पुस्तक से अंश: "बी बाउहॉस के रूप में। आधुनिक दुनिया का एबीसी"

एक बच्चे के खिलौने में परमाणु विस्फोट क्यों दर्शाया गया है।

स्ट्रेलका प्रेस में एक और नवीनता -। यह आधुनिक दुनिया के लिए एक मार्गदर्शिका है: इसके विचार और प्रतीक, कला और उपभोक्ता वस्तुओं, आविष्कारों के काम, जिनके बिना रोजमर्रा की जिंदगी की कल्पना करना असंभव है, और परियोजनाएं जो अभी भी अधूरी रह गई हैं। पुस्तक वर्णमाला सिद्धांत के अनुसार अध्यायों में विभाजित है: एक अक्षर - एक वस्तु या घटना। "इन बाउहौस" रूसी भाषा में लंदन डिजाइन संग्रहालय के निदेशक की दूसरी पुस्तक है, पहला "" था।

स्ट्रेल्का मैगज़ीन ने एक अंश का चयन किया है जिसमें सूडिक ने सट्टा डिज़ाइन के संस्थापकों टोनी डन और फियोना रैबी के काम की गंभीर रूप से जाँच की है। वैसे, उनकी किताब रूसी में है।

सी क्रिटिकल डिजाइन / क्रिटिकल डिजाइन

टोनी डन और फियोना रैबी के बर्फ-सफेद मोहायर पौफ को नरम खिलौने के रूप में स्पर्श करने के लिए निर्दोष लगता है, जिसके साथ एक दुःस्वप्न से जागृत एक बच्चा शांत हो जाता है और फिर से सो जाता है। पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि डिजाइनर एक पालतू जानवर की सबसे आकर्षक विशेषताओं के साथ संपन्न चीज़ बनाने के करीब आए हैं। लेकिन पौफ के आकार को करीब से देखें, और आपको एक और छिपा हुआ अर्थ दिखाई देगा जो निर्दोष से दूर है।

मशरूम के बादल का आकार पौफ के आकार में असंदिग्ध है, क्योंकि यह 1950 के वायुमंडलीय परमाणु परीक्षणों के दौरान ली गई विचलित तस्वीरों में दिखाई देता है, जो एक पूरे ऐतिहासिक युग का प्रतीक बन गए हैं। शीत युद्ध के तेजी से हताश वातावरण में, परमाणु armageddon अस्पष्ट लग रहा था, लेकिन अस्पष्ट या तीव्र भय के साथ स्कूल या दुकान की हर यात्रा के लिए। शायद आज शाम आएगी जब सोडियम लालटेन की पीली रोशनी से रोशन क्षितिज, रेडियोधर्मी वाष्प और धूल के गर्म बादलों के साथ घूमता है? यह विवेकी प्रश्न चेतना की परिधि पर लगातार मौजूद था।

एक ऐसी वस्तु जिसका केवल गुणवत्ता नीला (कवर) / dunneandraby.co.uk है

डन और रैबी ने लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में खुद के शिक्षण डिजाइन के लिए एक नाम बनाया। "गले के लिए परमाणु मशरूम" - यह इस पौफ का नाम है - इसमें एक गोलार्द्ध के गुंबद के आकार की सीट है; नीचे, एक पतले पैर पर सेट, एक ताज या स्कर्ट जैसा दिखने वाला एक दूसरा डिस्क है। भौतिक विज्ञानी इसे संक्षेपण अंगूठी कहते हैं। विलियम बटलर यीट्स, जिनकी कविता के बारे में 1916 के डबलिन ईस्टर राइजिंग ने कहा था, "एक भयानक सुंदरता का जन्म हुआ था," एक बेहतर नाम के बारे में सोचा होगा। पोफ कई संस्करणों में निर्मित किया गया था - विभिन्न रंग, विभिन्न आकार और कपड़े।

वे विश्वास दिलाते हैं कि इस डिजाइन पर काम करने में उन्होंने विभिन्न प्रकार के फोबिया से निपटने के चिकित्सा तरीकों से शुरुआत की, जहाँ मरीज़ों को सीमित, सहन करने योग्य खुराक, साँप या मकड़ियों के साथ संचार, हवाई यात्रा, इत्यादि की पेशकश से भय से छुटकारा मिलता है।

इस बात को विभिन्न तरीकों से समझा जा सकता है। नाम के बावजूद, इसे केवल शब्दहीन फर्नीचर का एक और टुकड़ा माना जा सकता है - एक पौफ जिसे सुविधा, उपस्थिति और मूल्य के मानदंडों के आधार पर अन्य सभी poufs के साथ तुलना करने की आवश्यकता होती है। आप इसमें बेहद अप्रिय किट्स का एक नमूना भी देख सकते हैं - जैसे कि मुंक के "द स्क्रीम" से inflatable आंकड़े, जो एक अनुभवहीन त्रासदी को फैशनेबल स्मारिका में बदलने का प्रयास करते हैं।

या यह कला के उन हालिया टुकड़ों में से एक है जो डिजाइन की तरह दिखते हैं लेकिन कला के रूप में माना जाना चाहिए? या हमें इसके लिए डन और राबी का अपना शब्द लेना चाहिए, जो यह घोषणा करते हैं कि "परमाणु विनाश से डरने वालों के लिए कुडल मशरूम बनाया गया था"? वे विश्वास दिलाते हैं कि इस डिजाइन पर काम करने में, उन्होंने विभिन्न प्रकार के फ़ोबिया से निपटने के चिकित्सा तरीकों से शुरुआत की, जहाँ मरीज़ों को सीमित, सहन करने योग्य खुराक, साँप या मकड़ियों के साथ संचार, हवाई यात्रा और इतने पर देने से डर से छुटकारा मिलता है।

Huggable परमाणु मशरूम / dunneandraby.co.uk

वहाँ बड़े और छोटे poufs हैं: "जब एक" परमाणु मशरूम "खरीदते हैं, तो आपको उस आकार का चयन करना चाहिए जो आपके डर की मात्रा के अनुरूप हो।" यह कई टुकड़ों में से एक है जो डन और रैबी ने "परेशान समय में रहने वाले नाजुक लोगों के लिए डिजाइन" के उदाहरण के रूप में बनाया है। वे स्वयं इस परियोजना का वर्णन इस प्रकार करते हैं:

हमने विदेशी अपहरण या परमाणु विनाश जैसे तर्कहीन लेकिन वास्तविक भय पर ध्यान केंद्रित किया। अधिकांश डिजाइनरों की तरह उन्हें अनदेखा न करने का निर्णय लेना, लेकिन उन्हें व्यामोह के स्तर तक नहीं बढ़ाना, हमने इन फोबिया का इलाज किया जैसे कि वे पूरी तरह से वैध थे और ऐसी चीजें बनाईं जो उनके मालिकों का समर्थन कर सकें।

लेकिन यह लगभग उसी तरह से पॉफ के अर्थ पर लागू होता है जैसे कि डन और राबी के छात्र रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में अपने पाठ्यक्रम में थे, जिन्होंने विशिष्ट रोगियों के प्रत्यारोपण के लिए आनुवंशिक रूप से हृदय वाल्वों को प्राप्त करने के लिए प्रजनन सूअर का प्रस्ताव रखा था, जो वास्तव में सर्जरी करने जा रहे थे या पशुपालन में संलग्न थे। ... चर्चा को भड़काना उनका वास्तविक लक्ष्य था। अपने स्वर की गंभीरता के लिए, डन और राबी को अपने शौहर से यह उम्मीद नहीं थी कि वह वास्तव में किसी व्यक्ति की चिंता बढ़ा सकता है। मुझे यकीन नहीं है कि वे इसे पसंद करेंगे, भले ही इलाज उनकी शक्ति के भीतर हो। एक परमाणु युद्ध में मानवता का विनाश, साथ ही साथ कई अन्य चीजें - जलवायु परिवर्तन से पृथ्वी के एक भयावह अतिवृद्धि तक - वास्तव में डरने के लायक हैं। डर उन सभी खतरों के प्रकट होने के लिए एक पूरी तरह से तर्कसंगत प्रतिक्रिया है जो हम सामना करते हैं।

स्वायत्त होटल इकाइयाँ / dunneandraby.co.uk

डन और राबी के संकरे गोल हैं। उन्हें उम्मीद है कि उनके काम से हमें नए तरीके से डिजाइन देखने को मिलेगा। वे चाहते हैं कि हम यह समझें कि डिजाइन उपभोक्ता वासना के डिजाइन में सतही आशावाद तक सीमित नहीं है। अंगों के लिए सूअर पालने की परियोजना ने हमारे स्वयं के अस्तित्व की लागत पर सवाल उठाया - आखिरकार, एक जीवित प्राणी को इसके लिए बलिदान किया गया था, जिसका जीनोम अब आंशिक रूप से हमारे साथ मेल खाता था। रोगी को एक हृदय वाल्व प्राप्त होता है और जिससे उसका जीवन सुरक्षित रहता है, लेकिन यह केवल सुअर के जीवन की कीमत पर होता है, जिसका एक कण इसके नए, अब थोड़ा पवित्र मेजबान में मौजूद है। छात्र एक वस्तु के साथ आए थे जो एक छोर पर एक गर्त और दूसरे पर एक खाने की मेज थी; पशु और मानव के बीच इस तरह की बैठक का आयोजन करके, उन्होंने अपने करीबी अंतर-निर्भरता की पहचान की, उस रिश्ते को नंगे कर दिया जो उन्हें बांधता है और इस लेनदेन की प्रकृति पर विचार करने के लिए दर्शक को आमंत्रित किया। यह परियोजना एक मशरूम पाउफ की तुलना में बहुत अधिक ठोस साबित हुई।

आमतौर पर, डिजाइन उन चीजों का उत्पादन करने के बारे में है जो हमारे आत्मसम्मान को बढ़ाते हैं; वह हमें यकीन दिलाता है कि हम अधिक होशियार, धनवान, अधिक महत्वपूर्ण या छोटे हैं जो हम वास्तव में हैं "

डन और रैबी के टुकड़ों का मतलब उस डिजाइन के रूप में नहीं माना जाता है जिस तरह से हम इस्तेमाल करते हैं। ये वास्तविक माल के व्यावहारिक सुझाव या परियोजनाएं नहीं हैं। बल्कि, वे उस बहुत अधिक जटिल प्रकार के डिजाइन का उल्लेख करते हैं जो स्वयं डिजाइन के उद्देश्य के बारे में पूछता है। डिजाइन परंपरागत रूप से रचनात्मक है, लेकिन डन और रेबी इसके लिए महत्वपूर्ण हैं। मुख्यधारा की समस्याएं हल करती हैं - महत्वपूर्ण डिजाइन उन्हें पहचानने के बारे में है। बाजार की सेवा के लिए डिजाइन करने वाले उत्तर चाहते हैं, और डन और रेबी प्रश्नों को तैयार करने के लिए एक विधि के रूप में डिजाइन का उपयोग करते हैं।

मशरूम पाउफ द्वारा पूछे गए प्रश्न क्या हैं? सबसे सम्मोहक यह सुझाव है कि यह हमें यह समझने के लिए आमंत्रित करता है कि डिजाइन हमारी भावनात्मक प्रतिक्रियाओं में कैसे हेरफेर करता है। आमतौर पर, डिजाइन उन चीजों का उत्पादन करने के बारे में है जो हमारे आत्मसम्मान को बढ़ाते हैं; डन और राबी कहते हैं, '' वह हमें विश्वास दिलाता है कि हम अधिक होशियार, धनवान, अधिक महत्वपूर्ण या छोटे हैं। मशरूम के आकार का पौफ, अपने उदास तरीके से, इस घटना की हास्यास्पदता को प्रकट करता है। एक नई रसोई इकाई की तुलना में Poof परमाणु विनाश के आसन्न भय से निपटने में अधिक मदद नहीं कर सकता है।

बाजार के दृष्टिकोण से, डिजाइन उत्पादन के बारे में है, चर्चा नहीं। पारंपरिक डिजाइन नवाचार चाहता है - डन और राबी उत्तेजना चाहते हैं। अपने स्वयं के शब्दों का उपयोग करने के लिए, वे डिजाइन अवधारणाओं में दिलचस्पी नहीं रखते हैं, लेकिन वैचारिक डिजाइन में। उनके लिए डिजाइन वैज्ञानिक नहीं, बल्कि सामाजिक कल्पना है। वे लोगों को खरीदने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन नहीं चाहते हैं, वे चाहते हैं कि यह सोच को प्रोत्साहित करे; वे लेखक की कल्पना की तुलना में डिजाइन प्रक्रिया में कम रुचि रखते हैं। वे कहते हैं कि वे महत्वपूर्ण डिजाइन क्या करते हैं।

इस विचार में कुछ व्यापकता है कि डिजाइन एक महत्वपूर्ण गतिविधि हो सकती है और बहुत औद्योगिक प्रणाली पर सवाल उठा सकती है जिसने इसे पहले स्थान पर जन्म दिया। यह महत्वपूर्ण निर्माण या महत्वपूर्ण दंत चिकित्सा के रूप में अविश्वसनीय लगता है। फिर भी, महत्वपूर्ण डिजाइन औद्योगिक डिजाइन के साथ लगभग एक साथ पैदा हुआ था, और इसके इतिहास को कम से कम विलियम मॉरिस के समय का पता लगाया जा सकता है।

डिजाइन और औद्योगीकरण पूरी तरह से समानार्थी नहीं हैं। औद्योगिक क्रांति से पहले भी, बड़े पैमाने पर उत्पादन के रूप थे जहां डिजाइन अपरिहार्य था - उदाहरण के लिए, सिक्कों और उभयचर के निर्माण में, जो लोग हजारों साल पहले लगे थे। लेकिन यह 19 वीं शताब्दी के कारखाने थे, जिन्हें शब्द के आधुनिक अर्थों में डिजाइन की आवश्यकता थी, जिसने एक नया सामाजिक वर्ग बनाया, औद्योगिक सर्वहारा, ग्रामीण समुदाय से बाहर निकल गया और शहरी झुग्गी-झोपड़ी में रहने लगा। फैक्ट्री लेबर के अपमान और औद्योगिक शहरों में जीवन के विद्रूप के रूप में उन्होंने जो देखा उससे सामाजिक आलोचक भयभीत थे। संस्कृति के आलोचकों ने शिल्प कौशल को नष्ट करने वाली मशीनों की अशिष्टता, निम्न-श्रेणी की घृणा को कम किया। विलियम मॉरिस ने सब कुछ अस्वीकार कर दिया। वह क्रांतिकारी बदलाव चाहता था - और सुंदर वॉलपेपर बनाता था।

औद्योगिक प्रणाली के कई आलोचकों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, मॉरिस अपनी अनम्यता और वाक्पटुता के लिए बाहर खड़ा था। उन्होंने बड़े पैमाने पर उत्पादन और नैतिक शून्यता का विरोध किया, जो उनकी राय में निहित था। लेकिन, विडंबना यह है कि उन्हें आधुनिकता के रचनाकारों में से एक माना जाता है। निकोलस पेवस्नर की पुस्तक पायनियर्स ऑफ मॉडर्न डिज़ाइन: विलियम मॉरिस से वाल्टर ग्रोपियस ने मॉरिस को आधुनिकतावादी डिज़ाइन के विकास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में वर्णित किया है, जो कम से कम भाग में लेखक की इच्छा के कारण अपने ब्रिटिश दर्शकों को आधुनिक रूप देने के लिए अधिक प्रभावशाली है, उसे चित्रित करते हुए। एक स्थानीय उत्पाद, जर्मन और डच नामों की उबाऊ सूची नहीं है।

मॉरिस एंड कंपनी असबाबवाला फर्नीचर कैटलॉग (सी। 1912)

इससे मॉरिस की विरासत की गलतफहमी पैदा हो सकती है। उन्होंने इसे शास्त्रीय आधुनिकतावादी भावना में व्यावहारिक प्रस्तावों का एक सेट देखा, और, इस आधार से आगे बढ़ते हुए, उन्होंने इसे समय के साथ एक हार घोषित कर दिया। मॉरिस ने सपना देखा कि डिजाइन एक निश्चित गुणवत्ता की चीजों के साथ जनता को प्रदान करेगा। लेकिन औद्योगिकीकरण से इनकार करते हुए, वह इन चीजों का उत्पादन करने में असमर्थ था, जो कि आम जनता वहन कर सकती थी। मॉरिस की विरासत के महत्वपूर्ण कोर को याद करते हुए - प्रस्ताव समाधान के बजाय सवाल पूछने की उनकी प्रवृत्ति - उन्हें भविष्य की दृष्टि के साथ एक डिजाइनर के रूप में पहचानना मुश्किल है। लेकिन अगर आप अपने फर्नीचर को महत्वपूर्ण डिजाइन के काम के रूप में लेते हैं, तो डन और राबी ने इस अवधारणा में डाल दिया - जैसा कि निर्माता और उपयोगकर्ता के बीच संबंधों के डिजाइन के स्थान पर सवाल खड़ा करता है - उसकी विरासत कुछ भी हो लेकिन हार होगी। ...

मॉरिस ने पूर्व-औद्योगिक दैनिक दिनचर्या को देखा, जबकि अन्य ने उत्सुकता से खुद को आधुनिकता के आलिंगन में पिरो लिया; इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, मशीनों के लिए उनकी अवमानना \u200b\u200bपूरी तरह से बाहर लग रही थी। वह ऐसी चीजें बनाना चाहते थे जिन्हें बनाने के लिए कौशल की आवश्यकता होती है, और औद्योगिक दुनिया कौशल को बंद कर रही है। वह चाहता था कि कारीगर अपने काम का आनंद लेने में सक्षम हों, क्योंकि उनका मानना \u200b\u200bथा कि काम अपने आप में महान है, और क्योंकि उन्होंने इसमें उच्च सौंदर्य उपलब्धियों को देखा। वह यह भी चाहता था कि आम लोग अपने घरों को सभ्य घरेलू वस्तुओं से भरने में सक्षम हों।

बेशक, उनकी स्थिति बेहद विरोधाभासी थी। मज़दूर वर्ग के लिए हस्तकला श्रम का उत्पाद बहुत महंगा था। मॉरिस के ग्राहक केवल अमीर लोग थे, और आकांक्षाओं और समय के साथ मामलों की वास्तविक स्थिति के बीच ऐसी विसंगति मॉरिस के लिए असहनीय हो गई।

एक बार, जब मॉरिस सर लॉटियन बेल के घर में अंदरूनी सजावट कर रहे थे, तो उन्होंने उसे "कुछ चिल्लाते हुए और कमरे के चारों ओर भागते हुए" सुना। बेल यह पता लगाने के लिए चले गए कि क्या कुछ हुआ था, और फिर मॉरिस ने उनकी ओर मुड़ते हुए कहा, "एक जंगली जानवर की तरह, जवाब दिया: 'क्या हुआ कि मैं अपना जीवन अमीरों के सूअर के भोग में बिताता हूं।" उसी समय, मॉरिस अपनी बुनाई कार्यशालाओं में बाल श्रम का उपयोग करने से नहीं कतराते थे, क्योंकि नाजुक काम को संभालने में बच्चे की उंगलियां बेहतर थीं। यहाँ विवाद लगभग हड़ताली के रूप में है क्योंकि यह मॉरिस की पीड़ा में है कि वह अपने पिता के खनन स्टॉक की आय की स्वतंत्रता की कार्रवाई के कारण है।

मॉरिस एंड कंपनी फर्नीचर / फोटो: वोस्टॉक-फोटो

मॉरिस के अनुसार, औद्योगिक क्रांति, अधिकांश लोगों के पतन और अलगाव का कारण बनी। उनके समाजवादी आवेग उसी प्रकृति के हैं, जो मशीनों के निम्न-श्रेणी के उत्पादन और दासता की स्थिति में उनके फैलाव के कारण हैं, जिसमें ये मशीनें श्रमिकों को लगाती हैं। मॉरिस एंड कंपनी उन्होंने प्रबुद्ध सर्वहारा के लिए टिकाऊ, मजबूत चीजों का उत्पादन करने और अतिरिक्त सजावट के हानिकारक प्रभावों का प्रतिकार करने के लिए स्थापना की, जो नए उभरे कारखानों में दंगाई रंग में पनपते थे।

"हमारा फर्नीचर," उन्होंने लिखा, "योग्य नागरिकों के लिए फर्नीचर होना चाहिए। यह कारीगर और डिजाइन की दृष्टि से विश्वसनीय और अच्छी तरह से बनाया जाना चाहिए। इसमें कुछ भी अनुचित, बदसूरत या बेतुका नहीं होना चाहिए, इसमें सुंदरता भी नहीं होनी चाहिए - ताकि सुंदरता हमें थकाए नहीं। ”

माइकल टोनेट के कारखाने / फोटो से कुर्सियाँ: Istockphoto.com

औद्योगिक उत्पादन ने उन चीजों को बनाना संभव बना दिया जो सस्ती थीं, जो हस्तकला के तरीके प्रदान नहीं कर सकते थे। मॉरिस ने अपना पहला व्यवसाय माइकल थोंसेट के चार साल बाद खोला, जो उनका पूर्ण विपरीत था, उन्होंने अपना पहला फर्नीचर कारखाना बनाया। यह ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य के बाहरी इलाके में कोरिकानी शहर के पास स्थित था, जो आसानी से लकड़ी और अकुशल लेकिन सस्ते श्रम के स्रोतों के करीब था। 1914 की शुरुआत में, टोनेट की कंपनी, जिसकी 1871 में मृत्यु हो गई थी, पहले से ही सात मिलियन "मॉडल नंबर 14" कुर्सियां \u200b\u200b- बिना आर्मरेस्ट के, एक तुला लकड़ी की पीठ और एक गन्ना सीट के साथ पैदा की थी। मॉरिस एंड कंपनी कुछ दर्जन से अधिक प्रतियों में शायद ही कभी कोई आइटम जारी किया गया हो, और केवल इसके संस्थापक को संक्षेप में बताया गया हो।

"बेशक, औद्योगिक डिजाइन की तुलना में अधिक हानिकारक पेशे हैं, लेकिन उनमें से बहुत कम हैं।"

टोनेट ने उत्पादन प्रक्रिया से कौशल के उन्मूलन पर भरोसा किया, कारीगर को विधानसभा लाइन के विभिन्न वर्गों के ऑपरेटर की स्थिति में ला दिया। थोनेट की कुर्सियां \u200b\u200bसुंदर, सुरुचिपूर्ण और सस्ती थीं; उनकी अपील में उनकी कोई भूमिका नहीं थी। मॉरिस की कार्यशालाओं ने उन वस्तुओं के सीमित संस्करणों का उत्पादन किया जो हमेशा महंगे थे और हमेशा सुंदर नहीं थे।

उन सभी वर्षों में जो मैंने पत्रकारिता में काम किया है, सबसे अधिक पत्र - और सबसे ज्यादा नाराजगी - मुझे फियोना मैकार्थी द्वारा प्रभावशाली मॉरिस जीवनी की मेरी समीक्षा के प्रकाशन के बाद प्राप्त हुआ। एक कामकाजी परिकल्पना के रूप में, मैंने बताया कि मॉरिस को शहरों, कारों और उनके सभी डेरिवेटिव से नफरत है, जो उनके भविष्य के उपन्यास "लीड फ्रॉम नोवर," में व्यक्त किया गया था, जो एक अराजकतावादी और बुकोलिक स्वप्नलोक था, जो कि नोम पेन्ह के पोल पॉट के लोगों को भगाने में उत्सुकता से परिलक्षित हुआ था। मॉरिस ने सुनसान लंदन का उत्साह के साथ वर्णन किया: पार्लियामेंट स्क्वायर एक गोबर के ढेर में बदल रहा था, जिस पर हवा ने उन बैंकनोटों को ढोया, जो अपना मूल्य खो चुके हैं। मैं निश्चित रूप से मॉरिस को सामूहिक हत्यारों की बराबरी नहीं देना चाहता था, लेकिन खमेर रूज ने आधुनिक शहरों की अपनी अस्वीकृति में शहरी अभिजात वर्ग के लिए नफरत के बारे में कुछ कहा था। इन वर्षों में, मैंने खुद को मोरिस के प्रति अधिक सहनशील पाया है। अपनी पहली शादी की पूर्व संध्या पर खुद के लिए बनाए गए "रेड हाउस" मॉरिस की तलाश में बेक्सलेहथ (दक्षिण पूर्व लंदन) के धूमधाम के बीच भटकते हुए, यह असंभव नहीं है कि उसने जो किया उससे आगे बढ़ना मुश्किल है। एक बार ये बगीचे थे, केंट पहाड़ियों के बहुत पैर तक फैला हुआ था। आज उदास खरीदारी सड़कों और एक ही प्रकार के घरों की निरंतर छतों के अलावा यहां कुछ भी नहीं है - व्यावहारिक जोखिम और तंग-निर्भरता के आधार पर एक बर्बर आर्थिक प्रणाली के उदास खंडहर। पूरे क्षेत्र में कुछ भी आश्वस्त नहीं है जब तक कि आप दांतेदार लाल ईंट की दीवार पर ठोकर नहीं खाते हैं जो मॉरिस के घर को छुपाता है। और इस समय आपको पता चलता है कि मॉरिस ने एक छवि पेश की कि जीवन क्या हो सकता है, और क्या नहीं। इससे पहले कि हम एक अद्भुत आदमी द्वारा किया गया एक अद्भुत प्रयोग है जो यह दिखाने के लिए कि घर क्या हो सकता है, कोई समय या पैसा नहीं बख्शा। लाल घर त्रुटियों की एक बहुतायत से छूता है। फिलिप वेब, जिसने इसे एक दोस्त के लिए डिज़ाइन किया था, ने कई साल बाद लिखा कि किसी भी वास्तुकार को चालीस साल की उम्र तक निर्माण करने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए। वेब ने मॉरिस के लिए अट्ठाईस में घर बनाया, और उन्होंने खुद स्वीकार किया कि उन्होंने इसे सूर्य के संबंध में गलत तरीके से रखा था। लेकिन यह इमारत एक घोषणापत्र थी और इसका प्रभाव बहुत बड़ा था। इसलिए यह खड़ा है, अपने परिवेश को एक मूक निंदा के रूप में परोस रहा है और याद दिलाता है कि वास्तुकला का गहरा सार इसकी आशावाद में होना चाहिए।

मॉरिस का फर्नीचर एक राजनीतिक बयान था, लेकिन उस समय, कुछ लोग राजनीतिक अर्थ को समझते थे जिसे वह इसमें डालने की कोशिश कर रहे थे। आखिर राजनीति से फर्नीचर का क्या लेना-देना है? एक घोषणापत्र, एक सार्वजनिक भाषण, एक सड़क विरोध, या एक राजनीतिक पार्टी का निर्माण पूरी तरह से एक और मामला है। अप्रत्याशित रूप से, मॉरिस डिजाइन और उद्यमिता पर बहुत कम जोर देने के साथ यह सब करना समाप्त कर देगा।

यह विचार कि डिजाइन न केवल कर सकता है, बल्कि आलोचना करने के लिए बाध्य है, इसकी प्रासंगिकता नहीं खोता है। ऑस्ट्रियाई मूल के आलोचक विक्टर पापानेक ने एक वास्तविक कथन के साथ रियल वर्ल्ड के लिए अपनी पुस्तक डिज़ाइन की शुरुआत की: "बेशक, औद्योगिक डिज़ाइन की तुलना में अधिक हानिकारक प्रोफेशन हैं, लेकिन उनमें से बहुत कम हैं" (इसके बाद, जी.एम. द्वारा रूसी अनुवाद। । सवेर्ककाया)। थोड़ा आगे, वह लिखते हैं:

नए प्रकार के कचरे का निर्माण करके जो कि कूड़े-करकट और भू-स्खलन को नष्ट कर रहे हैं, साथ ही उन सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों के उपयोग की वकालत कर रहे हैं जो हम सांस लेते हैं, जिससे डिजाइनर वास्तव में खतरनाक लोग बन रहे हैं।

पापेनक के अनुसार, एक डिजाइनर को उन परियोजनाओं पर काम करना चाहिए जो समाज के लिए उपयोगी हैं, और अपने ग्राहकों को उन लोगों को फुलाए हुए मूल्य पर सामान बेचने में मदद नहीं करते हैं, जिन्हें या तो इन सामानों की आवश्यकता नहीं है या उन्हें वहन नहीं कर सकते। पापेक पर्यावरण आंदोलन के अग्रदूत थे - उन्होंने उन जगहों के लिए रेडियो विकसित किया, जहां बिजली नहीं थी, कच्चे माल और पवन ऊर्जा की रीसाइक्लिंग में रुचि थी।

पापेक ने कहा कि वह क्या डिजाइन विरोधी काम कर रहा था, और जबकि कोई सोच सकता है कि यह महत्वपूर्ण डिजाइन के समान है, जैसा कि डन और रबी इसे समझते हैं, अंतर काफी महत्वपूर्ण है। बहस की गर्मी में, पापेक ने न केवल किसी भी औपचारिक डिजाइन भाषा को अपने सार में जोड़ तोड़ और बेईमान घोषित किया - उन्होंने डिजाइन और वाणिज्य के बीच लगभग किसी भी संपर्क को अस्वीकार्य माना। डिजाइन और औद्योगिक क्रांति के बीच रक्त संबंध को देखते हुए, इस स्थिति को इसकी आंतरिक असंगति के कारण विफलता के लिए बर्बाद किया गया था। पपानेक की किताबें जानबूझकर कलाहीन हैं; प्रोजेक्ट असाइनमेंट जो उन्होंने अपने छात्रों को दिया, तीसरी दुनिया के देशों की सरकारों के तहत परामर्श गतिविधियाँ - यह सब हमेशा के लिए कम तकनीक, उपयोगितावादी, सीधा, सरल और लगभग हमेशा असफल रहा। डन और रैबी भी महत्वपूर्ण आलोचक हैं, लेकिन वे औपचारिक डिजाइन भाषा में महारत हासिल करने का प्रयास करते हैं, इसे अपनी सेवा में रखते हैं, और इसका उपयोग खुद के खिलाफ करते हैं। इस दृष्टिकोण ने पहली बार 1960 और 1970 के दशक के अंत में इटली में आकार लिया, एक कठिन समय में समाज में यह मुश्किल नहीं था कि यह अप्राकृतिक नहीं था कि धनी परिवारों के बच्चे क्रांति के नाम पर पुलिस अधिकारियों की हत्या करते हैं, और लाखों भाग्य और नौकाओं के साथ प्रकाशक उड़ाने की कोशिश करते हैं। बिजली की लाइनें और इस तरह पूंजीवाद से लड़ते हैं। इस तरह की जलवायु में, डिजाइन को निर्माण, ब्रांड सेवाओं और मूल्य निर्धारण के मुद्दों से मुक्त होकर विशुद्ध रूप से अनुसंधान गतिविधि बनने का अवसर मिला। डिजाइनरों ने ग्राहकों की इच्छाओं, बजट और विपणन रणनीति जैसी उबाऊ चीजों में दिलचस्पी लेना बंद कर दिया, और बहुत अधिक सुखद व्यवसाय में बदल दिया - सिद्धांत और आलोचना।

डन और राबी की रणनीति डिजाइन को एक उत्तेजना के रूप में उपयोग करने के लिए थी, अपने छात्रों के लिए एक बाजार-विरोधी भ्रष्टाचार के रूप में, जिसे उन्होंने "अगर ..." प्रश्न पूछना सिखाया।

उत्पादन और विध्वंसक डिजाइन में डिजाइन का विभाजन अलग-अलग संस्कृतियों में अलग-अलग तरीके से पता लगाया जा सकता है। कुछ दूसरों की तुलना में अधिक विचारधारा वाले होते हैं। इटली ने डिजाइनरों को सिस्टम के भीतर औद्योगिक परियोजनाओं पर काम करने का अवसर दिया, जबकि कुछ ने कहा कि एंटी-डिज़ाइन या कट्टरपंथी डिज़ाइन को क्या कहा जाता है, और अब इसे आमतौर पर महत्वपूर्ण डिज़ाइन के रूप में वर्णित किया गया है। एलेसेंड्रो मेंडिनी और एंड्रिया ब्रांज़ी ने इटैलियन पूंजीपति वर्ग के रहने वाले कमरों के लिए सोफा और कटलरी तैयार की और साथ ही बुर्जुआ स्वाद का उपहास और उपहास करने वाली चीजों पर काम किया। प्रमुख इतालवी निर्माता ऐसे डिजाइनरों से डिजाइन तैयार करने के लिए तैयार थे जो अपनी सांस्कृतिक संवेदनशीलता को प्रदर्शित करने और प्रेस का ध्यान आकर्षित करने के लिए औद्योगिक पैमाने पर प्रतिकृति के लिए पूरी तरह अनुपयुक्त थे।

1990 के दशक में बर्लिन का प्रभुत्व इटली की तुलना में बहुत अधिक प्रभावहीन उपभोक्तावाद पर हावी था। नीदरलैंड ने मुख्य रूप से आधुनिक डिजाइन की भाषा के पुनर्निर्माण से विकसित होकर, अपनी खुद की एक सौंदर्य रचना की है। ब्रिटेन का पारिस्थितिकी तंत्र या, अधिक सटीक रूप से, लंदन डिजाइन करने के लिए विभिन्न प्रकार के सह-अस्तित्व के लिए पर्याप्त जटिल था।

छोटे से, महत्वपूर्ण डिजाइन ने अपने लिए एक विशेष क्षेत्र को जीत लिया है। डिजाइन संकायों में प्रोफेसरों, मिलान फर्नीचर मेले के लिए प्रतिष्ठानों के लिए कमीशन, निजी कलेक्टरों और संग्रहालयों के लिए दीर्घाओं के माध्यम से छोटी-छोटी वस्तुओं की बिक्री - यह सब अब पर्याप्त मात्रा में डिजाइन के कैरियर की दिशा में महत्वपूर्ण डिजाइन बनाने के लिए पर्याप्त मात्रा में था।

महत्वपूर्ण डिजाइन उन संग्रहालयों द्वारा मांग में अधिक प्रतीत होता है जो डिजाइन की हमारी समझ को आकार देना चाहते हैं, बजाय बहुमत के कि तकनीकी और औपचारिक नवाचार प्रदर्शित करने में व्यस्त हैं। 1995 से 2008 तक न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट द्वारा खरीदे गए अस्सी-चार आइटमों में से, जिनका ब्रिटिश डिजाइन से कम से कम दूर का रिश्ता है, केवल कुछ ही प्रतिशत इसके पारंपरिक अर्थों में औद्योगिक डिजाइन हैं। ये करिश्माई जगुआर ई-टाइप, 1949 विन्सेन्ट ब्लैक शैडो मोटरसाइकिल, मॉल्टन साइकिल, साथ ही जोनाथन इवे के नेतृत्व में क्यूपर्टिनियन द्वारा किए गए कई कार्य हैं, जिनमें से मुख्य आइपॉड है - प्राकृतिक ब्रिटिश विनम्रता के कारण, कोई भी, निश्चित रूप से ब्रिटिश डिजाइन का एक उदाहरण मानता है। इस सूची में ऐतिहासिक कलाकृतियों के एक जोड़े भी हैं - विशेष रूप से जेराल्ड समर्स की अद्भुत आर्मचेयर, जो घुमावदार कट प्लाईवुड के एक टुकड़े से बनाई गई है। हालांकि, शेर का हिस्सा अपने छात्रों के साथ डन और रैबी की महत्वपूर्ण सोच का परिणाम है - या रॉन अरद का काम, जो हालांकि इतना स्पष्ट रूप से विनम्र नहीं है, जैसे कि डिजाइन के बारे में पारंपरिक विचारों के ढांचे में फिट होने से इनकार करते हैं।

जगुआर ई-टाइप / moma.org

इन सभी चीजों को सीमित संस्करण में उत्पादित किया जाता है और, अपने रचनाकारों की मंशा के अनुसार, मामलों की वर्तमान स्थिति को चुनौती देते हैं। सवाल तुरंत उठता है: क्या हम डिजाइन की पुनर्विचार और एक नए अनुशासन के उद्भव के साथ काम कर रहे हैं - महत्वपूर्ण या वैचारिक डिजाइन? या यह वास्तविक दुनिया के साथ बातचीत करने के लिए अपनी जिम्मेदारी को छोड़ डिजाइन के बारे में है? इस दृष्टिकोण को देखते हुए, यह एक आर्थिक और सामाजिक शक्ति के रूप में डिजाइन को बदल देता है और संग्रहालयों और नीलामी घरों में आश्रय की तलाश करता है।

डन और रैबी की रणनीति डिजाइन को एक उत्तेजना के रूप में उपयोग करने के लिए थी, अपने छात्रों के लिए एक बाजार-विरोधी ग्राफ्ट के रूप में, जिसे उन्होंने "क्या अगर ..." प्रश्न पूछना सिखाया। यह डिजाइनरों को असुविधाजनक और दर्दनाक समस्याओं को खारिज नहीं करने का आह्वान था, केवल विचारहीन आविष्कार के रूपों में संलग्न:

मौजूदा स्थिति के लिए चीजों को डिजाइन करने से, हमें चीजों को डिजाइन करने के लिए आगे बढ़ना होगा। हमें विकल्पों के बारे में, अलग-अलग तरीकों के बारे में और नए मूल्यों और प्राथमिकताओं को कैसे उत्प्रेरित करना है, इस बारे में सोचने की जरूरत है। उपयोगकर्ताओं और उपभोक्ताओं को आमतौर पर डिजाइन में संकीर्ण और स्टीरियोटाइप रूप से समझा जाता है, और परिणामस्वरूप हमें औद्योगिक उत्पादों की एक दुनिया मिलती है जो मानव के बारे में सरल विचारों को दर्शाती है। हमारी परियोजना के साथ, हमने डिजाइन के लिए एक दृष्टिकोण की पेशकश की, जो उन चीजों की उपस्थिति को जन्म देगा जो उपभोक्ता की समझ को एक जटिल अस्तित्व के रूप में सन्निहित करते हैं।

समस्या यह है कि, यह है: उत्तर पूछे जाने से पहले एक ही डिजाइन के प्रश्न कितनी बार पूछे जा सकते हैं इससे पहले कि वे पूछें?

जब लंदन डिज़ाइन म्यूजियम के निदेशक, देजान सुदज़िक से पूछा गया कि उन्हें दुनिया के आधुनिक आदमी के विचारों के बारे में क्या लिखना है, तो उन्होंने वर्णमाला के प्रत्येक अक्षर पर एक निबंध में अपनी दृष्टि को स्थापित करते हुए इस कार्य को गैर-तुच्छ तरीके से किया। यह वे थे जिन्होंने आधुनिकता के लिए एक गाइड संकलित किया था, जैसा कि प्रसिद्ध इतिहासकार और सिद्धांतकार ने देखा था। यह काफी अपेक्षित है कि समकालीन कला के विचारों, चीजों और कार्यों के प्रिज्म में वास्तुकला का स्थान था।

अप्रत्याशित रूप से, एक और बात - इसके दबाव से, वास्तुकला ने डिजाइन को खुद ही दबा दिया, जिससे कि पुस्तक के पूरे अध्याय का नाम वास्तुकला के सबसे प्रमुख, विवादास्पद और गैर-स्पष्ट आंकड़ों के रूप में लिया गया है जैसे कि पियरे चारो, जान कप्लित्स्की, लियोन क्रायट, जोर्न उत्टन। और यहां तक \u200b\u200bकि अगर उनका नाम नहीं है, तो वे अभी भी आर्किटेक्ट्स के बारे में बात कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, चार्ल्स जेन्क्स के बारे में पढ़े गए "पोस्टमॉडर्निज्म" अध्याय में।

अपनी पुस्तक के पन्नों पर, सुजिक को एक शानदार निबंधकार के रूप में दिखाया गया है। उनकी व्याख्या में शुष्क तथ्य चतुराई से ग्राहकों के साथ और अंततः अपनी स्वयं की संरचनाओं के साथ आर्किटेक्ट के रिश्ते के बारे में एक मजाकिया और आकर्षक कहानी में बदल जाते हैं। हर बार, ध्यान प्रतिष्ठित वस्तुओं पर होता है, जो सुरक्षित रूप से लोगों के दिमाग को प्रभावित करने के लिए कहा जा सकता है - जोसेफ पैक्टस्टन के क्रिस्टल पैलेस से फ्रैंक गेहरी गुगेनहाइम संग्रहालय तक।

Sudzhych 20 वीं शताब्दी के वास्तुकला के इतिहास को बिना अलंकरण के प्रस्तुत करता है, जो बताता है कि आर्किटेक्ट को कभी-कभी अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए जाना पड़ता है। फ्रैंक गेहरी ने एक अभिव्यंजक ग्राहक के वेश में अपने सभी दांत निकाल दिए, रेम कुल्हास ने पुस्तकों के माध्यम से अपने अधिकार का दावा करते हुए लिखा, "लिखने के लिए प्रबंध करना" जितने भी अन्य वास्तुकार ने लिखा है कि ले कोर्बुसीर के बाद से कोई अन्य लेखक नहीं लिखा है। सिडनी ओपेरा हाउस के वास्तुकार डेन जोर्न उटज़ोन के लिए एक अलग भाग्य। अपने चरित्र के आधार पर, उन्होंने ज़ोर से आदेशों का पीछा नहीं किया। लेकिन अगर परिस्थितियां अलग थीं, तो सुजिक सुझाव देते हैं, वह निश्चित रूप से लुई कहन या ले कोर्बुसियर जैसे वास्तुशिल्प दिग्गजों की महिमा का इंतजार कर रहे थे। लेखक इस पर "Utzon" अध्याय में प्रतिबिंबित करता है, एक अंश जिसमें से हम प्रकाशित करते हैं।

उन्होंने कहा, "मैं जोर्न उत्तोन से परिचित नहीं था, लेकिन एक बार मैंने उनके प्रदर्शन में भाग लिया। यह 1978 में था, जब वह पहले से ही साठ के थे। वह बहुत लंबा कद का पतला, शिष्ट व्यक्ति था। वह आर्किटेक्चर में रॉयल गोल्ड मेडल ऑफ मेरिट प्राप्त करने के लिए लंदन आए थे। अपने भाषण में, उन्होंने इस अर्थ में बात की कि एक वास्तुकार को पुरस्कृत करने का सबसे अच्छा तरीका उसे एक परियोजना का आदेश देना है, न कि पदक प्रस्तुत करना।

थिएटर "पाल" के मॉडल के साथ जोर्न उत्ज़न। इसके बाद, चित्र संपादकों द्वारा चुने गए हैं

सिडनी ओपेरा हाउस - इमारत जिसने उटज़ोन को प्रसिद्ध बनाया और न केवल सिडनी के बारे में, बल्कि ऑस्ट्रेलिया के बारे में भी हमारे विचारों को बदल दिया - मैंने केवल दस साल बाद देखा। और Utzon ने कभी इसे खत्म होते नहीं देखा। उन्होंने 1966 में एक इमारत को डिजाइन करने की प्रतियोगिता जीतने के नौ साल बाद ऑस्ट्रेलिया छोड़ दिया, जो 20 वीं शताब्दी की वास्तुकला के कुछ सही मायने में प्रतिष्ठित टुकड़ों में से एक बन जाएगा। उस समय, थिएटर का ओवरग्राउंड हिस्सा आकार लेने लगा था। Utzon ऑस्ट्रेलिया कभी नहीं लौटे।

स्थानीय अधिकारियों के साथ कई हिंसक झड़पों के बाद उन्होंने अपने प्रोजेक्ट से हाथ पीछे खींच लिए। इन झड़पों में सीधे पैसे शामिल नहीं थे, लेकिन पैसा निश्चित रूप से इसका कारण था। ऑस्ट्रेलियाई अधिकारियों के साथ-साथ एडिनबर्ग में संसद भवन के निर्माण के दौरान स्कॉटिश लोगों पर - मूल अनुमान को जानबूझकर समझने का आरोप लगाया गया था: एक भ्रामक आशावादी बजट पेश करने के बाद, उन्होंने निर्माण शुरू करने के लिए गो-फॉरवर्ड प्राप्त किया, और फिर इन नंबरों के साथ डिजाइन टीम पर दबाव डालना शुरू कर दिया। बड़े पैमाने पर, सत्ता के लिए संघर्ष संघर्ष के दिल में था। मुख्य प्रश्न यह था कि क्या यह भवन उनके वास्तुकार या न्यू साउथ वेल्स के लोक निर्माण मंत्री के स्मारक का निर्माण होगा? या, शायद, शहर और पूरे ऑस्ट्रेलिया के लिए कुछ महत्वपूर्ण है - आखिरकार यह कैसे हुआ?

इसी समय, परियोजना को कई गंभीर तकनीकी समस्याओं का सामना करना पड़ा जिसने गोलमाल को उकसाया। Utzon ने उन दिनों में सबसे कठिन समस्याओं को हल करने की कोशिश की, जब कंप्यूटर ने अभी तक इमारत संरचनाओं के डिजाइन में लगभग सभी बाधाओं को नहीं हटाया था: वह लोड-असर कंक्रीट से उसके द्वारा आविष्कार किए गए वक्रतापूर्ण गोले का निर्माण करना चाहता था और उसी समय इमारत में सब कुछ है जो उसके कार्यक्रम द्वारा निर्धारित किया गया था। Utzon को बहुत कम जगह में बहुत सारे कमरे को निचोड़ना पड़ा, यही वजह है कि ऑडिटोरियम में उतनी कुर्सियां \u200b\u200bनहीं बैठ पाईं जितनी कि ओपेरा हाउस को तोड़ने के लिए जरूरी थीं।

घुमावदार गोले की गणना करने के लिए, उन्हें एक गोले से काट दिया गया था।

इसके अतिरिक्त, यह खुद उज़ोन की मानसिकता का मामला था। परियोजना की शुरुआत में, उनके पास दुनिया में सबसे अच्छा सहायक था - अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली इंजीनियर उवे अरुप। शुरुआत में गर्म होने के कारण दोनों डेन के बीच संबंध खराब हो गए। अरूप की मृत्यु के बाद, अंग्रेजी समीक्षक पीटर मरे ने अपने अभिलेखागार तक पहुंच प्राप्त की। कागजात ने गवाही दी कि अरुप ने कई बार उज़ोन को यथार्थवादी तकनीकी समाधान का प्रस्ताव दिया था, लेकिन उन्होंने उन्हें खारिज कर दिया क्योंकि वे उसके वास्तुशिल्प डिजाइन की शुद्धता के अनुरूप नहीं थे। सबसे तीव्र असहमति की अवधि के दौरान, उन्होंने अरूप के पत्रों का जवाब देना भी बंद कर दिया। जाहिर है, कठिनाइयों का सामना करना पड़ा जो उसे पूरी तरह से पंगु बना दिया था, और वह इस स्थिति से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं दे सकता था। Utzon के चले जाने के बाद, अरूप ने इस परियोजना को छोड़ने से इनकार कर दिया, जिससे संबंधों में एक गंभीर झगड़ा और एक दीर्घकालिक विराम हो गया। उटज़ोन ने अरूप के कृत्य को एक विश्वासघात के रूप में लिया। अरूप ने बदले में, यह माना कि ग्राहक को काम खत्म करना उसका कर्तव्य था। Utzon ने राजनीतिक खेल खो दिया और एक चतुर साज़िश के परिणामस्वरूप, खुद को इस्तीफा दे दिया, यह पूरी तरह से समझ में नहीं आया कि यह निर्णय अपरिवर्तनीय था। वह केवल उसके जाने की धमकी देना चाहता था और यह बिल्कुल नहीं सोचता था कि उसे असली के लिए छोड़ना होगा। जब Utzon को झांसा दिया गया, तो उसने ऑस्ट्रेलिया को अच्छे के लिए छोड़ दिया। इसके बजाय, इमारत को स्थानीय वास्तुकारों की एक टीम ने पूरा किया। उनमें से एक ने इससे पहले भी न्यू साउथ वेल्स आर्किटेक्चर डिपार्टमेंट से एक सामूहिक याचिका पर हस्ताक्षर किए थे, जिसमें कहा गया था कि अगर Utzon को हटा दिया गया, तो वे परियोजना में भाग नहीं लेंगे।

एक वास्तुकार के लिए, एक ऐसी परियोजना को देखने से ज्यादा बुरा भाग्य नहीं है जो आपके कैरियर के शिखर को उन लोगों के हाथों में सौंपने वाली थी, जिन्हें आप खुद को अज्ञानी जनवादियों का एक समूह मानते हैं। राजनेताओं ने बजट ओवररन की वजह से Utzon को निष्कासित नहीं किया। ऑस्ट्रेलिया से उनके जाने की तुलना में बहुत बाद में बड़ी लागत शुरू हुई। Utzon की अंतिम हार में मुख्य भूमिका इस तथ्य से निभाई गई थी कि, न्यू साउथ वेल्स की संसद में सत्तारूढ़ पार्टी के परिवर्तन के साथ, सिडनी नगरपालिका के छोटे बंद दुनिया में एक और झगड़ा हुआ - कथित तौर पर कि प्लाईवुड के साथ कुछ थिएटर परिसर को सजाने के लिए और यह कितना खर्च होगा। अन्य बातों के अलावा, उत्ज़ोन भी लाल रंग में रहा, जो पूरी तरह से अपमानजनक था: दोहरे कराधान की दंडात्मक प्रणाली का शिकार होने के बाद, वह ऑस्ट्रेलियाई और डेनिश दोनों कर अधिकारियों का कर्जदार बन गया।

Utzon इस बात पर गर्व से चुप रहे कि सिडनी में उनके साथ कैसा व्यवहार किया गया। जब महारानी एलिजाबेथ द्वितीय ने 1973 में ओपेरा हाउस खोला, तो वह मेहमानों के बीच था, लेकिन उस दिन उसे निश्चित रूप से पूरी तरह से अलग जगह पर होना पड़ा। उसी वर्ष, रॉयल ऑस्ट्रेलियन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स ने उन्हें स्वर्ण पदक से सम्मानित किया, जिसे उत्तोनन ने स्वीकार किया लेकिन समारोह में भाग लेने से मना कर दिया। जब उन्हें ऑस्ट्रेलियाई राज्य क्वींसलैंड में एक रिसॉर्ट डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया गया था, तो वह सहमत हो गए, लेकिन उनके दो बेटे, आर्किटेक्ट यांग और किम, ने सीधे क्लाइंट के साथ काम किया। 1988 में, सिडनी ने स्थिति को सुधारने का एक प्रयास किया और उटज़ोन को मानद नागरिक का खिताब दिया, लेकिन लॉर्ड मेयर को व्यक्तिगत रूप से शहर से प्रतीकात्मक कुंजी को डेनमार्क ले जाना पड़ा। उताज़ोन की बेटी लिन जल्द ही ओपेरा भवन की 25 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए सिडनी आईं। न्यू साउथ वेल्स के प्रधान मंत्री के साथ मिलकर, उसने उज़ोन फ़ाउंडेशन के निर्माण की घोषणा की, जो कला में उत्कृष्टता के लिए हर दो साल में £ 37,000 का पुरस्कार प्रदान करता है - लेकिन जोर्न उटज़ोन खुद कभी ऑस्ट्रेलिया नहीं लौटे। 1978 में, रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स का स्वर्ण पदक प्राप्त किया, उन्होंने कहा: "यदि आप एक वास्तुकार की इमारतों को पसंद करते हैं, तो आप उसे नौकरी देते हैं, पदक नहीं।"

Utzon ने अपना 80 वां जन्मदिन मनाने के बाद, ऑस्ट्रेलिया के साथ अपने संबंधों में कुछ सामंजस्य स्थापित किया है। ओपेरा हाउस के अंदरूनी हिस्सों को रीमेक करने का निर्णय लिया गया था, जिससे उन्हें मूल योजना के करीब लाया जा सके। यूटज़न के बेटे यांग को हॉल एक्टैक्टिक्स और बैकस्टेज स्पेस की महत्वपूर्ण कमी से संबंधित समस्याओं को ठीक करने में शामिल किया गया है। कार्य आसान नहीं था। Utzon के पोते Jeppe, एक वास्तुकार भी, को इस बात पर संदेह था कि इस स्तर पर मूल परियोजना को पूरी तरह से लागू करना संभव होगा।

Utzon सिडनी में प्राप्त चोट के साथ मुकाबला किया। उन्होंने कई अन्य महत्वपूर्ण इमारतों का निर्माण किया, जिनमें से कम से कम दो - अपने मूल डेनमार्क (1968-1976) में बग्सवर्ड में चर्च और कुवैत नेशनल असेंबली का निर्माण (1971 में शुरू, 1983 में पूरा हुआ और 1993 में बहाल) - कृति कही जा सकती है। सिडनी में उनके काम की तरह, ये परियोजनाएं 20 वीं शताब्दी की वास्तुकला की मुख्यधारा से बाहर हैं। तीनों इमारतों की मूर्तिकला की पवित्रता उन्हें वास्तव में वास्तुकला के आकर्षक टुकड़े बनाती है। भूमध्य सागर को देखने वाला घर, जिसे मटनका में बनाया गया था और जिसमें वह कई वर्षों तक रहा, उसके सभी वास्तुशिल्प विचारों का योग एक निजी आवास के पैमाने पर बना। पत्थर की सतह पर प्रकाश।

हालांकि, इस तरह के एक प्रतिभाशाली वास्तुकार और इतने लंबे कैरियर के लिए, परिणाम मामूली दिखते हैं। अन्य बातों के अलावा, कुवैत में, सिडनी में, Utzon घातक असफलताओं से ग्रस्त था। सबसे पहले, इसकी इमारत को सत्तारूढ़ राजवंश द्वारा लोकतांत्रिक सुधारों की एक छोटी अवधि के एक अनछुए अनुस्मारक के रूप में छोड़ दिया गया था, फिर इराकी सैनिकों से आग लग गई, और खाड़ी युद्ध के बाद, इसे अमेरिकी वास्तुशिल्प फर्म हेल्मथ, ओबाटा + कासबाम द्वारा प्रेरणा के बिना फिर से बनाया गया था।

क्या Utzon की किस्मत अलग हो सकती है? यह मानने के लिए एक निश्चित प्रलोभन है कि यदि सिडनी ओपेरा का निर्माण अधिक सुचारू रूप से चला गया था, तो वह 20 वीं शताब्दी की वास्तुकला के मान्यता प्राप्त दिग्गजों - लुई कहन या यहां तक \u200b\u200bकि ले कोर्बुसीयर की तुलना में कैरियर की प्रतीक्षा कर रहा होगा।

अगर Utzon ने अपनी सबसे सफल परियोजनाओं के प्रमुख पहलुओं को विकसित करते हुए इमारत का निर्माण किया, तो वह वास्तव में वास्तुशिल्प परिदृश्य को बदल देगा। लेकिन वह ऐसा कुछ भी करने में सफल नहीं हुआ - और शायद ही सफल हो सके। Utzon इस विचार से गहराई से अलग था कि वास्तुकला को एक कॉर्पोरेट व्यवसाय के रूप में किया जा सकता है, जो दुनिया भर में कई परियोजनाओं की भर्ती करता है। एक ओपेरा हाउस बनाने की प्रतियोगिता जीतने के बाद, Utzon ने कोपेनहेगन के बाहरी इलाके में लुइसियाना कला संग्रहालय के डिजाइन को त्याग दिया। यह आदेश उनके लिए लगभग सही था, लेकिन Utzon ने इसे दान कर दिया क्योंकि उन्हें डर था कि वे पूरी तरह से ओपेरा पर ध्यान केंद्रित नहीं कर पाएंगे। उनके मानस को इस तरह से व्यवस्थित किया गया था कि पेशेवर सफलता उनके लिए पीछा करने के लिए बहुत परेशानीजनक थी। " [...]

पुस्तक का अनुवाद और प्रकाशन घर द्वारा रूसी में प्रकाशित किया गया था

प्रकाशन कार्यक्रम Strelka Press ने एक नई पुस्तक - "B as Bauhaus" जारी की है। आधुनिक दुनिया का एबीसी ”, डायन सूडिक द्वारा।

यह क़िताब किस बारे में है

B के रूप में Bauhaus आधुनिक दुनिया के लिए एक गाइड है जैसा कि एक इतिहासकार और डिजाइन सिद्धांतकार ने देखा है। विचारों और प्रतीकों, उच्च कला और उपभोक्ता वस्तुओं, आविष्कारों के कार्य, जिनके बिना हमारे जीवन की कल्पना करना असंभव है, और जो परियोजनाएं अधूरी रह गई हैं - वह वास्तविकता जिसमें आज एक व्यक्ति मौजूद है, जिसमें विभिन्न प्रकार के तत्व शामिल हैं, और उनकी संरचना को समझने की क्षमता, निर्देशक कहते हैं लंदन डिजाइन म्यूजियम देजान सुदज़िक, हमारे जीवन को और अधिक सार्थक और दिलचस्प बनाता है।

पुस्तक वर्णमाला सिद्धांत के अनुसार अध्यायों में विभाजित है: एक अक्षर - एक वस्तु या घटना। रूसी भाषा में देजन सुदेज़िच की दूसरी पुस्तक "द बॉहॉस" रूसी संस्करण में पहली पुस्तक "द लैंग्वेज ऑफ थिंग्स" थी।

लेखक के बारे में

देजन सूदिक - लंदन में डिजाइन संग्रहालय के निदेशक। द ऑब्जर्वर, किंग्स्टन विश्वविद्यालय में कला, डिजाइन और वास्तुकला के संकाय के डीन और मासिक वास्तुकला पत्रिका ब्लूप्रिंट के संपादक के लिए एक डिजाइन और वास्तुकला समीक्षक था। वह 1999 में ग्लासगो में आर्किटेक्चर और डिजाइन कार्यक्रम के निदेशक और 2002 में वेनिस आर्किटेक्चर बेनेले के निदेशक थे। वह लंदन एक्वेटिक्स सेंटर के लिए एक शपथ डिजाइनर भी थे, जिसे वास्तुकार ज़हा हदीद द्वारा 2012 ओलंपिक के लिए डिज़ाइन और निर्मित किया गया था।

प्रकाशन कार्यक्रम स्ट्रेल्का प्रेस ने एक नई पुस्तक - "बी एज़ बॉहॉस। द एबीसी ऑफ़ द मॉडर्न वर्ल्ड" जारी की है, जिसे लंदन डिजाइन म्यूज़ियम के निदेशक देजन सुदिक ने लिखा है।

"बी एज़ बॉहॉस" आधुनिक दुनिया का एक मार्गदर्शक है। विचारों और प्रतीकों, उच्च कला और उपभोक्ता वस्तुओं, आविष्कारों के कार्य, जिनके बिना हमारे जीवन की कल्पना करना असंभव है, और जो परियोजनाएं अधूरी रह गईं - यह वह वास्तविकता है जिसमें मनुष्य आज भी मौजूद है।

डब्ल्यू

वार / वार

2012 में, लंदन डिज़ाइन म्यूजियम ने अपने स्थायी संग्रह के लिए AK-47 का अधिग्रहण किया, जो 1947 में सोवियत संघ में बनी एक कुख्यात असॉल्ट राइफल थी। यह निर्णय कुछ लोगों द्वारा शत्रुता के साथ मिला था। सबसे अधिक बार, डिजाइन संग्रहालय हथियारों को इकट्ठा नहीं करते हैं - शायद यह डिजाइन के अच्छे और बुरे में निरंतर विभाजन के कारण है। एक असाल्ट राइफल - यानी, एक राइफल जो क्लोज़र-क्वार्टर कॉम्बैट के लिए डिज़ाइन की गई है, जहाँ एक-दूसरे को मारने की कोशिश करने वाले लोग चार सौ मीटर से अधिक अलग नहीं होते हैं - दुनिया भर में निर्माण करने के लिए टिकाऊ, विश्वसनीय, संभालना आसान और किफायती हो सकता है। इन विशेषताओं के आधार पर, वह अपने उच्चतम अर्थों में कार्यात्मकता का अवतार हो सकती है। AK-47 असॉल्ट राइफल ने इतिहास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है, यह मोजाम्बिक के राष्ट्रीय ध्वज पर मौजूद है और एक समय में एक महत्वपूर्ण तकनीकी नवाचार बन गया है। अंत में, दुनिया में ऐसी बहुत सी वस्तुएं नहीं हैं जिनका औद्योगिक उत्पादन 1947 में शुरू हुआ और आज तक नहीं रुका। AK-47 बुराई है या नहीं, यह तर्क देना कठिन है कि यह कालातीत डिजाइन का एक उदाहरण है।

लेकिन अगर आप मानते हैं कि संग्रहालय संग्रह अच्छे डिजाइन का उदाहरण होना चाहिए - और अधिकांश संग्रह, कम से कम शुरुआत में, इसके लिए बिल्कुल लक्ष्य, - तो कोई हथियार नहीं होना चाहिए। हथियार मौत लाते हैं, और इसलिए उनका डिजाइन अच्छा नहीं है, भले ही यह बिल्कुल शानदार हो। न तो न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय, न ही वियना में एप्लाइड आर्ट्स के संग्रहालय, और न ही म्यूनिख नए संग्रह में कोई स्वचालित मशीन है। अपवाद अन्य सैन्य वस्तुओं के लिए लागू हो सकते हैं, जैसे कि जीप या हेलीकाप्टर। लेकिन छोटे हथियार संग्रहालयों के लिए वर्जित हैं, भले ही उन्होंने मानकीकरण, बड़े पैमाने पर उत्पादन और मॉड्यूलर असेंबली के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

हथियारों की प्रशंसा या बुत नहीं होना चाहिए, लेकिन वे हमें अन्य चीजों के बारे में कुछ महत्वपूर्ण समझने में मदद कर सकते हैं। यही वजह है कि डिजाइन म्यूजियम ने अपनी AK-47 खरीदी। हथियारों पर विवाद चीजों की प्रकृति के बारे में विवादों का प्रतिबिंब है। एक महत्वपूर्ण कार्य के डिजाइन में दो इंद्रियों में से किसी एक में "अच्छा" होना जरूरी नहीं है, जिसमें आमतौर पर शब्द का उपयोग किया जाता है: व्यावहारिक रूप से व्यावहारिक रूप से न तो सराहनीय, न ही सफल।

स्पिटफायर डिजाइन के एक उत्पाद के रूप में बहुत कम विवादास्पद है, और यहां बिंदु, सबसे अधिक संभावना है, कि इसने नाजी आक्रामकता से लोकतांत्रिक ब्रिटेन की रक्षा में एक निर्णायक योगदान दिया। परिष्कृत सौंदर्य के साथ संयुक्त कई तकनीकी नवाचार: जिस तरह से इसके पंखों को धड़ के साथ एकीकृत किया जाता है, इस विमान ने तुरंत पहचानने योग्य बना दिया।

किसी भी डिजाइन शोधकर्ता को जिस विरोधाभास को ध्यान में रखना चाहिए, वह यह है कि कई प्रमुख तकनीकी और डिजाइन अग्रिमों को त्वरित युद्धकालीन निवेश द्वारा संभव बनाया गया था। जेट इंजन के विकास को द्वितीय विश्व युद्ध द्वारा आगे बढ़ाया गया था। हम दक्षिण पूर्व एशिया के मच्छरों से पीड़ित जंगलों में ब्रिटेन और अमेरिका द्वारा छेड़े गए युद्धों के लिए मलेरिया की रोकथाम के लिए जिम्मेदार हैं। इंटरनेट, बेशक, एक नागरिक नेटवर्क है, लेकिन यह वितरित सैन्य संचार प्रणालियों के विकास से उभरा है जो परमाणु युद्ध में संचालन करने में सक्षम हैं। 3 डी प्रिंटिंग, उर्फ \u200b\u200bएडिटिव विनिर्माण, मूल रूप से समुद्र में अमेरिकी विमान वाहक पर आपातकालीन भागों के उत्पादन के लिए उपयोग किया गया था। सैन्य और गैर-सैन्य प्रौद्योगिकी के बीच कोई स्पष्ट रेखा नहीं है, और इसलिए एके -47 को औद्योगिक डिजाइन का एक अत्यंत महत्वपूर्ण टुकड़ा माना जा सकता है, जिसका महत्व इसके तत्काल कार्य तक सीमित नहीं है।