रूसी जैज संगीतकार। आपका दिन बनाने के लिए सबसे अच्छा जैज कलाकार

यूरोपीय और अफ्रीकी संगीत संस्कृति के संलयन के परिणामस्वरूप 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर जैज़ नामक एक नई संगीत प्रवृत्ति का उदय हुआ। उन्हें सुधार, अभिव्यक्ति और एक विशेष प्रकार की लय की विशेषता है।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, नए संगीत वाद्ययंत्र बनाए जाने लगे, जिन्हें कहा जाता है। वे हवा (तुरही, शहनाई ट्रोमबोन), डबल बास, पियानो और टक्कर उपकरण शामिल थे।

प्रसिद्ध जैज संगीतकारों, संगीत को आसानी से महसूस करने की क्षमता और क्षमता के लिए अपनी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, कई संगीत निर्देशन के गठन को प्रोत्साहन दिया। जैज़ कई समकालीन शैलियों का प्राथमिक स्रोत बन गया है।

तो, जैज़ रचनाओं के प्रदर्शन ने श्रोताओं का दिल किस हद तक खुश कर दिया?

लुइस आर्मस्ट्रांग

संगीत के कई पारखी लोगों के लिए, यह उनका नाम है जो जैज़ से जुड़ा हुआ है। प्रदर्शन के पहले मिनटों से संगीतकार की चमकदार प्रतिभा मोहित हो गई। एक संगीत वाद्ययंत्र - एक तुरही - के साथ विलय, वह अपने श्रोताओं के उत्साह में डूब गया। लुई आर्मस्ट्रांग एक गरीब परिवार के एक छोटे से बच्चे से जाज के प्रसिद्ध राजा तक चले गए हैं।

ड्यूक एलिंगटन

एक अपरिवर्तनीय रचनात्मक व्यक्ति। एक संगीतकार जिसका संगीत कई शैलियों और प्रयोगों के अतिप्रवाह के साथ खेला गया था। एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, अरेंजर्स, कंपोज़र, ऑर्केस्ट्रा नेता अपने नवाचार और मौलिकता से आश्चर्यचकित नहीं करते।

उनके अनूठे कामों को उस समय के सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा द्वारा बड़े उत्साह के साथ परखा गया था। यह ड्यूक था जो एक उपकरण के रूप में मानव आवाज का उपयोग करने के विचार के साथ आया था। उनके कार्यों के एक हजार से अधिक, "जाज के स्वर्णिम कोष" द्वारा बुलाए गए, 620 डिस्क पर दर्ज किए गए थे!

एल्ला फिट्जगेराल्ड

"द फर्स्ट लेडी ऑफ़ जैज़" में एक अनोखी आवाज़ थी, तीन ऑक्टेव्स की सबसे चौड़ी रेंज। प्रतिभाशाली अमेरिकी महिला के मानद पुरस्कारों को गिनना मुश्किल है। एला के 90 एल्बम अविश्वसनीय संख्या में दुनिया भर में फैले हैं। यह कल्पना करना मुश्किल है! 50 साल की रचनात्मकता के लिए, उनके प्रदर्शन में लगभग 40 मिलियन एल्बम बेचे गए हैं। कामचलाऊ प्रतिभा को देखते हुए, उसने आसानी से एक जोड़ी में अन्य प्रसिद्ध जैज़ कलाकारों के साथ काम किया।

रे चार्ल्स

सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, जिसे "जैज़ का असली प्रतिभाशाली" कहा जाता है। 70 संगीत एल्बम दुनिया भर में कई प्रतियों में बेचे हैं। उनके पास 13 ग्रैमी पुरस्कार हैं। उनकी रचनाएं कांग्रेस के पुस्तकालय में दर्ज की गई हैं। लोकप्रिय पत्रिका रोलिंग स्टोन ने रे चार्ल्स को हर समय सैकड़ों महान कलाकारों में से 10 वें स्थान पर रखा।

माइल्स डेविस

एक अमेरिकी ट्रम्पेट खिलाड़ी जिसकी तुलना चित्रकार पिकासो से की गई है। उनके संगीत ने 20 वीं शताब्दी के संगीत के आकार को बहुत प्रभावित किया है। डेविस जैज़ में शैलियों की एक बहुमुखी प्रतिभा है, हितों की चौड़ाई और विविध दर्शकों के लिए पहुंच।

फ्रैंक सिनाट्रा

प्रसिद्ध जाज खिलाड़ी एक गरीब परिवार से आता है, छोटा है और किसी भी तरह से अलग नहीं है। लेकिन उन्होंने अपने मखमली बैरीटोन से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। प्रतिभाशाली गायक ने संगीत और नाटक फिल्मों में अभिनय किया है। उन्हें कई पुरस्कार और विशेष पुरस्कार मिले हैं। द हाउस आई लिव इन के लिए ऑस्कर मिला

बिली हॉलिडे

जैज के विकास में एक पूरा युग। अमेरिकी गायक द्वारा प्रस्तुत गीतों ने व्यक्तित्व और चमक हासिल की, ताजगी और नवीनता के अतिरेक के साथ खेला। "लेडी डे" का जीवन और कार्य छोटा, लेकिन उज्ज्वल और अद्वितीय था।

प्रसिद्ध जाज संगीतकारों ने कामुक और भावनात्मक लय, अभिव्यक्ति और आशुरचना की स्वतंत्रता के साथ संगीत की कला को समृद्ध किया है।

जैज़ जुनून और सरलता से भरा संगीत है, ऐसा संगीत जो कोई सीमा या सीमा नहीं जानता। ऐसी सूची बनाना अविश्वसनीय रूप से कठिन है। यह सूची लिखी गई, फिर से लिखी गई, और फिर दोबारा लिखी गई। जैज़ जैसी शैली के लिए भी दस सीमित है। हालांकि, मात्रा की परवाह किए बिना, यह संगीत हाइबरनेशन से जागृत, जीवन और ऊर्जा को सांस ले सकता है। बोल्ड, अमिट, वार्मिंग जैज़ से बेहतर क्या हो सकता है!

1. लुइस आर्मस्ट्रांग

1901 - 1971

ट्रम्पेट खिलाड़ी लुई आर्मस्ट्रांग अपनी जीवंत शैली, सरलता, सदाशयता, संगीत की अभिव्यक्ति और गतिशील प्रदर्शन के लिए सम्मानित हैं। उनकी रसभरी आवाज और पांच दशकों में फैले करियर के लिए जाना जाता है। संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है। आमतौर पर, लुई आर्मस्ट्रांग को अब तक का सबसे महान जैज संगीतकार माना जाता है।

वेला मिडलटन और उनके सभी सितारों के साथ लुई आर्मस्ट्रांग - सेंट लुइस ब्लूज़

2. ड्यूक एलिंगटन

1899 - 1974

ड्यूक एलिंगटन लगभग 50 वर्षों तक एक जैज ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख एक पियानोवादक और संगीतकार रहे हैं। एलिंगटन ने अपने प्रयोगों के लिए एक संगीत प्रयोगशाला के रूप में अपने बैंड का उपयोग किया, जिसमें उन्होंने बैंड के सदस्यों की प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जिनमें से कई लंबे समय तक उनके साथ रहे। एलिंगटन एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली और विपुल संगीतकार है। अपने पचास साल के करियर के दौरान, उन्होंने हजारों रचनाएं लिखी हैं, जिनमें फिल्मों और संगीत के लिए संगीत भी शामिल है, साथ ही साथ कई प्रसिद्ध मानक जैसे "कॉटन टेल" और "इट डोन्ट मीन थिंग"।

ड्यूक एलिंगटन और जॉन Coltrane - एक भावुक मूड में

3. माइल्स डेविस

1926 - 1991

माइल्स डेविस 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक हैं। अपने बैंड के साथ, डेविस 40 के दशक के मध्य से जैज़ संगीत में एक केंद्रीय व्यक्ति रहा है, जिसमें बीबॉप, कूल जैज़, हार्ड बीओपी, मोडल जैज़ और जैज़ फ्यूजन शामिल हैं। डेविस ने अथक रूप से कलात्मक अभिव्यक्ति की सीमाओं को धक्का दिया है, जिससे उन्हें अक्सर संगीत इतिहास में सबसे नवीन और सम्मानित कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है।

माइल्स डेविस क्विंट - इट्स नेवर माई माइंड

4. चार्ली पार्कर

1920 - 1955

कलाप्रवीण व्यक्ति सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर एक प्रभावशाली जाज सोलोइस्ट और बो-बॉप के विकास में एक अग्रणी व्यक्ति थे, तेज गति, गुणी तकनीक और कामचलाऊ व्यवस्था की विशेषता का एक रूप है। अपनी जटिल मधुर पंक्तियों में, पार्कर जैज़ को लैटिन, शास्त्रीय संगीत सहित अन्य संगीत शैलियों के साथ जोड़ता है। पार्कर बीटनिक उपसंस्कृति में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति थे, लेकिन उन्होंने अपनी पीढ़ी को पीछे छोड़ दिया और एक अडिग, बुद्धिमान संगीतकार की पहचान बन गए।

चार्ली पार्कर - एलिस के लिए उदास

5. नट किंग कोल

1919 - 1965

अपने रेशमी बैरिटोन के लिए जाने जाने वाले, नेट किंग कोल ने जैज़ की भावना को लोकप्रिय अमेरिकी संगीत में लाया। कोल पहले अफ्रीकी अमेरिकियों में से एक थे जिन्होंने एला फिट्जगेराल्ड और एर्था किट जैसे जैज़ कलाकारों द्वारा भाग लिया एक टेलीविजन कार्यक्रम की मेजबानी की। एक अभूतपूर्व पियानोवादक और उत्कृष्ट सुधारक, कोल एक पॉप आइकन बनने वाले पहले जैज कलाकारों में से एक थे।

नेट किंग कोल - ऑटम लीव्स

6. जॉन कोलतारन

1926 - 1967

अपेक्षाकृत कम करियर के बावजूद (वे 1955 में 29 साल की उम्र में पहली बार, 1960 में आधिकारिक तौर पर 33 साल की उम्र में अपना एकल कैरियर शुरू किया, और 1967 में 40 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई), सैक्सोफोनिस्ट जॉन कोलट्रन जैज में सबसे महत्वपूर्ण और विवादास्पद व्यक्ति हैं। अपने छोटे से करियर के बावजूद, अपनी प्रसिद्धि के कारण, कोल्ट्रेन को बहुतायत में रिकॉर्ड करने का अवसर मिला और उनकी कई रिकॉर्डिंग मरणोपरांत जारी की गईं। Coltrane ने अपने करियर के दौरान अपनी शैली को मौलिक रूप से बदल दिया है, फिर भी उनके पास अपने शुरुआती, पारंपरिक ध्वनि और उनकी अधिक प्रयोगात्मक ध्वनि दोनों का बहुत बड़ा हिस्सा है। और कोई भी, लगभग धार्मिक प्रतिबद्धता के साथ, संगीत के इतिहास में इसके महत्व पर संदेह करता है।

जॉन Coltrane - मेरी पसंदीदा चीजें

7. विलक्षण साधु

1917 - 1982

Thelonious Monk एक अद्वितीय आशुरचनात्मक शैली वाला संगीतकार है, जो ड्यूक एलिंगटन के बाद दूसरा सबसे पहचानने योग्य जैज़ कलाकार है। उनकी शैली को ऊर्जावान, टकसाल भागों द्वारा कठोर, नाटकीय चुप्पी के साथ मिलाया गया था। अपने प्रदर्शन के दौरान, जबकि बाकी संगीतकारों ने बजाया, थेलोनियस कीबोर्ड से उठे और कई मिनटों तक नृत्य किया। क्लासिक जैज़ रचनाओं के साथ "राउंड मिडनाइट," "स्ट्रेट, नो चेज़र," मॉन्क ने अपने दिनों को सापेक्ष अस्पष्टता में समाप्त कर दिया, लेकिन समकालीन जैज़ पर उनका प्रभाव आज भी स्पष्ट है।

Thelonious Monk - "राउंड मिडनाइट

8. ऑस्कर पीटरसन

1925 - 2007

ऑस्कर पीटरसन एक नवोन्मेषी संगीतकार हैं, जिन्होंने सब कुछ प्रदर्शित किया है, जिसमें एक क्लासिक बाख ऑड और पहली जैज़ बैले शामिल हैं। पीटरसन ने कनाडा में पहला जैज़ स्कूल खोला। उनका "हाइमन टू फ्रीडम" नागरिक अधिकारों के आंदोलन का गान बन गया। ऑस्कर पीटरसन अपनी पीढ़ी के सबसे प्रतिभाशाली और महत्वपूर्ण जाज पियानोवादक थे।

ऑस्कर पीटरसन - सी जाम ब्लूज़

9. बिली हॉलिडे

1915 - 1959

बिली हॉलिडे जैज़ में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक है, हालाँकि उसने कभी अपना संगीत नहीं लिखा है। हॉलिडे ने गाने "एम्ब्रेसेबल यू," आई विल बी सीइंग यू, और "आई कवर द वॉटरफ्रंट" को प्रसिद्ध जैज़ मानकों में बदल दिया है, और "स्ट्रेंज फ्रूट" के उनके गायन को अमेरिकी संगीत इतिहास में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। यद्यपि उसका जीवन त्रासदी से भरा था, हॉलिडे की कामचलाऊ प्रतिभा, उसकी नाजुक, कुछ कर्कश आवाज के साथ संयुक्त, किसी भी अन्य जैज गायक द्वारा बेजोड़ भावना की एक अभूतपूर्व गहराई का प्रदर्शन किया।

बिली छुट्टी - अजीब फल

10. डिज़ी गिलेस्पी

1917 - 1993

ट्रम्पेट के खिलाड़ी डिजी गिलेस्पी एक बीबॉप इनोवेटर और कामचलाऊ व्यवस्था के मालिक हैं, साथ ही एफ्रो-क्यूबन और लैटिन जैज के अग्रणी भी हैं। गिलेस्पी ने दक्षिण अमेरिका और कैरिबियन के विभिन्न संगीतकारों के साथ सहयोग किया है। उन्हें अफ्रीकी देशों के पारंपरिक संगीत के प्रति गहरा लगाव था। यह सब उसे आधुनिक जाज व्याख्याओं के लिए अनसुना नवाचार लाने की अनुमति देता है। अपने लंबे करियर के दौरान, गिलेस्पी ने अपने बेरेट, हॉर्न-रिमेड ग्लास, पाउटी गाल, लाइटहार्टनेस और अविश्वसनीय संगीत के साथ अथक और लुभावना दर्शकों को आकर्षित किया है।

डिज़ी गिलेस्पी करतब। चार्ली पार्कर - ट्यूनीशिया में एक रात

11. डेव ब्रूबेक

1920 – 2012

डेव ब्रूबेक संगीतकार और पियानोवादक, जैज के लोकप्रिय, नागरिक अधिकार कार्यकर्ता और संगीत शोधकर्ता हैं। एक आइकोलॉस्टिक कलाकार, एक एकल राग से पहचानने वाला, एक बेचैन संगीतकार जो शैली की सीमाओं को धक्का देता है और संगीत के अतीत और भविष्य के बीच की खाई को पाटता है। ब्रूबेक ने लुइस आर्मस्ट्रांग और कई अन्य प्रसिद्ध जैज संगीतकारों के साथ सहयोग किया, और अवांट-गार्डे पियानोवादक सेसिल टेलर और सैक्सोफोनिस्ट एंथोनी ब्रेक्सटन को प्रभावित किया।

डेव ब्रूबेक - फाइव लें

12. बेनी गुडमैन

1909 – 1986

बेनी गुडमैन एक जैज संगीतकार हैं जिन्हें "स्विंग के राजा" के रूप में जाना जाता है। गोरे युवाओं के बीच जाज का एक लोकप्रिय निर्माता बन गया। इसकी उपस्थिति ने एक युग की शुरुआत को चिह्नित किया। गुडमैन एक विवादास्पद व्यक्ति था। वह उत्कृष्टता के लिए अथक प्रयास कर रहा था और यह संगीत के प्रति उसके दृष्टिकोण में परिलक्षित होता है। गुडमैन केवल एक कलाप्रवीण कलाकार की तुलना में अधिक था - वह जाज युग में एक रचनात्मक शहनाई और प्रर्वतक था जो बीबॉप युग से पहले था।

बेनी गुडमैन - गाना गाओ गाओ

13. चार्ल्स मिंगस

1922 – 1979

चार्ल्स मिंगस एक प्रभावशाली जैज़ डबल बास प्लेयर, संगीतकार और एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता हैं। मिंगुसा का संगीत गर्म और भावपूर्ण हार्ड बीओपी, सुसमाचार, शास्त्रीय संगीत और मुक्त जैज़ का मिश्रण है। अपने महत्वाकांक्षी संगीत और शानदार स्वभाव के लिए, मिंगस ने "द एंग्री जैज मैन" उपनाम अर्जित किया है। अगर वह सिर्फ एक स्ट्रिंगर खिलाड़ी होता, तो आज बहुत कम लोग उसका नाम जानते होंगे। बल्कि, वह सबसे बड़ा डबल बास प्लेयर था, जिसने हमेशा अपनी उंगलियों को जैज की क्रूर अभिव्यंजक शक्ति की नब्ज पर रखा था।

चार्ल्स मिंगस - मोइनिन "

14. हर्बी हैनकॉक

1940 –

हर्बी हैनकॉक हमेशा जाज में सबसे प्रतिष्ठित और विवादास्पद संगीतकारों में से एक होंगे - जैसा कि उनके नियोक्ता / संरक्षक माइल्स डेविस करेंगे। डेविस के विपरीत, जो लगातार आगे बढ़े और कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा, हैनकॉक जिग-जैग्स लगभग इलेक्ट्रॉनिक और ध्वनिक जैज़ और यहां तक \u200b\u200bकि आर "एन" बी। अपने इलेक्ट्रॉनिक प्रयोगों के बावजूद, ग्रैंड पियानो के लिए हैनकॉक का प्यार बेरोकटोक जारी है और पियानो बजाने की उनकी शैली लगातार कठोर और जटिल रूपों में विकसित होती जा रही है।

हर्बी हैनकॉक - कैंटेलोप द्वीप

15. विंटन मार्सलिस

1961 –

1980 के बाद से सबसे प्रसिद्ध जैज संगीतकार। 1980 के दशक की शुरुआत में, विंटन मार्सालिस एक युवा और बहुत प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में एक रहस्योद्घाटन था, जिसमें दुर्गंध या आर "एन" बी के बजाय एक ध्वनिक जाज बजाने का फैसला किया गया था। 1970 के दशक से, जैज़ में नए ट्रम्पेटर्स की भारी कमी रही है, लेकिन मार्सालिस की अप्रत्याशित प्रमुखता ने जैज़ संगीत में नए सिरे से रुचि पैदा की है।

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

अमेरिका में संगीत कला के सबसे प्रतिष्ठित रूपों में से एक के रूप में, जैज़ ने एक संपूर्ण उद्योग की नींव रखी है, जिससे दुनिया को कई प्रतिभाशाली संगीतकार, वादक और गायक का नाम मिलता है और कई प्रकार की शैलियों का जन्म होता है। 15 सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकार एक वैश्विक घटना के लिए जिम्मेदार हैं जो शैली के इतिहास में पिछली शताब्दी में हुई है।

जैज 19 वीं शताब्दी के अंत के वर्षों में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक प्रवृत्ति के रूप में विकसित हुई जो शास्त्रीय यूरोपीय और अमेरिकी ध्वनियों को अफ्रीकी लोक उद्देश्यों के साथ जोड़ती है। गीतों को एक समन्वित लय के साथ किया गया था, जिससे विकास को गति मिली और बाद में इसके प्रदर्शन के लिए बड़े आर्केस्ट्रा का गठन किया गया। संगीत ने रैगटाइम से लेकर आधुनिक जैज़ तक एक बड़ा कदम उठाया है।

पश्चिम अफ्रीकी संगीत संस्कृति का प्रभाव स्पष्ट है कि संगीत क्या लिखा जाता है और इसे कैसे किया जाता है। पॉली लय, इम्प्रोवाइजेशन और सिंकोपेशन वे हैं जो जैज़ की विशेषता बताते हैं। पिछली शताब्दी में, यह शैली शैली के समकालीनों के प्रभाव में बदल गई है, जिन्होंने अपने प्रदर्शन को सुधार के सार में योगदान दिया। नई दिशाएं दिखाई देने लगीं - बीबॉप, फ्यूजन, लैटिन अमेरिकन जैज, फ्री जैज, फंक, एसिड जैज, हार्ड बीओपी, स्मूथ जैज और इसी तरह।

15 कला टैटम

कला टाटम एक जाज पियानोवादक और गुणी व्यक्ति है जो व्यावहारिक रूप से अंधा था। उन्हें अब तक के सबसे महान पियानोवादकों में से एक के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने जैज़ कलाकारों की टुकड़ी में पियानो की भूमिका को बदल दिया। टाटम ने अपनी अनूठी खेल शैली बनाने के लिए झूले की लय और शानदार कामचलाऊ शैली को जोड़ा। जैज़ संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण ने अपनी पिछली विशेषताओं की तुलना में संगीत वाद्य के रूप में जैज़ में भव्य पियानो के अर्थ को बदल दिया।

टाटम ने राग के सामंजस्य के साथ प्रयोग किया, जो राग की संरचना को प्रभावित करता है और इसका विस्तार करता है। इस सभी में बीबॉप की शैली की विशेषता थी, जिसे दस साल बाद लोकप्रिय होने के लिए जाना जाता है, जब इस शैली में पहली रिकॉर्डिंग दिखाई दी। आलोचकों ने उनकी त्रुटिहीन खेल तकनीक का भी उल्लेख किया - आर्ट टैटम इतनी आसानी और गति के साथ सबसे कठिन मार्ग खेलने में सक्षम था कि ऐसा लगता था कि उसकी उंगलियां मुश्किल से काले और सफेद कुंजी को छूती थीं।

14 विलक्षण साधु

सबसे जटिल और विविध ध्वनियों में से कुछ पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में पाए जा सकते हैं, जो कि बीबोप के उद्भव और उसके बाद के विकास के युग के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक है। एक विलक्षण संगीतकार के रूप में उनके व्यक्तित्व ने जैज़ को लोकप्रिय बनाने में मदद की। हमेशा सूट, टोपी और धूप का चश्मा पहने रहने वाले भिक्षु ने खुले तौर पर अनुचित संगीत के प्रति अपने स्वतंत्र रवैये को व्यक्त किया। उन्होंने सख्त नियमों को स्वीकार नहीं किया और निबंध लिखने के लिए अपना दृष्टिकोण बनाया। उनके सबसे शानदार और प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ हैं एपिस्ट्रोफी, ब्लू मॉन्क, स्ट्रेट, नो चेज़र, आई मीन यू और वेल, यू नीड।

भिक्षु के खेलने की शैली में सुधार के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण था। उनके कामों को विशिष्ट मार्ग और अचानक रुकावटों से अलग किया जाता है। अक्सर, अपने प्रदर्शन के दौरान, वह पियानो से कूद गया और नृत्य किया, जबकि अन्य बैंड के सदस्यों ने धुन बजाना जारी रखा। Thelonious Monk शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकारों में से एक बना हुआ है।

13 चार्ल्स मिंगस

प्रशंसित डबल बास सदाचार, संगीतकार और बैंड नेता जैज दृश्य के सबसे असाधारण संगीतकारों में से एक थे। उन्होंने संगीत की एक नई शैली विकसित की जिसमें सुसमाचार, हार्ड बॉप, फ्री जैज़ और शास्त्रीय संगीत का संयोजन किया गया। समकालीनों ने मिंगस को "ड्यूक एलिंगटन का उत्तराधिकारी" कहा, जो छोटे जैज़ कलाकारों के लिए काम करने की अपनी शानदार क्षमता के लिए था। उनकी रचनाओं में, टीम के सभी सदस्यों ने खेलने के कौशल का प्रदर्शन किया, जिनमें से प्रत्येक न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि खेल की एक अनूठी शैली की विशेषता थी।

मिंगस ने सावधानीपूर्वक उन संगीतकारों का चयन किया जिन्होंने अपना बैंड बनाया। महान डबल बास खिलाड़ी अपनी चिड़चिड़ापन के लिए उल्लेखनीय था, और एक बार उन्होंने चेहरे पर ट्रॉम्बोलॉजिस्ट जिमी केनपर को मुक्का मारा, जिससे उनका दांत निकल गया। मिंगस एक अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित था, लेकिन इस तथ्य के साथ तैयार होने के लिए तैयार नहीं था कि इससे किसी तरह उसकी रचनात्मक गतिविधि प्रभावित हुई। इस बीमारी के बावजूद, चार्ल्स मिंगस जैज इतिहास के सबसे प्रभावशाली आंकड़ों में से एक है।

12 आर्ट ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकी ड्रमर और बैंड लीडर थे, जिन्होंने ड्रम स्टाइल और तकनीक में धूम मचाई। उन्होंने झूले, ब्लूज़, फंक और हार्ड बोप को संयोजित किया - एक ऐसी शैली जिसे आज हर आधुनिक जैज़ रचना में सुना जाता है। मैक्स रोच और केनी क्लार्क के साथ मिलकर, उन्होंने ड्रम पर बीबॉप बजाने का एक नया तरीका ईजाद किया। 30 से अधिक वर्षों के लिए, उनके बैंड द जैज़ मेसेंजर्स ने कई जैज़ कलाकारों को बड़े जैज़ में एक शुरुआत दी है: बेनी गोलसन, वेन शॉर्टर, क्लिफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ्रेडी हबर्ड, कीथ जेरेट, आदि।

जैज एंबेसडर केवल अभूतपूर्व संगीत नहीं बनाते थे - वे मील्स डेविस बैंड जैसे युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों के लिए "संगीत प्रशिक्षण ग्राउंड" थे। आर्ट ब्लेकी की शैली ने जैज़ की बहुत ध्वनि बदल दी, एक नया संगीतमय मील का पत्थर बन गया।

11 डिज़ी गिलेस्पी

बेज और आधुनिक जैज युग के दौरान जैज ट्रम्पेटर, गायक, संगीतकार और बैंड नेता एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी तुरही शैली ने मीलों डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन और वसा नवारो की शैली को प्रभावित किया। क्यूबा में समय बिताने के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर, गिलेस्पी उन संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने एफ्रो-क्यूबन जैज को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया। एक विशिष्ट घुमावदार तुरही पर अपने अतुलनीय प्रदर्शन के अलावा, गिलेस्पी अपने सींग-रिम वाले चश्मे और अविश्वसनीय रूप से बड़े गालों को खेलते समय पहचानने योग्य था।

आर्ट टैटम जैसे महान जैज इंप्रूवियर डिजी गिलेस्पी ने सद्भाव का संचार किया। साल्ट पीनट्स एंड गोविन हाई की रचनाएँ लयबद्ध रूप से पिछले कामों से बिल्कुल अलग थीं। अपने पूरे करियर में निष्ठावान रहने के कारण, गिलेस्पी को सबसे प्रभावशाली जाज ट्रम्पेटर्स में से एक के रूप में याद किया जाता है।

10 मैक्स रोच

शैली के इतिहास में शीर्ष दस 15 सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकारों में मैक्स रोच हैं, जो एक ड्रमर हैं जो बीबॉप के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाने जाते हैं। उन्होंने, कुछ अन्य लोगों की तरह, आधुनिक ढोलक को प्रभावित किया है। रोच एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता थे और ऑस्कर ब्राउन जूनियर और कोलमैन हॉकिंस के साथ एल्बम वी इंसिस्ट में शामिल थे! - स्वतंत्रता अब ("हम जोर देते हैं! - स्वतंत्रता अब"), मुक्ति की घोषणा की हस्ताक्षर की 100 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित है। मैक्स रोच त्रुटिहीन खेल शैली का व्यक्ति है, जो पूरे कॉन्सर्ट में विस्तारित सोलोस खेलने में सक्षम है। बिल्कुल कोई भी दर्शक उसके नायाब कौशल से खुश था।

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे लाखों लोगों की पसंदीदा है। बिली हॉलिडे ने केवल कुछ गाने लिखे, लेकिन जब उसने गाया, तो उसने पहले नोटों से अपनी आवाज़ को लपेटा। उनका प्रदर्शन गहरा, व्यक्तिगत और यहां तक \u200b\u200bकि अंतरंग है। उसकी शैली और स्वर संगीत की आवाज़ों से प्रेरित हैं जो उसने सुना है। ऊपर वर्णित लगभग सभी संगीतकारों की तरह, वह एक नए, लेकिन पहले से ही मुखर शैली का निर्माता बन गया, जो लंबे संगीत वाक्यांशों और उनके गायन के गति पर आधारित है।

प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट न केवल बिली हॉलिडे के करियर में सर्वश्रेष्ठ है, बल्कि गायक के आत्मा प्रदर्शन के कारण जैज़ के पूरे इतिहास में। उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और ग्रैमी हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया।

8 जॉन Coltrane

जॉन कोल्ट्रान का नाम सदाबोस प्लेइंग तकनीक, संगीत की रचना के लिए शानदार प्रतिभा और शैली के नए पहलुओं की खोज के लिए एक जुनून के साथ जुड़ा हुआ है। हार्ड बोप की उत्पत्ति के कारण, सैक्सोफोनिस्ट ने व्यापक सफलता हासिल की और शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गया। कोलट्रैन का संगीत कठोर था और वह उच्च तीव्रता और समर्पण के साथ खेलते थे। वह अकेले खेलने और एक पहनावे में सुधार करने में सक्षम था, जिससे अकल्पनीय अवधि के एकल हिस्से बन गए। टेनर और सोप्रानो सैक्सोफोन बजाना, कोल्ट्रेन चिकनी चकाचौंध की शैली में मधुर रचनाएं बनाने में सक्षम था।

जॉन कोलट्रान एक प्रकार का "रीबूट ऑफ़ बीबॉप" का लेखक है, जिसमें मोडल हार्मोनीज़ शामिल हैं। अवांट-गार्डे में मुख्य सक्रिय व्यक्ति के रूप में रहते हुए, वह एक बहुत ही प्रसिद्ध संगीतकार थे और कभी भी सीडी जारी करना बंद नहीं किया, अपने करियर में बैंड लीडर के रूप में लगभग 50 एल्बम रिकॉर्ड किए।

7 बस्सी को गिनें

क्रांतिकारी पियानोवादक, आयोजक, संगीतकार और बैंड लीडर काउंट बेसी ने जैज़ इतिहास में सबसे सफल बैंड में से एक का नेतृत्व किया। 50 वर्षों में, अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय संगीतकारों जैसे कि मिठाई एडिसन, बक क्लेटन और जो विलियम्स सहित काउंट बासी ऑर्केस्ट्रा ने अमेरिका के सबसे अधिक मांग वाले बड़े बैंडों में से एक के रूप में ख्याति अर्जित की है। काउंट बासी, नौ ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता, ने श्रोताओं की पीढ़ियों में आर्केस्ट्रा ध्वनि का एक प्रेम पैदा किया है।

बस्सी ने कई रचनाएँ लिखी हैं जो जैज़ मानकों के रूप में बन गई हैं, जैसे कि अप्रैल में पेरिस और वन ओक्लॉक जंप। सहकर्मियों ने उन्हें चतुर, विनम्र और उत्साह से भरा हुआ बताया। अगर यह बासी ऑर्केस्ट्रा जैज की गिनती के इतिहास में नहीं होता, तो बड़े बैंड का युग अलग तरह से सुनाई देता और शायद यह उतना प्रभावशाली नहीं होता जितना कि इस उत्कृष्ट बैंड लीडर के साथ होता है।

6 कोलमैन हॉकिन्स

टेनॉर सैक्सोफोन सामान्य रूप से बीबॉप और सभी जैज़ संगीत का प्रतीक है। और इसके लिए आभारी हूं कि हम हॉकिंस के कोलमैन हो सकते हैं। हॉकिन्स का नवाचार मध्य-चालीस के दशक में बीबॉप के विकास के लिए महत्वपूर्ण था। इस उपकरण की लोकप्रियता में उनके योगदान ने जॉन कोट्रन और डेक्सटर गॉर्डन के भविष्य के करियर को आकार दिया हो सकता है।

रचना बॉडी एंड सोल (1939) कई सैक्सोफोनिस्ट के लिए टेनर सैक्सोफोन बजाने का मानक बन गया। अन्य उपकरणवादियों को हॉकिन्स - पियानोवादक थिंकियस मोंक, तुरही खिलाड़ी माइल्स डेविस, ड्रमर मैक्स रोच से प्रभावित किया गया था। असाधारण सुधार के लिए उनकी क्षमता ने शैली के नए जाज पक्षों की खोज की जो उनके समकालीनों द्वारा छुआ नहीं गया था। यह आंशिक रूप से बताता है कि टेनर सैक्सोफोन आधुनिक जैज़ पहनावा का एक अभिन्न अंग क्यों बन गया है।

5 बेनी गुडमैन

शैली के इतिहास में 15 सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकारों में से पांच को खोलता है। स्विंग के प्रसिद्ध राजा ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के लगभग सबसे लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। 1938 में कार्नेगी हॉल में उनके संगीत कार्यक्रम को अमेरिकी संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण लाइव संगीत समारोहों में से एक माना जाता है। यह शो जाज के युग के आगमन को दर्शाता है, एक स्वतंत्र कला के रूप में इस शैली की मान्यता।

इस तथ्य के बावजूद कि बेनी गुडमैन एक बड़े स्विंग ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख गायक थे, उन्होंने भी बीबॉप के विकास में भाग लिया। उनका ऑर्केस्ट्रा सबसे पहले विभिन्न नस्लों के संगीतकारों को एक साथ लाने वाला था। गुडमैन जिम क्रो कानून का कट्टर विरोधी था। यहां तक \u200b\u200bकि उन्होंने नस्लीय समानता के समर्थन में एक दक्षिणी दौरे को भी ठुकरा दिया। बेनी गुडमैन न केवल जाज में, बल्कि लोकप्रिय संगीत में भी एक सक्रिय कार्यकर्ता और सुधारक थे।

4 माइल्स डेविस

20 वीं शताब्दी के केंद्रीय जैज आंकड़ों में से एक, माइल्स डेविस कई संगीत कार्यक्रमों के मूल में था और उनके विकास का निरीक्षण किया। उन्हें बीबॉप, हार्ड बीओपी, कूल जैज, फ्री जैज, फ्यूजन, फंक और टेक्नो म्यूजिक की विधाओं को आगे बढ़ाने का श्रेय दिया जाता है। एक नई संगीत शैली की निरंतर खोज में, वह हमेशा सफल रहे और शानदार संगीतकारों से घिरे रहे, जिनमें जॉन कोलट्रन, कैनबॉल एडडरली, कीथ जेरेट, जे जे जॉनसन, वेन शॉर्टर और चिक कोरिया शामिल थे। अपने जीवनकाल के दौरान, डेविस को 8 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। माइल्स डेविस पिछली सदी के सबसे सक्रिय और प्रभावशाली जाज संगीतकारों में से एक थे।

3 चार्ली पार्कर

जब आप जैज़ के बारे में सोचते हैं, तो आप एक नाम सोचते हैं। बर्ड पार्कर के रूप में भी जाना जाता है, वह जैज अल्टो सैक्सोफोन, बीबॉप संगीतकार और संगीतकार के अग्रणी थे। एक तेजतर्रार के रूप में उनके तेज खेल, स्पष्ट ध्वनि और प्रतिभा का उस समय के संगीतकारों और हमारे समकालीनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने जैज़ लेखन के लिए मानकों को बदल दिया। चार्ली पार्कर संगीतकार बने जिन्होंने इस विचार को विकसित किया कि जैज़मैन कलाकार और बुद्धिजीवी थे, न कि केवल शोमैन। कई कलाकारों ने पार्कर की शैली की नकल करने की कोशिश की है। उनकी प्रसिद्ध खेल तकनीकों का पता आज के कई नौसिखिए संगीतकारों के तरीके से लगाया जा सकता है, जो एक आधार बर्ड के रूप में लेते हैं, जो कि सर्व-दर्शनशास्त्र के उपनाम के अनुरूप है।

2 ड्यूक एलिंगटन

वह एक जबरदस्त पियानोवादक, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा के सबसे प्रमुख नेताओं में से एक थे। यद्यपि उन्हें जैज के एक अग्रणी के रूप में जाना जाता है, उन्होंने सुसमाचार, ब्लूज़, शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत सहित अन्य शैलियों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। यह एलिंगटन है जिसे जैज़ को एक अलग कला रूप बनाने का श्रेय दिया जाता है। अनगिनत पुरस्कारों और पुरस्कारों के साथ, पहले महान जैज संगीतकार ने कभी सुधार करना बंद नहीं किया। वह संगीतकारों की अगली पीढ़ियों के लिए प्रेरणा थे, जिनमें सन्नी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास शामिल थे। ड्यूक एलिंगटन एक प्रशंसित जैज भव्य पियानो प्रतिभा, वाद्य यंत्र और संगीतकार हैं।

1 लुइस आर्मस्ट्रांग

निर्विवाद रूप से शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकार - सचमो - ट्रम्पेट खिलाड़ी और न्यू ऑरलियन्स के गायक के रूप में जाना जाता है। उन्हें जैज़ के निर्माता के रूप में जाना जाता है और इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। इस कलाकार की हड़ताली क्षमताओं ने एक एकल जैज़ वाद्य में तुरही का निर्माण करना संभव बना दिया। वह स्कैट शैली को गाने और लोकप्रिय बनाने वाले पहले संगीतकार हैं। आवाज की उनकी कम "गड़गड़ाहट" टिमब्रे को पहचानना मुश्किल नहीं था।

आर्मस्ट्रांग के अपने आदर्शों के पालन ने फ्रैंक सिनात्रा और बिंग क्रॉस्बी, माइल्स डेविस और डिज़ी गिलेस्पी के काम को प्रभावित किया। लुई आर्मस्ट्रांग ने न केवल जैज़ को प्रभावित किया, बल्कि पूरी संगीत संस्कृति, दुनिया को एक नई शैली, एक अनोखी गायन शैली और तुरही बजाने की शैली प्रदान की।

जैज़ कलाकारों ने एक विशेष संगीत भाषा का आविष्कार किया जो कि आशुरचना, जटिल लयबद्ध आंकड़े (स्विंग), और अद्वितीय हार्मोनिक पैटर्न पर आधारित है।

जैज की शुरुआत देर से XIX में हुई - प्रारंभिक XX अमेरिका के संयुक्त राज्य अमेरिका में और एक अद्वितीय सामाजिक घटना का प्रतिनिधित्व किया, अर्थात्, अफ्रीकी और अमेरिकी संस्कृतियों का संलयन। विभिन्न शैलियों और उप-शैलियों में जैज़ के आगे के विकास और स्तरीकरण इस तथ्य के कारण है कि जैज़ कलाकार और संगीतकार लगातार अपने संगीत को जटिल करते रहते हैं, नई ध्वनियों की तलाश करते हैं और नए सामंजस्य और लय में महारत हासिल करते हैं।

इस प्रकार, एक विशाल जैज विरासत संचित हो गई है, जिसमें निम्नलिखित मुख्य स्कूलों और शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: न्यू ऑरलियन्स (पारंपरिक) जैज, बीबॉप, हार्ड बोप, स्विंग, कूल जैज, प्रगतिशील जैज, फ्री जैज, मोडल जैज, फ्यूजन, आदि। इस लेख ने दस उत्कृष्ट जैज़ कलाकारों को एकत्रित किया है, जो अपने आप को मुक्त लोगों और ऊर्जावान संगीत के युग की सबसे संपूर्ण तस्वीर से परिचित कराते हैं।

माइल्स डेविस (माइल्स डेविस)

माइल्स डेविस का जन्म 26 मई, 1926 को ओल्टन (यूएसए) में हुआ था। एक प्रतिष्ठित अमेरिकी तुरही खिलाड़ी के रूप में जाना जाता है, जिसके संगीत ने सामान्य रूप से 20 वीं शताब्दी के जैज़ और संगीत दृश्य पर भारी प्रभाव डाला। उन्होंने शैलियों के साथ बहुत और साहसपूर्वक प्रयोग किया और शायद, इसलिए डेविस का आंकड़ा शांत जाज, फ्यूजन और मोडल जैज जैसी शैलियों की उत्पत्ति पर है। माइल्स ने चार्ली पार्कर पंचक के सदस्य के रूप में अपना संगीत कैरियर शुरू किया, लेकिन बाद में अपनी खुद की संगीतमय ध्वनि खोजने और विकसित करने में कामयाब रहे। माइल्स डेविस के सबसे महत्वपूर्ण और मूलभूत एल्बम बर्थ ऑफ द कूल (1949), किंड ऑफ ब्लू (1959), बिट्स ब्रू (1969) और इन ए साइलेंट वे (1969) हैं। माइल्स डेविस की मुख्य विशेषता यह थी कि वह लगातार एक रचनात्मक खोज में थे और दुनिया को नए विचार दिखाए, और यही कारण है कि आधुनिक जैज़ संगीत का इतिहास उनकी असाधारण प्रतिभा के लिए बहुत कुछ देता है।

लुई आर्मस्ट्रांग (लुई आर्मस्ट्रांग)

लुई आर्मस्ट्रांग, जिस व्यक्ति का नाम "जैज़" शब्द सुनते ही ज्यादातर लोगों के दिमाग में आता है, उनका जन्म 4 अगस्त 1901 को न्यू ऑरलियन्स (यूएसए) में हुआ था। आर्मस्ट्रांग के पास तुरही बजाने के लिए एक चमकदार प्रतिभा थी और दुनिया भर में जैज़ संगीत को विकसित करने और लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने कर्कश बास गायकों के साथ दर्शकों को भी जीत लिया। आर्मस्ट्रांग को ट्रम्प से जाज के राजा की उपाधि तक जाना था जो एक कांटेदार था। और यह अंधेरे-चमड़ी वाले किशोरों के लिए एक कॉलोनी में शुरू हुआ, जहां लुई को एक निर्दोष शरारत के लिए मिला - नए साल की पूर्व संध्या पर पिस्तौल की शूटिंग। वैसे, उसने एक पुलिस अधिकारी, उसकी माँ के ग्राहक से पिस्तौल चुरा ली, जो दुनिया के सबसे पुराने पेशे का प्रतिनिधि था। इस अनुकूल संयोग के लिए धन्यवाद, लुई आर्मस्ट्रांग को एक शिविर ब्रास बैंड में अपना पहला संगीत अनुभव मिला। वहां उन्होंने कॉर्नेट, टैम्बोरिन और ऑल्टो हॉर्न में महारत हासिल की। एक शब्द में, आर्मस्ट्रांग कॉलोनी में मार्च से चले गए हैं और फिर क्लबों में एक विश्व-प्रसिद्ध संगीतकार के लिए कभी-कभी प्रदर्शन किया जाता है, जिनकी प्रतिभा और जैज़ बैंक में योगदान शायद ही कम हो। उनके प्रतिष्ठित एल्बम एला और लुई (1956), पोरी और बेज़ (1957) और अमेरिकन फ्रीडम (1961) का प्रभाव आज भी कई प्रकार की शैलियों में सुना जा सकता है।

ड्यूक एलिंगटन (ड्यूक एलिंगटन)

ड्यूक एलिंटन का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को वाशिंगटन डीसी में हुआ था। पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा नेता, अरेंजर और संगीतकार, जिनका संगीत जैज़ की दुनिया में एक वास्तविक नवाचार बन गया है। उनके काम सभी रेडियो स्टेशनों पर खेले गए, और उनकी रिकॉर्डिंग को "जैज़ के गोल्ड फंड" में शामिल किया गया। पूरी दुनिया में इलिंटन को मान्यता मिली है, कई पुरस्कार प्राप्त हुए हैं, "कारवां" मानक सहित कई विशाल कार्य लिखे हैं, जो पूरे विश्व में घूम चुके हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रिलीज़ में एलिंगटन एट न्यूपोर्ट (1956), एलिंगटन अपटाउन (1953), सुदूर पूर्व सुइट (1967) और मास्टरपीस बाय एलिंगटन (1951) शामिल हैं।

हर्बी हैनकॉक (हर्बी हैनकॉक)

हर्बी हैनकॉक का जन्म 12 अप्रैल, 1940 को शिकागो (यूएसए) में हुआ था। हैनकॉक को एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में जाना जाता है, साथ ही साथ 14 ग्रैमी पुरस्कारों के मालिक भी हैं, जो उन्हें जैज़ क्षेत्र में अपने काम के लिए मिला था। उनका संगीत दिलचस्प है कि इसमें रॉक, फंक और आत्मा के तत्वों के साथ-साथ मुक्त जैज़ का संयोजन किया गया है। इसके अलावा उनकी रचनाओं में आप आधुनिक शास्त्रीय संगीत और उदास उद्देश्यों के तत्व पा सकते हैं। सामान्य तौर पर, लगभग हर परिष्कृत श्रोता अपने लिए हैनकॉक के संगीत में कुछ खोजने में सक्षम होंगे। यदि हम अभिनव रचनात्मक समाधानों के बारे में बात करते हैं, तो हर्बी हैनकॉक को सिंथेसाइज़र और फंक को संयोजित करने वाले पहले जैज़ कलाकारों में से एक माना जाता है उसी तरह संगीतकार नवीनतम जैज़ शैली के मूल में है - पोस्ट-बीबॉप। हर्बी के काम के कुछ चरणों के संगीत की विशिष्टता के बावजूद, उनके अधिकांश गीत मधुर रचनाएं हैं जो आम जनता द्वारा पसंद की जाती हैं।

उनके एल्बमों में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "हेड हंटर्स" (1971), "फ्यूचर शॉक" (1983), "मेडेन वॉयेज" (1966) और "टैकिन ऑफ" (1962)।

जॉन कोलट्रैन (जॉन कोलट्रैन)

जॉन जैट्रन, एक उत्कृष्ट जैज इनोवेटर और गुणी, 23 सितंबर, 1926 को पैदा हुए थे। कोलट्रैन एक प्रतिभाशाली सैक्सोफोनीस्ट और संगीतकार, बैंड लीडर और 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे। Coltrane को जैज़ के विकास के इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है, जिसने समकालीन कलाकारों के साथ-साथ सामान्य रूप से आशुरचना के स्कूल को प्रेरित और प्रभावित किया। 1955 तक, जॉन कोल्ट्रान अपेक्षाकृत अनजान बने रहे जब तक कि वह माइल्स डेविस टीम में शामिल नहीं हो गए। कुछ साल बाद, कोल्ट्रेन ने पंचक छोड़ दिया और अपने काम में बारीकी से संलग्न होना शुरू कर दिया। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने ऐसे एल्बमों को रिकॉर्ड किया जो जैज़ विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा थे।

ये हैं जाइंट स्टेप्स (1959), कोलट्रैन जैज (1960) और ए लव सुप्रीम (1965), रिकॉर्ड जो जैज इंप्रोवाइजेशन के आइकन बन गए हैं।

चार्ली पार्कर (चार्ली पार्कर)

चार्ली पार्कर का जन्म 29 अगस्त, 1920 को कैनसस सिटी (यूएसए) में हुआ था। संगीत के प्रति प्रेम उनमें बहुत पहले जाग गया: उन्होंने 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। 30 के दशक में, पार्कर ने कामचलाऊ व्यवस्था के सिद्धांतों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया और अपनी तकनीक में कुछ ऐसी तकनीकें विकसित कीं, जो पहले से मौजूद थीं। बाद में वह इस शैली के संस्थापकों में से एक बन गया (डेज़ी गिलेस्पी के साथ) और, सामान्य तौर पर, जैज़ संगीत पर बहुत मजबूत प्रभाव था। हालाँकि, किशोरावस्था में भी, संगीतकार को मॉर्फिन की लत लग गई और बाद में पार्कर और संगीत के बीच हेरोइन की लत की समस्या पैदा हो गई। दुर्भाग्य से, क्लिनिक में इलाज और ठीक होने के बाद भी, चार्ली पार्कर सक्रिय रूप से काम नहीं कर सका और नए संगीत लिख सका। अंततः, हेरोइन ने अपने जीवन और कैरियर को पटरी से उतार दिया और उसकी मृत्यु का कारण बना।

चार्ली पार्कर के सबसे महत्वपूर्ण जैज़ एल्बम: बर्ड एंड डिज़ (1952), बर्थ ऑफ द बीबॉप: बर्ड ऑन टेनोर (1943), और चार्ली पार्कर स्ट्रिंग्स (1950)।

विलक्षण भिक्षु चौकड़ी

विलक्षण साधु का जन्म 10 अक्टूबर 1917 को रॉकी माउंट (यूएसए) में हुआ था। एक जैज संगीतकार और पियानोवादक के रूप में जाना जाता है, साथ ही साथ वह एक संस्थापक के रूप में जाने जाते हैं। उनके खेल के मूल "रैग्ड" तरीके ने विभिन्न शैलियों को अवशोषित किया है - एवेंट-गार्डे से प्राइमिटिविज्म तक। इस तरह के प्रयोगों ने उनके संगीत की आवाज़ को जैज़ के लिए बिल्कुल सामान्य नहीं बनाया, जो, हालांकि, उनके कई कार्यों को संगीत की इस शैली के क्लासिक्स बनने से नहीं रोक पाया। एक बहुत ही असामान्य व्यक्ति होने के नाते, जो बचपन से ही, "सामान्य" नहीं होने की पूरी कोशिश करता था और बाकी सभी की तरह, मोंक न केवल अपने संगीत निर्णयों के लिए, बल्कि अपने अत्यंत जटिल चरित्र के लिए भी जाना जाता था। कई किस्से उनके नाम के साथ जुड़े हुए हैं कि कैसे वह अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रम के लिए देर हो चुकी थी, और एक बार डेट्रोइट क्लब में खेलने से मना कर दिया, क्योंकि उनकी पत्नी ने प्रदर्शन के लिए नहीं दिखाया था। और इसलिए भिक्षु एक कुर्सी पर बैठ गया, हथियार मुड़ा हुआ था, जब तक कि उसकी पत्नी को अंततः हॉल में नहीं लाया गया - चप्पल और एक ड्रेसिंग गाउन में। अपने पति की आंखों से पहले, गरीब महिला को तुरंत विमान से ले जाया गया था, अगर केवल संगीत कार्यक्रम हुआ।

भिक्षु के सबसे प्रमुख एल्बमों में भिक्षु का सपना (1963), भिक्षु (1954), स्ट्रेट नो चेज़र (1967) और मिस्टरियो (1959) शामिल हैं।

Billie हॉलिडे (Billie Holiday)

बिली हॉलिडे, प्रसिद्ध अमेरिकी जैज गायक, का जन्म 7 अप्रैल, 1917 को फिलाडेल्फिया में हुआ था। कई जैज संगीतकारों की तरह, हॉलिडे ने नाइट क्लबों में अपने संगीत कैरियर की शुरुआत की। समय के साथ, वह निर्माता बेनी गुडमैन से मिलने के लिए भाग्यशाली रही, जिसने स्टूडियो में उसकी पहली रिकॉर्डिंग आयोजित की। काउंट बस्सी और आर्टी शो (1937-1938) जैसे जैज़ मास्टर्स के बड़े बैंड में भाग लेने के बाद महिमा गायिका के पास आईं। लेडी डे (जैसा कि उनके प्रशंसकों ने उन्हें बुलाया था) के प्रदर्शन की एक अनूठी शैली थी, जिसकी बदौलत वह सरलतम रचनाओं के लिए एक नई और अनूठी आवाज को पुन: स्थापित करना चाहती थी। वह विशेष रूप से रोमांटिक, धीमी गति से गाने (जैसे "डोन्ट एक्सप्लेन" और "लवर मैन") में बहुत अच्छा था। बिली हॉलिडे का करियर उज्ज्वल और शानदार था, लेकिन लंबे समय तक नहीं, क्योंकि तीस साल बाद वह पीने और ड्रग्स के आदी हो गए, जिसने उनके स्वास्थ्य को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया। एंजेलिक आवाज ने अपनी पूर्व ताकत और लचीलापन खो दिया, और हॉलिडे तेजी से जनता का पक्ष खो रहा था।

बिली हॉलिडे ने लेडीज़ द ब्लूज़ (1956), बॉडी एंड सोल (1957), और लेडी इन सैटिन (1958) जैसे उत्कृष्ट एल्बमों के साथ जैज़ की कला को समृद्ध किया है।

बिल इवांस (बिल इवांस)

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज पियानोवादक और संगीतकार बिल इवांस का जन्म 16 अगस्त, 1929 को अमेरिका के न्यू जर्सी में हुआ था। इवांस 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली जाज कलाकारों में से एक है। उनकी संगीत रचनाएं इतनी परिष्कृत और असामान्य हैं कि कुछ पियानोवादक उनके विचारों को प्राप्त करने और उधार लेने में सक्षम हैं। वह किसी और की तरह ही स्वेच्छा से स्विंग और सुधार कर सकता था, उसी समय, माधुर्य और सादगी उसके लिए विदेशी से दूर थी - प्रसिद्ध गाथागीत की उनकी व्याख्याओं ने गैर-जाज दर्शकों के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। इवांस को एक शैक्षिक पियानोवादक के रूप में शिक्षित किया गया था, और सेना में सेवा करने के बाद एक छोटे कलाकार के रूप में विभिन्न जाज कलाकारों के साथ सार्वजनिक रूप से दिखाई देने लगे। 1958 में सफलता उनके पास आई, जब इवांस ने माइल्स डेविस सेक्सेट में खेलना शुरू किया, साथ ही साथ कैनोनबॉल ओडरली और जॉन कोलट्रन भी थे। इवांस को जैज़ तिकड़ी कक्ष शैली का निर्माता माना जाता है, जो एक अग्रणी तात्कालिक पियानो की विशेषता है, साथ ही साथ ड्रम और डबल बास सोलिंग भी है। उनकी संगीत शैली ने जैज़ संगीत के लिए विविध रंगों को लाया - आविष्कारशील सुशोभित आशुरचनाओं से लेकर रंग-बिरंगे स्वरों तक।

इवांस के सर्वश्रेष्ठ एल्बम में "अलोन" (1968) की एकल रिकॉर्डिंग, मैन-बैंड मोड में बनी "वाल्ट्ज फॉर डेबी" (1961), "न्यू जैज कॉन्सेप्ट्स" (1956) और "एक्सप्लोरेशन" (1961) शामिल हैं।

डिज़ी गिलेस्पी (Dizzy Gillespie)

डिज़ी गिलेस्पी का जन्म 21 अक्टूबर 1917 को अमेरिका के चेरो में हुआ था। जैज़ी संगीत के विकास के इतिहास में डिज़ी की कई उपलब्धियाँ हैं: उन्हें एक ट्रम्पेटर, गायक, अरेंजर, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा नेता के रूप में जाना जाता है। गिलेस्पी ने चार्ली पार्कर के साथ कामचलाऊ जाज की सह-स्थापना की। कई जाज पुरुषों की तरह, गिलेस्पी ने क्लबों में प्रदर्शन करके अपनी शुरुआत की। फिर वह न्यूयॉर्क में रहने के लिए चले गए और सफलतापूर्वक स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया। वह अपने मूल के लिए जाना जाता था, अगर विदूषक, व्यवहार नहीं, जिसने उसके साथ काम करने वाले लोगों को सफलतापूर्वक बदल दिया। पहले ऑर्केस्ट्रा से, जिसमें बहुत प्रतिभाशाली लेकिन अजीबोगरीब ट्रम्पेटर डीज़ इंग्लैंड और फ्रांस के दौरे पर गए, उन्हें लगभग बाहर कर दिया गया था। उनके दूसरे ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने भी उनके प्रदर्शन पर गिलेस्पी के तानों पर बहुत सौहार्दपूर्वक प्रतिक्रिया नहीं दी। इसके अलावा, कुछ लोगों ने उनके संगीत प्रयोगों को समझा - कुछ ने उनके संगीत को "चीनी" कहा। दूसरे ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग कैब कैलोवे (इसके नेता) और डिज़ी के बीच एक संगीत कार्यक्रम के दौरान लड़ाई में समाप्त हो गया, जिसके बाद गिलेस्पी को एक दुर्घटना के साथ बैंड से बाहर निकाल दिया गया। गिलेस्पी के बाद अपना खुद का समूह बनाता है, जिसमें वह और अन्य संगीतकार पारंपरिक जैज़ भाषा में विविधता लाने का काम करते हैं। इस प्रकार, बीबॉप के रूप में जानी जाने वाली शैली का जन्म हुआ, जिस शैली पर डिजी ने सक्रिय रूप से काम किया।

जीनियस ट्रम्पटर के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में सनी साइड अप (1957), एफ्रो (1954), बिर्क वर्क्स (1957), वर्ल्ड स्टेट्समैन (1956) और डिज़ी एंड स्ट्रिंग्स (1954) शामिल हैं।

कई दशकों तक, जैज सद्गुणों को गुनगुनाते हुए प्रदर्शन किया गया स्वतंत्रता का संगीत, संगीत के दृश्य और मानव जीवन का एक बड़ा हिस्सा रहा है। संगीतकारों के नाम जो आप ऊपर देख सकते हैं, कई पीढ़ियों की याद में अमर हो गए हैं और, सबसे अधिक संभावना है, एक ही संख्या में पीढ़ियां अपने कौशल से प्रेरित और विस्मित करेंगी। शायद रहस्य यह है कि ट्रम्पेट, सैक्सोफोन्स, डबल बेस, पियानो और ड्रम के आविष्कारक जानते थे कि इन उपकरणों पर कुछ चीजों का एहसास नहीं हो सकता है, लेकिन वे जैज संगीतकारों को इसके बारे में बताना भूल गए।

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जैज कुछ भी करने में सक्षम है। वह दुख के क्षणों में आपका समर्थन करेगा, वह आपको नृत्य करवाएगा, वह आपको लय और कलाप्रवीण संगीत का आनंद लेने के रसातल में डुबो देगा। जैज़ एक संगीत शैली नहीं है, बल्कि एक मनोदशा है। जैज़ एक संपूर्ण युग है, यह किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है।

इसलिए मैं आपको झूले और आशुरचना की अद्भुत दुनिया में आमंत्रित करता हूं। इस लेख में, हमने आपके दिन को निश्चित रूप से बनाने के लिए आपके लिए दस जैज़ कलाकार बनाए हैं।

1. लुइस आर्मस्ट्रांग

जैज़मैन, जिसका जैज़ के विकास पर बहुत प्रभाव था, का जन्म न्यू ऑरलियन्स के सबसे गरीब नीग्रो क्षेत्र में हुआ था। लुइस ने अपनी पहली संगीत शिक्षा रंगीन किशोरों के लिए एक सुधारक शिविर में प्राप्त की, जहां उन्होंने नए साल पर पिस्तौल की शूटिंग के लिए समाप्त किया। वैसे, उसने एक पुलिस अधिकारी से पिस्तौल चुरा ली जो उसकी माँ की ग्राहक थी (मुझे लगता है कि आप अनुमान लगा सकते हैं कि वह किस पेशे से थी)। शिविर में रहते हुए, लुई स्थानीय ब्रास बैंड का सदस्य बन गया, जहाँ उन्होंने टैम्बोरिन, अलंकार और शहनाई बजाना सीखा। संगीत और दृढ़ता के लिए उनके प्यार ने उन्हें सफलता हासिल करने में मदद की है, और अब हम में से प्रत्येक अपने कर्कश बास को जानता है और प्यार करता है।

2. Billie छुट्टी

बिली हॉलिडे ने व्यावहारिक रूप से जैज़ वोकल्स का एक नया रूप बनाया, क्योंकि अब गायन की इस विशेष शैली को जैज़ कहा जाता है। उसका असली नाम एलेनोर फगन है। गायिका फिलाडेल्फिया में पैदा हुई थी, उस समय उसकी मां सैडी फगन 18 साल की थी, और उसके पिता, संगीतकार, क्लैरेंस हॉलीडे - 16. लगभग 1928 में, एलेनोर न्यूयॉर्क चली गई, जहाँ उसे वेश्यावृत्ति के लिए उसकी माँ के साथ गिरफ्तार किया गया था। 30 के दशक से, उसने नाइट क्लबों में और बाद में सिनेमाघरों में प्रदर्शन करना शुरू किया और 1950 के बाद उसने तेजी से लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। तीस वर्षों के बाद, गायक को बड़ी मात्रा में शराब और ड्रग्स के कारण गंभीर स्वास्थ्य समस्याएं होने लगीं। पीने के हानिकारक प्रभाव के तहत, हॉलिडे की आवाज ने अपना पूर्व लचीलापन खो दिया, लेकिन गायक के छोटे रचनात्मक जीवन ने उसे जाज की मूर्तियों में से एक बनने से नहीं रोका।

3. एला फिट्जगेराल्ड

तीन ऑक्टेव्स की एक आवाज के मालिक का जन्म वर्जीनिया में हुआ था। एला एक बहुत गरीब लेकिन ईश्वर से डरने वाले और व्यावहारिक रूप से अनुकरणीय परिवार में बड़ा हुआ। लेकिन अपनी माँ की मृत्यु के बाद, 14 वर्षीय लड़की स्कूल से बाहर हो गई, और अपने सौतेले पिता (एला के माँ और पिताजी के बीच उस समय तलाक हो गया) से असहमति के बाद, वह अपनी चाची के साथ रहने चली गई और वेश्यालय में एक देखभाल करने वाली के रूप में काम करने लगी। वहाँ उसने माफ़ियोसी और उनके जीवन का सामना किया। नाबालिग लड़की को पुलिस ने बहुत जल्द ही संभाल लिया, और उसे हडसन के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया गया, जहां से एला बच गई और कुछ समय के लिए बेघर हो गई। 1934 में, उन्होंने पहली बार मंच पर प्रदर्शन किया, एमेच्योर नाइट्स प्रतियोगिता में दो गाने गाए। और यह एला फिट्जगेराल्ड के लंबे और चक्कर आने वाले कैरियर में पहला प्रोत्साहन था।

4. रे चार्ल्स

जाज और ब्लूज़ की प्रतिभा जॉर्जिया में एक बहुत गरीब परिवार में पैदा हुई थी। जैसा कि रे ने खुद कहा: “अन्य कालों के बीच भी, हम सीढ़ियों के नीचे थे, दूसरों को देख रहे थे। कुछ भी हमारे नीचे नहीं है - केवल पृथ्वी। जब वह पांच साल का था, तो उसका भाई गली में एक टब में डूब गया। संभवतः इस सदमे के कारण, रे सात साल की उम्र तक पूरी तरह से अंधे हो गए थे। विश्व मंच और सिनेमा के कई सितारों ने प्रशंसा की और महान रे चार्ल्स की प्रतिभा के आगे झुक गए। संगीतकार ने 17 ग्रैमी पुरस्कार प्राप्त किए और रॉक एंड रोल, जैज़, कंट्री एंड ब्लूज़ हॉल ऑफ फ़ेम में प्रवेश किया। \\ _

5. सारा वॉन

सबसे बड़ी महिला जाज गायक में से एक का जन्म कैलिफोर्निया में हुआ था। उसे "बीसवीं सदी की सबसे बड़ी आवाज़" कहा जाता था, और गायक ने खुद को आपत्ति जताई थी जब उसे जैज गायिका कहा जाता था, क्योंकि वह अपनी सीमा को व्यापक मानती थी। वर्षों में, सारा के कौशल अधिक सम्मानित हो गए, और उनकी आवाज ने अधिक से अधिक गहराई हासिल कर ली। गायक की पसंदीदा तकनीक ऑक्टेव्स - ग्लिसेंडो के बीच उसकी आवाज़ की एक त्वरित लेकिन चिकनी ग्लाइडिंग थी।

6. डिज़ी गिलेस्पी

डिज़ी एक शानदार जाज गुणी ट्रम्पेट प्लेयर, संगीतकार और गायक है, जो बीबॉप शैली के संस्थापकों में से एक है। संगीतकार को उनका उपनाम "डिज़ी" (अंग्रेजी से अनुवादित - "चक्कर", "तेजस्वी") एक बच्चे के रूप में मिला, उनकी हरकतों और हरकतों के लिए धन्यवाद, जिसने दूसरों को हैरान कर दिया। डिज़ी ने लोरिनबर्ग इंस्टीट्यूट में ट्रॉम्बोन, सिद्धांत और सामंजस्य कक्षाओं का अध्ययन किया। बुनियादी प्रशिक्षण के अलावा, संगीतकार स्वतंत्र रूप से तुरही में महारत हासिल करता है, जो उसका पसंदीदा बन गया है, साथ ही साथ पियानो और ड्रम भी।

7. चार्ली पार्कर

चार्ली ने 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन बजाना शुरू किया था और उनके उदाहरण से पता चला कि मुख्य बात अभ्यास है, क्योंकि संगीतकार ने 3-4 साल के लिए दिन में 15 घंटे तक सैक्सोफोन का अभ्यास किया था। इस तरह के काम ने फल पैदा किया है, और बहुत महत्वपूर्ण है - चार्ली बीबॉप के संस्थापकों में से एक बन गया (साथ में डिजी गिलेस्पी) और सामान्य रूप से जैज़ को बहुत प्रभावित किया। संगीतकार की हेरोइन की लत ने उनके करियर को पटरी से उतार दिया। क्लिनिक में उपचार और उसके पूर्ण होने के बावजूद, जैसा कि चार्ली ने खुद माना, वसूली, वह अपने कामों पर सक्रिय रूप से काम करना जारी नहीं रख सका।

ट्रम्पेट के इस खिलाड़ी ने जैज़ पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव डाला और मॉडल्स जैज़, कूल जैज़ और फ्यूजन जैसी शैलियों में सबसे आगे रहे। थोड़ी देर के लिए, माइल्स ने चार्ली पार्कर पंचक में खेला, जहां उन्होंने अपनी व्यक्तिगत ध्वनि विकसित की। डेविस की डिस्कोग्राफी को सुनने के बाद, आप आधुनिक जैज के विकास के पूरे इतिहास का पता लगा सकते हैं, क्योंकि माइल्स ने व्यावहारिक रूप से इसे बनाया था। संगीतकार की ख़ासियत यह थी कि उन्होंने कभी खुद को किसी एक जैज़ शैली तक सीमित नहीं रखा, जिसने वास्तव में उन्हें महान बना दिया।

9. जो कॉकर

आधुनिक कलाकारों के लिए एक नहीं तो चिकनी संक्रमण में, हम अपनी सूची में हर किसी के पसंदीदा जो को शामिल करते हैं। 70 के दशक में, जो कॉकर ने शराब के दुरुपयोग के कारण प्रदर्शनों की सूची में महत्वपूर्ण कठिनाइयों का अनुभव किया, इसलिए उनके प्रदर्शनों की सूची में हम अन्य कलाकारों द्वारा गाने के कई प्रदर्शनों की सूची सुन सकते हैं। अफसोस की बात है कि शराब ने गायक की शक्तिशाली आवाज़ को कर्कश बैरीटोन में बदल दिया, जिसे हम आज सुन सकते हैं। लेकिन, अपनी उम्र और क्षय स्वास्थ्य के बावजूद, पुराने जो अब भी प्रदर्शन करते हैं। और मैं अपने स्वयं के अनुभव से कह सकता हूं कि वह बहुत ऊर्जावान हैं और यहां तक \u200b\u200bकि छंदों के बीच में उछल-उछलकर दर्शकों को प्रसन्न करते हैं।

10. ह्यूग लॉरी

सभी के पसंदीदा डॉ। हाउस ने श्रृंखला में अपने संगीत कौशल को दिखाया। लेकिन हाल ही में ह्यूज ने जैज क्षेत्र में अपने तेज-तर्रार करियर से हमें खुश कर दिया है। इस तथ्य के बावजूद कि उनके प्रदर्शनों की सूची प्रसिद्ध कलाकारों की री-ट्यून्स से भरी हुई है, ह्यूग लॉरी अपनी रूमानीपन और विशेष ध्वनि को पहले से ही हमारे परिचित कार्यों में जोड़ते हैं। आइए आशा करते हैं कि यह अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति हमें प्रसन्न करना जारी रखेगा, जीवन को मायावी में सांस लेगा, लेकिन फिर भी इस तरह के सुंदर जाज।