बालवाड़ी में सजावटी और लागू गतिविधियों के बारे में। पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान में लोक दिवस "लोक कला और शिल्प

परिचय।

1. लोक सजावटी और लागू कला और बालवाड़ी में इसकी जगह।

2. हस्तशिल्प की विशेषताएं।

3. बच्चों को लोक कला से परिचित कराना और विभिन्न आयु समूहों में सजावटी मॉडलिंग सिखाना।

निष्कर्ष।

साहित्य।

परिचय

हमारे देश की लोक कलाएं और शिल्प हमारी संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं। इस कला की भावनात्मकता, काव्यात्मक कल्पना लोगों के करीब, समझने योग्य और प्रिय है। किसी भी महान कला की तरह, यह सौंदर्य के प्रति एक संवेदनशील दृष्टिकोण को बढ़ावा देता है, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देता है। गहरी कलात्मक परंपराओं के आधार पर, लोक कला हमारे लोगों के जीवन और संस्कृति में शामिल है, भविष्य के व्यक्ति के गठन पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। लोक कलाकारों द्वारा बनाई गई कलात्मक कृतियां हमेशा देशी भूमि के लिए प्यार को दर्शाती हैं, हमारे आसपास की दुनिया को देखने और समझने की क्षमता।

लोक कला और शिल्प - सौंदर्य शिक्षा के साधनों में से एक - कलात्मक स्वाद बनाने में मदद करता है, बच्चों को हमारे आसपास और कला में जीवन की सुंदरता को देखने और समझने के लिए सिखाता है। लोक कला सामग्री में राष्ट्रीय है, इसलिए यह एक बच्चे में देशभक्ति की भावनाओं के निर्माण पर, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास को सक्रिय रूप से प्रभावित कर सकता है।

अधिक से अधिक बार, सजावटी और लागू कला के काम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में घुसना करते हैं, एक सौंदर्य पूर्ण वातावरण बनाते हैं जो एक व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को निर्धारित करता है। प्रीस्कूलरों का परिचय लोक कला के लिए किया जाता है, जो बालवाड़ी के एक सुंदर इंटीरियर, एक समूह कक्ष के निर्माण के माध्यम से किया जाता है, जिसके डिजाइन में वे लोक कला के कार्य शामिल होते हैं। इसलिए, किंडरगार्टन की भूमिका महान है, जहां लोक कला के उदाहरणों के साथ बच्चों को परिचित करने के लिए सफलतापूर्वक काम किया जा रहा है। सजावटी मॉडलिंग के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान भी दिया गया है। शिक्षक लोक कला वस्तुओं के बारे में बच्चों को बताता है, सजावटी मॉडलिंग तकनीक सिखाता है।

लेकिन इस तरह के काम को सफलतापूर्वक करने के लिए, शिक्षक को लोक कला और शिल्प से परिचित होना चाहिए, लोक कला को जानना और समझना चाहिए, और बच्चों को सजावटी मॉडलिंग के बारे में सिखाने के तरीकों को जानना चाहिए।

1. लोक कला और शिल्प और बालवाड़ी में इसका स्थान

आधुनिक संस्कृति में, लोक कला अपने पारंपरिक रूपों में रहती है। इसके लिए धन्यवाद, लोक शिल्पकारों के उत्पाद अपनी स्थिर विशेषताओं को बनाए रखते हैं और एक अभिन्न कलात्मक संस्कृति के वाहक के रूप में माना जाता है। लोक कला की वस्तुएं विविध हैं। ये लकड़ी, मिट्टी, व्यंजन, कालीन, फीता, लाह के लघुचित्र आदि से बने खिलौने हो सकते हैं। प्रत्येक उत्पाद बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए अच्छाई, आनंद, कल्पना का अनुभव करता है।

लोक कला को हमेशा सभी के द्वारा समझा और पसंद किया जाता है। प्राचीन काल से, लोग अपने घरों को कालीनों, चित्रित ट्रे और बक्से के साथ सजाने के लिए पसंद करते थे, क्योंकि लोक कला मास्टर के हाथों की गर्मी, प्रकृति की सूक्ष्म समझ, बस की क्षमता, लेकिन आकार और रंग के लिए एक महान स्वभाव के साथ, केवल उनके उत्पादों का चयन करें आवश्यक है, जो वास्तव में सुंदर है। असफल नमूने समाप्त हो जाते हैं, केवल मूल्यवान, महान, जो आत्मा की गहराई से आता है, रहता है। लोक कला इतनी मूल्यवान है क्योंकि हर बार, एक और एक ही चीज़ का निर्माण करते हुए, मास्टर पैटर्न में कुछ नया परिचय देता है, और फॉर्म बिल्कुल समान नहीं हो सकता है। लोक गुरु विभिन्न उत्पादों का निर्माण करता है। ये खोखलाओमा पेंटिंग, ब्रेड डब्बे और गोरोडेट्स चित्रित व्यंजन के साथ नमक शेकर हैं।

लोक कला न केवल वयस्कों की संपत्ति है, बल्कि वे बच्चे भी हैं जो उत्साह से किरोव कारीगरों की लकड़ी की घोंसले की गुड़िया और मिट्टी की मूर्तियों दोनों के साथ खेलते हैं। बच्चों को करगोपोल से बोगोरोडस्क खिलौने-बक्से और खिलौने पसंद हैं। लकड़ी के चम्मच, विकर बास्केट, चीर आधा और लोक कला के अन्य सामान काफी मांग में हैं। लोक कला अपने डिजाइन में आलंकारिक, रंगीन, मूल है। यह बच्चों की धारणा के लिए सुलभ है, क्योंकि यह समझने योग्य सामग्री को वहन करता है, जो विशेष रूप से सरल, लैकोनिक रूपों में बच्चे को उसके चारों ओर की दुनिया की सुंदरता और आकर्षण का पता चलता है। ये जानवरों की शानदार छवियां हैं, जो हमेशा बच्चों से परिचित होती हैं, जो लकड़ी या मिट्टी से बनी होती हैं। लोक कारीगरों द्वारा खिलौने और बर्तनों को पेंट करने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले आभूषणों में फूल, जामुन, पत्ते शामिल हैं जो कि एक बच्चे को जंगल में, मैदान में, बालवाड़ी स्थल पर मिलते हैं। तो, खोखलाओमा पेंटिंग के स्वामी कुशलतापूर्वक पत्तियों, वाइबर्नम बेरीज, रास्पबेरी, क्रैनबेरी से गहने बनाते हैं। गोरोडेट्स के कारीगर पत्तियों और बिकनी, गुलाब के कूल्हों, गुलाब के बड़े फूलों से अपने गहने बनाते हैं। मिट्टी के खिलौने के कारीगर ज्यादातर अपने उत्पादों को ज्यामितीय पैटर्न के साथ चित्रित करते हैं: छल्ले, धारियां, मंडलियां, जो छोटे बच्चों के लिए भी समझ में आती हैं। इन उत्पादों में, लकड़ी और मिट्टी दोनों का उपयोग किंडरगार्टन में किया जाता है, न केवल एक कमरे के इंटीरियर को सजाने के लिए। एक शिक्षक के मार्गदर्शन में, बच्चे उन्हें ध्यान से जांचते हैं, लोक उत्पादों के मॉडल के अनुसार उन्हें आकर्षित करते हैं और उन्हें बनाते हैं।

लोक कला और शिल्प को बालवाड़ी के जीवन में प्रवेश करना चाहिए, बच्चों को प्रसन्न करना, उनकी अवधारणाओं और विचारों का विस्तार करना, कलात्मक स्वाद को बढ़ावा देना। किंडरगार्टन के पास पर्याप्त संख्या में लोक कला वस्तुएं होनी चाहिए। इससे समूहों और अन्य कमरों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने के लिए समय-समय पर कुछ वस्तुओं को दूसरों के साथ बदलना संभव होगा। लोक शिल्पकारों के बारे में बातचीत के दौरान कलात्मक उत्पादों को बच्चों को दिखाया जाता है, और कक्षा में उपयोग किया जाता है। DPI की सभी वस्तुओं को शैक्षणिक कार्यालय के मंत्रिमंडलों में रखा जाना चाहिए। उन्हें मत्स्य पालन द्वारा वितरित किया जाता है और लगातार नई वस्तुओं के साथ अद्यतन किया जाता है। छोटे समूहों के बच्चों के लिए, आपको लकड़ी के खिलौने, बोगोरोडस्क कारीगरों द्वारा मज़ेदार खिलौने, कारगोपोल लोक कारीगरों के उत्पादों की आवश्यकता है। मध्य समूह के लिए, आपके पास टोमझोक से शिमोनोव, फिलिमोनोव और कारगोपोल खिलौने, चित्रित पक्षी होना आवश्यक है। स्कूल के लिए वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के बच्चों के लिए, कोई भी लोक खिलौना, मिट्टी और लकड़ी उपलब्ध है।

एक पूर्वस्कूली संस्था में सजावटी मोल्डिंग व्यंजन, सजावटी प्लेटें, लोक खिलौने के विषय पर विभिन्न आंकड़े के बच्चों द्वारा बनाई गई है। इसके अलावा, 8 मार्च को छुट्टी के लिए बच्चों के लिए छोटी सजावट (मोती, गुड़िया के लिए ब्रोच), माताओं के लिए स्मृति चिन्ह, दादी, बहनों के लिए संभव है। उनके सजावटी मोल्डिंग कक्षाओं के दौरान बच्चों द्वारा सीखे गए कौशल का उपयोग उनके द्वारा अन्य प्रकार के मोल्डिंग कार्य बनाने के लिए किया जा सकता है, जो उत्पादों को अधिक अभिव्यंजक बनाता है।

लोक कला वस्तुओं के प्रभाव में, बच्चे रूसी लोक कथाओं के चित्रण को अधिक गहराई से और बड़ी रुचि के साथ अनुभव करते हैं। लोक खिलौने, उनके समृद्ध विषयों के साथ, मॉडलिंग के दौरान बच्चे के डिजाइन को प्रभावित करते हैं, उसके आसपास की दुनिया के विचार को समृद्ध करते हैं। लोक कला वस्तुओं का उपयोग करने वाली कक्षाएं बच्चे की मानसिक गतिविधि को विकसित करने में मदद करती हैं। हालांकि, यह सब केवल तभी संभव है जब सजावटी वस्तुओं वाले बच्चों का एक व्यवस्थित, व्यवस्थित परिचय किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप बच्चे अपने स्वयं के सजावटी कार्य बनाते हैं: खिलौने, व्यंजन, टाइल्स जैसे गहने से सजाए गए। रूस के लोगों की अनुप्रयुक्त कला न केवल कलात्मक, बल्कि हर बच्चे की सर्वांगीण शिक्षा के लिए एक मूल्यवान सामग्री बन सकती है।

सुंदर वस्तुओं को बनाने के लिए बच्चों की इच्छाएं, उन्हें सजाने के लिए काफी हद तक इस काम के प्रति शिक्षक की रुचि और दृष्टिकोण पर निर्भर करती है। शिक्षक को लोक शिल्प, उनकी उत्पत्ति का इतिहास, किस लोक शिल्प से यह या वह खिलौना है, जानने की जरूरत है, जो उन कारीगरों के बारे में बताने में सक्षम हैं जो इन खिलौनों को बनाते हैं और इसे दिलचस्प तरीके से बच्चों को रुचि के लिए बताते हैं, उनमें रचनात्मकता की इच्छा जागृत होती है।

2. हस्तशिल्प की विशेषताएं

लोक कला और शिल्प की वस्तुओं पर विचार करें जिनका उपयोग बालवाड़ी में किया जा सकता है।

DYMKOVO TOY

किरोव कारीगरों के उत्पाद अपने प्लास्टिक के रूप, विशेष अनुपात, और एक पैटर्न के साथ आश्चर्यचकित करते हैं जो चमक में असामान्य है। हर कोई चमकीले पूंछ वाली महिला-मंगेतर, बकरियों, टट्टू, मुर्गा के जीवंत, उत्सव, भव्यता से चित्रित और चित्रित गुड़िया से प्यार करता है। शिल्प की उत्पत्ति सुदूर अतीत में हुई थी। Dymkovo खिलौने का सबसे पहला विवरण 1811 से मिलता है। इसके लेखक निकोलाई ज़ाखरोविच ख़ित्रोवो हैं। विवरण लोकप्रिय व्याटका अवकाश के बारे में बताता है - "स्विस्टोप्लास्का", जिसके दौरान एक चित्रित पैटर्न के साथ चित्रित मिट्टी की गुड़िया बेची गई थी। केवल व्याटका में मिट्टी के खिलौने नहीं बेचे जाते थे। उन्हें अन्य प्रांतों में भेजे जाने वाले काउंटी मेलों और बाज़ारों में बेचा जाता था। क्रांति से पहले, कारीगरों ने अकेले और परिवारों के साथ डोमकोवो गांव में काम किया था। उन्होंने मिट्टी खोदी, इसे रेत के साथ मिलाया, पहले हमारे पैरों और फिर हमारे हाथों से गूंधा। उत्पादों को रूसी ओवन में निकाल दिया गया था और फिर चित्रित किया गया था। महिलाओं और बच्चों ने इस काम में हिस्सा लिया।

कारखाने जहां अब Dymkovo खिलौने बना रहे हैं, किरोव शहर में स्थित है। प्रसिद्ध प्रसिद्ध स्वामी ए.ए. मजूरीना, ई.जेड। कोशकिना, जेड वी। पेनकिन, जो पुरानी परंपराओं को रखते हुए, नए मूल खिलौने बनाते हैं। शिल्पकार अच्छी तरह से सुसज्जित प्रकाश कार्यशालाओं में काम करते हैं। अलमारियों पर करीबी पंक्तियों में खिलौने होते हैं, सामग्री में अलग और डिजाइन, उज्ज्वल, गिल्डिंग के साथ। ये प्रिय महिलाएं हैं, चित्रित बकरियां, घोड़े, सीटी बत्तख, कबूतर, भालू आदि।

एक खिलौना बनाने की प्रक्रिया को दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है: उत्पाद को मॉडलिंग करना और उसे पेंट करना। मॉडलिंग के तरीके बहुत सरल हैं। उदाहरण के लिए, एक गुड़िया का चित्रण करते हुए, शिल्पकार पहले मिट्टी की एक परत से एक स्कर्ट बनाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक खोखले बेल-आकार होता है; सिर, गर्दन और शरीर के ऊपरी हिस्से को एक टुकड़े से बनाया जाता है, और कपड़ों के विवरण (रफल्स, तामझाम, कफ, टोपी आदि) को अलग से ढाला जाता है और मुख्य रूप से लागू किया जाता है, उन्हें आसंजन कहते हैं।

डायमकोवो खिलौना बहुत विशिष्ट है। इसके निर्माण और डिजाइन की अपनी परंपराएं हैं, जो सबसे पहले, स्थिर, शानदार रूपों और उज्ज्वल रंगों में व्यक्त की जाती हैं।

FILIMONOVSKAYA TOY

लोक शिल्प का एक कम प्रसिद्ध केंद्र फिलिमोनोवो, ओड्योएव्स्की जिला, तुला क्षेत्र का गांव नहीं है, जहां वे एक अद्भुत कला खिलौना बनाते हैं। किंवदंती के अनुसार, फिलेमोन के दादा इस जगह पर रहते थे, जिन्होंने खिलौने बनाए थे। अब गांव ने मिट्टी के खिलौने के निर्माण के लिए कार्यशालाओं का आयोजन किया है, जहां शिल्पकार ए.आई. डर्बनेव, पी.पी. इलूखिना, ए.आई. लुक्यानोवा और अन्य। कलाकारों द्वारा बनाए गए लोग और जानवर रूप और पेंटिंग में भिन्न हैं। खिलौने मज़ेदार, विचित्र और बहुत अभिव्यंजक हैं - ये महिलाएं, किसान महिलाएं, युगलों के साथ सैनिक, युगल जोड़े, घोड़े सवार, गाय, मेढ़े, मुर्गा के साथ एक लोमड़ी आदि हैं। सभी खिलौनों में लोचदार शरीर, लंबे या छोटे पैर, छोटे सिर के साथ लम्बी गर्दन होती है। ... इन खिलौनों को किसी अन्य के साथ भ्रमित करना मुश्किल है, क्योंकि फार्म और पेंटिंग की व्याख्या में उनकी अपनी परंपराएं हैं। पेंटिंग उज्ज्वल है, और ज्यादातर पीले, लाल, नारंगी, हरे, नीले और सफेद रंग प्रबल हैं। सरल तत्वों (स्ट्रिप्स, आर्क्स, डॉट्स, स्टार्स को बनाने वाली रेखाएं) को मिलाकर, शिल्पकार अद्भुत आभूषण बनाते हैं जो आंकड़े के स्कर्ट और एप्रन पर खूबसूरती से फिट होते हैं। आंकड़े के चेहरे हमेशा सफेद रहते हैं, और केवल छोटे स्ट्रोक और डॉट्स आंखों, मुंह, नाक को चिह्नित करते हैं। खिलौने आग से धधकते हैं, इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ झिलमिलाते हैं, फिल्कोमोन के खिलौने में कुछ आसंजन हैं जब डायकोवो की तुलना में।

एक छोटा बच्चा सबसे पहले फिलिमोनोव के खिलौने के मज़े में देखता है, एक वस्तु की शानदार छवि जो उसकी रचनात्मकता को जागृत करती है।

KARGOPOL TOY

करगोपोल एक प्राचीन रूसी शहर है जो जंगल से घिरा हुआ है। प्राचीन काल से, इस शहर और इसके निवासियों के निवासी मिट्टी के बर्तनों में लगे हुए हैं। अधिकांश भाग के लिए, वे बर्तन बनाते थे: बर्तन, गुड़, कटोरे; कुछ कारीगरों ने मिट्टी के खिलौने बनाए। हालांकि, 1930 में शिल्प क्षय में गिर गया। केवल प्रतिभाशाली शिल्पकार यू.आई ने खिलौने बनाना जारी रखा। बबकिना, यह उसके उत्पाद हैं जो एक लोक खिलौने की सबसे अच्छी विशेषताओं की विशेषता है। 1967 में, चित्रित मिट्टी के खिलौने के निर्माण के लिए कारगोपोल कार्यशालाओं को फिर से स्थापित किया गया था।

चमकीले, साफ-सुथरे रंग के डेमकोवो और फिलिमोनोव के खिलौनों के आगे, इस उत्तरी क्षेत्र की आकृतियों के प्लास्टिक का आभास हो सकता है। पेंटिंग के रंगों में काले, गहरे हरे और भूरे रंग शामिल हैं। खिलौनों के बीच, कई मज़ेदार छवियां हैं, बस फैशन में, लेकिन बहुत गर्मजोशी और लोक हास्य के साथ। मूल रूप से ये टोकरियाँ या हाथों में एक पक्षी, कताई के पहियों वाली गुड़िया, दाढ़ी वाले पुरुष हैं। कारगोपोल खिलौना को बहु-अनुमानित रचनाओं की विशेषता भी है - नृत्य के आंकड़े, एक स्लीव में सवारों के साथ हंसमुख ट्रिकस आदि। करगोपोल शिल्पकार जानवरों को चित्रित करना भी पसंद करते हैं: एक भालू, एक खरगोश, एक घोड़ा, एक कुत्ता, एक सुअर, एक हंस और एक बतख।

करगोपोल खिलौना को आकार, अनुपात और रंग के रूप में छवि की व्याख्या में पारंपरिकता की विशेषता है। सभी आंकड़े कुछ हद तक छोटे हाथ और पैर, एक लम्बी शरीर, एक मोटी और छोटी गर्दन और एक अपेक्षाकृत बड़े सिर के साथ हैं। जानवरों को वसा-पैर वाले और कभी-कभी गतिशील के रूप में चित्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक भालू अपने हिंद पैरों पर खड़ा होता है - हमले का क्षण; कुत्ते के पास इसके पंजे अलग होते हैं और इसका मुंह खुला होता है, बाहरी पंखों वाला एक बत्तख, आदि। हाल ही में, खिलौने को पुनर्जीवित करने के लिए, कारीगरों ने पेंटिंग में पीले, नीले और नारंगी रंगों को पेश किया है। आभूषण के मुख्य तत्व अन्तर्विभाजक लाइनों, हलकों, क्रिसमस पेड़ों, डॉट्स और धारियों के संयोजन हैं। खिलौनों को भागों में तराशा जाता है, भागों के जोड़ों को सावधानी से चिकना किया जाता है। उत्पादों को सुखाया जाता है, एक ओवन में निकाल दिया जाता है और तड़का पेंट के साथ चित्रित किया जाता है। अब करगोपोल में वंशानुगत स्वामी के.पी. शेवलेवा, ए.पी. शेवलेव, एस.ई. Druzhinin। प्रत्येक के पास मॉडलिंग और पेंटिंग की अपनी शैली है, हालांकि, सभी खिलौने पुरानी लोक परंपराओं पर आधारित हैं।

TVERSKAYA TOY

टॉर्ज़ोक शहर में, टवर क्षेत्र, अपेक्षाकृत हाल ही में, उन्होंने मिट्टी के खिलौने बनाने शुरू किए, विशेष रूप से, मिट्टी के पक्षी, चिपकने और पेंटिंग से सजाए गए। इस शिल्प के कारीगर, एक सजावटी खिलौना बनाते हैं, तामचीनी पेंट के रंगों की एक विशेष श्रेणी का उपयोग करते हैं: नीला, हल्का नीला, सफेद, काला, हरा, नारंगी, लाल। पैटर्न में स्ट्रोक, सर्कल और डॉट्स होते हैं जो एक उत्सव की सजावट बनाते हैं। पेंटिंग के अलावा, खिलौने को मोल्डिंग के साथ सजाया गया है, जो इसके मुख्य आकार के साथ अच्छी तरह से जुड़ा हुआ है। उज्ज्वल तामचीनी पैटर्न खूबसूरती से मूर्तियों को पूरक करता है, एक भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर झूठ बोल रहा है, क्योंकि उत्पाद का प्राइम नहीं किया गया है और पृष्ठभूमि निकाल मिट्टी का रंग है। मूल रूप से, खिलौना स्थिर है, लेकिन तेजी से मुड़े हुए गर्दन और सिर के साथ हंस पक्षी हैं, जो उन्हें विशेष प्लास्टिसिटी देता है। खिलौने में रूस्टर, मुर्गियां, गीज़, हंस, बत्तख शामिल हैं।

BOGORODSKAYA TOY

मास्को क्षेत्र के बोगोरोडस्कॉय गांव में लोक शिल्पकार लकड़ी के नक्काशीदार खिलौने बनाते हैं, जो मिट्टी की तरह, लोक प्लास्टिक से संबंधित होते हैं और सजावटी मॉडलिंग कक्षाओं में बच्चों के साथ काम करने में इसका सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है। 350 से अधिक वर्षों के लिए, वुडकार्वर्स सेर्गाएव पोसाद के पास बोगोरोडस्कॉय गांव में काम कर रहे हैं। उनके कुशल हाथों में, लकड़ी के ब्लॉक मनोरंजक आंकड़ों में बदल जाते हैं। खिलौने लिंडन से काटे जाते हैं, जिसे 2 साल तक सूखना चाहिए। चित्रित खिलौने के मुख्य प्रकार मुर्गियां हैं, एक चल डिवाइस के साथ एक स्टैंड पर पक्षी, आदि। आंकड़े पूरे पेड़ से काटे जाते हैं, जिसके लिए विभिन्न आकृतियों के रिक्त स्थान बनाए जाते हैं। पुराने मास्टर्स के तैयार उत्पादों की सतह को सैंडपेपर के साथ चिकना किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप आंकड़ा चिकनी हो गया था। अब खिलौने नक्काशी के साथ समाप्त हो गए हैं, जो ताल से सतह पर रहते हैं और उत्पाद को सजाते हैं। परंपरागत रूप से, खिलौने के कुछ हिस्सों को जंगम बनाया जाता है। खिलौनों की सामग्री विविध है - ये परियों की कहानियों, दंतकथाओं, खेल और अंतरिक्ष से कहानियां हैं, और वे सभी मजाक खिलौने हैं। पारंपरिक तरीका भालू है।

बोगोरोडस्क नक्काशी का एक प्रसिद्ध मास्टर वंशानुगत कार्वर एन.आई. Maximov। कई सालों तक उन्होंने एक व्यावसायिक तकनीकी स्कूल में कार्वर्स को पढ़ाया, जिसमें न केवल नक्काशी के कौशल और तकनीकों को शामिल करने की कोशिश की, बल्कि सभी जीवित चीजों के लिए प्रकृति से प्यार भी किया। बोगोरोडस्क खिलौने हमारे देश में व्यापक रूप से जाने जाते हैं और इसकी सीमाओं से बहुत दूर हैं।

GZHELSKAYA टेबलवेयर

गज़ेल गांव रामेंस्की जिले में मास्को से बहुत दूर नहीं है। लगभग 14 वीं शताब्दी से प्राचीन काल से यहां मिट्टी के बर्तनों का अभ्यास किया जाता रहा है। उन्होंने किण्वन, कुमगन, प्लेटें और खिलौने बनाए, जो भूरे और पीले-हरे-हरे सिरेमिक पेंट के साथ चित्रित किए गए थे। कभी-कभी व्यंजनों को प्लास्टर की मूर्तियों से सजाया जाता था। वर्तमान में, Gzhel चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादों ने पैटर्न और आकार की विशिष्टता के कारण दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की है। एक सफेद पृष्ठभूमि पर नीले रंग की पेंटिंग द्वारा गज़ेल चीनी मिट्टी के बरतन को पहचानना आसान है। हालांकि, नीला नीरस नहीं है, और यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप सूक्ष्मता के हलफ़टोन और रंगों को देख सकते हैं जो आकाश, झीलों और नदियों के नीलेपन से मिलते जुलते हैं। Gzhel कारीगर स्ट्रोक और लाइनों के साथ चीनी मिट्टी के बरतन पर पेंट करते हैं, और ड्राइंग के आभूषण में पत्ते और फूल शामिल हैं: डेज़ी, घंटियाँ, कॉर्नफ़्लॉवर, गुलाब, ट्यूलिप और घाटी के लिली। टेबलवेयर के अलावा, गज़ल में छोटी मूर्तियां और खिलौने बनाए जाते हैं। उनमें से आप बच्चों द्वारा पसंद की जाने वाली परी-कथा के पात्र देख सकते हैं: एलोनुष्का एक लंबी पोशाक और दुपट्टा में, इवान त्सरेविच के साथ एलेना द ब्यूटीफुल इन द ग्रे वुल्फ, एमीला के साथ एक पकड़ा हुआ पाइक आदि। वर्तमान में, कलाकार नए प्लॉट और रचनाएँ बनाने पर काम कर रहे हैं। ओलंपिक मशालों के साथ अंतरिक्ष यात्रियों और एथलीटों को दर्शाती मूर्तियां थीं। गज़ल मास्टर्स के सभी कार्य ताल और सामग्री के सामंजस्य की गहरी भावना के साथ विस्मित करते हैं।

3. बच्चों को लोक कला से परिचित कराना और विभिन्न आयु समूहों में सजावटी मॉडलिंग सिखाना

सबसे पहले युवा ग्रुप

सजावटी कला के साथ बच्चों का अधिग्रहण बालवाड़ी के पहले जूनियर समूह में शुरू होना चाहिए। इस स्तर पर, सजावटी मॉडलिंग में बच्चे की संभावनाएं बहुत सीमित हैं: बच्चे केवल छड़ी का उपयोग करके या अपनी उंगली से अवसाद बनाते हुए उत्पादों को सजाते हैं। खिलौनों के साथ बच्चों का अधिग्रहण खेल के रूप में होता है, जिसके दौरान शिक्षक बच्चों से इस बारे में पूछता है कि यह या वह वस्तु क्या दर्शाती है। बच्चों को एक निश्चित क्रम में खिलौने की व्यवस्था करने के लिए, घर बनाने के लिए, सीढ़ी बनाने, घोंसले के शिकार गुड़िया के लिए एक पुल की पेशकश की जाती है। बच्चों को उज्ज्वल घोंसले के शिकार गुड़िया और चिकनी छेनी वाले खिलौने पसंद हैं, वे खेल में शामिल होने के लिए खुश हैं: वे उन्हें मेज पर रख देते हैं, उन्हें क्यूब्स से बने सीढ़ी पर रख देते हैं और पुल के किनारे ले जाते हैं। इसी समय, बच्चों को आकार में खिलौने की तुलना करने का काम दिया जाता है, मुख्य, बड़े भागों और छोटे हिस्सों को उजागर करते हैं, और भागों के आकार का पता लगाते हैं और नाम देते हैं। विशेष रूप से बच्चों की तरह जब मेज पर बहुत सारे खिलौने होते हैं। एक या दो खिलौने लगभग बच्चे का ध्यान आकर्षित नहीं करते हैं, उनमें रुचि जल्दी से गायब हो जाती है। घोंसले के शिकार गुड़िया के साथ खेलते हुए, वे शिक्षक से कहते हैं कि कई घोंसले के शिकार गुड़िया हैं, वे बड़े और छोटे हैं, घोंसले के शिकार गुड़िया की आँखें, एक नाक, सुंदर स्कार्फ हैं, और, चिसे हुए पक्षियों को देखते हुए, वे ध्यान दें कि पक्षी का सिर गोल है और पूंछ लंबी है।

पहले जूनियर समूह में, लोक खिलौने मुख्य रूप से खेलों के लिए उपयोग किए जाते हैं। हालांकि, कुछ कक्षाओं में, शिक्षक इस प्रकार की गतिविधि के लिए बच्चों को आकर्षित करने के लिए, उन्हें मॉडलिंग के तरीके दिखाते हैं।

इस समूह में अभी तक कोई सजावटी मोल्डिंग नहीं है, लेकिन बच्चों में अपने उत्पादों को सजाने की प्रवृत्ति पहले से ही देखी गई है। अपने मॉडलिंग को सजाने के लिए बच्चों का पहला प्रयास उत्पाद के किनारे पैटर्न की एक अराजक व्यवस्था का नेतृत्व करता है, जो कि बच्चे के लिए एक संदर्भ रेखा है। इस विशेषता को ध्यान में रखते हुए और यह जानते हुए कि यह इस तरह से बच्चे के लिए आसान है, टास्क को कम किया जा सकता है जैसे कि एक मूर्तिकला कुकीज या जिंजरब्रेड के किनारे को सजाने के लिए। सजावट के तत्व पहले डॉट्स हो सकते हैं, और फिर एक छड़ी के साथ बनाई गई धारियां। बच्चों को एक छड़ी के साथ मिट्टी में इंडेंटेशन बनाने के अवसर पर मोहित किया जाता है। वे इसे खुशी के साथ करते हैं, यह महसूस करते हुए कि उनके खिलौने अधिक सुंदर हो जाएंगे। शिक्षक को हर अवसर पर उचित सुझाव देकर अपने काम को सजाने की बच्चे की इच्छा का समर्थन करना चाहिए।

सेकंड यंगर ग्रुप

वर्ष की पहली छमाही में बच्चों के साथ काम करने के लिए, वे आमतौर पर पहले छोटे समूह के समान खिलौनों का उपयोग करते हैं, लेकिन वस्तुओं के आकार का गहन विश्लेषण करते हैं। उदाहरण के लिए, बच्चों को मैट्रिकोस्का दिखाते हुए, शिक्षक का कहना है कि मैट्रियोशका में एक सिर, हाथ, कपड़ों के विवरण हैं: एक एप्रन, आस्तीन, एक स्कार्फ, उन्हें सुंदर फूल, पत्ते और अन्य सजावटी तत्व दिखाते हैं।

दूसरे सबसे युवा समूह के बच्चे अच्छी तरह से डिम्कोवो खिलौना का अनुभव करते हैं, जो कि वर्ष के दूसरे छमाही की पहली - शुरुआत के अंत में परीक्षा के लिए पेश किया जा सकता है। इसके अलावा, बच्चों को इन खिलौनों के आकार और रंग की पारंपरिकता में बाधा नहीं आती है। वे स्वतंत्र रूप से वस्तुओं को परिभाषित करते हैं और पेंटिंग के तत्वों को उजागर करते हैं: धारियां, मंडलियां, डॉट्स और रिंग। लोक कला वस्तुओं की धारणा बच्चों के लिए दृश्य कार्यों को निर्धारित करना और बच्चों के मॉडलिंग की प्रकृति पर लोक कला के प्रभाव का पता लगाना संभव बनाती है। हालांकि, मॉडलिंग के लिए वस्तुओं का चयन प्रीस्कूलर की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए।

वर्ष की दूसरी छमाही से शुरू होने पर, बच्चों को डिस्क-आकार के उत्पाद को वॉल्यूमेट्रिक आकृतियों - गेंदों और रोलर्स के साथ सजाने की पेशकश की जा सकती है। इस कार्य को करते हुए, बच्चे एक केक, गुड़िया के लिए एक केक, तत्वों को एक निश्चित लय में रखते हैं: गेंदें - किनारे के साथ और बीच में, और रोलर्स - एक ग्रिड या किरणों के रूप में जो केंद्र से किनारों तक विकीर्ण होती हैं। बच्चे पहले आधार बनाते हैं, और फिर धीरे-धीरे इसे सजाते हैं। प्रत्येक बच्चे की गतिविधि इस तथ्य में प्रकट होती है कि बच्चा तत्वों के आकार, आकार को चुनता है और उन्हें वैकल्पिक करता है।

अगला चरण एक अधिक कठिन कार्य है: बच्चों को एक कप को ढालना करने के लिए कहा जाता है और एक या कई पंक्तियों में कप के किनारे पर एक स्टैक में इस पर एक पैटर्न लागू किया जाता है।

लकड़ी के खिलौने से परिचित होने के बाद, बच्चों ने लंबी पोशाक में पक्षियों, मशरूम, गुड़िया की मूर्ति बनाई। वे प्रत्येक वस्तु को सजाते हैं, और स्टैक के साथ काम करने की क्षमता ऐसे विवरणों की छवि में स्थानांतरित की जाती है, जैसे मुंह, नाक, गुड़िया की आंखें। यह सब बच्चों के कामों को अधिक अभिव्यंजक बनाता है। इस प्रकार, दूसरे जूनियर समूह के बच्चों को लोक खिलौना के साथ परिचित करने और मॉडलिंग में सजावटी तत्वों की शुरूआत का एक निश्चित क्रम रेखांकित किया गया है। इस समूह में गेम और देखने के लिए, आप बोगोरोडस्क कारीगरों, कारगोपोलो खिलौने (घोड़ा, हंस, बतख, कुत्ता) और डेमकोवो खिलौने (कॉकरेल, ब्रूडिंग मुर्गी, बड़ी और छोटी गुड़िया) से शिमोनोव नेस्टिंग गुड़िया, ज़ागॉर्स्क लकड़ी की छेनी वाले खिलौने और लकड़ी के खिलौने का उपयोग कर सकते हैं। परिचित होने के लिए, मॉडलिंग से पहले, आप लकड़ी की वस्तुओं की पेशकश कर सकते हैं, जिसमें गोल और शंक्वाकार आकार शामिल हैं।

मेडम ग्रुप

मध्य समूह में सजावटी मॉडलिंग के सफल शिक्षण के लिए, बच्चों को लोक कला से परिचित कराने पर काम जारी है। इस उद्देश्य के लिए, शिमोनोव्स्की घोंसले के शिकार गुड़िया, लकड़ी की छेनी बोगोरोडस्की खिलौने, डाइम्कोवो कॉकरेल और बकरियां, कारगोपोल खिलौने, तोरज़ोक से चित्रित पक्षी, फिलिमोनोव खिलौने का उपयोग किया जाता है।

हालांकि, मॉडलिंग में प्रजनन के लिए, बच्चों के लिए Semyonov घोंसले के शिकार गुड़िया, लकड़ी के खिलौने, Kargopol खिलौने (कुत्ते, हंस) और Torzhok से खिलौने की पेशकश करना बेहतर है। बाकी खिलौने खेलने और देखने के लिए वांछनीय हैं।

लोक कला वस्तुओं के साथ 4-5 वर्ष की आयु के बच्चों का अधिग्रहण खेल और छोटी बातचीत के रूप में होता है। बच्चों के लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि किसी भी सामग्री से बने लोक खिलौने लगभग हमेशा उज्ज्वल रूप से चित्रित होते हैं और यही कारण है कि वे मजाकिया और हर्षित होते हैं। बच्चा यह समझना शुरू कर देता है कि एक मामले में, पैटर्न एक वॉल्यूमेट्रिक आकार पर पड़ता है, दूसरे में - एक रंग में चमकीले रंग की वस्तु पर, और यह भी बहुत सुंदर है। आप इस उम्र के बच्चों के साथ एक बकरी, एक कॉकरेल को मूर्तिकला कर सकते हैं, दोनों प्रस्तुति और प्रकृति से, एक डाइम्कोवो खिलौने का उपयोग करके। ऐसा करने के लिए, पाठ की शुरुआत में, खिलौने की जांच की जाती है, इसके प्लास्टिक और अन्य अभिव्यंजक विशेषताओं पर ध्यान दिया जाता है। इसके अलावा, शिक्षक मूर्तिकला के कुछ तरीकों को दिखाता है। खिलौने के मुख्य हिस्सों को पहले से तराशा जाता है, और शिक्षक केवल यह दर्शाता है कि उन्हें कैसे जुड़ा होना चाहिए, कसकर एक दूसरे से जुड़ा हुआ है।

सभी छोटे विवरण: बकरी के सींग और दाढ़ी, कंघी और मुर्गा के पंख - बच्चों को खुद को ढालना चाहिए, आप एक बार फिर स्टैंड पर खड़े खिलौने की जांच कर सकते हैं। कक्षा के दौरान किसी वस्तु तक चलने और उसकी जांच करने की क्षमता काम के दौरान बच्चों में तनाव से राहत दिलाती है। इसके अलावा, बच्चे को खिलौना बनाने की इच्छा है, जैसा कि शिल्पकार ने किया था।

गढ़ी गई रचनाओं को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया जाता है, बच्चे कई बार उनकी जांच करते हैं और सूखने के बाद उन्हें मफल भट्टी में फैंक देते हैं।

शाम को, बच्चों की उपस्थिति में, शिक्षक खिलौने को पेंट करता है। बच्चों के कार्यों से एक प्रदर्शनी का आयोजन किया जाता है, जो कई दिनों तक समूह को सुशोभित करता है, और भविष्य में बच्चे इन आंकड़ों के साथ खेल सकते हैं।

वरिष्ठ ग्रुप

5-6 साल के बच्चों की दृश्य गतिविधि की अपनी विशेषताएं हैं। इस उम्र में, बच्चे पहले से ही शारीरिक रूप से मजबूत हो गए हैं, बाहों की छोटी और बड़ी मांसपेशियां मजबूत हो गई हैं। बच्चे अधिक चौकस हो गए, याद करने की उनकी क्षमता बढ़ गई; इसके अलावा, उन्होंने मूर्तिकला के दौरान अपने हाथों की क्रियाओं को नियंत्रित करना सीखा, और इसके कारण छवि की प्रकृति में बदलाव आया। वे स्वतंत्र रूप से एक वस्तु के आकार, इसकी संरचना को निर्धारित कर सकते हैं, छोटे विवरणों और सजावटी तत्वों को उजागर कर सकते हैं, और उनकी छवियों में अधिक रचनात्मक हैं।

पुराने समूह के साथ शुरू, सजावटी मॉडलिंग कला वर्गों की प्रणाली में काफी निश्चित स्थान पर है। इन वर्गों की योजना बनाते समय, लोक कला के साथ उनके संबंध को ध्यान में रखना आवश्यक है, क्योंकि लोक शिल्पकारों, कला के बर्तनों, सजावटी प्लेटों द्वारा बनाई गई मूर्तिकला न केवल बच्चों के कलात्मक स्वाद के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालती है, बल्कि मॉडलिंग के दौरान एक अच्छी दृश्य सहायता भी है। वयस्कों द्वारा उनका कुशल उपयोग बच्चों के क्षितिज को व्यापक बनाता है, उनके मानसिक विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

इस समूह के बच्चों के साथ काम करने के लिए, आप कलात्मक रूप से बने बर्तनों, सजावटी प्लेटों, डिम्कोवो, कारगोपोल, फिलिमोनोव और कलिनिन मिट्टी के खिलौनों का उपयोग कर सकते हैं।

मिट्टी के अलावा, आप लकड़ी के खिलौने के साथ कक्षाएं संचालित कर सकते हैं। हालांकि, बच्चों को प्रत्येक प्रकार के कम से कम दो खिलौनों से परिचित कराया जाना चाहिए।

लोक लागू कला के सभी आइटम कुछ परंपराओं और विशेषताओं पर आधारित होते हैं जो कि शिक्षक के लिए जानना वांछनीय है। इसलिए, जब सजावटी बर्तनों के साथ बच्चों के परिचित की योजना बना रहे हैं, और फिर इन नमूनों के अनुसार मॉडलिंग करते हैं, तो आपको उन वस्तुओं का चयन करने की आवश्यकता है जो बच्चों की कल्पना को विकसित करने में मदद करेंगे। यह सिरेमिक प्लेट, यूक्रेनी कटोरे, गज़ल द्वारा बनाए गए व्यंजन आदि चित्रित किया जा सकता है। आदि।

स्कूल पूर्व ग्रुप

6-7 वर्ष की उम्र के बच्चों की दृश्य गतिविधि में काफी सुधार होता है। सबसे पहले, गढ़ी हुई वस्तुओं का आकार अधिक पूर्ण हो जाता है, अनुपात निर्दिष्ट होते हैं। पिछले समूह की तुलना में अधिक बार बच्चे, ऐसे विवरण के साथ अपने मॉडलिंग को पूरक करने की इच्छा रखते हैं जो शिल्प को सजाएंगे और इसे अधिक अभिव्यंजक बना देंगे। यह इस तथ्य के कारण है कि बच्चे शारीरिक रूप से भी मजबूत हो गए हैं, हाथों की छोटी मांसपेशियों का विकास हुआ है, उंगलियों के आंदोलन अधिक सटीक हो गए हैं, और दृश्य तीक्ष्णता भी बढ़ गई है। यह सब मोल्डिंग और पेंटिंग का उपयोग करके जटिल विवरणों को निष्पादित करना संभव बनाता है। बच्चों के पास अपने उत्पादों का सौंदर्य संबंधी मूल्यांकन होता है, जो मॉडलिंग के ग्राफिक और अर्थपूर्ण दोनों साधनों की सटीकता को बढ़ाता है जो बच्चा अपने काम में उपयोग करता है।

इस समूह में सजावटी मॉडलिंग में लोक खिलौने के समान सजावटी प्लेटों, व्यंजनों और मूर्तियों की मूर्तियां शामिल हैं। इसी समय, बच्चों के लोक शिल्प का ज्ञान गहरा रहा है। लोग विभिन्न राष्ट्रों के कुम्हारों द्वारा बनाए गए सजावटी जहाजों को बड़े चाव से देख रहे हैं। चमकीले, रंगीन एंबो और चमक के साथ चित्रित, वे बच्चों की कल्पना को पकड़ते हैं, अपने रचनात्मक विचारों को जन्म देते हैं।

तैयारी समूह में, बच्चों को व्यंजनों को चित्रित करने के एक नए तरीके से पेश किया जाता है - अंगूठियों से: मिट्टी के छल्ले एक दूसरे के ऊपर एक और एक दूसरे से कसकर जुड़े होते हैं। इस तरह, बच्चों ने विभिन्न व्यंजनों को गढ़ा। मूर्तिकला की एक अन्य विधि मिट्टी के ढेर (बर्तन, क्रिंका, फूलदान) में मिट्टी का चयन करके एक गोलाकार या बेलनाकार आकार की मिट्टी से व्यंजन बना रही है। बच्चे अध्ययन करना जारी रखते हैं, योजनाबद्ध तरीके से काम करते हैं और अपनी योजनाओं के बारे में पहले से सोचते हैं।

सजावटी मोल्डिंग पर सभी काम लोक शिल्प के बारे में बातचीत से निकटता से संबंधित हैं। तैयारी समूह में, लोक लागू कला के साथ परिचित नए रूप लेता है: सजावटी गेम, सजावटी कला वस्तुओं की अभिव्यंजक विशेषताओं के बारे में बच्चों की समझ को गहरा करते हैं, उनकी मानसिक गतिविधि के विकास को प्रभावित करते हैं; लोक कला पर पुस्तकों में चित्रण, स्लाइड, साथ ही साथ चित्रों को देखने, प्रदर्शन कलाओं की प्रदर्शनी।

सजावटी वस्तुओं का चयन इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए किया जाता है कि बच्चे पहले से ही पुराने समूह में से कई से परिचित हो गए हैं। 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए, अधिक जटिल आकार और पेंटिंग वाले नमूनों का चयन किया जाता है। सजावटी प्लेट और व्यंजन शानदार फूलों, पक्षियों और मछलियों के साथ चित्रित किए जा सकते हैं। डायमकोवो गुड़िया का सेट विस्तारित हो रहा है: एक जल-वाहक, एक छतरी के नीचे एक बांका, एक गाय के साथ एक दूधिया भी; घोड़े की सवारी, एक चित्रित पूंछ और कई अन्य लोगों के साथ टर्की। कारगोपोल खिलौना से, बच्चों को एक बूढ़ा आदमी दिखाया जा सकता है जो घोड़े, किसान-बोने वाले, ट्रोइका और पोल्कन को पानी देता है - एक शानदार आधा जानवर, आधा आदमी। फिलिमोनोव के खिलौने से, एक मुर्गा, नाचने वाले जोड़ों और अन्य नमूनों के साथ लोमड़ी का उपयोग करना अच्छा होता है जो बच्चों ने अभी तक नहीं देखा है। कलिनिन से, आप एक जटिल टफ्ट और एक मुर्गा के साथ एक चिकन का चयन कर सकते हैं। बोगोरोडस्क खिलौनों से, बच्चों को "द भालू और हरे गो टू स्कूल", "बाबा यागा", "भालू-फुटबॉल खिलाड़ी", "गुड मॉर्निंग" में रुचि होगी। खिलौनों की सूची अधिक विविध हो सकती है, लेकिन शिक्षक केवल वही चुनता है जो बालवाड़ी के पास है।

इस समूह में बच्चों को लोक कला और शिल्प और सजावटी मॉडलिंग से परिचित कराने पर कक्षाएं पिछले समूहों में किए गए महान काम का एक निरंतरता हैं। इसलिए, 6-7 साल की उम्र के बच्चों को मॉडलिंग और पेंटिंग के नए तरीकों को आत्मसात करने के लिए लोक कला के नए, अधिक जटिल नमूनों की धारणा के लिए तैयार होना चाहिए।

सजावटी मॉडलिंग का मुख्य कार्य बच्चों को लोक कला की वस्तुओं की सुंदरता को देखना, उसके लिए प्यार पैदा करना और एक शिल्प को दूसरे से अलग करने की क्षमता है, स्टुको छवि को समृद्ध करने के लिए अपने काम में सजावटी तत्वों का उपयोग करना, और एक गैर-सजावटी प्रकृति की वस्तुओं को अपने कौशल को स्थानांतरित करना भी है।

निष्कर्ष

उपरोक्त सभी को समेटते हुए, आप एक इनपुट बना सकते हैं कि लोक कला वस्तुओं और सजावटी मॉडलिंग के साथ बच्चों के परिचित होने से बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। लोक कला की प्रकृति, इसकी भावुकता, सजावट, विविधता बच्चों में मानसिक गतिविधि के विकास और समग्र रूप से बच्चे के सर्वांगीण विकास के लिए प्रभावी साधन हैं।

लोक शिल्पकारों की रचनात्मकता न केवल बच्चों में एक सौंदर्य स्वाद को बढ़ावा देती है, बल्कि आध्यात्मिक आवश्यकताओं, देशभक्ति, राष्ट्रीय गौरव, उच्च नागरिक चेतना और मानवता की भावनाएं भी बनाती है। बच्चा सीखता है कि अद्भुत रंगीन वस्तुएं लोक शिल्पकारों द्वारा बनाई गई हैं, लोगों ने कल्पना, प्रतिभा और दयालुता के साथ उपहार दिया।

बच्चे धीरे-धीरे इस प्लास्टिक का सम्मान करना और प्यार करना शुरू करते हैं, इसके प्लास्टिक, आभूषण, रंग संयोजनों को विभिन्न रूपों और चित्रों में समझने के लिए।

सभी लोक शिल्प के खिलौने शैली और निष्पादन के तरीके में भिन्न होते हैं, और समय के साथ, बच्चा एक शिल्प से दूसरे खिलौने को अलग करना शुरू कर देता है, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानता है, और वह इसे स्वतंत्र रूप से करता है। और पहले से ही वरिष्ठ और तैयारी समूहों में, बच्चे, सीखने के प्रभाव के तहत, कक्षा में उन्हें दिखाए गए मॉडल के अनुसार, खुद को खिलौने बनाने की इच्छा रखते हैं।

इस प्रकार, लोक खिलौने बच्चों को स्वतंत्र रूप से कार्य करने के लिए प्रेरित करते हैं। लोक कला वस्तुओं के साथ कक्षाओं और खेलों के दौरान प्राप्त ज्ञान सजावटी मॉडलिंग के क्षेत्र में बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों की संभावनाओं का विस्तार करता है।

साहित्य

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लोक-सजावटी लागू

किंडरगार्टन में एआरटी

शिक्षक: मगादेव ए.टी.

2017

सौंदर्य शिक्षा की एक आधुनिक प्रणाली के निर्माण और व्यक्ति की सौंदर्य संस्कृति के विकास के लिए एक आवश्यक शर्त बच्चों के साथ शैक्षणिक कार्यों में लोक कला का उपयोग है। लोक कला बच्चे की दुनिया पर गहरा प्रभाव डालती है, इसमें नैतिक, सौंदर्य, संज्ञानात्मक मूल्य होता है, जो कई पीढ़ियों के ऐतिहासिक अनुभव का प्रतीक है और इसे भौतिक संस्कृति का हिस्सा माना जाता है। लोक कला, इसकी विशिष्टता के आधार पर, एक बच्चे पर एक मजबूत प्रभाव पड़ता है जो रूपों, रंगों, ध्वनियों, संवेदनाओं में सोचता है।

सजावटी और लागू कला व्यक्तित्व के सामंजस्यपूर्ण विकास के तथ्यों में से एक है। लोक कला के साथ संचार के माध्यम से, बच्चे की आत्मा समृद्ध होती है, उसकी भूमि के लिए प्यार पैदा होता है। लोक कला नई पीढ़ियों को संरक्षित करती है और राष्ट्रीय परंपराओं और लोगों द्वारा विकसित व्यक्ति के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के रूपों को पार करती है। लोक कलाकारों की कला बच्चों की सुंदरता का पता लगाने, बच्चों के कलात्मक स्वाद को विकसित करने में मदद करती है।

रूसी लोक सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के साथ एक बच्चे के परिचित सामान्य सिद्धांत, जीवन के साथ संबंध, बच्चों के शिक्षण और कलात्मक विकास के लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण और दृश्यता के सिद्धांत पर आधारित है।

हम रहते हैं जहां कला के बर्तन, घरेलू सामान और खिलौने बनाने की प्रत्यक्ष तकनीकी प्रक्रिया को देखने का कोई अवसर नहीं है। और लोगों को सजावटी और लागू कला के साथ संपर्क करने का अवसर नहीं मिलता है, अपने हाथों के उत्पादों में गोरोडेट्स पेंटिंग, डायमकोवो खिलौने, गज़ल पेंटिंग के साथ आइटम, आदि। इसलिए, मैं लोक कला के इतिहास के साथ बच्चों को परिचित करने की कोशिश करूंगा, इसके लिए हमारे पास बालवाड़ी में सामग्री है, मॉडलिंग की तकनीक दिखाएं और ब्रश के साथ काम करें, उन्हें संयंत्र और ज्यामितीय गहनों के लाक्षणिक शैलीकरण से परिचित कराएं।

आधुनिक गतिविधि परवरिश पर नई मांग करती है: अधिनायकवादी बच्चे को दबाए बिना, उसकी इच्छा, एक स्वतंत्र व्यक्ति को शिक्षित करना, खाते में लेना और बच्चे की जरूरतों और हितों को यथोचित रूप से निर्देशित करना, उसकी आंतरिक दुनिया को समझने का प्रयास करना।

लोक कला और शिल्प के साथ बच्चों को परिचित करते समय, मैं ध्यान में रखने की कोशिश करता हूं: सरल से जटिल, पहुंच, व्यवस्थितता, सामग्री की पुनरावृत्ति की सामग्री का मूड।

मैंने सामग्री का चयन किया - लोक चित्रों, सचित्र सामग्री के तत्वों के साथ एक तस्वीर, और एक सजावटी और लागू कला उत्पाद की उपलब्ध प्रामाणिकता का भी चयन किया।

काम के दौरान मैंने कोशिश की:

बच्चों को कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में शामिल करना

सौंदर्य संस्कृति का परिचय

सौंदर्य स्वाद का गठन

बच्चों में कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास

बच्चों की फैंटेसी को बढ़ाएं

बच्चों में हाथों के बारीक मोटर कौशल का विकास

बच्चों की शब्दावली को समृद्ध करें

अपने काम में मैं विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग करता हूं

सर्वेक्षण विधि

दृश्यता

मौखिक

हाथ का इशारा

व्यावहारिक

कक्षा में उसने संज्ञानात्मक, शैक्षिक रचनात्मक कार्यों को हल किया। मैंने विभिन्न ड्राइंग तकनीकों का उपयोग करने की कोशिश की। बच्चों को हस्तशिल्प से परिचित कराने के लिए, मैंने बच्चों को उनकी मूल संस्कृति से परिचित कराने, उन्हें सौंदर्य की दुनिया में प्रवेश करने, प्यार करने और जीवन का आनंद लेने की आवश्यकता को प्रोत्साहित करने का प्रयास किया। मैं बच्चों को रूप की सुंदरता, रंगों और रंगों के संयोजन को देखने के लिए सिखाने की कोशिश करता हूं। मैं बच्चों को यह स्पष्ट करता हूं कि एक जटिल पैटर्न में सबसे सरल, परिचित हिस्से होते हैं: एक बिंदु, एक चक्र, एक अंगूठी, सीधी और लहरदार रेखाएं। मैं समझाता हूं कि एक सरल पैटर्न कैसे बनाया जाए, और फिर बच्चों को इसे स्वयं करने के लिए आमंत्रित करें। जो लोग सफल नहीं होते हैं, उनके लिए मैं तत्वों के साथ तालिकाओं को देखने का सुझाव देता हूं। मैं उन्हें नीतिवचन और कहावत के साथ खुश करने के लिए उपयोग करने की कोशिश करता हूं: "धैर्य और काम सब कुछ पीस लेंगे।"

लोक कला एक शुद्ध और शाश्वत स्रोत है। यह बच्चों पर लाभकारी प्रभाव डालता है, उनकी रचनात्मकता को विकसित करता है, उन्हें ज्ञान से लैस करता है, बच्चों में सुंदरता लाता है। यह दिल से आता है, और लोगों की आत्मा दयालु और सुंदर है। बच्चों को हस्तशिल्प से परिचित कराने के लिए, मैं बच्चों को उनकी मूल संस्कृति से परिचित कराने की कोशिश करता हूं, जिससे उन्हें प्यार करने और जीवन का आनंद लेने की आवश्यकता होती है।

1. सजावटी रचनात्मकता के विकास के ऐतिहासिक पैटर्न 3

2. बालवाड़ी में परिचित के लिए कार्य 11

3. शिक्षण कला और शिल्प 14 के लिए कार्यक्रम

4. बच्चों को कला और शिल्प से परिचित कराने के तरीके 16

5. व्यावहारिक भाग 19

1. सजावटी रचनात्मकता के विकास के ऐतिहासिक पैटर्न

सजावटी कला ने विकास का एक लंबा रास्ता तय किया है - विभिन्न साधनों, मिट्टी के बर्तनों, कपड़ों के प्राथमिक लोगों द्वारा एक आधुनिक इंटीरियर, एक शहर में कई उत्पादों के एक जटिल परिसर में। यह विकास कई दिशाओं, या वर्गों में गया। उनमें से एक सजावटी कला का शैली विकास है। सजावटी कला धीरे-धीरे पर्यावरणीय वस्तुओं की एक विस्तृत श्रृंखला को अपनी कक्षा में ले जाती है और आज यह लगभग सार्वभौमिक हो गई है। नई विधाएँ उत्पन्न हुईं और इसमें न केवल नई घटनाएं सजावटी रचनात्मकता के क्षेत्र में खींची गईं, उदाहरण के लिए, 10 वीं - 11 वीं शताब्दी में जहाज निर्माण, 14 वीं - 15 वीं शताब्दी में पुस्तक मुद्रण, 16 वीं - 17 वीं शताब्दी में बागवानी, आदि: वे भी दिखाई देते हैं। सामग्रियों के सजावटी प्रसंस्करण के लिए प्रौद्योगिकियों के विकास के कारण। तो, 17 वीं - 18 वीं शताब्दी में, चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजनों का उत्पादन दिखाई दिया, जिसने जल्द ही छोटे सजावटी प्लास्टिक के विकास को प्रोत्साहन दिया। 19 वीं शताब्दी में, धातु विज्ञान और धातुओं में प्रगति के परिणामस्वरूप, चित्रफलक कला का पीछा करने की शैली का जन्म हुआ, जो अब अपनी नई शैली - स्मारकीय के साथ बहुत व्यापक हो गया है, जो सड़कों पर निकल आया है।

यह विशेषता है कि पहले विद्युत प्रकाश उपकरणों की उपस्थिति के तुरंत बाद, शहर की शाम की रोशनी (एफिल टॉवर पर पेरिस में "रूसी प्रकाश") के लिए उनका उपयोग करने का प्रयास किया गया था। आज, जटिल विद्युत रोशनी प्रणालियों की सादगी और सुरक्षा के लिए धन्यवाद, प्रकाश की मदद से अंतरिक्ष और कार्यों की सजावटी नाटकीयता, जो प्राचीन काल में मशालों (उदाहरण के लिए, मशाल की रोशनी के जुलूस) के उपयोग के साथ एक भव्य पैमाने पर प्राप्त हुई थी।

सजावटी कला की शैली का विकास समाज के सामाजिक विकास से काफी प्रभावित होता है, जो जीवन के लोकतंत्रीकरण के लिए लगातार अग्रणी होता है, सक्रिय गतिविधि में समाज के अधिक से अधिक भाग लेने की भागीदारी। विशेष रूप से, गुलाम-मालिक सामाजिक-आर्थिक गठन से सामंती एक तक के संक्रमण के साथ, लोक सजावटी कला का विकास और इसकी अजीबोगरीब शैलियों, अक्सर विभिन्न लोगों के बीच अद्वितीय, शुरू होता है: कशीदाकारी या कढ़ाई वाले तौलिए, मिट्टी के खिलौने, झोपड़ियों के कालीनों की नक्काशीदार सजावट, कालीन बुनाई, आदि आधुनिक युग में। सजावटी रचनात्मकता को शौकिया शुरुआत के अधिक विकास द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें बच्चों और स्कूली बच्चों के शौकिया प्रदर्शन शामिल थे। यह दीवार के अखबारों, नोटिस बोर्ड, निमंत्रण कार्ड, पोस्टर, दृश्य शिक्षण सहायक सामग्री, आदि के रूप में एक आवश्यक तत्व बनकर, सामाजिक जीवन, उत्पादन और शैक्षिक प्रक्रियाओं में मजबूती से प्रवेश कर गया है।

सजावटी कला के विकास की एक विशेषता, जीवन के पर्यावरण के कलात्मक संवर्धन की सेवा करने के लिए इसके सौंदर्य समारोह की विशिष्टता के साथ जुड़ी हुई है, कि इसकी शैलियों, एक बार दिखाई देने के बाद, अब नहीं मरती हैं। उनमें से कुछ को कुछ समय के लिए भुला दिया गया, कभी-कभी महत्वपूर्ण।

सजावटी कला की शैलियों का कोई सख्त वर्गीकरण नहीं है। यह सामग्री की विशेषताओं, निष्पादन तकनीक और उद्देश्य के प्रकार के अनुसार उन्हें भेद करने के लिए प्रथागत है। वर्तमान में, सजावटी कला की निम्नलिखित मुख्य शैलियां हैं: आंतरिक डिजाइन (घरेलू, सार्वजनिक, औद्योगिक, शैक्षिक), संग्रहालयों, प्रदर्शनियों और प्रदर्शनी क्षेत्रों का डिजाइन, लैंडस्केप बागवानी, सड़क का डिजाइन, शाम सहित छुट्टियां, आदि। , नाटकीय और सजावटी कला, कपड़े, सजावटी घरेलू उत्पाद और गहने, स्मृति चिन्ह और बैज, खिलौने, छोटे ग्राफिक, रूप, सजावटी पोस्टर और दीवार अखबार, चित्रफलक पीछा, स्मारकीय प्रकार का पीछा करते हुए, पेंटिंग और ग्राफिक्स (अंदरूनी, प्रदेशों, सड़कों के डिजाइन में शामिल) , टेपेस्ट्री, कला फर्नीचर, गहने, आदि।

सजावटी कला के विकास में एक और पहलू कलात्मक शैलियों में बदलाव है।

सजावटी रचनात्मकता में, कलात्मक शैली की विशिष्ट विशेषताएं संगठन और सड़क और उद्यान और पार्क कलाकारों की टुकड़ी के संगठन और डिजाइन में सबसे स्पष्ट रूप से पाई जाती हैं, अर्थात्, किसी विशेष युग के लिए विशिष्ट सजावटी संसाधनों के जटिल समाधान के सिद्धांतों, तरीकों और साधनों में। सभी सजावटी कला के शैलीगत विकास में इन शैलियों की अग्रणी भूमिका को इस तथ्य से समझाया गया है कि शैलीगत विकास के आवेग वास्तुकला से आते हैं, जिसके साथ ये शैली निकटता से संबंधित हैं। उनकी बुनियादी विशेषताओं में वास्तुकला में शैलियाँ लगभग तुरंत एक प्रतिक्रिया और समर्थन, सजावटी कला में विकास पाती हैं। इसलिए, उत्तरार्द्ध की शैलियों का आवर्धन मूल रूप से वास्तुकला के इतिहास की शैली परिधि के साथ मेल खाता है। हालांकि, जब सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के इतिहास का अध्ययन करते हैं, तो यह ध्यान में रखना चाहिए कि जब वास्तुकला की तुलना में इस प्रकार की कला खेली जाती थी, तो इंटीरियर की कलात्मक छवि बनाने में एक अधिक महत्वपूर्ण भूमिका थी। यह विशेष रूप से आवासीय और सार्वजनिक भवनों के आधुनिक अंदरूनी हिस्सों पर लागू होता है। उनके वास्तुशिल्प और निर्माण का आधार रचनात्मक तर्कवाद द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसका एक कारण बड़े पैमाने पर निर्माण के सख्त आर्थिक मानक हैं।

सजावटी कला के ऐतिहासिक विकास का तीसरा खंड अलंकरण सहित विषयों, उद्देश्यों और भूखंडों का कार्य है। उनका परिवर्तन सजावटी कला में नई शैलियों के उद्भव और शैलियों में परिवर्तन के साथ सीधे संबंध में होता है। सजावटी कला के विषय में, उन्होंने हमेशा पाया है और मुख्य रूप से ऐसे विषयों और उद्देश्यों का प्रतिबिंब मिलेगा जो लोगों की आर्थिक, औद्योगिक और सामाजिक गतिविधियों से जुड़े हैं। खानाबदोश जनजातियों की कला के स्मारकों में, हम लगभग विशेष रूप से जानवरों की छवियां देखते हैं, जिन पर मनुष्य के हित और विचार केंद्रित थे। आसीन कृषि लोगों की सजावटी रचनात्मकता के विषय में, पौधे की दुनिया और एक किस्म, कभी-कभी ब्रह्मांड विज्ञान, प्रतीकवाद, प्रकृति और कृषि गतिविधियों के जीवन के मुख्य चक्रों से जुड़ा हुआ है, स्पष्ट रूप से प्रबल है।

निम्नलिखित शताब्दियों में, सजावटी कला की विषयगत संरचना अधिक जटिल हो गई। लेकिन यह अभी भी काफी स्पष्ट रूप से दिखाता है, यद्यपि अक्सर अप्रत्यक्ष रूप से, लोगों के दैनिक जीवन के मुख्य हितों का प्रभाव होता है। सच है, 6 वीं - 10 वीं शताब्दियों में यूरोप में ईसाई धर्म के प्रसार ने सजावटी कला की स्थानीय विषयगत विशेषताओं का एक निश्चित समतलन किया, विषयों और उद्देश्यों के अंतर्राष्ट्रीयकरण के लिए। फिर भी, कुछ विशिष्ट राष्ट्रीय उद्देश्यों को बनाए रखा जाता है, विशेष रूप से लोक कला में, एक आम यूरोपीय प्रकार की रचनाओं में बुना जाता है।

कलात्मक व्याख्या, तरीके, निर्माण रूपों की शैली और अभिव्यंजक तकनीकों और साधनों की प्रकृति में राष्ट्रीय विशिष्टताओं को बहुत अधिक दृढ़ता से संरक्षित किया गया है और कई मायनों में इस दिन तक जीवित रहे हैं।

आज, सजावटी कलाएं लोगों के आधुनिक आर्थिक, औद्योगिक और सामाजिक गतिविधियों के विषयों और भूखंडों का व्यापक विकास भी करती हैं, उदाहरण के लिए, जैसे औद्योगिक उत्पादन, वैज्ञानिक अनुसंधान, अंतरिक्ष अन्वेषण, शांति के लिए संघर्ष, प्राचीन स्मारकों के संरक्षण के लिए चिंता, आदि मुख्य रूप से संदर्भित करते हैं। सजावटी कला के दृश्य शैलियों: स्मारकीय पेंटिंग, ग्राफिक्स, चित्रफलक का पीछा करते हुए। लेकिन इसके सजावटी शैलियों में भी, जीवन के आधुनिक तरीके के प्रभाव का आसानी से पता लगाया जाता है, अप्रत्यक्ष रूप से लयबद्धता, सटीकता और ताल, रंग संयोजन, बनावट, सिल्हूट और अन्य रचना गुणों के गैर-पारंपरिकता में व्यक्त किया गया है।

लोक शिल्पकारों को इप्टिव क्रॉनिकल में वर्णित किया गया है। ओस्ट्रोमोव गॉस्पेल के लघुचित्र कोरस में पूर्वजों की रंगीनता का स्पष्ट विचार देते हैं। १०born३ के इज़बोर्निक सीवातोस्लाव में इमारतों के चित्रित पहलुओं की छवियां हैं।

कीवान रस के लोक शिल्प का प्रतिनिधित्व कला और सजावट सहित कई व्यवसायों के स्वामी द्वारा किया गया था।

लोक कला और शिल्प की एकाग्रता के स्थानों को बहुत पहले ही पहचान लिया गया है और मुख्य रूप से एक या किसी अन्य प्राकृतिक सामग्री की उपस्थिति के साथ-साथ व्यापार मार्गों, सांस्कृतिक केंद्रों और कई अन्य कारकों के चौराहे के साथ जुड़ा हुआ है। हमारे राज्य की भूमि पर 16 वीं -17 वीं शताब्दियों तक, शिल्प का वर्तमान भूगोल मूल रूप से विकसित हो चुका था, उनकी राष्ट्रीय और स्थानीय मौलिकता, सामग्री की समझ में, ड्राइंग और प्लास्टिक, रंग और सजावट में, संरचना के समाधान में निर्धारित की गई थी।

लोगों के पूरे जीवन के साथ लोक लागू कला का घनिष्ठ संबंध, इसकी स्थितियों और परंपराओं ने इसमें सत्यता और भावनात्मक अनुकरण की विशेषताएं निर्धारित की हैं। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि देश के उत्तर में उत्पन्न होने वाले Mezen पेंटिंग के रंग के बावजूद मोनोक्रोम ग्राफिक्स, आकस्मिक नहीं हैं। सिरेमिक, कालीन बुनाई और मोज़ाइक में उज्ज्वल बहुरंगी पैलेट के लिए धूप मध्य एशिया के लोगों का निरंतर प्रयास भी स्वाभाविक है। पीपल्स अक्सर निष्पादन की तकनीक, परिष्करण उत्पादों के लिए व्यंजनों और यहां तक \u200b\u200bकि उनके आकार से एक-दूसरे से उधार लेते हैं। लेकिन हर बार, नई स्थितियों को मारते हुए, उधार लिए गए तत्वों को राष्ट्रीय परंपराओं की भावना में फिर से काम में लाया गया या उत्पादों के मूल राष्ट्रीय आधार के लिए एक नई ध्वनि प्राप्त की।

लोक लागू कला अक्सर पेशेवर कारीगरों के काम में कुछ उपलब्धियों को अवशोषित करती है। ज्ञात है, विशेष रूप से, XIX के चित्रकारों की भूमिका - मॉस्को क्षेत्र और स्मोलेंस्क कला शिल्प की गतिविधियों में प्रारंभिक XX सदी, विटका खिलौने के पुनरुद्धार में, छोटी हड्डी प्लास्टिक के विकास में।

प्राचीन काल से लेकर आज तक देश के वन क्षेत्रों में कलात्मक शिल्प के लिए मुख्य प्रकार की सामग्री लकड़ी है। इसके प्रसंस्करण की लिखावट बहुत अलग है, उदाहरण के लिए, सर्गेइवस्की पोसाद, बोगोरोडस्की (बोगोरोडस्काय नक्काशी) और खोतकोव में नक्काशी, शिमोनोव, खोखलोमा और रॉट्ट्स में रंग के साथ मोड़। काफी लंबे समय के लिए, धातु, रंगीन पत्थरों, शैल मदर-ऑफ-पर्ल, "कछुए" के साथ लकड़ी को जड़ने की तकनीक, साथ ही साथ इंटार्सिया तकनीक - वस्तुओं की सतह पर चित्रों या गहनों का एक सेट, विभिन्न प्रजातियों की लकड़ी के अलग-अलग टुकड़ों में, जिसमें आयातित मूल्यवान भी शामिल हैं - का भी उपयोग किया गया है।

देश के मध्य भाग में, इवानोवो क्षेत्र में कोस्ट्रोमा, किनेशमा में - पक्षी चेरी और विलो वाइन से कई उत्पाद तैयार किए गए थे। बिर्च की छाल भी लगभग हर जगह इस्तेमाल की जाती थी, जिसमें से चुकंदर (तुयस्की) पानी, दूध और क्वास, नबीरुखी, या एक टोकरी, बेरीज और मशरूम, बक्से और मूसल (एक प्रकार का बैक बॉक्स) के लिए बनाया गया था। विभिन्न घरेलू सामानों और खिलौनों के निर्माण के लिए, अनाज के पौधों का पुआल (बाल्टिक में और दक्षिण में - नरकट, काकेशस में - बांस) भी था।

पूरे देश में मिट्टी के बर्तनों का निर्माण सबसे व्यापक शिल्पों में से एक रहा है। शताब्दी से सदी तक, इसमें सुधार हुआ है: उन्होंने सीखा है कि मिट्टी की किस्मों का चयन कैसे करें, इसे एडिटिव्स के साथ गूंधें, विभिन्न तरीकों के तहत जलाएं, कांच, पेंट, स्टैंप पर डालें। कच्चे माल और ईंधन के संसाधनों के आधार पर, विशेषज्ञता दिखाई दी: मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन स्कोपिन, बलखर, डाइमकोवो, चेर्निगन, आदि में किया जाता है, माजोलिका - गज़ल, कोसोव, आदि में, ऊपरी वोलेगा पर फैज़ेंस और पोर्सिलेन।

हमारे देश के सभी लोगों के बीच कपड़ों की सजावट सबसे विशाल और मूल प्रकार की रचनात्मकता है। कपड़े, जो लगभग हमेशा कपड़ों के निर्माण के लिए मुख्य सामग्री होती है, विभिन्न प्रकार के कलात्मक खत्म किए जाते हैं। नक्काशीदार बोर्डों (एड़ी) से एक आभूषण को भरवां किया जाता है, इसे चित्रित किया जाता है, मोती और मोतियों सहित, कशीदाकारी, नालीदार, बुना हुआ फीता (वोग्डा, व्याटका, येलेट्स, रियाज़ान, आदि) से सजाया जाता है। रूस, यूक्रेन और बेलारूस में पैटर्न वाले बुनाई का एक शिल्प था। ऊनी बुनाई लंबे समय से बाल्टिक, यूक्रेन और काकेशस में व्यापक है।

मूल रूप से खानाबदोश अर्थव्यवस्था में दिखाई देने वाले कारपेट-निर्माण को गतिहीन लोगों द्वारा अपनाया और विकसित किया गया था। उत्तर में, कालीनों को खाल से, कजाखस्तान में और पहाड़ी काकेशस में बनाया गया था - फेल्ट।

मध्य एशिया, यूक्रेन और अन्य के गतिहीन कृषि लोगों में, बड़े करघों पर हाथ से बना एक व्यस्त बुना हुआ कालीन उच्च पूर्णता तक पहुंचता है।

देश का उत्तर अपने फर और चमड़े के सामान के लिए प्रसिद्ध था। उन्हें रंगीन धागे, मोतियों, मोतियों के साथ कढ़ाई की गई थी। अक्सर, फर, चमड़े और कपड़े को एक उत्पाद में जोड़ा जाता था। चमड़े को यहाँ (बाल्टिक राज्यों में) रंगा और उभरा हुआ था, जो अक्सर उभरा हुआ आभूषण को छूता था।

मिट्टी के उत्पादों के साथ-साथ धातु उत्पाद प्राचीन काल से लोक शिल्प के उत्पाद के रूप में व्यापक हो गए हैं। धातु जाली, मुड़ी हुई, डाली गई, ढकी हुई, उकेरी हुई, झुकी हुई थी। ज़ोस्तोव में टिन उत्पादों को चित्रित किया गया था। घरेलू वस्तुओं की एक बड़ी रेंज धातु से बनी थी, जिसका धीरे-धीरे विस्तार हुआ। अक्सर, सजावटी धातु भागों, मुख्य रूप से शीट और स्ट्रिप लोहे से, एक उपयोगी फ़ंक्शन के साथ एक इमारत के लिए सजावट के रूप में उपयोग किया जाता था: चिमनी, एक्वायरी, दरवाजा फिटिंग, आदि। वे भी व्यापक रूप से फर्नीचर में उपयोग किए गए थे।

देश के उत्तरी क्षेत्रों (Kholmogory, Tobolsk, Yakutia) में, एक प्रमुख स्थान पर छोटी हड्डी की मूर्तिकला द्वारा कब्जा कर लिया गया था, वालरस टस्क पर उत्कीर्णन, और छोटे बर्तनों को सजाने के लिए स्लेटेड हड्डी। प्राचीन नोवगोरोड की खुदाई के दौरान शतरंज के टुकड़ों सहित कई हड्डी के उत्पाद भी मिले थे। दक्षिण में, उदाहरण के लिए, खोतकोवो में मास्को के पास, लेकिन विशेष रूप से काकेशस के पहाड़ी क्षेत्रों (किस्लोवोडस्क, डागेस्तान के एल्स, आदि) में, अभी भी सींग प्रसंस्करण के लिए एक मत्स्य है।

एम्बर उद्योग बाल्टिक गणराज्यों में आज तक एक प्रमुख स्थान रखता है। प्राचीन काल से, बाल्टिक राज्य पूरी दुनिया में एम्बर के आपूर्तिकर्ता रहे हैं। पोलिश लेखक वाई। मखोव्स्की ने अपनी पुस्तक "द हिस्ट्री ऑफ़ सी पाइरेसी" में लिखा है कि फिलिबस्टर्स, कोर्सेर्स, प्राइवेटर्स विशेष रूप से एम्बर के कार्गो के साथ बाल्टिक से मिस्र जाने वाले जहाजों के लिए शिकार करते थे। पलांगा में, टिज़्ज़्विकिज़ महल में, एक एम्बर संग्रहालय बनाया गया है।

बाद में, अन्य शिल्पों ने पत्थर प्रसंस्करण (उरल, अल्ताई) और कांच उत्पादों (लेनिनग्राद, गस-ख्रीस्तली, आदि) का निर्माण शुरू किया।

19 वीं शताब्दी के अंत में रूस के मध्य क्षेत्रों में, आइकन पेंटिंग और पेंटवर्क के आधार पर, छोटे कास्केट्स पर एक अद्भुत लाह लघु और बाद में छोटे स्कार्फ दिखाई देने लगे (फेडोस्किनो, पेलख, मेस्तेरा, खोलुई)। यह लोक कला और शिल्प में एक नई शैली के अपेक्षाकृत हाल के उद्भव का एक उदाहरण है। प्लास्टर कास्टिंग (बिल्लियों, मूर्तियों के रूप में गुल्लक), लोकप्रिय प्रिंट आदि पर भी ध्यान देना चाहिए, जाहिर है कि प्राचीन प्रकार के कलात्मक शिल्प जैसे पेंटिंग अंडे (यूक्रेन, दक्षिणी रूस) और बेकिंग कर्ली और पैटर्न वाले नक्काशीदार जिंजरब्रेड तुला, मास्को, आदि)।

सामान्य तौर पर, मत्स्य की विविधता असाधारण है। वे वास्तव में दिखाई देते हैं, जहां कुछ प्रकार की मुफ्त सामग्री है और निश्चित रूप से, एक निश्चित कलात्मक विचार है। आज कोई भी कभी-कभी बाजार पर देख सकता है, उदाहरण के लिए, पेड़ की चड्डी पर अपेक्षाकृत थोड़ा संसाधित (एक भूखंड के बिना) बाढ़, दिलचस्प और कुछ हद तक पौधे की जड़ों की याद ताजा करती है, आदि रूसी कारीगरों की महिमा लंबे समय से दुनिया भर में है। हमारा देश कलात्मक प्रतिभाओं से समृद्ध है। वर्तमान में अकेले रूसी संघ में 70 हजार से अधिक शिल्पकार काम कर रहे हैं। इनमें प्रमुख कलाकार हैं, जैसे कि समाजवादी श्रम के नायक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट एन। ज़िनोविव, लेस-मेकर एन। वसीलीवा, पीपुल्स एंड ऑनर आर्टिस्ट्स ऑफ़ आरएसएफएसआर पलाशिनिन बी। ममोलाव, जो ख़ोखलोमा पेंटिंग के मास्टर ओ। लुशिना, कुबाचिन आर। अलीखानोव और अन्य हैं। पिछले कुछ वर्षों में, लोक शिल्प के 30 से अधिक कलाकार आई.ई. रेपिन। देश के विभिन्न शहरों में लोक कला के प्रदर्शन आयोजित किए जाते हैं।

कला शिल्पियों के कैडरों की पुनःपूर्ति में एक बड़ी भूमिका आधुनिक स्कूल और पूर्वस्कूली संस्थानों की है, जो फलस्वरूप वहां कलाकार-शिक्षक काम करते हैं, जिनमें से कई स्वयं लोक परंपराओं पर आधारित सजावटी और लागू कला के उत्साही हैं।

2. बालवाड़ी में परिचित के लिए कार्य

बच्चों, शिक्षकों, शिक्षकों, विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों की रचनात्मकता को विकसित करने का कार्य हमारे देश में संपूर्ण शिक्षा प्रणाली के केंद्रीय कार्यों में से एक के रूप में सामने रखा गया था।

"आध्यात्मिक एकाधिकार" को अस्वीकार करने वाले समाज में रचनात्मकता का विकास युवा पीढ़ी को शिक्षित करने के प्राथमिक कार्यों में से एक बन रहा है। आजकल, एक नए व्यक्ति के गठन की आवश्यकता पर जोर दिया जाता है, आध्यात्मिक धन, नैतिक शुद्धता और भौतिक पूर्णता के संयोजन।

देश में सार्वजनिक शिक्षा प्रणाली के पुनर्गठन के कार्य, सामान्य शिक्षा और व्यावसायिक स्कूल के सुधार के दस्तावेजों में निर्धारित किए गए हैं, जिसमें इसकी पहली कड़ी - पूर्वस्कूली संस्थान शामिल हैं, उनकी गतिविधि के सभी क्षेत्रों में बच्चों के स्वतंत्रता, पहल और रचनात्मकता के विकास की आवश्यकता है। यह काम बचपन से शुरू होना चाहिए और विभिन्न तरीकों से किया जाना चाहिए, जिनमें से एक विशेष स्थान कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों से संबंधित है। इन गतिविधियों में से एक कला और शिल्प है। इससे ध्यान जल्दी आकर्षित होने लगता है

सजावटी और लागू पेंटिंग के लिए कक्षा में, सौंदर्य बोध, प्रस्तुति, सौंदर्य भावनाओं को विकसित किया जाता है। संवेदी अनुभव संचित है, भाषण समृद्ध है। बच्चों ने विचार प्रक्रियाएं विकसित की हैं: तुलना, विश्लेषण, संश्लेषण, सामान्यीकरण। हाल ही में, काम के सामूहिक रूपों के निर्माण के लिए किंडरगार्टन में सजावटी और लागू पेंटिंग में कक्षाओं का महत्व, एक साथ काम करने की क्षमता, संगीत कार्यक्रम में एक साथ काम करना, और कामरेडों को सहायता प्रदान करने पर जोर दिया गया है। प्रत्येक छात्र की सफलता पर आनन्दित होने की क्षमता, समूह की पूरी टीम की उपलब्धियों का विकास होता है। यह सब वास्तविक सामूहिकता की शिक्षा और भविष्य के लिए आधार बनाता है, पारस्परिक सटीकता और, एक ही समय में, पारस्परिक सहयोग।

प्रीस्कूलर के लिए सजावटी और अनुप्रयुक्त पेंटिंग सिखाना एक बच्चे के सर्वांगीण विकास के लिए काफी संभावनाएं हैं। हालांकि, इन अवसरों को केवल तभी महसूस किया जा सकता है जब बच्चे धीरे-धीरे उम्र की विशेषताओं के अनुसार इस गतिविधि में महारत हासिल करेंगे और इससे संतुष्टि प्राप्त करेंगे। अगर बच्चों ने जो कुछ बनाया है, उसका आनंद महसूस नहीं करते हैं, अगर रचनात्मकता की प्रक्रिया में उनके अच्छे मूड का कारण नहीं बनता है, लेकिन इसके विपरीत, बच्चे असंतोष महसूस करेंगे, इस तथ्य से चिढ़ेंगे कि उनकी योजनाएं काम नहीं करती हैं, फिर धीरे-धीरे यह पेंटिंग में रुचि का नुकसान होगा, और फिर उनकी व्यक्तित्व के सर्वांगीण विकास पर प्रभाव एक प्लस चिन्ह के साथ नहीं होगा, बल्कि एक ऋण चिन्ह के साथ होगा। इस संबंध में, हमें बच्चे के व्यक्तित्व की व्यापक शिक्षा, उसकी क्षमताओं के विकास और रचनात्मक क्षमता पर इसके प्रभाव को बढ़ाने के लिए गतिविधियों को अनुकूलित करने के तरीके खोजने के कार्य का सामना करना पड़ा।

राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था में श्रम के लिए तैयार करने में, उनके श्रम और सौंदर्य शिक्षा में, पूर्वस्कूली के आध्यात्मिक विकास में सजावटी और लागू कला का असाधारण महत्व है। लोक कला और शिल्प संस्कृति का एक अभिन्न अंग है, सक्रिय रूप से कलात्मक स्वाद के गठन को प्रभावित करता है।

लोक कला और शिल्प के उच्च आध्यात्मिक और वैचारिक महत्व का बच्चों की आंतरिक दुनिया के गठन पर एक शक्तिशाली प्रभाव है। सामग्रियों के विभिन्न प्रकार के कलात्मक प्रसंस्करण में व्यवस्थित कक्षाएं बच्चों के सौंदर्य स्वाद के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालती हैं, और साथ ही, आगे के काम के लिए आवश्यक कौशल के अधिग्रहण से जुड़ी होती हैं। प्रसंस्करण सामग्री की तकनीकी प्रक्रिया औद्योगिक उपकरणों पर आधारित है और, एक ही समय में, हाथ उपकरण के उपयोग के बिना असंभव है, एक बढ़ई, टर्नर, मिलिंग मशीन ऑपरेटर, स्टांप ऑपरेटर, वेल्डर, प्लम्बर, मोल्डर, इलेक्ट्रीशियन, लोहार और कई अन्य लोगों के काम के तरीकों में महारत हासिल करने की क्षमता के बिना। सामग्रियों के कलात्मक प्रसंस्करण में लगे होने के नाते, प्रीस्कूलर्स इन विशिष्ट व्यवसायों के कौशल में महारत हासिल करते हैं, श्रम संचालन के प्रदर्शन के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण के कौशल को प्राप्त करते हैं।

सामग्रियों के विभिन्न प्रकार के कलात्मक प्रसंस्करण बच्चों को अनैच्छिक रूप से तकनीकी और तकनीकी समस्याओं के संपर्क में आते हैं। इन गतिविधियों में रुचि के लिए धन्यवाद, उनके लिए उत्साह, काम में लगन और दृढ़ता लाया जाता है। सजावटी और लागू कला के सुंदर, सौंदर्ययुक्त औचित्य बनाने की प्रक्रिया के माध्यम से, छोटे से, विनीत रूप से, लेकिन बहुत उत्पादक रूप से, बच्चों को विभिन्न व्यवसायों के लिए एक प्यार से भरा हुआ है।

एप्लाइड आर्ट्स कक्षाएं कई विज्ञानों की नींव को जोड़ती हैं जो बच्चों के पॉलीटेक्निक विकास में प्रमुख महत्व के हैं।

पूर्वस्कूली के किसी भी अन्य प्रकार के शैक्षिक और रचनात्मक कार्य की तरह सजावटी और लागू कला, तकनीकी ज्ञान के साथ उन्हें लैस करने, पेशे को चुनने के लिए अपने श्रम कौशल, मनोवैज्ञानिक और व्यावहारिक तैयारी को विकसित करने, साथ ही, लोक शिल्पकारों के उत्पादों के सौंदर्य, जबरदस्त आध्यात्मिक मूल्य को प्रकट करने की अनुमति देता है, उनके उच्च शिल्प कौशल और कला, सौंदर्य स्वाद और सौंदर्य आदर्श बनाने के लिए।

इस प्रकार, सजावटी और लागू कला की विशिष्टता, सजावटी चीजों के रूप और व्यावहारिक उद्देश्य की एकता में व्यक्त की गई, श्रम कौशल, कौशल और कलात्मक और सौंदर्य स्वाद की एकता में, बालवाड़ी में कला और शिल्प के संगठन के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की अनुमति देता है, श्रम की जैविक एकता को निर्धारित करता है और पूर्वस्कूली की सौंदर्य शिक्षा। यह एकता औद्योगिक उत्पादों में अंतरराष्ट्रीय मानकों की आधुनिक आवश्यकता के कारण भी है, जो न केवल अत्यधिक कुशल स्तर के वर्कफ़्लो में व्यक्त की जाती है, बल्कि तकनीकी सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं में भी है।

लोक कला शिल्प की सजावटी और लागू कला के साथ प्रीस्कूलरों के परिचित द्वारा सबसे बड़ा शैक्षिक प्रभाव दिया जाता है।

लोक शिल्पकारों के उत्पाद सामग्री की भावना से प्रतिष्ठित होते हैं, इसकी सजावट, राष्ट्रीय रंग, उच्च नैतिक और सौंदर्य मूल्यों के साथ वस्तु के उपयोगितावादी (व्यावहारिक अभिविन्यास) की जैविक एकता। लोक कला में इतना शैक्षिक प्रभार है (न केवल तैयार उत्पादों में जो आंख को खुश करते हैं, बल्कि इस प्रक्रिया में भी, उनके निर्माण की तकनीक में) कि यह सवाल स्वाभाविक रूप से प्रीस्कूलरों के साथ काम करने में इसके सबसे सक्रिय उपयोग के बारे में उठता है।

शिक्षक का कार्य प्रीस्कूलरों की रचनात्मक प्रक्रिया का मार्गदर्शन करना है, उन्हें लोक कलाओं और शिल्प के नमूनों के अध्ययन की ओर उन्मुख करना है। लोक कला के प्रति अभिविन्यास के सिद्धांत को सजावटी और लागू कला की विभिन्न महिलाओं द्वारा प्रीस्कूलरों के साथ पाठ की सामग्री के आधार पर रखा जाना चाहिए।

3. शिक्षण कला और शिल्प के लिए कार्यक्रम

घरेलू शिक्षाशास्त्र में शिक्षा के साधन के रूप में लोक कला में वैज्ञानिक रुचि पिछले दो दशकों में विशेष रूप से बढ़ी है। यह इस समय था कि ऐतिहासिक और शैक्षणिक कार्य दिखाई दिए, लोक शिक्षा की समस्याओं पर प्रकाश डाला, जिसमें सौंदर्य शिक्षा के मुद्दे शामिल थे।

वैज्ञानिक सही रूप से ध्यान देते हैं कि हाल के दशकों में हुई लोक मुद्दों पर ऐतिहासिक और शैक्षणिक अध्ययनों की संख्या में वृद्धि और विस्तार ऐतिहासिक और शैक्षणिक विज्ञान द्वारा प्राप्त सबसे बड़ी जीत में से एक है। इन अध्ययनों के महत्व को कम करके आंका जा सकता है। केवल उनकी सहायता से ही राष्ट्रीय विद्यालय के विकास की प्रक्रिया की संपूर्ण जटिलता और विविधता, सभी रूसी, राष्ट्रीय और क्षेत्रीय अभिव्यक्तियों की जैविक एकता में प्रकट हो सकती है।

हाल ही में, प्रकाशन और पीएचडी शोध सामने आए हैं, जो लोक कला के माध्यम से सजावटी पेंटिंग और सौंदर्य शिक्षा के शिक्षण विधियों की प्रगतिशील प्रवृत्तियों को दर्शाते हैं।

90 के दशक के शोध कार्य सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण की सामग्री में शैक्षणिक सिद्धांत और कला के इतिहास की उपलब्धियों के अनुकूलन के विभिन्न स्तरों को दर्शाते हैं। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि अनुसंधान बच्चों और किशोरों के लिए सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रणाली के मुख्य लिंक की चिंता करता है।

इस प्रकार, एस.वी. मक्सिमोवा "5-7 साल के बच्चों के कलात्मक विकास में लोक एप्लाइड आर्ट्स की भूमिका" बालवाड़ी में सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में रूसी लोक कला और शिल्प के नमूनों का उपयोग करके बच्चों की दृश्य गतिविधि के अर्थ और स्थान की परिभाषा के लिए समर्पित है।

बालवाड़ी बच्चों और प्राथमिक स्कूली बच्चों की दृश्य गतिविधि की निरंतरता की समस्याओं को विकसित करते समय, यह अध्ययन लोक लागू कला के प्रभाव में बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर सबसे प्रभावी शैक्षणिक प्रभाव के आगे के तरीकों को निर्धारित करने के लिए उपयोगी हो सकता है।

प्राइमरी स्कूल में लोक कला पर आधारित सजावटी पेंटिंग सिखाने के तरीके के लिए कई शोध (आर। खसानोव, याए। सवेज़ोनोव, एल। एन। हंस्कारकाया, वी.एस. बेलोवा) समर्पित हैं।

आर। खसानोव और हांए द्वारा अध्ययन में। सावज़ोनोव, उज्बेकिस्तान और ताजिकिस्तान की लोक कला पर आधारित, छोटे छात्रों के साथ सजावटी काम में प्राच्य आभूषण की बारीकियों के अध्ययन के लिए समर्पित असाइनमेंट के एक क्रम का परीक्षण किया गया था।

में एल.एन. Lyubarskaya "यूक्रेनी लोक चित्रकला की सामग्री पर ललित कला का अध्ययन करने की प्रक्रिया में युवा स्कूली बच्चों में कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि का विकास" I - III ग्रेड के स्कूली बच्चों में सजगता की भावना के विकास के माध्यम से वास्तविकता के सौंदर्यीकरण के लिए क्षमताओं के निर्माण और उत्पादक सौंदर्य गतिविधि की जरूरतों की प्रक्रिया को दर्शाता है।

शोध द्वारा बी.एस. बेलोवा "प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के प्रशिक्षण में ललित कलाओं के शिक्षण के तरीकों को बेहतर बनाने के तरीके (सजावटी पेंटिंग, शिक्षाशास्त्र और प्राथमिक शिक्षा विधियों के संकायों के लिए लागू)" का उद्देश्य एक महत्वपूर्ण समस्या को हल करना है - सौंदर्य की शिक्षा और प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों की शिक्षा में सुधार के शैक्षणिक तरीकों को और अधिक सफलतापूर्वक पहचानने के तरीकों की पहचान करना। बच्चों की गतिविधियाँ।

यह महत्वपूर्ण है कि बी.एस. बेलोव, इस उद्देश्य के लिए, सजावटी और लागू कला में दृश्य समस्याओं को हल करने के प्रभावी तरीके मारी गणराज्य की लोक कला की व्यापक भागीदारी के साथ दिखाए जाते हैं, जो सामान्य रूप से दृश्य गतिविधि के सक्रियण में योगदान करते हैं।

अपनी पीएचडी थीसिस में, डी.जी. पिलिपेंको "किंडरगार्टन में सजावटी कला करने की सौंदर्य और शैक्षिक संभावनाओं की जांच" प्रीस्कूलरों के सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण में लोक कला के महत्व पर कुछ प्रावधानों को दर्शाती है जब लेखक पुराने और छोटे समूहों के बच्चों के कुछ प्रकार के सजावटी और कलात्मक गतिविधियों के एक अनुमानित व्यवस्थितकरण को परिभाषित करता है।

4. कला और शिल्प के साथ बच्चों के परिचित के लिए पद्धति

शैक्षिक विषयों "ललित कला" और "कलात्मक कार्य" का सामना करने वाले विभिन्न लक्ष्य भी लोक कला सामग्री की सौंदर्यवादी व्याख्या के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण निर्धारित करते हैं। इस प्रकार, पारंपरिक कला शिल्प के स्थानों में स्थित किंडरगार्टन में कला और शिल्प के साथ परिचय का उद्देश्य बच्चों द्वारा कला की मूल बातों में महारत हासिल करना है। इस प्रकार के किंडरगार्टन में डेटिंग के अभ्यास में, निर्दिष्ट लक्ष्यों को हल करने के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। उदाहरण के लिए, कलात्मक धातु प्रसंस्करण के कौशल में महारत हासिल करने के लिए कलात्मक श्रम की कक्षा में शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के कार्यान्वयन में कुबाची गांव के बालवाड़ी का अनुभव। अपने काम में शिक्षकों की टीम शिक्षण सामग्री के एक सेट पर निर्भर करती है: कुबचिन कला के इतिहास को समर्पित कला वर्ग, एल्बम, किताबें, टेबल का एक परीक्षण कार्यक्रम। शैक्षिक कार्य केवल कक्षाओं के ढांचे तक सीमित नहीं है। यहां वे रोजमर्रा की जिंदगी में एक लोक शिल्पकार के काम की सराहना और सम्मान करना सीखते हैं। कुबाचिन लोगों के लोक शिक्षण का अनुभव, जब हर परिवार में कई शताब्दियों तक पिता अपने बेटे को महंगी सामग्रियों के प्रसंस्करण के रहस्यों से गुजरता था, प्रीस्कूलरों के सौंदर्य और श्रम शिक्षा में एक आधुनिक परिवर्तन पाया।

गोर्की क्षेत्र में कला शिल्प उद्यमों के आधार पर किंडरगार्टन शिक्षकों द्वारा कला पाठ की कार्यक्रम सामग्री के लिए एक सक्रिय खोज की जाती है। क्षेत्र के किंडरगार्टन में पूर्वस्कूली शिक्षा प्रणाली के श्रमिकों के संयुक्त प्रयासों के लिए धन्यवाद, लकड़ी पर लोक शिल्पकारों की बुनियादी बातों का अध्ययन "खोकलोमा कलाकार" (गांव सेमिनो) और "खोखलोमा पेंटिंग" (सेमेनोव), लकड़ी पर पेंटिंग के शिल्पकारों के सहयोग से किया जाता है। पोलहोव-मैदान और गोरोडेट्स।

लोक कला और शिल्प उद्यमों के आधार पर किंडरगार्टन में श्रम के लिए कक्षा में परवरिश की सौंदर्य सामग्री को समझने में, अखिल-रूसी अनुसंधान संस्थान के कर्मचारियों के काम शिक्षकों को बहुत मदद करते हैं। उदाहरण के लिए, दो-खंड "बेसिक्स ऑफ क्राफ्ट्स"। कला उद्योग संस्थान के कर्मचारी लोक कला की पारंपरिक तकनीकों, कौशल के स्थापित कला विद्यालयों की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए कला कार्य सबक कार्यक्रमों की एक श्रृंखला विकसित कर रहे हैं।

बालवाड़ी में सजावटी ड्राइंग पाठ की प्रणाली में सौंदर्य शिक्षा के एक सक्रिय साधन के रूप में लोक सजावटी कला के आकर्षण के अपने फायदे हैं। मुख्य सौंदर्यशास्त्रीय ज्ञान के व्यापक क्षितिज और पूर्वस्कूली व्यक्तित्व के सामंजस्यपूर्ण शिक्षा की प्रक्रिया में लोक कला के शैक्षिक प्रभाव के विविध पहलू हैं।

रूसी संघ के किंडरगार्टन में लोक सजावटी कला के माध्यम से सौंदर्य शिक्षा के उन्नत शैक्षणिक अनुभव के साथ परिचित हमें प्रभावी तरीकों और तकनीकों को लागू करने वाले शिक्षकों के कई उदाहरणों के बारे में बात करने की अनुमति देता है, जो लोक कलाकारों के कार्यों के शैक्षिक कार्यों का अधिक पूरी तरह से उपयोग करने के लिए लोक कला के विभिन्न कला विद्यालयों की शैली की विशिष्टताओं को प्रकट करते हैं। उदाहरण के लिए, कोस्त्रोमा और क्षेत्र के वरिष्ठ समूहों के शिक्षक उत्साहपूर्वक लोक कला चित्रकला और लकड़ी की नक्काशी से संबंधित विषयों पर बच्चों के साथ काम कर रहे हैं। इस उद्देश्य के लिए, न केवल मूल भूमि की लकड़ी की वास्तुकला के स्मारकों के साथ एक परिचित है, बल्कि पड़ोसी क्षेत्रों के लोक शिल्पकारों की कला को भी व्यापक रूप से आकर्षित किया जाता है: यारोस्लाव, इवानोवो, व्लादिमीर, गोर्की। शैक्षणिक कौशल के लिए, सजावटी पेंटिंग कक्षाओं में छोटी बातचीत लोक कलाकारों के हाथों से बनाई गई सुंदरता और अच्छाई के देश के लिए आकर्षक यात्रा की एक श्रृंखला में बदल जाती है,

मॉस्को क्षेत्र में ज़ागोरकोर्ट के किंडरगार्टन में, पारंपरिक लकड़ी के रूसी खिलौनों के उत्पादन के लिए एक केंद्र, शिक्षक रूसी खिलौनों की कला के आधार पर विभिन्न प्रकार की कक्षाएं संचालित करते हैं। ज़ागोर्स्क राज्य संग्रहालय-रिजर्व के कर्मचारियों के सहयोग से रूसी लोक कला को बढ़ावा देने के लिए बालवाड़ी के लिए कई शैक्षिक अवसर खुलते हैं।

कलात्मक विचारों का अटूट धन लोक पोशाक के अध्ययन में छिपा हुआ है, और, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, इस विषय के विकास में दो दिशाएं विशेष रूप से आशाजनक हैं। पैतृक भूमि की लोक पोशाक के इतिहास का अध्ययन करना और किंवदंतियों के चित्रण में उद्देश्यों की व्याख्या करना, क्षेत्र की ऐतिहासिक घटनाओं, स्मृति चिन्ह बनाना। यह दृष्टिकोण गोल्की क्षेत्र के पावलोवो में बालवाड़ी शिक्षकों के काम में परिलक्षित होता है। विषय की एक अन्य व्याख्या लोक कला और शिल्प के संचालन केंद्र के अध्ययन से संबंधित है, जिसके उत्पाद आधुनिक वेशभूषा में लोक सौंदर्य परंपराओं के उपयोग से जुड़े हैं। मॉस्को क्षेत्र के पावलोवस्की पोसाद शहर में विशेषज्ञ शिक्षकों द्वारा ऐसा काम किया जाता है, जहां प्रसिद्ध मुद्रित पावलोवस्की शॉल, शॉल और मुद्रित ऊनी स्कार्फ का उत्पादन किया जाता है।

5. व्यावहारिक हिस्सा

हम लोक सजावटी कला के आधार पर शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक नई प्रणाली के निर्माण को बालवाड़ी में दृश्य कला में कक्षाओं की व्यवस्था के एक हिस्से के निर्माण के रूप में मानते हैं। ललित कलाओं के अध्ययन की प्रणाली, किसी भी पद्धति प्रणाली की तरह, प्रमुख विचार (लक्ष्य) और उपदेशात्मक सिद्धांतों की विशेषता है जो कार्यक्रम की सामग्री के चयन, शिक्षण विधियों की मौलिकता निर्धारित करते हैं।

हमारे विषय के लिए समाज द्वारा निर्धारित प्रमुख लक्ष्य प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व के सर्वांगीण विकास के लिए श्रम, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की घनिष्ठ एकता को प्राप्त करना है। सजावटी पेंटिंग पर कक्षा में शैक्षिक प्रक्रिया में, हम लोक सजावटी कला की सामग्री पर शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की प्रणाली के कार्यान्वयन में इस तरह के एक महत्वपूर्ण राज्य कार्य का समाधान देखते हैं। इस तरह की प्रणाली को बच्चे की आध्यात्मिक शक्तियों को प्रकट करने के लिए सेवा करनी चाहिए, प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के सौंदर्य विकास के लिए प्रभावी होना चाहिए, और बच्चों की सजावटी रचनात्मकता को सक्रिय करना चाहिए।

आधुनिक कला का सामाजिक क्रम लोक कला और शिल्प के माध्यम से सजावटी पेंटिंग सिखाने की सामग्री में परिलक्षित होना चाहिए। यह अंत करने के लिए, हमने विषयगत दृष्टिकोण से शिक्षण की सामग्री और प्रक्रियात्मक पहलुओं की एकता को ध्यान में रखा, बालवाड़ी में ललित कलाओं को सिखाने की वर्तमान स्थिति का विकास। इसने हमें शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की प्रणाली बनाने के लिए निम्नलिखित प्रमुख कारकों को निर्धारित करने का आधार दिया:

सजावटी पेंटिंग की कक्षा में शैक्षिक लक्ष्यों और उद्देश्यों की व्यवस्थित और व्यापक योजना;

लोक कला और शिल्प के कार्यों का व्यवस्थित चयन, सौंदर्य ज्ञान और बच्चों के सजावटी कार्य के लिए वास्तविकता की वस्तुएं;

विधियों का भेद, शैक्षणिक नेतृत्व की तकनीक, सौंदर्य अनुभूति की प्रक्रिया और बच्चों के सजावटी कार्य द्वारा दोनों उत्तेजना के तरीके;

सजावटी कार्यों में बच्चों द्वारा प्राप्त परिणामों के अनुसार सौंदर्य शिक्षा के स्तर का आकलन।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के निर्माण में उपरोक्त पद्धति संबंधी आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए हमें शैक्षिक प्रक्रिया के आवश्यक पहलुओं को उजागर करने की अनुमति दी गई: बच्चों के सजावटी कार्य के प्रकार; प्रमुख सौंदर्य ज्ञान और सौंदर्य ज्ञान के रूप; अंतःविषय और संचार संचार; ग्राफिक कौशल और क्षमताओं की मात्रा।

सबसे महत्वपूर्ण उपदेशात्मक सिद्धांतों के कार्यान्वयन पर लोक कला के अध्ययन के आधार पर, हम पद्धतिगत तकनीकों को सामान्य बनाने के लिए प्रयासरत हैं, सजावटी ड्राइंग कक्षाओं में लोक कला के कार्यों के कलात्मक विश्लेषण का स्थान और अर्थ निर्धारित करते हैं, साथ ही प्रभावी रचनात्मक विकास के अंतिम लक्ष्य के साथ बच्चों के सौंदर्य शिक्षा के स्तर के लिए मानदंड विकसित करते हैं। प्रीस्कूलर का व्यक्तित्व।

इस प्रणाली में मौलिक रूप से सौंदर्य ज्ञान की एकता और लोक कला और शिल्प के आधार पर बच्चों के सजावटी कार्य (श्रम गतिविधि) की सामग्री है, और ऐसी पद्धतिगत तकनीकों का विकास किया जाता है जो बच्चों द्वारा स्वतंत्र रचनाओं की रचनात्मक रचना को प्रोत्साहित करते हैं, न कि लोक कला तकनीकों की एक सरल नकल। इस उद्देश्य के लिए, गोरोडेट्स, पोल्खोव्स्की मैदान, खोस्तोव, खोखलोमा, मिट्टी डायमकोवो और फिलिमोनोव खिलौने, लकड़ी के लोक खिलौने, उत्तर के मास्टर्स के घरेलू उत्पाद, रयाज़ान, व्लादिमीर, तोरज़ोक के कढ़ाई वाले उत्पाद, पेलख कला वार्निश की सजावटी पेंटिंग कक्षाओं में शामिल हैं। बच्चों के साथ काम करने में, प्रीस्कूलरों के सौंदर्य ज्ञान को गहरा और व्यवस्थित किया जाता है, जो गज़ल, स्कोपिन के लोक सिरेमिक के साथ परिचित हैं, लोक एड़ी, लोक उत्कीर्णन - लुबोक के साथ।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की प्रणाली के आधार पर आयोजित सजावटी पेंटिंग कक्षाओं में शैक्षिक प्रक्रिया के आवश्यक पहलुओं का संक्षिप्त रूप सौंदर्य ज्ञान और बच्चों के सजावटी कार्यों के प्रकार (तालिका I) की गतिशीलता में देखा जा सकता है।

तालिका एक

बच्चों के सौंदर्य ज्ञान के अनुमानित रूप

प्रयुक्त साहित्य की सूची

बिल्लाएव टी.एफ. छात्रों के स्थानिक प्रतिनिधित्व को विकसित करने के लिए अभ्यास। - एम।, 1989।

मोरन ए। कला और शिल्प का इतिहास। - एम।, 1986।

स्कूल में सजावटी कला की मूल बातें। - एम।, 1981।

पूर्वस्कूली की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के हिस्से के रूप में कला और शिल्प का अध्ययन बच्चों की रचनात्मकता, जिज्ञासा और हमारे स्वामी की सांस्कृतिक विरासत में प्रयोग, तार्किक सोच, कल्पना, सौंदर्य भावनाओं और गर्व की इच्छा को विकसित करने में मदद करता है।

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एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में कला और शिल्प का अध्ययन

पूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा को पूर्वस्कूली के व्यक्तित्व पर कला के माध्यम से उद्देश्यपूर्ण प्रभाव की एक प्रक्रिया के रूप में जाना जाता है, धन्यवाद, जिसमें स्वाद की भावना, कला में रुचि, इसका आनंद लेने की क्षमता और बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं का निर्माण होता है। कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि यह बच्चे को अधिक सामंजस्यपूर्ण बनाता है, सकारात्मक रूप से उसकी नैतिकता को प्रभावित करता है, कामुकता बढ़ाता है और जीवन को सुशोभित करता है।
प्रीस्कूलर में रचनात्मक क्षमताओं के निर्माण के साधन के रूप में, कला और शिल्प का उपयोग किया जा सकता है, जो बच्चे के व्यक्तित्व पर एक मजबूत सौंदर्य और भावनात्मक प्रभाव डालता है, और इसमें महान संज्ञानात्मक, विकासात्मक और शैक्षिक क्षमताएं भी हैं।
विभिन्न प्रकार की लोक कलाओं और शिल्पों से सीधे बच्चों का परिचय - सजावटी पेंटिंग में शैक्षिक गतिविधियाँ उन्हें अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता को समझने, उन्हें लोक परंपराओं से परिचित कराने, कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की नींव रखने में मदद करेंगी।
सीधे सजावटी पेंटिंग में शैक्षिक गतिविधियों का आयोजन बच्चों को एक कलाकार-सज्जाकार की भूमिका में खुद को महसूस करने का अवसर देता है, अपने काम में प्रतिबिंबित करने के लिए उनके आसपास की दुनिया की सौंदर्य दृष्टि और भावना।
इस विषय पर मेरा काम दो चरणों में संरचित है:

• लोक शिल्प के साथ परिचित
• मॉडलिंग और ड्राइंग की तकनीक सिखाना

• काम की शुरुआत लोक संस्कृति के साथ बच्चों और माता-पिता को परिचित करने के लिए परिस्थितियां बनाने से होती है। कला और शिल्प के बारे में ज्ञान के स्तर की पहचान करने के लिए माता-पिता के लिए विभिन्न प्रश्नावली आयोजित की जाती हैं, कि वे अपने बच्चों को कैसे पेश करते हैं। पता करें कि क्या वे अपने बच्चे को पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में कला और शिल्प का अध्ययन करना चाहते हैं। बच्चों के लिए, लोक शिल्प के बारे में जानकारीपूर्ण साहित्य, पैटर्न की विशेषताओं के बारे में, शिल्प के इतिहास के बारे में चुना गया है, सजावटी और लागू कला के साथ बच्चों को परिचित करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली विधियां और तकनीक निर्दिष्ट हैं।
  हम बच्चों को डायमकोवो के खिलौने और उनकी छवियों की जांच करके पढ़ाना शुरू करते हैं, जिससे बच्चों को डायमकोवो पेंटिंग की विशेषताओं को समझने में मदद करने के लिए आवश्यक स्पष्टीकरण मिल सके।
  Dymkovo खिलौना अपनी रंगीनता, अतुलनीय सुंदरता, प्रदर्शन की मौलिकता के साथ बच्चों को आश्चर्यचकित करता है। कॉन्ट्रास्ट संयोजन, चमकीले रंग सफेद पृष्ठभूमि पर लागू होते हैं, जो बच्चों के लिए व्याटका खिलौने में रुचि जगाते हैं, स्वयं मिट्टी के उत्पादों को कैसे उकेरते हैं और कैसे सीखते हैं, यह जानने की इच्छा जगाते हैं।
  डिम्मकोवो खिलौने से बच्चों को परिचित कराते समय, हम खुद को निम्न कार्य करते हैं:
• इस प्रकार की लोक कला के बारे में डाइमकोवो खिलौने से परिचित होना और जिज्ञासा पैदा करना।
• बच्चों और माता-पिता को मूर्तिकला और डायमकोवो खिलौने के माध्यम से लोक कलाओं से परिचित कराने के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण करना।
• डिम्कोवो पेंटिंग के तत्वों और उनके प्रतीकवाद के बारे में ज्ञान बनाने के लिए, जो आसपास की प्रकृति में परिलक्षित होता है।
• बच्चों के सौंदर्य स्वाद को विकसित करने के लिए, स्वतंत्रता और रचनात्मक क्षमताओं का गठन।
• राष्ट्रीय धरोहर के अध्ययन के माध्यम से देशभक्ति की शिक्षा देना।

इन समस्याओं को हल करने के लिए, हम निम्नलिखित पद्धति तकनीकों का उपयोग करते हैं:

• बात चिट।
• कथा साहित्य पढ़ना।
• खेल का खेल।
• सीधे - शैक्षिक गतिविधियों के रूप में सीखना।
• माता-पिता के साथ काम करना।

शैक्षिक गतिविधि की शुरुआत में, बच्चे डाइम्कोवो खिलौना से परिचित होते हैं, उत्पादों की जांच करते हैं, रंगीन चित्र बनाते हैं। बच्चे शिक्षक की कहानी को बहुत रुचि के साथ सुनते हैं, क्योंकि प्रत्येक खिलौने को विभिन्न तुलनाओं, कविताओं और कविताओं का उपयोग करके, भावनात्मक रूप से, उज्ज्वल रूप से प्रस्तुत किया जा सकता है।
जब बच्चों के साथ डाइम्कोवो के खिलौनों पर विचार करते हैं, तो हम डायमकोवो पेंटिंग की विशेषताओं पर ध्यान देते हैं, इन खिलौनों की धारणा के हमारे छापों को व्यक्त करने की क्षमता को ध्यान में रखते हुए, डायमकोवो खिलौने के रंगों की चमक और विविधता पर जोर देने के लिए, क्योंकि बच्चा भावनात्मक रूप से रंग के प्रति उत्तरदायी है। इस प्रकार, लक्ष्य प्राप्त किया जाता है - लोक कला के साथ बच्चों को परिचित करना और डाइम्कोवो पेंटिंग के तत्वों को उजागर करना। बच्चे इस पेंटिंग के कुछ तत्वों को आकर्षित करना सीखते हैं: एक सीधी रेखा (कागज की शीट से ब्रश को लंबवत पकड़ना) और एक बिंदु (पोकिंग)।
यह Dymkovo खिलौना में रुचि पैदा करता है और पहली रेखाचित्र से खुशी की भावना है।
आगे की प्रत्यक्ष शैक्षिक गतिविधियों में, बच्चे नए तत्वों से परिचित होते हैं - एक लहरदार रेखा, मंडलियां, कोशिकाएं, दानेदार रूप, और रंग योजना को भी ठीक करते हैं। इससे पहले कि हम कागज पर पेंटिंग के तत्वों को चित्रित करना शुरू करें, हम उन्हें हवा में खींचते हैं।
सभी बच्चे कार्यों का सामना नहीं करते हैं। इसलिए, मैं कक्षाओं के बाहर अलग-अलग काम करता हूं, जैसे कि डिक्टेट गेम्स का उपयोग करना: जैसे "सर्कल ए एलिमेंट" - लक्ष्य नए तत्वों, "सर्कल और रंग" को आकर्षित करने की तकनीक सिखाना है, यह गेम बच्चों के साथ रंग योजना को ठीक करने के लिए, उंगलियों के ठीक मोटर कौशल विकसित करने में मदद करता है, जो Dymkovo स्वामी द्वारा उपयोग किया गया था। व्यक्तिगत कार्य करते समय, मैं प्रत्येक बच्चे की क्षमताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखता हूं।
जब मैं बच्चों को इस या उस तत्व से परिचित कराता हूं, तो मैं प्रत्येक पैटर्न, प्रत्येक विवरण की विशिष्टता पर ध्यान देता हूं, और फिर बच्चे व्यक्तिगत तत्वों को अधिक से अधिक आत्मविश्वास से आकर्षित करना शुरू करते हैं।
पूर्वस्कूली में अस्थिर मेमोरी होती है, उंगलियों के ठीक मोटर कौशल खराब रूप से विकसित होते हैं। इसलिए, सीखना सरल से जटिल तक बनाया गया है। ड्राइंग तकनीक सीखने की प्रक्रिया में, बच्चे स्वतंत्र रूप से एक दूसरे के साथ रंगों का चयन और संयोजन करना सीखते हैं।
इस तरह उनकी रचनात्मकता धीरे-धीरे विकसित होती है। बच्चों में तकनीकी कौशल बनने के बाद, मैं अपने खाली समय में बच्चों की रचनात्मक कल्पना का विकास करना शुरू कर देता हूं, जो कि मेरे खाली समय में कल्पना, स्मृति और विश्लेषण करने की रचनात्मक क्षमता का विकास करता है।
डिडक्टिक गेम "पिक्चर्स - ट्विन्स"
कार्य: डिम्कोवो खिलौने के साथ बच्चों को परिचित करना जारी रखें; प्रकाश और नाम तत्वों; ध्यान, सोच, रचनात्मक कल्पना, दृश्य स्मृति, विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना।
डिडक्टिक गेम "सजावटी मोज़ेक"
कार्य: बच्चों को विभिन्न चित्रों के तत्वों से परिचित करना, डायमकोवो पेंटिंग के तत्वों पर प्रकाश डालना; एक जोड़ी खोजने में सक्षम हो; ध्यान दें, विश्लेषण करने की क्षमता।
डिडक्टिक खेल "पहेली इकट्ठा"
कार्य: "धुंध" के बारे में बच्चों के ज्ञान को मजबूत करने के लिए, कई हिस्सों से संपूर्ण इकट्ठा करने के लिए सिखाना; सोच विकसित करें, रचनात्मक कल्पना।
डिडक्टिक गेम "तैयार उत्पाद पर एक समान पैटर्न ढूंढें"
कार्य: व्यक्तिगत डिम्कोवो पैटर्न और तैयार किए गए मिट्टी के खिलौने के साथ चित्रों की तुलना करना सिखाने के लिए, समान तत्वों को ढूंढें, ध्यान, सोच, दृश्य स्मृति और विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करें।
ये गेम बच्चों को नई रचनाओं के साथ आने में मदद करते हैं, बच्चे स्वतंत्र रूप से मेरी मदद के बिना विभिन्न पैटर्न बनाना सीखते हैं। पेपर टेम्प्लेट बनाते समय, बच्चे अपनी इच्छानुसार पेंटिंग और रंगों के तत्वों का चयन करते हैं।
बच्चों को पढ़ाने की पूरी अवधि के दौरान, उन्होंने माता-पिता के लिए बच्चों के कार्यों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया, माता-पिता को अपने बच्चों की सफलता दिखाने के लिए कक्षाओं को खोलने के लिए आमंत्रित किया और मॉडलिंग और डेमकोवो खिलौनों की पेंटिंग में महारत हासिल की। कार्यों के कार्यान्वयन के दौरान, बच्चों के परिणामों को ट्रैक करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, मैं कुछ मानदंडों के अनुसार निदान करता हूं, जो लोक कला में बच्चों की रुचि के विकास को दर्शाता है।
मध्य समूह के बच्चों में ज्ञान, क्षमताओं और कौशल के स्तर का निदान
लोक कला और शिल्प पर। डायमकोवो खिलौना।
मुख्य मानदंड:
1. रंग:

• डायमकोवो पेंटिंग के लिए रंग योजना जानता है;
• रंग योजना जानता है, कभी-कभी रंगों को भूल जाता है;
• रंग योजना नहीं जानता।

2. फॉर्म

• डायमकोवो पेंटिंग के सरल और जटिल तत्व खींचता है, पैटर्न को सटीक रूप से बताता है;
• बिल्कुल सरल तत्वों को खींचता है, और जटिल लोगों को थोड़ा परेशान करता है;
• विकृति के साथ केवल सरल तत्व खींचता है, लेकिन जटिल असफल होते हैं;

(सरल तत्व: डॉट-मटर, स्ट्रेट लाइन, सर्कल; जटिल तत्व: सेल, आर्क, लहराती लाइन, अनाज जैसी आकृतियाँ)।

3. एक ब्रश टिप के साथ काम करने की क्षमता:

• ब्रश टिप के साथ ड्राइंग में अच्छा;
• जानता है कि ब्रश की नोक के साथ कैसे काम करना है, लेकिन पूरे ब्रश के साथ पेंटिंग की शैली प्रबल होती है;
• ब्रश टिप के साथ काम नहीं कर सकता।

4. रचना:

• डायमकोवो पेंटिंग के सरल और जटिल तत्वों का उपयोग करके बच्चा पूरी तरह से खाली मिट्टी को सजाता है;
• बच्चा केवल आकृति के सामने को सजाता है;
• एक भीड़ वाली छवि आकृति के एक हिस्से में समूहीकृत।

5. कार्य की स्वतंत्रता का स्तर:

• उपयुक्त तत्वों के साथ छवि को पूरक करते हुए, स्वतंत्र रूप से काम करता है;
• एक शिक्षक से थोड़ी मदद की जरूरत है;
• काम नहीं कर सकता।

ऊँचा स्तर।

Dymkovo खिलौने में रुचि दिखाता है, Dymkovo पेंटिंग के लिए रंग जानता है; सरल और जटिल तत्व खींचता है; पैटर्न सही ढंग से बताता है; एक ब्रश के अंत के साथ ड्राइंग में अच्छा है; बच्चा पूरी आकृति को पूरी तरह से देखता है और सजाता है; Dymkovo पेंटिंग के सरल और जटिल तत्वों का उपयोग करना; स्वतंत्र रूप से काम कर सकता है, उपयुक्त तत्वों के साथ छवि को पूरक कर सकता है।

औसत से ऊपर।

डायमकोवो खिलौने में रुचि दिखाता है, रंग योजना जानता है, कभी-कभी रंगों को भूल जाता है; बिल्कुल सरल तत्वों को खींचता है और जटिल लोगों को थोड़ा परेशान करता है; ब्रश के अंत के साथ काम करना जानता है, लेकिन पूरे ब्रश के साथ ड्राइंग प्रबल होता है; बच्चा प्लानेर सिल्हूट का हिस्सा देखता है और उसे सजाता है; स्वतंत्र कार्य करते समय, आपको शिक्षक से थोड़ी मदद की आवश्यकता होती है।

मध्य स्तर।

डायमकोवो खिलौने में थोड़ी दिलचस्पी दिखाता है, डायमकोवो पेंटिंग (कम से कम 5) के सभी रंगों को नाम नहीं देता है, सरल तत्वों को सटीक रूप से आकर्षित नहीं करता है, लेकिन जटिल लोगों को विकृत करता है; मुख्य रूप से पूरे ब्रश के साथ काम करता है; एक फ्लैट सिल्हूट के हिस्से को सजाता है, एक अव्यक्त छवि बनाता है। स्वतंत्र कार्य करते समय, वह अक्सर एक शिक्षक की मदद का सहारा लेता है।

निम्न स्तर।

Dymkovo खिलौना में रुचि नहीं दिखाता है, Dymkovo खिलौना के लिए रंग योजना नहीं जानता है (वह 2-3 रंगों का नाम दे सकता है)। विकृति के साथ सरल तत्व खींचता है, लेकिन जटिल असफल होते हैं; ब्रश की नोक के साथ काम नहीं कर सकता; कोई रचना नहीं। अपने दम पर काम नहीं कर सकते।

मैंने अपनी परियोजना को "रंग चमत्कार" कहा, क्योंकि एक चमत्कार वास्तव में बच्चों की आंखों के सामने पैदा होता है। आकारहीन, हास्यास्पद मिट्टी के द्रव्यमान से, जिसमें एक विशिष्ट रंग है और यहां तक \u200b\u200bकि गंध भी है, हम, प्राचीन स्वामी की तरह, एक अद्भुत खिलौना बनाते हैं, रंग में हंसमुख, डिजाइन में जीवंत और गतिशील, मनोरम और आकर्षक बच्चे, उनकी सौंदर्य भावनाओं का जवाब देते हैं।

नतीजतन, सीधे - सजावटी पेंटिंग में शैक्षिक गतिविधियां, उदाहरणों की जांच करना, डिम्कोवो मास्टर्स के उत्पाद, वार्तालाप, उपदेशात्मक खेल, इस खिलौने के बारे में कविता पढ़ना, प्रकृति में टिप्पणियों, माता-पिता के साथ काम करना, बच्चों को डाइम्कोवो खिलौने में एक स्थिर रुचि विकसित हो सकती है, बच्चे खुद को अच्छी तरह से उन्मुख करना सीखेंगे। कागज की एक शीट, वे इस पेंटिंग के रंगों को सीखेंगे, वे एक ब्रश का उपयोग करने में बेहतर हो जाएंगे, वे डायमकोवो पेंटिंग के सभी तत्वों का नाम दे पाएंगे। यह सब उनकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास में योगदान देगा। प्रत्यक्ष रूप से - डाइम्कोवो पेंटिंग पर शैक्षिक गतिविधियां और डिडक्टिक गेम्स बच्चों को ड्राइंग तकनीक सीखने और उन्हें सिखाने के लिए विभिन्न रूपों में पैटर्न बनाने का अवसर देंगे।
चूंकि हम रूस में रहते हैं, इसलिए बच्चों को रूसी लोगों की लोक कला से परिचित कराना होगा।
लोक कला की सामग्री के आधार पर विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में बच्चे का समावेश बच्चे की पूर्ण सौंदर्य शिक्षा और उसकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए मुख्य स्थितियों में से एक है।
डायमकोवो आभूषण के उत्कृष्ट उदाहरणों में रूसी लोगों की सदियों पुरानी रचनात्मकता के विभिन्न कार्यों में एक विशद अभिव्यक्ति मिली: ठीक गहने पैटर्न, रंगीन कढ़ाई और पैटर्न वाले कपड़े, हेडड्रेस, चमड़े के जूते के बहु-रंगीन मोज़ाइक आदि।
विभिन्न घरेलू उत्पादों के उद्देश्य और पैटर्न लोगों की कलात्मक सोच की समृद्धि, ताल की एक सूक्ष्म भावना, अनुपात, रूप, सिल्हूट, रंग, सामग्री की समझ को दर्शाते हैं।
वरिष्ठ और तैयारी समूह में सजावटी और लागू कलाओं के आगे के अध्ययन से बच्चों को एक पैटर्न बनाने की क्षमता विकसित करने की अनुमति मिलेगी, अपने तत्वों को एक निश्चित लय में रखते हुए: एक पट्टी, सर्कल, वर्ग पर, एक निश्चित अनुक्रम में पैटर्न तत्वों की व्यवस्था करें: मध्य में, कोनों में।
वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चों को डायमकोवो आभूषण के तत्वों को शामिल करने और लोक उत्पादों पर आधारित सजावटी रचनाओं के निर्माण के साथ दृश्य गतिविधि में रुचि विकसित करना जारी है। बच्चे डिम्कोवो पैटर्न को आकर्षित करना सीखते हैं: विभिन्न व्यास, अनाज जैसे आकार, कोशिकाएं, धारियां, लहराती आकृति के घेरे। बच्चे मिट्टी के रिक्त स्थान पर एक पैटर्न में तत्वों की सममित व्यवस्था के नियमों से परिचित होते हैं।

व्यक्तिगत काम के लिए, आप निम्नलिखित का उपयोग कर सकते हैंप्रचलित खेल:
"एक अतिरिक्त आभूषण खोजें" खेल का उद्देश्य: Dymkovo आभूषण के तत्वों के बच्चों के ज्ञान को समेकित करने के लिए, पहचान, नाम, उपस्थिति और विशेषता संकेतों का वर्णन करना जिसके द्वारा यह सिल्हूट द्वारा पहचाना गया था।
"भागों से एक पैटर्न बनाएं", लक्ष्य: बच्चों को संश्लेषण की क्रियाओं को सिखाने के लिए, भागों को उजागर करने और एक संपूर्ण बनाने की क्षमता, डायमकोवो आभूषण के तत्वों का समेकित ज्ञान, रचनात्मकता और कल्पना को विकसित करना।
"आवश्यक तत्व खींचें", लक्ष्य: सममित तत्वों के निर्माण के सिद्धांतों के बारे में बच्चों के ज्ञान को समेकित करने के लिए, हाथ की एक आंख और ठीक मोटर कौशल विकसित करने के लिए, सममित पैटर्न खींचने की बुनियादी तकनीकों को सिखाना।
"चित्र में डायमकोवो खिलौना ढूंढें", लक्ष्य: Dymkovo खिलौने (महिला, बकरी, सवार के साथ घोड़ा, हिंडोला और अन्य) के बारे में बच्चों के ज्ञान को मजबूत करने के लिए।

"डाइमकोवो खिलौने में रंग क्या प्रतीक हैं?", लक्ष्य: डिम्कोवो पैटर्न के रंगों के प्रतीकवाद के बारे में बच्चों के ज्ञान को मजबूत करने और उन्हें प्रकृति के साथ जोड़ने के लिए सिखाना।

ये खेल राष्ट्रीय संस्कृति में रुचि के विकास में योगदान करते हैं, नई रचनाओं के साथ आने के लिए, बच्चे स्वतंत्र रूप से विभिन्न प्रकार के डायमेडोवो पैटर्न को संयोजित करना सीखते हैं। सोच, स्मृति, ध्यान, उंगलियों के ठीक मोटर कौशल विकसित होते हैं, प्रीस्कूलर की शब्दावली समृद्ध होती है।

स्कूल के लिए तैयारी समूह में, बच्चों को आस-पास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की खेती करने की आवश्यकता होती है। प्रीस्कूलर डेमकोवो आभूषण को चित्रित करने के अर्थपूर्ण साधनों का उपयोग करते हुए, सजावटी गतिविधियों में दृश्य कौशल और क्षमताओं को स्वतंत्र रूप से लागू करना सीखते हैं। बच्चों की सजावटी रचनात्मकता रूसी लोक - लागू कला की आत्मसात के आधार पर विकसित हो रही है। बच्चों ने डाइम्कोवो खिलौने के दृश्य नमूनों के आधार पर कागज और मिट्टी के खाली हिस्सों पर अधिक जटिल पैटर्न तैयार किए।

मध्य समूह के बच्चों को सजावटी और लागू कलाओं से परिचित कराने की प्रक्रिया में, मैं निम्नलिखित निष्कर्ष पर आया:

• कला और शिल्प में कक्षाएं प्रीस्कूलरों में तार्किक सोच के गठन में योगदान करती हैं। सजावटी और लागू कला के उत्पादों से परिचित होने पर, रूसी लोगों की संस्कृति की राष्ट्रीय विरासत की विविधता बच्चों, मूल परंपराओं, अनुष्ठानों और समारोहों से पता चलती है, जो पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित की जाती हैं, का अध्ययन किया जाता है।
• प्रीस्कूलर अपनी गतिविधियों के परिणामों का विश्लेषण करना सीखता है और उनका आवेदन पाता है। इसके अलावा, शिल्प पर काम करने की बहुत ही प्रक्रिया बच्चों को बहुत खुशी देती है, यह डाइम्कोवो कारीगरों की तरह महसूस करना संभव बनाता है, आपको "रंग चमत्कार" बनाने की अनुमति देता है।
• लोक-लागू कला के गहन अध्ययन की प्रक्रिया में, बच्चों को डायमकोवो खिलौने के आभूषण के तत्वों, इसके प्रतीकात्मक अर्थ और आसपास की प्रकृति के साथ संबंध के बारे में बहुत कुछ पता चलता है।
• डायमकोवो पैटर्न के उदाहरणों की जांच करते हुए, बच्चे आलंकारिक धारणा सीखते हैं: मिट्टी के खिलौने एक परी कथा के पात्रों के समान हैं। व्याटका शिल्पकारों के उत्पादों के बारे में बताते हुए, बच्चे उनके अर्थ, रूप, निर्माण के इतिहास के बारे में बात करते हैं, जो सक्षम सुसंगत भाषण के विकास में योगदान देता है।
• आभूषण के कई तत्वों को न केवल ब्रश के साथ चित्रित किया जाता है, बल्कि विशेष लकड़ी के डंडे के पूरे सेट के साथ - चुटकुले भी। दोस्तों और मैंने इसके बजाय कपास झाड़ू का उपयोग करने के साथ प्रयोग किया, अपरंपरागत ड्राइंग के तरीकों में से एक के रूप में।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि पूर्वस्कूली की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के एक भाग के रूप में सजावटी और लागू कला का अध्ययन बच्चों की रचनात्मकता, जिज्ञासा और हमारे स्वामी की सांस्कृतिक विरासत में प्रयोगों, तार्किक सोच, कल्पना, सौंदर्य भावनाओं और गर्व की इच्छा को विकसित करने में मदद करता है।

द्वारा पूर्ण किया गया: शिक्षक स्टुपनिकोवा यू.ए..

परिदृश्य

मध्य-वरिष्ठ समूह में ड्राइंग कक्षाएं।

विषय है "पेंटिंग डेमकोवो खिलौने।"

कार्यक्रम सामग्री: Dymkovo खिलौना के साथ बच्चों को परिचित करना जारी रखें। बड़े समूह के बच्चों में, एक निश्चित क्रम में वॉल्यूमेट्रिक आकार को सजाने की क्षमता को मजबूत करने के लिए, बड़े बुनियादी तत्वों के साथ शुरू करना, उनके बीच छोटे लोगों को रखना। मध्य समूह के बच्चों ने एक स्वैच्छिक रूप से पैटर्न के सरल तत्वों को रखना सीख लिया है, स्वतंत्र रूप से एक रचना बनाते हैं। Dymkovo खिलौने पर पैटर्न पर विचार करने की क्षमता को समेकित करने के लिए, तत्वों को उजागर करना, रंगों का संयोजन। गौचे, ब्रश, नैपकिन का उपयोग करने की क्षमता को मजबूत करें। डायमकोवो खिलौने में रुचि को बढ़ावा देने के लिए, इसकी मौलिकता को देखने के लिए, लोक कारीगरों के काम के लिए सम्मान।

सामग्री: 1. गौचे। ब्रश, ब्रश स्टैंड, नैपकिन, खिलौने के लिए बोर्ड, मिट्टी के खिलौने, परीक्षण स्ट्रोक के लिए चादरें (वरिष्ठ समूह);

2. अंडे, अंडे, गौचे, नैपकिन, ब्रश (मध्य समूह) के लिए आपदाएं

पाठ का पाठ्यक्रम।

दोस्तों, मेज के चारों ओर खड़े हो जाओ। कविता को ध्यान से सुनें और प्रश्न का उत्तर दें।

Dymkovo किस लिए प्रसिद्ध है?

अपने खिलौने के साथ!

इसमें कोई धुएँ का रंग नहीं है,

क्या धूसर रंग है।

उसके पास कुछ इंद्रधनुष है

ओस की बूंदों से

आनंद के लिए उसके पास कुछ है,

बास की तरह गरजना

सोचिए और बताइए कि यह कविता किस तरह के खिलौने की है? (Dymkovskaya)

(टीचर ने बेडशीट उतार दी, टेबल पर डायमकोवो के खिलौने हैं)

प्रश्न: दोस्तों, खिलौने हमें मिलने आए हैं। ये किस तरह के खिलौने हैं? वेलेरिया और उनकी मां ने शोध कार्य किया, जो उन्हें पता चला, अब हम सुनेंगे।

पेब्योनोक: - डाइमकोवो खिलौना दिमकोवो गांव में बनाया गया है

"चिमनी से निकलने वाला धुआं एक स्तंभ है,

मानो सब कुछ धुंध में हो,

नीला ने दिया

और बड़े गाँव दिमकोवो का नाम रखा गया।

उन्हें गाने, नृत्य पसंद थे,

एक चमत्कार वहाँ पैदा हुआ था - परियों की कहानी,

और वे मिट्टी से ढल गए, सभी खिलौने सरल नहीं हैं,

और जादुई रूप से चित्रित,

बर्च के पेड़ों की तरह बर्फ का सफेद

मंडलियाँ, डैश, धारियाँ -

लगातार सरल पैटर्न

लेकिन मैं दूर नहीं देख सकता।

प्रश्न: शाबाश। और खिलौने को डाइम्कोवो कारीगरों द्वारा हाथ से चित्रित किया गया था, वे पेंटिंग के लिए उज्ज्वल, रसदार पेंट ले गए।

अब, लोग इस तालिका पर आते हैं। हमसे पहले "बर्ड यार्ड" है। किसको देखते हो? (टर्की, हंस, कॉकरेल, मुर्गियां) खिलौनों को किस पेंटिंग से चित्रित किया गया है? (Dymkovskaya)।

दोस्तों, अनुमान करो पहेली

“प्रेमिका के दाने की तलाश में

शीर्ष पर टफ्ट्स के साथ।

पोर्च से ज्यादा दूर नहीं

लगता है को-को-को। " (एक मुर्गी)।

आइए इसे देखें। हम Dymkovo खिलौने की आँखें कैसे खींचते हैं? (लानत बिंदु, बिंदु)। चिकन की छाती पर पैटर्न क्या है? (बन्स)। मुर्गे के शरीर पर दो पंख होते हैं। पंख के किन तत्वों के साथ चित्रित किया गया है? (बन्स, लहराती लाइनें, डॉट्स)। डायमकोवो पक्षियों का सबसे सुंदर हिस्सा पूंछ है। पैटर्न के किन तत्वों के साथ पूंछ को चित्रित किया गया है? पहले हम बड़े तत्वों को आकर्षित करते हैं, और फिर पैटर्न के छोटे तत्वों को।

दोस्तों, देखो कि मुर्गियों का क्या हुआ, उन्होंने अपने खूबसूरत संगठन को कहाँ खो दिया? वे कितने दुखी हैं। चलो पक्षियों की मदद करते हैं। पुराने समूह के बच्चे अब डाइम्कोवो कारीगर और शिल्पकार बन जाएंगे, और हमारे मुर्गियों को चित्रित करेंगे। धीरे से मुर्गियों को ले जाओ, उन स्थानों को ले लो और काम पर लग जाओ।

मध्य समूह के बच्चे सही ढंग से बैठते हैं, मुझे ध्यान से सुनते हुए।

ईसाई छुट्टी का नाम क्या है जब माताओं, दादी, सभी लोग अंडे पेंट करते हैं, मसीह, एक दूसरे से मिलने जाते हैं? काफी हाल ही में, 15 अप्रैल ईस्टर की छुट्टी थी। इस छुट्टी पर, यह अंडे को चित्रित करने के लिए प्रथागत है, जिसे ईस्टर अंडे कहा जाता है। ऐसी धारणा है: - "यदि आप पूरे एक वर्ष तक अंडे को रखते हैं, तो सब कुछ बुरा और बुरा घर छोड़ देता है।"

देखिए, आपके टेबल पर अंडे हैं, हम आज ईस्टर अंडे बनाएंगे, उन्हें पेंट करेंगे। सोचें और मुझे बताएं कि हम अंडे को किस पैटर्न से सजाएंगे अगर वे डिम्कोवो चिकन (डायमकोवो पैटर्न) बच्चों द्वारा लिए गए थे, मेरी मेज पर देखें कि ईस्टर अंडे हैं। आइए उन पर एक नज़र डालें। पैटर्न के किन तत्वों को चित्रित किया गया है (पालन करने की विधि द्वारा) - बन्स, डॉट्स। यह इस पैटर्न के साथ है कि हम ईस्टर अंडे को आपके साथ पेंट करेंगे। देखो मैं यह कैसे करूंगा: अंडा एक स्टैंड पर है, इसे बाहर निकालना बेहतर नहीं है, लेकिन इसे घुमाने के लिए, इसे स्टैंड से मोड़ना (आप बच्चों को शिक्षक की मेज के आसपास खड़े होने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं)। मैं ब्रश पर उज्ज्वल पेंट डालता हूं, दाहिने हाथ में लोहे की नोक द्वारा ब्रश को सही ढंग से पकड़ता हूं। मैं अंडे के ऊपरी हिस्से में एक पैटर्न बनाना शुरू करता हूं, ब्रश को लागू करता हूं और निकालता हूं। स्टैंड को मोड़कर, हमें एक सर्कल में एक पैटर्न मिलता है। मैं पूरे अंडे में एक और पेंट, पेंट बन्स (गीला करके) को उठाता हूं। आप ब्रश की नोक से बन्स के बीच डॉट्स रख सकते हैं। उज्ज्वल पेंट का उपयोग करें: हरे और नारंगी, लाल और पीले, नीले। यहाँ, इस तरह के एक pysanka निकला। चलो काम करने के लिए (संगीत चालू करें)।

इस समय, यदि बड़े बच्चों ने अपना काम खत्म कर लिया है, तो वे मुर्गियों को "बर्ड यार्ड" में उजागर करते हैं। पाठ को संक्षेप में बताएं।

क्या सुंदर Dymkovo मुर्गियों आप मिल गया। टिडिएस्ट किसका काम है? कोस्त्या ने किन तत्वों का उपयोग किया? देखिए मुर्गियों को कैसे मज़ा आता है।

मध्य समूह के बच्चे अपना काम खत्म करते हैं, उन्हें एक स्टैंड पर सेट करते हैं।

दोस्तों, क्या शब्द - विशेषण आप Dymkovo खिलौने का वर्णन करने के लिए चुन सकते हैं?

- (सुंदर, चित्रित, जादुई, उज्ज्वल, रसदार, रंगीन, सुरुचिपूर्ण)।

आप रूसी स्वामी के काम के बारे में बहुत तरह के शब्द पा सकते हैं:

हमारा रूस महान है,

और हमारे लोग प्रतिभाशाली हैं।

मूल रूस, शिल्पकारों के बारे में

अफवाह पूरी दुनिया में जाती है।

1. सजावटी रचनात्मकता के विकास के ऐतिहासिक पैटर्न। 3

2. बालवाड़ी में परिचित के लिए कार्य। ग्यारह

3. शिक्षण कला और शिल्प के लिए कार्यक्रम। चौदह

4. कला और शिल्प के साथ बच्चों को परिचित करने के तरीके। सोलह

5. व्यावहारिक हिस्सा। उन्नीस

सजावटी कला ने विकास का एक लंबा रास्ता तय किया है - विभिन्न साधनों, मिट्टी के बर्तनों, कपड़ों के प्राथमिक लोगों द्वारा एक आधुनिक इंटीरियर, एक शहर में कई उत्पादों के एक जटिल परिसर में। यह विकास कई दिशाओं, या वर्गों में गया। उनमें से एक सजावटी कला का शैली विकास है। सजावटी कला धीरे-धीरे पर्यावरणीय वस्तुओं की एक विस्तृत श्रृंखला को अपनी कक्षा में ले जाती है और आज यह लगभग सार्वभौमिक हो गई है। नई विधाएँ उत्पन्न हुईं और इसमें न केवल नई घटनाएं सजावटी रचनात्मकता के क्षेत्र में खींची गईं, उदाहरण के लिए, 10 वीं - 11 वीं शताब्दी में जहाज निर्माण, 14 वीं - 15 वीं शताब्दी में पुस्तक मुद्रण, 16 वीं - 17 वीं शताब्दी में बागवानी, आदि: वे भी दिखाई देते हैं। सामग्रियों के सजावटी प्रसंस्करण के लिए प्रौद्योगिकियों के विकास के कारण। तो, 17 वीं - 18 वीं शताब्दी में, चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजनों का उत्पादन दिखाई दिया, जिसने जल्द ही छोटे सजावटी प्लास्टिक के विकास को प्रोत्साहन दिया। 19 वीं शताब्दी में, धातु विज्ञान और धातुओं में प्रगति के परिणामस्वरूप, चित्रफलक कला का पीछा करने की शैली का जन्म हुआ, जो अब अपनी नई शैली - स्मारकीय के साथ बहुत व्यापक हो गया है, जो सड़कों पर निकल आया है।

यह विशेषता है कि पहले विद्युत प्रकाश उपकरणों की उपस्थिति के तुरंत बाद, शहर की शाम की रोशनी (एफिल टॉवर पर पेरिस में "रूसी प्रकाश") के लिए उनका उपयोग करने का प्रयास किया गया था। आज, जटिल विद्युत रोशनी प्रणालियों की सादगी और सुरक्षा के लिए धन्यवाद, प्रकाश की मदद से अंतरिक्ष और कार्यों की सजावटी नाटकीयता, जो प्राचीन काल में मशालों (उदाहरण के लिए, मशाल की रोशनी के जुलूस) के उपयोग के साथ एक भव्य पैमाने पर प्राप्त हुई थी।

सजावटी कला की शैली का विकास समाज के सामाजिक विकास से काफी प्रभावित होता है, जो जीवन के लोकतंत्रीकरण के लिए लगातार अग्रणी होता है, सक्रिय गतिविधि में समाज के अधिक से अधिक भाग लेने की भागीदारी। विशेष रूप से, गुलाम-मालिक सामाजिक-आर्थिक गठन से सामंती एक तक के संक्रमण के साथ, लोक सजावटी कला का विकास और इसकी अजीबोगरीब शैलियों, अक्सर विभिन्न लोगों के बीच अद्वितीय, शुरू होता है: कशीदाकारी या कढ़ाई वाले तौलिए, मिट्टी के खिलौने, झोपड़ियों के कालीनों की नक्काशीदार सजावट, कालीन बुनाई, आदि आधुनिक युग में। सजावटी रचनात्मकता को शौकिया शुरुआत के अधिक विकास द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें बच्चों और स्कूली बच्चों के शौकिया प्रदर्शन शामिल थे। यह दीवार के अखबारों, नोटिस बोर्ड, निमंत्रण कार्ड, पोस्टर, दृश्य शिक्षण सहायक सामग्री, आदि के रूप में एक आवश्यक तत्व बनकर, सामाजिक जीवन, उत्पादन और शैक्षिक प्रक्रियाओं में मजबूती से प्रवेश कर गया है।

सजावटी कला के विकास की एक विशेषता, जीवन के पर्यावरण के कलात्मक संवर्धन की सेवा करने के लिए इसके सौंदर्य समारोह की विशिष्टता के साथ जुड़ी हुई है, कि इसकी शैलियों, एक बार दिखाई देने के बाद, अब नहीं मरती हैं। उनमें से कुछ को कुछ समय के लिए भुला दिया गया, कभी-कभी महत्वपूर्ण।

सजावटी कला की शैलियों का कोई सख्त वर्गीकरण नहीं है। यह सामग्री की विशेषताओं, निष्पादन तकनीक और उद्देश्य के प्रकार के अनुसार उन्हें भेद करने के लिए प्रथागत है। वर्तमान में, सजावटी कला की निम्नलिखित मुख्य शैलियां हैं: आंतरिक डिजाइन (घरेलू, सार्वजनिक, औद्योगिक, शैक्षिक), संग्रहालयों, प्रदर्शनियों और प्रदर्शनी क्षेत्रों का डिजाइन, लैंडस्केप बागवानी, सड़क का डिजाइन, शाम सहित छुट्टियां, आदि। , नाटकीय और सजावटी कला, कपड़े, सजावटी घरेलू उत्पाद और गहने, स्मृति चिन्ह और बैज, खिलौने, छोटे ग्राफिक, रूप, सजावटी पोस्टर और दीवार अखबार, चित्रफलक पीछा, स्मारकीय प्रकार का पीछा करते हुए, पेंटिंग और ग्राफिक्स (अंदरूनी, प्रदेशों, सड़कों के डिजाइन में शामिल) , टेपेस्ट्री, कला फर्नीचर, गहने, आदि।

सजावटी कला के विकास में एक और पहलू कलात्मक शैलियों में बदलाव है।

सजावटी रचनात्मकता में, कलात्मक शैली की विशिष्ट विशेषताएं संगठन और सड़क और उद्यान और पार्क कलाकारों की टुकड़ी के संगठन और डिजाइन में सबसे स्पष्ट रूप से पाई जाती हैं, अर्थात्, किसी विशेष युग के लिए विशिष्ट सजावटी संसाधनों के जटिल समाधान के सिद्धांतों, तरीकों और साधनों में। सभी सजावटी कला के शैलीगत विकास में इन शैलियों की अग्रणी भूमिका को इस तथ्य से समझाया गया है कि शैलीगत विकास के आवेग वास्तुकला से आते हैं, जिसके साथ ये शैली निकटता से संबंधित हैं। उनकी बुनियादी विशेषताओं में वास्तुकला में शैलियाँ लगभग तुरंत एक प्रतिक्रिया और समर्थन, सजावटी कला में विकास पाती हैं। इसलिए, उत्तरार्द्ध की शैलियों का आवर्धन मूल रूप से वास्तुकला के इतिहास की शैली परिधि के साथ मेल खाता है। हालांकि, जब सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के इतिहास का अध्ययन करते हैं, तो यह ध्यान में रखना चाहिए कि जब वास्तुकला की तुलना में इस प्रकार की कला खेली जाती थी, तो इंटीरियर की कलात्मक छवि बनाने में एक अधिक महत्वपूर्ण भूमिका थी। यह विशेष रूप से आवासीय और सार्वजनिक भवनों के आधुनिक अंदरूनी हिस्सों पर लागू होता है। उनके वास्तुशिल्प और निर्माण का आधार रचनात्मक तर्कवाद द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसका एक कारण बड़े पैमाने पर निर्माण के सख्त आर्थिक मानक हैं।

सजावटी कला के ऐतिहासिक विकास का तीसरा खंड अलंकरण सहित विषयों, उद्देश्यों और भूखंडों का कार्य है। उनका परिवर्तन सजावटी कला में नई शैलियों के उद्भव और शैलियों में परिवर्तन के साथ सीधे संबंध में होता है। सजावटी कला के विषय में, उन्होंने हमेशा पाया है और मुख्य रूप से ऐसे विषयों और उद्देश्यों का प्रतिबिंब मिलेगा जो लोगों की आर्थिक, औद्योगिक और सामाजिक गतिविधियों से जुड़े हैं। खानाबदोश जनजातियों की कला के स्मारकों में, हम लगभग विशेष रूप से जानवरों की छवियां देखते हैं, जिन पर मनुष्य के हित और विचार केंद्रित थे। आसीन कृषि लोगों की सजावटी रचनात्मकता के विषय में, पौधे की दुनिया और एक किस्म, कभी-कभी ब्रह्मांड विज्ञान, प्रतीकवाद, प्रकृति और कृषि गतिविधियों के जीवन के मुख्य चक्रों से जुड़ा हुआ है, स्पष्ट रूप से प्रबल है।

निम्नलिखित शताब्दियों में, सजावटी कला की विषयगत संरचना अधिक जटिल हो गई। लेकिन यह अभी भी काफी स्पष्ट रूप से दिखाता है, यद्यपि अक्सर अप्रत्यक्ष रूप से, लोगों के दैनिक जीवन के मुख्य हितों का प्रभाव होता है। सच है, 6 वीं - 10 वीं शताब्दियों में यूरोप में ईसाई धर्म के प्रसार ने सजावटी कला की स्थानीय विषयगत विशेषताओं का एक निश्चित समतलन किया, विषयों और उद्देश्यों के अंतर्राष्ट्रीयकरण के लिए। फिर भी, कुछ विशिष्ट राष्ट्रीय उद्देश्यों को बनाए रखा जाता है, विशेष रूप से लोक कला में, एक आम यूरोपीय प्रकार की रचनाओं में बुना जाता है।

कलात्मक व्याख्या, तरीके, निर्माण रूपों की शैली और अभिव्यंजक तकनीकों और साधनों की प्रकृति में राष्ट्रीय विशिष्टताओं को बहुत अधिक दृढ़ता से संरक्षित किया गया है और कई मायनों में इस दिन तक जीवित रहे हैं।

आज, सजावटी कलाएं लोगों के आधुनिक आर्थिक, औद्योगिक और सामाजिक गतिविधियों के विषयों और भूखंडों का व्यापक विकास भी करती हैं, उदाहरण के लिए, जैसे औद्योगिक उत्पादन, वैज्ञानिक अनुसंधान, अंतरिक्ष अन्वेषण, शांति के लिए संघर्ष, प्राचीन स्मारकों के संरक्षण के लिए चिंता, आदि मुख्य रूप से संदर्भित करते हैं। सजावटी कला के दृश्य शैलियों: स्मारकीय पेंटिंग, ग्राफिक्स, चित्रफलक का पीछा करते हुए। लेकिन इसके सजावटी शैलियों में भी, जीवन के आधुनिक तरीके के प्रभाव का आसानी से पता लगाया जाता है, अप्रत्यक्ष रूप से लयबद्धता, सटीकता और ताल, रंग संयोजन, बनावट, सिल्हूट और अन्य रचना गुणों के गैर-पारंपरिकता में व्यक्त किया गया है।

लोक शिल्पकारों को इप्टिव क्रॉनिकल में वर्णित किया गया है। ओस्ट्रोमोव गॉस्पेल के लघुचित्र कोरस में पूर्वजों की रंगीनता का स्पष्ट विचार देते हैं। १०born३ के इज़बोर्निक सीवातोस्लाव में इमारतों के चित्रित पहलुओं की छवियां हैं।

कीवान रस के लोक शिल्प का प्रतिनिधित्व कला और सजावट सहित कई व्यवसायों के स्वामी द्वारा किया गया था।

लोक कला और शिल्प की एकाग्रता के स्थानों को बहुत पहले ही पहचान लिया गया है और मुख्य रूप से एक या किसी अन्य प्राकृतिक सामग्री की उपस्थिति के साथ-साथ व्यापार मार्गों, सांस्कृतिक केंद्रों और कई अन्य कारकों के चौराहे के साथ जुड़ा हुआ है। हमारे राज्य की भूमि पर 16 वीं -17 वीं शताब्दियों तक, शिल्प का वर्तमान भूगोल मूल रूप से विकसित हो चुका था, उनकी राष्ट्रीय और स्थानीय मौलिकता, सामग्री की समझ में, ड्राइंग और प्लास्टिक, रंग और सजावट में, संरचना के समाधान में निर्धारित की गई थी।

लोगों के पूरे जीवन के साथ लोक लागू कला का घनिष्ठ संबंध, इसकी स्थितियों और परंपराओं ने इसमें सत्यता और भावनात्मक अनुकरण की विशेषताएं निर्धारित की हैं। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि देश के उत्तर में उत्पन्न होने वाले Mezen पेंटिंग के रंग के बावजूद मोनोक्रोम ग्राफिक्स, आकस्मिक नहीं हैं। सिरेमिक, कालीन बुनाई और मोज़ाइक में उज्ज्वल बहुरंगी पैलेट के लिए धूप मध्य एशिया के लोगों का निरंतर प्रयास भी स्वाभाविक है। पीपल्स अक्सर निष्पादन की तकनीक, परिष्करण उत्पादों के लिए व्यंजनों और यहां तक \u200b\u200bकि उनके आकार से एक-दूसरे से उधार लेते हैं। लेकिन हर बार, नई स्थितियों को मारते हुए, उधार लिए गए तत्वों को राष्ट्रीय परंपराओं की भावना में फिर से काम में लाया गया या उत्पादों के मूल राष्ट्रीय आधार के लिए एक नई ध्वनि प्राप्त की।

लोक लागू कला अक्सर पेशेवर कारीगरों के काम में कुछ उपलब्धियों को अवशोषित करती है। ज्ञात है, विशेष रूप से, XIX के चित्रकारों की भूमिका - मॉस्को क्षेत्र और स्मोलेंस्क कला शिल्प की गतिविधियों में प्रारंभिक XX सदी, विटका खिलौने के पुनरुद्धार में, छोटी हड्डी प्लास्टिक के विकास में।

प्राचीन काल से लेकर आज तक देश के वन क्षेत्रों में कलात्मक शिल्प के लिए मुख्य प्रकार की सामग्री लकड़ी है। इसके प्रसंस्करण की लिखावट बहुत अलग है, उदाहरण के लिए, सर्गेइवस्की पोसाद, बोगोरोडस्की (बोगोरोडस्काय नक्काशी) और खोतकोव में नक्काशी, शिमोनोव, खोखलोमा और रॉट्ट्स में रंग के साथ मोड़। काफी लंबे समय के लिए, धातु, रंगीन पत्थरों, शैल मदर-ऑफ-पर्ल, "कछुए" के साथ लकड़ी को जड़ने की तकनीक, साथ ही साथ इंटार्सिया तकनीक - वस्तुओं की सतह पर चित्रों या गहनों का एक सेट, विभिन्न प्रजातियों की लकड़ी के अलग-अलग टुकड़ों में, जिसमें आयातित मूल्यवान भी शामिल हैं - का भी उपयोग किया गया है।

देश के मध्य भाग में, इवानोवो क्षेत्र में कोस्ट्रोमा, किनेशमा में - पक्षी चेरी और विलो वाइन से कई उत्पाद तैयार किए गए थे। बिर्च की छाल भी लगभग हर जगह इस्तेमाल की जाती थी, जिसमें से चुकंदर (तुयस्की) पानी, दूध और क्वास, नबीरुखी, या एक टोकरी, बेरीज और मशरूम, बक्से और मूसल (एक प्रकार का बैक बॉक्स) के लिए बनाया गया था। विभिन्न घरेलू सामानों और खिलौनों के निर्माण के लिए, अनाज के पौधों का पुआल (बाल्टिक में और दक्षिण में - नरकट, काकेशस में - बांस) भी था।

पूरे देश में मिट्टी के बर्तनों का निर्माण सबसे व्यापक शिल्पों में से एक रहा है। शताब्दी से सदी तक, इसमें सुधार हुआ है: उन्होंने सीखा है कि मिट्टी की किस्मों का चयन कैसे करें, इसे एडिटिव्स के साथ गूंधें, विभिन्न तरीकों के तहत जलाएं, कांच, पेंट, स्टैंप पर डालें। कच्चे माल और ईंधन के संसाधनों के आधार पर, विशेषज्ञता दिखाई दी: मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन स्कोपिन, बलखर, डाइमकोवो, चेर्निगन, आदि में किया जाता है, माजोलिका - गज़ल, कोसोव, आदि में, ऊपरी वोलेगा पर फैज़ेंस और पोर्सिलेन।

हमारे देश के सभी लोगों के बीच कपड़ों की सजावट सबसे विशाल और मूल प्रकार की रचनात्मकता है। कपड़े, जो लगभग हमेशा कपड़ों के निर्माण के लिए मुख्य सामग्री होती है, विभिन्न प्रकार के कलात्मक खत्म किए जाते हैं। नक्काशीदार बोर्डों (एड़ी) से एक आभूषण को भरवां किया जाता है, इसे चित्रित किया जाता है, मोती और मोतियों सहित, कशीदाकारी, नालीदार, बुना हुआ फीता (वोग्डा, व्याटका, येलेट्स, रियाज़ान, आदि) से सजाया जाता है। रूस, यूक्रेन और बेलारूस में पैटर्न वाले बुनाई का एक शिल्प था। ऊनी बुनाई लंबे समय से बाल्टिक, यूक्रेन और काकेशस में व्यापक है।

मूल रूप से खानाबदोश अर्थव्यवस्था में दिखाई देने वाले कारपेट-निर्माण को गतिहीन लोगों द्वारा अपनाया और विकसित किया गया था। उत्तर में, कालीनों को खाल से, कजाखस्तान में और पहाड़ी काकेशस में बनाया गया था - फेल्ट।

मध्य एशिया, यूक्रेन और अन्य के गतिहीन कृषि लोगों में, बड़े करघों पर हाथ से बना एक व्यस्त बुना हुआ कालीन उच्च पूर्णता तक पहुंचता है।

देश का उत्तर अपने फर और चमड़े के सामान के लिए प्रसिद्ध था। उन्हें रंगीन धागे, मोतियों, मोतियों के साथ कढ़ाई की गई थी। अक्सर, फर, चमड़े और कपड़े को एक उत्पाद में जोड़ा जाता था। चमड़े को यहाँ (बाल्टिक राज्यों में) रंगा और उभरा हुआ था, जो अक्सर उभरा हुआ आभूषण को छूता था।

मिट्टी के उत्पादों के साथ-साथ धातु उत्पाद प्राचीन काल से लोक शिल्प के उत्पाद के रूप में व्यापक हो गए हैं। धातु जाली, मुड़ी हुई, डाली गई, ढकी हुई, उकेरी हुई, झुकी हुई थी। ज़ोस्तोव में टिन उत्पादों को चित्रित किया गया था। घरेलू वस्तुओं की एक बड़ी रेंज धातु से बनी थी, जिसका धीरे-धीरे विस्तार हुआ। अक्सर, सजावटी धातु भागों, मुख्य रूप से शीट और स्ट्रिप लोहे से, एक उपयोगी फ़ंक्शन के साथ एक इमारत के लिए सजावट के रूप में उपयोग किया जाता था: चिमनी, एक्वायरी, दरवाजा फिटिंग, आदि। वे भी व्यापक रूप से फर्नीचर में उपयोग किए गए थे।

देश के उत्तरी क्षेत्रों (Kholmogory, Tobolsk, Yakutia) में, एक प्रमुख स्थान पर छोटी हड्डी की मूर्तिकला द्वारा कब्जा कर लिया गया था, वालरस टस्क पर उत्कीर्णन, और छोटे बर्तनों को सजाने के लिए स्लेटेड हड्डी। प्राचीन नोवगोरोड की खुदाई के दौरान शतरंज के टुकड़ों सहित कई हड्डी के उत्पाद भी मिले थे। दक्षिण में, उदाहरण के लिए, खोतकोवो में मास्को के पास, लेकिन विशेष रूप से काकेशस के पहाड़ी क्षेत्रों (किस्लोवोडस्क, डागेस्तान के एल्स, आदि) में, अभी भी सींग प्रसंस्करण के लिए एक मत्स्य है।

एम्बर उद्योग बाल्टिक गणराज्यों में आज तक एक प्रमुख स्थान रखता है। प्राचीन काल से, बाल्टिक राज्य पूरी दुनिया में एम्बर के आपूर्तिकर्ता रहे हैं। पोलिश लेखक वाई। मखोव्स्की ने अपनी पुस्तक "द हिस्ट्री ऑफ़ सी पाइरेसी" में लिखा है कि फिलिबस्टर्स, कोर्सेर्स, प्राइवेटर्स विशेष रूप से एम्बर के कार्गो के साथ बाल्टिक से मिस्र जाने वाले जहाजों के लिए शिकार करते थे। पलांगा में, टिज़्ज़्विकिज़ महल में, एक एम्बर संग्रहालय बनाया गया है।

बाद में, अन्य शिल्पों ने पत्थर प्रसंस्करण (उरल, अल्ताई) और कांच उत्पादों (लेनिनग्राद, गस-ख्रीस्तली, आदि) का निर्माण शुरू किया।

19 वीं शताब्दी के अंत में रूस के मध्य क्षेत्रों में, आइकन पेंटिंग और पेंटवर्क के आधार पर, छोटे कास्केट्स पर एक अद्भुत लाह लघु और बाद में छोटे स्कार्फ दिखाई देने लगे (फेडोस्किनो, पेलख, मेस्तेरा, खोलुई)। यह लोक कला और शिल्प में एक नई शैली के अपेक्षाकृत हाल के उद्भव का एक उदाहरण है। प्लास्टर कास्टिंग (बिल्लियों, मूर्तियों के रूप में गुल्लक), लोकप्रिय प्रिंट आदि पर भी ध्यान देना चाहिए, जाहिर है कि प्राचीन प्रकार के कलात्मक शिल्प जैसे पेंटिंग अंडे (यूक्रेन, दक्षिणी रूस) और बेकिंग कर्ली और पैटर्न वाले नक्काशीदार जिंजरब्रेड तुला, मास्को, आदि)।

सामान्य तौर पर, मत्स्य की विविधता असाधारण है। वे वास्तव में दिखाई देते हैं, जहां कुछ प्रकार की मुफ्त सामग्री है और निश्चित रूप से, एक निश्चित कलात्मक विचार है। आज कोई भी कभी-कभी बाजार पर देख सकता है, उदाहरण के लिए, पेड़ की चड्डी पर अपेक्षाकृत थोड़ा संसाधित (एक भूखंड के बिना) बाढ़, दिलचस्प और कुछ हद तक पौधे की जड़ों की याद ताजा करती है, आदि रूसी कारीगरों की महिमा लंबे समय से दुनिया भर में है। हमारा देश कलात्मक प्रतिभाओं से समृद्ध है। वर्तमान में अकेले रूसी संघ में 70 हजार से अधिक शिल्पकार काम कर रहे हैं। इनमें प्रमुख कलाकार हैं, जैसे कि समाजवादी श्रम के नायक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट एन। ज़िनोविव, लेस-मेकर एन। वसीलीवा, पीपुल्स एंड ऑनर आर्टिस्ट्स ऑफ़ आरएसएफएसआर पलाशिनिन बी। ममोलाव, जो ख़ोखलोमा पेंटिंग के मास्टर ओ। लुशिना, कुबाचिन आर। अलीखानोव और अन्य हैं। पिछले कुछ वर्षों में, लोक शिल्प के 30 से अधिक कलाकार आई.ई. रेपिन। देश के विभिन्न शहरों में लोक कला के प्रदर्शन आयोजित किए जाते हैं।

कला शिल्पियों के कैडरों की पुनःपूर्ति में एक बड़ी भूमिका आधुनिक स्कूल और पूर्वस्कूली संस्थानों की है, जो फलस्वरूप वहां कलाकार-शिक्षक काम करते हैं, जिनमें से कई स्वयं लोक परंपराओं पर आधारित सजावटी और लागू कला के उत्साही हैं।

बच्चों, शिक्षकों, शिक्षकों, विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों की रचनात्मकता को विकसित करने का कार्य हमारे देश में संपूर्ण शिक्षा प्रणाली के केंद्रीय कार्यों में से एक के रूप में सामने रखा गया था।

"आध्यात्मिक एकाधिकार" को अस्वीकार करने वाले समाज में रचनात्मकता का विकास युवा पीढ़ी को शिक्षित करने के प्राथमिक कार्यों में से एक बन रहा है। आजकल, एक नए व्यक्ति के गठन की आवश्यकता पर जोर दिया जाता है, आध्यात्मिक धन, नैतिक शुद्धता और भौतिक पूर्णता के संयोजन।

देश में सार्वजनिक शिक्षा प्रणाली के पुनर्गठन के कार्य, सामान्य शिक्षा और व्यावसायिक स्कूल के सुधार के दस्तावेजों में निर्धारित किए गए हैं, जिसमें इसकी पहली कड़ी - पूर्वस्कूली संस्थान शामिल हैं, उनकी गतिविधि के सभी क्षेत्रों में बच्चों के स्वतंत्रता, पहल और रचनात्मकता के विकास की आवश्यकता है। यह काम बचपन से शुरू होना चाहिए और विभिन्न तरीकों से किया जाना चाहिए, जिनमें से एक विशेष स्थान कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों से संबंधित है। इन गतिविधियों में से एक कला और शिल्प है। इससे ध्यान जल्दी आकर्षित होने लगता है

सजावटी और लागू पेंटिंग के लिए कक्षा में, सौंदर्य बोध, प्रस्तुति, सौंदर्य भावनाओं को विकसित किया जाता है। संवेदी अनुभव संचित है, भाषण समृद्ध है। बच्चों ने विचार प्रक्रियाएं विकसित की हैं: तुलना, विश्लेषण, संश्लेषण, सामान्यीकरण। हाल ही में, काम के सामूहिक रूपों के निर्माण के लिए किंडरगार्टन में सजावटी और लागू पेंटिंग में कक्षाओं का महत्व, एक साथ काम करने की क्षमता, संगीत कार्यक्रम में एक साथ काम करना, और कामरेडों को सहायता प्रदान करने पर जोर दिया गया है। प्रत्येक छात्र की सफलता पर आनन्दित होने की क्षमता, समूह की पूरी टीम की उपलब्धियों का विकास होता है। यह सब वास्तविक सामूहिकता की शिक्षा और भविष्य के लिए आधार बनाता है, पारस्परिक सटीकता और, एक ही समय में, पारस्परिक सहयोग।

प्रीस्कूलर के लिए सजावटी और अनुप्रयुक्त पेंटिंग सिखाना एक बच्चे के सर्वांगीण विकास के लिए काफी संभावनाएं हैं। हालांकि, इन अवसरों को केवल तभी महसूस किया जा सकता है जब बच्चे धीरे-धीरे उम्र की विशेषताओं के अनुसार इस गतिविधि में महारत हासिल करेंगे और इससे संतुष्टि प्राप्त करेंगे। अगर बच्चों ने जो कुछ बनाया है, उसका आनंद महसूस नहीं करते हैं, अगर रचनात्मकता की प्रक्रिया में उनके अच्छे मूड का कारण नहीं बनता है, लेकिन इसके विपरीत, बच्चे असंतोष महसूस करेंगे, इस तथ्य से चिढ़ेंगे कि उनकी योजनाएं काम नहीं करती हैं, फिर धीरे-धीरे यह पेंटिंग में रुचि का नुकसान होगा, और फिर उनकी व्यक्तित्व के सर्वांगीण विकास पर प्रभाव एक प्लस चिन्ह के साथ नहीं होगा, बल्कि एक ऋण चिन्ह के साथ होगा। इस संबंध में, हमें बच्चे के व्यक्तित्व की व्यापक शिक्षा, उसकी क्षमताओं के विकास और रचनात्मक क्षमता पर इसके प्रभाव को बढ़ाने के लिए गतिविधियों को अनुकूलित करने के तरीके खोजने के कार्य का सामना करना पड़ा।

राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था में श्रम के लिए तैयार करने में, उनके श्रम और सौंदर्य शिक्षा में, पूर्वस्कूली के आध्यात्मिक विकास में सजावटी और लागू कला का असाधारण महत्व है। लोक कला और शिल्प संस्कृति का एक अभिन्न अंग है, सक्रिय रूप से कलात्मक स्वाद के गठन को प्रभावित करता है।

लोक कला और शिल्प के उच्च आध्यात्मिक और वैचारिक महत्व का बच्चों की आंतरिक दुनिया के गठन पर एक शक्तिशाली प्रभाव है। सामग्रियों के विभिन्न प्रकार के कलात्मक प्रसंस्करण में व्यवस्थित कक्षाएं बच्चों के सौंदर्य स्वाद के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालती हैं, और साथ ही, आगे के काम के लिए आवश्यक कौशल के अधिग्रहण से जुड़ी होती हैं। प्रसंस्करण सामग्री की तकनीकी प्रक्रिया औद्योगिक उपकरणों पर आधारित है और, एक ही समय में, हाथ उपकरण के उपयोग के बिना असंभव है, एक बढ़ई, टर्नर, मिलिंग मशीन ऑपरेटर, स्टांप ऑपरेटर, वेल्डर, प्लम्बर, मोल्डर, इलेक्ट्रीशियन, लोहार और कई अन्य लोगों के काम के तरीकों में महारत हासिल करने की क्षमता के बिना। सामग्रियों के कलात्मक प्रसंस्करण में लगे होने के नाते, प्रीस्कूलर्स इन विशिष्ट व्यवसायों के कौशल में महारत हासिल करते हैं, श्रम संचालन के प्रदर्शन के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण के कौशल को प्राप्त करते हैं।

सामग्रियों के विभिन्न प्रकार के कलात्मक प्रसंस्करण बच्चों को अनैच्छिक रूप से तकनीकी और तकनीकी समस्याओं के संपर्क में आते हैं। इन गतिविधियों में रुचि के लिए धन्यवाद, उनके लिए उत्साह, काम में लगन और दृढ़ता लाया जाता है। सजावटी और लागू कला के सुंदर, सौंदर्ययुक्त औचित्य बनाने की प्रक्रिया के माध्यम से, छोटे से, विनीत रूप से, लेकिन बहुत उत्पादक रूप से, बच्चों को विभिन्न व्यवसायों के लिए एक प्यार से भरा हुआ है।

एप्लाइड आर्ट्स कक्षाएं कई विज्ञानों की नींव को जोड़ती हैं जो बच्चों के पॉलीटेक्निक विकास में प्रमुख महत्व के हैं।

पूर्वस्कूली के किसी भी अन्य प्रकार के शैक्षिक और रचनात्मक कार्य की तरह सजावटी और लागू कला, तकनीकी ज्ञान के साथ उन्हें लैस करने, पेशे को चुनने के लिए अपने श्रम कौशल, मनोवैज्ञानिक और व्यावहारिक तैयारी को विकसित करने, साथ ही, लोक शिल्पकारों के उत्पादों के सौंदर्य, जबरदस्त आध्यात्मिक मूल्य को प्रकट करने की अनुमति देता है, उनके उच्च शिल्प कौशल और कला, सौंदर्य स्वाद और सौंदर्य आदर्श बनाने के लिए।

इस प्रकार, सजावटी और लागू कला की विशिष्टता, सजावटी चीजों के रूप और व्यावहारिक उद्देश्य की एकता में व्यक्त की गई, श्रम कौशल, कौशल और कलात्मक और सौंदर्य स्वाद की एकता में, बालवाड़ी में कला और शिल्प के संगठन के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की अनुमति देता है, श्रम की जैविक एकता को निर्धारित करता है और पूर्वस्कूली की सौंदर्य शिक्षा। यह एकता औद्योगिक उत्पादों में अंतरराष्ट्रीय मानकों की आधुनिक आवश्यकता के कारण भी है, जो न केवल अत्यधिक कुशल स्तर के वर्कफ़्लो में व्यक्त की जाती है, बल्कि तकनीकी सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं में भी है।

लोक कला शिल्प की सजावटी और लागू कला के साथ प्रीस्कूलरों के परिचित द्वारा सबसे बड़ा शैक्षिक प्रभाव दिया जाता है।

लोक शिल्पकारों के उत्पाद सामग्री की भावना से प्रतिष्ठित होते हैं, इसकी सजावट, राष्ट्रीय रंग, उच्च नैतिक और सौंदर्य मूल्यों के साथ वस्तु के उपयोगितावादी (व्यावहारिक अभिविन्यास) की जैविक एकता। लोक कला में इतना शैक्षिक प्रभार है (न केवल तैयार उत्पादों में जो आंख को खुश करते हैं, बल्कि इस प्रक्रिया में भी, उनके निर्माण की तकनीक में) कि यह सवाल स्वाभाविक रूप से प्रीस्कूलरों के साथ काम करने में इसके सबसे सक्रिय उपयोग के बारे में उठता है।

शिक्षक का कार्य प्रीस्कूलरों की रचनात्मक प्रक्रिया का मार्गदर्शन करना है, उन्हें लोक कलाओं और शिल्प के नमूनों के अध्ययन की ओर उन्मुख करना है। लोक कला के प्रति अभिविन्यास के सिद्धांत को सजावटी और लागू कला की विभिन्न महिलाओं द्वारा प्रीस्कूलरों के साथ पाठ की सामग्री के आधार पर रखा जाना चाहिए।

घरेलू शिक्षाशास्त्र में शिक्षा के साधन के रूप में लोक कला में वैज्ञानिक रुचि पिछले दो दशकों में विशेष रूप से बढ़ी है। यह इस समय था कि ऐतिहासिक और शैक्षणिक कार्य दिखाई दिए, लोक शिक्षा की समस्याओं पर प्रकाश डाला, जिसमें सौंदर्य शिक्षा के मुद्दे शामिल थे।

वैज्ञानिक सही रूप से ध्यान देते हैं कि हाल के दशकों में हुई लोक मुद्दों पर ऐतिहासिक और शैक्षणिक अध्ययनों की संख्या में वृद्धि और विस्तार ऐतिहासिक और शैक्षणिक विज्ञान द्वारा प्राप्त सबसे बड़ी जीत में से एक है। इन अध्ययनों के महत्व को कम करके आंका जा सकता है। केवल उनकी सहायता से ही राष्ट्रीय विद्यालय के विकास की प्रक्रिया की संपूर्ण जटिलता और विविधता, सभी रूसी, राष्ट्रीय और क्षेत्रीय अभिव्यक्तियों की जैविक एकता में प्रकट हो सकती है।

हाल ही में, प्रकाशन और पीएचडी शोध सामने आए हैं, जो लोक कला के माध्यम से सजावटी पेंटिंग और सौंदर्य शिक्षा के शिक्षण विधियों की प्रगतिशील प्रवृत्तियों को दर्शाते हैं।

90 के दशक के शोध कार्य सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण की सामग्री में शैक्षणिक सिद्धांत और कला के इतिहास की उपलब्धियों के अनुकूलन के विभिन्न स्तरों को दर्शाते हैं। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि अनुसंधान बच्चों और किशोरों के लिए सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रणाली के मुख्य लिंक की चिंता करता है।

इस प्रकार, एस.वी. मक्सिमोवा "5-7 साल के बच्चों के कलात्मक विकास में लोक एप्लाइड आर्ट्स की भूमिका" बालवाड़ी में सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में रूसी लोक कला और शिल्प के नमूनों का उपयोग करके बच्चों की दृश्य गतिविधि के अर्थ और स्थान की परिभाषा के लिए समर्पित है।

बालवाड़ी बच्चों और प्राथमिक स्कूली बच्चों की दृश्य गतिविधि की निरंतरता की समस्याओं को विकसित करते समय, यह अध्ययन लोक लागू कला के प्रभाव में बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर सबसे प्रभावी शैक्षणिक प्रभाव के आगे के तरीकों को निर्धारित करने के लिए उपयोगी हो सकता है।

प्राइमरी स्कूल में लोक कला पर आधारित सजावटी पेंटिंग सिखाने के तरीके के लिए कई शोध (आर। खसानोव, याए। सवेज़ोनोव, एल। एन। हंस्कारकाया, वी.एस. बेलोवा) समर्पित हैं।

आर। खसानोव और हांए द्वारा अध्ययन में। सावज़ोनोव, उज्बेकिस्तान और ताजिकिस्तान की लोक कला पर आधारित, छोटे छात्रों के साथ सजावटी काम में प्राच्य आभूषण की बारीकियों के अध्ययन के लिए समर्पित असाइनमेंट के एक क्रम का परीक्षण किया गया था।

में एल.एन. Lyubarskaya "यूक्रेनी लोक चित्रकला की सामग्री पर ललित कला का अध्ययन करने की प्रक्रिया में युवा स्कूली बच्चों में कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि का विकास" I - III ग्रेड के स्कूली बच्चों में सजगता की भावना के विकास के माध्यम से वास्तविकता के सौंदर्यीकरण के लिए क्षमताओं के निर्माण और उत्पादक सौंदर्य गतिविधि की जरूरतों की प्रक्रिया को दर्शाता है।

शोध द्वारा बी.एस. बेलोवा "प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के प्रशिक्षण में ललित कलाओं के शिक्षण के तरीकों को बेहतर बनाने के तरीके (सजावटी पेंटिंग, शिक्षाशास्त्र और प्राथमिक शिक्षा विधियों के संकायों के लिए लागू)" का उद्देश्य एक महत्वपूर्ण समस्या को हल करना है - सौंदर्य की शिक्षा और प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों की शिक्षा में सुधार के शैक्षणिक तरीकों को और अधिक सफलतापूर्वक पहचानने के तरीकों की पहचान करना। बच्चों की गतिविधियाँ।

यह महत्वपूर्ण है कि बी.एस. बेलोव, इस उद्देश्य के लिए, सजावटी और लागू कला में दृश्य समस्याओं को हल करने के प्रभावी तरीके मारी गणराज्य की लोक कला की व्यापक भागीदारी के साथ दिखाए जाते हैं, जो सामान्य रूप से दृश्य गतिविधि के सक्रियण में योगदान करते हैं।

अपनी पीएचडी थीसिस में, डी.जी. पिलिपेंको "किंडरगार्टन में सजावटी कला करने की सौंदर्य और शैक्षिक संभावनाओं की जांच" प्रीस्कूलरों के सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण में लोक कला के महत्व पर कुछ प्रावधानों को दर्शाती है जब लेखक पुराने और छोटे समूहों के बच्चों के कुछ प्रकार के सजावटी और कलात्मक गतिविधियों के एक अनुमानित व्यवस्थितकरण को परिभाषित करता है।

शैक्षिक विषयों "ललित कला" और "कलात्मक कार्य" का सामना करने वाले विभिन्न लक्ष्य भी लोक कला सामग्री की सौंदर्यवादी व्याख्या के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण निर्धारित करते हैं। इस प्रकार, पारंपरिक कला शिल्प के स्थानों में स्थित किंडरगार्टन में कला और शिल्प के साथ परिचय का उद्देश्य बच्चों द्वारा कला की मूल बातों में महारत हासिल करना है। इस प्रकार के किंडरगार्टन में डेटिंग के अभ्यास में, निर्दिष्ट लक्ष्यों को हल करने के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। उदाहरण के लिए, कलात्मक धातु प्रसंस्करण के कौशल में महारत हासिल करने के लिए कलात्मक श्रम की कक्षा में शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के कार्यान्वयन में कुबाची गांव के बालवाड़ी का अनुभव। अपने काम में शिक्षकों की टीम शिक्षण सामग्री के एक सेट पर निर्भर करती है: कुबचिन कला के इतिहास को समर्पित कला वर्ग, एल्बम, किताबें, टेबल का एक परीक्षण कार्यक्रम। शैक्षिक कार्य केवल कक्षाओं के ढांचे तक सीमित नहीं है। यहां वे रोजमर्रा की जिंदगी में एक लोक शिल्पकार के काम की सराहना और सम्मान करना सीखते हैं। कुबाचिन लोगों के लोक शिक्षण का अनुभव, जब हर परिवार में कई शताब्दियों तक पिता अपने बेटे को महंगी सामग्रियों के प्रसंस्करण के रहस्यों से गुजरता था, प्रीस्कूलरों के सौंदर्य और श्रम शिक्षा में एक आधुनिक परिवर्तन पाया।

गोर्की क्षेत्र में कला शिल्प उद्यमों के आधार पर किंडरगार्टन शिक्षकों द्वारा कला पाठ की कार्यक्रम सामग्री के लिए एक सक्रिय खोज की जाती है। क्षेत्र के किंडरगार्टन में पूर्वस्कूली शिक्षा प्रणाली के श्रमिकों के संयुक्त प्रयासों के लिए धन्यवाद, लकड़ी पर लोक शिल्पकारों की बुनियादी बातों का अध्ययन "खोकलोमा कलाकार" (गांव सेमिनो) और "खोखलोमा पेंटिंग" (सेमेनोव), लकड़ी पर पेंटिंग के शिल्पकारों के सहयोग से किया जाता है। पोलहोव-मैदान और गोरोडेट्स।

लोक कला और शिल्प उद्यमों के आधार पर किंडरगार्टन में श्रम के लिए कक्षा में परवरिश की सौंदर्य सामग्री को समझने में, अखिल-रूसी अनुसंधान संस्थान के कर्मचारियों के काम शिक्षकों को बहुत मदद करते हैं। उदाहरण के लिए, दो-खंड "बेसिक्स ऑफ क्राफ्ट्स"। कला उद्योग संस्थान के कर्मचारी लोक कला की पारंपरिक तकनीकों, कौशल के स्थापित कला विद्यालयों की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए कला कार्य सबक कार्यक्रमों की एक श्रृंखला विकसित कर रहे हैं।

रूसी संघ के किंडरगार्टन में लोक सजावटी कला के माध्यम से सौंदर्य शिक्षा के उन्नत शैक्षणिक अनुभव के साथ परिचित हमें प्रभावी तरीकों और तकनीकों को लागू करने वाले शिक्षकों के कई उदाहरणों के बारे में बात करने की अनुमति देता है, जो लोक कलाकारों के कार्यों के शैक्षिक कार्यों का अधिक पूरी तरह से उपयोग करने के लिए लोक कला के विभिन्न कला विद्यालयों की शैली की विशिष्टताओं को प्रकट करते हैं। उदाहरण के लिए, कोस्त्रोमा और क्षेत्र के वरिष्ठ समूहों के शिक्षक उत्साहपूर्वक लोक कला चित्रकला और लकड़ी की नक्काशी से संबंधित विषयों पर बच्चों के साथ काम कर रहे हैं। इस उद्देश्य के लिए, न केवल मूल भूमि की लकड़ी की वास्तुकला के स्मारकों के साथ एक परिचित है, बल्कि पड़ोसी क्षेत्रों के लोक शिल्पकारों की कला को भी व्यापक रूप से आकर्षित किया जाता है: यारोस्लाव, इवानोवो, व्लादिमीर, गोर्की। शैक्षणिक कौशल के लिए, सजावटी पेंटिंग कक्षाओं में छोटी बातचीत लोक कलाकारों के हाथों से बनाई गई सुंदरता और अच्छाई के देश के लिए आकर्षक यात्रा की एक श्रृंखला में बदल जाती है,

मॉस्को क्षेत्र में ज़ागोरकोर्ट के किंडरगार्टन में, पारंपरिक लकड़ी के रूसी खिलौनों के उत्पादन के लिए एक केंद्र, शिक्षक रूसी खिलौनों की कला के आधार पर विभिन्न प्रकार की कक्षाएं संचालित करते हैं। ज़ागोर्स्क राज्य संग्रहालय-रिजर्व के कर्मचारियों के सहयोग से रूसी लोक कला को बढ़ावा देने के लिए बालवाड़ी के लिए कई शैक्षिक अवसर खुलते हैं।

कलात्मक विचारों का अटूट धन लोक पोशाक के अध्ययन में छिपा हुआ है, और, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, इस विषय के विकास में दो दिशाएं विशेष रूप से आशाजनक हैं। पैतृक भूमि की लोक पोशाक के इतिहास का अध्ययन करना और किंवदंतियों के चित्रण में उद्देश्यों की व्याख्या करना, क्षेत्र की ऐतिहासिक घटनाओं, स्मृति चिन्ह बनाना। यह दृष्टिकोण गोल्की क्षेत्र के पावलोवो में बालवाड़ी शिक्षकों के काम में परिलक्षित होता है। विषय की एक अन्य व्याख्या लोक कला और शिल्प के संचालन केंद्र के अध्ययन से संबंधित है, जिसके उत्पाद आधुनिक वेशभूषा में लोक सौंदर्य परंपराओं के उपयोग से जुड़े हैं। मॉस्को क्षेत्र के पावलोवस्की पोसाद शहर में विशेषज्ञ शिक्षकों द्वारा ऐसा काम किया जाता है, जहां प्रसिद्ध मुद्रित पावलोवस्की शॉल, शॉल और मुद्रित ऊनी स्कार्फ का उत्पादन किया जाता है।

हम लोक सजावटी कला के आधार पर शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक नई प्रणाली के निर्माण को बालवाड़ी में दृश्य कला में कक्षाओं की व्यवस्था के एक हिस्से के निर्माण के रूप में मानते हैं। ललित कलाओं के अध्ययन की प्रणाली, किसी भी पद्धति प्रणाली की तरह, प्रमुख विचार (लक्ष्य) और उपदेशात्मक सिद्धांतों की विशेषता है जो कार्यक्रम की सामग्री के चयन, शिक्षण विधियों की मौलिकता निर्धारित करते हैं।

हमारे विषय के लिए समाज द्वारा निर्धारित प्रमुख लक्ष्य प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व के सर्वांगीण विकास के लिए श्रम, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की घनिष्ठ एकता को प्राप्त करना है। सजावटी पेंटिंग पर कक्षा में शैक्षिक प्रक्रिया में, हम लोक सजावटी कला की सामग्री पर शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की प्रणाली के कार्यान्वयन में इस तरह के एक महत्वपूर्ण राज्य कार्य का समाधान देखते हैं। इस तरह की प्रणाली को बच्चे की आध्यात्मिक शक्तियों को प्रकट करने के लिए सेवा करनी चाहिए, प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के सौंदर्य विकास के लिए प्रभावी होना चाहिए, और बच्चों की सजावटी रचनात्मकता को सक्रिय करना चाहिए।

आधुनिक कला का सामाजिक क्रम लोक कला और शिल्प के माध्यम से सजावटी पेंटिंग सिखाने की सामग्री में परिलक्षित होना चाहिए। यह अंत करने के लिए, हमने विषयगत दृष्टिकोण से शिक्षण की सामग्री और प्रक्रियात्मक पहलुओं की एकता को ध्यान में रखा, बालवाड़ी में ललित कलाओं को सिखाने की वर्तमान स्थिति का विकास। इसने हमें शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की प्रणाली बनाने के लिए निम्नलिखित प्रमुख कारकों को निर्धारित करने का आधार दिया:

सजावटी पेंटिंग की कक्षा में शैक्षिक लक्ष्यों और उद्देश्यों की व्यवस्थित और व्यापक योजना;

लोक कला और शिल्प के कार्यों का व्यवस्थित चयन, सौंदर्य ज्ञान और बच्चों के सजावटी कार्य के लिए वास्तविकता की वस्तुएं;

विधियों का भेद, शैक्षणिक नेतृत्व की तकनीक, सौंदर्य अनुभूति की प्रक्रिया और बच्चों के सजावटी कार्य द्वारा दोनों उत्तेजना के तरीके;

सजावटी कार्यों में बच्चों द्वारा प्राप्त परिणामों के अनुसार सौंदर्य शिक्षा के स्तर का आकलन।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के निर्माण में उपरोक्त पद्धति संबंधी आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए हमें शैक्षिक प्रक्रिया के आवश्यक पहलुओं को उजागर करने की अनुमति दी गई: बच्चों के सजावटी कार्य के प्रकार; प्रमुख सौंदर्य ज्ञान और सौंदर्य ज्ञान के रूप; अंतःविषय और संचार संचार; ग्राफिक कौशल और क्षमताओं की मात्रा।

सबसे महत्वपूर्ण उपदेशात्मक सिद्धांतों के कार्यान्वयन पर लोक कला के अध्ययन के आधार पर, हम पद्धतिगत तकनीकों को सामान्य बनाने के लिए प्रयासरत हैं, सजावटी ड्राइंग कक्षाओं में लोक कला के कार्यों के कलात्मक विश्लेषण का स्थान और अर्थ निर्धारित करते हैं, साथ ही प्रभावी रचनात्मक विकास के अंतिम लक्ष्य के साथ बच्चों के सौंदर्य शिक्षा के स्तर के लिए मानदंड विकसित करते हैं। प्रीस्कूलर का व्यक्तित्व।

इस प्रणाली में मौलिक रूप से सौंदर्य ज्ञान की एकता और लोक कला और शिल्प के आधार पर बच्चों के सजावटी कार्य (श्रम गतिविधि) की सामग्री है, और ऐसी पद्धतिगत तकनीकों का विकास किया जाता है जो बच्चों द्वारा स्वतंत्र रचनाओं की रचनात्मक रचना को प्रोत्साहित करते हैं, न कि लोक कला तकनीकों की एक सरल नकल। इस उद्देश्य के लिए, गोरोडेट्स, पोल्खोव्स्की मैदान, खोस्तोव, खोखलोमा, मिट्टी डायमकोवो और फिलिमोनोव खिलौने, लकड़ी के लोक खिलौने, उत्तर के मास्टर्स के घरेलू उत्पाद, रयाज़ान, व्लादिमीर, तोरज़ोक के कढ़ाई वाले उत्पाद, पेलख कला वार्निश की सजावटी पेंटिंग कक्षाओं में शामिल हैं। बच्चों के साथ काम करने में, प्रीस्कूलरों के सौंदर्य ज्ञान को गहरा और व्यवस्थित किया जाता है, जो गज़ल, स्कोपिन के लोक सिरेमिक के साथ परिचित हैं, लोक एड़ी, लोक उत्कीर्णन - लुबोक के साथ।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की प्रणाली के आधार पर आयोजित सजावटी पेंटिंग कक्षाओं में शैक्षिक प्रक्रिया के आवश्यक पहलुओं का संक्षिप्त रूप सौंदर्य ज्ञान और बच्चों के सजावटी कार्यों के प्रकार (तालिका I) की गतिशीलता में देखा जा सकता है।

तालिका एक

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. बिल्वेव टी.एफ. छात्रों के स्थानिक प्रतिनिधित्व को विकसित करने के लिए अभ्यास। - एम।, 1989।

2. मोरन ए। कला और शिल्प का इतिहास। - एम।, 1986।

3. स्कूल में सजावटी कला की मूल बातें। - एम।, 1981।