संगीत कार्यों के उदाहरणों का विश्लेषण। स्कूल में संगीत पाठ में संगीत के एक अंश का समग्र विश्लेषण

संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण में किसी कार्य के रूप को निर्धारित करने, पाठ के रूप के साथ उसके संबंध, शैली के आधार, मोड-टोनल योजना, हार्मोनिक भाषा की विशेषताएं, मधुर, वाक्यांश, टेम्पो-लयबद्ध विशेषताएं, से संबंधित मुद्दों की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करना शामिल है। बनावट, गतिशीलता, संगति के साथ कोरल स्कोर का सहसंबंध और काव्यात्मक पाठ के साथ संगीत का संबंध।

संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण करते समय, सामान्य से विशिष्ट की ओर जाना अधिक समीचीन होता है। संगीतकार के सभी नोटेशन और निर्देशों को समझना, उन्हें समझना और उनकी अभिव्यक्ति के साधनों को समझना बहुत महत्वपूर्ण है। यह भी याद रखना आवश्यक है कि एक कोरल कार्य की संरचना काफी हद तक कविता के निर्माण की विशिष्टताओं से निर्धारित होती है; यह संगीत और शब्दों को व्यवस्थित रूप से जोड़ती है। इसलिए, यह सलाह दी जाती है कि पहले साहित्यिक पाठ के निर्माण पर ध्यान दें, अर्थपूर्ण परिणति खोजें, और विभिन्न संगीतकारों द्वारा लिखे गए एक ही पाठ के आधार पर कार्यों की तुलना करें।

संगीतमय अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण हार्मोनिक विश्लेषण के संदर्भ में विशेष रूप से सावधान और विस्तृत होना चाहिए। संपूर्ण के कुछ हिस्सों के अधीनता के कई मुद्दों का समाधान, विशेष और सामान्य परिणति का निर्धारण काफी हद तक हार्मोनिक विश्लेषण के डेटा के सही मूल्यांकन पर निर्भर करता है: तनाव, मॉड्यूलेशन और विचलन, डायटोनिक और परिवर्तित असंगति में वृद्धि और कमी , गैर-राग ध्वनियों की भूमिका।

संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण को संगीत सामग्री में मुख्य और माध्यमिक की पहचान करने में मदद करनी चाहिए, तार्किक रूप से, हर चीज को ध्यान में रखते हुए, काम की नाटकीयता का निर्माण करना चाहिए। अध्ययन के इस चरण में पहले से ही पूर्ण कलात्मक अखंडता के रूप में किसी कार्य का उभरता हुआ विचार, आपको लेखक के इरादे को समझने के करीब लाएगा।

1. कार्य का स्वरूप और उसकी संरचनात्मक विशेषताएं

एक नियम के रूप में, संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण कार्य के रूप को निर्धारित करने से शुरू होता है। साथ ही, स्वर, उद्देश्यों, वाक्यांशों से लेकर वाक्यों, अवधियों और भागों तक समाप्त होने वाले रूप के सभी संरचनात्मक घटकों का पता लगाना महत्वपूर्ण है। भागों के बीच संबंधों को चित्रित करने में उनकी संगीत और विषयगत सामग्री की तुलना करना और विरोधाभास की गहराई या, इसके विपरीत, उनके बीच अंतर्निहित विषयगत एकता का निर्धारण करना शामिल है।

कोरल संगीत में विभिन्न संगीत रूपों का उपयोग किया जाता है: अवधि, सरल और जटिल दो- और तीन-भाग, दोहा, स्ट्रोफिक, सोनाटा और कई अन्य। छोटे गायक मंडल और कोरल लघुचित्र आमतौर पर सरल रूपों में लिखे जाते हैं। लेकिन उनके साथ-साथ, तथाकथित "सिम्फोनिक" गायन मंडली भी हैं, जहां सामान्य सोनाटा, स्ट्रॉफिक या रोंडो रूप का उपयोग किया जाता है।

किसी कोरल कार्य में गठन की प्रक्रिया न केवल संगीत विकास के नियमों से प्रभावित होती है, बल्कि छंद के नियमों से भी प्रभावित होती है। कोरल संगीत का साहित्यिक और संगीत आधार अवधि के विभिन्न रूपों में, पद्य-विविधता रूप में और अंत में, रूपों के मुक्त अंतर्विरोध में, एक स्ट्रोफिक रूप की उपस्थिति में प्रकट होता है, जो वाद्ययंत्र में नहीं पाया जाता है। संगीत।

कभी-कभी कलात्मक डिज़ाइन संगीतकार को पाठ की संरचना को संरक्षित करने की अनुमति देता है, ऐसी स्थिति में संगीत कार्य का रूप कविता का अनुसरण करेगा। लेकिन अक्सर काव्य स्रोत महत्वपूर्ण प्रसंस्करण से गुजरता है, कुछ शब्द और वाक्यांश दोहराए जाते हैं, पाठ की कुछ पंक्तियाँ पूरी तरह से छोड़ दी जाती हैं। इस मामले में, पाठ पूरी तरह से संगीत विकास के तर्क के अधीन है।

कोरल संगीत में सामान्य रूपों के साथ-साथ पॉलीफोनिक रूपों का भी उपयोग किया जाता है - फ्यूग्स, मोटेट्स इत्यादि। फ्यूग्यू सभी पॉलीफोनिक रूपों में सबसे जटिल है। विषयों की संख्या के आधार पर यह सरल, दोगुना या तिगुना हो सकता है।

2. शैली आधार

किसी कार्य को समझने की कुंजी उसकी शैली की उत्पत्ति को सही ढंग से निर्धारित करना है। एक नियम के रूप में, अभिव्यंजक साधनों का एक पूरा परिसर एक निश्चित शैली से जुड़ा होता है: माधुर्य की प्रकृति, प्रस्तुति की शैली, मीटर लय, आदि। कुछ गायक दल पूरी तरह से एक ही शैली के अंतर्गत हैं। यदि संगीतकार एक छवि के विभिन्न पहलुओं पर जोर देना या छाया देना चाहता है, तो वह कई शैलियों के संयोजन का उपयोग कर सकता है। एक नई शैली के संकेत न केवल बड़े हिस्सों और एपिसोड के जंक्शन पर पाए जा सकते हैं, जैसा कि अक्सर होता है, बल्कि संगीत सामग्री की एक साथ प्रस्तुति में भी पाया जा सकता है।

संगीत शैलियाँ लोक और पेशेवर, वाद्य, चैम्बर, सिम्फोनिक आदि हो सकती हैं, लेकिन हम मुख्य रूप से लोक गीत और नृत्य की उत्पत्ति में रुचि रखते हैं जो कोरल स्कोर के अंतर्गत आते हैं। एक नियम के रूप में, ये मुखर शैलियाँ हैं: गीत, रोमांस, गाथागीत, शराब पीना, सेरेनेड, बारकारोल, देहाती, मार्च गीत। नृत्य शैली के आधार को वाल्ट्ज, पोलोनेज़ या अन्य शास्त्रीय नृत्य द्वारा दर्शाया जा सकता है। आधुनिक संगीतकारों की कोरल रचनाएँ अक्सर नए नृत्य लय - फॉक्सट्रॉट, टैंगो, रॉक एंड रोल और अन्य पर निर्भर करती हैं।

उदाहरण 1. यू फालिक। "अजनबी"

नृत्य-गीत के आधार के अलावा, शैली भी निर्धारित की जाती है, जो कार्य के प्रदर्शन की ख़ासियत से जुड़ी होती है। यह एक कैपेला कोरल लघुचित्र, एक संगत गायक मंडली या एक गायन समूह हो सकता है।

विभिन्न प्रकार की सामग्री के संबंध में ऐतिहासिक रूप से विकसित किए गए संगीत कार्यों के प्रकार और प्रकार, इसके कुछ जीवन उद्देश्यों के संबंध में, शैलियों में भी विभाजित हैं: ओपेरा, कैंटाटा-ओरेटोरियो, मास, रिक्विम, लिटर्जी, ऑल-नाइट विजिल, रिक्विम , वगैरह। बहुत बार, इस प्रकार की शैलियाँ मिश्रित होती हैं और ओपेरा-बैले या सिम्फनी-रेक्विम जैसे संकर बनाती हैं।

3. झल्लाहट और तानवाला आधार

मोड और कुंजी का चुनाव एक निश्चित मनोदशा, चरित्र और छवि द्वारा निर्धारित होता है जिसे संगीतकार मूर्त रूप देना चाहता है। इसलिए, किसी कार्य की मुख्य टोन का निर्धारण करते समय, कार्य की संपूर्ण टोन योजना और उसके अलग-अलग हिस्सों की टोन का विस्तार से विश्लेषण करना, टोन का क्रम, मॉड्यूलेशन के तरीके और विचलन का निर्धारण करना आवश्यक है।

झल्लाहट अभिव्यक्ति का एक बहुत ही महत्वपूर्ण साधन है. प्रमुख पैमाने के रंगों का उपयोग संगीत में किया जाता है जो मौज-मस्ती और प्रसन्नता को व्यक्त करता है। साथ ही, हार्मोनिक प्रमुख के माध्यम से, काम को दुःख और बढ़े हुए भावनात्मक तनाव के रंग दिए जाते हैं। लघु पैमाने का प्रयोग आम तौर पर नाटकीय संगीत में किया जाता है।

विभिन्न स्वरों के साथ-साथ विधाओं में भी कुछ रंगीन संबंध होते हैं जो किसी कार्य की स्वर-शैली को चुनने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उदाहरण के लिए, संगीतकार कोरल कार्यों के प्रबुद्ध, "धूप" अंशों के लिए सी मेजर के हल्के रंग का व्यापक रूप से उपयोग करते हैं।

उदाहरण 2. एस तनयेव। "सूर्योदय"

ई-फ्लैट माइनर और बी-फ्लैट माइनर कुंजी उदास, दुखद छवियों के साथ मजबूती से जुड़ी हुई हैं।

उदाहरण 3. एस राचमानिनोव। “अब आप जाने दे रहे हैं।”

आधुनिक गीतों में, संगीतकार अक्सर मुख्य चिह्न निर्धारित नहीं करते हैं। यह मुख्य रूप से हार्मोनिक भाषा के बहुत तीव्र मॉड्यूलेशन या कार्यात्मक अनिश्चितता के कारण है। दोनों ही मामलों में, टोनली स्थिर अंशों की पहचान करना और उनसे शुरू करके, टोनल योजना तैयार करना महत्वपूर्ण है। हालाँकि, यह याद रखना चाहिए कि प्रत्येक आधुनिक कार्य टोनल प्रणाली में नहीं लिखा जाता है। अक्सर संगीतकार सामग्री को व्यवस्थित करने के लिए एटोनल तरीकों का उपयोग करते हैं; उनके मोडल आधार के लिए पारंपरिक की तुलना में एक अलग प्रकार के विश्लेषण की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, तथाकथित न्यू विनीज़ स्कूल, स्कोनबर्ग, वेबरन और बर्ग के संगीतकारों ने, मोड और टोनलिटी के बजाय, अपनी रचनाओं में बारह-टोन श्रृंखला का उपयोग किया [बारह-टोन श्रृंखला अलग-अलग ऊंचाइयों की 12 ध्वनियों की एक श्रृंखला है , श्रृंखला की शेष ध्वनियाँ सुने जाने से पहले इनमें से किसी को भी दोहराया नहीं जा सकता। अधिक जानकारी के लिए, पुस्तक देखें: कोहौटेक टीएस। बीसवीं सदी के संगीत में रचना तकनीक। एम., 1976.], जो हार्मोनिक वर्टिकल और मेलोडिक लाइनों दोनों के लिए स्रोत सामग्री है।

उदाहरण 4. ए वेबरन। "कैंटटा नंबर 1"

4. हार्मोनिक भाषा की विशेषताएं

कोरल स्कोर के हार्मोनिक विश्लेषण की पद्धति निम्नलिखित क्रम में हमारे सामने प्रस्तुत की गई है।

किसी कार्य का सैद्धांतिक अध्ययन तभी शुरू करना चाहिए जब उस पर ऐतिहासिक और सौन्दर्यपरक दृष्टि से काम किया गया हो। नतीजतन, जैसा कि वे कहते हैं, स्कोर कानों और दिल में बैठता है, और यह हार्मोनिक विश्लेषण की प्रक्रिया में सामग्री से अलग होने के खतरे से खुद को बचाने का सबसे विश्वसनीय तरीका है। संपूर्ण रचना को एक-एक करके देखने और सुनने की सलाह दी जाती है। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में सामंजस्य के विश्लेषण से दिलचस्प परिणामों की गारंटी देना असंभव है - प्रत्येक कार्य हार्मोनिक भाषा के संदर्भ में पर्याप्त रूप से मौलिक नहीं है, लेकिन "अनाज" निश्चित रूप से खोजे जाएंगे। कभी-कभी यह कुछ जटिल हार्मोनिक क्रांति या मॉड्यूलेशन होता है। कानों द्वारा सटीकता से दर्ज नहीं किए जाने पर, करीब से जांच करने पर वे रूप के बहुत महत्वपूर्ण तत्व बन सकते हैं, और इसलिए, काम की कलात्मक सामग्री को स्पष्ट करते हैं। कभी-कभी यह एक विशेष रूप से अभिव्यंजक, रचनात्मक ताल, हार्मोनिक उच्चारण या बहुक्रियाशील व्यंजन होता है।

इस तरह के लक्षित विश्लेषण से स्कोर के सबसे "हार्मोनिक" एपिसोड की पहचान करने में मदद मिलेगी, जहां पहला शब्द सद्भाव से संबंधित है, और, इसके विपरीत, अधिक हार्मोनिक-तटस्थ खंड, जहां यह केवल माधुर्य के साथ आता है या कंट्रापंटल विकास का समर्थन करता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, गठन में सामंजस्य का महत्व बहुत अधिक है, इसलिए किसी कार्य का संरचनात्मक विश्लेषण हमेशा हार्मोनिक योजना के अध्ययन के साथ निकटता से जुड़ा होता है। सामंजस्य का विश्लेषण इसके कुछ तत्वों के कार्यात्मक अर्थ की पहचान करने में मदद करता है। उदाहरण के लिए, प्रमुख सामंजस्य का एक लंबा निर्माण प्रस्तुति को बहुत गतिशील बनाता है और अंतिम खंडों में विकास की तीव्रता को बढ़ाता है, जबकि टॉनिक अंग बिंदु, इसके विपरीत, शांति और स्थिरता की भावना देता है।

सामंजस्य की रंगीन संभावनाओं पर भी ध्यान देना आवश्यक है। यह आधुनिक संगीतकारों के कोरल कार्यों में सामंजस्य के लिए विशेष रूप से सच है। कई मामलों में, विश्लेषण के वे तरीके जो पहले के युग के कार्यों पर लागू होते हैं, यहां उपयुक्त नहीं हैं। आधुनिक सामंजस्य में, नेथर्ट्ज़ संरचना, द्विकार्यात्मक और बहुक्रियाशील जीवाओं, समूहों के सामंजस्य द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है [क्लस्टर कई बड़े और छोटे सेकंड के संयोजन से बना एक व्यंजन है]. बहुत बार, ऐसे कार्यों में हार्मोनिक वर्टिकल कई स्वतंत्र मधुर रेखाओं के संयोजन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। यह, या जैसा कि इसे रैखिक सामंजस्य भी कहा जाता है, पॉल हिंडेमिथ, इगोर स्ट्राविंस्की और पहले से उल्लेखित नोवो-विनीज़ स्कूल के संगीतकारों की विशेषता है।

उदाहरण 5. पी. हिंडेमिथ। "हंस"

उपरोक्त सभी मामलों में, काम की हार्मोनिक भाषा का विश्लेषण करने की सही विधि खोजने के लिए संगीतकार की रचनात्मक पद्धति की विशेषताओं का पता लगाना महत्वपूर्ण है।

5. मेलोडिक और इंटोनेशन आधार

किसी राग का विश्लेषण करते समय, न केवल बाहरी संकेतों को ध्यान में रखा जाता है - छलांग और चिकनी गति का अनुपात, आगे की गति और एक ही ऊंचाई पर लंबे समय तक रहना, मधुर रेखा की मधुरता या रुक-रुक कर, बल्कि अभिव्यक्ति के आंतरिक संकेत भी संगीतमय छवि. मुख्य बात इसके आलंकारिक और भावनात्मक अर्थ के बारे में जागरूकता है, जिसमें गिरफ्तारी की प्रचुरता, अर्ध-स्वर स्वरों की उपस्थिति, बढ़े या घटे हुए अंतराल, ध्वनियों का गायन और माधुर्य की लयबद्ध डिजाइन को ध्यान में रखा जाता है।

बहुत बार, राग को गलती से केवल कोरल स्कोर की ऊपरी आवाज के रूप में समझा जाता है। यह हमेशा सच नहीं होता है, क्योंकि प्रधानता एक बार और सभी के लिए किसी एक आवाज को नहीं सौंपी जाती है, इसे एक से दूसरे में स्थानांतरित किया जा सकता है। यदि रचना पॉलीफोनिक शैली में लिखी गई है, तो मधुर मुख्य स्वर की अवधारणा पूरी तरह से अनावश्यक हो जाती है।

मेलोडी का स्वर-शैली से अटूट संबंध है। संगीतमय स्वर-शैली से तात्पर्य माधुर्य के छोटे-छोटे कणों, मधुर मोड़ों से है जिनमें एक निश्चित अभिव्यंजना होती है। एक नियम के रूप में, कोई व्यक्ति केवल कुछ संदर्भों में ही स्वर-शैली के एक या दूसरे चरित्र के बारे में बात कर सकता है: गति, मीटर-लयबद्ध, गतिशील, आदि। उदाहरण के लिए, जब चौथे इंटोनेशन की सक्रिय प्रकृति के बारे में बात की जाती है, तो एक नियम के रूप में, उनका मतलब है कि आरोही चौथे के अंतराल को स्पष्ट रूप से हाइलाइट किया गया है, जो प्रमुख से टॉनिक और ऑफबीट से मजबूत बीट तक निर्देशित है।

व्यक्तिगत स्वर-शैली की तरह, माधुर्य विभिन्न पहलुओं की एकता है। उनके संयोजन के आधार पर, हम गेय, नाटकीय, मर्दाना, शोकगीत और अन्य प्रकार के माधुर्य के बारे में बात कर सकते हैं।

किसी राग का विश्लेषण करते समय उसके मोडल पक्ष पर विचार करना कई मायनों में महत्वपूर्ण है। माधुर्य की राष्ट्रीय मौलिकता की विशेषताएं अक्सर मोडल पक्ष से जुड़ी होती हैं। राग की तत्काल अभिव्यंजक प्रकृति और उसकी भावनात्मक संरचना को स्पष्ट करने के लिए राग के मोडल पक्ष का विश्लेषण भी कम महत्वपूर्ण नहीं है।

माधुर्य के मोडल आधार के अलावा, माधुर्य रेखा या माधुर्य पैटर्न का विश्लेषण करना आवश्यक है, अर्थात, माधुर्य के ऊपर, नीचे, एक ही ऊंचाई पर आंदोलनों का सेट। मधुर पैटर्न के सबसे महत्वपूर्ण प्रकार निम्नलिखित हैं: ध्वनि की पुनरावृत्ति, ध्वनि का गायन, आरोही या अवरोही गति, प्रगतिशील या स्पस्मोडिक गति, विस्तृत या संकीर्ण सीमा, राग के एक खंड की विविध पुनरावृत्ति।

6. मेट्रोरिदमिक विशेषताएं

अभिव्यंजक संगीत साधन के रूप में मेथ्रिदम का महत्व अत्यंत महान है। यह संगीत के लौकिक गुणों को प्रकट करता है।

जिस तरह संगीतमय पिच रिश्तों का एक मोडल आधार होता है, उसी तरह संगीतमय लयबद्ध रिश्ते मीटर के आधार पर विकसित होते हैं। मीटर लयबद्ध गति में मजबूत और कमजोर धड़कनों का क्रमिक विकल्प है। डाउनबीट एक छंदात्मक उच्चारण बनाता है जिसके द्वारा संगीत के एक टुकड़े को मापों में विभाजित किया जाता है। मीटर सरल हैं; दो- और तीन-बीट, प्रति बार एक मजबूत बीट के साथ, और जटिल, जिसमें कई विषम सरल बीट शामिल हैं।

मीटर को आकार के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि आकार विशिष्ट लयबद्ध इकाइयों की संख्या - धड़कनों की गिनती द्वारा मीटर की अभिव्यक्ति है। बहुत बार ऐसी स्थिति उत्पन्न होती है, उदाहरण के लिए, एक दो-बीट मीटर को मध्यम गति पर 5/8, 6/8 या तेज गति पर 5/4, 6/4 आकार में व्यक्त किया जाता है। इसी प्रकार, तीन-बीट मीटर 7/8, 8/8, 9/8 आदि आकारों में दिखाई दे सकता है।

उदाहरण 6. आई. स्ट्राविंस्की। "हमारे पिता"

यह निर्धारित करने के लिए कि किसी दिए गए कार्य में कौन सा मीटर है, और इसलिए, उपयुक्त संचालन योजना को सही ढंग से चुनने के लिए, काव्य पाठ और कार्य के लयबद्ध संगठन के छंदात्मक विश्लेषण के माध्यम से, मजबूत की उपस्थिति निर्धारित करना आवश्यक है और एक माप में कमज़ोर धड़कनें। यदि स्कोर में बार में विभाजन नहीं है, उदाहरण के लिए, रूढ़िवादी चर्च के रोजमर्रा के मंत्रों में, संगीत सामग्री के पाठ्य संगठन के आधार पर उनकी मीट्रिक संरचना को स्वतंत्र रूप से निर्धारित करना आवश्यक है।

लय, संगीत के छंदात्मक संगठन से जुड़े एक अभिव्यंजक साधन के रूप में, उनकी अवधि के अनुसार ध्वनियों का संगठन है। छंद और लय की संयुक्त क्रिया का सबसे सरल और सामान्य पैटर्न उनकी समानता है। इसका मतलब यह है कि तनावग्रस्त ध्वनियाँ मुख्यतः लंबी होती हैं, और बिना तनाव वाली ध्वनियाँ छोटी होती हैं।

7. टेम्पो और एगॉजिक विचलन

मेथ्रिदम के अभिव्यंजक गुण गति से निकटता से संबंधित हैं। गति का महत्व बहुत अधिक है, क्योंकि प्रत्येक संगीतमय छवि की प्रकृति गति की कमोबेश निश्चित गति से मेल खाती है। बहुत बार, किसी कार्य की गति निर्धारित करने के लिए, संगीतकार मेट्रोनोम पदनाम निर्धारित करता है, उदाहरण के लिए: 1/8 = 120। एक नियम के रूप में, लेखक द्वारा इंगित गिनती बीट मीट्रिक से मेल खाती है और संचालन को सही ढंग से खोजने में मदद करती है किसी दिए गए कार्य में आवश्यक पैटर्न।

लेकिन आपको क्या करना चाहिए यदि मेट्रोनोम के बजाय केवल टेम्पो की प्रकृति का संकेत दिया जाए: एलेग्रो, एडैगियो, आदि?

सबसे पहले, टेम्पो निर्देशों का अनुवाद करने की आवश्यकता है। दूसरे, याद रखें कि हर संगीत युग में लय का भाव अलग-अलग रहा है। तीसरा: इस या उस कार्य के निष्पादन के लिए कुछ परंपराएँ हैं, वे इसकी गति से भी संबंधित हैं। नतीजतन, स्कोर सीखना शुरू करते समय, कंडक्टर (और हमारे मामले में, छात्र) को आवश्यक जानकारी के सभी संभावित स्रोतों की सावधानीपूर्वक जांच करने की आवश्यकता होती है।

प्रत्येक कार्य में मुख्य गति और उसके परिवर्तनों के अलावा, गति में तथाकथित एगोगिक परिवर्तन भी होते हैं। ये अल्पकालिक होते हैं, आमतौर पर बार या वाक्यांश के पैमाने पर, मुख्य गति के ढांचे के भीतर त्वरण या मंदी।

उदाहरण 7. जी स्विरिडोव। "रात के बादल"

कभी-कभी गति में परिवर्तन को विशेष निर्देशों द्वारा नियंत्रित किया जाता है: एक पियासेरे - स्वतंत्र रूप से, स्ट्रेटो - संपीड़न, रिटेनुटो - धीमा करना, आदि। अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए फ़र्मेटा का भी बहुत महत्व है। ज्यादातर मामलों में, फ़र्माटा काम के अंत में पाया जाता है या उसका कुछ हिस्सा पूरा करता है, लेकिन इसका उपयोग संगीत कार्य के बीच में भी करना संभव है, जिससे इन स्थानों के विशेष महत्व पर जोर दिया जाता है।

वर्तमान राय कि फ़र्माटा किसी नोट या विराम की अवधि को दोगुना कर देता है, केवल पूर्व-शास्त्रीय संगीत के संबंध में सच है। बाद के कार्यों में, फ़र्माटा ध्वनि के लंबे समय तक बढ़ने या अनिश्चित काल के लिए रुकने का संकेत है, जो कलाकार की संगीत प्रतिभा द्वारा सुझाया गया है।

8. गतिशील शेड्स

डायनामिक शेड्स ध्वनि की ताकत से संबंधित एक अवधारणा है। स्कोर में लेखक द्वारा डाले गए गतिशील रंगों के पदनाम मुख्य सामग्री हैं जिनके आधार पर कार्य की गतिशील संरचना का विश्लेषण करना आवश्यक है।

गतिशील पदनाम दो मुख्य शब्दों और अवधारणाओं पर आधारित हैं: पियानो और फोर्टे। इन दो अवधारणाओं के आधार पर, ऐसी किस्में उत्पन्न होती हैं जो एक या किसी अन्य ध्वनि शक्ति को दर्शाती हैं, उदाहरण के लिए, पियानिसिमो। सबसे शांत और, इसके विपरीत, सबसे तेज़ ध्वनि प्राप्त करने के लिए, पदनामों को अक्सर तीन, चार या इससे भी अधिक अक्षरों से दर्शाया जाता है।

ध्वनि शक्ति में क्रमिक वृद्धि या कमी को दर्शाने के लिए दो मुख्य शब्द हैं: क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो। संगीत के छोटे खंडों, व्यक्तिगत वाक्यांशों या मापों पर, बढ़ती या घटती सोनोरिटी के ग्राफिक संकेत आमतौर पर उपयोग किए जाते हैं - "कांटे" का विस्तार और संकुचन। ऐसे पदनाम न केवल गतिशीलता में परिवर्तन की प्रकृति को दर्शाते हैं, बल्कि इसकी सीमाओं को भी दर्शाते हैं।

संकेतित प्रकार के गतिशील रंगों के अलावा, जो संगीत की अधिक या कम लंबी अवधि तक विस्तारित होते हैं, कोरल स्कोर दूसरों का भी उपयोग करते हैं, जिसका प्रभाव केवल उस नोट से संबंधित होता है जिस पर उन्हें रखा जाता है। ये ध्वनि शक्ति में अचानक परिवर्तन के विभिन्न प्रकार के उच्चारण और पदनाम हैं, उदाहरण के लिए, एसएफ, एफपी।

आमतौर पर संगीतकार केवल सामान्य बारीकियों को इंगित करता है। "पंक्तियों के बीच" लिखी गई हर चीज़ का पता लगाना, उसके सभी विवरणों में एक गतिशील रेखा विकसित करना - यह सब कंडक्टर की रचनात्मकता के लिए सामग्री है। कोरल स्कोर के विचारशील विश्लेषण के आधार पर, काम की शैलीगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, उसे संगीत की सामग्री से उत्पन्न होने वाली सही बारीकियों का पता लगाना चाहिए। इसके बारे में विस्तृत चर्चा "प्रदर्शन विश्लेषण" अनुभाग में पाई जा सकती है।

9. कार्य की बनावट संबंधी विशेषताएं और इसकी संगीत रचना

कोरल स्कोर की संगीत संबंधी सैद्धांतिक विशेषताओं के विश्लेषण में कार्य की बनावट का विश्लेषण भी शामिल है। लय की तरह, बनावट अक्सर संगीत में शैली की पहचान रखती है। और यह कार्य की आलंकारिक समझ में बहुत योगदान देता है।

बनावट और संगीत रचना की अवधारणाओं को भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए। बनावट किसी कार्य का ऊर्ध्वाधर संगठन है और इसमें सामंजस्य और पॉलीफोनी दोनों शामिल हैं, जिसे संगीतमय कपड़े की वास्तविक ध्वनि परतों के परिप्रेक्ष्य से देखा जाता है। बनावट की विशेषताएं विभिन्न तरीकों से दी जा सकती हैं: वे जटिल और सरल बनावट, घनी, घनी, पारदर्शी आदि के बारे में बात करते हैं। किसी न किसी शैली के लिए विशिष्ट बनावट होती है: वाल्ट्ज, कोरल, मार्चिंग। उदाहरण के लिए, ये कुछ नृत्यों या गायन शैलियों में संगत के रूप हैं।

उदाहरण 8. जी स्विरिडोव। "पुराना नृत्य"

कोरल सहित संगीत कार्यों में बनावट में बदलाव, एक नियम के रूप में, भागों की सीमाओं पर होता है, जो काफी हद तक बनावट के प्रारंभिक महत्व को निर्धारित करता है।

संगीत गोदाम, बदले में, बनावट की अवधारणा के घटकों में से एक है। संगीत संरचना कार्य के क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर संगठन में आवाज़ों की तैनाती की बारीकियों को निर्धारित करती है। यहां संगीत भंडारण के कुछ प्रकार दिए गए हैं।

मोनोफोनी की विशेषता एक मोनोडिक स्वभाव है। यह संगीत सामग्री की एकसमान या सप्तक प्रस्तुति की विशेषता है। सभी भागों में एक ही राग की प्रस्तुति से एक निश्चित पाठात्मक एकरूपता आ जाती है, इसलिए इस संरचना का उपयोग मुख्य रूप से छिटपुट रूप से किया जाता है। अपवाद ग्रेगोरियन मंत्र की पुरातन धुनें या ज़नामेनी रूढ़िवादी मंत्रों का प्रदर्शन है, जहां इस प्रकार की प्रस्तुति अग्रणी है।

उदाहरण 9. एम. मुसॉर्स्की। "परी रो रही है"

पॉलीफोनिक बनावट पॉलीफोनिक और होमोफोनिक-हार्मोनिक हो सकती है। जब दो या दो से अधिक मधुर पंक्तियाँ एक साथ बजाई जाती हैं तो एक पॉलीफोनिक संरचना बनती है। पॉलीफोनी तीन प्रकार की होती है - अनुकरणात्मक पॉलीफोनी, कंट्रास्टिव और सबवोकल।

सबवोकल संरचना एक प्रकार की पॉलीफोनी है जिसमें मुख्य राग के साथ अतिरिक्त आवाज़ें होती हैं - सबवोकल्स, जो अक्सर मुख्य आवाज़ को बदलती हुई प्रतीत होती हैं। इस प्रकार के विशिष्ट उदाहरण रूसी गीतात्मक गीतों के रूपांतरण हैं।

उदाहरण 10. आर.एन.पी. गिरफ्तार में ए ल्यादोवा "स्वच्छ क्षेत्र"

जब विभिन्न धुनें एक साथ बजाई जाती हैं तो कंट्रास्टिंग पॉलीफोनी बनती है। ऐसी संरचना का एक उदाहरण मोटेट शैली हो सकता है।

उदाहरण 11. जे.एस. बाख। "यीशु, मेरा फ्रायड"

अनुकरणात्मक पॉलीफोनी के सिद्धांत में एक ही राग या उसके करीबी बदलावों को पूरा करने वाली आवाज़ों की गैर-एक साथ, अनुक्रमिक प्रविष्टि शामिल है। ये कैनन, फ़्यूग्यू, फ़ुगाटोस हैं।

उदाहरण 12. एम. बेरेज़ोव्स्की। "बुढ़ापे में मुझे मत ठुकराना"

एक होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक संरचना में, आवाज़ों की गति बदलते सामंजस्य के अधीन होती है और प्रत्येक कोरल भाग की मधुर रेखाएँ कार्यात्मक संबंधों के तर्क से आपस में जुड़ी होती हैं। यदि एक पॉलीफोनिक आवाज में सभी आवाजें सैद्धांतिक रूप से समान होती हैं, तो एक होमोफोनिक-हार्मोनिक आवाज में वे अपने अर्थ में भिन्न होती हैं। यह मुख्य (या मधुर) आवाज़ को बास और हार्मोनिक आवाज़ों से अलग करता है। इस मामले में, चार कोरल स्वरों में से कोई भी मुख्य स्वर के रूप में कार्य कर सकता है। उसी तरह, शेष पार्टियों के किसी भी कनेक्शन द्वारा संबंधित कार्य किए जा सकते हैं।

उदाहरण 13. एस राचमानिनोव। "शांत प्रकाश"

20वीं सदी में संगीत शैलियों की नई किस्में सामने आईं। सोनोरस [सोनोरिस्टिक्स 20वीं शताब्दी के संगीत में रचना करने के तरीकों में से एक है, जो लकड़ी-रंगीन सोनोरिटी के साथ काम करने पर आधारित है। इसमें, ध्वनि रंग की समग्र छाप प्रमुख महत्व की है, न कि व्यक्तिगत स्वर और अंतराल जैसा कि तानवाला संगीत में होता है] - औपचारिक रूप से पॉलीफोनिक, लेकिन, संक्षेप में, अविभाज्य सोनोरिटी की एक पंक्ति से मिलकर बनता है जिसका केवल एक रंगीन-समयबद्ध अर्थ होता है . प्वाइंटिलिज्म में [पॉइंटिलिज्म (फ्रांसीसी प्वाइंट से) आधुनिक रचना की एक विधि है। इसमें संगीत का ताना-बाना मधुर रेखाओं या छंदों के संयोजन से नहीं, बल्कि विराम या छलाँग द्वारा अलग की गई ध्वनियों से बनता है] - अलग-अलग रजिस्टरों और आवाज़ों में स्थित व्यक्तिगत ध्वनियाँ या रूपांकन एक स्वर से दूसरे स्वर में प्रसारित होने वाले राग का निर्माण करते हैं।

व्यवहार में, विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियाँ मिश्रित होती हैं। पॉलीफोनिक और होमोफोनिक-हार्मोनिक प्रकृति के गुण क्रम में और एक साथ मौजूद हो सकते हैं। संगीत सामग्री के विकास के तर्क को समझने के लिए कंडक्टर के लिए इन गुणों की पहचान करना आवश्यक है।

10. कोरल स्कोर और संगत के बीच संबंध

सामूहिक प्रस्तुति के दो तरीके हैं - बिना संगत के गाना और संगत के साथ गाना। संगति गाना बजानेवालों के लिए स्वर-शैली को बहुत आसान बना देती है और सही गति और लय बनाए रखती है। लेकिन एस्कॉर्ट का यह मुख्य उद्देश्य नहीं है. किसी कार्य में वाद्य भाग संगीत अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। वाद्य समयबद्ध रंगों के उपयोग के साथ कोरल लेखन तकनीकों के संयोजन से संगीतकार के ध्वनि पैलेट का काफी विस्तार होता है।

गाना बजानेवालों और संगत का अनुपात भिन्न हो सकता है। बहुत बार कोरल भाग को वाद्य भाग द्वारा नोट के लिए डुप्लिकेट किया जाता है, या संगत एक साधारण संगत होती है, जैसा कि अधिकांश लोकप्रिय गीतों में होता है।

उदाहरण 14. आई. ड्यूनेव्स्की। "मेरा मास्को"

कुछ मामलों में, गाना बजानेवालों और संगत बराबर हैं; उनके बनावट और मधुर समाधान दूसरे की कीमत पर एक पर जोर देने की अनुमति नहीं देते हैं। इस प्रकार के कोरल संगीत का एक उदाहरण कैंटाटा-ऑरेटोरियो कार्य है।

उदाहरण 15. आर. शेड्रिन। ऑप से "लिटिल कैंटाटा"। "सिर्फ प्यार ही नहीं"

कभी-कभी वाद्य संगत मुख्य कार्य करती है, और गायन मंडली पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है। बहुत बार यह स्थिति कार्यों के कोडा अनुभागों में उत्पन्न होती है, जब कोरल भाग एक लंबे ध्वनि वाले नोट पर रुक जाता है, और उसी समय वाद्य भाग में अंतिम राग की ओर तेजी से गति होती है।

उदाहरण 16. एस राचमानिनोव। "देवदार"

संगीतकार द्वारा चुनी गई स्थिति के आधार पर, दोनों प्रदर्शन समूहों की ध्वनि का अनुपात प्रदान किया जाना चाहिए। गाना बजानेवालों और संगत के बीच विषयगत सामग्री के वितरण पर भी ध्यान देना उचित है। यह असामान्य नहीं है, विशेष रूप से फ़ुगेट संगीत में, कि मुख्य विषयगत सामग्री को गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा दोनों में वैकल्पिक रूप से प्रस्तुत किया जा सकता है। कंडक्टर द्वारा इसकी प्रस्तुति की स्पष्टता काफी हद तक स्कोर के मुख्य और माध्यमिक अंशों के बीच प्रदर्शन के दौरान ध्यान के सही वितरण पर निर्भर करती है।

11. संगीत और काव्य पाठ के बीच संबंध

साहित्यिक भाषण अलग-अलग शब्दों को वाक्यों में बड़ी इकाइयों में जोड़ता है, जिसके भीतर स्वतंत्र भाषण डिजाइन वाले छोटे घटकों में विभाजन संभव है। सादृश्य से, संगीत में समान संरचनात्मक विभाजन मौजूद हैं।

साहित्यिक और संगीत संरचनाएँ कोरल और गायन कार्यों में अलग-अलग तरीकों से परस्पर क्रिया करती हैं। बातचीत पूर्ण या अपूर्ण हो सकती है। पहले मामले में, काव्यात्मक और संगीतमय वाक्यांश पूरी तरह से मेल खाते हैं, जबकि दूसरे में, विभिन्न संरचनात्मक विसंगतियां संभव हैं।

आइए दोनों विकल्पों पर विचार करें। यह ज्ञात है कि किसी पाठ के एक शब्दांश में अलग-अलग संख्या में माधुर्य ध्वनियाँ हो सकती हैं। सबसे सरल अनुपात तब होता है जब प्रत्येक अक्षर के लिए एक ध्वनि होती है। यह अनुपात विभिन्न मामलों में लागू किया जाता है। सबसे पहले, यह सामान्य भाषण के सबसे करीब है और इसलिए इसे सामूहिक गायन में, सामूहिक गीतों में और एक स्पष्ट मोटर और नृत्य तत्व के साथ सामान्य गायन में जगह मिलती है।

उदाहरण 17. चेक गांव गिरफ्तार में मैं. मालत. "अनेचका द मिलर"

इसके विपरीत, गीतात्मक प्रकृति की धुनों में, पाठ के धीमे, क्रमिक प्रकटीकरण और क्रिया के विकास वाले कार्यों में, ऐसे शब्दांश अक्सर पाए जाते हैं जिनमें कई ध्वनियाँ होती हैं। यह विशेष रूप से रूसी प्लेजेंट या गीतात्मक गीतों की कोरल व्यवस्था के लिए विशिष्ट है। दूसरी ओर, पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों द्वारा पंथ प्रकृति के कार्यों में, अक्सर पूरे टुकड़े और यहां तक ​​कि कुछ हिस्से भी होते हैं जहां एक शब्द या वाक्यांश पाठ के रूप में कार्य करता है: आमीन, अल्लेलुया, कुरी एलिसन, आदि।

उदाहरण 18. जी.एफ. हैंडेल। "मसीहा"

संगीत संरचनाओं की तरह, काव्य संरचनाओं में भी विराम होते हैं। यदि किसी राग का विशुद्ध रूप से संगीतमय विभाजन उसके मौखिक विभाजन (जो विशेष रूप से, लोक गीतों के लिए विशिष्ट है) के साथ मेल खाता है, तो एक अलग कैसुरैलिटी निर्मित होती है। लेकिन अक्सर ये दोनों प्रकार के विभाजन मेल नहीं खाते। इसके अलावा, संगीत पाठ के मौखिक या मीट्रिक विभाजन से मेल नहीं खा सकता है। एक नियम के रूप में, इस प्रकार की विसंगति से राग की एकता बढ़ जाती है, क्योंकि ये दोनों प्रकार के विभाजन अपने विरोधाभासों के कारण कुछ हद तक पारंपरिक हो जाते हैं।

यह याद रखना चाहिए कि ज्यादातर मामलों में संगीत और काव्य वाक्यविन्यास के विभिन्न पहलुओं के बीच विसंगति लेखक की इस या उस कलात्मक छवि को यथासंभव पूर्ण रूप से व्यक्त करने की इच्छा के कारण होती है। इस मामले में, यह संभव है, उदाहरण के लिए, कि लोककथाओं के ग्रंथों पर आधारित कार्यों में तनावग्रस्त और अस्थिर धड़कनों के बीच विसंगति हो सकती है, या कुछ भाषाओं में कार्यों में उनकी पूर्ण अनुपस्थिति हो सकती है, उदाहरण के लिए, जापानी। ऐसे कार्यों की शैलीगत विशेषताओं का पता लगाना और लेखक के पाठ को "सुधारने" के प्रयासों से बचना वह कार्य है जिसे प्रत्येक कंडक्टर-गाना बजानेवालों को अपने लिए निर्धारित करना चाहिए।

संगीतमय रूप (अव्य.) प्रारूप- रूप, छवि, रूपरेखा, सौंदर्य) एक जटिल बहुस्तरीय अवधारणा है जिसका प्रयोग विभिन्न अर्थों में किया जाता है।

इसके मुख्य अर्थ हैं:

- सामान्य रूप से संगीतमय रूप। इस मामले में, रूप को मोटे तौर पर कला (संगीत सहित) में हमेशा और शाश्वत रूप से मौजूद एक श्रेणी के रूप में समझा जाता है;

- सामग्री को मूर्त रूप देने का एक साधन, संगीत के तत्वों के समग्र संगठन में महसूस किया गया - मधुर रूपांकनों, विधा और सामंजस्य, बनावट, समय, आदि;

- एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार की रचना, उदाहरण के लिए, कैनन, रोंडो, फ्यूग्यू, सुइट, सोनाटा फॉर्म, आदि। इस अर्थ में, रूप की अवधारणा संगीत शैली की अवधारणा के करीब आती है;

- एकल कार्य का व्यक्तिगत संगठन - संगीत में एक अद्वितीय, दूसरे के विपरीत, एकल "जीव", उदाहरण के लिए, बीथोवेन की "मूनलाइट सोनाटा"। रूप की अवधारणा अन्य अवधारणाओं से जुड़ी हुई है: रूप और सामग्री, रूप और सामग्री, आदि। कला में सबसे महत्वपूर्ण बात, विशेष रूप से संगीत में, रूप और सामग्री की अवधारणाओं के बीच संबंध है। संगीत की सामग्री कार्य का आंतरिक आध्यात्मिक स्वरूप है, जो वह व्यक्त करता है। संगीत में, सामग्री की केंद्रीय अवधारणाएँ संगीत विचार और संगीत छवि हैं।

विश्लेषण योजना:

1. संगीतकार के युग, शैली, जीवन के बारे में जानकारी।

2. आलंकारिक संरचना.

3. स्वरूप, संरचना, गतिशील योजना का विश्लेषण, चरमोत्कर्ष की पहचान।

4. संगीतकार की अभिव्यक्ति के साधन.

5. अभिव्यक्ति के साधनों का प्रदर्शन।

6. कठिनाइयों पर काबू पाने के तरीके.

7. साथ आने वाले दल की विशेषताएँ।

संगीत अभिव्यक्ति के साधन:

- माधुर्य: वाक्यांश, अभिव्यक्ति, स्वर-शैली;

- बनावट;

- सद्भाव;

- शैली, आदि

विश्लेषण - शब्द के सबसे सामान्य अर्थ में - किसी संपूर्ण चीज़ को उसके घटक भागों (विश्लेषण) में मानसिक या वास्तविक रूप से अलग करने की प्रक्रिया है। यह बात संगीत कृतियों और उनके विश्लेषण के संबंध में भी सत्य है। इसकी भावनात्मक और अर्थपूर्ण सामग्री और शैली की प्रकृति का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, इसके माधुर्य और सामंजस्य, पाठ्यचर्या और समयबद्ध गुणों, नाटकीयता और रचना पर अलग से विचार किया जाता है।

हालाँकि, जब संगीत विश्लेषण के बारे में बात की जाती है, तो हमारा तात्पर्य किसी कार्य के संज्ञान के अगले चरण से भी होता है, जो विशेष अवलोकनों का संयोजन और संपूर्ण के विभिन्न तत्वों और पहलुओं की बातचीत का आकलन है, अर्थात। संश्लेषण। सामान्य निष्कर्ष केवल विश्लेषण के बहुआयामी दृष्टिकोण के आधार पर ही निकाले जा सकते हैं, अन्यथा त्रुटियाँ, कभी-कभी बहुत गंभीर, संभव हैं।

उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि चरमोत्कर्ष विकास का सबसे तीव्र क्षण होता है। एक राग में, यह आम तौर पर वृद्धि के दौरान पहुंचता है, एक उच्च स्वर के बाद गिरावट, आंदोलन की दिशा में एक महत्वपूर्ण मोड़ होता है।

संगीत के एक अंश में चरमोत्कर्ष एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। एक सामान्य चरमोत्कर्ष भी है, अर्थात्। काम में दूसरों के साथ मुख्य।

समग्र विश्लेषण को दो अर्थों में समझा जाना चाहिए:

1. उनके विशिष्ट संबंधों में कार्य की अपनी संपत्तियों के संभावित अधिक संपूर्ण कवरेज के रूप में।

2. ऐतिहासिक और सांस्कृतिक की विविध घटनाओं के साथ विचाराधीन कार्य के संबंधों का यथासंभव पूर्ण कवरेज

दिशानिर्देश.

विश्लेषण प्रशिक्षण पाठ्यक्रम को लगातार और व्यवस्थित रूप से संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करने की क्षमता सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। विश्लेषण का उद्देश्य किसी संगीत कार्य के सार, उसके आंतरिक गुणों और बाहरी संबंधों को प्रकट करना है। अधिक विशेष रूप से, इसका मतलब है कि आपको पहचानने की आवश्यकता है:

- शैली की उत्पत्ति;

– आलंकारिक सामग्री;

- शैली के लिए अवतार के विशिष्ट साधन;

- आज की संस्कृति में उनके समय और स्थान की विशिष्ट विशेषताएं।

इन लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, संगीत विश्लेषण कई विशिष्ट तरीकों का उपयोग करता है:

- प्रत्यक्ष व्यक्तिगत और सार्वजनिक धारणा पर निर्भरता;

- विशिष्ट ऐतिहासिक के संबंध में कार्य का मूल्यांकन

इसके घटित होने की स्थितियाँ;

- संगीत की शैली और शैली का निर्धारण;

- किसी कार्य की सामग्री को उसके कलात्मक रूप के विशिष्ट गुणों के माध्यम से प्रकट करना;

- विभिन्न शैलियों और संगीत के प्रकारों का प्रतिनिधित्व करने वाले कार्यों की अभिव्यक्ति में समान तुलनाओं का व्यापक उपयोग - सामग्री को ठोस बनाने के साधन के रूप में, संगीत के कुछ तत्वों के अर्थ की पहचान करना।

संगीत रूप की अवधारणा को, एक नियम के रूप में, दो पहलुओं में माना जाता है:

- अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे परिसर का संगठन, जिसके लिए एक संगीत कार्य एक निश्चित सामग्री के रूप में मौजूद है;

– योजना – संरचनागत योजना का प्रकार।

ये पहलू न केवल अपने दृष्टिकोण की व्यापकता में, बल्कि कार्य की सामग्री की अंतःक्रिया में भी एक-दूसरे का विरोध करते हैं। पहले मामले में, विश्लेषण के लिए रूप उतना ही व्यक्तिगत और अटूट है, जितना कि कार्य की सामग्री की धारणा स्वयं अटूट है। यदि हम सामग्री-योजना के बारे में बात कर रहे हैं, तो यह सामग्री के संबंध में असीम रूप से अधिक तटस्थ है। और इसके विशिष्ट और विशिष्ट गुण विश्लेषण से समाप्त हो जाते हैं।

किसी कार्य की संरचना किसी दिए गए संपूर्ण तत्वों के बीच संबंधों की एक प्रणाली है। संगीत संरचना संगीत रूप का एक स्तर है जिसमें रचनात्मक योजना के विकास की प्रक्रिया का पता लगाना संभव है।

यदि फॉर्म-स्कीम की तुलना किसी मोड के पैमाने से की जा सकती है, जो मोड का सबसे सामान्य विचार देता है, तो संरचना कार्य में मौजूद सभी गुरुत्वाकर्षण की समान विशेषता से संबंधित होती है।

संगीत सामग्री संगीत के ध्वनि पदार्थ का वह पक्ष है जो मौजूद है और एक निश्चित अर्थ के रूप में माना जाता है, और हम विशुद्ध रूप से संगीतमय अर्थ के बारे में बात कर रहे हैं जिसे किसी अन्य तरीके से व्यक्त नहीं किया जा सकता है, और केवल विशिष्ट शब्दों की भाषा में वर्णित किया जा सकता है .

संगीत सामग्री की विशेषताएँ काफी हद तक संगीत कार्य की संरचना पर निर्भर करती हैं। संगीत सामग्री अक्सर, लेकिन हमेशा नहीं, कुछ संरचनात्मक घटनाओं से जुड़ी होती है, जो कुछ हद तक संगीत ध्वनि के अर्थ और संरचनात्मक पहलुओं के बीच अंतर को धुंधला कर देती है।

संगीत कार्यक्रम सभी स्कूल कार्यक्रमों में से एकमात्र है जिसमें एक पुरालेख है: "संगीत की शिक्षा एक संगीतकार की शिक्षा नहीं है, बल्कि सबसे बढ़कर, एक व्यक्ति की शिक्षा है"(वी.ए. सुखोमलिंस्की)।
संगीत सीखने की प्रक्रिया को कैसे व्यवस्थित करें ताकि संगीत कला के नियमों का अध्ययन करके, बच्चों की संगीत रचनात्मकता को विकसित करके, वे व्यक्ति की शिक्षा और उसके नैतिक गुणों को प्रभावी ढंग से प्रभावित कर सकें।
संगीत के साथ संचार के सभी रूपों (चाहे सुनना, गाना, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना आदि) की प्रक्रिया में एक संगीत कार्य पर काम करते समय, एक संगीत कार्य का समग्र विश्लेषण (संगीत शिक्षाशास्त्र का एक खंड) सबसे कमजोर होता है और कठिन।
कक्षा में संगीत के एक टुकड़े को समझना मन और मनोदशा की एक विशेष स्थिति पर आधारित आध्यात्मिक सहानुभूति की एक प्रक्रिया है। इसलिए, जिस तरह से काम का विश्लेषण किया जाता है वह काफी हद तक यह निर्धारित करता है कि बजाया गया संगीत बच्चे की आत्मा पर छाप छोड़ेगा या नहीं, क्या उसे फिर से इसकी ओर मुड़ने या नया सुनने की इच्छा होगी।
संगीत विश्लेषण के लिए एक सरल दृष्टिकोण (2-3 प्रश्न: कार्य किस बारे में है? राग की प्रकृति क्या है? इसे किसने लिखा है?) अध्ययन किए जा रहे कार्य के प्रति एक औपचारिक दृष्टिकोण बनाता है, जो बाद में छात्रों में बनता है।
किसी संगीत कार्य का समग्र विश्लेषण करने में कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि इसे संचालित करने की प्रक्रिया में, बच्चों में एक सक्रिय जीवन स्थिति विकसित होनी चाहिए, शिक्षक के साथ मिलकर यह पता लगाने की क्षमता कि कला, अपने विशिष्ट साधनों के साथ, कैसे विकसित होती है। जीवन और उसकी घटनाओं को प्रकट करता है। समग्र विश्लेषण व्यक्तित्व की संगीतात्मकता, सौन्दर्यपरक और नैतिक पक्षों को विकसित करने का साधन बनना चाहिए।

पहले तो,आपको अपने लिए स्पष्ट रूप से परिभाषित करने की आवश्यकता है कि यह क्या है।
किसी कार्य का समग्र विश्लेषण कार्य के आलंकारिक अर्थ और उसकी संरचना और साधनों के बीच संबंध निर्धारित करने में मदद करता है। यहाँ कृति की अभिव्यंजना की विशेष विशेषताओं की खोज होती है।
विश्लेषण में शामिल हैं:
- सामग्री का स्पष्टीकरण, विचार - कार्य की अवधारणा, इसकी शैक्षिक भूमिका, दुनिया की कलात्मक तस्वीर के संवेदी ज्ञान में योगदान देती है;
- संगीत भाषा के अभिव्यंजक साधनों का निर्धारण जो कार्य की शब्दार्थ सामग्री, इसकी स्वर-शैली, रचनात्मक और विषयगत विशिष्टता के निर्माण में योगदान देता है।

दूसरी बात,प्रमुख प्रश्नों की एक श्रृंखला का उपयोग करके शिक्षक और छात्रों के बीच संवाद की प्रक्रिया में विश्लेषण होता है। सुने गए कार्य के बारे में बातचीत तभी सही दिशा में जाएगी जब शिक्षक स्वयं कार्य की सामग्री और रूप की विशेषताओं के साथ-साथ छात्रों को बताई जाने वाली जानकारी की मात्रा को स्पष्ट रूप से समझे।

तीसरा,विश्लेषण की ख़ासियत यह है कि इसे संगीत की ध्वनि के साथ वैकल्पिक होना चाहिए। इसके प्रत्येक पहलू की पुष्टि शिक्षक द्वारा प्रस्तुत संगीत की ध्वनि या साउंडट्रैक द्वारा की जानी चाहिए। यहां एक बड़ी भूमिका विश्लेषण किए जा रहे कार्य की दूसरों के साथ तुलना करके निभाई जाती है - समान और भिन्न। तुलना, तुलना या विनाश के तरीकों का उपयोग करते हुए, जो संगीत की विभिन्न बारीकियों और अर्थ संबंधी रंगों की अधिक सूक्ष्म धारणा को बढ़ावा देते हैं, शिक्षक छात्रों के उत्तरों को स्पष्ट या पुष्टि करते हैं। यहां विभिन्न प्रकार की कलाओं की तुलना संभव है।

चौथा,विश्लेषण की सामग्री में बच्चों की संगीत संबंधी रुचि, काम को समझने की उनकी तैयारी का स्तर और उनकी भावनात्मक प्रतिक्रिया की डिग्री को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

दूसरे शब्दों में, कार्य के दौरान पूछे गए प्रश्न सुलभ, विशिष्ट, छात्रों के ज्ञान और उम्र के लिए उपयुक्त, तार्किक रूप से सुसंगत और पाठ के विषय के अनुरूप होने चाहिए।
कम नहीं आंका जा सकता शिक्षक व्यवहारसंगीत की अनुभूति के क्षण में और उसकी चर्चा के दौरान: चेहरे के भाव, चेहरे के भाव, छोटी हरकतें - यह भी संगीत का विश्लेषण करने का एक अनूठा तरीका है, जो आपको संगीत की छवि को अधिक गहराई से महसूस करने में मदद करेगा।
किसी कार्य के समग्र विश्लेषण के लिए यहां नमूना प्रश्न दिए गए हैं:
-यह काम किस बारे में है?
-आप इसे क्या कहेंगे और क्यों?
-कितने हीरो हैं?
-वे कैसे काम करते हैं?
-नायकों को कैसे दिखाया जाता है?
-वे हमें क्या सिखाते हैं?
-संगीत उत्साहित क्यों लगता है?

या:
-क्या आपको पिछले पाठ में प्राप्त इस संगीत के अपने प्रभाव याद हैं?
-किसी गीत में क्या अधिक महत्वपूर्ण है - धुन या शब्द?
- किसी व्यक्ति में अधिक महत्वपूर्ण क्या है - दिमाग या दिल?
- इसे जीवन में कहां बजाया जा सकता है और आप इसे किसके साथ सुनना चाहेंगे?
- जब संगीतकार ने यह संगीत लिखा तो वह किस दौर से गुजर रहा था?
- वह कौन सी भावनाएँ व्यक्त करना चाहता था?
-क्या ऐसा संगीत आपकी आत्मा में बजता है? कब?
- आप अपने जीवन की किन घटनाओं को इस संगीत से जोड़ सकते हैं? संगीतमय छवि बनाने के लिए संगीतकार किस माध्यम का उपयोग करता है (राग, संगत, रजिस्टर, गतिशील शेड्स, मोड, टेम्पो, आदि की प्रकृति निर्धारित करने के लिए)?
-शैली ("व्हेल") क्या है?
-आपने यह निर्णय क्यों लिया?
-संगीत की प्रकृति क्या है?
-रचना या लोक?
-क्यों?
-क्या पात्रों को अधिक स्पष्ट रूप से दर्शाता है - राग या संगति?
-संगीतकार किस वाद्ययंत्र का उपयोग करता है, क्यों, इत्यादि।

किसी कार्य के समग्र विश्लेषण के लिए प्रश्न बनाते समय मुख्य बात यह है कि कार्य के शैक्षिक और शैक्षणिक आधार पर ध्यान देना, संगीतमय छवि को स्पष्ट करना और फिर संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों पर ध्यान देना जिसके साथ वे सन्निहित हैं।
यह याद रखना चाहिए कि प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालय की उम्र के छात्रों के लिए विश्लेषण प्रश्न अलग-अलग हैं, क्योंकि उनके ज्ञान के स्तर और मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताओं में महत्वपूर्ण अंतर है।
जूनियर स्कूल की उम्र अनुभवजन्य अनुभव, बाहरी दुनिया के प्रति भावनात्मक और संवेदी दृष्टिकोण के संचय का चरण है। सौंदर्य शिक्षा के विशिष्ट कार्य भावनात्मक और संवेदी क्षेत्र को सक्रिय करके वास्तविकता, नैतिक, आध्यात्मिक दुनिया की समग्र, सामंजस्यपूर्ण धारणा की क्षमता का विकास करना है; एक कला रूप और शिक्षा के विषय के रूप में संगीत के लिए मनोवैज्ञानिक अनुकूलन सुनिश्चित करना; संगीत के साथ संवाद करने में व्यावहारिक कौशल का विकास; ज्ञान का संवर्धन, सकारात्मक प्रेरणा की उत्तेजना।
मध्य विद्यालय युग की सबसे महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषता वस्तु-आलंकारिक व्याख्या की विशद अभिव्यक्ति है, जो धारणा की भावनात्मकता, व्यक्ति के गहन नैतिक गठन पर हावी होने लगती है। किशोरों का ध्यान व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की ओर आकर्षित होने लगता है।
आइए अध्ययन किए जा रहे कार्यों का संगीत शैक्षणिक विश्लेषण करने के लिए विकल्पों के विशिष्ट उदाहरणों पर विचार करें।
एल बीथोवेन द्वारा "द ग्राउंडहोग" (दूसरी कक्षा, दूसरी तिमाही)।
-इस संगीत में आपको कैसा मूड महसूस हुआ?
- गाना इतना दुखद क्यों लगता है, यह किसके बारे में है?
-कौन सी "व्हेल"?
-आप ऐसा क्यों सोचते हैं?
-कौन सी धुन?
-यह कैसे चलता है?
- गाना कौन बजाता है?
वी. पेरोव की पेंटिंग "सेवॉयर" को देखने से एल. बीथोवेन के संगीत की धारणा और जागरूकता समृद्ध होगी।
-कल्पना कीजिए कि आप कलाकार हैं। "ग्राउंडहोग" का संगीत सुनते समय आप कौन सा चित्र बनाएंगे?(,)
आर. शेड्रिन (तीसरी कक्षा) द्वारा बैले "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" से "रात"।
बच्चों को एक दिन पहले होमवर्क दिया जा सकता है: पी. एर्शोव की परी कथा "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" से रात की एक तस्वीर बनाएं, रात के विवरण का एक टुकड़ा सीखें और पढ़ें। कक्षा में असाइनमेंट की जाँच करने के बाद, हम निम्नलिखित प्रश्नों पर चर्चा करते हैं:
-परी कथा "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" से रात को व्यक्त करने के लिए संगीत कैसा होना चाहिए? अब सुनो और बताओ क्या यही रात है? (ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत रिकॉर्डिंग को सुनना).
-इस संगीत के साथ हमारा कौन सा संगीत वाद्ययंत्र उपयुक्त है? (छात्र प्रस्तावित उपकरणों में से वह उपकरण चुनें जो सबसे उपयुक्त हो)।
-हम इसकी ध्वनि सुनते हैं और सोचते हैं कि इसका स्वर संगीत के अनुरूप क्यों है। ( एक शिक्षक के साथ समूह में प्रदर्शन। हम कार्य की प्रकृति का निर्धारण करते हैं। हम यह सुनिश्चित करते हैं कि संगीत सहज और मधुर हो)।
-सुगम, मधुर संगीत किस शैली से मेल खाता है?
-क्या इस नाटक को "गीत" कहा जा सकता है?
-नाटक "नाईट" एक गीत की तरह है, यह सहज, मधुर, गीत जैसा है।
-और वह संगीत जो माधुर्य और माधुर्य से परिपूर्ण हो, लेकिन आवश्यक रूप से गायन के लिए न हो, गीत कहलाता है।
टी. पोपटेंको (तीसरी कक्षा) द्वारा "बिल्ली का बच्चा और पिल्ला"।
-क्या तुम्हें गीत पसंद आया?
-आप उसे क्या कहेंगे?
-कितने हीरो हैं?
-कौन मूंछों वाला है और कौन रोयेंदार, उन्होंने यह निर्णय क्यों लिया?
-आपको क्या लगता है कि गाने का नाम "कैट एंड डॉग" क्यों नहीं था?
-आपको क्या लगता है, हमारे नायकों को क्या हुआ और क्यों?
-क्या लोगों ने हमारे नायकों को गंभीरता से "थप्पड़" और "थप्पड़" मारा या हल्के से?
-क्यों?
-बिल्ली के बच्चे और पिल्ले के साथ घटी कहानी हमें क्या सिखाती है?
-क्या वे लोग सही थे जब उन्होंने जानवरों को छुट्टियों पर आमंत्रित किया था?
-यदि आप लोग होते तो आप क्या करते?
-संगीत की प्रकृति क्या है?
-कार्य का कौन सा भाग पात्रों का अधिक स्पष्ट रूप से वर्णन करता है - परिचय या स्वयं गीत, क्यों?
-बिल्ली के बच्चे और पिल्ले की धुन क्या दर्शाती है?
-यदि आप संगीत रचना करना जानते थे, तो आप इन कविताओं के आधार पर किस प्रकार की रचना करेंगे?
काम पर काम का अगला चरण संगीत के विकास के लिए प्रदर्शन योजना की एक कविता-दर-पद्य तुलना है, और संगीत की अभिव्यक्ति के साधन (गति, गतिशीलता, माधुर्य की गति की प्रकृति) खोजने में मदद करेंगे। प्रत्येक कविता की मनोदशा, आलंकारिक और भावनात्मक सामग्री।
डी. शोस्ताकोविच (दूसरी कक्षा) द्वारा "वाल्ट्ज़ एक मजाक है"।
- अंश को सुनें और सोचें कि यह किसके लिए है। (... बच्चों और खिलौनों के लिए: तितलियाँ, चूहे, आदि)।
-वे ऐसे संगीत का क्या कर सकते हैं? ( नाचो, घूमो, फड़फड़ाओ...)।
- अच्छा हुआ, सभी ने सुना कि यह नृत्य छोटे परी-कथा नायकों के लिए है। ये कैसा डांस कर रहे हैं? ( वाल्ट्ज)।
-अब कल्पना करें कि हम डन्नो के बारे में परी कथा से एक शानदार फूलों के शहर में हैं। वहां उस जैसा वाल्ट्ज नृत्य कौन कर सकता है? ( घंटियों वाली लड़कियाँ, नीली और गुलाबी स्कर्ट आदि में)।
-क्या आपने देखा कि बेल गर्ल्स के अलावा हमारी फ्लावर बॉल में कौन दिखाई दिया? ( निश्चित रूप से! यह टेलकोट में एक बड़ा बीटल या कैटरपिलर है।)
-और मुझे लगता है कि यह एक बड़े पाइप वाला पता नहीं है। वह कैसे नृत्य करता है - घंटी बजाने वाली लड़कियों की तरह आसानी से? ( नहीं, वह बहुत अनाड़ी है, वह अपने पैरों पर खड़ा है।)
-यहाँ किस तरह का संगीत है? ( अजीब, अनाड़ी).
-हमारे डन्नो के प्रति संगीतकार का दृष्टिकोण क्या है? ( उस पर हंसते हैं)।
- क्या संगीतकार का नृत्य गंभीर था? ( नहीं, विनोदी, मज़ाकिया)।
-आप इसे क्या कहेंगे? ( मजेदार वाल्ट्ज, बेल नृत्य, हास्य नृत्य).
-अच्छा हुआ, आपने सबसे महत्वपूर्ण बात सुनी और अनुमान लगाया कि संगीतकार हमें क्या बताना चाहता था। उन्होंने इस नृत्य को "वाल्ट्ज़ - एक मजाक" कहा।
निःसंदेह, संगीत की ध्वनि के साथ विश्लेषण के प्रश्न बारी-बारी से और अलग-अलग होंगे।
इसलिए, पाठ से पाठ तक, तिमाही से तिमाही तक, कार्यों के विश्लेषण पर सामग्री व्यवस्थित रूप से एकत्र और समेकित की जाती है।
आइए 5वीं कक्षा के कार्यक्रम के कुछ कार्यों और विषयों पर नज़र डालें।
एन रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "सैडको" से "वोल्खोव्स की लोरी"।
इससे पहले कि बच्चे "लोरी" के संगीत से परिचित हों, आप ओपेरा के निर्माण और सामग्री के इतिहास की ओर रुख कर सकते हैं।
-मैं आपको नोवगोरोड महाकाव्य बताऊंगा...(ओपेरा की सामग्री)।
अद्भुत संगीतकार और कहानीकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव को इस महाकाव्य से प्यार था। उन्होंने अपने महाकाव्य ओपेरा "सैडको" में सदको और वोल्खोव के बारे में किंवदंतियों को शामिल किया, प्रतिभाशाली गुस्लर के बारे में परियों की कहानियों और महाकाव्यों पर आधारित एक लिब्रेटो बनाया और राष्ट्रीय लोक कला, इसकी सुंदरता और कुलीनता के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त की।

लीब्रेट्टो- यह एक संगीत प्रदर्शन की एक संक्षिप्त साहित्यिक सामग्री, एक ओपेरा, ओपेरेटा का मौखिक पाठ है। शब्द "लिब्रेटो" इतालवी मूल का है और इसका शाब्दिक अर्थ "छोटी किताब" है। संगीतकार स्वयं लिब्रेट्टो लिख सकता है, या वह एक लेखक - लिबरेटिस्ट के काम का उपयोग कर सकता है।

ओपेरा के मुख्य विचार को प्रकट करने में वोल्खोवा की भूमिका पर विचार करके "लोरी" के बारे में बातचीत शुरू की जा सकती है।
-मानव गीत की सुंदरता ने जादूगरनी को मोहित कर लिया और उसके दिल में प्यार जगा दिया। और उसके दिल ने, स्नेह से गर्म होकर, वोल्खोव को अपना गीत लिखने में मदद की, जैसा कि लोग गाते हैं। वोल्खोवा न केवल एक सुंदरता है, बल्कि एक जादूगरनी भी है। सोते हुए सदको को अलविदा कहते हुए, वह सबसे स्नेही मानवीय गीतों में से एक - "लोरी" गाना शुरू करती है।
"लोरी" सुनने के बाद मैं लोगों से पूछता हूँ:
-यह सरल, सरल राग वोल्खोवा के कौन से चरित्र लक्षण प्रकट करता है?
-क्या यह राग और पाठ में लोक गीत के करीब है?
-यह आपको किन लोगों के संगीत की याद दिलाता है?
-इस संगीतमय छवि को बनाने के लिए संगीतकार किस साधन का उपयोग करता है? ( कार्य के विषय, रूप और स्वर का वर्णन करें। कोरस के स्वर पर ध्यान दें।)
इस संगीत को दोबारा सुनते समय, आवाज़ के समय पर ध्यान दें - कलरतुरा सोप्रानो।
जैसे-जैसे बातचीत आगे बढ़ती है, कोई दो पात्रों के दो अलग-अलग संगीतमय चित्रों की तुलना कर सकता है: सदको ("सैडको का गीत") और वोल्खोवा ("वोल्खोवा की लोरी")।
कलात्मक और भावनात्मक पृष्ठभूमि को फिर से बनाने के लिए, बच्चों के साथ आई. रेपिन की पेंटिंग "सैडको" देखें। अगले पाठ में, आप संगीतकार की रचनात्मक दिशाओं से संबंधित सामग्री, किसी विशेष कार्य के निर्माण के इतिहास से दिलचस्प जानकारी का उपयोग कर सकते हैं। यह सब संगीत की स्वर-संरचना से गहराई से परिचित होने के लिए एक आवश्यक पृष्ठभूमि है।
सिम्फनी बी - ए. बोरोडिन द्वारा माइनर नंबर 2 "बोगाटिर्स्काया"।
चलो संगीत सुनें। प्रशन:
-कार्य की प्रकृति क्या है?
-आपने संगीत में किन नायकों को "देखा" है?
-किस माध्यम से संगीत एक वीर चरित्र का निर्माण करने में सक्षम था? ( संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में बातचीत है: रजिस्टर, मोड, लय का विश्लेषण, स्वर-शैली आदि का निर्धारण।.)
-विषय 1 और 2 के बीच क्या अंतर और समानताएं हैं?
मैं वी. वासनेत्सोव की पेंटिंग "थ्री हीरोज" के चित्र प्रदर्शित कर रहा हूं.
-संगीत और पेंटिंग कैसे समान हैं? ( चरित्र, सामग्री).
- चित्र में वीर चरित्र किस प्रकार व्यक्त किया गया है? ( रचना, रंग)।
-क्या फिल्म में "बोगातिर्स्काया" का संगीत सुनना संभव है?

आप बोर्ड पर संगीत और पेंटिंग के अभिव्यंजक साधनों की एक सूची बना सकते हैं:

क्या इन दिनों हमें अपने जीवन में नायकों की आवश्यकता है? आप उनकी कल्पना कैसे करते हैं?
आइए शिक्षक और उनके छात्रों की सत्य की खोज की प्रक्रिया का अवलोकन करते हुए, शिक्षक के विचारों की गति का अनुसरण करने का प्रयास करें।

छठी कक्षा में पाठ, पहली तिमाही।
कक्षा में प्रवेश करते समय, जे. ब्रेल की "वाल्ट्ज़" की रिकॉर्डिंग बजती है.
- हैलो दोस्तों! मुझे बहुत खुशी है कि हम आज का पाठ अच्छे मूड में शुरू कर रहे हैं। हर्षित मनोदशा - क्यों? उन्हें दिमाग़ से तो समझ नहीं आया, लेकिन वे मुस्कुराने लगे! संगीत?! आप उसके बारे में क्या कह सकते हैं कि वह खुश है? ( वाल्ट्ज, नृत्य, तेज, मूड उठाता है, मकसद ऐसा है - इसमें आनंद है।)
-हाँ, यह एक वाल्ट्ज है। वाल्ट्ज क्या है? ( यह एक आनंददायक गाना है, साथ में डांस करना थोड़ा मजेदार है).
- क्या आप वाल्ट्ज नृत्य करना जानते हैं? क्या यह आधुनिक नृत्य है? मैं अब आपको तस्वीरें दिखाऊंगा, और आप वह तस्वीर ढूंढने का प्रयास करें जिसमें वे वाल्ट्ज नृत्य कर रहे हैं। ( बच्चे एक तस्वीर ढूंढ रहे हैं। इस समय, शिक्षक ई. कोलमानोव्स्की का गीत "वाल्ट्ज अबाउट वाल्ट्ज" बजाना और गुनगुनाना शुरू कर देता है, जैसे कि वह अपने लिए हो। लोग अपनी पसंद को इस तथ्य से समझाते हुए तस्वीरें ढूंढते हैं कि उनमें चित्रित लोग नृत्य कर रहे हैं, घूम रहे हैं। शिक्षक इन तस्वीरों को बोर्ड पर संलग्न करता है और उसके बगल में एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन होता है जिसमें नताशा रोस्तोवा को उसकी पहली गेंद पर चित्रित किया गया है:
-इस तरह 19वीं सदी में वाल्ट्ज नृत्य किया जाता था। जर्मन से अनुवादित "वाल्ट्ज़" का अर्थ है घूमना। आपने तस्वीरें बिल्कुल सही चुनीं. ( जी. ओट्स द्वारा प्रस्तुत गीत "वाल्ट्ज अबाउट वाल्ट्ज" का 1 छंद लगता है).
-सुंदर गीत! दोस्तों, क्या आप इन पंक्तियों के लेखक से सहमत हैं:
"वाल्ट्ज़ पुराना हो गया है," कोई हँसते हुए कहता है,
सदी ने उनमें पिछड़ापन और बुढ़ापा देखा।
डरते-डरते, डरते-डरते, मेरा पहला वाल्ट्ज तैर रहा है।
मैं इस वाल्ट्ज को क्यों नहीं भूल सकता?
-कवि केवल अपने बारे में बोलता है? ( हम कवि से सहमत हैं, वाल्ट्ज केवल बूढ़ों के लिए नहीं है, कवि सबके बारे में बोलता है!)
-प्रत्येक व्यक्ति का अपना पहला वाल्ट्ज होता है! ( गाना "स्कूल इयर्स" बजता है»)
-हां, यह वाल्ट्ज 1 सितंबर और आखिरी घंटी की छुट्टी पर बजता है।
- "लेकिन छिपा हुआ, वह हमेशा और हर जगह मेरे साथ है..." - वाल्ट्ज कुछ खास है। (यह बस एक वाल्ट्ज है जो अपने समय की प्रतीक्षा कर रहा है जब इसकी आवश्यकता होती है!)
-तो क्या यह हर व्यक्ति की आत्मा में रहता है? ( निश्चित रूप से। युवा लोग भी वाल्ट्जिंग में शामिल हो सकते हैं.)
-यह "छिपा हुआ" क्यों है और पूरी तरह से गायब क्यों नहीं हुआ? (आप हमेशा नृत्य नहीं करेंगे!)
-ठीक है, वाल्ट्ज को इंतज़ार करने दो!
हम "वाल्ट्ज अबाउट ए वाल्ट्ज" गीत का श्लोक 1 सीख रहे हैं।
-कई संगीतकारों ने वाल्ट्ज लिखे, लेकिन उनमें से केवल एक को वाल्ट्ज का राजा कहा गया। (आई. स्ट्रॉस का एक चित्र दिखाई देता है)। और इस संगीतकार द्वारा एक वाल्ट्ज को दोहराना के रूप में प्रदर्शित किया गया था। 19 बार. कल्पना कीजिए कि यह किस प्रकार का संगीत था! अब मैं आपको स्ट्रॉस का संगीत दिखाना चाहता हूं, बस इसे बजाएं, क्योंकि इसे एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया और प्रस्तुत किया जाना चाहिए। आइए स्ट्रॉस की पहेली को सुलझाने का प्रयास करें। ( शिक्षक वाल्ट्ज "ब्लू डेन्यूब" की शुरुआत, कुछ बार बजाता है।)
-वाल्ट्ज का परिचय एक प्रकार का बड़ा रहस्य है, एक असाधारण उम्मीद है जो हमेशा किसी आनंददायक घटना से भी अधिक खुशी लाती है... क्या आपको ऐसा लगा कि इस परिचय के दौरान वाल्ट्ज कई बार शुरू हो सकता था? आनंद की प्रतीक्षा में! ( हां कई बार!)
- सोचो दोस्तों, स्ट्रॉस को अपनी धुनें कहाँ से मिलीं? ( विकास में परिचय लगता है). कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है, जब मैं स्ट्रॉस वाल्ट्ज सुनता हूं, कि एक सुंदर बक्सा खुल रहा है और उसमें कुछ असाधारण है, और परिचय ही इसे थोड़ा सा खोलता है। ऐसा लगता है कि यह पहले से ही यहाँ है, लेकिन फिर से एक नया राग बजता है, एक नया वाल्ट्ज! यह एक असली विनीज़ वाल्ट्ज है! यह वाल्ट्ज की एक श्रृंखला है, वाल्ट्ज का एक हार!
-क्या यह सैलून डांस है? यह कहाँ नृत्य किया जाता है? (शायद हर जगह: सड़क पर, प्रकृति में, आप विरोध नहीं कर सकते।)
- बिल्कुल सही। और शीर्षक क्या हैं: "सुंदर नीले डेन्यूब पर", "वियना आवाज़ें", "वियना वुड्स की कहानियाँ", "स्प्रिंग आवाज़ें"। स्ट्रॉस ने 16 ओपेरेटा लिखे, और अब आप ओपेरेटा "डाई फ्लेडरमॉस" से एक वाल्ट्ज सुनेंगे। और मैं आपसे एक शब्द में उत्तर देने के लिए कहता हूं कि वाल्ट्ज क्या है। मुझे मत बताओ कि यह एक नृत्य है. (वाल्ट्ज लगता है)।
-वाल्ट्ज क्या है? ( खुशी, चमत्कार, परी कथा, आत्मा, रहस्य, आकर्षण, खुशी, सौंदर्य, सपना, प्रफुल्लता, विचारशीलता, स्नेह, कोमलता)।
-क्या आपने जो कुछ बताया उसके बिना जीना संभव है? (बिल्कुल नहीं!)
-केवल वयस्क इसके बिना नहीं रह सकते? ( लोग हंसते हैं और सिर हिलाते हैं)।
-किसी कारण से मुझे यकीन था कि संगीत सुनने के बाद आप मुझे बिल्कुल वैसे ही जवाब देंगे।
-सुनिए कि कवि एल. ओज़ेरोव "वाल्ट्ज़" कविता में चोपिन के वाल्ट्ज़ के बारे में कैसे लिखते हैं:

-सातवें वाल्ट्ज की हल्की सी ध्वनि अभी भी मेरे कानों में गूंजती है
वसंत की हवा की तरह, पक्षियों के पंखों की फड़फड़ाहट की तरह,
उस दुनिया की तरह जिसे मैंने संगीतमय पंक्तियों के अंतर्संबंध में खोजा था।
वह वाल्ट्ज अभी भी मुझमें बजता है, नीले बादल की तरह,
घास में झरने की तरह, एक सपने की तरह जो मैं हकीकत में देखता हूँ,
इस खबर की तरह कि मैं प्रकृति के साथ रिश्तेदारी में रहता हूं।

छठी कक्षा में पाठ, तीसरी तिमाही।
बच्चे मोजार्ट द्वारा रचित "स्प्रिंग" गाने के लिए कक्षा में प्रवेश करते हैं।
-हैलो दोस्तों! आराम से बैठें, ऐसा महसूस करने का प्रयास करें जैसे कि आप किसी कॉन्सर्ट हॉल में हों। वैसे आज के कॉन्सर्ट का प्रोग्राम क्या है, कौन जानता है? किसी भी कॉन्सर्ट हॉल के प्रवेश द्वार पर हमें कार्यक्रम वाला एक पोस्टर दिखाई देता है। हमारा संगीत कार्यक्रम कोई अपवाद नहीं है, और प्रवेश करने पर आपका स्वागत एक पोस्टर द्वारा भी किया गया। उस पर किसने ध्यान दिया? (...) ठीक है, परेशान मत होइए, आप शायद जल्दी में थे, लेकिन मैंने इसे बहुत ध्यान से पढ़ा और यहां तक ​​कि इस पर जो कुछ भी लिखा था उसे याद भी कर लिया। ऐसा करना मुश्किल नहीं था, क्योंकि पोस्टर पर केवल तीन शब्द हैं। मैं अब उन्हें बोर्ड पर लिखूंगा, और सब कुछ आपके लिए स्पष्ट हो जाएगा। (मैं लिखता हूं: "ऐसा लगता है")।
- दोस्तों, मैंने सोचा था कि आपकी मदद से बाकी दो शब्द बाद में जोड़ूंगा, लेकिन अभी संगीत बजने दीजिए।
मोजार्ट का "लिटिल नाइट सेरेनेड" प्रस्तुत किया गया।
इस संगीत ने आपको कैसा महसूस कराया? आप उसके बारे में क्या कह सकते हैं ? (उज्ज्वल, हर्षित, खुश, नाचता हुआ, राजसी, गेंद पर लगता है।)
-क्या हम आधुनिक नृत्य संगीत के किसी संगीत कार्यक्रम में गए थे? ( नहीं, यह संगीत प्राचीन है, शायद 17वीं सदी का। ऐसा लगता है मानो वे किसी गेंद पर नाच रहे हों)।
-दिन के किस समय गेंदें रखी गईं? ? (शाम और रात)।
- इस संगीत को कहा जाता है: "लिटिल नाइट सेरेनेड"।
-आपको कैसा लगा कि यह संगीत रूसी था या नहीं? ( नहीं, रूसी नहीं)।
- अतीत का कौन सा संगीतकार इस संगीत का लेखक हो सकता है? (मोजार्ट, बीथोवेन, बाख)।
-आपने शायद "द जोक" याद करते हुए बाख का नाम लिया। ( मैं "जोक्स" और "लिटिल नाइट सेरेनेड") की धुनें बजाता हूं।
-बहुत समान। लेकिन यह दावा करने के लिए कि इस संगीत के लेखक बाख हैं, किसी को इसमें एक अलग रचना सुननी चाहिए, एक नियम के रूप में, पॉलीफोनी। (मैं "ए लिटिल नाइट सेरेनेड" की धुन और संगत बजाता हूं। छात्र आश्वस्त हैं कि संगीत समस्वर है - आवाज और संगत।)
-बीथोवेन के लेखकत्व के बारे में आप क्या सोचते हैं? (बीथोवेन का संगीत मजबूत, शक्तिशाली है)।
शिक्षक 5वीं सिम्फनी के मुख्य स्वर को सुनाकर बच्चों के शब्दों की पुष्टि करता है।
-क्या आपने पहले मोज़ार्ट के संगीत का सामना किया है?
-क्या आप उन कार्यों के नाम बता सकते हैं जिन्हें आप जानते हैं? ( सिम्फनी नंबर 40, "स्प्रिंग सॉन्ग", "लिटिल नाइट सेरेनेड")।

शिक्षक थीम बजाता है...
-तुलना करना! ( प्रकाश, आनंद, खुलापन, वायुहीनता)।
- यह सचमुच मोजार्ट का संगीत है। (बोर्ड पर शब्द " ध्वनि"मैं जोड़ना: " मोजार्ट!")
– अब, मोजार्ट के संगीत को याद करते हुए, संगीतकार की शैली और उसके काम की विशेषताओं की सबसे सटीक परिभाषा खोजें . (-उनका संगीत कोमल, नाजुक, पारदर्शी, हल्का, हर्षित है...- मैं इस बात से सहमत नहीं हूं कि यह हर्षित है, यह आनंदमय है, यह एक पूरी तरह से अलग भावना है, गहरा है। आप अपना पूरा जीवन हर्षित नहीं जी सकते, लेकिन खुशी की भावना हमेशा एक व्यक्ति में रह सकती है... - हर्षित, उज्ज्वल, धूप, खुश।)
-और रूसी संगीतकार ए रुबिनस्टीन ने कहा: “संगीत में शाश्वत धूप। आपका नाम मोजार्ट है!
-मोजार्ट की शैली में, चरित्र में "लिटिल नाइट सेरेनेड" की धुन गाने की कोशिश करें।(...)
-अब "स्प्रिंग" गाएं, लेकिन मोजार्ट की शैली में भी। आख़िरकार, श्रोता संगीत के काम को कैसे समझेंगे, और इसके माध्यम से संगीतकार, यह इस बात पर निर्भर करेगा कि जिन कलाकारों की भूमिका में आप अब प्रदर्शन करेंगे वे कैसा महसूस करते हैं और संगीतकार की शैली और संगीत की सामग्री को कैसे व्यक्त करते हैं। ( मोजार्ट का "स्प्रिंग" प्रदर्शित किया गया।
-आप अपने प्रदर्शन का मूल्यांकन कैसे करते हैं? ( हमने बहुत कोशिश की)।
-मोजार्ट का संगीत कई लोगों को बहुत प्रिय है। विदेश मामलों के पहले सोवियत पीपुल्स कमिसर, चिचेरिन ने कहा: “मेरे जीवन में क्रांति और मोजार्ट थे! क्रांति वर्तमान है, और मोजार्ट भविष्य है!” 20वीं सदी के क्रांतिकारी नाम, 18वीं सदी के संगीतकार भविष्य।क्यों? और क्या आप इससे सहमत हैं? ( मोजार्ट का संगीत हर्षित, आनंददायक है और व्यक्ति हमेशा खुशी और खुशी के सपने देखता है।)
-(बोर्ड को संबोधित करते हुए)हमारे काल्पनिक पोस्टर में एक शब्द गायब है। यह मोजार्ट को उसके संगीत के माध्यम से चित्रित करता है। इस शब्द को खोजें. ( शाश्वत, आज)।
-क्यों ? (मोजार्ट के संगीत की आज भी लोगों को जरूरत है और हमेशा रहेगी। ऐसे खूबसूरत संगीत के संपर्क में आने से इंसान खुद और भी खूबसूरत हो जाएगा और उसकी जिंदगी और भी खूबसूरत हो जाएगी)।
-अगर मैं इस शब्द को इस तरह लिखूं तो आप बुरा नहीं मानेंगे - " चिरयुवा"? (हम सहमत)।
बोर्ड पर लिखा है: " चिरस्थाई मोजार्ट जैसा लगता है!
शिक्षक "लैक्रिमोसा" के प्रारंभिक स्वर बजाता है।
- क्या हम इस संगीत के बारे में कह सकते हैं कि यह धूप है? ( नहीं, यह अँधेरा है, दुःख है, मानो कोई फूल मुरझा गया हो।)
-किस तरीके से? ( ऐसा लगता है मानो कोई खूबसूरत चीज़ ख़त्म हो गई हो।)
-क्या मोजार्ट इस संगीत का लेखक हो सकता है? (नहीं!.. लेकिन शायद वह कर सकता था। आख़िरकार, संगीत बहुत ही सौम्य और पारदर्शी है)।
-यह मोजार्ट का संगीत है. यह काम असामान्य है, जैसा कि इसके निर्माण की कहानी है। मोजार्ट गंभीर रूप से बीमार था. एक दिन एक आदमी मोजार्ट के पास आया और उसने अपनी पहचान बताए बिना "रिक्विम" का ऑर्डर दिया - एक काम जो एक मृत व्यक्ति की याद में चर्च में किया जाता था। मोजार्ट ने बड़ी प्रेरणा के साथ काम करना शुरू किया, यहां तक ​​कि अपने अजीब मेहमान का नाम जानने की कोशिश भी नहीं की, इस पूर्ण विश्वास के साथ कि यह कोई और नहीं बल्कि उसकी मृत्यु का अग्रदूत था और वह खुद के लिए रिवीम लिख रहा था। मोजार्ट ने रेक्विम में 12 आंदोलनों की कल्पना की, लेकिन सातवें आंदोलन, लैक्रिमोसा (अश्रुपूर्ण) को पूरा किए बिना, उसकी मृत्यु हो गई। मोजार्ट केवल 35 वर्ष का था। उनकी प्रारंभिक मृत्यु आज भी एक रहस्य बनी हुई है। मोज़ार्ट की मृत्यु के कारण के बारे में कई संस्करण हैं। सबसे आम संस्करण के अनुसार, मोजार्ट को दरबारी संगीतकार सालिएरी ने जहर दे दिया था, जो कथित तौर पर उससे बहुत ईर्ष्या करता था। बहुत से लोगों ने इस संस्करण पर विश्वास किया। ए. पुश्किन ने अपनी एक छोटी त्रासदियों को इस कहानी को समर्पित किया, जिसे "मोजार्ट और सालिएरी" कहा जाता है। इस त्रासदी का एक दृश्य सुनिए. ( मैंने दृश्य को इन शब्दों के साथ पढ़ा "सुनो, सालिएरी, मेरा "रिक्विम!"... "लैक्रिमोसा" लगता है)।
- ऐसे संगीत के बाद बात करना कठिन है, और शायद इसकी कोई ज़रूरत भी नहीं है। ( बोर्ड पर लिखावट दिखाएँ)।
- और, दोस्तों, यह बोर्ड पर सिर्फ 3 शब्द नहीं हैं, यह सोवियत कवि विक्टर नाबोकोव की एक कविता की एक पंक्ति है, यह "खुशी!" शब्द से शुरू होती है।

-ख़ुशी!
चिरस्थाई मोजार्ट जैसा लगता है!
मैं अवर्णनीय रूप से संगीत से प्रभावित हूं।
हृदय उच्च भावनाओं के आवेश में है
हर कोई अच्छाई और सद्भाव चाहता है.

7वीं कक्षा में पाठ, पहली तिमाही।
यह पाठ शूबर्ट के गीत "द किंग ऑफ द फॉरेस्ट" पर केंद्रित है।
-हैलो दोस्तों! आज हमारे पाठ में नया संगीत है। ये गाना हैं। इससे पहले कि यह सब सुनाई दे, परिचय विषय को सुनें। ( मैं खेल रहा हूँ)।
-यह विषय क्या भावना उत्पन्न करता है? इससे कौन सी छवि बनती है? ( चिंता, भय, कुछ भयानक, अप्रत्याशित की उम्मीद)।
शिक्षक 3 ध्वनियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए फिर से बजाता है: डी - बी-फ्लैट - जी, इन ध्वनियों को सुचारू रूप से, सुसंगत रूप से बजाता है।(सब कुछ तुरंत बदल गया, सावधानी और उम्मीद गायब हो गई)।
-ठीक है, अब मैं पूरा परिचय चलाऊंगा। क्या छवि की प्रत्याशा में कुछ नया सामने आएगा? ( चिंता और तनाव तीव्र हो रहे हैं, शायद यहाँ कुछ भयानक बताया जा रहा है, और दाहिने हाथ में दोहराई जाने वाली आवाज़ें पीछा करने की छवि की तरह हैं।)
शिक्षक बच्चों का ध्यान बोर्ड पर लिखे संगीतकार के नाम की ओर आकर्षित करते हैं - एफ. शुबर्ट। वह काम के शीर्षक के बारे में बात नहीं करते, हालाँकि गाना जर्मन में है। ( साउंडट्रैक बजता है।)
-क्या गाना एक परिचय छवि के विकास पर बनाया गया है जो पहले से ही हमारे लिए परिचित है? ( नहीं, अलग-अलग स्वर)।
बच्चे की अपने पिता से दूसरी अपील (एक अनुरोध, एक शिकायत का स्वर) लगती है।
बच्चे:-उज्ज्वल छवि, शांत, सुखदायक।
- इन स्वरों को क्या एकजुट करता है? ( परिचय से जो स्पंदन आया, मानो किसी चीज़ के बारे में कोई कहानी हो।)
- आपके अनुसार कहानी का अंत कैसे होगा? ( कुछ भयानक घटित हुआ, शायद मृत्यु भी, जब कुछ टूट गया।)
-वहां कितने कलाकार थे? ( 2 - गायक और पियानोवादक)।
-मैं किसका नेतृत्व कर रहा हूँ? इस युगल में कौन है? (कोई बड़ा और छोटा नहीं है, वे समान रूप से महत्वपूर्ण हैं)।
-कितने गायक? ( संगीत में हम कई पात्रों को सुनते हैं, लेकिन गायक केवल एक ही होता है)।
- एक दिन, दोस्तों ने शूबर्ट को गोएथे का "द फॉरेस्ट किंग" पढ़ते हुए पाया...( शीर्षक का उच्चारण किया जाता है और शिक्षक गाथागीत का पाठ पढ़ता है। फिर, बिना किसी स्पष्टीकरण के, कक्षा में दूसरी बार "द फॉरेस्ट किंग" बजाया जाता है। सुनते समय, शिक्षक, इशारों और चेहरे के भावों के साथ, कलाकार के परिवर्तन का अनुसरण करते हुए, बच्चों का ध्यान स्वर और उनकी कल्पना की ओर आकर्षित करता है। फिर शिक्षक बोर्ड की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं, जिस पर 3 परिदृश्य हैं: एन. बुराचिक "चौड़ा नीपर दहाड़ता है और कराहता है", वी. पोलेनोव "यह ठंडा हो रहा है। ओका नदी पर शरद ऋतु, तारुसा के पास", एफ. वासिलिव "वेट मीडो")।
-आप क्या सोचते हैं, आपके द्वारा पेश किए गए परिदृश्यों में से किसमें गाथागीत की कार्रवाई हो सकती है? ( पहली तस्वीर की पृष्ठभूमि में)।
-अब एक ऐसा परिदृश्य ढूंढें जो एक शांत रात, पानी के ऊपर सफेद कोहरा और एक शांत, जागृत हवा को दर्शाता हो। ( वे पोलेनोव और वासिलिव को चुनते हैं, लेकिन बुराचिक की पेंटिंग को कोई नहीं चुनता। शिक्षक गोएथे के गीत से परिदृश्य का वर्णन पढ़ता है: "रात की खामोशी में सब कुछ शांत है, फिर ग्रे विलो किनारे पर खड़े हैं")।
काम ने हमें पूरी तरह से मंत्रमुग्ध कर दिया। आख़िरकार, जीवन में हम अपनी संवेदनाओं के माध्यम से हर चीज़ का अनुभव करते हैं: यह हमारे लिए अच्छा है और हमारे आस-पास की हर चीज़ अच्छी है, और इसके विपरीत। और हमने वह चित्र चुना जो अपनी छवि में संगीत के सबसे करीब है। हालाँकि यह त्रासदी किसी स्पष्ट दिन पर भी हो सकती थी। और सुनिए कवि ओसिप मंडेलस्टाम को यह संगीत कैसा लगा:

-पुराने गाने की दुनिया, भूरा, हरा,
लेकिन केवल हमेशा के लिए युवा,
जहां बुलबुल लिंडन के पेड़ गरजते हैं
जंगल का राजा उन्मत्त क्रोध से कांप उठता है।

संगीत पाठ में कार्यों के समग्र विश्लेषण की आवश्यकता है; संगीत के बारे में ज्ञान संचय करने, सौन्दर्यात्मक संगीत स्वाद के निर्माण में यह कार्य महत्वपूर्ण है। पहली से आठवीं कक्षा तक किसी संगीत कृति के विश्लेषण में व्यवस्थितता एवं निरंतरता पर अधिक ध्यान देना आवश्यक है।

छात्र निबंधों के अंश:

“...ऑर्केस्ट्रा देखे बिना संगीत सुनना बहुत दिलचस्प है। मुझे सुनते समय यह अनुमान लगाना पसंद है कि कौन सा ऑर्केस्ट्रा और कौन सा वाद्ययंत्र बज रहा है। और सबसे दिलचस्प बात है काम की आदत डालना... अक्सर ऐसा होता है: ऐसा लगता है कि किसी व्यक्ति को संगीत पसंद नहीं है, वह इसे नहीं सुनता है, और फिर अचानक इसे सुनता है और इसे पसंद करता है; और शायद जीवन भर के लिए।"

"...परी कथा "पीटर और वुल्फ।" इस परी कथा में, पेट्या एक हंसमुख, हंसमुख लड़का है। वह अपने दादा की बात नहीं सुनता, एक परिचित पक्षी के साथ प्रसन्नतापूर्वक बातें कर रहा है। दादाजी उदास हैं और हर समय पेट्या पर बड़बड़ाते रहते हैं, लेकिन वह उससे प्यार करते हैं। बत्तख हंसमुख है और बातचीत करना पसंद करती है। वह बहुत मोटी है और एक पैर से दूसरे पैर तक झूलते हुए चलती है। पक्षी की तुलना 7-9 वर्ष की लड़की से की जा सकती है।
उसे उछल-कूद करना और हर समय हंसना पसंद है। भेड़िया एक भयानक खलनायक है. अपनी त्वचा बचाने के लिए वह किसी व्यक्ति को खा सकता है। इन तुलनाओं को एस. प्रोकोफ़िएव के संगीत में स्पष्ट रूप से सुना जा सकता है। मैं नहीं जानता कि दूसरे लोग कैसे सुनते हैं, लेकिन मैं इसी तरह सुनता हूं।”

“…हाल ही में मैं घर आया, टीवी पर एक संगीत कार्यक्रम प्रसारित हो रहा था, और मैंने रेडियो चालू किया और “मूनलाइट” सोनाटा सुना। मैं बात नहीं कर सकता था, मैं बैठ गया और सुनने लगा... लेकिन इससे पहले मैं गंभीर संगीत नहीं सुन सकता था और बात नहीं कर सकता था; -हे भगवान, उसका आविष्कार किसने किया! अब मैं उसके बिना ऊब गया हूँ!”

“...जब मैं संगीत सुनता हूं, तो मैं हमेशा सोचता हूं कि यह संगीत किस बारे में बात कर रहा है। चाहे वह कठिन हो या आसान, चाहे उसे खेलना आसान हो या कठिन। मेरा एक पसंदीदा संगीत है - वाल्ट्ज़ संगीत।यह बहुत मधुर, कोमल है...''

“...मैं लिखना चाहता हूं कि संगीत की अपनी सुंदरता है, और कला की अपनी सुंदरता है। कलाकार चित्र बनाएगा, वह सूख जाएगा। और संगीत कभी ख़त्म नहीं होगा!”

साहित्य:

• बच्चों के लिए संगीत. अंक 4. लेनिनग्राद, "संगीत", 1981, 135 पी.
• ए.पी. मास्लोवा, कला शिक्षाशास्त्र। नोवोसिबिर्स्क, 1997, 135 पी।
• स्कूल में संगीत की शिक्षा. केमेरोवो, 1996, 76 पी.
• जर्नल "म्यूज़िक एट स्कूल" नंबर 4, 1990, 80 पी।

हार्मोनिक विश्लेषण के एक उदाहरण के रूप में, हम पी.आई. द्वारा वाल्ट्ज के एक टुकड़े पर विचार करने का सुझाव देते हैं। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड से त्चिकोवस्की:

मॉडरेटो. टेम्पो डि वैलसे

किसी संगीत वाद्ययंत्र पर एक टुकड़ा प्रदर्शन करने से पहले, आपको टेम्पो निर्देशों पर ध्यान देना चाहिए, और फिर इस टुकड़े को मध्यम वाल्ट्ज टेम्पो पर बजाना चाहिए।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत की प्रकृति नृत्यशीलता, हल्के रोमांटिक रंग की विशेषता है, जो संगीत खंड की शैली, चार-बार वाक्यांशों की गोलाई, सुंदर छलांग और लहर के साथ आरोही की सहजता के कारण है। -राग की गति की तरह, जो मुख्य रूप से चौथाई और आधी अवधियों द्वारा किया जाता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह सब पूरी तरह से 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत की रोमांटिक शैली के अनुरूप है, जब पी.आई. रहते थे और काम करते थे। त्चैकोव्स्की (1840 - 1893)। यह वह युग था जिसने वाल्ट्ज शैली को भारी लोकप्रियता दिलाई, जिसने उस समय सिम्फनी जैसे बड़े कार्यों में भी प्रवेश किया। इस मामले में, इस शैली को स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया जाता है।

सामान्य तौर पर, विश्लेषण किया गया टुकड़ा 20 उपायों से युक्त एक अवधि का प्रतिनिधित्व करता है और दूसरे वाक्य (8+8+4=20) में विस्तारित होता है। होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक बनावट को संगीतकार द्वारा पहले से निर्दिष्ट शैली के अनुसार पूर्ण रूप से चुना गया था, इसलिए माधुर्य का अभिव्यंजक अर्थ सामने आता है। हालाँकि, सद्भाव न केवल कार्यात्मक समर्थन प्रदान करता है, बल्कि आकार देने और विकास का एक साधन भी है। इस पूर्ण निर्माण में विकास की सामान्य दिशा काफी हद तक इसकी टोनल योजना से निर्धारित होती है।

पहला वाक्यआज रात स्थिर ( जी प्रमुख), दो वर्गाकार चार-बार वाक्यांशों से मिलकर बना है और मुख्य कुंजी के प्रमुख पर समाप्त होता है:

टी - - टी डीडी 2 टी - - टी - - टी डी टी 4 6 टी 6 - -

डी डी 7 - डी 9

सामंजस्य में, केवल प्रामाणिक टॉनिक-प्रमुख घुमावों का उपयोग किया जाता है, जो मुख्य स्वर की पुष्टि करते हैं जी प्रमुख.

दूसरा वाक्य (बार 8-20) 8 बार का एक एकल अविभाज्य निरंतर वाक्यांश है, जिसमें एक चार-बार पूरक जोड़ा जाता है जो आंतरिक समृद्ध टोनल आंदोलन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। दूसरे वाक्य के दूसरे भाग में प्रमुख कुंजी में विचलन है (बार 12-15):

7 8 9 10 11 (डी मेजर) 12

डी डी 7 डी 9 डी टी Т 2 एस 6 एस 5 6 एस 6 डी 5 6 - - टी=एस - - #1 डीडी 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

के 4 6 - - डी 2 टी 6 ( डी मेजर)एस - - के 4 6 - - डी 7 - - टी - - टी

हार्मोनिक विकास की योजनाविश्लेषित संगीत अंश इस तरह दिखेगा:

1 2 3 वी 4 5 6 7 वी 8 910

3/4 टी टी - | डीडी 2 - - | टी टी - | टी - - | टी डी टी | टी 6 - - | डी डी 7 - | डी 9 डी टी 6 | एस 6 VI एस 6 | डी 6 5 - -|

11 12 13 14 15 वी 16 17 18 19 20

| टी - - | #1 डी 6 5 के एक प्रमुख| के 6 4 - - | डी 2 के डी मेजर| टी 6 ( डी मेजर) | एस - - | के 4 6 - -| डी 7 - - | टी - - | टी ||

विचलन (बार 12-15) एक ताल शुरू करके किया जाता है, जिसके पहले एक सामान्य राग (टी = एस) होता है और #1 डी 7 के के रूप में एक दोहरा प्रभुत्व होता है। एक प्रमुख, लेकिन यह हल नहीं हुआ है, लेकिन एक नई कुंजी के टी 6 में रिज़ॉल्यूशन के साथ एक ताल चौकड़ी-सेक्स कॉर्ड, डी 2 में चला जाता है ( डी मेजर).

विचलन द्वारा तैयार मॉड्यूलेशन उस ताल मोड़ को दोहराता है जो पहले से ही विचलन में उपयोग किया गया था, लेकिन निर्माण अलग तरह से समाप्त होता है - अंतिम पूर्ण प्रामाणिक पूर्ण ताल के साथ, विचलन में प्रामाणिक अपूर्ण ताल और आधे प्रामाणिक अपूर्ण ताल के विपरीत पहले वाक्य का अंत.

इस प्रकार, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस टुकड़े में हार्मोनिक वर्टिकल का संपूर्ण विकास एक प्रारंभिक भूमिका निभाता है और संगीत छवि के विकास की सामान्य दिशा से मेल खाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पूरे विषय की परिणति सबसे गहन क्षण (बार 19) में होती है। राग में इसे सातवीं तक एक आरोही छलांग द्वारा, सद्भाव में - एक प्रमुख सातवें राग द्वारा जोर दिया जाता है, जिसके बाद संगीत विचार के पूरा होने के रूप में टॉनिक में इसका संकल्प होता है।

एर्मकोवा वेरा निकोलायेवना
संगीत सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक
उच्चतम योग्यता श्रेणी
राज्य बजटीय व्यावसायिक शिक्षा
वोरोनिश क्षेत्र की संस्था "वोरोनिश संगीत और शैक्षणिक कॉलेज"
वोरोनिश, वोरोनिश क्षेत्र

हार्मोनिक विश्लेषण करने का उदाहरण
ए ग्रेचनिनोव द्वारा कोरल मिनिएचर "एक उग्र चमक में"

आई. सुरीकोव के छंदों के लिए ए. ग्रेचनिनोव द्वारा कोरल लघुचित्र "इन द फायरी ग्लो" को परिदृश्य गीतकारिता की एक शैली के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। लघुचित्र सरल तीन-भाग वाले गैर-पुनरावृत्ति रूप में लिखा गया है, जिसमें तीन भाग-छंद शामिल हैं। गाना बजानेवालों में सद्भाव एक महत्वपूर्ण रचनात्मक उपकरण है।

पहला भाग दोहराए गए निर्माण की एक गैर-वर्ग अवधि है और इसमें दो बिल्कुल समान वाक्य (प्रत्येक में 5 बार) होते हैं। अवधि की हार्मोनिक योजना बेहद सरल है: इसमें आधे प्रामाणिक मोड़ों का प्रभुत्व है, जो एक मधुर रूप से विकसित बेस लाइन और ऊपरी आवाज़ों में एक टॉनिक पेडल से सजाया गया है। जटिल बनाने और एक ही समय में सद्भाव और समग्र रूप से संगीतमय ताने-बाने को "सजाने" का एक साधन गैर-राग ध्वनियाँ हैं - सहायक ध्वनियाँ (एक नियम के रूप में, त्याग दी गई, अपने राग में वापस नहीं लौटती) और गुजरने वाली ध्वनियाँ, तैयार देरी (वॉल्यूम) .4,9).
पहली अवधि के दोनों वाक्य अस्थिर अर्ध-प्रामाणिक ताल के साथ समाप्त होते हैं। अवधि का ऐसा अस्थिर अंत गायन और कोरल संगीत के लिए बहुत विशिष्ट है।

समग्र रूप से कोरल लघुचित्र के दूसरे भाग (दूसरा छंद) में निम्नलिखित तानवाला योजना है: ईएस-दुर - सी-मोल - जी-दुर। D9 Es-dur, जिसके साथ दूसरा आंदोलन शुरू होता है, बहुत रंगीन और अप्रत्याशित लगता है। भागों के बीच किसी भी कार्यात्मक संबंध की स्पष्ट अनुपस्थिति के बावजूद, इसे D7 G-dur और DVII7 की ध्वनि संरचना के ऊंचे टर्ट और पांचवें स्वर Es-dur के साथ संयोग के आधार पर पता लगाया जा सकता है।

दूसरे भाग के पहले वाक्य में हार्मोनिक विकास बास में एक प्रमुख अंग बिंदु की पृष्ठभूमि के खिलाफ किया जाता है, जिस पर प्रामाणिक और बाधित मोड़ आरोपित होते हैं। बाधित मोड़ (एम. 13) सी माइनर (एम. 15) की कुंजी में विचलन का अनुमान लगाता है। समानांतर Es-dur और c-moll के बीच निकटतम संभावित संबंध के साथ, संक्रमण स्वयं UV35 एनार्मोनिकिटी (VI6 हार्मोनिक Es = III35 हार्मोनिक c) का उपयोग करके किया जाता है।

खंडों में. 15-16 चरमोत्कर्ष के दृष्टिकोण और उपलब्धि से जुड़ा एक गहन तानवाला-हार्मोनिक विकास है। सी-माइनर की टोन ईएस-ड्यूर और जी-ड्यूर के बीच मध्यवर्ती है। चरम क्षण (टी. 16) को पूरे गायक मंडल में एकमात्र परिवर्तित राग के उपयोग से चिह्नित किया जाता है - डीडीवीआईआई6, एक निचले तीसरे के साथ, मूल जी-मेजर (टी. 17) के डी7 में गुजरता है, जिसमें से प्रमुख उपसर्ग है चालू किया गया. चरमोत्कर्ष के क्षण में, सामंजस्य अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के समानांतर काम करता है - गतिशीलता (एमएफ से एफ तक बढ़ती हुई), माधुर्य (उच्च ध्वनि पर कूदना), लय (उच्च ध्वनि पर लयबद्ध रुकना)।

प्री-टेक्स्टुअल निर्माण (वॉल्यूम 18-22), मुख्य स्वर तैयार करने के अलावा, पाइप की छवि की आशा करते हुए एक आलंकारिक और अभिव्यंजक कार्य भी करता है, जिस पर गाना बजानेवालों के तीसरे भाग (श्लोक) में चर्चा की जाएगी। . इस निर्माण की ध्वनि-कल्पना माधुर्य, लय और बनावट (नकल) के साथ जुड़ी हुई है, जो पाइप की ध्वनि के "कंपन" को व्यक्त करती प्रतीत होती है; जमी हुई प्रमुख सद्भावना पाइप की ध्वनि को नहीं, बल्कि पुन: उत्पन्न करती है इस ध्वनि का "सद्भाव"।
कोरल लघुचित्र के रूप का स्पष्ट विखंडन पाठ्यचर्या और टोनल-हार्मोनिक साधनों द्वारा प्राप्त किया जाता है। गाना बजानेवालों का तीसरा भाग D7 C-dur से शुरू होता है, जो दूसरे भाग के अंतिम राग के साथ DD7 के साथ D7 के रूप में संबंधित होता है। पिछले दो भागों की शुरुआत की तरह, तीसरे भाग की शुरुआत में प्रामाणिक वाक्यांशों की प्रधानता है। तीसरे आंदोलन की तानवाला योजना: सी-दुर - ए-मोल - जी-दुर। ए-माइनर की मध्यवर्ती कुंजी में विचलन अत्यंत सरलता से होता है - डी35 के माध्यम से, जिसे पिछले टॉनिक सी-ड्यूर के संबंध में तीसरी डिग्री के प्रमुख त्रय के रूप में माना जाता है। A-माइनर से G-dur की मुख्य कुंजी में परिवर्तन D6 के माध्यम से किया जाता है। बार 29 में अपूर्ण ताल के कारण एक अतिरिक्त (बार 30-32) आवश्यक हो गया, जो एक पूर्ण हार्मोनिक क्रांति (SII7 D6 D7 T35) द्वारा दर्शाया गया है।

ए ग्रेचनिनोव द्वारा गाना बजानेवालों की हार्मोनिक भाषा "आग की चमक में" सादगी, उपयोग किए गए साधनों की अर्थव्यवस्था (प्रामाणिक क्रांतियों) और साथ ही मॉड्यूलेशन के उपयोग से बनाई गई रंगीन ध्वनि दोनों द्वारा प्रतिष्ठित है। UV35, प्रपत्र के किनारों, पेडल और अंग बिंदु पर अण्डाकार क्रांतियाँ। तार संरचना में मुख्य त्रय (टी, डी) का प्रभुत्व है; द्वितीयक त्रय में VI, III, SII शामिल हैं। मुख्य सातवीं रागों को मुख्य रूप से D7 द्वारा दर्शाया जाता है और केवल एक बार - इसके अलावा - SII7 का उपयोग किया जाता है। प्रमुख कार्य D35, D7, D6, D9 द्वारा व्यक्त किया जाता है।
समग्र रूप से गाना बजानेवालों की तानवाला योजना को योजनाबद्ध रूप से चित्रित किया जा सकता है:

कोरल मिनिएचर की टोनल योजना में, उपडोमिनेंट समूह के लगभग सभी टोनलिटीज़ का प्रतिनिधित्व किया जाता है: VI निम्न चरण की टोनलिटी ईएस-दुर है (टोनल प्लेन के स्तर पर एक ही नाम के प्रमुख-मामूली की अभिव्यक्ति) , IV चरण c-moll, C-dur है और दूसरा चरण a-moll है। मुख्य कुंजी पर लौटने से हमें रोंडा-जैसी टोनल योजना के बारे में बात करने की अनुमति मिलती है, जिसमें मुख्य कुंजी जी-ड्यूर एक रिफ्रेन के रूप में कार्य करती है, और स्टील कुंजी एपिसोड के रूप में कार्य करती है, जहां उपडोमिनेंट दिशा की समानांतर टोन प्रस्तुत की जाती हैं। गाना बजानेवालों के दूसरे और तीसरे भाग में टोनलिटीज़ का तृतीयक अनुपात रोमांटिक संगीतकारों की टोन योजनाओं की विशिष्ट विशेषताओं के साथ जुड़ाव पैदा करता है।
दूसरे और तीसरे आंदोलनों की शुरुआत में नए स्वर, पहली नज़र में, अण्डाकार रूप से पेश किए जाते हैं, लेकिन हमेशा कार्यात्मक कनेक्शन के संदर्भ में समझाए जा सकते हैं। Es-dur से c-moll (II भाग) में विचलन UV35 की धार्मिकता के माध्यम से किया जाता है, C-dur से a-moll तक - T35 C-dur III35 प्राकृतिक a-moll की कार्यात्मक समानता और संक्रमण के आधार पर ए-मोल से मूल जी-ड्यूर (वॉल्यूम 27-28) तक - एक क्रमिक मॉड्यूलेशन की तरह। इस मामले में, ए-माइनर जी-ड्यूर और जी-ड्यूर के बीच एक मध्यवर्ती कुंजी के रूप में कार्य करता है। गाना बजानेवालों में परिवर्तित स्वरों में से, केवल तीन स्वर वाले दोहरे प्रभुत्व का प्रतिनिधित्व किया जाता है (t. 16 - ДДVII65b3), जो चरमोत्कर्ष के समय बजता है।