पिछली सदी के साठ के दशक के अंत में अमेरिका में डोर सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड है। ब्रिटिश बैंड "द हू"

द्वार (अंग्रेजी से लेन में। दरवाजे) - लॉस एंजिल्स में 1965 में गठित अमेरिकी रॉक बैंड, जिसका 60 के दशक की संस्कृति और कला पर एक मजबूत प्रभाव था। रहस्यमयी, रहस्यपूर्ण, अलौकिक गीत और बैंड के गायक जिम मॉरिसन की एक विशद छवि ने इसे अपने समय का शायद सबसे प्रसिद्ध और समान रूप से विवादास्पद बैंड बना दिया। 1971 में (अस्थायी) गोलमाल के बाद भी, इसकी लोकप्रियता में गिरावट नहीं हुई। समूह के एल्बमों की कुल प्रसार संख्या 75 मिलियन से अधिक है।

द डोर्स स्टोरी जुलाई 1965 में शुरू हुई, जब यूसीएलए फिल्म कॉलेज के छात्र जिम मॉरिसन और रे मंज़रेक बीच पर मिले, जो पहले से थोड़ा परिचित था। मॉरिसन ने मंज़रेक को बताया कि वह कविता लिख \u200b\u200bरहे थे और एक समूह बनाने का सुझाव दिया। मॉरिसन द्वारा अपना गीत मूनलाइट ड्राइव गाने के बाद, मंज़रेक ने सहमति व्यक्त की।

समूह की रचनात्मकता को अपने पूरे करियर में जनता ने खूब सराहा, हालांकि 1968 में सिंगल हैलो, आई लव यू के रिलीज होने के बाद एक स्थानीय घोटाला हुआ। द रॉक प्रेस ने इस गाने और 1965 के हिट्स ऑल डे एंड ऑल द नाइट विद द किंक्स के बीच की संगीत समानता की ओर इशारा किया। संगीतकार द किंक्स आलोचकों से काफी सहमत थे। किंक गिटारवादक डेव डेविस को ऑल डे और ऑल द नाइट के लाइव प्रदर्शन के दौरान हैलो, आई लव यू कहते हैं - इस मामले पर एक मजाकिया टिप्पणी के रूप में।

1966 तक, बैंड लंदन फॉग में नियमित रूप से प्रदर्शन कर रहा था और जल्द ही प्रतिष्ठित व्हिस्की गो ए क्लब में आगे बढ़ गया। 10 अगस्त, 1966 को, समूह को इलेक्ट्रा रिकॉर्ड्स से संपर्क किया गया था, जिसका प्रतिनिधित्व इसके अध्यक्ष, जेके होल्ट्ज़मैन ने किया था। यह बैंड लव के गायक, आर्थर ली के आग्रह पर हुआ, जो कि एलेक्ट्रा रिक में दर्ज किया गया था। Holtzman और Electra Rec द्वारा निर्मित। पॉल ए रोथ्सचाइल्ड ने बैंड के दो व्हिस्की एक गो गो शो में भाग लिया। पहला संगीत कार्यक्रम उन्हें असमान लगता था, दूसरा सिर्फ मंत्रमुग्ध। उसके बाद, 18 अगस्त को, द डोर्स ने रॉथ्सचाइल्ड और साउंड इंजीनियर ब्रूस बॉटनिक के साथ लंबे और सफल सहयोग की शुरुआत को चिह्नित करते हुए फर्म के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।

यह समझौता समय से पहले ही हो गया, क्योंकि द एंड के डिफ्रेंट प्रदर्शन के कारण क्लब ने 21 अगस्त को संगीतकारों को बाहर कर दिया। इस घटना में तथ्य यह है कि एक बहुत कर्कश जिम मॉरिसन, एक दवा के स्तूप में, ओडिपस कॉम्प्लेक्स के लिए एक स्पष्ट संलयन के साथ एक फ्रायडियन नस में सोफोकल्स की त्रासदी "ओडिपस किंग" का एक संस्करण प्रस्तुत किया:

- पिता जी

- हाँ, बेटा?

- मैं तुम्हें मारना चाहता हूं।

स्थानांतरण:

- पिता जी

- हाँ बेटा?

- मैं तुम्हें मारना चाहता हूं।

- मां! मैं आपका रेप करना चाहता हूं ...

(मोशन पिक्चर द डोर्स में पल का अच्छी तरह वर्णन किया गया है)

मॉरिसन की बहुत मृत्यु तक ऐसी घटनाएं हुईं, जिसने समूह की एक तरह की निंदनीय और अस्पष्ट छवि बनाई।

1966 में, द डोर्स ने इसी नाम का अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया। हालाँकि, यह केवल 1967 में सामने आया और आलोचकों से ज्यादातर संयमित मूल्यांकन प्राप्त किया। एल्बम ने उस समय के दरवाजे के प्रदर्शनों में से कुछ सबसे प्रसिद्ध गीतों को चित्रित किया, जिसमें 11 मिनट की नाटकीय रचना द एंड भी शामिल थी। बैंड ने अगस्त के अंत में कुछ दिनों में स्टूडियो में एल्बम रिकॉर्ड किया - सितंबर के शुरू में लगभग लाइव (लगभग सभी गाने एक ही बार में रिकॉर्ड किए गए)। समय के साथ, पहली एल्बम को सार्वभौमिक प्रशंसा प्राप्त हुई और अब इसे रॉक संगीत के इतिहास में सबसे अच्छे एल्बमों में से एक माना जाता है (उदाहरण के लिए, यह रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार 500 सर्वश्रेष्ठ एल्बमों की सूची में 42 वें स्थान पर है)। डिस्क से कई रचनाएं समूह की हिट बन गईं और फिर उन्हें बार-बार सर्वश्रेष्ठ गीतों के संग्रह पर प्रकाशित किया गया, और संगीत समारोह में समूह द्वारा आसानी से प्रदर्शन किया गया। ये रचनाएँ हैं जैसे कि ब्रेक ऑन थ्रू (टू द अदर साइड), सोल किचन, अलबामा सॉन्ग (व्हिस्की बार), लाइट माय फायर (सर्वश्रेष्ठ गानों की रोलिंग स्टोन सूची में 35 वें स्थान पर), बैक डोर मैन और निश्चित रूप से, निंदनीय अंत।

मॉरिसन और मंज़रेक ने सिंगल ब्रेक ऑन थ्रू के लिए एक असाधारण प्रचार फिल्म का निर्देशन किया, जो संगीत वीडियो शैली के विकास का एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

समूह के प्रदर्शनों की सूची एक और एल्बम के लिए पर्याप्त थी, जिसे उसी वर्ष अक्टूबर में जारी किया गया था। स्ट्रेंज डेज़ एल्बम एक अधिक परिपूर्ण पर रिकॉर्ड किया गया था उपकरण, और अमेरिकी चार्ट में तीसरा स्थान लिया। पदार्पण डिस्क के विपरीत, इस पर अन्य लोगों के गाने नहीं थे - इसके सभी सामग्री (गीत और संगीत दोनों) स्वतंत्र रूप से समूह द्वारा बनाए गए थे। इसमें नवाचार के तत्व भी हैं, उदाहरण के लिए, मॉरिसन ने उनकी शुरुआती कविताओं में से एक, हॉर्स लैटिट्यूड्स को पढ़ा, जो सफेद शोर पर आधारित है। संगीत के ओवर की रचना जब समूह द्वारा संगीत समारोहों में कई बार की गई थी, और स्ट्रेंज डेज़ और लव मी टू टाइम्स को व्यापक रूप से विभिन्न संकलन पर प्रकाशित किया गया था।

समूह के सबसे प्रसिद्ध सदस्य जिम मॉरिसन, प्रमुख गायक और गीतकार थे। मॉरिसन एक अत्यंत प्रतापी व्यक्ति थे, नीत्शे के दर्शन से मोहित, अमेरिकी भारतीयों की संस्कृति, यूरोपीय प्रतीकों की कविता, और बहुत कुछ। अमेरिका में हमारे समय में, जिम मॉरिसन को न केवल एक मान्यताप्राप्त संगीतकार माना जाता है, बल्कि एक उत्कृष्ट कवि भी हैं: उन्हें कभी-कभी विलियम ब्लेक और आर्थर रिम्बॉड के साथ रखा जाता है। मॉरिसन ने अपने असामान्य व्यवहार से समूह के प्रशंसकों को आकर्षित किया। उन्होंने उस युग के युवा विद्रोहियों को प्रेरित किया, और संगीतकार की रहस्यमय मौत ने उन्हें उनके प्रशंसकों की आँखों में और भी अधिक रहस्यमय बना दिया।

आधिकारिक संस्करण के अनुसार, 3 जुलाई, 1971 को पेरिस में दिल का दौरा पड़ने से मॉरिसन का निधन हो गया, लेकिन उनकी मृत्यु का वास्तविक कारण कोई नहीं जानता। विकल्पों में से कहा गया: ड्रग ओवरडोज, आत्महत्या, एफबीआई सेवाओं द्वारा आत्महत्या का मंचन, जो तब हिप्पी आंदोलन के सदस्यों के खिलाफ सक्रिय रूप से लड़ रहे थे, और इसी तरह। एकमात्र व्यक्ति जिसने गायक को मृत देखा, वह है मॉरिसन की प्रेमिका, पामेला कोर्टन। लेकिन वह अपनी मौत का रहस्य अपने साथ कब्र में ले गई, क्योंकि तीन साल बाद एक ड्रग ओवरडोज से उसकी मौत हो गई।

1971 में मॉरिसन की मृत्यु के बाद, द डोर्स के बाकी लोगों ने एक ही नाम के तहत काम करना जारी रखने की कोशिश की और यहां तक \u200b\u200bकि दो एल्बम भी जारी किए, लेकिन बहुत लोकप्रियता हासिल किए बिना, उन्होंने एकल काम किया।

1978 में, एक अमेरिकी प्रार्थना जारी की गई थी, जिसमें लेखक ने जिम मॉरिसन की कविता के आजीवन स्वरों को शामिल किया था, उनकी मृत्यु के बाद समूह के बाकी हिस्सों द्वारा बनाए गए लयबद्ध आधार के आधार पर, लेखक द्वारा प्रदर्शन किया गया था। एल्बम को प्रशंसकों और आलोचकों से अलग-अलग प्रतिक्रियाओं के साथ मिला। विशेष रूप से, बैंड के पूर्व निर्माता पॉल रोथ्सचाइल्ड ने इस प्रकार बात की:

"मेरे लिए, मैंने एक अमेरिकी प्रार्थना पर जो कुछ बनाया है वह पिकासो की पेंटिंग को लेने और स्टैम्प के आकार के टुकड़ों में काटने और उन्हें एक सुपरमार्केट की दीवार पर चिपकाने जैसा है।"

1979 में, निर्देशक फ्रांसिस फोर्ड कोपोला ने अपनी फिल्म एपोकैलिप्स नाउ में वियतनाम युद्ध के बारे में मार्टिन शीन और मार्लन ब्रैंडो द्वारा अभिनीत बैंड की रचना द एंड का इस्तेमाल किया।

1988 में, मेलोडिया ने द डोर्स द्वारा एक गीत के संग्रह को विनायल डिस्क श्रृंखला के हिस्से के रूप में प्रकाशित किया, जिसे लोकप्रिय संगीत संग्रह कहा जाता है। डिस्क "समूह" दरवाजे "। लाइट इन ए फायर ”इस श्रृंखला का पहला अंक था। यह संस्करण एल्बम द डोर्स (1967), मॉरिसन होटल (1970) और एल.ए. की रचनाओं का संकलन है। वुमन (1971)।

ओलिवर स्टोन की 1991 की फ़िल्म द डोर्स की रिलीज़ के बाद, डोरज़ोमेनिया की दूसरी लहर शुरू हुई। अकेले 1997 में, समूह ने पिछले तीन दशकों के संयुक्त रूप में तीन एल्बमों की बिक्री की। और 3 जुलाई, 2001 को मॉरिसन की मृत्यु की तीसवीं वर्षगांठ पर, 20 हजार से अधिक लोग पेरे लाचिस कब्रिस्तान में एकत्र हुए, जहां द डोर्स गायक को दफनाया गया है।

1995 में, एक अमेरिकी प्रार्थना को फिर से शुरू किया गया और फिर से जारी किया गया। 1998 में, द डोर्स बॉक्स सेट जारी किया गया था, जिसमें पहले अप्रकाशित रिकॉर्ड शामिल थे। 1999 में, बैंड के स्टूडियो एल्बम पूरी तरह से फिर से तैयार हो गए। ये संस्करण डिस्क सेट के हिस्से के रूप में जारी किए गए हैं

द हू एक ब्रिटिश रॉक बैंड है जिसका गठन 1964 में हुआ था। मूल लाइनअप में शामिल थे: पीट टाउनसेंड, रोजर डेल्ट्रे, जॉन एंटविसल और कीथ मून। समूह को असाधारण लाइव प्रदर्शन के माध्यम से अपार सफलता मिली है और इसे 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली बैंड में से एक माना जाता है, साथ ही यह अब तक के सबसे महान रॉक बैंड में से एक है।

कौन एक अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गया - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और हिट एकल के कारण जो शीर्ष 10 में गिर गया, 1965 के हिट एकल "आई कैन" टी एक्सप्लेन "और एल्बमों के साथ शुरू हुआ शीर्ष 5 में गिर गया (प्रसिद्ध "माई जेनरेशन" सहित) संयुक्त राज्य अमेरिका में शीर्ष 10 में हिट करने के लिए पहला हिट एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स" था 1967 में। 1969 में, रॉक ओपेरा "टॉमी" जारी किया गया था, जो संयुक्त राज्य में शीर्ष 5 में हिट होने वाला पहला एल्बम बन गया, इसके बाद लाइव एट लीड्स (1970), हूज़ नेक्स्ट (1971), क्वाड्रोफेनिया (1973) और हू आर यू (1978)।

1978 में, समूह के ड्रम वादक कीथ मून की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु के बाद समूह ने दो और स्टूडियो एल्बम जारी किए: फेस डांस (1981) (टॉप 5) और इट्स हार्ड (1982) (टॉप 10)। केनी जोन्स द स्माल। चेहरे 1983 में भंग हो गए। इसके बाद उन्होंने विशेष कार्यक्रमों के लिए कई बार पुनर्मिलन किया: 1985 में लाइव एड फेस्टिवल, बैंड की 25 वीं वर्षगांठ के लिए पुनर्मिलन पर्यटन और 1995 और 1996 में "क्वाड्रोपेनिया" का प्रदर्शन।

2000 में, बैंड ने नई सामग्री से एक एल्बम रिकॉर्ड करने के विषय पर चर्चा शुरू की। 2002 में बैंड के बेसिस्ट जॉन एंटविस्टल की मृत्यु से इन योजनाओं में देरी हुई। पीट टाउनसेंड और रोजर डाल्ट्रे ने द हू नाम के तहत प्रदर्शन किया। 2006 में एक नए स्टूडियो एल्बम, एंडलेस वायर का विमोचन हुआ, जो यूएस और यूके दोनों में शीर्ष 10 में पहुंचा।

समूह का इतिहास

मूल (1961-1964)

द डेटर्स के रूप में द हू ने शुरुआत की, 1961 की गर्मियों में लंदन में गिटारवादक रोजर डाल्ट्रे द्वारा गठित एक बैंड। 1962 की शुरुआत में, रोजर ने बेसिस्ट जॉन एंटविसल की भर्ती की, जो एक्टन काउंटी ग्रामर स्कूल में बैंड में खेले, जिसमें उन्होंने और रोजर ने भाग लिया। जॉन ने एक अतिरिक्त गिटारवादक की पेशकश की - अपने हाई स्कूल मित्र पीट टाउनसेंड। इसके अलावा समूह में ड्रमर डौग सैंडोम और गायक कोलिन डॉसन भी थे।

कॉलिन ने जल्द ही बैंड छोड़ दिया और रोजर ने गायक के रूप में पदभार संभाला। समूह की संरचना: 3 संगीतकार और एक गायक 70 के दशक के अंत तक रहेगा। डेटर्स ने पॉप धुनों के साथ शुरुआत की, लेकिन जल्द ही अमेरिकी ताल और ब्लूज़ के कवर करना शुरू कर दिया। 1964 की शुरुआत में, द डिटोर्स ने जाना कि उनके जैसा ही नाम वाला एक बैंड था और उन्होंने इसे बदलने का फैसला किया। पीट के कला विद्यालय के मित्र रिचर्ड बार्न्स ने द हू और नाम को आधिकारिक रूप से अपनाया था। इसके तुरंत बाद, डौग सैंडोम ने बैंड छोड़ दिया और अप्रैल में युवा ड्रमर कीथ मून द्वारा प्रतिस्थापित किया गया।

द टाउनसेंड के बाद गलती से प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक तरीका मिल गया, जिसने एक संगीत कार्यक्रम के दौरान एक कम छत पर एक गिटार की गर्दन को तोड़ दिया। अगले संगीत कार्यक्रम के दौरान, प्रशंसकों ने पीट के लिए इसे फिर से करने के लिए चिल्लाया। उसने अपने गिटार को तोड़ दिया और कीथ ने उसका ड्रम किट तोड़ दिया। उसी समय, "एयर मिल" दिखाई दिया - पीट द्वारा आविष्कार किया गया गिटार बजाने की एक शैली, जो कीथ रिचर्ड्स के मंच आंदोलनों पर आधारित थी।

मई 1964 में, द हू को नए ब्रिटिश युवा फैशन आंदोलन के नेता पीट माइडेन के संरक्षण में लिया गया था। मिडेन ने द हू टू द हाई नंबर्स (संख्याएं वह थीं जो एक दूसरे को फेशियन कहा जाता था, और उच्च का मतलब लिपर्स का उपयोग था, गोलियां जो डिस्को में सभी सप्ताहांत बिताने के लिए फैशन को अपनाती हैं)।

मिडेन ने द हाई नंबर्स को केवल एकल, "आई एम द फेस" (यह गीत पुराने आरएंडबी गाने के साथ नया गीत है) लिखा था। Meeden के सभी प्रयासों के बावजूद, एकल विफल रहा, लेकिन बैंड को मॉड्स से प्यार हो गया। इस समय, युवा निर्देशक कीथ लैंबर्ट (संगीतकार क्रिस्टोफर लैंबर्ट के बेटे) और अभिनेता क्रिस स्टंप (अभिनेता टेरेंस स्टंप के भाई) एक ऐसे समूह की तलाश में थे, जिसके बारे में वे फिल्म बना सकें। उनकी पसंद समूह द हाई नंबर्स पर गिर गई। जुलाई 1964 में, वे समूह के नए प्रबंधक बन गए। EMI रिकॉर्ड्स में एक फ्लॉप होने के बाद, बैंड का नाम द हू है।

समूह में पहली सफलता और असहमति (1964-1965)

द हू ने नवंबर 1964 में मार्की क्लब में रात के अंतराल के बाद लंदन को हिलाया। रिचर्ड बार्न्स द्वारा डिज़ाइन किए गए काले पोस्टर के साथ समूह को पूरे लंदन में विज्ञापित किया गया था जिसमें "अधिकतम आर एंड बी" शब्दों के साथ "एयर-मिल" पीट टाउनसेंड शामिल था। इसके कुछ समय बाद, कीथ और क्रिस ने द किंक्स के निर्माता शेल ताल्मी का ध्यान आकर्षित करने के लिए बैंड के लिए गीत लिखना शुरू कर दिया। पीट ने अपने गाने "आई कांट एक्सप्लेन" को द किंक्स के गीतों की शैली में ढाल लिया और टैमी को मना लिया। द हू ने उन्हें एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किया और वह अगले 5 वर्षों के लिए उनके निर्माता बन गए। बदले में, तलमी ने समूह को संयुक्त राज्य अमेरिका में डेका रिकॉर्ड्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने में मदद की।

पीट के शुरुआती गीत रोजर द माचो के मंच व्यक्तित्व के विरोध में लिखे गए थे। रोजर ने समूह का नेतृत्व करने के लिए बल का प्रयोग किया। एक गीतकार के रूप में पीट की बढ़ती क्षमता ने उस स्थिति को धमकी दी, खासकर हिट सिंगल "माय जनरेशन" के बाद। जब दिसंबर 1965 में एकल ने चार्ट मारा, तो पीट, जॉन और कीथ ने अपने हिंसक व्यवहार के कारण रोजर को समूह छोड़ने के लिए मजबूर किया (यह तब हुआ जब रोजर ने कीथ की दवाओं की खोज की और उन्हें शौचालय में बहा दिया। कीथ ने विरोध करने की कोशिश की, लेकिन रोजर ने उन्हें चाकू मार दिया। एक झटका के साथ बाहर))। रोजर ने बाद में "शांतिपूर्ण" होने का वादा किया और उसे वापस स्वीकार कर लिया गया।

पहला एल्बम (1965-1966)

उसी समय, द हू ने अपना पहला एल्बम, माई जेनरेशन जारी किया। अमेरिका में विज्ञापन की कमी और अटलांटिक रिकॉर्ड्स के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर करने की इच्छा के कारण, कीथ और क्रिस ने तालमी के साथ अनुबंध को समाप्त कर दिया और यूएस में अटलांटिक रिकॉर्ड्स और प्रतिक्रिया के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। टालमी ने एक प्रतिवाद के साथ जवाब दिया, जिसने अगले एकल, "सब्स्टीट्यूट" की रिलीज को पूरी तरह से रोक दिया। बैंड ने अगले 5 वर्षों के लिए टैमी की रॉयल्टी का भुगतान किया और अमेरिका में डेका लौट आया। इस घटना, और नष्ट किए गए उपकरणों के लिए बेहद महंगी प्रतिस्थापन, जल्द ही द हू को गहरे कर्ज में डाल दिया।

कीथ ने जोर देकर कहा कि पीट गाने लिखें। कीथ को अपने घरेलू प्रदर्शन में दिखाते हुए, पीट ने मजाक में कहा कि वह एक रॉक ओपेरा लिख \u200b\u200bरहा था। कीथ को यह विचार बहुत पसंद आया। पीट के पहले प्रयास को "क्वाड्स" कहा जाता था। यह एक कहानी थी कि कैसे माता-पिता ने 4 बेटियों की परवरिश की। जब यह पता चला कि उनमें से एक लड़का था, तो उन्होंने उसे एक लड़की के रूप में बढ़ाने पर जोर दिया। बैंड को एक नए एकल की आवश्यकता थी और यह पहला रॉक ओपेरा "आई एम एम ए बॉय" नामक एक छोटे गीत में निचोड़ा गया। इस बीच, पैसा कमाने के लिए, बैंड ने अगला एल्बम बनाना शुरू कर दिया, जिसमें साबित हुआ कि बैंड के प्रत्येक सदस्य को उसके लिए दो गाने रिकॉर्ड करने थे। रोजर केवल एक, कीथ - एक गीत और एक वाद्य में सफल हुए। हालांकि, जॉन ने दो गाने लिखे - "व्हिस्की मैन" और "बोरिस द स्पाइडर"। यह एक वैकल्पिक गीतकार के रूप में जॉन के करियर की शुरुआत थी जिसमें हास्य की गहरी भावना थी।

नए एल्बम के लिए पर्याप्त सामग्री नहीं थी, इसलिए पीट ने एल्बम को बंद करने के लिए एक मिनी-ओपेरा लिखा। "एक त्वरित एक जबकि वह दूर है" एक महिला की कहानी है, जो अपने पति के लिए अलग होने की प्रतीक्षा कर रही है, जिसे एक रेसर ने बहकाया था। इस एल्बम का शीर्षक था "ए क्विक वन", जिसने कुछ यौन मासूमों को ढोया (इस कारण से एल्बम और इसके एकल नाम को यूएसए में "हैप्पी जैक" रखा गया)।

डेका और टालमी के साथ एक मुकदमा निपटाने के बाद, द हू अमेरिका का दौरा करने में सक्षम थे। उन्होंने डी.जे. में लघु प्रदर्शन की एक श्रृंखला के साथ शुरुआत की। न्यूयॉर्क में मर्रे द के। इंग्लैंड में उनके द्वारा छोड़े गए उपकरण को पुनर्जीवित किया गया था और अमेरिकी खौफ में थे। यह संयुक्त राज्य में द हू की जंगली लोकप्रियता की शुरुआत थी।

वे गर्मियों में कैलिफोर्निया में मोंटेरी महोत्सव में खेलने के लिए अमेरिका लौट आए। प्रदर्शन ने द हू को सैन फ्रांसिस्को हिप्पी और रॉक आलोचकों के ध्यान में लाया, जो जल्द ही रोलिंग स्टोन पत्रिका पा सकते थे।

उन्होंने उस गर्मी को हरमन के हरमिट्स के लिए सहायता बैंड के रूप में दौरा किया। इस दौरे के दौरान, कीथ की एक पागल पार्टी के रूप में प्रतिष्ठा को उनके 21 वें जन्मदिन को मनाकर, भले ही वह केवल 20 वर्ष का था, मिशिगन में हॉलिडे इन में एक संगीत समारोह के बाद मनाया गया। जो किया गया था उसकी सूची वास्तव में प्रभावशाली है: एक जन्मदिन का केक फर्श पर गिर गया, कारों में आग बुझाने के उपकरण छिड़क दिए गए, और कीथ ने पुलिस से भागते हुए, केक पर फिसलते हुए, एक दांत बाहर निकाल दिया। समय के साथ, यह विनाश के एक तांडव में बदल गया, होटल के पूल के नीचे एक कैडिलैक में समापन हुआ। द हू को हॉलिडे इन होटल में रहने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और यह कभी-कभी होटल के कमरे के क्रैश के साथ, बैंड और कीथ की किंवदंती का हिस्सा बन गया।

द हू बिक आउट, लाइव एट लीड्स एंड द रॉक ओपेरा टॉमी (1967-1970)

जबकि अमेरिका में उनकी लोकप्रियता बढ़ी, ब्रिटेन में उनके करियर में गिरावट शुरू हुई। उनका अगला एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स", यूएस में सबसे सफल एकल, केवल यूके में शीर्ष 10 तक पहुंचा। निम्नलिखित एकल "डॉग्स" और "मैजिक बस" की सफलता और भी कम सफल रही। दिसंबर 1967 में रिलीज़ किया गया एल्बम "द हू सेल आउट" पिछले लोगों की तुलना में खराब था। यह एक अवधारणा एल्बम था जिसे एक प्रतिबंधित समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन से प्रसारित किया गया था। इस एल्बम को बाद में समूह के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक माना जाएगा।

इस मंदी के दौरान, पीट ड्रग्स लेना बंद कर देता है और भारतीय रहस्यवादी मेहर बाबा की शिक्षाओं को स्वीकार करता है। पीट उनके सबसे प्रसिद्ध अनुयायी बन जाएंगे और उनका भविष्य का काम बाबा की शिक्षाओं के बारे में उनके ज्ञान को प्रतिबिंबित करेगा। उनका एक विचार यह था कि जो सांसारिक चीजें देख सकता है, वह ईश्वर की दुनिया को नहीं देख सकता। इससे, पीट की कहानी एक लड़के के बारे में थी जो बहरा, स्तब्ध और अंधा हो गया था और सांसारिक संवेदनाओं से छुटकारा पाकर ईश्वर को देख पा रहा था। ठीक होते ही वह मसीहा बन जाता है। नतीजतन, कहानी रॉक ओपेरा "टॉमी" के रूप में विश्व प्रसिद्ध हो गई। द हू ने 1968 की गर्मियों से 1969 के वसंत तक इस पर काम किया। यह बैंड को बचाने का आखिरी प्रयास था और उन्होंने नई सामग्री खेलना शुरू किया।

जब टॉमी रिलीज़ हुई, तो यह केवल एक मध्यम हिट थी, लेकिन द हू ने लाइव प्रदर्शन करना शुरू कर दिया और यह एक उत्कृष्ट कृति बन गई। अगस्त 1969 में वुडस्टॉक फेस्टिवल में बैंड ने इसे प्रदर्शित किया तो "टॉमी" ने एक मजबूत छाप छोड़ी। अंतिम गीत "सी मी, फील मी" को सूर्योदय के समय गाया गया था। फिल्माया और वुडस्टॉक, द हू में एक अंतरराष्ट्रीय सनसनी बन गया। कीथ ने यूरोप और अमेरिका में ओपेरा हाउसों में प्रदर्शन करके एल्बम को बढ़ावा देने का एक तरीका भी खोजा। टॉमी के लिए बैले और संगीत का मंचन किया गया था, समूह के पास इतना काम था कि कई लोग सोचते थे कि नाम टॉमी है।

इस बीच, पीट ने एक नए संगीत वाद्ययंत्र - एआरपी सिंथेसाइज़र का उपयोग करके गीतों की रचना जारी रखी। अपने अगले प्रोजेक्ट से पहले समय को मारने के लिए, द हू ने लीड्स विश्वविद्यालय में एक लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया। "लाइव एट लीड्स" समूह की दुनिया भर में दूसरी हिट बन गई।

1970 में, पीट को एक नई परियोजना के लिए एक विचार था। कीमी ने टॉमी को निर्देशन और निर्देशन के लिए यूनिवर्सल स्टूडियो के साथ एक करार किया। पीट "लाइफहाउस" नामक अपने विचार के साथ आया था। यह आभासी वास्तविकता और रॉक संगीत की खोज करने वाले लड़के के बारे में एक शानदार कहानी होगी। नायक एक अंतहीन संगीत कार्यक्रम खेलता है और फिल्म के अंत में लॉस्ट कॉर्ड ढूंढता है, जो सभी को निर्वाण की स्थिति में लाता है।

हू नेक्स्ट (1971)

बैंड ने लंदन के यंग विक थिएटर में सभी के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। दर्शकों और बैंड को संगीत कार्यक्रम के दौरान फिल्माया जाना था। हर कोई फिल्म का हिस्सा होगा, उनकी जीवन कहानियों को सिंथेसाइज़र संगीत के साथ कंप्यूटर दृश्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा। लेकिन नतीजा निराशाजनक रहा। दर्शकों ने बस पुरानी हिट खेलने के लिए कहा और जल्द ही सभी बैंड के सदस्य ऊब गए।

पीट की परियोजना को समाप्त कर दिया गया था और बैंड ने स्टूडियो में गाने को रिकॉर्ड करने के लिए प्रवेश किया, जिसे पीट ने लाइफहाउस के लिए लिखा था। तो एल्बम "हूज़ नेक्स्ट" रिकॉर्ड किया गया था। यह एक और अंतर्राष्ट्रीय हिट बन गया और कई लोगों द्वारा इसे बैंड का सर्वश्रेष्ठ एल्बम माना जाता है। "बाबा ओ 'रिले" और "बिहाइंड ब्लू आइज़" रेडियो पर खेले जाते थे, और बैंड के "डोन्ट गेट गेट फोल्ड अगेन" ने उनके करियर के दौरान उनके संगीत कार्यक्रम बंद कर दिए।

लोकप्रियता बढ़ने के साथ, बैंड के सदस्य पीट के गीतों की आवाज़ से नाखुश हो गए। जॉन ने पहली बार "हूज़ नेक्स्ट" से पहले जारी एल्बम "स्मैश योर हेड अगेंस्ट द वॉल" के साथ अपने एकल करियर की शुरुआत की। वह अपने शुरुआती काले हास्य गीतों को जारी करते हुए 70 के दशक के दौरान एकल एल्बम रिकॉर्ड करना जारी रखेंगे। रोजर ने अपने खलिहान में एक स्टूडियो बनाने के बाद एकल करियर की शुरुआत की। उनके एल्बम "डेल्ट्रे" के एकल "गिविंग इट ऑल अवे" ने यूके के टॉप 10 में बाजी मारी और रोजर को वह शक्ति प्रदान की, जो बैंड में था।

इस आरोप का उपयोग करते हुए, रोजर ने कीथ लैंबर्ट और क्रिस स्टंप के वित्तीय मामलों की जांच शुरू की। उन्होंने पाया कि उन्होंने समूह के वित्तीय कोष का दुरुपयोग किया है। पीट, जिसने कीथ को अपने गुरु के रूप में देखा, ने अपना पक्ष लिया, जिसके कारण समूह में दरार आ गई।

"क्वाड्रोपेनिया" (1972-1973)

इस बीच, पीट ने एक नए रॉक ओपेरा पर काम शुरू कर दिया है। यह द हू स्टोरी माना जाता था, लेकिन पीट को डेटर्स के बाद से बैंड का अनुसरण करने वाले एक डाई-हार्ड प्रशंसकों के साथ मिलने के बाद, पीट ने द हू फैन के बारे में एक कहानी लिखने का फैसला किया। वह जिमी की कहानी बन गई, जो द हाई नंबर्स की एक फैशन प्रशंसक है। वह जीएस स्कूटर, स्टाइलिश कपड़े और सप्ताहांत बिताने के लिए पर्याप्त गोलियों को भुनाने के लिए गंदे काम करता है। गति की उच्च खुराक इस तथ्य को जन्म देती है कि उनका व्यक्तित्व 4 घटकों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक को द हू के सदस्य द्वारा दर्शाया गया है। जिमी के माता-पिता गोलियां ढूंढते हैं और उसे घर से बाहर निकाल देते हैं। वह मॉडन के गौरवशाली दिनों को फिर से पाने के लिए ब्राइटन की यात्रा करता है, लेकिन एक मॉड लीडर पाता है जो एक विनम्र होटल कुली बन गया है। हताशा में, वह एक नाव लेता है और एक हिंसक तूफान में समुद्र में जाता है और भगवान की उपस्थिति को देखता है।

रिकॉर्डिंग के बाद एल्बम "क्वाड्रॉफेनिया" में बहुत सारी समस्याएं थीं। यह एक नए स्टीरियो सिस्टम पर मिलाया गया था जो पर्याप्त रूप से काम नहीं करता था। रिकॉर्डिंग को स्टीरियो में डाउन करने के कारण रिकॉर्डिंग पर स्वर का नुकसान हुआ, जो रोजर की निराशा के लिए बहुत कुछ था। मंच पर, द हू ने मूल ध्वनि को फिर से बनाने की कोशिश की। टेप काम से वंचित थे, और सब कुछ पूरी तरह से अराजकता में बदल गया। उसके ऊपर, कीथ की पत्नी ने उसे दौरे से पहले छोड़ दिया और अपनी बेटी को अपने साथ ले गई। कीथ ने शराब के नशे में अपनी व्यथा सुनाई और यहां तक \u200b\u200bकि आत्महत्या करना चाहा। सैन फ्रांसिस्को शो में यूएस टूर खोलते हुए, कीथ शो के बीच में ही बाहर हो गए और उनकी जगह स्कॉट हैल्पिन को ले लिया गया, जिन्हें दर्शकों से आमंत्रित किया गया था।

फिल्म "टॉमी" और "द हू बाय नंबर्स" (1975-1977)

लंदन लौटने पर, पीट को कोई आराम नहीं था, टॉमी का उत्पादन तुरंत शुरू हुआ। फिल्म कीथ लैम्बर्ट द्वारा नियंत्रित नहीं थी, लेकिन पागल ब्रिटिश फिल्म निर्माता केन रसेल द्वारा। उन्होंने अतिथि सितारों के साथ काम करने के लिए विस्तार किया: एल्टन जॉन, ओलिवर रीड, जैक निकोलसन, एरिक क्लैप्टन और टीना टर्नर। परिणाम काफी बेस्वाद निकला और हालांकि, यह समूह के प्रशंसकों द्वारा पसंद किया गया, यह जनता के साथ एक बड़ी सफलता नहीं थी। दो परिणाम थे: रोजर, जिन्होंने फिल्म में अभिनय किया, समूह के बाहर एक स्टार बन गए, और पीट घबरा गए और सामान्य से अधिक पीने लगे।

जून 1974 में मैडिसन स्क्वायर गार्डन में संगीत कार्यक्रम के दौरान सब कुछ अपने चरम पर पहुंच गया। दर्शकों ने पीट को चिल्लाया - "कूदो, कूदो", और उसने महसूस किया कि वह कुछ भी नहीं चाहता था। द हू का जोश ठंडा पड़ने लगा। यह बैंड के अगले एल्बम, "द हू बाय नंबर्स" पर देखा जा सकता है। यह पीट और रोजर के बीच भयंकर प्रतिद्वंद्विता का पता लगाता है, जिसके बारे में सभी ब्रिटिश संगीत प्रकाशनों ने लिखा था।

1975 और 1976 में बाद के दौरे एल्बम से बहुत बेहतर थे। पुरानी सामग्री पर बहुत जोर था। 1976 के बाद, द हू ने दौरा करना बंद कर दिया। यह प्रबंधक कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के साथ समूह के सहयोग का अंत था; 1977 की शुरुआत में पीट ने अपनी बर्खास्तगी पर कागजात पर हस्ताक्षर किए।

"हू आर यू" और चेंज (1978-1980)

दो साल के अंतराल के बाद, बैंड ने स्टूडियो में प्रवेश किया और एल्बम "हू आर यू" को रिकॉर्ड किया। नए एल्बम के अलावा, द हू ने अपने इतिहास के बारे में एक फिल्म बनाई, द किड्स आर आलराइट। ऐसा करने के लिए, उन्होंने शेपर्टन फिल्म स्टूडियो खरीदा। अमेरिका से लौटने के बाद, कीथ बहुत उदास आकार में था - उसने वजन बढ़ाया, शराबी बन गया और अपने 30 के दशक में सभी 40 पर देखा।

1978 द हू ने एल्बम की रिकॉर्डिंग पूरी की और 25 मई को शेपर्टन में एक संगीत कार्यक्रम के लिए फिल्मांकन किया। 3 महीने के बाद, एल्बम बिक्री पर चला गया। उसके 20 दिन बाद - 7 सितंबर, 1978 को कीथ मून ने अपनी शराब की लत को नियंत्रित करने के लिए निर्धारित दवा के ओवरडोज से मृत्यु हो गई। कई लोगों ने सोचा था कि चंद्रमा की मृत्यु के बाद कौन मौजूद रहेगा, लेकिन समूह के पास अभी भी कई परियोजनाएं हैं। डॉक्यूमेंट्री "द किड्स आर अलायड" के अलावा, "क्वाड्रॉफेनिया" एल्बम पर आधारित एक नई फिल्म रिलीज के लिए तैयार की जा रही थी। जनवरी 1979 में, द हू ने एक नए ड्रमर की तलाश शुरू की और केनी जोन्स, द स्मॉल फेसेस के लिए पूर्व ड्रमर और पीट और जॉन के दोस्त बने। उनकी खेलने की शैली मून से बहुत अलग थी, जिसके कारण प्रशंसकों द्वारा उन्हें अस्वीकार कर दिया गया था। जॉन बैंड्रिक को एक कीबोर्ड प्लेयर के रूप में समूह में भर्ती किया गया था, बाद में समूह को एक पीतल अनुभाग के साथ पूरक किया गया था। नई लाइन-अप ने गर्मियों में दौरा करना शुरू किया, संयुक्त राज्य अमेरिका में भारी भीड़ के सामने संगीत कार्यक्रम दिए। दिसंबर 1979 में सिनसिनाटी में एक संगीत कार्यक्रम में, त्रासदी हुई - भगदड़ में 11 प्रशंसक मारे गए। समूह ने दौरा जारी रखा, लेकिन यह सही है कि इस पर विवाद बना रहा।

1980 दो एकल परियोजनाओं के साथ शुरू हुआ। पीट ने अपना पहला पूरी तरह से एकल एल्बम जारी किया, खाली ग्लास (हू कैम फर्स्ट (1972) डेमो का संग्रह था, और रफ मिक्स (1977) को रॉनी लेन के साथ जोड़ा गया था)। इस एल्बम को द हू के एल्बमों के साथ रैंक किया गया था, और एकल "लेट माय लव ओपन द डोर" बहुत लोकप्रिय हुआ। उसी समय, रोजर ने फिल्म मैकविकर को रिलीज़ किया।

अंतिम एल्बम और समूह का टूटना (1980-1983)

1980 में, पीट की समस्याएं स्पष्ट हो गईं। वह लगभग हमेशा नशे में रहता था, अंतहीन सोलो खेलता था या मंच से लंबे समय तक बात करता था। उनकी नशे की लत कोकीन की लत में बदल गई, और बाद में हेरोइन की लत में। उन्होंने "नई लहर" समूहों के सदस्यों के साथ कंपनी में रातें बिताना शुरू किया, जिनके लिए वह भगवान थे।

द हू के अगले एल्बम, "फेस डांस" की भारी आलोचना हुई। काफी सफल एकल "यू बेटर, यू बेट" के बावजूद, एल्बम को बैंड के पिछले मानकों से हीन समझा गया।

रोजर ने महसूस किया कि पीट खुद को नष्ट कर रहा था और उसे बचाने के लिए दौरे को रोकने की पेशकश की। क्लब फॉर हीरोज में लंदन में एक हेरोइन की अधिकता के बाद पीट की लगभग मृत्यु हो गई और उसे अंतिम क्षणों में अस्पताल में बचाया गया। पीट के माता-पिता ने उसे दबाया और पीट ने उपचार और पुनर्वास के लिए कैलिफोर्निया के लिए उड़ान भरी। लौटने के बाद, उन्होंने नई बैंड सामग्री लिखने के लिए आत्मविश्वास महसूस नहीं किया और एक विषय के लिए कहा। बैंड ने शीत युद्ध के बढ़ते तनाव के प्रति उनके रवैये को दर्शाते हुए एक एल्बम रिकॉर्ड करने का फैसला किया। परिणाम एल्बम इट्स हार्ड था, जिसमें नारीवादी भावना के उदय के साथ पुरुषों की बदलती भूमिका की जांच की गई थी। लेकिन दोनों आलोचकों और प्रशंसकों को एल्बम पसंद नहीं आया, जैसा कि "फेस डांस।"

संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा का एक नया दौरा सितंबर 1982 में शुरू हुआ और इसे विदाई दौरा कहा गया। टोरंटो में 12 दिसंबर, 1982 को अंतिम शो दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। दौरे के बाद, द हू को एक और एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए अनुबंधित किया गया था। पीट ने घेराबंदी एल्बम पर काम शुरू किया लेकिन जल्दी से इसे छोड़ दिया। उन्होंने बैंड को समझाया कि वह अब गाने लिखने में सक्षम नहीं हैं। पीट ने 16 दिसंबर, 1983 को एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में द हू के विघटन की घोषणा की।

प्रतिभागियों और एसोसिएशन की सोलो परियोजनाएं (1985-1999)

पीट ने पब्लिशिंग हाउस फेबर एंड फेबर में काम करना शुरू किया। उनके काम ने उन्हें अपने नए व्यवसाय से ज्यादा विचलित नहीं किया - हेरोइन के उपयोग के खिलाफ उपदेश। यह अभियान पूरे 80 के दशक तक चला। उन्हें छोटी कहानियों की एक पुस्तक "हॉर्स" नेक "लिखने और व्हाइट सिटी में जीवन के बारे में एक लघु फिल्म बनाने का भी समय मिला। पीट का नया बैंड डेफो \u200b\u200bफिल्म में है। फिल्म" व्हाइट सिटी "के साथ भी रिलीज किया गया था। लाइव एल्बम और वीडियो "डीप एंड लाइव!" द हू को 3 जुलाई 1985 को एक साथ मिला, जो भूख से मर रहे इथियोपियाई लोगों के समर्थन में लाइव एड लाभ कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करने के लिए आए थे। बैंड को पीट का नया गीत "आफ्टर द फायर" बजाना था। रिहर्सल की कमी के कारण, उन्हें पुराने गाने बजाने पड़े। "द फायर" के बाद बाद में रोजर की एकल हिट बन गई।

80 के दशक में, रोजर और जॉन ने अपने एकल करियर को जारी रखा। 1985 में रोजर ने एक एकल दौरा शुरू किया, उसके बाद 1987 में जॉन ने। हू के वफादार प्रशंसकों ने उनके काम का समर्थन करना जारी रखा।

फरवरी 1988 में, बैंड को BPI लाइफ अचीवमेंट अवार्ड प्राप्त करने के लिए मिला। पुरस्कार समारोह के बाद, बैंड ने रॉयल अल्बर्ट हॉल में प्रदर्शन किया। पीट ने टेड ह्यूज द्वारा द आयरन मैन पर आधारित एक नया रॉक ओपेरा लिखना शुरू किया। अतिथि कलाकारों के रूप में, पीट ने दो रिकॉर्डिंग के लिए रोजर और जॉन को शामिल किया है जो द हू ने एल्बम में हस्ताक्षर किए हैं। इसके चलते फिर से टीम के दौरे की बात की गई। यह दौरा 1989 में शुरू हुआ था। यह बैंड की 25 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाना था, लेकिन 1964 में लाइन-अप इससे बहुत अलग था। पीट एक और प्रमुख गिटारवादक के साथ ध्वनिक ध्वनि से चिपके हुए थे। डीप एंड लाइनअप का अधिकांश हिस्सा एक नए ड्रमर और पर्क्युसिनिस्ट सहित मंच पर था। इस शो ने 1970 के बाद से "टॉमी" का पहला पूर्ण प्रदर्शन शुरू किया और लॉस एंजिल्स में एल्टन जॉन, फिल कोलिन्स, बिली आइडल और अधिक सहित स्टार-स्टड कलाकारों के साथ समाप्त हुआ। उसके बाद, पीट ने अमेरिकी थिएटर निर्देशक डेस मैकएनिफ के साथ एल्बम टॉमी को एक संगीत में फिर से लिखा, जिसमें पीट के स्वयं के जीवन के क्षण शामिल थे। कैलिफोर्निया में ला जोला प्लेहाउस में पहली बार स्क्रीनिंग के बाद, द हूज़ टॉमी 23 अप्रैल, 1993 को ब्रॉडवे पर खोला गया। हू प्रशंसकों को संगीत के बारे में मिश्रित भावनाएं थीं, लेकिन लंदन और न्यूयॉर्क में थिएटर समीक्षकों ने इसे पसंद किया। उसके साथ, पीट ने टोनी और लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार जीता। पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडरेलिक्ट" एक हर्मिट रॉक स्टार का अनुसरण करता है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और चालाक पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति में भेजा जाता है। एक एकल अमेरिकी दौरे के बावजूद, नए काम को अधिक ध्यान नहीं मिला।

1994 की शुरुआत में, रोजर ने अपने 50 वें जन्मदिन को समर्पित कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए फिल्मांकन से ब्रेक लिया। बैंड और आर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि था। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि उन्होंने जॉन और पीट को भी मंच पर खेलने के लिए आमंत्रित किया। उसके बाद, रोजर और जॉन यूएसए के दौरे पर गए, द हू द्वारा गाने का प्रदर्शन किया। पीट के भाई साइमन गिटार पर थे, रिंगो स्टार के बेटे ज़ाक स्टार्की ड्रम पर थे। उसी गर्मियों में, द हू गाने का 4-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था। MCA लेबल समूह के रीमास्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स किए गए संस्करणों को जारी करना शुरू कर देता है। "लाइव्स ऑन लीड्स" को पहले 8 ट्रैक्स के साथ रिलीज़ किया गया था और बोनस ट्रैक, इलस्ट्रेशन और बुकलेट के साथ कई सीडी का अनुसरण किया गया। 1996 एक नए समूह, द जॉन एन्टविस्टल बैंड के निर्माण के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम, "द रॉक" शो में बेचा गया था और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों के साथ मिले।

1996 में यह घोषणा की गई कि द हू पार्क पार्क में एक लाभ संगीत समारोह में "क्वैड्रोफेनिया" खेलने के लिए फिर से कौन बनेगा। 26 जून को आयोजित इस शो में, पीट के मल्टीमीडिया विचारों को 1989 के डीप एंड टूर के कुछ विचारों के साथ, रोजर बैंड के साथ जोड़ा गया। यह केवल एक शो माना जाता था, लेकिन 3 सप्ताह बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तर अमेरिकी दौरे की शुरुआत की। उन्हें द हू के रूप में घोषित नहीं किया गया था, लेकिन उन्होंने अपने नाम के तहत प्रदर्शन किया।

यूरोप में 1997 के वसंत में और अमेरिका में एक और 6 सप्ताह के बाद दौरा जारी रहा। 1998 में, पीट और रोजर को आखिरकार मिला दिया गया। मई में, रोजर ने 1982 के बाद से पीट को बैंड की उपेक्षा के बारे में शिकायतों की एक सूची के साथ प्रस्तुत किया। पीट आँसू में फट गया और रोजर ने उसे दिल से माफ कर दिया।

कॉन्सर्ट गतिविधियाँ (1999-2004)

24 फरवरी 2000 को, पीट ने अपनी वेबसाइट पर लाइफहाउस क्रॉनिकल्स 6-डिस्क बॉक्स सेट किया। द हू का नया दौरा 25 जून, 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम को एक वास्तविकता बना दिया। पीट के संगीत को साउंडट्रैक के रूप में प्रचारित करने की कोशिशों को सफलता तब मिली जब टेलीविज़न श्रृंखला C.S.I।: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने श्रृंखला के मुख्य विषय के रूप में "हू आर यू" को चुना।

11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी समारोह में प्रदर्शन किया। संगीत समारोह दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट महत्व और संयम से भरे थे, द हू ने एक वास्तविक शो बनाया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी, 2002 को कैंसर वाले बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। ये शो जॉन के साथ उनका आखिरी कार्यक्रम था।

7 जून 2002 को, जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में कोकीन से प्रेरित दिल के दौरे से मौत हो गई। यह बैंड के बड़े अमेरिकी दौरे शुरू होने से एक दिन पहले हुआ।

बैंड के प्रशंसक हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। उनकी जगह सेशन बेसिस्ट पीनो पल्लाडिनो ने ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाहने के एक और उदाहरण के रूप में शापित किया। बाद में पीट और रोजर ने उन्हें समझाया और कई और लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत सारे धन का योगदान दिया और इसे खो नहीं सके।

एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पिनो, जैच और "रैबिट" ने 24 मार्च, 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को बैंड के सर्वश्रेष्ठ गीतों का एक नया संग्रह, "तब और अब!" " 1964-2004 "13 वर्षों के बाद पूरी तरह से नए गाने" रियल गुड लुकिंग बॉय "और" ओल्ड रेड वाइन ", जो जॉन के लिए एक समर्पण था

अंतहीन तार (2005-2007)

2004 में, समूह ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी 2005 को, रोजर को ब्रिटेन के महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला।

24 सितंबर, 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पोस्ट किया। 2000 में लिखित, "साइकोडरेलिक्ट" की अगली कड़ी ने पीट के कई नए गीतों के लिए आधार प्रदान किया। राहेल फुलर शो में नए गीतों के प्रीमियर के बाद, बैंड ने एक नए दौरे पर शुरुआत की जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून, 2006 को लीड्स में बैंड ने प्रदर्शन किया, वही विश्वविद्यालय जहां उन्होंने 36 साल पहले अपना प्रसिद्ध लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया था।

एक नया एल्बम, एंडलेस वायर, जिसमें ध्वनिक और रॉक गाने हैं और द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पर आधारित एक मिनी ओपेरा, 31 अक्टूबर 2006 को रिलीज़ किया गया था। एल्बम को मूल रूप से अस्थायी शीर्षक WHO2 के तहत वसंत 2005 में रिलीज़ करने की योजना थी। ओएसिस समूह द्वारा डोन्ट बिलीव द ट्रुथ की रिकॉर्डिंग और उसके बाद के दौरे में ड्रमर जैच स्टार्की के शामिल होने के कारण तारीख को फिर से निर्धारित किया गया था। एल्बम तुरंत बिलबोर्ड पत्रिका चार्ट पर नंबर 7 पर पहुंच गया। इसके अंश द हू टूर 2006-2007 के कार्यक्रम में शामिल हैं।

"Who"- 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली ब्रिटिश रॉक बैंड में से एक है। यह 1964 में आयोजित एक और लंबे समय तक जीवित रहने वाला रॉक ग्रुप है! वे 15 साल तक एक लाइनअप के साथ खेले। ड्रमर कीथ मून की मौत के बाद, उन्होंने प्रदर्शन जारी रखा। एक नए ड्रमर केनी जोन्स के साथ 20 से अधिक है। आज तक, पहली पंक्ति में से केवल दो ही बच गए हैं - रोजर डेल्ट्रे और पीट टाउनसेंड, लेकिन वे निहित हैं, क्योंकि वे अभी भी प्रदर्शन के साथ दर्शकों को खुश करना जारी रखते हैं। लंदन नहीं था। द हू की भागीदारी के बिना। अभी भी ऐसे लोग हैं जो इस समूह को दुनिया का सबसे अच्छा रॉक बैंड कहते हैं। तो "द हू" की सफलता का रहस्य क्या है?

मैं फिर से अपने घंटी टॉवर से सोवियत संघ में "द हू" की लोकप्रियता का न्याय करूंगा। हाँ, हम इस तरह के एक रॉक बैंड के अस्तित्व के बारे में जानते थे और वे मंच पर उपकरणों को तोड़ने के लिए प्रसिद्ध हो गए। नृत्य में उनका संगीत नहीं बजाया गया। सभी इच्छा के साथ बास गिटार, ड्रम की ऐसी उन्मत्त, बेलगाम ध्वनि को दोहराना असंभव था। मैं यह नहीं कहूंगा कि उनके सभी प्रशंसक, लेकिन प्रशंसकों की संख्या कम थी।

आपको उनके प्रदर्शन को देखना चाहिए था। मैंने इस वाक्यांश को पहले कितनी बार कहा है? इसलिए वे रॉक बैंड हैं, जिन्हें आपको लाइव देखने और सुनने की जरूरत है। संगीत कार्यक्रमों में, सफलता के रहस्यों को समझना बहुत आसान है। विशाल ऊर्जा, प्रदर्शन के लिए अनुकूल दृष्टिकोण, व्यक्तित्व और बहुत कुछ। और ये उपकरण भी कुचल रहे हैं। इस तरह की भविष्यवाणी के बारे में जानने वाले, प्राप्त दल ने अंतिम राग के बाद मंच से महंगे उपकरण ले लिए। लेकिन सभी, निश्चित रूप से, दूर नहीं किया जा सकता है। इस तरह की गड़बड़ दिखती है, इसे हल्का, मज़ेदार बनाने के लिए।

तो, द हू की पहली और अनोखी रचना।

रोजर डेल्ट्रे (1.03.1944) - नेता-गायक, गीतकार, थोड़ा हारमोनिका और गिटार बजाते हैं। उन्होंने खुद को फिल्मों में अभिनय करने वाले एक दिलचस्प अभिनेता के रूप में दिखाया: "टॉमी", "द कॉमेडी ऑफ एरर्स", "लिस्टोमैनिया", आदि। एक समय वह समूह में एक असली नेता थे, बाकी लोगों के सामने अपनी ताकत दिखा रहे थे। प्रतिभागियों। ढोलक बजाने के बाद वे उसे लात मारने जा रहे थे। लेकिन डेल्ट्रे ने माफी मांगी, अपने रवैये पर पुनर्विचार किया और वादा किया कि अब बकवास नहीं करेंगे। इस प्रकार, उन्होंने उसे नियंत्रण में लाया और अपना स्थान दिखाया।

पीट टाउनशेंड (19.05.1945) - बैंड के लगभग सभी गानों के गिटारवादक, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट, संगीतकार और गीतकार। कभी लंबे एकल कलाकार नहीं खेले। उसकी चाल एक कठिन ताल है और सीधे दाहिने हाथ से घूर्णी आंदोलनों के साथ तार पर एक तरह का हमला है। इस तकनीक, जिसे पीट ने आविष्कार किया, उसे "एयर मिल" कहा जाता है। यहाँ उसका कोई समान नहीं था। पहले प्रदर्शन के बाद उपकरणों को तोड़ना नहीं था।

एक बार, गलती से, अंतिम छलांग में, उसने गिटार की गर्दन को तोड़ दिया। भीड़ इसे प्यार करती थी। अगले कॉन्सर्ट में उसने वही मांग की। इसलिए पीट ने उपकरण को नष्ट करना शुरू कर दिया और ड्रमर द्वारा समर्थित किया गया। इस तरह के व्यवहार से हू समूह तेजी से अन्य पत्थरबाजों की पृष्ठभूमि से बाहर खड़ा हो गया। (वैसे, मैंने व्यक्तिगत रूप से अनुभव किया है कि जब मैं सार्वजनिक रूप से डामर पर अपना खुद का मुंह तोड़ता था तो गिटार किस तरह का होता था, आधी भीड़, सम्मोहन में, आधी रात में।

टाउनसेंड ने ब्रिटिश रॉक के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, भव्य उत्सवों का आयोजन किया, अपने कई दोस्तों को आमंत्रित किया। इसलिए, उन्होंने एक समय पर, एरिक क्लैप्टन को मादक पदार्थों की लत से बाहर निकलने में मदद की। यदि पीट के लिए नहीं, तो कोई एरिक नहीं होगा, जिसे हम अब देखते हैं और सुनते हैं। हालांकि, वह 80 के दशक में मुश्किल से खुद से बाहर निकले।

जॉन एंटविसल (9.10.1944 - 27.06.2002) - बेसिस्ट, मल्टी इंस्ट्रूमेंटलिस्ट। प्रशंसक मंडलियों में - बस "द ऑक्स"। मंच पर - कफ। भावनाओं की एक न्यूनतम, एक स्थिर आंकड़ा, केवल उंगलियां टिमटिमाती हैं। उन्होंने बास का उपयोग मुख्य गिटार के रूप में किया। खेल की शक्तिशाली तकनीक, बहुत सारे फैंसी चाल। सभी समय के सर्वश्रेष्ठ बास खिलाड़ियों में से एक को वोट दिया। विक्टर वॉटिन जैसे बासवादियों की बाद की पीढ़ियों की प्लेइंग तकनीक और ध्वनि पर उनका जबरदस्त प्रभाव था। उनके पास आवाज़ों की एक विस्तृत श्रृंखला थी: बच्चों के फैल्सेटो से लेकर कम बास तक। उन्होंने अपनी पीठ के पीछे मैचों को रखा जब कीथ मून ने शौचालय को उड़ा दिया। 2002 में एक कोकेन ओवरडोज से दिल का दौरा पड़ने के कारण मृत्यु हो गई।

और अंत में, हत्यारे लय अनुभाग में मुख्य भागीदार - कीथ मून (08/23/1946 - 09/7/1978) - एक गुणी ढोलकिया। प्रदर्शन में दो बैरल का उपयोग करने वाले पहले में से एक। लाइन-अप में सबसे उज्ज्वल और अप्रत्याशित व्यक्तित्व। वह भगवान से एक ढोलकिया था न कि इस दुनिया से। द हू की आधी महिमा उसे सुरक्षित रूप से दी जा सकती है। हाई स्कूल में, एक कला शिक्षक उसके बारे में कहता था: "कलात्मक रूप से वह पिछड़ा हुआ है, अन्य सभी मामलों में वह एक मूर्ख है।"

उन्होंने श्रद्धा और सम्मान की परवाह नहीं की। उन्होंने अपना जीवन जिया। ड्रमों की धुनाई करने के बाद, उनका दूसरा पसंदीदा शगल था होटल वॉशरूम उड़ाना। उसने विस्फोटक उपकरण को टॉयलेट कटोरे में उतारा और उसे दूर बहा दिया। एक विस्फोट हुआ, जिसने सीवर के साथ शौचालय के कटोरे को नष्ट कर दिया। "हवा में उड़ने वाला चीनी मिट्टी का बरतन बस अविस्मरणीय है!" - उन्होंने कहा।

शराब, ड्रग्स सभी प्रतिभागियों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में सेवा की, और केवल उन्होंने दूसरों को चौंकाने वाला आनंद का अनुभव किया। लेकिन ये सभी निंदक हरकतों से भी ज्यादा अपमानजनक थे। यहाँ एक और उदाहरण है। एक दिन, हवाईअड्डे के रास्ते में, मून ने दृढ़ता से होटल लौटने पर जोर दिया, जैसे कि वह कुछ भूल गया हो और उसे तत्काल वापस जाना चाहिए। एक लक्जरी लिमोसिन होटल तक जाती है। कीथ एक बुलेट की तरह उससे कूदता है और अपने कमरे में भाग जाता है। वह टीवी लेता है और खिड़की से बाहर पूल में फेंक देता है। वापस कार में, वह राहत के साथ कहता है: "मैं लगभग भूल गया था!"

वह आसानी से किसी की भी छवि में प्रवेश कर सकता था: हिटलर से लेकर सेक्सी महिला तक, पुजारी से लेकर युवा स्कूली बच्चे तक। नींद की गोलियों के ओवरडोज से 7 सितंबर, 1978 को अचानक उनकी नींद में मृत्यु हो गई। ऑटोप्सी के दौरान, डॉक्टरों को 32 गोलियां (!) मिलीं, जिनमें से छह भंग हो गईं, जिसके कारण कार्डियक अरेस्ट हुआ। एक अजीब संयोग - 32 गोलियां और 32 साल का जीवन। उन्हें रॉक संगीत के इतिहास में सबसे महान ड्रमर के रूप में पहचाना गया। एक ड्रमर के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स को मारा जिसने मंच पर ड्रम किट की सबसे बड़ी संख्या को नष्ट कर दिया।

द्वार। खुली दूकान

प्रेस और आलोचकों ने कभी भी बैंड को पुरस्कृत करने वाले सभी प्रकरणों में से, सबसे उपयुक्त "विशिष्ट" होगा।

वह वास्तव में एक असाधारण बवंडर के साथ रॉक संगीत में फटा, बस तेजी से चार्ट के शीर्ष के माध्यम से बह गया और उसके करिश्माई नेता की मृत्यु के बाद अप्रत्याशित रूप से दूर हो गया। हालांकि, कई रचनाएँ अभी भी संगीतकारों, प्रशंसकों को प्रेरित करती हैं और उन्हें खतरनाक प्रयोगों की ओर धकेलती हैं।

एक पौराणिक कथा का जन्म

समूह के इतिहास के बारे में एक से अधिक पुस्तक लिखी गई हैं, फिल्मों और वृत्तचित्रों की शूटिंग की गई है। एक संगीत समूह के गठन के मील के पत्थर को चरण दर चरण पता लगाया जा सकता है, और समूह के वर्तमान सदस्यों में से केवल दो जानते हैं कि यह वास्तव में क्या था। हालांकि, प्रशंसकों को इस प्रतिष्ठित समूह के सभी रहस्यों और रहस्यों को कभी भी जानने की संभावना नहीं है, क्योंकि किंवदंती को नष्ट नहीं किया जा सकता है, अन्यथा स्वतंत्रता और असहिष्णुता का कोई प्रतीक नहीं होगा।

1965 में कैलिफोर्निया के लिए तेजी से आगे। गर्म गर्मी, समुद्र तट युवाओं से भरे हुए हैं, विद्रोह और अवज्ञा की भावना, कैनन से इनकार और आचरण के नियम हवा में हैं। यह इस तरह के माहौल में था कि लॉस एंजिल्स में समुद्र तटों में से एक पर दो युवक मिले। वे रे मंज़रेक थे। इससे पहले, वे फिल्म स्कूल में एक-दूसरे को देख चुके थे, इसलिए एक दोस्ताना बातचीत शुरू हुई। जिम ने रे को बताया कि उन्हें गाने लिखने का शौक है, लेकिन उन्हें यह दिखाने की हिम्मत नहीं थी कि वे उन्हें किसी के साथ गाएंगे। मंज़रेक ने जोर दिया और मॉरिसन के होठों से "मूनलाइट ड्राइव" गीत सुना। रचना ने रे पर ऐसी छाप छोड़ी कि उसने तुरंत जिम को एक समूह में एक साथ रखने की पेशकश की, खासकर जब से वह कई संगीतकारों से परिचित था और उन्हें अन्य समूहों से लुभा सकता था।

मॉरिसन ने लंबे समय तक संकोच नहीं किया और एक रचनात्मक साहसिक कार्य के लिए सहमत हो गए, जिसने उनके पूरे (यद्यपि कम) भविष्य के जीवन को पूर्व निर्धारित किया। इस तरह से गिटारवादक रॉबी क्राइगर और ड्रमर जॉन डेंसमोर, जो समूह रिक और रैवेन्स में खेले, नए बैंड में शामिल हो गए।

इन्फिनिटी द डोर्स

एक महीने बाद, गठित लाइन-अप ने उनकी रचनाओं की पहली डेमो रिकॉर्डिंग की। इसी समय, मॉरिसन समूह के लिए एक लैकोनिक नाम के साथ आया। इस विचार ने जिम को एल्डस हक्सले के दरवाजे की धारणा को पढ़ने के बाद मारा। प्रस्तावना में, लेखक ने विलियम ब्लेक की एक कविता से एक वाक्यांश लिखा: "यदि धारणा के द्वार साफ होते, तो मनुष्य को सब कुछ दिखाई देता, जैसा कि वह है - अनंत।" समूह की रचनात्मकता एक ही अंतहीन हो गई है, समय और घटनाओं के अधीन नहीं। 1960 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में अधिक विवादास्पद सामूहिक नहीं था।

समूह की विशिष्टता की पुष्टि न केवल जिम मॉरिसन के करिश्मे से हुई, बल्कि समूह के अन्य सदस्यों की रचनात्मक क्षमताओं से भी हुई। उदाहरण के लिए, जॉन ने ड्रम के साथ प्रयोग किया, रे ने एक विशेष कीबोर्ड पर एक हाथ से बास लाइनें खेलीं (समूह में कोई बास खिलाड़ी नहीं था), और दूसरा साधारण कीबोर्ड अंश खेलने में व्यस्त था। संगीत की मौलिकता भी इसके निर्माण के लिए एक सामूहिक दृष्टिकोण द्वारा दी गई थी - प्रत्येक प्रतिभागियों ने गीत में अंतिम उत्पाद की अपनी दृष्टि का एक टुकड़ा लाया।

स्थानीय क्लबों में नियमित प्रदर्शन से समूह की लोकप्रियता भी बढ़ी। जैक होल्त्ज़मैन (रिकॉर्ड कंपनी एलेक्ट्रा रिकॉर्ड्स के अध्यक्ष) और संगीत निर्माता पॉल रोथ्सचाइल्ड विशेष रूप से उनमें से एक के पास आए। वैसे, रॉक ग्रुप लव के गायक, आर्थर ली ने उन्हें सलाह दी कि वे ओजस्वी समूह के लाइव प्रदर्शन को सुनें। याक और पॉल ने कभी भी प्रसिद्ध व्हिस्की ए गो गो पर जाकर इस तरह के प्रभावशाली प्रदर्शन का अफसोस नहीं किया। मॉरिसन कार्यक्रम के अंत में इतने बिखरे हुए थे कि वह मंच से बहुत ही सभ्य वाक्यांशों से चिल्लाने लगे। क्लब का मालिक इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और समूह के साथ अनुबंध तोड़ दिया। इसलिए, सामूहिक के साथ सहयोग के बारे में संगीत लेबल की पेशकश बस समय में आ गई।

मॉरिसन के मुंह के माध्यम से साइकेडेलिक

संगीतकारों को अपनी पहली एल्बम द डोर्स को रिकॉर्ड करने में कुछ ही दिन लगे। यह उससे था कि उन्होंने खोला मान्यता और सफलता की दुनिया के लिए उनके दरवाजे। कुछ महीनों में "लाइट माय फायर" गीत ने उन्हें राष्ट्रीय स्तर पर मूर्तियों के रूप में स्थापित किया और उन्हें जेफरसन एयरप्लेन और द ग्रेटफुल डेड जैसे रॉक समूहों के साथ सममूल्य पर रखा। प्रशंसकों को जिम मॉरिसन की मजबूत और अनोखी आवाज, उनकी क्रूर उपस्थिति, उन्मत्त ऊर्जा और तंग चमड़े की पैंट पर मोहित किया गया था। इन विशेषताओं ने तुरंत उन्हें युवा लोगों के बीच एक सेक्स प्रतीक बना दिया।

वह खुद को ऐसा बिल्कुल नहीं मानता था। इसके विपरीत, पहली बार में उन्हें अपने चेहरे को दर्शकों के सामने लाने के लिए शर्मिंदा होना पड़ा, अपने रहस्यमय गीतों का प्रदर्शन किया, और मंच पर असुरक्षित महसूस किया। उन्होंने शराब और साइकेडेलिक दवाओं की मदद से प्रचार के अपने डर को दबाने की कोशिश की। उसे एक अति से दूसरे तक फेंक दिया गया, जिसके कारण अक्सर कानून प्रवर्तन एजेंसियों के साथ घोटालों और समस्याओं का सामना करना पड़ा। हालांकि इसने उनके व्यक्ति और समूह में समग्र रूप से रुचि जगाई। उन्हें लोकप्रिय टीवी शो और फैशनेबल क्लबों के लिए आमंत्रित किया गया था, सभी अमेरिका ने उनके बारे में बात की थी। रचनात्मकता युग की जरूरतों को पूरा करती थी - युवा लोग असामान्य विद्रोही ग्रंथों को सुनना और मंच पर चुटीला व्यवहार देखना चाहते थे। प्रशंसकों को ढोल की थाप पर झुलाया गया, खुले इलाकों में प्रदर्शन होने पर पुलिस के साथ भी झड़पें हुईं।

चाहे रिकॉर्डिंग स्टूडियो के प्रबंधकों के प्रभाव में, या किसी अन्य कारण से, नया एल्बम बड़े पैमाने पर समझा जा सकता था श्रोता अंतिम गीत 11 मिनट की रचना "व्हेन द म्यूजिक ओवर" था, जिसने आखिरकार फ्रंटमैन और बैंड के लिए एक रॉक गुरु की प्रतिष्ठा को मजबूत किया। आलोचकों को इस व्यावसायिक हित पर संदेह था, बैंड की विद्रोही छवि को भी कृत्रिम पाया। मॉरिसन ने अपने सामान्य तरीके से केवल अस्पष्ट वाक्यांशों के साथ इस तरह के फटकार का जवाब दिया।

तीसरा एल्बम हमलों से बच नहीं पाया, जिसे हासिल करना मुश्किल था, क्योंकि गायक पहले से ही लगातार शराब डोपिंग का आदी था। सभी समस्याओं के बावजूद, एल्बम अमेरिकी चार्ट की पहली पंक्ति तक पहुंचने में कामयाब रहा। वैसे, समूह ने चार्ट के शीर्ष पर कभी नहीं छोड़ा।

दोर्ज़ोमैनिया

1968 की गर्मियों में, जिम, रे, रॉबी और जॉन ने अपने पहले विदेशी दौरे पर शुरुआत की। सबसे पहले, वे लंदन से मिले थे, जहां उस समय महिमा गरज रही थी, फिर पूरे यूरोप ने "दरवाजे" का पालन किया। केवल एम्स्टर्डम में बैंड एक गायक के बिना मंच पर चला गया, मॉरिसन ड्रग्स के प्रभाव में था कि वह प्रदर्शन करने में सक्षम नहीं था।

अब यह कहना मुश्किल है कि बहुत युवा जिम ने खुद को इतनी जल्दी कब्र में डाल लिया। यह कोई रहस्य नहीं है कि उस युग के कई रॉकर लगातार मनोवैज्ञानिक पदार्थों का उपयोग कर रहे थे। किसी ने उनमें प्रेरणा की तलाश की, किसी ने उनकी मदद की भूल जाओ। लेकिन किसी के अपने शरीर के साथ इस तरह के प्रयोगों के परिणाम अक्सर अनुमानित थे।

कई बार, मॉरिसन ने खुद को एक साथ खींचने और फलने-फूलने में काम किया। तो यह नए एल्बम के निर्माण के साथ था, गीत "टच मी" जिसमें से फिर से अपने काम के प्रशंसकों के दिमागों को उड़ा दिया। तब बैंड के निर्माता ने जनवरी 1969 में पौराणिक मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक प्रदर्शन प्राप्त करने में कामयाबी हासिल की।

परेशानी दो महीने बाद शुरू हुई, जब टीम ने धूप मियामी में प्रदर्शन किया। सबसे लोकप्रिय समूह को सुनने और संगीतकारों को लाइव देखने के लिए सात हजार से अधिक लोग हॉल में आए। मॉरिसन शायद ही अपने पैरों पर खड़े हो सके और शायद ही उन्हें एहसास हुआ कि वह दर्शकों को चिल्ला रहे थे। कॉन्सर्ट को बाधित करना पड़ा, और बैंड के फ्रंटमैन को मंच पर अभद्र व्यवहार के लिए एक उप्पेना मिला। डेढ़ साल तक, अभियोजकों ने गवाहों को खोजने की कोशिश की कि भाषण में उन्होंने अपनी पैंट को कैसे उतार दिया, लेकिन गवाह के रूप में साक्षात्कार लेने वालों में से किसी ने भी इस जानकारी की पुष्टि नहीं की।

द डोर्स का आखिरी दौरा

विरोधाभासी रूप से, न तो शराब, न ही ड्रग्स, और न ही अतिरिक्त पाउंड ने जिम मॉरिसन को पहले की तरह गायन से रोका, हजारों श्रोताओं को आकर्षित किया। एल्बम "द सॉफ्ट परेड" और भी अधिक लोकप्रिय हुआ, और एल्बम "मॉरिसन होटल" को आलोचकों द्वारा पूरी तरह से आशावादी माना गया। इससे उन्हें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति मिली गायक ने खुद को छाँटा और अपने पिछले रूप में लौट आया। हालाँकि, यह एक गलती थी। उन्हें कानून के साथ समस्याएँ आती रहीं और उनके व्यवहार ने किसी भी स्पष्टीकरण को परिभाषित किया।

पहले तो, सदस्यों ने दूसरे गायक को खोजने की कोशिश की, लेकिन लाखों लोगों की मूर्ति को बदलना इतना आसान नहीं था, इसलिए तीनों को साथ रखना तय किया गया। मंज़रेक, क्राइगर और डेंसमोर ने मॉरिसन की कविताओं की रिकॉर्डिंग के लिए दो और एल्बम और संगीत स्कोर जारी किए। उसके बाद, सामूहिक रूप से अस्तित्व में आना बंद हो गया, हालांकि इस मामले पर किसी से कोई आधिकारिक घोषणा नहीं हुई थी।

वॉक ऑफ फेम में रोबी क्राइगर और रे मंज़रेक

पहले से ही 21 वीं सदी में, संगीतकारों ने फिर से और केवल जॉन डैनसमोर को आमंत्रित किए बिना गायक इयान एस्टबरी के साथ मिलकर एक परियोजना बनाई। पूर्व ड्रमर ने इस तरह के अपराध को बर्दाश्त नहीं किया और बैंड का नाम बदलने की मांग करने के लिए अदालत में गया। अदालत ने उसका दावा मंजूर कर लिया। और 2013 में, रे मंज़रेक का निधन हो गया, इसलिए केवल गिटारवादक रोबी क्राइगर और ड्रमर जॉन डेंसमोर मूल लाइनअप से बने रहे।

सामूहिक केवल 6 वर्षों के लिए सक्रिय रचनात्मकता में मौजूद था, संगीत प्रेमियों के लिए शोध और जवाब खोजने के लिए बहुत सारी सामग्री छोड़ दी गई थी। अलग-अलग एकल भी प्रकाशित किए जाते हैं, किताबें और फिल्में जारी की जाती हैं, पुराने रिकॉर्ड फिर से जारी किए जाते हैं, जिसका अर्थ है कि समूह का इतिहास खत्म नहीं हुआ है।

एफएसीटीएस

प्रसिद्ध निर्देशक ओलिवर स्टोन ने 1991 में इसी नाम के बैंड के इतिहास के बारे में एक फिल्म बनाई। मंज़रेक, डेंसमोर और क्राइगर फिल्म के निर्माण में शामिल थे, लेकिन वे वास्तव में अंतिम संस्करण को पसंद नहीं करते थे। शायद उन्होंने अभी कुछ गुप्त रखा है ...

निंदनीय व्यवहार के कारण जिम मोर्रिसन मंच पर, बैंड को प्रतिष्ठित संगीत समारोहों के लिए आमंत्रित नहीं किया गया था - 1967 मोंटेरे, कैलिफोर्निया इंटरनेशनल पॉप फेस्टिवल और 1969 वुडस्टॉक संगीत और कला मेला।

अपडेट किया गया: 9 अप्रैल, 2019 लेखक द्वारा: ऐलेना

†
केनी जोन्स

कौन एक अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गया - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और हिट एकल के कारण जो शीर्ष 10 में गिर गया, 1965 के एकल "आई कैन" टी एक्सप्लेन "और एल्बमों के साथ शुरू हुआ शीर्ष 5 में गिर गया (प्रसिद्ध "माई जेनरेशन" सहित)। अमेरिका में शीर्ष 10 में शामिल होने के लिए पहला हिट एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स" था 1967 में। रॉक ओपेरा "टॉमी" रिलीज़ हुई, जो पहली बार बनी यूएस में टॉप 5 में आने के लिए एल्बम, उसके बाद लाइव एट लीड्स (), हूज नेक्स्ट (), क्वाड्रोफेनिया () और हू आर यू ()।

द टाउनसेंड के बाद गलती से प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक तरीका मिल गया, जिसने एक संगीत कार्यक्रम के दौरान एक कम छत पर एक गिटार की गर्दन को तोड़ दिया। अगले संगीत कार्यक्रम के दौरान, प्रशंसकों ने पीट के लिए इसे फिर से करने के लिए चिल्लाया। उसने अपने गिटार को तोड़ दिया और कीथ ने उसका ड्रम किट तोड़ दिया। उसी समय, "एयर मिल" दिखाई दिया - कीथ रिचर्ड्स के मंच आंदोलनों के आधार पर पीट द्वारा आविष्कार किया गया गिटार बजाने की एक शैली।

पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडरेलिक्ट" एक हर्मिट रॉक स्टार का अनुसरण करता है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और चालाक पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति में भेजा जाता है। एक एकल अमेरिकी दौरे के बावजूद, नए काम को अधिक ध्यान नहीं मिला।

1994 की शुरुआत में, रोजर ने अपने 50 वें जन्मदिन को समर्पित कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए फिल्मांकन से ब्रेक लिया। बैंड और आर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि था। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि उन्होंने जॉन और पीट को भी मंच पर खेलने के लिए आमंत्रित किया। उसके बाद, रोजर और जॉन अमेरिकी दौरे पर "द हू" गाने पर गए। पीट के भाई साइमन गिटार पर थे, रिंगो स्टार के बेटे ज़ाक स्टार्की ड्रम पर थे।

उसी गर्मियों में, "द हू" गाने का एक चार-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था। MCA लेबल समूह के रीमास्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स किए गए संस्करणों को जारी करना शुरू कर देता है। "लाइव्स ऑन लीड्स" को पहले आठ जोड़े गए ट्रैक के साथ जारी किया गया था और कई सीडी के बाद बोनस ट्रैक, चित्र और पुस्तिकाओं के साथ जारी किया गया था।

1996 एक नए समूह, द जॉन एन्टविस्टल बैंड के निर्माण के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम द रॉक, शो में बेचा गया था और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों के साथ मिले।

1996 में, यह घोषणा की गई थी कि द हाइड पार्क लाभ कॉन्सर्ट में क्वाड्रोफेनिया खेलने के लिए द हू को एक साथ वापस मिलेगा। यह शो 26 जून को, पीट के मल्टीमीडिया विचारों को 1989 के डीप एंड टूर के कुछ विचारों के साथ मिलाता है, जिसमें रोजर बैंड भी शामिल है। यह सिर्फ एक शो होना चाहिए था, लेकिन तीन हफ्ते बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तरी अमेरिकी दौरे की शुरुआत की। उन्हें "द हू" के रूप में घोषित नहीं किया गया था, लेकिन उनके स्वयं के नामों के तहत प्रदर्शन किया गया था।

यूरोप में 1997 के वसंत में और संयुक्त राज्य अमेरिका में एक और छह सप्ताह के बाद दौरा जारी रहा। 1998 में, पीट और रोजर को आखिरकार मिला दिया गया। मई में, रोजर ने पीट को 1982 के बाद से पीट की उपेक्षा समूह की शिकायतों की एक पूरी सूची के साथ प्रस्तुत किया। पीट आँसू में फट गया और रोजर ने उसे दिल से माफ कर दिया।

कॉन्सर्ट गतिविधियाँ (1999-2004)

24 फरवरी 2000 को, पीट ने अपनी वेबसाइट पर लाइफहाउस क्रॉनिकल्स 6-डिस्क बॉक्स सेट किया। द हू का नया दौरा 25 जून, 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम को एक वास्तविकता बना दिया। पीट के संगीत को साउंडट्रैक के रूप में प्रचारित करने की कोशिशों को सफलता तब मिली जब टेलीविज़न श्रृंखला C.S.I।: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने श्रृंखला के मुख्य विषय के रूप में "हू आर यू" को चुना।

11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी समारोह में प्रदर्शन किया। संगीत समारोह दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट महत्व और संयम से भरे थे, द हू ने एक वास्तविक शो बनाया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी, 2002 को कैंसर वाले बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। ये शो जॉन के साथ उनका आखिरी कार्यक्रम था।

27 जून, 2002 को जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में कोकीन से प्रेरित दिल के दौरे से मौत हो गई। यह बैंड के बड़े अमेरिकी दौरे शुरू होने से एक दिन पहले हुआ।

बैंड के प्रशंसक हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। उनकी जगह सेशन बेसिस्ट पीनो पल्लाडिनो ने ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाहने के एक और उदाहरण के रूप में शापित किया। बाद में, पीट और रोजर ने समझाया कि इस दौरे के लिए उन्होंने और कई अन्य लोगों ने बहुत सारे पैसे का योगदान दिया और इसे खो नहीं सकते थे।

एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पिनो, जैच और "रैबिट" ने 24 मार्च, 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को बैंड के सर्वश्रेष्ठ गीतों का एक नया संग्रह, "तब और अब!" " 1964-2004 "ब्रांड नए गाने के साथ 13 साल बाद" रियल गुड लुकिंग बॉय "और" ओल्ड रेड वाइन ", जो जॉन को समर्पित था।

अंतहीन तार (2005-2007)

डाल्ट्रे, टाउनसेंड, करिन। 2005 वर्ष

2004 में, समूह ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी 2005 को, रोजर को ब्रिटेन के महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला।

24 सितंबर, 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पोस्ट किया। 2000 में लिखित, "साइकोडरेलिक्ट" की अगली कड़ी ने पीट के कई नए गीतों के लिए आधार प्रदान किया। राहेल फुलर शो में नए गीतों के प्रीमियर के बाद, बैंड ने एक नए दौरे पर शुरुआत की जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून, 2006 को लीड्स में बैंड ने प्रदर्शन किया, वही विश्वविद्यालय जहां उन्होंने 36 साल पहले अपना प्रसिद्ध लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया था।

• एक त्वरित एक (9 दिसंबर)
• नंबर से कौन (3 अक्टूबर)
• आप कौन हैं (18 अगस्त)
• फेस डांस (16 मार्च)
• इट्स हार्ड (4 सितंबर)

टिप्पणियाँ

लिंक

• जो गियोर्निगनीज़ हू पेज फैन साइट द हू (संलग्न) को समर्पित है।
• Who.info (संलग्न)