यूएसएसआर के 30 के दशक में संगीत कला। संगीत कला

सोवियत और सोवियत काल के बाद की संस्कृति रूसी विरासत का एक उज्ज्वल बड़े पैमाने पर मोड़ है। 1917 की घटनाएं जीवन के एक नए तरीके के विकास में एक संदर्भ बिंदु बन गईं, नई सोच का गठन। 19 वीं और 20 वीं सदी की शुरुआत में समाज का मिजाज अक्टूबर क्रांति के परिणामस्वरूप देश के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। अब एक नए भविष्य ने अपने स्वयं के आदर्शों और लक्ष्यों के साथ उसकी प्रतीक्षा की। कला, जो एक अर्थ में युग का दर्पण है, नए शासन के हठधर्मिता को लागू करने के लिए भी एक उपकरण बन गया है। अन्य प्रकार की कलात्मक रचना के विपरीत, चित्रकला, जो मानव विचार को बनाती है और आकार देती है, सबसे सटीक और सीधे लोगों के दिमाग में प्रवेश करती है। दूसरी ओर, सचित्र कला प्रचार कार्य के अधीनस्थ सभी में से कम से कम थी और लोगों की भावनाओं, उनके सपनों और उस समय की सभी भावना से ऊपर परिलक्षित होती थी।

रूसी अवांट-गार्डे

नई कला पुरानी परंपराओं से पूरी तरह नहीं बचती थी। चित्रकला, पहले क्रांतिकारी वर्षों के बाद, सामान्य रूप से भविष्यवादियों और अवंत-उद्यान के प्रभाव को अवशोषित किया। अतीत की परंपराओं के लिए अपनी अवमानना \u200b\u200bके साथ, जो क्रांति के विनाशकारी विचारों के बहुत करीब था, युवा कलाकारों के व्यक्ति में अनुयायी पाया गया। इन रुझानों के समानांतर, दृश्य कलाओं में यथार्थवादी प्रवृत्तियों का विकास हुआ, जिन्हें 19 वीं शताब्दी के महत्वपूर्ण यथार्थवाद द्वारा जीवन दिया गया था। युग के परिवर्तन के समय परिपक्व हुई इस द्विध्रुवीयता ने उस समय के कलाकार के जीवन को विशेष रूप से तनावपूर्ण बना दिया। क्रांतिकारी पथ-चित्रण में जिन दो रास्तों को रेखांकित किया गया था, हालाँकि वे विरोधी थे, फिर भी, हम यथार्थवादी दिशा के कलाकारों के काम पर अवांट-गार्डे के प्रभाव का निरीक्षण कर सकते हैं। उन वर्षों में यथार्थवाद ही विविध था। इस शैली के कार्यों में एक प्रतीकात्मक, प्रचार और यहां तक \u200b\u200bकि रोमांटिक उपस्थिति है। B.M. का काम प्रतीकात्मक रूप में देश के जीवन में एक भव्य परिवर्तन का संकेत देता है। कुस्तोदिवा - "बोल्शेविक" और, दयनीय त्रासदी और अपूरणीय उल्लास से भरा "न्यू प्लैनेट" केएफ द्वारा। युोना।

पी। एन। फिलोनोव, अपनी विशेष रचनात्मक विधि के साथ - "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" - दो विपरीत कलात्मक रुझानों का एक संलयन है, जिसे हम आंदोलन के नाम और अर्थ के साथ चक्र में देख सकते हैं जिसका अर्थ है "दुनिया में प्रवेश करना"।

पी। एन। साइलो से फिलोनोव जहाज दुनिया में फलते फूलते हैं। 1919 स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी

सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की निर्विवाद प्रकृति, ऐसे परेशान समय में भी अस्थिर, सुंदर "पेट्रोग्रेड मैडोना" की छवि को व्यक्त करती है (आधिकारिक नाम "पेट्रोग्रेड में 1918") के.एस. पेट्रोवा-वोडकिना।

क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति एक सकारात्मक दृष्टिकोण प्रकाश को संक्रमित करता है और एक धूप, हवादार वातावरण के साथ परिदृश्य चित्रकार ए.ए. रायलोवा। लैंडस्केप "सनसेट", जिसमें कलाकार ने क्रांति की आग का एक प्रीमियर व्यक्त किया, जो कि एक बीते युग में निर्णय की आग की बढ़ती लौ से भड़क जाएगा, इस समय के प्रेरक प्रतीकों में से एक है।

प्रतीकात्मक छवियों के साथ-साथ लोगों की भावना के उदय का आयोजन किया और उनके साथ किया गया, एक जुनून की तरह, वास्तविकता के एक ठोस हस्तांतरण के लिए तरस के साथ यथार्थवादी पेंटिंग में एक प्रवृत्ति भी थी।
आज तक, इस अवधि के कार्यों में विद्रोह की एक चिंगारी है जो हम में से प्रत्येक के भीतर खुद को मुखर कर सकती है। ऐसे कई काम जो इस तरह के गुणों से संपन्न नहीं थे या उनका खंडन किया गया था उन्हें नष्ट या भुला दिया गया था, और कभी भी हमारी आँखों के सामने प्रस्तुत नहीं किया जाएगा।
अवांट-गार्ड हमेशा यथार्थवादी पेंटिंग पर अपनी छाप छोड़ेगा, लेकिन यथार्थवाद की दिशा के गहन विकास का दौर शुरू होता है।

कला संघों का समय

1920 - गृह युद्ध द्वारा छोड़े गए खंडहरों पर एक नई दुनिया के निर्माण का समय। कला के लिए, यह एक ऐसी अवधि है जिसमें विभिन्न रचनात्मक संघ पूरी ताकत से सामने आए। उनके सिद्धांतों को प्रारंभिक कला समूहों द्वारा भाग में आकार दिया गया था। क्रांति के कलाकारों के संघ (1922 - AHRR, 1928 - AHR) ने व्यक्तिगत रूप से राज्य से आदेश निकाले। "वीर यथार्थवाद" के नारे के तहत, जो कलाकार इसका हिस्सा थे, उन्होंने अपनी रचनाओं में एक व्यक्ति के जीवन और रोजमर्रा के जीवन - क्रांति के दिमाग, चित्रकला की विभिन्न शैलियों में काम किया। AHRR के मुख्य प्रतिनिधि आई.आई. ब्रोड्स्की, जिन्होंने आई.ई. के यथार्थवादी प्रभावों को अवशोषित किया। रेपिन, जिन्होंने ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली में काम किया और वी.आई. लेनिन, ई.एम. चेप्सोव शैली की शैली के मास्टर हैं, एम। बी। ग्रीकोव, जिन्होंने युद्ध के दृश्य को एक प्रभावशाली छाप के रूप में चित्रित किया। ये सभी स्वामी उस शैली के संस्थापक थे, जिसमें उन्होंने अपने अधिकांश कार्य किए। उनमें से, कैनवास "लेनिन इन स्मोलनी" बाहर खड़ा है, जिसमें आई.आई. ब्रोड्स्की ने सबसे प्रत्यक्ष और ईमानदार रूप में नेता की छवि बताई।

पेंटिंग में "द मीटिंग ऑफ़ द मेम्बरशिप सेल" ई.आई. चेप्सोव बहुत ही भरोसे के साथ, दूर-दराज के बिना, लोगों के जीवन में होने वाली घटनाओं को दर्शाता है।

एक शानदार हर्षित, शोर छवि, तूफानी आंदोलन और जीत के जश्न से भरा, एम। बी। रचना में ग्रीक "पहले घुड़सवार सेना के तुरही"।

एक नए व्यक्ति का विचार, एक व्यक्ति की एक नई छवि चित्र की शैली में उभर रहे रुझानों द्वारा व्यक्त की जाती है, जिनमें से सबसे उज्ज्वल स्वामी एस.वी. माल्युटिन और जी.जी. रियाज़स्की। लेखक-सैनिक दिमित्री फुरमानोव के चित्र में एस.वी. माल्युटिन पुरानी दुनिया के एक व्यक्ति को दिखाता है जो नई दुनिया में फिट होने में कामयाब रहा। एक नई प्रवृत्ति जो एन.ए. के काम में उत्पन्न हुई। कसाटकिना और महिला छवियों में उच्चतम डिग्री तक विकसित जी.जी. रियाज़स्की - "डेलिगेट", "चेयरवुमन", जिसमें व्यक्तिगत सिद्धांत को मिटा दिया जाता है और नई दुनिया द्वारा निर्मित व्यक्ति का प्रकार स्थापित किया जाता है।
अग्रणी लैंडस्केप चित्रकार बी.एन. के काम को देखते हुए परिदृश्य शैली के विकास के बारे में एक सटीक धारणा बनाई गई है। याककोलेवा - "परिवहन बेहतर हो रहा है"।

बी। एन। याकोवले ट्रांसपोर्ट बेहतर हो रहा है। 1923

इस शैली में एक नवीनीकृत देश, जीवन के सभी क्षेत्रों का सामान्यीकरण दर्शाया गया है। इन वर्षों के दौरान औद्योगिक परिदृश्य सामने आता है, जिनमें से चित्र निर्माण के प्रतीक बन जाते हैं।
सोसाइटी ऑफ ईजेल पेंटर्स (1925) इस अवधि में अगला कलात्मक संघ था। यहां कलाकार ने आधुनिकता की भावना को व्यक्त करने की कोशिश की, एक नए व्यक्ति का प्रकार, अभिव्यंजक साधनों की न्यूनतम संख्या के कारण छवियों के अधिक पृथक संचरण का सहारा लेना। "ओस्टोव्त्सेव" के कार्यों में अक्सर खेल के विषय का प्रदर्शन किया जाता है। उनकी पेंटिंग गतिशीलता और अभिव्यक्ति से भरी हुई है, जिसे ए.ए. के कार्यों में देखा जा सकता है। दीनीकी "पेत्रोग्राद की रक्षा", यू.पी. पिमेनोव "फुटबॉल" और अन्य।

उनकी कलात्मक रचनात्मकता के आधार पर, एक अन्य प्रसिद्ध संघ के सदस्य - "फोर आर्ट्स" - ने लैकोनिक और रचनात्मक रूप के साथ-साथ इसकी रंगवादी संतृप्ति के लिए एक विशेष दृष्टिकोण के कारण छवि की अभिव्यक्तता को चुना है। एसोसिएशन का सबसे यादगार प्रतिनिधि के.एस. पेट्रोव-वोडकिन और इस अवधि के उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक है - "द डेथ ऑफ कमिश्नर", जो एक विशेष सचित्र भाषा के माध्यम से एक गहरी प्रतीकात्मक छवि का पता चलता है, जो बेहतर जीवन के लिए संघर्ष का प्रतीक है।

"फोर आर्ट्स" की रचना से, पी.वी. कुज़्नेत्सोव, पूर्व के लिए समर्पित काम करता है।
इस अवधि का अंतिम प्रमुख कलात्मक संघ सोसाइटी ऑफ मॉस्को आर्टिस्ट्स (1928) है, जो अन्य से अलग है, जो मात्राओं के ऊर्जावान मूर्तिकला, काइरोस्कोरो और प्लास्टिक की अभिव्यक्तियों पर ध्यान देने के तरीके से भिन्न है। लगभग सभी प्रतिनिधि "वोल्टा ऑफ़ डायमंड्स" के सदस्य थे - भविष्यवाद के अनुयायी - जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया। पी.पी. के काम करता है। कोनचलोवस्की, जिन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया था। उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी ओ.वी. कोंचलोवस्काया न केवल लेखक के हाथ की बारीकियों को बताती है, बल्कि पूरे संघ की पेंटिंग भी है।

23 अप्रैल, 1932 को "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" डिक्री द्वारा, सभी कलात्मक संघों को भंग कर दिया गया था और यूएसएसआर के कलाकारों का संघ बनाया गया था। रचनात्मकता कठोर विचारधारा के पापी बंधनों में गिर गई। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, रचनात्मक प्रक्रिया का आधार, उल्लंघन किया गया है। इस तरह के टूटने के बावजूद, समुदायों में पहले से एकजुट कलाकारों ने अपनी गतिविधियों को जारी रखा, लेकिन नए आंकड़ों ने सचित्र वातावरण में अग्रणी भूमिका निभाई।
बी.वी. इोगानसन आई। ई। से प्रभावित थे। रेपिन और वी.आई. Surikov, अपने कैनवस में एक रंगपरक समाधान में एक रचनात्मक खोज और दिलचस्प संभावनाओं को देख सकते हैं, लेकिन लेखक के चित्रों को अत्यधिक व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण से चिह्नित किया जाता है, इस तरह के प्राकृतिक तरीके से अनुचित है कि हम पेंटिंग के उदाहरण पर 'ओल्ड उरल' देख सकें। फैक्ट्री ”।

ए। ए। दिव्यंका कला की "आधिकारिक" लाइन से दूर नहीं रहती हैं। वह अभी भी अपने कलात्मक सिद्धांतों के लिए सच है। अब वह शैली विषयों में काम करना जारी रखता है, और वह चित्र और चित्र भी चित्रित करता है। पेंटिंग "फ्यूचर पाइलट्स" अच्छी तरह से इस अवधि के दौरान उनकी पेंटिंग को दर्शाता है: रोमांटिक, हल्का।

एक खेल थीम पर कलाकार बड़ी संख्या में काम करता है। इस अवधि से, 1935 के बाद चित्रित उनके जल रंग बने रहे।

1930 के दशक की पेंटिंग एक काल्पनिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करती है, जो एक उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण जीवन का भ्रम है। परिदृश्य शैली में कलाकार के लिए ईमानदार रहना आसान था। अभी भी जीवन की शैली विकसित हो रही है।
यह चित्र गहन विकास के अधीन है। पी। पी। कोंचलोवस्की सांस्कृतिक आंकड़ों की एक श्रृंखला लिखता है ("पियानो पर वी। सोफ्रोनित्सकी")। एम.वी. के काम करता है। नेस्टरोव, जिन्होंने वी.ए. द्वारा पेंटिंग के प्रभाव को अवशोषित किया। सेरोव, एक व्यक्ति को एक निर्माता के रूप में दिखाते हैं, जिसका जीवन एक रचनात्मक खोज है। इस तरह से हम मूर्तिकार आई। डी। के चित्र देखते हैं। शद्र और सर्जन एस.एस. युदीन।

पी। डी। कॉरिन ने पिछले कलाकार की चित्र परंपरा को जारी रखा है, लेकिन उनकी पेंटिंग शैली में रूप की कठोरता, एक तेज, अधिक अभिव्यंजक सिल्हूट और ऑस्ट्रियर रंग को व्यक्त करना शामिल है। सामान्य तौर पर, रचनात्मक बुद्धिजीवियों का विषय चित्र में एक महान भूमिका निभाता है।

युद्ध में कलाकार

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के आगमन के साथ, कलाकारों ने शत्रुता में सक्रिय भाग लेना शुरू कर दिया। घटनाओं के साथ प्रत्यक्ष एकता के कारण, शुरुआती वर्षों में, काम दिखाई देते हैं, जिनमें से सार यह तय करना है कि क्या हो रहा है, "एक सुरम्य स्केच"। अक्सर ऐसे चित्रों में गहराई का अभाव था, लेकिन उनके प्रसारण ने कलाकार की पूरी तरह से ईमानदार रवैया, नैतिक पथ की ऊंचाई को व्यक्त किया। पोर्ट्रेट शैली एक सापेक्ष समृद्धि के लिए आ रही है। युद्ध के विनाशकारी प्रभाव को देखने और अनुभव करने वाले कलाकार, इसके नायकों की प्रशंसा करते हैं - लोगों से लोग, लगातार और महान आत्मा, जिन्होंने उच्चतम मानवतावादी गुणों को प्रदर्शित किया। इस तरह की प्रवृत्ति के परिणामस्वरूप औपचारिक चित्रण आया: “मार्शल जी। ज़ुकोव ”ने पी.डी. कोरीना, हंसमुख चेहरे पी.पी. कोनचलोवस्की। एम। के बुद्धिजीवियों के चित्र। युद्ध के दौरान बनाई गई सरयोन, शिक्षाविद की छवि है "I.A. ऑर्बेली ", लेखक" एम.एस. शाहिनैन ”और अन्य।

1940 से 1945 तक, परिदृश्य और शैली भी विकसित हुई, जिसे उनके काम में ए.ए. परतें। "फासीवादी उड़ान भरी" इस अवधि के जीवन की त्रासदी को व्यक्त करता है।

यहां के परिदृश्य का मनोविज्ञान मानव आत्मा की उदासी और खामोशी के साथ काम को और भी अधिक भर देता है, केवल एक समर्पित दोस्त का भ्रम भ्रम की हवा के माध्यम से काटता है। अंततः, परिदृश्य का अर्थ पुनर्विचार किया जाता है और मस्तिष्काघात की कठोर छवि को व्यक्त करना शुरू कर देता है।
विषय चित्र अलग से खड़े हैं, उदाहरण के लिए, "मदर ऑफ द पार्टिसन" द्वारा एस.वी. गेरासिमोवा, जिसे छवि को महिमा देने से इनकार करने की विशेषता है।

समय पर ढंग से ऐतिहासिक पेंटिंग अतीत के राष्ट्रीय नायकों की छवियां बनाती है। इस तरह की अडिग और आत्मविश्वासपूर्ण छवियों में से एक "अलेक्जेंडर नेव्स्की" है जो पी.डी. कोरिना, लोगों की अटूट गर्व भावना को व्यक्त करता है। इस शैली में, युद्ध के अंत की ओर, नकली नाटक की प्रवृत्ति है।

चित्रकला में युद्ध विषय

युद्ध के बाद की अवधि की पेंटिंग में, सीर। 1940 - अंत। 1950 के दशक में, एक नैतिक और शारीरिक परीक्षण के रूप में युद्ध का विषय, जिसमें से सोवियत लोग विजयी हुए, चित्रकला में अग्रणी स्थान हासिल किया। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी, ऐतिहासिक विधाएँ विकसित हो रही हैं। रोजमर्रा की शैली का मुख्य विषय शांतिपूर्ण श्रम है, जो लंबे युद्ध के वर्षों के दौरान सपना देखा गया था। इस शैली के कैनवस को प्रसन्नता और खुशी के साथ अनुमति दी जाती है। रोज़मर्रा की शैली की कलात्मक भाषा कथात्मक हो जाती है और जीवन भर का हो जाता है। इस अवधि के अंतिम वर्षों में, परिदृश्य में भी बदलाव आया। क्षेत्र के जीवन को पुनर्जीवित किया जाता है, आदमी और प्रकृति के बीच संबंध फिर से मजबूत किया जा रहा है, शांति का माहौल दिखाई देता है। प्रकृति के प्रति प्रेम की प्रशंसा अभी भी जीवन में की जाती है। चित्र विभिन्न कलाकारों के काम में दिलचस्प रूप से विकसित हो रहा है, जो कि व्यक्ति के हस्तांतरण की विशेषता है। इस अवधि के कुछ उत्कृष्ट कार्य थे: "ए लेटर फ्रॉम द फ्रंट" ए.आई. Laktionova, एक खिड़की की तरह एक काम एक उज्ज्वल दुनिया में;

रचना "लड़ाई के बाद आराम", जिसमें यू.एम. नेफ्रंटसेव ने छवि की उसी जीवन शक्ति को प्राप्त किया जैसा कि ए.आई. लयकोतनोव;

का काम ए.ए. मायलनिकोवा "ऑन पीसफुल फील्ड्स", युद्ध के अंत में खुशी से खुशी और आदमी और श्रम के पुनर्मिलन;

जीजी की मूल परिदृश्य छवि। निसा - "ओवर द स्नोज़" और अन्य।

समाजवादी यथार्थवाद को बदलने के लिए हर्ष शैली

1960-1980 के दशक की कला एक नया चरण है। एक नई "गंभीर शैली" विकसित की जा रही है, जिसका कार्य वास्तविकता के बिना सब कुछ फिर से बनाना था जो गहराई और अभिव्यंजना के काम से वंचित करता है और रचनात्मक अभिव्यक्तियों पर हानिकारक प्रभाव डालता है। उन्हें कलात्मक छवि की विशिष्टता और सामान्यीकरण की विशेषता थी। इस शैली के कलाकारों ने कठोर कार्य दिवसों की वीर शुरुआत की, जो चित्र की विशेष भावनात्मक संरचना द्वारा बनाई गई थी। "कठोर शैली" समाज के लोकतंत्रीकरण की दिशा में एक निश्चित कदम था। मुख्य शैली जिसके लिए शैली के अनुयायियों ने काम किया, वह चित्र था, समूह चित्र, शैली की शैली, ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली भी विकसित हुई। "गंभीर शैली" के विकास के संदर्भ में इस अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि वी.ई. पोपकोव, जिन्होंने कई स्व-चित्रों को चित्रित किया, वी.आई. इवानोव समूह के चित्र का समर्थक है, जी.एम. कोरज़ेव, जिन्होंने ऐतिहासिक चित्रों का निर्माण किया। "गंभीर शैली" के सार का प्रकटन पीएफ द्वारा "भूवैज्ञानिकों" की पेंटिंग में देखा जा सकता है। निकोनोव, "ध्रुवीय खोजकर्ता" ए.ए. और पी.ए. स्मोलिन, "फादर ओवरकोट" द्वारा वी.ई. पोपकोव। परिदृश्य शैली में, उत्तरी प्रकृति में रुचि दिखाई देती है।

ठहराव का प्रतीक

1970 से 1980 के दशक में। नई पीढ़ी के कलाकारों का गठन किया जा रहा है, जिनकी कला ने कुछ हद तक आज की कला को प्रभावित किया है। उन्हें प्रतीकात्मक भाषा और नाटकीय प्रदर्शन की विशेषता है। इनकी पेंटिंग काफी कलात्मक और गुणात्मक है। इस पीढ़ी के मुख्य प्रतिनिधि टी.जी. नज़रेंको ("पुगाचेव"),

एक पसंदीदा विषय जो एक छुट्टी और एक बहाना था, ए.जी. सीतनिकोव, जो प्लास्टिक भाषा के रूप में रूपक और दृष्टांत का उपयोग करते हैं, एन.आई. नेस्टरोवा, विवादास्पद चित्रों के निर्माता ("द लास्ट सपर"), आई.एल. लुबेनिकोव, एन.एन. स्मिरनोव।

पिछले खाना। N.I. नेस्टरोवा। 1989

इस प्रकार, यह समय इसकी विविधता और बहुमुखी प्रतिभा में आज की ललित कला की अंतिम, औपचारिक कड़ी के रूप में दिखाई देता है।

हमारे युग ने पिछली पीढ़ियों की सुरम्य विरासत की एक बड़ी संपत्ति की खोज की है। समकालीन कलाकार व्यावहारिक रूप से किसी भी ढांचे द्वारा सीमित नहीं है जो ललित कला के विकास के लिए परिभाषित और कभी-कभी शत्रुतापूर्ण था। कुछ समकालीन कलाकार सोवियत यथार्थवादी स्कूल के सिद्धांतों का पालन करने की कोशिश करते हैं, कोई खुद को अन्य शैलियों और दिशाओं में पाता है। वैचारिक कला की प्रवृत्तियाँ, जिन्हें समाज द्वारा अस्पष्ट रूप से माना जाता है, बहुत लोकप्रिय हैं। कलात्मक और अभिव्यंजक अर्थों और आदर्शों की चौड़ाई जो अतीत ने हमें प्रदान की है, उसे नए रचनात्मक तरीकों और एक नई छवि के निर्माण के आधार के रूप में पुनर्जीवित किया जाना चाहिए।

हमारी कला इतिहास कार्यशालाएँ

हमारी समकालीन कला की गैलरी न केवल सोवियत कला और सोवियत-बाद की पेंटिंग का एक बड़ा चयन प्रदान करती है, बल्कि समकालीन कला के इतिहास पर नियमित व्याख्यान और मास्टर कक्षाएं भी आयोजित करती है।

आप एक मास्टर क्लास के लिए साइन अप कर सकते हैं, नीचे दिए गए फॉर्म को भरकर आप जिस मास्टर क्लास में जाना चाहते हैं, उसके लिए शुभकामनाएँ छोड़ दें। हम आपके लिए आपके चुने हुए विषय पर एक दिलचस्प व्याख्यान निश्चित रूप से पढ़ेंगे।

हम आपके LECTORIUM में आपकी प्रतीक्षा कर रहे हैं!

कम्युनिस्ट डिक्टेट के लिए जमा नहीं करने वालों का भाग्य, एक नियम के रूप में, दुखद था। एकाग्रता शिविरों में, NKVD के अत्याचार कक्षों, सोवियत संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों को नष्ट कर दिया गया: ओ। मंडेलस्टम, जिन्होंने कविता "हम देश को महसूस किए बिना हमारे नीचे रहते हैं ...", आई। बबेल, जिन्होंने घटनाओं का विशद वर्णन किया है। वी। मेयरहोल्ड द्वारा निर्देशित "द फर्स्ट हॉर्स" काम में गृह युद्ध, पत्रकार एम। कोल्टसोव। केवल राइटर्स यूनियन के सदस्यों में से ६०० लोग दमित थे। कई सांस्कृतिक हस्तियां, उदाहरण के लिए लेखक ए। प्लाटोनोव, कलाकार पी। फिलोनोव, के। मालेविच और अन्य, अपनी पुस्तकों को प्रकाशित करने, चित्रों को प्रदर्शित करने के अवसर से वंचित थे। उन वर्षों में बनाए गए कई उत्कृष्ट काम पाठक और दर्शक तक तुरंत नहीं पहुंचे। केवल 1966 में एम। बुलगाकोव का उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गारीटा" प्रकाशित हुआ, 1986-1988 में, ए। पी। प्लैटोनोव द्वारा "जुवेनाइल सी", "पिट" और "चेवेनगुर" प्रकाशित किया गया, 1987 में "अदीअमत" को ए.ए.अखमतोवा प्रकाशित किया गया।

वैचारिक और राजनीतिक आत्मनिर्णय के मार्ग और कला के कई लोगों के जीवन के भाग्य ने इस महत्वपूर्ण युग में आकार लिया, आसान नहीं। विभिन्न कारणों से और अलग-अलग वर्षों में, महान रूसी प्रतिभाएं विदेशों में चली गईं, जैसे कि आई। ए। बुनिन, ए.एन. टॉल्स्टॉय, ए.आई. कुप्रिन, एम.आई. त्सेवेतेवा, ई.आई. ज़मायटिन, एफ.आई. चलीपिन, ए.पी. पावलोवा, के.ए. कोरोविन और अन्य। पहले दूसरों की तुलना में, उन्होंने महसूस किया कि उनके लिए अपनी मातृभूमि के बाहर रहना और काम करना असंभव था। टॉल्स्टॉय, जो 1922 में प्रवास से लौटे थे।

साहित्य और कला पत्रिकाओं ने देश के कलात्मक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस तरह की नई पत्रिकाएँ लोकप्रिय हो गई हैं:

- "नया संसार",

- "रेड नोव",

- "युवा गार्ड",

- "अक्टूबर",

- "तारा",

- "मुद्रण और क्रांति"।

सोवियत साहित्य के कई उत्कृष्ट कार्यों को पहले उनके पृष्ठों पर प्रकाशित किया गया था, महत्वपूर्ण लेख प्रकाशित किए गए थे, और गर्म चर्चाएं आयोजित की गई थीं। समाचार पत्रों, पत्रिकाओं और पुस्तकों की रिहाई में वृद्धि हुई है। ऑल-यूनियन और रिपब्लिकन अखबारों के अलावा, लगभग हर उद्यम, प्लांट, खदान, राज्य फार्म ने अपने स्वयं के बड़े-प्रसार या दीवार अखबार प्रकाशित किए। किताबें दुनिया की 100 से अधिक भाषाओं में प्रकाशित हुई हैं। देश रेडियोमय हो गया था। 62 भाषाओं में 82 स्टेशनों द्वारा रेडियो प्रसारण किया गया था। देश में 4 मिलियन रेडियो स्टेशन थे। पुस्तकालयों और संग्रहालयों का एक नेटवर्क विकसित हुआ।

30 के दशक के मध्य तक, नए काम दिखाई दिए। एम। गोर्की का उपन्यास "द लाइफ ऑफ कलीम सेमिन" (1925-1936) प्रकाशित हुआ है। शोलोखोव का उपन्यास "चुप डॉन" (1928-1940) क्रांति में आदमी की समस्या, उसके भाग्य के बारे में बताता है। एन ओस्त्रोव्स्की के उपन्यास हाउ स्टील द टेम्पर्ड (1934) के नायक पावेल कोर्चागिन की छवि नायकत्व और नैतिक शुद्धता का प्रतीक बन गई। औद्योगीकरण का विषय एल। लियोनोव "सोत", एम। शग्यान "हाइड्रोसेन्ट्रल", वी। कटाव "टाइम फॉरवर्ड", आई। एरेनबर्ग "उनकी सांस को पकड़े बिना" के कार्यों में परिलक्षित होता है। कई कार्य रूसी इतिहास के लिए समर्पित थे। ए। टॉल्स्टॉय द्वारा ये "पीटर I", वाई। टायन्यानोव द्वारा ए। टॉलान्योव की मृत्यु, "बुल्गानोव द्वारा नाटक" पवित्र व्यक्ति का काबाल "और" द लास्ट डेज़ "ए.एस. पुश्किन।

एस। येनिन, ए। अख्तमातोवा, ओ। मंडेलस्टैम, बी। पाश्चरनाक द्वारा कविता के शानदार उदाहरण दिए गए थे। एम। जोशचेंको, आई। इलफ़ और ई। पेत्रोव ने व्यंग्य की शैली में सफलतापूर्वक काम किया। एस। मार्शाक, ए। गेदर, के। चुकोवस्की, बी। झिटकोव की रचनाएँ सोवियत बच्चों के साहित्य की क्लासिक्स बन गईं।

विदेशों के साथ सांस्कृतिक संबंध विकसित हुए। एस। येनिन, वी। मायाकोवस्की द्वारा विदेश यात्राएं की गईं। एम। गोर्की, वी। मायाकोवस्की, ए। टॉल्स्टॉय, वी। इवानोव, के। फेडिन, आई। ईरेनबर्ग, बी। पिल्यानिक, आई। बैबेल की रचनाएँ विदेशों में प्रकाशित हुईं। ए। टॉल्स्टॉय, बी। पास्टर्नक, एम। शोलोखोव, आई। एहरनबर्ग, एम। कोल्टसोव, वी। विस्नेव्स्की, ए। फादेव ने 1935 में पेरिस में संस्कृति की रक्षा में राइटर्स I और II वर्ल्ड कांग्रेस के काम में हिस्सा लिया। 1937 में वेलेंसिया में ...

कई नाट्य समूह उभरे। थियेटर कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका लेनिनग्राद में बोल्शोई नाटक थियेटर द्वारा निभाई गई थी, जिसमें से पहला कलात्मक निर्देशक ए। ब्लोक था; वी। मेयरहोल्ड, थिएटर। ई। वख्तंगोव, मॉस्को थियेटर। मोसोवेट।

1920 के दशक के मध्य में सोवियत नाटक का उद्भव हुआ, जिसका नाटकीय कला के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। 1925-1927 के मौसमों की सबसे बड़ी घटनाएँ। थिएटर में "स्टॉर्म" वी। बिल-बेलोटेर्सकोवस्की बन गया। MGSPS, "लव यारवय्या" के। त्रेनेव द्वारा माल थिएटर में, "रिफ्ट" बी। लावरेनेव थिएटर में। ई। वख्तंगोव और बोल्शोई ड्रामा थिएटर में, मास्को आर्ट थिएटर में "आर्मर्ड ट्रेन 14-69" वी। इवानोव। क्लासिक्स ने थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान पर कब्जा कर लिया। इसे फिर से पढ़ने का प्रयास अकादमिक सिनेमाघरों (मॉस्को आर्ट थिएटर में ए। ऑस्ट्रोव्स्की का "आर्देंट हार्ट") और ए। ओस्ट्रोव्स्की और एन। गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" द्वारा "वामपंथी" ("द फॉरेस्ट") द्वारा किया गया। वी। मेयरहोल्ड थिएटर)।

यदि नाटक थिएटरों ने पहले सोवियत दशक के अंत तक अपने प्रदर्शनों की सूची का पुनर्गठन किया था, तो ओपेरा और बैले सामूहिक की गतिविधियों में मुख्य स्थान पर अभी भी क्लासिक्स का कब्जा था। समकालीन विषय को प्रतिबिंबित करने में एकमात्र बड़ी सफलता आर ग्लेयर के बैले "रेड पोपी" ("रेड फ्लावर") का मंचन था।

पश्चिमी यूरोप और अमेरिका के देशों में एल.वी. सोबिनोव, ए.वी. नेझदानोवा, एन.एस. गोलोवानोव, मॉस्को आर्ट थिएटर के चैंबर, स्टूडियो, स्टूडियो। ई। वख्तंगोवा, पुराने रूसी उपकरणों की चौकड़ी

उन वर्षों में देश का संगीतमय जीवन एस। प्रोकोफिअव, डी। शोस्तकोविच, ए। खाचतुरियन, टी। ख्रेननिकोव, डी। काबालेव्स्की, आई। दुनेवस्की और अन्य के नाम के साथ जुड़ा हुआ है। युवा कंडक्टर ई। मर्विनस्की और बी। खिकिन। सामने आ गया। संगीत वाद्ययंत्र बनाए गए, जिन्होंने बाद में राष्ट्रीय संगीत संस्कृति को महिमामंडित किया: चौकड़ी उन्हें। बीथोवेन, ग्रांड स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, आदि 1932 में यूएसएसआर के संघ का गठन किया गया था।

सिनेमा की लोकप्रियता में वृद्धि घरेलू साउंड फिल्मों की उपस्थिति से हुई, जिनमें से पहली फिल्म 1931 में "ए वे टू लाइफ" (एन। ईक द्वारा निर्देशित), "वन" (जी। कोजंटसेव, एल। ट्रुबर्ग द्वारा निर्देशित) थी। , "गोल्डन माउंटेंस" (एस। युटकेविच द्वारा निर्देशित)। 30 के दशक की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों ने समकालीनों ("सेवेन ब्रेव", "कोम्सोमोल्स्क" एस एस गेरासिमोव द्वारा) के बारे में बताया, क्रांति और गृहयुद्ध की घटनाओं के बारे में ("चपाएव एस और जी। वासिलिव," हम हैं) ई। डिज़िगन द्वारा क्रोनस्टाट ", आई। खेफेट्स और ए। ज़ारखी द्वारा" डिप्टी बाल्टिका ", मैक्सिम के बारे में एक त्रयी। जी। अलेक्जेंड्रोव "मेरी फेलो" और "सर्कस" के संगीतमय हास्य भी इस समय से मिलते हैं।

1936 में यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि स्थापित की गई थी। केएस स्टानिस्लावस्की, VI नेमिरोविच-डैनचेंको, VI कचालोव, बीवी शचुकिन, आईएम मोस्कविन, एवी नेजदानोवा इसे प्राप्त करने वाले पहले व्यक्ति थे।

कला के अन्य रूपों की तरह, समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति को चित्रकला में अनुमोदित किया गया था। सोवियत कलाकारों की सर्वोच्च उपलब्धि बी। इओगानसन ("एक कम्युनिस्ट की पूछताछ"), बी। ग्रीकोव और उनके स्कूलों, सैन्य विषयों को समर्पित, एम। नेस्टरोव, पी। कोरिन, आई। ग्रैबर के चित्र, ए के द्वारा काम करते हैं। एक स्वस्थ, मजबूत व्यक्ति की प्रशंसा करते हुए ... लोगों के नेताओं के औपचारिक चित्र व्यापक हो गए।

सोवियत मूर्तिकारों ने वी। आई। को दर्शाने वाले स्मारक बनाने पर ध्यान केंद्रित किया। लेनिन, जेवी स्टालिन, पार्टी और राज्य के अन्य नेता। प्रत्येक शहर में नेताओं के लिए कई स्मारक थे। वी। मुखिना द्वारा बनाई गई मूर्तिकला समूह "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन", जो उस समय के दो स्टील दिग्गजों को दर्शाती थी, उस समय की स्मारकीय कला की उत्कृष्ट कृति मानी जाती थी।

यह पाठ 1930 के दशक में यूएसएसआर की संस्कृति और कला को समर्पित है। समाज के सांस्कृतिक विकास के सभी क्षेत्रों पर राज्य के अधिनायकवादी नियंत्रण के बावजूद, 1930 के दशक में यूएसएसआर की कला। उस समय के विश्व रुझानों से पीछे नहीं रहा। तकनीकी प्रगति की शुरुआत, साथ ही पश्चिम से नए रुझानों ने साहित्य, संगीत, थिएटर और सिनेमा के उत्कर्ष में योगदान दिया। आज के पाठ के दौरान, आप सीखेंगे कि 1930 के दशक में यूएसएसआर की संस्कृति को किन कारकों ने प्रभावित किया, शिक्षा, विज्ञान, चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य, संगीत, रंगमंच और सिनेमा के क्षेत्र में क्या नया हुआ।

चित्र: 2. त्सेवतेवा एम.आई. ()

आर्थिक विकास संस्कृति और कला के विकास को भी प्रभावित करता है। 1930 के दशक में, साथ ही 1920 के दशक में देश को शिक्षित लोगों की आवश्यकता थी। देश को सभी क्षेत्रों में, सभी उद्योगों में सक्षम उच्च योग्य विशेषज्ञों की आवश्यकता है। शिक्षा का विकास हो रहा है, जैसे संस्कृति, विज्ञान, कला।

सामाजिक क्षेत्र में दिलचस्प बदलाव हो रहे हैं। संस्कृति अधिक व्यापक होती जा रही है, अर्थात्, अधिक लोग शिक्षा प्राप्त करते हैं, सांस्कृतिक, आध्यात्मिक मूल्यों से जुड़ने का अवसर प्राप्त करते हैं। दूसरी ओर, आबादी के इन लोगों को खुश करने के लिए, सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ता बार को नीचे करने के लिए मजबूर होते हैं, जिससे लोगों को कला सुलभ और समझ में आती है। एक व्यक्ति को प्रभावित करने की एक विधि के रूप में कला, दुनिया को समझने की एक विधि के रूप में शक्ति का एक बहुत महत्वपूर्ण और शक्तिशाली सहयोगी हो सकता है। बेशक, 1930 के दशक की कला। सत्ता का इतना विरोध नहीं, जितना उसने मदद की, यह स्टालिनवादी शासन की स्थापना का एक साधन था, कम्युनिस्ट विचारधारा की स्थापना का एक तरीका, व्यक्ति के पंथ की स्थापना का एक तरीका।

30 के दशक में। अन्य देशों के साथ संपर्क अभी भी जारी है। सांस्कृतिक विचारों, यात्राओं, प्रदर्शनियों का पारस्परिक आदान-प्रदान 1920 के दशक में उतनी तीव्रता से नहीं होता, लेकिन फिर भी वे करते हैं। यूएसएसआर एक बहुराष्ट्रीय देश था, और 1930 के दशक में। राष्ट्रीय संस्कृति एक उच्च स्तर पर पहुंचती है, सोवियत संघ के छोटे लोगों की एक अलग लिखित भाषा दिखाई देती है।

1930 के दशक में घटी घटनाओं पर संस्कृति और कला की झलक मिलती रही। कोई उज्ज्वल घटनाएँ नहीं थीं, लेकिन क्रांति द्वारा दी गई प्रेरणा का प्रभाव जारी रहा। 1930 के दशक में। बोल्शेविकों ने सांस्कृतिक क्रांति के बारे में बात करना जारी रखा, और पहला काम शिक्षा के स्तर को उठाना था, अशिक्षा को खत्म करना था। 30 के दशक की शुरुआत में। सार्वभौमिक 4-वर्ष की मुफ्त शिक्षा, 30 के दशक के अंत में शुरू की गई है। 7 साल का स्कूल अनिवार्य हो जाता है और मुफ्त भी। उस समय, माध्यमिक विद्यालय में 9-ग्रेड कार्यक्रम (चित्र 3 देखें) शामिल था।

चित्र: 3. सोवियत पोस्टर ()

इसके अलावा, नए स्कूलों की एक बड़ी संख्या निर्माणाधीन थी, इनमें से कई स्कूल 30 के दशक में बने, बड़े विशाल कक्षाओं के साथ, गलियारे अभी भी हमारे शहरों में खड़े हैं।

माध्यमिक शिक्षा प्रणाली के अलावा, उच्च शिक्षा भी विकसित हो रही है। 30 के दशक के अंत तक। यूएसएसआर में कई हजार उच्च शिक्षण संस्थान थे। बड़ी संख्या में नए शिक्षण संस्थान, उच्च शिक्षण संस्थानों की शाखाएँ खोली गईं। 1940 तक लगभग एक लाख लोगों ने उच्च शिक्षा प्राप्त की थी। उच्च शिक्षा की संरचना में भी परिवर्तन हुए। सेर से। ३० से सामाजिक विज्ञान के लिए एक बड़ी भूमिका दी गई, मुख्य रूप से इतिहास। 20-30 के दशक में। गणित, भौतिकी और अन्य सटीक और प्राकृतिक विज्ञानों के शिक्षण में निरंतरता थी, लेकिन मानवीय विषयों के साथ ऐसा नहीं था। हम कह सकते हैं कि 1920 के दशक में - 1930 के दशक की शुरुआत में। इतिहास बस अस्तित्व में नहीं था, मास्को और लेनिनग्राद संस्थानों में इतिहास संकायों को तरल कर दिया गया था। 1934 से, कार्य बदल गए हैं।

1933 में जर्मनी में अडोल्फ़ हिटलर सत्ता में आया। जर्मन राष्ट्रीय विचार, देशभक्त, फासिस्टों द्वारा विकृत था। इस संबंध में, शिक्षा प्रणाली बदल रही है, उन विज्ञानों पर अधिक ध्यान दिया जाता है जो किसी व्यक्ति में देशभक्ति की भावनाओं के पालन-पोषण और विकास में शामिल हैं।

30 के दशक में बड़ी सफलता। ऐसे प्रसिद्ध सोवियत भौतिकविदों और रसायनज्ञों के रूप में पी.एल. कपित्सा, ए.एफ. Ioffe, आई.वी. कुरचेतोव, जी.एन. फ्लोरोव जिन्होंने विभिन्न क्षेत्रों में काम किया। एस.वी. अपने प्रयोगों का संचालन करने वाले प्रसिद्ध सोवियत रसायनज्ञ लेबेदेव ने सिंथेटिक रबर के उत्पादन को प्राप्त किया (देखें चित्र 4, 5, 6)।

चित्र: 4. पी। एल। कपित्सा ()

चित्र: 5. ए.एफ. Ioffe ()

चित्र: 6. एस.वी. लेबेदेव ()

मानविकी में, चीजें इतनी अच्छी नहीं थीं। 1930 के दशक में। विशेष रूप से इतिहास पर कई चर्चाएँ हुईं। इन चर्चाओं के परिणामस्वरूप, राय की पुष्टि हुई कि कार्ल मार्क्स के सिद्धांत के अनुसार, मानव जाति का संपूर्ण इतिहास क्रमिकता, दासता, सामंतवाद, पूंजीवाद, समाजवाद को सुचारू रूप से बदलकर एक-दूसरे की जगह लेने के पांच सूत्र हैं। सामाजिक-आर्थिक गठन समाज या ऐतिहासिक भौतिकवाद के मार्क्सवादी सिद्धांत की केंद्रीय अवधारणा है। ओईएफ के माध्यम से, एक निश्चित प्रणाली के रूप में समाज के बारे में विचारों को दर्ज किया गया था और साथ ही साथ इसके ऐतिहासिक विकास की मुख्य अवधियों की पहचान की गई थी। यह माना जाता था कि किसी भी सामाजिक घटना को केवल एक निश्चित सीईएफ के संबंध में ही सही ढंग से समझा जा सकता है, जिसमें से यह एक तत्व या उत्पाद है। सभी देशों और लोगों का इतिहास इस योजना के अनुसार, इस खाके के अनुकूल होने लगा। चर्चाएँ होती थीं, चर्चाएँ हो सकती थीं, लेकिन जब चर्चा शुरू हुई, तो अक्सर ऊपर के निर्देशों पर, आगे बहस करने से मना किया गया था और केवल एक दृष्टिकोण को सही माना गया था। वैज्ञानिक जीवन जीना बंद हो गया है, क्योंकि विज्ञान चर्चा के बिना असंभव है। इसके अलावा, दमन से विज्ञान को बहुत नुकसान हुआ। दमित वैज्ञानिक: एन.आई. वाविलोव, पी.ए. फ्लोरेंसस्की, ई.वी. तारले, एस.एफ. प्लैटोनोव, डी.एस. लिच्छव। (चित्र 7 देखें)।

चित्र: 7. डी। एस। लिच्छव ()

1930 के दशक में कला और साहित्य का भी विकास हुआ। यह कहना होगा कि विज्ञान और शिक्षा के विकास की तुलना में साहित्य और कला के क्षेत्र में अधिक महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं। 1934 से, देश में एक रचनात्मक संगठन बना है जो सभी लेखकों को एकजुट करता है - सोवियत संघ के लेखकों का संघ। 1934 तक कई संगठन थे: LEF (वाम मोर्चा), रूसी लेखकों का संघ, किसान लेखकों का संगठन, आदि। 1934 में वे सभी एकजुट हुए और मैक्सिम गोर्की के नेतृत्व में एक नया संगठन बनाया गया - संघ लेखकों के। 1929 की शुरुआत में, LEF एसोसिएशन का विघटन हो गया और इसे राइटर्स यूनियन में शामिल नहीं किया गया। कुछ समय बाद, संगीतकार संघ और आर्किटेक्ट्स संघ दिखाई दिए। सोवियत सरकार ने साहित्यिक और कला कार्यकर्ताओं का नियंत्रण लेने के लिए ऐसी यूनियनों का आयोजन किया। इस प्रकार, अधिकारियों द्वारा एक अधिनायकवादी शासन के तहत नियंत्रण अलग-अलग तरीकों से किया जाता है। सबसे पहले, यह विशुद्ध रूप से प्रशासनिक नियंत्रण है, और दूसरी बात, लेखकों, पत्रकारों, कलाकारों, संगीतकारों की यूनियनों के माध्यम से। पर्याप्त रूप से बड़ी संख्या में उत्कृष्ट लेखक इस नए संगठित साहित्यिक जीवन में फिट नहीं हो पाए। M.A व्यावहारिक रूप से प्रकाशित नहीं हुआ था। बुल्गाकोव, उन्होंने छपाई बंद कर दी ए.पी. प्लाटोनोव, हाउंडेड एम.आई. ओवेई के शिविरों में त्सेवतेव की मृत्यु हो गई। मंडेलस्टम, एन.ए. कुएलुव। दमन ने कई लेखकों को प्रभावित किया है। इन वर्षों के दौरान उसी समय ए.एन. टॉल्स्टॉय, एम। गोर्की, ए.ए. फादेव, एस। हां। मार्शल, ए.पी. गेदर, के.एम. सिमोनोव, एम.ए. शोलोखोव, के.आई. चुकोवस्की, ए.एल. बार्टो, एम.एम. प्रिश्विन। सोवियत कवियों के छंदों पर एम.वी. इसकोवस्की, वी.आई. लेबेदेव-कुमाच ने अद्भुत गीत लिखे (देखें चित्र 8, 9, 10)।

चित्र: 8. रूट्स चोकोव्स्की ()

चित्र: 9. आइबोलिट। कैरोनी चुकोवस्की ()

चित्र: 10. अगोनिया बार्टो ()

कला के अन्य क्षेत्रों में भी दिलचस्प प्रक्रियाएं हुईं। संगीत एक कठिन क्षेत्र है। ३० से - ये विभिन्न संगीत के वर्ष हैं: एक तरफ, एस.एस. प्रोकोफिव, डी.डी. शोस्ताकोविच ने गंभीर सिम्फोनिक संगीत लिखा था। लेकिन सोवियत नागरिकों के लोगों ने ए.वी. के गाने गाए। उदाहरण के लिए अलेक्जेंड्रोवा, उनके प्रसिद्ध गीत "कत्युशा", जो लोकप्रिय हो गया। उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों में एल.पी. ओरलोवा, एल.ओ. उत्तोव। 1932 में सोवियत संघ के संघ की स्थापना हुई।

कला हमेशा एक संघर्ष है, यह अपने आप में एक कलाकार का संघर्ष है, यह शैलियों का संघर्ष है, दिशाओं का संघर्ष है। 1930 के दशक में। समाजवादी यथार्थवाद, सैद्धांतिक सिद्धांत और मुख्य कलात्मक दिशा जो 1930 के दशक के मध्य में यूएसएसआर में प्रचलित थी, खुद को मुखर करती है। - 1980 के दशक की शुरुआत में। 1920 के दशक के अंत में सोवियत कला और कला आलोचना में। कला के ऐतिहासिक उद्देश्य के विचार का गठन किया गया था - समाजवादी आदर्शों, नए लोगों और नए सामाजिक संबंधों की छवियों को आम तौर पर यथार्थवादी रूप में प्रस्तुत करने के लिए। रूसी अवांट-गार्डे धीरे-धीरे पृष्ठभूमि (पी। फिलोनोव, रॉबर्ट फॉक, काज़िमिर मालेविच) में फैलता है। उसी समय, पी। कोरिन, पी। वासिलिव, एम। नेस्टरोव ने बनाना जारी रखा, प्रसिद्ध लोगों, वैज्ञानिकों, डॉक्टरों, कलाकारों के चित्रों को चित्रित करना शुरू किया।

वास्तुकला में दिलचस्प प्रक्रियाएं जारी हैं। वास्तुकला में एवियट-गार्डे, रचनावाद के रूप में ऐसी प्रवृत्ति है। अवांट-गार्डे के निर्देशों में से एक ने कहा कि वास्तुकला कार्यात्मक होनी चाहिए। मकान, सुंदर होने के अलावा, सरल और आरामदायक भी होने चाहिए। 30 के दशक में। सोवियत नगर नियोजन का जन्म हुआ। बड़े, विशाल, उज्ज्वल, यथासंभव आरामदायक शहर, भविष्य के नए शहर - उनकी रचना सोवियत आर्किटेक्ट्स के बीच पहले स्थान पर थी। ए। शुकुसेव, के। मेलनिकोव, वेसनीन भाई आर्किटेक्ट हैं जिन्होंने हमारे देश के लिए एक नया रूप बनाया है। घरों के अलावा, आवासीय क्षेत्रों के अलावा, औद्योगिक दुनिया की सुंदरता दिखाने के लिए, सुंदर कारखानों का निर्माण करने का विचार था ताकि एक व्यक्ति, इस औद्योगिक परिदृश्य को देखकर समझ सके कि देश एक उज्जवल भविष्य की ओर बढ़ रहा है ।

30 के दशक के अंत में। कला की सभी शाखाओं में: पेंटिंग में, और मूर्तिकला में, और वास्तुकला में, एक बड़ी शैली दिखाई देने लगती है - सोवियत साम्राज्य। यह एक शाही शैली है, जिसमें बड़े सुंदर शक्तिशाली घरों की विशेषता है, नायकों का चित्रण। स्तालिनवादी साम्राज्य शैली सोवियत वास्तुकला (1933-1935) में अग्रणी दिशा है, जिसने तर्कवाद और रचनावाद को प्रतिस्थापित किया और आई.वी. के शासनकाल के दौरान व्यापक हो गया। स्टालिन (चित्र 11, 12 देखें)।

चित्र: 11. स्टालिन की साम्राज्य शैली। होटल "यूक्रेन" ()

चित्र: 12. स्टालिनवादी साम्राज्य शैली। विदेश मंत्रालय ()

वी। की मूर्तिकला। मुखिना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन", 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए तैयार हुईं (चित्र 13 देखें)।

चित्र: 13. मूर्तिकला "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म महिला"। में और। मुखिना ()

सिनेमा

सिनेमा ने एक महत्वपूर्ण वैचारिक भार उठाया। इसने क्रांतिकारी संघर्ष के बारे में बताया ("यूथ ऑफ़ मैक्सिम", "मैक्सिम की वापसी", "व्यबॉर्ग साइड" - जी। कोजिन्त्सेव और एल। ट्रूबर्ग द्वारा निर्देशित); आंतरिक दुश्मनों के खिलाफ लड़ाई पर (महान नागरिक - एफ। इल्मलर द्वारा निर्देशित); सोवियत लोगों के खुश जीवन के बारे में (एल। एलोवा की भागीदारी "मीरा गुइज़", "सर्कस", "वोल्गा-वोल्गा" के साथ जी। अलेक्जेंड्रोव द्वारा निर्देशित कॉमेडी); आगामी कठिनाइयों के बारे में ("सेवेन ब्रेव" - एस। गेरासिमोव द्वारा निर्देशित)। 1918 में एम। रोम "लेनिन द्वारा निर्देशित फिल्म में" स्टालिन पहली बार सिनेमा में दिखाई दिए। स्टालिन के निर्देश पर, एस। ईसेनस्टीन ने 1938 में शीर्षक भूमिका में एन। चेर्कासोव के साथ फिल्म "अलेक्जेंडर नेव्स्की" का निर्देशन किया। संगीतकार आई। ड्यूनेवस्की, एन। बोगोस्लाव्स्की, वी। सोलोविएव-सेडॉय ने सिनेमा के लिए गीत लिखे।

थिएटर

नाटकीय जीवन के क्षेत्र में, बोल्शोई थिएटर को मुख्य संगीत थिएटर माना जाता था, और मास्को कला शैक्षणिक थियेटर (MKHAT) जिसका नाम वी.आई. चेखव। गैलीना उलानोवा बैले में चमक गईं। रचनाकारों को वीर विषयों पर ओपेरा और बैले प्रदर्शन बनाने के लिए प्रोत्साहित किया गया था। विशेष रूप से, आर। ग्लेयर के बैले "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" (फ्रांसीसी क्रांति के बारे में) और ए। चेस्को द्वारा ओपेरा "बैटलशिप पोटेमकिन" का मंचन किया गया।

आइए संक्षेप में बताते हैं। बड़ी संख्या में शिक्षित लोगों का निर्माण, संस्थानों, विज्ञान अकादमी की शाखाओं के विकास और विस्तार के कारण शिक्षा के स्तर में वृद्धि हुई, सोवियत बुद्धिजीवियों की एक नई परत का निर्माण हुआ। शिक्षा में, विज्ञान में, कुल मिलाकर, दमन के दुखद क्षणों को छोड़कर सकारात्मक प्रक्रियाएँ चल रही थीं। 1930 के दशक में। कला, चित्रकला, संगीत, साहित्य, मूर्तिकला, वास्तुकला विकसित हुई।

घर का काम

1. 1930 के दशक में यूएसएसआर की शिक्षा, विज्ञान और कला संस्कृति के विकास की प्रक्रियाओं का वर्णन करें।
2. आप 1930 के दशक में क्यों सोचते हैं। इतिहास पढ़ाने पर ध्यान केंद्रित किया?
3. कला में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के सार का विस्तार करें। समाजवादी यथार्थवाद के किन कामों को आप जानते हैं?
4. 1930 के दशक में किसका दमन हुआ। क्या आप वैज्ञानिकों और सांस्कृतिक हस्तियों के नाम बता सकते हैं? उनकी गतिविधियों और काम पर एक रिपोर्ट या रिपोर्ट तैयार करें।

संदर्भ की सूची

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. रूसी इतिहास,
2. XX - प्रारंभिक XXI सदी, ग्रेड 9: पाठ्यपुस्तक। सामान्य शिक्षा के लिए। संस्थाएँ; के अंतर्गत। ईडी।
3. ए.एन. सखारोव; बड़ा हुआ। एकड। विज्ञान, रोस। एकड। शिक्षा, प्रकाशन गृह "शिक्षा"। -
4. 7 वां संस्करण। - एम ।: शिक्षा, 2011 ।-- 351 पी।
5. Kiselev A.F., पोपोव वी.पी. रूसी इतिहास। XX - शुरुआती XXI सदी। 9 वीं कक्षा: पाठ्यपुस्तक। सामान्य शिक्षा के लिए। संस्थाएं। - दूसरा संस्करण। स्टीरियोटाइप। - एम ।: बस्टर्ड, 2013 ।-- 304 पी।
6. लीजन ई.ई. 1917-1930 के दशक में राजनीतिक आंदोलन के साधन के रूप में पोस्टर। सारातोव राज्य सामाजिक और आर्थिक बुलेटिन
7. विश्वविद्यालय। - अंक संख्या 3. - 2013. - यूडीसी: 93/94।
8. Braginsky D.Yu। 1920-1930 के दशक की रूसी कला में खेल का मकसद। बुलेटिन रूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय ए.आई. बगुला। - अंक संख्या 69. - 2008. - यूडीसी: 7।

1. Mobile.studme.org ()।
2. Nado5.ru ()।
3. Country.ru ()।
4. Russia.rin.ru ()।

1) ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी / बी / "की XVI कांग्रेस का संकल्प यूएसएसआर में सभी बच्चों के लिए सार्वभौमिक अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा की शुरुआत पर" (1930); 2) सभी स्तरों पर "आर्थिक संवर्ग" के नवीकरण का विचार आई। स्टालिन द्वारा तीस के दशक में सामने रखा गया था, जिसने पूरे देश में औद्योगिक अकादमियों और इंजीनियरिंग विश्वविद्यालयों के निर्माण के साथ-साथ श्रमिकों को उत्तेजित करने वाली स्थितियों की शुरूआत की। शाम को शिक्षा प्राप्त करें और विश्वविद्यालयों के पत्राचार विभागों से "उत्पादन से अलगाव के बिना"।

पहले पांच साल की निर्माण परियोजनाएं, कृषि का संग्रह, स्टाखानोव आंदोलन, सोवियत विज्ञान और प्रौद्योगिकी के ऐतिहासिक लाभ को इसकी तर्कसंगत और भावनात्मक संरचनाओं की एकता में सार्वजनिक चेतना में अनुभव, अनुभव और प्रतिबिंबित किया गया था। इसलिए, कलात्मक संस्कृति समाजवादी समाज के आध्यात्मिक विकास में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभा सकती है। अतीत में कभी नहीं और दुनिया में कहीं भी कला के कामों का इतना व्यापक, इतना विशाल, सही मायने में लोकप्रिय दर्शक नहीं था जैसा कि हमारे देश में है। यह थिएटर, कॉन्सर्ट हॉल, कला संग्रहालय और प्रदर्शनियों की उपस्थिति दर, सिनेमा नेटवर्क के विकास, पुस्तक प्रकाशन और पुस्तकालय निधियों के उपयोग से स्पष्ट रूप से स्पष्ट है।

१ ९ ३० और १ ९ ४० की आधिकारिक कला उत्साहित, मुखर, यहां तक \u200b\u200bकि उत्साहपूर्ण थी। प्लेटो ने अपने आदर्श "राज्य" के लिए जिस प्रमुख प्रकार की कला की सिफारिश की थी, वह एक वास्तविक सोवियत अधिनायकवादी समाज में सन्निहित थी। यहां, किसी को पूर्व-युद्ध काल में देश में विकसित होने वाले दुखद विरोधाभासों को ध्यान में रखना चाहिए। 1930 के दशक की सार्वजनिक चेतना में, समाजवादी आदर्शों में विश्वास और पार्टी के भारी अधिकार को "राष्ट्रवाद" के साथ जोड़ा जाने लगा। सामाजिक कायरता और सामान्य रैंकों से बाहर निकलने का डर समाज के व्यापक दायरे में फैल गया है। सामाजिक घटनाओं के प्रति वर्ग दृष्टिकोण का सार स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ द्वारा प्रबलित था। वर्ग संघर्ष के सिद्धांत देश के कलात्मक जीवन में परिलक्षित होते हैं।

1932 में, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी / बोल्शेविक / की 16 वीं कांग्रेस के निर्णय के बाद, देश में कई रचनात्मक संघों को भंग कर दिया गया - प्रोलेकट्टल, आरएपीपी, वीओएपीपी। और अप्रैल 1934 में, सोवियत राइटर्स की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस खुली। कांग्रेस में, केंद्रीय विचार समिति के सचिव ए.ए. ज़ादानोव, जिन्होंने एक समाजवादी समाज में कलात्मक संस्कृति की बोल्शेविक दृष्टि को रेखांकित किया। समाजवादी यथार्थवाद को सोवियत संस्कृति की "मुख्य रचनात्मक पद्धति" के रूप में अनुशंसित किया गया था। मार्क्स और लेनिनवाद की स्थापना के परिणामस्वरूप उभरी एक "नई प्रकार की चेतना" के अस्तित्व का सुझाव देते हुए, सामग्री और काम के संरचनात्मक सिद्धांतों दोनों को कलाकारों के लिए निर्धारित नई विधि। समाजवादी यथार्थवाद को एक बार और दिए गए सभी के रूप में मान्यता दी गई थी, एकमात्र सही और सबसे आदर्श रचनात्मक विधि .. समाजवादी यथार्थवाद की ज़ेडानोव की परिभाषा स्टालिन द्वारा दी गई लेखकों की परिभाषा पर आधारित थी - युग की तकनीकी सोच को खुश करने के लिए - "इंजीनियर" मानव आत्माओं का। " इस प्रकार, कलात्मक संस्कृति और कला को एक वाद्य चरित्र दिया गया, या "नए आदमी" के गठन के लिए एक उपकरण की भूमिका सौंपी गई।

हालाँकि, 1930 और 1940 के दशक की कलात्मक प्रथा अनुशंसित पार्टी दिशानिर्देशों की तुलना में अधिक समृद्ध रही। युद्ध के पूर्व काल में, ऐतिहासिक उपन्यास की भूमिका में स्पष्ट रूप से वृद्धि हुई, जन्मभूमि के इतिहास में और सबसे हड़ताली ऐतिहासिक पात्रों में एक गहरी रुचि प्रकट हुई। इसलिए गंभीर ऐतिहासिक कार्यों की एक पूरी श्रृंखला: वाई। टायन्यानोव द्वारा "क्यूखिल्या", ओ। फोर्श द्वारा "रेडिशचेव", वी। शीशकोव द्वारा "एमलीयन पुगाचेव", वी। यान द्वारा "चंगेज खान", "पीटर द फर्स्ट" ए द्वारा। । टॉल्स्टॉय

उसी वर्षों में, सोवियत बच्चों का साहित्य पनपा। वी। मैयाकोव्स्की, एस। मार्शेक, के। चुकोवस्की, एस। मिखाल्कोव, ए। गैदर, एल। कासिल, वी। कावरिन की कहानियाँ, टॉलस्टॉय, यू। ओलेशा की परियों की कहानियाँ।

युद्ध की पूर्व संध्या पर, फरवरी 1937 में, सोवियत संघ ने व्यापक रूप से एएस पुश्किन की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ मनाई, मई 1938 में देश ने राष्ट्रीय धर्मस्थल "द लेट ऑफ इगोर के अभियान" के निर्माण की 750 वीं वर्षगांठ मनाई। कम गंभीर रूप से। मार्च 1940 में यूएसएसआर में एम। शोलोखोव के उपन्यास "चुप डॉन" का अंतिम भाग प्रकाशित किया गया था।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले दिनों से, सोवियत कला ने पूरी तरह से फादरलैंड को बचाने के लिए समर्पित किया। युद्ध के मोर्चों पर सांस्कृतिक हस्तियों ने अपने हाथों में हथियार लिए, फ्रंट प्रेस और प्रचार टीमों में काम किया।

सोवियत कविता और गीत ने इस अवधि के दौरान एक असाधारण आवाज़ हासिल की। वी। लेबेडेव-कुमाच और ए। अलेक्जेंड्रोव का गीत "सेक्रेड वार" लोगों के युद्ध का सच्चा गान बन गया। एक शपथ के रूप में, रोना, एक अभिशाप, एक सीधा आह्वान, सैन्य गीत एम। इसकोवस्की, एस। श्चीचेव, ए। तवर्दोवस्की, ए। अख्तमातोवा, ए। साइपिकोव, एन। तिखोनोव, ओ। बर्गटोल्ट्स द्वारा बनाए गए थे। बी। पास्टर्नक, के। साइमनोव।

युद्ध के दौरान, 20 वीं शताब्दी के सबसे महान कार्यों में से एक बनाया गया था - डी। शोस्ताकोविच की 7 वीं सिम्फनी। अपने समय में एल। बेथोवेन ने इस विचार को दोहराना पसंद किया कि संगीत को एक साहसी मानव हृदय से आग लगानी चाहिए। इन विचारों को डी। शोस्तकोविच ने अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्य में सन्निहित किया। डी। शोस्ताकोविच ने ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध की शुरुआत के एक महीने बाद 7 वीं सिम्फनी लिखना शुरू कर दिया और नाज़ियों द्वारा घेरे हुए लेनिनग्राद में अपना काम जारी रखा। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसरों और छात्रों के साथ मिलकर, वह खाइयों को खोदने के लिए गया और अग्निशमन दल में एक सेनानी के रूप में, कंज़र्वेटरी की इमारत में एक बैरक की स्थिति में रहता था। सिम्फनी के मूल स्कोर पर, आप संगीतकार के नोट्स "वीटी" देख सकते हैं - जिसका अर्थ है "हवाई छापे"। जब यह डी। शोस्ताकोविच के पास आया, तो उन्होंने सिम्फनी पर काम बाधित कर दिया और कंज़र्वेटरी की छत से आग लगाने वाले बम गिराए।

सिम्फनी के पहले तीन आंदोलनों को सितंबर 1941 के अंत तक पूरा किया गया था, जब लेनिनग्राद पहले से ही घिरा हुआ था और गंभीर तोपखाने और हवाई बमबारी के अधीन था। सिम्फनी का विजयी समापन दिसंबर में पूरा हुआ, जब फासीवादी भीड़ मास्को के बाहरी इलाके में खड़ी थी। "मैं इस सिम्फनी को अपने पैतृक शहर लेनिनग्राद, फासीवाद के खिलाफ हमारे संघर्ष, हमारी आने वाली जीत के लिए समर्पित करता हूं" - ऐसा इस काम के लिए बहुत जरूरी था।

1942 में, संयुक्त राज्य अमेरिका में और फासीवाद-विरोधी गठबंधन के अन्य देशों में सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। पूरी दुनिया में संगीत की कला को किसी अन्य रचना के बारे में नहीं पता है, जिसे इस तरह की शक्तिशाली सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिली हो। “हम अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता, सम्मान और स्वतंत्रता की रक्षा करते हैं। हम अपनी संस्कृति के लिए लड़ रहे हैं, विज्ञान के लिए, कला के लिए, हर उस चीज के लिए, जिसे हमने बनाया और बनाया है, “डी। शोस्ताकोविच ने उन दिनों में लिखा था।

युद्ध के वर्षों के दौरान, सोवियत नाटक ने नाटकीय कला की वास्तविक कृतियों का निर्माण किया। हम एल। लियोनोव "आक्रमण", के। साइमनोव "रूसी लोगों", ए। कोर्नेइचुक "फ्रंट" के नाटकों के बारे में बात कर रहे हैं।

युद्ध के वर्षों के दौरान, ई। Mravinsky के निर्देशन में लेनिनग्राद फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम, ए। एलेक्ज़ेंड्रोव, ए के बाद रूसी लोक गायक के निर्देशन में सोवियत सेना के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी। एम। पायटनित्सकी, सोलोइस्ट्स के। शुलजेनको, एल। रुस्लानोवा, ए। रईकिन, एल। उत्तोव, आई। कोज़लोवस्की, एस। लेमशेव और कई अन्य।

युद्ध के बाद की अवधि में, रूसी संस्कृति ने सैन्य विषय के कलात्मक विकास को जारी रखा। बी। पोलेवॉय के ए। फादेव "यंग गार्ड" और "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन" का उपन्यास दस्तावेजी आधार पर बनाया गया था।

इस अवधि के सोवियत मानविकी में, सार्वजनिक चेतना के अध्ययन के नए दृष्टिकोण विकसित होने लगे। यह इस तथ्य के कारण है कि सोवियत लोग अन्य देशों की संस्कृति से परिचित होना शुरू कर रहे हैं और सभी महाद्वीपों के साथ आध्यात्मिक संपर्क करते हैं।

4. रूस में XX- सदी के 60-70 के दशक में सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति 60-70 के दशक की कलात्मक प्रक्रिया को इसके विकास की तीव्रता और गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। वह देश में होने वाली प्रसिद्ध सामाजिक और राजनीतिक प्रक्रियाओं के साथ निकटता से जुड़े थे। यह कुछ भी नहीं है कि इस समय को राजनीतिक और सांस्कृतिक "पिघलना" कहा जाता है। प्रकृति में पर्यावरण परिवर्तन, गाँव से शहर तक बड़ी संख्या में आबादी का प्रवास, आधुनिक शहरों में जीवन और जीवन की जटिलता के कारण लोगों की चेतना और नैतिकता में गंभीर परिवर्तन हुए हैं, जो कलात्मक संस्कृति में चित्रण का विषय बन गया है । वी। शुओशिन के गद्य में, वाई। ट्रिफोनोव, वी। रासपुतिन, चौ। एत्मादोव, के नाटक में, ए। वेम्पिलोव, वी। रोज़ोव, ए। वोलोडिन, वी। वेसटॉस्की की कविता में, देखने की प्रवृत्ति है। रोजमर्रा के विषयों में समय की जटिल समस्याएं।

60 और 70 के दशक में, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का विषय गद्य और सिनेमा में एक नए तरीके से पेश किया गया था। उन वर्षों की कला के कार्यों ने न केवल पिछले युद्ध के संघर्षों और घटनाओं को अधिक साहसपूर्वक प्रकट किया, बल्कि युद्ध में एक व्यक्ति के भाग्य पर भी अपना ध्यान केंद्रित किया। सबसे सत्य उपन्यास और फ़िल्में उन लेखकों और निर्देशकों द्वारा लिखी और निर्देशित की गईं, जो व्यक्तिगत अनुभव से युद्ध जानते थे। ये गद्य लेखक हैं - वी। एस्टाफ़िएव, वी। ब्यकोव, जी। बाकलानोव, वी। कोंद्रतयेव, फिल्म निर्माता जी। चौखराई, एस। रोस्तत्स्की।

थाव के दौरान सोवियत संस्कृति की एक सच्ची घटना तथाकथित "ग्राम गद्य" का जन्म था। इसकी अभिव्यक्ति का यह मतलब बिल्कुल नहीं है कि किसानों के बीच विशेष कलात्मक जरूरतें थीं, जो सोवियत समाज के अन्य वर्गों की जरूरतों से काफी अलग थीं। वी। एस्टाफ़िएव, वी। बेलोव, एफ। अब्रामोव, वी। रासपुतिन और अन्य "ग्रामीणों" के अधिकांश कार्यों की सामग्री ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा, क्योंकि भाषण में

वे सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं के बारे में थे।

गाँव के लेखकों ने न केवल गाँव के आदमी की चेतना और नैतिकता में गहरा बदलाव दर्ज किया, बल्कि इन बदलावों का एक और नाटकीय पक्ष भी दिखाया, जिसने पीढ़ियों के बीच संबंध में बदलाव को प्रभावित किया, पुरानी पीढ़ियों के आध्यात्मिक अनुभव को युवा तक स्थानांतरित किया। लोग। परंपराओं की निरंतरता के उल्लंघन ने पुराने रूसी गांवों को उनके जीवन, भाषा और नैतिकता के साथ विलुप्त कर दिया, जो सदियों से आकार ले रहे थे। ग्रामीण जीवन का एक नया तरीका, शहरी एक के करीब, इसे बदलने के लिए आ रहा है। इसके परिणामस्वरूप, ग्राम जीवन की मूल अवधारणा बदल रही है - "घर" की अवधारणा, जिसमें प्राचीन काल से रूसी लोगों ने "पितृभूमि", "मूल भूमि", "परिवार" की अवधारणा का निवेश किया है। "घर" की अवधारणा की समझ के माध्यम से, उपनिवेशों के बीच एक गहरा संबंध भी महसूस किया गया था। यह वही है जो एफ। अब्रामोव ने अपने उपन्यास "हाउस" में दर्द के साथ लिखा था, और वी। रासपुतिन की कहानियाँ "फेयरवेल टू मटेरा" और "फायर" भी इस समस्या के लिए समर्पित हैं।

मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या, 20 वीं शताब्दी की सबसे तीव्र वैश्विक समस्याओं में से एक, इसका विशेष कलात्मक अर्थ 60-70 के दशक में भी प्राप्त हुआ। प्राकृतिक संसाधनों का अपरिमेय उपयोग, नदियों और झीलों का प्रदूषण और जंगलों का विनाश वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के सबसे गंभीर परिणाम थे। इन समस्याओं की अनसुलझी प्रकृति लेकिन उस व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को प्रभावित नहीं कर सकती है जो गवाह था, और अक्सर प्रकृति में पारिस्थितिक संतुलन के उल्लंघन का प्रत्यक्ष अपराधी। प्रकृति के प्रति क्रूर, उपभोक्तावादी दृष्टिकोण ने लोगों में हृदयहीनता, आध्यात्मिकता की कमी को जन्म दिया। फिल्म निर्देशक एस। गेरेसिमोव द्वारा उन वर्षों की फिल्म "नियर द लेक" मुख्य रूप से नैतिक समस्याओं के लिए समर्पित थी। साठ के दशक में सोवियत समाज को ए। सोलजेनित्सिन के गद्य की घटना का पता चला। यह इस अवधि के दौरान था कि उनकी कहानियाँ "इवान डेनिसोविच का एक दिन" और "मैट्रिनिन का डावर" दिखाई दीं, जो उन वर्षों के असंतोष के क्लासिक्स बन गए। उस समय की नाट्य संस्कृति की सच्ची खोज युवा रंगमंच-स्टूडियो "सोव्रेमेनिक" और "टैगांका" की रचना थी। उन वर्षों के कलात्मक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना नोवी मीर पत्रिका की गतिविधि ए तवर्डोव्स्की के निर्देशन में हुई थी।

कुल मिलाकर, "थाव" की कलात्मक संस्कृति सोवियत समाज के लिए कई समस्याओं को दबाने में सक्षम थी और अपने कामों में इन समस्याओं को हल करने की कोशिश की।

5. XX सदी के 80 के दशक की सोवियत संस्कृति अस्सी के दशक में पश्चाताप के विचार के आसपास कलात्मक संस्कृति की एकाग्रता का समय था। सार्वभौमिक पाप का उद्देश्य, चॉपिंग ब्लॉक, कलाकारों को एक दृष्टान्त, मिथक, प्रतीक के रूप में कलात्मक सोच के ऐसे रूपों का सहारा लेता है। बदले में, च। एत्मादोव और टी। अबुलदज़े की फिल्म "पश्चाताप" उपन्यास से परिचित होने के बाद, पाठक और दर्शक ने चर्चा की, तर्क दिया, अपनी स्वयं की नागरिक स्थिति विकसित की।

1980 के दशक में कलात्मक स्थिति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता "लौटी" कलात्मक संस्कृति की एक शक्तिशाली धारा का उद्भव है, जिसे आधुनिक एक के रूप में एक ही स्थिति से व्याख्या और समझा गया, जो दर्शक, श्रोता, पाठक के लिए बनाई गई है। उन वर्षों के।

अस्सी के दशक की संस्कृति को मनुष्य और दुनिया की एक नई अवधारणा देने के लिए एक उभरती हुई प्रवृत्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जहां सार्वभौमिक मानवतावादी सामाजिक-ऐतिहासिक की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है। रचनात्मक शैलियों की विविधता के संदर्भ में, सौंदर्यवादी अवधारणाएं, एक विशेष कलात्मक परंपरा के लिए प्राथमिकताएं, 80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत में रूसी संस्कृति में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत जैसा दिखता है। घरेलू संस्कृति, जैसा कि यह थी, इसके विकास के असफल प्राकृतिक क्षण (शांति से 20 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति द्वारा पारित) को उठाती है और हमारे देश में प्रसिद्ध सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं को जबरन बंद कर देती है।

इस प्रकार, अस्सी के दशक की कलात्मक संस्कृति की प्रमुख समस्या, प्राकृतिक दुनिया और शैली की अभिव्यक्ति में लोगों की दुनिया के साथ उसके संबंध में व्यक्ति की आत्म-जागरूकता से जुड़ी थी, जिसे मनोवैज्ञानिकवाद से पत्रकारिता तक एक आंदोलन द्वारा इंगित किया गया था, और फिर मिथक के लिए, विभिन्न सौन्दर्य-साधनाओं की शैलियों का संश्लेषण करना।

रूसी इतिहास की बारीकियों के कारण और, विशेष रूप से, मौलिक रूप से विभिन्न सामाजिक-आर्थिक संरचनाओं और समाजशास्त्रीय स्तर के समाज में उपस्थिति, परिवर्तन की आवश्यकता के बारे में जागरूकता आमतौर पर बहुत मुश्किल है। क्लाईचेव्स्की ने जोर देकर कहा कि उन्नत शक्तियों के पीछे रहने वाले देशों की ख़ासियत यह है कि "सुधार की आवश्यकता परिपक्व हो रही है इससे पहले कि लोग सुधार के लिए परिपक्व हों।" रूस में, सुधारों की आवश्यकता को समझने वाले पहले शासक अभिजात वर्ग के बुद्धिजीवी या व्यक्तिगत प्रतिनिधि थे, जिन्होंने पश्चिमी संस्कृति के एक निश्चित प्रभाव का अनुभव किया। हालांकि, समाज के भारी हिस्से की जड़ता और राज्य सत्ता के अलगाव के कारण, एक नियम के रूप में, सुधारों के विचार, बेहद धीरे-धीरे फैल गए। यह बदले में, अक्सर उनके कट्टरपंथी समर्थकों को सरकार विरोधी भाषणों के लिए या कम से कम, प्रचार के लिए उकसाता था। इन आंदोलनों का दमन (उदाहरण के लिए, 19 वीं सदी में डीसेम्ब्रिस्त और लोकलुभावन, पिछले दशकों में असंतुष्ट) ने केवल एक बैकलैश और स्थगित सुधारों को उकसाया।

उसी समय, सुधारों की आवश्यकता के विचार ने धीरे-धीरे राजनेताओं के दिमाग में प्रवेश किया, और यह वह राज्य था जिसने सुधारों की शुरुआत की। इसलिए, सर्वोच्च शक्ति की स्थिति: राजाओं, सम्राटों, महासचिवों और अब, राष्ट्रपतियों, परिवर्तनों के भाग्य के लिए बहुत निर्णायक महत्व था। उनमें से कुछ पहले लोगों में से थे जिन्होंने सुधार किया और सुधार शुरू किया। यह निश्चित रूप से, पीटर द ग्रेट, और आंशिक रूप से अलेक्जेंडर आई। हालांकि, उत्तरार्द्ध, शायद, अपनी दादी की तरह, कैथरीन द्वितीय, पीटर I की तरह हिम्मत नहीं करता था, अपने भाग्य को दांव पर लगाने और कट्टरपंथी परिवर्तनों को शुरू करने, तोड़ने के लिए। सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग के प्रतिरोध और उदासीनता, हाँ और काफी हद तक - लोग।

30 एस का एआरटी

1. सामान्य विशेषताएँ

कलाकारों का संघ

23 अप्रैल, 1932 को, पार्टी केंद्रीय समिति ने एक संकल्प "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर", जिसने 1920 के दशक में मौजूद सभी कला समूहों को समाप्त कर दिया और एक एकल संगठन बनाया -सोवियत संघ के कलाकारों का संघ.

समाजवादी यथार्थवाद पद्धति

पर पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस 1934 में सोवियत लेखक ए.एम. गोर्की ने दी परिभाषा "समाजवादी यथार्थवाद की विधि", विश्व संस्कृति की शास्त्रीय विरासत के रचनात्मक उपयोग, आधुनिकता के साथ कला का संबंध, आधुनिक जीवन में कला की सक्रिय भागीदारी, इसके दृष्टिकोण से इसका चित्रण"समाजवादी मानवतावाद”। पिछली कला की मानवतावादी परंपराओं को जारी रखते हुए, उन्हें नए के साथ संयोजित करते हुए,समाजवादी सामग्री, "समाजवादी यथार्थवाद" का प्रतिनिधित्व करना थाएक नई प्रकार की कलात्मक चेतना.

आधिकारिक कला

इसके अलावा, यह माना गया था किअर्थपूर्ण अर्थ हो सकता है सबसे विविधयहां तक \u200b\u200bकि एक ही विषय की व्याख्या में भी। तो, किसी भी मामले में, यह कहा गया था। वास्तव में, यह आने वाले कई दशकों के लिए था।

आधिकारिक तौर पर ऊपर से अधिकृत,

« वैचारिक रूप से लगातार"(सबसे महत्वपूर्ण क्या है),

प्राकृतिक कला में एकमात्र संभव दिशा, विज्ञान में एक प्रकार की द्वंद्वात्मकता,

किसी भी असंतोष को रोकना कलात्मक चेतना,

एक ही समय में एक स्पष्ट रूप से बहस के साथसरकारी आदेशों की व्यवस्थायोजना बनाई (पार्टी को खुश करने वाले कलाकारों के लिए)प्रदर्शनियों और पुरस्कार. (314)

सभी रूपों और शैलियों में कला के विषयों को एक किस्म का सुझाव दिया गया था: सेक्रांति के नायक तथा गृहयुद्ध काम के दिनों से पहले जीवन से ही प्रेरित और उन्नत।पोर्ट्रेट शैली रहना पड़ाअग्रणी में से एक, जहां तक \u200b\u200bकि यथार्थवादी कला हमेशा और सबसे ऊपर -मानव अनुसंधान, उसकी आत्मा, उसका मनोविज्ञान।

इस तरह यह सुंदर थाशब्दों में अस्पष्ट और अभ्यास में बहुत कठिन है कार्यक्रम। वह कैसे सन्निहित था - दिखाया गया हैअगले दशक... बेशक, एक ही विषय को अलग-अलग तरीकों से विकसित और कवर किया जा सकता है, जैसे

तस्वीरों में पेट्रोव-वोडकिन और डीनेकी,

परिदृश्य राइलोव और निसा,

चित्र कोनचलोवस्की और कोरिन,

समय पर लेबेदेव और कोनाशेविच,

मुखिना और शद्र की मूर्ति में,

भविष्य में, से विचलित किए बिनामूल यथार्थवादी सिद्धांत प्रकृति के दर्शन, हमारे समय के कलाकारों ने काम किया और विभिन्न तरीकों से काम किया:वी। पोपकोव, जे। क्रेस्तोव्स्की, वी। इवानोव, वी। त्युलनेव, जी। एगोशिन और अन्य (315)

कला की विचारधारा

लेकिन "समाजवादी यथार्थवाद का तरीका", सर्वसम्मति से कांग्रेस में अपनाया गया "मानव आत्माओं के इंजीनियर“1934 में, पूरी तरह सेकिसी भी स्वतंत्रता को ग्रहण नहीं किया... इसके विपरीत, कलात्मक सृजन अधिक से अधिक क्रूर हो रहा हैवैचारिक रूप से। एक शोधकर्ता के रूप में, वी। पिस्कुनोव ने लिखा (लेखक ने कवियों के बारे में बात की थी, लेकिन यह पूरी तरह से कलाकारों पर लागू होता है), "एक ही झटके के साथ बॉस कलमपूरी पीढ़ियों को कुंद कर दिया गया और अवधि ", और बसस्वामी का सबसे अच्छा “में जाने लायक नहीं थासमाजवादी यथार्थवादी कैलेंडर”। सोवियत काल के रूसी इतिहास को पढ़ते समय इसे हमेशा याद रखना चाहिए।

कला प्रदर्शनियां

30 के दशक में बनाने के लिए काफी प्रयास किए गए थेराष्ट्रीय कला विद्यालय, निर्माण के लिए बहुराष्ट्रीय सोवियत कला”। दशकों राष्ट्रीय कला और गणतंत्रीय प्रदर्शनियां, विषयगत कला प्रदर्शनियों में विभिन्न गणराज्यों के प्रतिनिधियों की भागीदारी:

"लाल सेना के 15 साल",

"लाल सेना के 20 साल",

"उद्योग समाजवाद" (1937),

"सोवियत कला के सर्वश्रेष्ठ कार्य" (1940),

पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों (1937) और न्यूयॉर्क (1939) में,

अखिल-संघीय कृषि प्रदर्शनी (1939 - 1940) के संगठन में -

इन वर्षों के दौरान यूएसएसआर के लोगों के बीच सांस्कृतिक संचार के रूपों में से एक।

विशेष रूप से बड़ा थाप्रदर्शनी "समाजवाद का उद्योग”। इसमें ऊपर से भाग लिया गया था700 कलाकार मास्को, लेनिनग्राद और आरएसएफएसआर और संघ के गणराज्यों के अन्य शहर; प्रदर्शनी में पहले से ही परिपक्व स्वामी के साथपदार्पण युवा... प्रस्तुत कार्य "के लिए समर्पित थे"देश के सर्वश्रेष्ठ लोग, पांच-वर्षीय योजनाओं के मज़दूर, सोवियत उद्योग की नई इमारतें ”, जो बाद में बन गईंअनिवार्य घटक कोई भी बड़े पैमाने परआधिकारिक प्रदर्शनी.

कला अकादमी

1932 में, क्रांति के शुरुआती वर्षों में बंद कर दिया गया थाअखिल रूसी कला अकादमी और बाद में - चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान.

लोकतांत्रिक सिद्धांतों पर रौंदना

यह याद रखना चाहिए कि 30s में से एक हैसबसे विवादास्पद और दुखद अवधि हमारे राज्य के इतिहास और इसकी संस्कृति और कला दोनों में।मानवतावादी लोकतांत्रिक सिद्धांतों पर रौंद समाज का जीवन रचनात्मक वातावरण में परिलक्षित होता है। रचनात्मक प्रक्रिया की नींव का आधार टूट गया था -कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता.

कला - "स्पष्टीकरण" की भूमिका

तेजी से कठोर बयान के पीछेअनूठी शैली और जीवन शैलीपसंद की स्वतंत्रता के किसी भी अभिव्यक्ति की वास्तविकता से बहिष्कार के साथ, तेजी सेएक एकल कला रूप में कमी आई थी... चूंकि कला को सौंपा गया था"स्पष्ट करनेवाला की भूमिका»एक दृश्य रूप में निर्देश, यह स्वाभाविक रूप से कला में बदल गयासचित्र और सीधा (“समझ में आया ”), सब हारनापूर्णता, जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा अर्थपूर्ण अर्थ। (316)

आत्मा की स्वतंत्रता के अधिकारों का हनन

लोकतांत्रिक होने के बावजूदआम कार्यकर्ता का जप - "एक उज्जवल भविष्य का निर्माता", खुद से इनकार कियामानवाधिकार

आत्मा की स्वतंत्रता,

दुनिया के अपने दृष्टिकोण पर,

अंत में, संदेह करने के लिए - एक आवश्यक सुधार करने के लिए प्रोत्साहन व्यक्तित्व, रचनात्मक निर्माण के लिए।

रोपण की तुलना में रचनात्मकता के लिए अधिक विनाशकारी क्या हो सकता हैविधिवत रूप से पूजा का एकरूप रूप एक बहु-मिलियन लोगों पर सटीक रूप से अतिरंजितआकार या कई आकार, या एक - और गलत - विचार ? इससे यह तथ्य सामने आया कि कलाकारों का मार्ग और भाग्यअधिक से अधिक विचलन.

कलाकारों के दो रास्ते

कुछ, जैसा कि यह था - या वास्तविकता में -गुमनामी में डूब गया, अन्य बन गए हैं " युग के प्रमुख कलाकार»30, कुछ का भाग्य थामौन, अस्पष्टता और दुखद विस्मरणअपरिहार्य मिथ्या औरजानबूझकर दूसरों की महिमा के साथ झूठ बोलते हैं।

आधिकारिक कला

अनगिनत काम दिखाई दिए हैं, जैसे कि वी। इफनोव और जी। शेगल की पेंटिंग "नेता, शिक्षक और मित्रकांग्रेसियों में "", "पीठासीन", अनगिनत"लोगों के नेता के चित्र”। गाँव का जीवन बड़े उत्सव के कैनवस में झूठा और आशावादी रूप से चित्रित किया गया था

एस। गेरेसिमोव। सामूहिक कृषि अवकाश। 1937

A. प्लास्तोव। गाँव में छुट्टी। 1937

ये सभी और समान चित्र जारी किए गए थेजीवन के सच्चे "सत्य" के लिए”। वह थे उस जयकार से भराजो दूर से भी हैसत्य के अनुरूप नहीं था, लेकिन गोर्की ठीक है "ऐतिहासिक आशावाद"परिभाषित करने में से एक माना जाता हैके गुण "समाजवादी यथार्थवाद».

इतिहास का मिथ्याकरण, मानवतावादी विचारों ने मनोवैज्ञानिक को प्रेरित कियाएक रचनात्मक व्यक्तित्व को तोड़ना... और, बदले में, कलाकार बनानाझूठी छवि , नकली लेकिन निर्मितदृश्य संभाव्यता के सिद्धांतों पर, मजबूर जनता को उसमें डाल दोवो भरे हुए थेईमानदार (और 30 के दशक में विशेष रूप से स्पष्ट) आकांक्षाएंसबकी ख़ुशी में काम करने वाली मानव जाति। मुझे लगता है कि यह सबसे महान हैसोवियत काल की त्रासदी. (317)

अनौपचारिक कला

उसी समय, 1930 के दशक की कला में, दिलचस्प रूप से काम करने वाले कलाकारों के कई नाम रखे जा सकते हैं: पेट्रोव-वोदकिन, कोनचलोव्स्की, सरियन, फेवरस्की, कोरिन। कोरिन के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग "रूस छोड़कर " कभी नहीं हुआ", और इसका कारण, जैसा कि यह हमें लगता है, हैकलात्मक वातावरण वह साल।

उन्होंने 1925 से लेनिनग्राद में काम कियाफीलोनोव की स्कूल-वर्कशॉप... उनके नेतृत्व में, प्रसिद्ध प्रकाशन का डिज़ाइनफिनिश महाकाव्य "कालेवाला», "इंस्पेक्टर के लिए दृश्य”। लेकिन 30 के दशक में कार्यशाला खाली है... शिष्य गुरु को छोड़ देते हैं। 1930 में राज्य रूसी संग्रहालय में फिलोनोव की कृतियों की एक प्रदर्शनी वापस तैयार की गईकभी नहीं खोला गया... वह केवल जगह लेने के लिए किस्मत में था58 साल बाद।

2. चित्रकारी

बोरिस व्लादिमीर इरोजोन (1893 - 1973)

अन्य कलाकार अग्रणी हैं। उनमें से, मुख्य स्थान बी.वी. जोहानसन (1893 - 1973), जिन्होंने 1920 के दशक में ऐसी रचनाएँ लिखी थीं

मजदूरों की फैकल्टी आ रही है (विश्वविद्यालय के छात्र)। 1928

सोवियत अदालत। 1928

1919 में जंक्शन रेलवे स्टेशन। 1928

1933 में "15 साल लाल सेना की पेंटिंग" प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया

कम्युनिस्टों से पूछताछ। 1933

और 1937 की प्रदर्शनी "द इंडस्ट्री ऑफ़ सोशलिज्म" - एक बड़ा कैनवास

पुराने उरल संयंत्र में। 1937

दोनों कामों में, जोहानसन ऐसा चाहता हैपरंपराओं का पालन करेंरूसी कलाकारों द्वारा रखी गई, सबसे ऊपररेपिन और सुरीकोव... दरअसल, कलाकार जानता है कि कैसे चित्रण करना है ”संघर्ष की स्थिति», चरित्रों को आगे बढ़ाएं... कब सामान्य वैभव"अनंत" सामूहिक कृषि अवकाश"और अनगिनत चित्र"नेता, शिक्षक और मित्र" ये है पहले से ही गुरु की गरिमा... इसमें मुख्य रूप से प्रभावित होता हैसंरचना समाधान.

संघर्ष की स्थिति

"कम्युनिस्टों की पूछताछ" में यह हैदो अलग-अलग ताकतों का टकराव, कैदियों और दुश्मनों, "यूराल डेमिडोव" (तस्वीर का दूसरा नाम "पुराने यूराल में") -कार्यकर्ता और ब्रीडरजिनके विचार, कलाकार के इशारे पर, विचारों की तरह प्रतिच्छेदन करते हैंलाल दाढ़ी वाले आर्चर और पीटर सुरीकोव की "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेलेट्स एक्ज़ेक्यूशन" में। स्वयंकाम की प्रक्रिया - जोहानसन चल रहा था वर्णनात्मकता, भिन्नता, वाचालता से तथा भीड़ एक अधिक लेकोनिक और सख्त समाधान के लिए रचनाएं, जहां टकराव पर पूरा नाटकीय संघर्ष आधारित हैदो शत्रुतापूर्ण दुनिया, - पारंपरिक। यहाँ तक कीमहिला आकृति का स्थान बदलना - अधिक विशिष्ट स्थिति की तलाश में - प्रारंभिक संस्करण में पुरुष के लिए अग्रभूमि से - फाइनल में ("कम्युनिस्टों की पूछताछ") कुछ हद तक याद दिलाता हैरेपिन द्वारा एक समाधान के लिए खोज "उम्मीद नहीं थी"।

बड़ी क्षमतारंगीन संभावनाएं इन चित्रों में प्रकट, विशेष रूप सेपहले में, जहां कॉरियास्को का विरोधाभास है, गहरे नीले, भूरे-लाल, सफेद रंग की तेज चमकक्या हो रहा है की त्रासदी की मनोदशा... लेकिन अंत में - एक पूर्ण नुकसान।

अनुचित व्यंग्य

कलाकार के लिए सरल स्वाद बदल जाता हैक्योंकि वह व्यंग्य, कैरिकेचर को संदर्भित करता हैतोह फिर एक पेंटिंग में जगह से बाहर.

अगर हम कम्युनिस्ट हैं - दुश्मन के हाथों में भीनिडर होकर उसके पास पहुँच गया;

अगर सफेद गार्ड"तो निश्चित रूप से हिस्टीरिया (ऊपर की ओर कंधे, सिर के पीछे लाल घृणा, कोड़ा उठाया, आदि);

यदि ब्रीडर - तो उससे घृणा करोलेकिन यह भी अनिश्चित है

अगर एक कार्यकर्ता - तो श्रेष्ठता से भरा हुआ, गरिमा, क्रोध और आंतरिक शक्ति।

जोहानसन के कामों में झूठ

और यह सब जानबूझकर किया गया हैअनावश्यक रूप से, पेडल - और इससे यह अपना अर्थ खो देता है औरनकली हो जाता है... (हालांकि वास्तव में ऐसे कई लोग और ऐसी परिस्थितियां थीं।)

कितना ऐतिहासिक और क्रांतिकारीब्रोडस्की के कैनवस,

जैसा रियाज़स्की के चित्र,

इन जोहानसन का काम प्रभावशाली ढंग से वर्णन करेंघरेलू कला का विकास और यह इस अर्थ में है (और पारंपरिक नहीं) कि, वास्तव में, "माना जा सकता है"सोवियत कला के क्लासिक्स».

अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रो DEINEKA (1899 - 1969)

30 के दशक में, डिनेका ने बहुत काम किया।

लैकोनिक विस्तार

अभिव्यंजक सिल्हूट,

विचारशील रैखिक और रंग ताल -

मुख्य उनकी कला के सिद्धांत... पूर्व "ओस्टोव्सी" बने हुए हैंआम तौर पर उनकी परंपराओं के लिए सच है... विषय अधिक विविध होता जा रहा है: यहशैली, चित्र, परिदृश्य... लेकिन वे जो भी लिखते हैं, समय के लक्षण हर चीज में प्रकट होते हैं।

प्रदर्शनी के लिए "20 साल की लाल सेना" देविका ने सबसे अधिक काव्य और रोमांटिक कार्यों में से एक लिखा

भविष्य के पायलट। 1938

तीन नग्न लड़के के आंकड़े (पीछे से चित्रित), समुद्र के किनारे, देख रहे हैंनीले आकाश में सीप्लेन, इसके भविष्य के विजेता हैं। यह रूमानियतव्यक्त किया और रंग - एक संयोजन

गहरा नीला पानी

धूसर-नीला आकाश

तटबंध पर सूरज की रोशनी।

दर्शक को लड़कों के चेहरे दिखाई नहीं दे रहे हैं, लेकिन तस्वीर की पूरी संरचना ने भावना को व्यक्त कियाजीवन की प्यास, आध्यात्मिक खुलापन... इन वर्षों के Deineka द्वारा कई पेंटिंगखेल के लिए समर्पित है.

देविका के जलरंग

यूरोप और न्यू वर्ल्ड की कई-पक्षीय दुनिया खुल गई हैअपने जलरंगों में 1935 में विदेश यात्रा के बाद उनके द्वारा लिखित:

तुलाई। 1935

रोम में सड़क। 1935

और अन्य, निश्चित रूप से, एक सोवियत व्यक्ति की "स्थिति" से, जिसके पास "अपना खुद का गौरव" है।

आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त कलाकारों ने एक जुबिलेंट की भ्रमपूर्ण छवि बनाई30 के दशक का उत्सवतोह फिर बेईमान... तो, निर्माणाधीन एक नए जीवन की भावना तस्वीर में यू पिमेनोव द्वारा व्यक्त की गई है

यु। पिमनेव। न्यू मॉस्को। 1937

प्रभाववादी प्रवृत्ति विशद रूप से अंदर महसूस किया गयातात्कालिकता

छाप, कुशलता से बताया गया है किड्राइविंग कर रही महिला के चेहरे से, प्रकाश और हवा के धन में, में गतिशील रचना... उज्ज्वल में उत्सव का पैमाना भी प्रकाश डाला गयानए मास्को की छवि.

अद्भुत कलाकार हैं

इन वर्षों के दौरान, ऐसेअद्भुत कलाकार हैंएन। क्रिमोव (1884-1958) की तरह,ए। कुप्रिन , जिनमें से प्रत्येक अपने व्यक्तिगत साधनों द्वारा निर्मित हैमातृभूमि की महाकाव्य राजसी छवि

ए। कुप्रिन। नदी। 1929

ए। कुप्रिन। गर्मी के दिनों में तुरसा। 1939/40

ए। कुप्रिन। तियाम घाटी। 1937

सुरम्य उदार, रोमांटिक कई क्रीमियन और केंद्रीय रूसी परिदृश्यए। लेंटुलोवा , जीवन और उसके अभी भी जीवन से भरा है

ए। लेंटुलोव। अभी भी गोभी के साथ जीवन। 1940

हैरान कई कामों के joie de vivre इन भयानक वर्षों में कलाकार। (320)

कैनवास के पूरे सचित्र और प्लास्टिक संरचना के साथ, उन्होंने व्यक्त करने की कोशिश कीआधुनिकता की भावना, तनावपूर्ण ताल नया जीवन जी। निसा रोडस्टेड पर खड़े युद्धपोतों को दर्शाते हुए, खुले समुद्र में उड़ते हुए जहाज, रेलवे लाइन की दूरी में गिरावट

जी। निसासा पटरियों पर। 1933

यह कहा जा सकता है कि 20 के दशक की तुलना में, 30 के दशक में, भौगोलिकएक शैली के रूप में परिदृश्य रूपरेखा... कलाकार जा रहे हैं उरल्स को, साइबेरिया को, पर क्रीमिया तक सुदूर उत्तर... होमलैंड - एक बहुराष्ट्रीय राज्य का यह विशाल क्षेत्र - देता हैचित्रकारों के लिए समृद्ध छापें, जिनके परिदृश्य में एक विचार प्रबल है:हमारे देश की प्रकृतिदिन और साल के अलग-अलग समय पर प्रकाश की सभी उदारता और सनकी परिवर्तनशीलता में मास्टर्स द्वारा प्रस्तुत, न केवल उनकी मूल भूमि की सुंदरता का प्रतीक है, बल्किसमय का प्रतीक , यह किसी तरह लाखों लोगों के श्रम से नवीनीकृत होता है। राष्ट्रीय गणराज्यों के कलाकार अपने देश में नए लोगों के संकेतों को प्यार से पकड़ते हैं।

MARTIROS SERGEEVICH SARYAN

एम। सर्यान पेंट्स सुंदर परिदृश्य, चित्र

आर्किटेक्ट ए। तमन्यन का चित्रण

कवि ए। आइशैकेन का चित्रण

और अभी भी रहता है। हरी घाटियाँ, चकाचौंध अर्मेनिया के बर्फीले पहाड़, उसके प्राचीन मंदिर और नए निर्माण स्थल अपनी कठोर परिदृश्य पर आक्रमण कर रहे हैं

अलवरड्डी कॉपर स्मेल्टिंग प्लांट। 1935

विंटेज। 1937

फूल और फल। 1939

जन्मजात चित्रकार की उज्ज्वल प्रतिभा, उसकी अद्भुत सजावटी उदारता से रोशन, शानदार।

परिदृश्य आर्मेनिया की नई उपस्थिति की गवाही देते हैंजी। ग्युरत्सज़्यान, एफ। टेरलेमज़्यानकैनवस में नए जॉर्जिया की छवि दी गई हैए। त्सिमाकुरिद्ज़े, वी। जपरिड्ज़े, ई। अखलवेडियानी.

PETR पेट्रोविच KONCHALOVSKY

चित्र 30 के दशक में गहन रूप से विकसित हुआ। पी। पी। Konchalovsky ने सांस्कृतिक चित्रों के सुंदर चित्रों की एक पूरी श्रृंखला लिखी:

पियानो पर वी। सोप्रोनित्सकी। 1932

एस। प्रोकोफ़िएव का चित्र। 1934

वी। मेयरहोल्ड का चित्रण। 1938

उत्तरार्द्ध में, हमेशा की तरह कोंचाचलोवस्की के साथ,खुला रंग, गाढ़ा, लेकिन यह इसके विपरीत दिया जाता हैमेयरहोल्ड की तनावपूर्ण टकटकी और उसकी मुद्रा, जो छवि के लिए कुछ लाता हैपरेशान ... यह आश्चर्य की बात नहीं है: उसकी गिरफ्तारी और मौत से पहलेकुछ ही दिन बचे हैं. (321)

MIKHAIL VASILIEVICH NESTEROV

लगभग बाद 15 साल का मौन एम। नेस्टरोव ने सोवियत बुद्धिजीवियों के कई चित्र प्रस्तुत किए

कलाकारों के पोर्ट्रेट पी.डी. और ए.डी. कोरिन। 1930

पोर्ट्रेट ऑफ़ आई.पी. पावलोवा। 1935

सर्जन युदीन का पोर्ट्रेट। 1935

पोर्ट ऑफ वी.आई. मुखिना। 1940

जो भी नेस्टरोव चित्रित करते हैं,

पावलोव हो अपने युवा उत्साह के साथ, दृढ़ इच्छाशक्ति, एकत्र, प्रेरित, लैकोनिक औरअर्थपूर्ण हाथ का इशारा जो केवल अपने अपरिवर्तनीय, गतिशील, "विस्फोटक" प्रकृति पर जोर देता है;

मूर्तिकार शद्र एकाग्रता में खड़ा हैएक विशाल संगमरमर के धड़ पर;

सर्जन ली युडिन

या कलाकार क्रुग्लिकोवा, -

वह सबसे पहले इस बात पर जोर देता हैलोग निर्माता हैं , और उनके जीवन का अर्थ हैरचनात्मक खोज कला या विज्ञान में। नेस्टरोव के चित्रों में हैंशास्त्रीय उपाय, सादगी और स्पष्टता, वे सबसे अच्छी परंपराओं में किए जाते हैंरूसी पेंटिंग, सबसे पहले वी.ए. सीरोव।

पावेल DMITRIEVICH KORIN (1892-1971)

चित्र में नेस्टरोव के मार्ग के साथ उनके छात्र पी। डी। कोरीन (1892-1971) हैं, वे भी जोर देते हैंबुद्धि, किसी व्यक्ति की आंतरिक जटिलता, लेकिन उनकी लेखन शैली अलग है,

आकार कठिन है, स्पष्ट है,

सिल्हूट तेज है

ड्राइंग अधिक अभिव्यंजक है,

रंग अधिक गंभीर है।

के। मगलाश्विली

1920 के दशक में रचनात्मक बुद्धिजीवियों में रुचि औरजॉर्जियाई कलाकारके। मगलाश्विली

मूर्तिकार वाई। निकोलडज़े का चित्रण, 1922,

चित्रकार एलेना अखलवेडियानी का चित्रण, 1924,

पियानोवादक I का चित्रण। ओर्बेलियानी, 1925

1941 में वह लिखती हैं

पियानोवादक वी। कुफ्टिना का चित्रण। 1941

एस सलाम-जेड

अज़रबैजानी कलाकार एस। सलाम-ज़ेड अपने विषय के रूप में एक कामकाजी आदमी की छवि चुनते हैं

एस। सालम-जेड। कपास उत्पादक मयूश केरिमोवा का पोर्ट्रेट। 1938

3. स्मारक पेंटिंग

स्मारक कला

30 के दशक के विकास में एक निश्चित चरण थेसभी प्रकार की स्मारकीय कला. (322)

प्रारंभिक अखिल केंद्रीय कृषि प्रदर्शनी,

मास्को चैनल,

निर्माण राजधानी में मेट्रो,

क्लब, संस्कृति के महल, थिएटर, सैनिटोरियम आदि।,

में सोवियत कलाकारों की भागीदारीअंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों कई कार्यों को जीवन में लाया

स्मारकीय मूर्तिकला,

स्मारकीय पेंटिंग,

सजावटी और लागू कला।

मास्को, लेनिनग्राद, आरएसएफएसआर के अन्य शहरों और राष्ट्रीय गणराज्यों के कलाकारों, जिन्होंने संरक्षित और रचनात्मक रूप से राष्ट्रीय कला की परंपराओं और रूपों को फिर से संगठित किया, को मुख्य माना गयाकला समस्याओं का संश्लेषण.

स्मारक पेंटिंग

स्मारकीय चित्रकला में, अग्रणी स्थान का हैए। ए। डाइनके, ईई लांकेरे। उत्तरार्द्ध क्रांति से पहले भी एक कलाकार के रूप में विकसित हुआ। 30 के दशक में, वह प्रदर्शन करता है

खार्कोव, त्बिलिसी में पेंटिंग.

मास्को में कज़ानस्की रेलवे स्टेशन के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग

के लिए समर्पित लोगों की मित्रता और एकता, के बारे में वार्ता देश के प्राकृतिक संसाधन.

होटल "मास्को" के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग

परंपरा के आधार परइटालियन इल्यूजनरी सीलिंग पेंटिंगमुख्य रूप से एक वेनिसटाईपोलो।

उसी वर्षों में स्मारक पेंटिंग भी लगी थीवी। फेवरस्की, ए। गोंचारोव, एल। ब्रूनी... पेंटिंग में

फेवरस्की। मॉस्को में हाउस ऑफ मॉडल्स की पेंटिंग। 1935 (भित्तिचित्र, संरक्षित नहीं)

फेवरस्की ने हासिल कियावास्तुकला और चित्रकला का संश्लेषण, इस काम का उनके छात्रों पर बहुत प्रभाव पड़ा।

4. मूर्तिकला

4.1 स्मारक

मूर्तिकला में बहुत काम कियाऔर पुराने स्वामीजिसने सोवियत सत्ता के शुरुआती वर्षों में खुद को जाना,और युवा ... यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 30 के दशक में मूर्तिकला के सभी प्रकार और शैलियों में - मेंचित्र, मूर्ति रचना, राहत - यह ध्यान देने योग्य हो गया प्रकृति को आदर्श बनाने की प्रवृत्ति... यह कई स्मारकों के लिए प्रतियोगिताओं में प्रस्तुत स्मारकीय मूर्तिकला में विशेष रूप से सच था। (323)

MATVEY GENRIKHOVICH MANIZER (1891 - 1966)

यह महत्वपूर्ण है कि मेंचापेव के लिए एक स्मारक के लिए प्रतियोगिता (समारा शहर के लिए) और शेवचेंको (खारकोव के लिए) विजेता एम। मनिज़र, उत्तराधिकारी थेअकादमिक स्कूल इसके प्रति गुरुत्वाकर्षण के साथ रूसी मूर्तिकलाकथा और आदर्श.

V.I.Chapaev को स्मारक। समारा। 1932

स्मारक को टी.जी. शेवचेंको। खारकोव। 1935

शेवचेंको के स्मारक में, मनिज़र ने कवि को मुख्य रूप से एक सेनानी के रूप में प्रस्तुत किया,निरंकुशता की निंदा करनेवाला.

यह विचार इस तथ्य से प्रबलित है कि उसका आंकड़ा विरोध करता हैएक खेत मजदूर की उदास छवि, पारंपरिक रूप से उनकी कविता "कटरीना" की नायिका के नाम से बाद में

कतेरीना।

(16 आंकड़ों में से एक है जो व्यक्ति को "यूक्रेनी लोगों के संघर्ष के चरण आपकी रिहाई के लिए ")। स्मारक की गणना की जाती हैएक परिपत्र निरीक्षण के लिए और पार्क के प्रवेश द्वार पर रखा गया (पीठिका के लेखक वास्तुकार आई लैंगबर्ड हैं)।

1936-1939 में मनिज़र मॉस्को के लिए कई प्रतिमाओं (अपने छात्रों के साथ) का प्रदर्शन करता हैमेट्रो "क्रांति स्क्वायर”। इस काम को शायद ही सफल कहा जा सकता है, जो इस तथ्य से उत्तेजित थासीमित स्थान, कम मेहराब कार्बनिक संश्लेषण में बाधा वास्तुकला और मूर्तिकला।

गीत की मूर्ति

एक लयात्मक योजना की मूर्तिकला में, कुशलता से, गहन रूप से काव्यात्मक रूप में, काम करना जारी हैए। टी। मतवेव ... वाई। निकोलडज़े अद्भुत चित्र कृतियों का निर्माण करता है

हां। निकोलेद्ज़े। जी। टैबिदेज़ का चित्रण। 1939

हां। निकोलडज़े आई। च्च्वच्वाद्ज़े की बस्ट। 1938

सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक या तेज छवियां - चित्र मूर्तिकला मेंएस। लेबेदेवा

एस। लेबेदेवा वी। चकलोव का चित्रण। 1937 (Etude, कांस्य)

वे इन वर्षों के दौरान एक स्वतंत्र रचनात्मक पथ पर चलते हैंयुवा मूर्तिकार... उनके लिए, समस्याएं भी सर्वोपरि हैं।मूर्तिकला और वास्तुकला का संश्लेषण.

VERA IGNATIEVNA MUKHINA (1889 - 1853)

सोवियत स्मारकीय मूर्तिकला के विकास के लिए बहुत महत्व का यूएसएसआर की भागीदारी थीअंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी "कला, प्रौद्योगिकी और आधुनिक जीवन", पेरिस में आयोजित हुआ।सोवियत मंडप द्वारा बनाया गया था की परियोजना बी.एम. Iofana. मूर्तिकला समूह उसके लिए बने वी। आई। मुखिना.

1922-1923 में, स्मारकीय प्रचार की योजना के अनुसार, उन्होंने पूर्ण भावुक प्रदर्शन किया,तेजी से आंदोलन का आंकड़ा"क्रांति की लौ ”। (324)

महिला किसान। 1927

1927 में उसने बनायाएक किसान महिला की चित्रफलक,

भारित और कसकर बुनना वॉल्यूम,

लैकोनिक, अभिव्यंजक प्लास्टिक

जो निरंतर रुचि को इंगित करता हैस्मारकीय सामान्यीकृत छवि.

30 के दशक के चित्रों में, उसने शास्त्रीय नमूनों पर आधारित यथार्थवादी मूर्तिकला की पूरी तरह से आधुनिक भाषा पाई।

डॉ। ए। ए ज़मकोव 1935

आर्किटेक्ट एस.ए. कास्टल्स। 1935

लेकिन ज्यादातर सभी स्वामी इसमें रुचि रखते हैंवास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण के सिद्धांत.

मजदूर और सामूहिक किसान। 1937

मुखिना ने अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए अपने काम में एक मूल समाधान दिया।Iofan की इमारत एक विशाल के साथ समाप्त हुआएक तोरण के साथ 33 मीटर ऊँचाजो पूरी तरह से जैविक हैएक मूर्तिकला समूह द्वारा ताज पहनाया गया.

वे पछताते रहते हैंऊपर हाथ हथौड़ा और दरांती... और खोजना मुश्किल थाएक टुकड़ा, कैपेसिटिव सॉल्यूशन यह विषय मुखिना से पाया गया। मूर्तिकला समूह से आता हैशक्तिशाली आंदोलनजो अभेद्य बनाता हैआगे और ऊपर आंकड़ों की भीड़... स्पष्ट रूप से व्याख्या की गईकपड़े और दुपट्टे की तह... आसानी, चांदी चमक स्टेनलेस स्टील, जिसमें मूर्तिकला बनाया गया है, और आगे बढ़ाता हैगतिशील प्रभाव... मूर्तिकार-इनोवेटर मुखिया इस काम में अवतार लेने में कामयाब रहेएक संपूर्ण युग का आदर्श.

Iofan के साथ काम करना

मुखिना के साथ सहयोगवास्तुकार Iofan एक साधारण कलात्मक एकता के कारण,रचनात्मक रूप से अभिन्न वास्तुकला और बहुतायत से समृद्ध, लेकोनिक, पूर्ण मूर्तिकला रूप... इसके अलावा, मूर्तिकला की भूमिका यहाँ प्रबल है। इमारत,संगमरमर से सना हुआ स्टेनलेस स्टील की छड़ के साथ, वास्तव में, उसके लिए बस एक कुरसी,मूर्ति स्वाभाविक रूप से पूरा हुआऊर्ध्वाधर स्थापत्य लय, भवन दिया स्थापत्य पूर्णता। यह सबसे अधिक में से एक हैअभिव्यंजक स्मारक"एक बार कल्पना की गई" के अनुसार निष्पादितस्मारकीय प्रचार की योजना”। पहुंचा दिया अब एक कम चौकी पर, क्या वह है अपनी सारी स्मारकीयता खो दी. (325)

सजावटी मूर्तिकला

इन वर्षों के दौरान, मूर्तिकार बहुत काम करता है।सजावटी मूर्तिकला, और 30 के दशक में उन्होंने जो शुरू किया था, उस पर भी Shadr का काम पूरा किया

शदर। स्मारक को ए.एम. गोर्की। 1951

बेलोरूसकी रेलवे स्टेशन के सामने मास्को में स्थापित।

४.२ पशु की मूर्ति

VASILY ALEKSEEVICH VATAGIN (1883 - 1969)

30 के दशक में, पशु मूर्तिकला दिलचस्प रूप से विकसित हुई, जहां दो स्वामी के नाम निस्संदेह खड़े हैं -वी। वताजीना जो न केवल सुविधाओं को जानता है, बल्कि जानवरों का मनोविज्ञान भी बहुत काम करता है

पेड़ में

हिमालयन भालू। 1925

और कांस्य

बाघ। 1925

IVAN SEMENOVICH EFIMOV (1878 - 1959)

और मैं एफिमोव, जिन्होंने अपने कार्यों का प्रदर्शन कियासामग्री की एक विस्तृत विविधता अधिक सामान्यीकृत, सजावटीवैतागिन, और अंतिम जानवर की तुलना मेंमानवविज्ञान की विशेषताएं

एक गेंद के साथ बिल्ली। 1935 (चीनी मिट्टी के बरतन)

मुर्गा। 1932 (तांबे को गढ़ा)।

दोनों की रचनात्मकता का सबसे अनमोल हिस्सा -उनके चित्र।

5. ग्राफिक्स

५.१ पुस्तक चित्रण

व्लादिमीर एंड्रीविच फेवरस्की (1886 - 1964)

इन वर्षों के कार्यक्रम का वर्चस्व जारी हैपुस्तक चित्रकारों... वी। ए। फेवरस्की जो खुद बहुत गहनता से काम करता है - वुडकट्स

"इगोर के अभियान की परत" के लिए चित्र,

डांटे के "वीटा नोवा" के लिए चित्र,

शेक्सपियर द्वारा "हेमलेट" के लिए चित्र

सुराग चार्ट का एक पूरा स्कूल. (326)

ए। गोंचारोव अत्यधिक पेशेवर, गहरी आत्मीयता के साथsmoletta और शेक्सपियर के लिए चित्र अपने छात्रों के बीच विशेष ध्यान देता है। सामान्य तौर पर, हालांकि, वुडकट को एक तरफ धकेल दिया जाता हैपृष्ठभूमि लिथोग्राफी, साथ ही आंकड़ा -लकड़ी का कोयला और काले पानी के रंग का.

लेनिनग्राद स्कूल

30 के दशक में, उन्होंने वुडकट की कला में एक नया पैर पेश कियालेनिनग्राद स्कूलजिसमें अधिक कृपा हो, जिससे आ रही हो"सांसारिक" परंपराएं... ये एल.खिज़िंस्की की कृतियाँ हैं जिन्होंने यूक्रेन में अपना रचनात्मक करियर शुरू किया,जी। एपिफ़ानोवा, एन। वेंडरफ़्लिता, एस। मोचलोव, प्रारंभिक मृतक एन। अलेक्सेव ... चित्रफलक ग्राफिक्स के स्वामी, एलिगियाक जल रंग परिदृश्य के गायक थेवी। पाकिनल और एन। टायरसा, नए, औद्योगिक लेनिनग्राद की लय को पकड़ते हैंएन। लापशिन द्वारा जल रंग.

जॉर्जी सेमेनोविच वेरिस्की (1886 - 1962)

30 के दशक के मध्य से, वह लगभग विशेष रूप से नक़्क़ाशी और लिथोग्राफी की तकनीक में काम कर रहा हैजी। वेरिस्की (50 से अधिक बार उन्होंने चित्रित कियाअभिनेता वी.पी. इरशोवागहराई तक पहुंचनामनोवैज्ञानिक विशेषताएं).

कॉन्स्टेंटिन इवानोविच रुदाकोव (1891 - 1949)

अधिकांश में विभिन्न तकनीकों और शैलियों एक शानदार ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम कियाके। रुदाकोव (चित्र) zola और Maupassant को, पश्चिमी यूरोप के जीवन की चित्रमय ग्राफिक छवियां,समकालीनों के चित्र)

कलाकार का चित्रण आई.के. कोल्सोवॉय। 1936 (एक्।)

डिमेंसी अलेक्सेविच शेमरिनोव (1907 - 1995)

युवा ग्राफिक कलाकारों की एक आकाशगंगा रूसी और सोवियत क्लासिक्स के लिए चित्रण करती है।डी। शमरिनोव , डी। कार्दोव्स्की का एक छात्र, गंभीर से भरा हुआ है,दुखद एहसास

दोस्तोवस्की द्वारा "अपराध और सजा" के लिए चित्र। 1935 - 1936

सुंदर और सरल चित्र

"बेल्किन टेल्स" के लिए चित्र। 1937

पीटर के लिए चित्र की एक श्रृंखलामैं "ए। टॉल्स्टॉय। 1940

"ए हीरो ऑफ अवर टाइम" एम। यू। Lermontov। 1939 - 1940

पीटर के लिए चित्रमैं ", वास्तव में, ज्वलंत पात्रों के साथ पूरी ऐतिहासिक रचनाएं, एक स्केच तरीके से एक उत्कृष्ट प्रसारण के साथपेट्रिन युग की भावना... श्रामिनोव ने श्रृंखला को एक उच्च महाकाव्य शैली देने के लिए कई रोजमर्रा के विवरणों को दरकिनार किया। (327)

एवगेनी एडोल्फोविच किब्रिक (1906 - 1978)

ई। ए। किब्रिक (1906 - 1978) गैलिक आत्मा की मनोरम सरलता और सूक्ष्म अनुभूति से भरा हुआ है

"कोला ब्रूनियन" के लिए चित्र। 1936

चार्ल्स डे कोस्टर द्वारा "द लीजेंड ऑफ उल्सेनपेल" के लिए चित्र। 1938

बाद में किब्रिक ने लिखा: "मेरी सारी जिंदगी मैंने एक छवि को अपनाने की कोशिश की है। यह छवि हैदयालु, साहसी, हंसमुख व्यक्ति... वह जीवन और लोगों से प्यार करता है। वह बुराई से लड़ता है। उसे नकल करना चाहते हैं... यह छवि मेरे काम में दिखाई दीअब एक बरगंडी के सामने, अब एक फ्लेमिश, अब एक यूक्रेनी, अब एक रूसी"(4, पी। 15)। (328)

सर्गेई वासिलिविच गेरासिमोव (1885 - 1964)

एस.वी. में गेरासिमोव काला पानी स्वभाव और मजबूत चरित्र बनाता है

"द आर्टमोनोव्स केस" कहानी के लिए चित्रण ए.एम. गोर्की। 1938 - 1939

Kukryniksy

Kukryniksy (तीन कलाकारों का संघ -एम.वी. कुप्रियनोवा, पी.एन. क्रायलोवा, एन.ए. सोकोलोवा), 1920 के दशक में वापस, जिसने खुद को घोषित कियाव्यंग्य कलाकार, अधिकांशतः व्यंग्य रचनाओं का वर्णन करते हैं

एम। द्वारा "जेंटलमेन गोलोवलेव" के लिए चित्र। साल्टीकोव-शेडक्रिन

या साहित्यिक कार्यों में व्यक्तिगत (व्यंग्य) एपिसोड

एम। गोर्की द्वारा "क्लीम सैगिन" के लिए चित्र

डेटगिज़

लेनिनग्राद के कलाकार के। रुदाकोव, एन.ए. टिर्सा पर काम कर रहे हैंपश्चिमी और रूसी क्लासिक्स, वी.वी. लेबेदेव और ई.आई. चारुशिन -बच्चों के साहित्य पर, प्रत्येक अपना स्वयं का रचनात्मक चेहरा रखता है। वी। लेबेडेव के नेतृत्व में डेटगिज़ के आसपास, अद्भुत का एक पूरा समूहलेनिनग्राद चार्ट उच्च संस्कृति: वाई वासनेत्सोव, वी। कुर्दोव, वी। कोनाशेविच और कई अन्य।

"पुश्किनियाना"

1937 में पुश्किन की मौत की 100 वीं सालगिरह पूरी तरह से जीवंत हो गई "पुश्किनियन "

चित्र और जल रंगएन। उल्यानोवा पुश्किन स्थानों के लिए समर्पित,

एल। खिजिन्स्की द्वारा श्रृंखला,

लिथोग्राफ पी। शिलिंगोव्स्की

"क्या एक बड़ी खुशी,कि रूस के पास पुश्किन है... हमारा सारा जीवन हमारे ऊपर चमकता है,जैसे कभी डूबता सूरज! " - बाद में एक उत्कृष्ट ग्राफिक कलाकार, तेज ड्राइंग का मास्टर लिखाएन। कुज़मिन "पुश्किन के तरीके" में "यूजीन वनगिन" का चित्रण किसने किया (5, पृष्ठ 50)।

राष्ट्रीय साहित्य

राष्ट्रीय शास्त्रीय साहित्य में रुचि व्यापक है। उन्होंने व्यापक लोकप्रियता हासिल कीएस। कोबुलदेज़ द्वारा चित्र

एस। कोबुलदेज़। शोता रूस्तवेली की कविता "द नाइट इन द पैंथर की त्वचा" के लिए चित्र। 1935 - 1937

उदात्त वीर पात्रों का अभ्युदय हासिल

उभार प्लास्टिक का रूप,

रचना का संरेखण,

लगभग मूर्तिकला स्पर्श प्रवेश के स्थानांतरण में,

मुख्य का चयन उसमें।

के लिए समर्पित gouaches का एक चक्र डेविड ससुन्स्की, ई। कोचर (1939) द्वारा प्रस्तुत किया गया।

6. वास्तुकला

मास्को में सोवियत संघ के महल के निर्माण के लिए प्रतियोगिता

कई प्रसिद्ध वास्तुकारों (भाइयों वेसन, एम। गेलफ्रीख, बी। इओफन, एम। गिन्ज़बर्ग, यहां तक \u200b\u200bकि अनुसूची कोरबसियर) ने भाग लियापैलेस बिल्डिंग के लिए प्रतियोगिता मास्को में सोवियत। जीत लियाबहु-स्तरीय निर्माण परियोजना, स्तंभों से घिरा हुआ, के साथ वी। आई। की प्रतिमा लेनिन ऊपर की ओर। इसलिए शावक समाधि के करीब हो सकता हैविशाल संरचनाकुछ होने का दावाक्लासिक वास्तुकला के जीव। लेकिन परियोजना सच होना तय नहीं था.

VSKh पर मंडप

रचनावाद और कुछ के बीच प्रतिद्वंद्विताक्लासिकवाद का एक झलक 30 के दशक की वास्तुकला में दशक के अंत तक उत्तरार्द्ध की स्पष्ट प्रबलता के साथ मनाया गया। 1937 - 1939 में, ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी में,गणराज्यों को अवतार लेना में विशाल मंडपछद्म राष्ट्रीय भावना.

मास्को मेट्रो

30 के दशक के मध्य से निर्माणाधीन हैमास्को मेट्रो के पहले स्टेशन

से शानदार आंतरिक सजावट (मोज़ेक, मूर्तिकला, ग्रिसल, फ्रेस्को, सना हुआ ग्लास, विभिन्न प्रकार के संगमरमर, कांस्य लैंप और जाली, आदि)

और अतिभारित सोवियतहथौड़ा और दरांती का प्रतीक

तथा पाँच नुकीली स्टार सजावट.

स्टालिनवादी साम्राज्य

धूमधाम, अत्यधिक आडम्बर, यहां तक \u200b\u200bकि कई बार सुविधा की हानि के लिए और सामान्य ज्ञान

विशाल उपनिवेश,

मकड़ियों के साथ टॉवरसमृद्ध रूप से सजाया गयाहास्यास्पद मूर्तिकला, जिसमें क्लासिक होने का दावा करने वाले रूपों को निष्पादित किया जाता है जैसे किएक बर्बर के हाथ से

{!LANG-1e9e1d7fe0f031c09706bf8d74140b79!}{!LANG-58f3931c7aa4ea1ea56d4a7d8b38122a!}

{!LANG-6f33494c7928abae60ee0e13afd76f28!}{!LANG-b3df7b473dc18bcc112a4df576f66551!}{!LANG-2aa51919aa969d4bfc0d718cc109d34c!}{!LANG-ffe813cbb2175a43cb9bbfc253a235ed!}{!LANG-c5179272e5a02dac1aa567ca601640fa!}{!LANG-2e04be173ef1d63770b2b9f0869fbf33!}