और हमने वहीं एक गीत लिखा। खैर, कान्ये के रूप में, मुझे नहीं पता था कि यह क्या होगा; मुझे पता था कि यह नहीं होगा - दो ध्वनिक गिटार का एक रोल कॉल। तो मैंने सोचा: ठीक है, रहने दो - कुछ भी नहीं।
लेकिन केवल एक चीज जो मैंने सभी को पहले से बताई थी: "सुनो, अगर मुझे लगता है कि कुछ भी काम नहीं कर रहा है, तो हम इस बारे में किसी को भी नहीं बताएंगे: यह किस तरह का है? मैंने उसके साथ कभी काम नहीं किया!"
कॉपीराइट धारक चित्रण गेटी इमेज छवि कैप्शन मैककार्टनी, रिहाना और कान्ये वेस्ट ने 2015 में फोरफाइवस्कॉन्ड गीत रिकॉर्ड कियाइसलिए, मैं सिर्फ अपना था; कान्ये ने मुझे जीवन में जो कुछ प्रेरित किया उसके बारे में अलग-अलग कहानियां सुनाना शुरू किया। उनमें से एक कहानी थी कि कैसे गीत ["द बीटल्स"] "लेट इट बी" निकला: यह एक सपने से प्रेरित था जब मैंने अपनी मां को देखा, जिनकी मृत्यु 10 साल पहले हुई थी।
और मैं इससे इतना प्रेरित हुआ कि मैंने यह गीत लिखा। मैंने कान्ये को यह बताया क्योंकि उसने भी अपनी माँ को खो दिया था। और फिर उन्होंने इलेक्\u200dट्रॉनिक पियानो पर मेरे गुनगुनाने के तहत केवल एक (केवल मेरा) नामक गीत की रचना की। तो वह एक राग के साथ आया, मैंने एक निश्चित शैली में उस पर कॉर्ड लगाया, और इसलिए यह काम किया।
बीबीसी: जब आपने एल्बम फ्लावर्स इन द डर्ट पर काम करना शुरू किया, तो क्या यह आपके लिए "शुरुआत से शुरू" जैसा कुछ था?
पॉलमेकार्टनी:मुझे ऐसा लगता है। मैं अपने परिवार का ख्याल रखता हूं, बच्चों की परवरिश करता हूं, और फिर अचानक एक पल आता है, जब मुझे लगता है, "ओह, काई, मैंने कुछ गाने जमा किए हैं, मुझे उनसे निपटने की जरूरत है, मुझे उन्हें रिकॉर्ड करने की जरूरत है। हमें दौरे पर जाना चाहिए, यह समय है। ”
और इसलिए यह उस अवधि में हुआ। किसी ने सुझाव दिया कि मैं एक सह-लेखक के रूप में एल्विस कोस्टेलो के साथ काम करता हूं, और यह एक अच्छा विचार था। मैंने खुद से कहा: "वह लिवरपूल से है, और वह बुरा नहीं है - जो आमतौर पर मदद करता है - और हमारे पास बहुत कुछ है, इसलिए मैंने फैसला किया कि सब कुछ काम कर सकता है।"
छवि कैप्शन एल्विस कोस्टेलो के साथ यह लगभग जॉन की तरह निकलाबीबीसी: आपने लिखा है, आपके बगल में बैठे हुए, एक-दूसरे को कुछ दिखा रहे हैं?
पॉलमेकार्टनी:रचना करने के लिए एक लाख अलग-अलग तरीके हैं, लेकिन जब मैंने जॉन के साथ रचना की, तो यह हमेशा एक-दूसरे के विपरीत था, कभी-कभी एक होटल के कमरे में बेड पर बैठे, एक आलिंगन में ध्वनिक गिटार के साथ, और हम हमेशा एक-दूसरे को देखते थे। उन्होंने कुछ का आविष्कार किया, मैंने कुछ का आविष्कार किया, और इसलिए हम एक दूसरे से जले। मुझे जॉन को देखना पसंद था - वह दाएं हाथ का है, मैं बाएं हाथ का हूं - यह ऐसा निकला जैसे मैं दर्पण में देख रहा हूं।
हमने निश्चित रूप से अंत में काफी अच्छा किया। इसलिए मैंने इस तरह से [गीत] लिखना सीखा, और यह वही था जो मुझे पसंद था, और एल्विस उस तरह से काम करने के खिलाफ नहीं था। इसलिए यह पुरानी प्रक्रिया का एक दोहरापन था जहां वह जॉन, अनिवार्य रूप से, और मैं पॉल था।
बीबीसी: मैं मदद नहीं कर सकता, लेकिन चक बेरी के बारे में एक सवाल पूछ सकता हूं - आपके संगीत नायकों में से एक। वह कैसा था? क्या आपने उसके साथ बहुत काम किया है?
पॉलमेकार्टनी:मैंने चक के साथ काम नहीं किया, लेकिन मैं उनसे मिला। जब वह सेंट लुइस, अपने गृहनगर में प्रदर्शन करते थे, तो वह हमारे एक संगीत कार्यक्रम में आए और वह हमारे पीछे-पीछे आए। उनसे मिलकर बहुत अच्छा लगा और कहा कि मैं उनका बहुत बड़ा प्रशंसक था।
जब मैं बीटल्स से पहले लिवरपूल में उस समय को याद करता हूं, जब हम सभी बच्चे थे और गिटार बजाना सीखते थे, भविष्य के सपने देखते थे, एक पल था जब हमने अचानक यह गाना सुना - स्वीट लिटिल सिक्सटीन। हमने पहले कभी ऐसा कुछ नहीं सुना था, और जब जॉनी बी। गोयदे और अन्य अद्भुत गीत आए - मेबेलीन ... ये सभी गाने कारों, किशोर, रॉक और रोल के बारे में थे - यह बहुत अच्छा था!
छवि कैप्शन सर पॉल ने बीबीसी 6 के संगीत मेजबान मैट एवरिट को एक साक्षात्कार दियाबीबीसी: चक बेरी की मृत्यु के बाद संवेदना की इस हड़बड़ाहट को देखकर, क्या आप कभी-कभी सोचते हैं कि वे आपको कैसे याद करेंगे?
पॉलमेकार्टनी:आप इसके बारे में सोचते हैं, हां, लेकिन फिर आप भूलने की कोशिश करते हैं। मैं ईमानदारी से इसमें नहीं जाता। मुझे याद है कि जॉन ने एक बार मुझसे कहा था: "मुझे आश्चर्य है कि वे मुझे कैसे याद करेंगे? क्या अच्छे शब्द हैं?" और मैंने उसे आश्वस्त करने के लिए जल्दबाजी की, मैंने कहा: "मेरी बात सुनो, वे तुम्हें ऐसे ही याद रखेंगे! आपने बहुत सारी अद्भुत बातें लिखी हैं!" लेकिन यह मज़ेदार भी था - क्योंकि आप कभी नहीं सोचेंगे कि जॉन को इसके बारे में अनिश्चितता का कोई मतलब था। लेकिन कुछ भी हो, मुझे लगता है। सौभाग्य से, इससे कोई फर्क नहीं पड़ेगा, क्योंकि मैं यहां नहीं रहूंगा।
बीबीसी: और अधिक सकारात्मक नोट पर: नया क्या चल रहा है?
पॉलमेकार्टनी:मैं एक नया एल्बम रिकॉर्ड कर रहा हूं और मुझे बहुत मजा आ रहा है। मैं एक निर्माता के साथ काम करता हूं, जिसे मैंने पहली बार एक एनिमेटेड फिल्म के लिए संगीत पर काम करते समय दो साल पहले सामना किया था। तब से, उन्होंने बेक [हैन्सन] के साथ पहले ही काम किया है और बेक के साथ "बेस्ट ईयर ऑफ द ईयर" सहित 2015 में "मॉर्निंग फेज" को "ग्रेट मॉर्निंग फेज" में तीन ग्राम प्राप्त हुए। फिर उन्होंने एडेल के साथ काम किया और "सॉन्ग ऑफ द ईयर" और "डिस्क ऑफ द ईयर" [२०१५ - २०१५ में रिलीज़ हुई] भी एडेल के साथ बनाई और "वर्ष के निर्माता" बन गए।
तो केवल एक चीज जो मुझे परेशान करती है वह यह है कि लोग कहेंगे: "आह, पॉल ने कुछ फैशनेबल खरीदा है।" लेकिन वह एक शांत आदमी है, उसका नाम ग्रेग केर्स्टिन है और उसके साथ काम करना आसान है। तो हां, मैं करता हूं, मैं पूरी तरह से काम करता हूं, मैं वही करता हूं जो मुझे सबसे ज्यादा पसंद है। जैसा कि रिंगो कहता है: "यह वही है जो हम करते हैं।"
नया संस्करण "गंदगी में फूल“24 मार्च, 2017 को बिक्री हुई
