बोगोरोडस्क ने मूल के खिलौना इतिहास को उकेरा। बोगोरोडस्काया खिलौना: निर्माण का इतिहास और दिलचस्प तथ्य

पहले, वह कई किंडरगार्टन में थी, और निर्माण के आदेश ऊपर से भी आए थे। अब बोगोरोडस्काया खिलौना बहुत मुश्किल है। राज्य मछली पकड़ने की परवाह नहीं करता है। कारखाने में एक पैसे के लिए काम करने वाले कारीगर उसे पूरी तरह मरने के लिए नहीं देते। लकड़ी के निजी आर्डर भी दूर नहीं जाते, वे व्यापार से ज्यादा खुश होते हैं। कारखाने के मजदूरों को आज भी याद है कि कैसे एक दिन एक नया रूसी आया और उसने अपनी सास के लिए उपहार के रूप में एक स्तूप बनाने के लिए कहा। एक संकेत के साथ)

आज - बोगोरोडस्काया खिलौनों का कारखाना।
खिलौना लगभग 350 साल पुराना है। फिर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के नियंत्रण में, बोगोरोडस्कॉय के पास के गाँव में लकड़ी का काम विकसित होने लगा। उन्होंने इनोकोस्टेस, प्लेटबैंड, लकड़ी की मूर्तियां और खिलौने काट दिए। बाद में, मास्टर कार्वर्स का एक स्कूल और एक पेशेवर आर्टेल दिखाई दिया, वर्तमान कारखाना।

एक अधिक रोमांटिक संस्करण एक किसान की बात करता है जिसके बच्चे लकड़ी की गुड़िया से खेलते-खेलते थक गए हैं और उन्होंने उसे छोड़ दिया। किसान गुड़िया को मेले में ले गया, जहाँ वह भाग्यशाली था - व्यापारी ने खिलौना देखा और एक बैच का आदेश दिया। तो बोगोरोडस्कॉय के निवासियों ने "खिलौना व्यवसाय" में संलग्न होना शुरू कर दिया।

1. 3-5 साल तक सुखाए गए नींबू के पेड़ से खिलौना बनाया जाता है। यह नरम लकड़ी काटने के लिए उपयुक्त है

2. सूखने के बाद पेड़ को काटने के लिए भेजा जाता है। वे भविष्य के खिलौने को हाथ से या खराद पर संसाधित करते हैं

3. वर्कपीस को पहले कुल्हाड़ी से काटा जाता है या टेम्पलेट के अनुसार हैकसॉ से काटा जाता है

4. फिर उन्हें औजारों - छेनी और विशेष बहुत तेज बोगोरोडस्क चाकू से संसाधित किया जाता है। हां, चाकू भी स्थानीय थे। एक बार जब गांव का एक हिस्सा खिलौने बना रहा था, दूसरा उन्हें बनाने के लिए चाकू और छेनी तैयार कर रहा था। अब शिल्पकार आयातित औज़ार का इस्तेमाल करते हैं या खुद बनाते हैं, बस नाम ही रह जाता है

5. एक अनुभवी कार्यकर्ता को एक टुकड़ा काटने में 15-20 मिनट का समय लगता है। हालांकि, कारखाने में फोरमैन का कार्य दिवस कम है - दोपहर के भोजन तक। फिर कई लोग निजी काम पर या किसी कारखाने से ऑर्डर पूरा करने के लिए घर चले जाते हैं। हम दोपहर के भोजन के लिए समय पर पहुंचे, और सभी स्वामी पहले ही तितर-बितर हो चुके थे। मुझे एस्कॉर्ट को सब कुछ दिखाना था

6. प्रति माह 130-140 वस्तुओं को सौंपने का मानदंड है। काम पर कट और घर्षण आम हैं, लेकिन लोग निराश नहीं होते हैं

7. यहां काम करें। इसके अंदर लकड़ी की तरह महक आती है

9. प्रसंस्करण के बाद, खिलौने को भागों में इकट्ठा किया जाता है।

10. और ये भविष्य के कार्लसन हैं। नीचे चित्रित किया जाएगा

11. हालांकि परंपरागत रूप से एक खिलौना चित्रित नहीं किया गया था, अब यह नियम कभी-कभी विचलित हो जाता है। यह कोई बदतर नहीं निकला)
वे गौचे के साथ काम करते हैं, और फिर वे एक हानिरहित तेल वार्निश से ढके होते हैं

12. अतीत में, कारखाना बहुत अच्छा कर रहा था और इसमें कई सौ कर्मचारी थे। अब कम और कम कर्मचारी हैं, कुछ दुकानें खाली भी हैं। वे कहते हैं कि 12 वर्षों में टीम में 2 गुना कमी आई है और वह बहुत पुरानी हो गई है।

13. हालांकि, खिलौना अभी भी महान है। देखें कि कार्लसन कितने शांत हैं

14. दयालु और हंसमुख

15. बस कक्षा। खिलौना उसके हाथों में है, गेंद घूमती है - कार्लसन अपना हाथ हिलाता है और जाम खाता है, एक जार जिसके साथ वह अभी तक जुड़ा नहीं है

16. लेकिन चम्मच पहले ही दिया जा चुका है

17. और वह खुश है)

18. अन्य परियों की कहानियों के पात्रों के साथ खिलौने हैं। यहाँ गेंद घूम रही है, और दादी और दादा जिंजरब्रेड मैन बना रहे हैं

19.

अलग-अलग चलती भूखंड हैं - बिल्ली मछली पकड़ती है, मुर्गियां अनाज को चोंच मारती हैं। ऐसा खिलौना कल्पना और हाथों को विकसित करता है

20. एक अप्रकाशित खिलौना अक्सर एक किसान के जीवन को दर्शाता है जिसे जानवरों द्वारा "मदद" की जाती है। हालांकि, कई भूखंड हैं, और नायक क्या करेंगे यह गुरु की कल्पना पर निर्भर करता है। मोबाइल वाले भी हैं, जैसे - सबसे प्रसिद्ध - "लोहार"

21. तो क्या सिर्फ जानवरों के साथ खिलौने हैं

22. मुख्य रूप से भालू के साथ

23. या एक पैनल

24. कारखाने के संग्रहालय में शानदार विषयों पर रचनाएँ मिलती हैं

25. इस "उत्तरी युद्ध" शतरंज के सेट की तरह शिल्पकारों और अनोखी चीजों को उकेरा गया है। पीटर और चार्ल्स बारहवीं अपनी रानियों के साथ

नया स्टाफ फैक्ट्री के लिए बड़ी समस्या है। स्थानीय कला विद्यालय से स्नातक होने के बाद, युवा या तो छोड़ देते हैं या निजी कटिंग में लगे रहते हैं। नहीं तो तुम नहीं बचोगे। इसलिए घर पर वर्कशॉप बनाई जा रही हैं। कई श्रमिकों के लिए, घर से काम करना और कारखाने से ऑर्डर का प्रतिशत प्राप्त करना कई हजार के हास्यास्पद वेतन के लिए जाने की तुलना में अधिक लाभदायक है।
नकली बेचने वाले "स्वामी" भी स्थिति खराब करते हैं। श्रमिकों के अनुसार, उनमें से कई हैं। उनकी गुणवत्ता कम है, और ग्राहक को आसानी से धोखा दिया जा सकता है।
कारखाने को बोगोरोडस्कॉय में स्थित ज़ागोर्स्काया पीएसपीपी द्वारा भी सहायता प्रदान की जाती है। संग्रहालय और परिसर के हिस्से की मरम्मत की गई है, हस्तशिल्प उत्सव आयोजित किए जाते हैं, और परंपराओं को पूरी तरह से भुलाया नहीं जाता है।

खिलौनों के अलावा, कारखाने के स्वामी लोगों और जानवरों की त्रि-आयामी छवियों के साथ कस्टम-निर्मित नक्काशीदार फर्नीचर, लकड़ी की दीवार पैनल बनाते हैं। कच्चे माल की कोई समस्या नहीं है। गांव में व्यापारी कारों से लिंडन बेचते हैं। कीमतें सस्ती हैं - एक घन मीटर की लागत कई हजार है, और यह एक वर्ष के काम के लिए पर्याप्त होगा।

कोई कहता है कि एक ही फैक्ट्री बनने से मछली पकड़ना बर्बाद हो गया। खिलौना बनाना एक रचनात्मक व्यवसाय है, और एक मास्टर को एक कार्य दिवस पर एक कार्यालय में रखना, उससे मासिक मानदंड की मांग करना, एक मजाक है। ऐसे में किसी को प्रेरणा याद नहीं रहेगी, उन्हें योजना के लिए काम करना होगा, आत्मा के लिए नहीं। इसमें कुछ सच है।

और मुझे माशा की भी याद आई जो हाल ही में इंटरनेट पर चली थी। यह अफ़सोस की बात है कि ऐसे उत्पादक अब अच्छी मछली पकड़ने से बेहतर हैं


इंटरनेट से तस्वीरें

बोगोरोडस्क खिलौना ने इसे सोची ओलंपिक के प्रतीकों में नहीं बनाया, इसे शीर्ष पर एक सुंदर नहीं कहा जाता था, लेकिन वास्तव में टेलीविजन शब्दों का एक खाली सेट जैसे "क्षेत्र का गौरव, जिसकी मदद से रूस जारी है पुनर्जीवित।" यह विदेशियों को रिसेप्शन पर नहीं दिया जाता है। आज - उच्च और सामूहिक आदेशों का समय समाप्त हो गया है। लेकिन खिलौना जिंदा है। शेष स्वामी, ज्यादातर महिलाएं, उनके शिल्प की प्रशंसक हैं।

फैक्ट्री में एक दुकान है। कीमतें - कई सौ रूबल से, एक विकल्प है। मॉस्को स्टोर्स में यह शायद अधिक महंगा होगा। वैसे भी, क्या यह खिलौना मास्को में खरीदना संभव है?

लोगों और जानवरों की छवियां प्राचीन काल से पूर्वी स्लाव के रीति-रिवाजों में रही हैं। मूर्तियों का एक प्रतीकात्मक अर्थ था: एक भालू शक्ति का प्रतीक है, एक बकरी फसलों का संरक्षक संत है, एक राम और एक गाय उर्वरता है, और एक हिरण बहुतायत है। जंगलों की प्रचुरता के लिए धन्यवाद, लकड़ी के खिलौने रूस में लगभग हर जगह मौजूद थे। बोगोरोडस्कॉय और सर्गिएव पोसाद के गाँव को लकड़ी के खिलौनों के उत्पादन का केंद्र माना जाता है, और जिस रूप में हम आदी हैं, उसकी उपस्थिति का समय 15 वीं शताब्दी है।

मछली पकड़ने का इतिहास
15 वीं शताब्दी के मध्य में, बोगोरोडस्कॉय गांव मास्को बोयार एम.बी. प्लेशचेव (बोगोरोडस्कॉय का पहला उल्लेख अगस्त 1491 में उनके बेटे आंद्रेई के आध्यात्मिक पत्र (वसीयतनामा) में मिलता है), 1595 में यह ट्रिनिटी-सर्जियस मठ की संपत्ति बन गया, और किसान मठवासी सर्फ़ बन गए। यह वे थे जिन्होंने लकड़ी की नक्काशी की नींव रखी, जिसने वर्तमान "खिलौना साम्राज्य की राजधानी" को दुनिया भर में प्रसिद्ध बना दिया। बोगोरोडस्कॉय गांव लोक कला और रूसी अनुप्रयुक्त कला के केंद्रों में से एक बन गया है।
सबसे बड़ा सामंत, ट्रिनिटी मठ, जिसके चारों ओर पोसाद स्थित है, ने XIV सदी से देश के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में एक भूमिका निभाई है। मठ ने तीर्थयात्रियों को आकर्षित किया, और इसके अलावा, राजधानी के दृष्टिकोण की रक्षा करने वाला एक किला था, जिसने इसकी भौतिक भलाई में योगदान दिया। 15 वीं शताब्दी में, मठ के चारों ओर कारीगरों ने एकजुट होना शुरू किया, जिससे उनकी समृद्धि सुनिश्चित हुई। कुशल आइकन चित्रकार, लकड़ी और हड्डी के नक्काशी करने वाले, टर्नर यहां काम करते थे। पोसाद ने न केवल कुशलता से लकड़ी के उत्पादों को tsars और पितृसत्ता ("ट्रिनिटी" उपहार) के लिए भेजा, बल्कि सर्वशक्तिमान से आदेश भी प्राप्त किए। यही है, ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के लकड़ी के शिल्प लंबे समय से अत्यधिक मूल्यवान हैं, और बोगोरोडस्क लकड़ी का खिलौना न केवल किसान बच्चों द्वारा खेला जाता था, बल्कि रूसी राजकुमारों द्वारा भी खेला जाता था। सर्गिएव पोसाद को "रूसी खिलौना राजधानी" कहा जाता था। आसपास के कई गांवों में, खिलौने बनाए जाते थे (उन्हें "चिप्स" और "ब्रिसल" कहा जाता था), और सबसे प्रसिद्ध बोगोरोडस्कॉय गांव था। विशेषज्ञ सर्गिएव पोसाद के खिलौना शिल्प और बोगोरोडस्कॉय के गांव को एक ट्रंक की दो शाखाएं कहते हैं।
17 वीं -18 वीं शताब्दी के मोड़ पर, रूस में शिल्प विकसित हो रहे थे, यह एक केंद्रीकृत रूसी राज्य के गठन और बाजार के विकास के कारण है, जिसने घरेलू उत्पादों की बिक्री के लिए स्थितियां बनाई हैं (शिल्प अस्तित्व का एक रूप है , जब एक शिल्प एक परिवार या एक पूरे गांव के लिए निर्वाह के साधन के रूप में कार्य करता है, और पूरे क्षेत्र में एक निश्चित प्रकार के उत्पाद के निर्माण पर कब्जा कर लिया जाता है)।
पहला लकड़ी का खिलौना किसने बनाया, जिसने लोक कला शिल्प की नींव रखी, अज्ञात है, लेकिन 300 से अधिक वर्षों से रेडोनज़ के सर्जियस के बारे में किंवदंती मुंह से मुंह तक बताई गई है, जिन्होंने लकड़ी से गुड़िया बनाई और उन्हें बच्चों को दिया। . अन्य किंवदंतियाँ भी हैं। उनमें से एक के अनुसार, सर्गिएव पोसाद के एक निवासी ने लावरा में व्यापार करने वाले एक व्यापारी को 9 वर्शोक (40 सेमी) लिंडेन चुरक गुड़िया बेची। उसने इसे दुकान में सजावट के तौर पर रखा था। खिलौना तुरंत खरीदा गया था। दूसरे तरीके से, बोगोरोडस्कॉय गाँव में, एक माँ ने बच्चों के मनोरंजन के लिए उनके लिए खिलौने बनाए। गुड़िया कपड़े से फटी हुई थी, भूसे से वे उखड़ गईं। तब महिला ने लकड़ी से एक खिलौना तराशा। बच्चों ने उसे औका कहा, और जब वह ऊब गई, तो उसके पिता उसे मेले में ले गए। तीसरी किंवदंती बहरे और गूंगे व्यापारी तात्याग के बारे में बताती है, जिसने एक लिंडन के पेड़ से एक बड़ी गुड़िया को तराशा और एक व्यापारी को बेच दिया। सभी कहानियाँ समान हैं कि एक व्यापारी को एक लिंडेन गुड़िया बेची गई थी, उसने खिलौनों के लिए एक बड़ा ऑर्डर दिया, जिसका सामना करने में असमर्थ मास्टर ने शहरवासियों के बच्चों से छात्रों की भर्ती की।

तब से, बोगोरोडस्कॉय गांव के अधिकांश निवासियों ने "खिलौना" शिल्प लिया, और गुड़िया को "बोगोरोडस्काया" कहा जाने लगा। और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक सर्गिएव पोसाद खिलौना साम्राज्य की रूसी राजधानी में बदल गया। स्थानीय बाजार लकड़ी के खिलौनों की विविधता से प्रभावित थे: मोड़, बढ़ईगीरी, नक्काशीदार।
सबसे पहले, बोगोरोडस्क कारीगरों ने केवल अलग-अलग हिस्से बनाए, जिससे पॉसडस्की ने पूरे खिलौने इकट्ठे किए। तब भगवान की माँ ने पूरी तरह से "लिनन में" (अप्रकाशित लकड़ी) खिलौने बनाना शुरू किया, और सर्गिएव पोसाद में उन्हें चित्रित और बेचा गया। बोगोरोडस्क कारीगरों की यह आर्थिक निर्भरता काफी लंबे समय तक जारी रही, इसके अलावा, उन्हें अक्सर ऑर्डर करने के लिए और सर्गिएव के खिलौना निर्माताओं के मॉडल के अनुसार काम करना पड़ता था। नतीजतन, इसने छवियों और भूखंडों की एक एकल प्रणाली बनाई, जो वर्षों से नक्काशी की एक स्वतंत्र कलात्मक शैली में विकसित हुई, जिसने "बोगोरोडस्काया खिलौना" नामक एक शिल्प का गठन किया, जिसने रूसी कला उद्योग में एक विशेष स्थान लिया। आज तक, लकड़ी के नक्काशीदार खिलौनों को अक्सर चित्रित नहीं किया जाता है, लेकिन केवल सावधानीपूर्वक समाप्त किया जाता है, कभी-कभी "ग्लास" पेपर से सफाई की जाती है।

पारंपरिक बोगोरोडस्काया खिलौने लिंडेन से बने लोगों, जानवरों और पक्षियों के अप्रकाशित आंकड़े हैं, और एक रूसी किसान के जीवन से पूरी रचनाएं हैं। "आदमी और भालू" को अभी भी व्यापार का प्रतीक माना जाता है, और बोगोरोडस्क खिलौनों और अन्य सभी के बीच मुख्य अंतर जंगम भागों का है, जो वसंत के एक हल्के आंदोलन द्वारा गति में स्थापित होते हैं।

उद्योग, जो 18वीं शताब्दी के अंत तक विकसित हुआ, मूल रूप से एक विशिष्ट किसान उत्पादन था। लोगों, जानवरों और पक्षियों के पहले आंकड़े एकल, अप्रकाशित थे, और सुंदरता पैटर्न वाली नक्काशी से प्रेरित थी।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, नक्काशी करने वालों ने विभिन्न प्लॉट सेटिंग्स में सामान्य आधार पर कई आकृतियों के मूर्तिकला समूह बनाना शुरू कर दिया।
एक आदिम उपकरण के साथ काम करने वाले शिल्पकार, लकड़ी से वास्तविक, आसपास की वास्तविकता, जानवरों और लोगों, लोक जीवन के पात्रों, दंतकथाओं और परियों की कहानियों के वास्तविक चित्र बनाना जानते थे।

19 वीं शताब्दी के मध्य से, शिल्प पूरी तरह से सर्गिएव पोसाद से बोगोरोडस्कॉय में चला गया, उसी अवधि में बोगोरोडस्की नक्काशीदार हस्तशिल्प उत्पादन का उदय शुरू हुआ। मूल रूप से, पुरुष गाँव में नक्काशी में लगे हुए थे, क्योंकि कौशल के अलावा, शारीरिक शक्ति और खाली समय की आवश्यकता होती है, क्योंकि वे दिन में 14-16 घंटे काम करते थे (अब ज्यादातर नक्काशी करने वाली महिलाएं हैं)। लेकिन अक्सर पूरे परिवार ने काम में हिस्सा लिया: सबसे बड़े बेटों ने सामग्री तैयार की, मुख्य आकृति को बिना प्रारंभिक रेखाचित्रों के एक कुल्हाड़ी से काट दिया। छोटे बच्चों ने तैयार आंकड़े को रेत दिया, अन्य सरल ऑपरेशन किए। उन्होंने बैठकर काम किया, वर्कपीस को अपने घुटनों पर पकड़ रखा था (पैर को कट से बचाने के लिए चीर के साथ कसकर लपेटा गया था)। प्रत्येक परिवार केवल एक या दो प्रकार के खिलौनों में विशिष्ट होता है। कारीगरों को "स्केटर्स" (छोटे पुरुषों को काटा गया), "जानवरों" और "पक्षी घरों" में विभाजित किया गया था।

उत्पाद शरद ऋतु से वसंत (कृषि कार्य में विराम) तक निर्मित किए गए थे। पहले से ही शिल्प के निर्माण के पहले चरण में, ऐसे कार्य दिखाई दिए जिन्हें अब लोक कला की उत्कृष्ट कृतियाँ माना जाता है। शिल्प, हालांकि यह विशुद्ध रूप से किसान वातावरण में उत्पन्न हुआ, यह पोसाद प्रकार की संस्कृति (शहरी और किसान परंपराओं का एक सहजीवन, चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तिकला, पुस्तक चित्रण, लोक प्रिंट और पेशेवर चित्रकारों के कार्यों के प्रभाव के साथ) के मजबूत दबाव में विकसित हुआ। .
बोगोरोडस्कॉय में खिलौना व्यवसाय के विकास में अगला चरण मॉस्को प्रांतीय ज़ेमस्टोवो (1890-1900) की गतिविधियों से जुड़ा है, जिसने बोगोरोडस्की शिल्प की सर्वोत्तम परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की थी। 20वीं सदी की शुरुआत तक मछली पकड़ना मुश्किल दौर से गुजर रहा था। सस्ते विदेशी मशीन-निर्मित सामानों की आमद के कारण पारंपरिक हस्तशिल्प का तेजी से विस्थापन हुआ है। खिलौनों का कलात्मक स्तर कम हो गया है, और उनके कुछ प्रकार पूरी तरह से गायब हो गए हैं। शिल्पकारों को उत्पादों की श्रेणी का विस्तार करने, उनकी बिक्री को व्यवस्थित करने में मदद की गई। एसटी के सहयोग से मोरोज़ोव, मास्को हस्तशिल्प संग्रहालय खोला गया, बाद में - एक कार्यशाला जिसमें अनुसंधान गतिविधियों, एक शैक्षणिक संस्थान, रूस और विदेशों में खिलौनों की बिक्री शामिल थी। यह विलुप्त लोक कला में राष्ट्रीय आधार को पुनर्जीवित करने और समर्थन करने वाला एक संपूर्ण आंदोलन था।
पेशेवर कलाकार, कलेक्टर, संस्थापक और राज्य खिलौना संग्रहालय (अब कलात्मक और शैक्षणिक खिलौना संग्रहालय) के पहले निदेशक निकोलाई दिमित्रिच बार्ट्राम प्राचीन परंपराओं को संरक्षित और पुनर्जीवित करने का प्रयास करने वाले पहले लोगों में से एक थे। यह महसूस करते हुए कि पुराने कार्यों ने हस्तशिल्पियों को मोहित नहीं किया, उन्होंने उन्हें लोक शैली में नक्काशी के लिए फिर से तैयार किया, लेकिन पेशेवर कलाकारों (लोकप्रिय प्रिंट, चित्रों के रूपांकनों और पुरानी नक्काशी) के नमूनों का अनुसरण करते हुए, जो एक प्राकृतिक व्याख्या और खिलौने के लिए अत्यधिक विवरण लाए।

इस विचार के विरोधी भी थे (उदाहरण के लिए, कलाकार और कलेक्टर ए। बेनोइस), जिन्होंने शिल्प के इस तरह के उद्धार को कृत्रिम माना। लोक शिल्प में पेशेवर कलाकारों के हस्तक्षेप से अधिक नुकसान या लाभ हुआ है, इस पर अभी भी विवाद है। बार्ट्राम बच्चों की धारणा के करीब एक "खिलौना" रूप की तलाश में था, और 1 9 00 के दशक के उत्तरार्ध में उन्होंने त्रि-आयामी छवि से एक सिल्हूट एक में स्विच किया, यह मानते हुए कि "एक आकृति का सिल्हूट एक बच्चे की ललित कला की शुरुआत के रूप में कार्य करता है ।"

इसके अलावा, उनके चलते खिलौनों में, तत्व एक ही लय में नहीं, बल्कि धीरे-धीरे और यादृच्छिक रूप से चलते थे, जिससे प्रत्येक आकृति ने ध्यान आकर्षित किया। हालांकि, बार्ट्राम ने सिल्हूट खिलौनों को छोड़ दिया, यह देखते हुए कि बच्चे सामूहिक खेल के लिए त्रि-आयामी रूप और विकसित संज्ञानात्मक श्रृंखला पसंद करते हैं: अंडे के खिलौने, वास्तुशिल्प खिलौने और नृवंशविज्ञान जटिल खिलौने।

रा। बार्ट्राम ने लोककथाओं और ऐतिहासिक विषयों को समर्पित अद्वितीय मूर्तिकला रचनाओं के निर्माण को प्रोत्साहित किया। यह परंपरा के अनुरूप था: बोगोरोडस्क कारीगरों ने हमेशा जवाब दिया कि क्या हो रहा था। 19 वीं शताब्दी में रूसी सेना की सैन्य जीत, नागरिक और प्रथम विश्व युद्धों के कठिन युग, सामूहिकता को मूर्तिकला रचनाओं में कैद किया गया है: सैनिकों के सेट, सैन्य वर्दी में मूर्तियाँ, घुड़सवार, रूसी विषय पर शैली रचनाएँ -तुर्की अभियान दिखाई दिया। स्थानीय कार्वरों द्वारा रचनात्मक रूप से व्याख्या किए गए आंदोलन के साथ खिलौनों के विदेशी नमूने भी नमूने के रूप में उपयोग किए गए थे।

1911 में, स्थानीय निवासियों ने एक आर्टेल और प्रशिक्षण कार्यशालाओं का आयोजन करने का फैसला किया, और 1913 में कृषि और भूमि प्रबंधन के मुख्य विभाग ने 7 साल के छात्रों के लिए पूर्ण बोर्ड और एक स्नातक के मार्गदर्शन में नक्काशी में एक प्रशिक्षक वर्ग के साथ एक अनुकरणीय कार्यशाला बनाई। कला के इंपीरियल अकादमी के KE लिंडब्लाट (बाद में उनकी जगह जीएस सेरेब्रीकोव ने ली, जिन्होंने सक्रिय रूप से विदेशी नमूने पेश किए, मुख्य रूप से जर्मनी और स्विट्जरलैंड से, जिसने मछली पकड़ने की परंपराओं के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी)। शिक्षण पद्धति को मास्टर एंड्री याकोवलेविच चुश्किन द्वारा विकसित और पेश किया गया था। बच्चों को ड्राइंग, वुडवर्किंग तकनीक और वुडकार्विंग सिखाया गया। उसी समय, कारीगरों ने "हस्तशिल्प और खिलौना आर्टेल" की स्थापना की - एक छोटा संयुक्त उद्यम, जहां उन्होंने संयुक्त रूप से सामग्री प्राप्त करने, उपकरणों की गुणवत्ता में सुधार, उत्पादों के विपणन आदि की समस्याओं को हल किया। (निर्माता ए। या। चुश्किन और एफएस बालेव), इसमें 19 प्रतिभाशाली कार्वर शामिल थे, जिन्होंने व्लादिमीर एन। सोज़ोनोव के गवर्नर-जनरल द्वारा अनुमोदित चार्टर के अनुसार काम किया था। आर्टेल ने शिल्पकारों को सर्गिएव पोसाद खरीदारों से पूर्ण आर्थिक स्वतंत्रता दी। प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) और आने वाले आर्थिक संकट के कारण उद्योग का पतन हुआ। हालाँकि बोगोरोडस्कॉय में अक्टूबर क्रांति के बाद के पहले दशक में, पुराने ज़ेमस्टोवो नमूनों को संरक्षित किया गया था, निर्यात के लिए बेचा गया था, बोल्शेविकों के आगमन के साथ, बोगोरोडस्की शिल्प ने विश्व क्रांति के कारणों की सेवा करना शुरू कर दिया - कारीगरों ने गाड़ियां, सुरक्षा अधिकारी, क्रांतिकारी, विश्व सर्वहारा वर्ग के वर्चस्व के संघर्ष के नायक।

1923 में, नए स्वामी के आगमन के साथ, संगठन को आर्टेल "बोगोरोडस्की कार्वर" में बदल दिया गया, जिसके तहत स्कूल ने काम किया। लेकिन नक्काशी करने वालों में अधिकांश ऐसे परिवार थे जो पीढ़ी दर पीढ़ी ज्ञान देते रहे। आखिरकार, कोई भी शिल्प राजवंशों पर आधारित होता है। पारंपरिक उत्पादों के साथ, शिल्पकारों ने नए सोवियत जीवन के विषयों पर विभिन्न प्रदर्शनियों के लिए अद्वितीय कार्य किए।

सामाजिक संरचना में परिवर्तन ने शिल्पकारों को नए रूपों और कलात्मक समाधानों की खोज के लिए प्रेरित किया। हालाँकि, यह उस समय था कि "ईज़ीलिज़्म" की समस्या, जो ज़ेम्स्टोव काल में उभरी थी, और अधिक तीव्र हो गई। 1930 के दशक में, तथाकथित खिलौना मूर्तिकला दिखाई दी, और अगले दो दशकों के लिए, पेशेवर कलाकारों और आलोचकों (मुख्य रूप से इस अवधि के दौरान बनाए गए कला उद्योग अनुसंधान संस्थान (NIIHP) के कर्मचारी) ने व्यवसाय में हस्तक्षेप किया।

न केवल बोगोरोडस्कॉय में, बल्कि अन्य शिल्पों में भी, खुला राजनीतिकरण शुरू हुआ: स्वामी उन विषयों पर लगाए गए थे जो किसान प्रकृति और सुंदरता की लोकप्रिय समझ के लिए विदेशी थे, जिसमें उन रूपों को शामिल किया गया था जिन्हें जबरन बदल दिया गया था और छोटे के प्रभाव में शैलीबद्ध किया गया था। गज़ल, गार्डनर के चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य शिल्प के स्वामी की प्लास्टिक कला।

बोगोरोडस्की में, वैचारिक दबाव की प्रतिक्रिया एक परी-कथा विषय का विकास था, जो आंकड़ों के आकार की पारंपरिकता और यादगार छवियों की चमक से सुगम था। लेकिन शानदार विषयों को एक सजावटी मूर्तिकला के रूप में भी हल किया गया था, न कि एक खिलौने के रूप में।

इस समय के ऐतिहासिक विषय ने अपनी प्रासंगिकता खो दी, लेकिन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान इसे पुनर्जीवित किया गया, अस्थायी रूप से खिलौने पर काम को पृष्ठभूमि में स्थानांतरित कर दिया गया। हालाँकि यहाँ भी यह आवश्यक था, उदाहरण के लिए, एक साधारण सैनिक को नहीं, बल्कि एक लाल सेना के सिपाही को, जो प्रतीक चिन्ह के पूर्ण विवरण के साथ चार्टर के अनुसार तैयार किया गया था, गंभीर देशभक्तिपूर्ण पथ के साथ जटिल मूर्तिकला रचनाएँ बनाता है, के कारनामों के विषयों को विकसित करता है। पक्षपातपूर्ण और स्काउट, शत्रुता में जानवरों की भागीदारी। इसने बच्चे के खिलौने को चित्रफलक की मूर्ति में बदल दिया, जिससे गुड़िया की छवि और उद्देश्य नष्ट हो गया। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से, अंतरिक्ष अन्वेषण, नए निर्माण और खेल को प्रतिबिंबित करना आवश्यक था।

1960 में, राष्ट्रीय शिल्प के जन्म की 300 वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर, आर्टेल को एक कलात्मक नक्काशी कारखाने में बदल दिया गया था। इस अवधि का आकलन अलग-अलग तरीकों से किया जाता है। एक ओर, श्रम के पारंपरिक कारीगर संगठन को समाप्त कर दिया गया और एक कारखाने द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। इस "निर्माण" के बाद शिल्प कला (स्थानीय) उद्योग, योजना, शाफ्ट और लोक कला से अलग अन्य अवधारणाओं के दबाव में धीरे-धीरे मर गया। दूसरी ओर, लोक संस्कृति में नई रुचि का स्पष्ट उछाल आया। कलाकारों और शिल्पकारों ने बोगोरोडस्क नक्काशी की परंपराओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया और रचनात्मक रूप से महारत हासिल की, रूसी इतिहास, राष्ट्रीय लोककथाओं के विषयों को समर्पित उत्पादों के नमूने विकसित किए। इसके अलावा, एनआईआईएचपी ने न केवल कारीगरों को वर्गीकरण, विषयों और भूखंडों को निर्देशित किया, बल्कि लोक शिल्प को विनाश से बचाया (जो फिर भी पेरेस्त्रोइका अवधि के बाद मुक्त बाजार के आगमन के साथ उन्हें पीछे छोड़ दिया)। लेकिन उस्तादों के लिए काम करना और कठिन होता गया। 1970 के दशक में, एक संघ पैमाने का एक विशाल निर्माण स्थल, एक पंप भंडारण बिजली संयंत्र, गांव के पास विकसित किया गया था। पीएसपीपी बिल्डरों का एक समुदाय यहां स्थापित किया गया था, नई सड़कों का निर्माण किया गया था, अपार्टमेंट इमारतों का निर्माण किया गया था, जिसके लिए उन्होंने गांवों को नष्ट कर दिया, फीता ट्रिम के साथ लॉग हाउस को ध्वस्त कर दिया, बगीचों को काट दिया, और उनके साथ पारंपरिक सभाएं और ग्रामीण संचार की सादगी गायब हो गई। नए बसने वालों ने कलात्मक नक्काशी के स्थानीय शिल्प के बारे में भी नहीं सुना था, और मुख्य वास्तुकार का मानना ​​​​था कि गांव का कोई वास्तुशिल्प मूल्य नहीं था और यह पुराना था। बोगोरोडस्क शिल्प की बारहमासी जड़ें मर रही थीं। उनके पूर्व जीवन से कई झोपड़ियाँ बनी रहीं, शिल्पकार बहुमंजिला इमारतों में चले गए, पारंपरिक शिल्प अधिक से अधिक समस्याग्रस्त हो गए। 1984 में वापस जी.एल. डाइन ने "सोवियत संघ की सजावटी कला" पत्रिका में लिखा है कि नई इमारतों के बगल में गांव छोटा और दयनीय होता जा रहा है, और सुरक्षा क्षेत्र इसे नहीं बचाएगा, लोगों के जीवन का तरीका, उनकी आध्यात्मिक और नैतिक उपस्थिति बदल जाएगी, इसलिए बोगोरोडस्क की कला।
1970-1980 के दशक में, कलात्मक नक्काशी के बोगोरोडस्क कारखाने में, मास्टर-कलाकारों ने ऐसे नमूने विकसित किए जो मास्टर-कलाकारों द्वारा सन्निहित थे। 1980 के बाद, ओलंपिक भालू ने बोगोरोडस्की लकड़ी के भालू को बाहर कर दिया, और कारखाने के उत्पादों की रुकी हुई मांग ने इसे बंद होने के कगार पर खड़ा कर दिया।
उस समय के उत्पादों का सबसे अच्छा उदाहरण केवल गृहकार्य करने वालों के प्रयासों से तैयार किया गया था, जिन्होंने योजना के बाहर काम किया और अपनी पसंद के अनुसार भूखंड को चुना। और पेरेस्त्रोइका की अवधि के दौरान, विकट स्थिति काफी खराब हो गई। 1990 के दशक की शुरुआत में, देश बाजार संबंधों में परिवर्तित हो रहा था, बोगोरोडस्क कारखाने का निजीकरण किया गया और इसे दो उद्यमों में बदल दिया गया: ZAO बोगोरोडस्की नक्काशी और कलात्मक लकड़ी की नक्काशी की ZAO बोगोरोडस्काया फैक्टरी। वर्तमान में, बोगोरोडस्क उद्योग जीवित रहने के लिए संघर्ष कर रहा है। सर्वश्रेष्ठ शिल्पकार "आधिकारिक शिल्प" छोड़ देते हैं, लेकिन घर पर वे उच्च श्रेणी की वस्तुओं का निर्माण जारी रखते हैं, हालांकि अधिकांश युवा शिल्पकार बाजार के नेतृत्व का पालन करते हैं, जो लोक परंपरा से बहुत दूर काम करते हैं।
बोगोरोडस्क आर्ट एंड इंडस्ट्री कॉलेज में, एक ठोस नींव रखी जा रही है, जिसके आधार पर कौशल का निर्माण, विकास और सुधार किया जाता है: छात्र अकादमिक ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, प्रोजेक्ट ग्राफिक्स में महारत हासिल करते हैं। शिक्षक छात्रों में अवलोकन, रचनात्मक पहल विकसित करते हैं, विभिन्न प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों में भागीदारी को प्रोत्साहित करते हैं। स्कूल ने अपनी दीवारों से सैकड़ों नक्काशी करने वालों को मुक्त किया, उनमें से कई उच्च श्रेणी के कलाकार बन गए। स्नातकों के नमूने और स्नातक कार्यों का संग्रहालय कारखाने के संग्रहालय "बोगोरोडस्की कार्वर" के प्रदर्शन के विशाल संग्रह का पूरक है। लेकिन, बोगोरोडस्की शैली के रहस्यों और बारीकियों को जानने के बाद, स्नातक अक्सर अपनी व्यक्तिगत शैली में काम करते हैं, जो बड़े पैमाने पर "ईजलवाद" की समस्या पर लौटता है - खिलौना बच्चों के लिए एक गुड़िया बनना बंद कर देता है और इकट्ठा करने के लिए एक चित्रफलक मूर्तिकला में बदल जाता है। दूसरी महत्वपूर्ण समस्या महासंघ, दूर के क्षेत्रों और गणराज्यों के घटक संस्थाओं से छात्रों की आमद है, जो शास्त्रीय परंपरा को खत्म कर देती है, क्योंकि स्नातक कारखाने में काम करने के लिए नहीं रहते हैं, लेकिन जहां प्रसिद्ध रूसी लकड़ी का खिलौना नहीं है, वहां वापस लौटते हैं। आवश्यकता है।

धागा प्रौद्योगिकी
नक्काशी के लिए सामग्री नरम लिंडन की लकड़ी है, कम अक्सर एस्पेन और एल्डर। लकड़ी की कटाई केवल सर्दियों में की जा सकती है, जब लकड़ी में नमी कम हो। युवा पेड़ों में ढीली, बेलदार लकड़ी होती है, 50-70 वर्ष की आयु के पेड़ नक्काशी के लिए उपयुक्त होते हैं। छाल को हटाने के बाद, लिंडन को छतरी के नीचे 2 से 4 साल तक हवा में सुखाया जाता है। छाल को केवल लट्ठों के किनारों पर छल्लों के रूप में छोड़ दिया जाता है ताकि लकड़ी सूखने पर फटे नहीं। (पुराने स्वामी मुक्त गर्मी में रूसी स्टोव में लकड़ी को भाप देकर सुखाने में तेजी लाते हैं - अंगारों को हटाने के बाद। कच्चा लोहा में एक लॉग डाला गया था, तल पर थोड़ा पानी डाला गया था, कवर किया गया था और गर्म खाली ओवन में रखा गया था जब तक कि सुबह, फिर लकड़ी को कमरे के तापमान पर कई दिनों तक सुखाया गया।) फिर ट्रंक को देखा जाता है, लॉग को गोल में विभाजित किया जाता है - क्षैतिज रूप से उन्मुख आंकड़ों के लिए "कूबड़" (मैं अक्सर आरी के एक हिस्से का उपयोग करता हूं), या काट दिया जाता है ऊर्ध्वाधर गुड़िया के लिए त्रिकोणीय सलाखों। मूल तीन तरफा आकार हमेशा तैयार उत्पाद में पढ़ा जाता है। यथासंभव कम गांठें होनी चाहिए - वे उत्पादों पर खराब दिखती हैं, इसलिए उन्हें बायपास या काट दिया जाता है, वे ट्रंक के कोर को वर्कपीस में नहीं पकड़ने की कोशिश करते हैं, सरणी अक्सर अंतराल वाले वार्षिक रिंगों के साथ होनी चाहिए, बिना लहर और धब्बे। मास्टर टेम्पलेट पर परिणामी रिक्त स्थान को चिह्नित करता है, एक पेंसिल के साथ टेम्पलेट को रेखांकित करता है, एक हैकसॉ के साथ कटौती करता है, फिर एक कुल्हाड़ी के साथ अंक, आकृति के सामान्य रूप को रेखांकित करता है। अतिरिक्त लकड़ी को छेनी से हटा दिया जाता है, एक विशेष छोटे और तेज बोगोरोडस्की चाकू के साथ एक बेवल ब्लेड ("पाइक") के साथ बढ़िया काम किया जाता है। एक शिल्पकार को सामग्री का सावधानी से इलाज करना चाहिए, लकड़ी की सुंदरता की प्रशंसा करनी चाहिए और उससे कलात्मक प्रभाव निकालना चाहिए। कार्वर्स ने लंबे समय तक प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना नक्काशी का प्रदर्शन किया है - स्माचू, इसलिए नाम "स्विंग नक्काशी" (केवल पेशेवर जो स्कूल में पढ़ते हैं, वे स्केच बनाने और मिट्टी या प्लास्टिसिन से नमूने बनाने के आदी हैं)। लिंडेन अपशिष्ट (लकड़ी के चिप्स) छोटे भागों में जाते हैं या रचनाओं के लिए खड़े होते हैं।

टर्निंग और नक्काशीदार खिलौने, कई हिस्सों से मिलकर, अलग-अलग हिस्सों से इकट्ठे होते हैं। मूर्तिकला के चिकने हिस्सों को मखमली होने तक रेत दिया जाता है। यद्यपि पुराने स्वामी सैंडपेपर (जिसे "कांच" कहा जाता था) के साथ छोड़ दिया गया था, सभी ऑपरेशन केवल चाकू और छेनी के साथ किए गए थे। अब कुछ खिलौनों पर रंगहीन वार्निश या पेंट का लेप लगाया जाता है।

क्लासिक बोगोरोडस्क खिलौने डाई (लिनन) नहीं करते हैं, उनके पास कोटिंग्स नहीं हैं, विभिन्न छोटी छेनी के साथ परिष्करण के लिए, वे तथाकथित "पेंटिंग" को उथले कटौती के साथ लागू करते हैं - खांचे जो मोटी ऊन, नरम त्वचा, पक्षियों के पंख, अयाल की नकल करते हैं और घोड़ों की पूँछ, मानव वस्त्रों की तह, घास आदि। लकड़ी की सतह के बनावट प्रसंस्करण के कारण, उत्पादों को सिल्हूट की स्पष्टता और लयबद्ध स्पष्टता, प्रकाश और छाया के खेल, छोटे विवरण के विस्तार, एक चिकनी सतह के साथ सजावटी ठीक नक्काशी के संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

उत्पादों का वर्गीकरण
संग्रहालय के संग्रह में संरक्षित बोगोरोडस्क कार्वर्स का सबसे पहला काम, 18 वीं सदी के अंत तक - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में है। ये हुसर्स और महिलाओं, किसानों और किसानों की वेशभूषा में सुरुचिपूर्ण गुड़िया हैं, बहु-आंकड़ा मूर्तिकला रचनाएं, नक्काशीदार लघुचित्र ("चीनी छोटी चीज" - चित्रित तीन-सेंटीमीटर आंकड़े; कुछ स्रोतों का दावा है कि उन्हें चश्मे में बेचा गया था (5-6 आंकड़े) प्रत्येक) एक पैसे के लिए - कई बार उन लोगों के लिए पैसा।) और कई अन्य पात्र। इन खिलौनों का उपयोग विभिन्न प्रकार के शैली के दृश्य बनाने के लिए किया जा सकता है।

आधुनिक बोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौनों के भूखंड - अजीब हुसार और महिलाएं, घुड़सवार और नर्तक, महिलाएं और नानी, बच्चों के साथ नर्स, सैनिक और चरवाहे, पुरुष और मछुआरे, लकड़हारे और संगीतकार, किसान और एक बार, भिक्षु और नन, घोड़े और दल, भालू और मुर्गियाँ , खरगोश और चेंटरेल । सभी पात्रों को यथार्थवाद और हास्य के संयोजन से अलग किया जाता है, मुद्रा और इशारों का एक विशिष्ट संचरण, बहु-आंकड़ा मूर्तिकला रचनाएं कामकाजी किसानों के रोजमर्रा के जीवन, छुट्टियों, उत्सवों, चाय पार्टियों के बारे में बताती हैं, और जानवर मानवकृत दिखते हैं।

आंदोलन के साथ खिलौने विशेष रूप से दिलचस्प हैं (dergachi): एक तलाक के साथ (आंकड़े स्लाइडिंग बार से जुड़े होते हैं), एक बटन के साथ, एक वसंत के साथ, एक संतुलन के साथ (भाग एक स्ट्रिंग पर गेंद से जुड़े होते हैं)। जैसे ही आप एक बटन दबाते हैं, बार खींचते हैं, गेंद को स्विंग करते हैं - आंकड़ा जीवन में आता है। सरल, लेकिन डिजाइन तंत्र में दिलचस्प खिलौने को जीवंत, अभिव्यंजक और विशेष रूप से आकर्षक बनाते हैं, और ध्वनि खिलौने की गतिशीलता को तेज करती है। चल खिलौने पर काम करते समय, डिजाइनर का दिमाग महत्वपूर्ण होता है। सजीव शैली के दृश्य, पेड़ों पर लहराते पत्ते, पतले तारों पर टिके हुए। पुश्किन और लेर्मोंटोव के दिनों में बच्चे मोबाइल "मुर्गियों" से खेलते थे। और "लोहार", आमतौर पर एक आदमी और एक भालू का चित्रण करते हुए, अपने झंडे में प्रवेश करते हुए, व्यापार और गांव का प्रतीक बन गया। ऐसा कहा जाता है कि 19वीं शताब्दी के अंत में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार रोडिन ने "लोहार" को लोक कला की प्रतिभा का काम कहा था, और उपहार के रूप में इस तरह के खिलौने को प्राप्त करने के बाद, उन्होंने ध्यान से रखा यह।

पारंपरिक खिलौनों (नक्काशीदार, मोड़, चित्रित, चल) के अलावा, बोगोरोडस्क कारखाने के कारीगर कस्टम-निर्मित नक्काशीदार फर्नीचर, लोगों और जानवरों की त्रि-आयामी छवियों के साथ दीवार के लकड़ी के पैनल, बड़ी मूर्तियां और घड़ी के मामले, आइकोस्टेसिस, प्लेटबैंड बनाते हैं। , और किसी भी जटिलता की बहाली में लगे हुए हैं।

आर्थिक कठिनाइयों के बावजूद, लकड़ी पर नक्काशी की कला का विकास जारी है। शिल्पकार प्रत्येक टुकड़े के निर्माण में रचनात्मक भिन्नता की एक विधि का उपयोग करते हैं। नए उत्पाद नमूने बनाने के लिए उद्यम नियमित रूप से विषयगत सहित प्रतियोगिताएं आयोजित करते हैं।
बोगोरोडस्क मास्टर कलाकार कई प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं। विशाल हॉल (बोल्शोई मानेज़, सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स) में आयोजित अखिल रूसी प्रदर्शनियों के लिए उपयुक्त पैमाने के कार्यों की आवश्यकता होती है। इस प्रकार दो मीटर भालू दिखाई देते हैं और मानव विकास की तुलना में बड़े चम्मच लम्बे होते हैं। इसका मतलब है, एक तरफ, बड़े प्रदर्शनियों को आधुनिक कलात्मक वातावरण में फिट होने में मदद मिलती है, दूसरी ओर, वे उन्हें लोक शिल्प की परंपराओं से दूर करते हैं।
आधुनिक बोगोरोडस्काया नक्काशी कलात्मक अभिव्यक्ति के भूखंडों और रूपों के संदर्भ में विविध है। कभी-कभी यह शिल्प की प्राचीन परंपराओं को संरक्षित करते हुए, कलात्मक संस्कृति में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करता है। कार्वर्स मूल रूप ढूंढते हैं जो 21 वीं शताब्दी की परंपरा और वास्तविकताओं को जोड़ना संभव बनाते हैं, उदाहरण के लिए, एक चलती रचना जिसमें बोगोरोडस्की भालू, सभी सिद्धांतों के अनुसार नक्काशीदार, अपने पंजे के साथ एक कंप्यूटर कीबोर्ड पाउंड करता है। अन्य स्वामी एक अलग तरीके से काम करते हैं - वे ऐसे रूपांकनों और भूखंडों का चयन करते हैं जो शिल्प के विशिष्ट नहीं हैं: स्वर्गदूत और संत, सांता क्लॉज़ और बुराटिनो, या तो बड़े पैमाने पर पंथ या शैलीबद्ध चित्रफलक चीजों के करीब हैं। कुछ कलाकार, परंपराओं को बनाए रखते हुए, लोक नक्काशी की पुरातन शैली की विशेषता में काम करना जारी रखते हैं, पुराने को फिर से बनाते हैं और नए विकसित करते हैं, और कुछ, प्लास्टिक के रूप के समाधान की तलाश में, खिलौनों के नए संस्करणों का आविष्कार करते हैं। नतीजतन, अपने प्राकृतिक रहने वाले वातावरण को खो देने के बाद, लोक खिलौने हमारे लिए कला का काम, लोक कला का एक हिस्सा, एक कलात्मक घटना बन गए हैं। यदि लोग बोगोरोडस्क मूर्तिकला खरीदते हैं, तो यह बच्चों की गुड़िया के रूप में नहीं है, बल्कि केवल एक घर के लिए सजावट के रूप में है, जिसे अक्सर आधुनिक शैली में सजाया जाता है। क्या प्रवृत्तियां प्रबल होंगी, क्या उनके टकराव में मत्स्य पालन व्यवहार्य रहेगा - समय ही बताएगा।

बोगोरोडस्काया खिलौना, या बोगोरोडस्काया नक्काशी, एक रूसी लोक शिल्प है, जिसमें नरम पेड़ प्रजातियों से नक्काशीदार खिलौने और मूर्तियां शामिल हैं: लिंडेन, एल्डर, एस्पेन। सुईवर्क की यह विधि मॉस्को क्षेत्र के बोगोरोडस्कॉय गांव में उत्पन्न हुई। इस कला की मुख्य विशिष्ट विशेषता चलती खिलौनों का निर्माण है।

15वीं शताब्दी में, वॉल्यूमेट्रिक वुडकार्विंग का स्कूल जाना जाता था, जो ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में था। पास के कई गाँवों में, कारीगर खिलौनों के निर्माण में लगे हुए थे, लेकिन सबसे प्रसिद्ध बोगोरोडस्कॉय गाँव था। यह सर्गिएव पोसाद से सिर्फ 30 किमी की दूरी पर स्थित है, जो उस समय खिलौना व्यवसाय का केंद्र माना जाता था।

शैली का उदय

दुर्भाग्य से, इस शिल्प की उत्पत्ति का सही समय अज्ञात है, हालांकि, कई विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि 17 वीं शताब्दी में पहले से ही इस गांव में लकड़ी की नक्काशी की गई थी। इस तरह के निर्णयों का आधार ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की महल की किताबों के संदर्भ थे। इनमें बच्चों के लिए लकड़ी के खिलौनों के बारे में जानकारी होती है।बोगोरोडस्कॉय गांव में खरीदा गया।

अन्य स्रोतों के अनुसार, ग्रामीण कला की पहली कृतियाँ, जो कई ऐतिहासिक संग्रहालयों में हैं, 19वीं शताब्दी की शुरुआत की हैं। इसलिए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि, सबसे अधिक संभावना है, इस शिल्प की उत्पत्ति को XVII-XVIII सदियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। एकम, और 18 वीं के अंत तक पूर्ण गठन - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में।

जैसा कि बोगोरोडस्क खिलौनों के इतिहास से पता चलता है, सबसे पहले किसान इस व्यापार में लगे हुए थे, जिनके पास कृषि कार्य के बाद एक खाली अवधि थी। इसलिए खिलौनों का निर्माण मौसमी था। इसके अलावा, मुख्य रूप से सर्गिएव्स्की क्षेत्र के आदेशों के अनुसार केवल रिक्त स्थान बनाए गए थे, जिन्हें बाद में सर्गिएव पोसाद को पेंटिंग के लिए भेजा गया था। हालांकि, यह माना जाता है कि यह इस अवधि के दौरान था कि आंकड़ों के रूप में पहली उत्कृष्ट कृतियाँ दिखाई दीं:

• गड़रिया बालक;
• शेर के शावकों के साथ शेर;
• भालू;
• पिल्लों के साथ कुत्ते।

यद्यपि यह शिल्प किसानों के बीच उत्पन्न हुआ, यह हस्तशिल्प उत्पादन से भी काफी प्रभावित था। इस प्रकार, चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तिकला, पुस्तक चित्रण और कलाकारों के कार्यों सहित किसान और शहरी परंपराओं का विलय हुआ।

मत्स्य पालन का आगे विकास

19 वीं शताब्दी के मध्य में, बोगोरोडस्कॉय गांव धीरे-धीरे शिल्प का केंद्र बन गया, और बोगोरोडस्क वुडकार्विंग एक स्वतंत्र उत्पादन बन गया। उस समय, ज़िनिन जैसे उस्ताद और थोड़ी देर बाद, उस्तातोव, जो इस गाँव से थे, का शैली के निर्माण पर विशेष प्रभाव था। विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि यह उस अवधि के दौरान था जब शिल्प और बोगोरोडस्क पेंटिंग का उदय शुरू हुआ था।

इसके बाद, मॉस्को प्रांतीय ज़ेम्स्टोवो ने शिल्प के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसकी बदौलत 19 वीं शताब्दी के अंत में सर्गिएव पोसाद में एक प्रदर्शन कार्यशाला का आयोजन किया गया। इसका उद्देश्य अनुसंधान और शैक्षिक गतिविधियों के साथ-साथ रूस और विदेशों में उत्पादों की बिक्री थी। मास्को में हस्तशिल्प संग्रहालय खोला गया, जो बदले में, लोक कला के पुनरुद्धार का आधार बन गया।

थोड़ी देर बाद, कलाकार और कलेक्टर बार्ट्राम ने स्टेट टॉय म्यूजियम की स्थापना की और निदेशक बने, जिसकी मदद से वह पुराने उस्तादों के कार्यों को संरक्षित करना चाहते थे। हालांकि, बोगोरोडस्क कार्वर्स को प्राचीन कार्यों से दूर नहीं किया गया था। तब बार्ट्राम उन्हें लोक शैली में काम करने के लिए मनाना चाहते थे, लेकिन पेशेवर कलाकारों के नमूनों का उपयोग करते हुए। कई विशेषज्ञों को यह विचार पसंद नहीं आया।, चूंकि, उनकी राय में, इससे लोक शिल्प का कृत्रिम उद्धार हुआ।

हालांकि, यह पेशेवर कलाकारों का हस्तक्षेप था जिसने इस तथ्य को जन्म दिया कि उस समय के उत्पादों को नक्काशीदार कला के स्वामी के लिए एक मॉडल माना जाता था। 1913 में, बोगोरोडस्कॉय में एक आर्टेल का आयोजन किया गया था, जिसने स्थानीय कारीगरों को सर्गिएव पोसाद के खरीदारों से स्वतंत्रता प्राप्त करने की अनुमति दी थी।

सभी प्रबंधन एक परिषद द्वारा किया जाता था, जिसमें उस समय के प्रसिद्ध स्वामी शामिल थे। एक साल बाद, गाँव में एक ज़मस्टोवो स्कूल खोला गया, जिसने छात्रों को इस शिल्प को सीखने के लिए भर्ती किया।

सबसे पहले, अधिकांश उत्पाद ग्रामीण इलाकों में संग्रहीत किए जाते थे, लेकिन निर्यात के लिए भी काफी मात्रा में उत्पाद भेजे जाते थे। पिछली शताब्दी के 20 के दशक की शुरुआत में, बोगोरोडस्कॉय में आर्टेल ने फिर से काम करना शुरू कर दिया, पुराने प्रसिद्ध स्वामी फिर से इसमें एकत्र हुए, जिसने इस शिल्प को महत्व हासिल करने की अनुमति दी।

सामाजिक उत्पादन प्रणाली में परिवर्तन के कारण, बोगोरोडस्क कार्वर्स अन्य रूपों और कलात्मक समाधानों की तलाश करने लगे। तो, 30 के दशक में, मूर्तिकला के रूप में बोगोरोडस्क नक्काशीदार खिलौना दिखाई दिया, जिसे एक नए विषय द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। बाद में, न केवल बोगोरोडस्क में, वुडकार्वर्स पर, पेशेवर कलाकारों और आलोचकों द्वारा सक्रिय रूप से प्रभावित होना शुरू हुआ। इस प्रकार, शिल्प का एक सक्रिय राजनीतिकरण शुरू हुआ, जिसने शिल्पकारों पर विषय की किसान प्रकृति से पूरी तरह से अलग और दूर लगाया।

हालांकि, स्थानीय कार्वर्स ने इस तरह के दबाव के लिए एक मूल तरीके से प्रतिक्रिया व्यक्त की, उनके उत्पादन में एक परी-कथा विषय पर स्विच किया। मुख्य रूप से महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध को समर्पित ऐतिहासिक विषय को भी थोड़ा कवर किया गया था। शिल्पकारों के लिए सबसे कठिन समय कलात्मक लकड़ी की नक्काशी के बोगोरोडस्क कारखाने के गठन के साथ आया। जैसे, शिल्प का अस्तित्व समाप्त हो गया और इसके स्थान पर इस तरह की अवधारणाएँ आईं:

• कला उद्योग;
• योजना;
• शाफ्ट, आदि

एक और 15 वर्षों के बाद, ऊर्जा उद्योग के श्रमिकों ने इन स्थानों और विशेष रूप से कुन्यू नदी की ओर ध्यान आकर्षित किया। लकड़ी के घरों को ध्वस्त कर दिया गया, बगीचों को काट दिया गया और उनके स्थान पर ऊंची-ऊंची इमारतें दिखाई देने लगीं। मुझे जो पसंद था उसे करना बहुत मुश्किल होता जा रहा था।

कठिन परिस्थिति के बावजूद, वर्तमान में कारखाना काम करना और उत्पादों का उत्पादन करना जारी रखता है। लेकिन कम और कम स्थानीय युवा इस व्यापार में शामिल होना चाहते हैं।, जो बोगोरोडस्क परंपरा को नकारता है।

हैलो मित्रों! यह कोई रहस्य नहीं है कि प्राथमिक विद्यालय न केवल बच्चों के लिए, बल्कि उनके माता-पिता के लिए भी रचनात्मक प्रेरणा का एक अतिरिक्त स्रोत है (कम से कम उन माता-पिता के लिए जो अपने अवकाश में कुछ हस्तशिल्प करने से पीछे नहीं हैं)। विभिन्न प्रकार की प्रतियोगिताएं और रचनात्मक कार्य (उदाहरण के लिए, छुट्टी के लिए कक्षा डिजाइन करना) आपको ऊबने नहीं देंगे। और कभी-कभी वे बहुत दिलचस्प प्रयोगों पर जोर देते हैं, जो शायद ही उनके अपने कार्यक्रम में जगह हो।

हमारा बेटा वोलोडा तीसरी कक्षा में है, और अब स्कूल में किसी भी सामग्री से अपने हाथों से स्लाव खिलौना बनाने के विषय पर एक प्रतियोगिता आयोजित की जा रही है। प्रतियोगिता छात्रों के लिए है, लेकिन माता-पिता की भागीदारी निहित है। :)

इस प्रतियोगिता में वर्ग के सम्मान को बनाए रखने का मिशन हम पर गिर गया। हमने किसी तरह तुरंत विषय पर फैसला किया - प्रसिद्ध बोगोरोडस्क खिलौना "लोहार", जहां एक आदमी और एक भालू स्लेजहैमर के साथ एक निहाई पर दस्तक देते हैं।

वैसे, हमारे उद्यम के लिए सामग्री एकत्र करते समय, मैंने बोगोरोडस्क खिलौने के इतिहास के बारे में भी पढ़ा। तो, नक्काशीदार लकड़ी के खिलौने और मूर्तियों के इस लोक शिल्प का जन्मस्थान मास्को के पास बोगोरोडस्कॉय का पुराना गांव है। 16 वीं शताब्दी के अंत में, गांव को ट्रिनिटी-सर्जियस मठ में स्थानांतरित कर दिया गया था, जो रूस में कलात्मक शिल्प के सबसे बड़े केंद्रों में से एक था।

ऐसा माना जाता है कि यह ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के प्रभाव के लिए धन्यवाद था कि बोगोरोडस्की शिल्प का जन्म और विकास हुआ था। खिलौना "लोहार" 300 साल से अधिक पुराना है, और यह सही मायने में शिल्प का प्रतीक है।

प्राचीन दस्तावेजों के संदर्भों के अनुसार, पीटर I ने अपने बेटे, त्सरेविच एलेक्सी को "कुज़नेत्सोव" प्रस्तुत किया। और फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन ने इस बोगोरोडस्क खिलौने की जांच करते हुए कहा: "जिन लोगों ने इस खिलौने को बनाया है वे एक महान लोग हैं।"

यदि आप चाहें, तो आपको इंटरनेट पर बोगोरोडस्की शिल्प के इतिहास और आधुनिक विकास के बारे में बहुत सारी रोचक जानकारी मिल जाएगी।

इस बीच, हम और आगे बढ़ेंगे। बेशक, हमने यह भी नहीं सोचा था कि लकड़ी से खिलौना "लोहार" कैसे बनाया जाए, जैसा कि अपेक्षित था। लेकिन इसे नरम और अधिक लचीला सामग्री - नालीदार कार्डबोर्ड से बनाने के लिए - यह विचार हमें काफी व्यवहार्य लग रहा था।

जैसा कि बाद में पता चला, हम अपनी भविष्यवाणियों में गलत नहीं थे, खिलौना वही निकला जो हमें चाहिए! बोगोरोडस्क खिलौने की विशेषता विशेषता - तत्वों की गतिशीलता - एक सौ प्रतिशत महसूस की गई थी: आदमी और भालू आँवले पर जोर से तेज़ हो रहे हैं, और ध्वनि उत्सर्जित होती है, लगभग लकड़ी पर दस्तक देने की तरह।

सामान्य तौर पर, उत्पाद अपने बहु-परत निर्माण के कारण काफी टिकाऊ निकला।

लेकिन चलो विनिर्माण प्रक्रिया पर ही चलते हैं, और आप स्वयं सभी बारीकियों को देखेंगे।

मास्टर क्लास: बोगोरोडस्काया खिलौना "लोहार" कार्डबोर्ड से बना

सामग्री और उपकरण:

- ऑफिस पेपर की ए4 शीट (प्रिंटिंग टेम्प्लेट के लिए);
- सूक्ष्म नालीदार कार्डबोर्ड;
- लकड़ी की कटार;
- स्टेशनरी चाकू;
- कैंची;
- धातु शासक;
- पंच और हथौड़ा या आवारा;
- गोंद "मोमेंट क्रिस्टल";
- दो तरफा टेप;
- एक्रिलिक पेंट और ब्रश।

यह सब नेट पर मिले "लोहार" खिलौने के इस चित्र के साथ शुरू हुआ।

इसके आधार पर, कार्डबोर्ड से काटने के लिए टेम्पलेट तैयार किए गए, और यह अच्छी तरह से चला गया। टेम्प्लेट यहां तुरंत डाउनलोड किए जा सकते हैं:

मैं खिलौने बनाने की मुख्य सामग्री पर अलग से ध्यान देना चाहूंगा। हमने माइक्रो नालीदार बोर्ड का इस्तेमाल किया (यह नालीदार पैकेजिंग बोर्ड की किस्मों में से एक है)। इसकी तीन परतें हैं (दो फ्लैट, एक नालीदार), इसकी मोटाई 1.5-2 मिमी है।

माइक्रो-नालीदार बोर्ड क्यों? इस तथ्य के अलावा कि नालीदार कार्डबोर्ड के साथ हमारे लंबे समय से गर्म संबंध हैं, इस सामग्री को संसाधित करना बहुत आसान है। इसे काटना आसान है, और जब कई परतों को एक साथ चिपकाया जाता है, तो काफी घने और टिकाऊ हिस्से प्राप्त होते हैं।

सिद्धांत रूप में, आप एक विकल्प के रूप में, उदाहरण के लिए, 1.5 मिमी मोटी बाइंडिंग बोर्ड का उपयोग कर सकते हैं। लेकिन इसे काटना ज्यादा कठिन है। एक आदमी और भालू के सिर काटना विशेष रूप से कठिन होगा।

इसके अलावा, माइक्रो-नालीदार कार्डबोर्ड बहुत सस्ता है। और अगर आप यूज्ड बॉक्स का इस्तेमाल करते हैं तो यह बिल्कुल फ्री होगा। माइक्रो-नालीदार कार्डबोर्ड बॉक्स आमतौर पर कन्फेक्शनरी, टेबलवेयर, कॉस्मेटिक और फार्मास्युटिकल उत्पादों और बहुत कुछ पैक करने के लिए उपयोग किए जाते हैं।

सही बक्से ढूँढना आसान है। और विवरण के पैमाने को देखते हुए, बहुत सारे कार्डबोर्ड की आवश्यकता नहीं है।

1. खिलौने "लोहार" के लिए भागों की तैयारी।

हमने टेम्प्लेट का उपयोग करके कार्डबोर्ड से सभी विवरणों को काट दिया। सुविधा के लिए, टेम्प्लेट की संख्या भागों की संख्या के बराबर है।

तकनीक सरल है: हम छोटे भत्ते के साथ एक टेम्पलेट या टेम्पलेट्स के समूह को काटते हैं और इसे कार्डबोर्ड के सीम साइड में दो तरफा टेप के टुकड़ों के साथ संलग्न करते हैं, जिसके बाद हमने भागों को काट दिया। इस प्रक्रिया को अधिक विस्तार से और स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया है।

कार्डबोर्ड पर टेम्प्लेट लगाते समय, ध्यान दें नालीदार परत की अनुशंसित तरंग दिशाएँ(फ़ाइल में संबंधित पदनाम हैं)। भागों की उपस्थिति और यांत्रिक विशेषताएं दोनों इस पर निर्भर करती हैं।

निहाई कट आउट के सभी विवरण यहां दिए गए हैं:

दो समलम्बाकार भाग (एविल भागों और बार के बीच के अंतराल को भरने के लिए आवश्यक हैं) को चपटा किया जाना चाहिए।

स्लेजहैमर का विवरण काटें। खैर, यहाँ सब कुछ बहुत सरल है।

हैंडल के रूप में, लंबाई के साथ लकड़ी के कटार के टुकड़े होंगे 30 मिमी... इस मामले में, मोटे कटार का उपयोग करना बेहतर होता है।
अगला, हमने तख्तों के विवरण को काट दिया। यहां, कठोरता को बढ़ाने के लिए, लकड़ी के कटार के टुकड़े प्रत्येक तख्ती के मध्य भाग में डाले जाते हैं, बस मामले में (यह कटार एक स्लेजहैमर के लिए कटार से छोटे व्यास का होता है)।

सिद्धांत रूप में, यह आवश्यक नहीं है। यह सिर्फ इतना है कि भाग संकीर्ण और लंबे होते हैं, इसलिए वे आसानी से झुक जाते हैं (विशेषकर नालीदार परत की तरंगों की अनुप्रस्थ व्यवस्था को ध्यान में रखते हुए)। मैं इसे जोखिम में नहीं डालना चाहता था - बस मामले में, हमने इसे मजबूत किया।

जब आप तख़्त की परतों को बिना कटार के भी गोंद देते हैं, तो उनकी ताकत और कठोरता में उल्लेखनीय रूप से वृद्धि होगी। और तैयार खिलौने "लोहार" के कामकाज के दौरान तख्तों पर पार्श्व बलों को लागू नहीं किया जाना चाहिए। मुझे लगता है कि वैसे भी सब कुछ ठीक होना चाहिए।

लेकिन अगर आप अभी भी अधिक विश्वसनीयता चाहते हैं, तो आप जानते हैं कि कैसे आगे बढ़ना है। :)

निचली पट्टी के बाहरी हिस्सों पर तुरंत चाकू की नोक से छोटे-छोटे निशान लगाएं जहां निहाई होनी चाहिए।

हम तख्तों के सभी विवरणों पर छेद करते हैं। हमने जुबेर सेट से एक पंच का इस्तेमाल किया।

यदि ऐसा कोई उपकरण उपलब्ध नहीं है, तो बस एक छेद के साथ छेदों को छेदें, और फिर उन्हें एक कटार के साथ विस्तारित करें, जिसके टुकड़े आप खिलौने को इकट्ठा करते समय छड़ के रूप में उपयोग करेंगे।

एक महत्वपूर्ण बिंदु: बार में छेद में कटार को स्वतंत्र रूप से घूमना चाहिए।

हम सबसे कठिन और महत्वपूर्ण चरण से गुजरते हैं - आदमी और भालू के विवरण को काटकर।

यहाँ दर्पण प्रतिबिंब में विवरण के 2 समूह हैं। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि तैयार आकार में दोनों तरफ चेहरे की परत बाहर की ओर हो।

सबसे पहले, हमने भालू के पंजे और आदमी के हाथों पर भी उंगलियां खींचीं। लेकिन इसे काटना बहुत नीरस है। हालांकि ऐसा लगता है कि यह काम भी कर चुका है।

इस खंड में परिणामी टेम्प्लेट को सरल बनाया गया है ताकि आप थोड़ा आसान महसूस करें। :)

उन लोगों के लिए जो पहली बार कार्डबोर्ड से ऐसे आंकड़े काटेंगे, तत्पर: जटिल छोटे समोच्च (उदाहरण के लिए, एक आदमी का चेहरा या भालू का चेहरा) चाकू के ब्लेड की नोक के साथ कम दबाव वाले आंदोलनों के साथ काटा जाना चाहिए। सबसे पहले, साइट के समोच्च को इस तरह से धक्का दें, फिर कार्डबोर्ड की पूरी मोटाई के माध्यम से लाइन काट लें।

और कुछ विवरणों पर, आपको तुरंत छड़ के लिए छेद बनाने की आवश्यकता होती है, जिस पर हमारे "लोहार" के आंकड़े संलग्न होंगे।

एक महत्वपूर्ण बिंदु: और इस मामले में, कटार को छेद में कसकर फिट होना चाहिए।

2. "लोहार" खिलौने को इकट्ठा करना।

हम खिलौने के सभी तत्वों के विवरण को गोंद करते हैं।

हम स्लेजहैमर के छेद में थोड़ा सा गोंद टपकाते हैं (इसके लिए टूथपिक का उपयोग करना सुविधाजनक है) और हैंडल डालें।

हम एविल भागों को ब्लॉक में गोंद करते हैं, जैसा कि फोटो में दिखाया गया है।

फिर हम ब्लॉकों को एक साथ गोंद करते हैं। आँवले की कार्यशील सतह को टेबल से इस प्रकार दबाएं कि वह समतल हो जाए।

हम ऊपरी और निचले तख्तों के विवरण को गोंद करते हैं।

इसी समय, हम 4 छड़ें तैयार करेंगे। लंबाई परतों की संख्या और कार्डबोर्ड की मोटाई के आधार पर निर्धारित की जाती है।

निहाई के ट्रेपोजॉइडल भागों में गोंद लगाएं और इसे नीचे की पट्टी पर गोंद दें। यह सुनिश्चित करने के लिए शीर्ष पट्टी भी डालें कि यह स्वतंत्र रूप से चलती है।

हम आदमी के विवरण को गोंद करते हैं। यहां, पूरे मध्य भाग को इकट्ठा करें, इसके एक इकट्ठे हुए हिस्से को गोंद दें। दूसरे पक्ष को अभी तक संलग्न न करें।

हम भालू के हिस्से इसी तरह तैयार करते हैं।

खैर, जो कुछ बचा है वह हमारे "लोहारों" को चल स्लैट्स से जोड़ना है।

हम भालू के पैर के छेद में डालते हैं और 2 छड़ें गोंद करते हैं, जैसा कि फोटो में दिखाया गया है।

हम छड़ को तख्तों के छेद में डालते हैं।

गोंद के साथ भालू के मध्य भाग की सतह, साथ ही दूसरे पैर पर छेद को चिकनाई करें। और बाकी की आकृति को गोंद दें ताकि छड़ें छेद में गिरें।

स्लेजहैमर डालें और गोंद करें।

यदि आप खिलौने को पेंट करने की योजना बना रहे हैं, तो आपको अभी तक स्लेजहैमर को गोंद करने की आवश्यकता नहीं है। पहले "लोहार" खिलौने के कुछ हिस्सों को पेंट करना और फिर असेंबली के लिए आगे बढ़ना बेहतर है।

उसी तरह हम आदमी को स्लैट्स से जोड़ते हैं।

अब बस। बोगोरोडस्क खिलौना "लोहार" की हमारी कार्डबोर्ड कॉपी तैयार है!

यह कहना मज़ेदार है, लेकिन जब हमने इसे व्यवहार में परखा तो हमने खुद एक बचकानी खुशी का अनुभव किया। :) यह काम करता है! सब कुछ चलता है, हथौड़े दस्तक देते हैं - यह सिर्फ एक चमत्कार है))

हमारे तीसरे-ग्रेडर के बारे में कहने की जरूरत नहीं है, जब हमने आखिरकार परिणाम प्रस्तुत किया, तो सलाखों को स्थानांतरित करने और कार्डबोर्ड स्लेजहैमर के सोनोरस क्लैटर को सुनकर भी खुश थे।)

वैसे, विवरण तैयार करने की प्रक्रिया में, एक विचार उत्पन्न हुआ कि खिलौने के कार्डबोर्ड "रंग" को सिरों पर और अधिक समान कैसे बनाया जाए। अब, जैसा कि आप देख सकते हैं, एक आधा गहरा है, दूसरा हल्का है। एक तिपहिया, बेशक, लेकिन फिर भी ...

तो, आप दर्पण परतों को वैकल्पिक कर सकते हैं: भागों के एक समूह से 1 परत, फिर दूसरे समूह से एक परत, आदि।

इस पर रूसी लोक खिलौना "लोहार" के निर्माण पर हमारा काम पूरा हुआ। लेकिन इसे खत्म करना जल्दबाजी होगी। खिलौने को अभी भी चित्रित किया जाना था।

हमारी कक्षा की महिला कलाकारों की एक कलाकार ने यह कार्यभार संभाला। और वोलोडा ने कार्यभार संभाला, मान लीजिए, समन्वय कार्य। :)

खिलौने को एक्रेलिक से रंगा गया था।

लड़कियों ने गंभीरता से व्यवसाय करना शुरू कर दिया, यहां तक ​​\u200b\u200bकि लोक वेशभूषा के नमूनों का भी अध्ययन किया।

नतीजतन, हमें एक पारंपरिक भूखंड के साथ ऐसा सुंदर और मज़ेदार चलने वाला खिलौना मिला।

अब हम प्रतियोगिता के परिणामों की प्रतीक्षा कर रहे हैं। :)

दोस्तों, आपको बोगोरोडस्क "कुज़नेत्सोव" का यह अवतार कैसा लगा? मुझे ऐसा लगता है कि ऐसा खिलौना अपने इच्छित उद्देश्य के लिए - बच्चों के खेलने के लिए उपयोग करने के योग्य है।

अल्ट्रा बजट विकल्प। लेकिन यह, ज़ाहिर है, सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आप आसानी से अपने हाथों से खिलौना बना सकते हैं और यहां तक ​​कि इस मनोरंजक प्रक्रिया में बच्चों को भी शामिल कर सकते हैं। यदि, उम्र के कारण, कार्डबोर्ड भागों को काटने और गोंद करने के लिए अभी भी बहुत जल्दी है, तो रंग भरने के लिए कोई आयु प्रतिबंध नहीं है।

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पुनश्च. 8 मार्च की पूर्व संध्या पर, Olya Kachurovskaya ने उत्सव चॉकलेट लड़कियों की श्रृंखला की निरंतरता में काटने के लिए नए विषयगत टेम्पलेट विकसित किए हैं।

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हैप्पी हॉलिडे, प्रिय पाठकों! आप के लिए सनी मूड! आने वाला वसंत आपको नई शक्ति, ऊर्जा, प्रेरणा से भर दे! हर्षित मुस्कान के और भी कारण होने दें! प्यार, खुशी, परिवार की भलाई, आप सभी!

कार्टोंकिनो पर अगली बार तक!

आपकी इन्ना पाइशकिना।

बोगोरोडस्काया नक्काशी, बोगोरोडस्काया खिलौना - रूसी लोक शिल्प, जिसमें नरम लकड़ी (लिंडेन, एल्डर, एस्पेन) से नक्काशीदार खिलौने और मूर्तियां शामिल हैं। इसका केंद्र बोगोरोडस्कॉय (मास्को क्षेत्र का सर्गिएव पोसाद जिला) का गांव है।

इतिहास

आरंभ

सर्गिएव पोसाद और उसके परिवेश को लंबे समय से रूस में खिलौना व्यवसाय का ऐतिहासिक केंद्र माना जाता है। कभी-कभी इसे "रूसी खिलौना राजधानी" या "खिलौना साम्राज्य की राजधानी" कहा जाता था। आसपास के कई गांवों में खिलौने बनाए जाते थे। लेकिन सबसे प्रसिद्ध सर्गिएव पोसाद से लगभग 29 किलोमीटर की दूरी पर स्थित बोगोरोडस्कॉय गांव था। विशेषज्ञ सर्गिएव पोसाद के खिलौना शिल्प और बोगोरोडस्की के गांव को एक ट्रंक पर दो शाखाएं कहते हैं। वास्तव में, शिल्प की जड़ें समान हैं: प्राचीन स्तंभ जैसी प्लास्टिक कला की परंपराएं और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में वॉल्यूमेट्रिक, रिलीफ वुडकार्विंग का स्कूल, जिसे 15 वीं शताब्दी से जाना जाता है।

प्रचलित किवदंती के अनुसार बहुत समय पहले गांव में एक परिवार रहता था। माँ ने छोटे बच्चों को खुश करने का फैसला किया। उसने लकड़ी के एक टुकड़े से एक मूर्ति "औकू" को काटा। बच्चे खुश हुए, खेले और "औका" को चूल्हे पर फेंक दिया। एक बार मेरे पति बाजार जाने के लिए तैयार होने लगे और कहा: "मैं 'औका' ले लूँगा और बाज़ार में हुड़दंगियों को दिखाऊँगा।" हमने औकू को खरीदा और और ऑर्डर किया। तब से, बोगोरोडस्कॉय में खिलौना नक्काशी दिखाई दी है। और उसे "बोगोरोडस्काया" कहा जाने लगा।

मत्स्य पालन की उत्पत्ति की वास्तविक तिथि निर्धारित करना कठिन है। लंबे समय तक, अधिकांश शोधकर्ताओं का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि बोगोरोडस्कॉय में 17 वीं शताब्दी से वे वॉल्यूमेट्रिक वुडकार्विंग में लगे हुए थे। इस तरह के बयानों का आधार ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की महल की किताबें थीं, जो ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के रास्ते में शाही बच्चों के लिए खिलौनों की खरीद के बारे में कहती हैं। इसके अलावा, वे आमतौर पर मूल स्रोत का नहीं, बल्कि 1930 के दशक में रूसी किसान खिलौनों के जाने-माने शोधकर्ता डी। वेवेडेन्स्की और एन। त्सेरेटेली के कार्यों का उल्लेख करते हैं, जो अभिलेखीय दस्तावेजों पर नहीं, बल्कि IE के शोध पर भरोसा करते हैं। ज़ाबेलिन। हालांकि, बाद वाले ने गलती की: लकड़ी के खिलौनों की खरीद 1721 की प्रविष्टि में पीटर I की पत्नी एकातेरिना अलेक्सेवना के खर्चों की पुस्तक में इंगित की गई है। लेकिन, जैसा कि आई। ममोंटोवा ने अपने लेख में लिखा है: "हालांकि, स्रोत स्पष्ट रूप से बताता है कि खरीदारी मास्को में की गई थी ..."।

ऐसा माना जाता है कि बोगोरोडस्क शिल्प (राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, राज्य रूसी संग्रहालय, एसटी मोरोज़ोव के नाम पर लोक कला संग्रहालय और खिलौनों के कला और शैक्षणिक संग्रहालय में स्थित) के सबसे पुराने जीवित कार्य की शुरुआत की तारीख है। 19 वीं सदी। सबसे अधिक संभावना है, 17 वीं -18 वीं शताब्दी में नक्काशीदार बोगोरोडस्क खिलौने की उत्पत्ति और 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में शिल्प के गठन का श्रेय देना वैध होगा।

सबसे पहले, शिल्प एक विशिष्ट किसान उत्पादन था। उत्पाद मौसमी रूप से बनाए गए थे: देर से शरद ऋतु से शुरुआती वसंत तक, यानी जब कृषि कार्य में विराम होता था। एक लंबे समय के लिए, बोगोरोडस्क कार्वर सीधे सर्गिएव्स्की शिल्प पर निर्भर थे, सर्गिएव्स्की खरीदारों के आदेश पर सीधे काम कर रहे थे और मूल रूप से तथाकथित "ग्रे" सामान बना रहे थे, जो अंततः सर्गिएव पोसाद में समाप्त और चित्रित किए गए थे।

उसी समय, यह बोगोरोडस्क शिल्प के गठन के प्रारंभिक चरण में था, जिसे लोक कला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाने लगा, जिसमें शामिल हैं: "शेफर्ड", जो एक प्रकार का बोगोरोडस्क क्लासिक्स बन गया, शेर शावकों के साथ शेर, पिल्लों के साथ कुत्ते।

शिल्प की उत्पत्ति विशुद्ध रूप से किसान वातावरण में हुई, लेकिन यह एक अलग प्रकार की संस्कृति के साथ हस्तशिल्प उत्पादन के मजबूत प्रभाव के तहत विकसित हुआ - पोसाद। इस प्रकार की संस्कृति शहरी और किसान परंपराओं का सहजीवन है, जो चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तिकला, पुस्तक चित्रण, लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट और पेशेवर चित्रकारों के कार्यों से प्रभावित है।

विकास

पहले से ही 19 वीं शताब्दी के मध्य में, नक्काशी का केंद्र बोगोरोडस्कॉय में चला गया, और बोगोरोडस्की शिल्प स्वतंत्र हो गया। बोगोरोडस्की शैली के गठन पर एक बड़ा प्रभाव ए.एन. ज़िनिन जैसे उस्तादों के काम और कुछ समय बाद एक पेशेवर कलाकार, एक देशी बोगोरोडियन पी. कई विशेषज्ञों के अनुसार, 1840-1870 के दशक की अवधि बोगोरोडस्क नक्काशीदार हस्तशिल्प उद्योग का उदय है।

बोगोरोडस्कॉय में खिलौना व्यवसाय के विकास में अगला चरण 1890-1900 में मास्को प्रांतीय ज़ेमस्टोवो के इस क्षेत्र में गतिविधियों से जुड़ा है। 1891 में, सर्गिएव पोसाद में एक शैक्षिक प्रदर्शन कार्यशाला का आयोजन किया गया, जिसमें एक शोध और शैक्षणिक संस्थान के कार्यों के संयोजन के साथ-साथ रूस और विदेशों में खिलौने की बिक्री की गई। कई साल पहले मास्को में, एस टी मोरोज़ोव के समर्थन से, मास्को हस्तशिल्प संग्रहालय खोला गया था। वास्तव में, यह विलुप्त लोक कला में राष्ट्रीय आधार को पुनर्जीवित करने और समर्थन करने वाला एक संपूर्ण आंदोलन था। बोगोरोडस्कॉय शिल्प के विकास में, ज़ेमस्टोवो के ऐसे नेताओं और एनडी बार्ट्राम, VI बोरुत्स्की, II ओवेशकोव जैसे कलाकारों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पेशेवर कलाकार, कलेक्टर, और बाद में स्टेट टॉय म्यूज़ियम (अब आर्ट एंड पेडागोगिकल टॉय म्यूज़ियम) के संस्थापक और पहले निदेशक एन.डी.बार्ट्राम प्राचीन परंपराओं को संरक्षित और पुनर्जीवित करने का प्रयास करने वाले पहले लोगों में से एक थे। हालाँकि, यह देखते हुए कि पुराने काम हस्तशिल्पियों को आकर्षित नहीं करते थे, उन्होंने उन्हें लोक शैली में काम करने के लिए उन्मुख करना शुरू कर दिया, लेकिन पेशेवर कलाकारों के मॉडल पर। इस पथ के विरोधी कलाकार और कलेक्टर ए. बेनोइस थे, जिन्होंने इस प्रक्रिया को शिल्प का कृत्रिम उद्धार माना।

आप इस बारे में बहुत कुछ कह सकते हैं कि लोक शिल्प में पेशेवर कलाकारों के हस्तक्षेप से नुकसान या लाभ क्या है, लेकिन एक निर्विवाद कारक यह है कि कई दशकों तक ज़ेमस्टोवो काल के उत्पाद कारीगरों - नक्काशी करने वालों के लिए एक तरह के मानक थे।

1913 में बोगोरोडस्कॉय में एक आर्टेल का आयोजन किया गया था। इसने बोगोरोडाइट्स को सर्गिएव्स्की खरीदारों से आर्थिक स्वतंत्रता हासिल करने में मदद की। आर्टेल के निर्माण के सर्जक उस समय पहले से ही काफी प्रसिद्ध कार्वर थे, ए। हां चुश्किन और एफ.एस. बालेव। आर्टेल का नेतृत्व एक प्रकार की "कला परिषद" द्वारा किया जाता था, जिसमें सबसे पुराने और सबसे अनुभवी कारीगर शामिल थे। आर्टेल में शामिल होने वाले कार्वर्स को पहले सबसे हल्का काम दिया गया था, अगर युवा मास्टर एक साधारण खिलौना बनाने में सक्षम था, तो कार्य उसके लिए जटिल था: जानवरों के आंकड़े, बहु-आकृति रचनाओं का निष्पादन।

उसी 1913 में, बोगोरोडस्कॉय में एक प्रशिक्षक वर्ग के साथ एक प्रदर्शन कार्यशाला खोली गई थी, और 1914 में इसके आधार पर एक ज़ेमस्टोवो स्कूल खोला गया था, जिसमें लड़के पूरे बोर्ड में पढ़ते थे।

अक्टूबर क्रांति के बाद पहले दशक में, बोगोरोडस्कॉय में पुराने ज़ेमस्टोवो नमूने संरक्षित किए गए थे, और बड़ी मात्रा में औद्योगिक उत्पादों का निर्यात किया गया था। 1923 में आर्टेल "बोगोरोडस्की कार्वर" को बहाल किया गया था, जिसमें पुरानी पीढ़ी के कारीगरों ने अपना काम जारी रखा था, और बोगोरोडस्की शिल्प प्रमुख स्थानों में से एक है। सामाजिक संरचना में परिवर्तन ने शिल्पकारों को नए रूपों और कलात्मक समाधानों की खोज के लिए प्रेरित किया। हालांकि, यह उस समय था कि "ज़मस्टोव अवधि" में उभरी हुई चित्रफलक की समस्या दिखाई दी। 1930 के दशक में, तथाकथित खिलौना मूर्तिकला दिखाई दी, जो विषय की नवीनता और इसके प्रकटीकरण द्वारा प्रतिष्ठित थी।

अगले दो दशकों (1930 - 1950 के दशक) के लिए, पेशेवर कलाकारों और कला समीक्षकों ने फिर से शिल्प के मामलों में हस्तक्षेप किया - मुख्य रूप से इस अवधि के दौरान बनाए गए कला उद्योग अनुसंधान संस्थान (NIIHP) के कर्मचारी। न केवल बोगोरोडस्कॉय में, बल्कि अन्य उद्योगों में भी, खुला राजनीतिकरण शुरू होता है। स्वामी को ऐसे विषय कहा जाता था जो किसान प्रकृति और सुंदरता की लोकप्रिय समझ के लिए विदेशी थे। बोगोरोडस्कॉय में, एक परी-कथा विषय का विकास वैचारिक दबाव की प्रतिक्रिया थी। बोगोरोडस्क नक्काशी की पारंपरिकता एक परी कथा में असामान्य की अभिव्यक्ति, ज्वलंत और यादगार छवियों के निर्माण में योगदान करने का सबसे अच्छा तरीका था। इन वर्षों में ऐतिहासिक विषय को काफी संकुचित और स्थानीयकृत किया गया था। सबसे पहले, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाएं इसमें परिलक्षित होती हैं।

बोगोरोडस्क शिल्प के इतिहास में सबसे दुखद तिथियों में से एक को 1960 कहा जा सकता है, जब कलात्मक शिल्प के लिए पारंपरिक श्रम के कलात्मक संगठन को समाप्त कर दिया गया और एक कारखाने के साथ बदल दिया गया। इस प्रक्रिया को कभी-कभी उपयुक्त रूप से मत्स्य पालन को "आकार देने" के रूप में जाना जाता है। उस समय से, शिल्प धीरे-धीरे मरना शुरू हुआ, और "कला उद्योग", "योजना", "शाफ्ट" और अन्य बिल्कुल विदेशी अवधारणाओं की अवधारणाएं इसे बदलने के लिए आईं। डेढ़ दशक बाद, भाग्य की एक बुरी विडंबना से, बोगोरोडस्कॉय के गांव ने अपने अजीबोगरीब परिदृश्य और कुन्या नदी की विशेषताओं के साथ बिजली इंजीनियरों का ध्यान आकर्षित किया। मत्स्य पालन की स्थिति बद से बदतर हो गई है। फीता ट्रिम के साथ लॉग हाउस को ध्वस्त कर दिया गया, बगीचों को काट दिया गया, और उनके साथ पारंपरिक बोगोरोडस्क सभाएं और ग्रामीण संचार की सादगी गायब हो गई। नक्काशीदार कारीगर ऊपरी मंजिलों पर बहुमंजिला इमारतों में चले गए, पारंपरिक शिल्प का अभ्यास अधिक से अधिक समस्याग्रस्त हो गया। 1984 में वापस, जी एल डाइन ने "सजावटी कला की यूएसएसआर" पत्रिका में लिखा: "... गांव उस पर आगे बढ़ने वाली नई इमारतों के बगल में छोटा और दयनीय लगता है। शायद सुरक्षा क्षेत्र अब उसे भी नहीं बचाएगा। लोगों के जीवन का तरीका, उनकी आध्यात्मिक और नैतिक उपस्थिति अनिवार्य रूप से बदल जाएगी, जिसका अर्थ है कि बोगोरोडस्की कला भी बदल जाएगी। ”

1970 - 1980 के दशक में, कलात्मक नक्काशी के बोगोरोडस्क कारखाने में लगभग 200 कार्वर्स ने काम किया। उनमें उच्च श्रेणी के स्वामी थे जिन्होंने दिलचस्प नमूने विकसित किए, मास्टर कलाकार थे। 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में अशांत घटनाओं के कारण मत्स्य पालन की स्थिति और भी खराब हो गई है। वर्तमान में, बोगोरोडस्की शिल्प अस्तित्व के लिए संघर्ष की एक अंतहीन प्रक्रिया में है। इसकी स्थिति अस्थिर है: पारंपरिक बिक्री बाजार खो गए हैं, कच्चे माल की कीमतों में वृद्धि हुई है, उच्च ऊर्जा की कीमतें - ये सभी कारक स्थिति में सुधार के लिए अनुकूल नहीं हैं। कलात्मक नक्काशी के बोगोरोडस्क कारखाने ने पिछले एक दशक में अपना नाम इतनी बार बदला है कि, इस संगठन के वर्तमान मुख्य कलाकार के अनुसार, "हमारे पास मुश्किल से संकेत और टिकट बदलने का समय है।"

बोगोरोडस्कॉय में, दो संगठन बनाए गए जो समान उत्पादों का उत्पादन करते थे। सबसे अच्छे कारीगर "आधिकारिक व्यापार" छोड़ देते हैं, लेकिन घर पर वे उच्च श्रेणी की वस्तुओं का निर्माण जारी रखते हैं, हालांकि हर कोई इसे संभाल नहीं सकता है। अधिकांश युवा शिल्पकार बाजार के नेतृत्व का अनुसरण करते हैं, लोक परंपरा की दृष्टि से या तो महत्वहीन काम करते हैं, या इससे पूरी तरह से दूर हैं। उदाहरण के लिए आपको दूर जाने की जरूरत नहीं है। आज तक इस क्षेत्र में काम करने वाले प्रमुख कारीगरों में से एक, एस. पौतोव ने कड़वी विडंबना के साथ कहा: "ठंढ ने 1812 में मास्को के पास फ्रांसीसी, 1941 में जर्मनों को मार डाला, और जल्द ही बोगोरोडस्क कार्वर्स को नष्ट कर देगा।" कलाकार ने नए साल की छुट्टियों के पसंदीदा चरित्र सांता क्लॉज़ को चित्रित करने वाली लकड़ी की नक्काशी को ध्यान में रखा था, जिन्होंने होमवर्क करने वालों के लिए कुख्यात भालू को बदल दिया था। खुलने के दिनों में और स्टोर अलमारियों पर, बोगोरोडस्कॉय में अभी भी जो कुछ भी किया जा रहा है, वह सबसे अधिक बार पाया जाता है। कारीगरी की कम गुणवत्ता, कम कलात्मक स्तर और बल्कि उच्च लागत के कारण बोगोरोडस्क खिलौने और मूर्तिकला में रुचि घट रही है।

आधुनिकता

वर्तमान में, क्षेत्र में स्थिति कठिन है, लेकिन कारखाने में उत्पादों का उत्पादन जारी है। बोगोरोडस्क कला-औद्योगिक तकनीकी स्कूल में एक कठिन स्थिति भी विकसित हुई। यह स्थानीय युवाओं की निरंतर कमी है; महासंघ के विषयों से छात्रों की आमद, एक ओर, बोगोरोडस्क कला नक्काशी के लोकप्रियकरण को बढ़ावा देती है, और दूसरी ओर, शास्त्रीय बोगोरोडस्क परंपरा को समाप्त करती है।

बोगोरोडस्क नक्काशी के सोवियत उस्तादों में एफएस बालेव, ए। जी। चुश्किन, वी। एस। ज़िनिन, आई। के। स्टूलोव, एम। ए। प्रोनिन, एम। एफ। बारिनोव और अन्य शामिल हैं।

मत्स्य पालन की विशेषताएं

बोगोरोडस्क नक्काशी एक विशेष "बोगोरोडस्क" चाकू ("पाइक") का उपयोग करके की जाती है।

शिल्प की विशिष्ट विशेषताओं में से एक हमेशा चलती खिलौनों का निर्माण रहा है। सबसे प्रसिद्ध खिलौना "ब्लैकस्मिथ्स" में आमतौर पर एक आदमी और एक भालू को दर्शाया जाता है, जो बारी-बारी से आँवले पर वार करता है। यह खिलौना, जो कुछ स्रोतों के अनुसार, 300 वर्ष से अधिक पुराना है, गांव के प्रतीक में प्रवेश करते हुए, बोगोरोडस्की शिल्प और स्वयं बोगोरोडस्की दोनों का प्रतीक बन गया है।