ब्रुकनर की सिम्फनी सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन हैं। साथ

अन्ना खोमेन्या। उनका जन्म 1986 में मोगिलेव (बेलारूस) में हुआ था। 2005 में उन्होंने बेलारूसी स्टेट एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक में म्यूज़िक कॉलेज के सैद्धांतिक और संगीतकार विभाग से स्नातक किया, 2010 में - सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंज़र्वेटरी (SPbGK) का संगीत विभाग। 2013 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंज़र्वेटरी से अंग और हार्पसीकोर्ड में डिग्री के साथ स्नातक किया। स्मॉली कैथेड्रल, स्टेट एकेडमिक कैपेला और मरिंस्की थिएटर के कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया है। शरद ऋतु 2013 के बाद से उसने पेरिस में अंग और हार्पसीकोर्ड पर अपनी पढ़ाई जारी रखी है, जहां वह एक एकल कलाकार के रूप में और विभिन्न पहनावाओं में प्रदर्शन करती है।

एंटोन ब्रुकनर की सिम्फनी: पाठ की व्याख्या और पूर्णता की खोज पर

एंटोन ब्रुकनर की रचनात्मक विरासत का अध्ययन करने का इतिहास विभिन्न युगों, पीढ़ियों, संस्कृतियों, राजनीतिक शासनों के दृष्टिकोण से संगीतकार के जीवन और रचनात्मक जीवनी की व्याख्या है। 1969 में प्रमुख अंग्रेजी शोधकर्ता डी. कुक के एक लेख के आने के साथ, लेखक द्वारा "द ब्रुकनर प्रॉब्लम" के शीर्षक में तैयार की गई समस्या, विदेशी ब्रुकनेरियन में केंद्रीय लोगों में से एक बन गई। अब से, इस समस्या के संबंध में अपनी स्थिति को परिभाषित करना संगीतकार के काम के लिए समर्पित शोध के लिए एक अनिवार्य शर्त है।

"ब्रुकनर घटना" की अतिव्यापी और पूरक अभिव्यक्तियाँ संगीतकार के व्यक्तिगत और रचनात्मक व्यवहार की अस्पष्टता और विरोधाभासों के लिए बहुत अधिक हैं। यह, कभी-कभी सावधानी से छुपाया जाता है, विरोधाभास, ज्यादातर मामलों में गलत व्याख्या की गई, एक पाठ्य स्थिति को जन्म देती है जो संगीत के इतिहास में सबसे अनोखी है।

इसमें शामिल समस्याओं की जटिलता ब्रुकनर की पांडुलिपियों, विशेष रूप से उनके संगीत ऑटोग्राफ और उनके अभूतपूर्व बहुभिन्नरूपी (अधिकांश कार्यों के कई लेखक के संस्करणों के साथ) से जुड़ी है; संगीतकार के ग्रंथों में अपने छात्रों, प्रकाशकों, कंडक्टरों की घुसपैठ के साथ, ब्रुकनर द्वारा अधिकृत और अनधिकृत; उनकी सिम्फनी के आजीवन संस्करणों के अभ्यास के साथ, कुछ मामलों में ऑटोग्राफ के विपरीत; 1930 के दशक में नाजी शासन की स्थापना के दौरान संगीतकार की पहली पूर्ण रचनाएँ तैयार करने की समस्या के साथ, जिसकी सांस्कृतिक नीति ने नए पूर्ण कार्यों के प्रकाशन के साथ, संकलक के कार्यों की प्रकृति को प्रभावित किया।

केवल पहले सन्निकटन में "ब्रुकनर प्रश्न" पाठ्य आलोचना के समस्या क्षेत्र में विशेष रूप से तैयार किया गया प्रतीत होता है। लेकिन उनके स्पष्ट महत्व के कारण, उनके स्पष्ट महत्व के कारण, ब्रुकनर अध्ययन के अन्य विषयों से अलग नहीं किया जा सकता है: कोई फर्क नहीं पड़ता कि शोधकर्ता पाठ पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करने और इसकी प्रामाणिकता का निर्धारण करने की कितनी भी कोशिश करते हैं, "पाठ्यक्रम चक्र" अनिवार्य रूप से एक अस्तित्वगत योजना में खुलता है: संगीतकार का उद्देश्य और सांस्कृतिक व्यवहार, उनके काम के व्यावहारिक और सामाजिक-मानवशास्त्रीय पहलू, ब्रुकनर के संगीत के स्वागत और व्याख्या की विशेषताएं।

एक विशेष प्रकार की व्याख्यात्मक "रेट्रो प्रभाव" मनाया जाता है - न केवल अर्थ और अर्थ में एक विपरीत वृद्धि, बल्कि संगीतकार के काम की मूल्य सामग्री में भी - व्याख्याएं संगीत की घटनाओं के प्रकटीकरण के माध्यम से रचनात्मकता को समझने की संभावनाओं को मजबूत करती हैं और " ब्रुकनर घटना" ही। सौंदर्य की दृष्टि से, यहाँ हम समझ के महत्व के बारे में बात कर सकते हैं, आधुनिक विचार द्वारा पूरी तरह से महसूस किया गया है, न केवल एक तर्कसंगत और स्पष्ट व्याख्या के विरोध में, बल्कि जीवन की अलग-अलग गुणवत्ता वाली स्थिति, रचनात्मकता और लाने की संभावना के लिए भी। विचार की एक जगह में व्याख्या जहां एक भीड़ में एक को निर्धारित किया जा सकता है।

जी.-जी. गैडामर इस विचार पर जोर देते हैं: "हाइडेगर द्वारा मानव अस्तित्व के एक मोबाइल आधार के रूप में वर्णित समझना, व्यक्तिपरकता का 'कार्य' नहीं है, बल्कि होने का तरीका है। एक विशिष्ट मामले के संबंध में - परंपरा की समझ - मैंने दिखाया है कि समझ हमेशा एक घटना होती है ... समझ की पूरी अनुभूति घटना में शामिल होती है, यह इसके द्वारा भारित और व्याप्त होती है। चिंतन की स्वतंत्रता, यह काल्पनिक अस्तित्व अपने आप में, समझ में बिल्कुल नहीं आता है - इतना उसका हर कार्य हमारे अस्तित्व की ऐतिहासिकता से निर्धारित होता है।" चेतना "भाषा में बुनी गई" है, जो न केवल वक्ता की भाषा है, बल्कि हमेशा बातचीत की भाषा है जो चीजें हमारे साथ चलती हैं। इस अर्थ में, गदामेर की व्याख्यात्मक चाल, समझ के लिए अत्यंत चौकस - ठीक वही जो व्याख्या से पहले है - कार्यों के अर्थ को समझने के लिए प्रभावी ढंग से लागू किया जा सकता है।

समग्र समझ की परंपरा, जिसे विभिन्न नामों (ए.एफ. लोसेव, आर। इंगार्डन, जे। मुकारज़ोवस्की, एफ। लैको-लाबर्टे और अन्य) द्वारा दर्शाया गया है, में वह सामान्य टोपोलॉजिकल रूप से सहसंबद्ध स्थिति है, जिसके अनुसार "अनएक्सप्रेस्ड" महत्वपूर्ण है, " मालिकाना "काम का अर्थ। यह सौन्दर्यपरक घटना का यह अति-अलौकिक पक्ष है जो इसे निरंतर विषयगत सामग्री के लिए सक्षम बनाता है, और इसलिए व्याख्याओं की एक खुली बहुलता है। केवल व्याख्या की ऐसी समझ को ध्यान में रखना आवश्यक है, जब पाठ के स्थान को एक विशेष प्रकार की सक्रिय शिक्षा के रूप में माना जाने लगता है - इसमें रचनात्मकता के विवेचनात्मक-प्रतीकात्मक और अस्तित्वगत घटक अभिसरण होते हैं।

"एक पाठ-पत्र एक शाश्वत वर्तमान है, किसी भी बाद के बयान की शक्ति को छोड़कर (जो अनिवार्य रूप से इसे अतीत के तथ्य में बदल देगा; एक पाठ-पत्र स्वयं लिखने की प्रक्रिया में है, यानी उस क्षण से पहले भी जब कोई भी विशिष्ट प्रणाली (विचारधारा, शैली, आलोचना) दुनिया के अनंत खेल स्थान (एक खेल के रूप में दुनिया) के आंदोलन को विच्छेदित करेगी, खुली काट देगी, बाधित करेगी, इसे एक प्लास्टिक रूप देगी, प्रवेश द्वारों की संख्या को कम करेगी यह, अपने आंतरिक लेबिरिंथ के खुलेपन की डिग्री को सीमित करता है, भाषाओं की अनंत संख्या को कम करता है।" यह पाठ की यह समझ है जो व्याख्या में आना संभव बनाती है: "किसी पाठ की व्याख्या करने का मतलब यह नहीं है कि इसे कुछ विशिष्ट अर्थ के साथ समाप्त करना है। (अपेक्षाकृत वैध या अपेक्षाकृत मनमाना), लेकिन, इसके विपरीत, इसकी सन्निहित बहुलता को समझने के लिए।"

बेशक, इस तरह की बहुलता का मनमानी अनुमति से कोई लेना-देना नहीं है, इसके अलावा, यह इस मामले में है कि व्याख्या स्थिरांक का सवाल उठता है - कुछ दृष्टिकोणों में वे विचारों, आदर्शों, जीवन के अनुभवों के नाम से प्रकट होते हैं। लेकिन चूंकि पाठ पूर्ण अखंडता के रूप में मौजूद नहीं है - यहां तक ​​​​कि उन मामलों में जब यह पूर्ण और अतिरिक्त पाठ-कार्य के अधीन नहीं है - व्याख्या की निष्पक्षता की समस्या उत्पन्न होती है, उन विशेषताओं की परिभाषा जो उनके महत्व को बनाए रखेगी विभिन्न दृष्टिकोणों में।

आर। बार्थ ने अर्थ के महत्व के बारे में लिखा - एक माध्यमिक अर्थ, जिसे एक ओर, आलोचकों के निष्क्रिय आविष्कारों के परिणाम के रूप में माना जा सकता है, और दूसरी ओर, यह वस्तुनिष्ठ सत्य और शब्दार्थ की समस्या को संदर्भित करता है। किसी कार्य या पाठ का नियम। ऐसा लगता है कि दोनों की आसानी से आलोचना की जा सकती है। फिर भी, अर्थ के लिए अपील पाठ के अर्थ मोड को समझना संभव बनाता है, और अर्थ स्वयं - बहुवचन में एकल के रूप में, क्योंकि अर्थ "एक कनेक्शन, सहसंबंध, अनाफोरा, एक लेबल है जो अन्य को संदर्भित करने में सक्षम है - पिछला, बाद में या पूरी तरह से जगह से बाहर - संदर्भ , उसी (या अलग) पाठ के अन्य अंशों के लिए ”(आर। बार्थेस)। अर्थ "संघों के प्रवाह" तक सीमित नहीं है। अर्थ एक ओर, पाठ के क्रमबद्ध अनुक्रमों की रैखिकता द्वारा गठित टोपोलॉजिकल स्पेस में व्याख्या रखता है (इस मामले में, व्याख्या विकल्प गुणा करते हैं, जैसे कि एक दूसरे को जारी रखते हैं), और दूसरी ओर, यह है उन अर्थों को समाहित करने में सक्षम जो भौतिक पाठ के बाहर हैं, जो एक विशेष प्रकार का "निहारिका का नेबुला" (आर। बार्थ) बनाता है। लेकिन ठीक इन नीहारिकाओं के कारण, जब अर्थ "अर्थों का बिखराव" प्रदान करता है, व्याख्या साहित्य या संगीत के पारलौकिक अर्थों को अधिक गहराई से प्रकट कर सकती है।

टोपोलॉजिकल अर्थ एक कोड के प्राथमिक तत्वों को साकार करने की भूमिका निभाता है जिसे पुनर्निर्मित नहीं किया जा सकता है - होने की आवाज प्रकट होती है: अर्थ एक निरंतर ध्वनि की तरह है जिसे एक संवाद या "व्याख्याओं का संघर्ष" (पी। रिकोयूर) में पेश किया जाता है। , जो एक व्याख्या से परे जाने की आवश्यकता पैदा करता है।

इस प्रकार, संगीतकार या उसके अनुयायियों द्वारा किए गए वास्तविक शाब्दिक परिवर्तनों को न केवल स्थिति (विचारधारा, इतिहास, व्यक्तिगत घटनाओं) से उत्पन्न प्रत्यक्ष स्पष्टीकरण के लिए संबोधित किया जाना चाहिए, बल्कि रचनात्मकता की प्रारंभिक स्वतंत्रता के साथ सहसंबद्ध होना चाहिए - मनोवैज्ञानिक या व्यक्तिगत रूप से नहीं, बल्कि में "संगीत लेखन" के अस्तित्व की शर्तें। वास्तविकता (निरूपण) की परिस्थितियों के लिए एक विशिष्ट "लगाव" अर्थ के रूपों में से एक से ज्यादा कुछ नहीं निकलता है, हालांकि, निस्संदेह "पापहीन" प्रधानता होने का दावा करता है। और यद्यपि अर्थ को एक विशिष्ट वैचारिक या मूल्य-सामग्री व्याख्या के लिए "कम" नहीं किया जा सकता है, "अंतिम पढ़ने" की उपस्थिति का तथ्य इसके महत्व को मानता है, जो कुछ समय के लिए "सर्वोच्च मिथक" के रूप में प्रकट होता है, जो वास्तव में संदर्भित करता है संगीत को प्रकृति के मूल सामंजस्य के रूप में समझने के विषय पर।

ब्रुकनर के जीवन और रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार का तथ्य उनके काम के लिए खुले दृष्टिकोण की पद्धति को लागू करना संभव बनाता है, उनके अंतरिक्ष में न केवल अतीत और वर्तमान के बारे में, बल्कि व्याख्या के भविष्य के अभ्यासों के बारे में भी बात कर सकते हैं - यह इस तरह बन जाता है ब्रुकनर की रचनात्मक विरासत को संस्कृति के संवाद क्षेत्र में रखना संभव है। इस तथ्य की मान्यता से आगे बढ़ना समझ में आता है कि व्याख्या के एक क्षेत्र में ब्रुकनर की विरासत की पाठ्य विशेषताओं और उनकी रचनात्मक जीवनी के उन तथ्यों को जोड़ना बेहद मुश्किल है, जिन्हें "अर्थों के विन्यास" के रूप में वर्णित करना मुश्किल है। आखिरकार, यदि हम केवल "व्याख्याओं की धारा" से आगे बढ़ते हैं, तो व्याख्याओं की श्रृंखला "खराब अनंत" के क्षेत्र में समाप्त हो सकती है, जहां प्रत्येक व्याख्या व्यक्ति को आत्म-प्रतिबिंब का एक नया दौर शुरू करने के लिए प्रेरित करती है।

ब्रुकनर घटना के भीतर, कुछ विशिष्ट लक्षण अद्वितीय विशेषताओं के साथ एक विशेष तरीके से सह-अस्तित्व में हैं। संगीतकार के व्यक्तित्व और कार्य के कई पहलू, जिसमें उनका सांस्कृतिक उद्देश्य और सांस्कृतिक व्यवहार, व्यक्तिगत चित्र और रचनात्मकता, पर्यावरण के साथ बातचीत और इतिहास में रचनात्मक विरासत का अस्तित्व शामिल है - ये सभी व्यापक रूप से समझी जाने वाली परिवर्तनशीलता की अभिव्यक्तियाँ हैं जो स्वयं को प्रकट करती हैं ब्रुकनर घटना के सभी स्तर। ब्रुकनर के बारे में ऐसा कोई काम नहीं है, जिसके लेखक रचनात्मकता के संबंध में अपने जटिल व्यवहार परिसर की व्याख्या करने की कोशिश नहीं करेंगे। एक बात स्पष्ट है: यह संगीत के इतिहास में अद्वितीय है, लेकिन इसे अभी तक पूरी तरह से समझा, अनुभव या समझा नहीं गया है।

हालांकि, "ब्रुकनर प्रश्न" का खुलापन एक विशेष प्रकार का है: यह अब तक खुला रहता है, खुलापन और खुलापन इसके ऑटोलॉजिकल गुण हैं। किसी भी मात्रा में लेखक के पाठ के लगातार स्पष्टीकरण (जो पहले से ही किया जा चुका है, उसकी तुलना में, आज सटीक स्पष्टीकरण हैं, और केवल कुछ मामलों में - खोज) ब्रुकनर के व्यक्तित्व और समग्र रूप से उनके काम दोनों के विचार को अनिवार्य रूप से सही करते हैं। . ब्रुकनर की रचनात्मक प्रक्रिया सहज (सरल विचारों और डिजाइनों के जन्म की सहजता) और सचेत रूप से तार्किक (काम में सख्त निरंतरता) दोनों है। ओ। किट्ज़लर के साथ अध्ययन के वर्षों के दौरान, संगीतकार ने एक कार्य योजना विकसित की, जिसका उन्होंने अपने करियर के प्रारंभिक चरण में पालन किया (इस समय के कार्यों के बीच - थ्री मास और सिम्फनी इन एफ माइनर)। सबसे पहले, उन्होंने एक स्केच लिखा, फिर इसे स्कोर में दर्ज किया: मेलोडिक लाइन, एक नियम के रूप में, स्ट्रिंग्स, बास लाइन - कम स्ट्रिंग्स को दी गई थी। ब्रुकनर द्वारा कई चरणों में ऑर्केस्ट्रेटेड - पहले तार, फिर हवाएं, अंतिम प्रूफ-रीडिंग के बाद - निर्देशों का पालन।

पी. हॉकशॉ, किट्ज़लर स्टडीएनबच पर एक अध्ययन में लिखते हैं कि किट्ज़लर ने ब्रुकनर को मीट्रिक संख्याओं की तकनीक से परिचित कराया। 1860 के दशक की शुरुआत में, युद्ध-पूर्व काल में भी कई रेखाचित्रों और रचनाओं में दिखाई देने के बाद, ये संख्याएँ, जो उपायों की संख्या तय करती हैं, फिर ब्रुकनर के अंकों से गायब हो जाती हैं। मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों का विस्तार से अध्ययन करने पर वह उनके पास लौट आया और तब से वह लगातार उनकी ओर मुड़ा। पहली संपादकीय अवधि के दौरान, 1876-1877, ब्रुकनर द्वारा अपने शुरुआती कार्यों में मीट्रिक नंबर शामिल किए गए थे - थ्री मास्स एंड द फर्स्ट सिम्फनी के स्कोर में। कई संगीतकारों में निहित रचनात्मक प्रक्रिया में अराजकता और व्यवस्था का ऐसा संयोजन, इस मामले में विरोधाभासी और अद्वितीय है कि आत्म-आलोचनात्मक ब्रुकनर, जो परिस्थितियों के दबाव में पाठ में काम के चरणों को नियंत्रित और निरूपित करता है, शुरू हुआ अपनी रचनाओं को संशोधित करने और इसे नियमित रूप से करने के लिए, न केवल संपादन, बल्कि रचनात्मक प्रक्रिया में एक अनिवार्य चरण के रूप में संशोधन (न केवल सिम्फनी को संशोधित किया गया था, बल्कि अन्य शैलियों के काम भी किए गए थे: मास, मोट्स, चैम्बर वर्क्स)।

पहले से ही ब्रुकनर द्वारा पहली सिम्फोनिक ऑप्स यूरोपीय संस्कृति के शास्त्रीय-रोमांटिक युग की "दुनिया की तस्वीर" को दर्शाती शैली के साथ संगीतकार के असहज संबंधों को प्रदर्शित करता है। ब्रुकनर ने अपने सिम्फनी नंबर 1 को एफ माइनर (1863) में एक अभ्यास माना जो उनकी रचनाओं के रजिस्टर में शामिल होने के योग्य नहीं था। हालांकि, निश्चित रूप से, पहली सिम्फनी लिखने का तथ्य ब्रुकनर के लिए महत्वपूर्ण था - इसका निर्माण किट्ज़लर के साथ उनके अध्ययन के लक्ष्यों में से एक था, जो इस वर्ष समाप्त हुआ। आसानी पर ध्यान दें (संगीतकार के अपने कार्यों को संभालने में निहित नहीं) जिसके साथ वह इस शैली में अपना पहला काम स्थगित कर देता है (बाद के वर्षों में वह इसे संपादित करने के लिए वापस नहीं आएगा, और इस तथ्य के बावजूद कि पहले लिखे गए कुछ कार्यों को संशोधित किया गया था )

1872 में ब्रुकनर ने सिम्फनी नंबर 2 को "त्याग" दिया - तथाकथित "ज़ीरो", जिसे अंत में एक सीरियल नंबर नहीं मिला। बाद के सिम्फनी नंबर 3 को अब दूसरे के रूप में जाना जाता है। उसके साथ, वास्तव में, ब्रुकनर का कांटेदार रास्ता शुरू होता है - उनके कार्यों के संपादक। दूसरी सिम्फनी का संपादन वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा ओ. डेसॉफ के कंडक्टर की प्रतिकूल राय से "प्रेरित" था, जिन्होंने इसे करने से इनकार कर दिया था। यदि इस सिम्फनी को 1870 के दशक में तीन बार संशोधित किया गया था, तो तीसरा (1873) - पहले से ही चार बार। बाकी सिम्फनी का भाग्य भी कम दुखद नहीं है। जैसा कि आप जानते हैं, नौवीं, इस शैली में ब्रुकनर का आखिरी काम अधूरा निकला - पथ का परिणाम इसकी शुरुआत से कम प्रतीकात्मक नहीं है।

इस प्रकार, ब्रुकनर की सिम्फनी एक ऐसे युग में संगीत पाठ (पुनर्जागरण और बारोक काल के बाद से संस्कृति के लिए जाना जाता है) की अस्थिरता की समस्या को महसूस करती है, जब अखंडता, एकता और पूर्णता कलात्मक पूर्णता और सौंदर्य मूल्य के सिद्धांत के पद तक बढ़ जाती है। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, बीथोवेन ने इस "ट्रिनिटी" को अडिग और अडिग बना दिया।

ए। क्लिमोवित्स्की ने नोट किया कि अखंडता (जिसका अर्थ ठीक बीथोवेन का प्रकार है) "एक निश्चित" विचार के पूर्ण और पूर्ण अवतार के रूप में अंतिम रूप की उपलब्धि को मानता है, इसकी सभी संभावनाओं की पूर्ण प्राप्ति और थकावट के रूप में, अवतार, जिसे समझा जाता है एक बार के निर्माण के रूप में, अखंडता के रूप में ... अखंडता का यह क्षण - पूर्णता - शास्त्रीय संगीत चेतना की एक संपत्ति है, जो पिछले युगों के संगीत से अपरिचित है।" ब्रुकनर के काम में, इस प्रकार की अखंडता को प्रश्न में कहा जाता है।

उनकी रचनात्मक विरासत का भाग्य, न केवल आज, बल्कि उनके जीवनकाल के दौरान भी, एक कठिन संचार समस्या का प्रदर्शन किया: श्रोता का लक्ष्य है, यहां तक ​​​​कि "क्रमादेशित" संगीतकार के पूर्ण टुकड़े या पूरे काम को कलात्मक पूर्णता के रूप में देखने के लिए, और ब्रुकनर नष्ट कर देता है एक सिम्फनी के कई संस्करणों के अस्तित्व से यह रवैया। यह पता चला है कि संगीतकार एक ही चीज़ की तरह लिख सकता है, लेकिन एक अलग तरीके से।

यू। लोटमैन ने इसी तरह की स्थिति की व्याख्या की, केवल साहित्य के संबंध में, इस प्रकार है: "पाठक का मानना ​​​​है कि उसे दिया गया पाठ (यदि हम कला के एक आदर्श काम के बारे में बात कर रहे हैं) केवल एक ही संभव है ... लेकिन नई सामग्री . इस प्रवृत्ति को आदर्श चरम पर ले जाते हुए, हम कह सकते हैं कि पाठक के लिए कोई समानार्थी शब्द नहीं हैं। लेकिन उनके लिए भाषा की शब्दार्थ क्षमता का काफी विस्तार हुआ है।"

लोटमैन का अवलोकन ब्रुकनर के संगीत के बारे में भी सही है। उदाहरण के लिए, ब्रुकनर की आठवीं सिम्फनी के बारे में, वी। निलोवा लिखते हैं कि, दो संस्करणों की उपस्थिति के बावजूद, काम की अवधारणा अपरिवर्तित रहती है - यह अद्वितीय है, लेकिन दो संस्करणों में मौजूद है। हालांकि, हमारी राय में, श्रमसाध्य शोध के बाद ही ऐसी बात पर जोर देना संभव है, जो पेशेवर संगीतकारों के लिए भी "ब्रुकनर प्रश्न" की पहले से ही विख्यात जटिलता के कारण हमेशा उपलब्ध नहीं होती है। इसके अलावा, जैसा कि बी। मुकोसी ने स्पष्ट रूप से दिखाया है, तीसरी सिम्फनी के विभिन्न संस्करण एक दूसरे से काफी भिन्न हैं, इसलिए, निलोवा का बयान ब्रुकनर की सभी सिम्फनी पर लागू नहीं हो सकता है।

नतीजतन, दो, तीन या चार संस्करणों में सिम्फनी के अस्तित्व का ज्ञान श्रोता को उनमें से प्रत्येक में एक नई सामग्री का वादा करता है। इस प्रारंभिक रवैये पर काबू पाना इतना आसान नहीं है: अतिरिक्त जानकारी, पाठ्य टिप्पणियाँ, एक नियम के रूप में, कई संस्करणों में एक सिम्फनी के साथ बैठक के साथ आने वाले सदमे की छाप को तुरंत देखने में सक्षम नहीं हैं। इसका मतलब यह है कि ब्रुकनर के लिए उनकी अपनी रचना का "पर्यायवाची" (लॉटमैन के अनुसार) है, लेकिन श्रोता के लिए ऐसा नहीं है। शायद इसीलिए उनकी सिम्फनी से मिलते समय एक निश्चित तनाव पैदा होता है।

आइए एक बार फिर से लोटमैन को याद करें, जो बताते हैं कि "काव्यात्मक भाषा में, कोई भी शब्द किसी का पर्याय बन सकता है ... और दोहराव एक विलोम हो सकता है।" यह कथन ब्रुकनर की विरासत पर भी लागू होता है, जो न केवल ब्रुकनर के ग्रंथों की एक आवश्यक संपत्ति के रूप में खुलेपन को समझने के लिए प्रेरित करता है, बल्कि इन संशोधित ग्रंथों के एक-दूसरे से संबंध - उनके पर्यायवाची या एंटोनिमी के संबंध को निर्धारित करने के लिए भी प्रेरित करता है।

रूस में सत्यापित ब्रुकनर के संगीत ग्रंथों की दुर्गमता के कारण, इन संबंधों को परिभाषित करना और कोई अंतिम निष्कर्ष निकालना संभव नहीं है। लेकिन आज यह स्पष्ट है: यदि ब्रुकनर जानता था कि वह अलग तरह से लिख सकता है, और इसे व्यवहार में ला सकता है, तो श्रोताओं (उनके छात्रों से लेकर कॉन्सर्ट हॉल के आधुनिक दर्शकों तक) के लिए यह अखंडता, स्थिरता और हिंसात्मकता के नुकसान के समान था। संगीत पाठ ने संगीतकार के कौशल के बारे में संदेह पैदा किया और परिणामस्वरूप, ब्रुकनर के संगीत को अस्वीकार कर दिया।

बेशक, ब्रुकनर की अखंडता अभी भी एक अखंडता है, लेकिन इसकी कलात्मक पूर्णता अपने समय के "कलात्मक पूर्णता" के सिद्धांत के साथ अपनी असंगति के माध्यम से इसकी विशिष्टता को प्रकट करती है।

यह नहीं कहा जा सकता है कि ब्रुकनर अखंडता को नष्ट कर देता है, बल्कि, अपनी सीमाओं से परे जाने का प्रयास करता है, वह एक संगीत पाठ की प्रकृति की समझ का विस्तार करता है, ज्यादातर मामलों में अंदर से अखंडता को "विस्फोट" करता है (ये प्रक्रियाएं ढांचे के भीतर होती हैं क्लासिक चार घंटे का चक्र)। अगला प्रमुख सिम्फ़ोनिस्ट - जी. महलर - इन सीमाओं से परे चला जाता है, साथ ही एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण के रूप में दुनिया के विचार को भी नष्ट कर देता है।

हम इस बात पर जोर देते हैं कि हम एक संचार स्थिति के बारे में बात कर रहे हैं जिसमें उपरोक्त धारणा दर्शकों की है। शायद यह इस तथ्य से भी सुगम था कि ब्रुकनर, जो अभी भी सिम्फनी को एक "धर्मनिरपेक्ष द्रव्यमान" के रूप में सोचते थे, जो एक असंतुष्ट भीड़ को विलय करने में सक्षम था, पहले से ही एक व्यक्तिगत श्रोता से अपील कर रहा है (जो उसकी अभिव्यक्ति के चरित्र में व्यक्त किया गया है) संगीत और कलात्मक स्थान के संगठन में: संगीत की बनावट में दुर्लभता और घनत्व के अनुपात में, गतिकी में लगातार अचानक परिवर्तन में, शक्तिशाली टूटी और कक्ष पहनावा ध्वनियों के विपरीत)। शैली सेटिंग और प्राप्तकर्ता की छवि में यह असंतुलन भी ब्रुकनर के संगीत के साथ श्रोता के संचार को जटिल बना सकता है।

संगीतकार स्वयं जानबूझकर पाठ के खुलेपन पर ध्यान केंद्रित नहीं कर रहे थे - यह जीवन की परिस्थितियों की इच्छा से उनके रचनात्मक व्यवहार का आदर्श बन गया। संगीत के इतिहास में ऐसे कई उदाहरण हैं जब संगीतकारों (जबरन और स्वेच्छा से दोनों) को संशोधित किया गया, संपादन के लिए, उनकी रचनाओं को संशोधित किया गया और कई संस्करणों को जीवन का अधिकार दिया गया, ब्रुकनर के रचनात्मक व्यवहार के अनुरूप की तलाश करना स्वाभाविक से अधिक है अतीत में या भविष्य में। 19वीं शताब्दी में संगीतकारों के इस तरह के रचनात्मक व्यवहार के सामान्य मामलों में एक गायक के हिस्से में उसकी आवश्यकताओं और मुखर क्षमताओं के अनुरूप परिवर्तन, विभिन्न उपकरणों के लिए एक ही संगीत के प्रतिलेखन शामिल हैं।

आइए हम अलग से आर. शुमान पर ध्यान दें, जिन्होंने एक बार कामोद्दीपक रूप से टिप्पणी की थी: "पहली योजना हमेशा सबसे स्वाभाविक और सबसे अच्छी होती है। कारण गलत है, कभी नहीं लग रहा है।" हालांकि, संगीतकार ने हमेशा व्यवहार में अपने विचारों का पालन नहीं किया, जैसा कि 1830-1840 के दशक में, सिम्फोनिक एट्यूड्स के संस्करण के अलावा, 1830-1840 के दशक में बीथोवेन विषय पर भिन्नता के रूप में एट्यूड्स के उनके संस्करणों द्वारा प्रमाणित किया गया था। संस्करण तत्काल, "डांस ऑफ़ डेविडसबंडलर्स", "कॉन्सर्ट विदाउट अ ऑर्केस्ट्रा"। दिए गए सभी उदाहरण पियानो संगीत के क्षेत्र से हैं। अधिक रहस्यमय उनका संबंध है, हालांकि मध्यस्थता, सिम्फोनिक के साथ, शैली ही और एट्यूड्स में विशिष्ट सिम्फनी एक विषय पर भिन्नता के रूप में (सातवीं सिम्फनी के भाग II से। ऑर्केस्ट्रा ", में लगभग सिम्फोनिक विकास का एक प्रकार है। "सिम्फोनिक एट्यूड्स"। व्यक्तिगत शुमान की रचनात्मक जीवनी के बाहर इस तरह की घटनाओं का अर्थ पियानो के सार्वभौमिकरण में एक ऑर्केस्ट्रा के कार्य को करने में सक्षम उपकरण के रूप में है, पियानो संगीत में "दुनिया की तस्वीर" के निर्माण में किसी भी बड़े पैमाने से कम नहीं है एक सिम्फनी में। शुमान के पियानो कार्यों के संस्करणों ने संगीत अखंडता की समस्या के साथ प्रयोग करने के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड के रूप में भी काम किया, जो गुणात्मक परिवर्तनों और अधिक कक्ष पैमाने पर पूर्णता गैर फिनिता की संभावना से परीक्षा में था, फिर यह सबसे बड़ी शैलियों में फैल गया।

वास्तव में, एक ही संपादन प्रक्रिया, लेकिन सिम्फोनिक शैली में प्रकट होती है, प्रत्येक कार्य में लगातार, जैसा कि ब्रुकनर में था (और छिटपुट रूप से नहीं, जैसा कि लिस्ट्ट और महलर के कार्यों में है), अलग-अलग अर्थ प्रकट करता है। सिम्फनी शैली के इस उपचार ने इसके विकास में एक नया चरण चिह्नित किया। यदि 19वीं शताब्दी के दौरान संगीतकारों ने चक्र की संरचना (लिस्ट द्वारा एक-भाग वाली सिम्फोनिक कविताएँ) के साथ प्रयोग किया, तो इसके भागों के संबंधों को एक-दूसरे के साथ भरना और बदलना (जो ब्रह्म के इंटरमेज़ो सिम्फनी में दिखाई दिया), तो अगला चरण चिह्नित किया गया था शैली के मानक की बहाली के द्वारा, इसकी रचनात्मक मूलरूप (यह भी महत्वपूर्ण है कि दूर किया गया था - ब्रुकनर के काम में "नौ" सिम्फनी पर लौटकर और आरक्षण के साथ, महलर - "असंभवता" से जुड़ा एक जटिल "बीथोवेन के बाद एक सिम्फनी)। ब्रुकनर के लिए, इस मूलरूप को बदलने की प्रक्रिया इसकी सामग्री के बहुभिन्नरूपी के साथ जुड़ी हुई है, जो प्रत्येक मामले में व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय समाधान तक पहुंचती है।

एक विशेष सिम्फनी के कई संस्करणों की ब्रुकनर की विरासत में अस्तित्व की समस्या, सबसे विवादास्पद में से एक होने के नाते, लगातार संशोधित और समझी जाती है। प्रत्येक संस्करण की समानता की मान्यता 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विश्व ब्रुक अध्ययन की महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक है। हालांकि, संपादकीय बोर्डों के उद्भव के कारणों के बारे में शोधकर्ता अलग-अलग राय व्यक्त करते हैं: कुछ इस प्रकार के रचनात्मक व्यवहार को संगीतकार के व्यक्तिगत गुणों के साथ जोड़ते हैं, अर्थात, सबसे पहले, आत्म-संदेह के साथ, अन्य इसे परिस्थितियों से समझाते हैं, फिर भी अन्य - छात्रों का दबाव और संगीतकार की इच्छा की कमी, जो चाहते थे कि संगीत कार्यक्रम में उनकी सिम्फनी के बारे में कभी न सुना जाए, चौथा ब्रुकनर के कथित करियरवाद पर जोर देता है, अपनी सिम्फनी का प्रदर्शन और प्रकाशन करके उसे गारंटी दी गई कमाई के लिए उसकी प्यास पर जोर देता है।

वैसे, तथ्य यह है कि ब्रुकनर को अपनी रचनाओं के प्रदर्शन के लिए अपने छात्रों को खुद को संपादित करने की अनुमति देने के लिए मजबूर किया गया था, अंततः अपने जीवन के अंत में संपादन प्रक्रिया में लगभग जड़ता का कारण बना। याद करें कि ब्रुकनर की दूसरी सिम्फनी पर ओ। डेसॉफ की बेपरवाह टिप्पणी के बाद सक्रिय संपादन शुरू हुआ, फिर 1873 में इसका प्रीमियर (लेखक द्वारा आयोजित), जिसके बाद आई। गेरबेक ने संगीतकार को इसके दूसरे प्रदर्शन के लिए सिम्फनी में महत्वपूर्ण बदलाव करने के लिए मना लिया।

इसके बाद, संगीतकार की व्यवहार्यता, उनके आस-पास के लोगों द्वारा देखा गया और उनके ग्रंथों में परिवर्तन के प्रस्तावों के प्रति उनकी वफादारी, उनके छात्रों, कंडक्टरों और उनके आसपास के लोगों द्वारा अपने स्वयं के संस्करण बनाने के लिए कार्टे ब्लैंच के रूप में व्याख्या की गई। चीजें इतनी आगे बढ़ गईं कि 1890 के दशक में वियना में पहली सिम्फनी को संशोधित नहीं करने के लिए जी। लेवी की ओर से ब्रुकनर के रिवर्स अनुनय ने संगीतकार के इरादों को किसी भी तरह से प्रभावित नहीं किया - इस तरह इस सिम्फनी का "विनीज़" संस्करण दिखाई दिया।

विरोधाभासी कारण, उनमें से एक या सभी एक साथ, प्रशंसनीय और पूरी तरह से नहीं, फिर भी संगीतकार के जीवन के दौरान ब्रुकनर के ग्रंथों के साथ एक अनूठी स्थिति को जन्म दिया और इसका इतिहास में एक सफल निरंतरता नहीं है। ई. मेयर का मानना ​​है कि यह न केवल एक सांस्कृतिक घटना है, बल्कि एक ऐतिहासिक घटना भी है। वह लिखते हैं कि ब्रुकनर के कई कार्यों का संपादन - सिम्फनी और मास दोनों - न केवल एक संगीत समस्या है, निश्चित रूप से, शाल्क भाइयों, एफ। लेवे और महलर से संबंधित है, जो ब्रुकनर के कार्यों के संपादन के लिए जिम्मेदार थे। ब्रुकनर के ग्रंथों में भाइयों शाल्क और लेव के आक्रमण मेयर द्वारा एक अलग प्रकाश में प्रस्तुत किए गए हैं (लगभग हर शोधकर्ता लिखता है कि वे "अच्छे इरादों" से प्रेरित थे): छात्रों ने लेखक के लेखन के संपादन को न केवल एक सेवा के रूप में समझा। उसे, बल्कि पड़ोसियों और राज्य के लाभ के लिए सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मामले के रूप में भी।

सटीक पाठ का कड़ाई से पालन और प्रामाणिक ग्रंथों की खोज, सदियों पुरानी परतों को साफ करना - ये 20वीं सदी के दृष्टिकोण हैं। ब्रुकनर और यहां तक ​​​​कि महलर के समय, संगीत प्रसंस्करण की कला फली-फूली (महलर की व्यवस्था में बीथोवेन चौकड़ी को याद करें, एफ। बुसोनी, एल। गोडोस्की और अन्य द्वारा प्रतिलेखन)। इसलिए, ब्रुकनर के छात्रों की उनकी सिम्फनी के "सुधार" में भागीदारी उस समय के संगीतकारों के सांस्कृतिक व्यवहार का खंडन नहीं करती है।

सिम्फनी के मूल संस्करणों की समझ की कमी के कारण ब्रुकनर और उनके दर्शकों के बीच संपर्क नहीं हो सका, क्योंकि उनके समकालीन, जो ईमानदारी से अपने संगीत को सुनना चाहते थे, "मूल" ब्रुकनर के बारे में कुछ भी नहीं जानना चाहते थे और किया सिम्फनी के पहले संस्करणों के प्रदर्शन में योगदान नहीं। स्वाभाविक रूप से, संपादित रूप में उनके संगीत के प्रदर्शन के परिणामस्वरूप उचित समझ पैदा नहीं हुई। संगीतकार को वर्षों बाद जो पहचान मिली, वह इसके विपरीत साबित हुई - एक व्यक्ति के रूप में और अपने समय के संगीतकार के रूप में ब्रुकनर का अलगाव।

ब्रुकनर के संगीत ग्रंथों के बहुभिन्नरूपी कारणों के प्रश्न के लिए, इतिहास में इस स्थिति ने जो परिणाम उत्पन्न किए हैं, उनके बारे में कुछ शब्द जोड़ना बाकी है। जैसा कि आप जानते हैं, संगीतकार की मृत्यु के बाद ब्रुकनर की सिम्फनी के "नए" संस्करण सामने आते रहे: दूसरे (1938) और आठवें (1939) सिम्फनी के संस्करण, प्रदर्शन किए गए

आर. हास, जिन्होंने दोनों मामलों में दो अलग-अलग संस्करणों से पाठ संकलित किया, साथ ही नौवीं सिम्फनी के समापन के पुनर्निर्माण के वेरिएंट, जिनमें से आज दस से अधिक हैं। आप खुद को इन असामान्य तथ्यों को बताने तक सीमित कर सकते हैं, लेकिन फिर भी, उनका गैर-संयोग निर्विवाद लगता है - संगीतकार ने अपने जीवनकाल के दौरान, होशपूर्वक या पूरी तरह से योगदान नहीं दिया, इस स्थिति को भ्रमित और जटिल के रूप में "रूप" करने के लिए, और अधिक स्वाभाविक रूप से यह इतिहास में इसकी निरंतरता की तरह दिखता है, शुरुआत के लिए बिल्कुल पर्याप्त। ...

ब्रुकनर का संगीत एक कला है जो अभी भी पूर्णता की तलाश में है। अनंत रचनात्मकता, अंतहीन क्रिस्टलीकरण का विचार अराजकता से पूर्णता तक का शाश्वत मार्ग है, लेकिन परिणाम नहीं। यह ब्रुकनर के संगीत की कालातीतता है।

अन्ना खोमेन्या। एंटोन ब्रुकनर द्वारा सिम्फनी: पाठ की व्याख्या और पूर्णता की खोज पर // "रूसी मीर। रूसी संस्कृति का स्थान और समय "नंबर 9, पृष्ठ 278-289

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नोट्स (संपादित करें)

1. कुक डी। ब्रुकनर समस्या सरलीकृत। नोवेलो एंड कंपनी के सहयोग से "द म्यूजिकल न्यूज़लेटर" द्वारा एक संशोधित संस्करण (1975) में एक पुस्तिका के रूप में पुनर्मुद्रित। लिमिटेड, 1975।
2. इन सवालों की जांच ए। आई। क्लिमोवित्स्की के कार्यों में की जाती है। क्लिनोवित्स्की ए। 1) शोस्ताकोविच और बीथोवेन (कुछ सांस्कृतिक और ऐतिहासिक समानताएं // संगीत विज्ञान की परंपराएं। एल।: सोव। संगीतकार, 1989; 2) संस्कृति की स्मृति और स्मृति की संस्कृति। संगीत परंपरा के तंत्र के प्रश्न के लिए: डोमेनिको स्कारलाटी जोहान्स ब्राह्म्स // जोहान्स ब्राह्म्स: शैली एल की विशेषताएं: एलओएलजीके, 1992; 3) समस्या का अध्ययन: परंपरा - रचनात्मकता - संगीत पाठ (मेज़ेल को फिर से पढ़ना) // विश्लेषण और सौंदर्यशास्त्र। बैठ गया। कला। L.A. Mazel की 90वीं वर्षगांठ पर। पेट्रोज़ावोडस्क-एसपीबी।, 1997; 4) इगोर स्ट्राविंस्की। इंस्ट्रुमेंटेशन: एम. मुसॉर्स्की द्वारा "सॉन्ग ऑफ द फ्ली", एल बीथोवेन द्वारा "सॉन्ग ऑफ द फ्ली": पब्लिक। और टापू। रूस में। और अंग्रेजी। लैंग एसपीबी।, 2005; 5) अज़ानचेव्स्की-संगीतकार। समस्या के लिए: "सांस्कृतिक उद्देश्य" और "सांस्कृतिक व्यवहार" की घटना // कॉन्स्टेंटिनोवस्की रीडिंग-2009: रूसी संगीत समाज की स्थापना की 150 वीं वर्षगांठ के लिए। एसपीबी।, 2010।
3. बुध: "क्या हम यह विश्वास नहीं करना चाहते हैं कि किसी भी वाक्यांश में, बाद में इसके जो भी अर्थ निकलते हैं, उनमें शुरू में कुछ सरल, शाब्दिक, कलाहीन, सच्चा संदेश होता है, जिसकी तुलना में बाकी सब कुछ (वह सब कुछ जो बाद में और इसके अलावा उत्पन्न होता है) है साहित्य के रूप में माना जाता है ”(बार्ट पी। एस / जेडएम, 1994। एस। 19)।
4. हॉकशॉ पी. ए कम्पोज़र लर्न्स हिज़ क्राफ्ट: एंटोन ब्रुकनर के लेसन्स इन फॉर्म एंड ऑर्केस्ट्रेशन 1861-1863 // द म्यूजिकल क्वार्टरली। ग्रीष्मकालीन 1998। खंड 82, संख्या 2. पी। 336-361।
5. नंबर 1, 2 और आगे - जब सिम्फनी की उपस्थिति के कालानुक्रमिक क्रम की बात आती है तो हम समान संख्या में सिम्फनी का सहारा लेते हैं। ब्रुकनर द्वारा स्थापित क्रमिक क्रमांकन के लिए अपील के मामले में, क्रमिक संख्याओं का उपयोग किया जाता है: पहला, दूसरा और आगे।
6. अमेरिकी खोजकर्ता हॉकशॉ ने साबित किया कि यह सिम्फनी 1869 में पहली सिम्फनी के निर्माण के बाद ब्रुकनर द्वारा लिखी गई थी, लेकिन तीसरे को लिखते समय संगीतकार ने इसे खारिज कर दिया था। अधिक जानकारी के लिए देखें: हॉकशॉ पी. डी माइनर में ब्रुकनर की "नलीफाइड" सिम्फनी की तिथि // उन्नीसवीं शताब्दी मुसी। 1983. वॉल्यूम। 6. संख्या 3.
7. Klinovitskiy A. I. संगीत की सोच की जर्मन परंपरा के सिद्धांतों की परिभाषा के लिए। नौवीं सिम्फनी // संगीत क्लासिक्स और आधुनिकता के मुख्य विषय पर बीथोवेन के स्केच काम के बारे में नया। एल., 1983.एस. 96.
8. लोटमैन यू.एम. कलात्मक पाठ की संरचना। एक भाषा के रूप में कला // लॉट - मे यू। एम। कला के बारे में। एसपीबी., 1998.एस.41.
9. मुकोसी बी। ए। ब्रुकनर की तीसरी सिम्फनी के बारे में: थीसिस / वैज्ञानिक। हाथ। ई तारेवा। एम।, 1990।
10. लोटमैन यू.एम. कलात्मक पाठ की संरचना। पी. 41.
11. शुमन आर। संगीत और संगीतकारों के बारे में। लेखों का संग्रह: 2 खंडों में टी। 1. एम।, 1978। एस। 85।
12. ब्रुकनर के चैंबर के काम संख्या में कम हैं, लेकिन यहां भी संगीतकार खुद के प्रति सच्चे रहे: एफ प्रमुख में पंचक कई संस्करणों में मौजूद है। ऐसा लगता है कि रचनात्मकता का एकमात्र क्षेत्र जिसे संपादक ब्रुकनर के हाथ से छुआ नहीं गया है वह पियानो संगीत है। पियानो रचनाएँ, जिनमें से कुछ भी हैं, युद्ध-पूर्व काल में लिखी गई थीं। वे लगभग शौकियापन से प्रतिष्ठित हैं - बड़े पैमाने पर सिम्फोनिक कैनवस के भविष्य के लेखक को कुछ भी नहीं दिखाता है।
13. थर्ड सिम्फनी के संस्करणों में से एक के साथ एक ज्ञात मामला भी है, जब जी. महलर ने ब्रुकनर से सिम्फनी को अब और संपादित नहीं करने के लिए कहा, लेकिन उन्होंने सलाह पर ध्यान नहीं दिया।
14. इसके बारे में देखें: मैयर ई. एंटोन ब्रुकनर्स अर्बीस्टवेल्ट // एंटोन ब्रुकनर डोकुमेंटे अंड स्टडीन। वियन में एंटोन ब्रुकनर। बीडी 2. ग्राज़ 1980 एस। 161-228।
15. अधिक जानकारी के लिए देखें: बी. मुकोसी ए. ब्रुकनर के एकत्रित कार्यों के इतिहास और समस्याओं पर // संगीत पाठ विज्ञान की समस्याएं: लेख और सामग्री। एम., 2003.एस. 79-89।

शानदार सिम्फनी

पहले में से एक - शायद सबसे हड़ताली - प्रोग्राम संगीत के नमूने, यानी संगीत, जो एक विशिष्ट परिदृश्य के साथ उपसर्ग है। आयरिश अभिनेत्री गैरीट स्मिथसन के लिए बर्लियोज़ के एकतरफा प्यार की कहानी ने उत्कृष्ट कृति का आधार बनाया, जिसमें ड्रीम्स, बॉल, सीन इन द फील्ड्स, प्रोसेशन टू एक्ज़ीक्यूशन और यहां तक ​​कि ड्रीम ऑन सब्बाथ नाइट शामिल हैं।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

सिम्फनी नंबर 40

एक और सुपरहिट, जिसकी शुरुआत में अनैच्छिक जलन होती है। अपने कानों को ट्यून करने की कोशिश करें जैसे कि आप पहली बार द फोर्टिएथ सुन रहे हैं (यदि आप हैं तो और भी बेहतर): यह आपको सरल अनुभव करने में मदद करेगा, हालांकि पूरी तरह से पीटा गया, पहला भाग और यह सीखें कि इसके बाद उतना ही सुंदर दूसरा है, तीसरा और चौथा।

लुडविग वान बीथोवेन

सिम्फनी नंबर 7

बीथोवेन की तीन सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी में से, पांचवें के साथ अपने "भाग्य के विषय" के साथ शुरू करना बेहतर है, न कि नौवें के साथ इसके अंत "हग, लाखों" के साथ। सातवें में बहुत कम पाथोस और अधिक हास्य है, और शानदार दूसरा भाग उन श्रोताओं के लिए भी परिचित है जो डीप पर्पल समूह के प्रसंस्करण में क्लासिक्स से बहुत दूर हैं।

जोहान्स ब्रह्मो

सिम्फनी नंबर 3

ब्रह्म की पहली सिम्फनी को बीथोवेन की दसवीं सिम्फनी कहा जाता था, जिसका अर्थ है परंपरा की निरंतरता। लेकिन अगर बीथोवेन की नौ सिम्फनी असमान हैं, तो ब्रह्म की चार सिम्फनी में से प्रत्येक एक उत्कृष्ट कृति है। तीसरे की भव्य शुरुआत एक गहन गीतात्मक बयान के लिए सिर्फ एक उज्ज्वल आवरण है, जो एक अविस्मरणीय एलेग्रेटो में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंचती है।

एंटोन ब्रुकनर

सिम्फनी नंबर 7

महलर को ब्रुकनर का उत्तराधिकारी माना जाता है; उनके कैनवस की पृष्ठभूमि में, एक रोलर कोस्टर की तरह, ब्रुकनर की सिम्फनी उबाऊ लग सकती है, विशेष रूप से उनके अंतहीन एडैगियोस। हालांकि, प्रत्येक एडैगियो के बाद एक रोमांचक शेर्ज़ो आता है, और सातवीं सिम्फनी आपको पहले ही आंदोलन से ऊब नहीं होने देगी, चिंतन और खींचा हुआ। वैगनर की स्मृति को समर्पित फिनाले, शेर्ज़ो और एडैगियो भी कम अच्छे नहीं हैं।

जोसेफ हेडनी

सिम्फनी नंबर 45 "विदाई"

हेडन की तुलना में आसान लिखना असंभव लगता है, लेकिन इस भ्रामक सादगी में उनके कौशल का मुख्य रहस्य निहित है। उनकी 104 सिम्फनी में से केवल 11 छोटी कुंजी में लिखी गई हैं, और उनमें से सबसे अच्छी विदाई है, जिसके समापन में संगीतकार एक-एक करके मंच छोड़ते हैं। यह हेडन से था कि समूह "नॉटिलस पॉम्पिलियस" ने "अलविदा, अमेरिका" गीत के प्रदर्शन के लिए इस तकनीक को उधार लिया था।

एंटोनिन ड्वोकाकी

सिम्फनी "नई दुनिया से"

सिम्फनी के लिए सामग्री एकत्र करते हुए, ड्वोरक ने अमेरिका के राष्ट्रीय संगीत का अध्ययन किया, लेकिन उन्होंने बिना उद्धरण के किया, पहली जगह में इसकी भावना को मूर्त रूप देने की कोशिश की। सिम्फनी कई मायनों में ब्रह्म और बीथोवेन दोनों के लिए वापस जाती है, लेकिन उनके कार्यों में निहित धूमधाम का अभाव है।

गुस्ताव महलेर

सिम्फनी नंबर 5

महलर की दो सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी पहली बार में एक-दूसरे के समान लगती हैं। पांचवें के पहले भागों की उलझन, पाठ्यपुस्तक अडागित्तो की ओर ले जाती है, जो निराशा से भरी हुई है, जिसे सिनेमा और थिएटर में बार-बार इस्तेमाल किया गया है। और परिचय की अशुभ धूमधाम का उत्तर पूरी तरह से पारंपरिक आशावादी अंत द्वारा दिया जाता है।

गुस्ताव महलेर

सिम्फनी नंबर 6

किसने सोचा होगा कि महलर की अगली सिम्फनी दुनिया का सबसे काला और सबसे निराशाजनक संगीत होगा! संगीतकार पूरी मानवता का शोक मनाता है: एक समान मनोदशा की पुष्टि पहले नोटों से होती है और केवल समापन की ओर बढ़ जाती है, जिसमें आशा की एक भी किरण नहीं होती है। कमजोर दिल के लिए नहीं।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव

"शास्त्रीय" सिम्फनी

प्रोकोफिव ने सिम्फनी के नाम को इस प्रकार समझाया: "शरारत से, हंस को चिढ़ाने के लिए, और गुप्त आशा में कि ... अगर समय के साथ सिम्फनी इतनी शास्त्रीय हो जाती है तो मैं हरा दूंगा।" दर्शकों को उत्साहित करने वाली साहसी रचनाओं की एक श्रृंखला के बाद, प्रोकोफ़िएव ने हेडन की भावना में एक सिम्फनी की रचना की; यह लगभग तुरंत ही एक क्लासिक बन गया, हालांकि उसकी अन्य सिम्फनी का इससे कोई लेना-देना नहीं है।

प्योत्र त्चिकोवस्की

सिम्फनी नंबर 5

त्चिकोवस्की की पांचवीं सिम्फनी उनके बैले की तरह लोकप्रिय नहीं है, हालांकि इसकी मधुर क्षमता कम नहीं है; उसके किसी भी दो या तीन मिनट से हिट हो सकती थी, उदाहरण के लिए, पॉल मेकार्टनी। यदि आप यह समझना चाहते हैं कि सिम्फनी क्या है, तो त्चिकोवस्की के पांचवें को सुनें - शैली के सर्वोत्तम और सबसे पूर्ण उदाहरणों में से एक।

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 5

1936 में, शोस्ताकोविच को राज्य स्तर पर बहिष्कृत कर दिया गया था। जवाब में, मदद के लिए बाख, बीथोवेन, महलर और मुसॉर्स्की की छाया को बुलाते हुए, संगीतकार ने एक ऐसा काम बनाया जो प्रीमियर के समय पहले से ही एक क्लासिक बन गया। किंवदंती के अनुसार, बोरिस पास्टर्नक ने सिम्फनी और उसके लेखक के बारे में बात की: "उन्होंने वह सब कुछ कहा जो वह चाहते थे - और उन्हें इसके लिए कुछ भी नहीं मिला।"

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 7

20 वीं शताब्दी के संगीत प्रतीकों में से एक और निश्चित रूप से द्वितीय विश्व युद्ध का मुख्य संगीत प्रतीक। न केवल फासीवाद या स्टालिनवाद, बल्कि किसी भी ऐतिहासिक युग, जिसका आधार हिंसा है, को दर्शाने वाले प्रसिद्ध "आक्रमण विषय" से एक प्रेरक ड्रम रोल शुरू होता है।

फ्रांज शुबर्टा

अधूरा सिम्फनी

आठवीं सिम्फनी को "अनफिनिश्ड" कहा जाता है - चार भागों के बजाय, केवल दो हैं; हालाँकि, वे इतने समृद्ध और मजबूत हैं कि उन्हें संपूर्ण रूप से माना जाता है। काम पर काम बंद करने के बाद, संगीतकार ने इसे छुआ तक नहीं।

बेला बार्टोकी

ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम

बार्टोक को मुख्य रूप से संगीत विद्यालयों के अनगिनत टुकड़ों के लेखक के रूप में जाना जाता है। तथ्य यह है कि यह पूरे बार्टोक से बहुत दूर है, इसका प्रमाण उनके कॉन्सर्ट से है, जहां पैरोडी गंभीरता के साथ है, और परिष्कृत तकनीक हंसमुख लोक धुनों के साथ है। वास्तव में, बार्टोक की विदाई सिम्फनी, राचमानिनॉफ के अगले काम की तरह।

सर्गेई राचमानिनॉफ़

सिम्फोनिक नृत्य

राचमानिनॉफ की आखिरी रचना अभूतपूर्व शक्ति की उत्कृष्ट कृति है। शुरुआत भूकंप की चेतावनी देती है - यह युद्ध की भयावहता और संगीत में रोमांटिक युग के अंत की प्राप्ति दोनों का अग्रदूत है। राचमानिनोव ने "नृत्य" को अपनी सर्वश्रेष्ठ और पसंदीदा रचना कहा।

बेलकैंटो फाउंडेशन मास्को में एंटोन ब्रुकनर के संगीत की विशेषता वाले संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है। इस पृष्ठ पर आप एंटन ब्रुकनर के संगीत के साथ 2019 में आगामी संगीत समारोहों का पोस्टर देख सकते हैं और आपके लिए सुविधाजनक तिथि के लिए टिकट खरीद सकते हैं।

ब्रुकनर एंटोन (1824 - 1896) - एक उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई संगीतकार, आयोजक, शिक्षक। एक ग्रामीण शिक्षक के परिवार में जन्मे। उन्होंने अपना पहला संगीत कौशल अपने पिता और अरगनिस्ट आई.बी. हॉर्शिंग में वीस। 1837 में उन्हें लिंज़ के पास सेंट फ्लोरियन मठ में एक गाना बजानेवालों के रूप में भर्ती कराया गया, जहाँ उन्होंने अंग और वायलिन का भी अध्ययन किया। ऑस्ट्रिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक, मठ चर्च के अंग की आवाज़ ने भविष्य के संगीतकार के गठन पर बहुत प्रभाव डाला। 1841-45 में, लिंज़ में एक शिक्षक के रूप में एक पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, उन्होंने विंडहाग और क्रोनस्टॉर्फ़ के गांवों में एक सहायक शिक्षक के रूप में काम किया, जहाँ पहली संगीत रचनाएँ लिखी गई थीं; 1845-55 में वे सेंट फ्लोरियन में एक स्कूल शिक्षक थे, 1848 से वे मठ के आयोजक भी थे। 1855 में वह लिंज़ के गिरजाघर के आयोजक बने। इस समय से, वास्तव में, ब्रुकनर की संगीत गतिविधि शुरू हुई। 1856-61 में। वह 1861-63 में ऑस्ट्रिया के सबसे बड़े संगीत सिद्धांतकार एस. सेचटर के साथ पत्राचार पाठ्यक्रम लेता है। लिंज़ ओपेरा हाउस के कंडक्टर ओ। किट्ज़लर के निर्देशन में अध्ययन करते हैं, जिनके प्रभाव में वे वैगनर के ओपेरा का अध्ययन करते हैं। 1865 में, म्यूनिख में वैगनर के ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्ड के प्रीमियर पर, वैगनर और ब्रुकनर व्यक्तिगत रूप से मिले। 1864 में, ब्रुकनर का पहला परिपक्व काम, मास इन डी माइनर (नंबर 1), 1866 में पूरा हुआ - पहला सिम्फनी (लेखक के निर्देशन में लिंज़ में 1868 में किया गया)। 1868 के बाद से ब्रुकनर विएना सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक के कंजर्वेटरी में सद्भाव, काउंटरपॉइंट और अंग के शिक्षक वियना में रहते हैं; 1875 से - वियना विश्वविद्यालय में एसोसिएट प्रोफेसर, 1878 से - कोर्ट चैपल के आयोजक। 1869 में उन्होंने फ्रांस (नैन्सी, पेरिस) में ऑर्गेनिस्ट के रूप में दौरा किया, 1871 में - ग्रेट ब्रिटेन में (लंदन, अल्बर्ट हॉल के उद्घाटन के लिए आमंत्रित किया गया था)। वियना में, ब्रुकनर को जनता और संगीतकारों द्वारा अपने संगीत की धारणा में कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। सातवीं सिम्फनी (1884, लीपज़िग) के प्रीमियर के बाद ही उन्हें व्यापक रूप से जाना जाने लगा; ब्रुकनर के जीवन के अंतिम दशक में, उनकी सिम्फनी प्रमुख कंडक्टरों (जी। रिक्टर, ए। निकिश, एफ। वेइंगर्टनर, आदि) के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं। ब्रुकनर को विएना विश्वविद्यालय (1891) से दर्शनशास्त्र में मानद डॉक्टरेट, ऑर्डर ऑफ फ्रांज जोसेफ (1886) से सम्मानित किया गया। उनकी वसीयत के अनुसार उन्हें सेंट फ्लोरियन में दफनाया गया था।
ब्रुकनर की विरासत का मुख्य हिस्सा सिम्फोनिक और पवित्र संगीत है। ब्राह्म्स और महलर के साथ, ब्रुकनर 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे बड़े ऑस्ट्रो-जर्मन सिम्फनिस्टों में से एक हैं। संगीत की भाषा की असामान्यता और जटिलता, जो ब्रुकनर को समकालीन संगीतकारों के बीच अलग करती है, उनके रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण की शर्तों से जुड़ी है। ब्रुकनर की रचना शैली सबसे विविध, कभी-कभी विपरीत संगीत परंपराओं से प्रभावित थी। लंबे समय तक, ब्रुकनर चर्च संगीत के क्षेत्र में थे, जो ऑस्ट्रियाई परंपरा में सदियों से थोड़ा बदल गया है, और केवल चालीस साल की उम्र में उन्होंने वाद्य शैलियों की ओर रुख किया, बाद में सिम्फोनिक संगीत पर ध्यान केंद्रित किया। ब्रुकनर पारंपरिक प्रकार के चार-भाग वाली सिम्फनी पर भरोसा करते थे, बीथोवेन की सिम्फनी ने उनके लिए एक मॉडल के रूप में काम किया (सबसे पहले, नौवीं सिम्फनी, जो उनके कार्यों के लिए एक प्रकार का "मॉडल" बन गया); "कार्यक्रम" संगीत का विचार, जो देर से रोमांटिकतावाद के युग में व्यापक हो गया, उसके लिए अलग था। लेकिन ब्रुकनर की सिम्फनी में भी, कोई बारोक संगीत परंपरा (विषयवाद और आकार देने में) का प्रभाव पा सकता है। सैद्धांतिक ज्ञान पर बहुत ध्यान देते हुए, ब्रुकनर ने संगीत सिद्धांत और पॉलीफोनिक तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल की; पॉलीफोनी उनके संगीत में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है (पांचवीं सिम्फनी इस संबंध में सबसे विशिष्ट है)। अपने समय के सबसे महान कामचलाऊ जीवों में से एक, ब्रुकनर ने अक्सर ऑर्केस्ट्रा को अंग की बनावट की विशेषता, समय के वितरण के सिद्धांतों को स्थानांतरित कर दिया; जब उनकी सिम्फनी बजाई जाती है, तो कभी-कभी चर्च ध्वनिकी के साथ जुड़ाव होता है। ब्रुकनर की गहरी और भोली धार्मिकता, जिसने उन्हें अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ - "ते देम" और नौवीं सिम्फनी - "प्रिय भगवान को" समर्पित करने की अनुमति दी, "ग्रेगोरियन" मंत्र के क्षेत्र में उनकी लगातार अपील में प्रकट होती है और सबसे ऊपर, उनकी सिम्फनी के धीमे हिस्सों के रहस्यमय चिंतन में, परमानंद चरमोत्कर्ष में, जिसमें व्यक्ति के व्यक्तिपरक अनुभव और कष्ट निर्माता की महानता की प्रशंसा में घुल जाते हैं। ब्रुकनर ने वैगनर का गहरा सम्मान किया और उन्हें आधुनिक संगीतकारों में सबसे महान माना (तीसरी सिम्फनी वैगनर को समर्पित है, सातवीं सिम्फनी की धीमी गति वैगनर की मृत्यु की छाप के तहत लिखी गई थी); उनका प्रभाव ब्रुकनर के कार्यों के सामंजस्य और व्यवस्था में परिलक्षित होता था। उसी समय, वैगनर के संगीत और सौंदर्य संबंधी विचार ब्रुकनर के हितों से बाहर थे, जो विशेष रूप से वैगनर के काम के संगीत पक्ष को मानते थे। वैगनर खुद ब्रुकनर को बहुत महत्व देते थे और उन्हें "बीथोवेन के बाद सबसे महान सिम्फनीवादक" कहते थे।
ब्रुकनर की सिम्फनी का बड़ा पैमाना, विशाल, शक्तिशाली आर्केस्ट्रा रंगों की ओर गुरुत्वाकर्षण, तैनाती की लंबाई और स्मारकीयता हमें उनकी शैली की महाकाव्य विशेषताओं के बारे में बात करने की अनुमति देती है। ब्रह्मांड की मौलिक सद्भाव और अखंडता से आश्वस्त, ब्रुकनर प्रत्येक सिम्फनी में एक स्थिर, एक बार और सभी चुने हुए "मॉडल" का अनुसरण करता है, जो एक सामंजस्यपूर्ण, हल्की शुरुआत के अंतिम दावे को मानता है। दुखद संघर्षों की वृद्धि, विशेष रूप से गहन सिम्फोनिक विकास, ने ब्रुकनर (सातवें, आठवें और नौवें) की अंतिम तीन सिम्फनी को चिह्नित किया।
ब्रुकनर के अधिकांश कार्यों में कई संस्करण या संस्करण हैं, जो अक्सर एक दूसरे से काफी भिन्न होते हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि संगीतकार ने अपने समय के लिए रियायतें दीं, अपने कार्यों को और अधिक सुलभ बनाने की कोशिश की, साथ ही ब्रुकनर की बढ़ती आत्म-आलोचना, उनके निरंतर रचनात्मक विकास के साथ। उनके करीबी दोस्तों और छात्रों ने भी ब्रुकनर के स्कोर (अक्सर उनकी सहमति के बिना) में बड़े बदलाव किए, जो प्रदर्शन और छपाई के लिए थे। नतीजतन, ब्रुकनर के संगीत को कई वर्षों तक संशोधित रूप में जनता के सामने पेश किया गया। ब्रुकनर के कार्यों का मूल स्कोर पहली बार केवल 30 और 40 के दशक में प्रकाशित हुआ था। XX सदी, संगीतकार के एकत्रित कार्यों के हिस्से के रूप में।
1928 में, वियना में ब्रुकनर इंटरनेशनल सोसाइटी का गठन किया गया था। ब्रुकनर संगीत समारोह नियमित रूप से लिंज़ में आयोजित किया जाता है।
काम करता है: 11 सिम्फनी, जिसमें 2 नंबर नहीं (तीसरा - 1873, दूसरा रेव। 1877-78, तीसरा रेव। 1889; चौथा "रोमांटिक" - 1874, दूसरा रेव। 1878-80।, तीसरा रेव। 1888; 5 वां - 1876- 78; 7वां - 1883; 8वां - 1887, दूसरा संशोधन 1890; नौवां, अधूरा - 1896); पवित्र संगीत (Requiem - 1849; Magnificat - 1852; 3 बड़े जनसमूह - 1864, 1866 - गाना बजानेवालों और ब्रास बैंड के लिए (दूसरा संस्करण 1882), 1868; ते देम - 1884; स्तोत्र, मोटेट्स, आदि); धर्मनिरपेक्ष गायन (पुरुष गाना बजानेवालों और पीतल के बैंड के लिए जर्मनेंज़ग - 1864; पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए हेलगोलैंड - 1890, आदि); अंग के लिए रचनाएँ; स्ट्रिंग पंचक (1879), आदि।

जोसेफ एंटोन ब्रुकनर का जन्म 4 सितंबर, 1824 को अपर ऑस्ट्रिया के एन्सफेल्ड में हुआ था। उनके दादा लिंज़ के पास इस शहर में शिक्षक थे। एंटोन के पिता भी एक शिक्षक के रूप में काम करते थे। 1823 में उन्होंने स्टायरिया के टेरेसा हेल्म से शादी की, जिससे उन्हें ग्यारह बच्चे पैदा हुए, जिनमें से छह की कम उम्र में मृत्यु हो गई। जोसेफ एंटोन ब्रुकनर परिवार के जेठा और सबसे प्रसिद्ध हैं।

कम उम्र से ही लड़के ने संगीत के प्रति प्रेम दिखाया। चार साल की उम्र में, छोटे एंटोन ने वायलिन पर कई चर्च की धुनें बजाईं, जिससे स्थानीय पुजारी को अवर्णनीय खुशी मिली। उन्हें स्कूल में गायन का पाठ पसंद था, और इसी कारण से, लड़के को चर्च जाना पसंद था, जहाँ उसकी माँ, जो एक सुंदर आवाज़ थी, गाना बजानेवालों में गाती थी। पिता ने लड़के की क्षमताओं पर ध्यान दिया, और वह अक्सर अपने बेटे को अंग में अपना स्थान छोड़ना शुरू कर देता था। तथ्य यह है कि उस समय एक अंशकालिक शिक्षक को चर्च में अंग बजाना था, साथ ही संगीत की प्राथमिक मूल बातें भी सिखाना था। ग्यारह साल की उम्र में, एंटोन को उनके गॉडफादर जोहान बैपटिस्ट वीस, एक स्कूल शिक्षक और ऑर्गेनिस्ट के साथ पढ़ने के लिए भेजा गया था। लड़के ने एक उच्च शिक्षित संगीतकार से सद्भाव सीखा और अपने अंग वादन कौशल में सुधार किया। वीस के साथ, ब्रुकनर ने पहले अंग में सुधार करने की कोशिश की। इसके बाद, एंटोन इस शैली में कौशल के उच्चतम स्तर पर पहुंच गया, जिसने पूरे यूरोप को प्रसन्न किया।

हालांकि, उनके पिता की बीमारी और परिवार की कठिन आर्थिक स्थिति ने एंटोन को एक साल बाद अपनी पढ़ाई पूरी करने के लिए मजबूर किया। उन्होंने ऑर्गेनिस्ट का काम संभाला और शादियों और डांस पार्टियों में वायलिन बजाने लगे। छह महीने बाद, मेरे पिता की मृत्यु हो गई। अपने पिता की मृत्यु के साथ, एंटोन का बचपन समाप्त हो गया। माँ ने एंटोन को चर्च गाना बजानेवालों में स्वीकार करने की भीख माँगी।

चर्च गाना बजानेवालों में गायन के दो साल बाद, ब्रुकनर की आवाज उत्परिवर्तित होने लगी, और मठ के आयोजक एंटोन कटिंगर ने उन्हें अपने सहायक के रूप में लिया, जिसे उनके समकालीनों ने केवल "बीथोवेन ऑफ द ऑर्गन" कहा। ब्रुकनर के लिए ऑर्गेनिस्ट का खेल उनकी युवावस्था की सबसे अच्छी यादों में से एक रहा। इस गुरु के मार्गदर्शन में, एंटोन ने जल्द ही मठ के बड़े अंग को बजाना शुरू कर दिया, जिसे वियना में सेंट स्टीफन कैथेड्रल के बाद दूसरा सबसे बड़ा अंग माना जाता था।

चूंकि एंटोन अपने पूर्वजों की तरह एक शिक्षक बनना चाहते थे, इसलिए उन्हें लिंज़ के मुख्य विद्यालय में "प्रारंभिक पाठ्यक्रम" में भेजा गया, जहां गिरावट में लड़के ने सफलतापूर्वक प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की।

दस महीने बाद, उन्होंने सफलतापूर्वक अंतिम परीक्षा उत्तीर्ण की। मुख्य बात यह है कि वह लिंज़ के संगीतमय जीवन में डूब गए। एक सुखद संयोग से, प्रसिद्ध संगीतविद् डर्नबर्गर ने प्रारंभिक पाठ्यक्रमों में पढ़ाया। संगीतकार ने बाद में अपनी पुस्तक "एन एलीमेंट्री टेक्स्टबुक ऑफ़ हार्मनी एंड ग्रैंड बास" के बारे में कहा: "इस पुस्तक ने मुझे वह बनाया जो मैं अभी हूं।" डर्नबर्गर के साथ, उन्होंने अपने अंग खेलने में सुधार किया, हेडन और मोजार्ट के कार्यों से परिचित हुए।

अगस्त 1841 में अपनी अंतिम परीक्षा के बाद, युवा ब्रुकनर चेक सीमा के पास विन-धाग के छोटे से शहर में शिक्षक के सहायक बन गए। दो साल बाद, एंटोन क्रोनडॉर्फ में एक शिक्षक की स्थिति लेता है। गांव पिछले एक से भी छोटा था, लेकिन पास में स्टायरिया शहर था, जिसका ऊपरी ऑस्ट्रिया में दूसरा सबसे बड़ा अंग था। इससे भी अधिक महत्वपूर्ण सेनेटी के साथ परिचित और दोस्ती थी - पास में स्थित एक अन्य शहर के गिरजाघर के आयोजक और गाना बजानेवालों के निदेशक - एन्स। एंटोन ने सप्ताह में तीन बार गिरजाघर का दौरा किया, और न केवल अंग वादन पर अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए, बल्कि संगीत सिद्धांत के अपने ज्ञान का विस्तार करने के लिए भी। सेनेटी ने उन्हें न केवल बाख के कोरल से परिचित कराया, बल्कि विनीज़ क्लासिक्स की विरासत से भी परिचित कराया।

2 सितंबर को, ब्रुकनर को सेंट फ्लोरियन कॉन्वेंट स्कूल में शिक्षक नियुक्त किया गया था, जहां उन्होंने पहले गाना बजानेवालों में गाया था। एंटोन ने यहां दस साल बिताए। जल्द ही, उनका सबसे प्रसिद्ध युवा काम, डी माइनर में Requiem, युवा और बिना प्यार के समर्पित, एलोसिया बोगनर का जन्म हुआ।

1851 में ब्रुकनर मठ के स्थायी जीव बन गए। लेकिन न केवल संगीत एंटोन को चिंतित करता है, बल्कि भौतिक कल्याण भी करता है। एक गरीब बचपन का कारण था कि वह जीवन भर गरीबी से डरते रहे। उन्हीं वर्षों में, एक और समस्या सामने आई जिसने उनके पूरे जीवन को प्रभावित किया, अर्थात्, युवा लड़कियों के लिए दिवास्वप्न और एकतरफा भावनाएँ।

एक सुखद संयोग से, नवंबर 1855 में, लिंज़ कैथेड्रल में ऑर्गेनिस्ट का पद खाली कर दिया गया था। डर्नबर्गर ने तुरंत ब्रुकनर को ऑडिशन के लिए कैथेड्रल भेजा, और पहले से ही 14 नवंबर को, उम्मीदवारों की एक परीक्षा हुई, जिसके दौरान ब्रुकनर ने खुद को आयोग के सामने सबसे सक्षम दिखाया, जिसने उन्हें अस्थायी रूप से ऑर्गेनिस्ट की जगह लेने की अनुमति दी।

अगले दस वर्षों के दौरान, लिंज़ में बिताए, ब्रुकनर ने गहन और लगन से काम किया। यह संगीत सिद्धांत के अध्ययन के लिए विशेष रूप से सच था, जिसके लिए उन्होंने मुख्य गतिविधियों से खाली समय और स्वास्थ्य का त्याग करते हुए, दिन में सात घंटे तक समर्पित किया।

1863 की सर्दियों में, ब्रुकनर वैगनर के संगीत से परिचित हो गए और उसके बाद उन्होंने अपने काम में शास्त्रीय सद्भाव से विचलन की अनुमति देने का साहस किया। उसने लंबे समय तक इसके बारे में सपना देखा, लेकिन पहले हिम्मत नहीं की। वैगनर के साथ व्यक्तिगत परिचय 18 मई, 1865 को म्यूनिख में "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" के पहले प्रदर्शन के दौरान हुआ था। व्यक्तित्व में अंतर के बावजूद, दोनों संगीत में नवप्रवर्तक थे और एक रिश्तेदारी की खोज की।

दुर्भाग्य से, ब्रुकनर का स्वास्थ्य जल्द ही इतना बिगड़ गया कि उन्हें डॉक्टरों के पास जाना पड़ा। उन्होंने 1867 की अधिकांश गर्मियों में बैड क्रुज़ेन के स्पा में इलाज कराया। उस अवधि के उनके पत्र मन की अत्यंत उदास स्थिति की गवाही देते हैं, कि उनके मन में आत्महत्या के विचार थे। उसके दोस्त ब्रुकनर को अकेला छोड़ने से डरते थे। सितंबर तक, संगीतकार बरामद हुआ और खाली सीट लेने के अपने इरादे के वियना कंज़र्वेटरी के प्रबंधन की पुष्टि करने में सक्षम था। कक्षाओं के शुरू होने से पहले शेष समय में, उन्होंने अपने तीन लोगों में से अंतिम के स्कोर पर काम पूरा किया - "एफ माइनर में ग्रेट मास नंबर 3।"

अप्रैल 1869 में, नैन्सी में चर्च ऑफ सेंट एपवर के उद्घाटन के अवसर पर, यूरोप के सर्वश्रेष्ठ आयोजकों ने प्रदर्शन किया। ब्रुकनर की सफलता जबरदस्त थी, और उन्हें नॉट्रे डेम डे पेरिस में चुनिंदा दर्शकों के सामने प्रदर्शन करने का निमंत्रण मिला। दो साल बाद, इंग्लैंड में उनका प्रदर्शन विजयी रहा।

संगीत सिद्धांत के आयोजक और शिक्षक की गतिविधियों के साथ, ब्रुकनर ने कभी भी रचना करना बंद नहीं किया। लिंज़ में उनके द्वारा बनाए गए कार्यों की प्रसिद्धि, और सबसे बढ़कर, पहले तीन लोगों और पहली सिम्फनी की, वियना तक पहुंच गई। ब्रुकनर की नौ सिम्फनी में से प्रत्येक दूसरों की तरह नहीं है और इसकी अपनी अनूठी नियति है। इस प्रकार, वियना फिलहारमोनिक के संगीतकारों ने दूसरी सिम्फनी को अव्यवहारिक घोषित किया। तीसरी सिम्फनी को आमतौर पर "वीर" कहा जाता है, लेकिन उस समय के संगीतकारों ने केवल इसका मजाक उड़ाया, दर्शकों ने प्रदर्शन समाप्त होने से पहले प्रीमियर के दौरान हॉल छोड़ दिया। चौथा सिम्फनी 1884-1885 में ब्रुकनर द्वारा लिखा गया था और इसे "रोमांटिक" कहा जाता है। इसका प्रीमियर काफी सफल रहा था। लेकिन वैगनर के पारसिफल की छाप के तहत 1887 में लिखी गई आठवीं सिम्फनी के निर्माण के बाद ही, संगीतकार के लिए भाग्य अधिक अनुकूल हो गया। लीपज़िग में आर्थर निकिता के निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किए जाने पर यह टुकड़ा एक अविश्वसनीय सफलता थी। एंटोन ब्रुकनर को तुरंत अपने समय का सबसे बड़ा सिम्फनी घोषित किया गया था, समाज में आठवीं सिम्फनी को "1 9वीं शताब्दी के संगीत का ताज" कहा जाता था।

हालांकि, आइए 1871 पर वापस जाएं। अपनी मातृभूमि में लौटकर, ब्रुकनर कई वर्षों तक कठिन वित्तीय स्थिति में थे। इसलिए, वह बहुत खुश थे, जब 3 जनवरी, 1878 को, उन्हें अंततः वियना में अदालत के आयोजक का लंबे समय से प्रतीक्षित पद प्राप्त हुआ, जिसे उन्होंने 1892 की गर्मियों तक आयोजित किया। इस पद ने उन्हें एक वर्ष में अतिरिक्त 800 गिल्डर दिए।

दिसंबर 1878 में ब्रुकनर ने एफ मेजर में वायलिन पंचक की रचना की, वायलिन चौकड़ी के बाद दूसरा कक्ष काम, 1862 में लिखा गया। इस पंचक की तुलना कभी-कभी बीथोवेन की अंतिम चौकड़ी से की जाती है।

मई 1881 में, ब्रुकनर ने केवल एक सप्ताह में ते देम, शायद उनका सबसे अच्छा काम लिखा। हालांकि, उच्चतम विनीज़ संगीत अधिकारियों ने कॉन्सर्ट हॉल में उनके काम के प्रदर्शन को रोक दिया। ये वैगनर के बीच संघर्ष की गूँज थी, जिसके लिए ब्रुकनर को जिम्मेदार ठहराया गया था, और ब्राह्मण - ब्रह्म के अनुयायी। यही कारण है कि जर्मनी में उनके संगीत को उत्साह से प्राप्त किया गया था और ऑस्ट्रिया में बहुत अधिक पसंद नहीं किया गया था। आश्चर्य नहीं कि ब्रुकनर की सबसे बड़ी जीत ने दस साल बाद बर्लिन में उनका इंतजार किया, जहां उनका ते देम 31 मई, 1891 को किया गया था। इस विजय के चश्मदीदों ने सर्वसम्मति से कहा कि ब्रुकनर की तरह किसी भी संगीतकार का स्वागत कभी नहीं किया गया था।

अपने जीवन के अंतिम पांच वर्षों के दौरान, ब्रुकनर ने लगभग विशेष रूप से नौवीं सिम्फनी पर काम किया। इसके रेखाचित्र और व्यक्तिगत एपिसोड 1887-1889 में पहले ही सामने आ चुके थे, लेकिन अप्रैल 1891 से वह पूरी तरह से इस सिम्फनी पर काम करने लगे। 11 अक्टूबर, 1896 को नौवीं सिम्फनी को पूरा किए बिना संगीतकार की मृत्यु हो गई।

1. ... किसके पास आखिरी हंसी है

ब्रुकनर के किसान स्वभाव ने किसी भी तरह से राजधानी के फैशन को स्वीकार नहीं किया। कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर के रूप में, उन्होंने बेहद छोटी पतलून के साथ किसान-शैली के काले सूट पहनना जारी रखा (उन्होंने इसे अंग के पैर के कीबोर्ड को चलाने की सुविधा के लिए जिम्मेदार ठहराया), और एक बड़ा नीला रूमाल हमेशा उनकी जैकेट की जेब से बाहर रहता था। उसके सिर पर, संगीत के प्रोफेसर ने अभी भी लटकती हुई टोपी के साथ एक देशी टोपी पहनी थी।
सहकर्मियों ने ब्रुकनर को चिढ़ाया, छात्र उन पर हंसे ... उनके एक दोस्त ने एक बार कहा था:
- प्रिय उस्ताद, मैं आपको पूरे स्पष्ट रूप से बता दूं कि आपकी पोशाक बस हास्यास्पद है ...
"ठीक है, फिर हंसो," ब्रुकनर ने अच्छे स्वभाव के साथ उत्तर दिया। - लेकिन मैं आपको उतना ही स्पष्ट रूप से याद दिला दूं कि मैं यहां नवीनतम फैशन का प्रदर्शन करने नहीं आया था ...

2. जल्दी मत करो

सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक के सचिव, एक निश्चित ज़ेलनर ने ब्रुकनर को अत्यधिक नापसंद किया, जिसे उन्होंने अपने सबसे खतरनाक प्रतिद्वंद्वी के रूप में देखा।
नए प्रोफेसर को हर संभव तरीके से परेशान करने की कोशिश करते हुए, ज़ेलनर ने खुद को हर जगह उसके बारे में अपमानजनक बोलने तक ही सीमित नहीं रखा।
- एक जीव के रूप में यह ब्रुकनर एक पूर्ण गैर-अस्तित्व है! - उन्होंने जोर दिया।
लेकिन यह पर्याप्त नहीं था: छात्रों के साथ ब्रुकनर की कक्षाओं के दौरान, ज़ेलनर ने कक्षा में बत्ती बुझा दी या अगले कमरे में सायरन चालू कर दिया। और एक बार उन्होंने संगीतकार को "दोस्ताना तरीके से" सलाह दी:
- बेहतर होगा कि आप अपनी सारी सिम्फनी को एक लैंडफिल में फेंक दें और बैरल ऑर्गन बजाकर जीविकोपार्जन करें ...
इस पर ब्रुकनर ने उत्तर दिया:
- मैं खुशी से आपकी सलाह का पालन करूंगा, प्रिय श्री ज़ेलनर, लेकिन फिर भी मैं आप पर भरोसा नहीं करना चाहता, लेकिन इतिहास, जो मुझे यकीन है, अधिक निष्पक्ष रूप से निपटाएगा। मुझे संदेह है कि हम दोनों में से एक निश्चित रूप से संगीत इतिहास के कूड़ेदान में समाप्त हो जाएगा, लेकिन क्या यह जल्दबाज़ी के लायक है? वहां अपना स्थान कौन खोजेगा, यह आपके लिए नहीं है और न ही यह मेरे लिए तय करना है। वंशजों को यह समझने दो ...

3. हमारे गांव में...

अपने जीवन के अंत तक, ब्रुकनर एक देहाती सरल दिमाग वाले व्यक्ति बने रहे। एक बार एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेने के बाद, जिसमें उनकी चौथी सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था, संगीतकार ने प्रसिद्ध कंडक्टर हंस रिक्टर से संपर्क किया और उन्हें अपने दिल के नीचे से धन्यवाद देने की इच्छा रखते हुए, अपनी जेब से एक थैलर निकाला और इसे गूंगा के हाथों में फेंक दिया कंडक्टर ने कहा:
- मेरी सेहत के लिए एक गिलास बीयर पिएं, मैं आपका बहुत आभारी हूं! ..
उनके पैतृक गांव में इस तरह कारीगरों को उनके अच्छे काम के लिए धन्यवाद दिया गया।
अगले दिन, प्रोफेसर रिक्टर ब्रुकनर थैलर को जौहरी के पास ले गए, जिसने उसे एक चांदी की सुराख़ मिला दी, और प्रसिद्ध कंडक्टर उसे लगातार अपने साथ एक घड़ी की चेन पर ले गया। थेलर उनके लिए सिम्फनी के लेखक के साथ उनकी मुलाकात का एक अनमोल अनुस्मारक बन गए, जैसा कि उनका दृढ़ विश्वास था, सदियों तक जीना था ...

4.तीन सिम्फनी पर्याप्त नहीं है ...

एक गाँव के लड़के-गायक ब्रुकनर से वियना कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बने और उन्हें डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। अपने निजी जीवन में, बंद, मिलनसार संगीतकार की सफलताएँ बहुत अधिक मामूली थीं। जब पचास साल की उम्र में उनसे पूछा गया कि उन्होंने शादी क्यों नहीं की, तो संगीतकार ने जवाब दिया:
- समय कहां से लाएं? आखिर, पहले मुझे अपनी चौथी सिम्फनी लिखनी है!

व्यापक - इसमें एक सौ बीस से अधिक शीर्षक हैं। उनमें से कई आध्यात्मिक कार्य हैं जो संगीतकार ने सेंट फ्लोरियन और लिंज़ में अपने आधिकारिक कर्तव्यों के संबंध में बनाए थे। लेकिन उसने उन्हें विश्वास से लिखा, क्योंकि वह एक आस्तिक था, कैथोलिक धर्म के सिद्धांतों के प्रति समर्पित था। ब्रुकनर के पास धर्मनिरपेक्ष कैंटटास, गाना बजानेवालों और एकल गाने भी हैं। उन्होंने केवल एक काम समर्पित किया - स्ट्रिंग पंचक एफ-ड्यूर (1879) चैम्बर-वाद्य शैली के लिए। उनकी विरासत के केंद्र में नौ स्मारकीय सिम्फनी हैं।

ब्रुकनर ने अपनी मूल सिम्फोनिक अवधारणा विकसित की, जिसका उन्होंने अपने नौ कार्यों में पालन किया, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने उन्हें विभिन्न सामग्रियों से संपन्न किया। यह संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व की अखंडता का एक ज्वलंत संकेतक है।

पितृसत्तात्मक प्रांतीय जीवन शैली में पले-बढ़े, ब्रुकनर ने पूंजीवादी शहर की बुर्जुआ संस्कृति को पूरी तरह से नकार दिया - वह इसे नहीं समझते थे और इसे स्वीकार नहीं करते थे। व्यक्तिवादी संदेह, भावनात्मक संकट, संशयवाद, उपहास, अजीबोगरीब उसके लिए मौलिक रूप से अलग हैं, साथ ही बौद्धिक विवादों की पीड़ादायक तीक्ष्णता, यूटोपियन सपने (यह, विशेष रूप से, ब्रुकनर और महलर के बीच मूलभूत अंतर है, जिनके काम में शहरी उद्देश्य बहुत मजबूत हैं।)... उनका दृष्टिकोण मूलतः सर्वेश्वरवादी है। वह ब्रह्मांड की महानता को गाता है, जीवन के रहस्यमय सार में घुसने की कोशिश करता है; खुशी के लिए उन्मत्त आवेगों को विनम्र त्याग के साथ वैकल्पिक किया जाता है, और निष्क्रिय चिंतन को परमानंद से बदल दिया जाता है।

संगीत की यह सामग्री आंशिक रूप से ब्रुकनर की धार्मिक मान्यताओं द्वारा निर्धारित की गई थी। लेकिन कैथोलिक धर्म के प्रतिक्रियावादी प्रभाव को सब कुछ कम करना गलत होगा। आखिरकार, कलाकार की विश्वदृष्टि न केवल राजनीतिक या दार्शनिक सिद्धांतों से निर्धारित होती है, जिसके लिए वह प्रतिबद्ध है, बल्कि उसके जीवन और कार्य के सभी अनुभवों से भी निर्धारित होता है। यह अनुभव ऑस्ट्रिया के जीवन और प्रकृति के साथ लोगों (मुख्य रूप से किसानों के साथ) के साथ ब्रुकनर के संचार में निहित है। इसलिए उनके संगीत से इतना शक्तिशाली स्वास्थ्य निकलता है। राजनीति, रंगमंच या साहित्य में कोई दिलचस्पी नहीं होने के कारण बाहरी रूप से पीछे हट गए, उन्होंने एक ही समय में आधुनिकता की भावना रखी और, अपने तरीके से, वास्तविकता के अंतर्विरोधों पर रोमांटिक प्रतिक्रिया व्यक्त की। इसलिए, टाइटैनिक आवेगों की शक्ति 19 वीं शताब्दी के अंत में संगीतकार की कल्पना के परिष्कार के साथ एक अजीबोगरीब तरीके से संयुक्त थी।

ब्रुकनर की सिम्फनी विशाल महाकाव्य हैं, जैसे कि एक अखंड ब्लॉक से खुदी हुई हो। हालांकि, सॉलिडिटी कंट्रास्ट को बाहर नहीं करती है। बल्कि, इसके विपरीत भी: मनोदशा के चरम सीमा तक बढ़ जाते हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक बड़े पैमाने पर उजागर होता है, लगातार और गतिशील रूप से विकसित होता है। इस तरह के ढेर और छवियों के परिवर्तन का अपना तर्क है - यह तर्क है महाकाव्यवर्णन, जिसकी आयामी संरचना, जैसे कि भीतर से, अंतर्दृष्टि की चमक, नाटकीय टकराव और व्यापक गीतात्मक दृश्यों के साथ फट जाती है।

ब्रुकनर के संगीत की संरचना उदात्त, दयनीय है; लोक परंपराओं का प्रभाव शुबर्ट की तुलना में कम ध्यान देने योग्य है। इसके बजाय, एक सादृश्य खुद को वैगनर के साथ सुझाता है, जो रोजमर्रा की, सांसारिक को चित्रित करने से बचते थे। इसी तरह की इच्छा आम तौर पर महाकाव्य योजना के कलाकारों की विशेषता है (इसके विपरीत, कहते हैं, ब्रह्म से, जिनकी सिम्फनी को गेय नाटक कहा जा सकता है); इसलिए "विशाल" प्रस्तुति, वक्तृत्वपूर्ण क्रिया, ब्रुकनर में प्रपत्र के बड़े वर्गों की तुलना में विपरीत है।

उच्चारण की धुन, जो अंततः अंग आशुरचना की शैली से आती है, ब्रुकनर सममित निर्माणों (एक साधारण या दोहरे त्रिपक्षीय की संरचनाएं, फ़्रेमिंग के सिद्धांतों पर आधारित रूप, आदि) के सख्त पालन द्वारा संयमित करने का प्रयास करता है। लेकिन इन वर्गों के भीतर, संगीत एक "बड़ी सांस" में स्वतंत्र रूप से, आवेगपूर्ण रूप से विकसित होता है। एक उदाहरण सिम्फोनिक एडैगियो है - ब्रुकनर के साहसी गीतों के उल्लेखनीय उदाहरण:

थीमैटिक ब्रुकनर के संगीत का मजबूत बिंदु है। ब्रह्म के विपरीत, जिनके लिए एक छोटा मकसद आगे के विकास के स्रोत के रूप में कार्य करता है, ब्रुकनर दीर्घकालिक विषयगत संरचनाओं का एक मास्टर मूर्तिकार है। वे अतिरिक्त, काउंटरपॉइंट रूपांकनों के साथ उग आए हैं और, अपनी आलंकारिक अखंडता को खोए बिना, फॉर्म के बड़े हिस्से को भरते हैं।

ऐसे तीन मुख्य खंड ब्रुकनर सोनाटा रूप के प्रदर्शन के आधार पर देते हैं (मुख्य और माध्यमिक के साथ, ब्रुकनर में अंतिम भाग एक स्वतंत्र खंड बनाता है)। बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी की शुरुआत से उन पर एक अमिट छाप छोड़ी गई थी, और उनकी अधिकांश सिम्फनी में ब्रुकनर एक झिलमिलाते टॉनिक ट्रायड के साथ मुख्य विषय का गर्वित रोना तैयार करता है; अक्सर ऐसे विषय, रूपांतरित होकर, गंभीर भजन बन जाते हैं:

विषयों का दूसरा समूह (पक्ष भाग) एक गीतात्मक खंड बनाता है, जो पहले के चरित्र के समान है, लेकिन अधिक प्रत्यक्ष, गीत है। तीसरा समूह एक नया विपरीत है: नृत्य या मार्चिंग लय और स्वर फूटते हैं, जो, हालांकि, एक खतरनाक, कभी-कभी राक्षसी, श्रृंगार प्राप्त करते हैं; इस तरह के scherzo के प्रमुख विषय हैं - उनमें संभावित रूप से बहुत अधिक गतिशीलता है; ओस्टिनटा आंदोलन में अक्सर शक्तिशाली एकजुटता का भी उपयोग किया जाता है:

इन तीन क्षेत्रों में ब्रुकनर के संगीत की सबसे विशिष्ट छवियां हैं; विभिन्न संस्करणों में, वे उसकी सिम्फनी की सामग्री का गठन करते हैं। उनकी नाटकीयता की ओर मुड़ने से पहले, आइए हम संक्षेप में संगीत की भाषा और संगीतकार द्वारा प्रिय कुछ अभिव्यंजक तकनीकों की विशेषता बताएं।

ब्रुकनर के संगीत में मधुर शुरुआत स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। लेकिन इंटोनेशन-लयबद्ध पैटर्न जटिल है, मुख्य राग काउंटरपॉइंट्स के साथ उग आया है, जो आंदोलन की निरंतर तरलता बनाने में मदद करता है। यह तरीका ब्रुकनर को वैगनर के करीब लाता है, हालांकि ऑस्ट्रियाई लोक गीत लेखन के साथ संबंध टूटा नहीं है।

और सद्भाव में, लिस्टो-वैग्नेरियन प्रभाव देखे जाते हैं: यह मोबाइल है, जो "शाखा" संरचना के कारण है।

सामान्य तौर पर, माधुर्य और सामंजस्य निकट संपर्क में विकसित होते हैं। इसलिए, दूर के ट्यूनिंग में बोल्ड मॉड्यूलेशन, टोनल विचलन को लागू करते हुए, ब्रुकनर एक ही समय में जटिल असंगत संयोजनों के लिए एक पूर्वाग्रह को परेशान नहीं करता है और लंबे समय तक सरल त्रय की आवाज़ को "सुनना" पसंद करता है। हालाँकि, उनके कार्यों का संगीतमय ताना-बाना अक्सर बोझिल और भारी होता है; यह काउंटरपॉइंट परतों की प्रचुरता के कारण होता है - यह कुछ भी नहीं था कि वह "सख्त लेखन" के पारखी के रूप में प्रसिद्ध थे, जिसके कानूनों का उन्होंने ज़ेचटर के मार्गदर्शन में इस तरह के परिश्रम के साथ अध्ययन किया था!

ब्रुकनर की आर्केस्ट्रा शैली अपनी महान मौलिकता के लिए विख्यात है। बेशक, यहां भी, लिस्ट्ट-वाग्नेर की विजय को ध्यान में रखा गया था, लेकिन उनकी कुछ तकनीकों का उपयोग करके, उन्होंने अपना मूल व्यक्तित्व नहीं खोया। इसकी मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि किशोरावस्था से लेकर अंतिम दिनों तक ब्रुकनर अपने पसंदीदा उपकरण - अंग के प्रति वफादार रहे। उन्होंने अंग में सुधार किया, और उनके सिम्फोनिक भित्तिचित्र मुक्त सुधार की भावना में पैदा हुए थे। उसी तरह, ऑर्केस्ट्रा उन्हें एक आदर्श आदर्श अंग के रूप में दिखाई दिया। यह अपने अमिश्रणीय रजिस्टर टिम्बर्स के साथ अंग सोनोरिटी थी जिसने ब्रुकनर की ऑर्केस्ट्रा के मुख्य समूहों को अलग-अलग रंग में एक शक्तिशाली लेकिन स्पष्ट टुट्टी के लिए अलग से उपयोग करने की प्रवृत्ति को निर्धारित किया, एक राग के भजन प्रदर्शन में पीतल के उपकरणों को शामिल करने के लिए, उन्हें एकल के रूप में व्याख्या करने के लिए आवाजें, वुडविंड, आदि। और ब्रुकनर कभी-कभी स्ट्रिंग समूह को संबंधित अंग रजिस्टरों की ध्वनि के करीब लाते हैं। इसलिए, उन्होंने स्वेच्छा से कांपोलो का इस्तेमाल किया (उदाहरण देखें 84 ए, बी), बास में मधुर पिज़्ज़िकाटो, आदि।

लेकिन अंग से शुरू करते हुए, इसे पंजीकृत करने के विशेष तरीकों से, ब्रुकनर ने फिर भी एक आर्केस्ट्रा तरीके से सोचा। शायद यही कारण है कि उन्होंने अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र के लिए कोई महत्वपूर्ण टुकड़ा नहीं छोड़ा, महाकाव्य डिजाइनों के अवतार के लिए उन्हें अभिभूत करने के लिए एक निश्चित आदर्श अंग की आवश्यकता थी, जो एक पॉलीफोनिक, गतिशीलता में शक्तिशाली, रंगों में विविध ऑर्केस्ट्रा है। यह उनके लिए था कि ब्रुकनर ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ समर्पित कीं।

उनकी सिम्फनी चार भागों में है। चक्र का प्रत्येक भाग एक निश्चित आलंकारिक और शब्दार्थ कार्य करता है।

चक्र का गीत केंद्र अडागियो है। अक्सर, यह पहले आंदोलन की तुलना में अधिक लंबा होता है (उदाहरण के लिए, आठवीं सिम्फनी में इसमें 304 बार होते हैं!) और इसमें ब्रुकनर के संगीत के सबसे ईमानदार, गहरे, हार्दिक पृष्ठ होते हैं। इसके विपरीत, शेरज़ो में तात्विक ताकतें उग्र हो रही हैं (प्रोटोटाइप बीथोवेन के नौवें का शेर्ज़ो है); एक जमींदार या वाल्ट्ज की गूँज के साथ, उनके राक्षसी आवेग को एक सुखद जीवन की तिकड़ी द्वारा बंद कर दिया जाता है। चरम भाग (कभी-कभी एडैगियो भी) सोनाटा रूप में लिखे जाते हैं और तीव्र संघर्षों से भरे होते हैं। लेकिन अगर पहले को अधिक संक्षिप्त रूप से एक संक्षिप्त विकास के साथ प्रस्तुत किया जाता है, तो समापन में वास्तुशिल्प सद्भाव का उल्लंघन होता है: ब्रुकनर ने इसमें काम की पूरी सामग्री को संक्षेप में प्रस्तुत करने का प्रयास किया और अक्सर इसके लिए अन्य भागों से विषयों को आकर्षित किया।

समापन की समस्या - आम तौर पर सिम्फोनिक चक्र के वैचारिक और कलात्मक समाधान में सबसे कठिन में से एक - ब्रुकनर के लिए मुश्किल थी। उन्होंने इसकी व्याख्या सिम्फनी के नाटकीय केंद्र के रूप में की (महलर ने इसमें उनका अनुसरण किया) इसके अपरिवर्तनीय परिणाम के साथ - कोड में होने के आनंद और प्रकाश की महिमा। लेकिन छवियों की विविधता, भावनाओं की एक विशाल श्रृंखला ने खुद को उद्देश्यपूर्ण प्रस्तुति के लिए उधार नहीं दिया, जिसने अक्सर एपिसोड के परिवर्तन में रूप की शिथिलता, बहुरूपदर्शिता को जन्म दिया। इस कमी को महसूस करते हुए, उन्होंने अपनी रचनाओं को कई बार संशोधित किया, अपनी सामान्य विनम्रता के साथ मैत्रीपूर्ण कंडक्टरों की सलाह को सुनकर। इस प्रकार, उनके छात्रों आई। शाल्क और एफ। लोवे, ब्रुकनर की रचनाओं को आधुनिक धारणा के करीब लाने की इच्छा रखते हुए, संगीतकार के जीवनकाल के दौरान भी, अपने स्कोर में कई बदलाव किए, विशेष रूप से इंस्ट्रूमेंटेशन के लिए। हालांकि, इन परिवर्तनों ने ब्रुकनर की सिम्फनी की विशिष्ट शैली को विकृत कर दिया; अब वे लेखक के मूल संस्करण में प्रस्तुत किए गए हैं।