चित्रकारी प्रकाश और छाया। दृश्य कला में प्रकाश

वस्तुओं के स्थानीय रंग पर कुछ प्रकाश स्रोतों के प्रभाव के पैटर्न हैं। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि जब सूर्य द्वारा प्रकाशित किया जाता है, तो सभी वस्तुएं हल्की हो जाती हैं, जैसे कि सफेद, फीकी, इसके अलावा, सुबह का सूरज काफी ध्यान देने योग्य गर्म गुलाबी रंग का रंग देता है, दिन का सूरज एक सुनहरा रंग देता है, और शाम एक जोड़ता है एक नारंगी, यहां तक ​​​​कि लाल रंग का टिंट। इसके अलावा, वस्तुओं से सूर्य के प्रकाश में, काफी स्पष्ट आकृति के साथ घनी काली छाया बनती है।

उज्ज्वल चंद्रमा एक नीला-हरा रंग देता है, एक मोमबत्ती या अन्य खुली लौ की रोशनी विषय में नारंगी स्वर जोड़ती है। कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के साथ चीजें अधिक जटिल हैं। पुराने गरमागरम लैंप ने एक हल्का पीला रंग दिया, और आधुनिक फ्लोरोसेंट लैंप की रोशनी लैंप की ऑप्टिकल विशेषताओं (उत्सर्जित दृश्य स्पेक्ट्रम की तरंग दैर्ध्य) पर निर्भर करती है, अब आप फ्लोरोसेंट लैंप खरीद सकते हैं जो उसी में प्रकाश का उत्सर्जन करते हैं पारंपरिक गरमागरम लैंप के रूप में रेंज, केवल उच्च उपयोगी प्रकाश दक्षता के साथ। बिक्री पर पौधों के लिए विशेष लैंप हैं। अधिकांश प्रकाश प्रवाह में स्पेक्ट्रम के नीले भाग (लगभग 445 एनएम) और लाल भाग में (660 एनएम - लाल भाग प्रकाश संश्लेषण के लिए अधिक बेहतर होता है) तरंग दैर्ध्य होता है। इन दीपकों की रोशनी में गुलाबी-बकाइन रंग होता है, और इन दीपकों की रोशनी में लाल वस्तुएं लाल रंग की होती हैं।

सबसे अच्छा, वस्तुओं का स्थानीय रंग तब प्रकट होता है जब वे विसरित दिन के उजाले से प्रकाशित होते हैं, जब आकाश में हल्का पारदर्शी बादल होता है, तो प्रकाश नरम और सम होता है। इस तरह के प्रकाश के साथ, वस्तु का अपना (स्थानीय) रंग छाया या आंशिक छाया के क्षेत्रों की तुलना में रोशनी वाले क्षेत्रों में बेहतर महसूस होता है, जहां स्वर प्रतिबिंब द्वारा निर्धारित किया जाता है।
हमें यह भी याद रखना चाहिए कि वस्तु का स्थानीय रंग दर्शक के सामने की तरफ अधिक स्पष्ट होता है, हमसे सबसे कम दूर और वस्तु के केंद्र के करीब स्थित होता है। गोल वस्तुओं के लिए, किनारे का रंग पृष्ठभूमि के रंग के करीब हो सकता है।
स्थानीय और वातानुकूलित रंग का महत्व दर्शक से वस्तु की दूरी पर भी निर्भर करता है। किसी वस्तु के आंतरिक रंग को करीब से देखना बेहतर होता है, दर्शक से वस्तु जितनी दूर जाती है, वातानुकूलित रंग उतने ही अधिक वजनदार हो जाते हैं।

हवा में सफेद वस्तुएं हटाए जाने पर पीले रंग की हो जाती हैं, और क्षितिज के पास नारंगी या गुलाबी रंग की भी; जैसे-जैसे वे क्षितिज की ओर बढ़ते हैं, गहरे रंग की वस्तुएं नीली होने लगती हैं। प्रबुद्ध, मध्यम चमक वाली वस्तुएं गर्म हो जाती हैं, वे वस्तुएं जो धूप के दिन से छाया में होती हैं, इसके विपरीत, नीली हो जाती हैं। बादल वाले दिन एक समान रोशनी के साथ, हटाए जाने पर सभी वस्तुएं अपना स्थानीय रंग खो देती हैं और एक ही नीला रंग प्राप्त कर लेती हैं, जो सभी दूर की वस्तुओं की विशेषता है।

कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था वाले कमरे में, रोशनी की असमानता के कारण प्रबुद्ध वस्तुओं के वातानुकूलित रंग के पैटर्न और भी जटिल होते हैं, खासकर जब से अक्सर कई प्रकाश स्रोत होते हैं। यहां तक ​​​​कि एक प्रकाश बल्ब के चालू होने पर, स्ट्रीट लैंप या चंद्रमा की मंद रोशनी निर्धारित रंगों में योगदान करती है। लेकिन, फिर भी, प्रकाश स्रोत (खिड़की या दीपक) के करीब स्थित वस्तुएं हल्की होती हैं, जो स्रोत से दूर स्थित होती हैं, वे गहरे रंग की होती हैं। .

जैसा कि आप समझते हैं, ड्राइंग के यथार्थवादी होने के लिए, न केवल वस्तुओं को सही ढंग से बनाना आवश्यक है, बल्कि उन्हें मात्रा भी देना है।

चूँकि हम केवल वस्तुओं से परावर्तित प्रकाश किरणें देखते हैं, चित्र के यथार्थवाद की डिग्री मुख्य रूप से उस पर वितरण पर निर्भर करती है। स्वेतातथा छैया छैया. यानी हम किसी वस्तु के आयतन और आकार का अनुभव तभी करते हैं जब वह वस्तु प्रकाशित होती है। एक गोल सतह पर, प्रकाश एक समतल की तुलना में अलग तरह से वितरित किया जाता है। यदि शरीर ने किनारों का उच्चारण किया है, तो प्रकाश से छाया में संक्रमण स्पष्ट होगा, यदि आकार चिकना, चिकना है।

इसके अलावा, वितरण के लिए chiaroscuroबनावट प्रभावित करती है - मखमल और कांच अलग तरह से प्रकाश को दर्शाते हैं; प्रकाश स्रोत की दूरदर्शिता, उसकी दिशा और तीव्रता - कल्पना करें कि आग या मोमबत्ती से किस तरह की छाया और दिन के उजाले में वस्तुएं कैसी दिखती हैं; विषय की दूरदर्शिता - दूरी में, छाया अधिक धुंधली होगी, और इसके विपरीत इतना उज्ज्वल नहीं है।

तो आज हम बात करेंगे कट ऑफ मॉडलिंग.

एक तानवाला पैटर्न में, वे साझा करते हैं प्रकाश, चकाचौंध, मध्य स्वर, छाया और प्रतिवर्त. ये ठीक-ठीक अभिव्यंजक साधन हैं जिनके द्वारा कलाकार वस्तु के आयतन को व्यक्त करता है। इन तत्वों को कैसे वितरित किया जाता है chiaroscuroआकृति में, चित्रित वस्तुओं के आकार और मात्रा की धारणा निर्भर करती है।

रोशनी- तेज रोशनी वाली सतह। हालाँकि, यह कितना भी चमकीला क्यों न हो, प्रकाश अभी भी रंगा हुआ है, भले ही यह काफी आसानी से हो। यह निर्धारित करने के लिए कि छायांकन कितना तीव्र होना चाहिए, आप उदाहरण के लिए, एक स्थिर जीवन में, तुलना के लिए श्वेत पत्र की एक शीट रख सकते हैं।

चमक- एक प्रकाशित सतह पर एक उज्ज्वल स्थान - शुद्ध, परावर्तित प्रकाश। चकाचौंध चित्र में सबसे चमकीला स्थान है, यह कागज का रंग हो सकता है (हालाँकि यदि आप कई वस्तुओं का स्थिर जीवन बना रहे हैं, तो उनमें से प्रत्येक में अलग-अलग तीव्रता की चकाचौंध हो सकती है। या शायद बिल्कुल भी नहीं, यह निर्भर करता है प्रकाश और सामग्री)।

अर्द्धस्वर- सीमा रोशनी, प्रकाश से छाया में संक्रमण। हाफ़टोन दिखाई देते हैं जहां अप्रत्यक्ष प्रकाश होता है, किरणें वस्तु की सतह पर एक कोण पर गिरती हैं। जैसा कि आप समझते हैं, ऐसे कई संक्रमणकालीन स्वर हो सकते हैं। और साहित्य में अलग-अलग नाम आ सकते हैं: डेमी-लाइट, पेनम्ब्रा। यह इस तथ्य के कारण है कि आंख बहुत बड़ी संख्या में स्वर मानती है - इसलिए, आपके द्वारा उपयोग किया जाने वाला ग्रे स्केल बहुत व्यापक हो सकता है। गोल सतहों पर, हाफ़टोन के बीच संक्रमण तेज सीमाओं के बिना नरम और अगोचर होगा। आयताकार वस्तुओं पर, प्रकाश और छाया उनके बीच किसी भी संक्रमण के बिना आसन्न चेहरों पर झूठ बोल सकते हैं (याद रखें कि हमने कैसे आकर्षित किया)।

एक ड्राइंग में कितने हाफ़टोन का उपयोग किया जाता है, यह सीधे उसके यथार्थवाद को प्रभावित करता है। 1 सेमीटोन एक शैलीबद्ध मात्रा है, 20 वास्तविकता के करीब है।

छाया- जली हुई या मंद रोशनी वाली सतह। छाया कम या ज्यादा तीव्र भी हो सकती है। अपनी और गिरती हुई परछाइयों में अंतर करें। परछाई डालना- इसे हम रोजमर्रा की जिंदगी में छाया कहते हैं, वस्तु इसे अन्य सतहों पर डालती है। अपनी परछाई- वस्तु का अप्रकाशित पक्ष। आमतौर पर ड्राइंग में, स्वयं की छाया गिरने वाले की तुलना में अधिक गहरी होती है। भले ही वास्तविक प्रकाश कमजोर हो और छाया बहुत तीव्र न हो, कलाकार अक्सर अपनी छाया को बढ़ाता है ताकि विषय का आकार बेहतर ढंग से पढ़ा जा सके।

पलटा हुआअपनी ही छाया में प्रकट होता है। रिफ्लेक्स पास की वस्तुओं से परावर्तित प्रकाश है। पेंटिंग में, प्रतिबिंब रंगीन होंगे, जो आसपास की वस्तुओं के रंग को दर्शाते हैं। लेकिन, रंग की परवाह किए बिना, प्रतिवर्त का स्वर अनिवार्य रूप से छाया से हल्का होगा। सतह के आधार पर प्रतिबिंब की चमक भी भिन्न होगी। चमकदार वस्तुओं पर बहुत उज्ज्वल और हल्के प्रतिबिंब हो सकते हैं, मैट वस्तुओं पर वे लगभग अदृश्य होते हैं।

लेकिन, भले ही आपको कोई रिफ्लेक्स न दिखे, लेकिन यह जरूर होगा। प्रतिबिंब के बिना एक नीरस छाया उबाऊ लगती है, इसलिए इसे वैसे भी खोजने का प्रयास करें। या कल्पना करें और ड्रा करें)

तो, प्रत्येक चित्रित वस्तु पर मौजूद होना चाहिए:

प्रकाश, हाइलाइट, आंशिक छाया, छाया, प्रतिवर्त

यह उस क्रम में है। गामा के रूप में याद किया। और प्रत्येक तत्व chiaroscuroइसकी भूमिका।

रोशनीतथा साया- ड्राइंग का सबसे अभिव्यंजक साधन। वे समग्र परिणाम के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। काम के दौरान, आपको लगातार निगरानी करने की आवश्यकता है कि क्या चित्र से प्रकाश या छाया गायब हो गई है, हाफ़टोन में नहीं बदली है। यदि ऐसा होता है, तो चित्र धूसर दिखाई देगा। हालाँकि, यह ठीक वही प्रभाव हो सकता है जिसकी आपको आवश्यकता है - उदाहरण के लिए, यदि आप बारिश या धूमिल परिदृश्य को चित्रित कर रहे हैं।

सेमीटोनमात्रा के लिए महत्वपूर्ण है। जितने अधिक हाफ़टोन, उतनी ही अधिक चमकदार वस्तुएँ। हालांकि, सेमिटोन का उपयोग करना है या नहीं - फिर से, कार्य पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, पोस्टर, कॉमिक्स या भित्तिचित्र चित्र बिना हाफ़टोन के आसानी से कर सकते हैं।

चमकतथा सजगताछवि को जीवंत करें। आप उनका उपयोग कैसे करते हैं, इस पर निर्भर करते हुए, वे या तो छवि में यथार्थवाद जोड़ सकते हैं, या इसके विपरीत। गलत तरीके से रखा गया हाइलाइट या रिफ्लेक्स फॉर्म को नष्ट कर सकता है, भले ही प्रकाश और छाया के अन्य तत्व सही ढंग से झूठ बोलते हों।

उसी समय, प्रत्येक वस्तु छवि में अपने आप मौजूद नहीं होती है। बांटना जरूरी है रोशनीतथा सायापूरे ड्राइंग में। यह निर्धारित करने के लिए कि मुख्य हाइलाइट्स और छायाएं कहां झूठ बोलेंगी, यह देखने की कोशिश करें कि आप क्या खींच रहे हैं, स्क्विंटिंग कर रहे हैं, जैसे कि पलकों के नीचे से। जो वस्तुएं करीब होती हैं, वे आमतौर पर अधिक रोशन होती हैं, उनमें सबसे तेज कंट्रास्ट होता है। सुदूर - काफी हद तक सेमीटोन से मिलकर बने होंगे।

वितरण का यह ज्ञान chiaroscuroड्राइंग में, न केवल प्रकृति से त्रि-आयामी वस्तुओं को आकर्षित करने के लिए पर्याप्त है, बल्कि, अधिक महत्वपूर्ण बात, विचार के अनुसार, क्योंकि आवश्यक वस्तुएं हमेशा उपलब्ध नहीं होती हैं।

वॉल्यूम को कैसे चित्रित किया जाए, यह समझने के लिए, शुरुआती लोगों को ज्यामितीय आकृतियों को आकर्षित करना सिखाया जाता है। लेकिन अधिक जटिल आकृतियों पर प्रकाश और छाया कैसे व्यक्त करें? एक चित्र की तरह? मानव सिर के चित्र सहित विभिन्न वस्तुओं के चित्र के उदाहरण का उपयोग करते हुए काइरोस्कोरो के नियमों पर विचार करें।

पहले थोड़ा सिद्धांत

हम अपने आस-पास की दुनिया को इस तथ्य के कारण देखते हैं कि प्रकाश विभिन्न शक्तियों के साथ सतहों से परावर्तित होता है। इसलिए, हम वस्तुओं को बड़ा मानते हैं। एक समतल पर आयतन के भ्रम को व्यक्त करने के लिए, आपको यह सीखना होगा कि काइरोस्कोरो को कैसे चित्रित किया जाए, जिसमें निम्न शामिल हैं:

1. चकाचौंध;
2. रोशनी;
3. पेनम्ब्रा;
4. अपनी छाया;
5. पलटा;
6. गिरती छाया।

एक गेंद, एक घन और एक मानव सिर के चित्र के उदाहरण पर, आप देख सकते हैं कि चिरोस्कोरो के सूचीबद्ध क्षेत्र कहाँ स्थित हैं। लेकिन अब प्रत्येक के बारे में अधिक।

1. चमकसबसे हल्का भाग कहा जाता है, जो उज्ज्वल प्रकाश का प्रतिबिंब है: एक दीपक, सूरज, आदि। चमक चमकदार (चमकदार) सतहों पर स्पष्ट रूप से दिखाई देती है और मैट वाले पर व्यावहारिक रूप से अदृश्य है।
2. रोशनी- जैसा कि नाम से ही स्पष्ट है कि यह विषय का प्रकाशित भाग है।
3. इसके बाद प्रकाश और छाया के बीच का मध्यवर्ती क्षेत्र आता है - पेनम्ब्रा.
4. अपनी परछाईविषय का सबसे काला हिस्सा है।
5. सूचीबद्ध क्षेत्रों के अंत में स्थित होगा पलटा हुआ. शब्द "रिफ्लेक्स" - लैट से आया है। रिफ्लेक्सस, जिसका अर्थ है प्रतिबिंब। अर्थात्, हमारे मामले में, प्रतिवर्त वस्तु के छाया भाग में परावर्तित प्रकाश है। यह सब कुछ से परिलक्षित होता है जो वस्तु को छाया की ओर से घेरता है: टेबल, छत, दीवारों, ड्रेपरियों आदि से। प्रतिवर्त क्षेत्र हमेशा छाया की तुलना में थोड़ा हल्का होता है, लेकिन आंशिक छाया से गहरा होता है।
6. परछाई डालना- यह किसी वस्तु द्वारा उसके चारों ओर डाली गई छाया है, उदाहरण के लिए, किसी मेज या दीवार के तल पर। छाया जिस वस्तु से बनी है, उसके जितने करीब होगी, वह उतनी ही गहरी होगी। विषय से जितना दूर है, उतना ही उज्जवल है।

वर्णित अनुक्रम के अलावा, एक और पैटर्न है। योजनाबद्ध आरेखण से पता चलता है कि यदि आप प्रकाश की दिशा में एक लंब खींचते हैं, तो यह वस्तु के सबसे अंधेरे स्थानों के साथ मेल खाएगा। यानी छाया प्रकाश के लंबवत होगी, और प्रतिबिंब चकाचौंध के विपरीत दिशा में होगा।

प्रकाश और छाया के बीच सीमा आकार

अगली चीज़ जिस पर आपको ध्यान देने की आवश्यकता है वह है प्रकाश और छाया की सीमा। विभिन्न वस्तुओं पर, यह एक अलग रूप लेता है। एक गोले, एक बेलन, एक घन, एक फूलदान और एक मानव सिर के चित्र को देखिए।

बेशक, छाया और प्रकाश के बीच की रेखा अक्सर धुंधली होती है। यह केवल उज्ज्वल दिशात्मक प्रकाश में स्पष्ट हो जाएगा, उदाहरण के लिए, एक विद्युत दीपक की रोशनी में। लेकिन नौसिखिए कलाकारों को इस सशर्त रेखा को देखना सीखना चाहिए, जो पैटर्न बनाता है। यह रेखा हर जगह अलग है और प्रकाश की प्रकृति में परिवर्तन के आधार पर लगातार बदल रही है।

गेंद की आकृति में आप देख सकते हैं कि सीमा रेखा में एक मोड़ है, यानी यह अंडाकार आकार की तरह दिखता है। सिलेंडर पर, यह सिलेंडर के किनारों के समानांतर सीधा है। घन पर, सीमा घन के किनारे से मेल खाती है। लेकिन फूलदान पर, प्रकाश और छाया के बीच की सीमा पहले से ही एक घुमावदार रेखा है। खैर, एक चित्र में, यह रेखा एक जटिल, जटिल आकार लेती है। यहां प्रकाश और छाया की सीमा प्रकाश की प्रकृति, और मानव सिर के आकार, चेहरे की विशेषताओं और शारीरिक विशेषताओं पर निर्भर करती है। इस चित्र में, यह ललाट की हड्डी के किनारे, जाइगोमैटिक हड्डी के साथ, और आगे निचले जबड़े तक चलता है। एक मानव सिर की ड्राइंग में, पूरे सिर पर काइरोस्कोरो और चेहरे के प्रत्येक अलग-अलग हिस्से पर काइरोस्कोरो के बीच अंतर करना बहुत महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए, गाल, होंठ, नाक, ठुड्डी, आदि पर। शुरुआती कलाकार प्रकाश और छाया के बीच की सीमा बनाने वाले पैटर्न को देखने के लिए खुद को आदी होना चाहिए। उदाहरण के लिए, यह प्राकृतिक रूपों में एक विशेष रूप से विचित्र चरित्र प्राप्त करता है। सरल ज्यामितीय आकृतियों को खींचना एक बात है, और पेड़ के तने, पत्ते, चट्टानी किनारे की स्थलाकृति, फूलों की पंखुड़ियाँ, घास... एक। इसके अलावा, वे कार्य को जटिल करते हैं। उदाहरण के लिए, वे एक सिलेंडर ड्राइंग से शुरू करते हैं, और आत्मविश्वास के अधिग्रहण के साथ, आप कपड़ों पर सिलवटों को खींच सकते हैं। तब - अभी भी जीवन। खैर, और आगे, और एक परिदृश्य में लगे रहना या एक चित्र होना संभव है।

दिशात्मक और विसरित प्रकाश

उपरोक्त पहलुओं को समझना आसान बनाने के लिए, आप टेबल लैंप से प्रकाश के साथ प्रयोग कर सकते हैं। यह एक उज्ज्वल और तेज रोशनी देता है, जिसमें प्रतिबिंब, छाया स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है ... पहले किसी वस्तु को एक तरफ और फिर दूसरी तरफ हाइलाइट करने का प्रयास करें। दीपक को करीब या दूर ले जाकर, प्रकाश की दिशा बदलने का प्रयास करें। यह आपको चर्चा के तहत विषय की सभी सूक्ष्मताओं को देखने में मदद करेगा।

दृश्य कला में, "चीरोस्कोरो" नामक एक तकनीक है। इसका सार प्रकाश और छाया के विरोध में निहित है। एक प्रसिद्ध कलाकार जिसने सक्रिय रूप से कायरोस्कोरो का इस्तेमाल किया, वह कारवागियो था। यह तकनीक उनके कैनवस पर साफ नजर आती है। कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था से एक ऐसा वातावरण निर्मित होता है जिसमें प्रकाश बहुत चमकीला हो जाता है और छाया बहुत अँधेरी हो जाती है। यह टोनल कंट्रास्ट देता है और पेंटिंग को समृद्ध और तेज बनाता है। इस तरह की रोशनी के साथ, कायरोस्कोरो की सभी बारीकियां स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं, और शुरुआती लोगों के लिए यह सीखना आसान होगा कि वॉल्यूम कैसे व्यक्त किया जाए। विसरित दिन के उजाले में (जब बादल छाए रहते हैं) छाया उतनी स्पष्ट नहीं होती जितनी धूप के मौसम में (या दीपक की रोशनी में)। इसलिए, सीखने की प्रक्रिया में, एकल प्रकाश स्रोत के साथ कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करना बेहतर होता है। कई स्रोतों के साथ, स्थिति और अधिक जटिल हो जाती है और सेटिंग में कई गिरती हुई छायाएं देखी जा सकती हैं, और उपरोक्त अनुक्रम - लाइट-पेनम्ब्रा-शैडो-रिफ्लेक्स - को बदला जा सकता है।

तो, जब दिशात्मक या विसरित प्रकाश का उपयोग किया जाता है तो पैटर्न व्यवहार में कैसे भिन्न होता है? चित्रण से पता चलता है कि उज्ज्वल रोशनी के साथ, आंशिक छाया संकरी हो जाती है, और कम स्पष्ट दिखाई देगी। प्रकाश और छाया के बीच की सीमा स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। और ड्रॉप शैडो में स्पष्ट किनारे होते हैं और गहरा दिखता है। विसरित प्रकाश में, सब कुछ ठीक विपरीत होता है। पेनम्ब्रा चौड़ा है, छाया नरम है, और ड्रॉप शैडो की स्पष्ट रूपरेखा नहीं है - इसकी सीमा धुंधली हो जाती है।

Chiaroscuro की ये सभी विशेषताएं न केवल विद्युत प्रकाश या इसकी अनुपस्थिति के साथ ध्यान देने योग्य होंगी। जब सूरज एक स्पष्ट दिन पर चमक रहा है, तो प्रकाश स्पष्ट रूप से निर्देशित और तेज होगा। बादल छाए रहेंगे तो बादल छाए रहेंगे। तदनुसार, यह पेड़ों, परिदृश्य, या यहां तक ​​​​कि एक खिड़की से प्रकाश से प्रकाशित कमरे के इंटीरियर को भी प्रभावित करेगा।

निष्कर्ष

हम इस विषय पर लंबे समय तक चर्चा कर सकते थे। लेकिन वास्तविक दुनिया को अपनी आंखों से देखना सबसे अच्छा है। वस्तुओं को कैसे जलाया जाता है? काइरोस्कोरो कैसे बदलता है और किन परिस्थितियों में? जब आप प्रकृति को देखें तो अपने आप से ये प्रश्न पूछें और उत्तर खोजें। प्रकृति से बेहतर कुछ नहीं है। इसलिए, ऊपर वर्णित काइरोस्कोरो के पैटर्न को याद करते हुए, निरीक्षण करें, याद रखें, प्रकृति से रेखाचित्र बनाएं। तब आप आत्मविश्वास से काइरोस्कोरो के नियमों को व्यवहार में ला सकते हैं।

इस ट्यूटोरियल में, मैं आपको बताऊंगा कि प्रकाश का सही उपयोग कैसे करें ताकि आपका काम यथासंभव यथार्थवादी दिखे, क्योंकि प्रकाश ही वातावरण का निर्माण करता है। हम वस्तु को एक सरल रूप के रूप में प्रस्तुत कर सकते हैं, और फिर यह तकनीक की बात है। सच तो यह है कि अगर रोशनी न होती तो हम कुछ भी नहीं देखते।

इस श्रृंखला के पहले पाठ में, मैं आपको बताऊंगा कि कैसे देखनाप्रकाश, छाया, प्रतिबिंब। हमें सीखना चाहिए समझें कि यह कैसे काम करता है.

जैसा की मैं देख सकता हूँ?

क्या आपने कभी खुद से एक कलाकार के रूप में यह सवाल पूछा है? अगर नहीं तो यह आपकी बहुत बड़ी भूल है। आखिरकार, आप जो कुछ भी आकर्षित करते हैं वह केवल भौतिकी के नियमों की तरह, आप क्या और कैसे देखते हैं, इसका एक प्रतिनिधित्व है - यह केवल एक प्रतिनिधित्व है कि यह वास्तव में कैसे होता है। मैं और भी कहूंगा - जो हम खींचते हैं वह वास्तविक छवि नहीं है, यह सिर्फ चित्र की व्याख्या है, जो आंखों से प्राप्त जानकारी से निर्मित होती है। यही है, जो दुनिया हम देखते हैं वह वास्तविकता की व्याख्या है, कई में से एक है, और जरूरी नहीं कि उनमें से सबसे सच्चा या आदर्श हो, लेकिन हमारी प्रजातियों के अस्तित्व के लिए केवल इष्टतम एक है।

मैं इस बारे में ड्राइंग पाठ में क्यों बात कर रहा हूँ? एक यथार्थवादी छवि बनाने के लिए कागज (या स्क्रीन) के कुछ हिस्सों को काला करने, हाइलाइट करने और रंगने की कला स्वयं को चित्रित करना है। दूसरे शब्दों में, कलाकार हमारी कल्पना में बनाई गई छवि को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है (जो वास्तव में, हमारे लिए इसे समझना आसान बनाता है, क्योंकि हम बनावट में सब कुछ देखते हैं - हम अमूर्त चित्रों में परिचित आकृतियों की तलाश में हैं)।

यदि कोई चित्र हमारी कल्पना के समान है, तो हम उसे यथार्थवादी मानते हैं। परिचित आकृतियों और रेखाओं की कमी के बावजूद यह यथार्थवादी लग सकता है - हमें अपनी धारणा में इसे यथार्थवादी बनाने के लिए केवल पेंट, प्रकाश और छाया के कुछ स्ट्रोक की आवश्यकता है। यहाँ इस प्रभाव का एक अच्छा उदाहरण है:

एक ठोस चित्र बनाने के लिए - अर्थात, हमारी कल्पना के समान, हमें यह समझने की आवश्यकता है कि मस्तिष्क इसे कैसे करता है। इस लेख को पढ़ने की प्रक्रिया में, अधिकांश सामग्री आपको काफी स्पष्ट लगेगी, लेकिन आपको आश्चर्य होगा कि विज्ञान ड्राइंग के कितने करीब हो सकता है। हम प्रकाशिकी को भौतिकी के हिस्से के रूप में देखते हैं, और ड्राइंग को आध्यात्मिक कला के हिस्से के रूप में देखते हैं, लेकिन यह एक बड़ी गलती है - कला हमारी आंखों द्वारा देखी गई वास्तविकता के प्रतिबिंब के अलावा और कुछ नहीं है। इसलिए, वास्तविकता की नकल करने के लिए, सबसे पहले हमें यह पता लगाना होगा कि हमारी कल्पना यथार्थवादी क्या मानती है।

तो एक दृष्टि क्या है?

आइए प्रकाशिकी की मूल बातों पर वापस जाएं। प्रकाश की किरण किसी वस्तु से टकराती है और रेटिना पर परावर्तित होती है। तब सिग्नल को मस्तिष्क द्वारा संसाधित किया जाता है और वास्तव में, एक छवि बनती है। सर्वविदित तथ्य, है ना? लेकिन क्या आप इस प्रक्रिया से होने वाले सभी परिणामों को समझते हैं?

तो, यहां हम ड्राइंग का सबसे महत्वपूर्ण नियम याद कर रहे हैं: प्रकाश ही एकमात्र ऐसी चीज है जिसे हम देख सकते हैं। कोई वस्तु नहीं, कोई रंग नहीं, कोई प्रक्षेपण नहीं, कोई आकार नहीं। हम केवल सतह से परावर्तित प्रकाश किरणें देखते हैं, जो इसकी विशेषताओं और हमारी आंखों की विशेषताओं के आधार पर अपवर्तित होती हैं। हमारे सिर में अंतिम तस्वीर रेटिना से टकराने वाली किरणों का एक संग्रह है। प्रत्येक बीम की विशेषताओं के आधार पर छवि बदल सकती है - उनमें से प्रत्येक अलग-अलग बिंदुओं से, अलग-अलग कोणों से गिरती है, और उनमें से प्रत्येक को हमारी आंख को छूने से पहले कई बार अपवर्तित किया जा सकता है।

पेंटिंग करते समय हम ठीक यही करते हैं, हम विभिन्न सतहों (रंग, स्थिरता, चमक), उनके बीच की दूरी (फैलाना रंग, कंट्रास्ट, किनारों, दृष्टिकोणों की मात्रा) से टकराने वाली किरणों का अनुकरण करते हैं, और हम निश्चित रूप से उन चीजों को नहीं खींचते हैं जो करते हैं हमारी आंखों में कुछ भी प्रतिबिंबित या विकीर्ण नहीं करता है। यदि आप ड्राइंग समाप्त करने के बाद "प्रकाश जोड़ते हैं", तो आप कुछ पूरी तरह से गलत कर रहे हैं, क्योंकि आपके चित्र में मुख्य बात प्रकाश है।

एक छाया क्या है?

सरल शब्दों में, छाया एक ऐसा क्षेत्र है जो प्रत्यक्ष प्रकाश किरणों से प्रभावित नहीं होता है। जब आप छाया में होते हैं, तो आप प्रकाश स्रोत नहीं देख सकते। बिल्कुल स्पष्ट, है ना?

छाया की लंबाई की गणना किरणों को खींचकर आसानी से की जा सकती है।

हालांकि, छाया खींचना काफी मुश्किल हो सकता है। आइए इस स्थिति पर एक नज़र डालें: हमारे पास एक विषय और एक प्रकाश स्रोत है। सहज रूप से, हम इस तरह एक छाया खींचते हैं:

लेकिन रुकिए, क्योंकि यह छाया प्रकाश स्रोत पर केवल एक बिंदु से निर्मित होती है! क्या होगा अगर हम एक और बिंदु लें?

जैसा कि आप देख सकते हैं, केवल बिंदु प्रकाश एक स्पष्ट, आसानी से अलग होने वाली छाया बनाता है। जब प्रकाश स्रोत बड़ा होता है, या, दूसरे शब्दों में, प्रकाश अधिक विसरित होता है, तो छाया अस्पष्ट, ढाल वाले किनारों पर ले जाती है।

जिस घटना की मैंने अभी व्याख्या की है, वह भी एक ही प्रकाश स्रोत से कथित रूप से कई छायाओं का कारण है। इस तरह की छाया अधिक प्राकृतिक होती है, यही वजह है कि फ्लैश के साथ ली गई तस्वीरें इतनी कठोर और अप्राकृतिक दिखती हैं।

ठीक है, लेकिन यह सिर्फ एक काल्पनिक उदाहरण था, यह इस प्रक्रिया को व्यवहार में छांटने लायक है। यह मेरे पेंसिल धारक की एक धूप के दिन ली गई तस्वीर है। अजीब दोहरी छाया देखें? आओ हम इसे नज़दीक से देखें।

मोटे तौर पर, प्रकाश निचले बाएँ कोने से आता है। समस्या यह है कि यह एक बिंदु प्रकाश नहीं है, और हमें एक अच्छी कुरकुरा छाया नहीं मिलती है जो कि खींचना सबसे आसान है। और यहाँ भी ऐसी किरणों को खींचने से कोई मदद नहीं मिलती है!

आइए कुछ अलग करने की कोशिश करें। ऊपर मैंने जो बात की थी, उसके अनुसार परिवेश प्रकाश कई बिंदु स्रोतों से बनाया गया है, और यह बहुत स्पष्ट होगा यदि हम उन्हें इस तरह से आकर्षित करते हैं:

अधिक स्पष्ट रूप से समझाने के लिए, आइए कुछ किरणों को बंद करें। देखना? यदि इन बिखरी हुई किरणों के लिए नहीं, तो हमें काफी स्पष्ट, सामान्य छाया मिलेगी:

प्रकाश के बिना कोई दृष्टि नहीं है

लेकिन, रुकिए, अगर छाया एक ऐसा क्षेत्र है जो प्रकाश से अछूता है, तो हम उन वस्तुओं को कैसे देखते हैं जो छाया में हैं? जब बादल छाए रहते हैं तो चारों ओर सब कुछ कैसे दिखाई देता है? यह बिखरी हुई रोशनी का परिणाम है। हम इस पाठ में परिवेशी प्रकाश के बारे में अधिक बात करेंगे।

ड्राइंग पाठ आमतौर पर प्रत्यक्ष प्रकाश और परावर्तित प्रकाश को पूरी तरह से अलग चीजों के रूप में वर्णित करते हैं। वे प्रत्यक्ष प्रकाश के अस्तित्व के बारे में बात कर सकते हैं, वस्तुओं को रोशन कर सकते हैं, और परावर्तित प्रकाश की संभावना के बारे में बात कर सकते हैं, छाया क्षेत्र में कुछ प्रकाश जोड़ सकते हैं। आप नीचे दिए गए चार्ट की तरह देख सकते हैं:

वास्तव में, यह बिल्कुल वैसा नहीं है। मूल रूप से हम जो कुछ भी देखते हैं वह परावर्तित प्रकाश होता है। अगर हम कुछ देखते हैं, तो मोटे तौर पर ऐसा इसलिए है क्योंकि प्रकाश इस चीज से परिलक्षित होता है। हम प्रत्यक्ष प्रकाश तभी देख सकते हैं जब हम देखें, वास्तव में, सीधेप्रकाश स्रोत के लिए। तो चार्ट इस तरह दिखना चाहिए:

लेकिन इसे और भी सटीक बनाने के लिए, कुछ परिभाषाएँ बनाने लायक हैं। एक सतह से टकराने वाला प्रकाश पुंज सतह के आधार पर अलग तरह से व्यवहार कर सकता है।

1. जब कोई किरण किसी सतह से पूरी तरह से एक ही कोण पर परावर्तित होती है, तो इसे कहते हैं दर्पण प्रतिबिंब।
2. यदि कुछ प्रकाश सतह में प्रवेश करता है, तो यह भाग इसके सूक्ष्म संरचनाओं द्वारा परावर्तित हो सकता है, जिससे एक टूटा हुआ कोण बन जाता है और परिणामस्वरूप एक अस्पष्ट छवि बन जाती है। यह कहा जाता है परावर्तन प्रसार.
3. दुनिया का कुछ हिस्सा हो सकता है को अवशोषितविषय।
4. यदि अवशोषित किरण गुजर सकती है, तो इसे कहते हैं प्रेषित प्रकाश.

तो चलिए बस ध्यान केंद्रित करते हैं बिखरा हुआतथा दर्पणप्रतिबिंब के प्रकार, क्योंकि वे ड्राइंग के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं।

यदि सतह को पॉलिश किया गया है और इसमें सही, प्रकाश-अवरुद्ध सूक्ष्म संरचना है, तो बीम उसी कोण से परावर्तित होता है जिस पर वह गिरता है। इस प्रकार, एक दर्पण प्रभाव बनाया जाता है - यह न केवल सीधे स्रोत से प्रकाश की सीधी किरणों के साथ होता है, बल्कि किसी भी सतह से परावर्तित किरणों के साथ भी होता है। इस तरह के प्रतिबिंब के लिए लगभग एक आदर्श सतह, बेशक, एक दर्पण है, लेकिन कुछ अन्य सामग्री भी इसके लिए काफी उपयुक्त हैं, जैसे धातु या पानी।

स्पेक्युलर परावर्तन वस्तु से समकोण पर परावर्तित किरणों का एक आदर्श चित्र बनाता है, विसरित परावर्तन के साथ सब कुछ बहुत अधिक दिलचस्प होता है। यह विषय को नरम तरीके से प्रकाशित करता है। दूसरे शब्दों में, यह हमें आपकी आंखों को नुकसान पहुंचाए बिना वस्तु को देखने की अनुमति देता है - एक दर्पण में सूर्य को देखने का प्रयास करें (मैं मजाक कर रहा हूं, ऐसा कभी न करें)।

सामग्री में विभिन्न कारक हो सकते हैं जो प्रतिबिंब को प्रभावित करते हैं। उनमें से अधिकांश अधिकांश प्रकाश को अवशोषित करते हैं, इसके केवल एक छोटे से हिस्से को दर्शाते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, चमकदार सतहों में मैट की तुलना में स्पेक्युलर परावर्तन की संभावना अधिक होती है। यदि हम पिछले दृष्टांत पर एक और नज़र डालें, तो हम एक अधिक सही आरेख बना सकते हैं।

इस आरेख को देखकर, आप सोच सकते हैं कि सतह पर केवल एक बिंदु है जो किरणों को दर्पण के रूप में दर्शाता है। यह पूरी तरह से सच नहीं है। प्रकाश पूरी सतह पर विशेष रूप से प्रतिबिंबित होता है, बस एक बिंदु पर यह आपकी आंखों में बिल्कुल प्रतिबिंबित होता है।

आप एक साधारण प्रयोग कर सकते हैं। एक प्रकाश स्रोत (जैसे एक फोन या एक दीपक) बनाएं और इसे स्थिति दें ताकि यह किसी सतह से विशेष रूप से प्रतिबिंबित हो। प्रतिबिंब का पूर्ण होना आवश्यक नहीं है, यह पर्याप्त है कि आप इसे देख सकें। अब एक कदम पीछे हटें और प्रतिबिंब को देखना जारी रखें। क्या आप देख सकते हैं कि यह कैसे चलता है? आप प्रकाश स्रोत के जितने करीब होंगे, परावर्तन का कोण उतना ही तेज होगा। प्रकाश स्रोत के नीचे सीधे प्रतिबिंब देखना तब तक संभव नहीं है जब तक कि आप स्रोत न हों।

यह ड्राइंग से कैसे संबंधित है? यह वही है दूसरा नियम - प्रेक्षक की स्थिति छाया को प्रभावित करती है. प्रकाश स्रोत स्थिर हो सकता है, वस्तु स्थिर हो सकती है, लेकिन प्रत्येक पर्यवेक्षक इसे अलग तरह से देखता है। यह स्पष्ट है यदि हम परिप्रेक्ष्य के बारे में सोचते हैं, लेकिन हम शायद ही कभी इस तरह से प्रकाश के बारे में सोचते हैं। पूरी तरह से ईमानदार रहें - क्या आपने कभी अपने चित्र को रोशन करते समय पर्यवेक्षक के बारे में सोचा था?

क्या आपने कभी सोचा है कि हम चमकदार वस्तुओं पर सफेद जाली क्यों बनाते हैं? अब आप इस प्रश्न का उत्तर अपने लिए दे सकते हैं, अब आप जानते हैं कि यह कैसे काम करता है।

जितनी अधिक चमक, उतना ही बेहतर हम देखते हैं

हम अभी रंग के बारे में बात नहीं कर रहे हैं - अभी के लिए, किरणें हमारे लिए हल्की या गहरी हो सकती हैं। 0% चमक = 0% हम देखते हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि वस्तु काली है - हम नहीं जानते कि वह क्या है। 100% चमक - और हमें वस्तु के बारे में 100% जानकारी मिलती है। कुछ वस्तुएँ अधिकांश किरणों को परावर्तित करती हैं और हमें उनके बारे में बहुत सारी जानकारी प्राप्त होती है, और कुछ किरणों को अवशोषित कर लेती हैं और कम परावर्तित कर देती हैं, हमें कम जानकारी मिलती है - ऐसी वस्तुएँ हमें काली लगती हैं। प्रकाश के बिना वस्तुएं कैसी दिखती हैं? उत्तर: बिलकुल नहीं।

यह व्याख्या हमें यह समझने में मदद करेगी कि कंट्रास्ट क्या है। कंट्रास्ट बिंदुओं के बीच के अंतर से निर्धारित होता है - चमक या रंग के पैमाने में उनके बीच की दूरी जितनी अधिक होगी, कंट्रास्ट उतना ही अधिक होगा।

ग्रे कंट्रास्ट

नीचे दिए गए दृष्टांत को देखें। प्रेक्षक वस्तु A से x की दूरी पर और वस्तु B से y की दूरी पर है। जैसा कि आप देख सकते हैं, x = 3y। वस्तु से जितनी अधिक दूरी होती है, वस्तु के बारे में उतनी ही अधिक जानकारी खो जाती है, इसलिए वस्तु जितनी करीब होती है, वह हमारे लिए उतनी ही बड़ी होती है।

इस तरह से प्रेक्षक इन वस्तुओं को देखेगा।

लेकिन रुकिए, निकट की वस्तुएँ गहरी और दूर की वस्तुएँ हल्की क्यों होती हैं? अधिक चमक, अधिक जानकारी, है ना? और हमने अभी पाया कि जैसे-जैसे दूरी बढ़ती है, जानकारी खो जाती है।

हमें इस नुकसान की व्याख्या करनी चाहिए। दूर के तारों का प्रकाश हम तक लगभग अपरिवर्तित क्यों होता है, लेकिन हम कुछ मील दूर एक ऊँची इमारत में पहले से ही बदतर देखते हैं? यह सब माहौल के बारे में है। जब आप किसी चीज को देखते हैं तो आपको हवा की एक पतली परत भी दिखाई देती है और यह हवा कणों से भरी होती है। जबकि किरणें आपकी आंखों तक पहुंचती हैं, वे कई कणों से गुजरती हैं और कुछ जानकारी खो देती हैं। साथ ही, ये वही कण स्वयं आपकी आंखों में किरणों को प्रतिबिंबित कर सकते हैं - इसलिए हमें आकाश नीला दिखाई देता है। अंत में, आपको केवल मूल जानकारी के अवशेष मिलते हैं, और यहां तक ​​कि कण प्रतिबिंबों के साथ मिश्रित - बहुत खराब गुणवत्ता वाली जानकारी।

आइए दृष्टांत पर वापस जाएं। यदि हम जानकारी के नुकसान को एक ढाल के साथ चित्रित करते हैं, तो हम स्पष्ट रूप से खुद को प्रदर्शित करेंगे कि आस-पास की वस्तुएं गहरे रंग की क्यों दिखती हैं। यह हमें यह भी समझाएगा कि निकट की वस्तुओं के बीच का अंतर दूर की वस्तुओं के बीच के विपरीत से अधिक क्यों है। अब यह हमारे लिए स्पष्ट है कि बढ़ती दूरी के साथ कंट्रास्ट क्यों खो जाता है।

हमारा मस्तिष्क प्रत्येक आंख से प्राप्त जानकारी की तुलना करके गहराई और मात्रा को समझता है। इसलिए, दूर की वस्तुएँ सपाट दिखती हैं, और निकट की वस्तुएँ बड़ी दिखाई देती हैं।

छवि में किनारों की दृश्यता वस्तु की दूरी पर निर्भर करती है। यदि आपकी ड्राइंग सपाट दिखती है और आप वस्तुओं को हाइलाइट करने के लिए उनके किनारों को ट्रेस कर रहे हैं, तो यह गलत है। विपरीत रंगों के बीच की सीमाओं के रूप में रेखाएं अपने आप दिखाई देनी चाहिए, इसलिए वे कंट्रास्ट पर आधारित होती हैं।

यदि आप विभिन्न वस्तुओं के लिए समान मापदंडों का उपयोग करते हैं, तो वे एक जैसे दिखेंगे।

छायांकन की कला

सैद्धांतिक भाग को पढ़ने के बाद, मुझे लगता है कि आपने अच्छी तरह से सीख लिया है कि जब हम चित्र बनाते हैं तो क्या होता है। अब बात करते हैं अभ्यास की।

मात्रा भ्रम

ड्राइंग करते समय सबसे बड़ी चुनौती कागज की एक सादे शीट पर त्रि-आयामी प्रभाव पैदा करना है। हालाँकि, यह 3D में ड्राइंग से बहुत अलग नहीं है। आप केवल तथाकथित कार्टून शैली पर ध्यान केंद्रित करके लंबे समय तक इस समस्या से बच सकते हैं, लेकिन प्रगति के लिए, कलाकार को मुख्य दुश्मन - परिप्रेक्ष्य का सामना करना पड़ता है।
तो परिप्रेक्ष्य का टोनिंग से क्या लेना-देना है? निश्चित रूप से आप जितना सोचते हैं उससे कहीं ज्यादा। परिप्रेक्ष्य त्रि-आयामी वस्तुओं को 2D में चित्रित करने में मदद करता है ताकि वे अपना आयतन न खोएं। और, चूंकि वस्तुएं त्रि-आयामी होती हैं, प्रकाश विभिन्न कोणों से उन पर पड़ता है, जिससे हाइलाइट और छाया बनते हैं।
आइए एक छोटा सा प्रयोग करें: छायांकन का प्रयास करें
दिए गए प्रकाश स्रोत का उपयोग करके नीचे दिखाई गई वस्तु।

यह कुछ इस तरह निकलेगा:

फ्लैट लग रहा है, है ना?

आइए अब इसे आजमाएं:

आपको कुछ ऐसा मिलेगा:

बिलकुल दूसरी बात! हमारे द्वारा जोड़े गए सरल शैडो के कारण हमारा ऑब्जेक्ट 3D दिखता है। और यह कैसे होता है? पहली वस्तु में एक दृश्य दीवार होती है, यानी देखने वाले के लिए यह केवल एक सपाट दीवार होती है, इससे ज्यादा कुछ नहीं। एक अन्य वस्तु में तीन दीवारें होती हैं, लेकिन एक द्वि-आयामी वस्तु में उनमें से तीन सिद्धांत रूप में नहीं हो सकती हैं। हमारे लिए, स्केच त्रि-आयामी दिखता है, और उन हिस्सों का प्रतिनिधित्व करना काफी आसान है जिन्हें प्रकाश स्पर्श करता है या स्पर्श नहीं करता है।

अगली बार जब आप एक स्केच तैयार कर रहे हों, तो केवल लाइनों का उपयोग न करें। हमें रेखाओं की आवश्यकता नहीं है, हमें 3D आकृतियों की आवश्यकता है! और यदि आप आकृतियों को सही तरीके से परिभाषित करते हैं, तो न केवल आपकी वस्तु 3D दिखाई देगी, बल्कि छायांकन आश्चर्यजनक रूप से आसान लगेगा।

एक बार मूल फ्लैट छायांकन हो जाने के बाद, आप ड्राइंग समाप्त कर सकते हैं, लेकिन पहले कोई विवरण न जोड़ें। मूल छायांकन प्रकाश व्यवस्था को परिभाषित करता है और सब कुछ सुसंगत रखता है।

शब्दावली

आइए प्रकाश और छाया के बारे में बात करते समय उपयोग की जाने वाली सही शब्दावली पर एक नज़र डालें।

पूर्ण प्रकाश- सीधे प्रकाश स्रोत के नीचे रखें

चमक- वह स्थान जहाँ पर स्पेक्युलर परावर्तन हमारी आँखों के रेटिना से टकराता है। यह रूप का सबसे चमकीला हिस्सा है।

आधी दुनिया- टर्मिनेटर की दिशा में पूरी रोशनी कम करना

सीमा- प्रकाश और छाया के बीच आभासी रेखा। यह कुरकुरा या नरम और धुंधला हो सकता है।

छाया क्षेत्र- प्रकाश स्रोत के विपरीत स्थित स्थान, और इसलिए इससे प्रकाशित नहीं होता है।

परावर्तित प्रकाश- मृत क्षेत्र पर फैलाना प्रतिबिंब घटना। पूर्ण प्रकाश से तेज कभी नहीं।

छाया- वह स्थान जहाँ कोई वस्तु प्रकाश किरणों का मार्ग अवरुद्ध करती है

और यद्यपि यह काफी स्पष्ट दिखता है, इससे आपको जो मुख्य सबक लेने की आवश्यकता है, वह यह है कि प्रकाश जितना मजबूत होगा, सीमा उतनी ही अधिक स्पष्ट होगी। इसलिए, एक स्पष्ट सीमा किसी तरह कृत्रिम प्रकाश स्रोत का संकेतक है।

तीन बिंदु प्रकाश

यदि आप समझते हैं कि दृष्टि क्या है, तो फोटोग्राफी अब ड्राइंग से अलग नहीं दिखती। फोटोग्राफर जानते हैं कि यह प्रकाश है जो एक छवि बनाता है, और वे इसका उपयोग कुछ विशिष्ट दिखाने के लिए करते हैं। इन दिनों अक्सर कहा जाता है कि तस्वीरें बहुत "फोटो-व्हिस्ड" होती हैं, लेकिन वास्तव में, फोटोग्राफर शायद ही कभी किसी चीज को शूट करते हैं जैसा वह है। वे जानते हैं कि प्रकाश कैसे काम करता है और उस ज्ञान का उपयोग एक अधिक सम्मोहक छवि बनाने के लिए करता है - यही कारण है कि यह संभावना नहीं है कि आप केवल एक महंगा कैमरा खरीदकर एक पेशेवर फोटोग्राफर बन जाएंगे।

अपने ड्राइंग के लिए प्रकाश चुनते समय आप दो अलग-अलग तरीकों का उपयोग कर सकते हैं - प्रकाश को चित्रित करके प्राकृतिक प्रकाश का अनुकरण करें, या इसके साथ "खेलें", एक प्रकाश बनाना जो वस्तु को सबसे आकर्षक तरीके से दिखाता है।

पहला दृष्टिकोण आपको एक यथार्थवादी छवि बनाने में मदद करेगा, जबकि दूसरा दृष्टिकोण आपको वास्तविकता को बेहतर बनाने में मदद करेगा। यह पहने हुए कवच में एक योद्धा की तरह है जिसके हाथों में गदा है और चमकदार कपड़ों में और जादू की छड़ी के साथ एक सुंदर योगिनी लड़की के खिलाफ है।

यह कहना आसान है कि कौन सा अधिक वास्तविक है, लेकिन कौन सा वास्तव में अधिक मंत्रमुग्ध करने वाला और सुंदर है? निर्णय आपका है, लेकिन हमेशा याद रखें कि आपको इसे ड्राइंग से पहले बनाने की आवश्यकता है, न कि उस समय, या इसे बदल दें क्योंकि कुछ गलत हो गया था।

स्पष्ट करने के लिए - हम प्रकाश के बारे में बात कर रहे हैं, न कि चित्र के विषय के बारे में। आप प्राकृतिक प्रकाश में एक गेंडा या एक अजगर खींच सकते हैं, या आप एक थके हुए योद्धा को प्रकाश की मदद से समृद्ध कर सकते हैं। प्रकाश के साथ खेलने का अर्थ है अपने स्रोतों को इस तरह से व्यवस्थित करना कि मांसपेशियों की राहत या हथियारों की चमक को सर्वोत्तम रूप से प्रदर्शित किया जा सके। प्रकृति में, यह शायद ही कभी होता है, और हम दृश्य की सभी वस्तुओं को समग्र रूप से देखते हैं।
इसलिए, मैं परिदृश्य के लिए प्राकृतिक प्रकाश विधि और पात्रों के लिए वृद्धि विधि की अनुशंसा करता हूं, लेकिन दो दृष्टिकोणों को मिलाकर, आप एक बेहतर प्रभाव बना सकते हैं।

हम वास्तविक छायांकन के बारे में सीधे प्रकृति से ही सीख सकते हैं। इसलिए, अन्य लोगों के चित्र या तस्वीरें भी आधार के रूप में न लें - वे इस तरह से धोखा दे सकते हैं कि आप नोटिस नहीं करेंगे। बस चारों ओर देखो, यह याद रखना कि हम जो देखते हैं वह प्रकाश है। स्पेक्युलर और डिफ्यूज रिफ्लेक्शन को पोजिशन करें, शैडो का पालन करें और अपने नियम बनाएं। हालांकि, यह मत भूलो कि एक तस्वीर या ड्राइंग में, लोग अपने आस-पास के वातावरण की तुलना में विवरणों पर अधिक ध्यान देते हैं। चित्र और तस्वीरें "अवशोषित" करना आसान है, क्योंकि वे केवल लेखक की भावनाओं को व्यक्त करते हैं, जिस पर ध्यान केंद्रित किया जा सकता है। नतीजा यह है कि काम की तुलना अन्य छवियों के साथ की जाएगी, न कि वास्तविकता के साथ।

यदि आप एक अलग दृष्टिकोण लेने का निर्णय लेते हैं, तो मैं आपको एक छोटी सी चाल दिखाऊंगा। फोटोग्राफर इसे थ्री-पॉइंट लाइटिंग कहते हैं। आप सबसे प्राकृतिक प्रभाव के लिए दो बिंदु विधि का भी उपयोग कर सकते हैं।

आइए भालू के सामने एक प्रकाश स्रोत रखें। इसका उपयोग प्रकाश और छाया जोड़ने और उन्हें मिश्रित करने के लिए करें। यह प्रकाश स्रोत कुंजी है।

भालू को अंधेरे से बाहर निकालने के लिए, आइए इसे किसी सतह पर रखें। प्रकाश सतह पर गिरेगा और भालू उस पर छाया डालेगा। चूँकि किरणें सतह पर आपतित होंगी बिखरा हुआ, वे भालू पर परिलक्षित होंगे। इसलिए सतह और भालू के बीच एक काली रेखा दिखाई देती है - और यह हमेशा वस्तु के नीचे दिखाई देगी, केवल तभी जब वस्तु सतह के साथ विलय न हो।

चलो भालू को कोने में रखो। चूँकि प्रकाश की किरणें दीवार से भी टकराती हैं, इसलिए सभी जगह बहुत सारे विसरित परावर्तन होते हैं। इस प्रकार, यहां तक ​​​​कि सबसे अंधेरे क्षेत्रों को भी थोड़ा रोशन किया जाता है और इसके विपरीत संतुलित होता है।

क्या होगा यदि हम दीवारों को हटा दें और अंतरिक्ष को घने वातावरण से भर दें जिसे देखा जा सकता है? प्रकाश बिखर जाएगा और फिर से हमें बहुत सारे विसरित प्रतिबिंब मिलेंगे। प्रमुख प्रकाश स्रोत के बाएँ और दाएँ में नरम प्रकाश और विसरित परावर्तन कहलाते हैं रोशनी देना- यह अंधेरे क्षेत्रों को रोशन करेगा और इस तरह उन्हें चिकना कर देगा। यदि आप यहां रुकते हैं, तो आपको उस तरह की रोशनी मिलेगी जो आपको सामान्य रूप से प्रकृति में मिलती है, जहां सूर्य प्रमुख प्रकाश स्रोत है और वातावरण से फैलने वाले परावर्तन भरण प्रकाश का निर्माण करते हैं।

लेकिन हम एक तीसरे प्रकार का प्रकाश जोड़ सकते हैं - फ्रेमिंग लाइट. यह एक बैक लाइट तैनात है ताकि वस्तु स्वयं इसके अधिकांश भाग को अस्पष्ट कर दे। हम केवल उस हिस्से को देखते हैं जो वस्तु के किनारों को पीछे से रोशन करता है - इसलिए यह प्रकाश वस्तु को पृष्ठभूमि से अलग करता है।

फ़्रेमिंग लाइट को इस स्ट्रोक को बनाने की ज़रूरत नहीं है।

एक और युक्ति: यदि आप पृष्ठभूमि नहीं बनाते हैं, तो भी वस्तु को ऐसे बनाएं जैसे कि कोई पृष्ठभूमि हो। चूंकि आप डिजिटल मोड में पेंटिंग कर रहे हैं, आप हमेशा प्रकाश की सभी बारीकियों की गणना करने के लिए पृष्ठभूमि को अस्थायी रूप से प्रतिस्थापित कर सकते हैं, और फिर इसे हटा सकते हैं।

निष्कर्ष

प्रकाश हम जो कुछ भी देखते हैं उसे आकार देता है। प्रकाश की किरणें आंख के रेटिना पर पड़ती हैं, अपने साथ पर्यावरण के बारे में, वस्तुओं के बारे में जानकारी ले जाती हैं। यदि आप वास्तविक रूप से आकर्षित करना चाहते हैं, तो रेखाओं और आकृतियों के बारे में भूल जाएं - यह सब प्रकाश को आकार देना चाहिए। विज्ञान और कला को अलग मत करो - प्रकाशिकी के बिना, हम नहीं देख सकते थे, अकेले आकर्षित करते थे। अब यह आपको थ्योरी का एक गुच्छा लग सकता है - लेकिन चारों ओर देखिए, यह थ्योरी हर जगह है! इसका इस्तेमाल करें!

यह ट्यूटोरियल सिर्फ एक श्रृंखला की शुरुआत है। दूसरे पाठ की प्रतीक्षा करें, जहां हम रंग से संबंधित हर चीज के बारे में बात करेंगे।

7 प्रकाश और छाया

वस्तुओं के त्रि-आयामी रूप को न केवल परिप्रेक्ष्य में कटौती को ध्यान में रखते हुए निर्मित सतहों द्वारा, बल्कि काइरोस्कोरो की मदद से भी चित्रित किया जाता है।

प्रकाश और छाया (चीरोस्कोरो) वास्तविकता की वस्तुओं, उनकी मात्रा और अंतरिक्ष में स्थिति को चित्रित करने का एक बहुत ही महत्वपूर्ण साधन है।

Chiaroscuro, परिप्रेक्ष्य की तरह, कलाकारों द्वारा बहुत लंबे समय से उपयोग किया जाता रहा है। इस उपकरण की मदद से, उन्होंने वस्तुओं के आकार, आयतन, बनावट को चित्रित करना और चित्रित करना सीखा ताकि वे कामों में जीवन के लिए आ सकें। प्रकाश पर्यावरण को संप्रेषित करने में मदद करता है।

कलाकार अभी भी मध्य युग में खोजे गए काइरोस्कोरो के संचरण के नियमों का उपयोग करते हैं, लेकिन उनके सुधार और विकास पर काम कर रहे हैं।

कलाकार ई. डी विट ("चर्च का आंतरिक दृश्य"), ए. ग्रिमशॉ ("इवनिंग ऑन द टेम्स"), लातौर ("सेंट जोसेफ द कारपेंटर"), ई. डेगास ("बैले रिहर्सल") में व्यक्त किया गया उनकी पेंटिंग विभिन्न प्रकाश स्रोतों से प्रकाश, इस पर ध्यान दें (बीमार। 149-152)।

आप सूर्य और चंद्रमा से प्राकृतिक प्रकाश (प्राकृतिक) और मोमबत्तियों, लैंप, स्पॉटलाइट आदि से कृत्रिम प्रकाश (मानव निर्मित) देख सकते हैं।

149. ई. डे विट। चर्च का आंतरिक दृश्य। टुकड़ा

थिएटर में प्रकाश व्यवस्था के लिए एक विशेष दृष्टिकोण, यह कोई संयोग नहीं है कि प्रकाश डिजाइनर वहां काम करते हैं। वे अद्भुत प्रकाश प्रभाव, एक अद्भुत जादुई दुनिया - "पेंटिंग" और "ग्राफिक्स" प्रकाश के साथ बनाते हैं।

150. ए ग्रिमशो। टेम्स के ऊपर शाम

151. लातूर। सेंट जोसेफ बढ़ई

152. ई. डीईजीए। बैले रिहर्सल। टुकड़ा

153. सी. मोनेट। रूएन कैथेड्रल दिन के अलग-अलग समय पर

मोनेट के कैथेड्रल विशिष्ट वास्तुशिल्प संरचनाएं नहीं हैं, बल्कि सुबह, दोपहर और शाम को एक निश्चित समय पर क्या होता है, इसकी छवियां हैं।

कृत्रिम स्रोतों के प्रकाश को हम अपनी इच्छा के अनुसार बदल सकते हैं, और प्राकृतिक प्रकाश अपने आप बदल जाता है, उदाहरण के लिए, सूर्य या तो तेज चमकता है, या बादलों के पीछे छिप जाता है। जब बादल सूरज की रोशनी बिखेरते हैं, तो प्रकाश और छाया के बीच का कंट्रास्ट नरम हो जाता है, प्रकाश में प्रकाश और छाया में भी बाहर हो जाता है। ऐसी शांत रोशनी को लाइट-टोनल कहा जाता है। यह ड्राइंग में अधिक हाफ़टोन व्यक्त करना संभव बनाता है।

सूरज की रोशनी की कई अलग-अलग अवस्थाएँ होती हैं जो एक ही दृश्य को बहुत बदल सकती हैं और यहाँ तक कि आपके मूड को भी प्रभावित कर सकती हैं। परिदृश्य चमकदार धूप में हर्षित और धूसर दिन में उदास दिखता है। प्रातःकाल में जब सूर्य क्षितिज से ऊपर नहीं होता है और उसकी किरणें पृथ्वी की सतह पर सरकती हैं, वस्तुओं की आकृति स्पष्ट रूप से प्रकट नहीं होती है, सब कुछ धुंध में डूबा हुआ प्रतीत होता है। दोपहर के समय, प्रकाश और छाया के विरोधाभास तेज हो जाते हैं, विवरण स्पष्ट रूप से सामने आते हैं। डूबते सूरज की किरणों में प्रकृति रहस्यमय और रोमांटिक दिख सकती है, यानी परिदृश्य की भावनात्मक छाप काफी हद तक प्रकाश व्यवस्था पर निर्भर करती है।

154. सूरज की रोशनी की विभिन्न स्थितियों में लैंडस्केप

155. रेम्ब्रांट। एक बूढ़ी औरत का पोर्ट्रेट

रंग धारणा भी काफी हद तक प्रकाश व्यवस्था पर निर्भर है। यदि रेखीय परिप्रेक्ष्य की सहायता से हम चित्र में स्थान व्यक्त करते हैं, तो चित्रकला में प्रकृति के रंग और तानवाला संबंधों में परिवर्तन को ध्यान में रखे बिना नहीं किया जा सकता क्योंकि वे दर्शक या प्रकाश स्रोत से दूर जाते हैं। दूर की वस्तुएँ ठंडी छायाएँ प्राप्त करती हैं, आमतौर पर नीले रंग की, और हल्की वस्तुएँ गर्म हो जाती हैं। आप इसके बारे में पाठ्यपुस्तक "फंडामेंटल्स ऑफ पेंटिंग" के दूसरे भाग में पढ़ सकते हैं।

पेंटिंग में प्रकाश का उपयोग करने की कला का स्वामित्व महान रेम्ब्रांट के पास था, जैसे कोई और नहीं। उन्होंने अपने ब्रश से एक रोशनी जलाई जो किसी पर भी गिरने पर गर्म हो जाती है। रेम्ब्रांट की पेंटिंग हमेशा एक आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित होती हैं। उन पर चित्रित सरल दयालु लोग स्वयं इसे विकीर्ण करते प्रतीत होते हैं। एक कलाकार की महानता उसकी मानवता में होती है। उनके कैनवस में प्रकाश मानव आत्मा को छूने में मदद करता है।

उनके चित्रों में, प्रकाश, अंधेरे से चित्रित चेहरों के चेहरों को उजागर करता है, जिसमें किसी प्रकार की जादू टोना शक्ति होती है।

रोशनी की प्रकृति क्षितिज के ऊपर सूर्य की ऊंचाई पर भी निर्भर करती है। यदि यह सिर के ऊपर, लगभग आंचल पर है, तो वस्तुएं छोटी छाया डालती हैं। रूप और बनावट कमजोर रूप से प्रकट होते हैं।

जब सूर्य घटता है, वस्तुओं से छाया बढ़ती है, बनावट बेहतर दिखाई देती है, रूप की राहत पर जोर दिया जाता है।

156. सूर्य से छाया निर्माण की योजना

प्रकाश और छाया के निर्माण के इन पैटर्न को जानने से आपको परिदृश्य या विषयगत रचना को चित्रित करने में रचनात्मक समस्याओं को हल करने में मदद मिल सकती है।

157. फ्रंट लाइटिंग

158. साइड लाइटिंग

159. बैक लाइटिंग

रचनात्मक कार्य और प्रकाश स्रोत की स्थिति पर विचार करना महत्वपूर्ण है। अंजीर में चित्रों को देखें। 157-159 और ललाट, पार्श्व और बैकलाइटिंग की अभिव्यंजक संभावनाओं पर ध्यान दें।

सामने की रोशनी तब होती है जब प्रकाश स्रोत सीधे वस्तु को प्रकाशित करता है, जैसा कि उसके सामने होता है। इस तरह की रोशनी से विवरण बहुत अच्छी तरह से सामने नहीं आता है।

साइड लाइटिंग (बाएं या दाएं) वस्तुओं के आकार, मात्रा, बनावट को अच्छी तरह से प्रकट करती है।

बैकलाइटिंग तब होती है जब प्रकाश स्रोत वस्तु के पीछे होता है। यह एक बहुत ही प्रभावी और अभिव्यंजक प्रकाश व्यवस्था है, खासकर जब चित्र पेड़, पानी या बर्फ दिखाता है (बीमार 160, 161)। हालांकि, इन परिस्थितियों में वस्तुएं सिल्हूट की तरह दिखती हैं और अपनी मात्रा खो देती हैं।

160. बैकलिट पेड़

161. छात्र कार्य

162. आई। ह्रुत्स्की। फल और मोमबत्ती

163. मोमबत्ती से छाया बनाने की योजना

एक पेंटिंग में एक या अधिक प्रकाश स्रोत हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, कैनवास पर "फल और एक मोमबत्ती" (बीमार। 162), कलाकार आई। ख्रुत्स्की ने कुशलता से खिड़की से और जली हुई मोमबत्ती से प्रकाश को व्यक्त किया, जो वस्तुओं के पीछे स्थित है।

मोमबत्ती द्वारा प्रकाशित वस्तुओं की छाया मोमबत्ती से निर्देशित विभिन्न दिशाओं में गिरती है, और छाया की लंबाई मोमबत्ती की आग से आने वाली किरणों से निर्धारित होती है (बीमार। 163)।

गिरने वाली छाया का पैटर्न वस्तु के आकार और उस सतह के ढलान पर निर्भर करता है जिस पर वह गिरती है। इसकी दिशा प्रकाश स्रोत के स्थान पर निर्भर करती है। यह अनुमान लगाना आसान है कि यदि प्रकाश बाईं ओर पड़ता है, तो छाया विषय के दाईं ओर होगी। उसके चारों ओर, छाया गहरा है, और फिर वह कमजोर हो जाती है।

यदि आपको किसी खिड़की या दीपक के पास चित्र बनाना है, तो ध्यान दें कि निकट की वस्तुओं की रोशनी दूर की तुलना में अधिक मजबूत होगी। जैसे ही प्रकाश फीका पड़ता है, प्रकाश और छाया के बीच का अंतर नरम हो जाता है। स्थिर जीवन में निकट और दूर की वस्तुओं को खींचते समय इसे ध्यान में रखें। इस घटना को प्रकाश परिप्रेक्ष्य कहा जाता है।

कंट्रास्ट लाइटिंग, जो प्रकाश और छाया के बीच स्पष्ट अंतर पर आधारित है, को काइरोस्कोरो कहा जाता है।

एक घड़े पर Chiaroscuro। मूल अवधारणा

वस्तुओं की रोशनी उस कोण पर निर्भर करती है जिस पर प्रकाश की किरणें वस्तु पर पड़ती हैं। यदि वे सतह को समकोण पर रोशन करते हैं, तो वस्तु पर सबसे चमकीला स्थान बनता है, पारंपरिक रूप से हम इसे प्रकाश कहते हैं। जहां किरणें केवल सरकती हैं, वहां पेनम्ब्रा बनता है। जिन स्थानों पर प्रकाश प्रवेश नहीं करता है, वहां छाया होती है। चमकदार सतहों पर, प्रकाश स्रोत परावर्तित होता है और सबसे चमकीला स्थान बनता है - एक चकाचौंध। और छाया में, पास के प्रबुद्ध विमानों से प्रतिबिंब दिखाई देता है - एक प्रतिवर्त।

वस्तु पर जो छाया पड़ती है, उसे स्वयं उसकी छाया कहते हैं, और जो छाया वह डालती है उसे गिरती हुई छाया कहते हैं।

आइए एक जग की छवि को देखें और देखें कि उस पर काइरोस्कोरो कैसे स्थित है।

इस मामले में प्रकाश स्रोत बाईं ओर है। जग को एक रंग में रंगा गया है। छाया सबसे गहरी होती है, प्रतिवर्त थोड़ा हल्का होता है, मध्य स्वर और विशेष रूप से प्रकाश और भी हल्का होता है। सबसे चमकदार जगह चकाचौंध है।

164. पिचर Chiaroscuro एक स्वर पैटर्न में व्यक्त करना आसान है, लेकिन एक रैखिक में असंभव है।

165. एक जग का चित्रण: ए - रैखिक, बी - स्वर प्रकाश का उपयोग करके वस्तुओं की मात्रा का खुलासा

दुनिया की रोशनी एक समय में, टोलेडो की छवि ने महान स्पेनिश चित्रकार डोमेनिको थियोटोकोपुली ग्रीक के कैनवस पर अपनी छवि बनाई, जिसे छद्म नाम एल ग्रीको के तहत दुनिया में जाना जाता है। पुरानी राजधानी ने उनके कई चित्रों की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया; विशेष रूप से अच्छा शानदार