प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा सर्दियों के बारे में चित्रों की प्रतिकृतियां। प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा शीतकालीन पेंटिंग

पी कान सफेद गुच्छे। कोज़ी अंडरकूट। जगमगाती बर्फ सूर्य की किरण को दर्शाती है। परिपूर्ण सर्दी प्रकृति की एक कृपा है। और अगर वह उदार नहीं होता है, तो कला विफल नहीं होगी। रूसी कलाकार सदियों से सर्दियों की पेंटिंग करते आ रहे हैं। इसे जाने बिना - भविष्य के उपयोग के लिए। नतालिया लेटनिकोवा के साथ शीतकालीन परिदृश्य की जांच.

सर्दियों का मिजाज थोड़ा बचकाना है। क्रास्नोयार्स्क के पास लाडेकी गांव में होने के नाते, वासिली सुरिकोव ने सभी साइबेरियाई कौशल को व्यक्त करने का फैसला किया, जो सर्दियों की मस्ती में भी दिखाता है। "मैंने वही लिखा है जो मैंने खुद कई बार देखा है।" चित्रकार हर बाजार के दिनों में छवियों की तलाश करता था। प्रकृति का संगठन - एक बर्फीला शहर और "हमले" पर एक घुड़सवार कास्टैक - कलाकार के भाई की योग्यता है। अलेक्जेंडर सुरिकोव ने खुद को "सभागार" में एक तस्वीर में जगह ले ली - एक उज्ज्वल कालीन के साथ कवर किए गए स्लीव पर।

बर्फीला शहर लेकर। 1891. राज्य रूसी संग्रहालय

एक समुद्री चित्रकार के परिदृश्य। एक वास्तविक दुर्लभता। ऐवाज़ोव्स्की ने अपने रचनात्मक जीवन में लगभग छह हजार चित्रों को लिखा। और लगभग हर काम - समुद्र। लेकिन मेन नेवल स्टाफ के चित्रकार ने अपने पैलेट में चांदी का इस्तेमाल किया, जो एक लहर के जंगलों को चित्रित नहीं करता था ... लेकिन एक बर्फ से ढंका जंगल। प्रेरणा का स्रोत न केवल दक्षिणी फियोदोसिया है, बल्कि उत्तरी सेंट पीटर्सबर्ग भी है, जहां उपहार में दिया गया युवक होहनहंस अयाज़वान कलाकार इवान एवाज़ोव्स्की में विकसित हुआ।

सर्दियों का परिदृश्य। 1876. निजी संग्रह

"जंगली उत्तर में ..." मिखाइल लेर्मोंटोव द्वारा काव्य पंक्तियां और इवान शिश्किन द्वारा पेंटिंग का शीर्षक। कवि की मृत्यु के बाद की आधी सदी ... रूसी कलाकारों ने उनकी कविता के चित्रों को चित्रित किया। शिश्किन ने अकेलेपन का विषय चुना और दूर फिनलैंड में केमी शहर में अपने देवदार के पेड़ को देखा, जहां चित्रकार की बेटी चली गई थी। रात, गोधूलि, मौन, एकांत - एक वाक्य नहीं, बल्कि एक अद्भुत सर्दियों का सपना। "... उस भूमि में जहां सूरज उग रहा है, / अकेले और ईंधन के साथ एक चट्टान पर उदास / एक सुंदर ताड़ का पेड़ बढ़ता है।"

"जंगली उत्तर में ..."। 1891. रूसी कला का कीव संग्रहालय

परी कथा, ओपेरा, चित्र। और वह सब उसके बारे में है। हिम मेडेन का आविष्कार नाटककार अलेक्जेंडर ओस्त्रोव्स्की द्वारा किया गया था, संगीतकार निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव ने रंगतुरा सोप्रानो का समर्थन किया था, और कलाकार विक्टर वासनेटोव को जंगल के किनारे लाया गया था। एक मार्मिक लड़की, जिसका प्रोटोटाइप साशा मैमोंटोव की बेटी साशा है, बड़ी दुनिया में कदम रखती है। दूरी में बर्फ-सफेद किनारे और ग्रे धुंध। लड़कियों की आंखों में चिंता और ... एक दुखद अंत के साथ एक परी कथा की भावना।

N.S. क्रिलोव (1802-1831)। शीतकालीन परिदृश्य (रूसी सर्दियों), 1827। रूसी संग्रहालय

नहीं, आखिरकार, बर्फ के बिना सर्दियों सर्दियों नहीं है। लेकिन एक बड़े शहर में अभी तक बर्फ नहीं जमी है, यह आज गिर रहा है, और कल यह चला गया है। यह कलाकारों के चित्रों में बर्फ की प्रशंसा करने के लिए बनी हुई है। पेंटिंग में इस विषय का पालन करने के बाद, मुझे पता चला कि सबसे अच्छा बर्फ परिदृश्य, निश्चित रूप से, रूसी कलाकारों का है। आश्चर्य नहीं कि रूस हमेशा से सबसे बर्फीला और सबसे ठंडा देश रहा है। आखिरकार, यह हमारा है - और महसूस किए गए जूते, और चर्मपत्र कोट, और बेपहियों की गाड़ी, और टोपी के साथ टोपी! ऐवाज़ोव्स्की ने पहले ही शीतकालीन परिदृश्य प्रस्तुत किए हैं। और अब 19 वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी कलाकारों द्वारा 10 सबसे अच्छे स्नो पेंटिंग्स हैं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, बहुत प्रसिद्ध और बहुत कम ज्ञात, लेकिन कोई कम उल्लेखनीय नहीं है, लेकिन यह रूसी विरासत का केवल एक बहुत छोटा हिस्सा है।
कलाकार के बारे में कुछ शब्द जिनकी पेंटिंग इस सूची को शुरू करती है। यह रूसी चित्रकला में सर्दियों की पहली छवियों में से एक है, एक ऐसे समय में चित्रित किया गया जब परिदृश्य चित्रकारों ने मुख्य रूप से झरने और पर्वत चोटियों के साथ इटली या स्विट्जरलैंड के दृश्य चित्रित किए। ए.जी. वेनेत्सिएनोव (शिक्षक, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य, तथाकथित वेनिस स्कूल के संस्थापक) टिव प्रांत में त्रेबेन्स्की मठ में क्रायलोव से मिले, जहां उन्होंने प्रशिक्षु के रूप में कलियाज़िन आइकन चित्रकारों की एक कलाकृति के साथ आईकोस्टासिस को चित्रित किया। वेनेत्सियानोव की सलाह पर, क्रिलोव ने जीवन और पेंट पोर्ट्रेट्स से आकर्षित करना शुरू किया। 1825 में वे सेंट पीटर्सबर्ग आ गए, वेनेत्सियोव के साथ उनके छात्र के रूप में बस गए और साथ ही साथ कला अकादमी में ड्राइंग क्लासेस में भाग लेना शुरू कर दिया। चित्रकला का इतिहास ज्ञात है। 1827 में, युवा कलाकार का जीवन से शीतकालीन रूप रंगने का इरादा था। Krylovs के बाद सेंट पीटर्सबर्ग के पास टोसना नदी के तट पर एक स्थान चुना गया, धनी व्यापारियों-संरक्षकों में से एक ने उसके लिए एक गर्म कार्यशाला बनाई और उसे काम की पूरी अवधि के लिए एक मेज और समर्थन दिया। पेंटिंग एक महीने के भीतर पूरी हुई। वह कला अकादमी में एक प्रदर्शनी में दिखाई दीं।

1. इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898) - एक महान रूसी कलाकार (चित्रकार, परिदृश्य चित्रकार, उत्कीर्णन), शिक्षाविद। शिश्किन ने मॉस्को में पेंटिंग स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया और फिर सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपनी शिक्षा जारी रखी। यात्रा करने का अवसर मिलने के बाद, शिश्किन ने जर्मनी, म्यूनिख, फिर स्विट्जरलैंड, ज्यूरिख का दौरा किया। हर जगह शिश्किन ने प्रसिद्ध कलाकारों की कार्यशालाओं में अध्ययन किया। 1866 में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। रूस में घूमते हुए, उन्होंने तब प्रदर्शनियों में अपने कैनवस पेश किए।

आई। शिश्किन। वाइल्ड नॉर्थ, 1891. रूसी कला का कीव संग्रहालय

2. इवान पावलोविच पोखितोनोव (1850-1923) - रूसी कलाकार, परिदृश्य के मास्टर। वांडरर्स एसोसिएशन के सदस्य। वह अपने लघुचित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए, ज्यादातर परिदृश्य वाले। उन्होंने लाल या नींबू की लकड़ी के स्लैब पर, एक आवर्धक कांच का उपयोग करते हुए, एक पतले ब्रश से चित्रित किया, जिसे उन्होंने एक विशेष तकनीक का उपयोग करके प्राइम किया। "यह एक प्रकार का जादूगर-कलाकार है, इसलिए कुशलतापूर्वक, जैसा कि वह लिखता है, आप समझ नहीं सकते ... जादूगर!" - ईई रेपिन ने उनके बारे में बात की। उन्होंने रूस के साथ संपर्क खोए बिना, फ्रांस और बेल्जियम में अपना अधिकांश जीवन बिताया। उनके काम में, रूसी परिदृश्य की मनोदशा की काव्य विशेषता को व्यवस्थित रूप से फ्रेंच परिष्कार और कार्यों की सुरम्य गुणवत्ता के लिए सख्त आवश्यकताओं के साथ जोड़ा गया था। दुर्भाग्य से, इस मूल रूसी कलाकार का काम वर्तमान में छाया में है, और एक समय में उनके चित्रों को दोनों महान कलाकारों और कला प्रेमियों द्वारा बहुत सराहना की गई थी।

I.P. Pokhitonov। हिम प्रभाव

I.P. Pokhitonov। शीतकालीन परिदृश्य, 1890. सारातोव राज्य कला संग्रहालय। ए.एन. Radishcheva

3. एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच पिकासेस्की (1859-1913) - चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, लैंडस्केप पेंटर, चित्रण में लगे हुए हैं। 1880 -90 के दशक के रूसी यथार्थवादी परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करता है। उन्होंने 1878 में एक स्वतंत्र छात्र के रूप में इंपीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, और उनकी उपलब्धियों के लिए तीन छोटे और दो बड़े रजत पदक से सम्मानित किया गया। उन्होंने 1880 में गैर-कलाकार कलाकार, 3 डिग्री की उपाधि प्राप्त करते हुए अकादमी छोड़ दी। अगले साल, अकादमिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत चित्रों के लिए, उन्हें 2 डी कलाकार के रूप में पदोन्नत किया गया था। वह विशेष रूप से वाटर कलर और एक पेन के साथ ड्राइंग के साथ पेंटिंग में सफल रहा, इसकी स्थापना के समय से रूसी वाटर कलर के समाजों की प्रदर्शनियों में एक निरंतर भागीदार था।

ए.ए. Pisemsky। सर्दियों का परिदृश्य

ए.ए. Pisemsky। एक झोपड़ी के साथ शीतकालीन परिदृश्य

4. अपोलिनिक मिखाइलोविच वासनेत्सोव (1856-1933) - रूसी कलाकार, ऐतिहासिक चित्रकला, कला समीक्षक, विक्टर वासनेत्सोव के भाई। Apollinar Vasnetsov उनकी डरपोक छाया नहीं थी, लेकिन उनके पास पूरी तरह से मूल प्रतिभा थी। उन्होंने एक व्यवस्थित कला शिक्षा प्राप्त नहीं की थी। उनके स्कूल का सबसे बड़ा रूसी कलाकारों के साथ सीधा संवाद और संयुक्त काम था: उनके भाई, आई.ई. रेपिन, वी.डी. Polenov। कलाकार एक विशेष प्रकार के ऐतिहासिक परिदृश्य में रुचि रखते थे, जिसमें ए। वासंतोसेव ने पूर्व-पेट्रिन मास्को की उपस्थिति और जीवन को पुनर्जीवित करने की कोशिश की। उसी समय, कलाकार "साधारण" परिदृश्यों को चित्रित करना जारी रखा।

मध्याह्न तक वास्नेत्सोव। विंटर ड्रीम (शीतकालीन), 1908-1914। निजि संग्रह

5. निकोलाई निकानोरोविच डबकोवॉय (1859-1918) - पेंटिंग के शिक्षाविद (1898), सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1900) के पूर्ण सदस्य, हायर आर्ट स्कूल ऑफ़ पेंटिंग की लैंडस्केप कार्यशाला के प्रोफेसर-हेड। सदस्य और बाद में Itinerants एसोसिएशन के नेताओं में से एक। रूसी परिदृश्य चित्रकला की परंपराओं को विकसित करते हुए, डबकोवॉय अपने प्रकार का परिदृश्य बनाता है - सरल और लेकोनिक। बहुत से अब अवांछनीय रूप से भूल गए कलाकारों में से जिन्होंने एक समय में रूसी चित्रकला की महिमा का गठन किया था, एन.एन. Dubovsky अलग खड़ा है: 19 वीं सदी के अंत में रूसी परिदृश्य के चित्रकारों के सर्कल में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उनका नाम सबसे लोकप्रिय में से एक था।

N.N. Dubovskaya। मठ में। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा, 1917. रोस्टोव म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स

6. इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर (1871 - 1960) - रूसी सोवियत कलाकार-चित्रकार, रेस्टोरर, कला समीक्षक, शिक्षक, संग्रहालय कार्यकर्ता, शिक्षक। पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द यूएसएसआर (1956)। पहली डिग्री (1941) के स्टालिन पुरस्कार के विजेता। सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने 1895 में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, जहां उन्होंने इलिया रेपिन की कार्यशाला में अध्ययन किया। अर्थात। ग्रबार 20 वीं शताब्दी में रूसी संस्कृति के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध नामों में से एक है।

अर्थात। Grabar। स्नोड्रिफ्ट्स, 1904. नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट। बोरिस वोज़नित्सकी, लविवि

7. निकोलाई पेट्रोविच क्रिमोव (1884-1958) - रूसी चित्रकार और शिक्षक। आरएसएफएसआर के लोग कलाकार (1956), यूएसएसआर की कला अकादमी (1949) के संवाददाता सदस्य हैं। एनपी क्रिमोव का जन्म मास्को में 20 अप्रैल (2 मई) 1884 को कलाकार पी.ए. के परिवार में हुआ था। Krymov, जिन्होंने "Itinerants" के तरीके से लिखा था। उन्होंने अपने पिता से प्रारंभिक व्यावसायिक प्रशिक्षण प्राप्त किया। 1904 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने पहली बार वास्तुकला विभाग में अध्ययन किया, और 1907-1911 में - ए। एम। की लैंडस्केप कार्यशाला में। वास्नेत्सोव। प्रदर्शनी "ब्लू रोज़" (1907) के प्रतिभागी, साथ ही "रूसी कलाकारों के संघ" की प्रदर्शनियाँ। वह मास्को में रहते थे, वह भी (1928 से) टार्सा में साल का एक महत्वपूर्ण हिस्सा।

निकोले क्रिमोव। विंटर, 1933. स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी

कलाकारों और दर्शकों के बीच पेंटिंग में सबसे पसंदीदा परिदृश्य शैली है। कला निर्माता अपने काम के माध्यम से अपने स्वयं के मूड को व्यक्त करते हैं। रूसी कलाकारों द्वारा सर्दियों के बारे में चित्र वर्ष के इस अद्भुत समय में हमारी प्रकृति की सभी सुंदरता और शानदार शांति को दर्शाते हैं।

निकिफोर क्रायलोव के लैंडस्केप

एक ग्रामीण परिदृश्य को चित्रित करने वाले काम से सजाया गया है, जिसे "रूसी शीतकालीन" कहा जाता है। इसका लेखक, निकिफ़ोर क्रायलोव, कलाज़िन शहर से है, जो वोल्गा पर स्थित है। उनकी पेंटिंग में, प्रतिभाशाली कलाकार ने गांव के बाहरी इलाके को चित्रित किया, जिसके पीछे चमत्कारिक सौंदर्य का जंगल था। अग्रभूमि का प्रतिनिधित्व अनैतिक रूप से चलने वाली महिलाओं द्वारा किया जाता है, जिनके प्रति एक किसान चल रहा है, जो अपने घोड़े को आगे बढ़ा रही है। विशालता और हल्कापन की भावना पर आसमान में तैरते शांत सर्दियों के बादलों द्वारा जोर दिया जाता है।

आई। शिश्किन द्वारा पेंटिंग

प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार, जब अपने कार्यों का निर्माण कर रहा था, तो उन्होंने ग्रीष्मकालीन थीम को प्राथमिकता दी। हालांकि, उन्होंने अपने काम में विविधता के लिए स्ट्रगल किया, साल के अन्य समय को दर्शाती तस्वीरों को चित्रित किया। इन कृतियों में से एक पेंटिंग "विंटर" है। चित्र प्रभावशाली है क्योंकि यह शीतकालीन टॉरपोर को दर्शाता है। केंद्रीय छवि एक देवदार के जंगल है जो गहरी शराबी बर्फ से ढकी है। एक ठंढे दिन की चुप्पी एक स्पष्ट आकाश और शक्तिशाली सदी पुराने पाइंस की भव्यता को उजागर करती है, जो एक सफेद सफेद कंबल के साथ कवर किया गया है। अपने नीले रंग के लिए धन्यवाद, काम एक नींद जंगल की सुस्त सुंदरता को दर्शाता है। I. शिश्किन ने साबित किया है कि रूसी कलाकारों द्वारा सर्दियों के बारे में चित्र उनके रंगों और रंगों के साथ कल्पना को प्रेरित और विस्मित कर सकते हैं, धीरे-धीरे दर्शक को अर्थ प्रकट कर सकते हैं।

बी। Kustodiev का काम

रूसी कलाकारों के शीतकालीन परिदृश्य उनके वैभव के साथ विस्मित करते हैं। रूस में सबसे प्रिय लोक अवकाश - मस्लेनित्सा - बी। कस्टोडीव द्वारा इसी नाम की पेंटिंग में दर्शाया गया है। काम सर्दियों के लिए एक शरारती और हंसमुख विदाई के मूड को व्यक्त करता है और वसंत का स्वागत करता है। पेनकेक्स और उत्सव मास्सिलित्सा की मुख्य विशेषताएं हैं। यह मानना \u200b\u200bकठिन है कि यह हंसमुख चित्र तब बनाया गया था जब वह गंभीर रूप से बीमार था और व्हीलचेयर तक सीमित था।

के। योन द्वारा पेंटिंग में मार्च शीतकालीन दिन

रूसी कलाकारों की पेंटिंग में शीतकालीन रहस्यमय और डरावना लगता है। मूड के विपरीत के यू "मार्च सन" की पेंटिंग है। नीले आकाश को भेदते हुए, चमकती बर्फ, चमकीले धब्बे एक ठंढे दिन की ताजगी को व्यक्त करते हैं। मनमौजी कलाकार ने दो घुड़सवारों को एक संकीर्ण रास्ते के साथ अपने घोड़ों की सवारी करते हुए चित्रित किया। एक सुंदर घोड़ा उनके साथ पकड़ता है, जिसके बगल में एक कुत्ता इत्मीनान से दौड़ रहा है। विजयी हर्षित रंगों ने दर्शकों की तस्वीर को प्रसिद्धि और प्यार दिया।

ए कुइगी द्वारा दर्शाया गया रात

रूसी कलाकारों द्वारा सर्दियों के बारे में चित्र शानदार वातावरण की भावना को व्यक्त करते हैं। जैसे कि यह साबित करने के लिए, ए। कुइगी का काम "वन में चांदनी का स्थान। सर्दियों" में पेड़ों और झाड़ियों से घिरे एक छोटे से जंगल के ग्लेशियर के स्थान को दर्शाया गया है। चांदनी स्थिर वस्तुओं को रोशन करती है, पूरे समाशोधन को एक रहस्यमय स्थान में बदल देती है। उज्ज्वल क्षेत्र एक धुंध में जम जाते हैं। अलग-अलग तरफ से मोटी परछाइयां उन्हें काले धब्बों में रेंगती हैं, जो पेड़ों के शीर्ष पर आसानी से गुजरती हैं।

इस प्रकार, रूसी कलाकारों द्वारा सर्दियों के बारे में चित्र रहस्य और सद्भाव के विपरीत हैं। वे दर्शकों को न केवल रूसी प्रकृति के सभी वैभव और सुंदरता से अवगत कराते हैं, बल्कि एक गहरा अर्थ, मनोदशा, निर्माता भी हैं। रूसी कलाकारों की पेंटिंग में सर्दियों को इसकी सभी महिमा में प्रस्तुत किया गया है। यह सब संयोजन दर्शकों के दिमाग में एक विशेष वातावरण के निर्माण में योगदान देता है, जो किसी को एक पुनर्जीवित परिदृश्य में भागीदार की तरह महसूस करने की अनुमति देता है, इसके विवरण को "स्पर्श" करने के लिए।

कई, और शायद सभी, उत्कृष्ट कलाकारों को वर्ष के समय से मोहित किया गया था जब प्रकृति आराम करती है, एक सफेद सफेद आवरण के नीचे ताकत हासिल करती है। और उन्होंने प्रेरित किया, अद्भुत शीतकालीन परिदृश्य बनाए, जिनमें से कुछ आज हम प्रशंसा करेंगे।

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। जूलियस क्लेवर "एक झोपड़ी के साथ शीतकालीन परिदृश्य", 1899

जूलियस क्लेवर जर्मन मूल के एक रूसी कलाकार, शिक्षाविद और इंपीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर हैं। 1850 में Dorpat (अब एस्टोनिया में टार्टू) शहर में पैदा हुआ। कलाकार को परियों की कहानियों के साथ प्यार था, जो उनके प्रत्येक कार्य में काफी अनुमान लगाया गया है - भले ही तस्वीर में कोई परी-कथा पात्र नहीं हैं, उनकी आत्मा को जंगल, दलदल और नदी परिदृश्य में महसूस किया जाता है।

जूलियस क्लोवर, पेंटिंग "एक झोपड़ी के साथ शीतकालीन परिदृश्य", 1899

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। इगोर ग्रैबर, "शानदार ठंढ", 1941

इगोर ग्रैबर एक रूसी कलाकार, कला समीक्षक, रेस्टोरर और शिक्षक हैं। 1871 में बुडापेस्ट में जन्मे, उन्होंने बहुत यात्रा की। 1930 के दशक में, वह अब्रामत्सेवो में कलाकारों की कच्ची बस्ती में बस गए। स्थानीय प्रकृति ग्रैबर चित्रकार के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत बन गई है। फ्रॉस्ट उसके लिए अवलोकन और काम का मुख्य उद्देश्य बन गया। इसका एक उदाहरण पेंटिंग "शानदार फ्रॉस्ट" है।

इगोर ग्रैबर पेंटिंग "शानदार ठंढ", 1941

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। इवान ऐवाज़ोव्स्की, "अंटार्कटिका में बर्फ के पहाड़", 1870

विश्व प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार आई। ऐवाज़ोव्स्की के इस काम में तीन कथानक घटक हैं: अद्भुत समुद्री शक्ति, अनन्त सर्दियों की तेजस्वी सुंदरता और रूसी नौसैनिकों बेलांग्सहॉउस और लाज़रेव के साहस, जिन्होंने 1820 में एक अभियान के दौरान अंटार्कटिका की खोज की थी। पेंटिंग "अंटार्कटिका में बर्फ के पहाड़" एडमिरल लाज़रेव के संस्मरणों पर आधारित है।

इवान ऐवाज़ोव्स्की, 1870 में "आइस माउंटेंस इन अंटार्कटिका"

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। आर्किप कुइंद्ज़ी, "सनफोट्स ऑन द हर्फोफ्रोस्ट", 1876-1890

आर्किप कुइंद्ज़ी एक प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार है, जो स्वयं एवाज़ोवस्की का एक छात्र है। 1851 में पैदा हुआ था। अपने कामों में, सेमीटोन में ग्रेडेशन की मदद से, उन्होंने कभी-कभी एक पूर्ण ऑप्टिकल भ्रम प्राप्त किया। दुर्भाग्य से, समय के साथ रंगों की परिवर्तनशीलता के कारण, कुइंदझी की पेंटिंग अपने पूर्व धन का बहुत नुकसान करती है। इसलिए, हम यह मानने की जल्दबाजी करते हैं कि क्या संरक्षित किया गया है।

आर्काइव कुइंड्ज़ी, "सनस्पॉट ऑन द हर्फफ्रॉस्ट", 1876-1890

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। आइजैक लेविटन, "वन इन विंटर", 1885

लेविटन यहूदी मूल का एक रूसी कलाकार है, जो "मूड परिदृश्य" का मालिक है। लेविटन के कार्यों से यह साबित होता है कि वन तत्व वर्ष के किसी भी समय सुंदर है - चाहे वह हरे-भरे झरने हो, गर्मी के मौसम हो, बरसात की शरद ऋतु हो या जादुई बर्फीली सर्दी। हमारे लिए, शहर के निवासियों को लाड़ प्यार, सर्दियों के जंगल की सुंदरता को देखने का आनंद बेहद दुर्लभ है। और आप किसी भी समय उसे लेविटन की शानदार आँखों से देख सकते हैं।

आइज़ैक लेविटन, पेंटिंग "फ़ॉरेस्ट इन विंटर", 1885

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। विक्टर वासनेत्सोव "विंटर ड्रीम" ("विंटर"), 1908-1914

विक्टर वासनेत्सोव रूसी परिदृश्य का एक और निपुण है, साथ ही साथ ऐतिहासिक और लोककथाओं की पेंटिंग का एक मास्टर है। उनके अधिकांश कार्य "विंटर ड्रीम" पर जंगल के किनारे का कब्जा है। बर्फ ने पेड़ों को एक शराबी कंबल के साथ कवर किया, सब कुछ अभी भी खड़ा था, चारों ओर चुप्पी और शांति का शासन था। और केवल एक गाँव की ओर जाने वाले स्लेज के हल्के निशान, जो मुश्किल से दूरी में दिखाई देते हैं, तस्वीर के बाईं ओर दिखाई देते हैं। कहीं - कहीं चूल्हा की गर्मी, और यहाँ, अग्रभूमि में, एक भयंकर ठंढ शासनकाल।

विक्टर वासनेत्सोव, पेंटिंग "विंटर ड्रीम", 1908-1914

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। बोरिस कुस्टोडिव, "स्कीयर", 1919

बोरिस कुस्टोडिव एक रूसी और सोवियत चित्रकार, लैंडस्केप पेंटर, ग्राफिक कलाकार, इलस्ट्रेटर और थिएटर कलाकार हैं। स्कीयर सफेद पर सफेद रंग का एक अद्भुत उदाहरण है। फ्रॉस्टी के पेड़ एक अंतहीन बर्फ से ढके मैदान की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हैं। स्टीम लोकोमोटिव से सुस्त सफेद धुएं के ढेर दृश्य से बर्फीली सड़क को छिपाते हैं। और यह सब देहाती वैभव दो स्कीरों द्वारा देखा जाता है - एक लड़की और एक लड़का।

बोरिस कस्टोडिव, "स्कीयर" पेंटिंग, 1919

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। पीटर ब्र्यूगेल द एल्डर, विंटर लैंडस्केप विद स्केटर्स एंड बर्ड ट्रैप, 1565

पीटर ब्रिगेल द एल्डर एक डच चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं, जो उन लोगों में सबसे प्रसिद्ध हैं, जिन्होंने उपनाम "ब्रेइल" को बोर किया था। पहली नज़र में, उसके "विंटर लैंडस्केप विद स्केटर्स एंड ए बर्ड ट्रैप" में आप देख सकते हैं कि बर्फ पर लोग किस तरह लापरवाही बरतते हैं। तस्वीर के दाईं ओर भारी दरवाजे में पक्षी जाल मुश्किल से पहचानने योग्य है। और आपका पकड़ने वाला कहाँ है? Bruegel बड़े कुछ भी नहीं एक जोकर माना जाता है के लिए नहीं है ...

पीटर ब्र्यूगेल द एल्डर, विंटर लैंडस्केप विद स्केटर्स एंड बर्ड ट्रैप, 1565

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। हेंड्रिक एवरकैंप, स्कैटर्स के साथ विंटर लैंडस्केप, 1609

एक अन्य डच चित्रकार हेंड्रिक एवेर्कैम्प, ब्रूगल की तरह, छोटे, यथार्थवादी शीतकालीन परिदृश्यों को चित्रित करना पसंद करते थे। उनमें से एक यह "विंटर लैंडस्केप" है, जो एक ऊपर की ओर स्थानांतरित क्षितिज और एक जाल द्वार (ब्रूगल से प्रत्यक्ष उद्धरण) के साथ भी है। वैसे, इसे खोजने की कोशिश करें।

पीटर ब्रूगेल को अंतिम डच पुनर्जागरण चित्रकार माना जाता है। उन्होंने यूरोप में बड़े पैमाने पर यात्रा की। रोम में उसके लिए खुशी की एक विशेष भावना जागृत हुई।

पीटर ब्रूगल ने कभी भी ऑर्डर करने के लिए पेंट नहीं किया - वे एक स्वतंत्र कलाकार थे। ब्रश के मास्टर को अपने चित्रों में निम्न वर्ग के लोगों को चित्रित करना पसंद था, जिसके लिए उन्हें "किसान" उपनाम दिया गया था।

उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है "हंटर्स इन द स्नो" "बारह महीने" चक्र। इस चक्र से केवल पांच पेंटिंग बची हैं (यह माना जाता है कि मूल रूप से उनमें से छह थे)। "हंटर्स इन द स्नो" दिसंबर और जनवरी के अनुरूप है। इस विंटर ड्रॉइंग में उनके जीवन के तरीके वाले लोग हैं, जो पूरी दुनिया की एक सामान्यीकृत छवि का प्रतिनिधित्व करते हैं।

बर्फ में शिकारी

क्लाउड मोनेट "मैगपाई"

इससे पहले, शीतकालीन परिदृश्य की शैली गुस्ताव कुबरे द्वारा पेश की गई थी। उनकी तस्वीर में लोग, घोड़े, कुत्ते और उसके बाद ही थे ... क्लाउड मोनेट इससे दूर चला गया और केवल एक को चित्रित किया, मुश्किल से ध्यान देने योग्य मैगपाई। चित्रकार ने इसे "एक अकेला नोट" कहा। यह सर्दियों के परिदृश्य की चमक और सुंदरता को दर्शाता है। प्रकाश और छाया के साथ खेलना कलाकार को ठंड के दिन का एक विशेष कामुक वातावरण बनाने में मदद करता है।

दिलचस्प बात यह है कि पेरिस सैलून (फ्रांस में सबसे प्रतिष्ठित कला प्रदर्शनियों में से एक) की जूरी ने इस तस्वीर को खारिज कर दिया। और यह समझ में आता है, क्योंकि वह बहुत बोल्ड थी, मोनेट के तरीके की नवीनता ने उस समय सर्दियों के दिन की क्लासिक छवियों के विपरीत चित्र बनाया।

अधेला

विन्सेन्ट वान गाग "लैंडस्केप विथ स्नो"

विंसेंट वान गाग ने सत्ताईस साल की उम्र में एक चित्रकार बनने का फैसला किया। जब विंसेंट अपने भाई थियो का दौरा करने के लिए पेरिस पहुंचे, तो महानगरीय कला समाज से उनका जल्दी ही मोहभंग हो गया। उन्होंने शीतकालीन राजधानी छोड़ दी और धूप आर्ल्स के लिए चले गए।

इस समय, ठंढा मौसम, उन स्थानों के लिए असामान्य, यहाँ था। ट्रेन से उतरते हुए, चित्रकार ने खुद को बर्फ के राज्य में महसूस किया, उसे भारी बर्फबारी और विशाल स्नोड्रिफ़ का उपयोग नहीं किया गया था। सच है, जल्द ही एक पिघलना आया और अधिकांश बर्फ पिघल गई। खेतों में बर्फ से जो बचा था, उसे पकड़ने के लिए कलाकार ने जल्दबाजी की।

बर्फ के साथ लैंडस्केप

पॉल गाउगिन "ब्रेटन विलेज इन द स्नो"

पॉल गाउगिन एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उनके चित्रों की मांग नहीं थी, इसलिए गागुइन बहुत गरीब थे। उनकी महिमा, उनके मित्र वान गाग की तरह, उनकी मृत्यु के कुछ साल बाद आई।

हाल ही में, पॉल गाउगुइन की पेंटिंग "शादी कब है?" 300 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। यह अब बिकने वाली सबसे महंगी पेंटिंग है! कृति को कतर संग्रहालय, संगठन द्वारा खरीदा गया था, विक्रेता प्रसिद्ध स्विस कलेक्टर रुडोल्फ स्टैसिलिन है।

जब पॉल गाउगिन फ्रांस के उत्तर-पश्चिम में चले गए, तो उन्होंने "द विलेज ऑफ ब्रेटन इन द स्नो" पेंटिंग शुरू की। यह 8 मई, 1903 को उनकी मृत्यु के समय पॉल गागुइन की कार्यशाला में एक अहस्ताक्षरित चित्रफलक पर पाया गया था।

कलाकार ने बर्फ से ढकी हुई छतों की भारी आकृति बनाई चर्च के शिखर और इस उजाड़ परिदृश्य में अचानक उभरते पेड़ उच्च क्षितिज, दूर धूम्रपान की चिमनी - सब कुछ एक बंजर सर्दियों में नाटक और ठंढ की भावना पैदा करता है।

बर्फ में ब्रेटन गांव

हेंड्रिक एवरकैंप "स्केटर्स के साथ शीतकालीन लैंडस्केप"

हेंड्रिक एवरकैंप एक डच चित्रकार है। वह यथार्थवादी परिदृश्य चित्रकला की शैली में काम करना शुरू करने वाले पहले व्यक्ति थे: उनके चित्रों में प्रकृति वैसी ही थी जैसी वह वास्तव में है।

एवरकैंप जन्म से बहरा और गूंगा था। प्रारंभिक कार्य - विशेष रूप से शहरी सर्दियों के परिदृश्य। यह वे थे जिन्होंने कलाकार को व्यापक रूप से जाना।

चूंकि Avercamp सुनने की मदद से इस दुनिया को महसूस नहीं कर सका, इसलिए उनकी दृष्टि ने पूरी तरह से रंग की भावना को पकड़ लिया, और बहु-अनुमानित रचनाओं में सबसे छोटे तत्वों को नोटिस करने की क्षमता तेज हो गई। बदलती प्रकाश व्यवस्था से कोई भी उसका मुकाबला नहीं कर सकता था।

हेंड्रिक एवरकम्प द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग - "स्केटर्स के साथ शीतकालीन लैंडस्केप"। चित्र के निचले बाएँ कोने में पक्षियों के लिए दरवाजे से चिपक और जाल पर ध्यान दें - यह पीटर ब्रूगेल की पेंटिंग विंटर लैंडस्केप विद ए बर्ड ट्रैप (यहाँ यह निचले दाएं कोने में है) के लिए एक सीधा संकेत है। )।

स्केटर्स के साथ शीतकालीन परिदृश्य

पक्षी जाल के साथ शीतकालीन परिदृश्य

समकालीन कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य

रॉबर्ट डंकन एक समकालीन अमेरिकी कलाकार है जो यूटा में पैदा हुआ था। उनके परिवार में 10 बच्चे थे। रॉबर्ट ने 5 साल की उम्र से ड्राइंग शुरू की थी।

वह गर्मियों में अपने दादा-दादी से खेत पर जाना पसंद करता था। यह दादी थी, जब लड़का 11 साल का था, जिसने उसे पेंट का एक सेट दिया और तेल चित्रकला के 3 पाठों के लिए भुगतान किया।

डंकन की शीतकालीन पेंटिंग इतनी गर्म और आरामदायक हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वे अभी भी "सर्दियों" हैं!

केविन वाल्श एक कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग हमें एक हज़ार टुकड़ों से इकट्ठा करनी है। क्यों? क्योंकि उनका काम पहेलियों, पोस्टकार्ड और यहां तक \u200b\u200bकि कपड़ों पर प्रिंट के रूप में पाया जा सकता है।

केविन वाल्श के काम में तकनीकी और ऐतिहासिक विवरण पर ध्यान दिया गया है। उनके काम का मुख्य आकर्षण गामा, पैलेट और रंग प्रतिपादन के लिए एक विशेष संवेदनशीलता है। यहाँ उनके शीतकालीन-थीम वाले काम का चयन किया गया है।

रिचर्ड डी वोल्फ एक पेशेवर कनाडाई कलाकार और ब्लॉगर हैं। वह एक स्व-सिखाया हुआ कलाकार है। रिचर्ड डी वोल्फ द्वारा कार्यों की पहली प्रदर्शनी तब प्रस्तुत की गई थी जब वह 18 वर्ष के थे। यहाँ उनके कुछ कार्य हैं।

जुडी गिब्सन एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। उसके चित्रों में - सहजता और गर्मजोशी। उसकी सर्दियों की तस्वीरों में एक जंगल का घर है, जहां वह आपकी कल्पना को आमंत्रित करती है। आपको यह कल्पना करने की आवश्यकता है कि यह कितना आरामदायक है, एक कप गर्म के साथ चिमनी से बैठा है .

स्टुअर्ट शेरवुड एक स्व-सिखाया कलाकार है। उन्होंने कई प्रसिद्ध लोगों के पोट्रेट चित्रित किए: पोप जॉन पॉल II, जॉन एफ कैनेडी और अन्य। वह एकमात्र ऐसे व्यक्ति हैं जिन्हें चार बार प्रतिष्ठित कनाडाई पुरस्कार से सम्मानित किया गया है। वे कहते हैं कि उन्होंने फ्रांस के राष्ट्रपति के लिए भी चित्र बनाए।

क्या आप सर्दियों को आकर्षित नहीं करना चाहेंगे?