हर व्यक्ति में सुंदरता की भावना होनी चाहिए। दरअसल, इसके बिना, लोग न तो प्रकृति की सुंदरता का आनंद ले सकते हैं, न ही कला, या प्रेम के कार्यों की प्रशंसा कर सकते हैं। नए रुझानों के प्रभाव में मानवीय मूल्य बदलते हैं, इस संबंध में कला की धारणा और सौंदर्य स्वाद की शिक्षा की समस्या समाज में तीव्र है।
एंटोन पावलोविच चेखव ने इस समस्या के बारे में बहुत कुछ लिखा। "मैन इन ए केस" और "गूसबेरी" के कार्यों में, कला और सौंदर्य स्वाद की शिक्षा की धारणा की समस्या अधिक स्पष्ट है

विस्तार से। कई लेखकों, कवियों और दार्शनिकों ने इस विषय पर चर्चा की है। एंटोन पावलोविच चेखव ने अपने कामों में चर्चा की कि एक व्यक्ति किस तरह का जीवन चाहता है।

उन्होंने हर संभव तरीके से "दिनचर्या" के खिलाफ अपना विरोध व्यक्त किया और हमेशा माना कि हम में से प्रत्येक उज्ज्वल, फलदायी कार्य और एक खुशहाल जीवन के लिए बनाया गया था। यही कारण है कि उन्होंने अपने नायकों को विपरीत रंगों में दिखाया। "द मैन इन ए केस" कहानी से बेलिकोव और "गूसेबेरी" से चिम्सा अपने आसपास की दुनिया से खुद को बचाने की कोशिश करते हैं। लेकिन एंटोन पावलोविच को यकीन है कि आदमी इस तरह के जीवन के लिए नहीं बना था और पाठकों को इस तरह की जीवन शैली से बचने के लिए आश्वस्त करता है।

संकट

कला की धारणा हर समय बढ़ी है। एंटोन पावलोविच चेखोव साधारण में से एक है जैसा कि साधारण है, बिना अलंकरण और सुधार के। वास्तविकता का सच्चा चित्रण हमें दिखाता है कि कैसे नहीं जीना है।
नाटक "एट द बॉटम" में एएम गोर्की सौंदर्य बोध की कला धारणा और शिक्षा की समस्या को भी छूता है। इस काम के सभी नायक वे लोग हैं जो जीवन की तह तक गिर चुके हैं। उनमें से कई अपने जीवन को बेहतर के लिए नहीं बदलना चाहते हैं, खुशी, प्रेम, सौंदर्य और कला को महत्व नहीं देते हैं।

नायक नैतिक और आध्यात्मिक रूप से गरीब हैं। आइए याद करते हैं कि अन्ना की मृत्यु, आश्रय के अधिकांश निवासी उसकी मृत्यु के प्रति उदासीन थे, बीमार होने पर भी उसके प्रति सहानुभूति नहीं रखते थे। समझ और करुणा उन लोगों की कमी है जो सौंदर्य की सराहना करने और कला को समझने में सक्षम नहीं हैं।

लेकिन, इससे व्यक्ति का सार नहीं बदलता है। हम में से प्रत्येक सुनना, समझना चाहता है।
"एट द बॉटम" नाटक एक महान काम है, क्योंकि इसमें एंटोन पावलोविच इतनी कुशलता से हमें सबक सिखाते हैं। इस समस्या का महत्व और तात्कालिकता, मेरी राय में, हमेशा के लिए कम नहीं होगी, इसके विपरीत। ऐसा नहीं है कि क्यों आधुनिक सिनेमा और सर्वश्रेष्ठ थिएटर इस नाटक का मंचन कर रहे हैं!

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विश्लेषण के लिए प्रस्तावित पाठ में सर्गेई लविओविच ल्कोव द्वारा उठाए गए मुख्य समस्याओं में से एक कला के सम्मोहक कार्यों की समस्या है। निस्संदेह, यह विषय किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता, क्योंकि कला हर किसी के जीवन का अभिन्न अंग है; कला वह है जो व्यक्ति को व्यक्तिगत विकास और विकास के लिए अवसर प्रदान करती है, उसे आगे बढ़ने के लिए मजबूर करती है, लगातार कुछ नई और दिलचस्प चीजों की तलाश में रहने के लिए।

लेखक का मानना \u200b\u200bहै कि कला का काम एक ऐसे व्यक्ति द्वारा किया जाता है जो इस समझ के लिए समय और प्रयास समर्पित करता है, पर्याप्त ध्यान देता है। कला स्वेच्छा से और जल्दी से अपने आप को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रकट करती है, जिसके विचारों में वह व्याप्त है, जिसमें रचनात्मकता की आग जलती है, जिसमें समझ और ज्ञान के लिए एक अथक प्यास है, नए, अज्ञात की लालसा।

तो, सर्गेई लविओविच अपने छात्र जीवन के बारे में बात करते हैं, अपने "संस्थान" साथियों के बारे में। युवा लोगों ने "गंभीरता से साहित्य, इतिहास, भाषाओं का अध्ययन किया", सेमिनार और व्याख्यान में भाग लिया, नाटकीय उपन्यासों के बारे में जानते थे, अपने सभी अभिव्यक्तियों में कला को समझने, नए इंप्रेशन प्राप्त करने के किसी भी अवसर को हथियाने के प्रयास में साहित्यिक शाम को याद नहीं किया।

यह 8-17 वाक्यों द्वारा चित्रित किया गया है: छात्रों ने जितना संभव हो उतना समय में प्रयास किया, प्रत्येक बार प्रीमियर और शाम दोनों के लिए समय बना। उन्होंने खुद को लिखने की कोशिश की, इस तरह सीधे कला को समझने, इसका एक हिस्सा बनने के लिए।

शास्त्रीय संगीत की समझ लेखक के लिए एक वास्तविक समस्या बन जाती है: उन्होंने अपने साथियों के साथ रखने की कोशिश की, धैर्यपूर्वक रेडियो की आवाज़ सुन रहे थे, लेकिन "ऊब, सुस्त, पीड़ा", संगीत में नहीं मिल रहा है कि विशेष आकर्षण जो उनके दोस्तों ने देखा। एक बार जब "टर्निंग पॉइंट" होता है - लेखक की युवा शॉस्ताकोविच की शाम - जो कि कथाकार के लिए "गंभीर" संगीत को समझने के लिए एक प्रेरणा बन गया, जो बाद में उसके जीवन का अभिन्न अंग बन जाता है, यहां तक \u200b\u200bकि एक आवश्यकता, आवश्यकता भी। इस प्रकार, लेखक धीरे-धीरे कला को समझता है, कदम से कदम, ज्ञान के लिए प्रयास करके और खुद पर काम करता है, इसे ताकत, समय और ध्यान देता है, समझ में आने की कामना करता है, अपने साथियों की खुशी।

समझदार कला, एक व्यक्ति को अधिक सूक्ष्मता से सोचना और महसूस करना शुरू होता है, जैसे कि इसे छूने के लिए। कला के साथ, वह सरल, सच्चे मूल्यों की समझ में आता है: सौंदर्य, प्रेम, मानवता, यह महसूस करना कि कला इन मूल्यों के रूप में मानव जीवन का एक अभिन्न अंग है। इस प्रकार, कुप्रिन की कहानी "द गार्नेट ब्रेसलेट" की मुख्य नायिका बीथोवेन की "अप्पसियनता" सुनता है, और रोता है। संगीत उसकी आत्मा को गर्मी, शांति से भर देता है। समझदार कला, वेरा Zheltkov के महान, शुद्ध प्रेम की सराहना करना शुरू कर देती है, यह महसूस करती है कि इस प्रतीत होता है कि इस छोटे से व्यक्ति ने खुद को बिना आरक्षित के उसे कैसे दिया, कैसे उसने नायिका की मूर्ति बनाई, कैसे वह उसके दिनों के अंत तक उसके प्रति समर्पित थी। इस प्रकार, कला राजकुमारी को यह समझने में मदद करती है कि उसे माफ कर दिया गया है और उसकी आत्मा में बोझ से खुद को मुक्त कर लिया है, सच्चे, सार्वभौमिक मूल्यों को जानना, जिनमें से एक कला है।

कला के कार्यों की समझ कभी-कभी कठिनाई के साथ आती है, इसे क्रमिक होने दें, इसे ज्ञान, असीम रुचि के लिए शक्ति, समय, प्यास की आवश्यकता है, कला मानव जीवन का एक अविभाज्य अंग है, इसके सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक है जो व्यक्ति के मन और आत्मा का निर्माण करता है। कला के बिना जीवन ग्रे, अर्थहीन, श्रेणीबद्ध लगता है, क्योंकि कला कुछ नया, असाधारण का निर्माण है। इस प्रकार, तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" के नायक येवगेनी बाजारोव ने कला, रचनात्मकता के किसी भी प्रकटीकरण को पूरी तरह से पूरी तरह से नकार दिया। एक आश्वस्त निहिलिस्ट, यूजीन कविता, संगीत, चित्रकला को केवल शिकायत करना नहीं चाहते थे: यह कि कला कितनी व्यर्थ है, व्यावहारिक लक्ष्य नहीं रखती है। बाज़रोव अपने निर्णयों में कट्टरपंथी और श्रेणीबद्ध है, लेकिन मृत्यु के चेहरे में, दोस्ती और प्यार के परीक्षणों को पारित करने के बाद, नायक को पता चलता है कि उसके लिए दुनिया चमकदार रंगों के साथ चमक सकती है अगर वह पहले सुंदर दिखे, तो सृजन में आकर्षण पाए, विनाश में नहीं।

प्रस्तावित पाठ को पढ़ने के बाद, हम समझते हैं कि सर्गेई लावोविच का मुख्य लक्ष्य पाठक को यह विचार व्यक्त करना था कि कला उन लोगों के लिए प्रकट होने की अधिक संभावना है, जो सबसे पहले इसे जानना चाहते हैं, और कला को समझने की इच्छा एक प्राकृतिक, आवश्यक, सार्वभौमिक आकांक्षा है।

2. सह-निर्माण के रूप में कला के कार्यों की धारणा। कैथार्सिस की घटना

कला के कार्यों की धारणा की समस्या बहुआयामी है और इसके व्यापक विचार के लिए अंतःविषय दृष्टिकोण की आवश्यकता है। सौंदर्यशास्त्र के ढांचे के भीतर इसका विश्लेषण आमतौर पर मनोविज्ञान, समाजशास्त्र, दर्शन, अर्धचालक, सांस्कृतिक अध्ययन, इतिहास और कला के सिद्धांत आदि से ज्ञान के एक विस्तृत आकर्षण और आत्मसात के आधार पर किया जाता है।

इस बीच, धारणा का सौंदर्य विश्लेषण विशेष के लिए अतिरेक नहीं है और ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों से ली गई एक तरफा विशेषताओं का एक यांत्रिक योग नहीं है। इस समस्या में सौंदर्यशास्त्रियों की रुचि अपने विषय से उपजी है - एक व्यक्ति द्वारा वास्तविकता की सुंदरता में महारत हासिल करने की प्रक्रिया।

यह स्पष्ट है कि इस प्रक्रिया में धारणा आसपास की दुनिया के सौंदर्य गुणों और सौंदर्य के नियमों के अनुसार हमारे परिवर्तन की एक महत्वपूर्ण कड़ी, चैनल और तंत्र है।

सौंदर्य बोध सौंदर्य पर प्रतिक्रिया करने की मानवीय क्षमता पर आधारित है, इसे वास्तविकता में पहचानने के लिए, फाइटो की प्रक्रिया में गठित किया गया है - और ओण्टोजेनेसिस। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक व्यक्ति सौंदर्यवादी रूप से कला सहित प्राकृतिक, सामाजिक, किसी भी वस्तु को मानता है। इस संबंध में, सिद्धांत और व्यवहार में, वे वास्तविकता की समग्र और कल्पनात्मक दृष्टि और कलात्मक धारणा दोनों की सौंदर्य बोध की क्षमता को अलग करते हैं, कला के काम के सौंदर्य मूल्य को समझने के उद्देश्य से एक ही क्षमता के रूप में।

सौंदर्य सिद्धांत में समस्या कलात्मक बोध बहुत समय पहले प्रवेश किया। इसे हल करने के पहले प्रयासों में से एक को कैथारिस के बारे में अरस्तू का शिक्षण माना जा सकता है - कला की धारणा की प्रक्रिया में मानव आत्मा की शुद्धि।

ध्यान दें कि 20 वीं शताब्दी के सौंदर्यशास्त्र में, धारणा के कार्य को मुख्य रूप से विशुद्ध रूप से आध्यात्मिक के रूप में व्याख्या किया गया है, किसी भी उद्देश्य के लिए नहीं। केएस स्टानिस्लावस्की ने भी इस विशेषता को नोट किया। लोग मनोरंजन के लिए थियेटर में जाते हैं, - उन्होंने कहा, लेकिन स्पष्ट रूप से जागृत भावनाओं और विचारों के साथ छोड़ दें, आत्मा के सुंदर जीवन के ज्ञान से समृद्ध ... थिएटर संचार की मांग करने वाले लोगों की भीड़ पर भावनात्मक प्रभाव के लिए एक शक्तिशाली बल है।

यूरोपीय-उन्मुख संस्कृति में, कलात्मक बोध की यह गैर-व्यावहारिक अभिविन्यास है, इसकी रचनात्मकता की बाहरी कमी ने एक परंपरा बनाई है, जिसके अनुसार दर्शकों, श्रोताओं और पाठकों द्वारा उनकी धारणा की तुलना में कला के कार्यों का निर्माण महान सामाजिक और सौंदर्यवादी महत्व है। इस संबंध में, कलाकारों, कवियों, संगीतकारों, अभिनेताओं और कला के अन्य रचनाकारों के काम पर अधिक ध्यान दिया जाता है, जबकि एक ही समय में कलात्मक संचार में अन्य प्रतिभागियों में कम रुचि, "जनता" की एकात्मक और अवैयक्तिक अवधारणा द्वारा कुल द्वारा निरूपित की जाती है।

इसी समय, पूर्व की कुछ संस्कृतियों में, कला को समझने की कला की विशेष रूप से सराहना की जाती है। विशेष रूप से, ज़ेन बौद्ध धर्म के सौंदर्यशास्त्र में, रचनाकार और विचारक की रचनात्मक गतिविधि की मौलिक समानता है। यह माना जाता है कि रचनात्मक प्रक्रिया में, किसी की आत्मा में छवि बनाने की क्षमता, कला के कार्यों को बनाने की गतिविधि से कम महत्वपूर्ण नहीं है। यह विचार, वैसे, प्रतीकवादियों के सिद्धांत में भी मौजूद है, जो यह भी मानते हैं कि कला का एक काम न केवल निर्माता के रचनात्मक व्यक्तित्व को गहरा करने के अंतिम बिंदु के रूप में मौजूद है, बल्कि जरूरी है कि इसे समझने वालों के जीवन के लिए एक प्रेरणा हो, जो आध्यात्मिक चढ़ाई करते हैं। एम। बख्तीन द्वारा एक समान रवैया व्यक्त किया गया था, यह देखते हुए कि यदि एक कलाकार के लिए मुख्य चीज "रचनात्मकता का उत्पाद" है जो उससे अलग हो गया है, अर्थात, कला का एक काम है, तो दर्शक, श्रोता, पाठक, मुख्य उत्पाद खुद के लिए, उसका व्यक्तित्व है। कला के काम को मानने वाले व्यक्ति की रचनात्मकता की मुख्य विशिष्टता यह है कि धारणा की प्रक्रिया में, इसका विकास किया जाता है, एक व्यक्ति का निर्माण, कला में निहित एक विशेष तरीके से होता है। यह दृष्टिकोण, रूसी लेखकों (ए। ए। पोतेन्या, डी। एन। ओवस्यानिको-कुलिकोवस्की, ए। बेली, वायाच। इवानोव, ए। लेओनिएव, एम। बख्तीन, आदि) द्वारा कई कार्यों में परिलक्षित होता है। फार्म और अनुमोदन परंपराओं हमारे सौंदर्यशास्त्र में कला की धारणा को सह-निर्माण मानते हैं।

हमने पहले ही नोट कर लिया है कि धारणा के विषय के रूप में कला का एक काम उच्चतम स्तर की जटिलता का एक संयोजन है। और आदर्श रूप से, निश्चित रूप से, धारणा को इस स्तर के अनुरूप होना चाहिए। जो लोग यह सोचने के लिए इच्छुक हैं कि विचारक (प्राप्तकर्ता) कुछ जीवन सादृश्य के सिद्धांत पर कला के काम के प्रभाव का अनुभव करते हैं, शायद ही सही हो।

बेशक, धारणा में प्रत्यक्ष छापों और अनुभवों का एक स्तर है। यह माना जा सकता है कि कुछ मामलों में धारणा सरल मान्यता तक सीमित है

और प्राप्तकर्ता अनुभव करेगा कि अरस्तू ने "मान्यता का आनंद" क्या कहा। ओह, यह कैसे समान है! ... हालांकि, इस तरह की धारणा आमतौर पर कला के काम के बाहरी रूप के स्तर पर होती है, अर्थात, इसका कथानक, विषय का आलंकारिक संक्षिप्तिकरण। लेकिन एक आंतरिक रूप भी है - बहुत "कपलिंग का भूलभुलैया" जिसके बारे में एल.एन. टॉल्सटॉय ने बात की, अर्थात, इसके प्रत्येक तत्व में एक अन्योन्याश्रित प्रणाली, जो लेखक के विचार, कला के एक कार्य के "सुपर-टास्क" को व्यक्त करने का कार्य करती है।

उनकी संरचनात्मक और ठोस बहुआयामीता के कारण, कला की मांग के वास्तविक कार्य और जनता के साथ बातचीत की प्रक्रिया में मानव धारणा के सबसे जटिल और उच्च रूप हैं। कला के एक काम की ओर मुड़ते हुए, हम न केवल लाइनों, रंगों, ध्वनियों, छवियों को शब्दों में व्यक्त करते हैं, लेकिन यह भी कि उनमें क्या छिपा है या निहित है - कलाकार के विचार और भावनाएं, एक आलंकारिक प्रणाली में बदल जाती हैं। उन्होंने यह कैसे किया, किस रूप में सामग्री व्यक्त की गई है, काम की "भाषा" क्या है, हमें भी नहीं बचाती है।

अपनी क्षमता में मानव व्यक्तित्व की संरचना दोनों सामंजस्यपूर्ण समन्वित संबंधों पर दोनों सिद्धांतों के समान विकास के आधार पर एकीकृत, समग्र, कल्पनाशील धारणा के लिए सक्षम है। और एक कलात्मक छवि, जो पहले से ही पिछले अध्यायों में उल्लेखित है, में एक अभिन्न प्रकृति है, एक व्यक्ति केवल इस छवि को बनाकर, अपनी आत्मा में इसे फिर से बनाकर अनुभव कर सकता है। इस परिणाम से, कलात्मक धारणा, वास्तव में, सामान्य धारणा से भिन्न होती है, जो केवल वस्तु के बारे में कुछ जानकारी के विषय द्वारा निष्कर्षण तक कम हो जाती है। यहां तक \u200b\u200bकि यह मान लेना भी बेतुका है कि आई।, शशिनक या आई। लेवितन के परिदृश्य में, प्राकृतिक वस्तुओं का केवल एक "तर्क" है - एक पाइन ग्रोव का एक खड़ा हुआ जंगल, फिनलैंड की खाड़ी का तट, एक उच्च खड़ी नदी से खुलने वाले नदी के जल क्षेत्र, आदि, केवल सटीक। प्रकृतिगत पुनरुत्पादन ... इस संबंध में याद करने के लिए उपयुक्त है कि आई। ए। बनिन की कविता की पंक्तियाँ।

नहीं, यह ऐसा परिदृश्य नहीं है जो मुझे आकर्षित करता है

लालची टकटकी रंगों को नोटिस नहीं करेगा,

और इन रंगों में क्या चमकता है:

प्यार और होने की खुशी।

कवि के इन शब्दों में, कोई भी यह कह सकता है कि विचारक का "टकटकी" न केवल खुशी और उज्ज्वल भावनाओं का कारण बनता है, बल्कि दुख, शोक और यहां तक \u200b\u200bकि मानसिक पीड़ा भी खोलता है। और कला के एक काम में यह सब व्यक्त करने के लिए, यह केवल वास्तविकता का तर्क नहीं है जो महत्वपूर्ण है, बल्कि काम की कलात्मक संरचना का विशेष तर्क, संबंधों की विशेष प्रकृति और

तत्वों के लिंक। उपर्युक्त कलाकारों के चित्रों में, न केवल कथानक आंदोलन, बल्कि संरचनागत और संरचनात्मक निर्माण, प्लास्टिसिटी और राहत, रंग प्रणाली और प्रकाश-और-छाया स्कोर और बहुत कुछ "बोल" हैं ... यह इन सभी तत्वों के रूप में प्रस्तुत किया गया है। एक कलात्मक प्रणाली के आयोजन का एक निश्चित तरीका ठीक वही है जो एक "लाक्षणिक क्षेत्र" बनाता है, जो एक चुंबक की तरह, दर्शक को आकर्षित करता है, जो उसे एक उचित भावनात्मक प्रतिक्रिया और कुछ प्रतिबिंबों में विकसित करता है। उनके लिए और उनके माध्यम से, कला के काम में प्रस्तुत जीवन के आलंकारिक मॉडल के लिए दर्शक के मनोवैज्ञानिक हस्तांतरण का प्रभाव होता है। अपनी सभी भ्रामक, कृत्रिमता के लिए, इसमें वह क्षमता है, जो जबरदस्त कलात्मक शक्ति के उत्पाद के मामले में, उस स्थिति को समझने के लिए है, जिसके बारे में कवि ने कहा था: "मैं इस विचार पर आंसू बहाऊंगा।" कलाकार द्वारा आविष्कार किया गया जीवन वैसा ही बन जाता है, जैसा हमारा था।

नतीजतन, कला के काम को समझने के संचार अधिनियम में, उस विशिष्ट भाषा की समझ, जिसमें वह हमसे बात करता है, आवश्यक है। काम बनाने की प्रक्रिया में भी कलाकार को इसे ध्यान में रखना चाहिए। कार्यों की आंतरिक कलात्मक संरचना इसमें निहित विचारों, विचारों, भावनाओं के स्तर पर धारणा बनाने में सक्षम होनी चाहिए। वास्तव में, रचनात्मकता की प्रक्रिया में कलाकार द्वारा किए गए चित्रात्मक और अभिव्यंजक साधनों में सबसे उपयुक्त आलंकारिक संकेतों का चयन, इस समस्या के समाधान के अधीन है। और इस अर्थ में, वे ठीक ही कहते हैं एक वास्तविक कलाकार हमेशा मानवीय धारणा के नियमों के अनुसार बनाता है।

सौंदर्य बोध की संरचना में, कम से कम तीन संचार चैनलों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए:

1) कलात्मक सामान्यीकरण, वह है, अपने रूपों और सामग्री की एकता के स्तर पर एक अभिन्न घटना के रूप में कला के काम की धारणा। इसे स्वीकार करते हुए, हम शैली की मौलिकता, शैली की विशेषताओं और कार्य की अन्य सामान्य विशेषताओं को प्रकट करते हैं, आमतौर पर "यह एक कॉमेडी है" या "यह एक यथार्थवादी काम है", आदि जैसे निर्णयों में व्यक्त किया गया है;

2) साहचर्य क्षमता कला का एक काम, विचारशील व्यक्ति के बौद्धिक और कामुक ऊर्जा के सक्रिय कनेक्शन के लिए बनाया गया है। धारणा की प्रक्रिया में, कला के एक काम में प्रस्तुत जीवन का आलंकारिक मॉडल वास्तविक जीवन के अनुभव की तुलना में एक या दूसरे तरीके से है, दर्शकों, श्रोताओं और पाठकों में कुछ संघों को उकसाता है। प्रत्येक कलाकार अभी भी एक काम बनाने की प्रक्रिया में है,

अपनी सामग्री को व्यवस्थित करते हुए, वह धारणाओं में कुछ संघों को विकसित करने की अपेक्षा करता है। नतीजतन, दोनों उन लोगों की तरफ से जो कला के काम को देखते हैं और कलाकार द्वारा हल किए गए रचनात्मक कार्यों के पक्ष से, धारणा एक साहचर्य अधिनियम है;

3) अंत में, धारणा में, जो कहा जाता है उसका प्रकटन कला की विचारोत्तेजक शक्ति, सुझाव देने की क्षमता के साथ जुड़ा हुआ है, अपनी विशेष संक्रामकता के साथ, धारणा पर लगभग कृत्रिम निद्रावस्था का प्रभाव। इसकी दी गई गुणवत्ता में, कला का एक वास्तविक काम है, जैसा कि यह था, "ऊर्जा का एक गुच्छा", जादुई शक्ति, जो हम में सबसे जटिल मानसिक प्रक्रियाओं को उत्तेजित करती है। एलएन टॉल्स्टॉय ने काम में कलाकार द्वारा प्रस्तुत विचारों, भावनाओं, छवियों के साथ विचारक के "संक्रमण" के बारे में लिखा।

कलात्मक बोध के संप्रेषणीय कृत्य में इस तरह के कनेक्शनों की अभिव्यक्ति कभी-कभी इस दावे के आधार के रूप में कार्य करती है कि यह कार्य के निर्माण के दौरान हुई रचनात्मक प्रक्रिया की पुनरावृत्ति से अधिक कुछ नहीं है। यह इस बात पर ध्यान नहीं देता है कि विचारक हमेशा रूपांतरित होता है, अपने तरीके से रूपांतरित करता है जो कलाकार द्वारा कार्य में दिया जाता है। वह जो छवि बनाता है वह किसी भी तरह से एक प्रतिलिपि नहीं है, एक समाप्त कार्य के एक व्यक्तिपरक समकक्ष नहीं है, लेकिन कुछ स्वतंत्र है, इस आधार पर विचारक की चेतना में फिर से बनाया गया है और अपने स्वयं के विचारों और अनुभव को ध्यान में रखता है। बेशक, किसी को हमेशा लेखक और विचारक के बीच सौंदर्य रिश्तेदारी की डिग्री को ध्यान में रखना चाहिए, लेकिन जैसा कि बी। क्रो ने ठीक ही कहा, "आप अपने आप को एक छोटे कलाकार, एक छोटे मूर्तिकार, एक छोटे संगीतकार, एक छोटे कवि, एक छोटे लेखक" (क्रोस बी। सौंदर्यशास्त्र को विज्ञान के रूप में नहीं मान सकते हैं) अभिव्यक्ति पर और सामान्य भाषाविज्ञान के रूप में।-एम।, 1920.- पी। 14)।

दर्शक, श्रोता, पाठक, एक नियम के रूप में, काम के लिए अपने स्वयं के खाते को प्रस्तुत करते हैं, अक्सर लेखक के रचनात्मक दर्द और इसके निर्माण की प्रक्रिया के अनुभवों का कोई विचार नहीं होता है। इसी समय, स्थिति बिल्कुल भी बाहर नहीं है कि जहां लेखक अपने नायक पर आँसू बहाए, विचारक के पास एक विडंबनापूर्ण मुस्कान हो सकती है। जैसा कि यह हो सकता है, धारणा एक सक्रिय रचनात्मक प्रक्रिया है, और यह इस ख़ासियत के कारण ठीक है कि कल्पना में हम में से प्रत्येक "हमारे" बोरिस गोडुनोव, "हमारे" ग्रिगोरी मेलेहोव की छवि को फिर से बनाता है ... विचारकों द्वारा छवियों के आंतरिक आध्यात्मिक निर्माण की प्रक्रिया, आधार पर काम की भाषा को समझना, जीवन के आलंकारिक मॉडल की व्याख्या और मूल्यांकन पर - यह सह-निर्माण है, कलात्मक संचार का एक बहुत महत्वपूर्ण घटक है जो सच्चे सौंदर्य आनंद लाता है।

एक ही समय में, व्यक्तिगत धारणा की सभी गतिविधि और विभिन्न विषयों द्वारा एक ही कार्य की व्याख्या की चौड़ाई के साथ, यह अस्वीकार नहीं किया जा सकता है कि इसमें शामिल है उद्देश्य सामग्री। जैसा कि एम। एस। कगन सही रूप से कहते हैं, "इस जटिल समस्या के लिए दृष्टिकोण की आवश्यकता वस्तुनिष्ठता और व्यक्तिपरक, अपरिवर्तनीय और परिवर्तनशील-व्याख्यात्मक, निरपेक्ष और सापेक्ष की द्वंद्वात्मकता की कलात्मक धारणा में पहचान की आवश्यकता है" (कगान / एस। व्याख्यान) मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र पर। - एल , 1971.- एस 507)। प्रयुक्त चित्र और अभिव्यंजक साधनों की सभी पारंपरिकता के साथ कला की सामग्री, शुद्ध और निरंतर कल्पना नहीं है, जिसका वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं है। कार्य में जो दर्शाया गया है, उसमें विचारक के लिए वास्तविकता के साथ कुछ करना चाहिए। इसके अलावा, जैसा कि कलात्मक संस्कृति का पूरा इतिहास साबित करता है, वहाँ स्थिर, विशिष्ट, धारणा की नियमित विशेषताएं, प्रत्येक युग की विशेषता और प्रत्येक सामाजिक समूह हैं।

तो, कलात्मक धारणा उस व्यक्ति की भावनाओं, विचारों, कल्पनाओं का सबसे जटिल काम है जो कला को मानता है। स्वाभाविक रूप से, हर कोई इस तरह के काम को करने के लिए समान रूप से तैयार नहीं होता है।

लोगों के सौंदर्य विकास का उपलब्ध स्तर अक्सर ऐसा होता है कि यह किसी कार्य की समग्र धारणा को प्राप्त करने की अनुमति नहीं देता है, इसके व्यक्तिगत भागों को एक छाप में बदल देता है। इसके अलावा, कई प्रकार की कलाओं में, उनकी अधिक या कम पर्याप्त धारणा के साथ, एक हज़ार विकल्पों में संश्लेषित करना आवश्यक है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक ओपेरा प्रदर्शन की बहु-तत्व संरचना के कारण, एक अप्रस्तुत दर्शक-श्रोता द्वारा इसकी धारणा विशेष रूप से कठिन है।

दरअसल, इस मामले में, ऐसे तत्वों को दृश्यों, प्रकाश, रंग, पात्रों की वेशभूषा, इत्यादि के रूप में संश्लेषित करना आवश्यक हो जाता है, अर्थात्, जो प्रदर्शन के कलात्मक और चित्रात्मक पक्ष की विशेषता रखते हैं, संगीत पंक्ति के तत्वों के साथ - मधुर और लयबद्ध संरचना, टोन, लकड़ी, शक्ति और ध्वनि की ऊँचाई, इंटोनेशन सुविधाएँ और संगीत नाटक की अन्य बारीकियाँ, प्रदर्शन के रचनात्\u200dमक समाधान और कलाकारों के रचनात्मक व्\u200dयक्\u200dतिगतता के प्रकटीकरण, और बहुत कुछ नहीं खोना। समग्र छवि में इस सब का संश्लेषण जुड़ा हुआ है, ज़ाहिर है, दर्शक-श्रोता के संपूर्ण "मानसिक यांत्रिकी" के पूर्ण उपयोग के साथ और कथित व्यक्तित्व के पर्याप्त रूप से उन्नत सौंदर्यवादी विकास के साथ मौलिक रूप से संभव है।

सौंदर्यपूर्ण रूप से, नग्न आंखों को कला के काम में जीवन के प्रतिबिंब को मुख्य रूप से देखा जाता है जहां यह अधिक या कम प्रकृतिवादी, विश्वसनीय छवि से मिलता है।

प्रकृति, ऐतिहासिक घटनाओं, कर्मों के चित्रों का उत्पाद। अनुभूति की दहलीज से परे, वास्तविक चित्रमय श्रृंखला के पीछे जो कुछ छिपा है, वही रहता है, यानी जिसे अर्थ संबंधी सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है, कलात्मक वास्तविकता की गहरी परतों में प्रवेश करती है। और फिर साल्टीकोव-शेड्रिन की परी कथा "हॉर्स" की व्याख्या "घोड़ों के बारे में" एक काम के रूप में की जाती है, और पी। ब्रूगेल की पेंटिंग "द ब्लाइंड" उन दुर्भाग्यशाली लोगों के एक समूह के एक साधारण स्केच के रूप में दिखाई देती है जो अपनी शारीरिक बीमारी के कारण खुद को एक बहुत ही मुश्किल और हताश स्थिति में पाते हैं। कला के वास्तव में महान कार्यों के संपर्क में एक व्यक्तित्व की आध्यात्मिक चढ़ाई का इस तरह का सौंदर्यशास्त्रीय रूप से महत्वपूर्ण प्रभाव, स्वाभाविक रूप से गहरे सदमे और शुद्धि, इस मामले में नहीं होता है। इसलिए, यह कहा जा सकता है कि कला, जनता के एक निश्चित हिस्से पर अपने प्रभाव में, वांछित परिणाम प्राप्त नहीं करती है, बनी हुई है, जैसा कि "बंद", लावारिस थी।

मनोवैज्ञानिक, इस बीच, catharsis प्रभाव में व्यक्तित्व पर कला के प्रभाव का मुख्य परिणाम देखें, और कैथार्सिस की आवश्यकता में - कला के लिए मुख्य मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोणों में से एक। वास्तव में, यह सौंदर्य की अनुभूति के सार के अर्थ में इस अवधारणा के उपयोग में उस परंपरा से मेल खाती है, जो प्राचीन ग्रीक दार्शनिकों के बीच भी उत्पन्न हुई थी। रेचन की आधुनिक व्याख्याओं में, इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह एक ऐसा तंत्र है, जिसकी मदद से कला के कार्यों को अंजाम दिया जाता है, इसके अलावा, न केवल हेदोनिस्टिक और शैक्षिक, बल्कि संज्ञानात्मक भी। इसके अलावा, यह कैथार्सिस के लिए धन्यवाद है कि दर्शक, श्रोता, पाठक विशुद्ध रूप से बाहरी कनेक्शन के ज्ञान से अपने अर्थ, सार की समझ में आता है। विचारक के अपने अनुभवों से गुजरना पड़ता है, क्योंकि यह एक पुनर्जन्म था। कलात्मक प्रणाली उनके विचारों और भावनाओं पर कब्जा कर लेती है, उन्हें दयालु और सहयोग करती है, आध्यात्मिक उत्थान और ज्ञानोदय की भावना है।

महान कलाकार मोचा-प्रेमी को समर्पित कविता में अपोलो ग्रिगोरिएव द्वारा कला की धारणा की शक्ति को पूरी तरह से व्यक्त किया गया था:

थिएटर हॉल का समय था

फिर वह जम गई, फिर वह कराह उठी,

और एक पड़ोसी मुझसे अपरिचित था

उसने मेरे हाथ को निचोड़ लिया,

और मैंने खुद उसे वापस दबाया,

मेरी आत्मा में, पीड़ा का अनुभव हो रहा है, जिसका कोई नाम नहीं है।

भीड़ भूखे जानवर की तरह फंसी

मैंने शाप दिया, तब मैंने प्रेम किया

सर्वशक्तिमान उस पर हावी हो गया

एक शक्तिशाली दुर्जेय जादूगर।

वास्तव में, कला के प्रतिभाशाली कार्य हमें इसके अंशों का अनुभव करने के लिए, "अंदर के जीवन" में प्रवेश करने का अवसर देते हैं। वे हमारे अनुभव को वास्तविक रूप से समृद्ध और समृद्ध करते हैं, इसे आदर्श और सही रूपों के व्यक्तिगत रूप से व्यक्तिगत स्तर से उठाते हैं। जी। आई। उसपेन्स्की के शब्दों में, कला एक व्यक्ति को "एक इंसान होने के लिए खुशी की भावना के साथ" प्राप्त करती है, हम सभी को दिखाती है और हमें खुश करती है "सुंदर होने के लिए एक दृश्य अवसर के साथ।"

बेहोशी की गहराई में विसर्जन के रूप में रेचन की फ्रायडियन समझ के विपरीत, रूसी सौंदर्यशास्त्र इस घटना की प्रकृति पर एक अलग दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है। विशेष रूप से, लेखक कला के कार्यों के कार्यान्वयन में तंत्र के अनुसार स्थिति की पुष्टि करता है, जिसके माध्यम से अचेतन को सचेत में बदल दिया जाता है, और व्यक्ति के सभी संबंधों में सामंजस्य होता है। मूल्यों की एक अलग, उच्च प्रणाली में विचारशील कला को शामिल करने के कारण यह परिवर्तन संभव हो जाता है।

साफ़ हो जाना इस सन्दर्भ में सार्वभौमिक रूप से व्यक्तिगत चेतना की सीमाओं के विस्तार के रूप में जागरूकता के रूप में प्रकट होता है। इसकी मनोवैज्ञानिक प्रकृति "मानव आत्मा में उच्चतम, सार्वभौमिक आदर्शों के प्रभुत्व के कारण उत्पन्न होने वाली आंतरिक आत्मीयता, आध्यात्मिक सद्भाव" द्वारा व्यक्त की गई है (फ्लोरेंसकाया टी। ए। कैथार्सिस के रूप में जागरूकता // Sat. कलात्मक रचनात्मकता। - एल।, 1982)।

सौंदर्य आदर्श मुख्य रूप से कला में रहता है। वैचारिक रूप से सार्थक होने के कारण, यह कला को एक महान सामाजिक महत्व और शक्ति प्रदान करता है। कला के काम को महसूस करने की प्रक्रिया में अनुभव की गई भावनाएं एक व्यक्ति में नैतिक और बौद्धिक आकांक्षाओं को जागृत करती हैं।

एक सौंदर्य सौंदर्य के रूप में, आत्मा की शुद्धि के रूप में कैथार्सिस सरल आनंद के साथ समान नहीं है, क्योंकि यह ध्रुवीय भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला के साथ है - खुशी, प्रशंसा और सहानुभूति से लेकर दुःख, अवमानना \u200b\u200bऔर घृणा तक। उसी समय, सौंदर्य आनंद को किसी भी प्रक्रिया में कम नहीं किया जा सकता है - यह स्मृति, कल्पना या चिंतन हो।

रेचन की घटना भावनाओं और बुद्धि, भावनाओं और विचारों के एक संलयन का प्रतिनिधित्व करती है, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण, बाहरी और आंतरिक, वास्तविक और ऐतिहासिक। और इसके दिए गए गुणवत्ता में, एक व्यक्ति द्वारा कलात्मक वास्तविकता के सौंदर्यशास्त्र के उच्चतम रूप के रूप में कैथार्सिस को योग्य बनाया जा सकता है। एक सौंदर्य से विकसित व्यक्ति में, कला के साथ उसके संचार में, कैथार्सिस की आवश्यकता निर्णायक हो जाती है।

साहित्य

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22.09.2019 - दोस्तों, कृपया ध्यान दें कि ओजीई 2020 पर बयानों के ग्रंथ समान रहेंगे

15.09.2019 - "गर्व और विनम्रता" की दिशा में अंतिम निबंध की तैयारी के लिए एक मास्टर क्लास वेबसाइट फोरम पर शुरू हो गई है

10.03.2019 - साइट के मंच पर, I.P. Tsybulko द्वारा एकीकृत राज्य परीक्षा के लिए परीक्षणों के संग्रह पर निबंध लिखने पर काम पूरा हो गया है।

07.01.2019 - प्रिय आगंतुकों! साइट के वीआईपी सेक्शन में, हमने एक नया उप-केंद्र खोला है जो आप में से उन लोगों को दिलचस्पी देगा जो आपके निबंध को जांचने (जोड़ने, साफ करने) की जल्दी में हैं। हम जल्दी से (3-4 घंटे के भीतर) जांच करने की कोशिश करेंगे।

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09.05.2017 - आज रूस महान देशभक्ति युद्ध में विजय की 72 वीं वर्षगांठ मनाता है! व्यक्तिगत रूप से, हमारे पास गर्व करने का एक और कारण है: यह 5 साल पहले विजय दिवस पर था, कि हमारी वेबसाइट लॉन्च की गई थी! और यह हमारी पहली सालगिरह है!

16.04.2017 - साइट के वीआईपी अनुभाग में, एक अनुभवी विशेषज्ञ आपके काम की जांच करेगा और सही करेगा: 1. साहित्य में यूनिफाइड स्टेट परीक्षा के लिए सभी प्रकार के निबंध। 2. रूसी भाषा में परीक्षा पर निबंध। पी.एस. सबसे लाभदायक मासिक सदस्यता!

16.04.2017 - साइट पर, ओबीजेड ग्रंथों पर आधारित निबंधों के एक नए ब्लॉक को लिखने का काम समाप्त हो गया है।

25.02 2017 - साइट ने ओबी जेड निबंधों के ग्रंथों पर निबंध लिखने का काम शुरू कर दिया है "विषय क्या अच्छा है?" आप पहले से ही देख सकते हैं।

28.01.2017 - साइट पर ओबीजेड एफआईपीआई के ग्रंथों पर तैयार संक्षिप्त विवरण हैं,

कलाकार सौंदर्यीकरण और वास्तविकता के रचनात्मक पुनर्विचार के परिणामस्वरूप कला का काम करता है। लेखक के विचार, मनोदशा और विश्वदृष्टि, उसे सन्निहित, समाज को संबोधित करते हैं और अन्य लोगों द्वारा केवल सौंदर्य बोध की प्रक्रिया में ही समझा जा सकता है। सौंदर्य बोध कला का काम (या कलात्मक बोध) रचनात्मक संज्ञानात्मक गतिविधि का एक विशेष रूप है, जो कला के एक विशिष्ट आलंकारिक भाषा की समझ और मूल्यांकन में व्यक्त एक निश्चित सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के गठन के माध्यम से कला के काम की भावनात्मक समझ की विशेषता है।

कला का एक कार्य आध्यात्मिक और व्यावहारिक गतिविधि का एक उत्पाद है और इस प्रकार की कला के माध्यम से व्यक्त की गई कुछ जानकारी प्रदान करता है। अपनी चेतना में कला के एक व्यक्ति की धारणा की प्रक्रिया में, इस जानकारी के आधार पर, संज्ञानात्मक वस्तु का एक प्रकार का मॉडल बनता है - "माध्यमिक" छवि... साथ ही साथ उठता है सौंदर्य बोध, एक निश्चित भावनात्मक स्थिति। कला के एक काम से व्यक्ति को संतुष्टि, खुशी महसूस हो सकती है, भले ही उसमें चित्रित घटनाएं प्रकृति में दुखद हों या नकारात्मक चरित्र उसमें अभिनय करते हों।

एक व्यक्ति की धारणा, उदाहरण के लिए, एक कलाकार द्वारा दर्शाया गया अन्याय या बुराई, निश्चित रूप से, सकारात्मक भावनाओं को नहीं पैदा कर सकता है, लेकिन लोगों या वास्तविकता के नकारात्मक चरित्र लक्षणों की कलात्मक अभिव्यक्ति का बहुत ही संतोष और यहां तक \u200b\u200bकि प्रशंसा की भावना को जन्म दे सकती है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि जब कला के काम को समझते हैं, तो हम न केवल इसकी सामग्री पक्ष की सराहना कर सकते हैं, बल्कि इस सामग्री को व्यवस्थित करने का बहुत ही तरीका है, कलात्मक रूप की गरिमा।

कलात्मक धारणा में कला के कार्यों की व्याख्या करने के विभिन्न तरीके, उनकी अलग व्याख्या शामिल है। इस या उस व्यक्ति की व्यक्तिगत धारणा सभी लोगों के लिए अलग-अलग तरीकों से होती है, यहां तक \u200b\u200bकि एक ही व्यक्ति, उदाहरण के लिए, पढ़ना, उदाहरण के लिए, कई बार एक साहित्यिक काम, पहले से ज्ञात से नए इंप्रेशन प्राप्त करता है। जब कला के एक काम के बीच एक ऐतिहासिक दूरी होती है और दर्शक जो इसे मानते हैं, जो, एक नियम के रूप में, सौंदर्य की दूरी के साथ संयुक्त है, अर्थात्, सौंदर्य आवश्यकताओं की प्रणाली में बदलाव, कला का मूल्यांकन करने के लिए मानदंड, कला के काम की सही ढंग से व्याख्या करने की आवश्यकता पर सवाल उठता है। यहां हम एक पूरी पीढ़ी के अतीत के सांस्कृतिक स्मारक के दृष्टिकोण के बारे में बात कर रहे हैं। इस मामले में इसकी व्याख्या काफी हद तक निर्भर करती है कि इसे कैसे किया जाता है, समकालीन कलाकार द्वारा पढ़ा जाता है (विशेष रूप से प्रदर्शन कला में: संगीत, नृत्यकला, रंगमंच, आदि)।

कला के कार्यों की धारणा में, एक व्यक्ति, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक निश्चित प्रदर्शन करता है सोच की गतिविधि... कार्य की संरचना इस गतिविधि की दिशा में योगदान करती है, इसकी क्रमबद्धता, सामग्री के सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण पहलुओं पर ध्यान की एकाग्रता और इस प्रकार धारणा प्रक्रिया के संगठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है।

कलाकार का कोई भी निर्माण वास्तविक जीवन की विशेषताओं और विरोधाभासों, सामाजिक मनोदशाओं और उसके समकालीन युग की प्रवृत्तियों को दर्शाता है। विशिष्ट घटनाओं और पात्रों की कला में आलंकारिक प्रतिबिंब कला के एक काम को वास्तविकता को पहचानने का एक विशेष साधन बनाता है। कला का एक काम न केवल कलाकार की गतिविधि का परिणाम है, बल्कि सामाजिक पर्यावरण, युग, लोगों के प्रभाव का भी है - समाज के ऐतिहासिक विकास का एक उत्पाद। कला की सामाजिक प्रकृति कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया, उसकी विश्वदृष्टि के सामाजिक कंडीशनिंग में न केवल अपनी अभिव्यक्ति पाती है, बल्कि जनता द्वारा कार्यों की धारणा और मूल्यांकन की प्रकृति पर सार्वजनिक जीवन के प्रभाव को निर्धारित करने में भी है। सामाजिक विकास के उत्पाद के रूप में कला एक व्यक्ति की सक्रिय रूप से और रचनात्मक कलात्मक मूल्यों को आत्मसात करने की क्षमता के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। फिर भी, धारणा के एक उद्देश्य के रूप में कला का एक कार्य केवल मास्टर और कला को समझने की क्षमता को प्रभावित करने वाले एकमात्र कारक से दूर है।

सौंदर्यबोध धारणा विभिन्न स्थितियों के प्रभाव के तहत बनाई जाती है, जिसमें शामिल हैं: मानव मानस की व्यक्तिगत विशेषताएं, कला के साथ सक्रिय संचार का दृष्टिकोण, सामान्य सांस्कृतिक स्तर और विश्वदृष्टि, भावनात्मक और सौंदर्य अनुभव, राष्ट्रीय और वर्गीय विशेषताएं। आइए कुछ सूचीबद्ध कारकों पर अधिक विस्तार से विचार करें।

आध्यात्मिक जरूरतों, समाज के ऐतिहासिक विकास के इस चरण में, सार्वजनिक हितों में उनकी अभिव्यक्ति का पता चलता है, जो एक सामाजिक दृष्टिकोण में प्रकट होते हैं। स्थापना - यह एक निश्चित तरीके से घटना को महसूस करने की तत्परता है, मनोवैज्ञानिक मनोदशा जो किसी व्यक्ति ने पिछले के परिणामस्वरूप बनाई है, इस मामले में सौंदर्य, अनुभव। दृष्टिकोण वह आधार है जिस पर कला के कार्य की व्याख्या, समझ होती है। एक निश्चित प्रकार या कला की शैली के लिए किसी व्यक्ति का आंतरिक स्वभाव, उस कार्य में निहित विशिष्ट विशेषताएं जिसके साथ उसे परिचित होना है, उसकी धारणा की शुद्धता और परिपूर्णता में बहुत योगदान देगा। बदले में, धारणा ही एक व्यक्ति में कला के प्रति एक नया दृष्टिकोण बनाती है, पहले से स्थापित दृष्टिकोण को बदल देती है, और इस प्रकार, दृष्टिकोण और धारणा का पारस्परिक प्रभाव होता है।

एक और महत्वपूर्ण बिंदु जो कला की सौंदर्य बोध की प्रकृति को निर्धारित करता है सांस्कृतिक स्तर एक व्यक्ति जो वास्तविकता और कला का निष्पक्ष मूल्यांकन करने की क्षमता, एक कलात्मक घटना की व्याख्या करने की क्षमता, सौंदर्य निर्णय के रूप में इन घटनाओं की अपनी समझ को व्यक्त करने की क्षमता और एक व्यापक कलात्मक शिक्षा है। सौंदर्य शिक्षा के लिए सबसे महत्वपूर्ण परिस्थितियों में से एक है लोगों का सांस्कृतिक स्तर उठाना। कला के साथ निरंतर संचार से किसी व्यक्ति के बारे में कुछ निर्णय व्यक्त करने, विभिन्न युगों और लोगों के कार्यों की तुलना करने, उनकी राय जानने और उनकी राय को विकसित करने की क्षमता विकसित होती है। कलात्मक मूल्यों को स्वीकार करते हुए, एक व्यक्ति एक भावनात्मक अनुभव प्राप्त करता है, खुद को समृद्ध करता है, अपनी आध्यात्मिक संस्कृति को बढ़ाता है। नतीजतन, धारणा और इसके लिए तैयारियों का स्तर एक दूसरे को प्रभावित, उत्तेजित और सक्रिय करता है।

उपरोक्त कारकों को ध्यान में रखते हुए, कला के कार्यों की धारणा की प्रक्रिया को प्रभावित करने के लिए एक ज्ञात तरीके से एक व्यक्ति को कला की रचनात्मक, सक्रिय समझ की क्षमता विकसित करने की अनुमति देता है। आइए विचार करें कि धारणा के इस चरण में क्या विशेषता है और इसे कैसे प्राप्त किया जाता है।

अपनी चेतना में कला के काम के साथ एक व्यक्ति की बातचीत के परिणामस्वरूप, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक "माध्यमिक" कलात्मक छवि बनाई जाती है, कमोबेश यह काम करते समय कलाकार की कल्पना में उत्पन्न होती है और जो रचनात्मक अवधारणा में विषय के प्रवेश की डिग्री और गहराई पर निर्भर करता है। यह कलाकार। यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका सहयोगी सोच - कल्पना, कल्पना की क्षमता द्वारा निभाई जाती है। लेकिन एक विशेष वस्तु के रूप में कार्य की अभिन्न धारणा तुरंत उत्पन्न नहीं होती है। पहले चरण में, उनकी शैली, लेखक के रचनात्मक तरीके की "पहचान" है। यहां, धारणा अभी भी कुछ हद तक निष्क्रिय है, ध्यान किसी एक विशेषता, किसी भी टुकड़े पर केंद्रित है, और काम को पूरी तरह से कवर नहीं करता है। इसके अलावा, कला के कथित काम की संरचना में एक गहरी पैठ है, इसमें व्यक्त लेखक का इरादा, छवियों की प्रणाली की समझ, मुख्य विचार की समझ जो कलाकार लोगों को बताना चाहता है, साथ ही वास्तविक जीवन के उन कानूनों और उन विरोधाभासों को दर्शाता है जो काम में परिलक्षित होते हैं। इस आधार पर, धारणा सक्रिय हो जाती है, इसी भावनात्मक स्थिति के साथ। इस कदम को "सह-निर्माण" कहा जा सकता है।

सौंदर्य बोध की प्रक्रिया है मूल्यांकन चरित्र... दूसरे शब्दों में, कला के कथित काम के बारे में जागरूकता और इसके कारण होने वाली भावनाएं इसके मूल्यांकन को उत्पन्न करती हैं। कला के काम का मूल्यांकन करते समय, एक व्यक्ति को न केवल एहसास होता है, बल्कि शब्दों में उसकी सामग्री और कलात्मक रूप के बारे में भी व्यक्त होता है; भावनात्मक और तर्कसंगत का एक संश्लेषण है। कला के एक काम का मूल्यांकन उस चीज़ की तुलना है जो उसमें कुछ मानदंडों के साथ चित्रित और व्यक्त की जाती है, सौंदर्यवादी आदर्श के साथ जो एक व्यक्ति और सामाजिक परिवेश की चेतना में विकसित हुआ है।

सामाजिक सौंदर्यवादी आदर्श व्यक्तिगत आदर्श में अपनी अभिव्यक्ति पाता है। प्रत्येक कलात्मक रूप से शिक्षित व्यक्ति के पास मानदंडों, आकलन और मानदंडों की एक निश्चित प्रणाली होती है जिसका उपयोग वह सौंदर्य निर्णय को व्यक्त करते समय करता है। इस निर्णय की प्रकृति काफी हद तक व्यक्तिगत स्वाद से निर्धारित होती है। I. कांत ने स्वाद को सुंदरता को आंकने की क्षमता के रूप में परिभाषित किया। यह क्षमता जन्मजात नहीं है, लेकिन व्यावहारिक और आध्यात्मिक गतिविधि की प्रक्रिया में एक व्यक्ति द्वारा प्राप्त की जाती है, कला की दुनिया के साथ वास्तविकता के सौंदर्यीकरण आत्मसात करने की प्रक्रिया में।

सौंदर्य संबंधी निर्णय कला के एक और एक ही काम के बारे में अलग-अलग लोग विविध हो सकते हैं और मूल्यांकन के रूप में प्रकट हो सकते हैं - "जैसे" या "नापसंद"। इस तरह से कला के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करते हुए, लोग अपने दृष्टिकोण को केवल संवेदी धारणा के क्षेत्र तक सीमित करते हैं, खुद को इन भावनाओं को जन्म देने वाले कारणों को समझने के कार्य को स्थापित किए बिना। इस तरह के निर्णय एकतरफा हैं और विकसित कलात्मक स्वाद का संकेतक नहीं हैं। वास्तविकता के किसी भी घटना की तरह, कला के काम का मूल्यांकन करते समय, यह न केवल यह निर्धारित करना महत्वपूर्ण है कि इसके प्रति हमारा दृष्टिकोण सकारात्मक है या नकारात्मक, बल्कि यह समझने के लिए भी कि यह काम सिर्फ इस तरह की प्रतिक्रिया का कारण बनता है।

जनता के निर्णय और आकलन के विपरीत पेशेवर कला आलोचना एक वैज्ञानिक ध्वनि सौंदर्य निर्णय देता है। यह कलात्मक संस्कृति के विकास को नियंत्रित करने वाले कानूनों के ज्ञान पर निर्भर करता है, कला और वास्तविक जीवन की घटनाओं के बीच संबंध का विश्लेषण करता है, इसमें सामाजिक विकास की मूलभूत समस्याएं परिलक्षित होती हैं। कला का मूल्यांकन करके, आलोचक लोगों, जनता को प्रभावित करता है, इसका ध्यान सबसे योग्य, दिलचस्प, महत्वपूर्ण कार्यों पर केंद्रित करता है, इसे उन्मुख करता है और शिक्षित करता है, एक विकसित सौंदर्य स्वाद बनाता है। कलाकारों को संबोधित आलोचनात्मक टिप्पणियां उन्हें अपनी गतिविधि की सही दिशा चुनने, अपनी व्यक्तिगत पद्धति, कार्यशैली विकसित करने में मदद करती हैं, जिससे कला का विकास प्रभावित होता है।